इटालियन पुनरुज्जीवन आर्किटेक्चर आकृत्या. शालेय विश्वकोश

ग्रेट जिओग्राफिकल डिस्कव्हरीजच्या काळात जगभरात प्रसिद्धी मिळवणारे अनेक नेव्हिगेटर आणि शास्त्रज्ञ - पी. तोस्कानेली, एक्स. कोलंबस, जे. कॅबोट, ए. वेस्पुची - हे इटालियन होते हा योगायोग नाही. इटली, राजकीयदृष्ट्या विभक्त, त्या वेळी युरोपमधील सर्वात विकसित अर्थव्यवस्था आणि संस्कृती असलेला देश होता. आधुनिक काळात, तिने एका भव्य सांस्कृतिक उलथापालथीच्या मध्यभागी प्रवेश केला, ज्याला पुनर्जागरण म्हणतात, किंवा फ्रेंचमध्ये - पुनर्जागरण, कारण सुरुवातीला याचा अर्थ प्राचीन वारशाचे पुनरुज्जीवन असा होता. तथापि, पुनर्जागरण हे मध्ययुगातील एक सातत्य होते जे पुरातनतेकडे परत येण्यापेक्षा कमी नव्हते; ते मध्य युगातील अत्यंत विकसित, परिष्कृत आणि जटिल संस्कृतीच्या आधारे जन्माला आले.

पुनर्जन्म संकल्पना. मानवतावाद

"पुनर्जागरण" या संकल्पनेसोबतच, लॅटिन ह्युमनिस - ह्युमनमधून घेतलेली "मानवतावाद" ही संकल्पना मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते. हे "पुनर्जागरण" च्या संकल्पनेशी जवळून संबंधित आहे, परंतु त्याच्याशी समतुल्य नाही. "पुनर्जागरण" हा शब्द दिलेल्या ऐतिहासिक कालखंडातील वैशिष्ट्यपूर्ण सांस्कृतिक घटनांच्या संपूर्ण संकुलाला सूचित करतो. "मानवतावाद" ही विचारांची एक प्रणाली आहे जी पुनर्जागरण युगात तयार केली गेली होती, त्यानुसार मानवी व्यक्तीची उच्च प्रतिष्ठा, त्याचा मुक्त विकास आणि त्याच्या सर्जनशील क्षमतांचे प्रकटीकरण ओळखले जाते.

पुनर्जागरणात, "मानवतावाद" या संकल्पनेचा अर्थ मनुष्याविषयी, निसर्ग आणि समाजातील त्याच्या स्थानाविषयी ज्ञानाची एक जटिलता देखील होती. एक विशेष प्रश्न म्हणजे मानवतावाद्यांचा धर्माकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन. मानवतावाद ख्रिश्चन धर्माबरोबर अगदी सहअस्तित्वात होता, ज्याचा सर्वात उल्लेखनीय पुरावा म्हणजे मानवतावादी चळवळीत पाळकांचा सक्रिय सहभाग आणि विशेषतः पोपचे संरक्षण. पुनर्जागरण काळात, धर्म अंधश्रद्धेच्या वस्तूपासून संशय, प्रतिबिंब, वैज्ञानिक अभ्यास, अगदी टीकेच्या वस्तूमध्ये बदलला. परंतु, असे असूनही, संपूर्ण इटली हा एक धार्मिक, प्रामुख्याने कॅथलिक देश राहिला. इटालियन समाजात सर्व प्रकारच्या अंधश्रद्धा अजूनही टिकून आहेत आणि ज्योतिषशास्त्र आणि इतर छद्म विज्ञान विकसित झाले.

पुनरुज्जीवन अनेक टप्प्यांतून गेले. प्रारंभिक पुनर्जागरण (14वे आणि 15व्या शतकातील बहुतेक)पुनर्जागरण साहित्य आणि संबंधित मानवतेचा उदय, सर्वसाधारणपणे मानवतावादाची भरभराट याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत. कालावधीत बी उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाचा शेवट - 16 व्या शतकाचा पहिला तिसरा)ललित कलांची अभूतपूर्व भरभराट झाली होती, परंतु मानवतावादी जागतिक दृष्टिकोनामध्ये आधीच एक स्पष्ट संकट होते. या दशकांमध्ये, पुनर्जागरण इटलीच्या पलीकडे गेले. उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकातील बहुतेक)- एक काळ जेव्हा त्याचा विकास युरोपमधील धार्मिक सुधारणांच्या समांतर चालू राहिला.

इटालियन पुनर्जागरणाची राजधानी मुख्य शहरटस्कनी - फ्लॉरेन्स, जेथे संस्कृतीच्या जलद वाढीस कारणीभूत असलेल्या परिस्थितीचे एक अद्वितीय संयोजन होते. च्या मध्यभागी उच्च पुनर्जागरणपुनर्जागरण कला केंद्र रोमला हलवले. पोप ज्युलियस II (1503-1513) आणि लिओ X (1513-1521) यांनी नंतर शाश्वत शहराचे पूर्वीचे वैभव पुनरुज्जीवित करण्यासाठी खूप प्रयत्न केले, ज्यामुळे ते खरोखर जागतिक कलेच्या केंद्रात बदलले. इटालियन पुनर्जागरणाचे तिसरे सर्वात मोठे केंद्र व्हेनिस होते, जेथे स्थानिक वैशिष्ट्यांमुळे पुनर्जागरण कलाने एक विलक्षण रंग प्राप्त केला.

इटालियन पुनर्जागरण कला

पुनर्जागरण काळात इटलीमध्ये सांस्कृतिक उठाव झाला. ललित कला आणि आर्किटेक्चरमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट होते. त्यांनी विशेष शक्ती आणि स्पष्टतेने त्या काळातील महान वळण बिंदू प्रतिबिंबित केले, ज्याने जागतिक कलेच्या पुढील विकासाचे मार्ग निश्चित केले.

लिओनार्डो दा विंची (1452-1519) इटालियन पुनर्जागरणातील सर्वात प्रमुख व्यक्तींपैकी एक होती., ज्याने अनेक प्रतिभा एकत्र केल्या - एक चित्रकार, शिल्पकार, आर्किटेक्ट, अभियंता, मूळ विचारवंत. तो एक वादळी आणि सर्जनशील जीवन जगला, त्याने फ्लोरेंटाईन रिपब्लिक, ड्यूक ऑफ मिलान, पॅन ऑफ रोम आणि फ्रान्सचा राजा यांच्या सेवेत उत्कृष्ट नमुने तयार केली. लिओनार्डो द्वारे फ्रेस्को शेवटचे जेवण"सर्व युरोपियन कलेच्या विकासातील शिखरांपैकी एक आहे आणि" ला जिओकोंडा "त्यातील सर्वात मोठे रहस्य आहे.

लिओनार्डोसाठी चित्रकला हे केवळ जगाचेच नव्हे तर त्याचे ज्ञान देखील प्रतिबिंबित करण्याचे सार्वत्रिक साधन होते. त्याच्या स्वतःच्या व्याख्येनुसार, हे "आश्चर्यकारक कौशल्य आहे, हे सर्व उत्कृष्ट अनुमानांनी बनलेले आहे." आपल्या प्रायोगिक निरीक्षणांसह, या हुशार कलाकाराने त्याच्या काळातील विज्ञानाच्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांना समृद्ध केले. आणि त्याच्या तांत्रिक शोधांपैकी, उदाहरणार्थ, पॅराशूट प्रकल्प.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४) या कमी महान कलाकाराने लिओनार्डोच्या प्रतिभाशी स्पर्धा केली., ज्याचा तारा शतकाच्या शेवटी उगवू लागला. अशा वेगवेगळ्या लोकांची कल्पना करणे कठिण होते: लिओनार्डो - मिलनसार, धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचारासाठी परका नाही, नेहमी शोधत असतो, वारंवार बदलत असलेल्या रूचींच्या विस्तृत श्रेणीसह; मायकेलएंजेलो बंद, कठोर, कामात व्यस्त आहे, त्याच्या प्रत्येक नवीन कामावर लक्ष केंद्रित करतो. मायकेल एंजेलो एक शिल्पकार आणि वास्तुविशारद, चित्रकार आणि कवी म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याच्या पहिल्या उत्कृष्ट कृतींपैकी एक शिल्पकला गट आहे Lamentation of Christ. 1504 मध्ये, फ्लॉरेन्सच्या लोकांनी विजयी मिरवणुकीत डेव्हिडची प्रचंड आकृती काढली, जी या मास्टरची उत्कृष्ट नमुना आहे. नगर परिषदेच्या इमारतीसमोर ते सोहळ्याने बसविण्यात आले. व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलच्या फ्रेस्कोद्वारे त्याला आणखी मोठी कीर्ती मिळाली, जिथे चार वर्षांत मायकेलएंजेलोने 600 चौरस मीटर पेंट केले. जुन्या करारातील m दृश्ये. नंतर त्याच चॅपलमध्ये त्याचा प्रसिद्ध फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" दिसला.

मायकेलएंजेलोने आर्किटेक्चरमध्ये कमी प्रभावी यश मिळविले नाही. 1547 पासून आयुष्याच्या शेवटपर्यंत, त्यांनी सेंट पीटर कॅथेड्रलच्या बांधकामाचे नेतृत्व केले, ज्याचा उद्देश जगातील मुख्य कॅथोलिक चर्च बनला आहे. मायकेलएंजेलोने या भव्य संरचनेची मूळ रचना आमूलाग्र बदलली. त्याच्या कल्पक प्रकल्पानुसार, एक घुमट तयार केला गेला, जो आजपर्यंत आकाराने किंवा भव्यतेमध्ये अतुलनीय आहे. हे रोमन कॅथेड्रल जागतिक स्थापत्यशास्त्रातील महान निर्मितींपैकी एक आहे.

शहर नियोजक म्हणून, मायकेल एंजेलोने कॅपिटल स्क्वेअरवर आर्किटेक्चरल जोडणीच्या निर्मितीमध्ये आपल्या प्रतिभेची सर्व शक्ती व्यक्त केली. त्याने प्रत्यक्षात रोमची एक नवीन प्रतिमा तयार केली, जी तेव्हापासून त्याच्या नावाशी जोडलेली आहे. राफेल सँटी (1483-1520) च्या कामात इटालियन पुनर्जागरणाची चित्रकला शिखरावर पोहोचली. त्याने सेंट पीटर कॅथेड्रलच्या बांधकामात भाग घेतला आणि 1516 मध्ये त्याला सर्व रोमन पुरातन वास्तूंचे मुख्य काळजीवाहक म्हणून नियुक्त केले गेले. तथापि, राफेलने स्वतःला मुख्यतः एक कलाकार म्हणून दाखवले, ज्यांच्या कामात उच्च पुनर्जागरणाच्या नयनरम्य तोफ पूर्ण झाल्या. राफेलच्या कलात्मक कामगिरींपैकी व्हॅटिकन पॅलेसच्या औपचारिक हॉलची पेंटिंग आहे. त्याने ज्युलियस II आणि लिओ एक्सचे पोर्ट्रेट रंगवले, ज्यामुळे रोम पुनर्जागरण कलेची राजधानी बनले. कलाकाराची आवडती प्रतिमा नेहमीच देवाची आई, एक प्रतीक आहे मातृ प्रेम. आश्चर्यकारक सिस्टिन मॅडोना ही त्याची महान कलाकृती म्हणून ओळखली जाते हा योगायोग नाही.

पुनर्जागरण कलेच्या इतिहासात एक सन्माननीय स्थान वेनेशियन चित्रकला शाळेने व्यापलेले आहे, ज्याचे संस्थापक जियोर्जिओन (1476/77-1510) होते. त्यांच्या ‘जुडिथ’ आणि ‘स्लीपिंग व्हीनस’ या उत्कृष्ट कलाकृतींना जगभरात मान्यता मिळाली. . व्हेनिसचा सर्वात उत्कृष्ट कलाकार टायटियन (1470/80 - 1576) होता.जियोर्जिओन आणि इतर मास्टर्सकडून त्याने शिकलेल्या सर्व गोष्टी, टिटियनने परिपूर्णता आणली आणि त्याने तयार केलेल्या मुक्त लेखन पद्धतीचा जागतिक चित्रकलेच्या त्यानंतरच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला.

टायटियनच्या सुरुवातीच्या उत्कृष्ट कृतींपैकी "अर्थली लव्ह अँड हेव्हनली लव्ह" हे पेंटिंग आहे, जे डिझाइनमध्ये मूळ आहे. व्हेनेशियन कलाकार एक अतुलनीय पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून व्यापकपणे ओळखला जात असे. रोमन पोंटिफ आणि मुकुट घातलेल्या व्यक्तींकडून त्याच्यासाठी पोझ देणे हा सन्मान मानला जात असे.

आर्किटेक्चर आणि शिल्पकला

नवीन स्थापत्य शैलीचे संस्थापक होते उत्कृष्ट मास्टर्सफ्लोरेन्स, विशेषत: फिलिपो ब्रुनेलेची, ज्याने सांता मारिया डेल फिओरच्या कॅथेड्रलचा स्मारक घुमट तयार केला. परंतु या काळात मुख्य प्रकारची स्थापत्य रचना यापुढे चर्च नव्हती, परंतु एक धर्मनिरपेक्ष इमारत - एक पॅलेझो (महाल). पुनर्जागरण शैलीचे वैशिष्ट्य स्मारकीयतेने, भव्यतेची छाप निर्माण करणे आणि दर्शनी भागांची साधेपणा, प्रशस्त आतील भागांची सोय. गॉथिक इमारतींच्या जटिल संरचनेला, ज्याने लोकांना त्यांच्या भव्यतेने भारावून टाकले, नवीन वास्तुकलाने विरोध केला, ज्याने मूलभूतपणे नवीन वातावरण तयार केले, मानवी गरजांनुसार अधिक.

पुनर्जागरण काळात, वास्तुकलापासून शिल्पकला वेगळे केले गेले, शहरी लँडस्केपचा एक स्वतंत्र घटक म्हणून फ्रीस्टँडिंग स्मारके दिसू लागली आणि शिल्पकला चित्रणाची कला वेगाने विकसित झाली. चित्रकला, शिल्पकला आणि ग्राफिक्समध्ये मोठ्या प्रमाणावर पसरलेली पोर्ट्रेट शैली पुनर्जागरण संस्कृतीच्या मानवतावादी मूडशी सुसंगत होती.

साहित्य, नाट्य, संगीत

पुनर्जागरण साहित्य, जे मूळत: लॅटिनमध्ये तयार केले गेले होते, हळूहळू खऱ्या अर्थाने राष्ट्रीय, इटालियन साहित्य बनले. XVI शतकाच्या मध्यापर्यंत. इटालियन भाषा, ज्याचा आधार टस्कन बोली होती, प्रबळ बनते. ही युरोपमधील पहिली राष्ट्रीय साहित्यिक भाषा होती, ज्याच्या संक्रमणाने पुनर्जागरण शिक्षणाच्या व्यापक प्रसारास हातभार लावला.

16 व्या शतकात इटली मध्ये मूळ राष्ट्रीय थिएटरशब्दाच्या आधुनिक अर्थाने.इटालियन लोक कॉमेडी हे युरोपमधील पहिले होते जे गद्यात लिहिले गेले होते आणि त्यात वास्तववादी पात्र होते, म्हणजेच वास्तवाशी सुसंगत होते.

युरोपमधील इतर कोणत्याही देशापेक्षा इटलीमध्ये संगीताची आवड नेहमीच जास्त पसरलेली आहे.ते मोठ्या प्रमाणावर होते आणि लोकसंख्येच्या सर्वात विस्तृत लोकांच्या दैनंदिन जीवनाचा एक अविभाज्य घटक होता. पुनर्जागरणाने या क्षेत्रात मोठे बदल घडवून आणले. ऑर्केस्ट्रा विशेषतः लोकप्रिय आहेत. नवीन प्रकारची वाद्ये तयार होत आहेत, तारांमधून व्हायोलिन समोर येते.

इतिहासाची नवीन समज आणि राज्यशास्त्राचा जन्म

पुनर्जागरण विचारवंतांनी इतिहासाचा मूळ दृष्टिकोन विकसित केला आणि मूलभूतपणे नवीन कालावधी तयार केला ऐतिहासिक प्रक्रिया, जे बायबलमधून घेतलेल्या पौराणिक योजनेपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न होते. एक नवीन ऐतिहासिक युग आले आहे ही जाणीव इटालियन पुनर्जागरणाचे सर्वात मूळ वैशिष्ट्य होते. स्वतःला मध्ययुगाशी विसंगत करून, मानवतावादी त्यांचे थेट पूर्ववर्ती म्हणून प्राचीन जगाच्या मास्टर्सकडे वळले आणि त्यांनी त्यांच्या "नवीन" काळ आणि पुरातनता यांच्यातील सहस्राब्दी निनावी "मध्ययुग" म्हणून नियुक्त केले. अशा प्रकारे, इतिहासाच्या कालावधीसाठी एक पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन जन्माला आला, जो आजही स्वीकारला जातो.

इटालियन पुनर्जागरणाचा सर्वात मोठा विचारवंत, ज्याने ऐतिहासिक आणि दोन्हीच्या विकासासाठी अमूल्य योगदान दिले. राजकीय विचार, निकोलो मॅकियावेली (१४६९-१५२७) होते. फ्लॉरेन्सचे मूळ रहिवासी, त्यांनी सरकारमध्ये वरिष्ठ पदांवर काम केले आणि त्या वर्षांमध्ये जेव्हा इटली भयंकर आंतरराष्ट्रीय प्रतिद्वंद्वी बनले तेव्हा त्यांनी महत्त्वपूर्ण राजनैतिक मिशन पार पाडले. त्याच्या देशासाठी या आपत्तीजनक काळातच फ्लोरेंटाईन विचारवंताने आपल्या काळातील सर्वात तीव्र समस्यांचे उत्तर देण्याचा प्रयत्न केला. त्याच्यासाठी, इतिहास भूतकाळातील राजकीय अनुभवाचे प्रतिनिधित्व करतो आणि राजकारण आधुनिक इतिहासाचे प्रतिनिधित्व करते.

मॅकियावेलीसाठी मुख्य चिंता लोकांचे "सामान्य हित" आणि "राज्याचे हित" होते. हे त्यांचे संरक्षण आहे, आणि खाजगी हितसंबंध नाही, जे त्यांच्या मते, शासकाचे वर्तन निश्चित केले पाहिजे. "माझ्या प्रामाणिकपणाचा आणि निष्ठेचा पुरावा म्हणजे माझी गरिबी," मॅकियावेलीने त्याच्या निष्कर्षांच्या समर्थनार्थ लिहिले. त्याचे राजकीय करार हे शब्द होते: "शक्य असल्यास चांगल्यापासून विचलित होऊ नका, परंतु आवश्यक असल्यास वाईट मार्गात प्रवेश करण्यास सक्षम व्हा." हा कॉल बर्‍याचदा अनैतिक धोरणाचे औचित्य म्हणून समजला जातो जो आपले उद्दिष्ट साध्य करण्यासाठी कोणत्याही मार्गाचा तिरस्कार करत नाही, ज्यासाठी "मॅचियाव्हेलियनिझम" ची संकल्पना देखील शोधली गेली होती.

एन. मॅकियाव्हेलीच्या "द सॉव्हरेन" पुस्तकातून

"ज्याला हे समजले आहे त्यांच्यासाठी काहीतरी उपयुक्त लिहिण्याचा माझा हेतू आहे, म्हणूनच मला गोष्टींचे काल्पनिक सत्य न पाहता वास्तविक शोधणे अधिक योग्य वाटले." शेवटी, "जीवन प्रत्यक्षात कसे वाहते, ते कसे जगले पाहिजे यापासून खूप अंतर आहे."

"दोन्ही सुसंघटित राज्ये आणि हुशार राजपुत्रांनी खासकरून श्रेष्ठांना त्रास न देण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याच वेळी लोकांना संतुष्ट केले, त्यांना आनंदित केले, कारण ही राजपुत्राच्या मुख्य गोष्टींपैकी एक आहे." आणि "ज्याच्या हातात सत्ता दिली आहे त्याने कधीही स्वतःबद्दल विचार करू नये."

सार्वभौम “दयाळू, विश्वासू, मानवीय, प्रामाणिक, धार्मिक दिसले पाहिजे; हे असे असले पाहिजे, परंतु एखाद्याने स्वतःच्या आत्म्याला एवढी पुष्टी दिली पाहिजे की, आवश्यक असल्यास, एखादी व्यक्ती वेगळी होते ... विरुद्ध बनते. "शेवटी, जो नेहमी चांगुलपणावर विश्वास ठेवतो तो चांगुलपणासाठी अनोळखी असलेल्या बर्याच लोकांमध्ये अपरिहार्यपणे नष्ट होईल."

संदर्भ:
व्ही.व्ही. नोस्कोव्ह, टी.पी. अँड्रीव्स्काया / इतिहास 15 व्या शतकाच्या शेवटी ते 18 व्या शतकाच्या शेवटी

इटालियन नवनिर्मितीचा काळ किंवा इटालियन पुनर्जागरण, XIII च्या शेवटी ते XVI शतक या कालावधीत देशाच्या सांस्कृतिक आणि वैचारिक विकासाचा कालावधी. जागतिक संस्कृतीच्या विकासातील एक नवीन महत्त्वाचा टप्पा. यावेळी, सर्व प्रकारच्या कला अभूतपूर्व फुलांच्या पोहोचतात. पुनर्जागरण काळात मनुष्याच्या स्वारस्याने सौंदर्याचा एक नवीन आदर्श निश्चित केला.

कला इतिहासात, त्या शतकांची इटालियन नावे वापरली जातात, ज्यामध्ये इटालियन पुनर्जागरण कलेचा उगम आणि विकास येतो. तर, 13व्या शतकाला डुसेंटो, 14वे - ट्रेसेंटो, 15वे - क्वाट्रोसेंटो, 16वे - सिनक्वेन्टो असे म्हणतात.

क्वाट्रोसेंटोने हा कार्यक्रम प्रत्यक्षात आणला. त्याच्यासाठी वैशिष्ट्य म्हणजे पुनर्जागरण संस्कृतीच्या असंख्य केंद्रांचा उदय - फ्लॉरेन्समध्ये (ते 16 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत आघाडीवर होते), मिलान, व्हेनिस, रोम, नेपल्स.

आर्किटेक्चरमध्ये, शास्त्रीय परंपरेचे आवाहन विशेषतः महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते. हे केवळ गॉथिक फॉर्म नाकारण्यात आणि प्राचीन ऑर्डर सिस्टमच्या पुनरुज्जीवनातच नव्हे तर प्रमाणांच्या शास्त्रीय आनुपातिकतेमध्ये देखील प्रकट झाले, मंदिराच्या आर्किटेक्चरमध्ये सहजपणे दृश्यमान आतील जागेसह एका केंद्रित प्रकारच्या इमारतींच्या विकासामध्ये. विशेषत: नागरी वास्तुशास्त्राच्या क्षेत्रात अनेक नवीन गोष्टी निर्माण झाल्या. पुनर्जागरण काळात, शहराच्या बहुमजली इमारती (टाउन हॉल, व्यापारी संघांची घरे, विद्यापीठे, गोदामे, बाजार इ.) अधिक शोभिवंत देखावा मिळवतात, एक प्रकारचा सिटी पॅलेस (पलाझो) दिसून येतो - श्रीमंत घरघर, तसेच कंट्री व्हिलाचा एक प्रकार. शहरांच्या नियोजनाशी संबंधित समस्या नवीन मार्गाने सोडवल्या जात आहेत, शहरी केंद्रांची पुनर्रचना केली जात आहे.

पुनर्जागरण कला चार टप्प्यात विभागली आहे:

प्रोटो-रेनेसान्स (XIII उशीरा - XIV शतकाचा अर्धा भाग),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV चा दुसरा अर्धा - XV शतकाच्या सुरूवातीस),

उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाचा शेवट, 16 व्या शतकाची पहिली तीन दशके),

उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाचा मध्य आणि दुसरा अर्धा)

प्रोटोरेनेसन्स.

