तिचे अपहरण कोणी केले. या शिल्पाचे मनोरंजक भाग्य
दिवाळे "हेलन ऑफ ट्रॉय"
"1812, व्हेनिस, पॅलेझो अल्ब्रिझी).
"कॅनोव्हाने शिल्पित केलेले हेलेनाच्या दिवाळेकडे"
तिच्या अद्भुत संगमरवरी प्रकाश आहे,
ती पृथ्वीच्या पापी शक्तींच्या वर आहे -
ते निसर्ग करू शकला नाही
सौंदर्य आणि कॅनोव्हा काय करू शकतात!
तिचं मन समजून घ्यायचं नाही,
तिच्यासमोरच्या बार्डाची कलाच मेली!
हुंडा म्हणून तिला अमरत्व दिले जाते -
ती तुमच्या हृदयाची एलेना आहे!
अनुवाद - A. M. Argo
सेल्फ पोर्ट्रेट (१७९२)
अँटोनियो कानोव्हा (कॅनोव्हा) - आधुनिक काळातील सर्वात लक्षणीय इटालियन शिल्पकार, यांचा जन्म 1 नोव्हेंबर 1757 रोजी झाला.
एका गरीब स्टोनमॅसनचा मुलगा, तो लवकर अनाथ झाला आणि व्हेनेशियन सिनेटर फालिएरोच्या सेवेत दाखल झाला. यामुळे त्यांना शिल्पकलेचा अभ्यास करण्याची संधी मिळाली.
केवळ 16 वर्षांचे असताना, कॅनोव्हाने त्याच्या संरक्षकासाठी युरीडाइस आणि ऑर्फियसचे पुतळे आणि 1779 मध्ये, व्हेनेशियन पॅट्रिशियन पिसानो, एक गट: डेडालस आणि इकारस यांच्यासाठी सादर केले.
डेडालस आणि इकारस
ऑर्फियस आणि युरीडाइस.
शिल्पकार रोम आणि नेपल्समध्ये प्राचीन कलेचा अभ्यास करण्यासाठी गेला आणि 1781 पासून रोममध्ये कायमचा स्थायिक झाला. येथे तो कलाकार आणि मर्मज्ञांच्या गटात सामील झाला प्राचीन संस्कृती, ज्यांचे कार्य आणि संशोधन नवीन उदयास कारणीभूत ठरले कलात्मक दिशाअनुकरण करण्यासाठी केंद्रित शास्त्रीय कलापुरातन वास्तू
या शैलीतील कॅनोव्हाचे पहिले काम, जे नंतर क्लासिकिझम म्हणून ओळखले जाऊ लागले, थेसियस आणि मिनोटॉर (1781-1783, लंडन, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालय) आहे. त्यानंतर पोप क्लेमेंट चौदावा यांच्या समाधीचा दगड होता, ज्याने लेखकाला प्रसिद्धी मिळवून दिली आणि शिल्पकलेतील अभिजात शैलीच्या स्थापनेत योगदान दिले.
थेसियस आणि मिनोटॉर.
1880 मध्ये पोप पायस सातवा यांनी त्यांना सर्वांचे मुख्य काळजीवाहक बनवले कलात्मक स्मारकेत्यांच्या मालमत्तेत. नेपोलियन मी त्याला 1802 मध्ये पॅरिसला एक प्रचंड पुतळा (नेपोलियन) आणि इतर महत्त्वाच्या कामांसाठी आमंत्रित केले.
नेपोलियनच्या पतनानंतर, 1815 मध्ये, कॅनोव्हाने उत्साहीपणे प्रोत्साहन दिले कलात्मक खजिना, पदच्युत सम्राटाने रोममधून फ्रान्सला नेले, ते शाश्वत शहरात परत आले; याबद्दल कृतज्ञता म्हणून, तसेच त्याच्या विलक्षण कलात्मक प्रतिभेसाठी, पायस VII ने त्याचे नाव प्रविष्ट करण्याचा आदेश दिला. सोनेरी पुस्तककॅपिटल आणि त्याला मार्क्विस डी'इशिया ही पदवी दिली.
कामदेव आणि मानस.
त्याच्या हयातीत, आधुनिक काळातील सर्वात लक्षणीय शिल्पकार म्हणून कॅनोव्हा यांची ख्याती होती. अभिजात शिल्पकलेच्या विकासात डेव्हिडने अभिजात चित्रकलेच्या विकासात जी भूमिका बजावली तीच महत्त्वाची भूमिका त्यांनी बजावली. कॅनोव्हाच्या भेटवस्तूबद्दल त्यांच्या कौतुकाचे वर्णन करण्यासाठी समकालीन लोकांनी मजबूत उपाख्यान सोडले नाहीत, जे तेव्हा दिसत होते, ते प्राचीन काळातील सर्वोत्तम शिल्पकारांशी तुलना करू शकतात.
तुकडा. कामदेव आणि मानस.
पॉलीना बोर्गीस व्हीनसच्या भूमिकेत
तुकडा.
हेबे.हर्मिटेज संग्रहालय.
हेरॅकल्सने लाइकसला मारले
नायड
कॅनोव्हाचे ग्राहक पोप, राजे आणि श्रीमंत कलेक्टर होते. 1810 पासून, त्यांनी सेंट अकादमीचे संचालक म्हणून काम केले. रोम मध्ये ल्यूक. IN गेल्या वर्षेजीवन, मास्टरने पॉसॅग्नोमध्ये स्वतःचे संग्रहालय बनवले, जिथे त्याच्या शिल्पांचे प्लास्टर मॉडेल ठेवले होते. कॅनोव्हा यांचे 13 ऑक्टोबर 1822 रोजी व्हेनिस येथे निधन झाले.
असे घडले की कॅनोव्हामध्ये दोन थडगे आहेत त्यापैकी एक व्हेनिसमध्ये सांता मारिया डेल फ्रारीच्या चर्चमध्ये आहे.
पण कॅनोव्हाची कबर इथे नाही ती त्याच्यात आहे मूळ गावपोसाग्नो.
मी तुम्हाला या अद्भुत ठिकाणाची ओळख करून देऊ इच्छितो.
पोसाग्नोआल्प्स पर्वताच्या पायथ्याशी उत्तर इटलीमधील एक लहान शहर आहे.
कॅनोव्हाच्या प्रकल्पानुसार, येथे एक चर्च बांधले गेले होते, जिथे त्याची कबर आहे.
चर्चजवळ ऑलिव्ह ग्रोव्ह लावले आहे.
महान शिल्पकाराचे सर्व प्रसिद्ध अवशेष येथे काळजीपूर्वक संग्रहित आहेत.
कॅनोव्हाची योग्यता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की प्लॅस्टिकिटीच्या घसरणीच्या दीर्घ कालावधीनंतर, शिष्टाचाराच्या युगात, प्राचीन कलेची तत्त्वे आणि स्वरूपांकडे परत करण्याचा प्रयत्न करणारा तो सर्वप्रथम होता; परंतु तरीही तो त्याच्या काळातील शिल्पकलेच्या कमतरतांपासून पूर्णपणे मुक्त करण्यात आणि शास्त्रीय साधेपणा आणि खानदानीपणा प्राप्त करण्यात अयशस्वी ठरला, जे विशेषतः त्याच्या मदतीच्या कामाच्या सर्वात कमकुवत शाखेत लक्षणीय आहे, जे अद्याप या प्रकारच्या मागील कामांचे वैशिष्ट्य टिकवून ठेवते.
मी तुम्हाला पोसाग्नो शहराबद्दल अधिक सांगू इच्छितो, जिथे कॅनोव्हाचा जन्म झाला आणि वाढला, जिथे त्यांचे घर आणि मोठी कार्यशाळा जतन केली गेली. त्यांच्या हयातीतही त्यांनी येथे एक संग्रहालय तयार केले आणि बांधकामासाठी वैयक्तिक निधी देखील दिला. चर्च.
सगळ्यात आधी आपण चर्च पाहू या.हे आल्प्स पर्वताच्या पायथ्याशी एका टेकडीवर उभं आहे, तिथून एक सुंदर दृश्य खुलतं.
चर्च स्वतः घुमट आहे, जे कॅथोलिक चर्चसाठी अजिबात वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. ते रोमन पॅंथिऑनसारखे आहे.
चर्चच्या आत रंगीत संगमरवरी पूर्ण केले आहे. ते अतिशय मोहक आणि समृद्ध दिसते.
मुख्य वेदी.
चर्चसाठी डिझाइन केलेले आहे मोठ्या संख्येनेलोक. मुख्य वेदीचे दृश्य.
घुमट खूप छान दिसतो.
अँटोनियो कानोव्हाची कबर.
दृश्य जवळ.
आणि आता ते पाहू मूळ घरआणि जिप्सोथेक, जिथे प्लास्टर आणि संगमरवरी त्याची उत्कृष्ट कामे गोळा केली जातात.
कॅनोव्हा हाऊस म्युझियम.
अंगण.
लहान बाग.
बागेत एक अतिशय मनोरंजक शिल्प जतन करण्यात आले आहे.
