प्रत्येकाला माहित आहे की कला ही एखाद्या व्यक्तीची स्वयं-अभिव्यक्ती आहे आणि साहित्य हे लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाचे स्वयं-अभिव्यक्ती आहे. लेखन करणाऱ्या व्यक्तीच्या "सामान" मध्ये शब्दसंग्रह, भाषण तंत्र, या तंत्रांचा वापर करण्याचे कौशल्य असते. कलाकाराचे पॅलेट जितके श्रीमंत, कॅनव्हास तयार करताना त्याला अधिक संधी. लेखकाचेही असेच आहे: त्याचे भाषण जितके अधिक व्यक्त होईल तितके उजळ प्रतिमा, अधिक खोल आणि अधिक मनोरंजक विधाने, अधिक शक्तिशाली भावनिक प्रभाववाचक त्याची कामे सादर करू शकेल.

भाषण अभिव्यक्तीच्या माध्यमांपैकी, ज्याला साहित्यिक निर्मितीमध्ये "कलात्मक साधने" (किंवा अन्यथा आकृत्या, ट्रॉप्स) म्हणतात, वापरण्याच्या वारंवारतेच्या बाबतीत रूपक प्रथम स्थानावर आहे.

जेव्हा आपण शब्द किंवा अभिव्यक्ती लाक्षणिक अर्थाने वापरतो तेव्हा रूपक वापरला जातो. हे हस्तांतरण एखाद्या घटना किंवा वस्तूच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांच्या समानतेनुसार केले जाते. बर्‍याचदा, हे रूपक आहे जे कलात्मक प्रतिमा तयार करते.

रूपकाचे बरेच प्रकार आहेत, त्यापैकी:

मेटोनीमी ही एक ट्रॉप आहे जी निरंतरतेने अर्थ एकत्र करते, कधीकधी एका अर्थाचा दुसर्यावर अर्थ लावणे समाविष्ट करते

(उदाहरणे: "मी अजूनही प्लेट शूट करत आहे!"; "व्हॅन गॉग तिसऱ्या मजल्यावर लटकत आहे");

(उदाहरणे: "छान मुलगा"; "दयनीय लहान माणूस", "कडू ब्रेड");

तुलना - भाषणाची आकृती जी एखाद्या वस्तूची दुसऱ्याशी तुलना करून वैशिष्ट्य दर्शवते

(उदाहरणे: "जसे लहान मुलाचे मांस ताजे असते, जसे बासरीची हाक कोमल असते");

व्यक्तिमत्व - वस्तूंचे "पुनरुज्जीवन" किंवा निर्जीव निसर्गाची घटना

(उदाहरणे: "अशुभ धुके"; "शरद cतूतील रडले"; "बर्फाचे वादळ ओरडले");

हायपरबोले आणि लिटोटा - वर्णित विषयाची अतिशयोक्ती किंवा कमी लेखण्याच्या अर्थाची आकृती

(उदाहरणे: "तो नेहमी वाद घालतो"; "अश्रूंचा समुद्र"; "त्याच्या तोंडात खसखस ​​दव नव्हता");

व्यंग म्हणजे एक वाईट, व्यंगात्मक उपहास, कधीकधी सरळ तोंडी थट्टा (उदाहरणार्थ, मध्ये अलीकडच्या काळातरॅप लढाई);

जेव्हा स्पीकरचा अर्थ पूर्णपणे भिन्न असतो (उदाहरणार्थ, I. Ilf आणि E. Petrov)

विनोद हा एक ट्रॉप आहे जो आनंदी आणि बर्याचदा चांगल्या स्वभावाचा मूड व्यक्त करतो (या शिरामध्ये, उदाहरणार्थ, I.A. Krylov च्या दंतकथा लिहिल्या जातात);

विचित्र - भाषणाची एक आकृती जी मुद्दाम प्रमाण आणि वस्तूंचे आकार आणि घटना यांचे उल्लंघन करते (हे बर्याचदा परीकथांमध्ये वापरले जात असे, दुसरे उदाहरण जे. स्विफ्ट द्वारे गुलिव्हर ट्रॅव्हल्स, एनव्ही गोगोलचे काम);

pun - मुद्दाम अस्पष्टता, त्यांच्या संदिग्धतेवर आधारित शब्दांवर एक नाटक

(उदाहरणे किस्से, तसेच व्ही. मायाकोव्स्की, ओ. खय्याम, के. प्रुतकोव्ह इत्यादींच्या कामात आढळू शकतात);

ऑक्सिमोरॉन - विसंगत, दोन परस्परविरोधी संकल्पनांच्या एका अभिव्यक्तीमध्ये संयोजन

(उदाहरणे: "भितीदायक सुंदर", "मूळ प्रत", "कॉम्रेडचा कळप").

तथापि, भाषण अभिव्यक्ती केवळ शैलीत्मक आकृत्यांपुरती मर्यादित नाही. विशेषतः, आम्ही ध्वनी लेखनाचा देखील उल्लेख करू शकतो, जे एक कलात्मक साधन आहे जे ध्वनी, अक्षरे, प्रतिमा किंवा मूड तयार करण्यासाठी शब्द, वास्तविक जगाच्या आवाजाचे अनुकरण करण्याचा विशिष्ट क्रम सुचवते. वाचकाला बऱ्याचदा कवितेत ध्वनी लेखन सापडेल, पण हे तंत्र गद्यामध्येही आढळते.

• सेर्गेई मिखाल्कोव्हचे जीवन आणि कार्य

  प्रत्येक लहान मुलाला "अंकल स्टायोपा", "मिमोसा बद्दल" कविता माहित आहेत. हे आणि इतर सर्जनशील कार्यमुलांसाठी सर्गेई मिखाल्कोव्ह यांनी लिहिले होते. मुलांचे आभार, या कविता आमच्या प्रौढांना ज्ञात झाल्या.

ज्या व्यक्तीला साहित्यिक काम करायचे आहे त्याच्यासाठी तुम्ही काय करू शकता? प्रथम, प्रेरणा आणि स्वप्ने. याशिवाय कोणतीही सर्जनशीलता अकल्पनीय आहे. हस्तकला कला बनण्याचा हा एकमेव मार्ग आहे! तथापि, एखाद्या व्यक्तीने लिहायला सुरूवात करण्यासाठी, त्याने प्राधान्याने बरेच वाचले पाहिजे. प्रारंभिक स्वागत साहित्यिक वाचनमध्ये परत अभ्यास केला हायस्कूल... कामाची वास्तविक सामग्री, त्यातील मुख्य कल्पना, हेतू आणि पात्रांना चालविणाऱ्या भावना समजून घेणे महत्वाचे आहे. यावर आधारित, समग्र विश्लेषण... याव्यतिरिक्त, स्वतःच्या जीवनाचा अनुभव एक महत्वाची भूमिका बजावते.

साहित्यिक साधनांची भूमिका

योग्य साहित्यिक क्रियाकलापआपण काळजीपूर्वक आणि माफक प्रमाणात मानक तंत्रे (उपमा, तुलना, रूपक, विडंबन, संकेत, शब्दावली इ.) वापरावी. रहस्य, जे काही कारणास्तव क्वचितच उघड केले जाते, ते दुय्यम आहेत. खरंच, कलाकृती लिहिण्याच्या क्षमतेचे प्रभुत्व बहुतेक वेळा टीकेद्वारे विशिष्ट साहित्यिक तंत्र वापरण्याची क्षमता म्हणून स्पष्ट केले जाते.

लेखन आणि लेखन करणाऱ्या व्यक्तीला त्यांच्या सारांची जाणीव आणि समज काय देईल? चला लाक्षणिक अर्थाने उत्तर देऊ: जो पोहण्याचा प्रयत्न करतो त्याला फ्लिपर्स काय देतील तेवढेच. जर एखादी व्यक्ती पोहू शकत नसेल तर फ्लिपर्स त्याच्यासाठी निरुपयोगी आहेत. म्हणजेच, शैलीत्मक भाषेच्या युक्त्या लेखकासाठी स्वतःच शेवट म्हणून काम करू शकत नाहीत. साहित्यिक साधनांना काय म्हणतात हे जाणून घेणे पुरेसे नाही. आपण आपल्या विचारांनी, कल्पनेने लोकांना मोहित करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे.

रूपक

चला मूलभूत साहित्य तंत्रांची व्याख्या करूया. रूपक एका विषय किंवा वस्तूच्या गुणधर्मांच्या दुसऱ्या गुणधर्मांसह योग्य सर्जनशील प्रतिस्थापन दर्शवतात. अशाप्रकारे, कामाच्या तपशीलांवर आणि भागांवर एक असामान्य आणि ताजा दृष्टीकोन प्राप्त होतो. पुष्किनचे सुप्रसिद्ध रूपक ("प्रेमाचा झरा", "नद्यांच्या आरशावर") आणि लेर्मोंटोव्ह ("समुद्री जीवन", "अश्रूंनी शिडकाव") हे एक उदाहरण आहे.

खरंच, कविता हा गीतात्मक स्वभावांचा सर्वात सर्जनशील मार्ग आहे. कदाचित म्हणूनच कवितेतील साहित्यिक साधने सर्वात लक्षणीय आहेत. काही योगायोग नाही की काही साहित्यिक गद्यकृतींना पद्यामध्ये गद्य म्हणतात. तुर्जेनेव्ह आणि गोगोल यांनी हे लिहिले आहे.

उपकथा आणि तुलना

एपिथेट्स सारखी साहित्यिक साधने कोणती? लेखक व्ही. सोलोखिन यांनी त्यांना "शब्दांचे कपडे" म्हटले. जर आपण एपिथेटच्या सारांबद्दल अगदी थोडक्यात बोललो तर हाच शब्द आहे जो एखाद्या वस्तू किंवा घटनेचे सार दर्शवितो. चला उदाहरणे देऊ: "भव्य बर्च", "सोनेरी हात", "द्रुत विचार".

एक कलात्मक तंत्र म्हणून तुलना अभिव्यक्ती वाढवण्यासाठी सामाजिक क्रियांची नैसर्गिक घटनांशी तुलना करण्यास अनुमती देते. हे "जसे", "जसे", "आवडले" या वैशिष्ट्यपूर्ण शब्दांद्वारे मजकूरात सहजपणे पाहिले जाऊ शकते. तुलना सहसा सखोल सर्जनशील प्रतिबिंब म्हणून कार्य करते. कोट लक्षात ठेवा प्रसिद्ध कवीआणि १ th व्या शतकातील प्रचारक प्योत्र व्याझेम्स्की: "म्हातारपणात आमचे आयुष्य एक जीर्ण झालेला झगा आहे: ते घालायला लाज वाटते आणि ते सोडून जाणे खेदजनक आहे."

पुन

वर्डप्लेसह साहित्यिक उपकरणाचे नाव काय आहे? हे आहेकलेच्या कार्यात समानार्थी शब्द आणि अस्पष्ट शब्दांच्या वापरावर. अशा प्रकारे विनोद तयार केले जातात जे सर्वांना परिचित आहेत आणि सर्वांना प्रिय आहेत. असे शब्द सहसा अभिजात वापरतात: ए.पी. चेखोव, ओमर खय्याम, व्ही. मायाकोव्स्की. उदाहरण म्हणून, आपण आंद्रे निशेव यांचे एक कोट देऊ: "घरातली प्रत्येक गोष्ट चोरीला गेली होती, आणि हवा सुद्धा एक प्रकारची शिळी होती." इतकी विनोदी नाही का!

तथापि, ज्यांना वर्डप्लेसह साहित्यिक साधनाचे नाव घेण्यास स्वारस्य आहे त्यांनी असा विचार करू नये की एक शंक नेहमीच विनोदी असतो. एन. ग्लाझकोव्हच्या सुप्रसिद्ध विचाराने आपण हे स्पष्ट करू: "गुन्हेगार चांगल्या गोष्टीकडेही आकर्षित होतात, परंतु, दुर्दैवाने, दुसऱ्याच्याकडे."

तथापि, आम्ही कबूल करतो की अजून काही किस्से आहेत. दुसरा शंक लगेच लक्षात येतो - गुन्हेगाराची फुलाशी तुलना करणे (प्रथम प्रथम उगवले जाते आणि नंतर लावले जाते आणि दुसरे उलट असते).

ते असो, शब्दांवर नाटक असलेले साहित्यिक साधन सामान्य भाषणातून आले आहे. हा योगायोग नाही की मिखाईल झ्वानेत्स्कीचा ओडेसा विनोद शब्दामध्ये समृद्ध आहे. विनोदाच्या उस्तादांकडून हे एक आश्चर्यकारक वाक्यांश नाही: "कार पॅक केली होती ... एका बोरीमध्ये."

शब्दाची निर्मिती कशी करावी हे जाणून घेणे. त्यासाठी जा!