इटालियन संस्कृती एक तेजस्वी उठाव अनुभवत आहे. प्रोटो-रेनेसान्स प्रवृत्तींचा विकास असमानपणे पुढे गेला. इटालियन चर्च आर्किटेक्चरचे वैशिष्ट्य म्हणजे मध्य नेव्ह आणि ट्रान्ससेप्टच्या छेदनबिंदूवर घुमट बांधणे. गॉथिकच्या या इटालियन आवृत्तीच्या सर्वात प्रसिद्ध स्मारकांपैकी सिएनामधील कॅथेड्रल (XIII-XIV शतके) आहे. जुन्या आणि नवीनची वैशिष्ट्ये इटालियन संस्कृतीत गुंफलेली होती. आर्किटेक्चर, शिल्पकला आणि चित्रकलेमध्ये, प्रमुख मास्टर्स पुढे येतात जे त्या युगाचा अभिमान बनले आहेत - निकोलो आणि जिओव्हानी पिसानो, अर्नोल्फो डी कॅंबिओ, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी, जिओटो डी बोंडोन, ज्यांच्या कार्याने इटालियन कलेचा पुढील विकास मुख्यत्वे निश्चित केला, पाया घातला. नूतनीकरणासाठी.

निकोलो पिसानो - पांढऱ्या, गुलाबी-लाल आणि गडद हिरव्या संगमरवराचा व्यासपीठ एक संपूर्ण स्थापत्य रचना आहे, सर्व बाजूंनी सहजपणे दृश्यमान आहे. मध्ययुगीन परंपरेनुसार, पॅरापेट्सवर (मंडपाच्या भिंती) ख्रिस्ताच्या जीवनातील दृश्यांवर आराम आहेत, त्या दरम्यान संदेष्ट्यांच्या आकृत्या आणि रूपकात्मक गुण आहेत. स्तंभ पडलेल्या सिंहांच्या पाठीवर विसावलेले असतात. निकोलो पिसानो यांनी येथे पारंपारिक कथानक आणि आकृतिबंध वापरले, तथापि, व्यासपीठ नवीन युगातील आहे.

रोमन शाळा (पिएट्रो कॅव्हॅलिनी (१२४० ते १२५० दरम्यान - सुमारे १३३०)

फ्लोरेंटाईन स्कूल (सिमाब्यू)

सिएनामधील शाळा (सिएनाची कला परिष्कृत परिष्कृतता आणि सजावटीच्या वैशिष्ट्यांनी चिन्हांकित केली आहे. सिएनामध्ये, फ्रेंच सचित्र हस्तलिखिते आणि कलात्मक हस्तकलांचे मूल्य होते. XIII-XIV शतकांमध्ये, इटालियन गॉथिकच्या सर्वात मोहक कॅथेड्रलपैकी एक उभारले गेले. येथे, ज्याच्या दर्शनी भागावर जिओव्हानी पिसानोने 1284-1297 मध्ये काम केले.)

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला

इटलीच्या कलेत निर्णायक बदल होत आहे. फ्लॉरेन्समधील पुनर्जागरणाच्या एका शक्तिशाली केंद्राच्या उदयामुळे संपूर्ण इटालियन कलात्मक संस्कृतीचे नूतनीकरण झाले.

वास्तववादाकडे वळा. फ्लॉरेन्स संस्कृती आणि कलेचे प्रमुख केंद्र बनले. हाऊस ऑफ मेडिसीचा विजय. 1439 मध्ये प्लेटोनिक अकादमीची स्थापना केली आहे. लॉरेन्शियन लायब्ररी, मेडिसी आर्ट कलेक्शन. सुंदरचे नवीन मूल्यांकन - निसर्गाशी समानता, प्रमाणाची भावना.

इमारतींमध्ये, भिंतीच्या विमानावर जोर दिला जातो. भौतिकता ब्रुनेलेस्की, अल्बर्टी, बेनेडेटो दा मायनो.

फिलिपो ब्रुनेलेची (१३३७-१४४६) हे १५व्या शतकातील महान इटालियन वास्तुविशारदांपैकी एक आहेत. हे पुनर्जागरणाची शैली बनवते. मास्टरच्या नाविन्यपूर्ण भूमिकेची त्याच्या समकालीनांनी देखील दखल घेतली होती. गॉथिकशी संबंध तोडून, ​​ब्रुनलेस्ची प्राचीन अभिजात गोष्टींवर इतके अवलंबून नव्हते जेवढे प्रोटो-रेनेसान्सच्या आर्किटेक्चरवर आणि इटालियन आर्किटेक्चरच्या राष्ट्रीय परंपरेवर, ज्याने संपूर्ण मध्ययुगात क्लासिक्सचे घटक जतन केले. ब्रुनेलेचीचे कार्य दोन युगांच्या वळणावर उभे आहे: त्याच वेळी, ते प्रोटो-रेनेसान्सची परंपरा पूर्ण करते आणि आर्किटेक्चरच्या विकासासाठी नवीन मार्गाचा पाया घालते.

डोनाटेल्लो (१३८६-१४६६) - महान फ्लोरेंटाईन शिल्पकार ज्याने पुनर्जागरणाच्या फुलांची सुरुवात करणाऱ्या मास्टर्सचे नेतृत्व केले. त्यांच्या काळातील कलेत त्यांनी खरा नवोदित म्हणून काम केले. डोनाटेलो हे पुनर्जागरणातील पहिले मास्टर होते ज्यांनी आकृतीच्या स्थिर सेटिंगची समस्या सोडवली, शरीराची सेंद्रिय अखंडता, त्याचे वजन, वस्तुमान व्यक्त केले. रेखीय दृष्टीकोनाचा सिद्धांत त्याच्या कामात वापरणारे ते पहिले होते.

उच्च पुनरुज्जीवन

हा सर्वात जवळचा संवादाचा काळ आहे विविध क्षेत्रेकलात्मक आणि बौद्धिक सर्जनशीलता नवीन जागतिक दृश्य स्थितींच्या स्थापित समानतेवर आधारित, आणि वेगळे प्रकारकला - नवीन शैलीच्या आधारे जी त्यांच्या संपूर्ण जोडणीसाठी सामान्य झाली आहे. पुनर्जागरण संस्कृतीने यावेळी अभूतपूर्व शक्ती आणि इटालियन समाजात व्यापक मान्यता प्राप्त केली.

लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)

उच्च पुनर्जागरण संस्थापक. त्याच्यासाठी कला म्हणजे जगाचे ज्ञान. सखोल वैशिष्ट्ये. सामान्यीकृत फॉर्म. प्रमुख शास्त्रज्ञ.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (१४७५-१५६४)

शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद

1508 मध्ये, पोप ज्युलियस II यांनी मायकेलएंजेलोला सिस्टिन चॅपलची छत रंगविण्यासाठी आमंत्रित केले.

उशीरा पुनरुज्जीवन

उशीरा पुनर्जागरण मास्टर्स - पॅलाडिओ, वेरोनीज, टिंटोरेटो. मास्टर टिंटोरेटोने व्हिज्युअल आर्ट्समधील प्रस्थापित परंपरांविरुद्ध बंड केले - सममितीचे पालन, कठोर संतुलन, स्थिर; अंतराळाच्या सीमांचा विस्तार केला, गतिशीलता, नाट्यमय कृतीने संतृप्त केले, मानवी भावना अधिक स्पष्टपणे व्यक्त करण्यास सुरुवात केली. अनुभवाच्या एकात्मतेने ओतप्रोत सामूहिक दृश्यांचा तो निर्माता आहे.

पुनरुज्जीवन म्हणजे काय. आम्ही पुनरुज्जीवनाचा संबंध संस्कृतीच्या क्षेत्रात, प्रामुख्याने ललित कलांच्या क्षेत्रातील कामगिरीशी जोडतो. कलेच्या इतिहासाशी किमान परिचित असलेल्या प्रत्येकाच्या मनाच्या डोळ्यासमोर, कलाकारांनी सुसंवादीपणे सुंदर आणि भव्य प्रतिमा तयार केल्या आहेत: सभ्य मॅडोना आणि ज्ञानी संत, शूर योद्धे आणि महत्त्व असलेले नागरिक. संगमरवरी कमानी आणि स्तंभांच्या पार्श्वभूमीवर त्यांचे आकडे गंभीरपणे उठतात, ज्याच्या मागे पारदर्शक प्रकाश लँडस्केप पसरतात.

कला नेहमी त्याच्या काळाबद्दल, त्यावेळच्या लोकांबद्दल सांगते. या प्रतिमा कोणत्या प्रकारच्या लोकांनी तयार केल्या आहेत, प्रतिष्ठेने, आंतरिक शांततेने, त्यांच्या स्वतःच्या महत्त्वावर आत्मविश्वासाने भरलेले?

"पुनर्जागरण" हा शब्द प्रथम 16 व्या शतकाच्या मध्यात ज्योर्जिओ वसारी यांनी वापरला होता. XIII-XVI शतकातील प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारदांच्या पुस्तकात. जेव्हा युग संपत होते त्या क्षणी हे नाव दिसले. वसारी यांनी या संकल्पनेत एक अतिशय निश्चित अर्थ गुंतवला: द हायडे, उदय, कलांचे पुनरुज्जीवन. नंतर, संस्कृतीतील प्राचीन परंपरांचे पुनरुज्जीवन करण्याची इच्छा, या काळात अंतर्निहित, कमी महत्त्वाची मानली जाऊ लागली.

नवजागरणाची घटना नवीन युगाच्या पूर्वसंध्येला समाजाच्या परिस्थिती आणि गरजांद्वारे तयार केली गेली (म्हणजे, औद्योगिक समाजाच्या निर्मितीच्या बाहेरील वेळ), आणि पुरातनतेच्या आवाहनामुळे अभिव्यक्तीसाठी योग्य फॉर्म शोधणे शक्य झाले. नवीन कल्पना आणि मूड. या कालखंडाचे ऐतिहासिक महत्त्व नवीन प्रकारच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीमध्ये आणि नवीन संस्कृतीचा पाया रचण्यात आहे.

इटालियन समाजाच्या जीवनात नवीन ट्रेंड. सामाजिक आणि आध्यात्मिक क्षेत्रात सुरू झालेल्या बदलांचे सार अधिक सहजपणे समजून घेण्यासाठी, व्यक्ती आणि समाज यांच्यातील संबंध मध्ययुगात कसे बांधले गेले होते याची कल्पना करणे आवश्यक आहे. मग मानवी व्यक्तिमत्व त्या लहान सामूहिक (शेतकरी समुदाय, एक नाइट ऑर्डर, एक मठ बंधुत्व, एक हस्तकला कार्यशाळा, एक व्यापारी संघ) मध्ये विरघळले गेले, ज्यामध्ये एखादी व्यक्ती त्याच्या उत्पत्ती आणि जन्माच्या परिस्थितीनुसार संलग्न होती. तो स्वतः आणि त्याच्या सभोवतालच्या सर्वांनी त्याला प्रामुख्याने समजले, उदाहरणार्थ, एक फ्रा (भाऊ) - मठातील बंधुत्वाचा सदस्य, आणि विशिष्ट नावाच्या विशिष्ट व्यक्ती म्हणून नाही.

लोकांमधील संबंध, वर्तनाचे निकष आणि त्यांची धारणा विस्तृत आणि स्पष्टपणे परिभाषित केली गेली आहे. जर आपण या प्रकरणाच्या केवळ सैद्धांतिक बाजूवर लक्ष केंद्रित केले तर आपण असे म्हणू शकतो: पाळकांना सर्व सामान्य लोकांसाठी प्रार्थना करण्यास बांधील होते, संभाव्य बाह्य धोक्यापासून प्रत्येकाचे रक्षण करण्यासाठी खानदानी, आणि शेतकर्‍यांना प्रथम समर्थन आणि खायला द्यावे. दुसरी इस्टेट. सराव मध्ये, हे सर्व अर्थातच सैद्धांतिक आदर्शापासून दूर होते, परंतु भूमिका कार्यांचे वितरण इतकेच होते. सामाजिक असमानता सार्वजनिक चेतनामध्ये घट्टपणे रुजलेली होती, प्रत्येक इस्टेटचे स्वतःचे कठोरपणे परिभाषित हक्क आणि दायित्वे होते, सामाजिक भूमिका बजावली जी त्याच्या सामाजिक स्थितीशी काटेकोरपणे अनुरूप होती. जन्माने व्यक्तीला समाजाच्या संरचनेत एका विशिष्ट स्थानावर सुरक्षित केले, तो मूळतः ज्या सामाजिक शिडीच्या पायरीशी संबंधित होता त्या चौकटीत तो जवळजवळ पूर्णपणे त्याचे स्थान बदलू शकतो.

एखाद्या विशिष्ट सामाजिक कोनाड्यात निश्चित केल्याने मानवी व्यक्तीच्या मुक्त विकासात हस्तक्षेप झाला, परंतु त्याला काही सामाजिक हमी प्रदान केल्या. अशा प्रकारे, मध्ययुगीन समाज एक आदर्श राज्य म्हणून अपरिवर्तनीयता, स्थिरतेवर केंद्रित होता. हे पारंपारिक समाजांच्या प्रकाराशी संबंधित होते, ज्याच्या अस्तित्वाची मुख्य अट म्हणजे पुराणमतवाद, परंपरा आणि रीतिरिवाजांचे पालन.

जुने जागतिक दृष्टिकोन या वस्तुस्थितीवर केंद्रित होते की जेव्हा एखादी व्यक्ती मुख्य, शाश्वत, इतर जागतिक जीवनासाठी स्वत: ला तयार करते तेव्हा पृथ्वीवरील जीवन हा एक लहान कालावधी असतो. अनंतकाळने क्षणभंगुर वास्तवाला वश केले. चांगल्या बदलांची आशा केवळ या खऱ्या जीवनाशी, अनंतकाळाशी निगडीत होती. पार्थिव जग, ही “दु:खाची दरी”, फक्त इतकेच स्वारस्य होते कारण ते दुसर्‍या, मुख्य जगाचे कमकुवत प्रतिबिंब होते. मनुष्याबद्दलची वृत्ती द्विधा मनःस्थिती होती - त्याने आपली पृथ्वीवरील, नश्वर आणि पापी सुरुवात काटेकोरपणे सामायिक केली, ज्याचा तिरस्कार आणि तिरस्कार केला गेला पाहिजे आणि उदात्त, आध्यात्मिक, जो अस्तित्वासाठी एकमेव पात्र होता. ऐहिक जीवनातील आनंद आणि चिंता यांचा त्याग करणारा एक तपस्वी साधू आदर्श मानला जात असे.

एखादी व्यक्ती एका लहान सामाजिक समुदायाचा भाग होती आणि म्हणूनच सर्जनशील क्रियाकलापांसह त्याच्या कोणत्याही क्रियाकलापांना सामूहिक प्रयत्नांचे परिणाम मानले गेले. खरं तर, सर्जनशीलता निनावी होती आणि मध्ययुगातील विशिष्ट शिल्पकार किंवा चित्रकाराच्या कार्याबद्दलचे आपले ज्ञान यादृच्छिक आणि खंडित आहे. शहर, समुदायाने कॅथेड्रल बांधले आणि त्याचे सर्व तपशील एका संपूर्णतेचा भाग होते, अविभाज्य आकलनासाठी डिझाइन केलेले. मास्टर आर्किटेक्ट्स, मास्टर मेसन्स, मास्टर कार्व्हर्स, मास्टर पेंटर यांनी भिंती उभारल्या, शिल्प आणि काचेच्या खिडक्या, पेंट केलेल्या भिंती आणि चिन्हे तयार केली, परंतु त्यापैकी जवळजवळ कोणीही त्यांचे नाव वंशजांसाठी कायम ठेवण्याचा प्रयत्न केला नाही. तद्वतच, त्यांनी सर्वोत्कृष्ट मार्गाने पुनरावृत्ती केली पाहिजे, पुरातनतेच्या अधिकाराने जे पवित्र केले होते त्याचे पुनरुत्पादन केले पाहिजे आणि अनुकरण केले पाहिजे असे "मूळ" मानले गेले.

समाजाच्या जीवनात नवीन ट्रेंडच्या उदयाची पहिली पायरी म्हणजे शहरांची वाढ आणि विकास. ऍपेनिन प्रायद्वीप, पसरलेल्या बूटसह मोकळ्या जागेत जोडलेले भूमध्य समुद्र, मध्ययुगीन जगात एक अत्यंत फायदेशीर स्थान व्यापले आहे. या स्थानाचे फायदे विशेषतः स्पष्ट झाले जेव्हा पश्चिमेकडील आर्थिक जीवन पुनरुज्जीवित होऊ लागले आणि मध्य पूर्वेतील श्रीमंत देशांशी व्यापार संपर्काची गरज वाढली. 12 व्या शतकापासून इटालियन शहरांची भरभराट होऊ लागली. धर्मयुद्धे शहरी अर्थव्यवस्थेच्या जलद विकासाची प्रेरणा बनली: होली सेपल्चर जिंकण्यासाठी निघालेल्या शूरवीरांना समुद्र पार करण्यासाठी जहाजांची आवश्यकता होती; लढण्यासाठी शस्त्रे; उत्पादने आणि विविध घरगुती वस्तू. हे सर्व इटालियन कारागीर, व्यापारी, खलाशी यांनी देऊ केले होते.

इटलीमध्ये, कोणतेही मजबूत केंद्र सरकार नव्हते, म्हणून प्रत्येक शहर, आसपासच्या ग्रामीण भागांसह, बनले शहर राज्य,ज्याची समृद्धी त्याच्या कारागिरांच्या कौशल्यावर, त्याच्या व्यापाऱ्यांच्या तेजावर अवलंबून होती, म्हणजे. सर्व रहिवाशांच्या उद्यम आणि उर्जेपासून.

14व्या-15व्या शतकात इटलीमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या समाजाच्या आर्थिक जीवनाचा आधार शहरांमध्ये केंद्रित उद्योग आणि व्यापार होता. गिल्ड प्रणाली जतन केली गेली होती, आणि फक्त गिल्डच्या सदस्यांना नागरी हक्क होते; शहरातील सर्व रहिवासी नाहीत. होय, आणि भिन्न कार्यशाळा प्रभावाच्या प्रमाणात लक्षणीय भिन्न आहेत: उदाहरणार्थ, फ्लॉरेन्समध्ये, 21 कार्यशाळांपैकी, "वरिष्ठ कार्यशाळा", ज्यांनी सर्वात प्रतिष्ठित व्यवसायातील लोकांना एकत्र केले, त्यांचा सर्वात मोठा प्रभाव अनुभवला. वरिष्ठ कार्यशाळेचे सदस्य, “फॅट मेन” हे खरे तर उद्योजक होते आणि आर्थिक जीवनातील नवीन वैशिष्ट्ये एका नवीन आर्थिक संरचनेच्या घटकांच्या (आतापर्यंत फक्त घटक!) उदयास आली.

पुनर्जागरण शहर. पुनर्जागरणाची संस्कृती ही शहरी संस्कृती आहे, परंतु ज्या शहराने तिला जन्म दिला ते मध्ययुगीन शहरापेक्षा लक्षणीय भिन्न होते. बाहेरून, हे फारसे धक्कादायक नव्हते: त्याच उंच भिंती, समान यादृच्छिक मांडणी, मुख्य चौकातील समान कॅथेड्रल, त्याच अरुंद रस्ते. "शहर एका झाडासारखे वाढले: त्याचा आकार कायम ठेवला, परंतु आकार वाढत गेला आणि शहराच्या भिंती, कापलेल्या कड्यांप्रमाणे, त्याच्या वाढीचे टप्पे चिन्हांकित केले." तर XIII शतकात फ्लॉरेन्समध्ये. भिंतींच्या रिंगचा विस्तार करण्यासाठी दोनदा शतक लागले. XIV शतकाच्या मध्यापर्यंत. नागरी विकासासाठी वाटप केलेल्या जागेत 8 पट वाढ करण्यात आली. भिंतींचे बांधकाम आणि जतन करण्याची जबाबदारी सरकारने घेतली.

शहराचे दरवाजे बाह्य जगाशी संपर्काचे एक बिंदू म्हणून काम करतात. गेटवर उभे असलेल्या रक्षकांनी शहरात येणार्‍या व्यापारी आणि शेतकर्‍यांकडून फी वसूल केली, त्यांनी शत्रूच्या संभाव्य हल्ल्यापासून शहराचे रक्षण केले. तोफखान्याच्या युगाच्या सुरूवातीस, मजबूत गेट्स असलेल्या भिंती बाह्य घुसखोरीविरूद्ध विश्वासार्ह संरक्षण होत्या, फक्त अन्न आणि पाणी पुरेसे असेल. इमारतींच्या मजल्यांची संख्या वाढवण्यासाठी या मर्यादेमुळे गर्दी वाढली. प्रतिस्पर्धी श्रीमंत कुटुंबांद्वारे उंच टॉवर उभारण्याद्वारे इटलीचे वैशिष्ट्य आहे, ज्याच्या उभ्या, चर्चच्या बेल टॉवर्ससह, शहराच्या छायचित्राने दगडी जंगलाचे स्वरूप दिले. सिएना चे स्वरूप, उदाहरणार्थ, ए. ब्लॉकच्या ओळींमध्ये खालीलप्रमाणे वर्णन केले आहे: "तुम्ही चर्च आणि टॉवर्सचे बिंदू आकाशात अडकवले."

शहर ही कृत्रिमरित्या आयोजित केलेली जागा आहे. 13 व्या शतकातील इटालियन शहरांचे रस्ते आणि चौक. दगड किंवा गारगोटी सह फरसबंदी. रोजचे जीवनलोक बहुतेक रस्त्यावरून गेले. व्यापारी, पैसे बदलणारे आणि कारागीर रस्त्यावर पैशाचे व्यवहार करतात; कारागीर अनेकदा रस्त्यावर छताखाली काम करतात; ते रस्त्यावर किंवा चौकात विविध समस्यांवर चर्चा करण्यासाठी भेटले; जन्म, दिवाळखोरी, मृत्यू, विवाह, फाशी. प्रत्येक शहरवासीयांचे जीवन शेजाऱ्यांसमोर चालले.

मध्यवर्ती चौक केवळ भव्य कॅथेड्रलनेच नव्हे तर शिल्पांनी सजवलेला होता. अशा सजावटीचे उदाहरण म्हणजे फ्लॉरेन्समधील पॅलेझो वेचिओ (सिटी हॉल) समोरील चौक. शहराच्या पुढील भागात, रोमनेस्क (काही प्रमाणात गॉथिक) शैलीच्या जुन्या इमारती आणि नवीन पुनर्जागरण इमारतींचा परिसर विशेषतः लक्षणीय होता. शेजारच्या शहरांतील रहिवाशांनी चौरस, चर्च आणि सार्वजनिक इमारती सजवण्यासाठी एकमेकांशी स्पर्धा केली.

XIV-XV शतकांमध्ये. इटालियन शहरांमध्ये जलद बांधकाम झाले, जुन्या इमारती पाडल्या गेल्या आणि त्या जागी नवीन बांधल्या गेल्या. इमारतींची जीर्णता हे नेहमीच कारणापासून दूर होते - अभिरुची बदलली, समृद्धी वाढली आणि त्याच वेळी नवीन संधी प्रदर्शित करण्याची इच्छा. या प्रकारचे उदाहरण XIV शतकात सुरू झाले. नवीन फ्लोरेंटाइनचे बांधकाम कॅथेड्रल(ड्युओमो, सांता मारिया डेल फिओरी म्हणून ओळखले जाते), ज्याचा घुमट त्याच्या काळातील पश्चिमेला सर्वात मोठा होता.

कधीकधी श्रीमंत कुटुंबांनी नूतनीकरण केलेल्या दर्शनी भागाच्या मागे अनेक जुनी घरे एकत्र केली. तर, रुचेलई कुटुंबाने नियुक्त केलेले वास्तुविशारद एल.बी. अल्बर्टी यांनी एका नवीन शैलीत पलाझो बांधला, ज्यात आठ घरे गंजलेल्या दर्शनी भागाच्या मागे लपवून ठेवली. घरांमधली गल्ली अंगणात बदलली होती. अशा तंत्रामुळे लिव्हिंग क्वार्टर, गोदामे आणि दुकाने, लॉगगिया आणि बाग एकाच कॉम्प्लेक्समध्ये समाविष्ट करणे शक्य झाले. धर्मनिरपेक्ष शहर इमारतीचे मुख्य आर्किटेक्चरल स्वरूप -पलाझो - राजवाडेश्रीमंत नागरिक, ज्याचा अंगण असलेला आयताकृती आकार होता. पलाझोचे दर्शनी भाग, रस्त्याकडे तोंड करून, इटालियन शहर-प्रजासत्ताकांचे वैशिष्ट्य असलेल्या राहणीमानाशी संबंधित होते. खालच्या मजल्यावरील भिंती, जाड भिंती, लहान खिडक्या अशा दगडांची (रस्तोव्हका) जोरदारपणे उग्र प्रक्रिया - या सर्व गोष्टींमुळे असे लक्षात येते की असा वाडा शहरांतर्गत अनेक राजकीय संघर्षांदरम्यान विश्वासार्ह निवारा म्हणून काम करू शकतो.

