18 व्या शतकाच्या क्लासिकिझमच्या दिशेने: क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये, रशियन साहित्यातील देखावा. क्लासिकिझमची संगीत संस्कृती: सौंदर्याचे मुद्दे, व्हिएनीज संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैली

साहित्यात, क्लासिकिझमचा उदय झाला आणि 17 व्या शतकात फ्रान्समध्ये व्यापक झाला. निकोलस बोइलॉ यांना क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार मानले जाते, ज्यांनी "पोएटिक आर्ट" लेखातील शैलीची मूलभूत तत्त्वे तयार केली. हे नाव लॅटिन "क्लासिकस" मधून आले आहे - अनुकरणीय, जे शैलीच्या कलात्मक आधारावर जोर देते - पुरातन काळातील प्रतिमा आणि रूपे, जी नवनिर्मितीच्या शेवटी विशेष रूची असू लागली. क्लासिकिझमचा उदय एका केंद्रीकृत राज्याच्या तत्त्वांच्या निर्मितीशी आणि त्यामध्ये "प्रबुद्ध" निरपेक्षतेच्या कल्पनांशी संबंधित आहे.

अभिजातवाद तर्क संकल्पनेची प्रशंसा करतो, असा विश्वास आहे की केवळ मनाच्या मदतीने जगाचे चित्र प्राप्त करणे आणि ऑर्डर करणे शक्य आहे. म्हणून, कामातील मुख्य गोष्ट त्याची कल्पना बनते (म्हणजेच, कामाची मुख्य कल्पना आणि स्वरूप सुसंगत असावे) आणि कारण आणि भावनांच्या संघर्षात मुख्य गोष्ट म्हणजे कारण आणि कर्तव्य.

क्लासिकिझमची मूलभूत तत्त्वे, परदेशी आणि देशांतर्गत साहित्याची वैशिष्ट्ये:

• प्राचीन (प्राचीन ग्रीक आणि प्राचीन रोमन) साहित्यातील फॉर्म आणि प्रतिमा: शोकांतिका, ओडे, विनोदी, महाकाव्य, काव्यात्मक ओडिक आणि व्यंगात्मक रूपे.
• "उच्च" आणि "कमी" मध्ये शैलींचे स्पष्ट विभाजन. "उच्च" ओड, शोकांतिका आणि महाकाव्य आहेत, "कमी", नियम म्हणून, मजेदार - विनोदी, व्यंग, दंतकथा.
• चांगल्या आणि वाईट मध्ये नायकांची एक विशिष्ट विभागणी.
• वेळ, स्थान, कृती या त्रिमूर्तीच्या तत्त्वाचे पालन.

रशियन साहित्यातील अभिजातवाद

XVIII शतक

रशियामध्ये, क्लासिकिझम युरोपियन राज्यांच्या तुलनेत खूप नंतर दिसून आले, कारण ते युरोपियन कामे आणि शिक्षणासह "आणले" होते. रशियन मातीवरील शैलीचे अस्तित्व खालील चौकटीत बसण्याची प्रथा आहे:

1. 1720 च्या दशकाचा शेवट, पीटरच्या काळातील साहित्य, धर्मनिरपेक्ष साहित्य, जे चर्च साहित्यापेक्षा वेगळे आहे, जोपर्यंत रशियामध्ये वर्चस्व होते.

शैली प्रथम अनुवादित, नंतर मूळ कामात विकसित होऊ लागली. एडी कांतेमिर, एपी सुमारोकोव्ह आणि व्हीके ट्रेडियाकोव्स्की (सुधारक आणि विकासक साहित्यिक भाषा, त्यांनी काव्यात्मक स्वरूपावर काम केले - ओड्स आणि सॅटर्सवर).

1. 1730-1770 - शैलीचा उत्कर्ष आणि त्याची उत्क्रांती. एम.व्ही. लोमोनोसोव्ह यांच्या नावाशी संबंधित, ज्यांनी शोकांतिका, ओड्स, कविता लिहिल्या.
2. 18 व्या शतकाचा शेवटचा तिमाही म्हणजे भाववादाचा देखावा आणि क्लासिकिझमच्या संकटाची सुरुवात. उशिरा क्लासिकिझमचा काळ DI Fonvizin च्या नावाशी संबंधित आहे, शोकांतिका, नाटक आणि विनोदांचे लेखक; जी.आर. डेर्झाविन (काव्यात्मक रूपे), ए.एन. राडिश्चेव (गद्य आणि काव्यात्मक कामे).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

डीआय फोंविझिन आणि एएन राडिश्चेव केवळ विकसकच नव्हे तर क्लासिकिझमच्या शैलीत्मक ऐक्याचे विध्वंसक देखील बनले: कॉमेडीजमधील फॉनविझिन त्रिमूर्तीच्या तत्त्वाचे उल्लंघन करते, नायकांच्या मूल्यांकनात अस्पष्टता आणते. रादिश्चेव भावनेचा एक अग्रदूत आणि विकसक बनतो, कथेला मानसशास्त्र प्रदान करतो, त्याचे अधिवेशन नाकारतो.

(क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी)

19 वे शतक

असे मानले जाते की क्लासिकिझम 1820 च्या दशकापर्यंत जडत्वाने अस्तित्वात होते, परंतु उशीरा क्लासिकिझम दरम्यान, त्याच्या चौकटीत तयार केलेली कामे केवळ औपचारिकपणे शास्त्रीय होती किंवा कॉमिक इफेक्ट तयार करण्यासाठी त्याची तत्त्वे मुद्दाम वापरली गेली.

19 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा रशियन क्लासिकिझम त्याच्या यशस्वी वैशिष्ट्यांपासून निघून गेला: कारणास्तव प्राधान्य, नागरी मार्ग, धर्माच्या मनमानीला विरोध, कारणास्तव त्याच्या दडपशाहीच्या विरोधात, राजेशाहीवर टीका.

परदेशी साहित्यात अभिजातवाद

मूळ क्लासिकिझम प्राचीन लेखकांच्या सैद्धांतिक घडामोडींवर आधारित होता - अॅरिस्टॉटल आणि होरेस ("काव्यशास्त्र" आणि "एपिस्टल टू द पिझन्स").

युरोपियन साहित्यात, समान तत्त्वांसह, शैली 1720 पासून त्याचे अस्तित्व संपवते. फ्रान्समधील क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी: फ्रँकोइस मल्हेरबे (काव्य, काव्यात्मक भाषेचे सुधारण), जे. ला फोंटेन (व्यंगात्मक कामे, दंतकथा), जे- बी. मोलिअर (कॉमेडी), व्होल्टेअर (नाटक), जे. जे. रूसो (दिवंगत क्लासिकिस्ट गद्य लेखक, भाववादाचे अग्रदूत).

युरोपियन क्लासिकिझमच्या विकासाचे दोन टप्पे आहेत:

• राजेशाहीचा विकास आणि भरभराट, अर्थव्यवस्था, विज्ञान आणि संस्कृतीच्या सकारात्मक विकासात योगदान. या टप्प्यावर, क्लासिकिझमचे प्रतिनिधी त्यांचे कार्य राजाचे गौरव म्हणून पाहतात, त्याच्या अदृश्यतेचे प्रतिपादन करतात (फ्रँकोइस माल्हेरबे, पियरे कॉर्निले, अग्रगण्य शैली - ओड, कविता, महाकाव्य).
• राजेशाहीचे संकट, राजकीय व्यवस्थेतील उणिवांचा शोध. लेखक गौरव करत नाहीत, उलट राजेशाहीवर टीका करतात. (जे. ला फोंटेन, जे. बी. मोलिअर, व्होल्टेअर, अग्रगण्य शैली - कॉमेडी, व्यंग, एपिग्राम).

क्लासिकिझम (लॅटिन क्लासिकसमधून - "अनुकरणीय") - कलात्मक दिशा(वर्तमान) कला आणि साहित्य XVII - लवकर XIXशतक, जे उच्च नागरी थीम द्वारे दर्शविले जाते, काही सर्जनशील निकष आणि नियमांचे कठोर पालन. पाश्चिमात्य देशांत, भव्य बॅरोकच्या विरोधातील संघर्षात क्लासिकवाद निर्माण झाला. कलात्मक जीवनावर क्लासिकिझमचा प्रभाव युरोप XVII- XVIII शतके. विस्तृत आणि दीर्घकालीन होते, आणि आर्किटेक्चरमध्ये 19 व्या शतकात चालू राहिले. क्लासिकिझम, एक निश्चित कलात्मक दिशा म्हणून, आदर्श प्रतिमांमध्ये जीवन प्रतिबिंबित करते, एक सार्वत्रिक "आदर्श", एक मॉडेलकडे गुरुत्वाकर्षण करते. म्हणूनच क्लासिकिझममधील पुरातनतेचा पंथ: शास्त्रीय पुरातनता त्यात परिपूर्ण आणि सुसंवादी कलेचे उदाहरण म्हणून दिसून येते.

लेखक आणि कलाकार अनेकदा प्राचीन पुराणांच्या प्रतिमांकडे वळतात (प्राचीन साहित्य पहा).

मध्ये फ्रान्समध्ये अभिजातवाद फुलला 17 वे शतक: नाटकात (P. Cornel, J. Racine, J. B. Moliere), काव्यामध्ये (J. La Fontaine), चित्रकला (N. Poussin), वास्तुकला मध्ये. 17 व्या शतकाच्या शेवटी. एन. बॉयलॉ ("पोएटिक आर्ट", 1674 कवितेत) क्लासिकिझमचा तपशीलवार सौंदर्याचा सिद्धांत तयार केला, ज्याचा इतर देशांमध्ये क्लासिकिझमच्या निर्मितीवर प्रचंड प्रभाव पडला.

वैयक्तिक हितसंबंध आणि नागरी कर्तव्याचा संघर्ष फ्रेंच क्लासिकिस्ट शोकांतिकाच्या मध्यभागी आहे, जो कॉर्निल आणि रेसिनच्या कार्यात वैचारिक आणि कलात्मक उंचीवर पोहोचला. कॉर्निले (सिड, होरेस, सिन्ना) चे पात्र धैर्यवान, कठोर लोक आहेत, कर्तव्याने चालतात, स्वतःला पूर्णपणे राज्य हित साधण्यासाठी अधीन करतात. त्यांच्या पात्रांमध्ये विरोधाभासी भावनिक हालचाली दाखवून, कॉर्नील आणि रेसिन यांनी प्रतिमांच्या क्षेत्रात उल्लेखनीय शोध लावले. आत्मीय शांतीव्यक्ती. मानवी आत्म्याच्या अभ्यासाच्या पॅथोससह व्यापलेल्या, शोकांतिकामध्ये कमीतकमी बाह्य क्रिया होती, जी "तीन युनिटी" च्या प्रसिद्ध नियमांमध्ये सहज बसते - वेळ, स्थान आणि कृती.

क्लासिकिझमच्या सौंदर्यशास्त्राच्या नियमांनुसार, तथाकथित शैलीतील पदानुक्रमांचे काटेकोरपणे पालन करणे, शोकांतिका (ओड, एक महाकाव्य यासह) "उच्च शैली" ची होती आणि विशेषतः महत्वाच्या सामाजिक समस्या विकसित कराव्या लागल्या, प्राचीन काळाचा अवलंब करून आणि ऐतिहासिक कथा, आणि केवळ उदात्त वीर बाजू प्रतिबिंबित करा. " उच्च शैली"विरोधित" कमी ": विनोदी, दंतकथा, व्यंग इ., आधुनिक वास्तव प्रतिबिंबित करण्यासाठी डिझाइन केलेले. दंतकथांच्या शैलीमध्ये, ला फॉन्टेन फ्रान्समध्ये प्रसिद्ध झाले आणि विनोदी शैलीमध्ये - मोलीयर.

