संगीतमय स्वरूपाचे "प्लॉट्स" आणि "नायक". संगीताच्या स्वरूपाचे "प्लॉट्स" आणि "हिरोज" या विषयावरील सादरीकरण" प्लॉट्स आणि संगीत फॉर्मचे नायक डाउनलोड धडा

1 स्लाइड

2 स्लाइड

संगीताच्या फॉर्मला रचना म्हणण्याची प्रथा आहे, म्हणजेच बांधकामाची वैशिष्ट्ये संगीताचा तुकडा: सहसंबंध आणि संगीत-थीमॅटिक सामग्रीच्या विकासाच्या पद्धती, सहसंबंध आणि कळा बदलणे.

3 स्लाइड

एक एकलवादक - जे गातो ते गाणे गायले जाते. गाणे कसे रचले जाते याकडे तुम्ही कधी लक्ष दिले आहे का? विशेषत: असे गाणे जे बरेच लोक एकत्र गाऊ शकतात - प्रात्यक्षिकात, मोहिमेवर किंवा संध्याकाळी पायनियर फायरमध्ये. हे दोन भागांमध्ये विभागलेले दिसते, जे नंतर अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते. हे दोन भाग एक कोरस किंवा, अन्यथा, एक जोड (फ्रेंच शब्द कपलेट म्हणजे श्लोक) आणि एक कोरस, अन्यथा त्याला रिफ्रेन म्हणतात (हा शब्द फ्रेंच देखील आहे - रिफ्रेन).

4 स्लाइड

एटी कोरल गाणीअनेकदा कोरस एकट्या गायकाद्वारे गायला जातो आणि गायक गायन कोरस उचलतो. गाण्यात एक नसून सहसा अनेक श्लोक असतात. त्यातील संगीत सहसा बदलत नाही किंवा फारच थोडे बदलत नाही, परंतु प्रत्येक वेळी शब्द वेगळे असतात. कोरस नेहमी मजकूर आणि संगीत दोन्ही मध्ये समान राहते. उन्हाळ्यात कॅम्पिंगला जाताना कोणत्याही पायनियर गाण्याचा किंवा तुम्ही गाता त्यापैकी कोणत्याही गाण्याचा विचार करा आणि ते कसे तयार केले आहे ते स्वतः पहा. बहुसंख्य गाणी ज्या फॉर्ममध्ये लिहिली जातात त्या फॉर्मला कपलेट फॉर्म म्हणतात.

5 स्लाइड

6 स्लाइड

ते दोन (किंवा - रोन्डोमध्ये - अनेक) भिन्न थीमॅटिक सामग्रीवर आधारित आहेत. अशा प्रकरणांमधील फॉर्म तुलना, विकास आणि कधीकधी या अनेकदा विरोधाभासी आणि कधीकधी परस्परविरोधी थीमच्या टक्करवर आधारित असतो.

7 स्लाइड

तीन-भाग योजनेनुसार बांधले गेले आहेत, जे सहसा यासारख्या अक्षरांमध्ये चित्रित केले जातात: ABA. याचा अर्थ असा की शेवटचा प्रारंभिक भाग, विरोधाभासी मध्य भागानंतर, पुनरावृत्ती होतो. या फॉर्ममध्ये, सिम्फनी आणि सोनाटाचे मधले भाग, सुइट्सचे काही भाग, विविध वाद्य तुकडे, उदाहरणार्थ, अनेक निशाचर, चोपिनचे प्रस्तावना आणि मजुरका, मेंडेलसोहनची शब्द नसलेली गाणी, रशियन भाषेतील रोमान्स आणि परदेशी संगीतकार.

8 स्लाइड

दोन-भागांचा फॉर्म कमी सामान्य आहे, कारण त्यात अपूर्णतेची, तुलनाची छटा आहे, जणू काही "निष्कर्षाशिवाय", परिणामाशिवाय. त्याची योजना: एबी. एकाच थीमवर आधारित संगीत प्रकार देखील आहेत. सर्व प्रथम, हे भिन्नता आहेत, ज्यांना भिन्नतेसह थीम अधिक अचूकपणे म्हटले जाऊ शकते (या पुस्तकातील एक वेगळी कथा देखील भिन्नतेसाठी समर्पित आहे). याव्यतिरिक्त, पॉलीफोनिक संगीताचे अनेक प्रकार, जसे की फ्यूग्यू, कॅनन, आविष्कार, चाकोने आणि पासकाग्लिया, एकाच थीमवर बांधले गेले आहेत.

मुलांच्या अतिरिक्त शिक्षणासाठी महानगरपालिका राज्य शैक्षणिक संस्था
पेंझिन्स्की चिल्ड्रन्स आर्ट स्कूल

संभाषणाची स्क्रिप्ट
"संगीतकारांच्या कार्यातील साहित्यिक आणि संगीत नायक - क्लासिक्स"

माध्यमिक शाळेतील विद्यार्थ्यांसाठी

संकलित: सेलेझनेवा टी. आय.,

पियानो आणि संगीत शिक्षक

PDSH च्या सैद्धांतिक विषय

सह कामेंस्कोये

2016

संभाषण स्क्रिप्ट

"शास्त्रीय संगीतकारांच्या कामातील साहित्यिक आणि संगीत नायक"

शुभ दुपार आमच्या प्रिय दर्शकांनो. संगीत आणि साहित्याच्या जगात आपले स्वागत आहे. सुंदर भेटणे नेहमीच सुट्टी असते. परंपरेनुसार, नवीन वर्षाच्या पूर्वसंध्येला, आम्ही माध्यमिक शाळेतील विद्यार्थ्यांना पियानो विभागाच्या विद्यार्थ्यांनी तयार केलेल्या मैफिलीसाठी आमंत्रित करतो. संभाषणांचे विषय खूप वैविध्यपूर्ण आहेत, कामे प्रतिनिधित्व करतात विविध शैलीआणि दिशानिर्देश संगीत कला. आज आम्ही चौथ्या वर्गातील विद्यार्थ्यांसोबत आमचा कार्यक्रम आयोजित करण्याचे ठरवले.

तरुण संगीतकारांनी एक छोटा मैफिलीचा कार्यक्रम तयार केला, संगीतकारांवर सादरीकरण केले आणि सामान्य शिक्षण शाळेचे विद्यार्थी आम्हाला साहित्यिक कृतींच्या नायकांशी ओळख करून देतील, काव्यात्मक परिच्छेद वाचतील. कार्यक्रम अधिक रंजक बनवण्यासाठी, आम्ही आमच्या कार्यक्रमात प्रश्नमंजुषा, चाचण्या, संगीत कृतींचे उतारे पाहणे आणि ऐकणे समाविष्ट केले आहे.

कोणत्याही कामात सामग्री आणि प्रतिमा असते, काही विषय उघड करतात.

थीम वीर, देशभक्तीपर, गीतात्मक, कल्पित असू शकते.

चला वीर, परीकथा, गीत-नाट्य, गीतात्मक-मानसशास्त्रीय, दैनंदिन विषयांवर साहित्यिक आणि संगीत कृतींची उदाहरणे देऊ. (मुलांची यादी)

प्रत्येक कामाचे एक पात्र, मूड, प्रतिमा असते.

कवितेत, आपण निसर्गाचे चित्र, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा (दु:खी किंवा आनंदी, शूर किंवा भित्रा इ.) सादर करू शकतो. जर एखाद्या साहित्यिक कार्यात कवी किंवा लेखक शब्दांच्या मदतीने मूड व्यक्त करतात, तर संगीतात, आवाज, नोट्स द्वारे सामग्री प्रकट होते.

दिमित्री एरेमेन्कोने आमचा कार्यक्रम उघडला, तो दोन वैविध्यपूर्ण कामे करेल, त्यांचे ऐकल्यानंतर, कृपया वर्ण, मूड निश्चित करा, संगीत प्रतिमेसाठी नाव घेऊन या.

"एट्यूड" आणि "सोनाटिना" (एरेमेन्को दिमित्री) आवाज

आमच्या संगीतकारांच्या संग्रहात अशी कामे आहेत जी शैली आणि दिग्दर्शनात भिन्न आहेत. चला काय लक्षात ठेवूया संगीत दिशानिर्देशसंगीत आणि साहित्यात आढळते, जे आधुनिक कृतींपासून शास्त्रीय वेगळे करते. (बरोक शैली, शास्त्रीय, रोमँटिक, प्रभाववाद).

"एट्यूड" आणि "सांबा" (डेनेगा पोलिना) आवाज

साहित्यिक कृतींप्रमाणेच वाद्य कृतींची स्वतःची शैली आहे. साहित्यात, ही एक कथा, एक कथा, एक कविता, एक महाकाव्य, एक कथा, एक कादंबरी, एक दंतकथा आहे. ला संगीत शैलीसमाविष्ट करा: ऑपेरा, बॅले, काही वाद्यांसाठी कॉन्सर्ट, ऑपेरेटा, संगीत, सिम्फोनिक कामे.

प्रत्येक शैली उपविभाजित आहे विशिष्ट प्रकार: गायन, नृत्य, वाद्य.

वासीना एलिझावेटा यांनी सादर केलेला "वॉल्ट्ज" आवाज. हा एक वाद्य तुकडा आहे ज्यामध्ये वॉल्ट्ज नृत्याची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. या नृत्याची वैशिष्ट्ये सांगा. (तीन-चतुर्थांश आकार, सुंदर पात्र, बॉलरूम नृत्याचा संदर्भ घ्या).

बरेच संगीतकार, काम लिहिण्यापूर्वी, साहित्यिक स्त्रोताकडे वळतात. आपण कोणत्या परीकथा वाचता ते लक्षात ठेवूया, आपले आवडते परीकथेचे पात्र कोणते आहे.

मुले कामे आणि लेखकांची यादी करतात.

शिक्षक. आता तरुण संगीतकारआम्हाला परीकथांवर लिहिलेल्या कामांची यादी केली जाईल.

मुले संगीताचे तुकडे सूचीबद्ध करतात.

शिक्षक. मी तुम्हाला एक व्हिडिओ गेम खेळण्याचा सल्ला देतो: पोशाखाद्वारे नायक ओळखा.

(व्हिडिओ फाइल्स प्रदर्शित करा)

मित्रांनो, तुम्हाला साहित्यिक आणि संगीताच्या नायकांची चांगली माहिती आहे, तुम्हाला माहिती आहे की संगीताच्या सादरीकरणासाठी तुम्हाला संगीताची गरज आहे आणि साहित्यिक प्रतिमा, प्लॉट. परफॉर्मन्स पाहण्यासाठी, मी संगीत थिएटरमध्ये जाण्याचा सल्ला देतो. थिएटर कशापासून बनते?

मुले. रंगमंच हे रंगमंच बनलेले असते सभागृह, लॉज, बाल्कनी, पडदे, प्रकाश व्यवस्था, ऑर्केस्ट्रा खड्डा, धारण, शेगडी इ.

मग कोणते संगीत कामगिरीआम्ही पाहिले का?

मुले. आम्ही सिंड्रेला, द नटक्रॅकर, रोमियो आणि ज्युलिएट पाहिला.

शिक्षक. अभिनयाचे नाव काय आहे ज्यामध्ये कलाकार काहीही बोलत नाहीत, फक्त नृत्य करतात आणि हावभाव वापरतात.

मुले. अशा कामगिरीला बॅले म्हणतात (बॅलो या शब्दापासून - "नृत्य करण्यासाठी").

शिक्षक. बॅलेच्या भागांची यादी करा.

मुले. Pas de deux, pas de trois, divertissement, अंतिम दृश्य- apotheosis.

आज, आमच्या बैठकीत, विविध संगीत शैलींची कामे सादर केली जातील, त्यापैकी एक बॅले आहे. बॅलेमध्ये एक शानदार कथानक आहे. P. I. Tchaikovsky ची ही स्लीपिंग ब्युटी आहे. हा संगीतकार दिमित्री एरेमेन्को सादर करेल

विद्यार्थी. संगीतकाराचे चरित्र सांगते, सादरीकरण दाखवते

सादरीकरण पहात आहे.

शिक्षक. त्चैकोव्स्कीच्या संगीताची सामग्री जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, आजूबाजूचे जीवन या प्रतिमांचा समावेश करते, ते रशियन आणि जागतिक साहित्य - ए.एस. पुष्किन आणि एनव्ही गोगोल, डब्ल्यू. शेक्सपियर आणि दांते यांच्या कार्यांना नवीन मार्गाने प्रकट करते. चला या कामांची यादी करूया.

मुले. ऑपेरा "यूजीन वनगिन", " हुकुम राणी”, ओव्हरचर - कल्पनारम्य “रोमियो आणि ज्युलिएट”, “हॅम्लेट”. परीकथांवर लिहिलेल्या बॅले " स्वान तलाव”,“ नटक्रॅकर ”,“ स्लीपिंग ब्युटी ”.

शिक्षक. आणि परीकथा कोणी लिहिली?

मुले. फ्रेंच लेखक Ch. Perro.

