मॅटिसची चित्रे. फ्रेंच कलाकार हेन्री मॅटिस

फ्रान्सने जगाला एक विशाल आकाशगंगा दिली उत्कृष्ट कलाकार, ज्यापैकी एक हेनरी मॅटिस, फॉविझमच्या कलात्मक चळवळीचा सर्वात मोठा आणि प्रमुख प्रतिनिधी आहे. त्याची कारकीर्द 1892 मध्ये सुरू झाली, जेव्हा भविष्यातील कलाकार पॅरिसमधील अकादमी ज्युलियनमध्ये यशस्वीरित्या परीक्षा उत्तीर्ण झाला. तेथे त्याने मॅटिसची भविष्यवाणी करणाऱ्या गुस्ताव्ह मोरेओचे लक्ष वेधले उज्ज्वल कारकीर्दकलात्मक क्षेत्रात.

20 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून, मॅटिसने स्वतःचा शोध घेण्यास सुरुवात केली. तो कॉपी आणि कर्ज घेण्याच्या तीव्र वर्षातून जातो, अनेक प्रती लिहितो प्रसिद्ध चित्रे Louvre कडून, स्वतःची शैली शोधण्याचा प्रयत्न करत आहे. इंप्रेशनिझमच्या तत्कालीन प्रबळ उत्कटतेने मॅटिसला फॉर्म आणि रंग पॅलेट हस्तांतरित करण्याच्या पद्धतीवर कार्य करण्याची संधी दिली.

त्या वर्षांच्या कला समीक्षकांनी नोंदवले की मॅटिसला त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये रंगांचा विलक्षण पुरवठा होता, जो प्रभावशाली शैलीमध्ये बनविला गेला होता. अपवादात्मक चमकदार, संतृप्त रंगांच्या प्राबल्य असलेल्या चमकदार, मजबूत, किंचित कमानीच्या स्ट्रोकच्या वापराद्वारे कलाकाराचे वैशिष्ट्य होते.

आवडले प्रसिद्ध मास्टरइम्प्रेशनिझम पॉल सिग्नॅक, मॅटिसला पॉइंटिलिझम आवडतो - एक प्रकारचा प्रभाववाद जो प्रतिमा व्यक्त करण्यासाठी असंख्य विघटन करणारे ठिपके वापरतो. या शैलीनेच कलाकाराला शेवटी त्याच्या सभोवतालचे वास्तव प्रतिबिंबित करण्याचा सर्वात योग्य मार्ग म्हणून फॉविझम निवडण्यास मदत केली.

खरं तर, मॅटिस हा फौविझमचा वास्तविक संस्थापक होता. या संज्ञेचे फ्रेंच भाषांतर "जंगली" आहे. हा शब्द संकल्पनेशी संबंधित आहे - "मुक्त", म्हणजे, सामान्यतः स्वीकृत नियमांच्या अधीन नाही.

मॅटिसच्या विजयाची सुरुवात 1904 मध्ये कलाकाराने प्रदर्शित केलेली "वुमन इन अ ग्रीन हॅट" ही चित्रकला मानली जाऊ शकते. कॅनव्हासवर, दर्शकाला हिरव्या पट्ट्याने विभक्त चेहरा असलेल्या एका महिलेची जवळजवळ सपाट प्रतिमा दिसली. अशा प्रकारे, मॅटिसने प्रतिमा शक्य तितकी सरलीकृत केली, केवळ एका रंगावर वर्चस्व गाजवण्याची परवानगी दिली.

फॉर्म आणि सामग्रीवर रंगाचा प्रसार हा फौविझमचा मुख्य सिद्धांत बनला. या शैलीचे सार मॅटिसच्या विदेशी कला प्रकारांच्या उत्कटतेने प्रभावित झाले. कलाकाराने मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला, यासह आफ्रिकन खंड. आदिवासींच्या आदिम, परंतु विलक्षण कलेने त्याला प्रभावित केले आणि चित्रांमधील प्रतिमेच्या अधिक सरलीकरणास चालना दिली.

मॅटिसच्या कॅनव्हासेसवरील रंगांची रसाळता चमकदार ओरिएंटल अरबेस्कांकडून घेतली गेली होती. तिथून, कलाकाराचे ओडालिस्क, अरब उपपत्नी-नर्तक, ज्यांच्या प्रतिमा त्याने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षापर्यंत त्याच्या चित्रांमध्ये प्रदर्शित केल्या होत्या, त्याचे आकर्षण वाढले. यांच्याशी भेट घेतल्याचीही माहिती आहे रशियन परोपकारीसर्गेई शुकिन मॅटिसला प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंगमध्ये रस होता.

श्चुकिनच्या निमंत्रणावरून, मॅटिस रशियाला येतो आणि नंतर त्याच्या ऑर्डरनुसार त्याचा सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हास “डान्स” रंगवतो. या चित्राचा एक प्रकारचा ‘ट्विन’ म्हणजे ‘संगीत’. दोन्ही कॅनव्हासेस फौविझमचे सार प्रतिबिंबित करतात - नैसर्गिकता मानवी भावना, भावनांच्या हस्तांतरणाची शुद्धता, वर्णांची प्रामाणिकता, रंगाची चमक. कलाकार व्यावहारिकदृष्ट्या दृष्टीकोन वापरत नाही, चमकदार लाल आणि नारिंगी रंगछटांना प्राधान्य देतो.

मॅटिस दोन महायुद्धांतून वाचला, परंतु त्याने अनुभवलेल्या कष्टांना न जुमानता, त्याने आपल्या चित्रांमध्ये मूर्त रूप देण्याचा प्रयत्न केलेला प्रामाणिकपणा गमावला नाही. त्याच्या कॅनव्हासेसची बालिश तात्कालिकता, स्पष्टवक्तेपणा आणि उत्साही चमक यामुळे कलाकार अजूनही चित्रकलेच्या जाणकारांना आवडतो.

मॅटिस (मॅटिस) हेन्री एमिल बेनोइस (१२/३१/१८६९, ले कॅटाऊ, पिकार्डी, - ११/३/१९५४, सिमीझ, नाइस जवळ), फ्रेंच चित्रकार, ग्राफिक कलाकार आणि शिल्पकार.

मॅटिसच्या पेंटिंगचा रंग प्रभाव अत्यंत मजबूत आहे; प्रतिक्रिया तथापि, नकारात्मक आहे, परंतु नेहमीच खूप तीव्र असते. त्याची चित्रे मधुर, मोठ्या धूमधडाक्यात, कधी कधी बधिर करणारी आहेत. ते यापुढे शांत प्रशंसा करत नाहीत, परंतु व्हिज्युअल पॅरोक्सिझम्स, ही "डोळ्याची सुट्टी" नाही, तर एक बेलगाम तांडव आहे.

मॅटिस इतका मजबूत रंग प्रभाव कशाद्वारे प्राप्त करतो? सर्व प्रथम, अत्यंत महत्व दिलेले रंग विरोधाभास. चला हा शब्द स्वतः कलाकारावर सोडूया: “माझ्या पेंटिंग “संगीत” मध्ये, आकाश सुंदर निळ्या रंगात रंगवलेले आहे, निळ्या रंगाचे सर्वात निळे, विमान अशा रंगाने रंगवले आहे की निळा पूर्णपणे प्रकट होतो, याची कल्पना परिपूर्ण निळा; झाडांसाठी निव्वळ हिरवळ, मृतदेहांसाठी दालचिनी वाजवली. विशेष चिन्ह: शेजारच्या रंगीत विमानांच्या प्रभावानुसार फॉर्म सुधारित केला गेला, कारण अभिव्यक्ती संपूर्णपणे दर्शकाने व्यापलेल्या रंगाच्या पृष्ठभागावर अवलंबून असते.

कायद्याची पदवी प्राप्त केल्यानंतर, त्यांनी वकील म्हणून काम केले (1889-1891). त्यांनी पॅरिसमध्ये शिक्षण घेतले - ज्युलियन अकादमीमध्ये (1891 पासून) ए.व्ही. मोरो; जुन्या फ्रेंच आणि डच मास्टर्सच्या कामांची कॉपी केली. त्याच्यावर निओ-इम्प्रेशनिझम (प्रामुख्याने पी. सिग्नॅक), पी. गॉगुइन, अरब पूर्वेकडील कला, काही प्रमाणात - प्राचीन रशियन आयकॉन पेंटिंगचा प्रभाव होता (त्याची प्रशंसा करणारे पश्चिमेतील पहिले. कलात्मक गुणवत्ता; 1911 मध्ये मॉस्कोला भेट दिली). इंप्रेशनिस्ट, पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट आणि इंग्लिश चित्रकार जे. टर्नर यांच्या कार्याशी परिचित झाल्यानंतर, ए. मॅटिसने हलक्या रंगांना प्राधान्य देऊन अधिक संतृप्त रंग वापरण्यास सुरुवात केली ("बोईस डी बोलोन", सी. 1902, पुष्किन संग्रहालय, मॉस्को; "लक्झेंबर्ग गार्डन", c. 1902, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग). पी. सेझन (“न्यूड. सर्व्हंट”, 1900, संग्रहालय) यांच्या कलेचा त्यांच्यावर खूप प्रभाव पडला. समकालीन कला, न्यूयॉर्क; "टेबलवरील डिशेस", 1900, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग).

1905-07 मध्ये फौविझमचे नेते. 1905 च्या प्रसिद्ध पॅरिसियन शरद ऋतूतील सलूनमध्ये, त्याच्या नवीन मित्रांसह, त्याने "द वुमन इन द ग्रीन हॅट" मधील अनेक कामे प्रदर्शित केली. निंदनीय खळबळ माजवणाऱ्या या कामांनी फौविझमचा पाया घातला. यावेळी, मॅटिसला आफ्रिकेतील लोकांचे शिल्प सापडले, ते गोळा करण्यास सुरुवात केली, शास्त्रीय जपानी वुडकट आणि अरबी सजावटीच्या कलेमध्ये रस आहे. 1906 पर्यंत, त्यांनी जॉय ऑफ लाइफ या रचनेवर काम पूर्ण केले, ज्याचे कथानक एस. मल्लार्मे यांच्या द आफ्टरनून ऑफ अ फॉन या कवितेतून प्रेरित होते: कथानक खेडूतवाद आणि नंगा नाच यांचे संयोजन आहे. प्रथम लिथोग्राफ, वुडकट्स, सिरेमिक दिसतात; मुख्यत्वे पेन, पेन्सिल आणि कोळशाने बनवलेले रेखाचित्र सुधारणे सुरूच आहे. मॅटिसच्या ग्राफिक्समध्ये, अरेबेस्क निसर्गाच्या कामुक आकर्षणाच्या सूक्ष्म हस्तांतरणासह एकत्र केले आहे.

1900 च्या उत्तरार्धापासून सुरुवात करून, मॅटिसचा दावा आहे नवीन प्रकार कलात्मक अभिव्यक्ती, एक लॅकोनिक, तीक्ष्ण आणि त्याच वेळी लवचिक रेखाचित्र वापरून, एक तीव्र तालबद्ध रचना, काही रंग झोनचे विरोधाभासी संयोजन, परंतु तीव्रतेने तेजस्वी आणि स्थानिक (मॉस्को "नृत्य" आणि "संगीत" मधील एसआय शचुकिनच्या हवेलीसाठी पॅनेल, दोन्ही - 1910 , हर्मिटेज, लेनिनग्राड), कधीकधी एका मूलभूत टोनच्या शेड्सने समृद्ध, अर्धपारदर्शक आणि कॅनव्हासचा पोत लपवत नाही ("कलाकारांची कार्यशाळा", 1911, पुष्किन म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को).

1908-1912 मध्ये, मॅटिस, जवळजवळ पूर्णपणे शुद्ध रंग वापरून (क्वचित प्रसंगी तो संक्रमण, मिश्र टोन वापरतो), तीन प्राथमिक टोनवर आपली चित्रे तयार करतो. "सॅटिर आणि अप्सरा" हिरवा, गुलाबी आणि निळा एक व्यंजन आहे, "नृत्य" निळा, हिरवा आणि लाल आहे, स्थिर जीवन लिलाक, पिवळे आणि लाल किंवा निळे, जांभळे आणि गुलाबी यांच्या व्यंजनांवर तयार केले आहे. त्यानंतर, 1912 च्या आसपास, तो रंगांच्या चार आवाजांकडे जातो, चित्रातील चार टोनपैकी एका टोनला खूप लहान स्थान दिले जाते: "टँगियर" - निळा, नारंगी, गुलाबी, लाल, "टेरेसवर" - जांभळा, हिरवा , गुलाबी, निळा. "कझबाचे प्रवेशद्वार" - किरमिजी, निळा, हिरवा, फिकट गुलाबी. व्ही नंतरचे वर्षतो अधिक जटिल संयोजनांचा अवलंब करतो आणि त्याच्या पॅलेटचा लक्षणीय विस्तार करतो, शेड्सची अधिक विविधता सादर करतो.