जर तुमच्याकडे खरोखरच विनोदाची उज्ज्वल भावना असेल तर शब्दांवर नाटक असलेले साहित्यिक साधन तुमचे ज्ञान आहे. गुणवत्ता आणि मौलिकतेवर काम करा! अद्वितीय पन्स तयार करण्यात मास्टरला नेहमीच मागणी असते.

या लेखात, आम्ही स्वतःला केवळ लेखकांच्या काही साधनांच्या स्पष्टीकरणापुरते मर्यादित केले आहे. खरं तर, त्यापैकी बरेच आहेत. उदाहरणार्थ, रूपकासारख्या तंत्रात व्यक्तिमत्त्व, मेटोनीमी ("त्याने तीन प्लेट्स खाल्ले") असतात.

साहित्यिक साधन परवलय

लेखक आणि कवी सहसा साधने वापरतात ज्यात कधीकधी विरोधाभासी नावे असतात. उदाहरणार्थ, साहित्यिक उपकरणांपैकी एकाला "परबोला" म्हणतात. पण साहित्य म्हणजे युक्लिडियन भूमिती नाही. जर फक्त प्राचीन ग्रीक गणितज्ञ, द्विमितीय भूमितीचे निर्माता, हे जाणून आश्चर्य वाटले असते की एका वक्रांच्या नावाला साहित्यिक अनुप्रयोग देखील सापडला आहे! ही घटना का घडते? हे बहुधा पॅराबोलिक फंक्शनच्या गुणधर्मांमुळे आहे. त्याच्या मूल्यांची अॅरे, अनंततेपासून मूळ बिंदूकडे येत आहे आणि अनंततेकडे जात आहे, त्याच नावाच्या भाषणाच्या आकृतीसारखे आहे. म्हणूनच साहित्यिक उपकरणांपैकी एकाला "परबोला" म्हणतात.

या शैलीचा फॉर्म संपूर्ण कथेच्या विशिष्ट संस्थेसाठी वापरला जातो. हेमिंग्वेची प्रसिद्ध कथा आठवूया. हे त्याच नावाच्या समान कायद्यांनुसार लिहिलेले आहे. भौमितिक आकृती... कथेचा कोर्स दुरूनच सुरू होतो - मच्छीमारांच्या कठीण जीवनाचे वर्णन करून, नंतर लेखक आपल्याला त्याचे सार सांगतो - आत्म्याची महानता आणि अजेयता एक विशिष्ट व्यक्ती- क्यूबाचा मच्छीमार सँटियागो, आणि नंतर कथा पुन्हा अनंततेकडे जाते, दंतकथेचे मार्ग प्राप्त करते. त्याचप्रमाणे, कोबो आबे यांनी द वुमन इन द सँड्स ही उपमा कादंबरी लिहिली आणि गॅब्रिएल गार्सिया मार्केझने वन हंड्रेड इयर्स ऑफ सोलिट्यूड लिहिले.

साहजिकच, परबोलाचे साहित्यिक तंत्र पूर्वी आपण वर्णन केलेल्या पद्धतींपेक्षा अधिक जागतिक आहे. लेखकाचा वापर लक्षात घेण्यासाठी विशिष्ट परिच्छेद किंवा अध्याय वाचणे पुरेसे नाही. हे करण्यासाठी, एखाद्याने केवळ संपूर्ण काम वाचू नये, तर कथानकाच्या विकासाच्या दृष्टिकोनातून, लेखकाने प्रकट केलेल्या प्रतिमा आणि सामान्य समस्याग्रस्ततेच्या दृष्टीकोनातून त्याचे मूल्यांकन केले पाहिजे. साहित्यिक कार्याचे विश्लेषण करण्याच्या या पद्धती आहेत जे विशेषतः लेखकाद्वारे पॅराबोलाच्या वापराची वस्तुस्थिती निश्चित करण्यास परवानगी देतात.

सर्जनशीलता आणि कलात्मक तंत्र

एखाद्या व्यक्तीने साहित्यिक काम करणे केव्हा निरुपयोगी आहे? उत्तर अत्यंत विशिष्ट आहे: जेव्हा त्याला कल्पना मनोरंजक मार्गाने कशी व्यक्त करावी हे माहित नसते. जर तुमच्याकडे प्रेरणा नसेल तर तुम्ही तुमच्या आजूबाजूचे लोक ऐकत नसल्यास तुम्ही ज्ञानाने लिहायला सुरुवात करू नये. जरी तुम्ही प्रभावी साहित्यिक तंत्रांचा वापर केला तरी ते तुम्हाला मदत करणार नाहीत.

समजा सापडले मनोरंजक विषय, पात्र आहेत, एक रोमांचक (लेखकाच्या व्यक्तिनिष्ठ मते) कथानक आहे ... अशा परिस्थितीतही, आम्ही एक साधी परीक्षा उत्तीर्ण करण्याची शिफारस करतो. तुम्हाला त्याची स्वतःची व्यवस्था करावी लागेल. एखाद्या सुप्रसिद्ध व्यक्तीच्या आवडीसाठी तुम्हाला तुमच्या कामाची कल्पना मिळू शकते का ते तपासा ज्याच्या आवडी तुम्ही पूर्णपणे प्रतिनिधित्व करता. शेवटी, लोकांचे प्रकार पुनरावृत्ती होतात. एखाद्याला स्वारस्य असल्यास, हजारो व्याज घेणे शक्य होईल ...

सर्जनशीलता आणि रचना बद्दल

जर लेखकाने वाचकांशी एकतर पाळकाशी, किंवा हाताळणी करणाऱ्यांशी किंवा राजकीय रणनीतिकारांशी अवचेतनपणे स्वत: ला जोडले तर लेखकाने थांबणे आणि लेखन सुरू ठेवू नये. आपण आपल्या प्रेक्षकांना अवचेतन श्रेष्ठतेने अपमानित करू शकत नाही. वाचकांच्या हे लक्षात येईल आणि लेखकाला अशा "सर्जनशीलतेसाठी" माफ केले जाणार नाही.

प्रेक्षकांशी बरोबरीने समान आणि समानतेने बोला. तुम्ही प्रत्येक वाक्यात, प्रत्येक परिच्छेदात वाचकाची आवड निर्माण केली पाहिजे. हे महत्वाचे आहे की मजकूर मोहक आहे, लोकांच्या आवडीच्या कल्पना घेऊन जात आहे.

परंतु ज्याला साहित्याचा अभ्यास करायचा आहे त्याच्यासाठीही हे पुरेसे नाही. सांगायची एक गोष्ट आहे, लिहायची दुसरी गोष्ट आहे. साहित्य तंत्रांसाठी लेखकाची रचना तयार करण्याची क्षमता आवश्यक असते. हे करण्यासाठी, त्याला गंभीरपणे सराव करणे आवश्यक आहे, साहित्यिक मजकूर लिहा आणि त्याचे तीन मुख्य घटक एकत्र करा: वर्णन, संवाद आणि कृती. कथानकाची गतिशीलता त्यांच्या नात्यावर अवलंबून असते. आणि हे खूप महत्वाचे आहे.

वर्णन

वर्णनामध्ये कथानकाला विशिष्ट ठिकाण, वेळ, हंगाम, वर्णांचा संच जोडण्याचे कार्य आहे. हे कार्यात्मकपणे स्टेज सेटसारखेच आहे. अर्थात, लेखक सुरुवातीला, डिझाइन स्टेजवर, कथनाची परिस्थिती पुरेशी तपशीलवार सादर करतो, परंतु ते हळूहळू, कलात्मकदृष्ट्या, वापरलेल्या साहित्य तंत्रांचे अनुकूलन करून वाचकांसमोर सादर केले पाहिजे. उदाहरणार्थ, कलात्मक वैशिष्ट्यलेखकाने केलेल्या कामाचे पात्र सहसा वेगळ्या स्ट्रोक, स्ट्रोकमध्ये दिले जाते, विविध भागांमध्ये दिले जाते. त्याच वेळी, उपमा, रूपक, तुलना यांचा वापर मीटरने केला जातो.

खरंच, आयुष्यात, प्रथम, लक्षणीय वैशिष्ट्यांकडे (उंची, शरीरयष्टी) लक्ष दिले जाते आणि त्यानंतरच डोळ्यांचा रंग, नाकाचा आकार इत्यादींचा विचार केला जातो.

संवाद

संवाद हे कामाच्या नायकांचे मानसप्रदर्शन प्रदर्शित करण्याचे एक चांगले साधन आहे. वाचक त्यांच्यामध्ये अनेकदा व्यक्तिमत्त्वाचे दुय्यम वर्णन, चारित्र्य, सामाजिक स्थिती, एका पात्राच्या कृतींचे मूल्यांकन, त्याच कामाच्या दुसर्या नायकाच्या चेतनेद्वारे प्रतिबिंबित झालेले पाहतो. अशा प्रकारे, वाचकाला पात्राची सखोल समज (अरुंद अर्थाने) आणि लेखकाने (व्यापक अर्थाने) निर्माण केलेल्या कार्यात समाजाची वैशिष्ठ्ये समजून घेण्याची संधी मिळते. संवादातील लेखकाचे साहित्य तंत्र हे एरोबॅटिक्स आहे. हे त्यांच्यामध्ये आहे (याचे एक उदाहरण व्हिक्टर पेलेव्हिनचे कार्य आहे) जे सर्वात आश्चर्यकारक कलात्मक शोध आणि सामान्यीकरण प्राप्त करतात.

संवाद मात्र दुहेरी काळजीने वापरायला हवा. शेवटी, जर तुम्ही ते जास्त केले तर काम अनैसर्गिक होते, आणि कथानक उग्र होते. हे विसरू नका की संवादांचे मुख्य कार्य म्हणजे कामातील पात्रांचा संवाद.

कृती

साहित्यिक कथांसाठी कृती आवश्यक आहे. हे कथानकाचे एक शक्तिशाली लेखक घटक म्हणून कार्य करते. या प्रकरणात, क्रिया केवळ वस्तू आणि वर्णांची शारीरिक हालचालच नाही तर संघर्षाची कोणतीही गतिशीलता देखील आहे, उदाहरणार्थ, चाचणीचे वर्णन करताना.

नवशिक्यांसाठी सावधगिरीचा शब्द: कृती वाचकासमोर कशी सादर करावी याबद्दल स्पष्ट कल्पना नसल्यास, आपण एखादे काम तयार करू नये.

कृतीचे वर्णन करण्यासाठी कोणती साहित्यिक तंत्रे वापरली जातात? सर्वांत उत्तम, जेव्हा तेथे काहीच नसते. एखाद्या कामात कृतीचे दृश्य, जरी ते विलक्षण असले तरी, सर्वात सुसंगत, तार्किक आणि मूर्त आहे. हे धन्यवाद आहे की वाचकाला कलात्मकपणे वर्णन केलेल्या घटना कागदोपत्री असल्याचा आभास मिळतो. केवळ पेनचे खरे मास्तर कृतीचे वर्णन करताना साहित्यिक तंत्राचा वापर कबूल करू शकतात (शोलोखोव्हच्या "शांत डॉन" मधून ग्रिगोरी मेलेखोव्हच्या डोळ्यांसमोर एक चमकदार काळा सूर्य दिसण्याचा देखावा, त्याच्या प्रियकराच्या मृत्यूने हादरलेला) .

अभिजात साहित्यिक स्वागत

लेखकाच्या कौशल्याच्या वाढीसह, त्याची स्वतःची प्रतिमा व्हॉल्यूममध्ये अधिकाधिक दिसून येते आणि ओळींमागील आराम, साहित्यिक कलात्मक तंत्र अधिकाधिक परिष्कृत होतात. जरी लेखक स्वतःबद्दल थेट लिहित नसला तरी वाचकाला ते जाणवते आणि निःसंकोचपणे म्हणते: "हे पेस्टर्नक आहे!" किंवा "हे दोस्तोव्स्की आहे!" येथे रहस्य काय आहे?

तयार करण्यास सुरुवात करून, लेखक आपली प्रतिमा हळूहळू, काळजीपूर्वक, पार्श्वभूमीमध्ये कामात ठेवतो. कालांतराने, त्याची लेखणी अधिक कुशल बनते. आणि लेखक अपरिहार्यपणे त्याच्या कृतीतून जातो सर्जनशील मार्गस्वत: पासून माझ्या स्वतःचा आविष्कार केला. ते त्याच्या शैलीने त्याला ओळखू लागतात. हे रुपांतर हेच प्रत्येक लेखक आणि कवीच्या कामात मुख्य साहित्यिक साधन आहे.