17 व्या शतकात, प्रबोधनाच्या प्रगत कल्पनांनी रंगलेल्या, सरंजामशाही जगाच्या व्यवस्थेवर, नैसर्गिक मानवी हक्कांचे संरक्षण आणि स्वातंत्र्यप्रेमी हेतूंवर उत्कट टीका केल्याने अभिजाततेला बळी पडले. हे देखील द्वारे ओळखले जाते खूप लक्षराष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयांना. प्रबोधन क्लासिकिझमचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी फ्रान्समधील व्होल्टेअर, जर्मनीतील जेव्ही गोएथे आणि जेएफ शिलर (90 च्या दशकात) आहेत.

ए.डी. कांतेमिर, व्ही.के. ट्रेडियाकोव्स्की, एम.व्ही.लोमोनोसोव्ह यांच्या कार्यात रशियन क्लासिकिझमचा उदय 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात झाला आणि एपी सुमारोकोव्ह, डीआय फोंविझिन, एमएम खेरस्कोव्ह, व्हीए यांच्या कार्यात शतकाच्या उत्तरार्धात विकास झाला. ओझेरोव्ह, याबी न्याझनीना, जीआरडर्झाविन ओड्स आणि महाकाव्यांपासून दंतकथा आणि विनोदापर्यंत - हे सर्व सर्वात महत्त्वपूर्ण शैली सादर करते. डीआय फोंविझिन, प्रसिद्ध उपहासात्मक विनोद "ब्रिगेडियर" आणि "मायनर" चे लेखक, एक उल्लेखनीय विनोदी कलाकार होते. रशियन क्लासिकिस्ट शोकांतिकेने राष्ट्रीय इतिहासामध्ये तीव्र रस दाखवला (ए. पी. सुमारोकोव्ह यांचे "दिमित्री द प्रीटेन्डर", या. बी. न्याझ्निन, इत्यादी "वादिम नोव्हगोरोडस्की").

18 व्या अखेरीस - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. रशिया आणि संपूर्ण युरोपमध्ये क्लासिकिझम संकटात आहे. तो अधिकाधिक जीवनाशी संपर्क गमावत आहे, संमेलनांच्या एका अरुंद वर्तुळात बंद होतो. यावेळी, क्लासिकिझमवर तीक्ष्ण टीकेला सामोरे जावे लागले, विशेषत: रोमँटिक्समधून.

क्वीन्स हाऊस (क्वीन्स हाऊस - राणीचे घर, 1616-1636) ग्रीनविच मध्ये. आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स)

वेळ आली आहे, आणि गॉथिकचा उच्च गूढवाद, नवनिर्मितीच्या चाचण्या पार करत, प्राचीन लोकशाहीच्या परंपरेवर आधारित नवीन कल्पनांना मार्ग देते. शाही महानता आणि लोकशाही आदर्शांची इच्छा पूर्वजांच्या अनुकरणाच्या पूर्वलक्षणात बदलली गेली - अशा प्रकारे युरोपमध्ये क्लासिकवाद दिसून आला.

17 व्या शतकाच्या सुरुवातीला, अनेक युरोपीय देश व्यापारी साम्राज्य बनले, एक मध्यमवर्गीय उदयास आला, लोकशाही सुधारणा झाल्या.धर्म वाढत्या धर्मनिरपेक्ष सत्तेच्या अधीन झाला. पुन्हा अनेक देव होते आणि दैवी आणि ऐहिक शक्तीची प्राचीन पदानुक्रम सुलभ झाली. निःसंशयपणे, हे आर्किटेक्चरच्या ट्रेंडवर परिणाम करू शकत नाही.

17 व्या शतकात फ्रान्स आणि इंग्लंडमध्ये, व्यावहारिकरित्या स्वतंत्रपणे, नवीन शैली- अभिजातवाद. समकालीन बॅरोकप्रमाणेच, हे पुनर्जागरण आर्किटेक्चरच्या विकासाचा आणि विविध सांस्कृतिक, ऐतिहासिक आणि भौगोलिक परिस्थितींमध्ये त्याचे रूपांतर होण्याचा नैसर्गिक परिणाम बनला.

अभिजातवाद(फ्रेंच क्लासिकिझम, लॅटिन क्लासिकसमधून - अनुकरणीय) - कलात्मक शैली आणि सौंदर्याची दिशा v युरोपियन कला उशीरा XVII- XIX शतकाच्या सुरूवातीस.

अभिजातवाद कल्पनांवर आधारित आहे बुद्धिवादतत्त्वज्ञानातून येत आहे Descartes. कल्पनेचे काम, क्लासिकिझमच्या दृष्टिकोनातून, कडक तोफांच्या आधारावर बांधले गेले पाहिजे, ज्यामुळे ब्रह्मांडातील सुसंवाद आणि सुसंगतता प्रकट होईल. क्लासिकिझमसाठी स्वारस्य केवळ शाश्वत, अपरिवर्तनीय आहे - प्रत्येक घटनेत, तो केवळ आवश्यक, टायपोलॉजिकल वैशिष्ट्ये ओळखण्याचा प्रयत्न करतो, यादृच्छिक वैयक्तिक वैशिष्ट्ये टाकून देतो. क्लासिकिझमचे सौंदर्यशास्त्र कलेच्या सामाजिक आणि शैक्षणिक कार्याला खूप महत्त्व देते. क्लासिकिझम प्राचीन कला (अॅरिस्टॉटल, प्लेटो, होरेस ...) पासून बरेच नियम आणि तोफ घेते.

बॅरोककॅथोलिक चर्चशी जवळचा संबंध होता. क्लासिकिझम, किंवा बॅरोकचे प्रतिबंधित प्रकार इंग्लंड, नेदरलँड्स, उत्तर जर्मनी, तसेच कॅथोलिक फ्रान्समध्ये प्रोटेस्टंट देशांमध्ये अधिक स्वीकार्य असल्याचे सिद्ध झाले, जेथे पोपपेक्षा राजा जास्त महत्त्वाचा होता. आदर्श राजाच्या डोमेनमध्ये आदर्श आर्किटेक्चर असावे जे जोर देते खरी महानताराजा आणि त्याची खरी शक्ती. "फ्रान्स मी आहे" - लुई XIV घोषित.

आर्किटेक्चरमध्ये, क्लासिकिझमला 18 व्या - 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीला युरोपमध्ये एक वास्तुशिल्प शैली म्हणून समजले जाते, ज्याचे मुख्य वैशिष्ट्य सुसंवाद, साधेपणा, कठोरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारकता आणि प्राचीन वास्तुकलाच्या स्वरूपाचे आवाहन होते. जागा भरण्याची वैधता. संपूर्णपणे क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर नियोजनाची नियमितता आणि व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्मची स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरल भाषेचा आधार हा क्रम, पुरातन वास्तूंच्या जवळ आणि प्रमाणात, सममितीय अक्षीय रचना, सजावटीच्या सजावटीचा संयम, शहर नियोजनाची नियमित प्रणाली होती.

सहसा सामायिक क्लासिकिझमच्या विकासातील दोन कालावधी... फ्रान्समध्ये 17 व्या शतकात अभिजातवादाने आकार घेतला, जो निरपेक्षतेचा उदय दर्शवितो. 18 व्या शतकात त्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा मानला जातो, कारण यावेळी प्रबोधनाच्या तत्त्वज्ञानी बुद्धिवादाच्या कल्पनांवर आधारित इतर नागरी आदर्शांचे प्रतिबिंब होते. दोन्ही कालखंडांना एकत्र करणारी गोष्ट म्हणजे जगाची वाजवी नियमितता, सुंदर, सुंदर स्वभावाची कल्पना, एक महान सामाजिक आशय व्यक्त करण्याची इच्छा, उदात्त वीर आणि नैतिक आदर्श.

क्लासिकिझमचे आर्किटेक्चर फॉर्मची तपस्या, स्थानिक समाधानांची स्पष्टता, आतील भागांची भूमिती, रंगांची मऊपणा आणि संरचनांची बाह्य आणि अंतर्गत परिष्करण द्वारे दर्शविले जाते. बरोक इमारतींप्रमाणे, क्लासिकिझमच्या स्वामींनी कधीही स्थानिक भ्रम सोडला नाही ज्याने इमारतीचे प्रमाण विकृत केले. आणि पार्क आर्किटेक्चरमध्ये, तथाकथित नियमित शैलीजिथे सर्व लॉन आणि फ्लॉवर बेडचा आकार योग्य असतो आणि हिरव्या जागा काटेकोरपणे सरळ रेषेत ठेवल्या जातात आणि काळजीपूर्वक ट्रिम केल्या जातात. ( व्हर्सायचे उद्यान आणि उद्यान)

17 व्या शतकात अभिजातता वैशिष्ट्यपूर्ण आहे. ज्या देशांमध्ये राष्ट्रीय राज्यांच्या निर्मितीची सक्रिय प्रक्रिया होती आणि भांडवलशाही विकासाची ताकद वाढत होती (हॉलंड, इंग्लंड, फ्रान्स). या देशांतील अभिजातता वाढत्या बुर्जुआच्या विचारधारेची नवीन वैशिष्ट्ये, स्थिर बाजारपेठेसाठी लढा आणि उत्पादक शक्तींचा विस्तार, केंद्रीकरण आणि राज्यांच्या राष्ट्रीय एकीकरणात स्वारस्य आहे. बुर्जुआ वर्गाच्या हितसंबंधांचे उल्लंघन करणाऱ्या वर्गाच्या असमानतेचा विरोधक असल्याने, त्याच्या विचारवंतांनी संपत्तीच्या हितसंबंधांच्या अधीनतेवर आधारित तर्कशुद्धपणे संघटित राज्याचा सिद्धांत मांडला. राज्याच्या संघटनेसाठी आधार म्हणून कारणाची ओळख आणि सार्वजनिक जीवनवैज्ञानिक प्रगतीच्या युक्तिवादाद्वारे समर्थित, ज्यामध्ये बुर्जुआ सर्व प्रकारे योगदान देते. वास्तवाचे मूल्यमापन करण्यासाठी हा तर्कसंगत दृष्टिकोन कला क्षेत्रात देखील हस्तांतरित करण्यात आला, जिथे नागरिकत्वाचा आदर्श आणि मूलभूत शक्तींवर कारणाचा विजय हा एक महत्त्वाचा विषय बनला. धार्मिक विचारधारा अधिकाधिक धर्मनिरपेक्ष अधिकाऱ्यांच्या अधीन आहे आणि अनेक देशांमध्ये ती सुधारली जात आहे. क्लासिकिझमच्या अनुयायांनी प्राचीन जगातील सुसंवादी सामाजिक संरचनेचे उदाहरण पाहिले आणि म्हणूनच त्यांचे सामाजिक, नैतिक आणि सौंदर्याचा आदर्श व्यक्त करण्यासाठी ते प्राचीन क्लासिक्सच्या उदाहरणांकडे वळले (म्हणूनच टर्म - क्लासिकिझम). परंपरा विकसित करणे पुनर्जागरण, क्लासिकिझमने वारशातून बरेच काही घेतले बारोक.

17 व्या शतकातील आर्किटेक्चरल क्लासिकिझम दोन मुख्य दिशांमध्ये विकसित झाले:

• प्रथम उशीरा पुनर्जागरणाच्या परंपरेच्या विकासावर आधारित होता शास्त्रीय शाळा(इंग्लंड, हॉलंड);
• दुसरा - शास्त्रीय परंपरा पुनरुज्जीवित करणे, मोठ्या प्रमाणात रोमन बॅरोक परंपरा (फ्रान्स) विकसित केल्या.

इंग्रजी क्लासिकवाद

पल्लाडियोचा सर्जनशील आणि सैद्धांतिक वारसा, ज्यांनी प्राचीन वारसाला त्याच्या सर्व रुंदी आणि टेक्टोनिक अखंडतेमध्ये पुनरुज्जीवित केले, विशेषत: क्लासिकिस्टना प्रभावित केले. ज्या देशांनी इतरांपेक्षा लवकर मार्ग स्वीकारला त्या देशांच्या स्थापत्यशास्त्रावर त्याचा मोठा प्रभाव पडला. स्थापत्य बुद्धिवाद... आधीच 17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत. इंग्लंड आणि हॉलंडच्या आर्किटेक्चरमध्ये, जे बरोकने तुलनेने कमकुवतपणे प्रभावित होते, नवीन वैशिष्ट्ये प्रभावाखाली निर्धारित केली गेली पॅलेडियन क्लासिकिझम... नवीन शैलीच्या निर्मितीमध्ये विशेषतः महत्वाची भूमिका इंग्रजी आर्किटेक्टने बजावली इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहिले उज्ज्वल सर्जनशील व्यक्तिमत्व आणि 17 व्या शतकातील इंग्रजी आर्किटेक्चरमधील पहिली खरोखर नवीन घटना. त्याच्याकडे इंग्रजीतील सर्वात उत्कृष्ट कामे आहेत क्लासिकिझम XVIIशतक.