आतील भागात भिंतीवरील चित्रांनी सजवलेल्या आणि लाकडी, कोरलेल्या आणि कमी वेळा स्टुको छताने झाकलेल्या खोल्यांचा समावेश होता. पवित्र प्रसंगी, भिंती भिंतींच्या कार्पेट्सने (ट्रेलीसेस) सजवल्या गेल्या होत्या, ज्याने आवारात उष्णता टिकवून ठेवण्यास देखील हातभार लावला. प्रशस्त यु

खोल्या (श्लोक), संगमरवरी पायऱ्यांनी पवित्र वैभवाची छाप निर्माण केली. खिडक्या लाकडी शटरने बंद केल्या होत्या, काहीवेळा ते तेल लावलेल्या तागाचे झाकलेले होते, नंतर (परंतु हे आधीच जवळजवळ एक पापी लक्झरी होती!) ते एका लीड कव्हरमध्ये घातलेल्या काचेच्या लहान तुकड्यांनी भरलेले होते. मुख्य हीटिंग यंत्र स्वयंपाकघरातील चूल, तसेच समोरच्या मोठ्या खोल्यांमध्ये फायरप्लेस राहिले, जे गरम करण्याऐवजी सजवले गेले. त्यामुळे, त्यांनी आजूबाजूच्या जागेतून जड पडदे लावून छत आणि कुंपण घालून बेड पुरविण्याचा प्रयत्न केला. गरम दगड किंवा गरम पाण्याच्या बाटलीने संपूर्ण खोली गरम करणे अशक्य होते. नियमानुसार, केवळ कुटुंबाच्या प्रमुखाकडे "स्वतःची" खोली, एक अभ्यास-स्टुडिओ, "पांडुलिपि, प्रतिबिंब, जगाचे आणि स्वतःचे एकांत ज्ञान" आणि घरातील इतर लोकांच्या पत्रव्यवहारावर काम करण्याचे ठिकाण होते. एकत्र राहत होते. श्रीमंत कुटुंबाचे दैनंदिन जीवन बहुतेक वेळा अंगणात आणि त्याच्या सभोवतालच्या गॅलरीत चालत असे.

तुलनेने कमी, परंतु भव्य आणि कोरीव काम आणि पेंटिंग्जने सजलेले, फर्निचरचे तुकडे आरामाच्या इच्छेची साक्ष देतात. फर्निचरची सर्वात सामान्य उदाहरणे म्हणजे वेडिंग चेस्ट (कॅसोन), पाठीमागे चेस्ट-बेंच, आर्किटेक्चरल तपशीलांनी सजलेले भव्य वार्डरोब, टेबल, आर्मचेअर आणि स्टूल. आतील भाग केवळ भिंतींच्या पेंटिंगनेच नव्हे तर कांस्य दिवे, पेंट केलेले सिरॅमिक्स (माजोलिका), कोरलेल्या फ्रेम्समधील आरसे, चांदी आणि काचेच्या वस्तू आणि लेस टेबलक्लोथने देखील सजवले गेले होते.

बर्‍याच वास्तुविशारदांनी नवीन अभिरुचीनुसार शहरांचे स्वरूप बदलण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु हे अशक्य होते: मोठ्या प्रमाणात बांधकामासाठी मोठ्या निधीची आवश्यकता होती आणि घरे मोठ्या प्रमाणात पाडण्यासाठी कमी अधिकाराची आवश्यकता नाही. शेवटी, यासाठी इतकी घरे तोडणे, इतके लोक स्थलांतरित करणे आवश्यक होते, परंतु यासाठी निधी नव्हता. म्हणून, त्यांना वैयक्तिक इमारती, बहुतेकदा कॅथेड्रल किंवा श्रीमंत कुटुंबांच्या पॅलाझोच्या बांधकामात समाधानी राहावे लागले. शहरांची पुनर्बांधणी हळूहळू, आवश्यकतेनुसार आणि शक्यतेनुसार, कोणत्याही योजनेशिवाय केली गेली आणि त्यांचे बाह्य स्वरूप मुख्यत्वे मध्ययुगीन राहिले.

आदर्श पुनर्जागरण शहरे जवळजवळ केवळ ब्लूप्रिंटमध्ये आणि चित्रात्मक रचनांसाठी पार्श्वभूमी म्हणून दिसली. “पुनर्जागरण शहराचे मॉडेल एक खुले मॉडेल आहे. गाभा आहे... चौकातील मोकळी जागा, जी रस्त्यांच्या उघड्या निरीक्षणासह, शहराच्या भिंतींच्या पलीकडे, अंतरापर्यंतच्या दृश्यांसह उघडते... अशा प्रकारे कलाकारांनी शहराचे चित्रण केले, लेखकांनी असेच आर्किटेक्चरल ग्रंथांमध्ये ते पहा. पुनर्जागरण शहर, आदर्शपणे, शहर नसलेल्या मोकळ्या जागेपासून स्वतःचे संरक्षण करत नाही, उलटपक्षी, त्यावर नियंत्रण ठेवते, स्वतःच्या अधीन करते ... पुनर्जागरणाचा वास्तुशास्त्रीय विचार ... शहराला कृत्रिम म्हणून निर्णायकपणे विरोध करते आणि कुशलतेने तयार केलेले काम, नैसर्गिक वातावरणात. शहराने परिसराचे पालन करू नये, तर ते गौण ठेवावे... मध्ययुगीन शहर उभ्या होते. 15 व्या शतकातील शहर आदर्शपणे क्षैतिज म्हणून कल्पित आहे ... ”नवीन शहरांची रचना करणार्‍या वास्तुविशारदांनी बदलत्या परिस्थितीचा विचार केला आणि नेहमीच्या तटबंदीऐवजी त्यांनी शहराभोवती संरक्षणात्मक किल्ले बांधण्याचा प्रस्ताव ठेवला.

लोकांचे स्वरूप. लोकांचे स्वरूप बदलले, त्यांनी स्वतःला वेढलेल्या गोष्टींचे जग बदलले. अर्थात, गरिबांची घरे (एक छोटी लाकडी इमारत किंवा खिडकी नसलेल्या दुकानामागील खोली) शेकडो वर्षांपूर्वी तशीच राहिली. बदलांचा लोकसंख्येच्या समृद्ध, श्रीमंत भागावर परिणाम झाला.

त्या काळातील मूड आणि अभिरुचीनुसार कपडे बदलले. अभिरुची आता नागरिकांच्या, श्रीमंत नागरिकांच्या गरजा आणि क्षमतांनुसार ठरवली जात होती, नाइट्सच्या लष्करी वर्गाद्वारे नाही. बाह्य कपडे ब्रोकेड, मखमली, कापड आणि जड रेशीम यांसारख्या बहुरंगी, अनेकदा नमुनेदार कापडांपासून शिवलेले होते. लिनेनचा वापर केवळ अंडरड्रेस म्हणून केला जाऊ लागला, जो टॉप ड्रेसच्या लेसिंग आणि स्लिट्समधून दिसत होता. "एखाद्या वृद्ध नागरिकाचे बाह्य कपडे, जरी त्याने कोणतेही निवडक पद धारण केले नसले तरीही, आवश्यकतेने लांब, रुंद होते आणि त्याचे स्वरूप गुरुत्वाकर्षण आणि महत्त्वाची छाप देते." तरुणांचे कपडे लहान होते. त्यात शर्ट, स्टँडिंग कॉलर असलेला कमरकोट आणि कमरेला बांधलेले घट्ट स्टॉकिंग्ज, बहुतेक वेळा बहु-रंगीत. जर पंधराव्या शतकात XYI शतकाच्या सुरुवातीपासून, चमकदार आणि विरोधाभासी रंगांना प्राधान्य दिले गेले. मोनोक्रोम कपडे, फर आणि मौल्यवान धातूच्या साखळीने सजवलेले, अधिक फॅशनेबल बनतात.

15 व्या शतकातील महिलांचे कपडे हे त्याच्या मऊ स्वरूप आणि बहु-रंगामुळे वेगळे होते. लांब अरुंद बाही असलेले शर्ट आणि कपडे, उंच कंबर आणि मोठ्या चौकोनी नेकलाइनसह, त्यांनी एक झगा (सिकोरा) घातला होता, ज्यामध्ये तीन फलक होते. मागील पॅनेल खाली मोकळ्या पटीत खाली पडले आणि मालकाच्या चवीनुसार दोन शेल्फ् 'चे अव रुप ठेवले. एकंदरीत सिल्हूट पुरातन काळाची आठवण करून देणारा होता. XVI शतकाच्या सुरूवातीस. महिलांच्या पोशाखांमध्ये, क्षैतिज विभागणीवर जोर दिला जातो. ड्रेस सुशोभित करण्यात मोठी भूमिका लेस खेळणे सुरू होते, नेकलाइन आणि स्लीव्हजच्या कडा तयार करणे. कंबर नैसर्गिक ठिकाणी पडते, नेकलाइन मोठी केली जाते, स्लीव्ह अधिक विपुल आहेत, स्कर्ट अधिक भव्य आहे. कपड्यांनी मजबूत, निरोगी स्त्रीच्या सौंदर्यावर जोर दिला पाहिजे.

मानवी "मी" चा शोध. इटालियन पुनर्जागरण समाजाच्या जीवनात, जुने आणि नवीन एकत्र राहतात आणि एकमेकांत गुंफतात. त्या काळातील एक सामान्य कुटुंब हे एक मोठे कुटुंब आहे, ज्यामध्ये अनेक पिढ्या आणि नातेवाईकांच्या अनेक शाखा एकत्र केल्या जातात, मुख्य-कुलगुरूच्या अधीन असतात, परंतु या परिचित पदानुक्रमाच्या पुढे, वैयक्तिक आत्म-चेतना जागृत करण्याशी संबंधित आणखी एक प्रवृत्ती उद्भवते.

तथापि, इटलीमध्ये नवीन आर्थिक संरचना आणि नवीन समाजाच्या उदयासाठी परिस्थिती उद्भवल्यामुळे, लोकांच्या आवश्यकता, त्यांचे वर्तन, पृथ्वीवरील गोष्टींबद्दलचा दृष्टीकोन आणि चिंता देखील बदलल्या आहेत. नवीन समाजाच्या आर्थिक जीवनाचा आधार शहरांमध्ये केंद्रित व्यापार आणि हस्तकला उत्पादन होता. परंतु बहुतेक लोकसंख्या शहरांमध्ये केंद्रित होण्यापूर्वी, कारखाने, कारखाने, प्रयोगशाळा निर्माण होण्यापूर्वी, तेथे असे लोक होते जे त्यांना तयार करू शकत होते, उत्साही, सतत बदलासाठी प्रयत्नशील, जीवनात त्यांचे स्थान निश्चित करण्यासाठी संघर्ष करणारे लोक होते. एक प्रकाशन झाले आहे मानवी चेतनाशाश्वततेच्या संमोहनातून, ज्यानंतर क्षणाचे मूल्य, क्षणभंगुर जीवनाचे महत्त्व, पूर्णत्वाची पूर्णता अनुभवण्याची इच्छा अधिक तीव्रतेने जाणवू लागली.

उठले नवीन प्रकारव्यक्तिमत्व, धैर्य, उर्जा, क्रियाकलापांची तहान, परंपरा आणि नियमांचे पालन करण्यापासून मुक्त, असामान्य मार्गाने कार्य करण्यास सक्षम. या लोकांना जीवनातील विविध समस्यांमध्ये रस होता. तर, फ्लोरेंटाईन व्यापाऱ्यांच्या लेखा पुस्तकांमध्ये, विविध वस्तूंच्या संख्या आणि सूचींमध्ये, लोकांच्या नशिबाबद्दल, देवाबद्दल, राजकीय आणि कलात्मक जीवनातील सर्वात महत्वाच्या घटनांबद्दल चर्चा आढळू शकते. या सगळ्याच्या मागे, आपल्याला माणसाबद्दल, स्वतःमध्ये वाढलेली आस्था जाणवते.

एखाद्या व्यक्तीने त्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाला काहीतरी अनन्य आणि मौल्यवान मानण्यास सुरुवात केली, अधिक लक्षणीय कारण त्यात सतत सुधारणा करण्याची क्षमता असते. एखाद्याच्या स्वतःच्या व्यक्तिमत्त्वाची अतिवृद्ध भावना त्याच्या सर्व मौलिकतेमध्ये पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण माणसाला शोषून घेते. तो स्वतःचे व्यक्तिमत्व शोधतो, आनंदाने त्याच्या स्वतःमध्ये डुंबतो मनाची शांतता, या जगाची नवीनता आणि जटिलता पाहून धक्का बसला.

कवी विशेषत: काळातील मूड टिपण्यासाठी आणि व्यक्त करण्यात संवेदनशील असतात. सुंदर लॉराला समर्पित फ्रान्सिस्को पेट्रार्कच्या गीतात्मक सॉनेट्समध्ये, हे स्पष्ट आहे की त्यांचे मुख्य पात्र लेखक स्वतः आहे, आणि त्याच्या उपासनेचा उद्देश नाही. वाचक लॉराबद्दल जवळजवळ काहीही शिकणार नाही, खरं तर, ती स्वतःच परिपूर्ण आहे, सोनेरी कर्ल आणि सोनेरी वर्ण आहे. त्यांचेआनंदी त्यांचेअनुभव, त्यांचेपेट्रार्कने सॉनेटमध्ये दुःखाचे वर्णन केले आहे. लॉराच्या मृत्यूची माहिती मिळाल्यावर, माझेअनाथत्व त्याने शोक केला:

मी तिच्या सोनेरी कर्लबद्दल गायले,

मी तिचे डोळे आणि हात गायले,

स्वर्गीय आनंदाने यातनांचा सन्मान करणे,

आणि आता ती थंड धूळ आहे.

आणि मी, दीपगृहाशिवाय, एका अनाथ कवचात वादळातून, जे माझ्यासाठी नवीन नाही,

मी जीवनात तरंगतो, यादृच्छिकपणे राज्य करतो.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की वैयक्तिक "मी" चा शोध मानवी वंशाच्या केवळ अर्ध्या भागाशी संबंधित आहे - पुरुष. या जगात स्त्रियांना स्वतःची किंमत नसलेली प्राणी समजली जाते. त्यांना घराची काळजी घ्यावी लागली, लहान मुलांना जन्म द्यावा लागला आणि लहान मुलांना वाढवावे लागले, पुरुषांना त्यांच्या आनंददायी देखावा आणि शिष्टाचाराने संतुष्ट करावे लागले.

मानवी "I" च्या अनुभूतीमध्ये, परिणामांची उपस्थिती महत्त्वाची मानली जात होती, आणि ते साध्य केलेले क्रियाकलाप क्षेत्र नाही - मग तो एक स्थापित व्यापार व्यवसाय असो, एक भव्य शिल्पकला, लढाई जिंकलेली असो किंवा प्रशंसनीयकविता किंवा चित्र. बरेच काही जाणून घ्या, भरपूर वाचा, परदेशी भाषांचा अभ्यास करा, प्राचीन लेखकांच्या लेखनाशी परिचित व्हा, कलेमध्ये रस घ्या, चित्रकला आणि कवितांबद्दल बरेच काही समजून घ्या - हे पुनर्जागरणातील व्यक्तीचे आदर्श होते. व्यक्तीसाठी आवश्यकतेचे उच्च प्रमाण बाल्डासर कॅस्टिग्लिओनच्या "ऑन द कोर्टियर" (1528) या निबंधात दर्शविले गेले आहे: "मला वाटते की आमच्या दरबारी साहित्याशी सामान्यपणे परिचित असले पाहिजे ... जेणेकरून त्याला केवळ लॅटिनच नाही तर ग्रीक देखील कळेल. ... जेणेकरून तो कवी, तसेच वक्ते आणि इतिहासकारांना चांगले ओळखतो आणि ... पद्य आणि गद्य कसे लिहायचे ते माहित आहे ... जर तो अद्याप संगीतकार नसेल तर मला आमच्या दरबारी आनंद होणार नाही ... आणखी एक गोष्ट आहे ज्याला मी खूप महत्त्व देतो: ती म्हणजे चित्र काढण्याची क्षमता आणि चित्रकलेचे ज्ञान.

विचारात घेतलेल्या लोकांचे हित किती वैविध्यपूर्ण होते हे समजून घेण्यासाठी त्या काळातील प्रसिद्ध लोकांची काही नावे सूचीबद्ध करणे पुरेसे आहे. एक सामान्य प्रतिनिधीत्याच्या काळातील. लिओन बतिस्ता अल्बर्टी - वास्तुविशारद, शिल्पकार, पुरातन वास्तू तज्ञ, अभियंता. लोरेन्झो मेडिसी हे राजकारणी, हुशार मुत्सद्दी, कवी, मर्मज्ञ आणि कलांचे संरक्षक आहेत. Verrocchio एक शिल्पकार, चित्रकार, ज्वेलर आणि गणितज्ञ आहे. मायकेलएंजेलो बुओनारोटी - शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद, कवी. राफेल सांती - चित्रकार, वास्तुविशारद. या सर्वांना वीर व्यक्तिमत्त्व, टायटन्स म्हटले जाऊ शकते. त्याच वेळी, हे विसरू नये की महानता स्केलचे वैशिष्ट्य आहे, परंतु त्यांच्या क्रियाकलापांचे मूल्यांकन देत नाही. पुनर्जागरणाचे टायटन्स केवळ निर्मातेच नव्हते तर त्यांच्या देशाचे चांगले अलौकिक बुद्धिमत्ता देखील होते.

काय "अनुज्ञेय" आहे आणि "बेकायदेशीर" काय आहे या सामान्य कल्पनांचा अर्थ गमावला. त्याच वेळी, लोकांमधील नातेसंबंधांचे जुने नियम त्यांचे अर्थ गमावले, जे कदाचित संपूर्ण सर्जनशील स्वातंत्र्य दिले नाही, परंतु समाजातील जीवनासाठी ते इतके महत्वाचे आहे. स्वतःला ठामपणे सांगण्याच्या इच्छेने विविध रूपे धारण केली - अशा वृत्तीने केवळ प्रतिभाशाली कलाकार, कवी, विचारवंतच नव्हे तर विनाशाची अलौकिक बुद्धिमत्ता, खलनायकी बुद्धिमत्ता देखील जन्माला येऊ शकते. या प्रकारचे उदाहरण म्हणजे दोन प्रसिद्ध समकालीनांचे तुलनात्मक वर्णन, ज्यांच्या क्रियाकलापांची शिखर 15 व्या-16 व्या शतकाच्या शेवटी आली.

लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)) - एक व्यक्ती ज्याच्याबद्दल तो काय करू शकतो याची यादी करण्यापेक्षा त्याला काय माहित नाही हे सांगणे सोपे आहे. प्रसिद्ध चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, अभियंता, कवी, संगीतकार, निसर्गवादी, गणितज्ञ, रसायनशास्त्रज्ञ, तत्वज्ञानी - हे सर्व लिओनार्डोला योग्यरित्या संदर्भित करते. त्यांनी एक विमान, एक टाकी, सर्वात जटिल सिंचन सुविधा आणि बरेच काही यासाठी एक प्रकल्प विकसित केला. सत्ताधारी अभिजात वर्गातील संरक्षक शोधणे अधिक सोयीचे होते तेथे त्यांनी काम केले, त्यांना सहजपणे बदलले आणि फ्रान्समध्ये त्यांचा मृत्यू झाला, जिथे त्यांच्या समाधीवर लिहिलेले आहे की ते "एक महान फ्रेंच कलाकार" होते. त्यांचे व्यक्तिमत्व पुनर्जागरणाच्या सर्जनशील आत्म्याचे रूप बनले.

लिओनार्डोचा समकालीन हा प्रसिद्ध कॉन्डोटियर होता सीझर बोर्जिया (१४७४-१५०७).त्याच्यामध्ये नैसर्गिक प्रतिभा आणि बेलगाम अहंकार यांचा व्यापक शिक्षणाचा मिलाफ होता. निर्माण करण्याच्या प्रयत्नात त्याची महत्त्वाकांक्षा प्रकट झाली मजबूत राज्यइटलीच्या मध्यभागी. यशस्वी झाल्यास संपूर्ण देश एकत्र करण्याचे स्वप्न त्यांनी पाहिले, तो एक कुशल आणि यशस्वी सेनापती आणि कार्यक्षम शासक होता. आपले ध्येय साध्य करण्यासाठी, या परिष्कृत पारखी आणि सौंदर्याच्या पारखीने लाचखोरी, फसवणूक आणि खून यांचा अवलंब केला. इटलीच्या मध्यभागी एक मजबूत राज्याची निर्मिती - महान ध्येय साध्य करण्यासाठी अशा पद्धती त्याला अगदी स्वीकार्य वाटल्या. परिस्थितीने सी. बोर्जियाला त्याच्या योजना पूर्ण करण्यापासून रोखले.

लिओनार्डो दा विंची आणि सेझरे बोर्जिया हे समकालीन आहेत, त्यांच्या गंभीर काळातील तितकेच वैशिष्ट्यपूर्ण, जेव्हा मानवी जीवनातील जुने नियम आणि नियम त्यांचे महत्त्व गमावत होते आणि नवीन नियम अद्याप समाजाने स्वीकारले नव्हते. मानवी व्यक्तिमत्त्वाने कोणतीही साधने आणि संधी वापरून आत्म-पुष्टीकरणासाठी प्रयत्न केले. तिच्यासाठी, “चांगले” आणि “वाईट”, “अनुज्ञेय” आणि “बेकायदेशीर” बद्दलच्या जुन्या कल्पनांचाही अर्थ गमावला. "लोकांनी सर्वात जंगली गुन्हे केले आणि त्यांना कोणत्याही प्रकारे पश्चात्ताप केला नाही, आणि त्यांनी तसे केले कारण मानवी वर्तनाचा शेवटचा निकष नंतर स्वतःला अलिप्त वाटणारी व्यक्ती मानली जात होती" . अनेकदा एका व्यक्तीमध्ये त्याच्या कलेबद्दल निःस्वार्थ भक्ती आणि बेलगाम क्रूरता एकत्र होते. असे होते, उदाहरणार्थ, शिल्पकार आणि ज्वेलर बी. सेलिनी, ज्यांच्याबद्दल ते म्हणाले: "परी हात असलेला डाकू."

व्यक्तीच्या कोणत्याही मार्गाने व्यक्त होण्याच्या इच्छेला टायटॅनिझम म्हणतात. पुनर्जागरणाचे टायटन्स हे त्या युगाचे अवतार बनले ज्याने मानवाचे मूल्य शोधले "मी",परंतु बर्याच भिन्न "I" च्या वाहकांमधील संबंधांमध्ये काही नियम स्थापित करण्याच्या समस्येपूर्वी थांबले.