येथे शुद्ध स्वरांच्या परस्परसंवादाबद्दल मॅटिसच्या शब्दांचा अर्थ प्रकट करणे महत्त्वाचे आहे. शेड्सबद्दल बोलणे, मॅटिस, अर्थातच, टोनच्या संपृक्ततेचे ग्रेडेशन नाही - गोरे, जे शुद्ध रंग वापरताना देखील शक्य आहेत (इटालियन आणि रशियन आदिममध्ये). संतृप्त रंगांचे समतल आदळल्यावर दर्शकाला ज्या काल्पनिक छटा जाणवल्या पाहिजेत त्याही त्याच्या मनात असतील असे वाटत नाही, हे ऑप्टिकल कलर मिक्सिंगच्या निओ-इम्प्रेशनिस्ट सिद्धांताचा एक प्रकार आहे. हे कंपन खूपच किंचित आहे आणि मध्यवर्ती छटांची संवेदना क्षणिक आहे. येथे आम्ही स्पष्टपणे संक्रमणकालीन टोन सादर करण्याच्या गरजेबद्दल बोलत आहोत, ज्यावर मॅटिस नंतर आला.

शुद्ध रंगात काम करताना, मॅटिस, कोणत्याही चित्रकाराप्रमाणे, एकरसता टाळू इच्छितो - चित्रकलेचा विरोधाभास, परंतु तो नेहमीच यशस्वी होत नाही आणि त्याच्या काही गोष्टी नीरसपणा (पॅनेल "संगीत") द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. दुसरीकडे, 10 च्या दशकात, त्याला अयशस्वी न करता रंगाची शुद्धता ठेवायची आहे. रंग मिसळणे टाळून, तो जुन्या मास्टर्सच्या ग्लेझिंगसारख्या तंत्राचा अवलंब करतो, त्यावर घालतो. गडद पेंटफिकट, उदाहरणार्थ, गुलाबी - पांढरा, निळा - लिलाक इ. मग, पेंट कंपित करण्यासाठी, तो पांढरा वापरण्याऐवजी कॅनव्हासमध्ये जोमाने घासतो, त्यातून चमकतो.

रेखांकनावरील अविरत कामामुळे मॅटिसला ब्रशचा एक गुणी बनू शकला. त्याच्या पेंटिंगमधील आराखडे आत्मविश्वासाने एकाच स्ट्रोकने रेखाटले आहेत. त्याची चित्रे बहुतेक वेळा ब्रश रेखांकनांसारखीच असतात (विशेषत: पुनरुत्पादनात). त्यांचा प्रभाव अनेकदा कुशल, धाडसी स्ट्रोकवर अवलंबून असतो.

काहीवेळा तो वेगवेगळ्या घनतेचे थर वापरतो (उदाहरणार्थ, “गर्ल विथ ट्यूलिप्स” मध्ये), एक रंग दुसर्‍याच्या खर्चावर पुढे ढकलतो. तथापि, 1912 ची अनेक कामे गुळगुळीत, नीरस पोत सह रंगवली आहेत. जर काही मॅटिस पेंटिंग्सची पृष्ठभाग कोरडी आणि नीरस वाटू शकते, तर हे चित्रकलेच्या सामग्रीकडे दुर्लक्ष दर्शवत नाही, ज्याची कल्पना करणे अशक्य आहे. महान कलाकार, परंतु सामग्रीविरूद्ध हिंसाचाराच्या विचित्र भीतीबद्दल. मॅटिससाठी, सजावटीच्या कलाकाराच्या रूपात, चित्राचा आधार, कॅनव्हास, ज्याचा शुभ्रपणा आणि रचना त्याने भिंतीच्या पृष्ठभागाचा विचार केला त्याच प्रकारे चित्रकाराने विचारात घेतले आहे. महत्वाचे परंतु, आधार लक्षात ठेवून, मॅटिस कधीकधी पेंटबद्दल, तेल पेंटिंगच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांबद्दल आणि शक्यतांबद्दल विसरतो.

विशेष महत्त्व म्हणजे तपशीलांच्या अपूर्णतेचे तंत्र, जे विशेषतः "द मोरोक्कन", "द बॉल गेम" आणि इतर गोष्टींमध्ये लक्षणीय आहे; कलाकाराला ज्या ठिकाणी बुडवायचा होता तो रंग अधिक निस्तेज केला जात नाही, परंतु एक रिकामा कॅनव्हास सोडला जातो (जे कधीकधी प्रकाश आणण्यासाठी केला जातो), किंवा तपशील अपूर्ण ठेवला जातो (बहुधा हात, पाय इ. .). मॅटिस मॅट, लिक्विड पेंटिंगपर्यंत मर्यादित आहे आणि त्याकडे लक्ष देत नाही विशेष लक्षचलन समस्या. त्याच्या कामातील हे निःसंशय अंतर आहे, विशेषत: रंग विरोधाभासावर त्याच्या अनेक वर्षांच्या मेहनतीशी तुलना केल्यास, एक प्रकारचा वैज्ञानिक कार्यविशिष्ट रंगाच्या कॉन्ट्रास्टवर सायकोफिजिकल प्रतिक्रियाच्या अभ्यासावर. Delacroix द्वारे शोधलेल्या अतिरिक्त टोनच्या प्रणालीवर मॅटिस समाधानी नाही, इम्प्रेशनिस्ट्सने सिस्टममध्ये कमी केले. तो विसंगती, किंचाळणे, तीक्ष्ण सुसंवाद शोधत आहे; सह संभाव्य समांतर आहे समकालीन संगीतस्ट्रॅविन्स्की, स्ट्रॉस इ. या संगीतकारांप्रमाणेच, तो चिंता, मानसिक अस्थिरता आणि आधुनिक बुर्जुआच्या भावनांच्या अत्यधिक तीक्ष्णतेमुळे प्रभावित आहे.

10 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात मॅटिसच्या कामांच्या संयमित आणि गंभीर पद्धतीने, क्यूबिझमचा प्रभाव लक्षणीय आहे ("म्युझिक लेसन", 1916-17, आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क); त्याउलट, 20 च्या दशकातील कामे, हेतू, रंग विविधता आणि लेखनातील कोमलता (ओडालिस्क मालिका) यांच्या महत्त्वपूर्ण तात्काळतेने ओळखली जातात. 30-40 च्या दशकात, मॅटिसने, पूर्वीच्या काळातील शोधांची बेरीज केली, फौविझमच्या काळातील मुक्त सजावटीच्या शोधाची रचना विश्लेषणात्मकदृष्ट्या स्पष्ट बांधकामासह केली (बार्न्स संग्रहालय "डान्स", 1931 मध्ये फ्रीझ -32, मेरियन, फिलाडेल्फिया, यूएसए), सूक्ष्मपणे सूक्ष्म रंग प्रणालीसह ("प्लम ट्री शाखा", 1948, खाजगी संग्रह, न्यूयॉर्क).

एकूणच मॅटिसच्या कार्यात अनेक सामान्य वैशिष्ट्ये आहेत. 20 व्या शतकातील जीवनातील अशांत तणावाचा सामना करण्याच्या प्रयत्नात शाश्वत मूल्येम्हणून, तो त्याच्या उत्सवाची बाजू पुन्हा तयार करतो - अंतहीन नृत्याचे जग, रमणीय दृश्यांची निर्मळ शांतता, नमुनेदार कार्पेट्स आणि फॅब्रिक्स, चमकणारी फळे, फुलदाण्या, कांस्य, भांडे आणि मूर्ती. मॅटिसचे ध्येय दर्शकांना आदर्श प्रतिमा आणि स्वप्नांच्या या क्षेत्रात मोहित करणे, त्याला शांततेची किंवा अस्पष्ट, परंतु मोहक चिंतेची भावना सांगणे हे आहे. त्याच्या पेंटिंगचा भावनिक प्रभाव प्रामुख्याने रंगसंगतीच्या अत्यंत संपृक्ततेद्वारे, रेखीय लयांची संगीतक्षमता ज्यामुळे फॉर्मच्या अंतर्गत हालचालींचा प्रभाव निर्माण होतो आणि शेवटी, चित्राच्या सर्व घटकांचे संपूर्ण अधीनता, ज्यासाठी विषय कधीकधी अरबेस्क प्रकारात बदलतो, शुद्ध रंगाचा एक गठ्ठा ("रेड फिश", 1911; "स्टिल लाइफ विथ शेल", 1940; दोन्ही कामे - पुष्किन म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये).

मॅटिस अखंडता आणि त्याच वेळी, सचित्र विविधता, सर्व प्रथम, रंग आणि फॉर्म - रेखीय-प्लॅनर यांच्यातील अस्सल आणि सेंद्रिय संबंध लक्षात घेऊन. रंग त्याच्यात फॉर्मवर इतका वरचढ आहे की तो त्याच्या चित्रांचा खरा आशय मानला जाऊ शकतो आणि बाकी सर्व काही केवळ चमकदार, शक्तिशाली रंगाचे कार्य आहे. मॅटिसमध्ये रेखाचित्र नेहमीच त्याच्या रंगाच्या गुणवत्तेच्या अधीन होते, रेषेचा विकास त्याच्या चित्रात्मक गुणांच्या विकासाच्या समांतर झाला. पहिल्या शोधांच्या कालावधीत, ते काहीसे आळशी आणि अंदाजे (“डिनर टेबल”) आहे, त्याचे रेखाचित्र हळूहळू अधिकाधिक तीक्ष्ण आणि अर्थपूर्ण बनते. मॅटिस निसर्गापासून खूप आणि अथकपणे रंगवतो, त्याची शेकडो रेखाचित्रे आहेत, तो रेखाचित्रांचा खरा गुणी आहे. त्याचे कौशल्य त्याच्या कोणत्याही सजीव, उत्तेजित मॉडेल्सच्या स्केचेसमध्ये स्पष्टपणे दिसून येते. उल्लेखनीय, सर्व प्रथम, अचूकता आहे ज्यासह तो आकृती शीटवर ठेवतो, त्याचे प्रमाण आणि कागदाचे विमान यांच्यातील पत्रव्यवहार त्वरित शोधतो. त्याची रेखाचित्रेही रचनात्मक आहेत; ते सहसा अभिव्यक्त अरबीस्कमध्ये बसतात जे विमानाला तिरपे कापतात. ग्रहणशील कलाकाराने निसर्गाचा एक तुकडा ताबडतोब सजावटीच्या स्पॉट्स आणि स्ट्रोकच्या नाटकात बदललेला दिसतो; तथापि, त्याच वेळी, चैतन्य अजिबात कमी होत नाही, उलट त्यावर जोर देण्यात आला आहे. तपशिलांचा विचार न करता, मॅटिस हालचालीची अक्ष समजून घेतो, कल्पकतेने शरीराच्या वक्रांचे सामान्यीकरण करतो, फॉर्मच्या उच्चारांना अखंडता आणि नियमितता देतो. मॅटिसची रेखाचित्रे इतकी तीक्ष्ण, गतिमान, सरलीकृत आणि संक्षिप्त आहेत, त्यांची प्लॅस्टिकिटी इतकी विलक्षण आहे की ते त्यांच्या काळातील प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समनच्या इतर कोणत्याही कामात मिसळले जाऊ शकत नाहीत. चैतन्य आणि उत्स्फूर्ततेमध्ये, ते जपानी लोकांपेक्षा निकृष्ट नाहीत, सजावटीत - पर्शियन लघुचित्रांसाठी, रेषांच्या अभिव्यक्तीमध्ये - डेलाक्रोक्सच्या रेखाचित्रांपेक्षा. शिवाय, ते अजिबात "सद्गुणीपणा" वर आधारित नाहीत, नेत्रदीपक स्ट्रोकसाठी पूर्वकल्पना नाही - ते खर्‍या अर्थाने रचनात्मक आहेत, कारण ते प्लास्टिकचे स्वरूप पूर्ण मनाने प्रकट करतात.

