स्थिर जीवन जगण्याची वृत्ती विविध युगेबदलले, काहीवेळा ते व्यावहारिकरित्या विसरले गेले, आणि काहीवेळा ही चित्रकला सर्वात लोकप्रिय शैली होती. कसे स्वतंत्र शैली 17 व्या शतकात डच कलाकारांच्या कामात ते चित्रित केले गेले. रशिया मध्ये बर्याच काळासाठीतरीही जीवनाला खालच्या शैलीचे मानले गेले आणि केवळ 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ती एक पूर्ण शैली बनली. चार शतकांहून अधिक काळाचा इतिहास कलाकारांनी निर्माण केला आहे मोठ्या संख्येनेअजूनही जिवंत आहे, परंतु या संख्येपैकी, सर्वात प्रसिद्ध आणि लक्षणीय कामेशैलीसाठी.

स्टिल लाइफ विथ हॅम आणि सिल्व्हर प्लेट्स (१६४९) विलेम क्लास हेडा (१५९४-१६८२).

डच कलाकार स्थिर जीवनाचा एक मान्यताप्राप्त मास्टर होता, परंतु हे पेंटिंग त्याच्या कामात वेगळे आहे. येथे खेडेचे दैनंदिन घरगुती वस्तू पोहोचवण्याचे कौशल्य लक्षवेधी आहे - त्या प्रत्येकाच्या वास्तवाची जाणीव निर्माण होते. समृद्ध टेबलक्लोथने झाकलेल्या टेबलवर एक एम्बर लिंबू, ताज्या हॅमचा तुकडा आणि चांदीची भांडी आहे. उद्या नुकताच संपला आहे, त्यामुळे टेबलावर थोडीशी गडबड आहे, ज्यामुळे चित्र अधिकच खरे होते. या काळातील बहुतेक डच अजूनही जीवनाप्रमाणे, येथे प्रत्येक वस्तू काही प्रकारचे शब्दार्थ भार वाहते. तर, चांदीची भांडी पृथ्वीवरील संपत्तीबद्दल बोलतात, हॅम म्हणजे कामुक सुख आणि लिंबू - बाह्य सौंदर्यआतील कटुता लपवत आहे. या प्रतीकांच्या माध्यमातून कलाकार आपल्याला फक्त शरीराविषयीच नव्हे तर आत्म्याबद्दल अधिक विचार करण्याची आठवण करून देतो. पेंटिंग एका तपकिरी-राखाडी स्केलमध्ये अंमलात आणली जाते, जे या काळातील सर्व डच पेंटिंगसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. त्याच्या स्पष्ट सजावटीव्यतिरिक्त, हे स्थिर जीवन देखील एक अस्पष्ट " शांत जीवन»वस्तू, जे कलाकारांच्या लक्षपूर्वक टक लावून लक्षात आले.

Peaches and Pears (1895) पॉल Cezanne (1830-1906).

स्थिर जीवनाची शैली नेहमीच खूप पुराणमतवादी राहिली आहे. म्हणून, जवळजवळ 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत, ते 17 व्या शतकासारखेच दिसत होते. पॉल सेझनने पदभार स्वीकारेपर्यंत. चित्रकलेने वस्तुनिष्ठपणे वास्तव मांडले पाहिजे आणि चित्रे निसर्गाच्या नियमांवर आधारित असावीत, असे त्यांचे मत होते. सेझनने फॉर्म आणि रंगाच्या संश्लेषणाद्वारे, फॉर्म आणि स्पेसच्या एकत्रीकरणाद्वारे वस्तूचे बदलण्यायोग्य नाही, परंतु स्थिर गुण व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. आणि स्टिल लाइफचा प्रकार या प्रयोगांसाठी एक उत्कृष्ट विषय बनला आहे. स्थिर जीवनातील प्रत्येक वस्तू "पीचेस आणि नाशपाती" वेगवेगळ्या कोनातून चित्रित केली गेली आहे. तर आपल्याला वरून एक टेबल दिसतो, फळे आणि टेबलक्लोथ - बाजूला, एक लहान टेबल - खाली, आणि त्याच वेळी सर्वसाधारणपणे एक जग. वेगवेगळ्या बाजू... सेझन पीच आणि नाशपातीचा आकार आणि आकारमान शक्य तितक्या अचूकपणे सांगण्याचा प्रयत्न करते. हे करण्यासाठी, तो ऑप्टिकल कायदे वापरतो, म्हणून उबदार छटा (लाल, गुलाबी, पिवळा, सोनेरी) आम्हाला स्पीकर म्हणून समजतात आणि थंड (निळा, निळा, हिरवा) - खोलीत जातात. म्हणूनच, त्याच्या स्थिर जीवनातील वस्तूंचा आकार प्रकाशावर अवलंबून नसतो, परंतु स्थिर असतो. यामुळे सेझन हे स्मारक दिसते.

"ब्लू टेबलक्लोथ" (1909) हेन्री मॅटिस (1869-1954).