1613 मध्ये जोन्स इटलीला गेला. वाटेत, त्याने फ्रान्सला भेट दिली, जिथे त्याला बर्‍याच महत्त्वाच्या इमारती पाहता आल्या. पल्लाडियोने सूचित केलेल्या दिशेने आर्किटेक्ट जोन्सच्या हालचालीमध्ये ही सहल निर्णायक प्रेरणा असल्याचे दिसते. या वेळीच पॅलाडियोच्या ग्रंथाच्या आणि अल्बममधील मार्जिनवरील त्याच्या नोट्स आहेत.

हे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे की त्यांच्यातील आर्किटेक्चरबद्दलचा एकमेव सामान्य निर्णय इटलीच्या उत्तरार्धातील पुनर्जागरण आर्किटेक्चरमधील काही ट्रेंडच्या तर्कशुद्ध टीकेसाठी समर्पित आहे: जोन्स निंदा मायकेल एंजेलोआणि त्याचे अनुयायी असे आहेत की त्यांनी जटिल सजावटीचा अतिरेकी वापर सुरू केला, आणि त्या स्मारक वास्तुकलेचा तर्क लावला. परिदृश्य आणि अल्पायुषी हलकी इमारतींप्रमाणे, ती गंभीर, प्रभावापासून मुक्त आणि नियमांवर आधारित असावी.

1615 मध्ये, जोन्स त्याच्या मायदेशी परतला. त्यांची रॉयल वर्क्स मंत्रालयाचे महानिरीक्षक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली आहे. पुढच्या वर्षी तो त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक तयार करण्यास सुरवात करतो. क्वीन्स हाऊस (क्वीन्स हाऊस - क्वीन्स हाऊस, 1616-1636) ग्रीनविच मध्ये.

क्वीन्स हाऊसमध्ये, आर्किटेक्ट सातत्याने पॅलेडियन तत्त्वे स्पष्टता आणि शास्त्रीय स्पष्टता ऑर्डर आर्टिक्युलेशन, फॉर्मची स्पष्ट रचनात्मकता आणि आनुपातिक क्रम शिल्लक विकसित करते. सामान्य संयोजन आणि स्वतंत्र फॉर्मइमारती शास्त्रीय भूमितीय आणि तर्कसंगत आहेत. रचनामध्ये एका शांत, मेट्रिकली विच्छेदित भिंतीचे वर्चस्व आहे, जे एखाद्या व्यक्तीच्या स्केलच्या अनुषंगाने तयार केलेले आहे. प्रत्येक गोष्टीत समतोल आणि सुसंवाद प्रस्थापित होतो. योजनेमध्ये, परिसराच्या साध्या संतुलित जागांमध्ये आतील भागांची समान स्पष्टता पाळली जाते.

ही पहिली जोन्स इमारत आहे जी आमच्याकडे खाली आली आहे, त्याची तीव्रता आणि अगदी साधेपणा मध्ये अभूतपूर्व, पूर्वीच्या इमारतींशी अगदी विरोधाभासी आहे. तथापि, एखाद्या इमारतीला (बऱ्याचदा केले जाते) त्याच्या सद्यस्थितीचा न्याय करू नये. ग्राहकाच्या इच्छेनुसार (राणी Anneनी, जेम्स I स्टुअर्टची पत्नी), हे घर जुन्या डोव्हर रोडवर बांधले गेले होते (त्याची स्थिती आता दोन्ही बाजूंच्या इमारतीला लागून लांब वसाहतींनी चिन्हांकित केली आहे) आणि मूळतः दोन इमारतींचा समावेश आहे एका रस्त्याने, त्याच्या वरून एका झाकलेल्या पुलाद्वारे जोडलेले. रचनेच्या गुंतागुंतीमुळे एकदा इमारतीला अधिक नयनरम्य, "इंग्रजी" अक्षर मिळाले, जे पारंपारिक बंडलमध्ये एकत्र केलेल्या चिमणीच्या उभ्या द्वारे उच्चारले गेले. मास्टरच्या मृत्यूनंतर, 1662 मध्ये, इमारतींमधील अंतर वाढले. अशाप्रकारे व्हॉल्यूम, स्क्वेअर, कॉम्पॅक्ट आणि आर्किटेक्चरमध्ये कोरडे, ग्रीनविच हिलच्या बाजूने स्तंभांनी सजवलेले लॉगगिया, टेरेस आणि जिना असलेल्या टेम्स बाजूने दोन मजली हॉलकडे जाणारा.

हे सर्व क्वीनहाऊसची फ्लॉरेन्सजवळील पोग्जिओ अ कॅयानो मधील स्क्वेअर, सेंट्रिक व्हिला, ज्युलियानो दा सांगाल्लो द एल्डरने बांधलेली क्वीनहाउसची दूरगामी तुलना करण्यास न्याय्य ठरवते, जरी अंतिम योजनेच्या रेखांकनातील समानता निर्विवाद आहे. जोन्स स्वतः पादुआजवळ स्कॅमोझीने बांधलेल्या व्हिला मोलिनीचा उल्लेख केला आहे, नदीच्या दर्शनी भागाचा नमुना म्हणून. प्रमाण - रिसॅलिट्स आणि लॉगगियाच्या रुंदीची समानता, पहिल्या मजल्याच्या तुलनेत दुसऱ्या मजल्याची मोठी उंची, वेगळे दगड न फोडता गंज, कॉर्निसच्या वर एक बेलस्ट्रेड आणि प्रवेशद्वारावर वक्र दुहेरी जिना - मध्ये नाही पॅलाडियोचे पात्र, आणि थोडेसे इटालियन मॅनेरिझमसारखे आहे, आणि त्याच वेळी तर्कसंगतपणे क्लासिकिझमच्या रचनांचे आदेश दिले.

प्रसिद्ध लंडनमधील बँक्वेटिंग हाऊस (बँक्वेटिंग हाऊस - बँक्वेट हॉल, 1619-1622 वर्षे)देखाव्यामध्ये, ते पॅलेडियन प्रोटोटाइपच्या अगदी जवळ आहे. संपूर्ण रचनेत सातत्याने चालवल्या जाणाऱ्या उदात्त गंभीरपणा आणि सुव्यवस्थेमुळे, इंग्लंडमध्ये त्याचे पूर्ववर्ती नव्हते. त्याच वेळी, त्याच्या सामाजिक सामग्रीच्या दृष्टीने, हा मूळ प्रकारचा इमारत आहे जो 11 व्या शतकापासून इंग्रजी आर्किटेक्चरमधून गेला आहे. दोन -स्तरीय ऑर्डर केलेल्या दर्शनी भागाच्या मागे (तळाशी - आयनिक, शीर्षस्थानी - संमिश्र) तेथे एक दोन मजली हॉल आहे, ज्याच्या परिमितीमध्ये एक बाल्कनी आहे, जे देखावा आणि आतील भागात तार्किक संबंध बनवते . पॅलेडियन दर्शनी भागाच्या सर्व जवळीकतेसाठी, येथे लक्षणीय फरक आहेत: दोन्ही स्तरांची उंची समान आहे, जी व्हिसेन्टाईन मास्टरमध्ये कधीही आढळली नाही, परंतु मोठा चौरसखिडक्यांच्या उथळ खोलीवर ग्लेझिंग (स्थानिक अर्ध-लाकडी बांधकामाचा प्रतिध्वनी) इटालियन प्रोटोटाइपमध्ये अंतर्भूत प्लास्टीसिटीची भिंत वंचित करते, ज्यामुळे स्पष्टपणे राष्ट्रीय इंग्रजी वैशिष्ट्ये मिळतात. हॉलची विलासी छत, खोल कॅसन्ससह ( नंतर रुबेन्सने रंगवले), त्यावेळच्या इंग्रजी वाड्यांच्या सपाट छतांपेक्षा लक्षणीय भिन्न, सजावटीच्या पॅनल्सच्या हलके आरामाने सजलेले.

नावासह इनिगो जोन्स, जे 1618 पासून रॉयल कन्स्ट्रक्शन कमिशनचे सदस्य आहेत, 17 व्या शतकातील सर्वात महत्वाच्या शहरी नियोजन कार्यक्रमाशी संबंधित आहेत - नियमित योजनेनुसार तयार केलेल्या पहिल्या लंडन स्क्वेअरचा पाया... आधीच तिचे सामान्य नाव - पियाझा कोव्हेंट गार्डन- कल्पनेच्या इटालियन उत्पत्तीबद्दल बोलते. स्क्वेअरच्या पश्चिम बाजूच्या अक्षावर ठेवलेले, चर्च ऑफ सेंट पॉल (1631), त्याच्या उच्च पेडिमेंट आणि दोन स्तंभातील टस्कन पोर्टिको एन्टी मध्ये, त्याच्या शाब्दिकतेमध्ये स्पष्ट, भोळे आहे, इट्रस्कन मंदिराचे अनुकरण सर्लिओची प्रतिमा. उत्तर आणि दक्षिणेकडील चौकोनी बाजू असलेल्या तीन मजली इमारतींच्या पहिल्या मजल्यावरील खुल्या आर्केड्स शक्यतो लिव्होर्नोमधील स्क्वेअरचे प्रतिध्वनी आहेत. परंतु त्याच वेळी, शहरी जागेच्या व्यवस्थेचे एकसंध, क्लासिकिस्टिक स्वरूप केवळ तीस वर्षांपूर्वी बांधलेल्या पॅरिसियन प्लेस डेस वोजेसद्वारे प्रेरित केले जाऊ शकते.

सेंट पॉल कॅथेड्रलचौक वर कोव्हेंट गार्डन (कोव्हेंट गार्डन), सुधारणेनंतर लंडनमधील पहिले लाइन-बाय-लाइन मंदिर, त्याच्या साधेपणाचे प्रतिबिंबित करते केवळ ग्राहक, ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड, त्याच्या पॅरिशच्या सदस्यांवरील स्वस्त जबाबदाऱ्या पूर्ण करण्याची इच्छाच नव्हे तर आवश्यक आवश्यकता देखील प्रोटेस्टंट धर्म. जोन्सने ग्राहकांना "इंग्लंडमधील सर्वात सुंदर कोठार" बांधण्याचे वचन दिले. तरीसुद्धा, चर्चचा दर्शनी भाग, 1795 च्या आगीनंतर पुन्हा बांधला गेला, तो लहान आकाराचा असूनही मोठ्या प्रमाणावर, सन्माननीय आहे आणि त्याच्या साधेपणाला निःसंशयपणे एक विशेष आकर्षण आहे. उत्सुकतेने, पोर्टिकोच्या खाली असलेला उंच दरवाजा बनावट आहे, कारण चर्चच्या या बाजूला वेदी आहे.

दुर्दैवाने, जोन्सचा समूह पूर्णपणे गमावला गेला आहे, स्क्वेअरचे क्षेत्र तयार झाले आहे, इमारती नष्ट झाल्या आहेत, फक्त नंतर बांधलेली रचना, 1878 मध्ये, इमारतीच्या उत्तर-पश्चिम कोपऱ्यात आम्हाला न्याय देण्याची परवानगी देते. मूळ योजनेचे प्रमाण आणि स्वरूप.