जेव्हा आपण कला, साहित्यनिर्मितीबद्दल बोलतो, तेव्हा आपण वाचन करताना निर्माण झालेल्या छापांवर लक्ष केंद्रित करतो. ते मुख्यत्वे कामाच्या प्रतिमेद्वारे निर्धारित केले जातात. कल्पनारम्य आणि कवितेत, अभिव्यक्ती वाढवण्याच्या विशेष पद्धती ओळखल्या जातात. चांगले सादरीकरण, सार्वजनिक बोलणे - त्यांना अर्थपूर्ण भाषण तयार करण्याचे मार्ग देखील आवश्यक आहेत.

वक्त्यांमध्ये प्रथमच वक्तृत्व आकृत्या, भाषणाची आकडेवारी ही संकल्पना दिसून आली प्राचीन ग्रीस... विशेषतः, istरिस्टॉटल आणि त्याचे अनुयायी त्यांच्या संशोधन आणि वर्गीकरणात गुंतलेले होते. तपशीलात जाताना, शास्त्रज्ञांनी भाषा समृद्ध करणाऱ्या 200 जाती ओळखल्या.

भाषणाच्या अभिव्यक्तीची साधने भाषेच्या पातळीनुसार विभागली जातात:

• ध्वन्यात्मक;
• शाब्दिक;
• वाक्यरचनात्मक

कवितेसाठी ध्वन्यात्मकतेचा वापर पारंपारिक आहे. कवितेवर अनेकदा वर्चस्व असते वाद्य आवाज, काव्यात्मक भाषणाला एक विशेष मधुरता. श्लोकाच्या रेखांकनात, ताण, ताल आणि यमक, आवाजाची जोडणी प्रवर्धनासाठी वापरली जातात.

अनाफोरा- वाक्यांच्या सुरुवातीला ध्वनी, शब्द किंवा वाक्यांची पुनरावृत्ती, कवितेच्या ओळी किंवा श्लोक. "सोनेरी तारे झोपी गेले आहेत ..." - सुरुवातीच्या आवाजाची पुनरावृत्ती, येसेनिनने ध्वन्यात्मक अॅनाफोरा वापरला.

आणि पुष्किनच्या कवितांमध्ये शाब्दिक अनाफोराचे उदाहरण येथे आहे:

एकटे तुम्ही स्पष्ट निळा ओलांडून पळता
तुम्ही एकटाच एक अंधुक सावली टाकता
एकटा तुम्ही एक आनंदी दिवस दुःखी.

एपिफोरा- एक समान तंत्र, पण खूप कमी सामान्य, शब्द किंवा वाक्ये ओळी किंवा वाक्यांच्या शेवटी पुनरावृत्तीसह.

शब्द, लेक्सिम, तसेच वाक्ये आणि वाक्ये, वाक्यरचना यांच्याशी संबंधित शाब्दिक उपकरणांचा वापर साहित्य निर्मितीची परंपरा मानली जाते, जरी ती कवितेतही मोठ्या प्रमाणात आढळते.

पारंपारिकपणे, रशियन भाषेच्या अभिव्यक्तीची सर्व साधने ट्रॉप्स आणि शैलीत्मक आकृत्यांमध्ये विभागली जाऊ शकतात.

ट्रेल्स

ट्रेल म्हणजे लाक्षणिक अर्थाने शब्द आणि वाक्यांचा वापर. मार्ग भाषण अधिक कल्पनारम्य बनवतात, जिवंत करतात आणि समृद्ध करतात. साहित्यिक कार्यात काही ट्रॉप्स आणि त्यांची उदाहरणे खाली सूचीबद्ध आहेत.

विशेषण – कलात्मक व्याख्या... त्याचा वापर करून, लेखक या शब्दाला एक अतिरिक्त भावनिक रंग देतो, त्याचे स्वतःचे मूल्यांकन. एपिथेट सामान्य व्याख्येपेक्षा कसे वेगळे आहे हे समजून घेण्यासाठी, व्याख्या वाचताना आपल्याला हे समजणे आवश्यक आहे की व्याख्या शब्दाला नवीन सावली देते का? येथे एक साधी चाचणी आहे. तुलना करा: उशिरा शरद --तूतील - सोनेरी शरद तू, लवकर वसंत तु- तरुण झरा, शांत वारा - सौम्य वारा.

तोतयागिरी- निर्जीव वस्तूंमध्ये निसर्गाची चिन्हे हस्तांतरित करणे, निसर्ग: "खिन्न खडक कठोरपणे दिसत होते ...".

तुलना- एका वस्तूची थेट तुलना, दुसर्‍या वस्तूची घटना. "प्राणी एक रात्र उदास आहे ..." (ट्युटचेव्ह).

रूपक- एका शब्दाचा अर्थ, वस्तू, घटना दुसर्‍याकडे हस्तांतरित करणे. साम्य प्रकट करणे, अंतर्भूत तुलना.

"बागेत लाल माउंटन राखची आग जळत आहे ..." (येसेनिन). रोवन ब्रशेस कवीला बोनफायरची आठवण करून देतात.

Metonymy- नाव बदलणे. एक मालमत्ता किंवा मूल्य एका वस्तूपासून दुस -या वस्तूमध्ये हस्तांतरित करणे हे समानतेच्या तत्त्वानुसार आहे. "कोण कोण आहे, चला पैज लावूया" (Vysotsky). वाटले (साहित्य) मध्ये - वाटलेल्या टोपीमध्ये.

Synecdoche- एक प्रकारचा मेटोनीमी. परिमाणवाचक संबंधाच्या आधारावर एका शब्दाचा अर्थ दुसऱ्या शब्दात हस्तांतरित करणे: फक्त एकच बहुवचन आहे, भाग संपूर्ण आहे. "आम्ही सर्व नेपोलियनकडे पाहतो" (पुष्किन).

विडंबन- शब्द किंवा अभिव्यक्तीचा उलटा अर्थाने वापर करणे, थट्टा करणे. उदाहरणार्थ, क्रायलोव्हच्या दंतकथेत गाढवाला आवाहन: "स्प्लिट, स्मार्ट, तू भ्रामक आहेस, डोके?"

हायपरबोला- अतिशयोक्ती असलेली एक लाक्षणिक अभिव्यक्ती. हे आकार, अर्थ, सामर्थ्य आणि इतर गुणांशी संबंधित असू शकते. दुसरीकडे, लिटोटा हा एक अतिमहत्त्वाचा समज आहे. हायपरबोलेचा वापर अनेकदा लेखक, पत्रकार करतात आणि लिटोटा खूप कमी सामान्य आहे. उदाहरणे. हायपरबोले: "एकशे चाळीस सूर्यांवर, सूर्यास्त झगमगाटला" (व्हीव्ही मायाकोव्हस्की). लिटोटा: "नख असलेला एक छोटा माणूस."

उपमा- एक विशिष्ट प्रतिमा, देखावा, प्रतिमा, ऑब्जेक्ट जो एक अमूर्त कल्पना दर्शवते. उपकथा प्रकाशात आणणे, वाचताना लपवलेला अर्थ शोधण्यास भाग पाडणे ही रूपकाची भूमिका आहे. हे दंतकथेत मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते.

अलौकिकता- विडंबनासाठी लॉजिकल कनेक्शनचे मुद्दाम उल्लंघन. "तो मूर्ख जमीन मालक होता, त्याने" न्यूज "वृत्तपत्र वाचले आणि त्याचे शरीर मऊ, पांढरे आणि कुरकुरीत होते." (साल्टीकोव्ह-शेकड्रिन). लेखकाने जाणीवपूर्वक गणनेमध्ये तार्किक भिन्न संकल्पनांचे मिश्रण केले आहे.

विचित्र- एक विशेष तंत्र, हायपरबोले आणि रूपकाचे संयोजन, एक विलक्षण अतिसूक्ष्म वर्णन. एन. त्यांची "द नोज" ही कथा या तंत्राच्या वापरावर आधारित आहे. हे काम वाचताना एक विशेष छाप सर्वसामान्य आणि बिनडोक यांच्या संयोगाने तयार केली जाते.

भाषणाची आकडेवारी

शैलीत्मक आकृत्या साहित्यातही वापरल्या जातात. त्यांचे मुख्य प्रकार टेबलमध्ये प्रदर्शित केले आहेत:

चाचणी "कलात्मक अभिव्यक्तीचा अर्थ"

सामग्रीच्या एकत्रीकरणावर स्वतःची चाचणी घेण्यासाठी, एक लहान चाचणी घ्या.

खालील उतारा वाचा:

"तेथे युद्धाला पेट्रोल आणि काजळी, जळलेले लोखंड आणि तोफा यांचा वास आला, तो सुरवंटांवर कुरतडला, मशीन गनमधून लिहिलेला आणि बर्फात पडला आणि पुन्हा आगीखाली उठला ..."

त्याचा अर्थ काय कलात्मक अभिव्यक्तीके. सिमोनोव्ह यांच्या कादंबरीच्या उतारामध्ये वापरला आहे?

स्वीडन, रशियन - वार, चॉप्स, कट.

ड्रम बीट, क्लिक, ग्राइंडिंग,

तोफांचा गडगडाट, दणका, शेजारी, कण्हणे,

आणि सर्व बाजूंनी मृत्यू आणि नरक.

A. पुष्किन

परीक्षेचे उत्तर लेखाच्या शेवटी दिले आहे.

अर्थपूर्ण भाषा ही सर्वांपेक्षा, आतील प्रतिमाएखादे पुस्तक वाचताना उद्भवणे, तोंडी सादरीकरण ऐकणे, सादरीकरण. प्रतिमा व्यवस्थापित करण्यासाठी, आपल्याला चित्रात्मक तंत्रांची आवश्यकता आहे. महान आणि पराक्रमी रशियन मध्ये त्यापैकी पुरेसे आहेत. त्यांचा वापर करा, आणि श्रोता किंवा वाचक यांना आपल्या भाषणाच्या नमुन्यात त्यांची प्रतिमा मिळेल.

अर्थपूर्ण भाषा, त्याचे कायदे जाणून घ्या. तुमच्या कामगिरीमध्ये, तुमच्या रेखांकनात काय कमी आहे ते तुम्हीच ठरवा. विचार करा, लिहा, प्रयोग करा आणि तुमची जीभ आज्ञाधारक साधन आणि तुमचे शस्त्र बनेल.

चाचणीचे उत्तर

के. सायमनोव्ह. रस्ता मध्ये युद्धाचे अवतार. मेटोनीमी: सैनिक, उपकरणे, रणांगण ओरडणे - लेखक वैचारिकदृष्ट्या त्यांना युद्धाच्या सामान्यीकृत प्रतिमेत एकत्र करतो. अर्थपूर्ण भाषेची तंत्रे बहु-युनियन, वाक्यरचनात्मक पुनरावृत्ती, समांतरता आहेत. शैलीत्मक उपकरणांच्या अशा संयोगातून, वाचताना, युद्धाची पुनरुज्जीवित, संतृप्त प्रतिमा तयार केली जाते.

A. पुष्किन. कवितेत पहिल्या ओळींमध्ये संयोगांचा अभाव आहे. अशा प्रकारे, तणाव, लढाईची समृद्धी व्यक्त केली जाते. दृश्याच्या ध्वन्यात्मक चित्रात, विविध संयोजनांमध्ये "आर" ध्वनीद्वारे एक विशेष भूमिका बजावली जाते. वाचताना, गर्जना करणारी, गुरगुरणारी पार्श्वभूमी दिसते, वैचारिकदृष्ट्या लढाईचा आवाज व्यक्त करते.

परीक्षेला उत्तर दिल्यास, आपण योग्य उत्तरे देऊ शकत नाही, अस्वस्थ होऊ नका. फक्त लेख पुन्हा वाचा.

साहित्याचे प्रकार (प्रकार)

गाणे

ऐतिहासिक किंवा दैनंदिन पात्राच्या स्पष्ट कथानकासह लिरो-महाकाव्य काव्यात्मक कार्य.

विनोदी

नाट्यमय कामाचा प्रकार. प्रत्येक गोष्ट कुरूप आणि हास्यास्पद, हास्यास्पद आणि हास्यास्पद दाखवते, समाजाच्या दुर्गुणांची थट्टा करते.

गेय कविता

कल्पनेचा एक प्रकार जो भावनिक आणि काव्यात्मकपणे लेखकाच्या भावना व्यक्त करतो.

वैशिष्ठ्ये:काव्यात्मक रूप, ताल, प्लॉट नाही, लहान आकार.

मेलोड्रामा

एक प्रकारचा नाटक, ज्याची पात्रं सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये वेगाने विभागली गेली आहेत.

कादंबरी

कथन गद्य प्रकार, जे संक्षिप्तता, धारदार कथानक, सादरीकरणाची तटस्थ शैली, मानसशास्त्राचा अभाव, अनपेक्षित निंदा द्वारे दर्शविले जाते. कधीकधी ती एका कथेला समानार्थी वापरली जाते, कधीकधी त्याला एक प्रकारची कथा म्हणतात.

