प्रभाववादाचे मूळ. एडगर देगास - ब्लू नर्तक

इंप्रेशनिझम ही चित्रकलेतील एक चळवळ आहे ज्याचा उगम फ्रान्समध्ये झाला XIX-XX शतके, जो जीवनातील काही क्षण त्याच्या सर्व परिवर्तनशीलता आणि गतिशीलतेमध्ये कॅप्चर करण्याचा कलात्मक प्रयत्न आहे. इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग्स चांगल्या धुतल्या गेलेल्या छायाचित्रासारखी असतात, जी कल्पनेत पुनरुज्जीवित होतात. या लेखात आम्ही जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध प्रभाववादी पाहू. सुदैवाने, प्रतिभावान कलाकारदहा, वीस किंवा शंभर पेक्षा जास्त, म्हणून आपण त्या नावांवर लक्ष केंद्रित करूया ज्या आपल्याला निश्चितपणे माहित असणे आवश्यक आहे.

कलाकार किंवा त्यांच्या चाहत्यांना नाराज न करण्यासाठी, यादी रशियन वर्णमाला क्रमाने दिली आहे.

1. आल्फ्रेड सिस्ली

इंग्रजी वंशाचा हा फ्रेंच चित्रकार सर्वाधिक मानला जातो प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. त्याच्या संग्रहात 900 हून अधिक चित्रे आहेत, ज्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत “ग्रामीण गल्ली”, “फ्रॉस्ट इन लूवेसिएनेस”, “ब्रिज इन अर्जेंटुइल”, “लौवेसिएनेसमध्ये लवकर बर्फ”, “स्प्रिंगमधील लॉन” आणि इतर अनेक.

2. व्हॅन गॉग

जगभरात ओळखले जाते दुःखद कथात्याच्या कानाबद्दल (तसे, त्याने त्याचा संपूर्ण कान कापला नाही, तर फक्त लोब), वांग गॉन त्याच्या मृत्यूनंतरच लोकप्रिय झाला. आणि त्याच्या आयुष्यात तो त्याच्या मृत्यूच्या 4 महिन्यांपूर्वी एकच पेंटिंग विकू शकला. ते म्हणतात की तो एक उद्योजक आणि पुजारी होता, परंतु अनेकदा नैराश्यामुळे तो मनोरुग्णालयात गेला, म्हणून त्याच्या अस्तित्वाच्या सर्व बंडखोरीमुळे पौराणिक कार्ये झाली.

3. कॅमिली पिसारो

पिसारोचा जन्म सेंट थॉमस बेटावर बुर्जुआ ज्यूंच्या कुटुंबात झाला होता आणि तो अशा काही प्रभावशालींपैकी एक होता ज्यांच्या पालकांनी त्याच्या आवडीला प्रोत्साहन दिले आणि लवकरच त्याला पॅरिसला अभ्यासासाठी पाठवले. बहुतेक, कलाकाराला निसर्ग आवडला, जे त्याने सर्व रंगांमध्ये चित्रित केले आहे आणि अधिक अचूकपणे सांगायचे तर, पिसारोकडे रंगांची कोमलता आणि सुसंगतता निवडण्याची विशेष प्रतिभा होती, ज्यानंतर चित्रांमध्ये हवा दिसू लागली.

4. क्लॉड मोनेट

लहानपणापासूनच, मुलाने ठरवले की कौटुंबिक मनाई असूनही तो कलाकार होईल. स्वत: पॅरिसला गेल्यानंतर क्लॉड मोनेट त्यात बुडले राखाडी दैनंदिन जीवनकठोर जीवन: अल्जेरियातील सशस्त्र दलात दोन वर्षांची सेवा, गरिबी, आजारपणामुळे कर्जदारांसह खटला. तथापि, एखाद्याला अशी भावना येते की अडचणींनी दडपशाही केली नाही, परंतु त्याउलट, कलाकाराला “इम्प्रेशन, सनराईज”, “लंडनमधील संसदेची घरे”, “ब्रिज टू युरोप”, “ऑटम” सारखी ज्वलंत चित्रे तयार करण्यास प्रेरित केले. Argenteuil मध्ये", "किनाऱ्यावर" Trouville", आणि इतर अनेक.

5. कॉन्स्टँटिन कोरोविन

हे जाणून छान वाटले की फ्रेंच, प्रभाववादाचे पालक, आम्ही आमच्या देशबांधव कॉन्स्टँटिन कोरोविनला अभिमानाने स्थान देऊ शकतो. निसर्गावरील उत्कट प्रेमामुळे त्याला स्थिर चित्राला अकल्पनीय जिवंतपणा देण्यास मदत झाली, कनेक्शनबद्दल धन्यवाद योग्य रंग, स्ट्रोकची रुंदी, थीमची निवड. "पियर इन गुरझुफ", "फिश, वाईन आणि फ्रूट", " शरद ऋतूतील लँडस्केप», « चांदण्या रात्री. हिवाळा" आणि पॅरिसला समर्पित त्याच्या कामांची मालिका.

6. पॉल गौगिन

वयाच्या 26 व्या वर्षापर्यंत पॉल गौगिनने चित्रकलेचा विचारही केला नव्हता. ते उद्योजक होते आणि होते मोठ कुटुंब. तथापि, जेव्हा मी पहिल्यांदा कॅमिली पिसारोची चित्रे पाहिली तेव्हा मी निश्चितपणे चित्रकला सुरू करेन असे ठरवले. कालांतराने, कलाकाराची शैली बदलली, परंतु सर्वात प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रे म्हणजे “बर्फातील गार्डन”, “अॅट द क्लिफ”, “ऑन द बीच इन डिप्पे”, “न्यूड”, “मार्टीनिकमधील पाम ट्री” आणि इतर.

7. पॉल Cezanne

सेझन, त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांपेक्षा वेगळे, त्याच्या हयातीत प्रसिद्ध झाले. त्यांनी स्वतःचे प्रदर्शन आयोजित केले आणि त्यातून बऱ्यापैकी उत्पन्न मिळवले. लोकांना त्याच्या चित्रांबद्दल बरेच काही माहित होते - त्याने, इतर कोणाप्रमाणेच, प्रकाश आणि सावलीचे खेळ एकत्र करण्यास शिकले, नियमित आणि अनियमित भौमितिक आकारांवर जोरदार जोर दिला, त्याच्या चित्रांच्या थीमची तीव्रता प्रणयशी सुसंगत होती.

8. पियरे ऑगस्टे रेनोइर

वयाच्या 20 व्या वर्षापर्यंत, रेनोइरने त्याच्या मोठ्या भावासाठी फॅन डेकोरेटर म्हणून काम केले आणि त्यानंतरच तो पॅरिसला गेला, जिथे तो मोनेट, बेसिल आणि सिसली यांना भेटला. या ओळखीने त्याला भविष्यात इंप्रेशनिझमचा मार्ग स्वीकारण्यास आणि त्यावर प्रसिद्ध होण्यास मदत केली. रेनोईर हे भावनिक पोर्ट्रेटचे लेखक म्हणून ओळखले जातात, त्यांच्या उत्कृष्ट कामांपैकी “ऑन द टेरेस”, “अ वॉक”, “अभिनेत्री जीन सॅमरी यांचे पोर्ट्रेट”, “द लॉज”, “आल्फ्रेड सिसली आणि त्याची पत्नी”, “ ऑन द स्विंग", "द पॅडलिंग पूल" आणि इतर बरेच काही.

9. एडगर देगास

जर तुम्ही ब्लू डान्सर्स, बॅलेट रिहर्सलबद्दल ऐकले नसेल, बॅलेट शाळा" आणि "अबसिंथे" - एडगर देगासच्या कार्याबद्दल जाणून घेण्यासाठी घाई करा. मूळ रंगांची निवड, पेंटिंगसाठी अनोखी थीम, चित्राच्या हालचालीची भावना - हे आणि बरेच काही देगासला सर्वात जास्त बनवले. प्रसिद्ध कलाकारशांतता

10. एडवर्ड मॅनेट

मनेटला मोनेटसह गोंधळात टाकू नका - ते दोन आहेत भिन्न लोकज्यांनी एकाच वेळी आणि त्याच कलात्मक दिशेने काम केले. मानेट नेहमी दैनंदिन जीवनातील दृश्ये, असामान्य देखावे आणि प्रकारांकडे आकर्षित होते, जणू काही चुकून "पकडले" क्षण, नंतर शतकानुशतके कॅप्चर केले गेले. मॅनेटच्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी: “ऑलिंपिया”, “लंचन ऑन द ग्रास”, “बार अॅट द फॉलीज बर्गेरे”, “द फ्लुटिस्ट”, “नाना” आणि इतर.

जर तुम्हाला या मास्टर्सची चित्रे थेट पाहण्याची थोडीशी संधी असेल तर तुम्ही कायमचे इंप्रेशनिझमच्या प्रेमात पडाल!

रशियन भाषेचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. डी.एन. उशाकोव्ह

प्रभाववाद

प्रभाववाद, अनेक नाही, m. (फ्रेंच प्रभाववाद) (कला.). कलेतील एक चळवळ ज्याचा उद्देश वास्तविकतेचे तात्काळ, व्यक्तिनिष्ठ छाप व्यक्त करणे आणि पुनरुत्पादित करणे आहे.

रशियन भाषेचा स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

प्रभाववाद

A, m. 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचे कला दिग्दर्शन - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस. कलाकाराचे अनुभव, मनःस्थिती आणि छाप यांचे थेट पुनरुत्पादन करण्याचा प्रयत्न करणे.

adj प्रभाववादी, -aya, -oe आणि प्रभाववादी, -aya, -oe.

रशियन भाषेचा नवीन स्पष्टीकरणात्मक शब्दकोश, टी. एफ. एफ्रेमोवा.

प्रभाववाद

m. 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍या भागात कला दिग्दर्शन - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, वास्तविक जग त्याच्या गतिशीलता, परिवर्तनशीलतेमध्ये प्रतिबिंबित करण्याच्या आणि कलाकार, संगीतकार इत्यादींच्या स्वतःच्या भावना कॅप्चर करण्याच्या इच्छेवर आधारित.