जर जोन्सची पहिली कामे कोरड्या कठोरतेने पाप करतात, तर त्याच्या नंतरच्या, मॅनोर इमारती शास्त्रीय औपचारिकतेच्या बंधनांमुळे कमी मर्यादित असतात. त्यांच्या स्वातंत्र्य आणि प्लास्टीसिटीसह, ते 18 व्या शतकातील इंग्रजी पॅलेडियनवादाचा अंशतः अंदाज करतात. असे आहे, उदाहरणार्थ, विल्टन हाऊस (विल्टन हाऊस, विल्टशायर), 1647 मध्ये जळाले आणि पुनर्संचयित केले जॉन वेब, जोन्सचा दीर्घकाळ सहाय्यक.

I. जोन्सच्या कल्पना नंतरच्या प्रकल्पांमध्ये चालू ठेवण्यात आल्या, त्यापैकी आर्किटेक्टचा लंडन पुनर्निर्माण प्रकल्प वेगळा असावा ख्रिस्तोफर व्रेन (ख्रिस्तोफर वेरेन) (1632-1723) जो रोम नंतर मध्ययुगीन शहराच्या पुनर्बांधणीसाठी पहिला भव्य प्रकल्प आहे (1666), पॅरिसच्या भव्य पुनर्बांधणीच्या जवळपास दोन शतके पुढे. योजना अंमलात आणली गेली नाही, परंतु आर्किटेक्टने शहराच्या वैयक्तिक नोड्सच्या उदय आणि बांधकामाच्या सामान्य प्रक्रियेत योगदान दिले, विशेषतः, इनिगो जोन्सने कल्पना केलेली जोडणी पूर्ण केली ग्रीनविच मधील रुग्णालय(1698-1729). रेनची दुसरी मोठी इमारत आहे सेंट कॅथेड्रल पॉल लंडन मध्ये- लंडन कॅथेड्रल ऑफ अँग्लिकन चर्च. सेंट कॅथेड्रल. पुनर्रचित शहराच्या क्षेत्रात पॉलचे मुख्य शहरी नियोजन उच्चारण. लंडनचे पहिले बिशप म्हणून त्यांच्या पवित्र झाल्याच्या क्षणापासून, सेंट. या ठिकाणी ऑगस्टीन (604), स्त्रोतांनुसार, अनेक ख्रिश्चन चर्च उभारल्या गेल्या. सध्याच्या कॅथेड्रलचे तत्कालीन पूर्ववर्ती, सेंट पीटर्सबर्गचे जुने कॅथेड्रल. पॉल, 1240 मध्ये पवित्र, 175 मीटर लांब, विंचेस्टर कॅथेड्रल पेक्षा 7 मीटर लांब होता. 1633-1642 मध्ये, इनिगो जोन्सने जुन्या कॅथेड्रलचे विस्तृत नूतनीकरण केले आणि क्लासिक पॅलेडियन शैलीमध्ये पश्चिमी दर्शनी भाग जोडला. तथापि, 1666 मध्ये लंडनच्या ग्रेट फायर दरम्यान हे जुने कॅथेड्रल पूर्णपणे नष्ट झाले. सध्याची इमारत ख्रिस्तोफर व्रेनने 1675-1710 मध्ये बांधली होती; पहिली सेवा डिसेंबर 1697 मध्ये अपूर्ण चर्चमध्ये झाली.

आर्किटेक्चरल दृष्टिकोनातून, सेंट कॅथेड्रल. पॉल ही ख्रिश्चन जगातील सर्वात मोठी घुमट इमारतींपैकी एक आहे, जी फ्लोरेन्टाईन कॅथेड्रल, सेंट कॅथेड्रल्सच्या बरोबरीने उभी आहे. कॉन्स्टँटिनोपल आणि सेंट मध्ये सोफिया पीटर रोममध्ये. कॅथेड्रलला लॅटिन क्रॉसचा आकार आहे, त्याची लांबी 157 मीटर आहे, रुंदी 31 मीटर आहे; ट्रान्ससेप्ट लांबी 75 मीटर; एकूण क्षेत्रफळ 155,000 चौ. मी. 30 मीटर उंचीवर मध्य क्रॉसमध्ये, 34 मीटर व्यासासह घुमटाचा पाया घातला गेला, जो 111 मीटर पर्यंत वाढला. घुमटाची रचना करताना, रेनने एक अनोखा उपाय लागू केला. थेट मध्य क्रॉसच्या वर, त्याने विटामध्ये पहिला घुमट उभारला ज्याच्या वरच्या बाजूस (ओकुलस) गोल 6-मीटर उघडणे आहे, जे आतील भागाच्या प्रमाणात पूर्णपणे आनुपातिक आहे. पहिल्या घुमटाच्या वर, आर्किटेक्टने एक वीट सुळका उभारला, जो एका भव्य दगडाच्या कंदिलासाठी आधार म्हणून काम करतो, ज्याचे वजन 700 टन पर्यंत आहे आणि शंकूच्या वर, लाकडी चौकटीवर शिशाच्या शीटांनी झाकलेला दुसरा घुमट, जो आनुपातिकपणे संबंधित आहे इमारतीचे बाह्य परिमाण. शंकूच्या पायथ्याशी एक लोखंडी साखळी घातली जाते, जी बाजूकडील जोर धरते. किंचित टोकदार घुमट, एका भव्य गोलाकार वसाहतीवर विसावलेला, कॅथेड्रलच्या देखाव्यावर वर्चस्व गाजवतो.

आतील भाग मुख्यतः संगमरवरी क्लॅडींगने सजवलेला आहे आणि त्यात थोडासा रंग असल्याने ते काटेकोर दिसते. भिंतींवर प्रसिद्ध सेनापती आणि नौदल कमांडरांच्या असंख्य थडगे आहेत. 1897 मध्ये तिजोरी आणि कोयर्सच्या भिंतींचे काचेचे मोज़ेक पूर्ण झाले.

1666 च्या लंडन आगीनंतर बांधकाम उपक्रमांना मोठा वाव मिळाला. आर्किटेक्टने त्याचे सादरीकरण केले शहर पुनर्रचना योजनाआणि 52 पॅरिश चर्चच्या जीर्णोद्धारासाठी आदेश प्राप्त झाला. रेनने विविध स्थानिक उपाय सुचवले; काही इमारती खरोखरच बरोक वैभवाने बांधल्या जातात (उदाहरणार्थ, वॉलब्रुक येथील सेंट स्टीफन चर्च). त्यांचे स्पायर्स, सेंट टॉवर्ससह. पॉल शहराचा एक नेत्रदीपक पॅनोरामा तयार करतो. यापैकी न्यूगेट स्ट्रीटवरील चर्च ऑफ क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीटवरील सेंट ब्राइड, गारलिक हिलवरील सेंट जेम्स आणि फॉस्टर लेनवरील सेंट वेदास्ट हे आहेत. ऑक्सफोर्ड (टॉवर ऑफ टॉम) मधील सेंट मेरी एल्डर्मरी चर्च किंवा क्राइस्ट चर्च कॉलेजच्या बांधकामाप्रमाणे विशेष परिस्थितीची आवश्यकता असल्यास, व्रेन उशीरा गॉथिक घटक वापरू शकतो, जरी त्याच्या मते स्वत: चे शब्द, "सर्वोत्तम शैलीपासून विचलित होणे" अजिबात आवडले नाही.

चर्चांच्या बांधकामाव्यतिरिक्त, रेनने खाजगी आदेश दिले, त्यापैकी एक निर्मिती होती नवीन ग्रंथालय ट्रिनिटी कॉलेज(1676-1684) केंब्रिज येथे. 1669 मध्ये त्यांची शाही इमारतींचा मुख्य काळजीवाहक म्हणून नियुक्ती झाली. या पदावर, त्याला चेल्सी आणि ग्रीनविच भागात रुग्णालयांचे बांधकाम सारखे अनेक महत्वाचे सरकारी आदेश प्राप्त झाले ( ग्रीनविच हॉस्पिटल) आणि अनेक इमारतींचा समावेश केन्सिंग्टन पॅलेस कॉम्प्लेक्सआणि हॅम्पटन कोर्ट पॅलेस.

त्याच्यासाठी दीर्घायुष्यव्रेन इंग्लिश सिंहासनावर सलग पाच राजांच्या सेवेत होता आणि 1718 मध्येच त्याने आपले कार्यालय सोडले. 26 फेब्रुवारी 1723 रोजी हॅम्पटन कोर्टात व्रेनचा मृत्यू झाला आणि त्याला सेंट पीटर्सबर्गमध्ये पुरण्यात आले. पॉल. विशेषतः आर्किटेक्टच्या पुढच्या पिढीने त्यांचे विचार घेतले आणि विकसित केले एन. हॉकसमोर आणि जे. गिब्स... युरोप आणि अमेरिकेत चर्च आर्किटेक्चरच्या विकासावर त्यांचा महत्त्वपूर्ण प्रभाव होता.

इंग्रजी खानदानी लोकांमध्ये, पॅलेडियन हवेलींसाठी एक वास्तविक फॅशन उदयास आली, जी इंग्लंडमधील प्रारंभीच्या प्रबोधनाच्या तत्त्वज्ञानाशी जुळली, ज्याने तर्कसंगतता आणि सुव्यवस्थेचे आदर्श सांगितले, जे प्राचीन कलामध्ये पूर्णपणे व्यक्त केले गेले.

पॅलेडियन इंग्लिश व्हिलाकॉम्पॅक्ट व्हॉल्यूम होता, बहुतेकदा तीन-मजली. पहिल्याला अडाणी दगडाने हाताळले गेले, मुख्य एक समोरचा मजला होता, दुसरा मजला होता, तो दर्शनी भागावर तिसऱ्यासह मोठ्या ऑर्डरसह एक निवासी मजला होता. पॅलेडियन इमारतींची साधेपणा आणि स्पष्टता, त्यांचे फॉर्म पुनरुत्पादित करण्याच्या सहजतेने उपनगरीय खाजगी आर्किटेक्चरमध्ये आणि शहरी सार्वजनिक आणि निवासी इमारतींच्या आर्किटेक्चरमध्ये दोन्ही समान आहेत.

इंग्लिश पॅलेडियन्सनी पार्क आर्टच्या विकासात मोठे योगदान दिले. फॅशनेबल बदलण्यासाठी, भौमितिकदृष्ट्या योग्य " नियमित"बागेत आले" लँडस्केप »उद्याने, नंतर "इंग्रजी" म्हणतात. लॉन, नैसर्गिक जलाशय, बेटांसह पर्यायी विविध शेड्सच्या झाडाची पाने असलेली नयनरम्य ग्रोव्ह. उद्यानांचे मार्ग खुले दृष्टीकोन देत नाहीत आणि प्रत्येक वाकण्याच्या मागे ते अनपेक्षित दृश्य तयार करतात. झाडांच्या सावलीत पुतळे, गॅझेबॉस, अवशेष लपलेले आहेत. 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात त्यांचा मुख्य निर्माता होता विल्यम केंट

लँडस्केप किंवा लँडस्केप पार्क हे नैसर्गिक निसर्गाचे हुशारीने केलेले सौंदर्य म्हणून मानले गेले होते, परंतु चिमटा लक्षणीय नसावा.

फ्रेंच क्लासिकिझम

फ्रान्स मध्ये अभिजातवादअधिक गुंतागुंतीच्या आणि विरोधाभासी परिस्थितीत तयार झालेल्या, स्थानिक परंपरा आणि बरोकचा प्रभाव अधिक मजबूत होता. 17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत फ्रेंच क्लासिकिझमचा उगम. नवनिर्मितीचा काळ, उशीरा गॉथिक परंपरा आणि उदयोन्मुख इटालियन बॅरोककडून घेतलेली तंत्रे यांच्या विचित्र अपवर्तनाच्या पार्श्वभूमीवर गेले. या प्रक्रियेमध्ये टायपोलॉजिकल बदल होते: शहराबाहेरील किल्ल्याच्या किल्ल्याच्या बांधकामापासून नोकरशाही खानदानासाठी शहरी आणि उपनगरीय गृहनिर्माण बांधकामावर जोर.

