प्रभाववादी चित्रे. प्रभाववाद शैली: प्रसिद्ध कलाकारांची चित्रे

इम्प्रेशनिझम ही चित्रकलेची एक दिशा आहे जी फ्रान्समध्ये उदयास आली XIX-XX शतके, जी जीवनातील काही क्षण त्याच्या सर्व परिवर्तनशीलता आणि गतिशीलतेमध्ये टिपण्याचा एक कलात्मक प्रयत्न आहे. इंप्रेशनिस्टची चित्रे उच्च-गुणवत्तेच्या धुतलेल्या छायाचित्रासारखी आहेत, कल्पनेत पाहिलेल्या कथेच्या निरंतरतेचे पुनरुज्जीवन करतात. या लेखात, आम्ही जगातील 10 सर्वात प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्टवर एक नजर टाकू. सुदैवाने, प्रतिभावान कलाकारदहा, वीस किंवा अगदी शंभर पेक्षा जास्त, म्हणून आपण त्या नावांवर विचार करूया जे आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे.

कलाकार किंवा त्यांचे प्रशंसक नाराज होऊ नयेत म्हणून, यादी रशियन वर्णक्रमानुसार दिलेली आहे.

1. अल्फ्रेड सिसले

इंग्रजी वंशाचा हा फ्रेंच चित्रकार सर्वाधिक मानला जातो प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकारदुसरा XIX चा अर्धा भागशतक. त्याच्या संग्रहात 900 हून अधिक पेंटिंग्ज आहेत, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत "रूरल एली", "फ्रॉस्ट इन लूव्हेसिनेस", "ब्रिज अॅट अर्जेन्टेइल", "अर्ली स्नो इन लोवेसिनेस", "लॉन्स इन स्प्रिंग" आणि इतर अनेक.

2. व्हॅन गॉग

जग प्रसिद्ध दुःखी कथात्याच्या कानाबद्दल (तसे, त्याने संपूर्ण कान कापला नाही, तर फक्त लोब), वांग गोंग त्याच्या मृत्यूनंतरच लोकप्रिय झाला. आणि त्याच्या आयुष्यासाठी तो त्याच्या मृत्यूपूर्वी 4 महिन्यांपूर्वी एकच पेंटिंग विकू शकला. ते म्हणतात की तो एक उद्योजक आणि पुजारी दोन्ही होता, परंतु बर्याचदा नैराश्यामुळे मनोरुग्णालयात गेला, म्हणून त्याच्या अस्तित्वाच्या सर्व विद्रोहामुळे पौराणिक कामे झाली.

3. केमिली पिसारो

पिसारोचा जन्म सेंट थॉमस बेटावर बुर्जुआ ज्यूंच्या कुटुंबात झाला होता आणि तो काही प्रभावशाली लोकांपैकी एक होता ज्यांच्या पालकांनी त्यांच्या उत्कटतेला प्रोत्साहन दिले आणि लवकरच त्यांना पॅरिसला अभ्यासासाठी पाठवले. सर्वात जास्त, कलाकाराला निसर्ग आवडला, त्यानेच ते सर्व रंगांमध्ये चित्रित केले, किंवा अधिक स्पष्टपणे, पिसारोमध्ये रंगांची सौम्यता, सुसंगतता निवडण्याची विशेष प्रतिभा होती, त्यानंतर चित्रांमध्ये हवा दिसू लागली.

4. क्लॉड मोनेट

लहानपणापासूनच मुलाने ठरवले की तो एक कलाकार बनेल, कुटुंबाच्या मनाई असूनही. स्वतःहून पॅरिसला गेल्यानंतर, क्लॉड मोनेटने त्यात प्रवेश केला राखाडी दिवसकठीण जीवन: अल्जेरियातील सशस्त्र दलात दोन वर्षे, गरिबी, आजारपणामुळे कर्जदारांशी खटला. तथापि, अशी भावना निर्माण केली जाते की अडचणींनी दडपशाही केली नाही, परंतु, त्याउलट, कलाकारांना असे निर्माण करण्यास प्रेरित केले तेजस्वी चित्रेजसे "छाप, सूर्योदय", "लंडनमधील संसद भवन", "ब्रिज टू युरोप", "शरद atतूतील अर्जेंटुइल", "ऑन द बँक ऑफ ट्रॉव्हिल" आणि इतर अनेक.

5. कॉन्स्टँटिन कोरोविन

हे जाणून छान वाटले की फ्रेंच लोकांमध्ये, छापवादाचे पालक, कोणीतरी आपला देशबांधव कॉन्स्टँटिन कोरोविनला अभिमानाने ठेवू शकतो. उत्कट प्रेमनिसर्गाने त्याला एका स्थिर चित्राला अकल्पनीय चैतन्य देण्यास मदत केली, कनेक्शनबद्दल धन्यवाद योग्य पेंट्स, स्ट्रोकची रुंदी, थीमची निवड. "द पियर इन गुरझुफ", "फिश, वाइन अँड फ्रूट", "त्याच्या चित्रांमधून जाणे अशक्य आहे. शरद तूतील लँडस्केप», « चांदण्या रात्री... हिवाळी ”आणि पॅरिसला समर्पित केलेल्या त्याच्या कामांची मालिका.

6. पॉल गौगुइन

वयाच्या 26 व्या वर्षापर्यंत पॉल गौगुइनने चित्रकलेचा विचारही केला नव्हता. तो एक उद्योजक होता आणि होता मोठ कुटुंब... तथापि, जेव्हा मी पहिल्यांदा कॅमिली पिसारोची चित्रे पाहिली तेव्हा मी निश्चित केले की तो नक्कीच रंगवेल. कालांतराने, कलाकारांची शैली बदलली आहे, परंतु सर्वात प्रसिद्ध प्रभाववादी चित्रे "गार्डन इन द स्नो", "अॅट द क्लिफ", "ऑन द बीच बीच", "न्यूड", "पाम्स इन मार्टिनिक" आणि इतर आहेत.

7. पॉल सेझान

सेझान, त्याच्या बहुतेक सहकाऱ्यांप्रमाणे, त्याच्या हयातीत प्रसिद्ध झाले. त्याने स्वतःचे प्रदर्शन आयोजित केले आणि त्यातून लक्षणीय उत्पन्न मिळवले. लोकांना त्याच्या चित्रांबद्दल बरेच काही माहित होते - त्याने इतर कोणाप्रमाणेच, प्रकाश आणि सावलीचे नाटक एकत्र करणे शिकले, योग्य आणि अनियमित भौमितिक आकारांवर जोर दिला, त्याच्या चित्रांच्या विषयाची तीव्रता रोमान्सशी सुसंगत होती .