ची वृत्ती सर्जनशील व्यक्तिमत्वआणि समाजातील कलाकाराचे स्थान. मानवाच्या सक्रिय हस्तक्षेपाचा समावेश असलेल्या सभ्यतेच्या प्रकाराकडे एक वळण आले आहे वातावरण, - केवळ आत्म-सुधारणाच नव्हे तर ज्ञानाच्या विकासाद्वारे आणि व्यावहारिक क्षेत्रात त्यांचा वापर करून पर्यावरण - निसर्ग, समाज - चे परिवर्तन देखील होते. अशा प्रकारे, एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे त्याची आत्म-प्राप्ती आणि सर्जनशीलता (शब्दाच्या व्यापक अर्थाने) क्षमता. हे, यामधून, खाजगी उपक्रमाच्या मान्यतेच्या बाजूने सर्वसमावेशक नियमन नाकारणे सूचित करते. चिंतनशील जीवनाचा मध्ययुगीन आदर्श सक्रिय, सक्रिय जीवनाच्या नवीन आदर्शाद्वारे बदलला गेला, ज्यामुळे एखाद्या व्यक्तीच्या पृथ्वीवर राहण्याचा दृश्यमान पुरावा सोडणे शक्य झाले. क्रियाकलाप हा अस्तित्वाचा मुख्य उद्देश बनतो: एक सुंदर इमारत बांधणे, भरपूर जमीन जिंकणे, शिल्प कोरणे किंवा त्याच्या निर्मात्याचे गौरव करणारे चित्र रंगवणे, श्रीमंत होणे आणि एक समृद्ध व्यापारी कंपनी मागे सोडणे, नवीन शोधणे. राज्य, कविता लिहिणे किंवा असंख्य संतती सोडणे - हे सर्व एका विशिष्ट अर्थाच्या समतुल्य होते, एखाद्या व्यक्तीला त्याची छाप सोडण्याची परवानगी दिली. कलेने एखाद्या व्यक्तीमध्ये सर्जनशील तत्त्व प्रकट करणे शक्य केले, तर सर्जनशीलतेच्या परिणामांमुळे त्याची आठवण दीर्घकाळ टिकून राहिली, त्याला अमरत्वाच्या जवळ आणले. त्या काळातील लोकांना खात्री होती:

सृष्टी निर्मात्यापेक्षा जास्त जगू शकते:

निसर्गाने पराभूत होऊन निर्माता निघून जाईल,

मात्र, त्याने टिपलेली प्रतिमा

शतकानुशतके हृदयाला उबदार करेल.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटीच्या या ओळी केवळ कलात्मक सर्जनशीलतेलाच श्रेय दिले जाऊ शकत नाहीत. आत्म-अभिव्यक्तीची इच्छा, आत्म-पुष्टीकरणाचे पथ्य या काळात इटालियन समाजाच्या आध्यात्मिक जीवनाचा अर्थ बनले. सर्जनशील व्यक्तीचे खूप मूल्य होते आणि ते सर्व प्रथम, सर्जनशील कलाकाराशी संबंधित होते.

कलाकारांनी स्वतःला कसे समजले आणि हे विरोधाभास नाही जनमत. फ्लोरेंटाईन ज्वेलर आणि शिल्पकार बेनवेनुटो सेलिनी यांनी एका दरबारी कथितपणे सांगितलेले शब्द ज्ञात आहेत: "संपूर्ण जगात कदाचित माझ्यासारखा एकच असेल, परंतु प्रत्येक दारात तुझ्यासारखे दहा आहेत." आख्यायिका असा दावा करते की ज्या शासकाकडे दरबारी कलाकाराच्या उदारतेबद्दल तक्रार केली होती, त्याने दरबारी नव्हे तर सेलिनीला पाठिंबा दिला.

एक कलाकार पेरुगिनोसारखा श्रीमंत होऊ शकतो, मिळवा खानदानी पदवी, मँटेग्ना किंवा टिटियन सारखे, लिओनार्डो किंवा राफेल सारख्या शासकांच्या अंतर्गत वर्तुळाचा भाग बनण्यासाठी, परंतु बहुतेक कलाकारांना कारागीरांचा दर्जा होता आणि ते स्वतःला असे मानत होते. शिल्पकार एकाच कार्यशाळेत गवंडी, चित्रकार फार्मासिस्टसह होते. त्यांच्या काळातील कल्पनांनुसार, कलाकार शहरवासीयांच्या मधल्या स्तराचे होते, अधिक अचूकपणे, या स्तराच्या तळाशी. त्यापैकी बहुतेक मध्यमवर्गीय लोक मानले जात होते ज्यांना सतत काम करावे लागते, ऑर्डर शोधाव्या लागतात. डी. वसारी, त्याच्या सर्जनशील मार्गाबद्दल बोलत असताना, सतत लक्षात ठेवतात की एक ऑर्डर पूर्ण करण्यासाठी त्याला नेपल्स, दुसरे व्हेनिस, तिसरे रोमला जावे लागले. या सहलींमध्ये, तो त्याच्या मूळ अरेझोला परतला, जिथे त्याचे घर होते, जे त्याने सतत सुसज्ज केले, सजवले, विस्तारले. काही कलाकारांची स्वतःची घरे होती (फ्लोरेन्समध्ये 15 व्या शतकात एका घराची किंमत 100-200 फ्लोरिन्स होती), इतरांनी ते भाड्याने दिले. चित्रकाराने मध्यम आकाराचे फ्रेस्को पेंट करण्यासाठी सुमारे दोन वर्षे घालवली, त्यासाठी 15-30 फ्लोरिन्स मिळाले आणि या रकमेत वापरलेल्या सामग्रीची किंमत समाविष्ट आहे. शिल्पकाराने हे शिल्प बनवण्यात सुमारे एक वर्ष घालवले आणि त्याच्या कामासाठी सुमारे 120 फ्लोरिन्स मिळाले. नंतरच्या प्रकरणात, अधिक महाग उपभोग्य वस्तू विचारात घेतल्या पाहिजेत.

आर्थिक देयके व्यतिरिक्त, कधीकधी मास्टर्सना मठात खाण्याचा अधिकार दिला गेला. सर्वज्ञ वसारी यांनी चित्रकार पाओलो उसेलोच्या केसचे वर्णन केले, ज्याला मठाधिपतीने कामावर येणे थांबवले नाही तोपर्यंत मठाधिपतीने बराच काळ आणि परिश्रमपूर्वक चीज दिले. कलाकाराने भिक्खूंकडे तक्रार केल्यावर तो चीजला कंटाळला आहे आणि त्यांनी मठाधिपतीला याबद्दल माहिती दिली, नंतर त्यांनी मेनू बदलला.

डोनाटेल्लो आणि घिबर्टी या दोन शिल्पकारांच्या आर्थिक परिस्थितीबद्दल त्यांच्या समकालीन लोकांद्वारे तितकेच (आणि अत्यंत) मूल्यवान असलेल्या माहितीची तुलना करणे मनोरंजक आहे. त्यापैकी पहिला, त्याच्या स्वभावाने आणि जीवनशैलीनुसार, पैशाच्या बाबतीत निष्काळजी व्यक्ती होता. आख्यायिका साक्ष देते की त्याने आपले सर्व (बऱ्यापैकी) उत्पन्न दाराशी टांगलेल्या पर्समध्ये ठेवले आणि त्याच्या कार्यशाळेतील सर्व सदस्य या पैशातून घेऊ शकतात. म्हणून, 1427 मध्ये, गौरवशाली मास्टर डोनाटेलोने वर्षभरात 15 फ्लोरिन्ससाठी एक घर भाड्याने घेतले आणि त्याचे निव्वळ उत्पन्न होते (त्याला काय देणे आहे आणि त्याच्यावर काय देणे आहे यातील फरक) - 7 फ्लोरिन्स. त्याच 1427 मधील आर्थिक लॉरेन्झो घिबर्टीकडे एक घर, एक भूखंड, बँक खाते (714 फ्लोरिन्स) आणि निव्वळ उत्पन्न -185 फ्लोरिन्स होते.

मास्टर्सने चर्च, श्रीमंत पॅलाझोस सजवण्यासाठी आणि शहरव्यापी सुट्ट्या सजवण्यासाठी विविध ऑर्डर पूर्ण करण्याचे स्वेच्छेने हाती घेतले. "शैलींची कोणतीही वर्तमान श्रेणीबद्धता नव्हती: कला वस्तू निसर्गात आवश्यकपणे कार्यरत होत्या... वेदीच्या प्रतिमा, रंगवलेल्या चेस्ट, पोट्रेट्स आणि पेंट केलेले बॅनर एका कार्यशाळेतून बाहेर आले... अशी कलात्मक आत्म-जागरूकता होती, आणि कोणीही करू शकतो. जादूच्या डिग्रीबद्दल अंदाज लावा की मास्टरची त्याच्या कामात एकता आहे, ज्यासाठी त्याने स्वतः पेंट्स घासले, त्याने स्वत: ब्रशला चिकटवले, त्याने स्वतः फ्रेम एकत्र केली - म्हणूनच त्याला पेंटिंगमधील मूलभूत फरक दिसला नाही. वेदी आणि छाती.

फायदेशीर सरकारी आदेश मिळविण्याच्या अधिकारासाठी कलाकारांमधील स्पर्धा ही सामान्य गोष्ट होती. यातील सर्वात प्रसिद्ध स्पर्धा म्हणजे 15 व्या शतकाच्या पहिल्या वर्षांत आयोजित फ्लोरेंटाईन बॅप्टिस्टरी (बाप्तिस्‍ट्री) साठी दरवाजे बनविण्‍याच्‍या अधिकाराची स्पर्धा. सॅन जियोव्हानी शहरातील सर्व रहिवाशांना प्रिय होते, कारण त्यांनी तेथे बाप्तिस्मा घेतला होता, त्यांच्यापैकी प्रत्येकाच्या नावाने संपन्न होता, तिथून प्रत्येकाने आपल्या जीवनाचा प्रवास सुरू केला. सर्व प्रसिद्ध मास्टर्स स्पर्धेत सहभागी झाले होते आणि ते लॉरेन्झो घिबर्टीने जिंकले होते, ज्याने नंतर अभिमानाने त्याच्या नोट्समध्ये याबद्दल लिहिले.

आणखी एक प्रसिद्ध स्पर्धा शतकानंतर झाली. हे कौन्सिल चेंबरच्या सजावटीचे एक कमिशन आहे, जे फ्लोरेंटाइन सेनोरियाने दोन सर्वात प्रसिद्ध प्रतिस्पर्धी, लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांना दिले आहे. कार्डबोर्डचे प्रदर्शन (चित्रे जीवन आकार), मास्टर्सने बनवलेला, प्रजासत्ताकच्या सार्वजनिक जीवनातील एक घटना बनली.

मानवतावाद. मध्ययुगातील विचारवंतांनी माणसातील उदात्त, आध्यात्मिक तत्त्वाचा गौरव केला आणि पायाला शाप दिला. नवीन युगातील लोकांनी मनुष्यामध्ये आत्मा आणि शरीर दोन्ही गायले, त्यांना तितकेच सुंदर आणि तितकेच महत्त्वपूर्ण मानले. म्हणून या विचारसरणीचे नाव - मानवतावाद (होमो- मानव).

पुनर्जागरणाच्या मानवतावादामध्ये दोन घटक समाविष्ट होते: मानवतावाद, संस्कृतीची उच्च अध्यात्म; आणि व्याकरण, वक्तृत्व, भाषाशास्त्र, इतिहास, नीतिशास्त्र आणि अध्यापनशास्त्र यासारख्या व्यक्तीच्या पृथ्वीवरील जीवनाचा अभ्यास करण्याच्या उद्देशाने मानवतावादी विषयांचे एक संकुल. मानवतावाद्यांनी मानवी पार्थिव जीवनातील समस्यांचे निराकरण करण्यासाठी संपूर्ण ज्ञान प्रणाली चालू करण्याचा प्रयत्न केला. मानवतावादाचा अर्थपूर्ण गाभा हा स्वतंत्र आत्म-विकासासाठी सक्षम असलेल्या व्यक्तीच्या नवीन आकलनाचा प्रतिपादन होता. अशा प्रकारे, आधुनिकीकरणाच्या विकासाच्या ऐतिहासिक दृष्टीकोनाचा मुख्य प्रवृत्ती प्रकट झाला - बदल, नूतनीकरण, सुधारणा.

मानवतावाद्यांनी असंख्य नव्हे तर समाजाचा एक प्रभावशाली सामाजिक स्तर बनवला, जो भविष्यातील बुद्धीमानांचा अग्रदूत होता. मानवतावादी बुद्धीमंतांमध्ये शहरवासी, खानदानी आणि पाद्री यांचे प्रतिनिधी समाविष्ट होते. त्यांनी त्यांच्या ज्ञानाचा आणि आवडीचा उपयोग विविध उपक्रमांमध्ये केला. मानवतावाद्यांमध्ये, कोणीही उत्कृष्ट राजकारणी, वकील, दंडाधिकारी कर्मचारी, कलाकारांची नावे घेऊ शकतो.

त्या काळातील लोकांचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या माणसाची तुलना मर्त्य देवाशी करण्यात आली. पुनर्जागरणाचे सार या वस्तुस्थितीत आहे की मनुष्याला "निर्मितीचा मुकुट" म्हणून ओळखले गेले आणि दृश्यमान पृथ्वीवरील जगाने स्वतंत्र मूल्य आणि महत्त्व प्राप्त केले. त्या काळातील संपूर्ण जागतिक दृष्टीकोन मनुष्याच्या गुणवत्तेचे आणि क्षमतांच्या गौरवावर केंद्रित होते; त्याला मानवतावाद असे संबोधले गेले नाही.

मध्ययुगीन धर्मकेंद्रीवादाची जागा मानववंशकेंद्रीवादाने घेतली. देवाची सर्वात परिपूर्ण निर्मिती म्हणून माणूस तत्त्वज्ञ आणि कलाकारांच्या लक्ष केंद्रीत होता. पुनर्जागरणाचा मानववंशवाद वेगवेगळ्या प्रकारे प्रकट झाला. अशाप्रकारे, पुरातन काळामध्ये बनवलेल्या मानवी शरीरासह स्थापत्य रचनांची तुलना ख्रिश्चन आत्म्यामध्ये पूरक होती. “लिओन बतिस्ता अल्बर्टी, ज्याने मूर्तिपूजक विट्रुव्हियसमधून बायबलसंबंधी मानववंशवादाचा उल्लेख केला, स्तंभांच्या प्रमाणांची तुलना एखाद्या व्यक्तीच्या उंची आणि जाडीच्या गुणोत्तरांशी केली ... त्याने, ऑगस्टिन द ब्लेसेडचे अनुसरण करून, नोहाच्या पॅरामीटर्सशी मानवी प्रमाणांशी संबंध जोडला. कोश आणि शलमोनाचे मंदिर. "माणूस सर्व गोष्टींचे मोजमाप आहे" या म्हणीचा पुनर्जागरणासाठी अंकगणितीय अर्थ होता.

15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात राहणारे इटालियन मानवतावादी मानववंशवादाचे सार सर्वात खात्रीपूर्वक व्यक्त करण्यास सक्षम होते. जिओव्हानी पिको डेला मिरांडोला (1463-1494 ). त्याच्याकडे "मनुष्याच्या प्रतिष्ठेवर भाषण" नावाचा निबंध आहे. नाव स्वतःच स्पष्ट आहे, ज्यामध्ये मूल्यमापनात्मक क्षणावर जोर दिला जातो - "मानवी प्रतिष्ठा". या ग्रंथात, देव एका व्यक्तीला उद्देशून म्हणतो: “मी तुला जगाच्या मध्यभागी ठेवले आहे, जेणेकरून तुझ्या डोळ्यांनी तुझ्या सभोवतालच्या परिसरात प्रवेश करणे तुला सोपे होईल. मी तुम्हाला स्वर्गीय नसून केवळ पृथ्वीवरच नाही, नश्वर नाही तर अमरही नाही म्हणून निर्माण केले आहे, जेणेकरून तुम्ही, निर्बंधांपासून मुक्त होऊन, स्वतः एक निर्माता व्हाल आणि तुमची स्वतःची प्रतिमा पूर्णपणे बनवा.

मनुष्य ही सर्वात परिपूर्ण सृष्टी बनली आहे, अगदी खगोलीय प्राण्यांपेक्षाही अधिक परिपूर्ण आहे, कारण ते अगदी सुरुवातीपासूनच त्यांच्या स्वत: च्या सद्गुणांनी संपन्न आहेत आणि एक माणूस स्वतःच त्यांचा विकास करू शकतो आणि त्याचे शौर्य, त्याचे खानदानीपणा केवळ त्याच्या वैयक्तिक गोष्टींवर अवलंबून असेल. गुण (सद्गुण).वास्तुविशारद आणि लेखक लिओन बतिस्ता अल्बर्टी यांनी मानवी क्षमतांबद्दल जे लिहिले ते येथे आहे: “म्हणूनच मला जाणवले की केवळ कृपेनेच नव्हे तर आपल्या स्वतःच्या आवेशाने आणि कौशल्याच्या सहाय्याने सर्व स्तुती, कोणत्याही शौर्याने, मिळवणे आपल्या सामर्थ्यात आहे. निसर्ग आणि काळाचे ...." मानवतावादी शास्त्रज्ञांनी इतर युगांच्या तत्त्वज्ञांकडून मनुष्याबद्दलच्या त्यांच्या वृत्तीची पुष्टी मागितली आणि पुरातन काळातील विचारवंतांमध्ये समान मते आढळली.

प्राचीन वारसा. एखाद्या प्रकारच्या अधिकारावर अवलंबून राहण्याच्या सवयीमुळे मानवतावाद्यांना त्यांच्या मतांची पुष्टी शोधण्यास भाग पाडले जेथे त्यांना प्राचीन लेखकांच्या कृतींमध्ये - आत्म्याच्या जवळ असलेल्या कल्पना सापडल्या. "प्राचीन लोकांसाठी प्रेम" हे एक वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले आहे जे या वैचारिक दिशेच्या प्रतिनिधींना वेगळे करते. पुरातन काळातील आध्यात्मिक अनुभवावर प्रभुत्व मिळवणे नैतिकदृष्ट्या परिपूर्ण व्यक्तीच्या निर्मितीमध्ये योगदान देते आणि म्हणूनच समाजाचे आध्यात्मिक शुद्धीकरण होते.

मध्ययुग कधीही प्राचीन भूतकाळाशी पूर्णपणे तोडले नाही. इटालियन मानवतावाद्यांनी प्राचीनतेला एक आदर्श मानले. मागील सहस्राब्दीच्या विचारवंतांनी प्राचीन लेखकांमध्ये अॅरिस्टॉटलचा उल्लेख केला, मानवतावादी प्रसिद्ध वक्ते (सिसेरो) किंवा इतिहासकार (टायटस लिव्हियस), कवी यांच्याद्वारे अधिक आकर्षित झाले. प्राचीन लोकांच्या लिखाणात, त्यांना सर्वात महत्वाचे विचार आध्यात्मिक महानता, सर्जनशील शक्यता आणि लोकांच्या वीर कृत्यांबद्दल वाटले. एफ. पेट्रार्क हे पहिले एक होते ज्यांनी विशेषतः प्राचीन हस्तलिखिते शोधण्यास सुरुवात केली, प्राचीन ग्रंथांचा अभ्यास केला आणि प्राचीन लेखकांना सर्वोच्च अधिकार म्हणून संबोधले. मानवतावाद्यांनी मध्ययुगीन लॅटिनचा त्याग केला आणि शास्त्रीय "सिसेरोनियन" लॅटिनमध्ये त्यांच्या रचना लिहिण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे त्यांना व्याकरणाच्या आवश्यकतांनुसार समकालीन जीवनातील वास्तविकता अधीन करण्यास भाग पाडले. शास्त्रीय लॅटिनने संपूर्ण युरोपमधील विद्वानांना एकत्र केले, परंतु लॅटिनच्या सूक्ष्मतेत पारंगत नसलेल्या लोकांपासून त्यांचे "विद्वानांचे प्रजासत्ताक" वेगळे केले.

पुनर्जागरण आणि ख्रिश्चन परंपरा. जीवनाच्या नवीन परिस्थितींनी नम्रता आणि पृथ्वीवरील जीवनाबद्दल उदासीनतेच्या जुन्या ख्रिश्चन आदर्शांना नकार देण्याची मागणी केली. पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीत नकाराचा हा रोग अतिशय लक्षणीय होता. मात्र, नकार ख्रिश्चन शिकवणघडले नाही. पुनर्जागरण काळातील लोक स्वतःला चांगले कॅथलिक मानत राहिले. चर्च आणि त्यांच्या नेत्यांवर (विशेषत: मठवाद) टीका खूप सामान्य होती, परंतु ती चर्चच्या लोकांवर टीका होती, ख्रिश्चन शिकवणीची नाही. शिवाय, चर्चमधील काही भागांच्या वर्तनाच्या अनैतिकतेवरच मानवतावाद्यांनी टीका केली नाही, तर त्यांच्यासाठी माघार घेण्याचा मध्ययुगीन आदर्श, जगाचा नकार अस्वीकार्य होता. मानवतावादी कालुचियो सलुटाटी यांनी भिक्षू बनण्याचा निर्णय घेतलेल्या आपल्या मित्राला लिहिलेले हे आहे: “ओ पेलेग्रिनो, जगापासून पळून जाणे, सुंदर गोष्टींचे दर्शन टाळणे, मठात बंदिस्त होणे किंवा निवृत्त होणे यावर विश्वास ठेवू नका. स्केट हा परिपूर्णतेचा मार्ग आहे."

वर्तनाचे नवीन नियम असलेल्या लोकांच्या मनात ख्रिश्चन कल्पना शांततेने एकत्र होत्या. नवीन कल्पनांचे रक्षण करणार्‍यांमध्ये कॅथोलिक चर्चच्या अनेक व्यक्ती होत्या, ज्यात सर्वोच्च पद, कार्डिनल आणि पोप यांचा समावेश होता. कलेत, विशेषत: चित्रकलेमध्ये, धार्मिक विषय प्रबळ राहिले. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, पुनर्जागरण आदर्शांमध्ये ख्रिश्चन अध्यात्म समाविष्ट होते, जे पुरातन काळापासून पूर्णपणे परके होते.

समकालीनांनी मानवतावाद्यांच्या क्रियाकलापांना त्यांच्या काळातील संस्कृतीची सर्वोच्च उपलब्धी मानली आणि त्यांचे वंशज त्यांच्या उच्च शिकलेल्या अभ्यासांना ऐकून अधिक जाणून घेतात. त्यानंतरच्या पिढ्यांसाठी, त्यांचे कार्य, कलाकार, वास्तुविशारद आणि शिल्पकारांच्या कामांच्या विपरीत, एक ऐतिहासिक घटना म्हणून स्वारस्य आहे. दरम्यान, हे लॅटिन भाषेचे तंतोतंत पंडित मर्मज्ञ आहेत, हे तर्क प्रेमी आहेत

0 प्राचीन लोकांच्या सद्गुणांनी जगाच्या, मनुष्याच्या, निसर्गाच्या नवीन दृष्टिकोनाचा पाया विकसित केला, समाजात नवीन नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श स्थापित केला. या सर्वांमुळे मध्ययुगातील परंपरांपासून दूर जाणे आणि उदयोन्मुख संस्कृतीला नूतनीकरण करणे शक्य झाले. म्हणून, वंशजांसाठी, पुनर्जागरण कालखंडाचा इटालियन इतिहास, सर्वप्रथम, इटालियन कलेच्या उत्कर्षाचा इतिहास आहे.

जागा हस्तांतरणाची समस्या. पुनर्जागरण हे ज्ञानाबद्दल, शिकण्याच्या दिशेने आदरयुक्त, जवळजवळ आदरयुक्त वृत्तीचे वैशिष्ट्य आहे. त्या वेळी "विज्ञान" हा शब्द या शब्दाच्या व्यापक अर्थाने ज्ञानाच्या अर्थाने वापरला जात असे. ज्ञान मिळवण्याचा एकच मार्ग होता - निरीक्षण, चिंतन. त्या काळात ज्ञानाची सर्वात प्रगतीशील शाखा बाह्य जगाच्या दृश्य अभ्यासाशी संबंधित ज्ञान बनली.

"निसर्ग आणि जीवनाच्या विज्ञानांच्या परिपक्वताची दीर्घ प्रक्रिया तेराव्या शतकापासून सुरू होते. आणि त्याची सुरुवात दृष्टीच्या विकासातील क्रांती होती, जी ऑप्टिक्सच्या प्रगतीशी आणि चष्म्याच्या शोधाशी निगडीत होती ... एक रेखीय दृष्टीकोन तयार केल्याने दृश्याचे क्षेत्र क्षैतिजरित्या विस्तारले आणि अशा प्रकारे आकाशाकडे निर्देशित केलेल्या उभ्याचे वर्चस्व मर्यादित केले. त्यात. माहितीचा स्रोत होता मानवी डोळा. केवळ एक कलाकारच माहिती देऊ शकतो, कोणत्याही वस्तूची दृश्यमान प्रतिमा तयार करू शकतो, अशी व्यक्ती ज्याची केवळ तीव्र नजरच नाही, तर दर्शकांना दिसणार नाही अशा वस्तू किंवा घटनेचे स्वरूप कॅप्चर करण्याची आणि दर्शकांपर्यंत पोहोचवण्याची क्षमता देखील आहे, पण जाणून घ्यायला आवडेल. म्हणून डी. वसारी यांच्या शब्दात उत्साह आणि अभिमान, ज्यांनी लिहिले: “डोळा, ज्याला आत्म्याची खिडकी म्हणतात, हा मुख्य मार्ग आहे ज्याद्वारे सामान्य भावना सर्वात मोठी संपत्तीआणि निसर्गाच्या अंतहीन निर्मितीचा विचार करण्यासाठी वैभव ... "

म्हणूनच, नवजागरण काळातील लोकांनी चित्रकलेचा विज्ञान म्हणून आदर केला आणि विज्ञानातील सर्वात महत्त्वाचे: हे आश्चर्यकारक नाही: “अरे, आश्चर्यकारक विज्ञान, तुम्ही नश्वरांच्या नश्वर सौंदर्यांना जिवंत ठेवता, त्यांना त्यांच्या निर्मितीपेक्षा अधिक टिकाऊ बनवता. निसर्ग, वेळोवेळी सतत बदलत असतो, जो त्यांना अपरिहार्य वृद्धापकाळात आणतो ... ” लिओनार्डो दा विंचीने त्याच्या नोट्समध्ये वेगवेगळ्या प्रकारे पुनरावृत्ती केली.