एक काव्यात्मक किंवा संगीत-काव्यात्मक काम, गंभीरता आणि उदात्ततेने वेगळे. उल्लेखनीय ओड्स:

लोमोनोसोव्ह: "खोतिनच्या ताब्यात येण्यासाठी ओडे," तिच्या महाराजा एम्झाबेथ पेट्रोव्ह्नाच्या ऑल-रशियन सिंहासनावर प्रवेश झाल्याच्या दिवसापर्यंत ओडे. "

डेरझाविन: "फेलित्सा", "शासक आणि न्यायाधीशांना", "ग्रांडी", "गॉड", "व्हिजन ऑफ मुर्झा", "ऑन द डेथ ऑफ प्रिन्स मेशरस्की", "वॉटरफॉल".

वैशिष्ट्यपूर्ण लेख

कथा, महाकाव्य साहित्याचे सर्वात विश्वसनीय प्रकार, वास्तविक जीवनातील तथ्ये प्रदर्शित करणे.

गाणे, किंवा गाणे

गेय कवितेचे सर्वात जुने रूप. एक कविता ज्यामध्ये अनेक श्लोक आणि कोरस असतात. गाणी लोक, वीर, ऐतिहासिक, गीतात्मक इत्यादींमध्ये विभागली गेली आहेत.

गोष्ट

कथा आणि कादंबरीमधील एक महाकाव्य शैली, ज्यामध्ये नायकाच्या जीवनातील अनेक भाग सादर केले जातात. आवाजाच्या बाबतीत, कथा एका कथेपेक्षा मोठी आहे आणि वास्तविकतेचे अधिक विस्तृतपणे चित्रण करते, मुख्य पात्रांच्या जीवनाचा विशिष्ट कालावधी बनवणाऱ्या भागांची साखळी रेखाटते. त्यात अधिक कार्यक्रमआणि कथेपेक्षा पात्र. परंतु कादंबरीच्या विपरीत, नियमानुसार, कथेला एक कथानक असते.

कविता

गीतात्मक महाकाव्याचा प्रकार, काव्यात्मक कथानक वर्णन.

खेळा

नाट्यकृतींचे सामान्य नाव (शोकांतिका, विनोद, नाटक, वाउडविले). रंगमंचावरील कामगिरीसाठी लेखकाने लिहिलेले.

कथा

लहान महाकाव्य शैली: एका लहान खंडाचे गद्य कार्य, जे, एक नियम म्हणून, नायकाच्या आयुष्यातील एक किंवा अधिक घटनांचे चित्रण करते. कथेतील पात्रांचे वर्तुळ मर्यादित आहे, वर्णन केलेली कृती वेळेत कमी आहे. कधीकधी या शैलीच्या कामात एक कथाकार उपस्थित असू शकतो. ए.पी. चेखोव, व्ही.व्ही. नाबोकोव्ह, ए.पी. प्लॅटोनोव्ह, के.जी. पौस्तोवस्की, ओ.पी. काझाकोव्ह, व्ही.एम. शुक्शिन हे कथेचे मास्टर होते.

कादंबरी

मोठा महाकाव्य काम, जे एका विशिष्ट कालावधीत किंवा संपूर्ण मानवी जीवनादरम्यान लोकांचे जीवन व्यापकपणे चित्रित करते.

कादंबरीचे वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म:

कथानकाची बहुआयामीता, असंख्य पात्रांचे भवितव्य कव्हर करते;

समतुल्य वर्णांच्या प्रणालीची उपस्थिती;

जीवन घटनेच्या विस्तृत श्रेणीचे कव्हरेज, सामाजिकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण समस्यांची निर्मिती;

कारवाईचा महत्त्वपूर्ण कालावधी.

कादंबऱ्यांची उदाहरणे: FM Dostoevsky चे "The Idiot", IS Turgenev चे "Fathers and Sons".

शोकांतिका

एक प्रकारचे नाट्यमय काम नायकाच्या दुर्दैवी नशिबाबद्दल सांगते, जो अनेकदा मरण्यास नशिबात असतो.

महाकाव्य

महाकाव्य साहित्याचा सर्वात मोठा प्रकार, उत्कृष्ट राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनांबद्दल पद्य किंवा गद्यातील विस्तृत वर्णन.

वेगळे करा:

1. प्राचीन लोककथा महाकाव्य विविध राष्ट्रे- पौराणिक किंवा ऐतिहासिक विषयांवर कार्य करते, निसर्गाच्या शक्ती, परकीय आक्रमक, जादूटोणा इत्यादींविरुद्ध लोकांच्या वीर संघर्षाबद्दल सांगते.

२. कादंबरी (किंवा कादंबऱ्यांचे चक्र) ऐतिहासिक काळाचा मोठा कालावधी किंवा राष्ट्राच्या आयुष्यातील महत्त्वपूर्ण, भयंकर घटना (युद्ध, क्रांती इ.) दर्शवते.

महाकाव्य वैशिष्ट्यीकृत आहे:
- विस्तृत भौगोलिक कव्हरेज,
- समाजातील सर्व स्तरांच्या जीवनाचे आणि जीवनाचे प्रतिबिंब,
- सामग्रीचे राष्ट्रीयत्व.

महाकाव्याची उदाहरणे: लिओ टॉल्स्टॉय यांचे "युद्ध आणि शांती", एमए शोलोखोव यांचे "शांत डॉन", केएम सिमोनोव्ह यांचे "द लिव्हिंग अँड द डेड", बीएल पास्टर्नक यांचे "डॉक्टर झिवागो".

साहित्यिक आणि काव्यात्मक तंत्र

उपमा

कल्पित कलात्मक प्रतिमांद्वारे अमूर्त संकल्पनांची अभिव्यक्ती आहे.

वर्णनात्मक उदाहरणे:

मूर्ख आणि हट्टी यांना अनेकदा गाढव, भ्याड - हरे, धूर्त - कोल्हा असे म्हणतात.

अनुच्छेद (ध्वनी लेखन)

अनुच्छेद (ध्वनी लेखन) हे एका श्लोकातील एकसारखे किंवा एकसंध व्यंजनांची पुनरावृत्ती आहे, जे त्यास एक विशेष ध्वनी अभिव्यक्ती देते (वर्सीफिकेशनमध्ये). ज्यात खूप महत्त्वतुलनेने लहान भाषण विभागात या ध्वनींची उच्च वारंवारता आहे.

तथापि, जर संपूर्ण शब्द किंवा शब्द रूपे पुनरावृत्ती झाली, नियम म्हणून, आम्ही अनुरुपतेबद्दल बोलत नाही. अनुनाद हे ध्वनीच्या अनियमित पुनरावृत्ती द्वारे दर्शविले जाते आणि हे तंतोतंत या साहित्य तंत्राचे मुख्य वैशिष्ट्य आहे.

अनुवादामध्ये प्रामुख्याने यमक वेगळे असते कारण पुनरावृत्ती होणारे आवाज एका ओळीच्या सुरुवातीला आणि शेवटी नाही तर पूर्णपणे व्युत्पन्नपणे, उच्च वारंवारतेसह असले तरीही. दुसरा फरक हा आहे की, एक नियम म्हणून, व्यंजनांचे संरेखन केले जाते. साहित्यिक अनुकरण तंत्राच्या मुख्य कार्यांमध्ये ओनोमॅटोपोइया आणि एखाद्या व्यक्तीमध्ये आवाज निर्माण करणार्‍या संघटनांना शब्दांच्या शब्दार्थाचा अधीनता समाविष्ट आहे.

अनुवादाची उदाहरणे:

"जिथे ग्रोव्ह शेजारी बंदूक शेजारी आहे."

"शंभर वर्षांपर्यंत
वाढणे
आम्ही वृद्धाशिवाय.
वर्षानुवर्ष
वाढणे
आमचा आनंदीपणा.
स्तुती,
हातोडा आणि श्लोक,
तरुणांची भूमी. "

(व्हीव्ही मायाकोव्स्की)

अनाफोरा

वाक्य, ओळ किंवा परिच्छेदाच्या सुरुवातीला शब्द, वाक्ये किंवा ध्वनी संयोगांची पुनरावृत्ती.

उदाहरणार्थ:

« हेतुपुरस्सर नाहीवारे वाहत होते

हेतुपुरस्सर नाहीगडगडाटी वादळ आले "

(एस. येसेनिन).

काळाडोळा मुलगी

काळाहुशार घोडा!

(M.Lermontov)

बर्‍याचदा, अनाफोरा, एक साहित्यिक साधन म्हणून, ग्रेडेशन सारख्या साहित्यिक उपकरणासह सहजीवन तयार करते, म्हणजेच मजकूरातील शब्दांच्या भावनिक वर्णात वाढ.

उदाहरणार्थ:

"गुरे मरतात, मित्र मरतात, माणूस स्वतः मरतो."

विरोधाभास (विरोध)

विरोधाभास (किंवा विरोधाभास) म्हणजे शब्द किंवा वाक्यांशांची तुलना जे वेगळ्या अर्थाने किंवा भिन्न आहेत.

विरोधाभास वाचकावर विशेषतः मजबूत छाप पाडणे शक्य करतो, कवितेच्या मजकूरात वापरल्या जाणाऱ्या अर्थ संकल्पनांमध्ये वेगाने बदल झाल्यामुळे लेखकाचा तीव्र उत्साह त्याच्यापर्यंत पोहोचवणे. विरोधी भावना, भावना आणि लेखक किंवा त्याच्या नायकाचे अनुभव देखील विरोधासाठी वापरता येतात.

विरोधाभासाची उदाहरणे:

मी शपथ घेतो पहिलानिर्मितीचा दिवस, मी शपथ घेतो शेवटचेदुपारी (एम. लेर्मोंटोव्ह).

कोण होता काहीही नाही, तो होईल सर्वांना.

अँटोनोमासिया

अँटोनोमासिया हे एक अर्थपूर्ण साधन आहे, ज्याचा वापर करताना लेखक एका पात्राच्या व्यक्तिरेखेच्या लाक्षणिक प्रकटीकरणासाठी सामान्य नावाऐवजी योग्य नाव वापरतो.

अँटोनोमासियाची उदाहरणे:

तो ओथेलो आहे (त्याऐवजी "तो एक मोठा ईर्ष्यावान माणूस आहे")

कंजूषीला बहुधा प्लुश्किन, रिकामे स्वप्न पाहणारा - मनिलोव, जास्त महत्वाकांक्षा असलेली व्यक्ती - नेपोलियन इ.

अपोस्ट्रोफी, पत्ता

असोनन्स

असोनन्स हे एक विशेष साहित्यिक तंत्र आहे ज्यात दिलेल्या उच्चारांमध्ये स्वरांचे पुनरावृत्ती करणे समाविष्ट आहे. व्यंजन आणि पुनरावृत्ती दरम्यान हा मुख्य फरक आहे. असोनन्सचे दोन थोडे वेगळे उपयोग आहेत.

1) असोसन्स हे मूळ साधन म्हणून वापरले जाते जे साहित्यिक मजकूर, विशेषतः काव्यात्मक, विशेष चव देते. उदाहरणार्थ:

आमचे कान आमच्या डोक्यावर आहेत
थोड्या सकाळी सकाळी बंदुका पेटल्या
आणि जंगले निळ्या शीर्षस्थानी आहेत -
फ्रेंच तिथेच आहेत.

(एम. यू. लेर्मोंटोव्ह)

2) असोसिएन्सचा वापर अशुद्ध यमक तयार करण्यासाठी केला जातो. उदाहरणार्थ, "हॅमर सिटी", "राजकुमारी अतुलनीय आहे."

एक चतुर्भुज मध्ये यमक आणि स्वर या दोन्हीच्या वापराच्या पाठ्यपुस्तकातील उदाहरणांपैकी एक उतारा आहे कविताव्ही. मायाकोव्स्की:

मी टॉल्स्टॉयमध्ये बदलणार नाही, तर चरबीमध्ये
टक्कल पडलेल्या उष्णतेपासून मी खातो, लिहितो.
समुद्रावर कोणी तत्वज्ञान केले नाही?
पाणी.

उद्गार

काव्याच्या कामात कुठेही उद्गार दिसू शकतात, परंतु, नियम म्हणून, लेखक त्याचा वापर करतात, एका श्लोकातील विशेषतः भावनिक क्षणांना आंतरिकपणे हायलाइट करतात. त्याच वेळी, लेखक वाचकाचे लक्ष त्या क्षणी केंद्रित करतो ज्याने त्याला विशेषतः उत्तेजित केले, त्याला त्याचे अनुभव आणि भावनांची माहिती दिली.

हायपरबोला

हायपरबोले ही एक लाक्षणिक अभिव्यक्ती आहे ज्यामध्ये कोणत्याही वस्तू किंवा घटनेचा आकार, सामर्थ्य, अर्थ यांचा अतिशयोक्तीपूर्ण अतिशयोक्ती आहे.