हे किती विचित्र चित्र आहे - एक स्थिर जीवन: ते तुम्हाला त्या गोष्टींची प्रत बनवते, ज्याची तुम्ही प्रशंसा करत नाही.

ब्लेझ पास्कल

खरंच, तुम्ही कधी स्वयंपाकघरातील टेबलावरून फळं पाहणं बंद केलं आहे का? बरं... मला भूक लागली होती त्याशिवाय, बरोबर? परंतु फळांची रचना किंवा फुलांचे विलासी पुष्पगुच्छ असलेले चित्र तासनतास प्रशंसा केले जाऊ शकते. इथेच स्थिर जीवनाची खास जादू आहे.

फ्रेंचमधून भाषांतरित, स्थिर जीवन म्हणजे "मृत स्वभाव"(निसर्ग मोर्टे). तथापि, हे केवळ शाब्दिक भाषांतर आहे.

प्रत्यक्षात तरीही जीवन- ही गतिहीन, गोठलेल्या वस्तूंची प्रतिमा आहे (फुले, भाज्या, फळे, फर्निचर, कार्पेट इ.). पहिले स्थिर जीवन प्राचीन ग्रीस आणि प्राचीन रोमच्या भित्तिचित्रांवर आढळते.

स्टिल लाइफ (पॉम्पेई पासून फ्रेस्को) 63-79, नेपल्स, नॅशनल गॅलरीकॅपोडिमॉन्टे. लेखक अज्ञात.

एक मित्र रोमनला भेटायला आला की नियम चांगली चवघरमालकाने त्याची चांदीची उत्तम भांडी दाखवावी अशी मागणी केली. ही परंपरा पॉम्पेईमधील वेस्टोरियस प्रिस्कसच्या थडग्यातून स्थिर जीवनात स्पष्टपणे दिसून येते.

रचनेच्या मध्यभागी वाइन आणि पाणी मिसळण्यासाठी एक भांडे आहे, प्रजनन देवता डायोनिसस-लिबरचे मूर्त स्वरूप. सोनेरी टेबलाच्या दोन्ही बाजूंना सममितीने जग, लाडू, वाइन हॉर्न ठेवलेले आहेत.

तथापि, तरीही जीवन म्हणजे केवळ फळे, भाज्या आणि फुलेच नव्हे तर ... मानवी कवटी, क्षणभंगुरता प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेली मानवी जीवन... व्हॅनिटास शैलीच्या समर्थकांनी, स्थिर जीवनाच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्याचे प्रतिनिधींनी स्थिर जीवनाचे प्रतिनिधित्व केले होते.

एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे रूपकात्मक स्थिर जीवन डच कलाकार विलेम क्लेस हेडा, जेथे कवटीच्या शेजारी एक पाईप चित्रित केले आहे - पृथ्वीवरील सुखांच्या मायावीपणाचे प्रतीक, काचेचे भांडे - जीवनाच्या नाजूकपणाचे प्रतिबिंब, चाव्या - साठा नियंत्रित करणाऱ्या गृहिणीच्या सामर्थ्याचे प्रतीक. चाकू जीवनाच्या असुरक्षिततेचे प्रतीक आहे आणि ब्रेझियर, ज्यामध्ये निखारे क्वचितच चमकतात, याचा अर्थ त्याचा विलोपन होतो.

व्हॅनिटी. वनितास, 1628, विलेम क्लास हेडा.

विलेम हेडला योग्यरित्या म्हणतात "ब्रेकफास्ट मास्टर".खाद्यपदार्थ, भांडी आणि स्वयंपाकघरातील भांडी यांच्या मनोरंजक मांडणीच्या मदतीने, कलाकाराने चित्रांचा मूड अचूकपणे व्यक्त केला. आणि चांदीच्या वाट्या आणि काचेच्या गॉब्लेटच्या अगदी गुळगुळीत पृष्ठभागावर प्रकाशाची चकाकी चित्रित करण्याच्या त्याच्या कौशल्याने कलाकाराच्या प्रख्यात समकालीनांनाही आश्चर्यचकित केले.

हे अविश्वसनीय आहे की खेडा प्रत्येक लहान गोष्टीला किती अचूक आणि नाजूकपणे सांगू शकला: प्रकाशाचा खेळ, आकाराची वैशिष्ट्ये, वस्तूंचा रंग. डचमनच्या सर्व चित्रांमध्ये रहस्य, कविता, वस्तूंच्या जगाची प्रामाणिक प्रशंसा आहे.

प्रसिद्ध कलाकारांचे अजूनही आयुष्य

तरीही जीवन अनेकदा आवडते प्रसिद्ध कलाकार... हे ब्रशच्या मास्टर्सबद्दल आणि त्यांच्या आनंददायक कार्यांबद्दल आहे जे मी तुम्हाला पुढे सांगेन.

पाब्लो पिकासो हा जगातील सर्वात महागडा कलाकार आहे

अद्वितीय आणि अतुलनीय - यालाच ते उत्कृष्ट म्हणतात स्पॅनिश कलाकार XX शतक पाब्लो पिकासो. लेखकाचे प्रत्येक कार्य मूळ डिझाइन आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेचे एक टँडम आहे.