एनसायक्लोपेडिक डिक्शनरी, 1998

प्रभाववाद

प्रभाववाद (फ्रेंच इंप्रेशन - इंप्रेशनमधून) 19 व्या - सुरुवातीच्या शेवटच्या तिस-या कलेत दिशा. 20 शतके, ज्यांच्या प्रतिनिधींनी त्यांचे क्षणभंगुर ठसा व्यक्त करण्यासाठी वास्तविक जगाला त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये नैसर्गिकरित्या आणि निष्पक्षपणे पकडण्याचा प्रयत्न केला. 1860 च्या दशकात प्रभाववादाचा उगम झाला फ्रेंच चित्रकला: E. Manet, O. Renoir, E. Degas यांनी कलेमध्ये ताजेपणा आणला आणि जीवनाच्या आकलनाची उत्स्फूर्तता, तात्कालिक, उशिर यादृच्छिक हालचाली आणि परिस्थितींचे चित्रण, स्पष्ट असंतुलन, खंडित रचना, अनपेक्षित दृष्टिकोन, कोन, आकृत्यांचे विभाग. 1870-80 च्या दशकात. फ्रेंच लँडस्केपमध्ये प्रभाववाद तयार झाला: सी. मोनेट, सी. पिसारो, ए. सिस्ले यांनी प्लेन एअरची एक सुसंगत प्रणाली विकसित केली; मोकळ्या हवेत काम करून, त्यांनी चमकदार सूर्यप्रकाश, निसर्गाच्या रंगांची समृद्धता, प्रकाश आणि हवेच्या कंपनात व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्म विरघळण्याची भावना निर्माण केली. जटिल टोनचे शुद्ध रंगांमध्ये विघटन (वेगळ्या स्ट्रोकमध्ये कॅनव्हासवर लागू केले गेले आणि ते दर्शकांच्या डोळ्यात ऑप्टिकलपणे मिसळण्यासाठी डिझाइन केलेले), रंगीत सावल्या आणि प्रतिबिंबांनी अभूतपूर्व हलकी, दोलायमान पेंटिंगला जन्म दिला. चित्रकारांव्यतिरिक्त (अमेरिकन - जे. व्हिस्लर, जर्मन - एम. ​​लिबरमन, एल. कॉरिंथ, रशियन - के. ए. कोरोविन, आय. ई. ग्रॅबर), तात्कालिक हालचालींमधली छापवादाची आवड, तरल स्वरूप शिल्पकारांनी स्वीकारले (फ्रेंच - ओ. रॉडिन, इटालियन) - एम. ​​रोसो, रशियन - पी. पी. ट्रुबेट्सकोय). संगीताच्या प्रभाववादासाठी फसवणे. 19 - सुरुवात 20 वे शतक (फ्रान्समध्ये - C. Debussy, अंशतः M. Ravel, P. Dukas, etc.), जे चित्रकलेतील प्रभाववादाच्या प्रभावाखाली विकसित झाले, ते सूक्ष्म मूड्स, मनोवैज्ञानिक बारकावे, लँडस्केप प्रोग्रामिंगकडे कल आणि लाकूड आणि हार्मोनिक रंगांमध्ये स्वारस्य. साहित्यात, प्रभावशाली शैलीची वैशिष्ट्ये संबंधात बोलली जातात युरोपियन साहित्य 19व्या शतकातील शेवटचा तिसरा, सुरुवातीची रशियन कविता. 20 वे शतक (नॉर्वेमध्ये के. हम्सून, रशियातील आय. एफ. अॅनेन्स्की इ.).

प्रभाववाद

(फ्रेंच इम्प्रेशननिझम, इंप्रेशन ≈ इम्प्रेशनमधून), 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या शेवटच्या तिसर्‍या काळातील कलेतील एक चळवळ. 1860 च्या उत्तरार्धात आणि 1870 च्या दशकाच्या सुरुवातीस फ्रेंच पेंटिंगमध्ये विकसित I. त्याच्या परिपक्वतेच्या वेळी (1870 ≈ 1880 च्या दशकाचा पूर्वार्ध), I. कलाकारांच्या गटाने प्रतिनिधित्व केले होते (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot, इ.), ज्यांनी कलेच्या नूतनीकरणासाठी आणि अधिकृत सलून अकादमीवर मात करण्यासाठी एकजूट केली आणि या उद्देशासाठी 1874 ते 1886 पर्यंत 8 प्रदर्शने आयोजित केली; ई. मॅनेट, जे 1860 च्या दशकात परत आले. 1870-80 च्या दशकात I. आणि कोणाची दिशा पूर्वनिश्चित केली. त्याच्याशी अनेक मार्गांनी जोडले गेले होते, परंतु या गटाचा भाग नव्हता. शीर्षक "मी." 1874 च्या प्रदर्शनानंतर उद्भवली, ज्यामध्ये सी. मोनेटची पेंटिंग "इम्प्रेशन. उगवता सूर्य" ("इंप्रेशन, सोलील लेव्हंट", 1872, आता मार्मोटन म्युझियम, पॅरिसमध्ये).

I. 1840-60 च्या दशकातील वास्तववादी कलेने सुरू केलेल्या गोष्टी सुरू ठेवतो. क्लासिकिझम, रोमँटिसिझम आणि अकादमीवादाच्या परंपरांपासून मुक्ती आणि दैनंदिन वास्तविकतेच्या सौंदर्याची पुष्टी करते, साधे, लोकशाही हेतू आणि प्रतिमेची जिवंत सत्यता प्राप्त करते. I. अस्सल, आधुनिक जीवनाला त्याच्या नैसर्गिकतेमध्ये, त्याच्या रंगांच्या सर्व समृद्धतेमध्ये आणि चमकांमध्ये सौंदर्यात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण बनवते, दृश्यमान जग त्याच्या अंतर्निहित स्थिर परिवर्तनशीलतेमध्ये कॅप्चर करते, मनुष्य आणि त्याच्या पर्यावरणाची एकता पुन्हा निर्माण करते. जीवनाच्या अखंड प्रवाहाच्या क्षणिक क्षणावर भर देऊन, चुकून डोळ्यांनी पकडल्याप्रमाणे, प्रभावकार कथा, कथानक सोडून देतात. माझ्या लँडस्केपमध्ये, पोर्ट्रेटमध्ये, बहु-आकृती रचनाकलाकार "प्रथम छाप" ची निःपक्षपातीता, सामर्थ्य आणि ताजेपणा टिकवून ठेवण्याचा प्रयत्न करतात, जे त्यांना वैयक्तिक तपशीलांमध्ये न जाता जे पाहतात त्याचे अद्वितीय वैशिष्ट्य कॅप्चर करण्यास अनुमती देते. जगाला सतत बदलणारी ऑप्टिकल घटना म्हणून चित्रित करून, I. त्याच्या सतत, खोल गुणांवर जोर देण्याचा प्रयत्न करत नाही. कलेतील जगाचे ज्ञान मुख्यतः अत्याधुनिक निरीक्षणावर आणि कलाकाराच्या दृश्य अनुभवावर आधारित आहे, जे कामाची कलात्मक अनुकरणीयता प्राप्त करण्यासाठी नैसर्गिक ऑप्टिकल धारणाचे नियम वापरतात. या धारणाची प्रक्रिया, त्याची गतिशीलता कामाच्या संरचनेत परावर्तित होते, जे यामधून, चित्राबद्दल दर्शकांच्या समजण्याच्या मार्गावर सक्रियपणे निर्देशित करते. तथापि, कलात्मक पद्धतीच्या महत्वाच्या अनुभववादामुळे, ज्याने ते नैसर्गिकतेसारखे बनवले, कधीकधी कलात्मक प्रतिनिधींना स्वयंपूर्ण दृश्य-नयनरम्य प्रयोगांकडे नेले ज्यामुळे वास्तविकतेच्या आवश्यक क्षणांच्या कलात्मक आकलनाच्या शक्यता मर्यादित केल्या. सर्वसाधारणपणे, इंप्रेशनिस्टची कामे त्यांच्या आनंदीपणाने आणि जगाच्या कामुक सौंदर्यासाठी उत्कटतेने ओळखली जातात; आणि देगास आणि मॅनेटच्या काही कामांमध्ये कडू, व्यंग्यात्मक नोट्स आहेत.

इंप्रेशनिस्ट प्रथमच बहुआयामी पेंटिंग तयार करतात रोजचे जीवनएक आधुनिक शहर, त्याच्या लँडस्केपची मौलिकता आणि त्यात राहणाऱ्या लोकांचे स्वरूप, त्यांची जीवनशैली आणि कमी वेळा त्यांचे कार्य; I. मध्ये विशेषतः शहरी मनोरंजनाची थीम देखील दिसते. त्याच वेळी, I. च्या कलेमध्ये सामाजिक टीकेचा क्षण कमजोर होत आहे. साठी प्रयत्नशील आहे खरे चित्रण एखाद्या व्यक्तीच्या जवळदैनंदिन निसर्ग, प्रभाववादी लँडस्केप चित्रकार (विशेषत: पिसारो आणि सिसले) यांनी बार्बिझॉन शाळेच्या परंपरा विकसित केल्या. जे. कॉन्स्टेबल, बार्बिझॉन्स, तसेच सी. कोरोट, ई. बौडिन आणि जे. बी. जोंगकिंड यांचे प्लीन एअर (प्लीन एअर पहा) शोध चालू ठेवून, इंप्रेशनिस्टांनी एक संपूर्ण प्लेन एअर सिस्टम विकसित केली. त्यांच्या लँडस्केपमध्ये, दैनंदिन स्वरूपाचे रूपांतर अनेकदा व्यापक, मोबाईलमध्ये होते सूर्यप्रकाश, चित्रात उत्सवाची भावना आणणे. खुल्या हवेत थेट पेंटिंगवर काम केल्याने निसर्गाचे त्याच्या सर्व वास्तविक जीवनात पुनरुत्पादन करणे, त्याच्या संक्रमणकालीन अवस्थांचे सूक्ष्म विश्लेषण करणे आणि त्वरित कॅप्चर करणे, कंपन आणि द्रव प्रकाश-हवेच्या वातावरणाच्या प्रभावाखाली दिसणारे रंगातील किरकोळ बदल कॅप्चर करणे शक्य झाले. (माणूस आणि निसर्गाला सेंद्रियपणे एकत्र करणे), जे कधीकधी I. मधील प्रतिमेची स्वतंत्र वस्तू बनते. (प्रामुख्याने मोनेटच्या कार्यात). चित्रातील ताजेपणा आणि निसर्गातील रंगांची विविधता टिकवून ठेवण्यासाठी, प्रभाववाद्यांनी (देगसचा अपवाद वगळता) एक चित्रकला प्रणाली तयार केली जी जटिल टोनचे शुद्ध रंगांमध्ये विघटन आणि शुद्ध रंगाच्या स्वतंत्र स्ट्रोकच्या आंतरप्रवेशाद्वारे ओळखली जाते. दर्शकांच्या डोळ्यात मिसळल्यास, प्रकाश आणि तेजस्वी रंग योजना, मूल्ये आणि प्रतिक्षेप, रंगीत सावल्यांची संपत्ती. व्हॉल्यूमेट्रिक फॉर्म्स प्रकाश-एअर शेलमध्ये विरघळल्यासारखे दिसतात, त्यांना आच्छादित करतात, अभौतिकीकरण करतात, अस्थिर बाह्यरेखा मिळवतात: विविध ब्रशस्ट्रोक, इम्पास्टो आणि लिक्विडचे खेळ, पेंट लेयरला थरकाप आणि आराम देते; त्याद्वारे अपूर्णतेची विलक्षण छाप निर्माण होते, कॅनव्हासचा विचार करणाऱ्या व्यक्तीच्या डोळ्यांसमोर प्रतिमा तयार होते. हे सर्व पेंटिंगमध्ये सुधारणेचा प्रभाव टिकवून ठेवण्याच्या कलाकाराच्या इच्छेशी जोडलेले आहे, जे पूर्वीच्या युगात फक्त स्केचमध्येच अनुमत होते आणि जे सहसा पूर्ण झालेल्या कामांमध्ये प्रक्रिया केल्यावर अदृश्य होते; अशा प्रकारे, I. मध्ये स्केच आणि पेंटिंगचे एकत्रीकरण आहे, आणि बर्‍याचदा कामाच्या अनेक टप्प्यांचे एक सतत प्रक्रियेत विलीनीकरण होते. एक प्रभाववादी पेंटिंग ही एक वेगळी फ्रेम आहे, हलत्या जगाचा एक तुकडा आहे. हे स्पष्ट करते, एकीकडे, चित्राच्या सर्व भागांचे समतुल्य, एकाच वेळी कलाकाराच्या ब्रशखाली जन्मलेले आणि कामाच्या अलंकारिक बांधकामात तितकेच भाग घेते; दुसरीकडे, स्पष्ट यादृच्छिकता आणि असंतुलन, रचनेची विषमता, आकृत्यांचे ठळक कट, अनपेक्षित दृष्टिकोन आणि जटिल कोन आहेत जे अवकाशीय बांधकाम सक्रिय करतात; खोली गमावल्याने, जागा कधीकधी विमानात "बाहेर पडते" किंवा अनंताकडे जाते. रचना आणि जागा तयार करण्याच्या काही तंत्रांमध्ये, जपानी खोदकाम आणि अंशतः फोटोग्राफीचा प्रभाव लक्षणीय आहे.