हायपरबोले उदाहरण:

काही घरे ताऱ्यांइतकी लांब आहेत, तर काही चंद्राइतकी लांब आहेत; बाओब्ब्सच्या आकाशाकडे (मायाकोव्स्की).

उलटा

Lat पासून. उलटा - क्रमपरिवर्तन.

वाक्याला अधिक अर्थपूर्ण सावली देण्यासाठी, वाक्यातील शब्दांचा पारंपारिक क्रम बदलणे, एखाद्या शब्दाचे आंतरिक हायलाइटिंग.

उलटा उदाहरण:

एकटे पाल पांढरे होत आहे
निळ्या समुद्राच्या धुक्यात ... (M.Yu. Lermontov)

पारंपारिक ऑर्डरसाठी वेगळ्या बांधकामाची आवश्यकता असते: समुद्राच्या निळ्या धुक्यात एकट्या पाल पांढऱ्या चमकतात. पण हे यापुढे Lermontov असेल आणि त्याची महान निर्मिती नाही.

आणखी एक महान रशियन कवी पुष्किनने उलथापालथ काव्यात्मक भाषणाच्या मुख्य व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक मानली, आणि बऱ्याचदा कवी केवळ संपर्कच नव्हे तर दूरस्थ उलथापालथ देखील वापरत असे, जेव्हा शब्दांची पुनर्रचना केली जाते तेव्हा त्यांच्यामध्ये इतर शब्द जोडले जातात: "म्हातारा माणूस आज्ञाधारक पेरुन एकटा ... ".

काव्यग्रंथांमध्ये उलटा उच्चार किंवा शब्दार्थ कार्य करते, काव्यात्मक मजकूर तयार करण्यासाठी लय तयार करण्याचे कार्य तसेच शाब्दिक-लाक्षणिक चित्र तयार करण्याचे कार्य करते. गद्य कार्यात, उलटा तार्किक ताण देणे, नायकांबद्दल लेखकाचा दृष्टिकोन व्यक्त करणे आणि त्यांची भावनिक स्थिती व्यक्त करणे हे कार्य करते.

विडंबन

विडंबन हे अभिव्यक्तीचे एक शक्तिशाली माध्यम आहे ज्यात उपहास, कधीकधी हलकी थट्टा असते. विडंबनाचा वापर करताना, लेखक उलट अर्थ असलेल्या शब्दांचा अर्थ वापरतो जेणेकरून वाचक स्वतः वर्णन केलेल्या वस्तू, ऑब्जेक्ट किंवा क्रियेच्या खऱ्या गुणधर्मांबद्दल अंदाज लावू शकेल.

पुन

शब्दांवर खेळा. एक विनोदी अभिव्यक्ती, शब्दांच्या वापरावर आधारित विनोद जे समान वाटतात परंतु अर्थाने भिन्न आहेत, किंवा भिन्न अर्थएक शब्द.

साहित्यातील शब्दाची उदाहरणे:

एका वर्षात तीन क्लिक तुम्हाला कपाळावर,
मला उकडलेले द्या शब्दलेखन.
(ए. एस. पुष्किन)

आणि ज्याने आधी माझी सेवा केली कविता,
ताराने फाटलेले, कविता.
(D.D. Minaev)

वसंत कोणालाही वेडा करेल. बर्फ - आणि ते मार्गात आला
(ई. नम्र)

लिटोट्स

हायपरबोलेच्या उलट, आकार, सामर्थ्य, कोणत्याही वस्तू किंवा इंद्रियगोचरचे अवाजवी आकलन असलेली एक लाक्षणिक अभिव्यक्ती.

लिटोटा उदाहरण:

घोड्याचे नेतृत्व एका शेतकऱ्याने मोठ्या बूट, मेंढीचे कातडे, मोठ्या मिटन्समध्ये केले आहे. नखे सह! (नेक्रसोव्ह)

रूपक

रूपक म्हणजे शब्द आणि अभिव्यक्तींचा वापर लाक्षणिक अर्थानेकाही प्रकारच्या सादृश्य, समानता, तुलना यावर आधारित. रूपक समानता किंवा समानतेवर आधारित आहे.

त्यांच्या समानतेच्या तत्त्वानुसार एका ऑब्जेक्ट किंवा इंद्रियगोचरचे गुणधर्म दुस -याकडे हस्तांतरित करणे.

रूपकांची उदाहरणे:

समुद्रसमस्या.

डोळे जळत आहेत.

इच्छा उकळते.

दुपार प्रज्वलित

Metonymy

मेटोनीमीची उदाहरणे:

सर्वकाही झेंडेआम्हाला भेट देईल.

(ध्वज येथे देशांची जागा घेतात).

मी तीन आहे प्लेट्सखाल्ले.

(येथे प्लेट जेवणाची जागा घेते).

पत्ता, अॅपोस्ट्रोफी

ऑक्सिमोरॉन

परस्परविरोधी संकल्पनांचे मुद्दाम संयोजन.

तिला पहा दु: खी होण्याची मजा

अशा हुशारीने नग्न

(ए. अखमाटोवा)

तोतयागिरी

तोतयागिरी म्हणजे मानवी भावना, विचार आणि भाषण निर्जीव वस्तू आणि घटना, तसेच प्राण्यांना हस्तांतरित करणे.

ही चिन्हे रूपक वापरताना त्याच तत्त्वानुसार निवडली जातात. शेवटी, वाचकाला वर्णन केलेल्या वस्तूची एक विशेष धारणा असते, ज्यामध्ये निर्जीव वस्तूला सजीवाची प्रतिमा असते किंवा सजीवांमध्ये निहित गुणांनी संपन्न असते.

तोतयागिरीची उदाहरणे:

काय, घनदाट जंगल,

विचारशील,
दुःखगडद
बाहेर धुके?

(एव्ही कोल्त्सोव्ह)

सावधान वारा
गेट वरून बाहेर आला,

ठोठावलेखिडकीमधून
धावलेछतावर ...

(एमव्ही इसाकोव्स्की)

पार्सलिंग

पार्सलिंग हे एक वाक्यरचनात्मक तंत्र आहे ज्यात एक वाक्य आंतरिकरित्या स्वतंत्र विभागात विभागले जाते आणि स्वतंत्र वाक्य म्हणून लेखी हायलाइट केले जाते.

पार्सल उदाहरण:

“तो पण गेला. स्टोअरला. सिगारेट विकत घ्या ”(शुक्शीन).

परिघ

परिघ ही एक अभिव्यक्ती आहे जी वर्णनात्मकपणे दुसर्या अभिव्यक्ती किंवा शब्दाचा अर्थ सांगते.

शब्दरचनेची उदाहरणे:

पशूंचा राजा(त्याऐवजी सिंह)
रशियन नद्यांची आई(त्याऐवजी वोल्गा)

फुफ्फुस

शब्दशःपणा, तार्किकदृष्ट्या निरर्थक शब्दांचा वापर.

दैनंदिन जीवनात pleonasm ची उदाहरणे:

मे मध्ये महिना(हे सांगणे पुरेसे आहे: मे मध्ये).

स्थानिकआदिवासी (असे म्हणणे पुरेसे आहे: आदिवासी).

पांढराअल्बिनो (हे म्हणणे पुरेसे आहे: अल्बिनो).

मी तिथे होतो वैयक्तिकरित्या(हे सांगणे पुरेसे आहे: मी तिथे होतो).

साहित्यात, प्लीओनाझम बहुतेक वेळा शैलीत्मक साधन म्हणून वापरला जातो, अभिव्यक्तीचे साधन.

उदाहरणार्थ:

दुःख-खिन्नता.

समुद्र महासागर.

मानसशास्त्र

नायकाच्या मानसिक आणि भावनिक अनुभवांची सखोल प्रतिमा.

परावृत्त करा

गाण्याच्या श्लोकाच्या शेवटी एक पुनरावृत्ती श्लोक किंवा श्लोकांचा समूह. जेव्हा एक प्रतिबंध संपूर्ण श्लोकात वाढतो, तेव्हा त्याला सहसा कोरस म्हणतात.

एक वक्तृत्व प्रश्न

प्रश्नाच्या स्वरूपात प्रस्ताव ज्याचे उत्तर अपेक्षित नाही.

उदाहरण:

की युरोपशी वाद घालणे आपल्यासाठी नवीन आहे?

की रशियनने विजयाची सवय गमावली आहे?

(ए. एस. पुष्किन)

वक्तृत्व आवाहन

अमूर्त संकल्पना, निर्जीव वस्तू, अनुपस्थित व्यक्तीला उद्देशून केलेले आवाहन. भाषणाची अभिव्यक्ती वाढवण्याचा, एखाद्या विशिष्ट व्यक्ती, वस्तूबद्दल दृष्टीकोन व्यक्त करण्याचा एक मार्ग.

उदाहरण:

रशिया! तू कुठे घाई करत आहेस?

(एनव्ही गोगोल)

तुलना

तुलना हे अभिव्यक्त तंत्रांपैकी एक आहे, जेव्हा ते वापरले जाते, एखादी वस्तू किंवा प्रक्रियेचे वैशिष्ट्यपूर्ण गुणधर्म दुसऱ्या वस्तू किंवा प्रक्रियेच्या समान गुणांद्वारे प्रकट होतात. त्याच वेळी, अशी सादृश्यता केली गेली आहे जेणेकरून ऑब्जेक्ट, ज्याचे गुणधर्म तुलनेत वापरले जातात, लेखकाने वर्णन केलेल्या ऑब्जेक्टपेक्षा चांगले ओळखले जातात. तसेच, निर्जीव वस्तूंची, नियमानुसार, सजीव वस्तूंशी आणि अमूर्त किंवा आध्यात्मिक सामग्रीशी तुलना केली जाते.

तुलना उदाहरण:

मग माझे आयुष्य गायले - रडणे -

गुरफटले - शरद .तूतील सर्फ सारखे –

आणि ती स्वतःवर रडली.

(M. Tsvetaeva)

चिन्ह

चिन्ह- एखादी वस्तू किंवा शब्द जे परंपरेने एखाद्या घटनेचे सार व्यक्त करते.

चिन्हामध्ये एक लाक्षणिक अर्थ आहे, आणि यात ते रूपकाच्या जवळ आहे. तथापि, ही जवळीक सापेक्ष आहे. चिन्हयात एक प्रकारचे रहस्य, एक इशारा आहे, ज्याचा अर्थ काय आहे, कवीला काय म्हणायचे आहे याचा अंदाज लावता येतो. चिन्हाचे स्पष्टीकरण कारणाने इतके शक्य नाही जितके अंतर्ज्ञान आणि भावना द्वारे. प्रतीकात्मक लेखकांनी तयार केलेल्या प्रतिमांची स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत, त्यांची द्विमितीय रचना आहे. अग्रभागी - एक विशिष्ट घटना आणि वास्तविक तपशील, दुसऱ्या (लपवलेल्या) विमानात - गीताच्या नायकाचे आतील जग, त्याच्या कल्पना, आठवणी, त्याच्या कल्पनेने निर्माण केलेली चित्रे.

प्रतीकांची उदाहरणे:

पहाट, सकाळ - तारुण्याचे प्रतीक, जीवनाची सुरुवात;

रात्र हे मृत्यूचे प्रतीक आहे, जीवनाचा शेवट;

बर्फ थंडपणा, थंड भावना, परकेपणाचे प्रतीक आहे.

Synecdoche

एखाद्या वस्तूचे किंवा घटनेचे नाव या वस्तू किंवा घटनेच्या एका भागाच्या नावासह बदलणे. थोडक्यात, एखाद्या संपूर्ण नावाच्या जागी त्या संपूर्ण भागाचे नाव.

Synecdoches ची उदाहरणे:

मुळ चूल ("घर" ऐवजी).

तरंगते जहाज ("नौकायन नौका नौकायन" ऐवजी).

"... आणि ते पहाटेपर्यंत ऐकले गेले,
किती आनंदी फ्रेंच... "(लेर्मोंटोव्ह)

(येथे "फ्रेंच सैनिक" ऐवजी "फ्रेंच").

टॉटॉलॉजी

जे आधीच सांगितले गेले आहे त्याच्या दुसर्या शब्दात पुनरावृत्ती, याचा अर्थ असा की त्यात नवीन माहिती नाही.

ची उदाहरणे:

कारचे टायर हे कारसाठी टायर असतात.

आम्ही एकत्र आलो आहोत.

ट्रॉप

ट्रोप एक अभिव्यक्ती किंवा शब्द आहे जो लेखकाने लाक्षणिक, रूपकात्मक अर्थाने वापरला आहे. ट्रॉप्सच्या वापराद्वारे, लेखक वर्णन केलेली वस्तू किंवा प्रक्रिया देतो तेजस्वी वैशिष्ट्य, जे वाचकांमध्ये काही संबद्धता निर्माण करते आणि परिणामी, तीक्ष्ण भावनिक प्रतिक्रिया.