फुलांच्या गुच्छांसह स्थिर जीवन, 1908

बल्बसह स्थिर जीवन, 1908

पारंपारिकरित्या परिपूर्ण, वास्तववादी, हलके आणि चमकदार रंगांनी भरलेले किंवा निळसर-राखाडी टोनमध्ये बनविलेले अंधुक स्थिर जीवन याशिवाय, पिकासोला आवडते. घनवाद... कलाकाराने त्याच्या चित्रांमधील वस्तू किंवा पात्रे लहान भूमितीय आकारात मांडली.

आणि जरी कला समीक्षकांनी पिकासोचा क्यूबिझम ओळखला नाही, परंतु आता त्याचे कार्य चांगले विकले जात आहे आणि जगातील सर्वात श्रीमंत संग्राहकांचे आहे.

गिटार आणि शीट संगीत, 1918

विक्षिप्त व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग

प्रसिद्ध स्टाररी नाईट सोबत, सूर्यफूलांसह चित्रांची मालिका व्हॅन गॉगच्या कार्याचे अद्वितीय प्रतीक बनली आहे. कलाकाराने त्याचा मित्र पॉल गौगिनच्या आगमनासाठी आर्ल्समधील त्याचे घर सूर्यफूलांनी सजवण्याची योजना आखली.

"आकाश आनंददायी निळा आहे. सूर्यकिरणे- फिकट पिवळा. हे वर्मीरच्या डेल्फ्ट पेंटिंगमधील स्वर्गीय निळ्या आणि पिवळ्या टोनचे मऊ, जादुई संयोजन आहे ... मी इतके सुंदर काहीतरी लिहू शकत नाही ... "- व्हॅन गॉग नशिबात म्हणाला. कदाचित म्हणूनच कलाकाराने सूर्यफूल असंख्य वेळा रंगवले.

12 सूर्यफुलांसह फुलदाणी, 1889

दुःखी प्रेम, दारिद्र्य आणि त्याचे काम नाकारणे कलाकाराला वेड्यासारखे वागण्यास प्रवृत्त करते आणि त्याचे आरोग्य मोठ्या प्रमाणात खराब करते. पण चित्रकलेबद्दल प्रतिभावान कलाकारजिद्दीने लिहिले: "मी एकोणण्णव वेळा पडलो तरी मी शंभरव्यांदा उठेन."

लाल poppies आणि डेझी सह अजूनही जीवन. ऑव्हर्स, जून 1890.

Irises. सेंट-रेमी, मे 1890

पॉल Cézanne द्वारे सर्वसमावेशक स्थिर जीवन

"मला निसर्गाकडे अनंतकाळ परत यायचे आहे",- महान फ्रेंच कलाकार पॉल सेझनला पुनरावृत्ती करणे आवडते. कलाकाराने प्रकाश आणि सावलीचे यादृच्छिक खेळाचे चित्रण केले नाही, बदलत नाही, परंतु वस्तूंची स्थिर वैशिष्ट्ये.

सर्व बाजूंनी वस्तू दर्शविण्याच्या प्रयत्नात, तो त्यांचे अशा प्रकारे वर्णन करतो की दर्शक वेगवेगळ्या कोनातून स्थिर जीवनाचे कौतुक करतात. आपण वरून टेबल, बाजूला टेबलक्लोथ आणि फळे, खाली टेबलमधील बॉक्स आणि एकाच वेळी वेगवेगळ्या बाजूंनी जग पाहतो.

पीच आणि नाशपाती, 1895

चेरी आणि पीचसह स्थिर जीवन, 1883-1887

समकालीन कलाकारांचे अजूनही जीवन

रंगांचे पॅलेट आणि शेड्सची विस्तृत विविधता आजच्या स्थिर जीवनातील मास्टर्सना अविश्वसनीय वास्तववाद आणि सौंदर्य प्राप्त करण्यास अनुमती देते. आपण प्रतिभावान समकालीनांच्या प्रभावी चित्रांची प्रशंसा करू इच्छिता?

ब्रिटन सेसिल केनेडी

या कलाकाराच्या पेंटिंगवरून आपले डोळे काढणे अशक्य आहे - तो औषधी वनस्पतींनी खूप मंत्रमुग्ध आहे! मम्म... मला वाटते की मला या आश्चर्यकारक सुंदर फुलांचा वास येत आहे. आणि तू?

सेसिल केनेडी हे आमच्या काळातील सर्वात प्रमुख ब्रिटिश कलाकार मानले जातात. अनेक प्रतिष्ठित पुरस्कारांचा विजेता आणि अनेकांचा आवडता " जगातील पराक्रमीहे”, केनेडी 40 वर्षांपेक्षा जास्त असतानाच प्रसिद्ध झाले.

