मिखाईल व्रुबेल: चिन्हापासून राक्षसापर्यंत, नवीन शैलीचा इतिहास. मिखाईल व्रुबेलचे लहान चरित्र, सर्वात महत्वाची गोष्ट

"मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल आणि त्याचे लोक शतकातून एकदा मानवतेसाठी काय उघडतात त्याआधी, मी फक्त थरथर कापू शकतो. त्यांनी पाहिलेली जग आम्हाला दिसत नाही ...". ए.ए. ब्लॉक करा. M.A च्या अंत्यसंस्कारातील भाषणातून. 16 एप्रिल 1910 रोजी व्रुबेल.

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेलच्या मृत्यूनंतरच्या अनेक दशकांनंतरच्या दुःखद नशिबीने कलाकारांच्या कार्यांवर विशेष प्रतिबिंब पाडले आहे, ज्याला एक म्हणून ओळखले जाते. महान मास्टर्सरशियन कला. त्याची पेंटिंग्ज, वॉटर कलर्स, सिरॅमिक्स, डेकोरेटिव्ह पॅनेल्स, शुद्ध रंगाने चमकणारे, जसे रत्ने, डोळा आकर्षित करा, तुम्हाला त्याबद्दल पुन्हा पुन्हा विचार करायला लावा. व्रुबेलचे व्यक्तिमत्त्व आणि तो ज्या युगात जगला त्या काळातील संबंध त्याच्या अनेक समकालीन लोकांपेक्षा अधिक जटिल असल्याचे दिसून आले. कलाकाराला आत पकडायचे होते प्रतीकात्मक प्रतिमात्याच्या काळातील विरोधाभास, संघर्ष, शोकांतिका आणि आध्यात्मिक शोध अशी त्याची कामे. त्याने त्यांना स्वतःच्या आत्म्याद्वारे सोडले - आणि आत्मा असह्य वजनाने फाटला.

1856 मध्ये ओम्स्क शहरात एक उत्कृष्ट जगप्रसिद्ध चित्रकाराचा जन्म झाला. व्रुबेलआईचे निधन झाले तेव्हा ते तीन वर्षांचे होते. काही प्रमाणात तिची जागा अण्णा अलेक्झांड्रोव्हना यांनी घेतली मोठी बहीण, जो त्याचा जवळचा मित्र बनला, त्याने त्याच्या भावाच्या जीवनात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली, त्याची काळजी घेतली आणि मुख्य आधार होता. गेल्या वर्षे... M.A ची सर्वात गोपनीय पत्रे व्रुबेल.

व्रुबेल कुटुंब एकतर सेंट पीटर्सबर्गमध्ये किंवा प्रांतांमध्ये राहत होते - वारंवार प्रवास त्याच्या वडिलांच्या लष्करी कारकिर्दीशी संबंधित होते. मिखाईल व्रुबेलने वयाच्या पाचव्या वर्षी चित्र काढण्यास सुरुवात केली आणि वेळोवेळी रेखाचित्राचे धडे घेतले. आधीच तारुण्यात, प्रांतीय पलिष्टी वातावरणाचा सामना करावा लागला, पत्ते आणि गप्पाटप्पा सोडून इतर सर्व गोष्टींबद्दल उदासीन, मिखाईल अलेक्झांड्रोविचकलेत असभ्यतेपासून आश्रय शोधणे. अद्याप स्वत: ला एक कलाकार वाटत नाही, तो आधीपासूनच उज्ज्वल सर्जनशील जगाच्या "बाजूला" होता, जिथे पुनर्जागरणाच्या महान मास्टर्सने राज्य केले - राफेल, लिओनार्डो दा विंची.

हायस्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर, त्याच्या वडिलांच्या विनंतीनुसार, त्याने सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत प्रवेश केला, या व्यवसायात रस नाही. तरीसुद्धा, त्याने विद्यापीठातून पदवी प्राप्त केली आणि हे त्याच्या सखोल शिक्षणाचा आधार बनले, जे त्याला ओळखणाऱ्या प्रत्येकाने नोंदवले आणि जे त्या काळातील कलात्मक वातावरणात सर्वसाधारणपणे दुर्मिळ होते. फक्त 24 व्या वर्षी मिखाईल व्रुबेलशेवटी त्याने आपले जीवन निश्चित केले आणि 1880 च्या उत्तरार्धात त्याने कला अकादमीमध्ये शिक्षण घेतले.

स्वतःचा शोध घेत आहे सर्जनशील मार्ग Vrubel साठी समर्थन होते शास्त्रीय कला... तरुण कलाकाराने स्वतःची शैली आणि लेखनाचे तंत्र विकसित करण्याचे कार्य पाहिले. अकादमीमध्ये, वॉटर कलर्समध्ये त्याची आवड निर्माण झाली - एक तंत्र जे सूक्ष्म आणि शक्तिशाली दोन्ही होते, जटिल कलात्मक समस्या सोडविण्यास सक्षम होते. पैकी एक सर्वोत्तम शिक्षकअकादमी, प्राध्यापक पी.पी. चिस्त्याकोव्ह हा पहिला होता ज्याने आपल्या विद्यार्थ्याची असामान्य, शक्तिशाली कलात्मक भेटवस्तू ओळखली आणि चित्रकलेच्या स्मारक स्वरूपाच्या त्याच्या इच्छेचा अंदाज लावला. 1884 मध्ये, त्याच्या शिफारशीनुसार, चिस्त्याकोव्ह, व्रुबेल 12 व्या शतकातील भित्तिचित्रांसह प्राचीन सिरिल चर्चच्या जीर्णोद्धारात आणि व्लादिमीर कॅथेड्रलच्या भित्तीचित्रांच्या निर्मितीमध्ये भाग घेण्यासाठी कीव येथे गेले. कीवमधील अनेक वर्षे काम कलात्मक विकासाचा काळ बनला व्रुबेल, त्याचे संपूर्ण भविष्य निश्चित केले.

हा सर्वात रहस्यमय चित्रकार त्याच्या काळातील या प्रकारच्या निर्मात्यांचा आहे, ज्यांना एस.पी. डायघिलेव्ह म्हणतात " सौंदर्याची भूक असलेली पिढी". कीवमध्ये 1886 मध्ये लिहिलेली कामे -" "," "- जगाच्या सौंदर्यासाठी कलाकाराच्या प्रशंसाबद्दल बोलतात.

Vrubel च्या सर्व कामांमध्ये शक्तिशाली शक्तीएक प्रचंड सजावटीची भेट वाजली - त्याच्यासाठी कॅनव्हास किंवा कागदावरील एखाद्या व्यक्तीची किंवा वस्तूची कोणतीही प्रतिमा देखील एक नमुना, स्वरूपांचे अलंकार होते. म्हणूनच मौल्यवान कापडांच्या स्केचेसची व्रुबेलची आवड खूप छान होती. चमकदार कार्पेटची प्रतिमा ज्यावर काम करते ते विलासी नमुने आणि रंगांमध्ये दिसतात वास्तविक जग, - हे त्याच्या अनेक नयनरम्य पॅनेल आणि पेंटिंगचे मुख्य सार आणि कल्पना आहे. कपड्यांबरोबरच, व्रुबेल फुलांमध्ये सजावटीच्या स्वरूपाचे स्वरूप शोधत आहे: कीवमध्ये, तो जन्माला आला जादूई वॉटर कलर्स ज्यामध्ये इरिसेस, ऑर्किड, अझलियाचे चित्रण होते, जिवंतपणावर जोर दिला, जणू कागदाच्या शीटवर सतत फुलणे आणि फुलणे.

कीव काळात तयार झालेल्यांपैकी, चर्च ऑफ सेंट सिरिलच्या आयकॉनोस्टॅसिसचे श्रेय एका विशेष स्थानास दिले जाऊ शकते, ज्याचे चिन्ह व्रुबेल व्हेनिसला गेले होते. येथे त्याला कला, फ्रेस्को आणि प्राचीन स्मारकांनी प्रेरित केले बायझँटाईन मोज़ेक, जुन्या मास्टर्सची चित्रे - आणि इटालियन शहराचे दैनंदिन जीवन: लोक, रस्ते, संगीत, लोक, चॅनेल. त्या क्षणापासून इटलीपर्यंत, तिने सर्वात मोठ्या मुलाला जन्म दिला आणि चिरंतन प्रेम... गंभीर आजाराने तुटलेल्या वृबेलला आयुष्याच्या शेवटच्या क्षणीही तिची आठवण करून देताना कंटाळा आला नाही. चर्च ऑफ सेंट सिरिलचे चिन्ह, सर्व प्रथम "", स्वतःमध्ये पूर्णपणे अस्सल आहेत व्रुबेल, XIX - XX शतकांच्या वळणाच्या युगाच्या नाट्यमय विचारांसह बायझंटाईन पुरातन काळातील प्रतिमांचे वैयक्तिक संयोजन.

दुःखद डोळे आमची लेडी(त्याचा प्रोटोटाइप होता वास्तविक स्त्रीचे पोर्ट्रेट - Z.L. धूळ) आत्म्याचे विशेष चिन्ह म्हणून इतर व्रुबेल प्रतिमांमध्ये सतत दिसून येईल. हे डोळे प्रतिमेत दिसू शकतात राक्षस.

डेमनची थीम येथे कीवमध्ये, लेर्मोनटोव्हच्या कविता आणि ए.जी.च्या ऑपेराच्या प्रभावाखाली संबोधित केली गेली. रुबिनस्टाईन, ज्याने व्रुबेलवर चांगली छाप पाडली. राक्षसाची प्रतिमा सर्जनशील जागतिक दृष्टीकोनकलाकार मुख्य बनले, ज्यामध्ये सर्वात जास्त आहे विविध पैलूत्याची कला. कलाकाराने असा युक्तिवाद केला की "राक्षस समजले नाही - ते सैतान आणि भूत यांच्यात गोंधळलेले आहेत, ... आणि" राक्षस "म्हणजे "आत्मा" आणि अस्वस्थ मानवी आत्म्याचा चिरंतन संघर्ष, भारावून गेलेल्या उत्कटतेचा सलोखा दर्शवितो. त्याला, जीवनाचे ज्ञान आणि त्याच्या शंकांचे उत्तर पृथ्वीवर किंवा स्वर्गात सापडत नाही." येथे, शब्दांमध्ये राक्षसाच्या प्रतिमेला समर्पित व्रुबेलच्या असंख्य कामांचा तात्विक कार्यक्रम आहे.

व्लादिमीर कॅथेड्रलच्या पेंटिंगमध्ये भाग घेण्यास नकार मिळाल्याने, व्रुबेलसाठी हा पहिला खोल आणि गंभीर धक्का होता. त्यांनी तयार केलेली रेखाचित्रे - "", " धूपदान आणि मेणबत्ती सह देवदूत"- कमिशन खूप अप्रामाणिक वाटले.

त्यांचा भावनिक ताण, नाटक आणि व्रुबेलच्या पेंटिंगची पद्धत अत्यंत तेजस्वीपणे वैयक्तिक होती. 1889 मध्ये, चित्रकार कीव सोडला आणि मॉस्कोमध्ये राहायला आला. मॉस्कोमध्ये, तो एका जुन्या मित्राला भेटतो व्ही.ए. सेरोव्ह, प्रतिनिधित्व के.ए. कोरोविन, त्याच्या कार्यशाळेत स्थायिक झाला, त्याला गरज आहे, उपाशी आहे. त्यांच्या आठवणींमध्ये अनेकांनी के.ए. कोरोविन, व्रुबेलच्या अनास्थेबद्दल, थोडेसे समाधानी राहण्याची क्षमता आणि पैशाबद्दल उदासीनता याबद्दल लिहिले. हे त्याचे स्वातंत्र्य, कलाकार आणि व्यक्तीचे स्वातंत्र्य जपण्याच्या त्याच्या इच्छेचे प्रकटीकरण होते.

कोरोविनने व्रुबेलची S.I शी ओळख करून दिली. मॅमोंटोव्ह, जो त्याचा संरक्षक आणि मित्र बनला.