ग्राफिक कलाकार म्हणून, पेन, पेन्सिल, कोळशाच्या साहाय्याने काम करत, नक्षीकाम, लिनोकट आणि लिथोग्राफीच्या तंत्रात, मॅटिस मुख्यतः एका रेषेने, पातळ, कधी मधूनमधून, कधी लांब आणि गोल, पांढरी किंवा काळी पार्श्वभूमी कापून काम करतो [मालिका "थीम्स आणि व्हेरिएशन्स", चारकोल, पेन, 1941; चित्रे: मल्लार्मेच्या "कविता" ला, "पासिफे" डी मॉन्टेरलांटला, रॉन्सर्डच्या "प्रेमच्या कविता" पर्यंत]. 1940 च्या दशकात, मॅटिसने अनेकदा रंगीत पेपर ऍप्लिकेशन्सच्या तंत्राचा अवलंब केला (जॅझ मालिका, 1944-47). मॅटिस 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीपासून शिल्पकलेकडे वळले, परंतु विशेषतः 20-30 च्या दशकात (आराम "मागे नग्न महिला आकृती", कांस्य, 1930, कला संग्रहालय, झुरिच). शेवटचे काममॅटिस - नाइस (1953) जवळ वेन्समधील रोझरी चॅपलची अंतर्गत सजावट (स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्यांसह). 3 नोव्हेंबर 1954 रोजी मॅटिसचे नाइसजवळील सिमीझ येथे निधन झाले.

एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन, मॅटिस हा रंगीबेरंगी उत्कृष्टता होता, त्याने अनेक तीव्र रंगांच्या रचनेत सुसंगत ध्वनीचा प्रभाव प्राप्त केला. तसेच चित्रेत्याच्या चमकदार रेखाचित्रे, खोदकाम, शिल्पे, कापडांसाठी रेखाचित्रे यासाठी ओळखले जाते. पैकी एक प्रमुख कामेवेन्स (1951) मधील रोझरीच्या डोमिनिकन चॅपलच्या डिझाइन आणि स्टेन्ड-काचेच्या खिडक्या कलाकार बनल्या.

फ्रेंच कलाकार उशीरा XIX- 20 व्या शतकाची सुरुवात नृत्यासाठी खूप अर्धवट होती. देगासचे डौलदार बॅलेरिना आणि टूलूस-लॉट्रेक कॅबरेचे डॅशिंग प्राइम हे फॅशनेबलचे वेगळे अवतार आहेत. नृत्य थीम. महान हेन्री मॅटिस अपवाद नव्हता. "मला नृत्याची खूप आवड आहे. नृत्य ही एक आश्चर्यकारक गोष्ट आहे: जीवन आणि ताल. माझ्यासाठी नृत्यासह जगणे सोपे आहे," मास्टरने कबूल केले. आणि जरी मॅटिसच्या प्रतिमा वास्तववादासाठी परक्या आहेत आणि त्याच्या सजावटीच्या कॅनव्हासेसमध्ये तुटसमधील कांस्य मुलींशी थोडेसे साम्य आहे, तरीही त्याच्या सर्जनशील मार्गाच्या सर्व वळणांवर नृत्याची थीम नेहमीच उद्भवली.

कलाकाराच्या सुरुवातीच्या कॅनव्हास "जॉयज ऑफ लाइफ" मध्ये पहिल्या फेरीतील नृत्य दिसले. या थीमचा विकास 4 वर्षांनंतर दिसून आला, जेव्हा मॅटिसने प्रसिद्ध रशियन संग्राहक आणि परोपकारी S. I. Shchukin यांनी नियुक्त केलेल्या "नृत्य" आणि "संगीत" या विशाल पॅनेलवर काम सुरू केले. पण त्याआधी, 1907 मध्ये, मास्टरने त्याच हेतूने नृत्य करणाऱ्या अप्सरा आणि अनेक लेखकांच्या फुलदाण्यांसह लाकडी आराम तयार केला. त्यानंतर, मॅटिसने शुकिनच्या मॉस्को हवेलीसाठी एक स्मारक कॅनव्हास तयार करण्याचे ठरवले.

"जेव्हा मला मॉस्कोसाठी नृत्य करण्याची गरज होती, तेव्हा मी नुकतेच रविवारी मौलिन दे ला गॅलेटला गेलो होतो. ते कसे नृत्य करतात ते मी पाहिले. मला विशेषतः फॅरंडोल आवडला ... माझ्या खोलीत परत आल्यावर, मी माझे चार मीटर लांबीचे संगीत तयार केले. नृत्य, गाणे त्याच हेतूने ". वेडा गोल नृत्यात फिरत असलेल्या चमकदार लाल आकृत्यांनी केवळ ग्राहकांनाच आनंद दिला नाही तर चित्राच्या निर्मात्याला योग्य प्रसिद्धी देखील दिली. जवळजवळ एक चतुर्थांश शतकानंतर, मॅटिस नृत्याच्या थीमवर परत आला हा योगायोग नाही.

प्रसिद्ध अमेरिकन कलेक्टर अल्बर्ट बार्न्स यांच्याकडून 1930 मध्ये मिळालेला हा आदेश खरोखर सोपा नव्हता: सजावटीचा कॅनव्हास खिडक्यांच्या वरच्या कमानदार व्हॉल्टमध्ये ठेवावा लागला. प्रख्यात क्लायंटने हुशारीने थीम आणि तंत्राची निवड कलाकाराच्या विवेकबुद्धीवर सोडली. परंतु, त्याच्या आवडत्या विषयाकडे वळताना, मॅटिसने एक काम तयार केले जे कोणत्याही प्रकारे डायनॅमिक आणि नेत्रदीपक "श्चुकिन" पॅनेलसारखे नाही.

पॅरिसियन नृत्य "ची कल्पना मॅटिसने त्याच्या सत्तरच्या दशकात केली होती. तरीही, हे कलाकारांच्या सर्वात धाडसी आणि नाविन्यपूर्ण कामांपैकी एक मानले जाते. आणि सर्व कारण, विशेषतः या ऑर्डरसाठी, लेखकाने मूळ डीकूपेज तंत्र शोधून काढले आणि विकसित केले (जे फ्रेंचमध्ये म्हणजे "कट आऊट"). एखाद्या महाकाय कोडेप्रमाणे, चित्र वेगळ्या तुकड्यांमधून एकत्र केले गेले. पूर्वी गौचेने रंगवलेल्या शीटमधून, उस्तादने वैयक्तिकरित्या आकृत्या किंवा पार्श्वभूमीचे तुकडे कात्रीने कापले, जे तेव्हा होते (चिन्हांकित रेखाचित्रानुसार कोळशाच्या सहाय्याने) बेसला पिनसह जोडलेले आहे. या तंत्रज्ञानामध्ये एक द्रुत बदलणे समाविष्ट होते शेवटचा टप्पा - कॅनव्हासवर पेंट लावणे - कलाकाराच्या सूचनेनुसार काम करणाऱ्या चित्रकाराच्या मदतीने घडले.

Decoupage कामे उशीरा आणि खूप उशीरा Matisse च्या उत्कृष्ट नमुना मानले जातात. आधीच आजारी म्हातारा, अंथरुणाला खिळलेला असल्याने त्याने कात्री सोडली नाही आणि सतत रंगीत कागदाची मागणी केली.

खरं तर, पॅनेल "पॅरिसियन नृत्य" तीन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे. सर्वात जुनी परंतु अपूर्ण आवृत्ती ही मूलत: पूर्वतयारी अभ्यास आहे. दुसरे, जवळजवळ पूर्ण झालेले काम, एक आक्षेपार्ह चूक बाहेर आली: मॅटिसने खोलीच्या आकारात चूक केली आणि संपूर्ण कॅनव्हास पुन्हा लिहावा लागला. अंतिम आवृत्ती क्लायंटने मंजूर केली आणि यशस्वीरित्या परदेशात निघून गेली. आणि मागील, "दोषपूर्ण" कलाकाराने लक्षात आणले आणि 1936 मध्ये पॅरिसमधील आधुनिक कला संग्रहालयात माफक शुल्कासाठी मार्ग दिला.

आज, "पॅरिसियन नृत्य" हा या संग्रहालयाच्या संग्रहाचा मोती मानला जातो - हे विनाकारण नव्हते की विशाल कॅनव्हास प्रदर्शित करण्यासाठी एक विशेष हॉल बांधला गेला होता. पेंटिंग कमानदार व्हॉल्टमध्ये तीन खिडक्यांच्या वर घट्ट बसवले होते आणि संग्रहालयाच्या संचालकांच्या प्रामाणिक प्रवेशानुसार, "वाहतुकीची शक्यता सूचित करत नाही."

परंतु येथे सेंट पीटर्सबर्ग आणि मॉस्कोचे रहिवासी आश्चर्यकारकपणे भाग्यवान होते: पॅरिसचे आधुनिक कला संग्रहालय दीर्घकालीन पुनर्रचनासाठी बंद होते. अद्वितीय पॅनेल रशियाला एका भव्य हावभावाने पाठवले गेले: प्रथम ते तीन महिने स्टेट हर्मिटेज संग्रहालयात लटकले होते आणि आता (6 सप्टेंबरपासून) ते पुष्किन स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये आले आहे. आणि आणखी एक मनोरंजक तपशील: "पॅरिसियन डान्स" वर काम करण्याच्या प्रक्रियेत हेन्री मॅटिस एका साध्या रशियन स्त्रीला भेटले, लिडिया निकोलायव्हना डेलेक्टोरस्काया, जी प्रथम सेक्रेटरी, नंतर एक अपरिहार्य सहाय्यक आणि परिचारिका बनली आणि नंतर - कलाकाराचा सर्वात जवळचा मित्र आणि शेवटचे संगीत. ऑक्टोबर 1933 मध्ये, लिडिया डेलेक्टोरस्काया मॅटिसच्या घरी गेली आणि महान मास्टरच्या मृत्यूपर्यंत जवळजवळ 22 वर्षे तेथे "राहली".

मॅटिसचे पॅनेल "डान्स" आणि "म्युझिक", ज्याने 1910 मध्ये पॅरिस ऑटम सलूनच्या प्रदर्शनात एक निंदनीय खळबळ उडवून दिली होती, रशियन उद्योगपती आणि कलेक्टर एस. शुकिन यांनी नियुक्त केले होते, जे फ्रान्समध्ये आधीच प्रसिद्ध होते, ज्यांनी मॅटिसला मॉस्कोला आमंत्रित केले होते. , त्याला व्ही. ब्रायसोव्ह, व्ही. सेरोव्ह, एन. अँड्रीव्ह यांच्याशी ओळख करून दिली, जुने रशियन चिन्ह पाहणे शक्य झाले, ज्यावरून फ्रेंच कलाकार आनंदित झाला.

मॅटिसला या दोन कॅनव्हासची कल्पना अशीच वाटली: “मी येणाऱ्या पाहुण्यांची कल्पना करतो. त्याच्यासमोर पहिला मजला उघडतो. त्याला आणखी पुढे जावे लागेल, प्रयत्न करावे लागतील, त्याला आनंदीपणाची भावना निर्माण करावी लागेल. माझ्या पहिल्या पॅनेलमध्ये नृत्य, टेकडीवरील गोल नृत्याचे चित्रण आहे. दुसऱ्या मजल्यावर तुम्ही आधीच घराच्या आत आहात, येथे शांततेचा आत्मा राज्य करतो आणि मी लक्षपूर्वक श्रोत्यांसह संगीताचा टप्पा पाहतो... मॅटिसने तिसरा देखील पाहिला. दृश्य, जे संपूर्ण शांततेला मूर्त स्वरूप देते.

त्याच्यासाठी मुख्य कार्य म्हणजे या चित्रकलेची अखंडता प्राप्त करणे, ज्याचा आर्किटेक्चरल आणि सजावटीच्या जोडणीशी फारसा संबंध नव्हता. दोन्ही रचनांमध्ये, मॅटिसच्या फॉविस्ट रचनांचा प्रतिध्वनी जाणवू शकतो, त्याने दक्षिण फ्रान्समध्ये पाहिलेल्या फ्रेंच लोकनृत्यांच्या थेट प्रभावाखाली बनवलेले.