1880 च्या मध्यापर्यंत. कला, एक अविभाज्य प्रणाली आणि एकल दिशा म्हणून आपली क्षमता संपवून, विघटित होते, कलेच्या त्यानंतरच्या उत्क्रांतीसाठी प्रेरणा देते. I. कलेमध्ये नवीन थीम आणल्या, वास्तविकतेच्या अनेक पैलूंचे सौंदर्यात्मक महत्त्व समजून घेतले. परिपक्व I. ची कामे त्यांच्या तेजस्वी आणि तात्काळ चैतन्य द्वारे ओळखली जातात. त्याच वेळी, पेंटिंगमध्ये सौंदर्याचा आंतरिक मूल्य आणि रंगाच्या नवीन अभिव्यक्त शक्यतांची ओळख, अंमलबजावणीच्या पद्धतीचे सौंदर्यीकरण आणि कामाच्या औपचारिक संरचनेचे प्रदर्शन याद्वारे देखील वैशिष्ट्यीकृत केले जाते; नुकतेच I. मध्ये उदयास आलेल्या या वैशिष्ट्यांमुळेच नव-इम्प्रेशनिझम आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिझममध्ये आणखी विकास होतो. 1880-1910 मध्ये. इतर देशांतील अनेक चित्रकारांवर (एम. लिबरमन, एल. कॉरिंथ; के.ए. कोरोविन, व्ही.ए. सेरोव्ह, आय.ई. ग्रॅबर, रशियातील सुरुवातीच्या काळातील एम. व्ही. लॅरिओनोव्ह इ.) यांच्यावर आय.चा लक्षणीय प्रभाव होता, ज्याने स्वतःला नवीन चित्रांच्या विकासात प्रकट केले. वास्तविकतेचे पैलू, प्लेन एअरच्या प्रभावांवर प्रभुत्व मिळवणे, पॅलेट उजळ करणे, रेखाटणे आणि काही तांत्रिक तंत्रांमध्ये प्रभुत्व मिळवणे. शिल्पकलेची काही तत्त्वे - तात्कालिक हालचाल आणि फॉर्मची तरलता प्रसारित करणे - 1880-1910 च्या दशकातील शिल्पकलेमध्ये वेगवेगळ्या प्रमाणात परावर्तित झाले. (फ्रान्समध्ये ई. देगास आणि ओ. रॉडिन, इटलीमध्ये एम. रोसो, रशियामध्ये पी. पी. ट्रुबेट्सकोय आणि ए.एस. गोलुबकिना यांच्यासोबत); त्याच वेळी, प्रभावशाली शिल्पकलेची वाढलेली नयनरम्यता काहीवेळा शिल्पकलेच्या प्रतिमेच्या स्वभावात अंतर्निहित स्पर्शक्षमता आणि भौतिकतेशी संघर्षात आली. I. च्या परंपरा 20 व्या शतकातील कलेच्या अनेक वास्तववादी हालचालींमध्ये स्पष्ट आहेत. I. ललित कलांमध्ये I. च्या काही तत्त्वांच्या निर्मितीवर आणि साहित्य, संगीत आणि नाट्य यातील अभिव्यक्ती साधनांच्या विकासावर विशिष्ट प्रभाव होता; तथापि, या प्रकारच्या कलांमध्ये, कला ही ऐतिहासिक महत्त्वाची अविभाज्य कलात्मक प्रणाली बनली नाही.

साहित्याच्या संबंधात, शैली ही 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍या भागात उद्भवलेली एक शैलीत्मक घटना मानली जाते. आणि विविध समजुती आणि पद्धतींच्या लेखकांना पकडले आणि थोडक्यात ≈ एका विशिष्ट पद्धतीसह चळवळ आणि जागतिक दृष्टीकोन म्हणून जी अधोगतीकडे वळली, जी 19व्या आणि 20व्या शतकाच्या शेवटी विकसित झाली. "इम्प्रेशनिस्टिक स्टाइल" ची चिन्हे स्पष्टपणे परिभाषित फॉर्मची अनुपस्थिती आणि विखंडित स्ट्रोकमध्ये विषय व्यक्त करण्याची इच्छा आहे जी प्रत्येक छाप त्वरित कॅप्चर करते, तथापि, संपूर्ण पुनरावलोकन करताना, त्यांची छुपी एकता आणि कनेक्शन प्रकट होते. म्हणून विशेष शैली I., पहिल्या छापाच्या मूल्याच्या त्याच्या तत्त्वासह, कथा अशा तपशिलांमधून आयोजित करणे शक्य केले, जसे की यादृच्छिकपणे पकडले गेले, जे वरवर पाहता कथन योजनेच्या कठोर सुसंगततेचे आणि आवश्यक निवडण्याच्या तत्त्वाचे उल्लंघन करते, परंतु त्यांच्या “बाजू” सत्याने कथेला विलक्षण चमक आणि ताजेपणा दिला आणि कलात्मकतेने कल्पनेत अनपेक्षित परिणाम आणि विविधता आहे. एक शैलीत्मक घटना राहिली तर, I. चा अर्थ विशेषत: महान लेखकांमध्ये (उदाहरणार्थ, ए. पी. चेखोव्ह, आय. ए. बुनिन, इ.), वास्तववादाच्या कलात्मक तत्त्वांचे खंडन असा नव्हता, परंतु या तत्त्वांच्या समृद्धीमध्ये आणि स्थिरतेने प्रतिबिंबित होते. वर्णनाची वाढती कला (उदाहरणार्थ, चेखॉव्हचे "स्टेप्पे" कथेतील वादळाचे वर्णन; चेखोव्हच्या शैलीतील I. ची वैशिष्ट्ये एल.एन. टॉल्स्टॉय यांनी नोंदवली होती). 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. सामान्य वास्तववादी आधारावर चित्रकलेचे अनेक शैलीगत प्रकार निर्माण झाले. J. आणि E. Goncourt (“नर्व्हचे कवी,” “अगोचर संवेदनांचे जाणकार”) हे “मानसशास्त्रीय मानसशास्त्र” चे संस्थापक होते, ज्याचे अत्याधुनिक तंत्र के. हम्सून यांच्या “हंगर” या कादंबरीमध्ये पाहिले जाऊ शकते. प्रारंभिक टी. मान (लहान कथांमध्ये), एस. झ्वेग, आय.एफ. ऍनेन्स्कीच्या गीतांमध्ये. डॅनिश लेखक ई.पी. जेकबसेन ("मोजेन्स" या लघुकथेत) पॅरिसच्या वर्णनाच्या शैलीत ई. झोला ("प्रेमाचे पृष्ठ") मध्ये, त्याच गॉनकोर्ट बंधूंमध्ये "प्लीन एअर", आदरणीय चित्रमयता जाणवते; जर्मन कवी डी. फॉन लिलिएन्क्रॉन प्रभाववादी तंत्राचा वापर करून (वाक्यरचना आणि ताल धरून) गीतात्मक परिस्थिती स्पष्टपणे व्यक्त करतात. इंग्रजी नव-रोमँटिक लेखक आर.एल. स्टीव्हन्सन आणि जे. कॉनराड यांनी I. चे विदेशी रंगीबेरंगी गुणधर्म विकसित केले; त्यांची शैली नंतरच्या साहित्यात “दक्षिणी” थीमवर, एस. मौघमच्या कथांपर्यंत चालू ठेवली गेली. पी. व्हर्लेनच्या “रोमान्सेस विदाऊट वर्ड्स” मध्ये, आत्म्याचा थरकाप आणि नयनरम्य झगमगाट (“एकटे शेड्स आम्हाला मोहित करतात”) संगीतमय मूडसह आहेत आणि त्यांची कविता “ काव्य कला"(1874, 1882 प्रकाशित) हे दोन्ही काव्यात्मक I. च्या जाहीरनामासारखे आणि प्रतीकात्मक काव्यशास्त्राचे आश्रयदाता म्हणून वाटते.

त्यानंतर, हम्सून आणि 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काही इतर लेखकांनी. I. कमी किंवा मोठ्या प्रमाणातवास्तववादी तत्त्वांपासून वेगळे केले जाते आणि एक विशेष दृष्टी आणि वृत्ती (किंवा पद्धत) मध्ये बदलते - एक अस्पष्ट, अनिश्चित विषयवाद, अंशतः "चेतनेचा प्रवाह" (एम. प्रॉस्टचे कार्य) च्या साहित्याची अपेक्षा करते. अशा I., त्याच्या "क्षणाच्या तत्त्वज्ञानाने" जीवनाच्या अर्थपूर्ण आणि नैतिक पायावर प्रश्नचिन्ह उभे केले. "इम्प्रेशन" च्या पंथाने माणसाला स्वतःमध्ये बंद केले; जे क्षणिक, मायावी, संवेदनांशिवाय इतर कोणत्याही गोष्टीद्वारे व्यक्त करता येत नाही तेच मौल्यवान आणि एकमेव वास्तविक बनले. द्रव मूड मुख्यतः "प्रेम आणि मृत्यू" च्या थीमभोवती फिरत होते; कलात्मक प्रतिमा अस्थिर अधोरेखित आणि अस्पष्ट इशाऱ्यांवर तयार केली गेली होती ज्याने मानवी जीवनातील बेशुद्ध घटकांच्या घातक खेळावरील "पडदा" उचलला. decadent motifs चे वैशिष्ट्य आहे व्हिएनीज शाळा I. (G. Bar; A. Schnitzler, विशेषतः त्याची एकांकिका “The Green Parrot”, 1899, “Marionettes”, 1906, इ.), पोलंडमध्ये ≈ J. Kasprowicz, K. Tetmaier साठी. I. चा प्रभाव अनुभवला गेला, उदाहरणार्थ, ओ. वाइल्ड, जी. व्हॉन हॉफमॅन्सथल (गीत, "द बॅलड ऑफ एक्सटर्नल लाइफ"; ड्रामा-लिब्रेटो), रशियन साहित्यात बी.के. झैत्सेव्ह (मानसशास्त्रीय रेखाटन), के.डी. बालमोंट यांनी (त्याच्या "क्षणभंगुरपणा" च्या गीतांसह). 20 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत. I. एक स्वतंत्र पद्धत म्हणून स्वतःला संपवले आहे.

"I" या शब्दाचा वापर. संगीत हे मुख्यत्वे सशर्त आहे - संगीत कला ही चित्रकलेशी थेट साधर्म्य नाही आणि कालक्रमानुसार त्याच्याशी एकरूप होत नाही (त्याचा परमोच्च काळ ≈ 19 व्या शतकातील 90 आणि 20 व्या शतकाचा पहिला दशक होता). वाद्य चित्रकलेतील मुख्य गोष्ट म्हणजे मूड्सचे प्रसारण जे प्रतीकांचा अर्थ, सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक बारकावे आणि काव्यात्मक लँडस्केप प्रोग्रामिंगकडे कल प्राप्त करतात. परिष्कृत कल्पनारम्य, पुरातन काळातील काव्यात्मकता, विदेशीपणा आणि लाकूड आणि सुसंवादी सौंदर्यात रस हे देखील त्याचे वैशिष्ट्य आहे. I. च्या चित्रकलेतील मुख्य ओळ त्याच्याशी साम्य आहे ती म्हणजे जीवनाबद्दलची त्याची उत्साही वृत्ती; तीव्र संघर्ष आणि सामाजिक विरोधाभासांचे क्षण त्यात टाळले जातात. संगीत संगीताला त्याची शास्त्रीय अभिव्यक्ती सी. डेबसी यांच्या कार्यात आढळली; त्याची वैशिष्ट्ये M. Ravel, P. Dukas, F. Schmitt, J. J. Roger-Ducas आणि इतर फ्रेंच संगीतकारांच्या संगीतातही दिसून आली.