बेल्जियन कलाकार ज्युलियन स्टॅपर्स

बेल्जियन कलाकार ज्युलियन स्टॅपर्सच्या जीवनाबद्दलची माहिती दुर्मिळ आहे, जी त्याच्या चित्रांबद्दल सांगता येत नाही. कलाकारांचे आनंदी स्थिर जीवन जगातील सर्वात श्रीमंत लोकांच्या संग्रहात आहे.

ग्रेगरी व्हॅन राल्टे

समकालीन अमेरिकन कलाकार ग्रेगरी व्हॅन राल्टे विशेष लक्षप्रकाश आणि सावलीचा खेळ रेखाटतो. प्रकाश थेट पडू नये, तर जंगलातून, झाडांच्या पानांतून, फुलांच्या पाकळ्यांमधून किंवा पाण्याच्या पृष्ठभागावरून परावर्तित व्हावा, अशी कलाकाराची खात्री असते.

प्रतिभावान कलाकार न्यूयॉर्कमध्ये राहतात. त्याला वॉटर कलर तंत्राचा वापर करून स्थिर जीवन रेखाटण्याची आवड आहे.

इराणी कलाकार अली अकबर सदेही

अली अकबर सदेघी हा सर्वात यशस्वी इराणी कलाकारांपैकी एक आहे. त्याच्या कृतींमध्ये, तो कुशलतेने पारंपारिक इराणी चित्रांच्या रचना, पर्शियन सांस्कृतिक मिथकांना आयकॉन पेंटिंग आणि स्टेन्ड ग्लास आर्टसह एकत्र करतो.

समकालीन युक्रेनियन कलाकारांचे अजूनही जीवन

तुम्ही काहीही म्हणता, परंतु ब्रशच्या युक्रेनियन मास्टर्समध्ये - त्यांचे स्वतःचे, महाराजांच्या स्थिर जीवनाची एक अनोखी दृष्टी. आणि आता मी ते तुला सिद्ध करीन.

सेर्गेई शापोवालोव्ह

सर्गेई शापोवालोव्हची चित्रे भरलेली आहेत सूर्य बनीज... त्याची प्रत्येक कलाकृती प्रकाश, दयाळूपणा आणि प्रेमाने भरलेली आहे मूळ जमीन... आणि कलाकाराचा जन्म इंगुलो-कामेंका, नोव्हगोरोडकोव्स्की जिल्हा, किरोवोग्राड प्रदेशात झाला.

सेर्गेई शापोवालोव्ह - युक्रेनचा सन्मानित कलाकार, सदस्य राष्ट्रीय संघकलाकार

इगोर डेरकाचेव्ह

युक्रेनियन कलाकार इगोर डेरकाचेव्ह यांचा जन्म 1945 मध्ये नेप्रॉपेट्रोव्हस्क येथे झाला होता, जिथे तो अजूनही राहतो. पंचवीस वर्षे त्यांनी हाऊस ऑफ कल्चर ऑफ स्टुडंट्सच्या आर्ट स्टुडिओमध्ये हजेरी लावली. युरी गागारिन, प्रथम विद्यार्थी म्हणून आणि नंतर शिक्षक म्हणून.

कलाकारांच्या चित्रांमध्ये उबदारपणा, स्थानिक परंपरांबद्दल प्रेम आणि निसर्गाच्या भेटवस्तू आहेत. ही विशेष कळकळ कलाकाराच्या चित्रांमधून त्याच्या कामाच्या सर्व चाहत्यांपर्यंत पोहोचवली जाते.

व्हिक्टर डोव्हबेन्को

लेखकाच्या मते, त्याचे स्थिर जीवन हा आरसा आहे स्वतःच्या भावनाआणि मूड. गुलाबांच्या पुष्पगुच्छांमध्ये, कॉर्नफ्लॉवर, एस्टर आणि डहलियाच्या प्लेसर्समध्ये, "सुवासिक" वन पेंटिंगमध्ये - एक अद्वितीय उन्हाळ्याचा सुगंध आणि युक्रेनच्या समृद्ध निसर्गाच्या अनमोल भेटवस्तू.

तरीही जीवन(fr. निसर्ग मॉर्ट - "मृत निसर्ग") - मध्ये निर्जीव वस्तूंची प्रतिमा ललित कला, पोर्ट्रेट, शैली, ऐतिहासिक आणि लँडस्केप थीमच्या उलट.

सुरुवातीच्या स्थिर जीवनाचा प्रारंभ बिंदू 15 व्या-16 व्या शतकात आढळू शकतो, जेव्हा तो ऐतिहासिक किंवा शैली रचना. बराच काळधार्मिक चित्रकलेशी स्थिर जीवनाचा संबंध कायम ठेवला, देवाची आई आणि ख्रिस्ताच्या आकृत्या फुलांच्या हारांसह बनवल्या, आणि अनेकदा वेदीच्या प्रतिमेच्या उलट बाजूस (रॉजियर व्हॅन डेर वेडेनच्या "ट्रिप्टिच ऑफ द ब्रॅक फॅमिली प्रमाणे) "). तसेच 16 व्या शतकात, कवटीच्या प्रतिमेसह पोर्ट्रेट तयार करण्याची परंपरा व्यापक होती, उदाहरणार्थ, जॅन गोसार्ट (वनितास पहा) द्वारे जीन कॅरोंडेलचे पोर्ट्रेट. सुरुवातीच्या स्थिर जीवनात अनेकदा उपयुक्ततावादी कार्य केले जाते, जसे की कॅबिनेटचे दरवाजे सजवणे किंवा भिंतीच्या कोनाड्याचे वेष करणे.