8. पियरे ऑगस्ट रेनोइर

वयाच्या 20 व्या वर्षापर्यंत रेनोयरने त्याच्या मोठ्या भावासाठी फॅन डेकोरेटर म्हणून काम केले आणि त्यानंतरच तो पॅरिसला गेला, जिथे त्याला मोनेट, तुळस आणि सिस्ले भेटले. या ओळखीमुळे त्याला भविष्यात छापवादाचा मार्ग स्वीकारण्यास आणि त्यावर प्रसिद्ध होण्यास मदत झाली. रेनोईरला भावनात्मक पोर्ट्रेटचे लेखक म्हणून ओळखले जाते, त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय कामांपैकी - "ऑन द टेरेस", "वॉक", "अभिनेत्री जीन सॅमरीचे पोर्ट्रेट", "लॉज", "अल्फ्रेड सिसले आणि त्याची पत्नी", "ऑन द स्विंग "," द फ्रॉग रूम "आणि बरेच इतर.

9. एडगर देगास

आपण याबद्दल काहीही ऐकले नसेल तर " निळे नर्तकआह "," बॅलेट रिहर्सल "," बॅले शाळा"आणि" Absinte "- एडगर देगासच्या कार्याबद्दल त्वरीत जाणून घेण्यासाठी घाई करा. मूळ रंगांची निवड, चित्रांसाठी अद्वितीय थीम, चित्राच्या हालचालीची जाणीव - हे सर्व आणि बरेच काही देगास सर्वात जास्त बनवले प्रसिद्ध कलाकारजग.

10. Edouard Manet

मनेटला मोनेटसह गोंधळात टाकू नका - हे दोन आहेत भिन्न लोकएकाच वेळी आणि त्याच वेळी काम करणे कलात्मक दिशा... मॅनेट नेहमी दैनंदिन स्वभावाच्या दृश्यांमुळे, असामान्य देखावे आणि प्रकारांद्वारे आकर्षित झाला आहे, जसे की चुकून "पकडलेले" क्षण, नंतर शतकांसाठी पकडले गेले. मॅनेटच्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी: "ऑलिंपिया", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "बार अॅट द फॉलीज बर्गेरे", "द फ्लूटिस्ट", "नाना" आणि इतर.

जर तुम्हाला या मास्टर्सची चित्रे जिवंत पाहण्याची थोडीशी संधी असेल तर तुम्ही कायमच छापवादाच्या प्रेमात पडाल!

अलेक्झांड्रा स्क्रिपकिना,

फ्रान्समध्ये शेवटच्या दिशेने प्रभाववाद प्रथम उदयास आला 19 वे शतक... या प्रवृत्तीच्या उदयापूर्वी, स्टिलमधील कलाकारांनी प्रामुख्याने लाइफ, पोर्ट्रेट्स आणि अगदी लँडस्केप रंगवले होते. दुसरीकडे इम्प्रेशनिस्ट चित्रे बर्‍याचदा खुल्या हवेत तयार केली गेली आणि त्यांचे विषय वास्तविक क्षणभंगुर दृश्ये होती आधुनिक जीवन... सुरुवातीला इंप्रेशनिझमवर टीका झाली असली, तरी लवकरच त्याने एक मोठे अनुयायी गोळा केले आणि संगीत आणि साहित्यातील अशाच हालचालींचा पाया घातला.

प्रसिद्ध फ्रेंच प्रभाववादी चित्रकार

हे सर्वात आश्चर्यकारक नाही प्रसिद्ध दिशानिर्देश दृश्य कलाचित्रकलेत ते छापवाद होते जे बनले: या शैलीत काम करणारे कलाकार त्यांच्या सौंदर्याच्या कॅनव्हासमध्ये आश्चर्यकारक राहिले, ताजे हवेचा श्वास म्हणून प्रकाश, प्रकाशाने भरलेलाआणि पेंट्स. यातील बरीच सुंदर कामे खालील प्रभाववादी मास्तरांनी लिहिली होती, ज्यांना जागतिक चित्रकलेचा प्रत्येक स्वाभिमानी जाणकार माहीत आहे.

एडवर्ड मॅनेट

एडवर्ड मॅनेटचे संपूर्ण कार्य केवळ प्रभाववादाच्या चौकटीत ठेवता येत नाही हे असूनही, चित्रकाराने मुख्यत्वे उदयाला प्रभावित केले हा कल, आणि या शैलीत काम करणारे इतर फ्रेंच कलाकार, त्याला प्रभाववादाचे संस्थापक आणि त्यांचे वैचारिक प्रेरणास्थान मानतात. चांगले मित्रइतर प्रसिद्ध फ्रेंच इम्प्रेशनिस्ट देखील मास्तर होते: एडगर डेगास, पियरे ऑगस्टे रेनोइर, तसेच तत्सम आडनाव असलेले इंप्रेशनिस्ट चित्रकार, जे चित्रकलेच्या जगात नवोदितांना गोंधळात टाकतात - क्लॉड मोनेट.

या कलाकारांना भेटल्यानंतर, मानेटच्या कामात प्रभावशाली बदल घडले: त्याने मोकळ्या हवेत काम करणे पसंत करण्यास सुरुवात केली, हलका, चमकदार रंग, भरपूर प्रकाश आणि अंशात्मक रचना त्याच्या चित्रांमध्ये प्रचलित होऊ लागली. जरी तो अजूनही गडद रंगांना नकार देत नाही आणि लँडस्केपमध्ये पेंटिंगला प्राधान्य देतो रोजचा प्रकार- चित्रकार "बार अ‍ॅट द फॉलीज-बर्गेरे", "म्युझिक अ‍ॅट द ट्युलेरीज", "गवतावरील नाश्ता", "अ‍ॅट पापा लातुइल", "अर्जेन्टेइल" आणि इतरांच्या कलाकृतींमध्ये याचा शोध घेता येतो.

क्लॉड मोनेट

कदाचित प्रत्येकाने आयुष्यात एकदा तरी या फ्रेंच कलाकाराचे नाव ऐकले असेल. क्लॉड मोनेट इंप्रेशनिझमच्या संस्थापकांपैकी एक होते आणि हे त्यांचे चित्र "इंप्रेशन: उगवता सूर्य”या चळवळीला नाव दिले.

XIX शतकाच्या 60 च्या दशकात, इंप्रेशनिस्ट कलाकार पेंटिंगसह वाहून गेलेल्या पहिल्या लोकांपैकी एक होता ताजी हवा, आणि खूप नंतर कामासाठी एक नवीन प्रायोगिक दृष्टिकोन तयार केला. त्यात एकाच वस्तूचे निरीक्षण आणि चित्रण होते वेगळा वेळदिवस: अशाप्रकारे कॅनव्हासची संपूर्ण मालिका रौन कॅथेड्रलच्या दर्शनी भागासह तयार केली गेली, ज्याच्या समोर कलाकाराने इमारतीची दृष्टी गमावू नये म्हणून स्थायिक केले.

पेंटिंगमध्ये इम्प्रेशनिझमचा शोध घेताना, अर्जेन्टेइल येथील फील्ड ऑफ पॉपिज, वर्क टू द क्लिफ, वर्क इन द गार्डन, लेडी विथ अम्ब्रेला, बुलेवार्ड डेस कॅप्युकिन्स, तसेच वॉटर लिली मालिका यासारख्या मोनेटची कामे चुकवू नका.