पण मुख्य गुणवत्ताउल्लेखनीय म्हणजे अर्थातच HYPSOTEK
इथली शिल्पे आयुष्यमान आहेत.
सर्वात प्रसिद्ध एक Paolina Borghese आहे हे काम प्लास्टरमध्ये आहे, आणि मूळ आहे
रोम मध्ये. बोर्गीस गॅलरी.
जिप्सम शिल्प तीन कृपा.
मूळ तीन ग्रेस हर्मिटेजमध्ये आहेत.
कॅनोव्हाने त्याच्या सौंदर्याच्या कल्पनांना ग्रेसेसच्या प्रतिमांमध्ये मूर्त रूप दिले - प्राचीन देवी ज्या स्त्री आकर्षण आणि आकर्षण दर्शवितात. तिन्ही सडपातळ महिला आकृत्या मिठीत विलीन झाल्या आहेत, त्या केवळ हातांच्या विणण्यानेच नव्हे तर एका कृपेच्या हातातून पडलेल्या स्कार्फने देखील एकत्र केल्या आहेत.
Canova ची रचना अतिशय संक्षिप्त आणि संतुलित आहे. मित्र वेदीच्या जवळ उभे असतात, ज्यावर त्यांच्या कोमल बंधांचे प्रतीक असलेल्या तीन फुलांचे पुष्पहार आणि हार घालतात.
कॅनोव्हाच्या समकालीन लोकांसोबत या गटाला चांगले यश मिळाले आणि त्यामुळे त्यांनी त्यांचा आदर्श साकारलासौंदर्य त्यांनी तिच्याबद्दल सांगितले: "ती स्वतःहून सुंदर आहे."
हरक्यूलिस लिका, प्लास्टर मारतो.
अँटोनियो कॅनोव्हा, 1816 मूळचा शिल्पकला गट
गॅलरी समकालीन कला, रोम.
पश्चात्ताप माग्दालीन.
संगीत.
तो तरुण स्त्रियांच्या आकृत्यांमध्ये उत्तम प्रकारे यशस्वी झाला, ज्यांना तोजवळजवळ नेहमी एक अंशतः कामुक, अंशतः भावनिक सावली, एक कोक्वेटिश कृपा दिली, जी त्याच्या काळासाठी आवडते. काहीसे सोपे, आणि म्हणून अधिक आकर्षक, त्याच्या पुरुष आदर्श आकृत्या आणि त्याहूनही चांगले - थडगेस्मारके , ज्यापैकी इतर खरोखर रचना, गांभीर्य आणि प्रतिष्ठेच्या प्लॅस्टिकिटीद्वारे वेगळे आहेत.
कामदेव आणि मानस. लूव्रे मधील मूळ.
गे ba
मेडुसाच्या डोक्यासह पर्सियस
तुकडा
"कामदेव आणि मानस 1793 तुकडा
"कामदेव आणि मानस" 1802
नर्तक. हर्मिटेज.
या शिल्पाचे भवितव्य मनोरंजक आहे.
कॅनोव्हाने 1806 ते 1812 पर्यंत "डान्सर" वर काम केले - ते फ्रेंच सम्राज्ञी जोसेफिन ब्यूहर्नायससाठी होते, ज्यांनी या शिल्पाव्यतिरिक्त "हेबे", "पॅरिस", "कामदेव आणि मानस", "तीन" च्या कॅनोव्हा पुतळ्यांची ऑर्डर दिली. कृपा". त्या काळातील फ्रेंच कला तज्ज्ञांपैकी एक, क्वाट्रेमर डी क्वेंसी, यांनी कॅनोव्हाला पॅरिसमधील गॅलरी ऑफ द माल्मेसन पॅलेसमध्ये (नोव्हेंबर 1812 मध्ये) या शिल्पाच्या सनसनाटी यशाबद्दल लिहिले:
« मी तुझी डान्सर पाहिली... तिच्या नंतर सगळे पुतळे संगमरवरी वाटतात" 1814 मध्ये जोसेफिनच्या मृत्यूनंतर, "डान्सर" ला तिचा मुलगा यूजीन ब्युहारनाईस वारसा मिळाला, जो तिला बाव्हेरियाला घेऊन गेला, जिथे ती ड्यूक ऑफ ल्युचटेनबर्गच्या राजवाड्यात म्युनिकमध्ये होती. जेव्हा ड्यूकचा मुलगा मॅक्सिमिलियनने लग्न केले ग्रँड डचेसमारिया निकोलायव्हना (निकोलस I ची मुलगी), हे शिल्प त्याच्याबरोबर रशियाला गेले. जसे इतरांच्या बाबतीत आहे प्रसिद्ध कामेकॅनोव्हा, या "डान्सर" कडे आणखी काही लेखकाच्या प्रती आहेत, ज्या आज आहेत विविध संग्रहालयेशांतता
कॅनोव्हा एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन देखील होता. त्याचे एक रेखाचित्र.
तीन कृपा.
कॅनोव्हा या भेटवस्तूबद्दल त्यांच्या कौतुकाचे वर्णन करण्यासाठी समकालीन लोकांनी सशक्त विशेषण सोडले नाही, जे तेव्हा दिसत होते, ते प्राचीन काळातील सर्वोत्तम शिल्पकारांशी तुलना करू शकतात. त्याचे थडगे नेत्रदीपक आहेत, त्याचे पोट्रेट आदर्श आहेत.
असे असले तरी, "रचनेची गंभीर शांतता" किंवा "प्रमाणाची स्पष्टता आणि अभिजातता" या दोघांनीही कॅनोव्हाला "प्रतिमांचे थंड अमूर्तता, भावनात्मक गोडवा आणि सलूनची सुंदरता, संगमरवरी गुळगुळीत, पॉलिश पृष्ठभागाचा निर्जीवपणा" या आरोपांपासून वाचवले नाही. नंतरच्या अनेक कला इतिहासकारांनी आणि विशेषतः लेखकांनी त्याच्या विरोधात आणलेग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया.
***********
येथे मी त्यांची सर्वात लक्षणीय कामे ठेवीन. तुम्ही जवळून पाहू शकता आणि मूल्यांकन करू शकता.
"पाओलिना बोर्गीस व्हीनस म्हणून" 1805
"पाओलिना बोर्गीस व्हीनस म्हणून" तुकडा
"शुक्र" 1811
"नेपोलियनचा दिवाळे" गॅलेरिया डी "आर्टे मॉडर्ना, पॅलेझो पिट्टी 1806-22 मध्ये
"मृत्यूची प्रतिभा 1814
"मृत्यूची प्रतिभा 1814
"मृत्यूची प्रतिभा" 1814
"हेबे" ठीक आहे. 1805
"हेबे" तपशील
"हेबे" तपशील
"कामदेव आणि मानस" 1793
"कामदेव आणि मानस 1793 तुकडा
"कामदेव आणि मानस" 1802
तपशील "कामदेव आणि मानस" 1802
कामदेव आणि मानस
"कामदेव आणि मानस"
"पायस VII चा दिवाळे" 1806
पॅरिस हा ट्रॉयच्या राजा प्रियामचा मुलगा आहे. पॅरिसच्या जन्मापूर्वी त्याची आई हेकाबा यांनी पाहिले भयानक स्वप्न: तिने पाहिले की आगीने सर्व ट्रॉय नष्ट करण्याचा धोका कसा दिला. घाबरलेल्या हेकाबाने तिचे स्वप्न पतीला सांगितले. प्रियाम ज्योतिषाकडे वळला आणि त्याने सांगितले की हेकाबाला एक मुलगा होईल जो ट्रॉयच्या मृत्यूसाठी जबाबदार असेल. म्हणून, प्रियम, जेव्हा हेकाबाला मुलगा झाला, तेव्हा त्याचा सेवक एगेले याला त्याला उच्च इडा येथे घेऊन जाण्याची आणि जंगलाच्या झाडामध्ये फेकण्याची आज्ञा दिली. तथापि, मूल पळून गेले - त्याला अस्वलाने खायला दिले. एक वर्षानंतर, एगेलेने त्याला शोधून काढले आणि वाढवले स्वतःचा मुलगापॅरिसचे नाव देणे. पॅरिस मेंढपाळांमध्ये वाढला आणि एक विलक्षण सुंदर तरुण बनला. तो त्याच्या समवयस्कांमध्ये ताकदीने उभा राहिला. अनेकदा त्याने केवळ कळपच नव्हे तर त्याच्या साथीदारांनाही वन्य प्राणी आणि दरोडेखोरांच्या हल्ल्यापासून वाचवले आणि त्याच्या सामर्थ्याने आणि धैर्याने ते त्यांच्यामध्ये इतके प्रसिद्ध झाले की त्यांनी त्याला अलेक्झांडर (पतींवर परिणाम करणारे) म्हटले.