या प्रकरणात, एखाद्या वस्तूच्या त्रिमितीयतेच्या भ्रमाचे हस्तांतरण, अंतराळातील त्याचे स्थान, म्हणजे. एक विश्वासार्ह रेखाचित्र तयार करण्याची क्षमता. रंगाने गौण भूमिका बजावली, अतिरिक्त सजावट म्हणून काम केले. "दृष्टीकोन मुख्य होता बौद्धिक खेळवेळ..."

वसारी यांनी त्यांच्या "चरित्र" मध्ये 15 व्या शतकातील अनेक कलाकारांच्या उत्साहाची विशेष नोंद केली आहे. रेखीय दृष्टीकोन अभ्यास. अशाप्रकारे, चित्रकार पाओलो उसेलोने दृष्टीकोनातील समस्यांवर अक्षरशः "निश्चित" केले, जागा योग्यरित्या तयार करण्यासाठी आपले सर्व प्रयत्न समर्पित केले, स्थापत्य तपशीलांचे घट आणि विकृतीचे भ्रम व्यक्त करण्यास शिकले. कलाकाराच्या पत्नीने "अनेकदा सांगितले की, दृष्टीकोनाच्या नियमांच्या शोधात पाओलोने संपूर्ण रात्र त्याच्या स्टुडिओमध्ये बसून काढली आणि जेव्हा तिने त्याला झोपायला बोलावले तेव्हा त्याने तिला उत्तर दिले: "अरे, हा दृष्टीकोन किती आनंददायी आहे!"

इटालियन पुनर्जागरणाचे टप्पे. इटालियन पुनर्जागरणाची संस्कृती अनेक टप्प्यांतून गेली. कालखंडांची नावे पारंपारिकपणे शतकांद्वारे निर्धारित केली जातात:

• - XIII-XIV शतकांचे वळण. - ड्यूसेंटो, प्रोटो-रेनेसान्स (पूर्व-पुनर्जागरण). केंद्र - फ्लॉरेन्स;
• - XIV शतक. -ट्रेसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण);
• - XV शतक. - क्वाट्रोसेंटो (पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीचा उत्सव). फ्लॉरेन्ससह, मिलान, फेरारा, मंटुआ, उर्बिनो, रिमिनी येथे नवीन सांस्कृतिक केंद्रे दिसतात;
• - XVI शतक. -सिंक्वेसेंटो, यात समाविष्ट आहे: उच्च पुनर्जागरण (16 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात), सांस्कृतिक जीवनातील नेतृत्व रोमकडे जाते आणि उशीरा पुनर्जागरण (16 व्या शतकाचे 50-80 चे दशक), जेव्हा व्हेनिस पुनर्जागरण संस्कृतीचे शेवटचे केंद्र बनते.

प्रोटो-रेनेसान्स. पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळात फ्लॉरेन्स हे नवीन संस्कृतीचे मुख्य केंद्र होते. आयकॉनिक आकृती-कवी दांते अलिघेरी (1265-1321 ) आणि चित्रकार जिओटो di Bondone (1276-1337 ), फ्लॉरेन्समधून बाहेर पडलेली, दोन्ही व्यक्तिमत्त्वे एका नवीन ऐतिहासिक युगाची वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत - सक्रिय, सक्रिय, उत्साही. त्यापैकी फक्त एक, दांतेने, राजकीय संघर्षात सक्रिय भाग घेऊन, राजकीय वनवास म्हणून जीवन संपवले, आणि दुसरा, जिओट्टो, इतकेच नाही. प्रसिद्ध कलाकार, पण एक वास्तुविशारद, एक सन्माननीय आणि समृद्ध नागरिक म्हणून जगले (अर्ध्यात).त्याच्या सर्जनशीलतेच्या क्षेत्रातील प्रत्येकजण एक नाविन्यपूर्ण आणि त्याच वेळी परंपरा पूर्ण करणारा होता.

नंतरचा दर्जा दांतेचा अधिक वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. लेखकाच्या भटकंतीबद्दल सांगणाऱ्या "द डिव्हाईन कॉमेडी" या कवितेने त्यांचे नाव अमर केले. दुसरे जग. मध्ययुगीन जागतिक दृष्टिकोनाच्या सर्व मुख्य कल्पना या कामात केंद्रित आहेत. त्यात जुने आणि नवे शेजारी. कथानक अगदी मध्ययुगीन आहे, परंतु नवीन मार्गाने पुन्हा सांगितले आहे. सर्व प्रथम, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की दांतेने लॅटिन भाषा सोडली. कविता टस्कन बोलीमध्ये लिहिलेली आहे. विश्वाच्या मध्ययुगीन उभ्या चित्राची प्रतिमा दिली आहे: नरकाची वर्तुळे, पुर्गेटरीचा पर्वत, नंदनवनाची जागा, परंतु मुख्य पात्र स्वतः दांते आहे, जो रोमन कवी व्हर्जिलच्या नरकात भटकत असताना त्याच्यासोबत आहे आणि शुद्धीकरण, आणि नंदनवनात तो "दैवी बीट्रिस" ला भेटतो, एक स्त्री जिच्यावर कवीने आयुष्यभर प्रेम केले. कवितेत नश्वर स्त्रीला दिलेली भूमिका हे सूचित करते की लेखक भूतकाळाकडे न जाता भविष्याकडे वळला आहे.

कविता अनेक पात्रांनी वसलेली आहे, सक्रिय, अदम्य, उत्साही, त्यांची आवड पृथ्वीवरील जीवनाकडे वळली आहे, त्यांना पृथ्वीवरील आकांक्षा आणि कृतींबद्दल काळजी आहे. वेगवेगळे नशीब, पात्रे, परिस्थिती वाचकासमोर जातात, परंतु हे येणार्‍या युगाचे लोक आहेत, ज्यांचा आत्मा अनंतकाळाकडे नाही तर क्षणिक स्वारस्याकडे वळला आहे "येथे आणि आता." खलनायक आणि शहीद, नायक आणि बळी, करुणा आणि द्वेष निर्माण करणारे - ते सर्व त्यांच्या चैतन्य आणि जीवनावरील प्रेमाने आश्चर्यचकित होतात. विश्वाचे महाकाय चित्र दांते यांनी तयार केले होते.

कलाकार जिओट्टोने स्वतःला निसर्गाचे अनुकरण करण्याचे ध्येय ठेवले, जे पुढील काळातील चित्रकारांसाठी आधारस्तंभ बनेल. हे ऑब्जेक्ट्सचे व्हॉल्यूम व्यक्त करण्याच्या इच्छेतून प्रकट झाले, आकृत्यांच्या प्रकाश आणि सावलीच्या मॉडेलिंगचा अवलंब करून, प्रतिमेमध्ये लँडस्केप आणि इंटीरियरचा परिचय करून, प्रतिमा स्टेज प्लॅटफॉर्म म्हणून व्यवस्थापित करण्याचा प्रयत्न केला. याव्यतिरिक्त, जिओटोने विविध विषयांना एकत्रित केलेल्या पेंटिंगसह भिंती आणि छतावरील संपूर्ण जागा भरण्याची मध्ययुगीन परंपरा सोडली. चॅपलच्या भिंती फ्रेस्कोने झाकलेल्या आहेत, जे बेल्टमध्ये स्थित आहेत आणि प्रत्येक पट्टा एका विशिष्ट भागाला समर्पित असलेल्या अनेक वेगळ्या पेंटिंगमध्ये विभागलेला आहे आणि सजावटीच्या पॅटर्न-फ्रेमसह फ्रेम केलेला आहे. प्रेक्षक, चॅपलच्या भिंतींच्या बाजूने जात असताना, पुस्तकाची पाने उलटल्याप्रमाणे विविध भागांचे परीक्षण करतो.

असिसी आणि पडुआ येथील चर्चमधील भिंतीवरील चित्रे (फ्रेस्को) ही जिओटोची सर्वात प्रसिद्ध कामे आहेत. असिसीमध्ये, चित्रकला जीवनाला समर्पित आहे

असिसीचा फ्रान्सिस, काही काळापूर्वी संत म्हणून मान्यताप्राप्त. पडुआ चक्र नवीन कराराच्या कथांशी संबंधित आहे जे व्हर्जिन मेरी आणि येशू ख्रिस्ताच्या जीवनाची कथा सांगते.

जिओटोच्या नाविन्यपूर्णतेमध्ये केवळ नवीन तंत्रांचाच समावेश नाही, तर केवळ निसर्गाची "कॉपी करणे" (जे त्याच्या जवळच्या अनुयायांना अक्षरशः समजले होते -) jottesco),परंतु चित्रात्मक तंत्रांसह एक नवीन जागतिक दृश्य पुन्हा तयार करण्यात. त्यांनी तयार केलेल्या प्रतिमा धैर्य आणि शांत भव्यतेने परिपूर्ण आहेत. अशा तितक्याच मेरी आहेत, तिच्या निवडलेल्या ("घोषणा") आणि चांगल्या स्वभावाच्या सेंटची बातमी गंभीरपणे स्वीकारत आहेत. फ्रान्सिस, विश्वाच्या एकतेचे आणि सुसंवादाचे गौरव करीत आहे ("सेंट फ्रान्सिस पक्ष्यांना उपदेश करत आहे"), आणि ख्रिस्त शांतपणे जुडासच्या विश्वासघातकी चुंबनाला भेटतो ("किस ऑफ जुडास"). दांते आणि जिओटो हे मास्टर्स मानले जातात ज्यांनी थीमचा विकास सुरू केला वीर पुरुषइटालियन पुनर्जागरण मध्ये.

ट्रेसेंटो. या काळातील वैभव विकसित केलेल्या मास्टर्सनी आणले गीतात्मक थीमकला मध्ये. सुंदर लॉरा बद्दल पेट्रार्कच्या सॉनेट्सचे मधुर श्लोक सिएनीज कलाकारांच्या कृतींच्या परिष्कृत रेखीयतेचे प्रतिध्वनी करतात. या चित्रकारांवर गॉथिक परंपरांचा प्रभाव होता: चर्चचे टोकदार स्पायर्स, लॅन्सेट कमानी, आकृत्यांचे 5-आकाराचे वक्र, प्रतिमेचा सपाटपणा आणि रेषेची सजावट त्यांच्या कलेमध्ये फरक करते. जास्तीत जास्त प्रसिद्ध प्रतिनिधीसिनीज शाळा मानली जाते सिमोन मार्टिनी (१२८४-१३४४). त्याच्यासाठी, घोषणेचे दृश्य दर्शविणारी वेदीची रचना, उत्कृष्ट सोनेरी कोरीव कामांनी तयार केलेली, लांबलचक गॉथिक कमानी बनवलेली, वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. सोनेरी पार्श्वभूमी संपूर्ण दृश्याला एक विलक्षण दृष्टी बनवते आणि आकृत्या सजावटीच्या उत्कृष्टतेने आणि लहरी कृपेने परिपूर्ण आहेत. सोन्याच्या सिंहासनावर लहरीपणे वाकलेली मेरीची ईथरियल आकृती, तिचा नाजूक चेहरा आपल्याला ब्लॉकच्या ओळी लक्षात ठेवतो: "कपटी मॅडोनास त्यांचे लांब डोळे squint." या मंडळाच्या कलाकारांनी पुनर्जागरणाच्या कलेमध्ये गीतात्मक ओळ विकसित केली.

XIV शतकात. इटालियन साहित्यिक भाषेची निर्मिती. त्या काळातील लेखकांनी स्वेच्छेने पृथ्वीवरील घडामोडी, घरगुती त्रास आणि लोकांच्या साहसांबद्दल मजेदार कथा रचल्या. ते प्रश्नांनी व्यापलेले होते: विशिष्ट परिस्थितीत एखादी व्यक्ती कशी वागेल; लोकांचे शब्द आणि कृती एकमेकांशी कशी जुळतात? अशा लघुकथा (लघुकथा) संग्रहात एकत्र केल्या गेल्या ज्यातून एक प्रकारचा " मानवी विनोद»त्या काळातील. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध, डेकॅमेरॉन » जिओव्हानी बोकाचियो (1313-1375 ) हा दैनंदिन जीवनाचा आणि त्या काळातील जीवनातील चालीरीतींचा ज्ञानकोश आहे.

वंशजांसाठी फ्रान्सिस्को पेट्रार्का (१३०४-१३७४) -आधुनिक काळातील पहिला गीतकार. त्याच्या समकालीन लोकांसाठी, तो महान राजकीय विचारवंत, तत्त्वज्ञ, अनेक पिढ्यांतील विचारांचा मास्टर होता. त्याला बोलावले आहे पहिला मानवतावादी.त्याच्या ग्रंथांमध्ये, मानवतावादात अंतर्भूत असलेली मुख्य तंत्रे आणि थीम विकसित केली गेली. पेट्रार्कनेच प्राचीन लेखकांच्या अभ्यासाकडे वळले, त्याने सतत त्यांच्या अधिकाराचा संदर्भ दिला, योग्य ("सिसेरोनियन") लॅटिनमध्ये लिहिण्यास सुरुवात केली, प्राचीन शहाणपणाच्या प्रिझमद्वारे त्याच्या काळातील समस्या जाणून घेतल्या.

संगीतात, एफ. लँडिनी सारख्या मास्टर्सच्या कामात नवीन ट्रेंड दिसू लागले. या दिशेला "नवीन कला" असे म्हणतात. त्या वेळी, नवीन संगीत फॉर्मधर्मनिरपेक्ष संगीत जसे की बॅलड आणि मॅड्रिगल. "नवीन कला" च्या संगीतकारांच्या प्रयत्नांद्वारे, राग, सुसंवाद आणि ताल एकाच प्रणालीमध्ये एकत्र केले गेले.

क्वाट्रोसेंटो. हा कालावधी तीन मास्टर्सची क्रिया उघडतो: आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेची (1377-1446 ), शिल्पकार डोनाटेल(1386-1466 ), चित्रकार मासाचियो (1401-1428 ). त्यांचे मूळ शहर फ्लॉरेन्स हे नवीन संस्कृतीचे ओळखले जाणारे केंद्र बनले आहे, ज्याचा वैचारिक गाभा मनुष्याचा गौरव होता.

ब्रुनेलेस्कीच्या आर्किटेक्चरल डिझाईन्समध्ये, प्रत्येक गोष्ट माणसाच्या उन्नतीसाठी अधीन आहे. हे इमारतींमध्ये (अगदी प्रचंड चर्चगॉथिक कॅथेड्रलप्रमाणे तेथे एखादी व्यक्ती हरवलेली आणि क्षुल्लक वाटू नये म्हणून बांधली गेली. हलके आर्केड्स (प्राचीन काळामध्ये कोणतेही अनुरूप नसलेले घटक) अनाथाश्रमाच्या बाहेरील गॅलरींना सुशोभित करतात, प्रकाश आणि कठोर आतील भाग गंभीर मूडमध्ये सेट केले आहेत, एक भव्य आणि हलका अष्टकोनी घुमट सांता मारिया डेला फिओरच्या कॅथेड्रलच्या जागेवर मुकुट आहे. शहरातील पॅलेस-पॅलेझोसचे दर्शनी भाग, ज्यामध्ये पहिल्या मजल्यावरील खडबडीत दगडी बांधकाम (रस्टीकेशन) मोहक पोर्टल खिडक्यांद्वारे बंद केले जाते, तीव्र संयमाने भरलेले आहेत. ही छाप वास्तुविशारद फिलिपो ब्रुनलेस्ची यांनी मिळवली.

डोनाटेलो या टोपणनावाने कलेच्या इतिहासात प्रवेश करणाऱ्या शिल्पकार डोनाटोने मध्ययुगात विसरलेल्या मुक्त-स्थायी शिल्पकलेचे पुनरुज्जीवन केले. त्याने सुसंवादीपणे विकसित केलेल्या प्राचीन आदर्शाची सांगड घालण्यास व्यवस्थापित केले मानवी शरीरख्रिश्चन अध्यात्म आणि प्रखर बौद्धिकतेसह. त्याने तयार केलेल्या प्रतिमा, मग ते उत्तेजितपणे ताणलेला संदेष्टा अव्वाकुम (“झुकोने”), चिंताग्रस्त विजेता डेव्हिड असो, शांतपणे एकाग्र झालेली मारिया अनुनझियाटा, त्याच्या वैराग्यपूर्ण चिकाटीने भयंकर गट्टामेलटा असो, माणसातील वीर तत्त्वाचा गौरव करतात.

टोमासो मासासिओने चित्रकलेतील जिओटोच्या सुधारणा चालू ठेवल्या. त्याच्या आकृत्या प्रचंड आणि जोरदार भौतिक आहेत (“मॅडोना आणि चाइल्ड विथ सेंट अॅन”), ते जमिनीवर उभे आहेत, आणि हवेत “फिरवत नाहीत” (“आदाम आणि हव्वा, नंदनवनातून निष्कासित”), त्यांना त्यात ठेवले आहे. मध्यवर्ती दृष्टीकोन ("ट्रिनिटी") च्या तंत्रांचा वापर करून कलाकाराने व्यक्त केलेली जागा.

ब्रँकासी चॅपलमधील मॅसाकिओने बनवलेल्या भित्तिचित्रांमध्ये ख्रिस्तासोबत पृथ्वीवरील भटकंती करणाऱ्या प्रेषितांचे चित्रण आहे. हे सामान्य लोक, मच्छीमार आणि कारागीर आहेत. तथापि, कलाकार त्यांच्या साधेपणावर जोर देण्यासाठी त्यांना चिंध्या घालण्याचा प्रयत्न करीत नाही, परंतु त्यांची निवड, अनन्यता दर्शवेल असे हिरवे कपडे देखील टाळतो. जे घडत आहे त्याचे कालातीत महत्त्व दर्शविणे त्याच्यासाठी महत्वाचे आहे.

मध्य इटलीच्या पुनर्जागरण मास्टर्सने या प्रकारचे तपशील टाळण्याचा प्रयत्न केला. एखाद्या व्यक्तीचे मोठेपण व्यक्त करण्यासाठी वैयक्तिक, यादृच्छिक ऐवजी टिपिकल, सामान्यीकृत व्यक्त करणे अधिक महत्त्वाचे मानले गेले. यासाठी, उदाहरणार्थ, पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांनी "निम्न क्षितीज" वापरणे आणि वास्तुशिल्पीय स्वरूपाशी ("शलमोनच्या आधी शेबाची राणी") विस्तीर्ण कपड्यांमध्ये लपलेल्या मानवी आकृत्यांची उपमा यासारख्या तंत्रांचा अवलंब केला.

या वीर परंपरेबरोबरच आणखी एक गेय परंपरेचा विकास झाला. त्यावर सजावट, बहुरंगी (त्या काळातील अनेक पेंटिंग्जची पृष्ठभाग मोहक कार्पेट्स सारखी दिसते) आणि पॅटर्निंगचे वर्चस्व होते. या दिशेच्या मास्टर्सने चित्रित केलेली पात्रे उदास विचारशील आहेत, कोमल दुःखाने भरलेली आहेत. दैनंदिन जीवनातील छोट्या छोट्या गोष्टी, लहरी तपशील त्यांच्या आकर्षकतेचा महत्त्वपूर्ण भाग बनवतात. या मंडळाच्या कलाकारांमध्ये फ्लोरेंटाईन मास्टर्स आणि इतर शाळांचे कलाकार दोन्ही समाविष्ट होते. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli.

या दिशेचा सर्वात हुशार मास्टर फ्लोरेंटाइन होता सँड्रो बोटीसेली (1445-1510 ). त्याच्या मॅडोनास आणि व्हीनसचे हृदयस्पर्शी, मार्मिक सौंदर्य सर्वसाधारणपणे क्वाट्रोसेंटोच्या कलेशी संबंधित अनेकांसाठी आहे. नितांत फिकट रंग, लहरी, आता वाहते, आता मुरगळणाऱ्या रेषा, जमिनीवरून सरकणाऱ्या आणि एकमेकांच्या लक्षात न येणार्‍या हलक्या आकृत्या. बोटीसेली हे नवजागरण काळातील सर्वात मोहक कलाकारांपैकी एक आहेत, ज्यांचे कार्य मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्राचा प्रभाव, नवीन कलात्मक तंत्रांमधील प्रवाह आणि मानवतावादी संस्कृतीतील संकटाची पूर्वसूचना एकत्र करते. त्याच्या चित्रात पौराणिक, रूपकात्मक आणि बायबलसंबंधी कथा. हे कथानक निओप्लॅटोनिझमच्या तात्विक कल्पनांमध्ये सामील झालेल्या साध्या-हृदयाच्या आणि प्रामाणिक व्यक्तीच्या ब्रशद्वारे व्यक्त केले जातात.

फ्लॉरेन्सच्या अनधिकृत शासक, बँकर लोरेन्झो मेडिसीच्या दरबारात बोटिसेलीची कला फुलली, जो त्याच्या काळातील एक विशिष्ट सामाजिक-राजकीय व्यक्तिमत्त्व होता: एक धूर्त आणि धूर्त राजकारणी, एक कठोर शासक, एक उत्साही कलाप्रेमी, एक चांगला कवी. त्याने एस. मालटेस्टा किंवा सी. बोर्गियासारखे अत्याचार केले नाहीत, परंतु संपूर्णपणे त्याच्या कृतीत समान तत्त्वांचे पालन केले. बाह्य लक्झरी, वैभव, उत्सवाचे प्रदर्शन करण्याच्या लालसेने (पुन्हा त्या काळातील आत्म्यामध्ये) त्याचे वैशिष्ट्य होते. त्याच्या अंतर्गत, फ्लॉरेन्स त्याच्या चमकदार कार्निव्हल्ससाठी प्रसिद्ध होते, ज्याचा एक अनिवार्य घटक होता पोशाख मिरवणुका, ज्या दरम्यान पौराणिक आणि रूपकात्मक थीमवर लहान नाट्य सादर केले गेले, नृत्य, गायन आणि पठण यासह. या उत्सवांमुळे नाट्यकलेच्या निर्मितीची अपेक्षा होती, ज्याचा उदय पुढील, 16 व्या शतकात झाला.