जे कलाकाराला चांगले ओळखत होते त्यांनी सांगितले की जरी शुकिनने त्याला दुसरी रचना ऑर्डर केली नसती तरीही ती जन्माला आली असती. डायनॅमिक, उन्मत्त "नृत्य" मध्ये जटिल कोन, हात आणि शरीराचे असामान्य विणकाम आणि "संगीत" मध्ये, जे ताल विरुद्ध आहे, रचनात्मक समाधानाचा आधार गतिशीलता नाही, हालचाल नाही तर पृथक, समोर स्थित आकृत्यांची संपूर्ण अचलता. दोन कॅनव्हासेस, एक पाच नर्तकांसह, दुसरा पाच बसलेल्या अग्निमय आकृत्यांसह, रंगसंगती, फॉर्मचे सपाट वाचन, अमूर्त थीम, परंतु ताल मध्ये विरुद्ध आहेत. मॅटिसने स्वतः लिहिल्याप्रमाणे, त्याच्या चित्रांना "संपृक्ततेसाठी रंगीत केले, जेणेकरून ... निळा पूर्णपणे प्रकट होईल, जसे की परिपूर्ण निळ्याच्या कल्पनेप्रमाणे."

"नृत्य" आणि "संगीत" मुळे शरद ऋतूतील सलूनमध्ये एक घोटाळा झाल्यानंतर, एस. शुकिनने त्यांना उचलण्यास नकार दिला आणि काही आकृत्यांच्या अभ्यासात विनयशीलतेने हे स्पष्ट केले. तरुण मुली नुकत्याच त्याच्या घरात स्थायिक झाल्या होत्या आणि त्याला त्यांना लाजवायची नव्हती. मात्र, काही काळानंतर त्याने आपला विचार बदलला. तथापि, मॅटिसला सेक्सची चिन्हे लपवण्यासाठी एका मुलाच्या बासरीवादकाच्या आकृतीवर थोडासा लाल रंग लावावा लागला. आता सेंट पीटर्सबर्गमधील स्टेट हर्मिटेज म्युझियममध्ये मॅटिसचे पॅनेल "नृत्य" आणि "संगीत" प्रदर्शित केले आहेत.

हेन्री मॅटिसला इम्प्रेशनिस्ट आणि निओ-इम्प्रेशनिस्ट, गॉगुइन, अरब पूर्वेकडील कला आवडतात, वयाच्या 35 व्या वर्षी तो फॉविस्टचा नेता बनला. त्याची रंगसंगती मोहक आणि परिष्कृत आहे आणि अतिशय संगीतमय रेखीय ताल अंतर्गत हालचालींचा प्रभाव निर्माण करतात. मॅटिसच्या अनुयायांपैकी कोणीही चित्राच्या सर्व घटकांचे इतके संपूर्ण रचनात्मक आणि सजावटीच्या अधीनता प्राप्त करण्यास व्यवस्थापित केले नाही, तो तसाच राहिला. परिपूर्ण मास्टरसजावटीच्या पेंटिंग. त्याने स्वत:चे स्वतःचे, संगीताचे अनोखे जग, उत्तेजक नृत्य, चमचमीत मूर्ती, फुलदाण्यांचे आणि फळांचे जग, निर्मळ शांतता आणि आनंदी विस्मृतीचे जग निर्माण केले.

हेन्री मॅटिसचा जन्म 31 डिसेंबर 1869 रोजी फ्रान्सच्या उत्तरेकडील कॅटाऊ-कॅम्ब्रेसी येथे झाला आणि त्याचे बालपण बोएन-एन-वर्मांडोइसमध्ये गेले. त्याचे वडील धान्य व्यापारी होते आणि त्यांचा मुलगा वकील होईल असे त्यांचे स्वप्न होते. लिसियम सेंट-क्वेंटिनने पॅरिसमध्ये कायद्याचा अभ्यास केल्यानंतर मॅटिसने बोएन-एन-वर्मांडोइसमधील वकिलासोबत काम केले. रुग्णालयात दाखल केल्यानंतर प्रथमच त्यांनी पेंटिंग करण्याचा प्रयत्न केला आणि त्याचे अपेंडिक्स काढण्यासाठी ऑपरेशन केले. वयाच्या 20 व्या वर्षी, त्याने इकोले व्हेंटिन डे ला टूर येथे चित्र काढण्यास सुरुवात केली आणि 1891 मध्ये पॅरिसला गेले, जेथे बोगुरेउ आणि फेरीर यांनी त्याला इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्समध्ये प्रवेश करण्यास तयार केले. स्कूल ऑफ डेकोरेटिव्ह आर्ट्सच्या संध्याकाळच्या अभ्यासक्रमात, तो अल्बर्ट मार्क्वेटला भेटला, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये गुस्ताव्ह मोरेऊच्या कार्यशाळेत प्रवेश केला. त्याने लूव्रेमध्ये बरीच कॉपी केली, ब्रिटनीला प्रवास केला आणि 1897 मध्ये नॅशनल सोसायटी ऑफ फाइन आर्ट्सच्या सलूनमध्ये त्याच्या सर्वात लक्षणीय प्रभावशाली कामांपैकी एक, पेंटिंग डेझर्ट प्रदर्शित केले.

मॅटिसला अनेकदा मिलिनरचा मुलगा आणि पती म्हटले जात असे. 1898 मध्ये त्याने अमेलिया-नो-मी-अलेक्झांड्रीन प्रेयर, एक सुंदर उंच दक्षिणी स्त्रीशी लग्न केले. आणि एकत्रितपणे ते लंडनला गेले, जिथे मॅटिसने प्रथम "हेराल्ड ऑफ द सन" ची कामे पाहिली, एक रोमँटिक, ज्याला इंप्रेशनिस्ट्स - टर्नर यांनी मूर्तिमंत केले होते. मॅटिसच्या एका मित्राने आठवण करून दिली की मॅटिसने सांगितले की त्याला लंडन आवडते कारण "तो पहिल्यांदा त्याला त्याच्या लंडनमध्ये भेटला होता. मधुचंद्र".

लंडन नंतर, कलाकार कोर्सिका, टूलूसला गेला. जेव्हा मोर्यू मरण पावला तेव्हा मॅटिसने ललित कला शाळा सोडली आणि त्याच 1899 मध्ये कॅरीरा अकादमीमध्ये जाण्यास सुरुवात केली, शिल्पकला (संध्याकाळच्या अभ्यासक्रमात) घेतली. त्याच्या मित्रांमध्ये पिसारो, डेरेन, पुय, मार्क्वेट होते, ज्यांच्याबरोबर त्याने सजावटीच्या फ्रीझ, मिग्नाक, क्रॉस, मैलोल आणि त्या काळातील इतर प्रसिद्ध कलाकार रंगवले होते.

1901 मध्ये, मॅटिसने सलोन डेस इंडिपेंडंट्स, बर्था वेइल गॅलरी, सलोन डी'ऑटोमने येथे त्यांचे कार्य प्रदर्शित करण्यास सुरुवात केली. 1904 मध्ये Signac आणि Cross सोबत काम करताना, मॅटिसला विभाजनवादाची भुरळ पडली होती, ही चित्रमय प्रणाली एका जटिल रंगाच्या टोनचे शुद्ध रंगांमध्ये पद्धतशीर विघटन करण्यावर आधारित होती, व्हिज्युअल समज दरम्यान त्यांच्या ऑप्टिकल मिश्रणावर आधारित, वेगळ्या स्ट्रोकसह कॅनव्हासवर निश्चित केली गेली होती.

आणि 1905 मध्ये, मॅटिस नवीन दिशा - फौविझमचा नेता बनला. ऑटम सलूनमध्ये, मॅंगुइन, पुय, मार्क्वेट, डेरेन, व्लामिंक, वाल्टा त्यांच्यासोबत प्रदर्शित झाले, ज्यांनी चित्रकलेबद्दल त्यांची मते सामायिक केली, त्यांच्यासारख्या, त्यांच्या रचनांच्या रंगसंगतीवर लक्ष केंद्रित करण्याचा प्रयत्न केला, त्यांना चमकदार स्थानिक रंगाच्या गुणोत्तरावर तयार केले. डाग.

1906 मध्ये, सलोन डेस इंडिपेंडंट्स येथे, मॅटिसने त्यांची सर्वात मोठी रचना, जॉय ऑफ लाइफ प्रदर्शित केली, जी नंतर पॅनेल डान्ससाठी आधार म्हणून काम केली. यावेळी त्यांनी वुडकट्स आणि लिथोग्राफ बनवले. मी काही काळ अल्जेरियाला गेलो आणि नंतर इटलीला.

1907 मध्ये, फॉविस्ट गट फुटला आणि मॅटिसने त्यांची कार्यशाळा उघडली. न्यूयॉर्क, मॉस्को, बर्लिन येथे त्याच्या चित्रांचे प्रदर्शन आहे. तो पेंटरच्या नोट्स प्रकाशित करतो आणि पॅरिसच्या उपनगर इस्सी-लेस-मौलिनॉक्समध्ये स्थायिक होतो.

1910 मध्ये, त्याच्या "नृत्य" आणि "संगीत" पॅनेलमुळे शरद ऋतूतील सलूनमध्ये एक घोटाळा झाला. 1911 मध्ये मॅटिसने मॉस्कोला भेट दिली, 1912 मध्ये - मोरोक्को, शिल्पकला प्रदर्शित करण्यास सुरुवात केली. तेव्हापासून, त्यांची वैयक्तिक प्रदर्शने जगभरातील अनेक शहरांमध्ये आयोजित केली गेली आहेत आणि बर्नहाइम-ज्यून गॅलरी नियमितपणे त्यांची वैयक्तिक प्रदर्शने आयोजित करते.

1920 मध्ये, हेन्री मॅटिसने, एस. डायघिलेव्हच्या विनंतीनुसार, रशियन बॅलेसाठी देखावा आणि पोशाख डिझाइनचे मॉडेल बनवले.

1921 मध्ये तो नाइसला गेला, कामाला लागला पुस्तकातील चित्रेआणि अमेरिकन बार्न्सच्या आदेशानुसार, त्याने एक स्मारक पेंटिंग-पॅनल "डान्स" बनवला, जो 1933 मध्ये मेरियन शहरात स्थापित केला गेला.

कलाकाराचा मुलगा पियरेने न्यूयॉर्कमध्ये त्याची गॅलरी उघडली, जिथे त्याने आपल्या वडिलांचे काम प्रदर्शित केले. 1941 मध्ये गंभीर ऑपरेशन करून, मध्ये गेल्या वर्षेमॅटिसने पुस्तक कलाकार म्हणून अधिक काम केले, कोलाजमध्ये रस घेतला.

मॅटिसला फुलं, झाडं आणि स्त्रिया रंगवायला आवडलं. त्यांनी स्वतः त्यांच्या कामाबद्दल असे लिहिले आहे: “मी माझ्या मॉडेलवर पूर्णपणे अवलंबून आहे, ज्याचा मी अभ्यास करतो जेव्हा ते पोझिंगपासून मुक्त असते, आणि तेव्हाच मी त्यासाठी योग्य अशी पोझ निवडण्याचा निर्णय घेतो. एक नवीन मॉडेल, जेव्हा ती आरामशीर आणि शांततेच्या स्थितीत असते तेव्हा मला तिच्यासाठी एक योग्य स्थिती दिसते आणि मी या मुद्रेचा गुलाम होतो. मी या मुलींसोबत कधीकधी अनेक वर्षे काम करतो, जोपर्यंत आवड सुकत नाही. माझी प्लास्टिकची चिन्हे , कदाचित, त्यांना व्यक्त करा मनाची स्थिती... ज्यात मला नकळत रस आहे..."

म्हणूनच त्याच्या स्त्रिया फुलासारख्या आहेत आणि फुले जिवंत माणसांसारखी आहेत...