मॉस्कोमध्ये, सडोवो - स्पास्कायावरील मॅमोंटोव्हच्या घरात व्रुबेलजगले, काम केले " राक्षस (बसलेले)"(1890). कीव "एकांत" नंतर कलाकार स्वतःला मॉस्कोच्या अशांत कलात्मक जीवनात सापडतो. तो थिएटरच्या देखाव्यावर, एस. आय. मॅमोंटोव्हच्या खाजगी ऑपेरामधील पोशाखांवर काम करतो. येथे त्याला सिरेमिकमध्ये रस आहे, जे बनले. त्यांच्या महत्त्वपूर्ण सर्जनशील अभिव्यक्तींपैकी एक. कविता " राक्षस"सुशिक्षित आणि सौंदर्यदृष्ट्या आनंददायक द्वारे नकारात्मकरित्या नाकारले गेले नैतिक समाज... कोरोविनच्या मते, " सर्वांना राग आला".

व्रुबेलला आधुनिक प्रकारची सजावटीच्या पेंटिंगची जाणीव होते, जे त्याच्या स्मारकीय धार्मिक स्वरूपांपासून सजावटीच्या रोमँटिक पॅनल्सकडे जाते - " व्हेनिस"(1893)," "(1894), एव्ही आणि एसटी मोरोझोव्हच्या देशातील घरांसाठी ट्रिप्टिच.

पण या वाटेवरही त्याचा गैरसमज होतो. मामोंटोव्हच्या आदेशानुसार दोन मोठे पॅनेल तयार करणे ही कथा व्रुबेलसाठी विशेषतः कठीण होती. कला विभागवि निझनी नोव्हगोरोड 1896 चे सर्व-रशियन प्रदर्शन. व्रुबेलच्या पॅनेलचे रेखाचित्र " मिकुला सेल्यानिनोविच"आणि" राजकुमारी स्वप्न"फक्त नाकारले गेले नाही, तर प्रेसमध्ये त्यांची थट्टाही केली गेली. प्रतिसादात, मॅमोंटोव्हने त्यांच्या प्रदर्शनासाठी एक वेगळा मंडप बांधला. या नाट्यमय भागानंतरही, पॅनेलने लोकांना व्रुबेलबद्दल बोलण्यास भाग पाडले.

या काळातील अनेक लोकांप्रमाणेच, व्रुबेलने संगीतात ज्वलंत सौंदर्याचा प्रभाव अनुभवला. पण ते गायन आणि संगीताच्या गूढ संवेदनशीलतेने देखील वेगळे होते. त्याच्या बहिणीला आठवते की, लहानपणी तो पियानोला साखळदंडात बांधून तासन्तास खेळाचा आनंद घेत असे. त्याच्या कामाच्या अनेक थीम संगीताच्या प्रभावाखाली जन्मल्या होत्या आणि व्रुबेलचे लग्न त्याच्याशी जोडलेले आहे.

एका ऑपेरेटावर, तो खाजगी ऑपेरा झबेला नाडेझदा इवानोव्हनाच्या कलाकाराच्या आवाजाने इतका प्रभावित झाला की तो अंधारलेल्या रंगमंचावर तिला अजिबात न पाहता त्याच्या प्रेमात पडला. त्यानंतर, 1896 मध्ये, ऑपेरा कलाकार कलाकाराची पत्नी आणि त्याची आवडती मॉडेल बनली. " इतर गायक पक्ष्यांप्रमाणे गातात आणि नादिया एखाद्या व्यक्तीप्रमाणे गातात", - व्रुबेलने त्याच्या पत्नीच्या आवाजाबद्दल सांगितले.

त्याच्यासाठी, ती त्याच्या प्रिय संगीतकार आणि मित्राच्या संगीत प्रतिमांचे मूर्त स्वरूप देखील होती - एन.ए. रिम्स्की - कोर्साकोव्ह, ज्यांच्या ओपेरामध्ये ती अनेकदा महिला भूमिकांची पहिली कलाकार होती. ऑपेरा "" मधील राजकुमारी वोल्खोव्हच्या भूमिकेत कलाकाराची पत्नी 1898 च्या जलरंगात चित्रित केली गेली आहे. व्रुबेलने या ऑपेरामध्ये आपल्या पत्नीचे सुमारे 90 वेळा ऐकले.

अनेक प्रसंगी तो ऑर्केस्ट्राचा आनंद घेऊ शकतो, विशेषतः समुद्र, आणि त्याला कंटाळा आला नाही, ज्यामुळे त्याच्या पत्नीला आश्चर्य वाटले. प्रत्येक वेळी कलाकाराला नवीन आकर्षण सापडले आणि विलक्षण टोन दिसले.

खूप छान नाटकीय देखावा, ग्राफिक शीट्स, शिल्पकला प्रभावाखाली तयार केले गेले संगीत प्रतिमा... त्यापैकी ऑपेरा "" आणि "" च्या थीमवर माजोलिका शिल्पांची मालिका आहे. स्नो मेडेन". स्प्रिंग, कुपावा, लेल, सडको, वीणा वाजवणारा, झार बेरेन्डेचा विलक्षण देखावा, चमचमीत ग्लेझने झाकलेल्या सिरेमिकच्या सध्याच्या प्रकारांमध्ये मूर्त आहे.

रिम्स्की-कोर्साकोव्हचे आभार, व्रुबेलला कलेतील राष्ट्रीय नोट विशेषतः सूक्ष्मपणे जाणवू लागते. रशियन लोककथांच्या प्रतिमा त्याच्या कामाची एक महत्त्वाची काव्यात्मक थीम बनली - पॅनेल "" (1898), "" (1900) दिसू लागले.

प्रतीकवाद - XX शतकाच्या सुरुवातीची कलात्मक दिशा - कलाकारांच्या अनेक चित्रांमध्ये दिसून येते. "", "", "" हे लँडस्केप नाहीत, जरी कलाकाराने नैसर्गिक विषयांच्या प्रतिमा कॅप्चर केल्या आहेत. या सृष्टीच्या प्रतिमा मानवी जीवनापासून लपलेल्या रहस्यमय, गूढ स्वभावाचे प्रतीक आहेत.

व्रुबेलच्या पेंटिंगमध्ये स्त्री प्रतिमा देखील प्रतीकात्मक अर्थाने संपन्न आहेत. लिलाक "परी", काल्पनिक राजकन्या किंवा त्याच्या पत्नीचे पोट्रेटचे अस्पष्टपणे स्पष्ट दिसणारे स्वरूप असो, कलाकाराचा काव्यात्मक ब्रश त्यांना शाश्वत, उदात्त, रोमँटिक सौंदर्याच्या प्रतिमा बनवतो.

प्रतिकात्मक चित्रांनी अंतिम राक्षसाकडे नेले - " राक्षसाचा पराभव केला"(1902), त्या वर्षांच्या दर्शकांसाठी सर्वात अगम्य.

व्रुबेलने ते तापदायकपणे लिहिले, ते अनेक वेळा पुन्हा लिहिले, प्रदर्शनात आणि पेंटिंगच्या नवीन मालकाच्या घरी देखील काम करणे सुरू ठेवले. त्याला आपल्या नशिबाचा अंदाज घेऊन काहीतरी महत्त्वाचे, अंतिम सांगायचे आहे. आपत्ती, जीवनाचा ऱ्हास, अपार दु:ख आणि मृत्यूची भावना या चित्रासमोर प्रेक्षकांच्या मनात झिरपत होती. 1902 च्या वसंत ऋतूपासूनच लांब आणि अंधकारमय वर्षे बनली मानसिक आजार... ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी घेण्यास नकार दिल्याने कलाकारावर जोरदार प्रभाव पडला " राक्षसाचा पराभव केला"(व्हीव्ही वॉन मेकने पेंटिंग मिळवले, आणि व्रुबेलच्या मृत्यूनंतरच ते गॅलरीत प्रवेश केले.) व्रुबेलला दैत्य वाटले, परिणामी, ज्ञानाचा खोलवर त्रास झाला आणि समजूतदारपणाच्या अभावामुळे तो नाराज झाला.

1903 हे कलाकारांसाठी एक दुःखद वर्ष होते. त्याचा लहान मुलगा सव्वा मरण पावला, ज्यामुळे रोगाच्या विकासास जोरदार चालना मिळाली.

वेळेतील हा दुःखद क्षण, कलाकार आपले बहुतेक आयुष्य क्लिनिकमध्ये घालवतो. दुर्मिळ अंतराने, तो कामावर परत येतो - तो एक पोर्ट्रेट पेंट करतो, ग्राफिक स्थिर जीवन, त्याच्या सर्वात सुंदर उत्कृष्ट नमुनांपैकी एक - पेस्टल " मोती

त्यावर काम तयार करण्याच्या प्रक्रियेत, कलाकाराची दृष्टी गेली. शेवटची वर्षे अंधारात गेली. एक भयंकर आणि दुःखद आजार दरम्यान N.I. झाबेला - व्रुबेलने त्याला जुने अरिया आणि नुकतेच तयार केलेले नवीन गायले. तिच्या शब्दात - " इथे तो कधी कधी क्षणभरही आपल्या दुर्दैवाचा विसर पडला". एफ ए उसोलत्सेव्ह, कलाकाराचे मनोचिकित्सक, ज्यांनी व्रुबेलवर काळजीपूर्वक आणि काळजीपूर्वक उपचार केले, त्यांनी कलाकाराच्या मृत्यूनंतर लगेचच लिहिलेल्या त्यांच्या आठवणींमध्ये असे म्हटले आहे की" त्याचे कार्य केवळ सामान्यच नाही तर इतके शक्तिशाली आणि मजबूत आहे की एक भयानक रोग देखील आहे. ते नष्ट करू शकलो नाही."

व्रुबेलसाठी जीवनातील सर्वात कठीण धड्यांपैकी एक म्हणजे नैतिक आणि भावनिक बहिरेपणा, कलेवर फिलिस्टीन मतांसह टक्कर. ते त्याला समजले नाही. च्या पेक्षा वाईट- त्यांना त्याला समजून घ्यायचे नव्हते. " झुंडीच्या मूर्खपणापेक्षा मनमानीशी लढणे चांगले", त्याने एकदा कटुतेने लिहिले. कोरोविन, त्याच्या मित्राबद्दल खूप काळजीत, त्याने लिहिले की "एका कलाकाराचे संपूर्ण आयुष्य, एक धीट माणूस आणि कोमल आत्मा"उथळ, नीच आणि क्षुद्र हास्याच्या आंबट दलदलीने" वेढलेले होते.

कागदावर जलरंग, व्हाईटवॉश, कांस्य, पेन्सिल.

व्रुबेल मिखाईल अलेक्झांड्रोविच - रशियन कलाकार XIX-XX चे वळणशतकानुशतके, सार्वभौमिक शक्यतांचा मास्टर, ज्याने ललित कलांच्या जवळजवळ सर्व प्रकार आणि शैलींमध्ये आपल्या नावाचा गौरव केला: चित्रकला, ग्राफिक्स, सजावटीच्या शिल्पकला, थिएटर कला... लेखक म्हणून त्यांची ओळख होती चित्रे, सजावटीचे पटल, भित्तिचित्रे, पुस्तकाची चित्रे.

सजावटीची प्लेट

सजावट

चित्रण

मंदिर चित्रकला

शिल्पकला

स्केचेस, स्केचेस, स्केचेस

A. व्रुबेलला प्रतिभेच्या दुर्मिळ अष्टपैलुत्वाने ओळखले जाते. तो एक ग्राफिक कलाकार, शिल्पकार आणि अगदी वास्तुविशारद म्हणून स्मारकीय भित्तिचित्रे, चित्रकला, रंगमंच देखावा, एक मास्टर म्हणून ओळखला जातो. कलाकाराने कोणत्याही क्षेत्रात काम केले तरी त्यांनी प्रथम दर्जाच्या कलाकृती निर्माण केल्या. "व्रुबेल," गोलोविन लिहितात, "आपले विचार उत्तम प्रकारे व्यक्त केले. त्याने केलेल्या प्रत्येक गोष्टीत एक प्रकारची चूक आहे."