शिक्षक. चला कथेची सामग्री लक्षात ठेवूया, मुख्य अभिनेते.

विद्यार्थी. कथेची सामग्री पुन्हा सांगते.

शिक्षक. बॅले कसे संपते? (वाईटावर चांगल्याचा विजय, मृत्यूवर जीवन)

शिक्षक. मी तुम्हाला "स्लीपिंग ब्युटी" ​​बॅले मधील उतारा पाहण्याचा सल्ला देतो

शिक्षक. आणि आता, पुढील कामावर जाण्यासाठी, मी एक गेम खेळण्याचा प्रस्ताव देतो. मुले दोन गटांमध्ये विभागली जातात, एकमेकांना प्रश्न विचारतात, जो सर्वात योग्य उत्तरे देतो तो जिंकतो.

प्रश्न हे संकेत आहेत.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेराला कोणत्या पात्राचे नाव देण्यात आले आहे? (सडको)

सागरी राजकुमारीचे नाव काय होते? (वोल्खोवा)

ऑपेरा "सडको" च्या कथानकाचा आधार कोणत्या महाकाव्याने तयार केला

वोल्खोव्हचे वडील कोण होते? (समुद्र राजा)

सदकोने वाजवलेले वाद्य? (गुसली)

हंसांचा कळप कशात बदलतो? (सुंदर मुलींमध्ये)

सदकोने आपले गाणे कोणत्या तलावाच्या किनाऱ्यावर गायले? (इलमेन सरोवर)

शिक्षक. मित्रांनो, तुम्हाला महाकाव्याचे नायक चांगले आठवतात. आणि संगीतकार रिम्स्की-कोर्साकोव्ह आणि ऑपेराबद्दल तुम्हाला काय माहित आहे, चला त्याचे घटक आठवूया.

विद्यार्थी. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांचे चरित्र सांगते.

मुले. ऑपेरा उत्तराचे घटक. ऑपेरा (लॅटिन ओपसमध्ये) म्हणजे क्रिया, कार्य, रचना. व्होकल शैलीचा संदर्भ देते, त्यात 4 कृती समाविष्ट आहेत.

त्यात ओव्हरचर, प्रस्तावना, उपसंहार, एरिया, एरिटा, एरिओस, डायव्हर्टिसमेंट इ.

शिक्षक. या महाकाव्याचा आशय कोण सांगणार?

मुले. कामातील उतारे वाचा.

शिक्षक. चला ऑपेरा सदको मधील एक उतारा ऐकूया.

शिक्षक. साहित्य वर्गात, तुम्ही कामातील उतारे लक्षात ठेवता. आता एरेमेन्को दिमित्री आमच्यासाठी एक उतारा सादर करेल आणि आपण लेखक निश्चित कराल आणि कामाचे नाव द्याल.

विद्यार्थी. पुष्किनच्या परीकथा "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" मधील एक उतारा वाचतो (एरेमेन्को डी) मुले साहित्यिक आणि संगीत कार्य निर्धारित करतात.

शिक्षक. आम्ही आधीच सांगितले आहे की संगीतकार संगीत तयार करतो, लेखक लिब्रेटो लिहितो आणि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीत सादर करतो.

आमच्यात थोडी स्पर्धा असेल. प्रत्येक प्रस्तावित अक्षरांसाठी, आपल्याला वाद्यांचे नाव तयार करणे आवश्यक आहे, त्यापैकी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा आणि लोकांची वाद्ये निवडा.

"Create an Orchestra" हा खेळ खेळला जात आहे.

शिक्षक. मुलांनी तुम्हाला दुसर्‍या रशियन संगीतकाराचे नाव द्यावे असे वाटते, ज्यांच्या कामात ए.एस. पुष्किनच्या श्लोकांवर बरेच प्रणय लिहिलेले आहेत “मला आठवते अद्भुत क्षण”, “नाईट मार्शमॅलो”, “इच्छेची आग रक्तात जळते”, “मी इथे आहे, इनझिला”; E. Baratynsky "प्रलोभन करू नका"; एन. कुकोलनिक "द लार्क", "फॉलोइंग", "डॉउट"; झुकोव्स्की "नाईट रिव्ह्यू". या संगीतकाराच्या कामात पुष्किनच्या कवितेवर आधारित एक ऑपेरा देखील आहे. त्याची नावे आणि मुख्य अभिनय पात्रे, ती कोणत्या शैलीशी संबंधित आहे.

मुले. हे ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" आहे, एक विलक्षण शैली.

शिक्षक. मला तुमच्या लक्षात आणून द्यायचे आहे संगीत प्रश्नमंजुषा. संगीताच्या कामातील उतारे स्क्रीनवर वाजतील आणि आपण कामाचे नाव आणि संगीतकार निश्चित केले पाहिजे आणि ऑपेरा रुस्लान आणि ल्युडमिला मधील तुकडा निश्चित केला पाहिजे.

थीम व्हिडिओ आणि ऑडिओ रेकॉर्डिंगमध्ये ऐकल्या जातात.

आमच्या संभाषणात, आम्ही ऑपेरा आणि बॅलेबद्दल बोललो. मी तुमची ओळख करून देऊ इच्छितो सिम्फोनिक कामे, परंतु मोठ्या सिम्फनीमध्ये नाही तर लहान लघुचित्रांमध्ये, संगीत चित्रे. ऑर्केस्ट्रासाठी नक्की का, कारण ऑर्केस्ट्रामध्ये बरीच वाद्ये आहेत, त्यामुळे चित्र काढणे सोपे आहे. संगीतात लहान कामलघुचित्र म्हणतात. उपसर्ग "मिनी" म्हणजे "थोडे". रशियन संगीतात, अशा सिम्फोनिक लघुचित्रांचे मास्टर अनातोली कॉन्स्टँटिनोविच ल्याडोव्ह होते. (1855 - 1914).

सिम्फोनिक चित्रांना "किकिमोरा", "जादू तलाव", "बाबा यागा" असे म्हणतात.

संगीतमय "परीकथा चित्र" मध्ये ए.के. ल्याडोव्हने केवळ किकिमोराचे "पोर्ट्रेट"च नव्हे तर तिचे दुर्भावनापूर्ण पात्र देखील चित्रित केले. "किकिमोरा (शिशिमोरा, मारा) - एक दुष्ट आत्मा, एक बाळ - एक अदृश्य मादी, स्टोव्हच्या मागे घरात राहते आणि कताई आणि विणकाम करते." ए.एन. टॉल्स्टॉयच्या परीकथेत किकिमोराचे पात्र अप्रतिमपणे चित्रित केले गेले आहे.. "किकिमोरा" या संगीत कार्याची सुरुवात अशाच एका कार्यक्रमाने केली आहे, जो I. सखारोव्ह "टेल्स ऑफ द रशियन लोक" या संग्रहातील उतारा स्वरूपात घेतला आहे. .

विद्यार्थी. किकिमोराचे वर्णन वाचतो.

शिक्षक. चला तुकडा ऐकूया.

"किकिमोरा" काम ऐकत आहे

शिक्षक. मी तुम्हाला एक चाचणी खेळ करण्याचा सल्ला देतो.

आयोजित चाचणी - खेळ.

निष्कर्ष

आमच्या मीटिंगमध्ये, तुम्ही सर्वांनी बर्‍याच नवीन गोष्टी शिकल्या, संगीतकार आणि कवी शोधले ज्यांच्याबद्दल तुम्ही पूर्वी ऐकले असेल, परंतु त्यांचे कार्य एकमेकांशी कसे जोडलेले आहे हे तुम्हाला चांगले माहित नव्हते. आता, कामे वाचताना किंवा ऐकताना, आपण साहित्यिक स्त्रोताकडे लक्ष द्याल आणि या प्लॉटवर ऑपेरा किंवा बॅले लिहिणारा संगीतकार लक्षात ठेवा.

धड्याची उद्दिष्टे:

धड्याची संगीत सामग्री:

Ø आर. वॅगनर.

Ø ई. क्रिलाटोव्ह,कविता N. डोब्रोनव्होवा.

अतिरिक्त साहित्य:

वर्ग दरम्यान:

I. संघटनात्मक क्षण.

II. धड्याचा विषय.

धड्याचा विषय: संगीताचा प्रकार काय आहे. संगीतमय स्वरूपाचे "प्लॉट्स" आणि "नायक".

III. धड्याच्या विषयावर कार्य करा.

कला प्रकारदृश्यमान झालेली सामग्री आहे.

I. हॉफमिलर

संगीत फॉर्म-

1. संगीताच्या अभिव्यक्त साधनांची एक समग्र, संघटित प्रणाली (राग, ताल, सुसंवाद इ.), ज्याच्या मदतीने त्याची वैचारिक आणि अलंकारिक सामग्री संगीताच्या कार्यात मूर्त केली जाते.

2. बांधकाम, संगीत कार्याची रचना, त्याच्या भागांचे गुणोत्तर. संगीताच्या स्वरूपाचे घटक आहेत: हेतू, वाक्यांश, वाक्य, कालावधी. विविध मार्गांनीघटकांचा विकास आणि तुलना विविध संगीत प्रकारांच्या निर्मितीस कारणीभूत ठरते. मुख्य संगीत प्रकार: दोन-भाग, तीन-भाग, सोनाटा फॉर्म, भिन्नता, कपलेट फॉर्म, चक्रीय स्वरूपांचा समूह, मुक्त फॉर्म इ. संगीताच्या कार्याची सामग्री आणि स्वरूपाची एकता ही मुख्य अट आहे आणि त्याच वेळी त्याच्या कलात्मक मूल्याचे लक्षण.

संगीताच्या फॉर्मला रचना म्हणण्याची प्रथा आहे, म्हणजेच संगीत कार्य तयार करण्याची वैशिष्ट्ये: वाद्य-थीमॅटिक सामग्री विकसित करण्याचे गुणोत्तर आणि पद्धती, गुणोत्तर आणि कीजचे बदल. अर्थात, संगीताच्या प्रत्येक तुकड्याची स्वतःची खास वैशिष्ट्ये आहेत. परंतु तरीही, युरोपियन संगीताच्या अनेक शतकांच्या विकासाच्या कालावधीत, काही नमुने आणि तत्त्वे विकसित झाली आहेत, ज्यानुसार विशिष्ट प्रकारची कामे तयार केली जातात.

संगीताच्या एका फॉर्मसह, तुम्ही सर्व, निःसंशय, खूप परिचित आहात. हा एक कपलेट फॉर्म आहे ज्यामध्ये गाणी लिहिली जातात. रॉन्डोचे प्राचीन स्वरूप त्याच्यासारखेच आहे जे त्यातून उद्भवते. ते दोन (किंवा - रोन्डोमध्ये - अनेक) भिन्न थीमॅटिक सामग्रीवर आधारित आहेत. अशा प्रकरणांमधील फॉर्म तुलना, विकास आणि कधीकधी या अनेकदा विरोधाभासी आणि कधीकधी परस्परविरोधी थीमच्या टक्करवर आधारित असतो.

संगीताच्या अभ्यासात तीन-भाग आणि दोन-भाग फॉर्म देखील सामान्य आहेत. तीन-भाग योजनेनुसार बांधले गेले आहेत, जे सहसा यासारख्या अक्षरांमध्ये चित्रित केले जातात: ABA. याचा अर्थ असा की शेवटचा प्रारंभिक भाग, विरोधाभासी मध्य भागानंतर, पुनरावृत्ती होतो. या फॉर्ममध्ये, सिम्फनी आणि सोनाटाचे मधले भाग, सुइट्सचे काही भाग, विविध वाद्य तुकडे, उदाहरणार्थ, चोपिनचे अनेक निशाचर, प्रस्तावना आणि मजुरका, मेंडेलसोहनची शब्द नसलेली गाणी, रशियन आणि परदेशी संगीतकारांचे प्रणय लिहिले आहेत. दोन-भागांचा फॉर्म कमी सामान्य आहे, कारण त्यात अपूर्णतेची, तुलनाची छटा आहे, जणू काही "निष्कर्षाशिवाय", परिणामाशिवाय. त्याची योजना: एबी.

एकाच थीमवर आधारित संगीत प्रकार देखील आहेत. हे, सर्व प्रथम, भिन्नता आहेत, ज्याला भिन्नतेसह थीम अधिक अचूकपणे म्हटले जाऊ शकते. याव्यतिरिक्त, पॉलीफोनिक संगीताचे अनेक प्रकार, जसे की फ्यूग्यू, कॅनन, आविष्कार, चाकोने आणि पासकाग्लिया, एकाच थीमवर बांधले गेले आहेत. "पॉलीफोनी", "फ्यूग्यू", "वेरिएशन" या कथा तुमची ओळख करून देतात.