कॅनोव्हाचे शिल्प देखील त्याच्या सद्गुणांसाठी खूप लोकप्रिय होते. त्याची कामे आकर्षक आणि सजावटीची आहेत. कॅनोव्हा च्या शिल्पकलेबद्दल बोलताना, जे.के. अर्गन नोंदवतात की ते "खोल विरोधाभासी, फाटलेले आहे, जणू काही तीव्रतेने प्रकाशित केलेले लहान पसरलेले विमान आणि खोल, जवळजवळ काळ्या अवसादांचा समावेश आहे. प्रकाश, तर समज बदलत्या परिस्थितीवर अवलंबून नाही, परंतु फॉर्म ज्या शक्तीने दृश्य धारणा प्रभावित करते त्यावर अवलंबून असते. वास्तविक वस्तूचे स्वरूप त्याला इतके कमी रुचले की त्याने आवश्यकतेपेक्षा अधिक मजबूत प्रकाश प्रभाव प्राप्त केला, सामग्रीच्या स्वरूपावर आधारित. आकृतीला विलीन केलेल्या सभोवतालच्या जागेपासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न करणे व्यर्थ आहे: तेथे आहे "समज" मध्ये काहीही स्थिर नाही, त्याच्या परिस्थिती बदलण्यायोग्य आहेत, ज्याप्रमाणे रचना आणि प्रतिमा, वस्तू आणि जागा यांचे गुणोत्तर बदलण्यायोग्य आहे.
आणि कॅनोव्हाचा आणखी एक स्थिर आणि उत्कृष्ट गुण अर्गनद्वारे ओळखला जातो - "ही अंतराची अचूकता आहे, जी दर्शकांना खूप आवडते, संपूर्ण आकृती आणि जागेबद्दलची त्याची समज, त्याच्या आधारावर एक अपरिवर्तित स्वरूप म्हणून. स्वतःची आणि न बदलणारी वृत्ती नैसर्गिक वास्तव. कोणत्याही दृष्टीकोनातून, कोणत्याही प्रकाशात, शिल्पाचे मूल्य आणि म्हणूनच मूल्य नेहमीच सारखेच असेल."
त्याच्या हयातीत, आधुनिक काळातील सर्वात लक्षणीय शिल्पकार म्हणून कॅनोव्हा यांची ख्याती होती. क्लासिक शिल्पकलेच्या विकासात, डेव्हिडने क्लासिक पेंटिंगच्या विकासात जी भूमिका बजावली तीच महत्त्वाची भूमिका त्यांनी बजावली. कॅनोव्हाच्या भेटवस्तूबद्दल त्यांच्या कौतुकाचे वर्णन करण्यासाठी समकालीन लोकांनी मजबूत उपाख्यान सोडले नाहीत, जे तेव्हा दिसत होते, ते प्राचीन काळातील सर्वोत्तम शिल्पकारांशी तुलना करू शकतात. त्याचे थडगे नेत्रदीपक आहेत, त्याचे पोट्रेट आदर्श आहेत. असे असले तरी, "रचनेची गंभीर शांतता" किंवा "प्रमाणाची स्पष्टता आणि अभिजातता" या दोघांनीही कॅनोव्हाला "प्रतिमांचे थंड अमूर्तता, भावनात्मक गोडवा आणि सलूनची सुंदरता, संगमरवरी गुळगुळीत, पॉलिश पृष्ठभागाचा निर्जीवपणा" या आरोपांपासून वाचवले नाही. नंतरच्या अनेक कला इतिहासकारांनी आणि विशेषतः ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडियाच्या लेखकांनी त्याच्या विरोधात आणले.
कसे तरी आम्ही आधीच या अद्भुत शिल्पकाराबद्दल बोललो. परंतु, त्याच्या अनेक मूळ कलाकृती पाहिल्यानंतर, मी पुन्हा या विषयावर परत जाण्याचा निर्णय घेतला. अगदी अलीकडेच, मी पुन्हा त्याच्या मूळ गावी पोसाग्नोला भेट दिली, जिथे त्याचे घर आहे. कबर आहे, जिथे जगातील सर्वोत्तम कलाकृती आहेत. मी बरीच छायाचित्रे घेतली.
"अँटोनियो कॅनोव्हा" (1757-1822) सर थॉमस लॉरेन्सचे पोर्ट्रेट.
अँटोनियो कानोव्हा (कॅनोव्हा) - आधुनिक काळातील सर्वात लक्षणीय इटालियन शिल्पकार, यांचा जन्म 1 नोव्हेंबर 1757 रोजी झाला.
एका गरीब स्टोनमॅसनचा मुलगा, तो लवकर अनाथ झाला आणि व्हेनेशियन सिनेटर फालिएरोच्या सेवेत दाखल झाला. यामुळे त्यांना शिल्पकलेचा अभ्यास करण्याची संधी मिळाली. केवळ 16 वर्षांचे असताना, कॅनोव्हाने त्याच्या संरक्षकासाठी युरीडाइस आणि ऑर्फियसचे पुतळे आणि 1779 मध्ये, व्हेनेशियन पॅट्रिशियन पिसानो, एक गट: डेडालस आणि इकारस यांच्यासाठी सादर केले.
डेडालस आणि इकारस.
ऑर्फियस आणि युरीडाइस.
शिल्पकार रोम आणि नेपल्समध्ये प्राचीन कलेचा अभ्यास करण्यासाठी गेला आणि 1781 पासून रोममध्ये कायमचा स्थायिक झाला. येथे तो प्राचीन संस्कृतीच्या कलाकार आणि मर्मज्ञांच्या गटात सामील झाला, ज्यांचे कार्य आणि संशोधन नवीन कलात्मक दिशांच्या उदयास कारणीभूत ठरले, पुरातन काळातील शास्त्रीय कलेचे अनुकरण करण्यावर लक्ष केंद्रित केले.
या शैलीतील कॅनोव्हाचे पहिले काम, जे नंतर क्लासिकिझम म्हणून ओळखले जाऊ लागले, थेसियस आणि मिनोटॉर (1781-1783, लंडन, व्हिक्टोरिया आणि अल्बर्ट संग्रहालय) आहे. त्यानंतर पोप क्लेमेंट चौदावा यांच्या समाधीचा दगड होता, ज्याने लेखकाला प्रसिद्धी मिळवून दिली आणि शिल्पकलेतील अभिजात शैलीच्या स्थापनेत योगदान दिले.
थेसियस आणि मिनोटॉर.
पोप पायस VII, 1880 मध्ये, त्याला त्याच्या डोमेनमधील सर्व कलात्मक स्मारकांचे मुख्य काळजीवाहक बनवले. नेपोलियन मी त्याला 1802 मध्ये पॅरिसला एक प्रचंड पुतळा (नेपोलियन) आणि इतर महत्त्वाच्या कामांसाठी आमंत्रित केले.
नेपोलियनच्या पतनानंतर, 1815 मध्ये, कॅनोव्हाने रोममधून पदच्युत सम्राटाने फ्रान्सला घेतलेला कलात्मक खजिना चिरंतन शहरात परत करण्यासाठी उत्साहाने प्रोत्साहित केले; याबद्दल कृतज्ञता म्हणून, तसेच त्याच्या विलक्षण कलात्मक प्रतिभेबद्दल, पायस सातव्याने त्याचे नाव कॅपिटलच्या सुवर्ण पुस्तकात प्रविष्ट करण्याचा आदेश दिला आणि त्याला मार्क्विस डी'इशिया ही पदवी दिली.
कामदेव आणि मानस.
त्याच्या हयातीत, आधुनिक काळातील सर्वात लक्षणीय शिल्पकार म्हणून कॅनोव्हा यांची ख्याती होती. अभिजात शिल्पकलेच्या विकासात डेव्हिडने अभिजात चित्रकलेच्या विकासात जी भूमिका बजावली तीच महत्त्वाची भूमिका त्यांनी बजावली. कॅनोव्हाच्या भेटवस्तूबद्दल त्यांच्या कौतुकाचे वर्णन करण्यासाठी समकालीन लोकांनी मजबूत उपाख्यान सोडले नाहीत, जे तेव्हा दिसत होते, ते प्राचीन काळातील सर्वोत्तम शिल्पकारांशी तुलना करू शकतात.
पॉलीना बोर्गीस व्हीनसच्या भूमिकेत
तुकडा.
कॅनोव्हाचे ग्राहक पोप, राजे आणि श्रीमंत कलेक्टर होते. 1810 पासून, त्यांनी सेंट अकादमीचे संचालक म्हणून काम केले. रोम मध्ये ल्यूक. त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, मास्टरने पॉसॅग्नोमध्ये स्वतःचे संग्रहालय बनवले, जिथे त्याच्या शिल्पांचे प्लास्टर मॉडेल ठेवले गेले. कॅनोव्हा यांचे 13 ऑक्टोबर 1822 रोजी व्हेनिस येथे निधन झाले.
असे घडले की कॅनोव्हामध्ये दोन थडगे आहेत त्यापैकी एक व्हेनिसमध्ये सांता मारिया डेल फ्रारीच्या चर्चमध्ये आहे.
पण कॅनोव्हाची कबर इथे नाही, ती त्याच्या पोसाग्नो या गावी आहे.
मी तुम्हाला या अद्भुत ठिकाणाची ओळख करून देऊ इच्छितो.
पोसाग्नोआल्प्स पर्वताच्या पायथ्याशी उत्तर इटलीमधील एक लहान शहर आहे.