अगदी हुशार कलाकारांमध्येही उशीरा XIX- 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, व्रुबेल त्याच्या कलेची मौलिकता, विशिष्टता यासाठी उभा आहे. विचारांची मौलिकता, फॉर्मची नवीनता अनेकदा त्याच्या समकालीन लोकांद्वारे व्रुबेलच्या कार्याच्या समजून घेण्यात हस्तक्षेप करते आणि टीकाच्या क्रूर अन्यायाने संवेदनशील कलाकाराला दुखावले. आय. ये. रेपिन आठवते, "हे संपूर्ण आयुष्य किती दुःखदायक आहे," आणि त्याच्या अलौकिक प्रतिभेचे कोणते मोती आहेत.

मिखाईल ए. व्रुबेल यांचा जन्म 5 मार्च 1856 रोजी ओम्स्क येथे लष्करी वकिलाच्या कुटुंबात झाला. वडिलांनी मुलाचा चित्रकलेचा छंद जोपासला.

सेंट पीटर्सबर्गमध्ये लहान मुक्कामादरम्यान, व्रुबेलने ड्रॉइंग स्कूलमध्ये अभ्यास केला आणि अनेकदा हर्मिटेजला भेट दिली. ओडेसा व्यायामशाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, जिथे तो गंभीरपणे साहित्य, इतिहास, जर्मन, फ्रेंच, लॅटिन भाषा, व्रुबेल सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठात कायदा संकाय येथे परीक्षा देतो आणि 1879 मध्ये पदवीधर झाला.

यावेळी, भविष्यातील कलाकाराने स्वत: ला कलेमध्ये झोकून देण्याचा निर्णय घेतला होता आणि 1880 मध्ये कला अकादमीमध्ये प्रवेश केला, प्रसिद्ध शिक्षक पीपी चिस्त्याकोव्हच्या वर्गात शिकला. व्रुबेल अकादमीमध्ये खूप आणि गंभीरपणे काम करते. “तुम्ही कल्पना करू शकत नाही,” तो त्याच्या बहिणीला लिहितो, “माझ्या सर्व अस्तित्वात कलेत किती मग्न आहे...”.

1883 च्या शेवटी, व्रुबेलने एक कार्यशाळा भाड्याने घेतली स्वतंत्र कामनिसर्ग पासून. आधीच कला अकादमीमध्ये, व्रुबेलला सार्वत्रिक, तात्विक विषयांमध्ये रस वाटू लागला, तो मजबूत, बंडखोर, अनेकदा दुःखद व्यक्तिमत्त्वांनी आकर्षित झाला. एप्रिल 1884 मध्ये, व्रुबेलने अकादमी सोडली आणि प्रसिद्ध कला समीक्षक ए. प्राखोव्ह यांच्या सूचनेनुसार, सेंट सिरिल चर्चच्या प्राचीन भित्तीचित्रांच्या जीर्णोद्धारात भाग घेण्यासाठी कीवला रवाना झाले. कलाकाराने प्राचीन फ्रेस्कोचे एकशे पन्नास तुकडे अद्ययावत करण्याचे काम पूर्ण केले आहे आणि हरवलेल्यांच्या जागी चार नवीन रचना तयार केल्या आहेत. फ्रेस्को व्यतिरिक्त, व्रुबेलने चार चिन्हे रंगवली. त्यांनी व्हेनिसमध्ये त्यांच्यावर काम केले, जिथे तो कला शिकण्यासाठी गेला लवकर पुनर्जागरण... यातील सर्वोत्कृष्ट काम म्हणजे "अवर लेडी" हे आयकॉन.

भिंतीवरील पेंटिंग्जमधील त्याच्या कल्पना साकार करण्यात कलाकार अयशस्वी ठरला - कॅथेड्रलच्या सजावटीतील त्याचा सहभाग विचित्र दागिन्यांच्या निर्मितीपर्यंत मर्यादित होता, परंतु व्रुबेलने उत्साहाने या कामात स्वतःला झोकून दिले. अतुलनीय संपत्तीकल्पनारम्य

1889 मध्ये व्रुबेल मॉस्कोला रवाना झाला, त्याच्या कामाचा एक नवीन आणि सर्वात फलदायी कालावधी सुरू झाला. कलाकाराला सजावटीच्या पॅनेल्ससाठी अनेक ऑर्डर मिळतात.

यावेळी, व्रुबेलने पोर्ट्रेटवर बरेच काम केले आणि प्रत्येकासाठी विशेष चित्रात्मक तंत्रे शोधली.

महाकाव्य थीमसह, व्रुबेल संपूर्ण 90 च्या दशकात राक्षसाच्या प्रतिमेवर काम करत आहे. त्याच्या वडिलांना लिहिलेल्या एका पत्रात, राक्षसाबद्दल कलाकाराची कल्पना व्यक्त केली आहे: "राक्षस दु: खी आणि दुःखी, दबदबा आणि प्रतिष्ठित आत्मा इतका दुष्ट आत्मा नाही." हा विषय सोडवण्याचा पहिला प्रयत्न 1885 चा आहे, परंतु हे काम व्रुबेलने नष्ट केले.

1891 मध्ये, कोन्चालोव्स्कीने संपादित केलेल्या लेर्मोनटोव्हच्या कामांच्या ज्युबिली आवृत्तीसाठी, व्रुबेलने चित्रे तयार केली, तीसपैकी निम्मी द डेमनची होती. ही उदाहरणे, थोडक्यात, स्वतंत्र कामे, महत्त्वपूर्ण आणि रशियन पुस्तक ग्राफिक्सच्या इतिहासाचे प्रतिनिधित्व करतात आणि व्रुबेलच्या लर्मोनटोव्हच्या कवितेबद्दलच्या सखोल आकलनाची साक्ष देतात. विशेषतः लक्षात घेण्याजोगा आहे जलरंग "राक्षसाचे डोके".

काही वर्षांनंतर व्रुबेलने "द फ्लाइंग डेमन" लिहिले. प्रतिमा मृत्यू, नशिबाच्या पूर्वसूचनेने व्यापलेली आहे. हे पर्वतांवरील शेवटचे असाध्य उड्डाण आहे. राक्षस त्याच्या शरीराने जवळजवळ शीर्षांना स्पर्श करतो. चित्राचा रंग उदास आहे.

आणि, शेवटी, शेवटचे चित्र, "द डेमन डिफीटेड" हे 1901-1902 वर्षांचे आहे, ज्यावर व्रुबेलने कठोर आणि कष्टाने काम केले. ए. बेनोईस आठवते की चित्र "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या प्रदर्शनात आधीच होते आणि व्रुबेलने रंग बदलून राक्षसाचा चेहरा पुन्हा लिहिणे सुरू ठेवले.

पराभूत राक्षसाला संपवून, व्रुबेल गंभीरपणे आजारी पडला आणि त्याला रुग्णालयात ठेवण्यात आले. लहान व्यत्ययांसह, हा रोग 1904 पर्यंत टिकतो, नंतर एक लहान पुनर्प्राप्ती होते.

1904 मध्ये ते सेंट पीटर्सबर्गला गेले. 1904 मध्ये, व्रुबेलने "द सिक्स-विंग्ड सेराफिम" लिहिले, पुष्किनच्या "द प्रोफेट" या कवितेशी संबंधित कल्पना नाही. चमकदार इंद्रधनुष्य पिसारामधील पराक्रमी देवदूत काही प्रमाणात राक्षसाची थीम चालू ठेवतो, परंतु ही प्रतिमा त्याच्या अखंडता आणि सुसंवादाने ओळखली जाते.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, व्रुबेल सर्वात नाजूक, नाजूक प्रतिमा तयार करतो - "बिर्चच्या पार्श्वभूमीवर एन. आय. झबेलाचे पोर्ट्रेट." यावेळी देखील समावेश आहे मनोरंजक स्वत: ची पोट्रेट... 1905 पासून, कलाकार कायमस्वरूपी रुग्णालयात आहे, परंतु स्वत: ला एक हुशार ड्राफ्ट्समन म्हणून दाखवून काम करत आहे. तो रुग्णालयातील जीवनाची दृश्ये, डॉक्टरांची चित्रे, निसर्गचित्रे रंगवतो. वेगवेगळ्या रीतीने बनवलेली रेखाचित्रे त्यांच्या उत्कट निरीक्षणाने आणि उत्कृष्ट भावनिकतेने ओळखली जातात. व्रुबेलवर उपचार करणारे डॉक्टर उसोलत्सेव्ह लिहितात: मानसिक व्यक्तिमत्व... त्याने नेहमीच निर्माण केले, कोणी म्हणेल, सतत, आणि सर्जनशीलता त्याच्यासाठी श्वास घेण्याइतकी सोपी आणि आवश्यक होती. जोपर्यंत माणूस जगतो तोपर्यंत तो सर्व काही श्वास घेतो, तर व्रुबेलने श्वास घेतला, त्याने सर्वकाही निर्माण केले.

त्याच्या मृत्यूच्या काही वर्षांपूर्वी, व्रुबेलने व्ही. ब्रायसोव्हच्या पोर्ट्रेटवर काम करण्यास सुरुवात केली. काही काळानंतर, ब्रायसोव्हने लिहिले की त्याने आयुष्यभर या पोर्ट्रेटसारखे बनण्याचा प्रयत्न केला. व्रुबेलने हे काम पूर्ण केले नाही, 1906 मध्ये कलाकार आंधळा झाला. त्याला दुःखदपणे एक भयंकर धक्का बसतो, एका कठीण हॉस्पिटलमध्ये त्याला निळ्या आकाशाची स्वप्ने पडतात. एकच दिलासा होता संगीत.

कलाकाराचे काम वाईटाचा उत्कट निषेध होता. निर्माण करून दुःखद प्रतिमा, त्याने त्यांच्यामध्ये एक उज्ज्वल उदात्त तत्त्व मूर्त रूप दिले. प्रकाश आणि अंधार यांच्यातील संघर्ष ही व्रुबेलच्या बहुतेक कामांची सामग्री आहे. ए. ब्लॉक यांनी कलाकाराच्या थडग्यावर काव्यात्मकपणे याबद्दल सांगितले: “व्रुबेल आमच्याकडे एक संदेशवाहक म्हणून आला होता की लिलाक रात्री सोन्याचे तुकडे होते. स्वच्छ संध्याकाळ... त्याने आम्हांला त्याचे भुते सोडले, जगाच्या वाईटाविरूद्ध, रात्रीच्या विरूद्ध जादू करणारे म्हणून. व्रुबेल आणि त्याच्यासारखे इतर लोक शतकातून एकदा मानवजातीसमोर प्रकट होण्यापूर्वी, मी फक्त थरथर कापू शकतो.

रशियन कलेच्या मास्टर्सची 50 चरित्रे. एल. अरोरा. 1970.स. 218

आम्ही अलौकिक बुद्धिमत्ता मिखाईल व्रुबेलची कथा प्रकाशित करत आहोत, जो आयुष्याच्या शेवटपर्यंत सर्जनशीलतेवर विश्वासू होता.

राक्षसाचा पराभव, 1901-1902

1901 मध्ये एका मोठ्या कौटुंबिक कार्यक्रमाने चिन्हांकित केले होते - मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल आणि त्यांची पत्नी नाडेझदा इव्हानोव्हना यांना मुलगा झाला. या जोडप्याने या कार्यक्रमासाठी खूप आनंदाने तयारी केली, त्यांना असे वाटले की मुलाचा जन्म त्यांच्या मोहक आणि आनंदात व्यत्यय आणणार नाही उच्च जीवनत्यांनी कल्पना केली की ते "द डेमन" चे प्रदर्शन करण्यासाठी मुलासह परदेशात जातील.