19व्या शतकातील उशीरा रोमँटिसिझम आणि राष्ट्रीय संगीत शाळांच्या कलेच्या अनेक वैशिष्ट्यांचा वारसा संगीत संगीताला मिळाला. (“द माईटी हँडफुल”, एफ. लिझ्ट, ई. ग्रीग इ.). त्याच वेळी, प्रभाववाद्यांनी संयमित भावना आणि पारदर्शक, अल्प पोत आणि प्रतिमांच्या अस्खलित बदलतेच्या कलेसह उशीरा रोमँटिक्सच्या संगीत पॅलेटचे रूपरेषा, अत्यंत भौतिकता आणि ओव्हरसॅच्युरेशनचा स्पष्ट विरोध केला.

प्रभाववादी संगीतकारांच्या कार्याने संगीताच्या अर्थपूर्ण माध्यमांना मोठ्या प्रमाणात समृद्ध केले, विशेषत: सुसंवादाचे क्षेत्र, जे उत्कृष्ट सौंदर्य आणि सुसंस्कृतपणापर्यंत पोहोचले; कॉर्ड कॉम्प्लेक्सची गुंतागुंत त्यामध्ये मोडल थिंकिंगच्या सरलीकरण आणि पुरातनीकरणासह एकत्र केली जाते; ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये शुद्ध रंग, लहरी हायलाइट्स आणि ताल अस्थिर आणि मायावी आहेत. मोडल हार्मोनिक आणि टिम्ब्रे माध्यमांची रंगीतता समोर येते: प्रत्येक ध्वनी आणि जीवाचा अर्थपूर्ण अर्थ वर्धित केला जातो आणि मोडल क्षेत्राचा विस्तार करण्यासाठी पूर्वी अज्ञात शक्यता प्रकट झाल्या आहेत. गाणे आणि नृत्य शैली आणि घटकांचा वारंवार वापर केल्यामुळे इंप्रेशनिस्टच्या संगीताला एक विशेष ताजेपणा दिला गेला. संगीत भाषापूर्वेकडील लोक, स्पेन, काळ्या जाझचे प्रारंभिक प्रकार.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस. संगीताचा इतिहास फ्रान्सच्या पलीकडे पसरला. हे मूळतः स्पेनमधील एम. डी फॅला, ए. कॅसेला आणि इटलीमधील ओ. रेस्पीघी यांनी विकसित केले होते. मूळ वैशिष्ट्ये इंग्रजी संगीताच्या इतिहासात त्याच्या "उत्तरी" लँडस्केप (एफ. डेलियस) किंवा मसालेदार विदेशीवाद (एस. स्कॉट) सह अंतर्भूत आहेत. पोलंडमध्ये, संगीत कलेची विदेशी ओळ के. स्झिमानोव्स्की (1920 पर्यंत) द्वारे दर्शविली गेली होती, ज्यांनी प्राचीन काळातील अति-परिष्कृत प्रतिमांकडे लक्ष वेधले होते आणि प्राचीन पूर्व. 20 व्या शतकाच्या शेवटी भारतीय सौंदर्यशास्त्राचा प्रभाव. काही रशियन संगीतकारांनी देखील अनुभवले होते, विशेषतः ए.एन. स्क्रिबिन, जे एकाच वेळी प्रतीकवादाने प्रभावित होते; रशियन संगीताच्या अनुषंगाने, जे एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या शाळेच्या प्रभावाशी गुंतागुंतीने जोडले गेले होते, आय.एफ. स्ट्रॅविन्स्की यांनी त्यांच्या कारकिर्दीला सुरुवात केली आणि त्यानंतरच्या काही वर्षांत त्यांनी पश्चिम युरोपीय संगीतातील प्रभावविरोधी प्रवृत्तीचे नेतृत्व केले.

ओ.व्ही. मामोंतोवा (आय. ललित कलेत), आय.व्ही. नेस्त्येव (आय. संगीतात).

19 व्या ≈ 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या थिएटरमध्ये. कृतीचे वातावरण, एखाद्या विशिष्ट दृश्याचा मूड आणि त्याचे सबटेक्स्ट प्रकट करण्याकडे दिग्दर्शक आणि कलाकारांचे लक्ष वाढले आहे. त्याच वेळी, जीवनाची सत्यता आणि अर्थपूर्णता जाणूनबुजून अभिव्यक्त वैशिष्ट्यांसह वैयक्तिक स्पष्टपणे अभिव्यक्त तपशीलांसह संयोजित केली गेली ज्यामुळे नायकाचे अस्पष्ट अनुभव, त्याचे विचार आणि त्याच्या कृतींचे आवेग प्रकट झाले. तालांमधील अचानक बदल, आवाज, नयनरम्य आणि रंगीत ठिपके यांचा वापर दिग्दर्शकाने अभिनयात एक विशिष्ट भावनिक तीव्रता निर्माण करण्यासाठी केला होता, ज्यामुळे दैनंदिन जीवनाच्या मागे दडलेली नाटकातील अंतर्गत वाढ दिसून येते. ए. अँटोनी (फ्रान्स), एम. रेनहार्ट (जर्मनी), व्ही. ई. मेयरहोल्ड (रशिया) यांच्या निर्मितीमध्ये आणि मॉस्कोच्या कामगिरीमध्ये I. चे अभिव्यक्त साधन वापरले गेले. आर्ट थिएटर(उदाहरणार्थ, ए.पी. चेखॉव्हच्या नाटकांच्या निर्मितीमध्ये). समकालीनांनी जी. रेजीन (फ्रान्स), ई. डुसे (इटली), व्ही. एफ. कोमिसारझेव्हस्काया आणि इतर कलाकारांच्या अभिनयात I. चे गुण लक्षात घेतले.

टी. एम. रोडिना.

लिट.: मॉकलर के., प्रभाववाद. त्याचा इतिहास, त्याचे सौंदर्यशास्त्र, त्याचे मास्टर्स, ट्रान्स. फ्रेंचमधून, M., ; मेयर-ग्रेफ यू., इंप्रेशनिस्ट, ट्रान्स. जर्मनमधून, एम., 1913; वेंचुरी एल., मॅनेट ते लॉट्रेक, ट्रान्स. इटालियन, एम., 1958 मधून; रेवाल्ड जे., इंप्रेशनिझमचा इतिहास, ट्रान्स. इंग्रजीतून, L.≈M., 1959; प्रभाववाद, ट्रान्स. फ्रेंच, एल., १९६९; चेगोडेव ए.डी., इंप्रेशनिस्ट, एम., 1971; Bazin G., L'époque impressionniste, 2 एड., P., 1953; Leymarie J., L'impressionisme, v. 1≈2, जनरल, 1959; Danckert W., Das Wesen des musikalischen Impressionismus, “Deutsche Vierteljiahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte”, 1929, Bd 7, N. 1; Koelsch N. F., Der Impressionismus bei Debussy, Düsseldorf, 1937 (Diss.); Schulz H.≈G., Musikalischer Impressionismus und impressionistischer Klavierstil, Würzburg, 1938; क्रोहर ई., इम्प्रेशनिस्मस इन डर म्युझिक, एलपीझेड., १९५७.

विकिपीडिया

प्रभाववाद

प्रभाववाद(, पासून छाप- छाप) - 19 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या शेवटच्या तिसर्‍या काळातील कलेतील एक चळवळ, ज्याचा उगम फ्रान्समध्ये झाला आणि नंतर जगभरात पसरला, ज्यांच्या प्रतिनिधींनी अशा पद्धती आणि तंत्र विकसित करण्याचा प्रयत्न केला ज्यामुळे ते नैसर्गिकरित्या आणि स्पष्टपणे कॅप्चर करणे शक्य झाले. वास्तविक जग त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये, त्यांचे क्षणभंगुर ठसा व्यक्त करण्यासाठी. सामान्यतः "इम्प्रेशनिझम" हा शब्द चित्रकलेतील दिशा दर्शवितो, जरी त्याच्या कल्पनांना साहित्य आणि संगीतात देखील त्यांचे मूर्त स्वरूप आढळले, जेथे छापवाद देखील साहित्यिक आणि साहित्य तयार करण्याच्या विशिष्ट पद्धती आणि तंत्रांमध्ये दिसून आला. संगीत कामे, ज्यामध्ये लेखकांनी त्यांच्या प्रभावांचे प्रतिबिंब म्हणून कामुक, थेट स्वरूपात जीवन व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.

"इम्प्रेशनिझम" हा शब्द उदयास आला हलका हात“ले चारिवारी” या नियतकालिकाचे समीक्षक लुई लेरॉय, ज्याने “इम्प्रेशनिस्ट्सचे प्रदर्शन” या सलून ऑफ रिजेक्ट्स बद्दल त्याच्या फेउलेटॉनचे शीर्षक दिले, “इम्प्रेशन” या पेंटिंगचे शीर्षक म्हणून. क्लॉड मोनेट द्वारे उगवता सूर्य. सुरुवातीला, ही संज्ञा थोडीशी निंदनीय होती आणि या पद्धतीने रंगवलेल्या कलाकारांबद्दल संबंधित वृत्ती दर्शवते.

प्रभाववाद (निःसंदिग्धीकरण)

प्रभाववाद

• प्रभाववाद- कला मध्ये दिशा.
• प्रभाववाद ही एक संगीत चळवळ आहे.
• इंप्रेशनिझम ही सिनेमातील एक चळवळ आहे.
• प्रभाववाद ही एक साहित्यिक शैली आहे.

प्रभाववाद (संगीत)

संगीताचा प्रभाववाद- चित्रकलेतील प्रभाववादासारखी आणि साहित्यातील प्रतीकवादाशी समांतर अशी एक संगीत चळवळ, जी फ्रान्समध्ये 19 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत विकसित झाली - 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, प्रामुख्याने एरिक सॅटी, क्लॉड डेबसी आणि मॉरिस रॅव्हेल यांच्या कार्यात.

संगीतातील "इम्प्रेशनिझम" चा प्रारंभिक बिंदू 1886-1887 मानला जाऊ शकतो, जेव्हा एरिक सॅटीची पहिली प्रभावशाली कामे पॅरिसमध्ये प्रकाशित झाली. - आणि परिणामी, पाच वर्षांनंतर, नवीन शैलीतील क्लॉड डेबसीच्या पहिल्या कामांना व्यावसायिक वातावरणात अनुनाद मिळाला. (सर्वात उल्लेखनीय म्हणजे, "फॉन ऑफ अफ्टरनून").

प्रभाववाद (साहित्य)

साहित्यातील प्रभाववाद- एक साहित्यिक शैली, जे 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, संघटनांच्या आधारे जगभर पसरले.

त्याच नावाच्या युरोपियन भाषेच्या प्रभावाखाली दिसू लागले कलात्मक शैली. हे रशियासह अनेक युरोपियन देशांमध्ये विकसित झाले.

साहित्यात, ही शैली वेगळी दिशा म्हणून विकसित झाली नाही आणि तिची वैशिष्ट्ये निसर्गवाद आणि प्रतीकात्मकतेमध्ये प्रतिबिंबित झाली. प्रभाववादी शैलीची मुख्य वैशिष्ट्ये गॉनकोर्ट बंधूंनी त्यांच्या "डायरी" या कामात तयार केली होती, जिथे वाक्यांश: "पाहणे, अनुभवणे, व्यक्त करणे - ही सर्व कला आहे", अनेक लेखकांसाठी मध्यवर्ती स्थान बनले आहे.