पियरे ऑगस्टे रेनोईर

या इंप्रेशनिस्ट चित्रकाराकडे सौंदर्याची एक अनोखी दृष्टी होती, ज्यामुळे रेनोयर सर्वात जास्त बनले प्रमुख प्रतिनिधी ही दिशा... सर्वप्रथम, तो त्याच्या गोंगाटाच्या चित्रांसाठी प्रसिद्ध आहे पॅरिसचे जीवनआणि विश्रांती उशीरा XIXशतके. रेनोईर रंग आणि चियारोस्कोरोसह काम करण्यात उत्कृष्ट होते, विशेषत: नग्न रंगविण्याची त्यांची अपवादात्मक क्षमता, टोन आणि टेक्सचरच्या अनोख्या प्रस्तुतीसह लक्षात येते.

१ 1980 s० च्या दशकापासून, इंप्रेशनिस्ट चित्रकार चित्रकलेच्या शास्त्रीय शैलीकडे अधिक झुकू लागला आणि त्याला पुनर्जागरण चित्रकलेत रस निर्माण झाला, ज्यामुळे त्याला त्याच्या परिपक्व कामांमध्ये स्पष्ट रेषा आणि स्पष्ट रचना समाविष्ट करण्यास भाग पाडले. याच काळात पियरे ऑगस्टे रेनोयरने आपल्या काळातील काही अविनाशी कामे तयार केली.

घेऊन जा विशेष लक्षरेनोईरने "द रोवर्स ब्रेकफास्ट", "बॉल अॅट द मौलिन डी ला गॅलेट", "डान्स इन द कंट्री", "छत्री", "डान्स अॅट बोगीवल", "गर्ल्स अॅट द पियानो" अशी कॅनव्हासेस.

एडगर देगास

कलेच्या इतिहासात, एडगर देगास एक प्रभाववादी चित्रकार म्हणून राहिले, जरी त्यांनी स्वतः हे लेबल नाकारले, स्वतःला अधिक स्वतंत्र कलाकार म्हणणे पसंत केले. खरंच, त्याला वास्तववादामध्ये एक विशिष्ट रस होता, जो कलाकाराला इतर छापवाद्यांपासून वेगळे करतो, परंतु त्याच वेळी त्याने त्याच्या कामात अनेक प्रभाववादी तंत्रांचा वापर केला, विशेषतः, तो त्याच प्रकारे प्रकाशासह "खेळला" आणि चित्रण करण्यास आवडला शहरी जीवनातील दृश्ये.

देगास नेहमीच माणसाच्या आकृतीने आकर्षित झाला आहे, त्याने अनेकदा गायक, नर्तक, कपडे धुण्याचे काम केले, चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला मानवी शरीरविविध पदांवर उदाहरणार्थ

केमिली पिसारो

पिसारो हे एकमेव चित्रकार होते ज्यांनी 1874 ते 1886 पर्यंतच्या सर्व आठ प्रभाववादी प्रदर्शनांमध्ये भाग घेतला. इम्प्रेशनिस्ट चित्रे त्यांच्या शहरी आणि उपनगरी मनोरंजनासाठी ओळखली जात असताना, पिसारोची चित्रे दर्शकांना फ्रेंच शेतकऱ्यांचे दैनंदिन जीवन दर्शवतात, ग्रामीण परिस्थितीचे वेगवेगळ्या परिस्थितीत आणि वेगवेगळ्या प्रकाशात चित्रण करतात.

या इंप्रेशनिस्ट कलाकाराने रंगवलेल्या चित्रांशी परिचित होणे, सर्वप्रथम "Boulevard Montmartre at night", "Harvest at Eragny", "Reapers resting", "Garden at Pontoise" आणि "गावात प्रवेश व्हॉइसिन ".

कलेतील सर्वात मोठ्या चळवळींपैकी एक गेल्या दशकेएकोणिसावे शतक आणि विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीला इंप्रेशनवाद आहे, जो फ्रान्समधून जगभरात पसरला आहे. त्याचे प्रतिनिधी पेंटिंगच्या अशा पद्धती आणि तंत्रांच्या विकासात गुंतलेले होते जे सर्वात स्पष्ट आणि नैसर्गिकरित्या प्रतिबिंबित करण्यास अनुमती देईल खरं जगगतीशीलतेमध्ये, त्याच्या क्षणभंगुर छापे व्यक्त करण्यासाठी.

बर्‍याच कलाकारांनी छापवादाच्या शैलीत त्यांचे कॅनव्हास तयार केले, परंतु चळवळीचे संस्थापक क्लॉड मोनेट, एडवर्ड मॅनेट, ऑगस्टे रेनोईर, अल्फ्रेड सिसले, एडगर डेगास, फ्रेडरिक बाझिल, केमिली पिसारो होते. त्यांच्या सर्वोत्कृष्ट कामांना नावे देणे अशक्य आहे, कारण ते सर्व सुंदर आहेत, परंतु तेथे सर्वात प्रसिद्ध आहेत आणि त्यांच्याबद्दल खाली चर्चा केली जाईल.

क्लॉड मोनेट: “छाप. उगवता सूर्य"

ज्या कॅनव्हासने इंप्रेशनिस्टच्या सर्वोत्तम चित्रांबद्दल संभाषण सुरू करायचे आहे. क्लॉड मोनेटने 1872 मध्ये फ्रान्सच्या ले हावरे या जुन्या बंदरातील जीवनापासून ते रंगवले. दोन वर्षांनंतर, फ्रेंच चित्रकार आणि व्यंगचित्रकार नाडर यांच्या पूर्वीच्या कार्यशाळेत हे चित्र प्रथमच लोकांना दाखवण्यात आले. हे प्रदर्शन कलाविश्वासाठी नशीबवान ठरले आहे. प्रभावित (मध्ये नाही सर्वोत्तम अर्थ) मोनेटच्या कार्याद्वारे, ज्यांचे नाव मूळ भाषेत "इम्प्रेशन, सोलिल लेव्हंट" असे वाटते, पत्रकार लुईस लेरॉय यांनी सर्वप्रथम "इंप्रेशनिझम" हा शब्द प्रचारामध्ये आणला, जो चित्रकलेतील नवीन दिशा दर्शवितो.

1985 मध्ये O. Renoir आणि B. Morisot च्या कलाकृतींसह पेंटिंग चोरीला गेले. त्यांनी तिला पाच वर्षांनंतर शोधले. सध्या, "छाप. राइजिंग सन ”पॅरिसमधील मार्मोटन-मोनेट संग्रहालयाचे आहे.