फ्रान्समध्ये, क्लासिकिझमची मूलभूत तत्त्वे आणि आदर्श ठेवण्यात आले. आम्ही असे म्हणू शकतो की सर्व काही दोन प्रसिद्ध लोकांच्या शब्दांवरून घडले, सन किंग (म्हणजे लुई चौदावा), ज्यांनी सांगितले " राज्य मी आहे! "आणि प्रसिद्ध तत्वज्ञरेने डेकार्टेस, जे म्हणाले: " मला वाटते, म्हणून मी अस्तित्वात आहे"(याव्यतिरिक्त आणि प्लेटोच्या हुकुमाच्या विरोधात -" मी अस्तित्वात आहे, म्हणून मला वाटते"). या वाक्यांशामध्ये क्लासिकिझमच्या मूलभूत कल्पना आहेत: राजाशी निष्ठा, म्हणजे. जन्मभूमी आणि भावनांवर कारणाचा विजय.

नवीन तत्त्वज्ञानाने केवळ राजा आणि तत्त्वज्ञानाच्या ओठांवरच नव्हे तर समाजात प्रवेश करण्यायोग्य कलेमध्येही त्याच्या अभिव्यक्तीची मागणी केली. आम्हाला नागरिकांच्या विचारसरणीमध्ये देशभक्ती आणि तर्कशुद्ध तत्त्वे वाढवण्याच्या उद्देशाने वीर प्रतिमांची आवश्यकता होती. अशा प्रकारे संस्कृतीच्या सर्व पैलूंची सुधारणा सुरू झाली. आर्किटेक्चरने काटेकोरपणे सममितीय फॉर्म तयार केले, केवळ जागाच नव्हे तर निसर्गालाही अधीन केले, कमीतकमी तयार केलेल्याच्या थोड्या जवळ जाण्याचा प्रयत्न केला क्लॉड लेडॉक्सभविष्यातील युटोपियन आदर्श शहर. जे, तसे, केवळ आर्किटेक्टच्या रेखांकनांमध्ये राहिले (हे लक्षात घ्यावे की हा प्रकल्प इतका लक्षणीय होता की त्याचे हेतू अजूनही आर्किटेक्चरच्या विविध प्रवाहांमध्ये वापरले जातात).

सुरुवातीच्या फ्रेंच क्लासिकिझमच्या आर्किटेक्चरमधील सर्वात प्रमुख व्यक्ती होती निकोला फ्रँकोइस मानसार्ट(निकोलस फ्रँकोइस मानसार्ट) (1598-1666) - फ्रेंच क्लासिकिझमच्या संस्थापकांपैकी एक. इमारतींच्या थेट बांधकामाव्यतिरिक्त, त्याची योग्यता म्हणजे खानदानी लोकांच्या नवीन प्रकारच्या शहरी निवासस्थानाचा विकास - "हॉटेल" - आरामदायक आणि आरामदायक मांडणीसह, लॉबी, एक भव्य जिना, अनेक एन्फिलेड खोल्या , बहुतेकदा अंगणभोवती बंद. दर्शनी भागाच्या गॉथिक शैलीच्या उभ्या विभागात मोठ्या आयताकृती खिडक्या, मजल्यांमध्ये स्पष्ट विभागणी आणि समृद्ध प्लास्टिक ऑर्डर आहे. मन्सारा हॉटेल्सचे वैशिष्ट्य म्हणजे उंच छप्पर, ज्याखाली अतिरिक्त राहण्याची जागा आयोजित केली गेली होती - एक पोटमाळा, त्याच्या निर्मात्याच्या नावावर. अशा छताचे उत्तम उदाहरण म्हणजे राजवाडा Maison Laffite(Maisons-Laffitte, 1642-1651). मन्सर्टच्या इतर कामांमध्ये - हॉटेल डी टूलूज, हॉटेल मजारिन आणि पॅरिस कॅथेड्रल वॅल डी ग्रासे(Val-de-Grace), त्याच्या रचनेनुसार पूर्ण लेमर्सआणि ले Muet.

क्लासिकिझमच्या पहिल्या काळाचा उत्तरार्ध 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आहे. बुर्जुआ विचारधारा, निरपेक्षता द्वारे प्रतिनिधित्व केलेले तत्वज्ञानवादी विवेकवाद आणि क्लासिकिझमच्या संकल्पना लुई चौदावाअधिकृत राज्य सिद्धांत म्हणून घेते. या संकल्पना पूर्णपणे राजाच्या इच्छेच्या अधीन आहेत, राष्ट्राचे सर्वोच्च व्यक्तिमत्त्व म्हणून त्याचा गौरव करण्याचे साधन म्हणून काम करतात, वाजवी निरंकुशतेच्या आधारावर एकत्र येतात. आर्किटेक्चरमध्ये, हे दुहेरी अभिव्यक्ती आहे: एकीकडे, तर्कसंगत क्रम रचनांसाठी प्रयत्नशील, टेक्टोनिकली स्पष्ट आणि स्मारक, मागील कालावधीच्या अपूर्णांक "बहुदेवता" पासून मुक्त; दुसरीकडे, रचनेत एकाच ऐच्छिक तत्त्वाकडे, इमारत आणि शेजारच्या मोकळ्या जागांच्या अक्षाच्या वर्चस्वाकडे, शहरी जागा आयोजित करण्याच्या तत्त्वांवरच नव्हे तर मनुष्याच्या इच्छेला अधीन होण्याकडे सतत वाढती प्रवृत्ती आहे, परंतु स्वतः निसर्ग देखील, कारण, भूमिती, "आदर्श" सौंदर्याच्या नियमांनुसार बदललेले ... 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्सच्या आर्किटेक्चरल जीवनातील दोन सर्वात महत्त्वपूर्ण घटनांद्वारे दोन्ही ट्रेंड स्पष्ट केले गेले आहेत: पहिला - पॅरिसमधील शाही महालाच्या पूर्व दर्शनी भागाची रचना आणि बांधकाम - लुवर (लुवर); दुसरा - लुईस XIV च्या नवीन निवासस्थानाची निर्मिती, व्हर्सायमधील सर्वात भव्य वास्तू आणि लँडस्केप बागकाम.

लूवरचा पूर्वेकडील दर्शनी भाग दोन प्रकल्पांच्या तुलनेत तयार केला गेला - एक जो इटलीहून पॅरिसला आला लॉरेन्झो बर्निनी(जियान लोरेन्झो बर्निनी) (1598-1680) आणि फ्रेंच क्लॉड पेराल्ट(क्लॉड पेरॉल्ट) (1613-1688). पेराल्टच्या प्रकल्पाला प्राधान्य देण्यात आले (1667 मध्ये कार्यान्वित), जिथे, बर्नीनीच्या प्रकल्पाच्या बॅरोक अस्वस्थता आणि टेक्टोनिक संदिग्धतेच्या विरूद्ध, लांब दर्शनी भागाची (170.5 मीटर लांब) स्पष्ट ऑर्डर रचना आहे ज्यामध्ये दोन मजली गॅलरीमध्ये व्यत्यय आला आहे. सममितीय अंदाजांद्वारे मध्य आणि बाजूंनी ... कॉरिन्थियन ऑर्डरच्या जोडलेल्या स्तंभांमध्ये (उंची 12.32 मीटर) एक मोठे, शास्त्रीय डिझाइन केलेले एंटॅब्लेचर आहे, जे पोटमाळा आणि बलस्ट्रेडने पूर्ण केले आहे. बेसचा अर्थ गुळगुळीत तळघर मजल्याच्या स्वरूपात केला जातो, ज्याच्या डिझाइनमध्ये, ऑर्डरच्या घटकांप्रमाणे, इमारतीच्या मुख्य बेअरिंग सपोर्टच्या स्ट्रक्चरल फंक्शन्सवर जोर दिला जातो. स्पष्ट, तालबद्ध आणि प्रमाणबद्ध ट्यूनिंग यावर आधारित आहे साधे नातेआणि मोड्युलॅरिटी, आणि स्तंभांचा खालचा व्यास शास्त्रीय तोफांप्रमाणेच प्रारंभिक मूल्य (मापांक) म्हणून घेतला जातो. इमारतीचे परिमाण उंची (27.7 मीटर) आणि एकूणच मोठ्या प्रमाणावर रचना, दर्शनी भागासमोर एक औपचारिक चौरस तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेले, इमारतीला भव्यता आणि शाही महालासाठी आवश्यक प्रतिनिधीत्व देते. त्याच वेळी, रचनाची संपूर्ण रचना आर्किटेक्चरल लॉजिक, भौमितिकता आणि कलात्मक बुद्धीवादाने ओळखली जाते.

व्हर्सायचे जोड(चॅटो डी व्हर्साय, 1661-1708) - लुई XIV च्या काळातील वास्तुशास्त्रीय क्रियाकलापांचे शिखर. जोडण्यासाठी प्रयत्नशील आहे आकर्षक बाजूशहरी जीवन आणि निसर्गाच्या सभोवतालच्या जीवनामुळे एक भव्य संकुल तयार झाला, ज्यात शाही कुटुंब आणि सरकारसाठी इमारती असलेले एक राजवाडा, एक विशाल उद्यान आणि राजवाड्याला लागून असलेले शहर. राजवाडा हा एक केंद्रबिंदू आहे जिथे उद्यानाचा अक्ष एकत्र येतो - एका बाजूला, आणि दुसरीकडे - शहराच्या महामार्गाचे तीन बीम, त्यातील मध्यवर्ती भाग व्हर्सायला लूव्हरेला जोडणारा रस्ता म्हणून काम करतो. उद्यानाच्या बाजूपासून अर्धा किलोमीटर (580 मीटर) पेक्षा जास्त अंतरावर असलेला हा राजवाडा त्याच्या मध्यभागी झपाट्याने पुढे ढकलला गेला आहे आणि उंचीमध्ये त्याचा तळघर, मुख्य मजला आणि पोटमाळा मध्ये स्पष्ट विभाग आहे. ऑर्डर पिलास्टर्सच्या पार्श्वभूमीवर, आयोनिक पोर्टिको लयबद्ध उच्चारणांची भूमिका बजावतात जे दर्शनी भागांना समग्र अक्षीय रचनामध्ये एकत्र करतात.

राजवाड्याचा अक्ष लँडस्केपच्या परिवर्तनामध्ये मुख्य अनुशासनात्मक घटक म्हणून काम करतो. देशाच्या सत्ताधारी मालकाच्या अमर्याद इच्छेचे प्रतीक म्हणून, हे भौमितिक स्वरूपाच्या घटकांना वश करते, उद्यानाच्या पदनामातील आर्किटेक्चरल घटकांसह कठोर क्रमाने बदलते: पायर्या, पूल, कारंजे, विविध लहान वास्तुशिल्प रूपे.

बॅरोक आणि प्राचीन रोममध्ये अंतर्भूत अक्षीय जागेचे तत्त्व, येथे हिरव्या पार्टरेस आणि गल्ल्यांच्या भव्य अक्षीय दृष्टीकोनातून साकारले गेले आहे, ज्यामुळे निरीक्षकाची नजर अंतरावर कालव्याच्या क्रूसिफॉर्ममध्ये खोलवर आणि पुढे अनंताकडे जाते. पिरॅमिडच्या स्वरूपात कापलेली झुडुपे आणि झाडे तयार केलेल्या लँडस्केपच्या रेषीय खोली आणि कृत्रिमतेवर जोर देतात, केवळ मुख्य दृष्टीकोनाच्या बाहेर नैसर्गिक बनतात.

कल्पना " निसर्ग बदलला"सम्राट आणि खानदानी लोकांच्या नवीन जीवनशैलीशी संबंधित. यामुळे नवीन शहरी नियोजनाच्या कल्पना देखील निर्माण झाल्या - मध्ययुगीन अव्यवस्थित शहरातून बाहेर पडणे आणि शेवटी नियमिततेच्या तत्त्वांवर आधारित शहराचे निर्णायक परिवर्तन आणि त्यात लँडस्केप घटकांचा परिचय. त्याचा परिणाम म्हणजे शहरांच्या, विशेषतः पॅरिसच्या पुनर्बांधणीवर काम करण्याच्या व्हर्साय योजनेत विकसित केलेली तत्त्वे आणि तंत्रांचा प्रसार.