पायवाटांचे प्रकार:

रूपक, रूपक, व्यक्तिरेखा, रूपक, synecdoche, हायपरबोले, विडंबन.

डीफॉल्ट

मौन हे एक शैलीत्मक साधन आहे ज्यात विचारांची अभिव्यक्ती अपूर्ण राहते, एका इशाऱ्यापुरती मर्यादित असते, सुरू झालेले भाषण वाचकाच्या अंदाजाच्या अपेक्षेमध्ये व्यत्यय आणते; ज्याप्रमाणे तपशीलवार किंवा अतिरिक्त स्पष्टीकरणाची आवश्यकता नाही अशा गोष्टींबद्दल बोलणार नाही असे वक्ता जाहीर करतो. बर्‍याचदा मौनाचा शैलीत्मक परिणाम असा होतो की अनपेक्षितपणे व्यत्यय आणलेले भाषण अभिव्यक्त हावभावाने पूरक असते.

डीफॉल्ट उदाहरणे:

हे दंतकथा अधिक चांगल्या प्रकारे समजावून सांगता येईल -

होय, म्हणून गुसची छेड काढू नये म्हणून ...

लाभ (श्रेणीकरण)

श्रेणीकरण (किंवा बळकट करणे) एकसंध शब्द किंवा अभिव्यक्ती (प्रतिमा, तुलना, रूपक इ.) ची एक मालिका आहे जी सातत्याने तीव्र होते, वाढवते किंवा उलट, प्रसारित भावनांचे अर्थपूर्ण किंवा भावनिक महत्त्व कमी करते, व्यक्त केलेले विचार किंवा वर्णन केलेली घटना .

वरच्या श्रेणीचे उदाहरण:

नाहीक्षमस्व नाहीमी फोन करतो नाहीरडणे ...

(एस. येसेनिन)

काळजी मध्ये गोड धुके

तास नाही, एक दिवस नाही, एक वर्ष नाहीनिघून जाईल.

(ई. बारातिन्स्की)

खालच्या श्रेणीचे उदाहरण:

तो अर्ध्या जगाचे वचन देतो आणि फ्रान्स फक्त स्वतः.

उदात्तता

एक शब्द किंवा अभिव्यक्ती जे अर्थाने तटस्थ आहे, जे संभाषणात या प्रकरणात असभ्य किंवा अनुचित मानल्या गेलेल्या इतर अभिव्यक्तींची जागा घेते.

ची उदाहरणे:

मी माझे नाक पावडर करणार आहे (शौचालयात जाण्याऐवजी).

त्याला रेस्टॉरंटमधून बाहेर जाण्यास सांगितले गेले (त्याऐवजी त्याला बाहेर काढण्यात आले).

विशेषण

ऑब्जेक्ट, क्रिया, प्रक्रिया, घटना यांची लाक्षणिक व्याख्या. उपमा एक तुलना आहे. व्याकरणदृष्ट्या, एक विशेषण बहुतेक वेळा एक विशेषण असते. तथापि, भाषणाचे इतर भाग देखील त्याच्या क्षमतेमध्ये वापरले जाऊ शकतात, उदाहरणार्थ, अंक, संज्ञा किंवा क्रियापद.

एपिथेट्सची उदाहरणे:

मखमलीलेदर, क्रिस्टलवाजत आहे.

एपिफोरा

भाषणाच्या समीप भागांच्या शेवटी त्याच शब्दाची पुनरावृत्ती. अॅनाफोराच्या उलट, ज्यामध्ये वाक्य, ओळ किंवा परिच्छेदाच्या सुरुवातीला शब्दांची पुनरावृत्ती केली जाते.

उदाहरण:

"फेस्टून, सर्व फेस्टून: पेलेरिंका येथून स्कॅलप्स, बाही वर उत्सव, पासून epaulettes स्कॅलप्स... "(एन. व्ही. गोगोल).

प्लॉट. प्लॉट घटक

प्लॉटएक साहित्यिक कार्य नायकांच्या कृतींचा तार्किक क्रम आहे.

प्लॉट घटक:

प्रदर्शन, सेटिंग, कळस, निंदा.

प्रदर्शन- प्रारंभिक, कथानकाचा प्रारंभिक भाग, प्रारंभीच्या आधी. कथानकाच्या विपरीत, हे कामातील त्यानंतरच्या घटनांच्या मार्गावर परिणाम करत नाही, परंतु प्रारंभिक परिस्थिती (कृतीची वेळ आणि ठिकाण, रचना, चारित्र्य संबंध) रूपरेषा आणि वाचकांची धारणा तयार करते.

बांधणे- इव्हेंट ज्यामधून कामातील क्रियेचा विकास सुरू होतो. बर्याचदा, टाय मध्ये एक संघर्ष आहे.

कळस- कथानक क्रियेच्या सर्वोच्च तणावाचा क्षण, ज्यामध्ये संघर्ष त्याच्या विकासाच्या महत्त्वपूर्ण टप्प्यावर पोहोचतो. कळस ही नायकांचा निर्णायक संघर्ष, त्यांच्या नशिबाला वळण देणारी किंवा त्यांच्या पात्रांना पूर्णपणे प्रकट करणारी आणि विशेषतः संघर्षाची परिस्थिती स्पष्टपणे प्रकट करणारी परिस्थिती असू शकते.

देवाणघेवाण- अंतिम देखावा; कलाकारांची स्थिती, जी त्यामध्ये चित्रित केलेल्या घटनांच्या विकासाच्या परिणामी कामात विकसित झाली आहे.

नाटक घटक

टिप्पणी

लेखकाने नाट्यमय कार्यात दिलेले स्पष्टीकरण, त्याचे स्वरूप, वय, वागणूक, भावना, हावभाव, पात्रांची अभिव्यक्ती, रंगमंचावरील परिस्थितीची कल्पना कशी करते याचे वर्णन. वाचकांसाठी स्पष्टीकरण म्हणून नाटककार आणि नाटक दिग्दर्शकासाठी निर्देश हे मार्गदर्शक आहेत.

प्रतिकृती

उच्चार, एखाद्या पात्राचे वाक्यांश जे तो दुसऱ्या पात्राच्या शब्दांच्या प्रतिसादात उच्चारतो.

संवाद

संप्रेषण, संभाषण, दोन किंवा अधिक अभिनेत्यांची विधाने, ज्यांचे शेरेबाजी आळीपाळीने अनुसरण करतात आणि त्यांच्या कृतींचा अर्थ असतो.

एकपात्री

अभिनेत्याचे भाषण, स्वतःला किंवा इतरांना उद्देशून, परंतु, संवादाच्या विपरीत, त्यांच्या संकेतांवर अवलंबून नाही. पात्राच्या मनाची स्थिती प्रकट करण्याचा, त्याचे पात्र दाखवण्याचा, दर्शकांना कृतीच्या परिस्थितीशी परिचित करण्याचा एक मार्ग, ज्याला स्टेज मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले नाही.

तत्सम माहिती.

कलात्मक प्रतिभा मानवी क्षमता, कलात्मक निर्मितीमध्ये प्रकट, कलाकाराच्या भावनिक आणि बौद्धिक वैशिष्ट्यांची सामाजिकदृष्ट्या निश्चित केलेली एकता, कलात्मक प्रतिभा अलौकिक (कलात्मक अलौकिकता पहा) पासून वेगळी आहे, जे कलेच्या नवीन दिशा उघडते. कलात्मक प्रतिभा सर्जनशीलतेचे स्वरूप आणि शक्यता, कलाकाराने निवडलेल्या कलेचा प्रकार (किंवा अनेक प्रकारची कला), हितसंबंधांची श्रेणी आणि कलाकाराच्या वास्तवाशी असलेल्या संबंधांचे पैलू ठरवते. त्याच वेळी, एखाद्या कलाकाराची कलात्मक प्रतिभा एखाद्या वैयक्तिक पद्धती आणि शैलीशिवाय कल्पना आणि डिझाइनच्या कलात्मक मूर्त स्वरूपाची स्थिर तत्त्वे म्हणून अकल्पनीय आहे. कलाकाराचे व्यक्तिमत्व केवळ कामातच प्रकट होत नाही, तर या कार्याच्या निर्मितीसाठी एक पूर्व शर्त म्हणून देखील अस्तित्वात आहे. एखाद्या कलाकाराची कलात्मक प्रतिभा विशिष्ट सामाजिक-आर्थिक आणि राजकीय परिस्थितीत साकारता येते. मानवी समाजाच्या इतिहासातील काही युग कलात्मक प्रतिभा (शास्त्रीय पुरातन काळ, पुनर्जागरण, पूर्वेतील मुस्लिम नवजागरण) च्या विकासासाठी आणि साकारण्यासाठी सर्वात अनुकूल परिस्थिती निर्माण करतात.

सामाजिक-आर्थिक आणि राजकीय परिस्थितीचे निर्णायक महत्त्व ओळखणे, तसेच कलात्मक प्रतिभेच्या अंमलबजावणीमध्ये आध्यात्मिक वातावरण याचा अर्थ असा नाही की ते निरपेक्ष आहेत. एक कलाकार केवळ एका युगाची निर्मिती नाही, तर तो एक निर्माता देखील आहे. एक आवश्यक मालमत्ताचेतना हे केवळ प्रतिबिंबच नाही तर वास्तविकतेचे रूपांतर देखील आहे. कलात्मक प्रतिभा, कामाच्या क्षमतेचे व्यक्तिपरक क्षण, त्याच्या सर्व भावनिक, बौद्धिक आणि इच्छाशक्तीच्या कलाकारांना एकत्रित करण्याची क्षमता खूप महत्वाची आहे.

प्लॉट(fr. सुजेत गोष्ट) मार्ग कलात्मक आकलन, घटनांचे आयोजन (म्हणजे, कथानकाचे कलात्मक परिवर्तन). एखाद्या विशिष्ट कथानकाची विशिष्टता केवळ त्याच्या वास्तविक जीवनातील कथेशी तुलना केल्यावरच स्पष्टपणे प्रकट होते, जी त्याचा आधार म्हणून काम करते, परंतु नॉनफिक्शन आणि फिक्शन, संस्मरण आणि कादंबऱ्यांमध्ये मानवी जीवनाचे वर्णन तुलना करताना देखील. इव्हेंटच्या आधाराचे वर्णन आणि त्याचे कलात्मक पुनरुत्पादन अरिस्टॉटलकडे परत जाते, परंतु अटींचे संकल्पनात्मक वर्णन केवळ XX शतकात केले गेले. रशियामध्ये, "प्लॉट" हा शब्द "थीम" या शब्दाचा बराच काळ समानार्थी आहे (चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या सिद्धांतात, तो अजूनही या अर्थाने वापरला जातो).

साहित्यावर लागू केल्याप्रमाणे, गेल्या शतकाच्या अखेरीस, याचा अर्थ घटनांची एक प्रणाली असायला लागला, किंवा, एएन वेसेलोव्स्कीने परिभाषित केल्याप्रमाणे, हेतूंची बेरीज (म्हणजे, ज्याला सामान्यत: दुसर्या शब्दाच्या परंपरेत प्लॉट म्हणतात). रशियन "औपचारिक शाळा" च्या शास्त्रज्ञांनी कथानकाला प्रक्रिया म्हणून विचार करण्याचा प्रस्ताव दिला, प्राथमिक सामग्रीला फॉर्म दिला - प्लॉट (किंवा, जसे की ते व्हीबी श्क्लोव्स्कीच्या नंतरच्या कामात तयार केले गेले होते, प्लॉट वास्तविकतेच्या कलात्मक आकलनाचा एक मार्ग आहे ).

कथानक बदलण्याचा सर्वात सामान्य मार्ग म्हणजे वेळ मालिकेची अदृश्यता नष्ट करणे, घटनांची पुनर्रचना करणे, क्रियेचा समांतर विकास. एक अधिक जटिल तंत्र भागांमधील गैर-रेखीय संबंध वापरणे आहे. ही एक "यमक" आहे, परिस्थिती, पात्र, भागांचे अनुक्रम यांचे सहाय्यक रोल-ओव्हर. मजकूर वेगवेगळ्या दृष्टिकोनांच्या संघर्षावर आधारित असू शकतो, कथेच्या विकासासाठी परस्पर अनन्य पर्यायांची तुलना (ए. मर्डोक "द ब्लॅक प्रिन्स" ची कादंबरी, ए. कायटा "विवाहित जीवन" ची फिल्म, इ.). व्हिज्युअल, रंग, ध्वनी मालिकांमध्ये अनेक थीम (सामाजिक, कौटुंबिक, धार्मिक, कलात्मक) मध्ये केंद्रीय थीम एकाच वेळी विकसित होऊ शकते.