एडवर्ड मोनेट: ऑलिम्पिया

1863 मध्ये फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट एडुअर्ड मॅनेट यांनी तयार केलेले "ऑलिम्पिया" हे चित्र आधुनिक चित्रकलेच्या उत्कृष्ट नमुन्यांपैकी एक आहे. हे प्रथम 1865 मध्ये पॅरिस सलूनमध्ये सादर केले गेले. प्रभाववादी चित्रकार आणि त्यांची चित्रे अनेकदा मध्यभागी आढळली. उच्च-प्रोफाइल घोटाळे... तथापि, "ऑलिंपिया" कलेच्या इतिहासातील त्यापैकी सर्वात मोठे कारण बनले.

कॅनव्हासवर, आम्ही एक नग्न स्त्री, चेहरा आणि शरीर प्रेक्षकांना तोंड देताना पाहतो. दुसरे पात्र एक गडद-कातडीची मोलकरीण आहे ज्याने कागदामध्ये गुंडाळलेले एक विलासी पुष्पगुच्छ धरलेले आहे. पलंगाच्या पायथ्याशी एक कातळ मांजरीचे पिल्लू आहे ज्याच्या कमानीच्या पाठीत वैशिष्ट्यपूर्ण पोझ आहे. पेंटिंगच्या इतिहासाबद्दल फारसे माहिती नाही; फक्त दोन रेखाचित्रे आमच्याकडे आली आहेत. मॉडेल बहुधा मॅनेटचे आवडते मॉडेल - क्विझ मेनार्ड होते. असे मत आहे की कलाकाराने मार्गुराइट बेलॅन्ज - नेपोलियनची शिक्षिका यांची प्रतिमा वापरली.

सर्जनशीलतेच्या काळात जेव्हा ऑलिम्पियाची निर्मिती झाली, तेव्हा मॅनेट मोहित झाला जपानी कला, आणि म्हणून जाणूनबुजून अंधार आणि प्रकाशाच्या बारकावे स्पष्ट करण्यास नकार दिला. यामुळे, त्याच्या समकालीनांनी चित्रित आकृतीचे प्रमाण पाहिले नाही, त्यांनी ते सपाट आणि उग्र मानले. कलाकारावर अनैतिकता, असभ्यतेचा आरोप होता. यापूर्वी कधीच इंप्रेशनिस्ट चित्रांनी गर्दीतून अशी खळबळ आणि थट्टा केली नाही. तिच्या आजूबाजूला रक्षक ठेवणे प्रशासनाला भाग पडले. देगासने मॅनेटच्या कीर्तीची तुलना केली, ऑलिम्पियाद्वारे जिंकले आणि ज्या धैर्याने त्याने टीका स्वीकारली ती गरिबाल्डीच्या जीवनकथेशी.

प्रदर्शनानंतर जवळजवळ एक चतुर्थांश, कलाकारांच्या कार्यशाळेद्वारे कॅनव्हास डोळ्यांच्या डोळ्यांच्या आवाक्याबाहेर ठेवले गेले. मग ते 1889 मध्ये पॅरिसमध्ये पुन्हा प्रदर्शित करण्यात आले. ते जवळजवळ विकत घेतले गेले, परंतु कलाकारांच्या मित्रांनी आवश्यक रक्कम गोळा केली आणि विधवा मनेटकडून "ऑलिम्पिया" विकत घेतली आणि नंतर ती राज्याला दान केली. आज हे चित्र पॅरिसमधील ओरसे संग्रहालयाचे आहे.

ऑगस्ट रेनोयर: "बिग बाथर्स"

चित्र लिहिले आहे फ्रेंच कलाकार 1884-1887 मध्ये आता प्रत्येक गोष्टीचा विचार प्रसिद्ध चित्रे 1863 आणि विसाव्या शतकाच्या सुरूवातीच्या काळात प्रभाववादी, "बिग बाथर्स" नग्न महिला आकृत्यांसह सर्वात मोठा कॅनव्हास म्हणतात. रेनोयरने त्यावर तीन वर्षांहून अधिक काळ काम केले आणि या काळात अनेक रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे तयार केली गेली. त्याच्या कामात इतर कोणतेही चित्र नव्हते ज्यासाठी त्याने इतका वेळ दिला.

चालू अग्रभागीदर्शक तीन नग्न स्त्रिया पाहतो, त्यापैकी दोन किनाऱ्यावर आहेत आणि तिसरी पाण्यात आहे. आकडे अतिशय वास्तववादी आणि स्पष्टपणे लिहिलेले आहेत, जे आहे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यकलाकाराची शैली. रेनोईरचे मॉडेल अलिना शारिगो (त्याचे होणारी पत्नी) आणि सुझान व्हॅलाडॉन, जे भविष्यात स्वतः एक प्रसिद्ध कलाकार बनले.

एडगर देगास: ब्लू डान्सर

लेखात सूचीबद्ध सर्व प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट चित्रे कॅनव्हासवर तेलाने रंगवलेली नाहीत. वरील फोटो आपल्याला "ब्लू डान्सर" चित्रकला काय आहे हे समजून घेण्यास अनुमती देते. हे 65x65 सेमी मोजणाऱ्या पेपर शीटवर पेस्टल्सने बनवले गेले आहे आणि ते संबंधित आहे उशीरा कालावधीकलाकाराची सर्जनशीलता (1897). त्याने ती आधीच दृष्टीदोषाने रंगवली, म्हणून, सजावटीच्या संस्थेला अनन्यसाधारण महत्त्व आहे: प्रतिमा मोठ्या रंगीत स्पॉट्स म्हणून ओळखली जाते, विशेषत: जेव्हा जवळून पाहिले जाते. नर्तकांचा विषय देगास जवळ होता. तिच्या कामात तिची वारंवार पुनरावृत्ती होते. बर्‍याच समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की "ब्लू डान्सर" च्या रंग आणि रचनेचा सुसंवाद मानला जाऊ शकतो चांगले कामकलाकार हा विषय... सध्या, चित्रकला कला संग्रहालयात ठेवली आहे. एएस पुष्किन मॉस्कोमध्ये.

फ्रेडरिक बाझिल: "गुलाबी ड्रेस"

फ्रेंच इंप्रेशनिझमच्या संस्थापकांपैकी एक, फ्रेडरिक बाझिल यांचा जन्म एका श्रीमंत वाइनमेकरच्या बुर्जुआ कुटुंबात झाला. लायसियममधील अभ्यासाच्या वर्षांमध्येही तो चित्रकलेत गुंतू लागला. पॅरिसला गेल्यानंतर त्यांनी सी. मोनेट आणि ओ. रेनोईर यांच्याशी ओळख करून घेतली. दुर्दैवाने, कलाकार थोड्या काळासाठी ठरले होते जीवन मार्ग... फ्रँको-प्रशियन युद्धादरम्यान आघाडीवर त्यांचा वयाच्या 28 व्या वर्षी मृत्यू झाला. तथापि, त्याचे, जरी काही, कॅनव्हासेस योग्यरित्या सूचीमध्ये समाविष्ट आहेत " सर्वोत्तम चित्रेप्रभाववादी ". त्यापैकी एक म्हणजे "गुलाबी ड्रेस", 1864 मध्ये लिहिलेले. सर्व संकेतानुसार, कॅनव्हास लवकर इंप्रेशनिझमला श्रेय दिले जाऊ शकते: रंग विरोधाभास, रंगाकडे लक्ष, सूर्यप्रकाश आणि एक गोठलेला क्षण, ज्याला "इंप्रेशन" असे म्हणतात. टेरेसा डी हॉर्स या कलाकाराच्या चुलतभावांपैकी एक मॉडेल होती. हे चित्र सध्या पॅरिसमधील Musée d'Orsay च्या मालकीचे आहे.