आंद्रे ले नेत्रौक्स(आंद्रे ले नात्रे) (1613-1700) - बाग आणि उद्यानाचा निर्माता व्हर्साय- लेआउट सेट करण्याची कल्पना संबंधित आहे मध्य प्रदेशपॅरिस, पश्चिम आणि पूर्वेकडून लूवर आणि ट्युलेरीज राजवाड्यांना लागून आहे. अॅक्सिस लुवर - ट्युलेरीज, वर्सायच्या रस्त्याच्या दिशानिर्देशाशी जुळवून, प्रसिद्धचा अर्थ निश्चित केला " पॅरिसचा व्यास”, जे नंतर राजधानीचे मुख्य मार्ग बनले. या अक्षावर, ट्युलेरीज गार्डन आणि अव्हेन्यूचा भाग - चॅम्प्स एलीसीजचे मार्ग तयार केले गेले. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड तयार करण्यात आला, ज्याने ट्युलेरीजला एव्हेन्यू डेस चॅम्प्स एलीसीज आणि 19 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत एकत्र केले. चक्राकार एलीसीसच्या शेवटी गोलाकार चौकाच्या मध्यभागी ठेवलेल्या ताराची स्मारक कमान, सुमारे 3 किमी लांब असलेल्या जोड्या तयार करणे पूर्ण केले. लेखक पॅलेस ऑफ व्हर्साय जुल्स हार्डौईन-मन्सर्ट(ज्युल्स हार्डौईन-मन्सर्ट) (१46४-1-१70०8) १ 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि १th व्या शतकाच्या सुरुवातीला पॅरिसमध्ये अनेक उत्कृष्ट जोड्या तयार केल्या. यामध्ये गोलाकारांचा समावेश आहे विजय चौक(प्लेस डेस व्हिक्टोयर्स), आयताकृती Vendôme ठेवा(प्लेस वेंडोम), घुमट कॅथेड्रलसह अवैध रुग्णालयाचे कॉम्प्लेक्स. 17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच क्लासिकिझम. पुनर्जागरण आणि विशेषत: बॅरोकच्या शहरी नियोजनाची कामगिरी घेतली, त्यांना अधिक भव्य प्रमाणात विकसित आणि लागू केले.

18 व्या शतकात, लुई XV (1715-1774) च्या कारकिर्दीत, रोकोको शैली फ्रेंच आर्किटेक्चरमध्ये विकसित झाली, जसे इतर कलाकृतींमध्ये, जे बॅरोकच्या चित्रात्मक प्रवृत्तींचे औपचारिक चालू होते. या शैलीची मौलिकता, बरोकच्या जवळ आणि त्याच्या रूपांमध्ये दिखाऊ, स्वतःला प्रामुख्याने आतील सजावटमध्ये प्रकट झाली, जी शाही दरबारातील विलासी आणि व्यर्थ जीवनाशी संबंधित होती. राज्य खोल्यांनी अधिक आरामदायक, परंतु अधिक दिखाऊ वर्ण मिळवले आहेत. परिसराच्या आर्किटेक्चरल सजावटीमध्ये, काल्पनिक वक्र रेषा, फुलांच्या माळा, टरफले इत्यादींपासून आरसे आणि स्टुको सजावट मोठ्या प्रमाणावर वापरली जात होती. या शैलीला फर्निचरमध्ये एक उत्कृष्ट प्रतिबिंब देखील आढळले. तथापि, आधीच 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी, रोकोकोच्या दिखाऊ प्रकारांमधून अधिक तीव्रता, साधेपणा आणि स्पष्टतेकडे जाण्याचे वर्णन केले आहे. फ्रान्समधील हा काळ राजेशाही सामाजिक-राजकीय व्यवस्थेच्या विरोधात निर्देशित केलेल्या व्यापक सामाजिक चळवळीशी जुळतो आणि 1789 च्या फ्रेंच बुर्जुआ क्रांतीमध्ये त्याला परवानगी मिळाली. 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 19 व्या शतकाच्या पहिल्या तिसऱ्या फ्रान्समध्ये क्लासिकिझमच्या विकासामध्ये आणि युरोपियन देशांमध्ये त्याचे व्यापक वितरण एक नवीन टप्पा चिन्हांकित करते.

XVIII च्या दुसर्या अर्ध्याचे वर्गीकरणशतकाने अनेक बाबतीत मागील शतकातील वास्तुकलेची तत्त्वे विकसित केली. तथापि, नवीन बुर्जुआ -विवेकवादी आदर्श - साधेपणा आणि स्वरूपाची शास्त्रीय स्पष्टता - आता बुर्जुआ ज्ञानाच्या चौकटीत प्रोत्साहन दिलेल्या कलेच्या विशिष्ट लोकशाहीकरणाचे प्रतीक म्हणून समजले जाते. आर्किटेक्चर आणि निसर्ग यांच्यातील संबंध बदलत आहेत. सममिती आणि अक्ष शिल्लक मूलभूत तत्त्वेनैसर्गिक लँडस्केपच्या संघटनेमध्ये रचनांचा आता समान अर्थ नाही. वाढत्या प्रमाणात, फ्रेंच रेग्युलर पार्क तथाकथित इंग्लिश पार्कला नैसर्गिक लँडस्केपचे अनुकरण करणारी नयनरम्य लँडस्केप रचना देत आहे.

इमारतींचे आर्किटेक्चर थोडे अधिक मानवी आणि तर्कसंगत बनत आहे, जरी प्रचंड शहरी नियोजन स्केल अजूनही वास्तुशास्त्रीय समस्यांसाठी विस्तृत जोडणीचा दृष्टिकोन ठरवते. सर्व मध्ययुगीन इमारती असलेले शहर सामान्यतः वास्तुशास्त्रीय प्रभावाची वस्तू मानली जाते. संपूर्ण शहरासाठी आर्किटेक्चरल योजनेच्या कल्पना मांडल्या जात आहेत; त्याच वेळी, वाहतुकीचे हित, स्वच्छताविषयक सुधारणा, व्यावसायिक आणि औद्योगिक क्रियाकलापांच्या वस्तूंची नियुक्ती आणि इतर आर्थिक समस्यांद्वारे महत्त्वपूर्ण स्थान घेतले जाते. नवीन प्रकारच्या शहरी इमारतींच्या कामात, बहुमजली निवासी इमारतीकडे जास्त लक्ष दिले जाते. या शहरी नियोजनाच्या कल्पनांची व्यावहारिक अंमलबजावणी फारच मर्यादित होती हे असूनही, शहराच्या समस्यांमधील वाढलेल्या स्वारस्याने जोड्यांच्या निर्मितीवर परिणाम केला. अटींमध्ये मोठे शहरनवीन ensembles त्यांच्या "प्रभावाच्या क्षेत्रामध्ये" मोठ्या जागा समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करतात, सहसा खुले पात्र मिळवतात.

18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमचा सर्वात मोठा आणि सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण आर्किटेक्चरल समूह - पॅरिस मध्ये डे ला कॉनकॉर्डप्रकल्पानुसार तयार केले एंज-जॅक गॅब्रिएल (एंगे-जॅक गॅब्रियल(1698 - 1782) XVIII शतकाच्या 50-60 च्या दशकात, आणि XVIII च्या उत्तरार्धात - XIX शतकाच्या पहिल्या सहामाहीत त्याचे अंतिम पूर्णत्व प्राप्त झाले. विशाल चौरस सीनच्या काठावर लुवरला लागून असलेल्या ट्युलेरीज गार्डन आणि चॅम्प्स एलिसीजच्या विस्तृत बुलवार्ड्स दरम्यान एक प्रकारची वितरण जागा म्हणून काम करते. पूर्वी अस्तित्वात असलेले कोरडे खड्डे आयताकृती क्षेत्राची सीमा (245 x 140 मीटर) आकार म्हणून काम करत असत. कोरड्या खड्डे, बॉलस्ट्रॅड्स आणि शिल्पकला गटांच्या मदतीने स्क्वेअरचा "ग्राफिक" लेआउट व्हर्साय पार्कच्या प्लेन लेआउटवर शिक्का मारतो. 17 व्या शतकात पॅरिसच्या बंद चौरसांच्या उलट. (प्लेस व्हेन्डेम, इ.), प्लेस डी ला कॉनकॉर्ड हे खुल्या क्षेत्राचे उदाहरण आहे, एका बाजूला फक्त गॅब्रिएलने बांधलेल्या दोन सममितीय इमारतींद्वारे मर्यादित आहे, ज्याने चौकातून जाणारी एक आडवा अक्ष तयार केला आहे आणि त्यांच्याद्वारे तयार केलेला रॉय रॉयल . चौकोनावर दोन फव्वाराद्वारे अक्ष निश्चित केला जातो आणि राजा लुई XV चे स्मारक मुख्य अक्षांच्या छेदनबिंदूवर उभारण्यात आले, आणि नंतर एक उच्च ओबिलिस्क). चॅम्प्स एलिसीज, ट्युलेरीज गार्डन, सीन स्पेस आणि तिचे तटबंध जसे आहेत तसे, या वास्तुशिल्पीय जोडगोळीचे सातत्य, त्याच्या कार्यक्षेत्रात प्रचंड, आडव्या अक्षाच्या लंब दिशेने आहे.

नियमित "रॉयल स्क्वेअर" च्या व्यवस्थेसह केंद्रांची आंशिक पुनर्बांधणी फ्रान्सच्या इतर शहरांना (रेनेस, रीम्स, रौन इ.) व्यापते. प्लेस रॉयल डी नॅन्सी (1722-1755) विशेषतः वेगळे आहे. शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित केला जात आहे. विशेषतः, हे लक्षात घेतले पाहिजे सैद्धांतिक कार्यआर्किटेक्ट पॅटच्या सिटी स्क्वेअर बद्दल, ज्यांनी 18 व्या शतकाच्या मध्यावर आयोजित पॅरिसमधील लुई XV साठी प्लेस स्पर्धेच्या निकालांवर प्रक्रिया केली आणि प्रकाशित केली.

18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझमच्या इमारतींच्या अंतराळ-नियोजनाच्या विकासाचा शहरी भागातून अलिप्ततेने विचार केला जाऊ शकत नाही. अग्रगण्य हेतू एक मोठा क्रम राहिला आहे, जो जवळच्या शहरी जागांशी चांगला संबंध ठेवतो. एक रचनात्मक कार्य ऑर्डरवर परत केले जाते; हे अधिक वेळा पोर्टिको आणि गॅलरीच्या स्वरूपात वापरले जाते, त्याचे स्केल मोठे केले जाते, जे इमारतीच्या संपूर्ण मुख्य खंडाची उंची व्यापते. फ्रेंच क्लासिकिझमचे सिद्धांतकार M. A. Laugier (M. A. Laugier)शास्त्रीय स्तंभ मूलभूतपणे नाकारतो जिथे तो खरोखर भार सहन करत नाही, आणि एका समर्थनासह करणे खरोखर शक्य असल्यास दुसर्‍या ऑर्डरवर प्लेसमेंटवर टीका करते. व्यावहारिक बुद्धीवादाला व्यापक सैद्धांतिक पाया प्राप्त होतो.