एमिल झोलाच्या कादंबऱ्यांमध्ये प्रभाववाद व्यक्त होतो. थॉमस मान, ऑस्कर वाइल्ड, स्टीफन झ्वेग हे साहित्यातील प्रभाववादाचे प्रतिनिधी आहेत. काव्यात्मक प्रभाववादाचे उदाहरण म्हणजे पॉल वेर्लेन यांचा “रोमान्स विदाऊट वर्ड्स” (१८७४) हा संग्रह. रशियामध्ये, कॉन्स्टँटिन बालमोंट आणि इनोकेन्टी अॅनेन्स्की यांनी प्रभाववादाचा प्रभाव अनुभवला.

इम्प्रेशनिझमच्या मूडचा परिणाम नाट्यशास्त्रावर (इंप्रेशनिस्ट ड्रामा), जिथे जगाची निष्क्रीय धारणा, मूड्सचे विश्लेषण, मनाच्या अवस्था, विखुरलेले छाप संवादांमध्ये केंद्रित आहेत. ही वैशिष्ट्ये आर्थर स्निट्झलर, मॉरिस मॅटरलिंक आणि ह्यूगो फॉन हॉफमनस्टल यांच्या कार्यात दिसून येतात.

1920 च्या दशकाच्या मध्यात विशेषत: साहित्यात आणि सर्वसाधारणपणे कलेतील प्रभाववादाचे महत्त्व कमी झाले.

प्रभाववाद (सिनेमा)

सिनेमातील प्रभाववाद- सिनेमातील वर्तमान.

सिनेमा जात दृश्य कला, चित्रकलेप्रमाणे, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फ्रेंच प्रभाववादी कलाकारांच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी बनला. हे त्याच नावाच्या चित्रकला शैलीच्या प्रभावाखाली दिसले आणि मुख्यतः फ्रान्समध्ये विकसित झाले.

"फिल्म इम्प्रेशनिझम" हा शब्द हेन्री लॅन्ग्लोइस या फ्रेंच चित्रपट उत्साही यांनी तयार केला होता आणि चित्रपट सिद्धांतकार जॉर्जेस सदौल यांनी सक्रियपणे वापरला होता. फ्रेंच दिग्दर्शक आणि अभिनेता आबेल गन्स हा चित्रपट प्रभाववादाचा प्रतिनिधी मानला जातो. लुई डेलूक यांनी तयार केलेल्या नवीन चळवळीची प्रोग्रामेटिक संकल्पना बनली, वास्तविकतेची छायाचित्रे आणि मनोवैज्ञानिक भावनांचे दृश्य प्रतिबिंब. अभिनेत्री इवा फ्रान्सिस, डेल्लुकची पत्नी, अनेक प्रभाववादी चित्रपटांमध्ये भूमिका केल्या, ज्यात डेलूकचे "फिव्हर" (1921) आणि "द वुमन फ्रॉम नोव्हेअर" (1922) आणि एल'हर्बियरचे "एल्डोराडो" (1921) यांचा समावेश आहे.

चित्रपट प्रभावित करणाऱ्यांचा असा विश्वास होता की सिनेमाने प्रेक्षकांशी त्याच्या भाषेत बोलले पाहिजे, केवळ स्वतःचे अभिव्यक्त साधन वापरून. त्यांनी सिनेमाच्या सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्रात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, नियतकालिकांमध्ये आणि पुस्तकांमध्ये चित्रपटाच्या प्रभाववादाच्या वैशिष्ट्यांबद्दल, त्यातील चित्रपटाच्या प्रतिमेची रचना आणि सिनेमातील लय याबद्दल लेख प्रकाशित झाले.

साहित्यातील प्रभाववाद या शब्दाच्या वापराची उदाहरणे.

फोटोग्राफीची आवड अर्थातच जपानी लोकांमध्ये डाग्युरेच्या शोधाच्या खूप आधीपासून होती - आध्यात्मिक प्रभाववाद, क्षण कॅप्चर करण्याची इच्छा.

हे संगीत वेर्लेन आणि लाफोर्ग आणि यांच्या काव्यात्मक प्रतीकवादाची धाकटी बहीण आहे प्रभाववादचित्रकला मध्ये.

चरणांवर त्यांनी मतांची देवाणघेवाण केली, वाईट शब्द चमकले: प्रभाववाद, पोस्ट प्रभाववादआणि अगदी प्रतीकवाद.

कार्टेशियन कायद्यांनुसार चालणाऱ्या कॅमेरा ऑब्स्क्युरामधील हा फरक आहे रेखीय दृष्टीकोन, प्रभाववादपृष्ठभागावर रंगाचा थर पसरल्याने ते अत्यंत लक्षणीय आहे.

जर्मनी, ज्याने जगाला Dürer आणि Cranach दिले होते, आधुनिक ललित कलेच्या क्षेत्रात एकही उत्कृष्ट मास्टर तयार करू शकले नाही, जरी चित्रकलेतील जर्मन अभिव्यक्तीवाद आणि आर्किटेक्चरमधील म्युनिक शहरी शाळा मनोरंजक आणि मूळ ट्रेंडचे प्रतिनिधित्व करते आणि जर्मन कलाकारत्यांच्या सर्जनशीलतेमध्ये सर्व उत्क्रांती आणि चढउतार दिसून येतात जे वैशिष्ट्यपूर्ण होते प्रभाववाद, क्यूबिझम आणि दादावाद.

हे राजकीय प्रभाववाद, स्वाभाविकच, विरोधी विश्लेषणात्मक विचारांचा आदर करत नाही.

निसर्गरम्य शैली प्रभाववादवास्तविक गोष्टींचे बाह्य स्वरूप नाकारणे आणि त्यांचे अंतर्गत स्वरूप पुनरुत्पादित करणे समाविष्ट आहे - एक पॉलीक्रोम वस्तुमान.

रावेलला योग्यरित्या इंप्रेशनिस्ट संगीतकार म्हटले जात असले तरी वर्ण वैशिष्ट्ये प्रभाववादतो केवळ त्याच्या काही कामांमध्ये प्रकट झाला आहे, तर उर्वरित रचनांमध्ये शास्त्रीय स्पष्टता आणि आनुपातिकता, शैलीची शुद्धता, रेषांची स्पष्टता आणि तपशीलांच्या परिष्करणात दागिने प्रचलित आहेत.

त्यानंतर, संगीतकाराने एपिगोन्सवर हल्ला केला प्रभाववाद, स्पष्टता, साधेपणा आणि रेखीय लेखनाची कठोरता याच्या अस्पष्टता आणि सुसंस्कृतपणाचा विरोधाभास.

परंतु पोलिश संगीतकाराला फ्रेंचशी जोडणारी ही एकमेव गोष्ट नव्हती प्रभाववाद: पहिल्या महायुद्धाची वर्षे नवीन स्झिमानोव्स्की शैलीच्या निर्मितीपासून, अधिक आधुनिक आहेत हार्मोनिक भाषा, जे यापुढे शास्त्रीय-रोमँटिक सुसंवादाच्या चौकटीत बसत नाही.

डेबसीमध्ये नयनरम्य गोष्टींमध्ये साम्य आहे प्रभाववाद: मायावी, तरलतेने हलणारे क्षण, लँडस्केपचे प्रेम, जागेची हवादार भीती.

डेबसी हा मुख्य प्रतिनिधी मानला जातो हा योगायोग नाही प्रभाववादसंगीत मध्ये.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन कला आधुनिकतावादाच्या उदयामुळे समृद्ध झाली. तिचा प्रभाव नंतर संगीत आणि साहित्यात पसरला. याला "इम्प्रेशनिझम" असे म्हटले गेले कारण ते कलाकारांच्या सूक्ष्मतम छाप, प्रतिमा आणि मूडवर आधारित होते.

मूळ आणि इतिहास

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात अनेक तरुण कलाकारांनी एक गट तयार केला. त्यांचे एक समान ध्येय आणि समान स्वारस्य होते. या कंपनीसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे कार्यशाळेच्या भिंती आणि विविध मर्यादित घटकांशिवाय निसर्गात काम करणे. त्यांच्या चित्रांमध्ये त्यांनी सर्व कामुकता, प्रकाश आणि सावलीच्या खेळाचा ठसा व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. लँडस्केप आणि पोर्ट्रेट विश्वासह, आसपासच्या जगासह आत्म्याचे ऐक्य प्रतिबिंबित करतात. त्यांची चित्रे ही रंगांची खरी कविता आहे.

1874 मध्ये, या कलाकारांच्या गटाचे प्रदर्शन भरवले गेले. क्लॉड मोनेटचे लँडस्केप “इम्प्रेशन. सूर्योदय" ने समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले, ज्याने त्यांच्या पुनरावलोकनात प्रथमच या निर्मात्यांना प्रभाववादी म्हटले (फ्रेंच छाप - "इम्प्रेशन").

इंप्रेशनिझमच्या शैलीच्या जन्मासाठी आवश्यक अटी, ज्यांच्या प्रतिनिधींची चित्रे लवकरच बनतील अविश्वसनीय यश, पुनर्जागरणाची स्टील कामे. स्पेनियार्ड्स वेलाझक्वेझ, एल ग्रीको, इंग्लिश टर्नर, कॉन्स्टेबल यांच्या कार्याने बिनशर्त फ्रेंचांवर प्रभाव पाडला, जे इंप्रेशनवादाचे संस्थापक होते.

फ्रान्समधील शैलीचे प्रमुख प्रतिनिधी पिसारो, मानेट, देगास, सिस्ले, सेझन, मोनेट, रेनोइर आणि इतर होते.

चित्रकलेतील प्रभाववादाचे तत्वज्ञान

या शैलीत रंगवलेल्या कलाकारांनी लोकांचे लक्ष वेधून घेण्याचे काम स्वत: ला सेट केले नाही. त्यांच्या कार्यात एखाद्याला आजच्या विषयावर विषय सापडत नाहीत; एखाद्याला नैतिक धडा मिळत नाही किंवा मानवी विरोधाभास लक्षात येत नाहीत.

प्रभाववादी शैलीतील पेंटिंग्सचा उद्देश क्षणिक मूड व्यक्त करणे, रहस्यमय निसर्गाच्या रंगसंगती विकसित करणे आहे. कामात सकारात्मक सुरुवात करण्यासाठी फक्त जागा आहे; उदासपणाने छाप पाडणारे टाळले.

खरं तर, प्रभावकारांनी कथानक आणि तपशीलांचा विचार करून स्वतःला त्रास दिला नाही. सर्वात महत्वाचा घटकहे काय काढायचे याबद्दल नव्हते, परंतु माझा मूड कसा चित्रित करावा आणि व्यक्त करावा याबद्दल होता.

चित्रकला तंत्र

रेखांकनाची शैक्षणिक शैली आणि इंप्रेशनिस्टच्या तंत्रातील फरक खूप मोठा आहे. त्यांनी फक्त बर्‍याच पद्धती सोडल्या आणि काही ओळखण्यापलीकडे बदलल्या. त्यांनी सादर केलेले नवकल्पना येथे आहेत:

1. आम्ही सर्किट सोडून दिले. हे स्ट्रोकसह बदलले गेले - लहान आणि विरोधाभासी.
2. आम्ही रंगांसाठी पॅलेट वापरणे थांबवले जे एकमेकांना पूरक आहेत आणि विशिष्ट प्रभाव प्राप्त करण्यासाठी विलीनीकरणाची आवश्यकता नाही. उदाहरणार्थ, पिवळा जांभळा आहे.
3. काळ्या रंगात रंगकाम थांबवले.
4. त्यांनी कार्यशाळेतील काम पूर्णपणे सोडून दिले. क्षण, प्रतिमा, भावना कॅप्चर करणे सोपे करण्यासाठी त्यांनी केवळ स्थानावर पेंट केले.
5. फक्त चांगल्या कव्हरिंग पॉवरसह पेंट्स वापरली गेली.
6. आम्ही नवीन थर कोरडे होण्याची वाट पाहिली नाही. ताजे स्ट्रोक लगेच लागू केले गेले.
7. प्रकाश आणि सावलीतील बदलांचे अनुसरण करण्यासाठी त्यांनी कार्यांचे चक्र तयार केले. उदाहरणार्थ, क्लॉड मोनेटचे “हेस्टॅक्स”.