17 व्या शतकातील डच आणि फ्लेमिश कलाकारांच्या कार्यात चित्रकलेची स्वतंत्र शैली म्हणून स्थिर जीवन शेवटी तयार झाले. या काळातील स्थिर जीवनातील चित्रांमध्ये अनेकदा छुपे रूपक असते - एकतर पृथ्वीवरील सर्व गोष्टींचे चंचलता आणि मृत्यूची अपरिहार्यता (वनितास), किंवा - ख्रिस्ताच्या उत्कटतेच्या आणि पुनरुत्थानाच्या व्यापक अर्थाने. हा अर्थ वस्तूंच्या वापराद्वारे व्यक्त केला जातो - बहुतेक प्रकरणांमध्ये परिचित आणि दैनंदिन जीवनात आढळतात, जे अतिरिक्त प्रतीकात्मक अर्थाने संपन्न आहेत.

17 व्या शतकातील डच स्थिर जीवन

डच स्थिर जीवन 17 व्या शतकातील एक अद्वितीय सांस्कृतिक घटना होती ज्याने प्रभावित केले पुढील विकाससंपूर्ण युरोपियन चित्रकला... लिटल डचमनने त्यांच्या कृतीतून त्यांचे शांत, गोठलेले जीवन जगणार्‍या वस्तूंचे जग प्रतिबिंबित केले. "फ्रोझन लाइफ" हा शब्द (डच स्टिलवेन, जर्मन स्टिलेबेन, इंग्रजी स्टिल-लाइफ) 17 व्या शतकाच्या मध्यभागी, नेदरलँड्समध्ये प्रथम शैली दर्शविण्यासाठी वापरला जाऊ लागला. त्याआधी, कलाकारांनी कथानकाचे वर्णन करून समान चित्रे म्हटले: "थोडा नाश्ता", "फुलांचा गुच्छ", "शिकार ट्रॉफी", "व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी". साहित्यात सापडलेल्या या संज्ञेचे मुख्य भाषांतर "शांत, गतिहीन जीवन" आहे.

18-20 शतकांच्या रशियन पेंटिंगमध्ये अजूनही जीवन आहे

चित्रकला एक स्वतंत्र शैली म्हणून अजूनही जीवन रशिया मध्ये दिसू लागले लवकर XVIIIशतक त्याची कल्पना मूळतः जमीन आणि समुद्राच्या भेटवस्तूंच्या प्रतिमेशी संबंधित होती, एखाद्या व्यक्तीच्या सभोवतालच्या गोष्टींच्या विविध जगाशी. 19 व्या शतकाच्या अखेरीपर्यंत, स्थिर जीवन, पोर्ट्रेटच्या उलट आणि ऐतिहासिक चित्र, "कनिष्ठ" शैली म्हणून गणली गेली. हे प्रामुख्याने अस्तित्वात होते प्रशिक्षण सेटिंगआणि फक्त फुलांचे आणि फळांचे पेंटिंग म्हणून मर्यादित अर्थाने परवानगी होती.

विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीस रशियन स्थिर जीवन चित्रकलेच्या भरभराटीने चिन्हांकित केले गेले, ज्याने प्रथमच इतर शैलींमध्ये समानता प्राप्त केली. सशक्त करण्याची कलाकारांची इच्छा चित्रमय भाषारंग, आकार, रचना या क्षेत्रातील सक्रिय शोधांसह. हे सर्व विशेषतः स्थिर जीवनात स्पष्ट होते. नवीन थीम, प्रतिमा आणि समृद्ध कलात्मक तंत्र, रशियन स्थिर जीवन असामान्यपणे वेगाने विकसित झाले: दीड दशकात, ते प्रभाववादापासून अमूर्त स्वरूप-निर्मितीकडे जाते.

विसाव्या शतकाच्या 30-40 च्या दशकात, हा विकास थांबला, परंतु 50 च्या दशकाच्या मध्यापासून, अजूनही जीवन जगत आहे. सोव्हिएत पेंटिंगएक नवीन उदय, आणि तेव्हापासून, शेवटी आणि दृढपणे इतर शैलींच्या बरोबरीने उदयास येतो.