संगीतात एक तथाकथित मुक्त फॉर्म देखील आहे, म्हणजे, स्थापित मानक संगीत प्रकारांशी संबंधित नसलेली रचना. बर्‍याचदा, संगीतकार प्रोग्रामची कामे तयार करताना, तसेच उधार घेतलेल्या थीमवर सर्व प्रकारच्या कल्पनारम्य आणि मेडले तयार करताना विनामूल्य फॉर्मकडे वळतात. खरे आहे, बहुतेकदा विनामूल्य फॉर्ममध्ये त्रिपक्षीयतेची वैशिष्ट्ये असतात - सर्व संगीत रचनांमध्ये सर्वात सामान्य.

हा योगायोग नाही की सर्वात जटिल, सर्व संगीत प्रकारांपैकी सर्वोच्च - सोनाटा - देखील मुळात तीन-भाग आहे. त्याचे मुख्य विभाग - प्रदर्शन, विकास आणि पुनरुत्थान - एक जटिल तीन-भाग रचना तयार करतात - एक सममितीय आणि तार्किकदृष्ट्या पूर्ण बांधकाम. सोनाटाला समर्पित कथेत आपण याबद्दल वाचू शकाल.

कार्यक्रम संगीत

तुम्ही पियानो किंवा व्हायोलिन कॉन्सर्ट, मोझार्ट सिम्फनी किंवा बीथोव्हेन सोनाटा ऐकत आहात. अद्भुत संगीताचा आनंद घेत असताना, आपण त्याच्या विकासाचे अनुसरण करू शकता, किती वेगळे आहे संगीत थीमते कसे बदलतात, विकसित होतात. किंवा तुम्ही तुमच्या कल्पनेत काही चित्रे, चित्रे, जी ध्वनी संगीत उत्तेजित करतात, पुनरुत्पादित करू शकता. त्याच वेळी, तुमच्या कल्पनेत तुमच्यासोबत संगीत ऐकणाऱ्या दुसऱ्या व्यक्तीच्या कल्पनेपेक्षा नक्कीच वेगळी असेल. अर्थात, असे होत नाही की तुम्हाला संगीताच्या नादात लढाईचा गोंगाट जाणवतो आणि कोणीतरी प्रेमळ लोरी. परंतु वादळी, भयानक संगीत हे सर्रास घटकांशी आणि एखाद्या व्यक्तीच्या आत्म्यामध्ये भावनांच्या वादळासह आणि युद्धाच्या भयंकर गर्जनासोबत संबंध निर्माण करू शकते...

संगीताचे अनेक तुकडे आहेत ज्यात संगीतकार एक किंवा दुसर्या स्वरूपात त्यांची सामग्री श्रोत्यांना समजावून सांगतो. म्हणून, त्चैकोव्स्कीने त्याच्या पहिल्या सिम्फनीला "हिवाळी स्वप्ने" म्हटले. "हिवाळ्यातील रस्त्यावर स्वप्ने" या शीर्षकासह त्यांनी पहिल्या भागाची सुरुवात केली आणि दुसरा - "एक उदास जमीन, धुक्याची जमीन".

कार्यक्रम संगीत हे असे वाद्य संगीत आहे, जे "कार्यक्रम" वर आधारित आहे, म्हणजे काही विशिष्ट कथानक किंवा प्रतिमा.

कार्यक्रम वेगवेगळ्या प्रकारचे असतात. कधीकधी संगीतकार त्याच्या कामाच्या प्रत्येक भागाची सामग्री तपशीलवार पुन्हा सांगतो. तर, उदाहरणार्थ, त्याच्यामध्ये रिम्स्की-कोर्साकोव्ह केले सिम्फोनिक चित्र"किकिमोर" मधील "सडको" किंवा ल्याडोव्ह. असे घडते, सुप्रसिद्ध संदर्भ साहित्यिक कामे, संगीतकार केवळ हा साहित्यिक स्त्रोत सूचित करण्यासाठी पुरेसे मानतो: याचा अर्थ असा आहे की सर्व श्रोते त्याला चांगले ओळखतात. हे लिस्झटच्या फॉस्ट सिम्फनी, त्चैकोव्स्कीच्या रोमियो आणि ज्युलिएट आणि इतर अनेक कामांमध्ये केले जाते.

संगीतामध्ये प्रोग्रामिंगचा एक वेगळा प्रकार आहे, तथाकथित चित्रमय, जेव्हा कोणतीही कथानक बाह्यरेखा नसते आणि संगीत एक प्रकारची प्रतिमा, चित्र किंवा लँडस्केप काढते. अशी डेबसीची द सीची सिम्फोनिक स्केचेस आहेत. त्यापैकी तीन आहेत: "समुद्रावर पहाटेपासून दुपारपर्यंत", "लाटांचा खेळ", "समुद्राशी वाऱ्याचे संभाषण". आणि मुसॉर्गस्कीच्या "प्रदर्शनातील चित्रे" असे म्हटले जाते कारण त्यामध्ये संगीतकाराने कलाकार हार्टमनच्या काही चित्रांवर आपली छाप व्यक्त केली. तुम्ही हे संगीत अजून ऐकले नसेल, तर ते सर्व प्रकारे जाणून घेण्याचा प्रयत्न करा. संगीतकाराला प्रेरणा देणार्‍या चित्रांपैकी “ग्नोम”, “ओल्ड कॅसल”, “बॅलेट ऑफ अनहॅच्ड चिक्स”, “हट ऑन चिकन लेग्ज”, “बोगाटीर गेट्स इन प्राचीन कीव"आणि इतर वैशिष्ट्यपूर्ण आणि प्रतिभावान स्केचेस.

निर्मितीचा इतिहास

वॅग्नर 1841 मध्ये लोहेंग्रीनच्या आख्यायिकेला भेटला, परंतु केवळ 1845 मध्ये त्याने मजकूर रेखाटला. पुढील वर्षी, संगीतावर काम सुरू झाले.

एका वर्षानंतर, ऑपेरा क्लेव्हियरमध्ये पूर्ण झाला आणि मार्च 1848 मध्ये स्कोअर तयार झाला. ड्रेस्डेनमध्ये नियोजित प्रीमियर क्रांतिकारक घटनांमुळे झाला नाही. F. Liszt च्या प्रयत्नांमुळे आणि त्यांच्या मार्गदर्शनाखाली दोन वर्षांनंतर, 28 ऑगस्ट 1850 रोजी वायमर येथे उत्पादन केले गेले. प्रीमियरनंतर केवळ अकरा वर्षांनी वॅगनरने त्याचा ऑपेरा स्टेजवर पाहिला.

लोहेंग्रीनचे कथानक विविध गोष्टींवर आधारित आहे लोककथावॅगनरने मुक्तपणे अर्थ लावला. किनारपट्टीच्या देशांमध्ये, मोठ्या नद्यांच्या काठावर राहणा-या लोकांमध्ये, हंसाने काढलेल्या बोटीमध्ये नाइट प्रवास करण्याबद्दलच्या काव्यात्मक दंतकथा व्यापक आहेत. जेव्हा एखादी मुलगी किंवा विधवा, सर्वांनी सोडून दिलेली आणि छळलेली, जीवघेणा धोक्यात असते त्या क्षणी तो दिसतो. शूरवीर मुलीला तिच्या शत्रूंपासून मुक्त करतो आणि तिच्याशी लग्न करतो. ते बरीच वर्षे आनंदाने जगतात, परंतु अचानक हंस परत येतो आणि अनोळखी व्यक्ती दिसल्याप्रमाणे रहस्यमयपणे गायब होतो. बर्‍याचदा, "हंस" दंतकथा होली ग्रेलच्या कथांमध्ये गुंफल्या गेल्या. अज्ञात शूरवीर नंतर ग्रेलचा राजा पारसिफलचा मुलगा ठरला, ज्याने त्याच्याभोवती नायकांना एकत्र केले जे रहस्यमय खजिन्याचे रक्षण करतात, ज्यामुळे त्यांना वाईट आणि अन्यायाविरूद्धच्या लढ्यात चमत्कारिक शक्ती मिळते. कधीकधी पौराणिक घटना एका विशिष्ट ऐतिहासिक युगात हस्तांतरित केल्या गेल्या - हेन्री I द फॉलर (919-936) च्या कारकिर्दीत.

लोहेन्ग्रीनच्या दंतकथांनी अनेक मध्ययुगीन कवींना प्रेरणा दिली, त्यापैकी एक वोल्फ्राम एस्केनबॅच आहे, ज्यांना वॅग्नरने आपल्या टॅन्हाउसरमध्ये आणले.

वॅगनरच्याच शब्दात, ख्रिश्चन हेतूलोहेंग्रीनच्या दंतकथा त्याच्यासाठी परक्या होत्या. संगीतकाराने तिच्यामध्ये आनंद आणि प्रामाणिक, निस्वार्थ प्रेमासाठी शाश्वत मानवी आकांक्षांचे मूर्त रूप पाहिले. लोहेन्ग्रीनच्या दुःखद एकाकीपणाने संगीतकाराला त्याच्या स्वतःच्या नशिबाची आठवण करून दिली - अशा कलाकाराचे नशीब जे लोकांना सत्य आणि सौंदर्याचे उच्च आदर्श आणते, परंतु गैरसमज, मत्सर आणि द्वेषाने भेटते.

आणि इतर नायकांमध्ये, वॅगनरच्या कथा जिवंत मानवी वैशिष्ट्यांमुळे आकर्षित झाल्या. एल्सा, लोहेंग्रीनने वाचवले, तिच्या भोळ्या, साध्या आत्म्याने, संगीतकाराला मूलभूत शक्तीचे मूर्त स्वरूप वाटले. लोक आत्मा. ती दुष्ट आणि प्रतिशोधी ऑर्ट्रूडच्या आकृतीच्या विरोधात आहे, प्रत्येक गोष्टीचे अवतार जड आणि प्रतिगामी आहे. पात्रांच्या वैयक्तिक प्रतिकृतींमध्ये, ऑपेराच्या बाजूच्या भागांमध्ये, लोहेंग्रीनची निर्मिती झाली तेव्हाच्या काळातील श्वास अनुभवता येतो: 1840 च्या दशकात जर्मनीच्या प्रगत लोकांच्या आशा आणि आकांक्षांचे प्रतिध्वनी राजाच्या ऐक्यासाठी केलेल्या आवाहनांमध्ये ऐकू येतात. , मातृभूमीचे रक्षण करण्यासाठी लोहेन्ग्रीनच्या तयारीत आणि आगामी विजयावर त्याचा विश्वास. जुन्या दंतकथांचे हे विवेचन वॅगनरचे वैशिष्ट्य आहे. दंतकथा आणि दंतकथा त्याच्यासाठी खोल आणि शाश्वत लोकज्ञानाचे मूर्त स्वरूप होते, ज्यामध्ये संगीतकार त्याच्या काळातील प्रश्नांची उत्तरे शोधत होता ज्याने त्याला काळजी केली.

प्लॉट

अँटवर्पजवळ शेल्डट नदीच्या काठावर, राजा हेन्री द फॉलरने शूरवीरांना मदतीसाठी विचारले: शत्रू पुन्हा त्याच्या मालमत्तेला धोका देतो. काउंट फ्रेडरिक टेलरामंडने शाही न्यायासाठी अपील केले. मरताना, ड्यूक ऑफ ब्रॅबंटने त्याला त्याच्या मुलांकडे सोपवले - एल्सा आणि लहान गॉटफ्राइड. एके दिवशी गॉटफ्राइड गूढपणे गायब झाला. फ्रेडरिकने एल्सावर भ्रातृहत्येचा आरोप केला आणि तिच्या खटल्याची मागणी केली. साक्षीदार म्हणून त्याने आपल्या पत्नीचे नाव ऑर्ट्रूड ठेवले. राजा एल्साला आणण्याचा आदेश देतो. तिचे स्वप्नाळू रूप आणि विचित्र उत्साही भाषणे पाहून प्रत्येकजण थक्क होतो. एल्सा म्हणते की एका स्वप्नात तिला एक सुंदर नाइट दिसला, ज्याने तिला मदत आणि संरक्षणाचे वचन दिले. एल्साची कल्पक कथा ऐकून, राजा तिच्या अपराधावर विश्वास ठेवू शकत नाही. जे एल्साच्या सन्मानासाठी उभे आहेत त्यांच्याशी द्वंद्वयुद्धात फ्रेडरिक आपली केस सिद्ध करण्यास तयार आहे. हेराल्डचे रडणे दूर आहे, परंतु उत्तर नाही. फ्रेडरिक आधीच विजयी आहे. अचानक, शेल्डटच्या लाटांवर, एक हंस दिसला, एक रुक काढत; त्यामध्ये, तलवारीवर टेकलेला, चमकदार चिलखत मध्ये एक अज्ञात शूरवीर उभा आहे. किनार्‍यावर येताना, तो प्रेमाने हंसाचा निरोप घेतो आणि तो हळूहळू पोहत निघून जातो. लोहेन्ग्रीनने स्वतःला एल्साचा संरक्षक घोषित केले: तो तिच्या सन्मानासाठी लढण्यास आणि तिला त्याची पत्नी म्हणण्यास तयार आहे. पण तिने कधीही उद्धारकर्त्याचे नाव विचारू नये. प्रेम आणि कृतज्ञतेच्या बरोबरीने, एल्सा चिरंतन निष्ठेची शपथ घेते. द्वंद्व सुरू होते. फ्रेडरिक पडला, लोहेंग्रीनने खाली मारला; शूरवीर उदारतेने त्याला जीवन देतो, परंतु निंदा करण्यासाठी निर्वासन त्याची वाट पाहत आहे.