मॅटिसने जगाची नवी दृष्टी दिली. तर महान लिओनार्डोदा विंचीने असा युक्तिवाद केला की चित्रकलेचा मुख्य चमत्कार म्हणजे एखाद्या गोष्टीची मात्रा सांगण्याची क्षमता, त्यानंतर मॅटिसने सर्वकाही विमानात अनुवादित केले. सफरचंद बॉलमधून वर्तुळात बदलले. मॅटिसने चित्रकलेतून सखोलता काढून घेतली आणि निसर्गाला त्याच्या विचारांशी सुसंगत बनवायला सुरुवात केली. तो मानवी आकृतीला अलंकाराच्या ओळीत गौण ठेवू शकतो, जसे त्याच्या "रेड रूम" मध्ये घडते, तो आधाराच्या सापेक्ष आकृती बदलू शकतो - त्याने हे "स्टँडिंग डॉन" मध्ये केले. त्याचा मजला सुद्धा अचानक तिरका झाला आणि रंगांनी वाहत्या गारव्याच्या हवेचा ("कोजबाचे प्रवेशद्वार") किंवा थंडीचा शारीरिक संवेदना दिला. स्वछ पाणीमत्स्यालयात ("लाल मासा").

मॅटिसने किती आनंदाने नमुने काढले ओरिएंटल कार्पेट्सत्याने किती काळजीपूर्वक अचूक, कर्णमधुर रंग गुणोत्तर साध्य केले! भव्य, रहस्यमय आतील प्रकाशाने भरलेला आणि त्याचे स्थिर जीवन, पोट्रेट, नग्न.

कला इतिहासकारांचे म्हणणे आहे की जर मॅटिस हा चित्रकार नसता तर त्याने पहिल्या दहा फ्रेंच शिल्पकारांमध्ये प्रवेश केला असता. अभिव्यक्तीच्या फायद्यासाठी विकृती लागू करणारा तो पहिला होता आणि, त्याने स्वतः कबूल केल्याप्रमाणे, जर मायोल, पुरातन वास्तूचा मास्टर म्हणून, खंडांमध्ये काम करत असेल, तर तो, पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सप्रमाणेच, अरबेस्कांनी मोहित झाला आणि एक उत्कृष्ट कामगिरी केली. सिल्हूट ओळ. मॅटिसच्या सर्वात प्रसिद्ध कांस्य पुतळ्यांपैकी एक "लार्ज सीटेड न्यूड" 20 च्या दशकात तयार केली गेली होती - त्याच वेळी त्याच्या "ओडालिस्क" आणि "न्युड सीटेड ऑन अ ब्लू कुशन" या चित्रांप्रमाणेच.

समकालीनांनी सांगितले की जेव्हा मॅटिसने शिल्प केले तेव्हा त्याने बर्याचदा चिकणमाती ओले केली आणि यामुळे, जेव्हा मशीन चालू होते तेव्हा आकृत्या अनेकदा पडल्या आणि कोसळल्या. मग मॅटिसने ब्रश उचलला आणि त्याची प्लास्टिकची दृष्टी कॅनव्हासवर हस्तांतरित केली.

हेन्री मॅटिसच्या शेवटच्या महान कामांपैकी एक म्हणजे नाइसजवळील वेन्समधील रोझरी चॅपलची रचना, जिथे त्यांनी 1948 ते 1951 या काळात वास्तुविशारद, चित्रकार, शिल्पकार आणि सजावटकार म्हणून काम केले.

रेखाचित्र, असामान्य, हलके, प्लास्टिकने मॅटिसच्या कामात नेहमीच मुख्य स्थानांवर कब्जा केला आहे. 1920 च्या दशकात, त्याची रेखाचित्रे चांगली विकसित आणि ठोस होती, नंतर त्याला ब्रश रेखांकनांमध्ये रस निर्माण झाला, जे आश्चर्यकारकपणे रंगीत होते. 1919 मध्ये, त्याच्या रेखाचित्रांमध्ये, "शुतुरमुर्ग पंख असलेल्या टोपीची थीम" दिसून येते, 1935 मध्ये - "आरशांची थीम", 1940 मध्ये - "आर्मचेअरमधील स्त्रीची थीम", आणि 1944 मध्ये - "थीम" peaches". रेखांकनाच्या तंत्रात - स्मारकात्मक, लाक्षणिकरित्या प्लास्टिक - "चॅपल ऑफ द रोझरी" मधील त्यांची शेवटची पेंटिंग देखील बनविली गेली.

लुई अरागॉन यांनी त्यांच्या असामान्य कादंबरी हेन्री मॅटिसमध्ये लिहिले:

सर्व जीवन

त्याच्यात वाजणारा शब्द काढा...

1952 मध्ये, हेन्री मॅटिस संग्रहालय केटो-कॅम्ब्रेसी येथे उघडण्यात आले. कलाकाराच्या आयुष्यात उघडले.

"मुलाच्या डोळ्यांद्वारे जगाकडे पाहण्याची गरज आहे" या शीर्षकाच्या एका लेखात हेन्री मॅटिस यांनी त्यांच्या कलाकृतींच्या ताजेपणा आणि मोहकतेचे रहस्य प्रकट केले: "माझा विश्वास आहे की कलाकारासाठी चित्र काढण्यापेक्षा कठीण काहीही नाही. गुलाब; पण त्याच्या आधी लिहिलेल्या प्रत्येक गुलाबाला विसरूनच तो स्वतःचा गुलाब तयार करू शकतो... सर्जनशीलतेची पहिली पायरी म्हणजे प्रत्येक वस्तूचे खरे रूप पाहणे... तयार करणे म्हणजे तुमच्यात जे आहे ते व्यक्त करणे.

रंगांची चमक, तंत्राची साधेपणा, अभिव्यक्ती - फ्रेंच कलाकार हेन्री मॅटिसची चित्रे त्यांच्या मौलिकतेने आश्चर्यचकित करतात. फौविझमच्या नेत्याने "जंगली" वर्णाने वैशिष्ट्यीकृत, स्वतःची शैली शोधण्यापूर्वी व्हिज्युअल आर्ट्समधील अनेक ट्रेंड्सचा प्रयत्न केला.

बालपण आणि तारुण्य

महान कलाकाराचे जन्मस्थान फ्रान्समधील ले कॅटेउ-कॅम्ब्रेसी हे उत्तरेकडील शहर आहे. येथे, 1869 मध्ये, हेन्री-एमिल बेनोइट मॅटिस नावाच्या एका यशस्वी धान्य व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात प्रथम जन्मलेला जन्म झाला. मुलाचे नशीब हा एक पूर्वनिर्धारित निष्कर्ष होता - त्या वेळी कुटुंबातील पहिला वारस भविष्यात वडिलांचा व्यवसाय ताब्यात घेण्यास बांधील होता. परंतु, वरवर पाहता, मुलाला त्याच्या आईची जीन्स वारशाने मिळाली, ज्यांना दूर असताना आवडते मोकळा वेळसिरेमिक हस्तकला पेंटिंगसाठी.

हेन्री भविष्यासाठी तपशीलवार तयार होता, त्याने शाळेत, नंतर लिसियममध्ये शिक्षण घेतले. पुढे, जिद्दी मुलगा, कुटुंबाच्या प्रमुखाच्या इच्छेविरुद्ध, कायदेशीर विज्ञान समजून घेण्यासाठी पॅरिसला गेला. कलेपासून दूर असलेल्या डिप्लोमासह, तो घरी परतला, जिथे त्याने अनेक महिने लिपिक म्हणून काम केले.

आजाराने नशिबाचा निर्णय घेतला. सर्जनशील चरित्र 1889 मध्ये प्रतिभावान कलाकाराची सुरुवात झाली, जेव्हा हेन्री मॅटिस अपेंडिसाइटिसने सर्जनच्या चाकूखाली पडला.

दोन महिन्यांच्या शस्त्रक्रियेनंतर बरे झाले. त्याच्या मुलाला कंटाळा येऊ नये म्हणून, त्याच्या आईने हॉस्पिटलमध्ये ड्रॉइंगचा पुरवठा आणला आणि मॅटिस उत्साहाने रंगीत पोस्टकार्ड्स कॉपी करू लागला. यावेळी, तरुणाला शेवटी समजले की त्याला आपले जीवन कशासाठी समर्पित करायचे आहे.

चित्रकला

मॉस्को स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्सचा विद्यार्थी होण्याचे स्वप्न दिले नाही. हेन्री त्याच्या पदार्पणाच्या प्रवेशात अयशस्वी झाला, म्हणून त्याला प्रथम इतर शैक्षणिक संस्थांच्या डेस्कवर बसावे लागले, जिथे त्याला चित्रकलेच्या मूलभूत गोष्टींची ओळख झाली. आणि तरीही, 1895 मध्ये, "किल्ले" ने आत्मसमर्पण केले - भावी प्रसिद्ध कलाकार अल्बर्ट मार्क्वेटसह, मॅटिसने गुस्ताव्ह मोरेऊच्या कार्यशाळेत प्रतिष्ठित स्कूल ऑफ आर्ट्समध्ये प्रवेश केला.

सर्जनशीलतेच्या सुरूवातीस स्वारस्यांच्या वर्तुळात समकालीन कला समाविष्ट होती, हेन्री मॅटिस देखील जपानी दिग्दर्शनाबद्दल उत्सुक होते. त्याच्या हाडांच्या मज्जाचे प्रतीक म्हणून, मोरेयूने आपल्या विद्यार्थ्यांना लूवर येथे "रंगाने खेळणे" शिकण्यासाठी पाठवले, जिथे हेन्रीने पेंटिंगची कॉपी करून पेंटिंगच्या क्लासिक्सचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला. मास्टरने "रंगाबद्दल स्वप्न पाहणे" शिकवले, जिथे कलाकार मॅटिसला भावना व्यक्त करण्यासाठी योग्य छटा शोधण्याची आवड होती.

व्ही लवकर कामब्रशच्या मान्यताप्राप्त मास्टर्सकडून उधार घेतलेल्या घटकांसह मोरेओच्या शिकवणींचे मिश्रण आधीच दिसून आले आहे. उदाहरणार्थ, स्थिर जीवन "शिडॅमची बाटली" संदिग्ध आहे: एकीकडे, गडद रंग चार्डिनचे अनुकरण देतात आणि विस्तृत स्ट्रोक आणि काळा आणि चांदीचे मिश्रण -. हेन्री नंतर कबूल केले:

“मला रंगाची अभिव्यक्त बाजू पूर्णपणे अंतर्ज्ञानाने समजते. उत्तीर्ण शरद ऋतूतील लँडस्केप, वर्षाच्या या वेळेसाठी रंगाच्या कोणत्या छटा योग्य आहेत हे मला आठवत नाही, फक्त शरद ऋतूतील संवेदना मला प्रेरणा देतील ... मी रंग कोणत्याही वैज्ञानिक सिद्धांतानुसार नाही तर भावना, निरीक्षण आणि अनुभवानुसार निवडतो.

क्लासिक्सच्या अभ्यासाने कलाकाराला पटकन कंटाळा आला आणि तो इंप्रेशनिस्ट्सकडे वळला, विशेषतः त्याने कॅनव्हासचे कौतुक केले. मध्ये रंग लवकर कामेअजूनही कंटाळवाणा, परंतु हळूहळू रसदारपणा प्राप्त करून, प्रभाववादाचे आकर्षण स्वतःच्या अनोख्या शैलीत बदलू लागले. आधीच 1896 मध्ये कला सलूननवशिक्या चित्रकाराची पहिली निर्मिती दिसू लागली.

पहिला वैयक्तिक प्रदर्शनकलेच्या पारख्यांच्या वर्तुळात स्प्लॅश केले नाही. हेन्री मॅटिसने फ्रान्सची राजधानी आणखी उत्तरेकडे सोडण्याचा निर्णय घेतला, जिथे त्याने ठिपके असलेल्या स्ट्रोकच्या तंत्रात हात आजमावला. यावेळी, त्याच्या पेनमधून प्रथम उत्कृष्ट नमुना आला - "लक्झरी, शांतता आणि आनंद." पण त्या माणसाला ही “नेटिव्ह” लिहिण्याची शैली सापडली नाही.

कलाकारांच्या कामात क्रांती 1905 मध्ये आली. मॅटिसने, समविचारी लोकांच्या गटासह, चित्रकलेमध्ये एक नवीन शैली तयार केली, ज्याला फॉविझम म्हणतात. शरद ऋतूतील प्रदर्शनात सादर केलेल्या रंगांच्या ऊर्जेने प्रेक्षकांना धक्का दिला. हेन्रीने दोन कामे सादर केली - पोर्ट्रेट "वुमन इन अ हॅट" आणि पेंटिंग " खिडकी उघडली».