केमिली पिसारो: बुलेवर्ड मॉन्टमार्ट्रे. दुपारी, सनी "

कॅमिली पिसारो त्याच्या लँडस्केप्ससाठी प्रसिद्ध झाली, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यजे प्रकाश आणि प्रकाशित वस्तूंचे प्रतिपादन आहे. त्याच्या कार्याचा प्रभाववाद शैलीवर लक्षणीय प्रभाव पडला आहे. कलाकाराने स्वतंत्रपणे त्याच्या अनेक मूळ तत्त्वांचा विकास केला, ज्यामुळे भविष्यात सर्जनशीलतेचा आधार तयार झाला.

पिसारोला दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी एकाच ठिकाणी लिहायला आवडले. त्याच्याकडे पॅरिसियन बुलेवर्ड्स आणि रस्त्यांसह चित्रांची संपूर्ण मालिका आहे. त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध बुलेवार्ड मॉन्टमार्ट्रे (1897) आहे. हे पॅरिसच्या या कोपऱ्यातल्या अस्वस्थ आणि अस्वस्थ जीवनात कलाकार पाहत असलेले सर्व आकर्षण प्रतिबिंबित करते. त्याच ठिकाणाहून पुष्पगुच्छ पाहणे, तो सकाळ, दुपार आणि संध्याकाळी उन्हाच्या आणि ढगाळ दिवशी दर्शकाला दाखवतो. खालील छायाचित्र रात्री Boulevard Montmartre चित्रकला दाखवते.

ही शैली नंतर अनेक कलाकारांनी स्वीकारली. पिसारोच्या प्रभावाखाली इंप्रेशनवाद्यांची कोणती चित्रे रंगवली गेली होती याचा आम्ही फक्त उल्लेख करू. हा कल मोनेट (चित्रकलांची मालिका "स्तोगा") च्या कामात स्पष्टपणे दिसू शकतो.

अल्फ्रेड सिसले: "लॉन्स इन स्प्रिंग"

"लॉन्स इन स्प्रिंग" सर्वात जास्त आहे नंतरची चित्रेलँडस्केप चित्रकार अल्फ्रेड सिसले, 1880-1881 मध्ये चित्रित. त्यावर, दर्शकाला सीनच्या काठावर एक जंगलाचा मार्ग दिसतो ज्याच्या विरुद्ध काठावर एक गाव आहे. अग्रभागी एक मुलगी आहे - कलाकाराची मुलगी जीनी सिसले.

कलाकारांचे लँडस्केप इले-डी-फ्रान्सच्या ऐतिहासिक प्रदेशाचे खरे वातावरण सांगतात आणि एक विशेष कोमलता आणि पारदर्शकता टिकवून ठेवतात. नैसर्गिक घटनाविशिष्ट asonsतूंसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण. कलाकार कधीही असामान्य प्रभावांचा समर्थक नव्हता आणि साध्या रचना आणि रंगांच्या मर्यादित पॅलेटचे पालन करतो. आता चित्र आत ठेवले आहे राष्ट्रीय दालनलंडन.

आम्ही सर्वात प्रसिद्ध इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्ज (शीर्षके आणि वर्णनासह) सूचीबद्ध केल्या आहेत. हे जागतिक चित्रकलेचे उत्कृष्ट नमुने आहेत. चित्रकलेची अनोखी शैली, जी फ्रान्समध्ये उदयास आली, प्रथम उपहास आणि विडंबनांनी ओळखली गेली, टीकाकारांनी कॅनव्हास लिहिताना कलाकारांच्या स्पष्ट निष्काळजीपणावर जोर दिला. आता, क्वचितच कोणीही त्यांच्या प्रतिभास आव्हान देण्याचे धाडस करत नाही. जगातील सर्वात प्रतिष्ठित संग्रहालयांमध्ये प्रभाववादी चित्रे प्रदर्शित केली जातात आणि कोणत्याही खाजगी संग्रहासाठी हे एक स्वागतार्ह प्रदर्शन आहे.

शैली विस्मृतीत गेली नाही आणि त्याचे बरेच अनुयायी आहेत. आमचे देशबांधव आंद्रेई कोच, फ्रेंच चित्रकार लॉरेंट पार्सेलियर, अमेरिकन महिला डायना लिओनार्ड आणि कॅरेन टार्ल्टन प्रसिद्ध आधुनिक प्रभाववादी आहेत. मध्ये त्यांची चित्रे बनवली आहेत सर्वोत्तम परंपराभरलेली शैली चमकदार रंग, ठळक स्ट्रोक आणि जीवन. वरील फोटो लॉरेंट पार्सेलियर "इन द रेज ऑफ द सन" चे काम आहे.

१ thव्या शतकाच्या उत्तरार्धातील युरोपियन कला आधुनिकतेच्या उदयामुळे समृद्ध झाली. नंतर, त्याचा प्रभाव संगीत आणि साहित्यात पसरला. त्याला "इंप्रेशनिझम" हे नाव मिळाले कारण ते कलाकाराच्या सूक्ष्म छापांवर आधारित होते, प्रतिमा आणि मूड.

मूळ आणि उत्पत्तीचा इतिहास

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील अनेक तरुण कलाकार एका गटात एकत्र आले. त्यांचे एक समान ध्येय होते आणि हितसंबंध जुळले. या कंपनीसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे कार्यशाळेच्या भिंती आणि विविध अडथळ्यांशिवाय निसर्गात काम करणे. त्यांच्या चित्रांमध्ये त्यांनी सर्व कामुकता, प्रकाश आणि सावलीच्या नाटकाचा ठसा उमटवण्याचा प्रयत्न केला. लँडस्केप्स आणि पोर्ट्रेट्स विश्वाबरोबर, सभोवतालच्या जगासह आत्म्याची एकता प्रतिबिंबित करतात. त्यांची चित्रे रंगांची खरी कविता आहेत.

1874 मध्ये, कलाकारांच्या या गटाचे प्रदर्शन भरवण्यात आले. क्लॉड मोनेट "लँडस्केप" छाप. सूर्योदयाने समीक्षकाचे लक्ष वेधून घेतले, ज्यांनी आपल्या पुनरावलोकनात प्रथमच या निर्मात्यांना प्रभाववादी म्हटले (फ्रेंच छापातून -"छाप").