मानवतावादाच्या कल्पनांचे संकट. मानवतावादाने मनुष्याच्या गौरवावर लक्ष केंद्रित केले आणि आशा व्यक्त केली की एक मुक्त मानवी व्यक्तिमत्व अविरतपणे सुधारू शकेल आणि त्याच वेळी, लोकांचे जीवन सुधारेल, त्यांच्यातील संबंध दयाळू आणि सुसंवादी असतील. मानवतावादी चळवळ सुरू होऊन दोन शतके उलटून गेली आहेत. लोकांच्या उत्स्फूर्त ऊर्जा आणि क्रियाकलापांनी बरेच काही तयार केले आहे - कला, समृद्ध व्यापारी कंपन्या, वैज्ञानिक ग्रंथ आणि मजेदार लघुकथा, परंतु जीवन चांगले झाले नाही. शिवाय, धाडसी निर्मात्यांच्या मरणोत्तर भवितव्याचा विचार अधिकच अस्वस्थ करणारा होता. मरणोत्तर जीवनाच्या दृष्टिकोनातून मनुष्याच्या पृथ्वीवरील क्रियाकलापांना काय न्याय्य ठरवू शकते? मानवतावाद आणि पुनर्जागरणाच्या संपूर्ण संस्कृतीने या प्रश्नाचे उत्तर दिले नाही. मानवतावादाच्या बॅनरवर कोरलेल्या व्यक्तीच्या स्वातंत्र्याने चांगले आणि वाईट यांच्यातील वैयक्तिक निवडीच्या समस्येला जन्म दिला. निवड नेहमीच चांगल्याच्या बाजूने केली जात नाही. सत्ता, प्रभाव, संपत्ती यांच्या संघर्षामुळे सतत रक्तरंजित चकमकी होत होत्या. फ्लॉरेन्स, मिलान, रोम, पडुआ आणि इटलीच्या सर्व लहान-मोठ्या शहर-राज्यांतील रस्त्यावर, घरांमध्ये आणि अगदी चर्चमध्ये रक्ताचा पूर आला. जीवनाचा अर्थ विशिष्ट आणि मूर्त यश आणि यश मिळविण्यासाठी कमी केला गेला, परंतु त्याच वेळी त्याचे कोणतेही उच्च औचित्य नव्हते. याव्यतिरिक्त, “नियमांशिवाय खेळ”, जो जीवनाचा नियम बनला आहे, तो फार काळ चालू ठेवू शकला नाही. या परिस्थितीमुळे समाजाच्या जीवनात संघटना आणि निश्चिततेचा घटक परिचय करून देण्याची इच्छा वाढली. मानवी उर्जेच्या उन्माद उकळण्यासाठी उच्च औचित्य, उच्च उत्तेजन शोधणे आवश्यक होते.

पृथ्वीवरील जीवनातील समस्या सोडवण्याच्या दिशेने असणारी मानवतावादी विचारधारा, किंवा जुना कॅथलिक धर्म, ज्याचा नैतिक आदर्श पूर्णपणे चिंतनशील जीवनाकडे वळला होता, जीवनाच्या बदलत्या गरजा आणि त्यांचे वैचारिक स्पष्टीकरण यांच्यात एक पत्रव्यवहार प्रदान करू शकला नाही. धार्मिक मतप्रणालीला सक्रिय, उद्यमशील, स्वतंत्र व्यक्तीवादी समाजाच्या गरजांशी जुळवून घ्यावे लागले. तथापि, कॅथोलिक जगाचे पूर्वीचे वैचारिक आणि संघटनात्मक केंद्र असलेल्या इटलीच्या परिस्थितीत चर्च सुधारणांचे प्रयत्न अयशस्वी ठरले.

याचे सर्वात उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे डोमिनिकन भिक्षू गिरोलामो सवोनारोला यांनी फ्लोरेन्सच्या परिस्थितीत अशी सुधारणा करण्याचा प्रयत्न केला. तेजस्वी लोरेन्झो डी' मेडिसीच्या मृत्यूनंतर, फ्लॉरेन्सने राजकीय आणि आर्थिक संकट अनुभवले. तथापि, मेडिसी कोर्टाचे वैभव फ्लॉरेन्सच्या अर्थव्यवस्थेच्या बिघाडासह होते, शेजारील राज्यांमधील त्याचे स्थान कमकुवत होते. लक्झरी नाकारणे, व्यर्थ कलांचा पाठपुरावा करणे आणि न्यायाची स्थापना करणे यासाठी कठोर डोमिनिकन साधू सवोनारोलाने शहरात प्रचंड प्रभाव मिळवला. बहुतेक शहरवासी (सॅन्ड्रो बोटीसेली, लोरेन्झो डी क्रेडी सारख्या कलाकारांसह) उत्साहाने वाईटाशी लढू लागले, लक्झरी वस्तूंचा नाश करू लागले, कलाकृती जाळू लागले. रोमच्या क्युरियाच्या प्रयत्नांद्वारे, सवोनारोला उलथून टाकले गेले आणि अंमलात आणले गेले, अल्पवयीनशाहीची शक्ती पुनर्संचयित केली गेली. परंतु आदर्शांवरील पूर्वीचा, निर्मळ आणि आनंदी आत्मविश्वास, जो परिपूर्ण माणसाच्या गौरवासाठी उद्देशून होता, गेला होता.

उच्च पुनर्जागरण. मानवतावादी विचारसरणीचा गाभा हा मुक्ती, मुक्तीचा विध्वंसक मार्ग होता. जेव्हा त्याची शक्यता संपुष्टात आली, तेव्हा संकट येणारच होते. एक लहान कालावधी, अंदाजे तीन दशके, कल्पना आणि मूडच्या संपूर्ण प्रणालीचा नाश सुरू होण्यापूर्वीचा शेवटचा टेकऑफचा क्षण आहे. यावेळी सांस्कृतिक विकासाचे केंद्र प्रजासत्ताक पराक्रम आणि आदेश गमावून बसलेल्या फ्लोरेन्सपासून ईश्‍वरशासित राजेशाहीचे केंद्र असलेल्या रोमकडे गेले.

तीन मास्टर्सने कलेतील उच्च पुनर्जागरण पूर्णपणे व्यक्त केले. असे म्हटले जाऊ शकते, जरी, अर्थातच, काही प्रमाणात सशर्त, त्यांच्यापैकी सर्वात मोठा, लिओनार्दो दा विंची (1452-1519 ), मानवी बुद्धी गायली, मन जे माणसाला सभोवतालच्या निसर्गापेक्षा उंच करते; सर्वात तरुण, राफेल सांती (1483-1520 ), अध्यात्मिक आणि शारीरिक सौंदर्याच्या सुसंवादाला मूर्त स्वरूप देणाऱ्या उत्तम प्रकारे सुंदर प्रतिमा तयार केल्या; a मायकेलएंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) माणसाच्या सामर्थ्याचा आणि उर्जेचा गौरव केला. कलाकारांनी तयार केलेले जग हे एक वास्तव आहे, परंतु क्षुल्लक आणि यादृच्छिक सर्व गोष्टींपासून स्वच्छ केले आहे.

लिओनार्डोने लोकांसाठी सोडलेली मुख्य गोष्ट म्हणजे त्याचे चित्र, माणसाचे सौंदर्य आणि मन यांचे गौरव करते. आधीच पहिल्या स्वतंत्र कामलिओनार्डो - त्याच्या शिक्षक वेरोचियोच्या "बाप्तिस्म्यासाठी" लिहिलेल्या देवदूताचे प्रमुख, त्याच्या विचारशील आणि विचारशील देखाव्याने प्रेक्षकांना धडकले. कलाकाराची पात्रे, मग ती लहान मारिया लहान मुलासोबत खेळणारी असो (“ मॅडोना बेनोइस”), सुंदर सिसिलिया (“लेडी विथ एन एर्मिन”) किंवा शेवटच्या रात्रीच्या जेवणाच्या दृश्यातील प्रेषित आणि ख्रिस्त हे सर्व प्रथम विचार करणारे प्राणी आहेत. मोनालिसाचे ("जिओकोंडा") पोर्ट्रेट म्हणून ओळखले जाणारे पेंटिंग आठवण्यासाठी ते पुरेसे आहे. शांतपणे बसलेल्या स्त्रीचे स्वरूप इतके अंतर्दृष्टी आणि खोलीने भरलेले आहे की असे दिसते की ती सर्वकाही पाहते आणि समजते: तिच्याकडे पाहणाऱ्या लोकांच्या भावना, त्यांच्या जीवनातील गुंतागुंत, कॉसमॉसची अनंतता. तिच्या मागे एक सुंदर आणि रहस्यमय लँडस्केप आहे, परंतु ती सर्व गोष्टींहून वर येते, ती या जगातील मुख्य गोष्ट आहे, ती मानवी बुद्धीला व्यक्तिमत्त्व देते.

राफेल सांतीच्या व्यक्तिमत्त्वात आणि कार्यामध्ये, इटालियन पुनर्जागरणाचे वैशिष्ट्यपूर्ण सुसंवाद, आंतरिक संतुलन, शांत प्रतिष्ठेची इच्छा विशिष्ट परिपूर्णतेने प्रकट झाली. त्याने केवळ चित्रे आणि स्थापत्यशास्त्राची कामे सोडली नाहीत. त्याची चित्रे विषयात खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु जेव्हा ते राफेलबद्दल बोलतात तेव्हा त्याच्या मॅडोनाच्या प्रतिमा प्रथम लक्षात येतात. त्यांच्यात समानतेचा वाजवी वाटा आहे, जो आध्यात्मिक स्पष्टता, बालिश शुद्धता आणि आंतरिक जगाच्या स्पष्टतेमध्ये प्रकट होतो. त्यांच्यामध्ये विचारशील, स्वप्नाळू, नखरा करणारे, लक्ष केंद्रित केलेले आहेत, प्रत्येकजण एका प्रतिमेचा एक किंवा दुसरा पैलू मूर्त रूप देतो - मुलाचा आत्मा असलेली स्त्री.

राफेल मॅडोनापैकी सर्वात प्रसिद्ध सिस्टिन मॅडोना या मालिकेतून बाहेर पडते. 1945 मध्ये नाझींनी जिथे ते लपवून ठेवले होते, त्या खाणीतून बाहेर काढलेल्या सोव्हिएत सैनिकांच्या छापाचे वर्णन येथे आहे: “चित्रातील कोणतीही गोष्ट सुरुवातीला तुमचे लक्ष वेधून घेत नाही; तुमची नजर सरकते, कशावरही थांबत नाही, त्या क्षणापर्यंत, ती दुसर्‍याला भेटेपर्यंत, टक लावून पाहत जाते. गडद, विस्तीर्ण डोळे शांतपणे आणि लक्षपूर्वक तुमच्याकडे पाहतात, पापण्यांच्या पारदर्शक सावलीत झाकलेले; आणि आधीच तुमच्या आत्म्यात काहीतरी अस्पष्ट ढवळून निघाले आहे, तुम्हाला सतर्क करत आहे... तुम्ही अजूनही हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करत आहात की प्रकरण काय आहे, चित्रात नेमके कशाने तुम्हाला सतर्क केले आहे, तुम्हाला सावध केले आहे. आणि तुमचे डोळे अनैच्छिकपणे पुन्हा पुन्हा तिच्या नजरेकडे खेचले जातात ... दु:खाने किंचित ढग असलेल्या सिस्टिन मॅडोनाचे रूप भविष्यात आत्मविश्वासाने भरलेले आहे, ज्याच्या दिशेने ती, अशा भव्यतेने आणि साधेपणाने, तिच्या प्रिय मुलाला घेऊन जाते.

चित्राची अशीच धारणा अशा काव्यात्मक ओळींद्वारे व्यक्त केली जाते: "राज्ये नष्ट झाली, समुद्र सुकले, / किल्ले जमिनीवर जाळले, / मातृदु:खात आओना / भूतकाळापासून भविष्याकडे गेले."

राफेलच्या कामात, व्यक्तीमध्ये सामान्य, वैशिष्ट्यपूर्ण शोधण्याची इच्छा विशेषतः स्पष्ट आहे. ब्युटी लिहिण्यासाठी त्याला अनेक सुंदर स्त्रिया कशा पहाव्या लागल्या याबद्दल त्याने सांगितले.

पोर्ट्रेट तयार करताना, इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलाकारांनी तपशीलांवर लक्ष केंद्रित केले नाही जे एखाद्या व्यक्तीमध्ये व्यक्ती दर्शविण्यास मदत करतात (डोळ्यांचा आकार, नाकाची लांबी, ओठांचा आकार) परंतु सामान्यीकरण- विशिष्ट, मनुष्याची "प्रजाती" वैशिष्ट्ये बनवतात.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी हे एक अद्भुत कवी आणि एक उत्कृष्ट शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि चित्रकार दोघेही होते. मायकेलएंजेलोच्या दीर्घ सर्जनशील जीवनात पुनर्जागरण संस्कृतीच्या सर्वोच्च फुलांचा काळ समाविष्ट होता; पुनर्जागरणाच्या बहुतेक टायटन्समधून वाचलेल्या त्याला मानवतावादी आदर्शांचा नाश पाहावा लागला.

त्याची कार्ये ज्या सामर्थ्याने आणि उर्जेने ओतलेली आहेत ते कधीकधी अति, जबरदस्त वाटतात. या सद्गुरुच्या कार्यात, सृष्टीचे पॅथॉस, युगाचे वैशिष्ट्य, या पॅथोसच्या नशिबाच्या दुःखद अर्थाने एकत्र केले आहे. "गुलाम", "कैदी" सारख्या अनेक शिल्पकृती प्रतिमांमध्ये शारीरिक सामर्थ्य आणि नपुंसकता यांचा फरक आहे. प्रसिद्ध शिल्पकला"रात्र", तसेच सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील सिबिल आणि संदेष्ट्यांच्या प्रतिमांमध्ये.

सिस्टिन चॅपलच्या पश्चिमेकडील भिंतीवरील शेवटच्या न्यायाच्या दृश्याचे चित्रण केलेल्या पेंटिंगद्वारे विशेषतः दुःखद छाप पाडली गेली आहे. कला समीक्षकाच्या मते, “ख्रिस्ताचा उंचावलेला हात मध्य ओव्हलभोवती घडणाऱ्या भोवरा गोलाकार हालचालीचा स्रोत आहे... जग गतीमान आहे, ते अथांग डोहावर लटकले आहे, शरीराची संपूर्ण श्रेणी लटकली आहे. शेवटच्या न्यायाच्या वेळी अथांग डोह... रागाच्या भरात ख्रिस्ताचा हात वर गेला. नाही, तो लोकांसाठी तारणहार म्हणून दिसला नाही ... आणि मायकेलएंजेलो लोकांना सांत्वन देऊ इच्छित नव्हता ... हा देव अगदी असामान्य आहे ... तो दाढीहीन आणि तरुणपणाने वेगवान आहे, तो त्याच्या शारीरिक सामर्थ्याने शक्तिशाली आहे आणि सर्व त्याची शक्ती रागाला दिली जाते. या ख्रिस्ताला दया येत नाही. आता ते फक्त वाईटाला क्षमा करणे असेल.

व्हेनिसमधील पुनर्जागरण: रंगांचा उत्सव. एक श्रीमंत व्यापारी प्रजासत्ताक हे उशीरा पुनर्जागरणाचे केंद्र बनले. इटलीच्या सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये, व्हेनिसने एक विशेष स्थान व्यापले आहे. तेथे नवीन ट्रेंड खूप नंतर घुसले, ज्याचे स्पष्टीकरण या ऑलिगार्किक व्यापारी प्रजासत्ताकात अस्तित्त्वात असलेल्या मजबूत पुराणमतवादी भावनांद्वारे स्पष्ट केले गेले आहे, बायझेंटियमशी घनिष्ठ संबंध जोडलेले आहेत आणि "बायझेंटाईन पद्धती" द्वारे खूप प्रभावित आहेत.

म्हणूनच, पुनर्जागरणाचा आत्मा केवळ 15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून व्हेनेशियन लोकांच्या कलेमध्ये प्रकट होतो. बेलिनी कुटुंबातील कलाकारांच्या अनेक पिढ्यांच्या कामात.

याशिवाय, व्हेनेशियन चित्रकलाआणखी एक लक्षणीय फरक आहे. इतर इटालियन शाळांच्या व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, मुख्य गोष्ट म्हणजे रेखांकन, प्रकाश आणि सावली मॉडेलिंगचा वापर करून शरीर आणि वस्तूंचे प्रमाण व्यक्त करण्याची क्षमता (प्रसिद्ध sfumatoदुसरीकडे, लिओनार्डो दा विंची), व्हेनेशियन लोकांनी रंगांच्या खेळाला खूप महत्त्व दिले. व्हेनिसच्या ओलसर वातावरणाने या वस्तुस्थितीला हातभार लावला की कलाकारांनी त्यांच्या कामाच्या नयनरम्यतेकडे लक्षपूर्वक उपचार केले. आश्चर्याची गोष्ट नाही की, व्हेनेशियन हे पहिले होते इटालियन कलाकारयुरोपच्या उत्तरेला, नेदरलँड्समध्ये विकसित झालेल्या तेल पेंटिंगच्या तंत्राकडे वळले.

व्हेनेशियन शाळेचे वास्तविक फुलणे सर्जनशीलतेशी संबंधित आहे ज्योर्जिओन डी कॅस्टेलफ्रान्को (1477-1510 ). या प्रारंभिक दिवंगत मास्टरने काही चित्रे मागे सोडली. "कंट्री कॉन्सर्ट", "स्लीपिंग व्हीनस", "थंडरस्टॉर्म" यासारख्या कामांची मुख्य थीम माणूस आणि निसर्ग आहे. "निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यात आनंदी सुसंवाद राज्य करते, जे काटेकोरपणे सांगायचे तर, प्रतिमेची मुख्य थीम आहे." जियोर्जिओनच्या पेंटिंगमध्ये रंग महत्त्वाची भूमिका बजावते.

व्हेनेशियन शाळेचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी होते टिटियन वेसेलिओ,ज्याच्या जन्माचे वर्ष माहित नाही, परंतु प्लेगच्या साथीच्या वेळी 1576 मध्ये तो खूप वृद्ध माणूस मरण पावला. त्यांनी बायबलसंबंधी, पौराणिक, रूपकात्मक विषयांवर चित्रे रेखाटली. त्याच्या पेंटिंगमध्ये, एक मजबूत जीवनाची पुष्टी करणारी सुरुवात आहे, नायक आणि नायिका शक्ती आणि शारीरिक आरोग्य, भव्य आणि सुंदर आहेत. अॅसेन्शन ऑफ मेरी (असुंटा) ची वेदीची प्रतिमा आणि बॅकनालियाचा प्राचीन आकृतिबंध आवेग आणि हालचालींच्या उर्जेने तितकेच संतृप्त आहेत. सीझरचा डेनारियस (ख्रिस्त आणि जुडास) आणि पृथ्वी आणि स्वर्गावरील प्रेम देखील तात्विक ओव्हरटोनने व्यापलेले आहे. कलाकाराने स्त्री सौंदर्य ("Venus of Urbino", "Danae", "Girl with Fruit") आणि एखाद्या व्यक्तीच्या आयुष्यातून निघून जाण्याचा दुःखद क्षण ("Lamentation of Christ", "The Entombment") गायले. भव्य सुंदर प्रतिमा, आर्किटेक्चरल स्वरूपांचे सुसंवादी तपशील, आतील भाग भरणाऱ्या सुंदर गोष्टी, पेंटिंग्जचा मऊ आणि उबदार रंग - हे सर्व टायटियनमध्ये अंतर्निहित जीवनावरील प्रेमाची साक्ष देतात.

हीच थीम दुसर्‍या व्हेनेशियनने सतत विकसित केली होती, पाओलो वेरोनीस (1528-1588 ). व्हेनेशियन प्रजासत्ताकच्या समृद्धीच्या वैभवाचे त्याचे रूपक हे त्याचे मोठ्या प्रमाणात "फेस्ट्स" आणि "सेलिब्रेशन्स" आहेत, जे सर्वप्रथम "व्हेनेशियन पेंटिंग" या शब्दांनी लक्षात येतात. वेरोनीसमध्ये टिटियनची अष्टपैलुत्व आणि शहाणपणाची कमतरता आहे. त्याचे चित्र अधिक सजावटीचे आहे. हे सर्व प्रथम, व्हेनेशियन कुलीन वर्गाचे पॅलेझो सजवण्यासाठी आणि अधिकृत इमारती डिझाइन करण्यासाठी तयार केले गेले होते. आनंदी स्वभाव आणि प्रामाणिकपणाने या विचित्र चित्राला जीवनाच्या आनंदी उत्सवात रूपांतरित केले.

हे नोंद घ्यावे की व्हेनेशियन लोक इतर इटालियन शाळांच्या प्रतिनिधींपेक्षा जास्त वेळा पुरातन कथा आहेत.

राजकीय कल्पना. एक मुक्त आणि सर्वशक्तिमान व्यक्ती आनंदी होईल आणि त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाला आनंदी करेल हा मानवतावादी विश्वास समर्थनीय नाही हे स्पष्ट झाले आणि आनंद मिळविण्यासाठी इतर पर्यायांचा शोध सुरू झाला. लोकांच्या सुखी किंवा कमीतकमी शांततापूर्ण जीवनासाठी परिस्थिती निर्माण करण्याच्या एखाद्या व्यक्तीच्या क्षमतेची आशा मावळत असताना, संघटित मानवी समुदायाच्या - राज्याच्या शक्यतांकडे लक्ष वळवले गेले. आधुनिक काळातील राजकीय विचारांचा उगम फ्लोरेंटाईन आहे निकोलो मॅकियावेली (1469-1527 ), जो राजकारणी, इतिहासकार, नाटककार, लष्करी सिद्धांतकार आणि तत्वज्ञ होता. लोकांना अधिक शांततेने जगता यावे यासाठी समाज कसा संघटित असावा हे समजून घेण्याचा त्यांनी प्रयत्न केला. शासकाची मजबूत शक्ती ही त्याच्या मते, सुव्यवस्था सुनिश्चित करू शकते. शासक सिंहासारखा क्रूर आणि कोल्ह्यासारखा धूर्त असावा, तो त्याच्या सामर्थ्याचे रक्षण करून सर्व प्रतिस्पर्ध्यांचा नाश करू शकेल. मॅकियाव्हेलीच्या मते, अमर्याद आणि अनियंत्रित शक्तीने मोठ्या आणि शक्तिशाली राज्याच्या निर्मितीसाठी योगदान दिले पाहिजे. अशा स्थितीत, बहुतेक लोक त्यांच्या जीवाची आणि मालमत्तेची भीती न बाळगता शांततेत जगतील.

मॅकियाव्हेलीच्या क्रियाकलापांनी साक्ष दिली की "नियमांशिवाय खेळण्याचा" वेळ खूप थकलेला समाज आहे, लोकांना एकत्र करू शकेल, त्यांच्यातील संबंधांचे नियमन करू शकेल, शांतता आणि न्याय प्रस्थापित करू शकेल अशी शक्ती निर्माण करण्याची गरज आहे आणि राज्य म्हणून मानले जाऊ लागले. अशी शक्ती.

समाजात कलेचे स्थान. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, क्रियाकलापांचे सर्वात आदरणीय क्षेत्र नंतर कलात्मक सर्जनशीलता होते, कारण ती कलांची भाषा होती जी संपूर्ण युगात स्वतःला व्यक्त करते. धार्मिक चेतना समाजाच्या जीवनावर त्याचा व्यापक प्रभाव गमावत होती, आणि वैज्ञानिक ज्ञान अद्याप बाल्यावस्थेत होते, म्हणून जगाला कलेच्या माध्यमातून पाहिले गेले. कलेची भूमिका मध्ययुगात धर्माशी संबंधित होती आणि आधुनिक आणि समकालीन समाजात विज्ञानाशी संबंधित होती. ब्रह्मांड एक यांत्रिक प्रणाली म्हणून नव्हे तर एक अविभाज्य जीव म्हणून समजले गेले. पर्यावरणाचे आकलन करण्याचे मुख्य साधन म्हणजे निरीक्षण, चिंतन, जे दिसले ते निश्चित करणे आणि हे चित्रकलेने उत्तम प्रकारे प्रदान केले. लिओनार्डो दा विंची चित्रकला एक विज्ञान म्हणतात, शिवाय, विज्ञानांपैकी सर्वात महत्वाचे आहे हा योगायोग नाही.

अनेक तथ्ये समकालीन लोकांच्या दृष्टीने उत्कृष्ट कलाकृतीच्या महत्त्वाची साक्ष देतात.

फायदेशीर सरकारी ऑर्डर मिळविण्याच्या अधिकारासाठी कलाकारांमधील स्पर्धांबद्दल वर नमूद केले आहे. मायकेलअँजेलोचा "डेव्हिड" कुठे उभा राहायचा हा प्रश्न तितकाच वादग्रस्त होता आणि काही दशकांनंतर बी. सेलिनीच्या "पर्सियस" च्या स्थापनेवर हीच समस्या उद्भवली. आणि या प्रकारची ही काही सर्वात प्रसिद्ध उदाहरणे आहेत. शहर सजवण्यासाठी आणि गौरव करण्यासाठी डिझाइन केलेल्या नवीन कलात्मक निर्मितीच्या उदयाकडे अशी वृत्ती पुनर्जागरणाच्या शहरी जीवनासाठी पूर्णपणे नैसर्गिक होती. युगाने स्वत: बद्दल कलाकृतींच्या भाषेत बोलले. त्यामुळे कलात्मक जीवनातील प्रत्येक घटना संपूर्ण समाजासाठी महत्त्वाची ठरली.