फ्रेंच अकादमी (1634), रॉयल अ‍ॅकॅडमी ऑफ पेंटिंग अँड स्कल्पचर (1648) आणि अकादमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) ची स्थापना झाल्यापासून 17 व्या शतकापासून फ्रेंच कलेमध्ये सिद्धांताचा विकास ही एक सामान्य घटना बनली आहे. विशेष लक्षसिद्धांततः, ते ऑर्डर आणि प्रमाणांवर लक्ष केंद्रित करते. प्रमाण सिद्धांत विकसित करणे जॅक फ्रँकोइस ब्लोंडेल(१5०५-१7 4४) - १th व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील फ्रेंच सिद्धांतज्ञ, लॉजिअर त्यांच्या परिपूर्ण परिपूर्णतेच्या तर्कशुद्ध अर्थपूर्ण तत्त्वावर आधारित तार्किकदृष्ट्या ग्राउंड प्रमाणांची एक संपूर्ण प्रणाली तयार करते. त्याच वेळी, एकूणच आर्किटेक्चर प्रमाणे, रचनाच्या सट्टा पद्धतीने काढलेल्या गणिती नियमांवर आधारित तर्कशुद्धतेचा घटक वर्धित केला जातो. पुरातन आणि नवनिर्मितीच्या वारसामध्ये रस वाढत आहे आणि या युगांच्या ठोस नमुन्यांमध्ये ते पुढे ठेवलेल्या तत्त्वांची तार्किक पुष्टीकरण पाहतात. रोमन पॅन्थियनला सहसा उपयोगितावादी आणि कलात्मक कार्यांच्या एकतेचे एक आदर्श उदाहरण म्हणून उद्धृत केले जाते आणि पॅलाडियो आणि ब्रामँटेच्या इमारती, विशेषत: टेम्पिएटोला, पुनर्जागरण क्लासिक्सची सर्वात लोकप्रिय उदाहरणे मानली जातात. या नमुन्यांचा केवळ काळजीपूर्वक अभ्यास केला जात नाही, तर अनेकदा उभारलेल्या इमारतींचे थेट नमुना म्हणूनही काम करतात.

प्रकल्पानुसार 1750-1780 मध्ये बांधले गेले जॅक जर्मेन सॉफ्लोट(जॅक -जर्मेन सॉफ्लॉट) (1713 - 1780) सेंट. पॅरिसमधील जिनेव्हिव्ह, जे नंतर राष्ट्रीय फ्रेंच पॅन्थियन बनले, पुरातन काळातील कलात्मक आदर्श आणि या काळातील नवनिर्मितीच्या सर्वात परिपक्व उदाहरणे परत येऊ शकतात. सुसंगततेच्या दृष्टीने रचना क्रूसीफॉर्म आहे. सामान्य योजना, आर्किटेक्चरल भागांचे संतुलन, बांधकामाची स्पष्टता आणि स्पष्टता. पोर्टिको रोमनचा आहे देवपंथी, घुमट असलेला ड्रम (21.5 मीटर) रचना सारखा असतो टेम्पिएटो. मुख्य दर्शनी भागलहान, सरळ रस्त्याचा दृष्टीकोन पूर्ण करते आणि पॅरिसमधील सर्वात उल्लेखनीय वास्तुशिल्प म्हणून काम करते.

१th व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - १ thव्या शतकाच्या सुरुवातीला स्थापत्यविषयक विचारांच्या विकासाचे स्पष्टीकरण देणारी एक मनोरंजक सामग्री म्हणजे सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रँड प्रिक्स) प्रदान केलेल्या स्पर्धात्मक शैक्षणिक प्रकल्पांचे पॅरिसमध्ये प्रकाशन. या सर्व प्रकल्पांद्वारे पुरातन काळाची प्रशंसा केली जाते. अंतहीन वसाहत, प्रचंड घुमट, वारंवार पोर्टिको, इत्यादी, एकीकडे, रोकोकोच्या खानदानी वंशावळीला ब्रेक लावणे, दुसरीकडे, एक प्रकारचा वास्तुशिल्प प्रणय, जो साकारण्यासाठी होता तथापि, सामाजिक वास्तवाचा कोणताही आधार नाही.

ग्रेट ईव्ह फ्रेंच क्रांती(१8 -9-4 ४) आर्किटेक्चरमध्ये तीव्र साधेपणा, स्मारकीय भूमितीसाठी धाडसी शोध, नवीन, क्रमहीन वास्तुकला (के. एन. लेडॉक्स, ई. एल. बुल, जे. जे. लेक्यू) साठी प्रयत्न सुरू केले. हे शोध (जी. बी. पिरानेसीच्या स्थापत्यशास्त्राच्या प्रभावाने देखील चिन्हांकित) क्लासिकिझम - साम्राज्याच्या शेवटच्या टप्प्यासाठी प्रारंभ बिंदू म्हणून काम केले.

क्रांतीच्या वर्षांमध्ये, बांधकाम जवळजवळ केले गेले नाही, परंतु त्याचा जन्म झाला मोठी संख्याप्रकल्प. प्रामाणिक स्वरूप आणि पारंपारिक शास्त्रीय योजनांवर मात करण्यासाठी सामान्य प्रवृत्ती निश्चित केली जाते.

संस्कृतीविषयक विचार, पुढील फेरी पार केल्यावर, त्याच ठिकाणी संपला. चित्रकला क्रांतिकारी दिशाफ्रेंच क्लासिकिझम जेएल डेव्हिडच्या ऐतिहासिक आणि पोर्ट्रेट प्रतिमांच्या धाडसी नाटकाने दर्शविले जाते. नेपोलियन I च्या साम्राज्याच्या वर्षांमध्ये, आर्किटेक्चरचे एक भव्य प्रतिनिधित्व वाढले (सी. पर्सियर, एल. फॉन्टेन, जे. एफ. चालग्रीन)

18 व्या शतकाच्या क्लासिकिझमचे आंतरराष्ट्रीय केंद्र - 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस रोम होते, जिथे शैक्षणिक परंपरा कलामध्ये वर्चस्व गाजवते, स्वरूप आणि शीत, अमूर्त आदर्शीकरण यांच्या संयोगाने, जे शैक्षणिकतेसाठी असामान्य नाही ( जर्मन चित्रकारएआर मेंग्स, ऑस्ट्रियन लँडस्केप चित्रकार जेए कोच, मूर्तिकार - इटालियन ए. कॅनोवा, डेन बी.

17 व्या आणि 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीला, क्लासिकिझम तयार झाला डच आर्किटेक्चर मध्ये- आर्किटेक्ट जेकब व्हॅन कॅम्पेन(जेकब व्हॅन कॅम्पेन, 1595-165), ज्याने त्याच्या विशेषतः संयमित आवृत्तीला जन्म दिला, फ्रेंच आणि डच क्लासिकिझमसह तसेच सुरुवातीच्या बरोकशी क्रॉस-संबंध, थोड्याशा उज्ज्वल दिवसात प्रभावित झाले स्वीडिश आर्किटेक्चरमध्ये क्लासिकिझम 17 व्या उशीरा - 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीस - आर्किटेक्ट निकोडेमस टेसिन द यंगर(निकोडेमस टेसिन यंगर 1654-1728).

18 व्या शतकाच्या मध्यावर, अभिजाततेच्या तत्त्वांचे प्रबोधन सौंदर्यशास्त्राच्या भावनेत रूपांतर झाले. आर्किटेक्चरमध्ये, "नैसर्गिकतेचे" आवाहन रचनाच्या ऑर्डर घटकांसाठी रचनात्मक औचित्याची आवश्यकता पुढे ठेवते, आतील भागात - आरामदायक निवासी इमारतीच्या लवचिक लेआउटचा विकास. "इंग्लिश" पार्कचे लँडस्केप वातावरण घरासाठी आदर्श वातावरण बनले. ग्रीक आणि रोमन पुरातन काळातील पुरातत्व ज्ञानाचा जलद विकास (हर्क्युलेनियम, पोम्पेई इत्यादी उत्खनन) 18 व्या शतकातील क्लासिकिझमवर मोठा परिणाम झाला; क्लासिकिझमच्या सिद्धांतामध्ये योगदान I.I.Vinkelman, I.V. Goethe, F. Militia च्या कामांद्वारे केले गेले. 18 व्या शतकातील फ्रेंच क्लासिकिझममध्ये, नवीन वास्तुशिल्प प्रकार परिभाषित केले गेले: एक उत्कृष्ट जिव्हाळ्याचा वाडा, एक औपचारिक सार्वजनिक इमारत, एक खुले शहर चौक.

रशिया मध्येअभिजातता त्याच्या विकासाच्या अनेक टप्प्यातून गेली आणि कॅथरीन II च्या कारकीर्दीत अभूतपूर्व प्रमाणात पोहोचली, ज्याने स्वतःला "प्रबुद्ध सम्राट" मानले, व्होल्टेयरशी पत्रव्यवहार केला आणि फ्रेंच प्रबोधनाच्या कल्पनांना समर्थन दिले.

महत्त्व, भव्यता आणि शक्तिशाली मार्गांच्या कल्पना सेंट पीटर्सबर्गच्या शास्त्रीय स्थापत्यशास्त्राच्या जवळ होत्या.

क्लासिकिझम म्हणजे काय?

अभिजातवाद- ही एक कलात्मक दिशा आहे जी 17 व्या शतकातील युरोपियन साहित्यात विकसित झाली आहे, जी प्राचीन कलेला सर्वोच्च उदाहरण, एक आदर्श आणि कलात्मक आदर्श म्हणून पुरातन काळाची कामे यावर आधारित आहे. सौंदर्यशास्त्र बुद्धिवाद आणि "निसर्गाचे अनुकरण" या तत्त्वावर आधारित आहे. मनाचा पंथ. कलेचे कार्य कृत्रिम, तार्किकदृष्ट्या बांधलेले संपूर्ण म्हणून आयोजित केले जाते. कठोर प्लॉट-रचनात्मक संस्था, योजनाबद्धता. मानवी पात्रे सरळ रितीने मांडली आहेत; चांगले आणि वाईट वर्ण विरोधाभासी आहेत. सार्वजनिक, नागरी समस्यांसाठी सक्रिय आवाहन. कथेच्या वस्तुनिष्ठतेवर भर दिला. शैलींची कठोर पदानुक्रम. उच्च: शोकांतिका, महाकाव्य, ओड. कमी: विनोदी, व्यंग, दंतकथा. उच्च आणि निम्न शैलींचे मिश्रण करण्याची परवानगी नाही. प्रमुख शैली शोकांतिका आहे.

अभिजातवादाने 19 व्या शतकाच्या शेवटी - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस एक संकल्पना म्हणून साहित्याच्या इतिहासात प्रवेश केला. त्याची मुख्य वैशिष्ट्ये 17 व्या शतकातील नाट्य सिद्धांतानुसार आणि एन. बोइलॉच्या ग्रंथ पोएटिक आर्ट (1674) च्या मुख्य कल्पनांनुसार निर्धारित केली गेली. अभिजाततेकडे प्राचीन कलेकडे निर्देशित दिशा म्हणून पाहिले गेले. क्लासिकिझमच्या व्याख्येत, त्यांनी सर्वप्रथम, अभिव्यक्तीची स्पष्टता आणि अचूकतेची इच्छा, प्राचीन नमुन्यांसह संरेखन आणि नियमांचे कठोर पालन यावर जोर दिला. क्लासिकिझमच्या युगात, तीन एकतेची तत्त्वे (काळाची एकता, ठिकाणाची एकता, कृतीची एकता) बंधनकारक होती, जी बनली चिन्हकलात्मक वेळ, कलात्मक जागा आणि नाटकातील घटनांचे संघटन करणारे तीन नियम. अभिजातता त्याच्या दीर्घायुष्यासाठी आहे कारण या प्रवृत्तीच्या लेखकांनी त्यांचे स्वत: चे काम वैयक्तिक आत्म-अभिव्यक्तीचा मार्ग म्हणून नव्हे तर वास्तविक कलेचा आदर्श म्हणून समजले आहे, सार्वत्रिक, अपरिवर्तित, सुंदर निसर्गाला कायमस्वरूपी श्रेणी म्हणून संबोधले आहे. काटेकोर निवड, रचनेचे सामंजस्य, विशिष्ट थीमचा संच, हेतू, वास्तवाची सामग्री, जी एक वस्तू बनली आहे कलात्मक प्रतिबिंबएका शब्दात, क्लासिकिस्ट लेखकांसाठी वास्तविक जीवनातील विरोधाभासांवर सौंदर्याने मात करण्याचा प्रयत्न होता. अभिजाततेची कविता अर्थाच्या स्पष्टतेकडे आणि शैलीत्मक अभिव्यक्तीच्या साधेपणाकडे निर्देशित आहे. जरी prosफोरिझम (मॅक्सिम) आणि पात्रांसारख्या प्रॉसेक शैली क्लासिकमध्ये सक्रियपणे विकसित होत असल्या तरी, नाट्यमय कामे आणि त्यात स्वतः थिएटरला विशेष महत्त्व आहे, ते नैतिक आणि मनोरंजक दोन्ही कार्ये चमकदार आणि सेंद्रियपणे करण्यास सक्षम आहेत.