इंप्रेशनिझमच्या शैलीच्या जन्मासाठी आवश्यक अटी, ज्यांचे प्रतिनिधी लवकरच पेंटिंग्स मिळवतील अविश्वसनीय यश, नवनिर्मितीचे कार्य बनले. स्पॅनिअर्ड्स वेलाझ्क्वेझ, एल ग्रीको, इंग्लिश टर्नर, कॉन्स्टेबलची बिनशर्त फ्रेंचांवर प्रभाव पडला, जे इंप्रेशनिझमचे संस्थापक होते.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir आणि इतर फ्रान्समधील शैलीचे प्रमुख प्रतिनिधी बनले.

चित्रकलेतील छापवादाचे तत्त्वज्ञान

या शैलीत रंगवलेल्या कलाकारांनी त्रासांकडे लोकांचे लक्ष वेधण्याचे काम स्वतःला केले नाही. त्यांच्या कामात, एखाद्याला आजच्या विषयावर प्लॉट सापडत नाहीत, एखाद्याला नैतिकता मिळू शकत नाही किंवा मानवी विरोधाभास लक्षात येत नाही.

इम्प्रेशनिझमच्या शैलीतील चित्रांचा उद्देश क्षणिक मूड व्यक्त करणे, गूढ निसर्गाचे रंग समाधान विकसित करणे आहे. कामात केवळ सकारात्मक सुरवातीसाठी एक जागा आहे, उदासीनता प्रभाववादींना मागे टाकते.

खरं तर, छापवाद्यांनी कथानक आणि तपशीलांचा विचार करण्याची तसदी घेतली नाही. मुख्य घटकचित्र काढण्यासाठी काहीच नव्हते, परंतु आपले मूड कसे चित्रित करावे आणि कसे व्यक्त करावे.

चित्रकला तंत्र

चित्रकलेची शैक्षणिक शैली आणि इंप्रेशनिस्टच्या तंत्रात प्रचंड फरक आहे. त्यांनी फक्त अनेक पद्धती सोडून दिल्या, काही ओळखण्याच्या पलीकडे बदलल्या. त्यांनी केलेल्या काही नवकल्पना येथे आहेत:

1. समोच्च सोडून दिले. हे स्ट्रोकसह बदलले गेले - लहान आणि विरोधाभासी.
2. आम्ही एकमेकांना पूरक असलेल्या रंगांसाठी पॅलेट वापरणे बंद केले आणि विशिष्ट परिणाम मिळविण्यासाठी विलीनीकरणाची आवश्यकता नाही. उदाहरणार्थ, पिवळा जांभळा आहे.
3. त्यांनी काळ्या रंगात चित्र काढणे बंद केले.
4. त्यांनी कार्यशाळांमध्ये काम करण्यास पूर्णपणे नकार दिला. त्यांनी केवळ निसर्गावर चित्र काढले, जेणेकरून क्षण, प्रतिमा, भावना टिपणे सोपे होते.
5. चांगली लपवण्याची शक्ती असलेल्या रंगांचाच वापर केला गेला.
6. नवीन थर कोरडे होण्याची प्रतीक्षा केली नाही. ताजे स्वॅब त्वरित लागू केले गेले.
7. प्रकाश आणि सावलीतील बदलांचे अनुसरण करण्यासाठी कामांची चक्रे तयार केली. उदाहरणार्थ, क्लॉड मोनेटचे "हेस्टॅक्स".

अर्थात, सर्व कलाकारांनी इंप्रेशनिस्ट शैलीची वैशिष्ट्ये सादर केली नाहीत. एडॉअर्ड मॅनेटने काढलेली चित्रे, उदाहरणार्थ, संयुक्त प्रदर्शनांमध्ये कधीच भाग घेतला नाही आणि त्याने स्वत: ला एक स्वतंत्र म्हणून स्थान दिले उभे कलाकार... एडगर देगासने केवळ कार्यशाळांमध्ये काम केले, परंतु यामुळे त्याच्या कामांच्या गुणवत्तेला हानी पोहोचली नाही.

फ्रेंच इंप्रेशनवादाचे प्रतिनिधी

इम्प्रेशनिस्ट कामांचे पहिले प्रदर्शन 1874 चे आहे. 12 वर्षांनंतर त्यांचे शेवटचे प्रदर्शन झाले. या शैलीतील पहिले काम ई. मॅनेट यांनी "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" असे म्हटले जाऊ शकते. हे चित्र सलून ऑफ द आउटकास्टमध्ये सादर करण्यात आले. शैक्षणिक मैफिलींपेक्षा हे खूपच वेगळे असल्याने त्याचे मैत्रीपूर्ण स्वागत करण्यात आले. म्हणूनच मनेट एक आकृती बनते ज्याभोवती या शैलीगत प्रवृत्तीचे अनुयायी एक मंडळ गोळा करतात.

दुर्दैवाने, इम्प्रेशनिझमसारख्या शैलीचे समकालीन लोकांनी कौतुक केले नाही. अधिकृत कलेच्या विरोधात चित्रे आणि कलाकार अस्तित्वात होते.

क्लॉड मोनेट हळूहळू चित्रकारांच्या सामूहिक समोर आले, जे नंतर त्यांचे नेते आणि प्रभाववादाचे मुख्य विचारसरणी बनतील.

क्लॉड मोनेट (1840-1926)

या कलाकाराच्या कार्याचे वर्णन छापवादाचे स्तोत्र म्हणून केले जाऊ शकते. छाया आणि रात्रीचेही वेगवेगळे टोन आहेत या वस्तुस्थितीचा हवाला देत त्यांनीच आपल्या चित्रांमध्ये काळ्याचा वापर नाकारला होता.

मोनेटच्या चित्रांमधील जग अस्पष्ट रूपरेषा, विस्तृत स्ट्रोक आहे, ज्याकडे पाहून तुम्हाला दिवस आणि रात्र, asonsतू, उपनगरीय जगाचा सुसंवाद या नाटकाचा संपूर्ण स्पेक्ट्रम जाणवेल. मोनेटच्या समजुतीनुसार, जीवनातील प्रवाहापासून हिसकावलेला फक्त एक क्षण म्हणजे इंप्रेशनिझम. त्याच्या चित्रांमध्ये भौतिकता नाही असे दिसते, ते सर्व प्रकाशाच्या किरणांनी आणि हवेच्या प्रवाहांनी संतृप्त आहेत.

क्लॉड मोनेटने आश्चर्यकारक कामे तयार केली: "गारे सेंट-लाझारे", "रौन कॅथेड्रल", सायकल "चेरिंग क्रॉस ब्रिज" आणि इतर अनेक.

ऑगस्ट रेनोयर (1841-1919)

रेनोयरची निर्मिती विलक्षण हलकीपणा, हवेशीरपणा, वैविध्यपूर्णपणाची छाप निर्माण करते. कथानकाचा जन्म अपघाताने झाला होता, परंतु हे माहित आहे की कलाकाराने त्याच्या कामाच्या सर्व टप्प्यांचा काळजीपूर्वक विचार केला आणि सकाळपासून रात्रीपर्यंत काम केले.