इटालियन पुनर्जागरणाच्या कलामधील प्लॉट्सची थीम आणि व्याख्या. ख्रिश्चन संस्कृतीच्या अस्तित्वाच्या हजार वर्षांमध्ये प्रथमच, कलाकारांनी पृथ्वीवरील जगाचे चित्रण करणे, त्याचे गौरव करणे, त्याचे दैवतीकरण करणे सुरू केले. कलेच्या थीम जवळजवळ केवळ धार्मिकच राहिल्या, परंतु या पारंपारिक थीमच्या चौकटीत, स्वारस्य, तुलनेने बोलणे, जीवनाला पुष्टी देणाऱ्या विषयांकडे वळले.

इटालियन पुनर्जागरणाचा उल्लेख करताना लक्षात येणारी पहिली गोष्ट म्हणजे एका बाळासह मेरीची प्रतिमा, ज्याचे प्रतिनिधित्व एका लहान शिक्षिका (मॅडोना) एका स्पर्शाने सुंदर मुलासह करते. “मॅडोना अँड चाइल्ड”, “मॅडोना विथ सेंट्स” (तथाकथित “पवित्र मुलाखत”), “पवित्र कुटुंब”, “मागीची आराधना”, “जन्म”, “मागीची मिरवणूक” हे आवडते विषय आहेत. त्या काळातील कला. नाही, दोन्ही "क्रूसिफिक्शन्स" आणि "लामेंटेशन्स" तयार केले गेले होते, परंतु ही नोट मुख्य नव्हती. ग्राहक आणि कलाकार, ज्यांनी त्यांच्या इच्छांना दृश्यमान प्रतिमांमध्ये मूर्त रूप दिले, त्यांना पारंपारिक धार्मिक कथानकांमध्ये असे काही आढळले ज्याने उज्ज्वल सुरुवातीची आशा आणि विश्वास ठेवला.

पवित्र दंतकथांच्या पात्रांमध्ये, वास्तविक लोकांच्या प्रतिमा दिसू लागल्या, जसे की देणगीदार(देणगीदार) वेदीच्या रचनेच्या चौकटीबाहेर किंवा गर्दीच्या मिरवणुकांचे नायक म्हणून स्थित. S. Botticelli ची "Adoration of the Magi" आठवण करून देणे पुरेसे आहे, जिथे मेडिसी कुटुंबातील सदस्य उपासकांच्या मोहक गर्दीत ओळखले जातात आणि जिथे कलाकाराने बहुधा स्व-चित्र ठेवले होते. यासह, वर्णनानुसार, निसर्गातून, स्मृतीतून रंगवलेल्या समकालीनांच्या स्वतंत्र पोर्ट्रेट प्रतिमा व्यापक झाल्या. पंधराव्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात कलाकारांनी पौराणिक स्वरूपाची दृश्ये अधिकाधिक चित्रित करण्यास सुरुवात केली. अशा प्रतिमांनी पॅलाझोचा परिसर सजवायचा होता. आधुनिक जीवनातील दृश्ये धार्मिक किंवा पौराणिक रचनांमध्ये समाविष्ट केली गेली. स्वत: हून, त्याच्या दैनंदिन अभिव्यक्तींमध्ये आधुनिकतेने कलाकारांना जास्त रुची दिली नाही; त्यांनी परिचित व्हिज्युअल प्रतिमांमध्ये उत्कृष्ट, आदर्श थीम घातल्या. पुनर्जागरणाचे मास्टर्स शब्दाच्या आधुनिक अर्थाने वास्तववादी नव्हते, त्यांनी त्यांच्यासाठी उपलब्ध साधनांसह मनुष्याचे जग पुन्हा तयार केले, दैनंदिनपणापासून शुद्ध केले.

रेखीय दृष्टीकोनाच्या तंत्राचा अवलंब करून, कलाकारांनी विमानात त्रिमितीय वाटणाऱ्या आकृत्या आणि वस्तूंनी भरलेल्या त्रिमितीय जागेचा भ्रम निर्माण केला. पुनर्जागरण काळातील पेंटिंगमधील लोकांना भव्य आणि महत्त्वपूर्ण म्हणून प्रस्तुत केले जाते. त्यांची मुद्रा आणि हावभाव गांभीर्य आणि गंभीरतेने परिपूर्ण आहेत. एक अरुंद रस्ता किंवा प्रशस्त चौक, एक सुसज्ज खोली किंवा मुक्तपणे पसरलेल्या टेकड्या - प्रत्येक गोष्ट लोकांच्या आकृत्यांची पार्श्वभूमी म्हणून काम करते.

इटालियन पुनर्जागरण पेंटिंगमध्ये, लँडस्केप किंवा अंतर्गत भाग प्रामुख्याने मानवी आकृत्यांसाठी एक फ्रेम आहे; उत्तम प्रकाश आणि सावलीचे मॉडेलिंग भौतिकतेची छाप निर्माण करते, परंतु खडबडीत नाही, परंतु अतिशय हवेशीर आहे (हा योगायोग नाही की लिओनार्डोने ढगाळ हवामानात दिवसाच्या मध्यभागी कामासाठी आदर्श वेळ मानली, जेव्हा प्रकाश मऊ आणि पसरलेला असतो) ; कमी क्षितीज आकृत्यांना स्मारक बनवते, जणू काही त्यांच्या डोक्याने आकाशाला स्पर्श करत आहे आणि त्यांच्या मुद्रा आणि हावभावांचा संयम त्यांना पवित्रता आणि भव्यता देतो. चेहऱ्याच्या वैशिष्ट्यांमध्ये वर्ण नेहमीच सुंदर नसतात, परंतु नेहमीच आंतरिक महत्त्व आणि महत्त्व, भावनांनी भरलेले असतात. प्रतिष्ठाआणि शांतता.

प्रत्येक गोष्टीत कलाकार आणि नेहमी टोकाचे आणि अपघात टाळतात. कला समीक्षकाने इटालियन पुनर्जागरण पेंटिंगच्या संग्रहालयाच्या छापांचे वर्णन कसे केले ते येथे आहे: “XIV-XVI शतकातील इटालियन कलेचे हॉल एकाद्वारे वेगळे आहेत. मनोरंजक वैशिष्ट्य- भरपूर अभ्यागत आणि विविध सहलींसह ते आश्चर्यकारकपणे शांत आहेत ... शांतता भिंतींवरून, चित्रांमधून तरंगते - उंच आकाश, मऊ टेकड्या, मोठी झाडे यांची भव्य शांतता. आणि - मोठी माणसं... माणसं आकाशापेक्षाही मोठी असतात. त्यांच्यामागे पसरलेले जग - रस्ते, अवशेष, नदीचे किनारे, शहरे आणि शूरवीरांचे किल्ले - आम्हाला उड्डाणाच्या उंचीवरून दिसते. हे विस्तृत, तपशीलवार आणि आदरपूर्वक काढले आहे."

लिओनार्डो आणि मायकेलएंजेलो यांनी कौन्सिल हॉलसाठी बनवलेल्या कार्डबोर्डच्या प्रदर्शनाच्या कथेत (चित्रे कधीही एक किंवा दुसर्‍याने पूर्ण केली नाहीत), फ्लोरेंटाईन्ससाठी हे पाहणे विशेषतः महत्वाचे आहे याकडे लक्ष देणे योग्य आहे. पुठ्ठे त्यांनी रेखाचित्राचे विशेषतः कौतुक केले, जे चित्रित वस्तू आणि शरीरांचे स्वरूप, खंड तसेच मास्टरने मूर्त स्वरुप देण्याचा प्रयत्न केलेल्या वैचारिक संकल्पना व्यक्त करते. पेंटिंगमधील रंग त्यांच्यासाठी, त्याऐवजी, रेखांकनाद्वारे तयार केलेल्या फॉर्मवर जोर देणारा एक जोड होता. आणि आणखी एक गोष्ट: हयात असलेल्या प्रतींनुसार, दोन्ही कामे (ते फ्लॉरेन्स शहर-राज्याच्या इतिहासासाठी महत्त्वाच्या असलेल्या दोन लढायांसाठी समर्पित होत्या) कलेकडे पुनर्जागरणाच्या दृष्टिकोनाचे एक विशिष्ट प्रकटीकरण बनले पाहिजे, जिथे मुख्य गोष्ट होती. माणूस कार्डबोर्डमधील सर्व फरकांसाठी, लिओनार्डो आणि मायकेलएंजेलो - लिओनार्डो ("अंघियारीची लढाई") येथे बॅनरसाठी लढाई दरम्यान एका चेंडूला चिकटलेले घोडदळ योद्धे आणि नदीत पोहताना शत्रूने पकडलेले सैनिक, मायकेलएंजेलो ("बॅटल ऑफ कॅशिन") येथे, हे स्पष्ट आहे सामान्य दृष्टीकोनचित्रित केलेल्या सादरीकरणासाठी, मानवी आकृती हायलाइट करणे आवश्यक आहे, आजूबाजूची जागा त्याच्या अधीन करणे. शेवटी, कृतीच्या जागेपेक्षा कलाकार महत्त्वाचे आहेत.

एकाच विषयाचे चित्रण करण्यासाठी वाहिलेल्या अनेक कलाकृतींची तुलना करून त्या काळातील मानसिकता कलेत कशी प्रतिबिंबित झाली हे शोधणे मनोरंजक आहे. त्या काळातील सर्वात आवडत्या कथांपैकी एक संत सेबॅस्टियनची कथा होती, ज्याला रोमन सैनिकांनी ख्रिश्चन धर्माशी बांधिलकी केल्याबद्दल मृत्युदंड दिला होता. या थीममुळे मानवी व्यक्तीची वीरता दर्शविणे शक्य झाले, जे त्याच्या विश्वासासाठी आपले जीवन बलिदान देण्यास सक्षम होते. याव्यतिरिक्त, कथानकाने नग्न शरीराच्या प्रतिमेकडे वळणे, मानवतावादी आदर्श लक्षात घेणे शक्य केले - एक सुंदर देखावा आणि एक सुंदर मानवी आत्म्याचे सुसंवादी संयोजन.

XV शतकाच्या मध्यभागी. या विषयावर अनेक शोधनिबंध लिहिले गेले आहेत. लेखक ऐवजी भिन्न मास्टर्स होते: पेरुगिनो, अँटोनेलो डी मेसिना आणि इतर. त्यांची चित्रे पाहताना, एखाद्या व्यक्तीला शांतता, आंतरिक प्रतिष्ठेची भावना प्रभावित होते जी एखाद्या खांबाजवळ किंवा झाडाजवळ उभ्या असलेल्या आणि स्वप्नाळूपणे आकाशाकडे पाहत असलेल्या एका सुंदर नग्न तरुणाच्या प्रतिमेला प्रभावित करते. त्याच्या मागे एक शांत ग्रामीण लँडस्केप किंवा एक आरामदायक शहर चौक आहे. तरुणाच्या शरीरात फक्त बाणांची उपस्थिती दर्शकांना सांगते की आमच्यासमोर फाशीचे दृश्य आहे. वेदना, शोकांतिका, मृत्यू जाणवत नाही. शहीद सेबॅस्टियनच्या नशिबाने एकत्रित झालेल्या या सुंदर तरुणांना त्यांच्या अमरत्वाची जाणीव आहे, जसे 15 व्या शतकात इटलीमध्ये राहणाऱ्या लोकांना त्यांची अभेद्यता, सर्वशक्तिमानता जाणवली.

आंद्रिया मँटेग्ना या कलाकाराने रंगवलेल्या चित्रात, जे घडत आहे त्याची शोकांतिका आपल्याला जाणवते, त्याचे सेंट. सेबॅस्टियनला असे वाटते की तो मरत आहे. आणि शेवटी, XVI शतकाच्या मध्यभागी. टिटियन वेसेलिओने त्याचे सेंट लिहिले. सेबॅस्टियन. या कॅनव्हासवर तपशीलवार लँडस्केप नाही. कारवाईचे ठिकाण फक्त सूचित केले आहे. पार्श्वभूमीत यादृच्छिक आकृत्या नाहीत, त्यांच्या शिकारला लक्ष्य करणारे कोणतेही जल्लाद योद्धे नाहीत, दर्शकांना परिस्थितीचा अर्थ सांगू शकणारे काहीही नाही आणि त्याच वेळी एक भावना आहे. दुःखद अंत. हा केवळ एका माणसाचा मृत्यू नाही, तर सार्वत्रिक आपत्तीच्या किरमिजी रंगाच्या प्रकाशात जळणारा हा संपूर्ण जगाचा मृत्यू आहे.

इटालियन पुनर्जागरण संस्कृतीचे मूल्य. इटालियन पुनर्जागरणाच्या संस्कृतीला जन्म देणारी माती 16 व्या शतकात नष्ट झाली. बहुतेक देश परकीय आक्रमणांच्या अधीन झाले होते, भूमध्य समुद्रापासून अटलांटिकपर्यंतच्या युरोपमधील मुख्य व्यापार मार्गांच्या हालचालीमुळे नवीन आर्थिक संरचना खराब झाली होती, पोलन प्रजासत्ताक महत्त्वाकांक्षी कॉन्डोटियर भाडोत्री लोकांच्या अधिपत्याखाली आले होते आणि व्यक्तिवादाची लाट होती. उर्जेने त्याचे अंतर्गत औचित्य गमावले आणि पुनरुज्जीवनाच्या परिस्थितीत हळूहळू नष्ट झाली. उद्योजकतेच्या पुढाकाराने मानवी व्यक्तिमत्त्वाच्या मुक्ततेवर आधारित नवीन समाज निर्माण करण्याचा प्रयत्न इटलीमध्ये बराच काळ खंडित झाला. देशाची अधोगती झाली.

दुसरीकडे, या समाजाने तयार केलेली सांस्कृतिक परंपरा इटालियन मास्टर्सच्या प्रयत्नातून संपूर्ण युरोपमध्ये पसरली, संपूर्ण युरोपियन संस्कृतीसाठी एक मानक बनली, तिच्या आवृत्तीमध्ये पुढील जीवन प्राप्त झाले, ज्याला "उच्च", "" असे नाव देण्यात आले. शिकलो" संस्कृती. पुनर्जागरण संस्कृतीची स्मारके राहिली - सुंदर इमारती, पुतळे, भिंत चित्रे, चित्रे, कविता, मानवतावाद्यांचे ज्ञानी लेखन, परंपरा त्या लोकांच्या संस्कृतीसाठी निर्णायक ठरल्या ज्या पुढील साडेतीन शतके त्याच्या प्रभावाखाली होत्या 19व्या शतकाच्या शेवटी). , आणि हा प्रभाव हळूहळू मोठ्या प्रमाणावर पसरला

हे विशेषतः लक्षात घेतले पाहिजे आणि इटालियन पुनर्जागरणाच्या ललित कलांचे महत्त्व अधोरेखित केले पाहिजे आणि भिंती किंवा बोर्डच्या विमानावर, कॅनव्हास फ्रेममध्ये बंद केलेल्या कागदाच्या एका पत्रकाद्वारे भ्रमाने भरलेल्या त्रि-आयामी जागेचा भ्रम आहे. लोक आणि वस्तूंच्या त्रिमितीय प्रतिमा - काय म्हटले जाऊ शकते लिओनार्डो डॅनिलोव्ह I.E ची खिडकी 15 व्या शतकातील इटालियन शहर. वास्तव, मिथक, प्रतिमा. एम., 2000.एस. 22, 23. पहा: गोलोविन व्ही.पी. कलाकारांचे जग लवकर पुनर्जागरण. एम.: पब्लिशिंग हाऊस ऑफ मॉस्को स्टेट युनिव्हर्सिटी, 2002. P. 125. Boyadzhiev G. इटालियन नोटबुक. एम., 1968. एस. 104.

कला इतिहास सहजपणे समजून घेण्यासाठी इटली हे सर्वोत्तम ठिकाण आहे. अक्षरशः प्रत्येक वळणावर उत्कृष्ट नमुने आहेत.

या लेखातून आपण शिकाल:

"Rinascimento": ri - "पुन्हा" + nasci - "जन्म"

मला आशा आहे की प्रत्येकाने "पुनर्जागरण" हा शब्द ऐकला असेल. पुन्हा जन्म, पुन्हा जन्म किंवा नवजागरण. जवळजवळ नेहमीच ही संकल्पना कलेच्या क्षेत्रात लागू केली जाते: चित्रकला, साहित्य, वास्तुकला इ. तसे, याचे श्रेय विज्ञानाला दिले जाऊ शकते.

बोटीसेली, शुक्राचा जन्म

आता हे शोधून काढूया, पण काय, खरं तर, पुन्हा जन्म झाला? ही एक विशेष प्रकारची संस्कृती आहे जी आधीच मध्ययुगाच्या पलीकडे गेली आहे, परंतु केवळ ज्ञानाच्या आधी आहे.

ही संज्ञा प्रथम ज्योर्जिओ वसारी (इटालियन मानवतावादी) यांनी सादर केली. याचा अर्थ सामाजिक जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात आणि विशेषत: सांस्कृतिक क्षेत्रात एक निश्चित महत्त्वपूर्ण पाऊल पुढे आहे. उमलणे, सावलीतून बाहेर येणे, परिवर्तन.

मध्ययुग आणि पुरातनता यांच्यातील संघर्ष

ते अद्याप स्पष्ट नसल्यास, मी ते अधिक सोप्या पद्धतीने समजावून सांगेन. वस्तुस्थिती अशी आहे मध्ययुगीन संस्कृती, चित्रकला, कविता आणि लोकांचे जीवन चर्च, समाज आणि धर्मातील पदानुक्रमावर बरेच अवलंबून होते. मध्ययुगीन कला ही धार्मिक कला आहे, व्यक्तिमत्व इथे हरवले आहे, काही फरक पडत नाही.

तसे, माझ्या ब्लॉगच्या पृष्ठांवर अनेक परदेशी भाषा आहेत!

मध्ययुगीन कॅथोलिक फ्रेस्को, कॅनव्हासेस लक्षात ठेवा. या अतिशय भयावह प्रतिमा आहेत, चर्चला आनंद देतात. येथे संत, नीतिमान आणि शेवटच्या न्यायाच्या विरूद्ध, भयानक भुते, राक्षस आहेत. अशी परिस्थिती निर्माण झाली जेव्हा स्वतः असणं, सामान्य मानवी आकांक्षा, इच्छा असणे हा नरकाचा योग्य मार्ग आहे. केवळ शुद्ध मनाचा, नीतिमान ख्रिश्चनच तारणाची, क्षमाची आशा करू शकतो.

डोमॅनिको व्हेनेझियानो, मॅडोना आणि मूल

पुनर्जागरण हे मानववंशकेंद्री द्वारे दर्शविले जाते आणि. त्याच्या मध्यभागी एक व्यक्ती आहे, त्याची क्रिया, विचार, आकांक्षा. हा दृष्टिकोन प्राचीन संस्कृतीच्या युगाचे वैशिष्ट्य आहे. हे आहे प्राचीन रोम, ग्रीस. मूर्तिपूजकतेच्या जागी, युरोपमध्ये ख्रिश्चन धर्म येतो, यासह, कलेचे सिद्धांत पूर्णपणे बदलत आहेत.

राफेल सँटी, मॅडोना इन द ग्रीन

आता व्यक्ती ही व्यक्ती, समाजाचा एक महत्त्वाचा घटक मानली जात होती. एखाद्या व्यक्तीला कलेमध्ये असे स्वातंत्र्य मिळाले जे मध्य युगातील धार्मिक संस्कृतीच्या कठोर कायद्यांनी त्याला कधीही दिले नाही.

पुनरुज्जीवन, टॅटोलॉजीबद्दल क्षमस्व, पुरातन काळाच्या कालावधीचे पुनरुज्जीवन करते, परंतु हे आधीच उच्च, आधुनिक स्तर आहे. 15 व्या ते 16 व्या शतकाच्या कालावधीत युरोप त्याच्या प्रभावाखाली येतो. इटलीमध्ये, पुनर्जागरणाच्या थोड्या वेगळ्या कालक्रमानुसार फ्रेम्स असतील, मी तुम्हाला थोड्या वेळाने सांगेन.

हे सर्व कसे सुरू झाले?

हे सर्व बायझंटाईन साम्राज्याच्या पतनापासून सुरू झाले. जर युरोप बराच काळ चर्चच्या अधिपत्याखाली असेल, तर बायझेंटियममध्ये प्राचीन काळातील कला कोणीही विसरले नाही. ढासळत्या साम्राज्यातून लोक पळून गेले. त्यांनी त्यांच्यासोबत पुस्तके, चित्रे, शिल्पे आणि नवीन कल्पना युरोपमध्ये आणल्या.

बायझँटाईन साम्राज्याचा पतन

कोसिमो डी' मेडिसीने फ्लॉरेन्समध्ये प्लेटोची अकादमी स्थापन केली. उलट ती तिला जिवंत करते. हे सर्व एका बीजान्टिन व्याख्यात्याच्या भाषणाने प्रभावित झाले.

शहरे वाढत आहेत, इस्टेटचा प्रभाव वाढत आहे, जसे कारागीर, व्यापारी, बँकर, कारागीर. मूल्यांच्या श्रेणीबद्ध प्रणालीची ते पूर्णपणे काळजी घेत नाहीत. धार्मिक कलेचा नम्र आत्मा त्यांच्यासाठी अनाकलनीय आहे, परका.

एक आधुनिक प्रवृत्ती आहे - मानवतावाद. नवजागरणाच्या नवीन कलेवर याचा प्रभावशाली प्रभाव आहे. युरोपियन शहरांनी स्वतःला विज्ञान आणि कलेच्या प्रगतीशील केंद्रांसह सुसज्ज करण्याचा प्रयत्न केला.

हा भाग चर्चच्या प्रभावाखाली आला आहे. अर्थात, मध्ययुगात, त्यांच्या आगीमुळे आणि पुस्तक जाळण्याने, अनेक दशके सभ्यतेच्या विकासाला मागे टाकले. आता, मोठ्या प्रगतीसह, पुनर्जागरणाने पकड घेण्याचा प्रयत्न केला.

इटालियन पुनर्जागरण

ललित कला ही केवळ त्या काळातील एक महत्त्वाचा घटक बनत नाही तर एक आवश्यक क्रियाकलाप देखील बनते. लोकांना आता कलेची गरज आहे. का?

राफेल सँटी, पोर्ट्रेट

आर्थिक पुनरुत्थानाचा काळ येत आहे आणि त्यासोबत लोकांच्या मनात एक प्रचंड बदल होत आहे. सर्व मानवी चेतना यापुढे केवळ जगण्यासाठी निर्देशित केली गेली नाही, नवीन गरजा दिसून येतील.

जगाला जसे आहे तसे चित्रित करणे, वास्तविक सौंदर्य आणि वास्तविक समस्या दर्शविणे - हे त्या लोकांचे कार्य आहे जे इटालियन पुनर्जागरणाच्या प्रतिष्ठित व्यक्ती बनले.

असे मानले जाते की हा ट्रेंड इटलीमध्ये दिसून आला. आणि ते 13 व्या शतकापासून आहे. मग नवीन ट्रेंडची पहिली सुरुवात पॅरामोनी, पिसानो, नंतर जिओटो आणि ऑर्काग्ना यांच्या कामात दिसून येते. हे शेवटी 1420 पासूनच रुजले.

एकूण, युगाच्या निर्मितीमध्ये 4 प्रमुख टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

1. प्रोटो-रेनेसान्स (इटलीमध्ये काय घडले);
2. लवकर पुनर्जागरण;
3. उच्च पुनर्जागरण;
4. नवनिर्मितीचा काळ.

चला प्रत्येक कालावधीचा अधिक तपशीलवार विचार करूया.

प्रोटो-रेनेसान्स

अजूनही मध्ययुगाशी जवळचा संबंध आहे. जुन्या काळातील परंपरेकडून नवीनकडे हळूहळू संक्रमणाचा हा काळ आहे. ते XIII शतकाच्या दुसऱ्या अर्ध्या ते XIV शतकाच्या कालावधीत घडले. इटलीमधील जागतिक प्लेग महामारीमुळे त्याचा विकास किंचित कमी झाला.