रशियन स्थिर जीवन चित्रकार

• ख्रुत्स्की इव्हान फोमिच (1810-1885)
• ग्रॅबर इगोर इमॅन्युलोविच (1871-1960)
• पेट्रोव्ह-वोडकिन कुझ्मा सर्गेविच (1878-1939)
• कोन्चालोव्स्की प्योत्र पेट्रोविच (1876-1956)
• अल्बर्टी पेत्र फिलिपोविच (1913-1994)
• अँटिपोवा इव्हगेनिया पेट्रोव्हना (1917-2009)
• झाखारोव्ह सेर्गेई एफिमोविच (1900-1993)
• कोप्यत्सेवा माया कुझमिनिच्ना (1924-2005)
• कोट्यांट्स गेव्होर्क वारतानोविच (1906-1996)
• क्रेस्टोव्स्की यारोस्लाव इगोरेविच (1925-2003)
• ओसिपोव्ह सर्गेई इव्हानोविच (1915-1985)
• पोझ्डनीव्ह निकोले मॅटवीविच (1930-1978)
• रुम्यंतसेवा कपिटोलिना अलेक्सेव्हना (1925-2002)
• स्कुइन एलेना पेट्रोव्हना (1909-1986)
• टेटेरिन व्हिक्टर कुझमिच (1922-1991)
• शमानोव्ह बोरिस इव्हानोविच (1931-2008)

17 व्या शतकात चित्रकलेची स्वतंत्र शैली म्हणून स्थिर जीवनाने अखेरीस आकार घेतला. डच आणि फ्लेमिश कलाकारांच्या कामात.

तोपर्यंत, ही एक स्वतंत्र शैली नव्हती, परंतु इतर चित्रांसाठी (उदाहरणार्थ, फुलांच्या हारांसह), फर्निचर, अंतर्गत सजावट इत्यादींसाठी फ्रेम म्हणून इतर शैलींमध्ये समाविष्ट केले गेले.

मुदत

फ्रेंचमधून भाषांतरित "स्टिल लाइफ" या शब्दाचा अर्थ "निसर्ग मोर्टे" आहे. फुलदाणीतील फुले हे स्थिर जीवन आहे; फ्लॉवरबेडमध्ये किंवा समोरच्या बागेत समान फुले - एक लँडस्केप. व्यापक अर्थाने, स्थिर जीवन हे निर्जीव वस्तूंचे कलात्मक चित्रण आहे: वनस्पती, खेळ, व्यंजन इ. कलाकार "निसर्गातून" वस्तूंचे चित्रण करत नाही कारण ते आतील भागात आहेत, परंतु स्वतःचे काही अर्थपूर्ण आणि कलात्मक कार्य सोडवण्यासाठी मुद्दाम त्यांची अशा प्रकारे व्यवस्था करतात.
बर्याचदा स्थिर जीवनांमध्ये सामान्य वस्तूंच्या वापराद्वारे लपलेले रूपक असते, जे कलाकार प्रतीक, अतिरिक्त अर्थ आणि अर्थ देते. रूपकात्मक स्थिर जीवनाचे उदाहरण म्हणजे व्हॅनिटास (लॅटिन व्हॅनिटास "व्हॅनिटी, व्हॅनिटी" मधून).

स्थिर जीवनाचे वाण

वनितास

मायकेल कोनराड हिर्ट. वनितास
वनिता हे रूपकात्मक स्थिर जीवन आहे. हे सहसा इतर गोष्टींबरोबरच कवटीचे चित्रण करते. अशा स्थिर जीवनाचा उद्देश जीवनाच्या क्षणभंगुरतेची, सुखांची निरर्थकता आणि मृत्यूची अपरिहार्यता - मानवी अस्तित्वाच्या अर्थावर चिंतन करणे आहे. हा शब्द बायबलमधील एका श्लोकातून घेतला गेला आहे: "व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी, इक्लेसियस्टेस म्हणाले, व्हॅनिटी ऑफ व्हॅनिटी - सर्वकाही व्यर्थ आहे!" लॅटिनमध्ये ते असे होते: " वनितास vanitatum dixit Ecclesiastes वनिता vanitatum omnia वनिता" आपण vanitas बद्दल अधिक वाचू शकता.

डच स्थिर जीवन

डच स्थिर जीवन, 17 व्या शतकात तयार झाले. एक स्वतंत्र शैली म्हणून, सर्व युरोपियन पेंटिंगच्या पुढील विकासावर प्रभाव टाकला. असे दिसून आले की सामान्य वस्तू देखील जगतात, परंतु त्यांचे जीवन शांत आणि मानवांसाठी अदृश्य आहे. यात काहीसे गूढ आहे. वरवर पाहता, म्हणूनच स्थिर जीवनाची शैली लोकप्रिय झाली आहे आणि आजपर्यंत टिकून आहे. कधीकधी स्थिर जीवन डोळ्यांना आकर्षित करते, भावना उत्तेजित करते, स्वतःला त्यापासून दूर करणे अशक्य आहे - काही सहवास उद्भवतात, क्षणभंगुर आठवणी ...

फ्लॉवर स्थिर जीवन

स्थिर जीवनाचा हा प्रकार कदाचित सर्वात व्यापक आहे आणि एक स्वतंत्र शैली म्हणून उदयास येणारा सर्वात पहिला आहे.