कॅनोव्हाच्या प्रकल्पानुसार, येथे एक चर्च बांधले गेले होते, जिथे त्याची कबर आहे.
चर्चजवळ ऑलिव्ह ग्रोव्ह लावले आहे.
महान शिल्पकाराचे सर्व प्रसिद्ध अवशेष येथे काळजीपूर्वक संग्रहित आहेत.
कॅनोव्हाची योग्यता या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की प्लॅस्टिकिटीच्या घसरणीच्या दीर्घ कालावधीनंतर, शिष्टाचाराच्या युगात, प्राचीन कलेची तत्त्वे आणि स्वरूपांकडे परत करण्याचा प्रयत्न करणारा तो सर्वप्रथम होता; परंतु तरीही तो त्याच्या काळातील शिल्पकलेच्या कमतरतांपासून पूर्णपणे मुक्त करण्यात आणि शास्त्रीय साधेपणा आणि खानदानीपणा प्राप्त करण्यात अयशस्वी ठरला, जे विशेषतः त्याच्या मदतीच्या कामाच्या सर्वात कमकुवत शाखेत लक्षणीय आहे, जे अद्याप या प्रकारच्या मागील कामांचे वैशिष्ट्य टिकवून ठेवते.
मी तुम्हाला पोसाग्नो शहराबद्दल अधिक सांगू इच्छितो, जिथे कॅनोव्हाचा जन्म झाला आणि वाढला, जिथे त्यांचे घर आणि मोठी कार्यशाळा जतन केली गेली. त्यांच्या हयातीतही त्यांनी येथे एक संग्रहालय तयार केले आणि बांधकामासाठी वैयक्तिक निधी देखील दिला. चर्च.
सगळ्यात आधी आपण चर्च पाहू या.हे आल्प्स पर्वताच्या पायथ्याशी एका टेकडीवर उभं आहे, तिथून एक सुंदर दृश्य खुलतं.
चर्च स्वतः घुमट आहे, जे कॅथोलिक चर्चसाठी अजिबात वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. ते रोमन पॅंथिऑनसारखे आहे.
चर्चच्या आत रंगीत संगमरवरी पूर्ण केले आहे. ते अतिशय मोहक आणि समृद्ध दिसते.
मुख्य वेदी.
चर्च मोठ्या संख्येने लोकांसाठी डिझाइन केलेले आहे. मुख्य वेदीचे दृश्य.
घुमट खूप छान दिसतो.
अँटोनियो कानोव्हाची कबर.
दृश्य जवळ.
आणि आता त्याचे घर आणि जिप्सोथेक पाहूया, जिथे प्लास्टर आणि संगमरवरी त्याची उत्कृष्ट कामे गोळा केली आहेत.
कॅनोव्हा हाऊस म्युझियम.
अंगण.
लहान बाग.
बागेत एक अतिशय मनोरंजक शिल्प जतन करण्यात आले आहे.
पण मुख्य गुणवत्ताउल्लेखनीय म्हणजे अर्थातच HYPSOTEK
इथली शिल्पे आयुष्यमान आहेत.
सर्वात प्रसिद्ध एक Paolina Borghese आहे हे काम प्लास्टरमध्ये आहे, आणि मूळ आहे
रोम मध्ये. बोर्गीस गॅलरी.
जिप्सम शिल्प तीन कृपा.
मूळ तीन ग्रेस हर्मिटेजमध्ये आहेत.
कॅनोव्हाने त्याच्या सौंदर्याच्या कल्पनांना ग्रेसेसच्या प्रतिमांमध्ये मूर्त रूप दिले - प्राचीन देवी ज्या स्त्री आकर्षण आणि आकर्षण दर्शवितात. तिन्ही सडपातळ महिला आकृत्या मिठीत विलीन झाल्या आहेत, त्या केवळ हातांच्या विणण्यानेच नव्हे तर एका कृपेच्या हातातून पडलेल्या स्कार्फने देखील एकत्र केल्या आहेत.
Canova ची रचना अतिशय संक्षिप्त आणि संतुलित आहे. मित्र वेदीच्या जवळ उभे असतात, ज्यावर त्यांच्या कोमल बंधांचे प्रतीक असलेल्या तीन फुलांचे पुष्पहार आणि हार घालतात.
कॅनोव्हाच्या समकालीन लोकांसोबत या गटाला चांगले यश मिळाले आणि त्यामुळे त्यांनी त्यांचा आदर्श साकारलासौंदर्य त्यांनी तिच्याबद्दल सांगितले: "ती स्वतःहून सुंदर आहे."
हरक्यूलिस लिका, प्लास्टर मारतो.
अँटोनियो कॅनोव्हा, 1816 मूळचा शिल्पकला गट
गॅलरी ऑफ मॉडर्न आर्ट, रोम.
पश्चात्ताप माग्दालीन.
संगीत.
तो तरुण स्त्रियांच्या आकृत्यांमध्ये उत्तम प्रकारे यशस्वी झाला, ज्यांना तोजवळजवळ नेहमी एक अंशतः कामुक, अंशतः भावनिक सावली, एक कोक्वेटिश कृपा दिली, जी त्याच्या काळासाठी आवडते. काहीसे सोपे, आणि म्हणून अधिक आकर्षक, त्याच्या पुरुष आदर्श आकृत्या आणि त्याहूनही चांगले - थडगेस्मारके , ज्यापैकी इतर खरोखर रचना, गांभीर्य आणि प्रतिष्ठेच्या प्लॅस्टिकिटीद्वारे वेगळे आहेत.
कामदेव आणि मानस. लूव्रे मधील मूळ.
गे ba
"कामदेव आणि मानस 1793 तुकडा
"कामदेव आणि मानस" 1802
नर्तक. हर्मिटेज.
या शिल्पाचे भवितव्य मनोरंजक आहे.
कॅनोव्हाने 1806 ते 1812 पर्यंत "डान्सर" वर काम केले - ते फ्रेंच सम्राज्ञी जोसेफिन ब्यूहर्नायससाठी होते, ज्यांनी या शिल्पाव्यतिरिक्त "हेबे", "पॅरिस", "कामदेव आणि मानस", "तीन" च्या कॅनोव्हा पुतळ्यांची ऑर्डर दिली. कृपा". त्या काळातील फ्रेंच कला तज्ज्ञांपैकी एक, क्वाट्रेमर डी क्वेंसी, यांनी कॅनोव्हाला पॅरिसमधील गॅलरी ऑफ द माल्मेसन पॅलेसमध्ये (नोव्हेंबर 1812 मध्ये) या शिल्पाच्या सनसनाटी यशाबद्दल लिहिले:
« मी तुझी डान्सर पाहिली... तिच्या नंतर सगळे पुतळे संगमरवरी वाटतात" 1814 मध्ये जोसेफिनच्या मृत्यूनंतर, "डान्सर" ला तिचा मुलगा यूजीन ब्युहारनाईस वारसा मिळाला, जो तिला बाव्हेरियाला घेऊन गेला, जिथे ती ड्यूक ऑफ ल्युचटेनबर्गच्या राजवाड्यात म्युनिकमध्ये होती. जेव्हा ड्यूकचा मुलगा मॅक्सिमिलियनने ग्रँड डचेस मारिया निकोलायव्हना (निकोलस I ची मुलगी) सोबत लग्न केले तेव्हा हे शिल्प त्याच्याबरोबर रशियाला गेले. कॅनोव्हाच्या इतर प्रसिद्ध कामांप्रमाणेच, या "डान्सर" कडे अनेक लेखकांच्या प्रती आहेत, ज्या आज जगभरातील विविध संग्रहालयांमध्ये आहेत.
कॅनोव्हा एक उत्कृष्ट ड्राफ्ट्समन देखील होता. त्याचे एक रेखाचित्र.
तीन कृपा.
कॅनोव्हा या भेटवस्तूबद्दल त्यांच्या कौतुकाचे वर्णन करण्यासाठी समकालीन लोकांनी सशक्त विशेषण सोडले नाही, जे तेव्हा दिसत होते, ते प्राचीन काळातील सर्वोत्तम शिल्पकारांशी तुलना करू शकतात. त्याचे थडगे नेत्रदीपक आहेत, त्याचे पोट्रेट आदर्श आहेत.
असे असले तरी, "रचनेची गंभीर शांतता" किंवा "प्रमाणाची स्पष्टता आणि अभिजातता" या दोघांनीही कॅनोव्हाला "प्रतिमांचे थंड अमूर्तता, भावनात्मक गोडवा आणि सलूनची सुंदरता, संगमरवरी गुळगुळीत, पॉलिश पृष्ठभागाचा निर्जीवपणा" या आरोपांपासून वाचवले नाही. नंतरच्या अनेक कला इतिहासकारांनी आणि विशेषतः लेखकांनी त्याच्या विरोधात आणलेग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया.
कॅनोव्हाच्या कार्याबद्दल तुमचे मत काय आहे?