"राक्षस बसलेले", 1890 (आजारी होण्यापूर्वी)

पती-पत्नी एक भयंकर चिडचिड करीत होते - मुलाचा जन्म विभाजनाने झाला होता वरील ओठमिखाईल व्रुबेल हे पाहून खूप प्रभावित झाले. त्याच क्षणापासून, त्याच्या नातेवाईक आणि मित्रांच्या लक्षात येऊ लागले की कलाकारामध्ये काहीतरी चुकीचे आहे.

मिखाईल व्रुबेल त्याची पत्नी, नाडेझदा इव्हानोव्हना झाबेला-व्रुबेलसह, 1892 (त्याच्या आजारपणापूर्वी)

व्रुबेलने आपल्या मुलाचे एक पोर्ट्रेट रंगवले, ज्याचे नाव सव्वा होते आणि त्याचे स्वरूप असे दर्शवते की तो स्वतः अनुभवत असलेल्या अत्यंत चिंताची अभिव्यक्ती देतो.

"कलाकाराच्या मुलाचे पोर्ट्रेट", 1902 (रोगाची सुरुवात, परंतु प्रथम रुग्णालयात दाखल होण्यापूर्वी)

1902 च्या सुरूवातीस, सेंट पीटर्सबर्गमधील "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या प्रदर्शनात "डेमन डिफीटेड" पेंटिंग लोकांना दाखवण्यात आली. व्रुबेलची पत्नी, एकटेरिना इव्हानोव्हना गे यांची बहीण त्या प्रदर्शनाबद्दल आठवते ते येथे आहे: “मिखाईल अलेक्झांड्रोविच, हे चित्र आधीच प्रदर्शित केले गेले असूनही, दररोज पहाटेपासून ते पुन्हा लिहित होते आणि मी दररोज भयानकपणे पाहिले. बदल असे दिवस होते जेव्हा "द डेमन" खूप भितीदायक होते, आणि नंतर पुन्हा खोल दुःख आणि नवीन सौंदर्य राक्षसाच्या अभिव्यक्तीमध्ये दिसू लागले ... सर्वसाधारणपणे, आजार असूनही, तयार करण्याची क्षमता व्रुबेलला सोडत नाही, ती वाढू लागली, पण त्याच्याबरोबर राहणे आधीच असह्य होत होते.

"राक्षस पराभूत", 1901-1902 (आजारीपूर्वी सुरू झाले, अनेक वेळा कॉपी केले)

मार्च 1902 मध्ये, कलाकाराला प्रथम खाजगी मनोरुग्णालयात दाखल करण्यात आले. रोगाच्या चित्रात, स्वतःच्या महानतेच्या कल्पना प्रचलित झाल्या, अशा तीव्र उत्साहाचा काळ सुरू झाला की अगदी जवळच्या लोकांशी - पत्नी आणि बहीण - यांच्या भेटी सहा महिन्यांसाठी खंडित झाल्या.

"पॅन", 1899 (आजारी होण्यापूर्वी)

त्याच वर्षी सप्टेंबरमध्ये, व्रुबेलला सर्बियन मनोचिकित्सकांच्या क्लिनिकमध्ये, एका कोट आणि टोपीमध्ये, अगदी अंडरवियरशिवाय नेण्यात आले, कारण त्यांनी सांगितले की त्याने त्याचे सर्व सामान नष्ट केले आहे.

"द स्वान प्रिन्सेस", 1900 (आजारी होण्यापूर्वी)

या हॉस्पिटलमध्ये, गोष्टी खूप चांगल्या झाल्या, त्याने आपल्या नातेवाईकांना पूर्णपणे तार्किक पत्रे लिहिली आणि डॉक्टरांच्या सल्ल्यानुसार त्याने पुन्हा पेंट करण्यास सुरवात केली.

"लिलाक", 1900 (आजाराच्या आधी)

18 फेब्रुवारी 1903 रोजी, मिखाईल व्रुबेलने क्लिनिक सोडले, परंतु ते खूप दुःखी होते आणि एप्रिलपर्यंत तो पूर्णपणे "अनस्टक" झाला: तो अनेकदा रडला, तळमळला, म्हणाला की तो चांगला नाही, तो अजिबात काम करू शकत नाही, जरी तो होता. विविध आदेश दिले. 3 मे 1903 रोजी एक दुर्दैवी घटना घडली - सवोचका मरण पावला, एकुलता एक मुलगाव्रुबेल. या दुःखाचा सामना करताना, मिखाईल अलेक्झांड्रोविचने खूप धैर्याने वागले, वैयक्तिकरित्या अंत्यसंस्काराची संस्था हाती घेतली, निराश झालेल्या आपल्या पत्नीला पाठिंबा देण्याचा प्रयत्न केला.

"N. I. Zabela-Vrubel चे पोर्ट्रेट", 1904 (त्याच्या आजारपणात)

त्यांच्या मुलाच्या अंत्यसंस्कारानंतर, व्रुबेल कीवजवळील त्यांच्या इस्टेटमध्ये गेला, जिथे कलाकार खूप चिंताग्रस्त झाला, त्याने त्याला लवकरात लवकर रुग्णालयात नेण्याची मागणी केली. कोणीतरी व्रुबेलला रीगामधील मानसोपचार क्लिनिकमध्ये ठेवण्याचा सल्ला दिला.

पेस्टलमध्ये रंगवलेले "पर्ल" या कामाच्या आवृत्त्यांपैकी एक, सुमारे 1904 (आजारी असताना)

यावेळी, आजार पूर्णपणे भिन्न स्वरूपाचा होता: मेगालोमॅनियाचा एक ट्रेस राहिला नाही, उलटपक्षी, त्याची जागा संपूर्ण दडपशाहीने घेतली गेली. व्रुबेल कंटाळवाणा आणि दुःखी होता, तो स्वतःला क्षुल्लक मानत होता आणि त्याला आपला जीव गमावायचा होता.

"सिंकसह सेल्फ-पोर्ट्रेट", 1905 (त्याच्या आजारपणात)

शरद ऋतूतील, कलाकाराच्या बहिणीने त्याला रीगाहून मॉस्कोला नेले. मॉस्कोच्या क्लिनिकमध्ये, त्याने रूग्णांची खूप यशस्वी पोर्ट्रेट रंगवण्यास सुरुवात केली, परंतु त्याचे विचार गोंधळले, व्रुबेलला असे वाटले की त्याची पत्नी आणि बहीण दोघेही मनोरुग्णालयाचे रुग्ण आहेत.

"वॉटर लिली", 1890 (आजारी होण्यापूर्वी)

क्लिनिकमध्ये तयार केलेली रेखाचित्रे मॉस्को कलाकारांच्या प्रदर्शनात सादर केली गेली; त्यांच्यामध्ये रोगाची सावली देखील दिसत नव्हती.

हॅम्लेट आणि ओफेलिया, 1884 (आजारीपूर्वी)

या कालावधीत, व्रुबेलने "सिक्स-विंग्ड सेराफिम" ही पेंटिंग रंगवली, ज्यात जळत्या दिव्यासह देवदूताचे चित्रण केले आहे, ही एक अतिशय सुंदर गोष्ट आहे, जळत्या आणि चमकदार रंगांनी बनविली आहे.

"सहा पंख असलेला सेराफिम (अझ्राएल)", 1904 (त्याच्या आजारपणात)

1904 च्या वसंत ऋतूपर्यंत, कलाकार इतका वाईट होता की डॉक्टर आणि नातेवाईकांना वाटले की तो उन्हाळा पाहण्यासाठी जगणार नाही, त्यांना त्याला परदेशात घेऊन जायचे होते, परंतु नंतर त्यांनी या योजना सोडल्या. उन्हाळ्यासाठी, मॉस्कोचे दवाखाने बंद होते, म्हणून सर्बियन मानसोपचारतज्ज्ञांनी सल्ला दिला की व्रुबेलला मॉस्कोच्या बाहेरील भागात नुकत्याच उघडलेल्या मनोचिकित्सक उसोलत्सेव्हच्या हॉस्पिटलमध्ये ठेवावे. या रूग्णालयातील रूग्ण डॉक्टरांच्या कुटुंबासोबत राहत होते आणि त्यांना मोठं स्वातंत्र्य मिळालं होतं.

"डॉक्टर एफ.ए. उसोलत्सेव्हचे पोर्ट्रेट", 1904 (त्याच्या आजारपणात)

उसोलत्सेव्हच्या क्लिनिकमध्ये जाण्याने आश्चर्यकारक फायदे झाले: व्रुबेलने जेवायला सुरुवात केली (त्यापूर्वी त्याने स्वत: ला अन्न नाकारले, स्वतःला अन्नासाठी अयोग्य समजले), त्याचे विचार स्पष्ट झाले, त्याने पेंट केले, कुटुंब आणि मित्रांना पत्रे लिहिली आणि दोन महिन्यांनंतर तो खूप बरा झाला. की तो घरी परतला.

मनोरुग्णालयाचे कुंपण, या जागेवर उसोलत्सेव्ह क्लिनिक होते.

कलाकाराला हॉस्पिटलमधून डिस्चार्ज मिळाल्यानंतर, व्रुबेल सेंट पीटर्सबर्गला गेला, जिथे मिखाईल अलेक्झांड्रोविचने त्याचे जीवन पूर्णपणे जगले. निरोगी व्यक्ती: त्याने एक अपार्टमेंट भाड्याने घेतले, त्यात वीज घातली आणि खूप कष्ट केले.

"सकाळ", 1897 (आजारी होण्यापूर्वी)

या कालावधीत, व्रुबेलने त्याचे आश्चर्यकारक "पर्ल" पेंट करण्यास सुरुवात केली, जी आता मॉस्को ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहात आहे.

"पर्ल", 1904 (आजारी दरम्यान)

1905 च्या सुरूवातीस, व्रुबेलच्या पत्नीला तीव्र उत्तेजना दिसू लागली, तो अस्वस्थ, चिडखोर बनला आणि पूर्णपणे अनावश्यक गोष्टींवर जास्त पैसे खर्च केले. कलाकाराच्या पत्नीला मॉस्कोमधील मनोचिकित्सक उसोलत्सेव्हला "डिसमिस" करावे लागले, ज्याने व्रुबेलला त्याच्या मॉस्को रुग्णालयात नेले.

"मैफिलीनंतर" (कलाकाराच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट), 1905 (त्याच्या आजारपणात)

Usoltsev रुग्णावर एक शांत प्रभाव होता. एकदा क्लिनिकमध्ये, व्रुबेल झोपू लागला आणि निद्रानाश नेहमीच त्याच्या आजाराच्या धोकादायक लक्षणांपैकी एक आहे. नातेवाईकांना आशा होती की यावेळी आजार लांब राहणार नाही, अरेरे, परंतु ते चुकले - मध्ये खळबळ पुन्हा एकदाअत्याचाराला मार्ग दिला. आजारी असूनही, व्रुबेलने काम करणे थांबवले नाही: त्याने संपूर्ण उसोलत्सेव्ह कुटुंबाचे, अनेक रुग्णांचे आणि कलाकाराला भेट देणारे कवी ब्रायसोव्ह यांचे चित्र रेखाटले.

"कवी व्ही. या. ब्रायसोव्हचे पोर्ट्रेट", 1906 (त्याच्या आजारपणात)

ब्रायसोव्हने मिखाईल व्रुबेलबरोबरच्या त्याच्या पहिल्या भेटीच्या खूप मनोरंजक आठवणी सोडल्या, जी उसोलत्सेव्ह क्लिनिकमध्ये झाली: “खरे सांगायचे तर, व्रुबेलला पाहून मी घाबरलो. तो एक अशक्त, आजारी माणूस होता, घाणेरडा, गुंडाळलेला शर्ट. त्याचा चेहरा लालसर होता; शिकारी पक्ष्यासारखे डोळे; दाढी ऐवजी पसरलेले केस. पहिली छाप: वेडा! नेहमीच्या अभिवादनानंतर, त्याने मला विचारले: “मी लिहावे ते तूच आहेस का?” आणि त्याने माझी तपासणी एका खास पद्धतीने, कलात्मक पद्धतीने, लक्षपूर्वक, जवळजवळ भेदकपणे करण्यास सुरुवात केली. लगेचच त्याचे भाव बदलले. वेडेपणातून एक अलौकिक बुद्धिमत्ता डोकावली."