जॅन डेव्हिड्स डी हेम (१६०६-१६८४). फुलदाणीसह स्थिर जीवन (१६४५ च्या आसपास). नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट (वॉशिंग्टन)
पारंपारिकपणे, नेदरलँड्समध्ये बरीच फुले उगवली गेली, बागा लावल्या गेल्या, म्हणून फुलांचे स्थिर जीवन हे समाजाचे नैसर्गिक विस्तार होते. अॅम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर (१५७३-१६२१) आणि बाल्टसार व्हॅन डेर अस्ट (१५९३-१६५७) हे या शैलीतील सर्वात जुने कलाकार होते.

एम्ब्रोसियस बॉसचार्ट द एल्डर "ट्यूलिप्स, गुलाब, पांढरे आणि गुलाबी कार्नेशन, फुलदाणीत विसरलेले-मी-नॉट्स आणि इतर फुले" (सी. 1619). तांब्यावर तेल

शास्त्रज्ञ अजूनही जीवन

स्थिर जीवनाचा सर्वात बुद्धिमान प्रकार. अशा स्थिर जीवनात, जे चित्रित केले गेले आहे त्याबद्दल विचार करणे आवश्यक होते आणि यासाठी - बायबलचे ज्ञान आणि जगाबद्दलचे इतर ज्ञान. वनितांना देखील या श्रेणीचे श्रेय दिले जाऊ शकते, परंतु विद्वानांचे स्थिर जीवन या विषयावर विस्तृत आहे: त्यात पुस्तके आहेत, संगीत वाद्येइ.

मारिया व्हॅन Osterwijk. तरीही जीवन

डी. अॅनेन्कोव्ह "बॉडेलेअरसह प्रतिबिंब"

रशियन चित्रकला मध्ये अजूनही जीवन

रशियामध्ये, 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस स्वतंत्र शैली म्हणून स्थिर जीवन दिसू लागले. पण काही काळासाठी (जवळजवळ पर्यंत उशीरा XIX c.) स्थिर जीवन ही निम्न शैली मानली जात होती आणि केवळ फुले आणि फळे दर्शविली जात होती.
19व्या शतकातील या शैलीतील प्रसिद्ध कलाकार. I. Khrutsky होते.

I. ख्रुत्स्की. स्टिल लाइफ विथ अ वेस (१८३२)

I. ख्रुत्स्की "फुले आणि फळे" (1838)
विसाव्या शतकात. रशियन स्थिर जीवन चित्रकला इतर शैलींमध्ये समान बनली आहे. कलाकारांनी रंग, फॉर्म, रचना यांच्या परिपूर्णतेवर काम केले, शैली वेगाने विकसित होऊ लागली.
प्रसिद्ध रशियन आणि सोव्हिएत कलाकारज्यांनी स्थिर जीवन शैलीमध्ये काम केले आणि कार्यरत आहेत: कॉन्स्टँटिन कोरोविन (1861-1939), इगोर ग्राबर (1871-1960), प्योत्र कोन्चालोव्स्की (1876-1956), कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन (1878-1939), मार्टिरोस सरयान (1880) -1972), इल्या माश्कोव्ह (1881-1944), एलेना स्कुइन (1909-1986), पीटर अल्बर्टी (1913-1994), सर्गेई ओसिपोव्ह (1915-1985), इव्हगेनिया अँटिपोवा (1917-2009), व्हिक्टर टेटेरिन (1919-2009). ), माया कोपीत्सेवा (1924-2005), यारोस्लाव क्रेस्टोव्स्की (1925-2003), व्लादिमीर स्टोझारोव (1926-1973), बोरिस शमानोव्ह (1931-2008), इ.

E. Skuin "Peonies and Cherries" (1956)

व्ही. स्टोझारोव. स्टिल लाइफ विथ रोवन (१९६९)

कलेच्या विविध शैली आणि दिशानिर्देशांमध्ये अजूनही जीवन आहे

XIX-XX शतकांचे वळण. मध्ये प्रयोगांसाठी ओळखले जाते कलात्मक निर्मिती... तरीही जीवनही या नशिबातून सुटले नाही. स्थिर जीवनाचा प्रयोग करणारे पहिले पॉल सेझन, पॉल गौगिन, हेन्री मॅटिस आणि इतर होते.

पी. सेझन. ड्रॅपरीसह स्थिर जीवन (1889). हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)
क्यूबिस्ट पी. पिकासोने धैर्याने प्रयोग केले.

पी. पिकासो "जग, ग्लास आणि पुस्तक" (1908)
जे. ब्रॅक यांनी क्यूबिझमच्या शैलीतही काम केले.

जे. ब्रॅक "संगीत वाद्य" (1908)
क्यूबो-भविष्यवाद्यांनी स्पेस-टाइमच्या नवीन आयामाच्या शोधात काम केले.