त्याच रात्री फ्रेडरिकने शहर सोडण्याचा निर्णय घेतला. तो रागाने आपल्या पत्नीची निंदा करतो: तिनेच एल्सावर खोटे आरोप कुजबुजले आणि त्याच्यामध्ये सत्तेची महत्त्वाकांक्षी स्वप्ने जागृत केली. ऑर्ट्रुड निर्दयपणे तिच्या पतीच्या भ्याडपणाची थट्टा करते. जोपर्यंत तिने स्वतःचा बदला घेतला नाही तोपर्यंत ती मागे हटणार नाही आणि तिच्या लढाईतील शस्त्रे ढोंग आणि कपट असतील. ख्रिश्चन देव नाही, ज्यावर फ्रेडरिक आंधळेपणाने विश्वास ठेवतो, परंतु प्राचीन सूड घेणारे मूर्तिपूजक देव तिला मदत करतील. एल्साला तिची शपथ मोडण्यास आणि घातक प्रश्न विचारण्यास भाग पाडले पाहिजे. एल्साच्या आत्मविश्वासात डोकावून पाहणे कठीण नाही: पूर्वीच्या गर्विष्ठ आणि गर्विष्ठ ऑर्ट्रूडऐवजी नम्र, खराब कपडे घातलेल्या स्त्रीला पाहून, एल्सा तिचा पूर्वीचा राग आणि द्वेष क्षमा करते आणि तिचा आनंद सामायिक करण्यासाठी कॉल करते. ऑर्थ्रड एक कपटी खेळ सुरू करतो: तिने नम्रपणे एल्साचे तिच्या दयाळूपणाबद्दल आभार मानले आणि चिंतेने तिला त्रासाविरूद्ध चेतावणी दिली - अनोळखी व्यक्तीने एल्साचे नाव किंवा कुटुंब उघड केले नाही, तो अचानक तिला सोडून जाऊ शकतो. पण मुलीचे मन संशयापासून मुक्त आहे. सकाळ येते. लोक चौकात जमतात. लग्नाची मिरवणूक सुरू होते. अचानक, एल्साचा मार्ग ऑर्ट्रुडने अवरोधित केला. तिने नम्रतेचा मुखवटा फेकून दिला आणि आता उघडपणे एल्साची थट्टा केली, नाही नाव जाणून घेणेतुमचा भावी जोडीदार. ऑर्ट्रडच्या शब्दांमुळे सामान्य गोंधळ होतो. जेव्हा फ्रेडरिक अज्ञात नाइटवर जादूटोण्याचा जाहीर आरोप लावतो तेव्हा ते अधिक तीव्र होते. परंतु लोहेंग्रीन शत्रूंच्या द्वेषाला घाबरत नाही - केवळ एल्सा त्याचे रहस्य प्रकट करू शकते आणि तिला तिच्या प्रेमाची खात्री आहे. एल्सा लज्जास्पद स्थितीत उभी आहे, अंतर्गत शंकांशी लढत आहे - ऑर्ट्रूडच्या विषाने तिच्या आत्म्याला आधीच विष दिले आहे.

लग्न समारंभपूर्ण एल्सा आणि लोहेन्ग्रन एकटे राहिले आहेत. त्यांच्या आनंदात काहीही अडथळा आणत नाही. फक्त एक हलका ढग एल्साच्या आनंदावर छाया करतो: ती तिच्या पतीला नावाने कॉल करू शकत नाही. सुरुवातीला, भितीने, प्रेमळपणाने आणि नंतर अधिकाधिक आग्रहाने, ती लोहेन्ग्रीनचे रहस्य शोधण्याचा प्रयत्न करते. व्यर्थ लोहेंग्रीन एल्साला धीर देतो, व्यर्थ तिला कर्तव्य आणि शपथेची आठवण करून देतो, व्यर्थ तो तिला आश्वासन देतो की तिचे प्रेम त्याला जगातील कोणत्याही गोष्टीपेक्षा प्रिय आहे. तिच्या संशयावर मात करण्यात अक्षम, एल्सा जीवघेणा प्रश्न विचारते: तो कोण आहे आणि तो कुठून आला? यावेळी, फ्रेडरिक टेलरामंड सशस्त्र सैनिकांसह चेंबरमध्ये घुसला. लोहेंग्रीन तलवार काढतो आणि त्याला मारतो.

दिवस व्यापला आहे. शूरवीर शत्रूंविरुद्ध मोहिमेवर जाण्यासाठी सज्ज शेल्डटच्या काठावर जमतात. अचानक, लोकांचे आनंदी गट शांत होतात: चार अभिनेते फ्रेडरिकचे प्रेत कपड्याने झाकून घेऊन जातात: त्यांच्यामागे शांत, दुःखी एल्सा येते. लोहेंग्रीनचे स्वरूप सर्वकाही स्पष्ट करते, एल्साने तिची शपथ पाळली नाही आणि त्याने ब्राबंट सोडले पाहिजे. शूरवीर त्याचे नाव प्रकट करतो: तो पारसीफलचा मुलगा आहे, अत्याचारित आणि नाराजांचे रक्षण करण्यासाठी ग्रेलच्या बंधुत्वाने पृथ्वीवर पाठवले. लोकांनी स्वर्गाच्या दूतावर विश्वास ठेवला पाहिजे; जर त्यांना शंका असेल तर, ग्रेल नाइटची शक्ती नाहीशी होते आणि तो पृथ्वीवर राहू शकत नाही. हंस पुन्हा प्रकट होतो. लोहेन्ग्रीनने दुःखाने एल्साचा निरोप घेतला, जर्मनीच्या उज्ज्वल भविष्याची भविष्यवाणी केली. लोहेंग्रीन हंसाला मुक्त करतो, तो पाण्यात नाहीसा होतो आणि लहान गॉटफ्राइड, एल्साचा भाऊ, ऑर्ट्रुडच्या जादूटोणाने हंसात बदलतो, नदीतून बाहेर पडतो. एल्सा लोहेंग्रीनपासून वेगळे होणे सहन करू शकत नाही. ती तिच्या भावाच्या कुशीत मरते. आणि शेल्डटच्या लाटांवर, एक शटल ग्लाइड करते, ग्रेलच्या पांढर्या कबुतराने वाहून नेले. डोंगीमध्ये, दुःखाने ढालीवर टेकून, लोहेंग्रीन उभा आहे. नाइट पृथ्वीला कायमचा सोडतो आणि त्याच्या रहस्यमय मातृभूमीला निवृत्त होतो.

संगीत

लोहेन्ग्रीन हे वॅगनरच्या सर्वात परिपूर्ण आणि परिपूर्ण ओपेरांपैकी एक आहे. हे समृद्ध आध्यात्मिक जग, पात्रांचे जटिल अनुभव मोठ्या परिपूर्णतेने प्रकट करते. ऑपेरा चांगल्या आणि सत्याच्या शक्तींचा तीक्ष्ण, असंतुलित संघर्ष दर्शवितो, जो लोहेंग्रीन, एल्सा, लोक आणि लोकांच्या प्रतिमांमध्ये मूर्त स्वरुपात आहे. गडद शक्ती, फ्रेडरिक आणि ऑर्ट्रुडच्या उदास आकृत्यांनी व्यक्तिमत्व. ऑपेराचे संगीत दुर्मिळ कविता, उदात्त अध्यात्मिक गीतेद्वारे वेगळे आहे.

ऑर्केस्ट्रल परिचयात हे आधीच स्पष्ट झाले आहे, जिथे व्हायोलिनच्या पारदर्शक आवाजात ग्रेलच्या सुंदर राज्याची दृष्टी येते - एक अवास्तव स्वप्नाचा देश.

पहिल्या कृतीमध्ये, एकल आणि कोरल सिएनाचे मुक्त आवर्तन सतत वाढणाऱ्या नाट्यमय तणावाने व्यापलेले आहे. एल्साची कथा "मला आठवते की मी प्रार्थना कशी केली, माझ्या आत्म्याला दुःखी केले" स्वप्नाळू, उत्साही नायिकेचा नाजूक, शुद्ध स्वभाव व्यक्त करते. लोहेन्ग्रीनची भव्य प्रतिमा हंसला "परत पोहो, हे माय हंस" च्या अत्यंत उदात्त विदाईमध्ये प्रकट झाली आहे. गायन यंत्रासह पंचक एकाग्र ध्यानाचा वेध घेते ज्याने उपस्थितांना वेढले. या कृतीचा शेवट मोठ्या समारंभाने होतो, आनंदाच्या आनंदात, ज्यामध्ये फ्रेडरिक आणि ऑर्ट्रुडच्या संतप्त प्रतिक्रिया बुडल्या जातात.

दुसरी कृती तीव्र विरोधाभासांनी भरलेली आहे. त्याची सुरुवात एका अशुभ संधिप्रकाशात झाकलेली आहे, दुष्ट कारस्थानांचे वातावरण आहे, ज्याचा एल्साच्या तेजस्वी वैशिष्ट्याने विरोध केला आहे. अभिनयाच्या उत्तरार्धात बरीच चमक आहे सूर्यप्रकाश, हालचाल. दैनंदिन दृश्ये - वाड्याचे प्रबोधन, नाइट्सचे लढाऊ गायक, एक पवित्र विवाह मिरवणूक - एल्सा आणि ऑर्ट्रूड यांच्यातील नाट्यमय टक्करसाठी रंगीत पार्श्वभूमी म्हणून काम करतात. एल्साचा छोटा एरिओसो "ओ हलका पंख असलेला वारा" आनंदी आशेने, थरथरत्या आनंदाच्या अपेक्षेने उबदार होतो. त्यानंतरचे संवाद नायिकांच्या भिन्नतेवर जोर देतात: मूर्तिपूजक देवतांना ऑर्ट्रूडचे आवाहन एक उत्कट, दयनीय पात्र आहे, एल्साचे भाषण सौहार्द आणि उबदारपणाने व्यापलेले आहे. कॅथेड्रलमध्ये ऑर्ट्रूड आणि एल्सा यांच्यातील वादाचे विस्तारित दृश्य - ऑरट्रूडची लबाडीची निंदा आणि एल्साचे गरम, उत्तेजित भाषण - डायनॅमिक मूड स्विंग्ससह प्रभावित करते. एक मोठा बिल्ड अप एक गायन स्थळ एक शक्तिशाली पंचक ठरतो.

तिसऱ्या अभिनयात दोन दृश्ये आहेत. पहिला संपूर्णपणे एल्सा आणि लोहेंग्रीनच्या मनोवैज्ञानिक नाटकाला समर्पित आहे. तिच्या प्रेम युगल मध्यभागी. दुसऱ्या मध्ये छान जागागर्दीची दृश्ये व्यापतात. एक शानदार ऑर्केस्ट्रल मध्यंतर तुम्हाला लग्नाच्या मेजवानीच्या उत्साही वातावरणाची ओळख करून देतो, ज्यामध्ये लढाऊ रडणे, शस्त्रांचा आवाज आणि कल्पक राग. वेडिंग कॉयर "जॉयफुल डे" आनंदाने भरलेला आहे. लोहेंग्रीन आणि एल्सा यांच्यातील संवाद "एक हृदय कोमलतेने एक आश्चर्यकारक आग सह जळते" ऑपेराच्या सर्वोत्तम भागांपैकी एक आहे; आश्चर्यकारक खोलीसह विस्तृत लवचिक गेय संगीत भावनांमध्ये बदल व्यक्त करतात - आनंदाच्या नशेपासून ते टक्कर आणि आपत्तीपर्यंत.

दुसरे पेंटिंग ट्रम्पेट्सच्या रोल कॉलवर तयार केलेल्या रंगीबेरंगी ऑर्केस्ट्रल इंटरमेझोसह उघडते. लोहेन्ग्रीनच्या कथेत "परदेशी भूमीत, दूरच्या डोंगराळ राज्यात", एक पारदर्शक राग ग्रेलच्या मेसेंजरची भव्य तेजस्वी प्रतिमा रेखाटते. हे व्यक्तिचित्रण नाटकीय विदाई "ओह माय हंस" आणि एल्साला शोकपूर्ण, आवेगपूर्ण आवाहनाने पूरक आहे.

¾ आर. वॅगनर.साठी मध्यस्थी III क्रिया. ऑपेरा "लोहेन्ग्रीन" (सुनावणी) कडून.

गायन आणि गायन कार्य.

¾ आर. वॅगनर.कायदा III. ऑपेरा "लोहेन्ग्रीन" (सुनावणी) कडून.