अर्थात, सर्व कलाकारांनी इंप्रेशनिस्ट शैलीच्या अचूक वैशिष्ट्यांचे पालन केले नाही. उदाहरणार्थ, एडवर्ड मॅनेटची चित्रे, संयुक्त प्रदर्शनांमध्ये कधीही सहभागी झाली नाहीत आणि त्यांनी स्वत: ला एक वेगळे स्थान दिले. उभे कलाकार. एडगर देगासने केवळ कार्यशाळेत काम केले, परंतु यामुळे त्याच्या कामाच्या गुणवत्तेला हानी पोहोचली नाही.

फ्रेंच इंप्रेशनिझमचे प्रतिनिधी

इंप्रेशनिस्ट कामांचे पहिले प्रदर्शन 1874 चे आहे. 12 वर्षांनंतर, त्यांचे शेवटचे प्रदर्शन झाले. या शैलीतील पहिल्या कामाला ई. मॅनेट यांनी "लंच ऑन द ग्रास" म्हटले जाऊ शकते. हे पेंटिंग "नाकारलेल्या सलून" मध्ये सादर केले गेले. ते शत्रुत्वाला सामोरे गेले कारण ते शैक्षणिक नियमांपेक्षा खूप वेगळे होते. म्हणूनच मानेट एक व्यक्ती बनते ज्याच्याभोवती या शैलीवादी चळवळीच्या अनुयायांचे वर्तुळ जमते.

दुर्दैवाने, समकालीनांनी प्रभाववादासारख्या शैलीची प्रशंसा केली नाही. चित्रे आणि कलाकार अधिकृत कलेशी असहमत होते.

हळूहळू, क्लॉड मोनेट चित्रकारांच्या गटात पुढे आले, जे नंतर त्यांचे नेते आणि प्रभाववादाचे मुख्य विचारवंत बनले.

क्लॉड मोनेट (1840-1926)

या कलाकाराच्या कार्याचे वर्णन प्रभाववादाचे भजन म्हणून केले जाऊ शकते. सावल्या आणि रात्रीचेही स्वर वेगवेगळे असतात हे सांगून त्यांनीच आपल्या चित्रांमध्ये काळ्या रंगाचा वापर सोडला.

मोनेटच्या पेंटिंगमधील जग हे अस्पष्ट रूपरेषा, प्रशस्त स्ट्रोक आहे, ज्याकडे पाहिल्यास आपण दिवस आणि रात्र, ऋतू आणि भूतकाळातील जगाच्या सुसंवादाचा संपूर्ण स्पेक्ट्रम अनुभवू शकता. मोनेटच्या समजुतीनुसार जीवनाच्या प्रवाहातून हिरावून घेतलेला एक क्षण म्हणजे प्रभाववाद. त्याच्या चित्रांमध्ये भौतिकता नाही असे दिसते; ते सर्व प्रकाश किरणांनी आणि हवेच्या प्रवाहांनी भरलेले आहेत.

क्लॉड मोनेटने आश्चर्यकारक कामे तयार केली: "गारे सेंट-लाझारे", "रूएन कॅथेड्रल", "चेरींग क्रॉस ब्रिज" मालिका आणि इतर अनेक.

ऑगस्टे रेनोइर (१८४१-१९१९)

रेनोइरच्या निर्मितीमध्ये विलक्षण हलकीपणा, हवादारपणा आणि ईथरिएलिटीचा आभास निर्माण होतो. कथानकाचा जन्म योगायोगाने झाला होता, परंतु हे ज्ञात आहे की कलाकाराने त्याच्या कामाच्या सर्व टप्प्यांवर काळजीपूर्वक विचार केला आणि सकाळपासून रात्रीपर्यंत काम केले.

ओ. रेनोइरच्या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे ग्लेझचा वापर, जे केवळ पेंटिंग करतानाच शक्य आहे. कलाकारांच्या कार्यातील प्रभाववाद प्रत्येक स्ट्रोकमध्ये प्रकट होतो. तो एखाद्या व्यक्तीला निसर्गाचा एक कण मानतो, म्हणूनच नग्न असलेली बरीच चित्रे आहेत.

रेनोईरचा आवडता मनोरंजन स्त्रीला तिच्या सर्व आकर्षक आणि आकर्षक सौंदर्याने चित्रित करत होता. कलाकारांच्या सर्जनशील जीवनात पोर्ट्रेट एक विशेष स्थान व्यापतात. “अम्ब्रेला”, “गर्ल विथ अ फॅन”, “ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स” हे ऑगस्टे रेनोईरच्या चित्रांच्या अप्रतिम संग्रहाचा एक छोटासा भाग आहेत.

जॉर्जेस सेउरत (१८५९-१८९१)

सेउरतने पेंटिंग तयार करण्याच्या प्रक्रियेला रंग सिद्धांताच्या वैज्ञानिक प्रमाणाशी जोडले. मुख्य आणि अतिरिक्त टोनच्या अवलंबनावर आधारित प्रकाश-हवेचे वातावरण तयार केले गेले.

जे. सेउराट हे इंप्रेशनिझमच्या अंतिम टप्प्याचे प्रतिनिधी असूनही, आणि त्याचे तंत्र अनेक प्रकारे संस्थापकांपेक्षा वेगळे आहे, तरीही, तो त्याच प्रकारे, स्ट्रोकच्या मदतीने एखाद्या वस्तूच्या स्वरूपाचे भ्रामक प्रतिनिधित्व तयार करतो, जे फक्त दुरूनच बघता येते.

“रविवार दुपार”, “कॅन्कन”, “मॉडेल्स” या चित्रांना सर्जनशीलतेची उत्कृष्ट कृती म्हणता येईल.

रशियन प्रभाववादाचे प्रतिनिधी

रशियन प्रभाववाद जवळजवळ उत्स्फूर्तपणे उद्भवला, अनेक घटना आणि पद्धतींचे मिश्रण. तथापि, आधार, फ्रेंच प्रमाणे, प्रक्रियेची नैसर्गिक दृष्टी होती.

रशियन प्रभाववादात, जरी फ्रेंचची वैशिष्ट्ये जतन केली गेली असली तरी, राष्ट्रीय स्वभावाची वैशिष्ट्ये आणि मनःस्थितीत लक्षणीय बदल झाले. उदाहरणार्थ, बर्फाचे किंवा उत्तरेकडील लँडस्केपचे दर्शन असामान्य तंत्रांचा वापर करून व्यक्त केले गेले.

रशियामध्ये, काही कलाकारांनी प्रभाववादी शैलीत काम केले; त्यांची चित्रे आजही लक्ष वेधून घेतात.

व्हॅलेंटाईन सेरोव्हच्या कामात प्रभावशाली कालावधी ओळखला जाऊ शकतो. त्याची "गर्ल विथ पीचेस" - सर्वात स्पष्ट उदाहरणआणि रशियामधील या शैलीचे मानक.

चित्रे त्यांच्या ताजेपणाने आणि शुद्ध रंगांच्या सुसंवादाने मोहित करतात. या कलाकाराच्या कामाची मुख्य थीम म्हणजे निसर्गातील माणसाचे चित्रण. “नॉर्दर्न आयडिल”, “इन अ बोट”, “फेडर चालियापिन” हे के. कोरोविन यांच्या कार्यातील चमकदार टप्पे आहेत.

आधुनिक काळात प्रभाववाद

सध्या, कलेत ही दिशा प्राप्त झाली आहे नवीन जीवन. अनेक कलाकार या शैलीत आपली चित्रे रंगवतात. रशियामध्ये (आंद्रे कोहन), फ्रान्समध्ये (लॉरेंट पार्सलियर), अमेरिकेत (डायना लिओनार्ड) आधुनिक प्रभाववाद अस्तित्वात आहे.

आंद्रे कोहन हा नवीन प्रभाववादाचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आहे. त्यांची तैलचित्रे त्यांच्या साधेपणात लक्षवेधक आहेत. कलाकार दैनंदिन गोष्टींमध्ये सौंदर्य पाहतो. निर्मात्याने हालचालींच्या प्रिझमद्वारे अनेक वस्तूंचा अर्थ लावला.

संपूर्ण जगाला लॉरेंट पार्सलियरची जलरंगाची कामे माहीत आहेत. त्यांच्या कामांची मालिका विचित्र जग"पोस्‍टकार्डच्‍या रूपात प्रसिद्ध झाले. भव्य, दोलायमान आणि कामुक, ते तुमचा श्वास घेतील.

19व्या शतकाप्रमाणे, या क्षणी, कलाकार पूर्णपणे हवा पेंटिंग करत आहेत. तिच्याबद्दल धन्यवाद, प्रभाववाद सदैव जगेल. कलाकारांना सतत प्रेरणा, प्रभावित आणि प्रोत्साहित केले जाते.

फ्रेंच-इम्प्रेशन): 19व्या शतकाच्या 60 आणि 70 च्या दशकात फ्रान्समध्ये उद्भवलेली एक कलात्मक चळवळ. आणि इझेल ललित कला मध्ये सर्वात ज्वलंत मूर्त स्वरूप प्राप्त झाले. इंप्रेशनिस्टांनी नवीन पेंटिंग तंत्र विकसित केले - रंगीत सावल्या, रंग मिसळणे, हायलाइट केलेले रंग, तसेच जटिल टोनचे शुद्ध टोनमध्ये विघटन करणे (वेगळ्या स्ट्रोकसह कॅनव्हासवर आच्छादित केल्याने दर्शकांच्या डोळ्यात त्यांचे ऑप्टिकल मिश्रण निर्माण झाले). त्यांनी निसर्गाच्या क्षणभंगुर अवस्थांचे सौंदर्य, सभोवतालच्या जीवनातील परिवर्तनशीलता आणि गतिशीलता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. या तंत्रांनी चमकणारा सूर्यप्रकाश, प्रकाश आणि हवेच्या कंपनांची भावना व्यक्त करण्यास मदत केली आणि जीवनाच्या उत्सवाची आणि जगाच्या सुसंवादाची छाप निर्माण केली. कलेच्या इतर प्रकारांमध्येही प्रभाववादी तंत्रे वापरली गेली. संगीतात, उदाहरणार्थ, त्यांनी सर्वात सूक्ष्म भावनिक हालचाली आणि क्षणभंगुर मूड प्रसारित करण्यात योगदान दिले.