कलाकारांवर संतापाची लाट उसळली, ललित कलेच्या सर्व परंपरेकडे इतके दुर्लक्ष करणे कसे शक्य आहे हे प्रदर्शन पाहणाऱ्यांना समजले नाही. शैलीच्या संस्थापकांना फॉविस्ट, म्हणजेच क्रूर असे संबोधले गेले.

तथापि, असे लक्ष, जरी नकारात्मक असले तरी, मॅटिसला लोकप्रियता आणि चांगला लाभांश मिळाला: पेंटिंगला चाहते मिळाले ज्यांनी त्यांना आनंदाने विकत घेतले. उदाहरणार्थ, अमेरिकन लेखक गर्ट्रूड स्टीन यांनी प्रदर्शनात ताबडतोब “वूमन इन अ हॅट” घेतली आणि 1906 मध्ये दिसणारी “द जॉय ऑफ लाइफ” ही पेंटिंग प्रसिद्ध कलेक्टर लिओ स्टीन यांनी विकत घेतली.

थोड्या वेळाने झाले लक्षणीय घटना- कलाकार एका अज्ञात व्यक्तीस भेटला, संप्रेषणामुळे दशकांची मैत्री झाली, ज्या दरम्यान ब्रशच्या मास्टर्सने एकमेकांशी स्पर्धा केली. पिकासो म्हणाले की त्यांच्यापैकी कोणाचाही मृत्यू प्रत्येकासाठी कधीही भरून न येणारा हानी असेल, कारण काही सर्जनशील विषयांवर इतक्या हिंसकपणे चर्चा करणारे दुसरे कोणीही नाही.

दोन सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस- "नृत्य" आणि "संगीत" - मॅटिसने परोपकारी सर्गेई शुकिनसाठी लिहिले. रशियन लोकांनी मॉस्कोमधील घरासाठी पेंटिंग्ज ऑर्डर केली. स्केचेसवर काम करणाऱ्या कलाकाराने काहीतरी तयार करण्याचे ध्येय ठेवले जेणेकरुन ज्याने हवेलीत प्रवेश केला त्याला आराम आणि शांतता वाटेल. विशेष म्हणजे, हेन्रीने चित्रांच्या संपादनाचे वैयक्तिकरित्या पर्यवेक्षण केले - फ्रेंच माणूस रशियाच्या राजधानीत आला, जिथे त्याचे उत्साहाने स्वागत झाले. घराच्या मालकाच्या प्राचीन चिन्हांचा संग्रह आणि रशियन लोकांच्या साधेपणाने कलाकार स्वतः प्रभावित झाला.

वरवर पाहता, कलाकाराला चांगली फी मिळाली, कारण तो लगेच सहलीला गेला. भेट दिली प्राच्य कथाअल्जेरिया, आणि घरी परतल्यानंतर, तो ताबडतोब कामावर बसला - "ब्लू न्यूड" पेंटिंगने प्रकाश पाहिला. या सहलीने मॅटिसवर अमिट छाप पाडली, त्याच्या कामात नवीन घटक दिसतात, माणूस लिथोग्राफ तयार करतो, सिरेमिक आणि लाकडावर कोरीव काम करतो.

पूर्वेचे आकर्षण जाऊ दिले नाही, मोरोक्कोला प्रवास करून फ्रेंच माणसाने आफ्रिकेशी परिचित होणे चालू ठेवले. आणि मग तो युरोप आणि अमेरिकेच्या सहलीला गेला. यावेळी, त्याचे कार्य हळूहळू फौविझमची चिन्हे गमावू लागले, सूक्ष्मता आणि विशेष खोलीने भरलेले, निसर्गाशी एक संबंध दिसून आला.

दुस-या महायुद्धादरम्यान, कलाकाराला ऑन्कोलॉजीचे निदान झाले; ऑपरेशननंतर, माणूस हलू शकत नव्हता. त्या वेळी, मॅटिसने डीकूपेजच्या क्षेत्रात एक नवीन दिशा शोधली, जी रंगीत कागदाच्या तुकड्यांमधून चित्रे काढण्यावर आधारित आहे.

हेन्री मॅटिसने मोठ्या प्रमाणात डिझाइन प्रकल्पाचे काम संपवले कॉन्व्हेंटवेन्स मध्ये. असे म्हटले जाते की कलाकाराला केवळ स्टेन्ड ग्लास स्केचेस संपादित करण्यास सांगितले गेले होते, परंतु त्याने उत्साहाने त्याचे आस्तीन गुंडाळले आणि एक संपूर्ण प्रकल्प तयार केला. तसे, त्या माणसाने हे काम आयुष्याच्या शेवटी नशिबाचे एक प्रकारचे चिन्ह मानले आणि त्याच्या कलात्मक कामांच्या पिग्गी बँकमध्ये सर्वोत्तम मानले.

वैयक्तिक जीवन

हेन्री मॅटिसचे वैयक्तिक जीवन तीन स्त्रियांनी सुशोभित केले होते. 1984 मध्ये, कलाकार प्रथमच वडील झाला - मॉडेल कॅरोलिना झोब्लॉटने प्रतिभावान चित्रकाराला मार्गारीटा ही मुलगी दिली. तथापि, हेन्रीने या मुलीशी अजिबात लग्न केले नाही.

अधिकृत पत्नी अमेली परेरा होती, जिला चित्रकलेच्या जगाचे प्रतिनिधी मित्राच्या लग्नात भेटले होते. मुलीने वधू म्हणून काम केले आणि हेन्रीला चुकून टेबलाजवळ ठेवले गेले. अमेलीला पहिल्या दृष्टीक्षेपात प्रेमाचा धक्का बसला, तरूणानेही लक्ष वेधण्याची चिन्हे दाखवायला सुरुवात केली. मुलगी पहिली जवळची व्यक्ती बनली ज्याने त्याच्या प्रतिभेवर बिनशर्त विश्वास ठेवला.

लग्नाच्या आधी, वराने वधूला चेतावणी दिली की जीवनातील मुख्य स्थान नेहमी कामाने व्यापलेले असेल. अगदी हनिमूनसाठी, नवनिर्मित कुटुंब विल्यम टर्नरच्या कामाची ओळख करून घेण्यासाठी लंडनला गेले.

या विवाहामुळे जीन-गेरार्ड आणि पियरे ही मुले झाली. या जोडप्याने मार्गारीटालाही त्यांच्या कुटुंबात वाढवायला घेतले. लांब वर्षेमुलगी आणि पत्नीने कलाकारांच्या मुख्य मॉडेल्स आणि संगीताची जागा घेतली. पैकी एक प्रसिद्ध चित्रेत्याच्या पत्नीला समर्पित - "द ग्रीन स्ट्राइप", 1905 मध्ये लिहिलेले.

एका प्रिय स्त्रीच्या या पोर्ट्रेटने त्यावेळच्या कलेच्या जाणकारांना त्याच्या “कुरूपतेने” मारले. प्रेक्षकांचा असा विश्वास होता की फौविझमचा प्रतिनिधी रंगांच्या चमक आणि स्पष्ट सत्यतेने खूप पुढे गेला आहे.

30 च्या दशकात लोकप्रियतेच्या शिखरावर, कलाकाराला सहाय्यकाची आवश्यकता होती. त्यावेळी मॅटिस आपल्या कुटुंबासह नाइस येथे गेले. एके दिवशी, एक तरुण रशियन स्थलांतरित, लिडिया डेलेक्टोरस्काया, घरात दिसली आणि चित्रकाराची सचिव बनली. सुरुवातीला, पत्नीला मुलीमध्ये धोका दिसला नाही - तिच्या पतीला गोरे केस असलेले आवडत नव्हते. परंतु परिस्थिती त्वरित बदलली: जेव्हा त्याने चुकून लिडियाला आपल्या पत्नीच्या बेडरूममध्ये पाहिले तेव्हा हेन्री तिला काढण्यासाठी धावला.

त्यानंतर, अमेलीने तिच्या प्रसिद्ध पतीला घटस्फोट दिला आणि डिलेक्टरस्काया मॅटिसचे शेवटचे संगीत बनले. या युनियनमध्ये कोणत्या प्रकारचे नाते होते, ते प्रेम होते की जोडपे मर्यादित होते संयुक्त कार्य, अद्याप माहित नाही. लिडियाचे चित्रण करणारी रेखाचित्रे आणि पेंटिंग्सच्या विखुरण्यांमध्ये, कॅनव्हास “ओडालिस्क”. ब्लू हार्मनी.

मृत्यू

1 नोव्हेंबर 1954 हेन्री मॅटिस यांना मायक्रोस्ट्रोकचा धक्का बसला. दोन दिवसांनी महान कलाकारमरण पावला. आख्यायिका सांगते की डायलेक्टरस्काया, तिच्या मृत्यूपूर्वी, बेडरूममध्ये चित्रकाराला भेट दिली, जिथे ती म्हणाली:

"दुसऱ्या दिवशी तुम्ही म्हणाल: चला एक पेन्सिल आणि कागद घेऊ."

हेन्रीने हसत उत्तर दिले:

"मला एक पेन्सिल आणि कागद द्या."

कलाकृती

• 1896 - "शिडॅमची बाटली"
• 1905 - "जीवनाचा आनंद"
• 1905 - "टोपी घातलेली स्त्री"
• 1905 - "ग्रीन स्ट्राइप"
• 1905 - "कोलिओरमध्ये विंडो उघडा"
• 1907 - "ब्लू न्यूड"
• 1908 - "रेड रूम"
• 1910 - "संगीत"
• 1916 - "नदीवर स्नान करा"
• 1935 - "पिंक न्यूड"
• 1937 - "द वुमन इन द पर्पल कोट"
• 1940 - "रोमानियन ब्लाउज"
• 1952 - "राजाचे दुःख"

भावना व्यक्त करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग कोणता आहे?

अर्थात, रंग आणि फॉर्मद्वारे. तसेच हेन्री मॅटिसने केले. शेवटी, तो फॉविस्टचा नेता होता, ज्यांचा फ्रेंच समीक्षकलुई व्हॉक्सेलेस यांना "जंगली श्वापद" (fr. les fauves) म्हणतात. समकालीन लोक त्यांच्या रंगाच्या उत्तुंगतेने, रंगांच्या "जंगली" अभिव्यक्तीने प्रभावित झाले. हे यादृच्छिक विधान संपूर्ण चळवळीचे नाव म्हणून निश्चित केले गेले - फौविझम, जरी कलाकारांनी स्वतः हे नाव कधीही ओळखले नाही.

A. अधिक. Fauvist लँडस्केप
मध्ये कला दिग्दर्शन फ्रेंच चित्रकला फौविझम 19 व्या शतकाच्या शेवटी ते 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत विकसित.
दिग्दर्शनाचे नेते हेन्री मॅटिस आणि आंद्रे डेरेन आहेत. या प्रवृत्तीच्या समर्थकांमध्ये अल्बर्ट मार्क्वेट, चार्ल्स कॅमोइन, लुई वॉल्ट, हेन्री इव्हेनेपौला, मॉरिस मारिनो, जॉर्जेस रौल्ट, जॉर्जेस ब्रॅक, जॉर्जेट अगौटे आणि इतरांचा समावेश आहे.