पहिल्या महायुद्धात इंग्लिश चॅनेल ओलांडण्याची मोजदाद न करता, ग्रीस हा एकमेव देश आहे ज्याच्या प्रवासासाठी त्याने ब्रिटिश बेट सोडण्याचा निर्णय घेतला. आणि ती फक्त एक ट्रिप नव्हती, तर असे काहीतरी होते मधुचंद्रमृत्यूच्या पंखाखाली - सहलीची योजना रोमँटिक कालावधीत, जेव्हा घातक रोगलुईसची पत्नी थोड्या काळासाठी मागे हटली आणि निघून जाण्याच्या काही काळाआधीच रोग परत आला हे ज्ञात झाले.
लुईसने तिथून उत्साही पत्रे लिहिली, त्याला त्या हेलासचा श्वास जाणवला, जे त्याला चांगले माहित होते. त्याच्या पत्रांमध्ये, तो म्हणतो की डेल्फीमध्ये त्याने ख्रिस्ताच्या उप-प्रजाती अपोलिनिसला प्रार्थना केली, "अपोलोच्या रूपात" - या शब्दांमध्ये लुईसच्या प्रतिमेचे बरेच धर्मशास्त्र आहे.
50 च्या दशकात लिहिलेल्या द क्रॉनिकल्स ऑफ नार्नियामध्ये अनेक प्राचीन आकृतिबंध आहेत आणि अध्यापन सोडून, लुईसने एनिडचे भाषांतर करण्यासाठी स्वतःला झोकून देण्याची योजना आखली, जी तो आयुष्यभर स्नॅच करत होता. पुरातन वास्तूपासून प्रेरित किंवा त्याच्याशी जवळून संबंधित असलेल्या या "प्रकल्प" पैकी, "दहा वर्षांनंतर" या शीर्षकाने मरणोत्तर प्रकाशित झालेल्या एका तुकड्याला विशेष स्थान आहे.
हे शेवटचे, आणि शक्यतो शेवटचे आहे कलाकृतीलुईस. 60 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, त्याने नुकसानाबद्दल तक्रार केली सर्जनशील प्रेरणाकथाकथनासाठी आवश्यक. त्याच्या मते, त्याने "चित्रे पाहणे" थांबवले, परंतु शोध कसा लावायचा हे त्याला माहित नाही. म्हणूनच या वर्षांत तो अनुवाद आणि निबंधांवर भर देतो.
मित्रांच्या मते, लुईसने 50 च्या दशकात हेलन ऑफ ट्रॉयबद्दल कादंबरी लिहिण्याचा विचार केला. पहिल्या प्रकरणाची मूळ आवृत्ती 1959 मध्ये ग्रीसच्या प्रवासापूर्वीच लिहिली गेली होती.
तुकडा खूपच लहान आहे, लेखकाच्या शीटपेक्षा लहान आहे, परंतु अत्यंत मनोरंजक आणि सामग्रीने समृद्ध आहे. कथेची सुरुवात एका अरुंद आणि अंधाऱ्या जागेतील एका दृश्याने होते. मुख्य पात्र, आम्हाला माहित आहे की त्याचे नाव गोल्डन-हेड आहे, संपूर्ण अंधारात त्याच्यासारख्या इतरांमध्ये घट्ट पिळून काढलेले आहे - जन्माच्या पूर्वसंध्येला राज्याचे वास्तविक रूपक.
लवकरच नायक बाहेर पडतो, आणि आम्हाला समजले की स्पार्टाचा राजा मेनेलॉस आहे (गोल्डन-हेडेड हे होमरमध्ये त्याचे नाव आहे), तो लाकडी घोड्याच्या पोटात बसला होता आणि घटना घडत आहे. ट्रॉयला वेढा घातला.
शहराच्या भिंतींमधील लढाईचे वर्णन खालीलप्रमाणे आहे, होमर आणि व्हर्जिलच्या संकेतांसह मनोरंजक आहे, परंतु मेनेलॉस, युद्धाच्या मध्यभागी, आपल्या विचारांमध्ये हेलनकडे परत येत आहे. लवकरच तो तिला सापडेल, ज्याचे त्याने दहा वर्षे स्वप्न पाहिले होते ते घडेल. मेनेलॉसच्या डोक्यात, आल्हाददायक स्वप्ने आणि क्रूर सूड घेण्याची योजना लढत आहेत - येथे आपल्याकडे "प्रौढांसाठी लुईस" फारसा परिचित नाही. तो शाही दालनात घुसतो, जिथे एक स्त्री तिच्या पाठीशी बसून शिवणकाम करते.
मेनेलॉस स्वत: ला विचार करतो की ज्याच्या रक्तवाहिनीत देवतांचे रक्त वाहते तोच प्राणघातक धोक्याच्या वेळी अशा प्रकारे वागू शकतो. मागे न वळता ती बाई म्हणाली, “मुलगी. ती जिवंत आहे का? ती बरी आहे?" - एलेना हर्मिओनबद्दल, त्यांच्या मुलीबद्दल विचारते आणि मेनेलॉसला समजते की गेल्या दहा वर्षांची त्याची सर्व बांधकामे कोसळत आहेत.
तथापि, हा मुख्य धक्का नाही. तरीही जेव्हा एलेना त्याच्याकडे वळते तेव्हा असे दिसून आले की ही दहा वर्षे तिच्या शोधण्याशिवाय गेली नाहीत - ती यापुढे स्त्रियांमध्ये सर्वात सुंदर नाही.
“ती इतकी बदलू शकते याची त्याने कधीही कल्पना केली नव्हती - तिच्या हनुवटीखालील त्वचा किंचित लक्षणीय आहे परंतु तरीही निस्तेज आहे, तिचा चेहरा फुगलेला आणि थकलेला आहे, तिच्या मंदिरांवर राखाडी केस दिसतात आणि तिच्या डोळ्यांच्या कोपऱ्यात सुरकुत्या दिसतात. असे दिसते की ती आणखी लहान झाली आहे. तिच्या त्वचेचा सुंदर शुभ्रपणा आणि गुळगुळीतपणा, ज्याने पूर्वी तिचे हात आणि खांदे तेजस्वी दिसू लागले होते, ते गेले होते. त्याच्यासमोर एक वृद्ध स्त्री बसली होती, दुःखी आणि नम्र, ज्याने आपल्या मुलीला बर्याच काळापासून पाहिले नव्हते; त्यांची मुलगी".
अचेन कॅम्पमधील लढाईनंतर, अगामेमनन आपल्या भावाला समजावून सांगतो की अशी हेलन सैन्याला दाखवली जाऊ शकत नाही. ज्यासाठी त्यांना मरणाकडे नेण्यात आले ते हे नाही. (तथापि, युद्धाची खरी कारणे राजकीय आहेत, एलेनाचे अपहरण हे युद्धात जाण्याचे अत्यंत यशस्वी बहाणे बनले आहे. धोकादायक प्रतिस्पर्धी- अगामेमनन म्हणतात.) एलेना आणि स्पार्टन्ससह मेनेलॉस, जे तिला त्यांची राणी मानतात, त्यांना शक्य तितक्या लवकर आशिया मायनरचा किनारा सोडण्याची गरज आहे.
इतर गोष्टींबरोबरच, लुईस येथे आपण मंदिराच्या ताब्यासाठी एक मनोरंजक रूपक पाहू शकता. मेनेलॉस कडवटपणे विचार करतात की त्याच्याशिवाय प्रत्येकाला, तिचा कायदेशीर पती, त्याच्या पत्नीवर हक्क आहेत. काही तिची मूर्ती करतात, इतर तिला राणी मानतात, काहीजण तिचा राजकीय खेळात वापर करतात, इतरांना देवांना बलिदान द्यायचे असते. आणि त्याला स्वतःला एक मुक्त व्यक्ती देखील वाटत नाही जो त्याच्या मालमत्तेची विल्हेवाट लावू शकेल - झ्यूसच्या मुलीला अपरिहार्य उपांगापेक्षा काहीही नाही, अगदी स्पार्टन सिंहासनाचे अधिकार केवळ एलेनाचा नवरा म्हणून त्याच्याकडे आहेत.
शेवटचा देखावा इजिप्तमधील स्थानिक धर्मगुरूंसोबत झालेल्या संभाषणाचा आहे. याजक मेनेलॉसला पटवून देतात की झ्यूसची मुलगी कधीही ट्रॉयला गेली नव्हती. देवांनी त्याच्यावर विनोद केला, त्यांना विनोद करणे आवडते. ज्याने पॅरिसबरोबर बेड शेअर केला तो एक प्रेत, भूत होता ("असे प्राणी कधीकधी काही काळासाठी पृथ्वीवर दिसतात, ते काय आहेत हे कोणालाही ठाऊक नसते"), आणि खरी हेलन - आता मेनेलॉस तिला पाहतील ...
“संगीतकारांनी खेळणे बंद केले आहे. गुलाम आजूबाजूला फिरत होते. त्यांनी सर्व दिवे एका ठिकाणी, मंदिराच्या खोलीच्या दूरच्या भागात, एका रुंद दरवाज्याकडे हलवले, जेणेकरून उर्वरित विशाल खोली संधिप्रकाशात बुडून गेली आणि मेनेलॉस वेदनापूर्वक लक्षपूर्वक व्यवस्था केलेल्या दिव्यांच्या तेजाकडे डोकावले. पुन्हा संगीत वाजले.