कवी ब्रायसोव्हचा फोटो.

जेव्हा व्रुबेलने ब्रायसोव्हला लिहिले तेव्हा त्याच्या सभोवतालच्या लोकांच्या लक्षात येऊ लागले की त्याच्या डोळ्यांनी काहीतरी विचित्र घडत आहे, कलाकाराला मॉडेल पाहण्यासाठी खूप जवळ यावे लागले. नवीन दुःख भयानक वेगाने पोहोचले, ब्रायसोव्हचे पोर्ट्रेट पूर्ण केल्यावर, व्रुबेलने त्याचे काम क्वचितच पाहिले.

द फॉर्च्युन टेलर, 1894-1895 (आजारीपूर्वी)

मिखाईल व्रुबेलला त्याच्या परिस्थितीची भीषणता समजली: कलाकार, ज्याचे जग अतिशय सुंदर होते, आता जवळजवळ आंधळे झाले होते ... त्याने अन्न नाकारण्यास सुरुवात केली, असे सांगून की जर तो 10 वर्षे उपाशी राहिला तर त्याला त्याची दृष्टी आणि त्याचे चित्र दिसेल. असामान्यपणे चांगले होईल.

"सहा पंख असलेला सेराफिम", 1905 (आजारी होण्यापूर्वी)

दुर्दैवी कलाकाराला आता त्याच्या ओळखीची लाज वाटली, तो म्हणाला: "त्यांनी का यावे, मी त्यांना पाहत नाही."

"वाल्कीरी (राजकुमारी टेनिशेवाचे पोर्ट्रेट)", 1899 (आजारीपूर्वी)

मिखाईल व्रुबेलच्या संपर्कात बाहेरील जग कमी होते. कलाकाराला नियमित भेट देणार्‍या त्याच्या बहीण आणि पत्नीच्या सर्व प्रयत्नांना न जुमानता, तो स्वतःच्या स्वप्नांच्या दुनियेत डुंबला: त्याने परीकथांसारखे काहीतरी सांगितले की त्याचे डोळे पन्नाचे बनलेले असतील, की त्याने आपली सर्व कामे या काळात तयार केली. प्राचीन जगाचाकिंवा पुनर्जागरण.

"हॅन्सेल आणि ग्रेटेल", 1896 (आजारीपूर्वी)

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात, कलाकाराने अधिकाधिक आग्रहाने मांस नाकारले की त्याला "कत्तल" खायचे नाही, म्हणून त्यांनी त्याला शाकाहारी टेबल देण्यास सुरुवात केली. व्रुबेलची शक्ती हळूहळू सोडली, काहीवेळा तो म्हणाला की तो "जगण्याचा कंटाळा आला आहे."

"सेराफिम", 1904-1905 (आजारी दरम्यान)

त्याच्या बागेत बसलो गेल्या उन्हाळ्यात, तो एकदा म्हणाला: "चिमण्या माझ्यासाठी चिवचिवाट करत आहेत - थोडे जिवंत, थोडे जिवंत." रुग्णाचे सामान्य स्वरूप जसे होते तसे अधिक शुद्ध, अधिक आध्यात्मिक बनले. व्रुबेल पूर्ण शांततेने शेवटच्या दिशेने चालला. जेव्हा त्याला न्यूमोनिया होऊ लागला, जो नंतर क्षणभंगुर वापरात बदलला, तेव्हा त्याने ते शांतपणे घेतले. त्याच्या शेवटच्या जाणीवेच्या दिवशी, त्याच्या वेदनांपूर्वी, व्रुबेलने स्वतःला विशेषतः काळजीपूर्वक व्यवस्थित केले, आपल्या पत्नी आणि बहिणीच्या हातांचे चुंबन घेतले आणि यापुढे बोलले नाही.

M.A.Vrubel द्वारे फोटो, 1897 (आजारीपूर्वी)

फक्त रात्री, थोडा वेळ बरा झाल्यानंतर, कलाकार त्याच्याशी लग्न करणाऱ्या व्यक्तीला उद्देशून म्हणाला: "निकोलाई, मला इथे खोटे बोलणे पुरेसे आहे - आम्ही अकादमीत जाऊ." या शब्दांमध्ये एक प्रकारची भविष्यसूचक पूर्वसूचना होती: एका दिवसानंतर व्रुबेलला एक शवपेटीमध्ये कला अकादमीमध्ये आणले गेले - त्याचा अल्मा माटर.

"बेड" (सायकल "निद्रानाश" पासून), 1903-1904 (आजारी दरम्यान)

मी मनोचिकित्सक उसोलत्सेव्हच्या शब्दांनी कथा संपवू इच्छितो, ज्यांनी मिखाईल व्रुबेलचे कौतुक केले, त्याच्या अलौकिक व्यक्तिमत्त्वाची जटिलता समजून घेतली: “मी अनेकदा ऐकले की व्रुबेलचे कार्य आहे. आजारी सर्जनशीलता... मी व्रुबेलचा बराच काळ आणि काळजीपूर्वक अभ्यास केला आणि मला विश्वास आहे की त्याचे कार्य केवळ सामान्यच नाही तर इतके सामर्थ्यवान आणि मजबूत आहे की भयंकर आजार देखील त्याचा नाश करू शकत नाही. सर्जनशीलता त्याच्या मानसिक व्यक्तिमत्त्वाच्या अगदी अंतःकरणात होती, आणि शेवटपर्यंत पोहोचत असताना, रोगाने त्याचा नाश केला ... तो गंभीर आजाराने मरण पावला, परंतु एक कलाकार म्हणून तो निरोगी आणि खोलवर निरोगी होता."

"रोज इन अ ग्लास", 1904 (आजारी दरम्यान)

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल यांचा जन्म 5 मार्च 1856 रोजी ओम्स्क येथे झाला. त्याचे वडील, अलेक्झांडर मिखाइलोविच, पोलिश कुटुंबातून आलेले, 1853 ते 1856 पर्यंत ओम्स्क किल्ल्यात सेवेत अधिकारी होते. आई अण्णा ग्रिगोरीव्हना डिसेम्बरिस्ट एनव्ही बसर्गिनची नातेवाईक होती. दुर्दैवाने, मिखाईल फक्त 3 वर्षांचा असताना तिचा मृत्यू झाला. 1859 मध्ये, व्रुबेलच्या वडिलांची अस्त्रखान येथे बदली झाली, त्यानंतर सक्रिय बदल्या सुरू झाल्या. लहानपणापासून, मिखाईल व्रुबेलने रशियामध्ये अनेक ठिकाणी भेट दिली आहे. मिखाईल 7 वर्षांचा असताना त्याच्या वडिलांनी पुन्हा लग्न केले. या लग्नात त्यांना 3 मुले झाली, त्यापैकी एक लहान असतानाच मरण पावला.

त्याच्या वारंवार प्रवासामुळे, व्रुबेलने वेगवेगळ्या शाळांमध्ये शिक्षण घेतले. ओडेसामध्ये, त्याने रिचेल्यू शास्त्रीय व्यायामशाळेतून पदवी प्राप्त केली, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये तो कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या रेखाचित्र वर्गात गेला, सेराटोव्हमध्ये तो रेखाचित्राच्या एका खाजगी शिक्षकाकडे गेला. मग ओडेसामध्ये पुन्हा एक रेखाचित्र शाळा होती. 1874 मध्ये, मिखाईलने सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठात लॉ फॅकल्टीमध्ये प्रवेश केला. त्याच्या पदवीनंतर, व्रुबेलने मुख्य नौदल संचालनालयात वकील म्हणून काम केले. त्याच्या अभ्यासाच्या संपूर्ण कालावधीत, व्रुबेलला आधीच चित्र काढण्याची आवड होती, त्याला खूप चांगली दृश्य स्मृती होती. नियतकालिकांमधून वेगवेगळ्या प्रिंट्स कॉपी करायला त्याला आवडायचे. मग तो पौराणिक प्रतिमा आणि पुरातनतेकडे गेला ("प्राचीन जीवनातील एक देखावा", "द फीस्टिंग रोमन्स").

1880 मध्ये, व्रुबेलने पीपी चिस्त्याकोव्ह अकादमी ऑफ आर्ट्सच्या संध्याकाळच्या वर्गात जाण्यास सुरुवात केली. या शाळेने कलाकाराला बरेच काही दिले, येथे त्याची स्वतःची चित्रकला शैली आधीच होती: चित्रे मोज़ेक सारखी होती, वस्तूंमध्ये अनेक क्रिस्टल्स असतात असे दिसते.

1884 मध्ये, व्रुबेलने कीवमधील सेंट सिरिल चर्चमध्ये फ्रेस्को आणि भित्तिचित्रांच्या जीर्णोद्धारात भाग घेतला. प्रोफेसर ए.व्ही. प्राखोव्ह यांनी त्यांना आमंत्रित केले. चर्चच्या भिंतींवर "प्रेषितांवर पवित्र आत्म्याचे वंश" आणि "कबराचे रडणे" यासारखी कामे तयार केली गेली. पुढे, 1887 मध्ये, कीवमधील व्लादिमीर कॅथेड्रलच्या भित्तिचित्रांवर काम सुरू होते. "पुनरुत्थान", "धूपदान आणि मेणबत्ती असलेला देवदूत" ही कामे दिसू लागली. कीव चर्चच्या गायनाने लिहिलेल्या त्या काळातील महत्त्वपूर्ण कामांपैकी एक - "बारा प्रेषितांवर पवित्र आत्म्याचा वंश." थीम प्राखोव्ह यांनी निवडली होती आणि हे काम स्वतः व्रुबेल यांनी लिहिले होते.

1885 मध्ये, व्रुबेल इटलीला, वेनिसला बायझँटाईन मोज़ेकचा अभ्यास करण्यासाठी गेला. तेथे तो कीव चर्चसाठी चिन्हे रंगविणे सुरू ठेवतो: "ख्रिस्त", "देवाची आई आणि मूल", "सेंट सिरिल", "सेंट अथेनासियस".

इटलीमध्ये असल्यामुळे कलाकाराच्या कामावर प्रभाव पडला. पूर्वेची लालसा होती. कीवमध्ये परत आल्यावर, व्रुबेलने "पर्शियन कार्पेटच्या पार्श्वभूमीवर मुलगी" आणि "पूर्व कथा" रंगवली.

1889 मध्ये व्रुबेल मॉस्कोला आला. तेथे तो मॅमोंटोव्ह आणि त्याच्या मंडळातील सदस्यांना भेटतो. यावेळेपर्यंत, व्रुबेलने आधीच लेर्मोनटोव्ह (13 रेखाचित्रे) च्या कामांसाठी चित्रे तयार केली होती. त्यापैकी बहुतेक "राक्षस" चे होते. त्यानंतर, राक्षसाच्या प्रतिमेने व्रुबेलचे काम सोडले नाही.

मिखाईल व्रुबेल, रेखांकन व्यतिरिक्त, मॉडेलिंगमध्ये गुंतले जाऊ शकते. 1888 मध्ये त्याने राक्षसाची एक आकृती आणि दिवाळे तयार केले. मग पुन्हा राक्षसासह चित्रांची मालिका. ते सर्व एका विशिष्ट पद्धतीने रंगवले गेले होते, चित्रे जणू "स्फटिक" होती. वीरांच्या आणि पर्वतांच्या प्रतिमा चमकणाऱ्या स्फटिकांनी बनवलेल्या दिसत होत्या. हे सर्व लोकांसाठी अतिशय असामान्य होते. लहानपणी, कलाकाराला खनिजशास्त्राची आवड होती, मौल्यवान दगडांचा अभ्यास केला. वरवर पाहता याने त्याच्या या व्हिजनमध्ये निर्णायक भूमिका बजावली. आणि कामांमध्ये शोकांतिका, चांगल्या आणि वाईट यांच्यातील चिरंतन संघर्ष जाणवू शकतो.