¾ ई. क्रिलाटोव्ह,कविता N. डोब्रोनव्होवा.माझा फक्त मास्ट्स आणि स्वप्नांवर विश्वास आहे (गाणे).

IV. धड्याचा सारांश.

V. गृहपाठ.

धडा 18

विषय: "कला फॉर्म म्हणजे दृश्यमान झालेली सामग्री"

धड्याची उद्दिष्टे:

Ø प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग म्हणून संगीत समजून घ्यायला शिका.

Ø भावनिक प्रतिसाद विकसित करा संगीत घटना, संगीत अनुभवांची गरज.

Ø संगीत कलेच्या सर्वोच्च कामगिरीसह परिचित होण्याच्या आधारावर श्रोत्यांच्या संस्कृतीची निर्मिती.

Ø संगीत कार्यांची अर्थपूर्ण धारणा (संगीताच्या शैली आणि प्रकारांचे ज्ञान, संगीत अभिव्यक्तीचे साधन, संगीतातील सामग्री आणि स्वरूप यांच्यातील संबंधांची जाणीव).

धड्याची संगीत सामग्री:

Ø डब्ल्यू.ए. मोझार्ट.

Ø एफ. शुबर्ट.सेरेनेड (ऐकणे).

Ø ई. क्रिलाटोव्ह,कविता N. डोब्रोनव्होवा.माझा फक्त मास्ट्स आणि स्वप्नांवर विश्वास आहे (गाणे).

Ø A. झात्सेपिन,कविता एल. डर्बेनेवा.फक्त एक क्षण आहे (गाणे).

अतिरिक्त साहित्य:

वर्ग दरम्यान:

I. संघटनात्मक क्षण.

II. धड्याचा विषय.

धड्याची थीम: "कला फॉर्म ही सामग्री आहे जी दृश्यमान झाली आहे"

III. धड्याच्या विषयावर कार्य करा.

¾ डब्ल्यू.ए. मोझार्ट.विनंती. लॅक्रिमोसा (ऐकणे).

¾ एफ. शुबर्ट.सेरेनेड (ऐकणे).

गायन आणि गायन कार्य.

¾ ई. क्रिलाटोव्ह,कविता N. डोब्रोनव्होवा.माझा फक्त मास्ट्स आणि स्वप्नांवर विश्वास आहे (गाणे).

¾ A. झात्सेपिन,कविता एल. डर्बेनेवा.फक्त एक क्षण आहे (गाणे).

IV. धड्याचा सारांश.

संगीताच्या स्वरूपाचा प्रत्येक घटक सामग्रीचा मुख्य वाहक आहे: ज्या प्रकारे संगीत आवाज येतो, त्यात काय वर्चस्व आहे, त्याच्या संरचनेची वैशिष्ट्ये काय आहेत, आपण संगीत प्रतिमा, वर्ण, मूड देखील ठरवू शकतो.

V. गृहपाठ.

गीत आणि व्याख्या जाणून घ्या.

धडा 19

थीम: संपूर्ण ते तपशील

धड्याची उद्दिष्टे:

Ø प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य भाग म्हणून संगीत समजून घ्यायला शिका.

Ø सभोवतालच्या जगाकडे लक्ष देणारी आणि परोपकारी वृत्ती विकसित करणे.

Ø संगीताच्या घटनेला भावनिक प्रतिसाद, संगीत अनुभवांची आवश्यकता शिक्षित करा.

Ø माध्यमातून संगीताची आवड निर्माण करा सर्जनशील अभिव्यक्ती, संगीत, त्याच्या स्वत: च्या कामाच्या प्रतिबिंबांमध्ये प्रकट झाले.

Ø संगीत कलेच्या सर्वोच्च कामगिरीसह परिचित होण्याच्या आधारावर श्रोत्यांच्या संस्कृतीची निर्मिती.

Ø संगीत कार्यांची अर्थपूर्ण धारणा (संगीताच्या शैली आणि प्रकारांचे ज्ञान, संगीत अभिव्यक्तीचे साधन, संगीतातील सामग्री आणि स्वरूप यांच्यातील संबंधांची जाणीव).

धड्याची संगीत सामग्री:

Ø डब्ल्यू.ए. मोझार्ट.ऑपेरा "द मॅरेज ऑफ फिगारो" मधील ओव्हरचर (ऐकणे).

Ø एफ. शुबर्ट.अवयव ग्राइंडर. पासून स्वर चक्र"हिवाळी मार्ग" (ऐकणे).

Ø ई. क्रिलाटोव्ह,कविता N. डोब्रोनव्होवा.माझा फक्त मास्ट्स आणि स्वप्नांवर विश्वास आहे (गाणे).

Ø A. झात्सेपिन,कविता एल. डर्बेनेवा.फक्त एक क्षण आहे (गाणे).

Ø ई. कोल्मानोव्स्की,कविता एल. डर्बेनेव्ह, आय. शेफरन.मॉस्को सेरेनेड (गाणे).

Ø ए. रिब्निकोव्ह,कविता आर टागोर.शेवटची कविता. "तुम्ही कधी स्वप्नातही पाहिले नाही" या चित्रपटातून (गाणे).

अतिरिक्त साहित्य:

वर्ग दरम्यान:

I. संघटनात्मक क्षण.

II. धड्याचा विषय.

III. धड्याच्या विषयावर कार्य करा.

द वेडिंग ऑफ फिगारो (ले नोझे दि फिगारो) - डब्ल्यू.ए. मोझार्ट द्वारे ऑपेरा बफा 4 कृतींमध्ये, एल. दा पोन्टे द्वारे लिब्रेटो. प्रीमियर: व्हिएन्ना, 1 मे 1786, लेखकाद्वारे आयोजित.

जेव्हा मोझार्टने द मॅरेज ऑफ फिगारो लिहिण्याचा निर्णय घेतला, तेव्हा द बार्बर ऑफ सेव्हिल - जी. पैसिएलो (1782), एफ. एल. बेंडा आणि इतरांच्या थीमवर आधीपासूनच कामे होती. हे सर्वसाधारणपणे स्वीकारले जाते की पेसिएलोच्या ऑपेराच्या यशाने मोझार्टला वळण्यास प्रवृत्त केले. फिगारोवरील ब्युमार्चैसचे दुसरे नाटक. कदाचित या हेतूने एक विशिष्ट भूमिका बजावली असेल, परंतु, अर्थातच, ते निर्णायक नव्हते. ब्यूमार्चाईसच्या दोन्ही नाटकांची लोकप्रियता, त्यांची कलात्मक परिपूर्णता, बुद्धी आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सामंतवादी समाजातील संगीतकाराच्या अपमानास्पद स्थितीची जाणीव असलेल्या मोझार्ट, एक माणूस आणि कलाकार यांच्याबद्दलची सहानुभूती सामाजिक मार्मिकतेने आकर्षित केली. फिगारोची प्रतिमा, वाढत्या तिसऱ्या इस्टेटचे प्रतिनिधी, बचावात बोलत आहेत मानवी प्रतिष्ठा, त्यांच्या काळातील लोकशाही कल्पनांचे व्यक्तिमत्व. तथापि, ऑस्ट्रियामध्ये ब्यूमार्चेसच्या कॉमेडीवर बंदी घालण्यात आली होती आणि ऑपेरा स्टेज करण्याची परवानगी मिळविण्यासाठी सेन्सॉरशिपमध्ये सवलत देणे आवश्यक होते. म्हणून, कॉमेडीला लिब्रेटोमध्ये पुनर्रचना करताना, फिगारोच्या अनेक ओळी वगळल्या गेल्या. तथापि, मजकूराचे हे संक्षेप नाही जे कामाचे स्वरूप निर्धारित करतात, ज्याने ब्यूमार्चाईसच्या विनोदाचा सामंतविरोधी अभिमुखता टिकवून ठेवली.

ऑपेरा स्पष्टपणे एक हुशार, उद्योजक आणि धाडसी मूळ लोकांच्या श्रेष्ठत्वाची कल्पना एका वंचित, गर्विष्ठ आणि दांभिक कुलीन व्यक्तीवर व्यक्त करते. मोझार्टने केवळ कॉमेडीचे मूळ आणि सर्वात महत्त्वाचे वैचारिक आकृतिबंध राखले नाहीत; त्याने पात्रांच्या प्रतिमांचा पुनर्विचार केला, सखोल केला आणि समृद्ध केला, कृतीचे निर्भीडपणे नाटक केले. त्याची काउंटेस कॉमेडीपेक्षा खोल आणि पातळ वाटते. तिचे अनुभव नाट्यमय आहेत, जरी ती कॉमिक ऑपेरामधील एक पात्र राहिली आहे. पूर्णपणे बफूनिश प्रतिमा देखील समृद्ध आहेत, उदाहरणार्थ, मार्सेलिना. फिगारो हा तिचा मुलगा आहे हे ज्या क्षणी तिला कळते, त्या क्षणी तिच्या भागाची गाणी न ओळखता बदलते: एक प्रामाणिक, उत्तेजित भावना विनोदी पात्रासाठी नेहमीच्या स्वरांना विस्थापित करते. ऑपेरेटिक ड्रामाच्या प्रणालीच्या नवीन समजाने जोड्यांच्या भूमिकेच्या विस्तारामध्ये अभिव्यक्ती आढळली: मोझार्टच्या ऑपेरामध्ये त्यांची संख्या (14) एरियाच्या संख्येइतकी आहे. जर पूर्वी कृती वाचनात उघड झाली असेल आणि एरिया आणि जोडणे हे कथानकाच्या विकासात एक थांबा असेल तर मोझार्टमध्ये देखील ते कृती हलवतात. प्रेरणांच्या अतुलनीयतेमुळे, दुर्मिळ अभिव्यक्तीमुळे, "फिगारोचा विवाह" हा जागतिक संगीत रंगभूमीच्या इतिहासातील सर्वात महत्त्वाचा टप्पा आहे.

निर्मितीचा इतिहास

ऑपेराचा कथानक प्रसिद्ध लोकांच्या विनोदातून घेतलेला आहे फ्रेंच नाटककार P. Beaumarchais (1732-1799) Crazy Day, किंवा The Marriage of Figaro (1781), जो नाट्यमय त्रयीचा दुसरा भाग आहे (पहिला भाग - The Barber of Seville, 1773 - ची ओपेराचा आधार म्हणून काम केले. डी. रॉसिनीचे समान नाव). तत्काळ आधीच्या वर्षांत कॉमेडी दिसली फ्रेंच क्रांती(1784 मध्ये पॅरिसमध्ये प्रथम मंचावर) आणि त्याच्या सरंजामशाहीविरोधी प्रवृत्तीमुळे प्रचंड जनक्षोभ निर्माण झाला. मोझार्टच्या "द मॅरेज ऑफ फिगारो" ने केवळ पात्रांची चैतन्य, कृतीची वेगवानता, विनोदी विनोदबुद्धीच नव्हे तर सामाजिक-समालोचनात्मक अभिमुखता देखील आकर्षित केली. ऑस्ट्रियामध्ये, ब्यूमार्चेसच्या कॉमेडीवर बंदी घालण्यात आली होती, परंतु मोझार्टच्या लिब्रेटिस्ट एल. दा पोंटे (1749-1838) यांनी ऑपेरा रंगवण्याची परवानगी मिळवली. लिब्रेटो (इटालियन भाषेत लिहिलेले) मध्ये पुन्हा काम केल्यावर, अनेक विनोदी दृश्ये कापली गेली, आणि फिगारोचे प्रसिद्धी एकपात्री प्रयोग प्रसिद्ध झाले. हे केवळ सेन्सॉरशिपच्या आवश्यकतांद्वारेच नव्हे तर विशिष्ट अटींद्वारे देखील निर्देशित केले गेले होते ऑपेरा शैली. तथापि, ब्यूमार्चेसच्या नाटकाची मुख्य कल्पना - अभिजात अल्माविवापेक्षा सामान्य फिगारोच्या नैतिक श्रेष्ठतेची कल्पना - ऑपेराच्या संगीतात एक अप्रतिम खात्रीशीर कलात्मक मूर्त स्वरूप प्राप्त झाली.

ऑपेराचा नायक फिगारो - ठराविक प्रतिनिधीतिसरी इस्टेट. धूर्त आणि उद्यमशील, एक थट्टा करणारा आणि बुद्धी, धैर्याने सर्वशक्तिमान कुलीनाशी लढा आणि त्याच्यावर विजय मिळवणारा, त्याला मोझार्टने वर्णन केले आहे. मोठे प्रेमआणि सहानुभूती. ऑपेरा फिगारोची दयाळू आणि कोमल मैत्रीण सुसाना, पीडित काउंटेस, तरुण चेरुबिनो, प्रेमाच्या पहिल्या उत्साहाने पकडलेली, गर्विष्ठ संख्या आणि पारंपारिक कॉमिक पात्रे - बार्टोलो, बॅसिलियो आणि मार्सेलिन यांच्या प्रतिमा देखील वास्तववादी चित्रण करते.