उत्कृष्ट व्याख्या

अपूर्ण व्याख्या ↓

प्रभाववाद

फ्रेंच पासून छाप - छाप) 19व्या शतकाच्या शेवटच्या तिसर्‍या भागात फ्रान्समध्ये निर्माण झालेली कला क्षेत्रातील चळवळ. I. चे मुख्य प्रतिनिधी: क्लॉड मोनेट, ऑगस्टे रेनोईर, कॅमिली पिसारो, आल्फ्रेड सिसले, बर्थ मोरिसॉट, तसेच एडवर्ड मॅनेट, एडगर देगास आणि त्यांच्यात सामील झालेले काही इतर कलाकार. I. च्या नवीन शैलीचा विकास 60-70 च्या दशकात झाला, आणि प्रथमच, एक नवीन दिशा म्हणून, शैक्षणिक सलूनला विरोध करून, इंप्रेशनिस्टांनी 1874 मध्ये त्यांच्या पहिल्या प्रदर्शनात स्वतःची घोषणा केली. विशेषतः, सी. मोनेट "इम्प्रेशन" चे चित्र प्रदर्शनात ठेवण्यात आले होते. सोलील लेव्हेंट" (1872). अधिकृत कला समालोचनाने नवीन चळवळीवर नकारात्मक प्रतिक्रिया दिली आणि त्यांच्या प्रतिनिधींना "इम्प्रेशनिस्ट" म्हणून उपहासाने "नामकरण" केले, मोनेटच्या पेंटिंगची आठवण करून दिली ज्याने त्यांना विशेषतः चिडवले. तथापि, नावाने दिशाचे सार प्रतिबिंबित केले आणि त्याच्या प्रतिनिधींनी ते त्यांच्या पद्धतीचे अधिकृत पद म्हणून स्वीकारले. एक अविभाज्य चळवळ म्हणून, कला फार काळ अस्तित्वात नव्हती - 1874 ते 1886 पर्यंत, जेव्हा प्रभाववाद्यांनी 8 संयुक्त प्रदर्शन आयोजित केले. कलेचे जाणकार आणि कला समीक्षेची अधिकृत मान्यता खूप नंतर आली - फक्त 90 च्या दशकाच्या मध्यात. I. पुढील शतकात आधीच स्पष्ट झाल्याप्रमाणे, ललित कला (आणि सर्वसाधारणपणे कलात्मक संस्कृती) च्या त्यानंतरच्या विकासावर मोठा प्रभाव पडला. खरं तर, कलात्मक संस्कृतीचा मूलभूतपणे नवीन टप्पा सुरू झाला, ज्यामुळे मध्यभागी झाला. XX शतक POST-संस्कृतीकडे (पहा: POST-), म्हणजे संस्कृतीचे काही मूलभूत भिन्न गुणवत्तेत संक्रमण. ओ. स्पेन्गलर, ज्यांनी विचारधारेची संकल्पना संस्कृतीपर्यंत विस्तारली, त्याला "युरोपच्या अधोगती" च्या विशिष्ट लक्षणांपैकी एक मानले, म्हणजे, जागतिक दृष्टिकोनाच्या अखंडतेचा नाश, पारंपारिकपणे स्थापित केलेला नाश. युरोपियन संस्कृती. याउलट, 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे अवंत-गार्डे कलाकार (पहा: अवांगार्ड). त्यांनी I. मध्ये त्यांचा अग्रदूत पाहिला, ज्याने कलेसाठी नवीन क्षितिजे उघडली, तिला अतिरिक्त-कलात्मक कार्यांपासून मुक्त केले, सकारात्मकतावाद, शैक्षणिकवाद, वास्तववाद इत्यादींच्या कट्टरतेपासून मुक्त केले, ज्याच्याशी सहमत होऊ शकत नाही. स्वत: इंप्रेशनिस्टांनी, शुद्ध चित्रकार म्हणून, त्यांच्या प्रयोगाच्या अशा जागतिक महत्त्वाबद्दल विचार केला नाही. कलेतील विशेष क्रांतीसाठी त्यांनी प्रयत्नही केले नाहीत. सलूनच्या अधिकृत प्रतिनिधींनी जे पाहिले त्यापेक्षा त्यांनी त्यांच्या सभोवतालचे जग काहीसे वेगळे पाहिले आणि पूर्णपणे चित्रमय मार्गाने ही दृष्टी एकत्रित करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच वेळी, ते त्यांच्या पूर्ववर्तींच्या कलात्मक शोधांवर अवलंबून होते - सर्व प्रथम, फ्रेंच चित्रकार XIX शतक Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizons". 1871 मध्ये लंडनला भेट देणारे सी. मोनेट डब्ल्यू. टर्नर यांच्या कार्याने खूप प्रभावित झाले. याशिवाय, इंप्रेशनिस्टांनी स्वत: त्यांच्या पूर्ववर्तींमध्ये 18 व्या शतकातील फ्रेंच अभिजात पौसिन, लॉरेन, चार्डिन आणि जपानी रंगीत कोरीवकामाचे नाव घेतले आणि कला इतिहासकारांना छापवाद्यांशी जवळीक ही वैशिष्ट्ये दिसतात आणि इंग्रजी कलाकारटी. गेन्सबरो आणि जे. कॉन्स्टेबल, डब्ल्यू. टर्नरचा उल्लेख करू नका. इंप्रेशनिस्टांनी यातील अनेक चित्रकला तंत्रे पूर्णपणे पूर्ण केली विविध कलाकारआणि या आधारावर एक समग्र शैली प्रणाली तयार केली. "शैक्षणिक तज्ञांच्या" विरूद्ध, प्रभाववाद्यांनी कलेच्या विषयासंबंधी आधार (तात्विक, नैतिक, धार्मिक, सामाजिक-राजकीय, इ.) सोडले, विचारशील, पूर्व-कल्पित आणि स्पष्टपणे रेखाटले. कथानक रचना, म्हणजे, त्यांनी चित्रकलेतील "साहित्यवाद" च्या वर्चस्वाचा सामना करण्यास सुरुवात केली, विशेषत: चित्रात्मक माध्यमांवर मुख्य लक्ष केंद्रित केले - रंग आणि प्रकाश; त्यांनी कार्यशाळा मोकळ्या हवेसाठी सोडल्या, जिथे त्यांनी एका सत्रात विशिष्ट काम सुरू करण्याचा आणि पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला; त्यांनी गडद रंग आणि जटिल टोन (पृथ्वी, "डामर" रंग) सोडून दिले, नवीन युगातील कलेचे वैशिष्ट्य, शुद्ध चमकदार रंगांवर स्विच केले (त्यांचे पॅलेट 7-8 रंगांपर्यंत मर्यादित होते), कॅनव्हासवर अनेकदा स्वतंत्र स्ट्रोकमध्ये ठेवले. , जाणीवपूर्वक त्यांच्या ऑप्टिकल मिक्सिंगवर अवलंबून राहणे दर्शकांच्या मानसिकतेत आधीपासूनच आहे, जे विशेष ताजेपणा आणि उत्स्फूर्ततेचा प्रभाव प्राप्त करते; Delacroix चे अनुसरण करून, त्यांनी रंगीत सावली, विविध पृष्ठभागांवर रंग प्रतिक्षेपांचे खेळ यात प्रभुत्व मिळवले आणि निरपेक्ष केले; वस्तूचे अभौतिकीकरण केले दृश्यमान जग, प्रकाश-हवेच्या वातावरणात ते विरघळणे, जे शुद्ध चित्रकार म्हणून त्यांच्या लक्षाचा मुख्य विषय बनले; त्यांनी प्रत्यक्षात ललित कलेतील शैलीचा दृष्टिकोन सोडून दिला, त्यांचे सर्व लक्ष वास्तविकतेच्या यादृच्छिकपणे पाहिलेल्या त्यांच्या व्यक्तिपरक छापाच्या चित्रमय प्रसारणावर केंद्रित केले - अधिक वेळा लँडस्केप्स (जसे मोनेट, सिस्ले, पिसारो), कमी वेळा कथानक दृश्ये (जसे रेनोइर, देगास). त्याच वेळी, त्यांनी चित्रित केलेल्या तुकड्याच्या रंग-प्रकाश-वायु वातावरणाशी आणि दृश्यमान वास्तविकतेच्या क्षणाशी जुळण्यासाठी जवळजवळ भ्रामक अचूकतेसह छाप व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. कलात्मक दृष्टीने प्रकाशित केलेल्या निसर्गाच्या एका तुकड्यावर दृश्याच्या कोनाची यादृच्छिकता, चित्रमय वातावरणाकडे लक्ष देणे आणि विषयाकडे नाही, यामुळे त्यांना अनेकदा धाडसी रचनात्मक निर्णय, दृश्याचे तीक्ष्ण अनपेक्षित कोन, दर्शकांची धारणा सक्रिय करणारे कट. , इ. प्रभाव, ज्यापैकी बरेच नंतर विविध अवांत-गार्डे चळवळींच्या प्रतिनिधींनी वापरले. 19 व्या शतकात कला "शुद्ध कला" च्या दिशांपैकी एक बनली, ज्याच्या प्रतिनिधींनी कलात्मक आणि सौंदर्याचा सिद्धांत ही कलेतील मुख्य गोष्ट मानली. प्रभाववाद्यांना भौतिक जगाच्या प्रकाश-रंग-हवेच्या वातावरणाचे अवर्णनीय सौंदर्य जाणवले आणि जवळजवळ डॉक्युमेंटरी अचूकतेने ते त्यांच्या कॅनव्हासेसवर कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला (यासाठी त्यांच्यावर कधीकधी निसर्गवादाचा आरोप केला जातो, जो गोष्टींच्या भव्य योजनेत क्वचितच वैध आहे. ). पेंटिंगमध्ये ते एक प्रकारचे आशावादी सर्वधर्मवादी आहेत, पृथ्वीवरील अस्तित्वाच्या निश्चिंत आनंदाचे शेवटचे गायक आहेत, सूर्य उपासक आहेत. निओ-इम्प्रेशनिस्ट पी. सिग्नॅकने कौतुकाने लिहिल्याप्रमाणे, त्यांनी “ सूर्यप्रकाशसंपूर्ण चित्राला पूर येतो; हवा त्यामध्ये डोलते, प्रकाश लिफाफा, कॅरेसेस, स्कॅटर फॉर्म, सर्वत्र, अगदी सावलीच्या क्षेत्रामध्ये देखील प्रवेश करते." चित्रकलेतील कलेची शैलीत्मक वैशिष्ट्ये, विशेषत: क्षणभंगुर छापांच्या परिष्कृत कलात्मक चित्रणाची इच्छा, मूलभूत रेखाटन, थेट आकलनाची ताजेपणा इत्यादी, त्या काळातील इतर प्रकारच्या कलेच्या प्रतिनिधींच्या जवळ असल्याचे दिसून आले. या संकल्पनेचा विस्तार साहित्य, कविता आणि संगीतापर्यंत झाला. तथापि, या प्रकारच्या कलेमध्ये I. ची कोणतीही विशेष दिशा नव्हती, जरी त्यातील अनेक वैशिष्ट्ये 19 व्या - सुरुवातीच्या शेवटच्या तिसऱ्या क्रमांकाच्या लेखक आणि संगीतकारांच्या कार्यात आढळतात. XX शतक फॉर्मची अस्पष्टता, तेजस्वी परंतु यादृच्छिक क्षणभंगुर तपशीलांवर लक्ष केंद्रित करणे, अधोरेखित करणे, अस्पष्ट इशारे इत्यादीसारखे प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्राचे घटक जी. डी मौपसांत, ए.पी. चेखोव्ह, सुरुवातीच्या टी. मान आणि त्यांच्या कार्यात अंतर्भूत आहेत. आर.- एम. ​​रिल्के यांची कविता, परंतु विशेषत: जे. आणि ई. गॉनकोर्ट बंधूंना, तथाकथित “मानसशास्त्रीय I> चे प्रतिनिधी, आणि अंशतः के. हम्सून यांना. एम. प्रॉस्ट आणि "चेतनेचा प्रवाह" लेखक प्रभाववादी तंत्रांवर अवलंबून होते आणि त्यांचा लक्षणीय विकास केला. संगीतात, फ्रेंच संगीतकार C. Debussy, M. Ravel, P. Duke आणि इतर काही प्रभाववादी मानले जातात, ज्यांनी त्यांच्या कामात I. ची शैली आणि सौंदर्यशास्त्र वापरले. त्यांचे संगीत लँडस्केपचे सौंदर्य आणि गीतात्मकतेच्या थेट अनुभवांनी भरलेले आहे, जवळजवळ गेमचे अनुकरण करते. समुद्राच्या लाटाकिंवा पानांचा खळखळाट, प्राचीन काळातील बुकोलिक आकर्षण पौराणिक कथा, क्षणिक जीवनाचा आनंद, पृथ्वीवरील अस्तित्वाचा आनंद, ध्वनी पदार्थांच्या अंतहीन ओव्हरफ्लोचा आनंद. चित्रकारांप्रमाणे, ते अनेक पारंपारिक संगीत शैली अस्पष्ट करतात, त्यांना भिन्न सामग्रीने भरतात, संगीत भाषेच्या पूर्णपणे सौंदर्यात्मक प्रभावांकडे लक्ष वाढवतात, संगीताच्या अर्थपूर्ण आणि दृश्य माध्यमांच्या पॅलेटला लक्षणीयरीत्या समृद्ध करतात. "हे प्रामुख्याने लागू होते," संगीतशास्त्रज्ञ I.V. नेस्त्येव लिहितात, "त्याच्या समांतरतेच्या तंत्रासह आणि निराकरण न झालेल्या रंगीबेरंगी व्यंजन-स्पॉट्सच्या लहरी स्ट्रिंगिंगच्या सुसंवादाच्या क्षेत्रासाठी. इंप्रेशनिस्टांनी आधुनिक टोनल प्रणालीचा लक्षणीय विस्तार केला, 20 व्या शतकातील अनेक हार्मोनिक नवकल्पनांचा मार्ग उघडला. (जरी त्यांनी कार्यात्मक कनेक्शनची स्पष्टता लक्षणीयरीत्या कमकुवत केली आहे). कॉर्ड कॉम्प्लेक्सची गुंतागुंत आणि सूज (नॉन-कॉर्ड्स, अनडेसीमेटेड कॉर्ड्स, पर्यायी चौथे हार्मोनी) सरलीकरण, मॉडेल थिंकिंगचे आर्काइझेशन (नैसर्गिक मोड, पेंटॅटोनिक, संपूर्ण-टोन कॉम्प्लेक्स) सह एकत्रित केले जातात. इंप्रेशनिस्ट संगीतकारांच्या ऑर्केस्ट्रेशनमध्ये शुद्ध रंग आणि लहरी हायलाइट्सचे वर्चस्व असते; वुडविंड सोलोस, हार्प पॅसेज, कॉम्प्लेक्स स्ट्रिंग डिव्हिसी आणि कॉन सॉर्डिनो इफेक्ट्स बहुतेकदा वापरले जातात. पूर्णपणे सजावटीच्या, एकसमान प्रवाही ओस्टिनॅट पार्श्वभूमी देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. लय कधीकधी अस्थिर आणि मायावी असते. मेलोडिक्स गोलाकार रचनांद्वारे नाही तर लहान अर्थपूर्ण वाक्ये-प्रतीक आणि आकृतिबंधांच्या स्तरांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत. त्याच वेळी, इंप्रेशनिस्ट्सच्या संगीतामध्ये, प्रत्येक ध्वनी, लाकूड, जीवा यांचा अर्थ विलक्षणपणे तीव्र होता, अमर्याद शक्यताविस्तारांची चिंता करा. गाणे आणि नृत्य शैलींचा वारंवार वापर करून, पूर्वेकडील, स्पेनमधील लोककथांमधून घेतलेल्या मोडल आणि तालबद्ध घटकांची सूक्ष्म अंमलबजावणी आणि ब्लॅक जॅझच्या सुरुवातीच्या स्वरूपात प्रभाववाद्यांच्या संगीताला विशेष ताजेपणा दिला गेला. ( संगीत विश्वकोश. T. 2, M., 1974. Stb. ५०७). कलेचे दृश्य आणि अभिव्यक्त साधन कलाकाराच्या लक्ष केंद्रस्थानी ठेवून आणि कलेच्या हेडोनिस्टिक-सौंदर्यात्मक कार्यावर लक्ष केंद्रित करून, I. नवीन दृष्टीकोन आणि संधी उघडल्या. कलात्मक संस्कृती, ज्याचा तिने 20 व्या शतकात पुरेपूर फायदा घेतला (आणि काहीवेळा अति प्रमाणात) लिट.: वेंचुरी एल. मानेट ते लॉट्रेक. एम., 1938; रिवाल्ड जे. इंप्रेशनिझमचा इतिहास. एल.-एम., 1959; प्रभाववाद. कलाकारांची पत्रे. एल., 1969; सेरुल्लाझ एम. एनसायक्लोपीडी डी लिम्प्रेशननिझम. पी., 1977; Montieret S. Limpressionnisme et son epoque. T. 1-3. पी., 1978-1980; क्रोहेर ई. इम्प्रेशनिस्मस इन डर म्युझिक. लीपझिग. 1957. एल.बी.