हेन्री मॅटिस: चरित्रातून (1869-1954)

हेन्री मॅटिस. छायाचित्र
एक उत्कृष्ट फ्रेंच कलाकार हेन्री मॅटिस यांचा जन्म 31 डिसेंबर 1869 रोजी उत्तर फ्रान्समधील ले केटो येथे एका समृद्ध धान्य व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात झाला. असे मानले जात होते की मुलगा आपल्या वडिलांचे काम चालू ठेवेल, परंतु हेन्री पॅरिसला कायदेशीर विज्ञान स्कूलमध्ये कायद्याचा अभ्यास करण्यासाठी गेला. ग्रॅज्युएशननंतर तो सेंट-क्वेंटिनला परतला (जेथे त्याने लिसियममधून पदवी प्राप्त केली), त्याला बॅरिस्टरमध्ये लिपिक (कर्मचारी) म्हणून नोकरी मिळाली.
भविष्यातील कलाकारामध्ये अपघाताने रेखांकनाची आवड निर्माण झाली: त्याने परिशिष्ट काढून टाकण्यासाठी ऑपरेशन केले आणि त्याच्या आईने, दोन महिन्यांच्या पुनर्प्राप्ती कालावधीत हेन्रीला कंटाळा येऊ नये म्हणून, त्याला चित्र काढण्याचे साहित्य विकत घेतले. मला असे म्हणायचे आहे की त्याची आई सिरेमिक पेंटिंगमध्ये गुंतलेली होती, म्हणून ती गृहित धरू शकते की तिचा मुलगा चित्र काढण्याच्या कलेबद्दल उदासीन राहणार नाही. आणि तसे झाले. सुरुवातीला, हेन्रीने रंगीत पोस्टकार्ड्स कॉपी करण्यास सुरुवात केली, ज्याने त्याला इतके आकर्षित केले की त्याने एक कलाकार बनण्याचा निर्णय घेतला आणि कॅन्टीन डे ला टूरच्या ड्रॉइंग स्कूलमध्ये प्रवेश घेतला, जिथे कापड उद्योगासाठी ड्राफ्ट्समन प्रशिक्षित होते.
1892 मध्ये तो पॅरिसला आला, जिथे त्याने अकादमी ज्युलियनमध्ये आणि नंतर गुस्ताव्ह मोरेऊ यांच्याबरोबर शिक्षण घेतले.
1903 मध्ये म्युनिक येथे मुस्लिम कला प्रदर्शनात, मॅटिस प्रथम या प्रकारच्या पेंटिंगशी परिचित झाला, ज्यामुळे तो मजबूत छापआणि त्याच्या प्रतिभेच्या पुढील विकासाला दिशा दिली. वैशिष्ट्येहे पेंटिंग एक तीव्र रंग, एक सरलीकृत रेखाचित्र, एक सपाट प्रतिमा आहे. हे सर्व 1905 च्या शरद ऋतूतील सलूनमध्ये "जंगली" (फॉविस्ट) च्या प्रदर्शनात त्यांनी सादर केलेल्या कामांमध्ये दिसून आले.
त्याने दोन हिवाळे (1912 आणि 1913) मोरोक्कोमध्ये घालवले, प्राच्य स्वरूपाच्या ज्ञानाने समृद्ध.
सर्वसाधारणपणे, मॅटिसने ललित कलेशी संबंधित सर्व काही उत्सुकतेने आत्मसात केले: त्याने लूवरमधील जुन्या फ्रेंच आणि डच मास्टर्सच्या कामांची कॉपी केली, त्याचे कार्य विशेषतः जीन-बॅप्टिस्ट शिमोन चार्डिनने आकर्षित केले. त्यांनी कलाकारांची भेट घेतली विविध देश. लंडनमध्ये त्यांनी विल्यम टर्नरच्या कामाचा अभ्यास केला.
एके दिवशी तो ऑस्ट्रेलियन कलाकार जॉन पीटर रसेलला भेटला, जो ऑगस्टे रॉडिनचा मित्र होता. रसेलने चित्रे गोळा केली, त्याने हेन्रीला इंप्रेशनिझम आणि व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगच्या कार्याची ओळख करून दिली, ज्यांच्याशी तो 10 वर्षे मित्र होता. मॅटिसने नंतर जॉन पीटर रसेलला त्याचे शिक्षक म्हणून उद्धृत केले, ज्याने त्याला रंग सिद्धांत समजावून सांगितले.
प्रभाववादाने मॅटिसला खूप प्रभावित केले. 1890 ते 1902 पर्यंत, मॅटिसने इंप्रेशनिझमच्या भावनेने जवळ असलेली चित्रे तयार केली: “बॉटल ऑफ शिडॅम” (1896), “डेझर्ट” (1897), “फ्रूट अँड कॉफी पॉट” (1899), “डिशेस अँड फ्रूट्स” (1901).

ए. मॅटिस "फ्रूट आणि कॉफी पॉट" (1899). कॅनव्हास, तेल. हर्मिटेज (पीटर्सबर्ग)
परंतु त्याच वेळी, मॅटिस कलेत आपला मार्ग शोधत होता, त्याचे दोन सुरुवातीचे लँडस्केप याबद्दल बोलतात: द बोइस डी बोलोन (1902) आणि लक्झेंबर्ग गार्डन (1902). विशेषतः गहन सर्जनशील शोध 1901-1904 चे आहेत. पॉल सेझनच्या पेंटिंग आणि रंगासह कामाच्या संरचनेचा मॅटिसच्या कार्यावर विशेष प्रभाव पडला, ज्याने नंतर त्याला त्याची मुख्य प्रेरणा म्हटले.
मॅटिसचे पहिले वैयक्तिक प्रदर्शन जून 1904 मध्ये अॅम्ब्रोइस व्होलार्डच्या गॅलरीत झाले. परंतु महान यशतिच्याकडे नव्हते.
पॉल सिग्नॅक "युजीन डेलाक्रोक्स आणि निओ-इम्प्रेशनिझम" च्या कार्याने प्रभावित होऊन, मॅटिसने स्वतंत्र ठिपके असलेले स्ट्रोक वापरून विभाजनवाद (पॉइंटिलिझम) तंत्रात काम करण्यास सुरुवात केली. या शैलीत त्यांची चित्रकला “लक्झरी, पीस अँड प्लेजर” रंगवली होती. पण मॅटिसची पॉइंटिलिझमची आवड अल्पकाळ टिकली.

ए. मॅटिस "लक्झरी, शांतता आणि आनंद" (1904-1905)
1907 मध्ये, मॅटिसने इटलीचा दौरा केला, त्या दरम्यान त्यांनी इटालियन कलेचा अभ्यास करून व्हेनिस, पडुआ, फ्लॉरेन्स आणि सिएना येथे भेट दिली.
मित्रांच्या सल्ल्याने मॅटिसने स्थापना केली खाजगी शाळाचित्रकला, ज्याला मॅटिसची अकादमी म्हटले जात असे. 1908-1911 पर्यंत त्यांनी तेथे शिकवले. यावेळी अकादमीमध्ये कलाकारांचे देशबांधव आणि परदेशी यांच्यातील 100 विद्यार्थ्यांनी शिक्षण घेतले.
अकादमीतील शिक्षण हे अव्यावसायिक स्वरूपाचे होते. मॅटिस यांनी तरुण कलाकारांच्या शास्त्रीय मूलभूत प्रशिक्षणाला खूप महत्त्व दिले. आठवड्यातून एकदा ते सर्वजण अभ्यासक्रमानुसार एकत्रितपणे संग्रहालयाला भेट देत. कॉपी करण्याच्या तंत्रात प्रभुत्व मिळवल्यानंतरच मॉडेलसह कार्य सुरू झाले. अकादमी अस्तित्वात असताना, त्यात महिला विद्यार्थ्यांचे प्रमाण नेहमीच आश्चर्यकारकरीत्या जास्त राहिले आहे.
1908 मध्ये, मॅटिसने जर्मनीला पहिला प्रवास केला, जिथे तो मोस्ट ग्रुपमधील कलाकारांना भेटला (जर्मन अभिव्यक्तीवादाचे संस्थापक).
1941 मध्ये, मॅटिसचे आतड्याचे मोठे ऑपरेशन झाले. या संदर्भात, त्याने आपली शैली सुलभ केली - त्याने कागदाच्या तुकड्यांमधून प्रतिमा तयार करण्याचे तंत्र विकसित केले. 1943 मध्ये, त्यांनी गौचेने रंगवलेल्या स्क्रॅप्समधून "जाझ" पुस्तकासाठी चित्रांची मालिका सुरू केली. 1944 मध्ये, त्याच्या पत्नी आणि मुलीला गेस्टापोने प्रतिकाराच्या कार्यात भाग घेतल्याबद्दल अटक केली.
3 नोव्हेंबर 1954 रोजी या कलाकाराचे वयाच्या 84 व्या वर्षी नाइसजवळील सिमीज येथे निधन झाले.

हेन्री मॅटिसचे कार्य

मॅटिसचे कार्य निसर्गाच्या अभ्यासावर आणि चित्रकलेच्या नियमांवर आधारित होते. स्त्री व्यक्तिरेखा, स्थिर जीवन आणि लँडस्केप्सचे त्यांचे कॅनव्हासेस विषयाच्या दृष्टीने नगण्य वाटतील, परंतु ते नैसर्गिक स्वरूपांच्या दीर्घ अभ्यासाचे आणि त्यांच्या धाडसी सरलीकरणाचे परिणाम आहेत. मॅटिसने सर्वात कठोर कलात्मक स्वरूपात वास्तविकतेची तात्काळ भावनिक संवेदना सुसंवादीपणे व्यक्त केली. अनेक तीव्र रंगांच्या रचनेत सुसंगत ध्वनीचा प्रभाव साधणारा कलाकार प्रामुख्याने रंगकर्मी होता.

फौविझम

आंद्रे डेरेनसह, मॅटिसने एक नवीन शैली तयार केली ज्याने फौविझम नावाने कलेच्या इतिहासात प्रवेश केला. त्या काळातील त्यांची चित्रे सपाट स्वरूप, स्पष्ट रेषा आणि चमकदार रंगांनी वैशिष्ट्यीकृत आहेत. त्याच्या "नोट्स ऑफ अ पेंटर" (1908) मध्ये, त्यांनी कलात्मक तत्त्वे तयार केली, साध्या माध्यमांद्वारे थेट भावना व्यक्त करण्याची आवश्यकता सांगितली.
मॅटिसची कीर्ती आणि निओ-इम्प्रेशनिझम (पॉइंटिलिझम) ला निरोप आणि फौविझमची सुरुवात या दोन्ही गोष्टी “वुमन इन अ हॅट” या पेंटिंगशी संबंधित आहेत. मॅटिसने चमकदार रंग, धाडसी निर्णय आणि सजावटीची कला ही त्याच्या कामात मुख्य गोष्ट म्हणून घोषित केली.

ए. मॅटिस "वुमन इन अ हॅट" (1905). कॅनव्हास, तेल. 24×31 सेमी

मॅटिसने हे चित्र 1905 मध्ये ऑटम सलूनमध्ये प्रदर्शित केले. कलाकाराने त्याची पत्नी अमेलीचे चित्रण पोर्ट्रेटमध्ये केले. रंगांचे ठळक संयोजन नवीन दिशेचे नाव स्पष्ट करते - फौविझम (जंगली). प्रेक्षक गोंधळून गेले: एक स्त्री अशी कशी असू शकते? पण मॅटिसने असा युक्तिवाद केला: "मी एक स्त्री तयार करत नाही, मी एक चित्र तयार करत आहे." त्याचा रंग चित्रकलेचा रंग होता, रोजच्या जीवनाचा नाही.
फौविझम, कलेच्या प्रवृत्तीच्या रूपात, 1900 मध्ये प्रयोगांच्या पातळीवर दिसला आणि 1910 पर्यंत तो प्रासंगिक होता. चळवळीत फक्त 3 प्रदर्शने होती. मॅटिसला फॉविस्टचा नेता (आंद्रे डेरेनसह) म्हणून ओळखले गेले. त्यांच्यापैकी प्रत्येकाचे अनुयायी होते.
1906 नंतर फॉविझमचे महत्त्व कमी होणे आणि 1907 मध्ये गट कोसळणे याचा स्वतः मॅटिसच्या सर्जनशील वाढीवर परिणाम झाला नाही. त्याच्या अनेक सर्वोत्तम कामेत्यांनी 1906-1907 दरम्यान तयार केले होते.
1905 मध्ये मॅटिस तरुण चित्रकार पाब्लो पिकासोला भेटले. त्यांची मैत्री सुरू झाली, शत्रुत्वाच्या भावनेने, परंतु परस्पर आदरानेही.
1920 मध्ये, सेर्गेई डायघिलेव्हच्या विनंतीनुसार, त्यांनी इगोर स्ट्रॅविन्स्कीच्या संगीत आणि लिओनिड मायसिन यांनी नृत्यदिग्दर्शित केलेल्या बॅले द नाईटिंगेलसाठी वेशभूषा आणि देखाव्याचे रेखाटन तयार केले. 1937 मध्ये, त्याने दिमित्री शोस्ताकोविचच्या संगीतासाठी "रेड अँड ब्लॅक" बॅलेसाठी दृश्यांचे स्केचेस बनवले आणि लिओनिड मायसिन यांनी कोरिओग्राफ केले.
1946-1948 या काळात. मॅटिसने रंगवलेल्या आतील भागांचे रंग पुन्हा अत्यंत संतृप्त झाले: रेड इंटीरियर, स्टिल लाइफ ऑन अ ब्लू टेबल (1947) आणि इजिप्शियन कर्टन (1948) यांसारख्या त्याच्या कलाकृती प्रकाश आणि अंधार, तसेच आतील भाग यांच्यातील फरकावर बांधल्या गेल्या आहेत. आणि बाह्य मोकळी जागा.