मोझार्टने डिसेंबर 1785 मध्ये संगीत तयार करण्यास सुरुवात केली आणि पाच महिन्यांनंतर ते पूर्ण केले; प्रीमियर 1 मे, 1786 रोजी व्हिएन्ना येथे झाला, त्याला थोडे यश मिळाले. त्याच वर्षी डिसेंबरमध्ये प्रागमध्ये झालेल्या कामगिरीनंतरच ऑपेराला खरी ओळख मिळाली.

प्लॉट

काउंटेस तिच्या पतीच्या उदासीनतेमुळे दुःखी आहे. सुझैनाची त्याच्या बेवफाईची कहाणी तिच्या मनाला खूप दुखवते. तिची मोलकरीण आणि तिच्या मंगेतर यांच्याबद्दल मनापासून सहानुभूती दाखवत, काउंटेसने फिगारोची योजना स्वेच्छेने स्वीकारली - काउंटला रात्री बागेत बोलावणे आणि स्त्रीच्या पोशाखात सुसाना चेरुबिनोऐवजी त्याला डेटवर पाठवणे. सुझैन लगेच पान सजवायला सुरुवात करते. काउंट अचानक दिसल्याने सर्वांनाच गोंधळात टाकले; चेरुबिनो पुढच्या खोलीत लपलेला आहे. त्याच्या पत्नीच्या लाजिरवाण्याने आश्चर्यचकित होऊन, काउंटने तिला कुलूपबंद दरवाजा उघडण्याची मागणी केली. काउंटेसने जिद्दीने नकार दिला आणि खात्री दिली की सुसाना तिथे आहे. गणाच्या मत्सरी शंका तीव्र होतात. दरवाजा तोडण्याचा निर्णय घेऊन तो आणि त्याची पत्नी साधने घेण्यासाठी जातात. हुशार सुझॅनाने चेरुबिनोला त्याच्या लपण्याच्या जागेतून सोडले. पण पळायचे कुठे? सर्व दरवाजे बंद आहेत. घाबरून गरीब पान खिडकीतून उडी मारते. परत आलेल्या गणनेमध्ये सुसॅना एका बंद दरवाजामागे त्याच्या संशयावर हसत असल्याचे आढळते. त्याला त्याच्या पत्नीला क्षमा मागायला भाग पाडले जाते. फिगारो, जो धावत आला, त्याने अहवाल दिला की पाहुणे आधीच जमले आहेत. परंतु प्रत्येक संभाव्य मार्गाने गणना सुट्टीच्या सुरूवातीस विलंब करते - तो मार्सेलिना दिसण्याची वाट पाहत आहे. घरकाम करणाऱ्याने फिगारोवर खटला भरला: तिने एकतर तिचे जुने कर्ज फेडावे किंवा तिच्याशी लग्न करावे अशी तिची मागणी आहे. फिगारो आणि सुसानाचे लग्न पुढे ढकलण्यात आले आहे.

कोर्टाने मार्सेलिनाच्या बाजूने निकाल दिला. मोजणीचा विजय होतो, परंतु त्याचा विजय अल्पकाळ टिकतो. अचानक असे दिसून आले की फिगारो - मूळ मुलगामार्सेलिना आणि बार्टोलो, लहानपणी दरोडेखोरांनी अपहरण केले होते. फिगारोचे पालक लग्न करण्याचा निर्णय घेतात. आता आमच्याकडे दोन लग्ने साजरी करायची आहेत.

काउंटेस आणि सुझॅनाने काउंटला धडा शिकवण्याचा विचार सोडला नाही. काउंटेस स्वतः मोलकरणीचा पोशाख घालून डेट नाईटवर जाण्याचा निर्णय घेते. तिच्या श्रुतलेखाखाली, सुझैन एक चिठ्ठी लिहिते, बागेत मोजणीसाठी अपॉइंटमेंट घेते. सुट्टीच्या दरम्यान, बार्बरीनाने ते सुपूर्द केले पाहिजे.

फिगारो त्याच्या मालकावर हसतो, परंतु, बार्बरीना या सिंपलटनकडून सुझॅनाने ही चिठ्ठी लिहिली आहे हे समजल्यानंतर, त्याला आपल्या वधूवर फसवणूक झाल्याचा संशय येऊ लागला. रात्रीच्या बागेच्या अंधारात, तो सुझैनाला वेशात ओळखतो, परंतु तिला काउंटेससाठी घेऊन जाण्याचे नाटक करतो. काउंट त्याच्या पत्नीला ओळखत नाही, दासीच्या वेशात, आणि तिला गॅझेबोमध्ये ओढते. फिगारोने काल्पनिक काउंटेसला आपले प्रेम घोषित करताना पाहून, तो एक गडबड वाढवतो, लोकांना त्याच्या पत्नीला देशद्रोहासाठी सार्वजनिकपणे दोषी ठरवण्यासाठी बोलावतो. तो क्षमा प्रार्थना करण्यास नकार देतो. पण नंतर खरी काउंटेस दिसली, तिने तिचा मुखवटा काढून टाकला. काउंट अपमानित आहे आणि त्याच्या पत्नीला क्षमा मागतो.

संगीत

"फिगारोचे लग्न" - घरगुती कॉमिक ऑपेरा, ज्यामध्ये मोझार्ट - संगीत थिएटरच्या इतिहासातील पहिला - स्पष्टपणे आणि सर्वसमावेशकपणे थेट प्रकट करण्यात व्यवस्थापित झाला वैयक्तिक वर्ण. नातेसंबंध, या पात्रांच्या संघर्षाने "द मॅरेज ऑफ फिगारो" च्या संगीत नाटकीयतेची अनेक वैशिष्ट्ये निश्चित केली, त्याला लवचिकता, विविधता दिली. ऑपेरा फॉर्म. संबद्ध ensembles भूमिका स्टेज क्रिया, अनेकदा मुक्तपणे विकसित.

हालचालींचा वेग, मस्त मजा ऑपेराच्या ओव्हरचरमध्ये प्रवेश करते, "वेड्या दिवस" ​​च्या घटनांच्या आनंदी वातावरणात परिचय देते.

पहिल्या कृतीमध्ये, ensembles आणि arias नैसर्गिकरित्या आणि नैसर्गिकरित्या वैकल्पिक. Susanna आणि Figaro दोन सलग युगल कृपेने आकर्षित; पहिला - आनंदी आणि निर्मळ, दुसऱ्या त्रासदायक नोट्सच्या खेळकरपणात. फिगारोची बुद्धी आणि धैर्य कॅव्हॅटिनामध्ये पकडले गेले आहे “जर मास्टरला उडी मारायची असेल तर”, ज्याच्या विडंबनावर जोर देण्यात आला आहे नृत्य ताल. चेरुबिनोचा थरकाप उडवणारा आरिया "सांगा, मी स्पष्ट करू शकत नाही" बाह्यरेखा काव्यात्मक प्रतिमामोहित पृष्ठ. टेर्सेट काउंटचा राग, बॅसिलिओचा लाजिरवाणा आणि सुझैनाची चिंता व्यक्त करतो. थट्टा करणारा एरिया "द फ्रिस्की बॉय", लष्करी मोर्चाच्या स्वरुपात, ट्रम्पेट आणि टिंपनीच्या आवाजासह, उत्साही, स्वभाव आणि आनंदी फिगारोची प्रतिमा रेखाटतो.

दुसरी कृती तेजस्वी गीतात्मक भागांसह सुरू होते. काउंटेसचा एरिया "गॉड ऑफ लव्ह" गीतात्मकता आणि भावनांच्या उदात्त संयमाने आकर्षित करतो; वाद्य सुराची प्लॅस्टिकिटी आणि सौंदर्य त्यात ऑर्केस्ट्रल साथीच्या सूक्ष्मतेसह एकत्र केले आहे. चेरुबिनोचे एरिया "द हार्ट एक्साइट्स" कोमलता आणि प्रेमळपणाने भरलेले आहे. कृतीचा अंतिम भाग एकत्रित दृश्यांच्या मुक्त बदलावर आधारित आहे; लाटांमध्ये नाट्यमय तणाव निर्माण होतो. काउंट आणि काउंटेसच्या वादळी द्वंद्वगीतानंतर, सुझैनाच्या उपहासात्मक टिप्पण्यांपासून सुरुवात करून, एक tercet अनुसरण करतो; फिगारोसह खालील दृश्ये स्पष्टपणे, तेजस्वीपणे, वेगाने. या कृतीची समाप्ती एका मोठ्या समूहाने होते ज्यामध्ये काउंट आणि त्याच्या साथीदारांचे विजयी आवाज सुझना, काउंटेस आणि फिगारोच्या भागांशी विरोधाभासी आहेत.

तिसर्‍या कृतीमध्ये, गणना आणि सुझॅनाचे युगल वेगळे उभे आहे, वैशिष्ट्यांमधील सत्यता आणि सूक्ष्मतेने मोहक; त्याचं संगीत एकाच वेळी एका मोहक दासीची धूर्तता आणि फसवलेल्या मोजणीची खरी उत्कटता आणि प्रेमळपणा व्यक्त करते. सुसाना आणि काउंटेसचे युगल पारदर्शक, पेस्टल रंगांमध्ये डिझाइन केलेले आहे; आवाज हळूवारपणे प्रतिध्वनी करतात, ओबो आणि बासूनसह.

चौथ्या कृतीची सुरुवात बार्बारीनाच्या एका लहानशा भोळ्या-डौलदार एरियाने होते "ड्रॉप, हरवले." सुझैनाचे गीतात्मक आरिया "ये, माझा प्रिय मित्र" शांत कवितेने भरलेला आहे चांदण्या रात्री. अंतिम संगीत प्रसारण गुंतागुंतीच्या भावनानायक, सुरुवातीला गोंधळलेला आवाज, परंतु हळूहळू आनंदाने भरतो.

संगीताच्या इतिहासातील सर्वात आनंददायक कामांपैकी एक विचारात घ्या - मोझार्टचे ओव्हर्चर ते त्याच्या ऑपेरा ले नोझे दी फिगारो. जर्मन संगीतशास्त्रज्ञ जी. आबर्ट, ओव्हरचरचे व्यक्तिचित्रण करून, त्याच्या सततच्या संगीत चळवळीबद्दल लिहितात, जी “सर्वत्र आणि सर्वत्र थरथर कापते, एकतर हसते, किंवा हळू हसते, किंवा विजय मिळवते; वेगवान उड्डाणात, त्याचे अधिकाधिक स्त्रोत उद्भवतात.. सर्व काही तोंडावर येते

वीर - महत्वाचा विषयअनेक देशी आणि परदेशी संगीतकारांच्या कामात. सोबत असे म्हणता येईल प्रेम थीम, वीर थीम संगीतात सर्वात सामान्य आहे. कोणत्याही कथानकाचे संगीत कार्य नायकाच्या (आणि बर्‍याचदा अँटी-हिरो) च्या उपस्थितीने वैशिष्ट्यीकृत केले जाते आणि म्हणूनच, लेखकाला त्याची कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याचे कार्य तोंड द्यावे लागते.

वीर प्रतिमा अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत, संगीतकार त्या तयार करतात, देशभक्तीच्या हेतूंवर, मातृभूमीसाठी बलिदान, लष्करी आणि मानवी शोषणांवर अवलंबून असतात. आणि कोणत्याही देशाच्या इतिहासात गेर्सची कमतरता नसल्यामुळे, राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीचा मुख्य स्तर त्यांना समर्पित आहे.

वीर थीमने नेहमीच रशियन संगीतकारांचे लक्ष वेधून घेतले आहे, त्यापैकी काहींच्या कामात ते मुख्य बनले आहे. मंगोल-तातार जोखड उलथून टाकणे, 1812 चे देशभक्तीपर युद्ध, 1917 ची क्रांती, नागरी आणि महान देशभक्त युद्धांनी रशियन संगीतावर अमिट छाप सोडली, या प्रत्येक घटनेचे त्याचे नायक आहेत. यापैकी बरेच नायक किंवा त्याऐवजी त्यांच्या प्रतिमा रशियन लेखकांच्या कृतींमध्ये मूर्त स्वरुपात आहेत. परदेशी संगीतकारांनी त्यांच्या जन्मभूमीसाठी लढलेल्या वीरांना अनेक कामे समर्पित केली.

रशियन नायकांच्या प्रतिमांपैकी, विशेषत: संगीत कलेतील प्रिय, कोणीही नाव देऊ शकते: प्रिन्स इगोर बोरोडिन, इव्हान सुसानिन ग्लिंका, अलेक्झांडर नेव्हस्की आणि कुतुझोव्ह प्रोकोफिएव्हच्या ओपेरामधील. बर्‍याच संगीत कार्यांमध्ये, रशियन लोकांची सामूहिक वीर प्रतिमा प्रदर्शित केली जाते, उदाहरणार्थ, बोरिस गोडुनोव्ह आणि मुसोर्ग्स्कीच्या खोवान्श्चिना ऑपेरामध्ये.