ओ. रेनोईरच्या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे ग्लेझचा वापर, जे कलाकाराच्या कार्यात प्रभाववाद लिहितानाच शक्य आहे जेव्हा प्रत्येक स्ट्रोकमध्ये प्रकट होते. तो एखाद्या व्यक्तीला निसर्गाचा कण म्हणून ओळखतो, म्हणूनच बरीच नग्न चित्रे आहेत.

रेनोईरचा आवडता मनोरंजन तिच्या सर्व आकर्षक आणि आकर्षक सौंदर्यात स्त्रीची प्रतिमा होती. पोर्ट्रेट्स मध्ये एक विशेष स्थान व्यापतात सर्जनशील जीवनकलाकार. "छत्री", "गर्ल विथ अ फॅन", "ब्रेकफास्ट ऑफ द रोवर्स" - ऑगस्ट रेनोयरच्या चित्रांच्या अद्भुत संग्रहाचा फक्त एक छोटासा भाग.

जॉर्जेस सेराट (1859-1891)

रंगाच्या सिद्धांताच्या वैज्ञानिक पुष्टीकरणासह चित्रे तयार करण्याची प्रक्रिया सेरातने जोडली. प्रकाश-हवा वातावरण मुख्य आणि अतिरिक्त टोनच्या अवलंबनावर आधारित काढले गेले.

जे.सुरात हे इंप्रेशनवादाच्या अंतिम टप्प्याचे प्रतिनिधी आहेत आणि त्यांचे तंत्र अनेक बाबतीत संस्थापकांपेक्षा वेगळे आहे हे असूनही, ते स्ट्रोकच्या मदतीने ऑब्जेक्ट फॉर्मचे एक भ्रामक प्रतिनिधित्व तयार करतात, जे पाहिले जाऊ शकते आणि फक्त अंतरावर दिसतो.

"संडे", "कॅनकॅन", "मॉडेल्स" ही चित्रे सर्जनशीलतेची उत्कृष्ट नमुने म्हणता येतील.

रशियन इंप्रेशनवादाचे प्रतिनिधी

रशियन प्रभाववाद जवळजवळ उत्स्फूर्तपणे उद्भवला, स्वतःमध्ये अनेक घटना आणि पद्धती मिसळल्या. तथापि, आधार, फ्रेंच प्रमाणे, प्रक्रियेची नैसर्गिक दृष्टी होती.

रशियन इंप्रेशनिझममध्ये, जरी फ्रेंचांची वैशिष्ट्ये जतन केली गेली, राष्ट्रीय स्वभावाची वैशिष्ट्ये आणि मनाची स्थिती लक्षणीय बदल घडवून आणली. उदाहरणार्थ, बर्फ किंवा उत्तरी लँडस्केप्सचे दर्शन असामान्य तंत्र वापरून व्यक्त केले गेले.

रशियामध्ये, काही कलाकारांनी छापवादाच्या शैलीमध्ये काम केले, त्यांची चित्रे आजपर्यंत डोळ्यांना आकर्षित करतात.

व्हॅलेंटाईन सेरोव्हच्या कार्यात प्रभाववादी कालावधी ओळखला जाऊ शकतो. त्याची "पीचेस असलेली मुलगी" - सर्वात स्पष्ट उदाहरणआणि रशियामध्ये या शैलीचे मानक.

चित्रे त्यांच्या ताजेतवाने आणि शुद्ध रंगांच्या सुसंवादाने जिंकतात. मुख्य थीमया कलाकाराची सर्जनशीलता ही निसर्गातील व्यक्तीची प्रतिमा आहे. "नॉर्दर्न आयडिल", "बोटीमध्ये", "फ्योडोर चालियापिन" - के. कोरोविनच्या क्रियाकलापांमध्ये तेजस्वी टप्पे.

आधुनिक काळात प्रभाववाद

सध्या कलेतील ही दिशा मिळाली आहे नवीन जीवन... व्ही ही शैलीअनेक कलाकार त्यांची चित्रे रंगवतात. आधुनिक प्रभाववाद रशियामध्ये (आंद्रे कोहन), फ्रान्समध्ये (लॉरेंट पार्सेलियर), अमेरिकेत (डायना लिओनार्ड) अस्तित्वात आहे.

आंद्रे कोहन सर्वात जास्त आहे तेजस्वी प्रतिनिधीनवीन प्रभाववाद. त्यांची तैलचित्रे त्यांच्या साधेपणामध्ये लक्षवेधी आहेत. कलाकार रोजच्या गोष्टींमध्ये सौंदर्य पाहतो. चळवळीच्या प्रिझमद्वारे निर्माता अनेक वस्तूंचा अर्थ लावतो.

लॉरेंट पार्सेलियरच्या वॉटरकलरची कामे जगभर प्रसिद्ध आहेत. त्याच्या कामांची मालिका " विचित्र जग”पोस्टकार्डच्या स्वरूपात प्रसिद्ध झाले. भव्य, दोलायमान आणि कामुक, ते तुमचा श्वास काढून घेतील.

19 व्या शतकात, मध्ये सध्याप्लेन एअर पेंटिंग शिल्लक आहे. तिचे आभार, प्रभाववाद कायम राहील. कलाकार सतत प्रेरणा देत राहतात, प्रभावित करतात आणि प्रेरणा देतात.

फक्त एक वर्षापूर्वी "रशियन इंप्रेशनवाद" या वाक्याने आपल्या विशाल देशाच्या सरासरी नागरिकाचे कान कापले. प्रत्येक सुशिक्षित व्यक्तीला प्रकाश, तेजस्वी आणि आवेगपूर्ण माहिती असते फ्रेंच इंप्रेशनवाद, मोनेटला मॅनेटपासून वेगळे करू शकतो आणि व्हॅन गॉगच्या सूर्यफुलांना सर्व जीवनातून ओळखू शकतो. पेंटिंगच्या या दिशेच्या विकासाच्या अमेरिकन शाखेबद्दल कोणीतरी काहीतरी ऐकले - हस्समच्या फ्रेंच लँडस्केप्स आणि चेसच्या पोर्ट्रेटच्या तुलनेत अधिक शहरी. परंतु संशोधक आजपर्यंत रशियन इंप्रेशनवादाच्या अस्तित्वाबद्दल वाद घालतात.