के. मालेविच "द काउ अँड द व्हायोलिन" (1913). राज्य रशियन संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)
त्याच्या "... अंतर्ज्ञानी भावना गोष्टींमध्ये आढळते विसंगतीची उर्जा दोन विरुद्ध स्वरूपांच्या भेटीतून प्राप्त होते" (के. मालेविच "क्युबिझम आणि भविष्यवाद पासून सुपरमेटिझम").
ज्योर्जिओ मोरांडी (1890-1964) च्या आधिभौतिक स्थिर जीवनात, वस्तू एकमेकांवर दाबल्या जातात, दाट गट तयार करतात, जणू काही उबदार ठेवण्याचा प्रयत्न करतात, बाह्य थंडी आणि आक्रमकतेची भीती बाळगतात.

ज्योर्जिओ मोरांडी. नॅचुरा मोर्टा (1956)
बहुतेक प्रसिद्ध प्रतिनिधीत्याच्या मध्ये अतिवास्तववाद साल्वाडोर डाली प्रसिद्ध कामस्मरणशक्तीचा पर्सिस्टन्स, जो मूलत: रूपकात्मक स्थिर जीवन आहे, काळाच्या सापेक्षतेवर प्रतिबिंबित करतो.

एस. डाली "द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी" (1931)
XX शतकाच्या उत्तरार्धात व्यावसायिक जाहिराती. लोकांमध्ये गोष्टींबद्दल लोभी वृत्ती आणि अतृप्त उपभोग. विषयाचे फेटिशीकरण आहे. स्थिर जीवन शैलीतील घटक कलेतून उपभोगाच्या स्त्रोतामध्ये रूपांतरित होऊ लागले आहेत.

अँडी वॉरहॉलचे कॅम्पबेल सूप कॅन (1968)
दिमित्री क्रॅस्नोपेव्हत्सेव्ह रशियन "अनधिकृत" कलेचे प्रतिनिधित्व करतात, जरी त्यांच्याकडे पूर्णपणे औपचारिक शास्त्रीय कला शिक्षण आहे (व्ही.आय. सुरिकोव्हच्या नावावर असलेल्या मॉस्को आर्ट इन्स्टिट्यूटमधून पदवीधर).

डी. क्रॅस्नोपेव्हत्सेव्ह. तरीही जीवन
क्रॅस्नोपेव्हत्सेव्हची मुख्य शैली साध्या, अनेकदा पिळलेल्या सिरॅमिक्स, कोरड्या वनस्पती आणि कवचांसह अतिवास्तववादाच्या जवळ एक "आधिभौतिक स्थिर जीवन" आहे. राखेच्या टोनमध्ये रंगवलेली ही कामे जगाच्या क्षणभंगुर आणि अवास्तविकतेचा हेतू विकसित करतात.
आणि इथे स्थिर-जीवन चित्रे आहेत समकालीन कलाकारदिमित्री ऍनेन्कोव्ह हे अगदी "अॅनिमेटेड" आहे. ते भिन्न आहेत: आनंदी, दुःखी, मजेदार, परंतु जोरदार चैतन्यशील. मला त्यांना स्पर्श करायचा आहे. या स्थिर जीवनाकडे पाहता, दयाळू हास्याचा प्रतिकार करणे अशक्य आहे.

डी. अॅनेन्कोव्ह "कॉफी ग्राइंडरसह स्थिर जीवन"

डी. अॅनेन्कोव्ह "स्प्रिंग सन"

डी. अॅनेन्कोव्ह "उन्हाळ्याच्या आठवणी"

स्टिल लाइफ ही एक शैली आहे जी 16 व्या शतकाच्या अखेरीस पाश्चात्य कलेत महत्त्व प्राप्त झाली आणि तेव्हापासून ती एक महत्त्वाची शैली आहे. सामान्य वस्तूंचे चित्रण करून स्थिर जीवनांचे वर्गीकरण केले जाते ज्या नैसर्गिक असू शकतात, जसे की फुले, फळे इ. किंवा कृत्रिम, जसे की चष्मा, वाद्य इ. खाली 10 सर्वात प्रसिद्ध स्थिर जीवनांची सूची आहे. प्रसिद्ध कलाकारचार्डिन, पॉल सेझान, व्हॅन गॉग आणि ज्योर्जिओ मोरांडी यांचा समावेश आहे.

№10 स्थिर जीवनाची मालिका, कलाकार टॉम वेसलमन

पॉप आर्ट चळवळ 1950 च्या दशकात उद्भवली आणि लोकप्रिय संस्कृतीतील ओळखण्यायोग्य प्रतिमा वापरते. सर्वात हेही लोकप्रिय कामेपॉप आर्ट टॉम वेसलमनची स्थिर जीवनाची मालिका आहे. त्याचे स्थिर जीवन घटकांचे चित्रण करतात आधुनिक जगया शैलीतील कलाकारांच्या मागील पिढीच्या फळे आणि भाज्यांपेक्षा. हे काम (स्टिल लाइफ # 30) टॉमने रस्त्यावर पाहिलेल्या पेंटिंग, शिल्प आणि ट्रेड मार्क्सचे कोलाज यांचे संयोजन आहे.

व्हायोलिन आणि ग्लास बॉलसह क्रमांक 9 वनिता

चित्रकार: पीटर क्लेझ