परदेशी संगीतकारांच्या कार्यात, वीरता दाखविण्यासाठी अनेक वीर प्रतिमा देखील प्रदर्शित केल्या जातात भिन्न वेळबीथोव्हेन, मोझार्ट, लिझ्ट यांना संबोधित केले.

ऑपेरा लिहिणारा ग्लिंका हा पहिला रशियन संगीतकार होता, तो एका कॉम्प्लेक्समध्ये राहत होता ऐतिहासिक कालावधी- 1812 च्या देशभक्तीच्या युद्धादरम्यान. रशियन लोकांचा हा संघर्ष जीवनासाठी नव्हे तर मृत्यूसाठी, कोणत्याही किंमतीत आपल्या जन्मभूमीचे रक्षण करण्याच्या इच्छेने ग्लिंकाला ऑपेरा इव्हान सुसानिन लिहिण्यास प्रेरित केले.

इव्हान सुसानिनची कहाणी स्वतः नेपोलियनबरोबरच्या युद्धाच्या वास्तविकतेचे प्रतिध्वनित करते, ज्या काळात संगीतकार जगला आणि काम केले. आख्यायिकेवरून खालीलप्रमाणे (काही इतिहासकारांना खात्री आहे की खरं तर सुसानिनचा पराक्रम काल्पनिक आहे), सुसानिनने आपल्या जीवाची भीती न बाळगता पोलिश आक्रमणकर्त्यांच्या तुकडीला जंगलात नेले, जिथे ते गायब झाले. शत्रूंसह सुसानिन स्वतः मरण पावला. त्याच्या ऑपेरामध्ये, ग्लिंका नायकाची बहुआयामी प्रतिमा रेखाटते, जो आपल्यासमोर सेवक इव्हान सुसानिन म्हणून दिसतो. या प्रतिमेचे वैशिष्ट्यपूर्ण चिन्ह म्हणजे त्याच्या एरियासोबत वाजणारी घंटा. रिंगिंग परदेशी आक्रमणकर्त्यांवर लोकांच्या विजयाचे प्रतीक आहे, रशियामधील घंटा होती ज्याने लोकांना सल्ल्यासाठी बोलावले आणि महत्त्वपूर्ण घटनांची माहिती दिली. म्हणून ग्लिंकाने नायकाची प्रतिमा टॉक्सिनच्या प्रतिमेशी जोडली.

ग्लिंकाचा ऑपेरा ऐकताना जी अभिमानाची भावना निर्माण होते ती निःसंशयपणे लेखकाची कल्पना होती. यासाठी, संगीतकाराने संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांचे संपूर्ण समृद्ध पॅलेट वापरले आणि विशेषत: लोकगीतांप्रमाणेच गाणे वापरले. त्याच्या मृत्यूपूर्वी, सुसानिनने गाणे गायले की त्याला मरणाची भीती वाटते, परंतु मातृभूमीसाठी मरण्याशिवाय दुसरा कोणताही मार्ग त्याला दिसत नाही, परंतु तिच्या शत्रूला न जुमानता. भयंकर यातना देऊनही (शत्रू त्यांना झुडपातून बाहेर जाण्याचा मार्ग दाखवण्यासाठी त्याचा छळ करतात), सुसानिन स्वतःचा विश्वासघात करत नाही.

ऑपेरा इव्हान सुसानिनमध्ये, ग्लिंकाने लोकांची वीर प्रतिमा देखील तयार केली, जे गायनगृहाचा भाग करतात आणि नायकाच्या शब्दांची पुष्टी करतात, जो मृत्यूची भीती न बाळगता आपला जीव देण्यास तयार आहे. मातृभूमी वाचवा. संपूर्ण रशियन लोक सुसानिनच्या पराक्रमाचे गौरव करतात आणि संकोच न करता, जीवनाच्या नावाने मृत्यूला जातील.

बोरोडिनच्या ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" चे कथानक प्राचीन रशियन राजपुत्रांच्या भटक्या पोलोव्हत्शियन लोकांच्या संघर्षाच्या इतिहासावर आधारित आहे. द ले ऑफ इगोरच्या मोहिमेत या कथेचे वर्णन केले गेले होते, जे संगीतकाराने त्याचे काम लिहिताना वापरले होते. बोरोडिनच्या ऑपेरामध्ये, ग्लिंकाच्या ऑपेराप्रमाणे, खूप लक्षदिले लोक हेतूविशेषतः कोरल भागांमध्ये. प्रिन्स इगोर हा खरा नायक आहे, तो त्याच्या मातृभूमीवर उत्कट प्रेम करतो - रशिया आणि आग आणि तलवारीने शत्रूंपासून त्याचे रक्षण करण्यास तयार आहे.

ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" एक भव्य आहे लोक महाकाव्य, एकता आणि राष्ट्रीय स्वातंत्र्याच्या लढ्यात रशियन लोकांच्या भूतकाळातील दुःखद कालखंडांपैकी एक सामान्यीकृत, स्पष्ट आणि महत्त्वपूर्णपणे खात्री पटवून देणारी प्रतिमा पुन्हा तयार करणे. ऑपेराच्या वीर संकल्पनेत, त्याच्या मुख्य संगीत प्रतिमांमध्ये, बोरोडिनने सर्वात मूर्त रूप दिले. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये राष्ट्रीय वर्णआणि रशियन लोकांचे आध्यात्मिक कोठार: निस्वार्थ प्रेमआणि मातृभूमीबद्दलची भक्ती, नैतिक तग धरण्याची क्षमता आणि शत्रूविरुद्धच्या लढाईत वीर एकता, तानाशाही, हिंसाचार आणि स्वैराचार यांचा प्रतिकार.

"खोवांश्चिना" आणि "बोरिस गोडुनोव" या ऑपेरामध्ये त्यांचे लेखक - एम. ​​मुसोर्गस्की लोकांची वीर प्रतिमा रेखाटतात.

"खोवांशचिना" वर काम संगीतकाराच्या आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसांपर्यंत चालू राहिले, कोणी म्हणेल की हे त्याच्या संपूर्ण आयुष्याचे कार्य होते.

ऑपेराच्या मध्यभागी "खोवनश्चिना" - एक कल्पना दुःखद टक्करजुना आणि नवीन रशिया, जुन्या जीवनशैलीचे गायब होणे आणि नवीनचा विजय. त्यातील मजकूर अस्सल आहे ऐतिहासिक घटना उशीरा XVIIशतक, पीटर I च्या पक्षाविरुद्ध प्रिन्स खोवान्स्कीच्या नेतृत्वाखालील प्रतिगामी सरंजामशाहीचा संघर्ष. कथानक एका जटिल, बहुआयामी विकासात दिले आहे, विविध सामाजिक गट दर्शविले आहेत - धनुर्धारी, विद्वान, शेतकरी ("परके लोक"), एक असभ्य सामंत सरंजामदार खोवान्स्की आणि "अर्धा-युरोपियन, अर्ध-आशियाई" वसिली गोलित्सिन. ऑपेरामधील प्रत्येक गोष्ट वास्तविक घटनांशी जुळत नाही, परंतु रशियन लोकांचे नाटक आश्चर्यकारक खोलीसह दिले जाते, त्यांची आध्यात्मिक शक्ती आणि त्यांची स्थिरता दर्शविली जाते. "खोवांश्चिना" मध्ये मुसोर्गस्कीने रशियन लोकांच्या (डोसिफे, मार्था) प्रतिमा तयार केल्या, आत्म्याच्या महानतेला धक्का दिला.

खोवांश्चिना कृतीच्या केंद्रस्थानी लोक आहेत. मुसोर्गस्कीच्या या ऑपेराची वैशिष्ठ्य म्हणजे लेखक संपूर्णपणे लोकांना दाखवत नाही, परंतु विविध सामाजिक गटांना एकल करतो, ज्यांना एक विशेष संगीत रूपरेषा प्राप्त होते आणि प्रत्येक गटाची वैशिष्ट्ये विकासामध्ये दिली जातात. अशा प्रकारे, तिरंदाजांची वैशिष्ट्ये स्किस्मॅटिक्सच्या वैशिष्ट्यांपेक्षा तीव्रपणे भिन्न आहेत; "परके लोक", शेतकरी, विशेषतः बाहेर उभा आहे; खोवान्स्कीच्या सर्फ्सचे चित्रण करून इतर वैशिष्ट्यांवर मुसॉर्गस्कीने जोर दिला आहे. वेगवेगळ्या गाण्याच्या शैली आणि गाण्यांच्या वेगवेगळ्या वर्णांच्या मदतीने वैयक्तिक गटांना वेगवेगळी वैशिष्ट्ये दिली जातात. उत्साही धनुर्धरांचे गायन शूर, उत्साही, नृत्याच्या तालांसह नृत्य गाण्यांच्या स्वरांवर बांधलेले आहे; "गॉसिप बद्दल" गाणे शहरी गप्पांच्या लोककथांची वैशिष्ट्ये प्रतिबिंबित करते. "फाशीची मिरवणूक" च्या दृश्यात धनुर्धारींच्या प्रार्थनापूर्वक गायन आणि धनुर्धारी पत्नींच्या गायनाने विरोध दर्शविला आहे - जिथे लोक विलाप, रडणे, विलाप हे आधार म्हणून काम करतात. स्किस्मॅटिक्सचे गायक पुरातन ध्वनी करतात, ते लोक-गीतांच्या गोदामाची वैशिष्ट्ये znamenny मंत्राच्या तीव्रतेसह एकत्र करतात (गायनगृह "पोबेडिखोम", ज्यामध्ये राग पुन्हा तयार केला जातो. लोकगीत"थांबा, माझ्या प्रिय गोल नृत्य"); कृती V ("इन द स्केट") मध्ये, प्राचीन विकृत प्रार्थना आणि मंत्र संगीतात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात. "एलियन लोक" आणि दास मुलींचे गायक थेट शेतकरी गाणे वापरतात - गीतात्मक, काढलेले, भव्य.

शौर्यपूर्ण थीम एस. प्रोकोफिएव्हच्या कार्यात देखील दिसून येते. आपण असे म्हणू शकतो की त्यांनी लिहिलेले सर्व संगीत अक्षरशः वीरतेने भरलेले आहे. वापरून बहुतेक संगीतकारांची कामे तयार केली गेली ऐतिहासिक भूखंडआणि जिथे इतिहास आहे तिथे नायक आहेत. एल. टॉल्स्टॉयच्या त्याच नावाच्या महाकादंबरीवर आधारित त्याच्या प्रसिद्ध ऑपेरा "वॉर अँड पीस" मध्ये नायकांच्या प्रतिमा विशेषतः स्पष्ट आहेत. विशेष काळजी घेऊन, संगीतकार कुतुझोव्हची प्रतिमा तयार करतो, ज्याला शत्रूकडून लुटण्यासाठी मॉस्को सोडण्यास भाग पाडले गेले होते आणि त्याच्या पितृभूमीसाठी लढणाऱ्या रशियन सैनिकाची सामूहिक प्रतिमा.

ऑपेरा वॉर अँड पीसची कल्पना 1941 च्या वसंत ऋतूमध्ये प्रोकोफीव्हला आली. ग्रेट देशभक्तीपर युद्धाच्या सुरूवातीस हा विषय विशेषतः जवळचा आणि संबंधित बनला. संगीतकाराने लिहिले: “... तरीही, टॉल्स्टॉयच्या “वॉर अँड पीस” या कादंबरीच्या कथानकावर आधारित ऑपेरा लिहिण्यासाठी माझ्या मनात जे विचार फिरत होते त्यांनी स्पष्ट रूप धारण केले. 1812 मध्ये नेपोलियनच्या सैन्याविरूद्ध रशियन लोकांच्या संघर्षाबद्दल आणि रशियन भूमीतून नेपोलियन सैन्याच्या हकालपट्टीबद्दल सांगणारी पृष्ठे काही प्रमाणात विशेषतः जवळ आली. हे स्पष्ट होते की ही पृष्ठेच ऑपेराचा आधार बनली पाहिजेत.