1891 मध्ये, व्रुबेल अब्रामत्सेव्होमधील एस. आय. मामोंटोव्हच्या इस्टेटमधील भांडी कार्यशाळेचे प्रमुख बनले. येथे तो त्याच्या उत्कृष्ट कृती तयार करतो: "कुपावा", "वोल्खोवा", "मिझगीर".

1894 मध्ये व्रुबेल पुन्हा परदेशात गेला. त्याने रोम, पॅरिस, मिलान आणि अथेन्सला भेट दिली.

व्रुबेलला स्मारकीय कलेमध्ये अधिकाधिक रस होत आहे. तो "स्वप्नांची राजकुमारी" आणि "मिकुला सेल्यानिनोविक" सारख्या उत्कृष्ट कृती तयार करतो. चित्रे निझनी नोव्हगोरोड ऑल-रशियन प्रदर्शनाच्या पॅव्हेलियनसाठी नियुक्त करण्यात आली होती. समांतर, Vrubel ने S. I. Mamontov द्वारे ऑपेरासाठी दृश्यांवर काम केले. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह. ऑपेराच्या छापाखाली, "फॉस्ट" पेंटिंग दिसते, जे खोल दार्शनिक अर्थाने भरलेले आहे.

ए. बेनोइसने व्रुबेलबद्दल पुढीलप्रमाणे बोलले: “त्याने स्वत: ला, आपली संपत्ती अर्पण केली. तो आम्हाला मंदिरे आणि राजवाडे, गाणी आणि मूर्ती द्यायला तयार होता. प्रेरणेचे ओझे ज्याने त्याचे अस्तित्व भरले. पण जगाने ते स्वीकारले नाही, परके आणि तिरस्कार. त्याला म्युरल ऑर्डर करा, परंतु ताबडतोब कनेक्शन कापले गेले, फिलिस्टीन्स विक्षिप्त बनण्याच्या त्यांच्या प्रयत्नातून विश्रांती घेतात आणि कलाकार पुन्हा निष्क्रिय आणि निरुपयोगी वाटला ... "

व्रुबेलने आपली कामे पैशासाठी विकली. "पॅन", "द स्वान प्रिन्सेस" कलाकार जेवढ्या स्वस्तात विकणार होते त्याच्या दुप्पट. त्याचे मन वळवणे सोपे होते, त्याने विशेष विरोध केला नाही.

1896 मध्ये, मिखाईल व्रुबेल शेवटी प्रेमात पडले. ते पुरेसे होते प्रसिद्ध गायकनाडेझदा इव्हानोव्हना झाबेला. तिने आणले नवीन विश्वासव्रुबेल साठी. व्रुबेल तिच्या पोर्ट्रेटची मालिका तयार करते, काही पौराणिक कामांमध्ये तिची प्रतिमा देखील लक्षात घेतली जाते. ते होते नवीन फेरीकलाकाराची सर्जनशीलता. तो व्ही. या. ब्रायसोव्ह, एस. आय. मॅमोंटोव्हची अप्रतिम चित्रे काढतो.

1902 मध्ये, सर्वात एक मजबूत कामेत्याच्या शोकांतिकेत - "राक्षस पराभूत". आम्ही असे म्हणू शकतो की भुते स्वतः व्रुबेलचे नशीब प्रतिबिंबित करतात. तथापि, इतके हुशार असल्याने, त्याने कधीही त्याच्या सर्व भव्य योजना पूर्ण करण्यास व्यवस्थापित केले नाही. 1890 च्या पहिल्या "दानव" मध्ये, आशा अजूनही दृश्यमान आहे आणि शक्ती जाणवते आणि शेवटच्या राक्षसामध्ये, अंताची अपरिहार्यता आधीच जाणवते. जेव्हा Vrubel Demon Defeated वर काम करत होता, तेव्हा त्याने त्याच्या मानसिक आजाराची पहिली लक्षणे दाखवायला सुरुवात केली. हे कुटुंबीय आणि मित्रांच्या लक्षात आले. सर्व नातेवाईक आणि मित्रांच्या लक्षात आले की मिखाईल अलेक्झांड्रोविचमध्ये काहीतरी चुकीचे आहे, परंतु त्यांनी सतत शंका घेतली, कारण त्याच्या भाषणात कधीही मूर्खपणा नव्हता, त्याने सर्वांना ओळखले, सर्व काही आठवले. तो फक्त अधिक आत्मविश्वास वाढला, लोकांशी लाजाळू राहणे बंद केले आणि सतत बोलले "- EI Ge. 1901 मध्ये, व्रुबेलचा आजार शेवटी संपुष्टात आला. असे म्हटले गेले की याचे कारण चित्रावर खूप तीव्र आणि चिंताग्रस्त काम होते. कारण अर्ध्या वर्षात तो समाजापासून पूर्णपणे अलिप्त होता, त्याच्या नातेवाईकांनाही त्याला भेटण्याचा अधिकार नव्हता गंभीर स्थिती... जेव्हा तो बरा झाला, तेव्हा व्रुबेलने पुन्हा त्याचे ब्रश घेण्याचा प्रयत्न केला. पण पुरेशी ताकद नव्हती, सर्जनशील उठाव नव्हता, नैराश्य आले होते. नवीन इंप्रेशन मिळविण्यासाठी आणि त्याची स्थिती सुधारण्यासाठी तो आपल्या मुलासह सव्वासह क्रिमियाला निघून जातो. ज्या क्षणी ते व्हॉन मक्का इस्टेटमध्ये राहिले, तेव्हा सावा आजारी पडला. रोग असाध्य निघाला. व्रुबेल कुटुंबासाठी वर्ष खूप कठीण गेले. मृत्यू एकुलता एक मुलगा, झबेलाने तिचा आवाज गमावला, मिखाईलचा मानसिक आजार - सर्व काही एकाच वेळी कोसळले. 1904 मध्ये, कलाकाराला प्रसिद्धी मिळाली. तो आधीपासूनच सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आहे, कमी-अधिक पुनर्प्राप्त. 1906 मध्ये, कलाकाराची दृष्टी गेली, तो आंधळा झाला.

1 एप्रिल 1910 रोजी व्रुबेलचे निधन झाले. त्याला सेंट पीटर्सबर्ग येथे गंभीरपणे दफन करण्यात आले. ब्लॉक बोलला निरोप भाषण: ".. व्रुबेल सर्व अलौकिक बुद्धिमत्तेप्रमाणेच काहीतरी वेगळे पहात आहे, कारण ते केवळ कलाकारच नाहीत तर आधीच संदेष्टे आहेत. व्रुबेल आपल्याला हादरवते, कारण त्याच्या कामात आपण पाहतो की निळी रात्र जिंकण्यासाठी कशी संकोच करते आणि संकोच करते, अपेक्षेने, कदाचित, त्याच्या स्वतःचा येऊ घातलेला पराभव"

स्वत: नंतर, व्रुबेलने सुमारे 200 कामे सोडली.

व्रुबेलची प्रतिभा बहुआयामी होती. त्याने मंदिरे रंगवली, विशाल मल्टी-मीटर कॅनव्हासेस आणि लहान चित्रे रंगवली; त्यांनी थिएटर डेकोरेटर म्हणून काम केले, पुस्तक चित्रणात मास्टर आणि अगदी शिल्पकार म्हणूनही काम केले.

मिखाईल व्रुबेल - रशियन कलाकार, सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेतून पदवी प्राप्त केली, त्यानंतर कला अकादमी. त्याचे शिक्षक पी. चिस्त्याकोव्ह यांच्या शिफारशीनुसार, त्यांनी कीव जवळील सेंट सिरिल मठाच्या प्राचीन चर्चमध्ये काम केले. मात्र, त्यांच्या कामाचे योग्य कौतुक झाले नाही.

बर्याच काळापासून व्रुबेल लोकांसाठी अज्ञात होता, केवळ 90 च्या दशकाच्या शेवटी, "प्रिन्सेस ऑफ ड्रीम्स" आणि "मिकुला सेल्यानिनोविच" मोठ्या पॅनेलच्या प्रदर्शनानंतर, त्यांनी त्याच्याकडे लक्ष वेधले आणि कलाकाराच्या कामात रस घेण्यास सुरुवात केली. तथापि, त्याच्या कार्यामुळे सतत प्रेसमध्ये तीव्र वाद निर्माण झाले.

व्रुबेलची कामे इतर कोणाशीही गोंधळात टाकली जाऊ शकत नाहीत. त्याने केवळ त्याच्यासाठी एक विशेष व्रुबेल शैली विकसित केली. ही शैली व्हॉल्यूमेट्रिक-शिल्पीय पॅटर्नच्या वर्चस्वावर आधारित आहे, ज्याची मौलिकता फॉर्मच्या पृष्ठभागाच्या तीक्ष्ण, तीक्ष्ण कडांमध्ये चिरडण्यात आहे, वस्तूंना काही प्रकारच्या क्रिस्टलीय फॉर्मेशन्सशी तुलना करणे. रंग हा व्रुबेलला एक प्रकारचा प्रदीपन म्हणून समजतो, रंगीत प्रकाश स्फटिकरूपाच्या कडांना भेदतो. व्रुबेलच्या कॅनव्हासेसमधील क्रशिंग, इंद्रधनुषी रंग आणि त्यांची स्फटिकासारखे पोत मोज़ेक प्रभावांसारखेच आहे.

व्रुबेलच्या कृतींमध्ये प्रतीकात्मकता आणि आर्ट नोव्यू शैलीची वैशिष्ट्ये लक्षणीय आहेत. कलाकाराला दुःखद एकाकीपणा आणि एखाद्या व्यक्तीच्या मृत्यूच्या थीममध्ये रस आहे, जो तो राक्षसाच्या प्रतिमेमध्ये प्रतीकात्मकपणे प्रकट करण्याचा प्रयत्न करतो. त्याच्या कामात पारंपारिकपणे वास्तववादी कामे आहेत, पौराणिक कामे देखील आहेत, लेर्मोनटोव्ह, पुष्किन यांच्या कामांची चित्रे आहेत. लोककथा, महाकाव्ये आणि दंतकथा.

निसर्गाच्या काव्यात्मक चित्रांकडे वळताना, व्रुबेलने त्यांना एक गूढ आणि विलक्षण रंग दिला. आधुनिकतेच्या प्रभावाचा विशेषतः व्रुबेलच्या सजावटीच्या कामांवर (पॅनेल, शिल्पकला, स्टेन्ड ग्लास खिडक्यांची रेखाचित्रे इ.) वर जोरदार प्रभाव पडला.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, व्रुबेल आजारी पडला आणि वेळोवेळी मानसोपचार क्लिनिकमध्ये उपचार केले गेले. मानसिक आजाराच्या हल्ल्यांच्या दरम्यानच्या काळात त्यांनी लेखन आणि निर्मिती केली. 1910 मध्ये, 54 वर्षांच्या व्रुबेलचा न्यूमोनियामुळे मृत्यू झाला.

व्रुबेलच्या पेंटिंगचा खरा घटक म्हणजे शांतता, शांतता, जे असे दिसते की ऐकले जाऊ शकते. त्याचे जग शांततेत मग्न आहे. शब्दात न मावणारे, शब्दात न बसणाऱ्या भावनांचे क्षण तो चित्रित करतो. अंतःकरणाचे मूक द्वंद्वयुद्ध, दृश्ये, खोल ध्यान, शांत आध्यात्मिक संवाद.

व्रुबेलचे जग उच्च आध्यात्मिक तणावाच्या प्रवाहांनी व्यापलेले आहे - हे त्याच्या स्मारकाचे रहस्य आणि दीर्घायुष्याची हमी आहे.