- लेडाची मुलगी, आमच्याकडे ये! - म्हातारा म्हणाला.
आणि त्याच क्षणी ते घडले. दाराच्या मागच्या अंधारातून
येथे लुईसचे हस्तलिखित खंडित होते. मित्रांनी त्याला चिकाटीने विचारले की मेनेलॉसने काय पाहिले आणि हेलेन्सपैकी कोणते खरे आहे. पण लुईसने पुनरावृत्ती केली की त्याला माहित नाही, हे दृश्य पाहिले नाही आणि डोक्यातून लिहायचे नाही.
हे मनोरंजक आहे की या तुकड्यामध्ये आणि हेलनच्या कथेच्या कल्पनेत, जिथे ते पुनरुत्पादित केले जाऊ शकते, लुईस पुराणकथांसह आणि प्राचीन कथानकासह प्राचीन लेखकांप्रमाणेच कार्य करते. एक किंवा दुसर्या सुप्रसिद्ध कथानकाला आधार म्हणून घेऊन, त्याच शोकांतिकेने प्रामुख्याने केवळ त्यांच्या हेतूंचे स्पष्टीकरण दिले, ज्याद्वारे नायकांनी सुप्रसिद्ध निर्णय घेतले.
येथे आपण फक्त असा दृष्टिकोन पाहतो. होमरच्या म्हणण्यानुसार, मेनेलॉस आणि त्याच्या सैन्याने इतरांपूर्वी खरोखरच ट्रॉय सोडले, हे खरंच अगामेमननशी झालेल्या भांडणाच्या अगोदर घडले होते आणि त्याच्या नालायकतेबद्दल मेनेलॉसची चिंता देखील प्राचीन साहित्याद्वारे न्याय्य आहे - त्याला केवळ हेलनद्वारेच स्पार्टन सिंहासनाचे अधिकार मिळाले. , स्पार्टन राजा टिंडरियसची मुलगी.
साहित्यासह असे कार्य सामान्यतः लुईसचे वैशिष्ट्य आहे. “आम्हाला चेहरे सापडेपर्यंत” या कथेत, तो देखील, अगदी काटेकोरपणे सांगताना, अपुलेयसच्या मेटामॉर्फोसेसमधील कामदेव आणि मानसाची कहाणी पुन्हा सांगतो, बारकावे वगळता स्वतःबद्दल काहीही विचार करत नाही.
सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे अगदी वापरणे पुरातन प्लॉटआध्यात्मिक अनुभवाच्या कथेचा आधार म्हणून, लेखक समृद्ध परंपरेवर अवलंबून आहे. "मेटामॉर्फोसेस" ही एका गूढ अनुभवाची कथा आहे, जी एका क्षुल्लक साहसी कादंबरीच्या रूपात परिधान केलेली आहे (किंवा एखाद्याच्या वेशात), आणि कामदेव आणि मानस बद्दल अंतर्भूत केलेली लघुकथा म्हणजे त्याचे शब्दार्थक केंद्र आहे, ज्याला नेहमीच परीक्षेचे रूपक मानले जाते. मानवी आत्मा.
ही कथा पुन्हा सांगण्याचा उपक्रम घेऊन, लुईस त्या परंपरेचा सुरू ठेवणारा ठरला, ज्यामध्ये अप्युलियस व्यतिरिक्त, मार्सिअनस कॅपेला, फुल्जेंटियस आणि बोकाकियो सारख्या लेखकांनी काम केले.
हेलनची दंतकथा घेताना, लुईस गंभीर आणि पूर्ण प्रवाही परंपरा देखील रेखाटतात. ट्रॉयमधील हेलेनऐवजी तिचे भूत होते ही आवृत्ती (समानता, εἴδωλον - प्लेटोच्या काळापासूनची आणि निओप्लॅटोनिक परंपरेत विकसित झालेली संकल्पना) आधुनिक लेखकाचा शोध नाही.
हेलन कधीही ट्रॉयला गेली नव्हती ही आख्यायिका 6व्या शतकातील ग्रीक गीतकार कवी स्टेसिकोरसच्या "पॅलिनोडी" कडे परत जाते आणि देवता म्हणून हेलनच्या पंथाशी संबंधित आहे. पौराणिक कथेनुसार, स्टेसिकोरसने एलेनाबद्दल कविता लिहिल्या, जिथे होमरच्या मागे, त्याने तिच्यावर तिच्या पतीचा विश्वासघात केल्याचा आरोप केला आणि तिला युद्धाचा गुन्हेगार म्हटले. यासाठी, कवीला अंधत्व आले होते, त्यानंतर त्याने एक "काउंटर गाणे" लिहून सांगितले की तो चुकीचा आहे, आणि ट्रॉयमध्ये, खरं तर, फक्त हेलनचे भूत होते, वास्तविक हेलन सर्व वेळ. ट्रोजन युद्धइजिप्त मध्ये होते.
सुमारे शंभर वर्षांनंतर, प्रसिद्ध इतिहासकार हेरोडोटसने इजिप्तला भेट दिली, ज्याने तेथे याजकांशी बोलले, ज्याने त्याला सांगितले की, एलेना तेथे राहत होती आणि वादळामुळे ती आणि पॅरिस ट्रॉयला पोहोचले नाहीत.
काही दशकांनंतर, या कथानकाला "हेलन" या शोकांतिकेत युरिपाइड्सने सर्वात पूर्ण स्वरूप दिले. युरिपीड्सच्या मते, हेलनचे εἴδωλον, ट्रॉयमध्ये होते, हेलनला वाचवण्यासाठी हेराने तयार केले होते. ट्रॉयहून घरी जाताना मेनेलॉस इजिप्तमध्ये कसा सापडतो आणि आपल्या पत्नीला भेटतो यापासून शोकांतिकेची सुरुवात होते - या क्षणी त्याच्यासोबत आलेले भूत पळून जाते आणि ज्या ईथरमधून तो विणला गेला होता तिथे परत येतो.
हा योगायोग नाही की ही परंपरा प्लेटोच्या तत्त्वज्ञानाच्या मूलभूत संकल्पनेप्रमाणेच εἴδωλον शब्द वापरते - ही विचारांची एक अतिशय ग्रीक ट्रेन आहे. प्रत्यक्षात, आम्ही बोलत आहोतआदर्श "निम्न जीवन" मध्ये सामील होऊ शकत नाही. वास्तविक एलेना दैवी आहे, ती देशद्रोही असू शकत नाही, ती दुर्दैवाचा स्रोत असू शकत नाही, ती सद्गुण आणि परिपूर्ण आहे.
किंबहुना, प्रसिद्ध गुंड, नास्तिक आणि अधिकाराचा उपद्व्याप करणारा युरिपाइड्स - आणि त्याचे पूर्ववर्ती - परंपरेला अजिबात कमी करत नाहीत. निष्कलंक हेलन आणि ट्रोजन भूताची आवृत्ती प्लॅटोचा आदर्शवाद हा सुरुवातीच्या ग्रीक तत्त्वज्ञानाच्या विकासाप्रमाणेच नैसर्गिक आहे. एलेना एक आदर्श म्हणून युरोपियन सोबत आहे साहित्यिक परंपरा(तथापि, हेलन वेश्या बद्दल विसरू नका - दांतेच्या "नरक" चा पाचवा कॅन्टिकल पहा), मध्ये उशीरा XIXशतक, अभिव्यक्ती शोधणे, उदाहरणार्थ, रायडर हॅगार्ड आणि अँड्र्यू लँग "द वांडरर" (द वर्ल्ड्स डिझायर) यांच्या कादंबरीत.
पण सर्वात मनोरंजक गोष्ट म्हणजे लुईसच्या मनात काय होते, तो दोन हेलेन्सची कोंडी कशी सोडवणार होता? जरी लुईसने स्वत: प्रत्येक संभाव्य मार्गाने जोर दिला की त्याला अपेक्षित कथानक चालू आहे हे माहित नाही, परंतु मुख्य वळण अगदी स्पष्ट आहे. हे लुईसच्या संपूर्ण कार्यातून, त्याच्या जुन्या विषयांच्या प्रक्रियेची सर्व वैशिष्ट्ये आणि त्यांचे परिवर्तन यांचे अनुसरण करते. आणि हे प्रकरण अगदी स्पष्टपणे बोलके आहे.
जेव्हा जेव्हा प्राचीन, विशेषत: पूर्व-ख्रिश्चन साहित्याचा पुनर्विचार केला जातो तेव्हा लुईस त्यास ख्रिश्चन दृष्टीकोनातून पाहण्याचा प्रयत्न करतात (ख्रिस्त उप-प्रजाती अपोलिनिसची पूजा करण्यासाठी).
लुईससाठी, हे एक हेतुपूर्ण ख्रिस्तीकरण नाही, परंतु सार्वभौमिक दृष्टिकोनातून नातेवाईकाकडे पाहण्याचा प्रयत्न आहे. तो त्याच्या स्त्रोतांसह अत्यंत गांभीर्याने कार्य करतो, पृष्ठभागावर असलेले अर्थ न घेता, परंतु त्यांच्या सामर्थ्य आणि हेतूंचा खोलवर विचार करतो. तो मिथकाला आवाज देण्याचा, अॅरिस्टॉटलच्या भाषेत समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो की हे किंवा ते कथानक “शक्य” आहे आणि त्याला काय हवे आहे.