शत्रूच्या आक्रमणाच्या कठीण वर्षांमध्ये कठीण परीक्षांना तोंड देत टिकून राहिलेल्या रशियन व्यक्तिरेखेची स्थिरता भंग पावली नाही, हे युद्धभूमीवरील दृश्यांमध्ये ऑपेरामध्ये दर्शविले गेले आहे, लोक प्रतिमा(सैनिक, मिलिशिया, मॉस्कोचे रहिवासी, पक्षपाती) आणि वैयक्तिक नायकांच्या प्रतिमांमध्ये. कमांडर, फील्ड मार्शल कुतुझोव्हची भव्य व्यक्तिमत्त्व विशेषतः वेगळी आहे. संगीत वैशिष्ट्यज्यामध्ये विराम, वाचन, त्याची मुख्य थीम आणि प्रतिमा पूर्ण करणारे एरिया-एकपात्री द्वारे विभक्त केलेले अविचारी वाक्ये असतात. प्रोकोफिएव्हच्या ऑपेरामध्ये, दोन तत्त्वे केंद्रित आहेत, सामान्यत: युद्ध, राष्ट्रीय आपत्ती आणि मॉस्को - मातृभूमीच्या थीममध्ये व्यक्त केली जातात. पहिली थीम, ट्रम्पेट आणि बासूनच्या ऑस्टिनाटोच्या पार्श्वभूमीच्या विरुद्ध कर्णा आणि शिंगांच्या आग्रही तीक्ष्ण आवाजासह, एक सिम्फोनिक परिचय तयार करते. हा भयंकर आणि त्रासदायक "स्क्रीनसेव्हर" एक महत्त्वाची नाट्यमय भूमिका बजावतो, मॉस्को आणि रशियावर टांगलेल्या घातक धोक्याची घोषणा करतो. दुसरी थीम - मातृभूमीच्या अमरत्वाचे प्रतीक - कुतुझोव्हच्या एरियामध्ये आवाज येतो. कुतुझोव्हचा भव्य, संरचनात्मकदृष्ट्या पूर्ण झालेला एकपात्री प्रयोग 10 व्या चित्राचा कळस आहे. घोषणात्मक प्रस्तावना आणि मधल्या भागासह जटिल तीन-भागांच्या स्वरूपात लिहिलेले हे एरिया, लष्करी परिषदेतील सहभागींच्या आधीच्या संवादांच्या "फ्ल्युइड" पठण संगीताच्या वर एक शक्तिशाली शिखर म्हणून उभे आहे. हे वर नमूद केलेल्या ग्लिंका आणि बोरोडिन यांच्या ऑपेरामधील रशियन नायकाच्या महाकाव्य पोर्ट्रेट वैशिष्ट्यांच्या आधारे तयार केले गेले होते. कुतुझोव्हचे विचार आणि भावना मॉस्को आणि मातृभूमीच्या नशिबात वळल्या आहेत.

परदेशी संगीतकारांमध्ये, बीथोव्हेनला हायलाइट करणे योग्य आहे, ज्याने प्रसिद्ध कोरिओलन ओव्हरचर लिहिले. कोरिओलानस हा रोमन सेनापती होता आणि तो ख्रिस्तपूर्व पहिल्या शतकात राहत होता. कोरिओलानस हे नाव त्याला व्हॉल्सियन शहराच्या कोरिओला जिंकल्याच्या सन्मानार्थ देण्यात आले. बीथोव्हेनने कॉलिनच्या नाटकाच्या निर्मितीसाठी स्वतःचे संगीत लिहिले. ओव्हरचरमध्ये, संगीतकार कोरिओलनसचे मनोवैज्ञानिक "पोर्ट्रेट" काढतो, शो दुःखद संघर्षत्याचा आत्मा. बीथोव्हेनच्या मते, हे एक मोठे दुर्दैव आहे जे एखाद्या व्यक्तीला धैर्यवान बनण्यास अनुमती देते, जे आपण क्रिओलनमध्ये पाहतो. संपूर्ण ओव्हरचर अंतर्गत एकपात्री प्रयोगनायक, त्याच्या वीर प्रतिमेची निर्मिती.

वरील गोष्टींचा सारांश देताना, आम्ही लक्षात घेतो की रशियन संगीतकार त्यांच्या कामात अनेकदा वीर-देशभक्तीच्या थीमकडे वळले, कारण ते नेहमीच संबंधित होते. मुख्य गोष्ट अशी आहे की संगीतात तयार केलेल्या वीर प्रतिमा मातृभूमीचे रक्षण करण्याची कल्पना प्रतिबिंबित करतात, शांत जीवनाचा गौरव करतात आणि हे दर्शविते की नायक केवळ पितृभूमीचे शत्रूपासून रक्षण करतात, परंतु कधीही हल्ला करत नाहीत. नायक सर्वसाधारणपणे लोकांसाठी फक्त चांगले आणतो, त्यांचे संरक्षण करतो आणि त्यांचे संरक्षण करतो आणि स्वतःच लोकांच्या वातावरणाचा असतो. असा आहे इव्हान सुसानिन, ज्याची प्रतिमा ग्लिंकाच्या ऑपेरामध्ये रेखाटली गेली आहे, असे आहे मुसोर्गस्कीच्या खोवांश्चीनाचे लोक, असेच आहेत प्रोकोफिएव्हचे कुतुझोव्ह, संपूर्ण देश वाचवण्याच्या नावाखाली राजधानी शत्रूच्या स्वाधीन करण्यास भाग पाडले.

संगीतकाराने साकारलेल्या वीर प्रतिमांच्या महत्त्वासाठी एक आवश्यक अट म्हणजे लेखकाच्या विचारसरणीचा ऐतिहासिकता. वीर संगीत कार्ये दूरच्या भूतकाळात भडकलेल्या राष्ट्रीय आत्म्याच्या ठिणगीपासून काळाचा संबंध शोधून काढतात, युरोपमधील लोकांच्या मुक्तीसाठी स्वतःसाठी, स्वतःच्या कुळासाठी, राष्ट्रासाठी लढण्याची गरज असल्याचे प्रतिपादन करतात. महान देशभक्त युद्धातील फॅसिझमपासून, पृथ्वीवरील सर्व लोकांसाठी सार्वत्रिक शांततेसाठी - आमच्या काळात. प्रत्येक रचनेचे स्वरूप - ऑपेरा, सिम्फनी, कॅनटाटा - नेहमी त्याच्या युगाच्या गरजांनुसार कंडिशन केलेले असते. किंवा जसे ते म्हणतात, प्रत्येक युगाचा स्वतःचा नायक असतो. पण महत्त्वाची गोष्ट ही आहे की नायकांशिवाय कोणतेही युग अस्तित्वात नाही.

स्लाइड 2

संगीतात फॉर्म म्हणजे काय?

संगीताच्या फॉर्मला रचना म्हणण्याची प्रथा आहे, म्हणजेच संगीत कार्य तयार करण्याची वैशिष्ट्ये: वाद्य-थीमॅटिक सामग्री विकसित करण्याचे गुणोत्तर आणि पद्धती, गुणोत्तर आणि कीजचे बदल.

स्लाइड 3

जोड फॉर्म

एक एकलवादक - जे गातो ते गाणे गायले जाते. गाणे कसे रचले जाते याकडे तुम्ही कधी लक्ष दिले आहे का? विशेषत: असे गाणे जे बरेच लोक एकत्र गाऊ शकतात - प्रात्यक्षिकात, मोहिमेवर किंवा संध्याकाळी पायनियर फायरमध्ये. हे दोन भागांमध्ये विभागलेले दिसते, जे नंतर अनेक वेळा पुनरावृत्ती होते. हे दोन भाग - गायले, अन्यथा, एक श्लोक (फ्रेंच शब्द दोहे म्हणजे श्लोक) आणि एक कोरस, अन्यथा त्याला रिफ्रेन म्हणतात (हा शब्द फ्रेंच देखील आहे - परावृत्त).

स्लाइड 4

कोरल गाण्यांमध्ये, गायक एकट्याने कोरस सादर केला जातो आणि गायक गायन कोरस उचलतो. गाण्यात एक नसून सहसा अनेक श्लोक असतात. त्यातील संगीत सहसा बदलत नाही किंवा फारच थोडे बदलत नाही, परंतु प्रत्येक वेळी शब्द वेगळे असतात. कोरस नेहमी मजकूर आणि संगीत दोन्ही मध्ये समान राहते. उन्हाळ्यात कॅम्पिंगला जाताना कोणत्याही पायनियर गाण्याचा किंवा तुम्ही गाता त्यापैकी कोणत्याही गाण्याचा विचार करा आणि ते कसे तयार केले आहे ते स्वतः पहा. बहुसंख्य गाणी ज्या फॉर्ममध्ये लिहिली जातात त्या फॉर्मला कपलेट फॉर्म म्हणतात.

स्लाइड 5

SCHOOL SHIP गीत: कॉन्स्टँटिन इब्र्याएव संगीत: जॉर्जी स्ट्रुव्ह आणि सप्टेंबरच्या एका निर्मळ दिवशी, आणि जेव्हा फेब्रुवारी स्वीप होतो, शाळा, शाळा, तुम्ही अंतरावर धावणाऱ्या जहाजासारखे दिसता. कोरस: आता आमचे घड्याळ ब्लॅकबोर्डवर आहे, तर, थोडेसे आम्ही सर्व खलाशी आहोत. शोधाची तहान आपण ओळखतो, आपले रस्ते दूर आहेत. 2 दरवर्षी आम्ही एकत्र प्रवेश करतो नवीन वर्गनवीन बंदर सारखे. आणि आमची स्वप्ने आणि गाणी, नेहमीप्रमाणे, आम्ही बोर्डात घेतो. कोरस. आता आमचे घड्याळ फळ्यावर आहे, म्हणजे आपण सगळे थोडेसे खलाशी आहोत. शोधाची तहान आपण ओळखतो, आपले रस्ते दूर आहेत. 3ग्रीनच्या नायकांच्या पावलावर पाऊल टाकत, चांगल्या पुस्तकांच्या पानांचे अनुसरण करत आम्ही एका अदृश्य पालाखाली आहोत मित्रांसोबत सरळ प्रवास करण्यासाठी. कोरस. आता आमचे घड्याळ फळ्यावर आहे, म्हणजे आपण सगळे थोडेसे खलाशी आहोत. शोधाची तहान आपण ओळखतो, आपले रस्ते दूर आहेत. 4 आपण खलाशी होऊ का, आपण स्टारशिपचे नेतृत्व करू का - आपण कधीही माणसाला जहाजावर सोडणार नाही. कोरस. आता आमचे घड्याळ फळ्यावर आहे, म्हणजे आपण सगळे थोडेसे खलाशी आहोत. शोधाची तहान आपण ओळखतो, आपले रस्ते दूर आहेत.

स्लाइड 6

रोंडोचे प्राचीन रूप

ते दोन (किंवा - रोन्डोमध्ये - अनेक) भिन्न थीमॅटिक सामग्रीवर आधारित आहेत. अशा प्रकरणांमधील फॉर्म तुलना, विकास आणि कधीकधी या अनेकदा विरोधाभासी आणि कधीकधी परस्परविरोधी थीमच्या टक्करवर आधारित असतो.

स्लाइड 7

त्रिपक्षीय फॉर्म

तीन-भाग योजनेनुसार बांधले गेले आहेत, जे सहसा यासारख्या अक्षरांमध्ये चित्रित केले जातात: ABA. याचा अर्थ असा की शेवटचा प्रारंभिक भाग, विरोधाभासी मध्य भागानंतर, पुनरावृत्ती होतो. या फॉर्ममध्ये, सिम्फनी आणि सोनाटाचे मधले भाग, सुइट्सचे काही भाग, विविध वाद्य तुकडे, उदाहरणार्थ, चोपिनचे अनेक निशाचर, प्रस्तावना आणि मजुरका, मेंडेलसोहनची शब्द नसलेली गाणी, रशियन आणि परदेशी संगीतकारांचे प्रणय लिहिले आहेत.

स्लाइड 8

दोन-भाग फॉर्म

दोन-भागांचा फॉर्म कमी सामान्य आहे, कारण त्यात अपूर्णतेची, तुलनाची छटा आहे, जणू काही "निष्कर्षाशिवाय", परिणामाशिवाय. त्याची योजना: एबी. एकाच थीमवर आधारित संगीत प्रकार देखील आहेत. सर्व प्रथम, हे भिन्नता आहेत, ज्यांना भिन्नतेसह थीम अधिक अचूकपणे म्हटले जाऊ शकते (या पुस्तकातील एक वेगळी कथा देखील भिन्नतेसाठी समर्पित आहे). याव्यतिरिक्त, पॉलीफोनिक संगीताचे अनेक प्रकार, जसे की फ्यूग्यू, कॅनन, आविष्कार, चाकोने आणि पासकाग्लिया, एकाच थीमवर बांधले गेले आहेत.

स्लाइड 9

विनामूल्य फॉर्म

म्हणजेच, स्थापित मानक संगीत प्रकारांशी संबंधित नसलेली रचना. बर्‍याचदा, संगीतकार प्रोग्रामची कामे तयार करताना, तसेच उधार घेतलेल्या थीमवर सर्व प्रकारच्या कल्पनारम्य आणि मेडले तयार करताना विनामूल्य फॉर्मकडे वळतात. खरे आहे, बहुतेकदा विनामूल्य फॉर्ममध्ये त्रिपक्षीयतेची वैशिष्ट्ये असतात - सर्व संगीत रचनांमध्ये सर्वात सामान्य. हा योगायोग नाही की सर्वात जटिल, सर्व संगीत प्रकारांपैकी सर्वोच्च - सोनाटा - देखील मुळात तीन-भाग आहे. त्याचे मुख्य विभाग - प्रदर्शन, विकास आणि पुनरुत्थान - एक जटिल तीन-भाग रचना तयार करतात - एक सममितीय आणि तार्किकदृष्ट्या पूर्ण बांधकाम.

स्लाइड 10

सर्व स्लाइड्स पहा