काही संशोधकांचा असा विश्वास आहे की प्रेरणा, कामाच्या अंतर्गत जोडणीची प्रणाली, कथाकथनाचे मार्ग कथानकाच्या क्षेत्राशी संबंधित नाहीत, परंतु शब्दाच्या कठोर अर्थाने रचनाशी संबंधित आहेत. कथानकाला चित्रित हालचाली, आध्यात्मिक आवेगांचे हावभाव, बोललेले किंवा "कल्पनीय" शब्दांची साखळी म्हणून पाहिले जाते. कथानकाशी एकरूपता, तो स्वत: आणि परिस्थितींमधील पात्रांचे नातेसंबंध आणि विरोधाभास औपचारिक करतो, म्हणजेच कामाचा संघर्ष. आधुनिकतावादी कलेमध्ये, प्लॉटलेस (पेंटिंगमध्ये अमूर्तता, प्लॉटलेस बॅले, अॅटोनल म्युझिक इ.) कडे कल आहे.

साहित्य आणि कलेमध्ये प्लॉट आवश्यक आहे. प्लॉट कनेक्शनच्या प्रणालीमध्ये, संघर्ष प्रकट होतात, कृतीचे स्वरूप, जे त्या काळातील महान समस्या प्रतिबिंबित करते.

सौंदर्यशास्त्र विश्लेषणाच्या पद्धती (ग्रीक पद्धतींमधून - संशोधनाचा मार्ग, सिद्धांत, अध्यापन) - निसर्गाच्या अभ्यासाच्या संदर्भात भौतिकवादी द्वंद्वांच्या मूलभूत तत्त्वांचे एकत्रीकरण कलात्मक निर्मिती, सौंदर्यात्मक आणि कलात्मक संस्कृती, वास्तवाच्या सौंदर्याचे एकत्रीकरणाचे विविध प्रकार.

वास्तवाच्या सौंदर्याच्या एकत्रीकरणाच्या विविध क्षेत्रांच्या विश्लेषणाचे प्रमुख तत्व म्हणजे ऐतिहासिकतेचे तत्त्व, कला अभ्यास क्षेत्रात सर्वात विकसित. हे कलेच्या अभ्यासास प्रत्यक्षात स्वतःच्या सशर्ततेच्या संबंधात, कलात्मक मालिकेच्या घटनेची तुलना कलात्मक नसलेल्या लोकांशी तुलना करणे, कलेचा विकास निश्चित करणार्‍या सामाजिक वैशिष्ट्यांची ओळख आणि पद्धतशीर आणि संरचनात्मक प्रकटीकरण या दोन्ही गोष्टींचा विचार करते. कलामध्येच रचना, कलात्मक सर्जनशीलतेचे तुलनेने स्वतंत्र तर्कशास्त्र.

दार्शनिक आणि सौंदर्यात्मक पद्धतीसह, ज्यात विशिष्ट श्रेणीचे उपकरण आहे, आधुनिक सौंदर्यशास्त्र विविध पद्धतींचा वापर करते, विशिष्ट विज्ञानांचे विश्लेषणात्मक दृष्टिकोन, जे मुख्यतः कलात्मक सर्जनशीलतेच्या औपचारिक पातळीच्या अभ्यासात दुय्यम महत्त्व आहेत. खाजगी पद्धती आणि विशेष विज्ञानाच्या साधनांचा वापर (सेमीऑटिक्स, स्ट्रक्चरल-फंक्शनल अॅनालिसिस, समाजशास्त्रीय, मानसशास्त्रीय, माहितीपूर्ण दृष्टिकोन, गणिती मॉडेलिंग इ.) आधुनिक वैज्ञानिक ज्ञानाच्या स्वरूपाशी संबंधित आहे, परंतु या पद्धती वैज्ञानिक पद्धतीशी एकरूप नाहीत कला संशोधनामध्ये, ते "ऑब्जेक्टचे अॅनालॉग" (एफ. एंगेल्स) नाहीत आणि ते तत्त्वज्ञानाच्या आणि सौंदर्याच्या पद्धतीच्या भूमिकेवर दावा करू शकत नाहीत, जे वास्तवाच्या सौंदर्याच्या एकत्रीकरणाच्या स्वरूपासाठी पुरेसे आहे.

अवधारणा कला 70 च्या दशकातील कलात्मक अवांत-गार्डे प्रकारांपैकी एक. हे तथाकथित अवंत-गार्डिझमच्या विकासातील तिसऱ्या टप्प्याशी संबंधित आहे. नव-अवंत-गार्डे

वैचारिक कलेचे समर्थक कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याची गरज नाकारतात (उदाहरणार्थ, पेंटिंगमध्ये ते अनिश्चित सामग्रीच्या शिलालेखांनी बदलले पाहिजे), आणि ते ऑपरेटिंगच्या मदतीने पूर्णपणे बौद्धिक सह-निर्मितीची प्रक्रिया सक्रिय करण्यासाठी कलेचे कार्य पाहतात. संकल्पना.

वैचारिक कलेची उत्पादने पूर्णपणे चित्रविरहित मानली जातात, ती K.-L चे पुनरुत्पादन करत नाहीत. वास्तविक वस्तूंचे गुणधर्म, मानसिक स्पष्टीकरणाचे परिणाम आहेत. वैचारिक कलेच्या दार्शनिक पुष्टीकरणासाठी, कांत, विटगेन्स्टाईन, ज्ञानाचे समाजशास्त्र इत्यादी तत्त्वज्ञानातून घेतलेल्या कल्पनांचे एक निवडक मिश्रण वापरले जाते.

रचनात्मकता (लॅटिन रचना पासून - बांधकाम, बांधकाम) 1920 च्या सोव्हिएत कलेतील एक औपचारिकतावादी प्रवृत्ती आहे, जी समाज आणि कलेच्या संपूर्ण कलात्मक संस्कृतीची पुनर्रचना करण्यासाठी एक कार्यक्रम पुढे ठेवते, प्रतिमांवर नव्हे तर कार्यात्मक, रचनात्मक योग्यतेवर लक्ष केंद्रित करते. फॉर्म.

मध्ये रचनावाद व्यापक झाला सोव्हिएत आर्किटेक्चर 20-30, तसेच इतर प्रकारच्या कला (सिनेमा, थिएटर, साहित्य) मध्ये. जवळजवळ एकाच वेळी सोव्हिएत रचनावाद सह, रचनावादी चळवळ म्हणतात. निओप्लास्टिकिझमचा उगम हॉलंडमध्ये झाला, जर्मन बॉहॉसमध्ये असेच ट्रेंड झाले. बर्‍याच कलाकारांसाठी, रचनावाद हा त्यांच्या कार्याचा फक्त एक टप्पा होता.

रचनावाद हे विज्ञानाच्या भूमिकेचे निरपेक्षता आणि तंत्रज्ञानाचे सौंदर्यीकरण, विज्ञान आणि तंत्रज्ञान हे सामाजिक आणि सांस्कृतिक समस्या सोडवण्याचे एकमेव साधन आहे असा विश्वास आहे.

रचनावादी संकल्पना त्याच्या विकासाच्या अनेक टप्प्यातून गेली आहे. रचनाकारांमध्ये सामान्य असे होते: एखाद्या कलाकाराने तयार केलेली भौतिक रचना म्हणून कलेचे कार्य समजून घेणे; नवीन फॉर्मसाठी संघर्ष कलात्मक कामआणि डिझाइनच्या सौंदर्याच्या शक्यतांवर प्रभुत्व मिळवण्याची इच्छा. त्याच्या अस्तित्वाच्या अंतिम टप्प्यावर, रचनात्मकता त्याच्या औपचारिक सौंदर्याच्या पद्धतींच्या कॅनोनायझेशनच्या काळात प्रवेश करते. परिणामी, तांत्रिक संरचनांच्या सौंदर्याच्या शक्यता, ज्याचा शोध निःसंशयपणे "डिझाइन पायनियर" ची योग्यता होती, निरपेक्ष होती. बांधकामावर स्वरूपाचे अवलंबित्व सांस्कृतिक आणि ऐतिहासिक तथ्यांच्या संचाद्वारे मध्यस्थी केले जाते याकडे रचनाकारांनी विचार केला नाही. परिणामी, त्यांचा कार्यक्रम "कलेची सार्वजनिक उपयोगिता" हा त्याचा नाश, एक सौंदर्यविषयक वस्तू भौतिक-भौतिक आधारावर कमी करणे, शुद्ध स्वरूप निर्मितीचा कार्यक्रम बनला. कलेची संज्ञानात्मक, वैचारिक आणि सौंदर्याची बाजू, तिची राष्ट्रीय विशिष्टता आणि प्रतिमा संपूर्ण गायब झाली, ज्यामुळे कलेमध्ये वस्तुनिष्ठता निर्माण झाली.

त्याच वेळी, सामग्रीचे स्वरूप नियंत्रित करणारे कायदे ओळखण्याचे प्रयत्न, त्याच्या एकत्रित वैशिष्ट्यांचे विश्लेषण (व्ही. टॅटलिन, के. मालेविच) सामग्री आणि सर्जनशीलतेच्या तांत्रिक बाजूकडे नवीन दृष्टिकोन विकसित करण्यास योगदान दिले.

रचना(lat. compositio व्यवस्था, रचना, व्यतिरिक्त) - कलाकृती तयार करण्याची एक पद्धत, एकाच प्रकारच्या संवादाचे तत्त्व आणि भिन्न घटक आणि भाग, एकमेकांशी आणि संपूर्ण सह समन्वित. रचना आकार देण्याच्या पद्धतींद्वारे आणि विशिष्ट प्रकार आणि कला प्रकारात अंतर्भूत असलेल्या धारणेची वैशिष्ठ्ये, कॅनोनाइज्ड प्रकारच्या संस्कृतीत कलात्मक मॉडेल (पहा) तयार करण्याच्या कायद्यांद्वारे (उदाहरणार्थ, लोककथा, प्राचीन इजिप्शियन कला, पूर्व, पश्चिम युरोपीय मध्य युग, इ.), तसेच वैयक्तिक मौलिकता कलाकाराद्वारे, कलाकृतीच्या अनोख्या प्रकाराच्या संस्कृतीतील कलाकृतीची अद्वितीय सामग्री (नवीन आणि आधुनिक काळातील युरोपियन कला, बारोक, रोमँटिसिझम, वास्तववाद इ.) .

रचना मध्ये, कामे त्यांचे मूर्त स्वरूप शोधतात आणि ती थीमच्या कलात्मक विकासाद्वारे, लेखकाचे नैतिक आणि सौंदर्यात्मक आकलन द्वारे निर्धारित केली जाते. अप्रत्यक्षपणे (संगीतामध्ये) किंवा अधिक थेट (मध्ये ललित कला) रचना जीवन प्रक्रियेच्या नियमांशी संबंधित आहे, कलेच्या कामात प्रतिबिंबित उद्दिष्ट आणि आध्यात्मिक जगाशी. हे संक्रमण करते कलात्मक सामग्रीआणि फॉर्मशी संबंधित त्याचे अंतर्गत संबंध, आणि फॉर्मची क्रमवारी - सामग्रीच्या क्रमवारीशी. कलेच्या या क्षेत्रांच्या बांधकामाचे कायदे वेगळे करण्यासाठी, दोन संज्ञा कधीकधी वापरल्या जातात: आर्किटेक्टोनिक्स (सामग्रीच्या घटकांचा परस्पर संबंध) आणि रचना (फॉर्म तयार करण्याचे सिद्धांत). आणखी एक प्रकारचा भेद आहे: संरचनेचे सामान्य स्वरूप आणि कामाच्या मोठ्या भागांचे परस्परसंबंध याला आर्किटेक्टॉनिक्स म्हणतात (उदाहरणार्थ, काव्यात्मक मजकूरातील श्लोक), आणि अधिक अंशात्मक घटकांच्या परस्परसंबंधाला रचना म्हणतात (उदाहरणार्थ, काव्यात्मक ओळी आणि भाषण सामग्रीची व्यवस्था). हे लक्षात घेतले पाहिजे की आर्किटेक्चर आणि विषय पर्यावरणाच्या संघटनेच्या सिद्धांतामध्ये, संबंधित संकल्पनांची दुसरी जोडी वापरली जाते: बांधकाम (फॉर्मच्या भौतिक घटकांची एकता, त्यांची कार्ये ओळखून साध्य) आणि रचना (कलात्मक पूर्णता आणि रचनात्मक-कार्यात्मक आकांक्षांवर भर, दृश्य धारणा आणि कलात्मक अभिव्यक्तीची वैशिष्ट्ये, फॉर्मची सजावटी आणि अखंडता लक्षात घेऊन).