क्लासिकिझमचा सामूहिक सौंदर्याचा आदर्श हा चांगल्या चवीची श्रेणी आहे, जो तथाकथित चांगल्या समाजाने विकसित केला आहे. क्लासिकिझमची चव संक्षिप्तता, दिखाऊपणा आणि अभिव्यक्तीची गुंतागुंत पसंत करते - स्पष्टपणा आणि साधेपणा शब्दशःपणासाठी आणि अलौकिक ते सजावटीला. क्लासिकिझमचा मूलभूत कायदा म्हणजे कलात्मक व्यवहार्यता, जे गोष्टी आणि लोकांना नैतिक निकषानुसार असावे, आणि प्रत्यक्षात जसे आहेत तसे चित्रित करतात. क्लासिकिझममधील वर्ण एका प्रभावी वैशिष्ट्याच्या वाटपावर आधारित आहेत, जे त्यांना सार्वत्रिक सार्वत्रिक मानवी प्रकारांमध्ये बदलले पाहिजे.

अक्षराची साधेपणा आणि स्पष्टता, प्रतिमांची अर्थपूर्ण परिपूर्णता, बांधकामातील प्रमाण आणि आदर्शांची भावना, प्लॉट आणि कामांचा प्लॉट यासाठी क्लासिकिझमने पुढे ठेवलेल्या आवश्यकता अजूनही त्यांची सौंदर्याचा प्रासंगिकता टिकवून ठेवतात.

17 व्या शतकाच्या अखेरीस फ्रान्समध्ये कलेचा कल म्हणून क्लासिकिझमचा उगम झाला. "पोएटिक आर्ट" या ग्रंथात बोइलॉने या साहित्य चळवळीची मूलभूत तत्त्वे सांगितली. असा त्याचा विश्वास होता साहित्यिक कामइंद्रियांनी नव्हे तर मनाने निर्माण केले आहे; क्लासिकिझम सामान्यत: कारणांच्या पंथाने दर्शविले जाते, केवळ एक प्रबुद्ध राजशाही, निरपेक्ष शक्ती, चांगल्यासाठी जीवन बदलू शकते या दृढतेमुळे. ज्याप्रमाणे राज्यात सरकारच्या सर्व शाखांचे कठोर आणि स्पष्ट पदानुक्रम लागू केले पाहिजे, त्याचप्रमाणे साहित्य (आणि कला) मध्ये सर्वकाही एकसमान नियम आणि कठोर आदेशाच्या अधीन असावे.

लॅटिनमधून अनुवादित, क्लासिकस म्हणजे अनुकरणीय किंवा प्रथम श्रेणी. प्राचीन संस्कृती आणि साहित्य हे क्लासिकिस्ट लेखकांसाठी एक आदर्श होते. फ्रेंच क्लासिक्सने, istरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्राचा अभ्यास केल्यावर, त्यांच्या कामांचे नियम निश्चित केले, जे त्यांनी नंतर पालन केले आणि हे क्लासिकिझमच्या मुख्य प्रकारांच्या निर्मितीसाठी आधार बनले.

क्लासिकिझममधील शैलींचे वर्गीकरण

अभिजाततेचे वैशिष्ट्य म्हणजे साहित्याच्या शैलींचे उच्च आणि निम्न मध्ये कडक विभाजन.

• ओडा हे काव्य स्वरूपात स्तुती आणि स्तुती करणारे काम आहे;
• शोकांतिका - नाट्यमय कामकठोर समाप्तीसह;
• वीर महाकाव्य - कथात्मक कथाभूतकाळातील घटनांबद्दल, जे संपूर्ण काळाचे संपूर्ण चित्र दर्शवते.

अशा कामांचे नायक फक्त महान लोक असू शकतात: राजे, राजपुत्र, सेनापती, थोर थोर जे आपले जीवन पितृभूमीच्या सेवेसाठी समर्पित करतात. प्रथम त्यांना वैयक्तिक भावना नाहीत, परंतु एक नागरिक कर्तव्य आहे.

कमी शैली:

• कॉमेडी हे एक नाट्यमय काम आहे जे समाज किंवा एखाद्या व्यक्तीच्या दुर्गुणांची थट्टा करते;
• व्यंग हा एक प्रकारचा विनोद आहे जो त्याच्या कथनाची तीक्ष्णता दर्शवितो;
• दंतकथा हे एक उपदेशात्मक उपहासात्मक कार्य आहे.

या कामांचे नायक केवळ खानदानी लोकांचे प्रतिनिधी नव्हते तर सामान्य, सेवक देखील होते.

प्रत्येक शैलीचे स्वतःचे लेखनाचे नियम होते, त्याची स्वतःची शैली (तीन शैलींचा सिद्धांत) होती, त्याला उच्च आणि निम्न, दुःखद आणि हास्य मिसळण्याची परवानगी नव्हती.

फ्रेंच क्लासिक्सच्या विद्यार्थ्यांनी त्यांचे नियम परिश्रमपूर्वक स्वीकारून संपूर्ण युरोपमध्ये क्लासिकवाद पसरवला. सर्वात प्रमुख परदेशी प्रतिनिधी आहेत: मोलिअर, व्होल्टेअर, मिल्टन, कॉर्नील आणि इतर.

क्लासिकिझमची मुख्य वैशिष्ट्ये

• क्लासिकिस्ट लेखकांनी प्राचीन काळातील साहित्य आणि कलेपासून, होरेस, istरिस्टॉटलच्या कृतीतून प्रेरणा घेतली, अशा प्रकारे निसर्गाचे अनुकरण हा मुख्य मुद्दा होता.
• कामे बुद्धिवादाच्या तत्त्वांवर बांधली गेली. स्पष्टता, स्पष्टता आणि सुसंगतता ही देखील वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.
• प्रतिमांचे बांधकाम वेळ किंवा युगासाठी सामान्य वैशिष्ट्यांद्वारे सशर्त आहे. अशाप्रकारे, प्रत्येक पात्र हे ठराविक काळासाठी किंवा समाजाच्या एका भागाचे विचारशील व्यक्तिमत्व आहे.
• सकारात्मक आणि नकारात्मक मध्ये नायकांची स्पष्ट विभागणी. प्रत्येक नायक काही मूलभूत वैशिष्ट्ये साकारतो: खानदानीपणा, शहाणपण किंवा कंजूसपणा, क्षुद्रता. सहसा नायकांची "बोलणारी" आडनाव असतात: प्रविदीन, स्कोटिनिन.
• शैलींच्या पदानुक्रमांचे काटेकोर पालन. शैलीला शैलीशी जुळवणे, विविध शैलींचे मिश्रण करणे टाळणे.
• "तीन एकता" च्या नियमाचे पालन: स्थान, वेळ आणि कृती. सर्व कार्यक्रम एकाच ठिकाणी होतात. काळाची एकता म्हणजे सर्व घटना एका दिवसापेक्षा जास्त कालावधीत बसतात. आणि कृती - प्लॉट एका ओळीपर्यंत मर्यादित होता, प्रश्नातील एक समस्या.

रशियन क्लासिकिझमची वैशिष्ट्ये

युरोपियन प्रमाणे, रशियन क्लासिकिझम दिशाच्या मूलभूत नियमांचे पालन करते. तथापि, तो केवळ अनुयायी बनला नाही पाश्चात्य अभिजातवाद- त्याच्या मौलिकतेच्या राष्ट्रीय भावनेला पूरक, रशियन क्लासिकिझम त्याच्या मूळ वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्यांसह कल्पनेतील एक स्वतंत्र कल बनला आहे:

विडंबनात्मक दिशा - विनोदी, दंतकथा आणि व्यंग्य यासारख्या शैलींबद्दल सांगणे विशिष्ट घटनारशियन जीवन (कांतेमिरचे व्यंग

• क्लासिकिस्ट लेखकांनी, पुरातनतेऐवजी, रशियाच्या राष्ट्रीय-ऐतिहासिक प्रतिमांचा आधार घेतला (सुमारोकोव्ह "दिमित्री द प्रीटेन्डर", "मस्टीस्लाव", न्याझनीना "रॉस्लाव", "वदिम नोव्हगोरोडस्की");
• या काळातील सर्व कामात देशभक्तीपर रोगांची उपस्थिती;
• एक स्वतंत्र शैली म्हणून ओड्सचा उच्च पातळीचा विकास (लोमोनोसोव्ह, डेरझाविन द्वारे ओड्स).

रशियन क्लासिकिझमचे संस्थापक ए.डी. कांतेमिर त्याच्या प्रसिद्ध व्यंग्यांसह मानले जातात, ज्यांना राजकीय ओव्हरटेन्स होते आणि एकापेक्षा जास्त वेळा भयंकर विवादांचे कारण बनले.

व्ही. "गद्य" आणि "कविता" यासारख्या संकल्पनांचे ते लेखक आहेत. त्यानेच सशर्त कामांचे दोन भाग केले आणि त्यांना व्याख्या देण्यास सक्षम होते, सिलेबो-टॉनिक वर्सीफिकेशनची प्रणाली सिद्ध केली.

एपी सुमारोकोव्हला रशियन क्लासिकिझमच्या नाटकाचे संस्थापक मानले जाते. त्याला "रशियन थिएटरचे जनक" आणि त्या काळातील राष्ट्रीय नाट्यसंग्रहाचे निर्माते मानले जाते.

रशियन क्लासिकिझमच्या सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक म्हणजे एमव्ही लोमोनोसोव्ह. त्याच्या प्रचंड वैज्ञानिक योगदानाव्यतिरिक्त, मिखाईल वसिलीविचने रशियन भाषेत सुधारणा केली आणि "तीन शांत" ची शिकवण तयार केली.

डीआय फोंविझिनला रशियन रोजच्या विनोदाचा निर्माता मानले जाते. त्यांची कामे "ब्रिगेडियर" आणि "मायनर" अजूनही त्यांचे महत्त्व गमावत नाहीत आणि शालेय अभ्यासक्रमात त्यांचा अभ्यास केला जातो.

जीआर डेरझाविन रशियन क्लासिकिझमच्या शेवटच्या प्रमुख प्रतिनिधींपैकी एक आहे. त्याच्या कामांमध्ये, तो कडक नियमांमध्ये स्थानिक भाषेत लिहू शकला, ज्यामुळे क्लासिकिझमची चौकट विस्तारली. त्याला पहिला रशियन कवी देखील मानले जाते.

रशियन क्लासिकिझमचा मुख्य कालावधी

रशियन क्लासिकिझमच्या काळात अनेक विभाग आहेत, परंतु, थोडक्यात, ते मुख्य तीनमध्ये कमी केले जाऊ शकतात:

1. XVII शतकाची 90 वर्षे - XVIII शतकाची 20 वर्षे. याला पीटर युग असेही म्हणतात. या काळात, अशी कोणतीही रशियन कामे नाहीत, परंतु अनुवादित साहित्य सक्रियपणे विकसित होत आहे. येथूनच रशियन क्लासिकिझमचा उगम युरोपमधून वाचलेल्या अनुवादित कामांच्या परिणामी होतो. (एफ. प्रोकोपोविच)
2. XVII शतकाची 30-50 वर्षे - क्लासिकिझमचा एक उज्ज्वल स्प्लॅश. एक स्पष्ट शैली निर्मिती आहे, तसेच रशियन भाषेत सुधारणा आणि रूपांतरण आहे. (व्ही. के. ट्रेडियाकोव्स्की, ए. पी. सुमारोकोव्ह, एम. व्ही. लोमोनोसोव्ह)
3. XVIII शतकाच्या 60-90 वर्षांना कॅथरीन युग किंवा ज्ञान युग असेही म्हटले जाते. मुख्य म्हणजे क्लासिकिझम, तथापि, त्याच वेळी, भाववादाचा उदय आधीच साजरा केला जातो. (D.I. Fonvizin, G.R.Derzhavin, N.M. Karamzin).