ए. मॅटिस "रेड इंटीरियर, स्थिर जीवन निळ्या टेबलावर" (1947). कॅनव्हास, तेल. 116 x 89 सेमी

ए. मॅटिस "इजिप्शियन कर्टन" (1948)
मॅटिस (1954) चे शेवटचे काम रॉकफेलरने 1921 मध्ये न्यूयॉर्क राज्यात बांधलेल्या चर्चची स्टेन्ड-काचेची खिडकी आहे.
उर्वरित 9 स्टेन्ड काचेच्या खिडक्या मार्क चागलने रंगवल्या होत्या.

चित्रकलेबरोबरच त्यांचे उल्लेखनीय ग्राफिक रेखाचित्रे, खोदकाम, शिल्पे, फॅब्रिक्ससाठी रेखाचित्रे. वेन्स (1951) मधील रोझरीच्या डोमिनिकन चॅपलची सजावट आणि स्टेन्ड ग्लास खिडक्या हे कलाकारांच्या प्रमुख कामांपैकी एक होते.
1947 मध्ये, मॅटिस डोमिनिकन धर्मगुरू पियरे कौटरियरला भेटले आणि त्यांच्याशी झालेल्या संभाषणात, व्हेंसमधील एका लहान कॉन्व्हेंटसाठी एक लहान चॅपल बांधण्याची कल्पना आली. मॅटिसने स्वतःच यावर उपाय शोधला सजावट. डिसेंबर 1947 च्या सुरूवातीस, मॅटिसने डोमिनिकन फ्रायर्स, ब्रदर रेसिनियर आणि फादर कौटरियर यांच्याशी करार करून कामाची योजना निश्चित केली.

चॅपलचे आतील भाग - एक वेदी, एक स्टेन्ड-काचेची खिडकी, एक भिंत पेंटिंग "सेंट डोमिनिक"

चॅपलचे आतील भाग - भिंत पेंटिंग "द वे ऑफ द क्रॉस"

हेन्री मॅटिसच्या काही प्रसिद्ध कामांबद्दल

ए. मॅटिस "द ग्रीन स्ट्राइप" (मॅडम मॅटिस) (1905). कॅनव्हास, तेल. 40.5 x 32.5 सेमी. राज्य संग्रहालयकला (कोपनहेगन)
हे पेंटिंग कलाकाराच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट आहे. पोर्ट्रेटने समकालीनांना त्याच्या "कुरूपतेने", म्हणजेच असामान्यतेने मारले. फौविझमसाठीही, रंगाची तीव्रता जास्त होती. तीन रंगीत विमाने पोर्ट्रेटची रचना तयार करतात.

ए. मॅटिस "डान्स" (1910). कॅनव्हास, तेल. 260 x 391 सेमी. राज्य हर्मिटेज(पीटर्सबर्ग)
संभाव्यतः, "नृत्य" ग्रीक फुलदाणी पेंटिंग आणि सर्गेई डायघिलेव्हच्या रशियन हंगामांच्या प्रभावाखाली लिहिले गेले होते.
सचित्र माध्यम आणि त्याच्या संक्षिप्ततेच्या संयोजनाने चित्र आश्चर्यचकित करते प्रचंड आकार. "नृत्य" फक्त तीन रंगांमध्ये लिहिलेले आहे: आकाश निळ्या रंगात व्यक्त केले आहे, नर्तकांचे शरीर गुलाबी आहे आणि टेकडीची प्रतिमा हिरवी आहे. टेकडीच्या माथ्यावर गोल नृत्याचे नेतृत्व 5 नग्न लोक करतात.

ए. मॅटिस "संगीत" (1910). कॅनव्हास, तेल. 260 x 389 सेमी स्टेट हर्मिटेज म्युझियम (पीटर्सबर्ग)
चित्र लिहिताना, मॅटिसने त्यांना प्राथमिक स्वरूपात कमी करण्याचा प्रयत्न केला. त्याने व्यक्तिमत्त्वाच्या पात्रांना जाणीवपूर्वक वंचित ठेवले, त्यांना जवळजवळ एकसारखे चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये आणि शरीरयष्टी दिली, जेणेकरून चित्रण संपूर्णपणे दर्शकांना समजले जाईल. कॉन्ट्रास्टचा वापर करून कॅनव्हासची रंगसंगती साधणे हे कलाकाराचे मुख्य कार्य होते: पात्रांच्या आकृत्या चमकदार किरमिजी रंगात रंगवल्या आहेत, निळ्या आकाशाचा तीव्र रंग आणि हिरवे गवत त्यांच्याशी विपरित आहे. एकूण, कॅनव्हासवर 5 वर्ण चित्रित केले आहेत, त्यापैकी दोन वाद्य वाजवतात (एक व्हायोलिन आणि एक डबल-बॅरल पाईप), आणि बाकीचे गातात. चित्रातील सर्व लोक स्थिर आहेत. कॅनव्हासला संगीतमय लय देण्यासाठी मॅटिसने जाणीवपूर्वक त्यांचे छायचित्र लवचिक, लवचिक रेषांसह लिहिले.
स्वत: कलाकाराने या चित्राच्या कोणत्याही अर्थाचा उल्लेख केला नाही. कला इतिहासकारांची केवळ गृहितके आहेत. म्हणून, प्रत्येक प्रेक्षक "संगीतकार" ची स्वतःची व्याख्या देऊ शकतो.
"नृत्य" आणि "संगीतकार" ही चित्रे सारखीच आहेत रंग योजनाआणि दर्शविलेल्या आकृत्यांची संख्या. परंतु त्यांच्यामध्ये बरेच फरक आहेत: "नृत्य" मध्ये चित्रित केले आहे स्त्री पात्रे, "संगीत" मध्ये - पुरुष. "नृत्य" मधील पात्रे गतिमान आहेत, तर "संगीत" मधील व्यक्तिरेखा स्थिर आणि शांत आहेत.

ए. मॅटिस "पॅरिसियन नृत्य" (1831-1933). आधुनिक कला संग्रहालय (पॅरिस)
या कामात, मॅटिस हे डीकूपेज तंत्र लागू करणारे पहिले होते. पार्श्वभूमीचे आकडे आणि तुकडे गौचेने रंगवलेल्या शीटमधून कापले गेले आणि नंतर रेखाचित्रानुसार बेसवर पिन केले गेले. मग चित्रकाराने, कलाकाराच्या निर्देशानुसार, कॅनव्हासवर पेंट लावले.

ए. मॅटिस "ब्लू न्यूड" (1952). डीकूपेज तंत्र. 115.5 x 76.5 सेमी

हेन्री-एमिल बेनोइट मॅटिस ( हेन्री मॅटिस) . 1869 मध्ये 31 डिसेंबर रोजी Le Cateau येथे जन्म - 1954 मध्ये 3 नोव्हेंबर रोजी Cimiez मधील Nice जवळ मृत्यू झाला. एक अतिशय प्रसिद्ध कलाकार असल्याने, त्याने ललित कलेची एक महत्त्वाची शैली म्हणून इतिहास, त्याची उत्पत्ती आणि विकास यात खरी क्रांती केली. फ्रेंच कलाकारअतिशय समजण्यायोग्य, अर्थपूर्ण आणि स्वच्छ रचनांमध्ये जगाचे चित्रण केले. या पेंटिंग्जमध्ये अनावश्यक काहीही नाही, फक्त हेन्री मॅटिसला त्याच्या दर्शकांना सांगायचे होते. हे संपूर्ण फॉविझम आणि संपूर्ण मॅटिस आहे.

1892 मध्ये, मॅटिसने पॅरिसमधील ज्युलियन अकादमीमध्ये प्रवेश केला, जिथे त्याने स्वत: ए.व्ही. बोगुएरो बरोबर शिक्षण घेतले. शिक्षण घेतल्यानंतर १८९३ ते ९८ पर्यंत ते शाळेच्या कार्यशाळेत चित्रकलेत गुंतले होते. ललित कलाजी. मोरेऊ. मोरेओने या कलाकाराच्या कामात खरी प्रतिभा पाहिली आणि त्याच्यासाठी उत्कृष्ट भविष्याची भविष्यवाणी केली, ज्यामध्ये तो बरोबर ठरला. यावेळी, हेन्रीने लूवरमधील जागतिक पेंटिंगच्या मास्टर्सच्या पेंटिंगची कॉपी केली, डेलाक्रोक्स आणि इतरांच्या कामात रस होता. 1896 पासून, त्याने सलूनमध्ये त्यांची कामे प्रदर्शित करण्यास सुरुवात केली.

1901 हे कलाकार घडवण्याचे वर्ष म्हणता येईल. तो हळूहळू इतर कलाकारांची कॉपी करणे थांबवतो आणि चित्रांच्या माध्यमातून जगाचे दर्शन घडवतो. विशेषतः, त्याचे पॅलेट खूपच हलके होते, प्रभावशाली ब्रशस्ट्रोकचे एक विलक्षण तंत्र दिसते. 1904 मध्ये, हेन्री मॅटिसने विभाजनवाद आणि पॉइंटिलिझमवर हात आजमावला. अनेक उत्कृष्ट चित्रे तयार करतात, जिथे आधुनिकता, प्रभाववाद हे ठिपकेदार लेखन पद्धतीसह एकत्र केले गेले होते. अशा प्रकारे, शेवटी, तो फौविझममध्ये येतो. या शैलीतील पहिले चित्र जे प्रेक्षकांनी पाहिले ते होते “द वुमन इन द ग्रीन हॅट”. यामुळे चित्रकार, मर्मज्ञ आणि समीक्षकांच्या संपूर्ण वातावरणात खरी खळबळ उडाली आणि नवीन शैलीच्या निर्मितीसाठी रोख म्हणून काम केले. फौविझमच्या कलेमध्ये, त्याला केवळ चित्रकलेच्या युरोपियन प्रकारांनीच नव्हे तर आफ्रिकेच्या शिल्पकला (ज्याने, क्यूबिझमच्या निर्मितीची सुरूवात म्हणून काम केले), जपानी वुडकट्स आणि अरबी सजावटीच्या कलेने देखील मदत केली.

बहुधा त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक आहे नृत्य. हे सध्या दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात आहे. एक चित्र सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये (सर्वात प्रसिद्ध) न्यूयॉर्कमधील आधुनिक कला संग्रहालयात लटकले आहे. हे नृत्य 1910 मध्ये तयार करण्यात आले होते. हे कॅनव्हास हेन्री मॅटिस यांनी S.I. Shchukin च्या मॉस्को हवेलीसाठी तयार केले होते. ग्राहकाला पेंटिंग पाठवण्यापूर्वी, त्याने पॅरिसमधील सलोन डी'ऑटोमने येथे त्याचे प्रदर्शन केले. चित्र समजले नाही आणि त्याची खिल्ली उडवली गेली, कलाकाराला क्षीण कचरा तयार करणे इ. एका टेकडीच्या माथ्यावर पाच नग्न लोकांना फक्त तीन रंगांनी रंगवले होते - हिरवा, निळा आणि लाल. कालांतराने, मॅटिसच्या सर्व कामांमध्ये स्मारकीय कॅनव्हास नृत्य सर्वात उल्लेखनीय आणि लक्षणीय बनले.

तुम्हाला पुरातन वास्तू किंवा अवशेषांची उच्च दर्जाची वाहतूक आवश्यक आहे का? "Ulex" कंपनीकडून सांस्कृतिक मालमत्तेची वाहतूक आपल्याला यामध्ये मदत करेल. तज्ञांचे कार्य, विशेष वापर पॅकेजिंग साहित्य, मौल्यवान वस्तूंचे नुकसान होण्याच्या जोखमीशिवाय काळजीपूर्वक वाहतूक.

स्वत: पोर्ट्रेट

इटालियन

टोपी घातलेली स्त्री

लाल खोली

लाल मासा

कलाकारांची कार्यशाळा

लाल पायघोळ मध्ये Odalisque

सेंट-ट्रोपेझमधील स्क्वेअर

गुडघा वाढवला

डेलेक्टरस्कायाचे पोर्ट्रेट