असे दिसून येते की, कामदेव आणि मानस, नार्नियामधील प्लॅटोनिक (आणि प्लेटोनिक) आकृतिबंध, कॉस्मिक ट्रायलॉजीमधील दांते आणि मिल्टनियन आकृतिबंधांची कथा पुन्हा तयार करताना, लुईस त्यांना युगाने निर्धारित केलेल्या संदर्भापासून दूर करण्याचा प्रयत्न करतो आणि त्यांची शक्ती तपासण्याचा प्रयत्न करतो. सार्वत्रिक समन्वय प्रणालीमध्ये.
आणि असे दिसून आले की डायोनिसिअनिझम, फॅन्स, आर्थुरियन दंतकथा आणि प्लेटोनिक संवाद ख्रिश्चन धर्माशी अगदी सुसंगत आहेत, परंतु आधुनिक विज्ञानजेव्हा ती नैतिकतेबद्दल विसरते, नाही. असेच एक वळण, वरवर पाहता, हेलनच्या कथेत लुईस येणार होते.
लुईस पद्धतीबद्दल आपल्याला माहित असलेल्या सर्व गोष्टींचा आधार घेत, "दहा वर्षांनंतर" हे युरिपाइड्सचे "हेलन" बनले पाहिजे. सुंदर आणि दैवी, म्हातारपण, यातना, हेलन न बदलणे, इजिप्शियन याजकांनी मेनेलॉसला दाखवलेली - एक भूत आणि ध्यास, स्पार्टन राजाच्या स्वप्नांचा प्रक्षेपण. आणि त्याचे पूर्वीचे सौंदर्य गमावले, परंतु वास्तविक ट्रोजन कैदी त्याचा आहे खरी पत्नी, आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - ती ती आहे, आदर्श नाही, परंतु जिवंत आहे - त्याच्या जीवनाचे प्रेम. हे शहाणपण समजून घेण्यासाठी मेनलाईचा अवघड मार्ग कथेचा कथानक बनला होता.
या आवृत्तीला, तुकड्याच्या प्रकाशनाच्या उत्तरार्धात, लुईसचा मित्र, लेखक आणि साहित्यिक इतिहासकार रॉजर लॅन्सलिन ग्रीन यांनी देखील पाठिंबा दिला आहे, ज्याने लुईस यांच्याशी कथेच्या कल्पनेवर चर्चा केली आणि ग्रीसच्या सहलीवर जॉय सोबत गेले. .
“मेनलॉसने एलेनाचे स्वप्न पाहिले, तिच्यासाठी तळमळली, तिच्या विचारांमध्ये तिची प्रतिमा तयार केली आणि खोटी मूर्ती म्हणून त्याची पूजा केली. इजिप्तमध्ये, हीच मूर्ती त्याला दाखवण्यात आली होती, εἴδωλον... शेवटी त्याला हे शोधून काढायचे होते की त्याने ट्रॉयहून आणलेली वृद्ध आणि फिकट झालेली हेलन खरी होती आणि त्यांच्या दरम्यान होती. खरे प्रेमकिंवा त्याची शक्यता; तर εἴδωλον बेले डेम सॅन्स मर्सी असेल...”(म्हणजे पासून प्रतिमा त्याच नावाची कविताजॉन कीट्स - एक निर्दयी सौंदर्य, परींच्या जगातून एक धुके).
पण कदाचित इथे सर्वात आश्चर्याची गोष्ट अशी आहे की या कथेत लुईस, जाणूनबुजून नकळत, स्टेसिकोरसच्या आख्यायिकेची पुनरावृत्ती त्याच्या गाण्याने आणि काउंटरसाँगने करतो. हे लुईससाठी दोन अत्यंत महत्त्वाच्या विषयांचा पुनर्विचार, किंवा त्याऐवजी समायोजनाशी संबंधित आहे - रोमँटिक प्रेमआणि प्लेटोनिझम.
लुईसला रोमँटिक प्रेम परंपरा इतरांपेक्षा चांगली माहिती होती, ज्यामध्ये पृथ्वीवरील प्रेम केवळ भावना नसून दैवी प्रेमाचे प्रतिबिंब आणि प्रतिमा आहे. जेव्हा त्याने रूपकात्मक प्रेम परंपरेबद्दल एक पुस्तक लिहिले आणि नंतर, जेव्हा चार्ल्स विल्यम्सच्या "रोमँटिक ब्रह्मज्ञान" च्या प्रभावाखाली त्याने पहिल्या लोकांच्या प्रेमाची थीम विकसित केली तेव्हा ते स्वतःच त्याच्या आकर्षणातून सुटले नाहीत. मिल्टन.
सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट म्हणजे "प्रेम" या पुस्तकातील या भावनेकडे संयमाने पाहणे, जेव्हा लुईसने लग्न केले होते, तेव्हाच लिहिलेले होते, जेव्हा ते स्वतःसाठी "रोमँटिक मॉडेल" वापरण्यास सक्षम होते.
प्रेमात पडणे या विभागात लुईस म्हणतात, “मी खूप वर्षांपूर्वी मध्ययुगीन कवितेबद्दल लिहिले तेव्हा, “मी इतका आंधळा होतो की मी प्रेमाचा पंथ साहित्य संमेलन म्हणून घेतला. आता मला माहित आहे की प्रेमात पडण्यासाठी त्याच्या स्वभावानुसार एक पंथ आवश्यक आहे. सर्व प्रकारच्या प्रेमापैकी, ती, तिच्या उंचीवर, सर्वात देवासारखी आहे आणि नेहमी आपल्याला तिचे सेवक बनवण्याचा प्रयत्न करते. तो पुढे म्हणतो, “जर आपण तिची बिनशर्त पूजा केली तर ती राक्षसी होईल.”
लुईसचा प्लॅटोनिझम हा एक अपात्रपणे संशोधन केलेला विषय आहे. दरम्यान, हे कदाचित त्याच्या धर्मशास्त्र आणि सर्वसाधारणपणे जागतिक दृष्टिकोनाची मुख्य गुरुकिल्ली आहे. हे जग देवाच्या राज्याच्या अपूर्ण प्रतिमेसारखे आहे, अस्लान देश किंवा वास्तविक नार्निया, "विवाह विघटन" पासून स्वर्ग, ज्या समुद्राकडे आपले पालक आपल्याला घेऊन जाऊ इच्छितात, जेव्हा आपण खड्ड्यामध्ये खोदत असतो.
बौद्धिक बांधकामाच्या सौंदर्याचे कौतुक करणाऱ्या कोणाहीप्रमाणे, लुईस प्लॅटोनिक मॉडेलचा वापर करण्यास मदत करू शकला नाही, जरी त्याने ख्रिश्चन धर्मातील फरकाबद्दल वेळोवेळी आरक्षणे केली. परंतु अलिकडच्या वर्षांत, त्याने आपली स्थिती गंभीरपणे दुरुस्त केली आहे, जरी त्याने पूर्वीची बांधकामे सोडली नाहीत. नंतरच्या कामांमध्ये, देवाची थीम स्पष्टपणे ऐकू येते की आपण त्याला जाणून घेण्यासाठी तयार केलेल्या प्रतिमांचा नाश करतो, परंतु परिणामी अँटिटाइप अस्पष्ट होतो. काहीवेळा ही थीम इतकी वेगळी असते की वाचकाला असा समज होतो की अलिकडच्या वर्षांत लुईस विश्वास गमावत आहे. पण ते नाही. संकल्पनांमधून जिवंत देवाकडे जाणारा हा एक उत्साही आवेग आहे.
"कदाचित प्रतिमा उपयुक्त असतील, अन्यथा ते इतके लोकप्रिय नसतील," लुईस यांनी आपल्या पत्नीच्या मृत्यूनंतर लगेचच ठेवलेल्या डायरीमधून संकलित केलेल्या एक्सप्लोरिंग ग्रीफमध्ये लिहितात. - (आपण चित्रे आणि पुतळ्यांबद्दल बोलत आहोत की नाही हे महत्त्वाचे नाही बाहेरील जगकिंवा आपल्या कल्पनाशक्तीच्या निर्मितीबद्दल.) आणि तरीही, माझ्यासाठी, त्यांचे नुकसान अधिक स्पष्ट आहे. पवित्र प्रतिमा आश्चर्यकारकपणे सहजपणे पवित्र प्रतिमांमध्ये रूपांतरित होतात, याचा अर्थ ते अभेद्य बनतात.
पण देवाबद्दलच्या माझ्या कल्पना कोणत्याही प्रकारे दैवी कल्पना नाहीत. ते फक्त वेळोवेळी smithereens करण्यासाठी फोडणे आवश्यक आहे. आणि तो स्वतः हे करतो, कारण तो स्वतःच सर्वात महान आयकॉनोक्लास्ट आहे. हे त्याच्या उपस्थितीच्या लक्षणांपैकी एक असू शकते. अवतार हे देवाच्या आयकॉनोक्लाझमचे अत्यंत उदाहरण आहे; मशीहाबद्दलच्या सर्व पूर्वीच्या कल्पनांपासून ते मागे पडलेले नाही.”