प्रोटो-रेनेसां युग, अँड्रिया मँटेग्ना, वेरोनामधील सॅन झेनो अल्टरपीस

या काळातील चित्रकला फ्लॉरेन्स सिमाब्यू, जिओटो, तसेच सिएना स्कूल - ड्यूसीओ, सिमोन मार्टिनीच्या मास्टर्सच्या कार्याद्वारे दर्शविली जाते. अर्थात, मास्टर जिओटो प्रोटो-रेनेसान्सची सर्वात महत्वाची व्यक्ती मानली जाते. चित्रकलेच्या सिद्धांतांचे खरोखरच सुधारक.

लवकर पुनर्जागरण

1420 ते 1500 हा काळ आहे. असे म्हटले जाऊ शकते की ही नवीन प्रवाहाच्या गुळगुळीत संक्रमणाची वेळ आहे. जुन्या काळातील कलेतून अजूनही बरेच काही घेतले आहे. त्यात नवनवीन ट्रेंड, प्रतिमा जोडल्या जातात, रोजचे अनेक आकृतिबंध जोडले जातात. चित्रकला आणि वास्तुकला, साहित्य कमी अलंकारिक, अधिक आणि अधिक "माणुसकी" होत आहे.

प्रारंभिक पुनर्जागरण, बॅसिलिका डी सांता मारिया डेल कार्माइन, फायरेंझ

उच्च पुनर्जागरण

1500 - 1527 मध्ये इटलीमध्ये पुनर्जागरणाचा आनंददायी दिवस येतो. त्याचे केंद्र फ्लोरेन्सहून रोमला हस्तांतरित केले आहे. पोप ज्युलियस II नवीन मूडला अनुकूल करते, जे कारागिरांना मोठ्या प्रमाणात मदत करते.

सिस्टिन मॅडोना, राफेल सँटी, उच्च पुनर्जागरण

तो, एक उद्यमशील, आधुनिक व्यक्ती, कला वस्तूंच्या निर्मितीसाठी निधी वाटप करतो. इटलीतील सर्वोत्तम भित्तिचित्रे रंगवली जात आहेत, चर्च, इमारती, राजवाडे बांधले जात आहेत. अगदी धार्मिक इमारतींच्या निर्मितीमध्ये पुरातन वास्तूची वैशिष्ट्ये उधार घेणे योग्य मानले जाते.

लिओनार्डो दा विंची आणि राफेल सँटी हे इटलीचे हाय ऑब्जेक्शन युगातील सर्वात प्रतिष्ठित कलाकार आहेत.

मी मार्च 2012 मध्ये लूवरमध्ये होतो, तेथे बरेच पर्यटक नव्हते आणि मी शांतपणे आणि आनंदाने "मोना लिसा" पेंटिंग पाहण्यास सक्षम होतो, ज्याला "ला जिओकोंडा" देखील म्हटले जाते. खरंच, तुम्ही हॉलच्या कोणत्या बाजूला गेलात, तिची नजर नेहमी तुमच्याकडेच असते. चमत्कार! नाही का?

मोना लिसा, लिओनार्डो दा विंची

नवनिर्मितीचा काळ

हे 1530 ते 1590-1620 पर्यंत घडले. इतिहासकारांनी या कालावधीचे कार्य केवळ सशर्त कमी करण्यास सहमती दर्शविली आहे. इतक्या नवीन दिशा आल्या की डोळे पाणावले. हे सर्व प्रकारच्या सर्जनशीलतेला लागू होते.

नंतर मध्ये दक्षिण युरोपकाउंटर-रिफॉर्मेशनचा विजय झाला. मानवी देहाच्या अत्याधिक नामस्मरणाकडे ते अत्यंत सावध दिसू लागले. पुरातन काळातील उज्ज्वल परतीचे बरेच विरोधक दिसू लागले.

वेरोनीस, कॅना येथे विवाह, उशीरा पुनर्जागरण

अशा संघर्षाच्या परिणामी, "नर्वस आर्ट" ची शैली दिसून आली - रीतीने. तुटलेल्या रेषा, दूरगामी रंग आणि प्रतिमा आहेत, कधी कधी खूप अस्पष्ट, तर कधी अतिशयोक्तीपूर्ण.

याच्या समांतर, टिटियन आणि पॅलेडिओची कामे दिसतात. त्यांचे कार्य उशीरा पुनर्जागरणासाठी एक महत्त्वाची खूण मानली जाते, ती त्या शतकातील संकटाच्या प्रवाहाने पूर्णपणे प्रभावित नाही.

त्या कालखंडातील तत्त्वज्ञानाला अभ्यासाचा एक नवीन विषय सापडतो: "सार्वभौमिक" मनुष्य. इथे तात्विक प्रवाह चित्रकलेशी गुंफलेले आहेत. उदाहरणार्थ, लिओनार्डो दा विंची. त्याचे कार्य मानवी मनाच्या सीमा, मर्यादांच्या अनुपस्थितीचे प्रतिनिधित्व करते.

जर तुम्हाला किंवा तुमच्या मुलाला युनिफाइड स्टेट परीक्षा आणि GIA ची तयारी करायची असेल, तर शाळकरी मुलांसाठी फॉक्सफोर्ड वेबसाइटवर तुम्ही हे करू शकता. रशियन शाळांमध्ये उपस्थित असलेल्या सर्व विषयांमध्ये इयत्ता 5 ते 11 पर्यंतच्या विद्यार्थ्यांसाठी शिक्षण. मुख्य विषयांमधील मूलभूत अभ्यासक्रमांव्यतिरिक्त, पोर्टलमध्ये युनिफाइड स्टेट परीक्षा, राज्य शैक्षणिक परीक्षा आणि ऑलिम्पियाड्सच्या तयारीसाठी विशेष अभ्यासक्रम आहेत. प्रशिक्षणासाठी उपलब्ध शाखा: गणित, सामाजिक अभ्यास, रशियन, भौतिकशास्त्र, संगणक विज्ञान, रसायनशास्त्र, इतिहास, इंग्रजी, जीवशास्त्र.

युगाने उत्तरेला पकडले

होय, हे सर्व इटलीमध्ये सुरू झाले. मग करंट पुढे सरकला. उत्तरी पुनर्जागरण बद्दल मला फक्त काही शब्द सांगायचे आहेत. अगदी अलीकडे, ते नेदरलँड्स, जर्मनी आणि फ्रान्समध्ये आले. त्या शास्त्रीय अर्थाने पुनर्जागरण नव्हते, परंतु नवीन शैलीने युरोप जिंकला.

गॉथिक कला प्रचलित आहे आणि मानवी ज्ञान पार्श्वभूमीत कमी होते. अल्ब्रेक्ट ड्युरर, हॅन्स होल्बीन द यंगर, लुकास क्रॅनॅच द एल्डर, पीटर ब्रुगेल द एल्डर वेगळे आहेत.

संपूर्ण युगातील सर्वोत्तम प्रतिनिधी

आम्ही या इतिहासाबद्दल बोललो मनोरंजक कालावधी. आता त्याचे सर्व घटक जवळून पाहू.

पुनर्जागरण मनुष्य

मुख्य गोष्ट समजून घेणे आहे - आणि पुनर्जागरणाचा माणूस कोण आहे?
तत्वज्ञानी आम्हाला येथे मदत करतील. त्यांच्यासाठी, अभ्यासाचा उद्देश निर्माण करणार्‍या व्यक्तीचे मन आणि क्षमता होती. मनच माणसाला इतर सर्वांपेक्षा वेगळे करते. मन त्याला देवासारखे बनवते, कारण माणूस निर्माण करू शकतो, निर्माण करू शकतो. हा निर्माता आहे, जो एक नवीन, सतत विकसित होणारी व्यक्ती तयार करतो.

हे निसर्ग आणि आधुनिकतेच्या छेदनबिंदूवर स्थित आहे. निसर्गाने त्याला एक अविश्वसनीय भेट दिली - एक परिपूर्ण शरीर आणि एक शक्तिशाली बुद्धी. आधुनिक जगअनंत शक्यता उघडते. शिक्षण, कल्पनारम्य आणि त्याची अंमलबजावणी. एखादी व्यक्ती काय सक्षम आहे याला मर्यादा नाहीत.

विट्रुव्हियन मॅन, लिओनार्डो दा विंची

आता मानवी व्यक्तिमत्त्वाचा आदर्श: दयाळूपणा, सामर्थ्य, वीरता, स्वतःभोवती निर्माण करण्याची आणि तयार करण्याची क्षमता नवीन जग. येथे सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे व्यक्तीचे स्वातंत्र्य.

एखाद्या व्यक्तीची कल्पना बदलत आहे - आता तो मुक्त, ताकद आणि उत्साहाने भरलेला आहे. अर्थात, लोकांच्या अशा कल्पनेने त्यांना एका महान, महत्त्वपूर्ण, महत्त्वपूर्ण गोष्टीकडे प्रवृत्त केले.

"कुलीनता, सद्गुणातून निर्माण होणार्‍या आणि त्याच्या मालकांना प्रकाशित करणार्‍या तेजस्वीतेप्रमाणे, ते मूळ कोणतेही असले तरीही." (पोगिओ ब्रॅकिओलिनी, 15 वे शतक).

विज्ञानाचा विकास

XIV-XVI शतके हा काळ विज्ञानाच्या विकासात महत्त्वाचा ठरला. युरोपमध्ये काय चालले आहे?

• हा महान भौगोलिक शोधांचा काळ आहे;
• निकोलस कोपर्निकसने पृथ्वीबद्दलची लोकांची कल्पना बदलली, पृथ्वी सूर्याभोवती फिरते हे सिद्ध करते;
• पॅरासेलसस आणि वेसलियस यांनी औषध आणि शरीरशास्त्रात मोठी झेप घेतली आहे. बर्याच काळापासून, शवविच्छेदन, मानवी शरीरशास्त्राचा अभ्यास हा गुन्हा होता, शरीराची अपवित्रता होती. वैद्यकशास्त्राचे ज्ञान पूर्णपणे अपूर्ण होते आणि सर्व संशोधन निषिद्ध होते;
• निकोलो मॅकियावेली समाजशास्त्र, गटांमधील लोकांच्या वर्तनाचा शोध घेतात;
• "आदर्श समाज" ची कल्पना दिसते, कॅम्पानेला "सूर्याचे शहर";
• 15 व्या शतकापासून, मुद्रण सक्रियपणे विकसित होत आहे, लोकांसाठी अनेक कामे प्रकाशित केली गेली आहेत, वैज्ञानिक, ऐतिहासिक कामे कोणालाही उपलब्ध होतात;
• प्राचीन भाषांचा सक्रिय अभ्यास, प्राचीन पुस्तकांची भाषांतरे सुरू झाली.

सिटी ऑफ द सन, कॅम्पानेला या पुस्तकाचे चित्रण

साहित्य आणि तत्वज्ञान

बहुतेक तेजस्वी प्रतिनिधीयुग - दांते अलिघेरी. त्याच्या "कॉमेडी" किंवा "डिव्हाईन कॉमेडी" ची समकालीनांनी प्रशंसा केली होती, ती पुनर्जागरणाच्या शुद्ध साहित्याचा नमुना बनली होती.

सर्वसाधारणपणे, हा कालावधी सुसंवादी, मुक्त, सर्जनशील, सर्वसमावेशक विकसित व्यक्तिमत्त्वाचा गौरव म्हणून दर्शविला जाऊ शकतो.

फ्रान्सिस्को पेट्रार्कचे प्रेमाबद्दलचे मुक्त सॉनेट मानवी आत्म्याची खोली प्रकट करतात. त्यांच्यामध्ये आपल्याला भावनांचे, दुःखाचे आणि प्रेमातून मिळालेले आनंद यांचे गुप्त, छुपे जग दिसते. मानवी भावना समोर येतात.

पेट्रार्क आणि लॉरा

Giovanni Boccaccio, Niccolo Machiavelli, Ludovico Ariosto आणि Torquato Tasso यांनी पूर्णपणे भिन्न शैलीतील त्यांच्या कृतींनी युगाचा गौरव केला. परंतु, ते पुनर्जागरणासाठी क्लासिक बनले.

अर्थात, रोमँटिक कादंबऱ्या, प्रेम आणि मैत्रीच्या कथा, मजेदार कथा आणि दुःखद कादंबऱ्या. उदाहरणार्थ, बोकासीओचे "डेकॅमेरोन" येथे आहे.

डेकॅमेरॉन, बोकाचियो

पिको डेला मिरांडोला यांनी लिहिले: "एखाद्या माणसाच्या सर्वोच्च आणि आनंददायी आनंदावर ज्याला त्याला जे हवे आहे आणि जे हवे आहे ते बनले आहे."
या काळातील प्रसिद्ध तत्त्ववेत्ते:

• लिओनार्डो ब्रुनी;
• गॅलिलिओ गॅलीली;
• निकोलो मॅचियावेली;
• जिओर्डानो ब्रुनो;
• जियानोझो मॅनेट्टी;
• पिएट्रो पोम्पोनाझी;
• टोमासो कॅम्पानेला;
• मार्सिलियो फिसिनो;
• जिओव्हानी पिको डेला मिरांडोला.

तत्त्वज्ञानाची आवड झपाट्याने वाढत आहे. मुक्त विचार करणे निषिद्ध काहीतरी राहणे थांबवते. विश्लेषणाचे विषय खूप वेगळे, आधुनिक, विषयासंबंधी आहेत. असे कोणतेही विषय नाहीत जे अयोग्य मानले जातात आणि तत्वज्ञानींचे प्रतिबिंब यापुढे केवळ चर्चला संतुष्ट करण्यासाठी जात नाहीत.

कला

सर्वात वेगाने वाढणाऱ्या क्षेत्रांपैकी एक म्हणजे चित्रकला. तरीही, बरेच नवीन विषय आहेत. आता कलाकारही तत्वज्ञानी होतो. तो निसर्गाचे नियम, शरीरशास्त्र, जीवनाचा दृष्टीकोन, कल्पना, प्रकाश याविषयी त्याचे दृश्य दाखवतो. ज्याच्याकडे प्रतिभा आहे आणि निर्माण करण्याची इच्छा आहे त्याच्यासाठी यापुढे कोणतेही प्रतिबंध नाहीत.

धार्मिक चित्रकलेचा विषय आता संबंधित नाही असे तुम्हाला वाटते का? अगदी उलट. पुनर्जागरण मास्टर्सने आश्चर्यकारक नवीन चित्रे तयार केली. जुने तोफ निघून जातात, त्यांची जागा घेतली जाते प्रचंड रचना, लँडस्केप, "दुनियादारी" गुणधर्म दिसतात. संत वास्तववादी पोशाख करतात, ते जवळचे, अधिक मानव बनतात.

मायकेलएंजेलो, अॅडमची निर्मिती

मूर्तिकारही धार्मिक थीम वापरण्यात धन्यता मानतात. त्यांचे कार्य अधिक मुक्त, स्पष्ट होते. मानवी शरीर, शारीरिक तपशील यापुढे निषिद्ध नाहीत. प्राचीन देवतांची थीम परत येते.

सौंदर्य, सुसंवाद, संतुलन, स्त्री आणि पुरुष शरीर प्रथम येतात. मानवी शरीराच्या सौंदर्यात निषिद्ध, नम्रता, नीचपणा नाही.

आर्किटेक्चर

प्राचीन रोमन कलेची तत्त्वे आणि रूपे परत येत आहेत. आता भूमिती, सममिती प्रचलित आहे, आदर्श प्रमाणांच्या शोधावर जास्त लक्ष दिले जाते.
फॅशनमध्ये परत:

1. कोनाडे, घुमटांचे गोलार्ध, कमानी;
2. aediculae;
3. मऊ रेषा.

त्यांनी थंड गॉथिक बाह्यरेखा बदलल्या. उदाहरणार्थ, सांता मारिया डेल फिओरचे प्रसिद्ध कॅथेड्रल, व्हिला रोटोंडा. त्यानंतरच प्रथम व्हिला दिसू लागले - उपनगरीय बांधकाम. सहसा, गार्डन्स, टेरेससह मोठे कॉम्प्लेक्स.

सांता मारिया डेल फिओरचे कॅथेड्रल

आर्किटेक्चरमध्ये खूप मोठे योगदान दिले होते:

1. फिलिपो ब्रुनेलेची हे पुनर्जागरण वास्तुकलेचे "जनक" मानले जातात. त्यांनी दृष्टीकोन आणि ऑर्डर सिस्टमचा सिद्धांत विकसित केला. त्यानेच फ्लॉरेन्स कॅथेड्रलचा घुमट तयार केला.
2. लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी - कॉन्स्टंटाईनच्या काळापासून सुरुवातीच्या ख्रिश्चन बॅसिलिका * च्या हेतूंचा पुनर्विचार करण्यासाठी प्रसिद्ध झाला.
3. डोनाटो ब्रामांटे - उच्च पुनर्जागरण दरम्यान काम केले. त्याच्या संतुलित प्रमाणासाठी ओळखले जाते.
4. मायकेलएंजेलो बुओनारोटी हे स्वर्गीय पुनर्जागरणाचे मुख्य वास्तुविशारद आहेत. सेंट पीटर बॅसिलिका, लॉरेन्शियन पायऱ्या तयार केल्या.
5. अँड्रिया पॅलाडिओ - क्लासिकिझमचे संस्थापक. त्याने स्वतःचा ट्रेंड तयार केला, ज्याला पॅलेडियनिझम म्हणतात. त्याने व्हेनिसमध्ये काम केले, सर्वात मोठे कॅथेड्रल आणि राजवाडे डिझाइन केले.

प्रारंभिक आणि उच्च पुनर्जागरण काळात, इटलीमधील सर्वोत्तम राजवाडे बांधले गेले. उदाहरणार्थ, Poggio a Caiano मधील Medici Villa. तसेच, Palazzo Pitti.

रंग प्रचलित आहेत: निळा, पिवळा, जांभळा, तपकिरी.

सर्वसाधारणपणे, त्या काळातील वास्तुकला एकीकडे स्थिरतेने ओळखली जात होती आणि दुसरीकडे, ती गुळगुळीत रेषा, अर्धवर्तुळाकार संक्रमणे आणि जटिल कमानी होती.

खोल्या प्रशस्त होत्या, उंच छत होत्या. झाड किंवा पानांच्या दागिन्यांनी सुशोभित केलेले.

* बॅसिलिका - चर्च, कॅथेड्रल. यात आयताकृती आकार आणि एक किंवा अधिक (विषम संख्या) नेव्ह आहेत. हे सुरुवातीच्या ख्रिश्चन काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण आहे आणि हे स्वरूप स्वतःच प्राचीन ग्रीक आणि रोमन मंदिराच्या इमारतींमधून उद्भवले आहे.

नवीन बांधकाम साहित्याचा वापर होऊ लागला. पाया दगडी ब्लॉक आहे. प्रक्रिया होऊ लागली वेगळा मार्ग. नवीन बिल्डिंग ब्लॉक्स उदयास येत आहेत. आणि तरीही - हा प्लास्टरच्या सक्रिय वापराचा कालावधी आहे.

वीट एक सजावटीची आणि स्ट्रक्चरल सामग्री बनते. चकचकीत वीट, टेराकोटा आणि माजोलिका देखील वापरली जातात. सजावटीच्या तपशीलांवर, त्यांच्या अभ्यासाची गुणवत्ता यावर बरेच लक्ष दिले जाते.

आता सजावटीच्या प्रक्रियेसाठी धातू देखील वापरल्या जातात. हे तांबे, कथील आणि कांस्य आहेत. सुतारकामाच्या विकासामुळे हार्डवुडपासून आश्चर्यकारकपणे सुंदर, ओपनवर्क घटक बनवणे शक्य होते.

संगीत

लोकसंगीताचा प्रभाव अधिक मजबूत होत आहे. व्होकल आणि व्होकल-इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी वेगाने विकसित होत आहे. येथे व्हेनेशियन शाळा विशेषतः यशस्वी झाली. इटलीमध्ये, नवीन संगीत शैली दिसतात - फ्रोटोला आणि विलानेला.

Caravaggio, Lute संगीतकार

इटली हे वाद्य वाद्यासाठी प्रसिद्ध आहे. अगदी व्हायोला आणि व्हायोलिन यांच्यात संघर्ष आहे सर्वोत्तम कामगिरीत्याच धून. गायनाच्या नवीन शैली युरोप व्यापत आहेत - एकल गाणे, कॅनटाटा, ऑरटोरियो आणि ऑपेरा.

इटली का?

तसे, इटलीमध्ये पुनर्जागरण का सुरू झाले? वस्तुस्थिती अशी आहे की बहुतेक लोकसंख्या शहरांमध्ये राहत होती. होय, XIII-XV शतकांच्या कालावधीसाठी ही परिस्थिती असामान्य आहे. परंतु, जर काही विशेष परिस्थिती नसती तर युगाच्या सर्व उत्कृष्ट कृती दिसून येतील का?

व्यापार आणि हस्तकला झपाट्याने विकसित झाली. त्यांच्या श्रमाची उत्पादने शिकणे, शोधणे, सुधारणे हे फक्त आवश्यक होते. त्यामुळे विचारवंत होते, शिल्पकार होते, कलाकार होते. उत्पादने अधिक आकर्षक बनवणे आवश्यक आहे, चित्रांसह पुस्तके चांगली विकली गेली.

व्यापार हा नेहमीच प्रवास असतो. लोकांना भाषेची गरज होती. त्यांनी त्यांच्या प्रवासात बर्‍याच नवीन गोष्टी पाहिल्या, त्यांच्या शहराच्या जीवनात त्याचा परिचय करून देण्याचा प्रयत्न केला.

वसारी, फ्लॉरेन्स

दुसरीकडे, इटली हा महान रोमन साम्राज्याचा उत्तराधिकारी आहे. सुंदर, प्राचीन संस्कृतीचे अवशेषांवर प्रेम - हे सर्व इटलीच्या शहरांमध्ये केंद्रित आहे. असे वातावरण प्रतिभावान लोकांना नवीन शोधांसाठी प्रोत्साहित करू शकत नाही.

शास्त्रज्ञांचा असा विश्वास आहे की दुसरे कारण तंतोतंत पाश्चात्य आहे, आणि पूर्वेकडील ख्रिश्चन संप्रदाय नाही. असे मानले जाते की हा ख्रिश्चन धर्माचा एक विशेष प्रकार आहे. देशाच्या कॅथोलिक जीवनाच्या बाह्य बाजूने विशिष्ट मुक्त-विचार करण्यास परवानगी दिली.

उदाहरणार्थ, "अँटी-पोप" चा उदय! मग पोंटिफांनी स्वतःच सत्तेसाठी युक्तिवाद केला, ध्येय साध्य करण्यासाठी अमानवी, पूर्णपणे बेकायदेशीर पद्धती वापरल्या. हे लक्षात येताच लोकांनी याचा पाठपुरावा केला वास्तविक जीवनकॅथोलिक तत्त्वे आणि नैतिकता नेहमीच कार्य करत नाहीत.

आता देव हा सैद्धांतिक ज्ञानाचा विषय बनला आहे, मानवी जीवनाचा केंद्रबिंदू नाही. मनुष्य स्पष्टपणे देवापासून वेगळा झाला होता. अर्थात, यामुळे सर्व प्रकारच्या शंकांना जन्म मिळाला. अशा परिस्थितीत विज्ञान आणि संस्कृती विकसित होते. साहजिकच कला ही धर्मापासून दुरावते.

मित्रांनो, माझे लेख वाचल्याबद्दल धन्यवाद! मला आशा आहे की मी स्पष्टीकरण देऊ शकलो महत्वाचे मुद्देइटालियन पुनर्जागरण बद्दल.

इटली आणि इटालियन बद्दल देखील वाचा, जिथे आपण देशातील सर्वात मनोरंजक आणि सुंदर ठिकाणांना सहजपणे भेट देऊ शकता.

अद्यतनांची सदस्यता घ्या, माझे लेख पुन्हा पोस्ट करा. तसेच, सदस्यत्व घेताना, तुम्हाला भेट म्हणून, पूर्णपणे विनामूल्य, इंग्रजी, जर्मन आणि फ्रेंच या तीन भाषांमध्ये एक उत्कृष्ट मूलभूत वाक्यांशपुस्तक मिळेल. त्याचा मुख्य फायदा असा आहे की एक रशियन लिप्यंतरण आहे, म्हणून, भाषा माहित नसतानाही, आपण सहजपणे बोलचाल वाक्यांवर प्रभुत्व मिळवू शकता. लवकरच भेटू!

मी तुझ्याबरोबर होतो, नताल्या ग्लुखोवा, मी तुला शुभ दिवसाच्या शुभेच्छा देतो!