व्रुबेलच्या पहिल्या कामांपैकी एक. कीवमधील सिरिल चर्चच्या तिजोरीवर कलाकाराने रंगवलेला हा एक मोठा फ्रेस्को "द डिसेंट ऑफ द होली स्पिरिट ..." आहे.

गॉस्पेल परंपरेनुसार, पवित्र आत्मा कबुतराच्या रूपात प्रेषितांना दिसला, त्याच्यापासून निघालेल्या ज्वालाच्या जीभ "त्या प्रत्येकावर विसावल्या." त्यानंतर, प्रेषितांनी सर्व भाषांमध्ये बोलण्याची आणि सर्व राष्ट्रांना ख्रिस्ताची शिकवण सांगण्याची देणगी प्राप्त केली. इतर गॉस्पेल दंतकथांप्रमाणे, "डिसेंट" च्या कथानकाची चर्च कलामध्ये स्वतःची प्रतिमाशास्त्रीय योजना होती, ती शतकानुशतके जुन्या परंपरेत निहित होती. व्रुबेलने या योजनेचे स्पष्टपणे पालन केले, कदाचित गॉस्पेलच्या प्राचीन लघुचित्रांचा वापर केला, परंतु स्वत: ला आधुनिक कलाकार म्हणून दाखवून आकृत्यांचा त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने अर्थ लावला.

बारा बसलेले प्रेषित अर्धवर्तुळात मांडलेले आहेत, जेणेकरुन रचना तिजोरीच्या आर्किटेक्चरल स्वरुपात बसेल. मध्यभागी देवाच्या आईची अगदी ताठ आकृती आहे. पार्श्वभूमी निळी आहे, कबुतराची मूर्ती असलेल्या वर्तुळातून सोनेरी किरणे बाहेर पडतात, प्रेषितांचे पोशाख हलके असतात, मोत्याच्या मातेच्या टिंटसह, आतून चमक निर्माण करतात. स्वतः प्रेषितांचा गट, सामान्य उच्च आध्यात्मिक उत्साहाने आलिंगन घेतलेले, ते प्रत्येकाने आपापल्या पद्धतीने व्यक्त करून, एक अमिट ठसा उमटवतो: हात, आता घट्ट पिळून काढलेले, आता आवेगपूर्णपणे हृदयावर दाबलेले, आता विचारात कमी झालेले, आता कोमलतेने स्पर्श करत आहेत. त्यांच्या शेजारी बसलेल्या व्यक्तीचा हात.

व्रुबेल त्याच्या बर्‍याच कामांमध्ये लेर्मोनटोव्हच्या कार्याचा संदर्भ देते. राक्षस ही अशीच एक प्रतिमा आहे. परंतु हे केवळ लर्मोनटोव्हच्या कार्याचे उदाहरण नाही, व्रुबेलने आपली दृष्टी, या प्रतिमेबद्दलची त्याची समज मांडली आहे.

भूत हा एक पतित देवदूत आहे ज्याने देवाविरुद्ध बंड केले आणि स्वर्गातून पृथ्वीवर फेकले गेले. पौराणिक कथांमध्ये, राक्षस ही टायटॅनिकची प्रतिमा आहे, परंतु उर्जा मर्यादित आहे. त्याला स्वर्गाने नाकारले, परंतु पृथ्वीने त्याला स्वीकारले नाही. व्रुबेलने स्वत: राक्षसाला खालीलप्रमाणे समजले: "तो अस्वस्थ मानवी आत्म्याच्या चिरंतन संघर्षाचे प्रतीक आहे, त्याला व्यापून टाकलेल्या उत्कटतेचा समेट शोधत आहे, जीवनाचे ज्ञान आहे आणि पृथ्वीवर किंवा स्वर्गात त्याच्या शंकांचे उत्तर शोधत नाही."

या प्रतिमेचे सार दुहेरी आहे. एकीकडे, मानवी आत्म्याची प्रभावी महानता आहे, जी स्वातंत्र्य आणि ज्ञानाच्या पूर्णतेच्या आवेगांमध्ये कोणतेही प्रतिबंध किंवा बंधने सहन करत नाही. दुसरीकडे, अपार अभिमान आहे, व्यक्तीच्या सामर्थ्याचा अपार अवाढव्य अंदाज आहे, जो एकाकीपणा, शीतलता, शून्यता मध्ये बदलतो.

फक्त देवाचा शाप
पूर्ण - त्याच दिवसापासून
निसर्गाची गरम मिठी
माझ्यासाठी कायमचे थंड झाले.

राक्षस डोंगराच्या शिखरावर बसलेला दर्शविला आहे. हताश उदासपणा त्याच्या नजरेत, धडाच्या तिरक्यात, त्याच्या गुडघ्यांना चिकटलेल्या मुरगळलेल्या हातांमध्ये वाचला जातो. अगदी अशा रचना तंत्र, वरच्या फ्रेमने कापलेल्या प्रतिमेच्या एका भागाप्रमाणे, आपल्याला राक्षसाच्या अस्तित्वाची मर्यादा, वेदनादायकता जाणवते.

या कामातील कलाकाराची चित्रकौशल्य रंजक आहे: चित्र अनेक एकमेकांना छेदणाऱ्या विमान-चेहऱ्यांमधून मांडलेले दिसते.

चित्र थंड, लिलाक-निळ्या टोनचे वर्चस्व आहे.

व्रुबेलने "डेमन डिफीटेड" या दयनीय पेंटिंगची दीर्घकाळ कल्पना केली आहे. त्याला दर्शकांना धक्का बसवायचा होता, एक भव्य काम तयार करायचे होते, परंतु असे दिसते की त्याने चित्राची कल्पना स्पष्टपणे दर्शविली नाही: दानव त्याच्या मालकीच्या राक्षसापेक्षा जास्त होता. त्याने बराच वेळ विचार केला की या राक्षसाचे चित्रण कसे करावे - उडणे किंवा इतर काही. "पराभूत" राक्षसाची कल्पना स्वतःच दिसू लागली.

राक्षसाला खडकांमधील दरीमध्ये फेकले जाते. एकेकाळी पराक्रमी बाहू फटके बनले, दयाळूपणे वळवले गेले, शरीर विकृत झाले, पंख विखुरले गेले. आजूबाजूला पडलेल्या, जांभळ्या अंधुक आणि ओलांडलेल्या निळ्या धारा. ते त्यास पूर देतात, थोडे अधिक - आणि ते पूर्णपणे बंद करा, तेथे एक निळा पृष्ठभाग असेल, एक प्री-टेम्पोरल वॉटर स्पेस असेल, ज्यामध्ये पर्वत प्रतिबिंबित होतील. जंगली आणि दयाळूपणे, वेदनादायकपणे वळलेल्या तोंडासह पडलेल्या माणसाचा चेहरा, जरी त्याच्या मुकुटात गुलाबी चमक अजूनही जळत आहे.

सोनेरी, गडद निळा, दुधाळ निळा, स्मोकी लिलाक आणि गुलाबी - सर्व व्रुबेलचे आवडते रंग - येथे एक मोहक दृश्य बनते.

नुकताच रंगवलेला कॅनव्हास आता तसा दिसत नव्हता: मुकुट चमकला, पर्वतांचे शिखर गुलाबी झाले, तुटलेल्या पंखांची पिसे चमकली आणि मोरासारखी चमकली. नेहमीप्रमाणे, व्रुबेलने पेंट्सच्या जतनाची काळजी घेतली नाही - त्याने पेंट्समध्ये चमक देण्यासाठी कांस्य पावडर जोडली, परंतु कालांतराने, ही पावडर विनाशकारी कृती करू लागली, चित्र ओळखण्यापलीकडे गडद झाले. परंतु सुरुवातीपासूनच तिची रंगसंगती उघडपणे सजावटीची होती - त्यात रंगाची खोली आणि संपृक्तता, विविध प्रकारचे संक्रमण आणि छटा नाहीत, जे व्रुबेलच्या सर्वोत्तम गोष्टींमध्ये आहे.

जेव्हा पेंटिंग "द वर्ल्ड ऑफ आर्ट" या प्रदर्शनासाठी सेंट पीटर्सबर्ग येथे नेण्यात आली तेव्हा, व्रुबेल, कॅनव्हास आधीच प्रदर्शित झाला असूनही, सकाळपासून ते दररोज पुन्हा लिहित होता आणि प्रत्येकाने हा बदल पाहिला. असे दिवस होते जेव्हा राक्षस भयंकर होता, आणि नंतर त्याच्या चेहऱ्यावर खोल दुःख दिसू लागले ... तेव्हा व्रुबेल आधीच खूप आजारी होता.

"डेमन डिफीटेड" त्याच्या पेंटिंगमध्ये कलाकाराच्या शोकांतिकेच्या दृश्यमान मूर्त स्वरूपात इतके कॅप्चर करत नाही: आम्हाला वाटते - "येथे एक माणूस जळून गेला."

चित्रण परीकथा नायक, Vrubel प्रसिद्ध स्पष्टीकरण नाही साहित्यिक कथानक, त्याने नेहमी त्याच्या स्वतःच्या परीकथा तयार केल्या, त्याचा राक्षस. परंतु याचा अर्थ असा नाही की त्याने प्राथमिक स्त्रोतांकडे दुर्लक्ष केले. उदाहरणार्थ, "हीरो" तयार करून, त्याला महाकाव्य कथांच्या जगाची मनापासून सवय झाली.

त्याचा "बोगाटीर" - इल्या मुरोमेट्स - डम्पी, प्रचंड, घोड्यावर स्वार होणे. असा "शेतकरी-देशाचा बंपकिन" "नब्बे पूड्समध्ये" क्लबशी लढू शकतो, दीड बादलीत एक ग्लास वाइन पिऊ शकतो, जसे महाकाव्यात सांगितले आहे; तो "शक्तीने जड आहे, जड ओझ्यासारखा" पण तो "उभ्या असलेल्या जंगलापेक्षा थोडा उंच, चालणाऱ्या ढगापेक्षा थोडासा खाली" सायकल चालवतो - चित्रात, लाकूडच्या झाडांचे शीर्ष येथे दिसू शकतात घोड्याचे पाय. जंगल हे प्राचीन काळचे घनदाट आहे, त्याच्या दाट लिगात दोन बाक लपलेले आहेत. रुंद-खांद्याचा, अस्वलासारखा स्क्वॅट, नायक उत्सुकतेने आणि तीव्रपणे दिसतो, संवेदनशीलतेने ऐकतो, त्याचे कपडे आणि चिलखत नमुनेदार, मोहक - महाकाव्यानुसार देखील आहेत, जे "जुन्या कॉसॅक" इल्याच्या पॅनचेबद्दल बोलते:

इल्या शोड रेशीम शूज,
त्याने काळ्या मखमलीमध्ये एक थैली घातली होती,
मी ग्रीक जमीन डोक्यावर ठेवले.
व्रुबेलला वीर महाकाव्याचे सामर्थ्य जाणवले, परंतु ते नाजूक, गीतात्मक प्रतिमा, "वितळणे आणि सुटणे" इतके त्याच्या जवळ नव्हते.

ते म्हणतात की "द स्वान प्रिन्सेस" हे पोर्ट्रेट-पेंटिंग पुष्किनने "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" या विषयावर लिहिले होते आणि व्रुबेलची पत्नी नाडेझदा झाबेला-व्रुबेल यांनी पोर्ट्रेटचे मॉडेल म्हणून काम केले होते. तथापि, चित्रातील "झार सॉल्टन" च्या स्टेजच्या स्पष्टीकरणाशी थेट संबंध नाहीत आणि राजकुमारी स्वतः एनआयसारखी दिसत नाही. झाबेलू हा पूर्णपणे वेगळा चेहरा आहे. बहुधा, व्रुबेलने राजकुमारीच्या चेहऱ्याचा शोध लावला होता, ज्यामध्ये त्याची पत्नी आणि त्याला एकेकाळी प्रिय असलेल्या स्त्रीची मुलगी आणि कदाचित इतर कोणाचीही वैशिष्ट्ये दूरस्थपणे प्रतिबिंबित आणि विलीन झाली होती.