परंतु ट्रोजन टेलच्या हेतूबद्दल आपल्याला जे माहित आहे त्या प्रकाशात विशेषत: लक्षवेधक गोष्ट म्हणजे एक्सप्लोरिंग सॉरो या पुस्तकाच्या रूपात प्रकाशित झालेल्या डायरीच्या दुसऱ्या नोटबुकमधील खालील उतारा. पूर्वीच्या भिन्न थीम अचानक एकाच चित्रात एकत्र येतात - लुईसचे आयकॉनोक्लास्टिक ब्रह्मज्ञान आणि वास्तवाशी भेट म्हणून लग्नाची थीम आणि अगदी "दहा वर्षे" ज्यांनी तुकड्याच्या शीर्षक म्हणून काम केले.
परंतु सर्वात धक्कादायक, आणि कदाचित, त्याउलट, नैसर्गिक आणि तार्किक, लुईसच्या पत्नीला समर्पित केलेल्या डायरी वाचताना, आम्हाला आठवते की तिचे नाव देखील एलेना होते - हेलन जॉय डेव्हिडमन - आणि लुईस तिला डायरीत असे म्हणतो. (डायरीमध्ये मला या ठिकाणाची आठवण करून दिल्याबद्दल मी बोरिस कायचेव्हचे आभार मानतो, ज्याचा एक तुकडा त्यांच्या अनुवादात दिला आहे.)
“आधीच, तिच्या मृत्यूच्या एका महिन्यापेक्षा कमी कालावधीनंतर, मला हळूहळू ही प्रक्रिया जाणवते आहे, चोरीने माझ्या विचारात असलेली हेलन वाढत्या काल्पनिक स्त्रीमध्ये बदलू लागली आहे. तथ्यांवरून पुढे जाण्याची सवय असल्याने, मी नक्कीच त्यात काल्पनिक काहीही मिसळणार नाही (किंवा मला आशा आहे की मी करणार नाही). पण संपूर्ण प्रतिमेत त्यांचे संयोजन अपरिहार्यपणे अधिकाधिक माझे स्वतःचे बनणार नाही का? हेलेनने बर्‍याचदा केल्याप्रमाणे मला रोखून धरू शकेल, तीव्रपणे वेढा घालेल असे वास्तव आता राहिलेले नाही - इतके अनपेक्षितपणे आणि पूर्णपणे मी स्वतःच आहे, आणि मी नाही.
माझ्या लग्नाने मला दिलेली सर्वात मौल्यवान भेट म्हणजे अगदी जवळच्या आणि प्रिय गोष्टीची सतत मूर्त उपस्थिती, परंतु त्याच वेळी निःसंशयपणे भिन्न, स्थिर - एका शब्दात, वास्तविक. आता हे सर्व मरणार आहे का? मी अजूनही हेलनला कॉल करत राहीन ही वस्तुस्थिती माझ्या बॅचलर कल्पनांमध्ये निर्दयपणे विरघळली जाईल का? अरे, माझ्या प्रिय, माझ्या प्रिय, क्षणभर परत ये आणि या दयनीय भूताला पळवून लावा! अरे, देवा, देवा, तू या प्राण्याला त्याच्या कवचातून बाहेर येण्यास एवढ्या प्रयत्नाने का भाग पाडले, जर आता ते रांगणे - चोखणे - परत येणे नशिबात आहे?
आज मला एका माणसाला भेटायचे होते ज्याला मी दहा वर्षांपासून पाहिले नव्हते. आणि या सर्व वेळी मला वाटले की मला त्याची चांगली आठवण आहे - तो कसा दिसतो आणि बोलला आणि तो कशाबद्दल बोलला. यांच्याशी संवादाची पहिली पाच मिनिटे वास्तविक व्यक्तीया प्रतिमेचा भंग केला. तो बदलला आहे असे नाही. विरुद्ध. माझ्या डोक्यात विचार सतत उडी मारत होता: “हो, होय, नक्कीच, नक्कीच, मी विसरलो की त्याने हे विचार केले, किंवा त्याला ते आवडले नाही; की तो अशा आणि अशा गोष्टींशी परिचित होता किंवा त्याने आपले डोके अशा प्रकारे मागे फेकले.
ही सर्व वैशिष्ट्ये एकेकाळी माझ्या परिचयाची होती आणि मी त्यांना पुन्हा भेटताच मी त्यांना ओळखले. पण माझ्या आठवणीत ते सर्व त्याच्या पोर्ट्रेटमध्ये पुसले गेले आणि जेव्हा तो स्वतः त्यांच्या जागी प्रकट झाला, सामान्य छापया दहा वर्षांत मी स्वतःमध्ये जी प्रतिमा ठेवली होती त्यापेक्षा खूपच वेगळी होती. माझ्या हेलनच्या स्मरणातही असेच होणार नाही अशी आशा मी कशी करू शकतो? आधीच काय होत नाही?
हळूवारपणे, शांतपणे, स्नोफ्लेक्ससारखे - रात्रभर बर्फ पडतो तेव्हा लहान लहान फ्लेक्स पडतात - माझ्या स्वत: च्या, माझ्या भावना, माझ्या आवडीनिवडी, तिच्या प्रतिमेचे छोटे छोटे फ्लेक्स. खरे रूपरेषा अखेरीस पूर्णपणे लपविली जाईल. दहा मिनिटे—दहा सेकंद—वास्तविक हेलन सर्वकाही ठीक करू शकते. पण ते दहा सेकंद जरी मला दिले तरी दुसर्या एका सेकंदात छोटे छोटे फ्लेक्स पुन्हा पडू लागतील. तिची तीक्ष्ण, तीक्ष्ण, शुद्ध चव नाहीशी झाली होती.
हेलेनाबद्दलच्या कथेच्या कल्पनेची पुनर्रचना योग्य असल्यास, आमच्यासमोर रोमँटिक प्रेम आणि प्लेटोनिक आदर्शवादाच्या थीमचा एक आश्चर्यकारकपणे सुंदर पुनर्विचार आहे. काही मार्गांनी, "आम्हाला चेहरे सापडेपर्यंत" पेक्षाही अधिक सुंदर. तेथे भगवंताच्या भेटीने भीती आणि अंधश्रद्धा नष्ट होतात. येथे, स्वतःच्या पत्नीला भेटून परिपूर्ण प्रेमाची कहाणी उधळली जाते-किंवा चाचणी केली जाते.
डेल्फी, मे 2015
|
अँटोनियो कॅनोव्हा / कॅनोव्हा, अँटोनियो (१७५७ - १८२२) हा एक इटालियन शिल्पकार आणि चित्रकार आहे. मधील निओक्लासिसिझमचे महान मास्टर युरोपियन शिल्पकला, 
19व्या शतकातील शिक्षणतज्ञांसाठी (थोरवाल्डसेन सारखे) आदर्श. त्याच्या कामांचा सर्वात मोठा संग्रह पॅरिसमधील लूवर आणि सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमध्ये आहे. 1814 च्या दरम्यान आणि 1822 पर्यंत कॅनोव्हा पोर्ट्रेट बस्टची मालिका तयार करते. त्यांच्यामध्ये, त्याने नागरिकत्वाबद्दलच्या त्याच्या कल्पना मूर्त स्वरुपात मांडल्या, नैतिक आदर्श, उदात्त सौंदर्य मानवी आत्माप्रबोधनाच्या सौंदर्यात्मक आदर्शांचे खरे वारसदार म्हणून. पोर्ट्रेट बस्टसह, मास्टरने तयार केले 
आणि तथाकथित "आदर्श डोके". उदाहरणार्थ, "हेलन ऑफ ट्रॉय". लॉर्ड बायरनने व्हेनिसमधील काउंटेस डी "अल्ब्रिझीच्या घरात हा दिवाळे पाहिले. कामाच्या सौंदर्याने जिंकलेल्या, त्याने "कॅनोव्हाने शिल्पित केलेले हेलेनाच्या दिवाळे" (1816) ही कविता लिहिली. 1830 मध्ये थॉमस मूर यांनी प्रकाशित केलेल्या लाइफ, लेटर्स अँड डायरीज ऑफ लॉर्ड बायरनच्या दुसऱ्या खंडात हे प्रथम प्रकाशित झाले. 25 नोव्हेंबर 1816 रोजी मरेला लिहिलेल्या पत्रात, ज्यामध्ये ही कविता होती, बायरनने लिहिले: “कॅनोवाची हेलेना, निःसंशयपणे, माझ्या मते, मानवी प्रतिभेची सर्वात परिपूर्ण निर्मिती, माझ्या कल्पना सोडून. सर्जनशील शक्यताव्यक्ती."
संगीत: जोएल गोल्डस्मिथ - हेलन ऑन डिस्प्ले (एलेना ट्रॉयन्स्काया, 2003)