इंप्रेशनिझम (इंप्रेशननिझम) ही चित्रकलेची एक शैली आहे जी 19 व्या शतकाच्या शेवटी फ्रान्समध्ये दिसली आणि नंतर जगभर पसरली. प्रभाववादाची कल्पना त्याच्या नावात आहे: छाप - छाप. पारंपारिक शैक्षणिक चित्रकला तंत्रांना कंटाळलेल्या कलाकारांनी, जे त्यांच्या मते, जगाचे सर्व सौंदर्य आणि चैतन्य व्यक्त करू शकत नाहीत, त्यांनी पूर्णपणे नवीन तंत्रे आणि प्रतिमेच्या पद्धती वापरण्यास सुरुवात केली, जी सर्वात प्रवेशयोग्य स्वरूपात व्यक्त केली जावी अशी अपेक्षा होती. एक "फोटोग्राफिक" देखावा, परंतु त्याने जे पाहिले त्यावरून एक छाप. त्याच्या पेंटिंगमध्ये, प्रभाववादी कलाकार, स्ट्रोक आणि रंग पॅलेटचे स्वरूप वापरून, वातावरण, उबदार किंवा थंड, व्यक्त करण्याचा प्रयत्न करतो. जोराचा वाराकिंवा शांतता, धुक्याची पावसाळी सकाळ किंवा चमकदार सनी दुपार, तसेच तुम्ही जे पाहिले त्यावरून तुमचे वैयक्तिक अनुभव.

प्रभाववाद हे भावना, भावना आणि क्षणभंगुर छापांचे जग आहे. येथे जे मूल्य आहे ते बाह्य वास्तववाद किंवा नैसर्गिकता नाही, तर व्यक्त संवेदनांचे वास्तववाद, चित्राची अंतर्गत स्थिती, त्याचे वातावरण आणि खोली. सुरुवातीला ही शैलीजोरदार टीका झाली. प्रथम इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स पॅरिसच्या “सलून ऑफ लेस मिझेरेबल्स” येथे प्रदर्शित करण्यात आल्या, जिथे अधिकृत पॅरिस सलून ऑफ आर्ट्सने नाकारलेल्या कलाकारांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन करण्यात आले. "इम्प्रेशनिझम" हा शब्द प्रथम समीक्षक लुई लेरॉय यांनी वापरला होता, ज्यांनी कलाकारांच्या प्रदर्शनाविषयी "ले चारिवारी" मासिकात एक निंदनीय समीक्षा लिहिली होती. शब्दाचा आधार म्हणून, त्याने क्लॉड मोनेटची पेंटिंग "इम्प्रेशन" घेतली. उगवता सूर्य". त्यांनी सर्व कलाकारांना इम्प्रेशनिस्ट म्हटले, ज्याचे ढोबळपणे भाषांतर "इम्प्रेशनिस्ट" असे केले जाऊ शकते. सुरुवातीला, चित्रांवर खरोखरच टीका केली गेली, परंतु लवकरच नवीन कला दिग्दर्शनाचे अधिकाधिक चाहते सलूनमध्ये येऊ लागले आणि शैली स्वतःच नाकारलेल्यापासून मान्यताप्राप्त बनली.

हे कलाकार लक्षात घेण्यासारखे आहे XIX च्या उशीराफ्रान्समध्ये शतकानुशतके त्यांनी नवीन शैली आणली नाही रिकामी जागा. त्यांनी पुनर्जागरणाच्या कलाकारांसह भूतकाळातील चित्रकारांच्या तंत्रांचा आधार घेतला. एल ग्रीको, वेलाझक्वेझ, गोया, रुबेन्स, टर्नर आणि इतरांसारख्या चित्रकारांनी, प्रभाववादाचा उदय होण्याच्या खूप आधी, विविध मध्यवर्ती स्वरांच्या मदतीने चित्राचा मूड, निसर्गाची चैतन्य, हवामानाची विशेष अभिव्यक्ती व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. , तेजस्वी किंवा, त्याउलट, अमूर्त गोष्टींसारखे दिसणारे कंटाळवाणे स्ट्रोक. त्यांनी ते त्यांच्या चित्रांमध्ये अगदी संयमाने वापरले, म्हणून असामान्य तंत्रदर्शकांच्या नजरेत भरले नाही. इंप्रेशनिस्टांनी या प्रतिमा पद्धतींना त्यांच्या कामांचा आधार म्हणून घेण्याचे ठरविले.

आणखी एक विशिष्ट वैशिष्ट्यइंप्रेशनिस्ट्सची कामे ही एक प्रकारची वरवरची दैनंदिनता आहे, ज्यात तथापि, अविश्वसनीय खोली आहे. ते कोणत्याही खोल दार्शनिक थीम, पौराणिक किंवा धार्मिक समस्या, ऐतिहासिक आणि महत्वाच्या घटना. या चळवळीच्या कलाकारांची चित्रे मूळतः साधी आणि दैनंदिन आहेत - लँडस्केप, स्थिर जीवन, रस्त्यावरून चालणारे लोक किंवा त्यांच्या सामान्य व्यवसायात जाणे इ. हे नेमके असे क्षण आहेत, जिथे एखाद्या व्यक्तीचे लक्ष विचलित करणारी कोणतीही विषयगत सामग्री नसते, ते जे पाहतात त्यातून भावना आणि भावना समोर येतात. तसेच प्रभाववादी, त्यानुसार किमानत्याच्या अस्तित्वाच्या सुरूवातीस, त्यांनी "भारी" विषयांचे चित्रण केले नाही - गरिबी, युद्धे, शोकांतिका, दुःख इ. इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्स बहुतेकदा सर्वात सकारात्मक आणि आनंददायक कामे असतात, जिथे भरपूर प्रकाश, चमकदार रंग, गुळगुळीत चियारोस्क्युरो, गुळगुळीत विरोधाभास असतात. इंप्रेशनिझम ही एक सुखद छाप आहे, जीवनातील आनंद, प्रत्येक क्षणाचे सौंदर्य, आनंद, शुद्धता, प्रामाणिकपणा.

सर्वात प्रसिद्ध प्रभाववादीक्लॉड मोनेट, एडगर डेगास, आल्फ्रेड सिस्ले, कॅमिल पिसारो आणि इतर अनेकांसारखे महान कलाकार बनले.

खरी जबड्याची वीणा कुठे विकत घ्यावी हे माहित नाही? khomus.ru या वेबसाइटवर आपण सर्वात मोठी निवड शोधू शकता. वांशिक विस्तृत श्रेणी संगीत वाद्येमॉस्को मध्ये.

आल्फ्रेड सिसली - वसंत ऋतु मध्ये लॉन्स

केमिली पिसारो - बुलेवर्ड मॉन्टमार्ट्रे. दुपार, ऊन.