अर्थात, व्रुबेलने फक्त पोर्ट्रेट रंगवले नाही. कलाकाराने मांस आणि रक्ताची जिवंत स्त्री रंगविली नाही, तर एक विलक्षण प्राणी ज्यासाठी खोल समुद्र त्याचे घर आहे. व्रुबेलच्या स्वान प्रिन्सेसचे सौंदर्य समुद्राच्या घटकातून जन्माला आले आहे, ते जसे होते, ते सूर्यास्ताच्या किरणांपासून, लाटांचा खेळ, दगडांची चमक, सर्फच्या आवाजातून विणलेले आहे. तिच्या निर्जीव चेहऱ्यावर, रंगांचा खेळ - निळ्या-काळ्या समुद्रापासून गुलाबी-जांभळ्या पहाटेपर्यंत - पोर्सिलेनवर टोनच्या ओव्हरफ्लोसारखे आहे. या चेहऱ्यावर फक्त डोळे राहतात आणि त्यांच्यात अपार दुःख आहे. पंख वाऱ्यावर गजबजतात, तिच्या शिरपेचात मौल्यवान दगड चमकतात, आत खेचतात, निरोपाची नजर टाकतात. या लूकमध्ये, पार्थिव दिसण्याची उत्कंठा, साठी पृथ्वीवरील प्रेमआणि आनंद.

अर्थात, ही पुष्किनची "द स्वान प्रिन्सेस" नाही आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरामधील नाही. तिथे ती दिवसा उजळते, तेजस्वी. Tsarevich Guidon तिला दुष्ट गिधाडापासून वाचवतो आणि तिच्याशी लग्न करतो आणि सर्व काही सामान्य आनंदासाठी व्यवस्थित केले जाते. व्रुबेलच्या पेंटिंगमध्ये, कुमारिकेचा चेहरा असलेला एक रहस्यमय पक्षी पुरुषाची पत्नी बनण्याची शक्यता नाही आणि तिची निस्तेज विदाई टक लावून पाहणे, तिच्या हाताचे हावभाव, चेतावणी, शांततेचे आवाहन करणे, कल्याणचे वचन देत नाही. राजकुमारी जवळ येत नाही, ती अंधारात तरंगते.

चित्राचा मूड चिंताजनक आणि दुःखी आहे. त्यामुळे मावळत्या सूर्याच्या प्रतिबिंबांसह, हंसाचा थरथरणारा माता-मोत्याचा पिसारा लिहिला आहे, की आपल्याला हा खडखडाट, ही थरथर ऐकू येते, आपल्याला थंडी ऐकू येते, किनार्‍यावरील सर्फचे वारही ऐकू येतात, भावना दृढ होतात. निराशा आणि दुःख. आणखी एक क्षण - आणि पहाटेची लकीर निघून जाईल, राजकुमारीचे सौंदर्य नाहीसे होईल, फक्त मोठे पंख फडफडतील पांढरा पक्षीआणि लाटांमध्ये लपवा ...

ए. ब्लॉकला "द स्वान प्रिन्सेस" या पेंटिंगची विशेष आवड होती. त्याचे पुनरुत्पादन शाखमातोवो येथील त्याच्या कार्यालयात नेहमी लटकले. त्यातून प्रेरणा मिळते छान कविताउपशीर्षक "व्रुबेल" सह. कविता व्रुबेलच्या पेंटिंगचे वर्णन करत नाहीत, त्या पेंटिंगमधून उद्भवलेल्या विविध संघटनांद्वारे प्रेरित आहेत ...

डाली आंधळे आहेत, दिवस रागविरहित आहेत,
ओठ बंद आहेत
राजकुमारीच्या गाढ झोपेत,
निळा रिकामा आहे...

चिरंतन शिफ्टमध्ये झरे असतील
आणि अत्याचार पडतो.
दृष्टांतांनी भरलेला वावटळ
कबूतर वर्षे ...

झटपट नपुंसकत्व म्हणजे काय?
काळ हा हलका धूर आहे...
आम्ही आमचे पंख पुन्हा पसरवू
चला पुन्हा उडूया!

आणि पुन्हा वेडाच्या शिफ्टमध्ये
आकाशातून ब्रेकिंग
चला भेटूया दृष्टान्तांच्या एका नव्या वावटळीला
चला जीवन आणि मृत्यूला भेटूया!

पेस्टल पर्ल "- लहान चमत्कारकला, मोत्याच्या कवचात ओव्हरफ्लोचे एक अद्भुत नाटक.

ज्याने कधीही हातात धरून नैसर्गिक सीशेलचे परीक्षण केले असेल तो त्याच्या थरांमधील रंगांच्या बदलत्या खेळाने आश्चर्यचकित होऊ शकला नाही. ते समुद्राचे स्वर, सूर्यास्त आकाश, इंद्रधनुष्याच्या तेजाने आणि निस्तेज चांदीच्या चमकांनी चमकतात. लघुचित्रातील खरी खजिना गुहा.

व्रुबेलसाठी, सर्व निसर्ग खजिन्याची गुहा होती आणि शेलच्या ओव्हरफ्लोमध्ये, त्याने निसर्गात पसरलेल्या जादूकडे लक्ष केंद्रित केले. ते फक्त "कॉपी" करणे आवश्यक होते: मदर-ऑफ-पर्लचे रंग बारकावे अगोचर आहेत, शेलच्या प्रत्येक वळणावर, प्रकाशाच्या प्रत्येक बदलासह बदलत आहेत. व्रुबेलच्या लक्षात आले की शेलचा ओव्हरफ्लो देखील त्याच्या पोतवर अवलंबून असतो - गुळगुळीत, खडबडीत, स्तरित.

व्रुबेलने जांभळ्या, निळ्या, गुलाबी, हिरव्या रंगाच्या सर्व टिंट्ससह रंगात लिहिण्यापूर्वी शेलची बरीच कोळशाची आणि पेन्सिल रेखाचित्रे बनविली. हे ओव्हरफ्लो इतक्या प्रामाणिकतेने तयार केले जातात की असे दिसते: जर तुम्ही चित्र वेगवेगळ्या कोनातून फिरवले तर रंग बदलतील, फ्लॅश होतील आणि फिकट होतील, जसे की वास्तविक शेल.

कवच आयुष्याच्या आकारापेक्षा थोडे जास्त रंगवले जाते आणि यामुळे जादूची छाप वाढते, जणू काही आपल्यासमोर एक प्रकारचा टॉवर आहे. पाण्याखालील राज्य... मग त्यात कोणीतरी वसले पाहिजे! समुद्राच्या राजाच्या मुलीशिवाय कोण?

राजकन्या इतर सर्वांप्रमाणेच अपरिहार्यतेने उठल्या विलक्षण प्रतिमाव्रुबेल - नैसर्गिक स्वरूपांच्या चिंतनातून, जणू ते मूळतः लपलेले होते आणि केवळ त्यांचा विचार करणे आवश्यक होते. कलाकाराला स्वतःच आकृत्या आवडल्या नाहीत, ते आर्ट नोव्यूच्या भावनेतही होते - थोडेसे गोंडस, उत्कृष्ट खेळकर, जे कलाकाराच्या हेतूला कमी करते.

त्या सर्वांसह "मोती" एक आहे अलीकडील कामेव्रुबेल - त्याच्या कामाचा एक अस्सल मोती आहे.

व्रुबेलला फुले आणि गवतांच्या दाट, कुरळे झाडाचे चित्रण करणे आवडले. कलाकाराने काटेरी, काटेरी विणकाम केले ऐटबाज शाखा, लिलाक गुच्छांच्या "आर्किटेक्चर" मध्ये, शिंगे असलेल्या कवचांचे विचित्र रूप, बर्फाच्या स्फटिकांच्या संरचनेत जे हिवाळ्यात काचेवर नमुने तयार करतात, फर्नसारखेच. निसर्गाचे हे सर्व चमत्कार, कलाकाराच्या नजरेखाली, एका जादुई जगात वाढले, त्याने अधिकाधिक डोकावले - आणि आकृत्यांच्या रूपरेषा, दिसणाऱ्या डोळ्यांची कल्पना आली ...

हे आहे "लिलाक" पेंटिंग ... लिलाकच्या लिलाक झाडींनी पेंटिंगची संपूर्ण जागा भरली आहे आणि असे दिसते की त्यांना त्यापलीकडे अंत नाही. आणि झुडूपांमध्ये - एक मादी आकृती, एकतर मुली किंवा परी. तिचा धुरकट हिरवट चेहरा आणि हात जवळजवळ काळा पेहरावआणि केस आणि डोळ्यांतील गडद अंतर - शेवटी, हे काही नाही तर पहाटेच्या अंधुक वेळेत फांद्यांच्या दरम्यानच्या खोलीत एक घनदाट आणि पुनरुज्जीवित सावली आहे. सूर्य उगवेल आणि ती अदृश्य होईल.

पेंटिंग "पॅन" हे व्रुबेलच्या सर्व कामाचे जवळजवळ शिखर म्हणून एकमताने ओळखले जाते. आश्चर्य म्हणजे कलाकाराने ते दोन-तीन दिवसांत लिहून ठेवले! ते म्हणतात की प्रेरणा ए.फ्रान्सच्या "सेंट सत्यर" या कथेचे वाचन होते. आणि कलाकाराने प्रथम त्याच्या पेंटिंगला "सॅटिर" म्हटले. हेलेनिक शेळी-पाय असलेला देव आणि रशियन लेशी येथे एका व्यक्तीमध्ये एकत्र आले आहेत. परंतु लेशेगो कडून अजून - रशियन लँडस्केप आणि पॅनचे स्वरूप दोन्ही. हा देखावा कोठून आला, कलाकाराला हे उल्लेखनीय टक्कल पडलेले डोके, गोलाकार, भुकेलेला, निळ्या डोळ्यांचा चेहरा, जंगली कर्लने वाढलेला कोठून मिळाला? हे ज्ञात आहे की व्रुबेलसाठी कोणीही पोझ दिलेली नाही आणि एकतर त्याने युक्रेनियन गावात कुठेतरी अशा वृद्ध माणसाची हेरगिरी केली किंवा त्याने फक्त त्याची कल्पना केली. चांदण्या रात्रीजुन्या शेवाळ स्टंपच्या दृष्टीक्षेपात - अज्ञात.

आणि त्याच वेळी तो पूर्णपणे विलक्षण आहे, तो एक जंगलात मृत आहे, रात्रीच्या वेळी हरवलेल्या व्यक्तीने जे पाहिले आणि कल्पित केले त्याचे अवतार. राखाडी-केसांचा स्टंप हलू लागतो, कोकरूची शिंगे शेगडी मॉसच्या खाली कुरवाळतात, एक कुस्करलेला हात वेगळा होतो, बहु-बॅरल पाईप पिळतो आणि अचानक गोल होतो निळे डोळेफॉस्फोरिक शेकोटीसारखे. जणू वनमालकाच्या आवाजहीन हाकेला प्रतिसाद देत, एक महिना हळू हळू क्षितिजावरून रेंगाळतो, नदीचा पृष्ठभाग आणि एक लहान निळे फूल निळ्या चमकाने भडकते. Leshy - या copses आणि दलदलीचा मैदानी भाग आत्मा आणि शरीर दोन्ही; त्याच्या फरचे कर्ल वाढत्या चंद्रकोरासारखे आहेत, त्याच्या हाताचा वाक वाकडा बर्चच्या झुळकाप्रमाणे आहे आणि तो सर्व गाठी, तपकिरी, पृथ्वी, मॉस, झाडाची साल आणि मुळांपासून बनलेला आहे. त्याच्या डोळ्यातील जादूटोणा शून्यता काही प्रकारचे प्राणी किंवा वनस्पती शहाणपणाबद्दल बोलते, चैतन्यपासून परके आहे: हा प्राणी पूर्णपणे उत्स्फूर्त आहे, कोणत्याही अनुभवांपासून मुक्त आहे, वेदनादायक विचार आहे ...