रचनाची संकल्पना 60 आणि 70 च्या दशकात व्यापक झाली त्यापेक्षा वेगळी असावी. कलेच्या कामाच्या संरचनेची संकल्पना एक स्थिर, पुनरावृत्ती तत्त्व, विशिष्ट प्रकारची रचनात्मक आदर्श, प्रकार, शैली, शैली आणि कला मध्ये दिशा. संरचनेच्या विपरीत, रचना ही एकता, संलयन आणि कलात्मक कार्याच्या बांधकामात मानक-टाइपोलॉजिकल आणि वैयक्तिकरित्या अद्वितीय प्रवृत्तींचा संघर्ष आहे. आदर्शपणा आणि वैयक्तिक मौलिकतेची डिग्री, रचनाची विशिष्टता वेगवेगळ्या प्रकारच्या कलांमध्ये भिन्न आहे (युरोपियन क्लासिकिझम आणि "आरामशीर" रोमँटिकिझमची तुलना करा), त्याच प्रकारच्या कलांच्या काही शैलींमध्ये (शोकांतिका मध्ये रचनात्मक आदर्शता अधिक स्पष्टपणे व्यक्त केली जाते नाटकात, आणि सॉनेटमध्ये गीतात्मक संदेशापेक्षा खूपच जास्त आहे). रचनात्मक अर्थ विशिष्ट प्रकारच्या आणि कला प्रकारांमध्ये विशिष्ट आहेत, त्याच वेळी, निःसंशयपणे, त्यांचा परस्पर प्रभाव: थिएटरने पिरॅमिडल आणि कर्ण रचनाप्लास्टिक आर्ट्स आणि थीमॅटिक पेंटिंग हे देखाव्याचे नेपथ्य बांधकाम आहे. विविध प्रकारकला, प्रत्यक्ष आणि अप्रत्यक्षपणे, जाणीवपूर्वक आणि बेशुद्धपणे, संगीत रचनांचे रचनात्मक तत्त्व आत्मसात करते (उदाहरणार्थ, सोनाटा फॉर्म) आणि प्लास्टिक संबंध (पहा).

XX शतकाच्या कला मध्ये. गुंतागुंत उद्भवते रचनात्मक बांधकामेअस्थायी बदल आणि स्थानिक बदलांद्वारे सहयोगी दुवे, आठवणी, स्वप्ने यांच्या वाढत्या समावेशामुळे. पारंपारिक आणि "तांत्रिक" कलांच्या अभिसरण प्रक्रियेत रचना अधिक जटिल बनते. आधुनिकतेचे अत्यंत प्रकार या प्रवृत्तीला निरपेक्ष बनवतात आणि त्याला एक तर्कहीन आणि हास्यास्पद अर्थ देतात (“ नवीन प्रणय", बेतुका, अतिवास्तववाद इत्यादी थिएटर्स.)

सर्वसाधारणपणे, कलेतील रचना एक कलात्मक कल्पना व्यक्त करते आणि सौंदर्याचा समज अशा प्रकारे आयोजित करते की ती एका कामाच्या एका घटकापासून दुसऱ्या भागापर्यंत, अर्धवट भागांकडे सरकते.

अंतर्ज्ञान कलात्मक (Lat.intuitio पासून - चिंतन) - सर्जनशील विचारांचा सर्वात महत्वाचा घटक, कलात्मकतेच्या अशा पैलूंवर परिणाम करणारा

सर्जनशीलता, धारणा, सत्य म्हणून क्रियाकलाप आणि कलात्मक चेतना. खूप मध्ये सामान्य दृश्यजेव्हा अंतर्ज्ञान कला आणि विज्ञानात तितकेच महत्वाचे म्हणून ओळखले जाते, तेव्हा ते सत्याच्या विशेष विवेकाशिवाय दुसरे काही नसते, जे एक किंवा दुसर्या प्रकारच्या तार्किक पुराव्याशी संबंधित ज्ञानाच्या तर्कसंगत स्वरूपावर अवलंबून नसते.

सर्जनशीलतेमध्ये कलात्मक अंतर्ज्ञान सर्वात महत्वाचे आहे. हे विशेषतः सर्जनशील प्रक्रियेच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, तथाकथित मध्ये स्पष्ट होते. "समस्या परिस्थिती". सर्जनशीलतेचा परिणाम मूळ असणे आवश्यक आहे ही वस्तुस्थिती सर्जनशील व्यक्तीआधीच सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, असे समाधान शोधण्यासाठी जे आधी आले नव्हते. हे प्रस्थापित संकल्पना, मानसिक योजना, एखाद्या व्यक्तीबद्दलच्या कल्पना, जागा आणि वेळ यांचे मूलगामी पुनरावलोकन करते. अंतर्ज्ञानी ज्ञान, नवीनचे ज्ञान म्हणून, सहसा एक अनपेक्षित अंदाज, एक प्रतिकात्मक योजना, ज्यामध्ये भविष्यातील कार्याच्या रूपरेषेचा फक्त अंदाज लावला जातो, म्हणून अस्तित्वात असतो. तथापि, अनेक कलाकारांच्या मते, या प्रकारची अंतर्दृष्टी संपूर्ण सर्जनशील प्रक्रियेचा आधार आहे.

सौंदर्याचा आणि विशेषतः कलात्मक समजकलात्मक अंतर्ज्ञान घटक देखील समाविष्ट. कलेच्या निर्मात्याने केवळ कलात्मक प्रतिमेची निर्मितीच नाही तर वाचक, दर्शक, श्रोते यांच्या कलात्मक प्रतिमेची धारणा देखील कलात्मक मूल्याच्या आकलनासाठी विशिष्ट मूडशी संबंधित आहे, जी वरवरच्या निरीक्षणापासून लपलेली आहे. त्याच वेळी, कलात्मक अंतर्ज्ञान एक माध्यम बनते ज्याद्वारे जाणकार कलात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण क्षेत्रात प्रवेश करतो. याव्यतिरिक्त, कलात्मक अंतर्ज्ञान समजणारी कलाकृती आणि त्याच्या निर्मात्यामध्ये सह-निर्मितीची कृती प्रदान करते.

आतापर्यंत, अंतर्ज्ञानी यंत्रणेच्या कार्यामध्ये बरेचसे रहस्यमय वाटते आणि त्याच्या अभ्यासात मोठ्या अडचणी येतात. कधीकधी, या आधारावर, कलात्मक अंतर्ज्ञान गूढतेच्या क्षेत्रास श्रेय दिले जाते आणि सौंदर्यशास्त्रातील तर्कहीनतेच्या एका प्रकारासह ओळखले जाते. तथापि, अनेक तल्लख कलाकारांचा अनुभव या वस्तुस्थितीची साक्ष देतो की कलात्मक अंतर्ज्ञानामुळे धन्यवाद वास्तविकतेचे सखोल आणि सत्य प्रतिबिंबित करणारी कामे तयार करणे शक्य आहे. जर कलाकार सर्जनशीलतेमध्ये वास्तववादाच्या तत्त्वांपासून विचलित होत नसेल तर कलात्मक अंतर्ज्ञान, जो तो सक्रियपणे वापरतो, त्याला एक विशेष मानले जाऊ शकते प्रभावी उपायसत्य आणि वस्तुनिष्ठतेच्या निकषांचे विरोधाभास न करणारे ज्ञान.

एकात्मिक(लॅट. इंट्रीकेअर पासून - गोंधळात टाकण्यासाठी) - कल्पनारम्य, सिनेमा, नाट्य कला (शैलीतील जटिल आणि अनपेक्षित वळण, व्यत्यय आणणे आणि चित्रित केलेल्या पात्रांच्या आवडीचे टकराव) विविध शैलींमध्ये प्लॉट आणि प्लॉट तयार करण्यासाठी वापरले जाणारे एक कलात्मक तंत्र. नाट्यमय कृतीत चित्रित केलेल्या क्रियेच्या विकासामध्ये षड्यंत्राच्या महत्त्वची कल्पना प्रथम istरिस्टॉटलने व्यक्त केली: “आत्मा मोहित करणारी सर्वात महत्वाची गोष्ट, कथानकाच्या एका भागाचे सार म्हणजे परिघ आणि ओळख.

षड्यंत्र उलगडणाऱ्या कृतीला एक तणावपूर्ण आणि रोमांचक पात्र देते. त्याच्या मदतीने, लोकांच्या खाजगी आणि सामाजिक जीवनात जटिल आणि परस्परविरोधी (पहा) संबंधांचे हस्तांतरण साध्य केले जाते. षडयंत्राचे तंत्र सहसा साहसी शैलीच्या कामात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते. तथापि, हे इतर लेखकांमध्ये क्लासिक लेखकांद्वारे देखील वापरले जाते, जे महान वास्तववादी लेखकांच्या रचनात्मक वारशातून स्पष्ट होते - पुष्किन, लेर्मोंटोव्ह, दोस्तोएव्स्की, एल. टॉल्स्टॉय, इ. सहसा, षड्यंत्र हे केवळ बाह्य करमणुकीचे साधन असते. हे बुर्जुआचे वैशिष्ट्य आहे, पूर्णपणे व्यावसायिक कला, जे खराब फिलिस्टीन चवसाठी डिझाइन केलेले आहे. बुर्जुआ कलेची विपरीत प्रवृत्ती म्हणजे प्लॉटलेससाठी प्रयत्न करणे, जेव्हा षड्यंत्र कलात्मक साधन म्हणून अदृश्य होते.

ANTITHESIS(ग्रीक विरोधाभास - विरोध) - कॉन्ट्रास्टची शैलीत्मक आकृती, कलात्मक आणि गैर -कलात्मक दोन्ही आयोजित करण्याचा एक मार्ग कलात्मक भाषण, जे उलट अर्थ (विरुद्धार्थी शब्द) असलेल्या शब्दांच्या वापरावर आधारित आहे.
प्रणालीतील विरोधाची आकृती म्हणून विरोधी वक्तृत्व आकृत्यापुरातन काळापासून ओळखले जाते. तर, istरिस्टॉटलसाठी, विरोधाभास हा एक विशिष्ट "सादर करण्याचा मार्ग" विचार आहे, एक विशेष - "विरुद्ध" - कालावधी तयार करण्याचे साधन.

कलात्मक भाषणात, विरोधाचे विशेष गुणधर्म आहेत: ते एक घटक बनते कला प्रणाली, एक कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याचे साधन म्हणून काम करते. म्हणूनच, विरोधाभास केवळ शब्दांच्या उलट नाही, तर कलाकृतीच्या प्रतिमांच्या उलट देखील म्हटले जाते.

विरोधाची आकृती म्हणून, विरोधाभास परिपूर्ण आणि संदर्भ दोन्ही विरोधाभासांमध्ये व्यक्त केला जाऊ शकतो.

आणि उज्ज्वल घरात ते चिंताजनक आहे
मी अंधाराने एकटा पडलो
अशक्य शक्य होते
पण शक्य ते स्वप्न होते.
(ए. ब्लॉक)

उपमा(ग्रीक रूपक - रूपक) रूपकांपैकी एक कलात्मक तंत्र, ज्याचा अर्थ असा आहे की एक अमूर्त विचार किंवा वास्तवाची घटना एका ठोस प्रतिमेच्या स्वरूपात कलाकृतीमध्ये दिसून येते.

त्याच्या स्वभावानुसार, रूपक दोन भाग आहे.

एकीकडे, ही एक संकल्पना किंवा घटना आहे (धूर्तपणा, शहाणपण, चांगले, निसर्ग, उन्हाळा इ.), दुसरीकडे, एक ठोस वस्तू, जीवनाचे चित्र, एक अमूर्त विचार स्पष्ट करणे, त्याला दृश्य बनवणे. तथापि, जीवनाचे हे चित्र केवळ एक सेवा भूमिका बजावते - ते कल्पना स्पष्ट करते, सजवते आणि म्हणून "कोणत्याही निश्चित व्यक्तिमत्त्व" (हेगेल) पासून वंचित आहे, परिणामी कल्पना "चित्र" द्वारे व्यक्त केली जाऊ शकते चित्रे "(एएफ लोसेव).

तथापि, रूपकाच्या दोन विमानांमधील संबंध अनियंत्रित नाही, हे या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की सामान्य अस्तित्वात आहे, केवळ एका विशिष्ट एकाच वस्तूमध्ये प्रकट होते, गुणधर्म, ज्याची कार्ये रूपक तयार करण्याचे साधन म्हणून काम करतात. तुम्ही उदाहरण म्हणून व्ही.

कधीकधी एखादी कल्पना केवळ रूपकाची रूपक योजना म्हणून अस्तित्वात नसते, तर ती थेट व्यक्त केली जाते (उदाहरणार्थ, दंतकथा "नैतिकता" च्या स्वरूपात). या स्वरूपात, रूपक विशेषतः कलाकृतींचे वैशिष्ट्य आहे जे नैतिक आणि उपदेशात्मक ध्येयांचा पाठपुरावा करतात.