कॉन्स्टँटिन कोरोविन

रशियन इंप्रेशनवादाचा इतिहास कॉन्स्टँटिन कोरोव्हिनच्या "पोर्ट्रेट ऑफ अ कोरस गर्ल" या चित्रकारासह तसेच गैरसमज आणि लोकांच्या निषेधासह सुरू झाला. हे काम प्रथमच पाहिल्यानंतर, IE रेपिनला लगेच विश्वास बसला नाही की हे काम एका रशियन चित्रकाराने केले आहे: “स्पॅनियार्ड! मी बघतो. तो धाडसी, रसाळ लिहितो. अगदी अचूकपणे. पण हे फक्त पेंटिंगसाठी पेंटिंग आहे. स्पॅनियार्ड, तथापि, स्वभावाने ... ". कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविचने स्वतःच त्याच्या कॅनव्हासेस देखील प्रभावशाली पद्धतीने रंगवायला सुरुवात केली विद्यार्थी वर्षे, सेझान, मोनेट आणि रेनोईरच्या चित्रांशी अनोळखी असल्याने, त्याच्या फ्रान्सच्या प्रवासाच्या खूप आधी. केवळ पोलेनोव्हच्या अनुभवी डोळ्याचे आभार, कोरोविनला समजले की तो त्या काळातील फ्रेंचांचे तंत्र वापरत होता, जे तो अंतर्ज्ञानीपणे आला होता. त्याच वेळी, रशियन कलाकाराला त्याच्या चित्रांसाठी वापरलेले विषय दिले जातात - मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुना "नॉर्दर्न आयडिल", 1892 मध्ये लिहिलेले आणि संग्रहित ट्रेट्याकोव्ह गॅलरी, रशियन परंपरा आणि लोकसाहित्याबद्दल कोरोविनचे ​​प्रेम आम्हाला दाखवते. हे प्रेम कलाकारात "मॅमोंटोव्ह सर्कल" द्वारे तयार केले गेले - सर्जनशील बुद्धिजीवींचा एक समुदाय, ज्यात रेपिन, पोलेनोव्ह, वास्नेत्सोव्ह, व्रुबेल आणि इतर अनेक मित्रांचा समावेश होता प्रसिद्ध परोपकारीसव्वा मामोंटोव्ह. अब्राम्त्सेवोमध्ये, जिथे मामोंटोव्ह इस्टेट होते आणि जिथे कला मंडळाचे सदस्य जमले होते, कोरोविन व्हॅलेंटाईन सेरोव्हला भेटायला आणि काम करण्यास भाग्यवान होते. या परिचयाबद्दल धन्यवाद, आधीच स्थापित कलाकार सेरोव्हच्या कार्याने प्रकाश, तेजस्वी आणि वेगवान छापवादाची वैशिष्ट्ये मिळविली, जी आपण त्याच्या एकामध्ये पाहतो लवकर कामे – « खिडकी उघडा... लिलाक ".

एका कोरस मुलीचे पोर्ट्रेट, 1883

नॉर्दर्न आयडिल, 1886

बर्ड चेरी, 1912

गुरझुफ 2, 1915

गुरझुफ मधील पियर, 1914

पॅरिस, 1933

व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह

सेरोव्हचे चित्र केवळ रशियन इंप्रेशनिझममध्ये अंतर्भूत असलेल्या वैशिष्ट्याने व्यापलेले आहे - त्याची चित्रे कलाकाराने जे पाहिले त्याची छापच नाही तर त्याच्या आत्म्याची स्थिती देखील प्रतिबिंबित करते हा क्षण... उदाहरणार्थ, इटलीमध्ये पेंट केलेले "सेंट मार्क स्क्वेअर इन व्हेनिस", जेथे सेरोव्ह 1887 मध्ये एका गंभीर आजारामुळे गेले होते, तेथे थंड राखाडी टोनचे वर्चस्व आहे, जे आपल्याला कलाकाराच्या स्थितीची कल्पना देते. परंतु, ऐवजी उदास पॅलेट असूनही, चित्र एक संदर्भ प्रभाववादी काम आहे, कारण त्यावर सेरोव्हने त्याचे क्षणभंगुर छाप व्यक्त करण्यासाठी वास्तविक जग त्याच्या गतिशीलता आणि परिवर्तनशीलतेमध्ये पकडले. व्हेनिसमधील आपल्या वधूला लिहिलेल्या पत्रात सेरोव्हने लिहिले: “आत हे शतकते सर्व काही कठीण लिहितो, काहीही समाधानकारक नाही. मला हवे आहे, मला संतुष्ट करायचे आहे आणि मी फक्त समाधानकारक लिहीन. "

खिडकी उघडा. लिलाक, 1886

व्हेनिस मधील सेंट मार्क स्क्वेअर, 1887

पीचेस असलेली मुलगी (व्हीएस मॅमोंटोव्हाचे पोर्ट्रेट)

राज्याभिषेक. निकोलस II ची पुष्टीकरण गृहितक कॅथेड्रल, 1896 मध्ये

गर्ल इन द सनशाइन, 1888

घोड्याला आंघोळ घालणे, 1905

अलेक्झांडर गेरासिमोव्ह

अलेक्झांडर मिखाइलोविच गेरासिमोव्ह कोरोविन आणि सेरोव्हच्या विद्यार्थ्यांपैकी एक बनले, ज्यांनी त्यांच्याकडून एक अर्थपूर्ण ब्रशस्ट्रोक, एक उज्ज्वल पॅलेट आणि लेखनाची एक स्केची पद्धत स्वीकारली. कलाकाराच्या सर्जनशीलतेचा उत्कर्ष दिवस क्रांतीच्या वेळी पडला, जो त्याच्या चित्रांच्या विषयांमध्ये प्रतिबिंबित होऊ शकला नाही. गेरासिमोव्हने पक्षाच्या सेवेसाठी आपला ब्रश दिला आणि लेनिन आणि स्टालिनच्या उत्कृष्ट पोर्ट्रेट्समुळे प्रसिद्ध झाले हे असूनही, त्याने आपल्या आत्म्याच्या जवळच्या प्रभावशाली लँडस्केप्सवर काम करणे सुरू ठेवले. अलेक्झांडर मिखाईलोविच "पाऊसानंतर" चे कार्य आम्हाला चित्रात हवा आणि प्रकाशाच्या प्रसारणाचे मास्टर म्हणून कलाकार प्रकट करते, ज्यावर गेरासिमोव्ह त्याच्या प्रख्यात मार्गदर्शकांच्या प्रभावाचा णी आहे.

कलाकार स्टालिनच्या डाचा येथे, 1951

1950 च्या दशकात क्रेमलिनमधील स्टालिन आणि वोरोशिलोव्ह

पावसानंतर. ओले टेरेस, 1935

तरीही जीवन. फील्ड पुष्पगुच्छ, 1952

इगोर ग्रॅबर

उशीरा रशियन छापवादाबद्दलच्या संभाषणात, कोणीही महान कला कामगार इगोर इमानुइलोविच ग्रॅबर यांच्या कार्याचा संदर्भ घेऊ शकत नाही, ज्यांनी अनेक तंत्रे स्वीकारली फ्रेंच चित्रकार 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपच्या त्याच्या असंख्य सहलींसाठी धन्यवाद. शास्त्रीय छापवाद्यांच्या तंत्राचा वापर करून, त्याच्या चित्रांमध्ये ग्रबरने पूर्णपणे रशियन लँडस्केप हेतू आणि दैनंदिन विषयांचे चित्रण केले आहे. मोनेट गिव्हर्नी आणि देगासच्या फुललेल्या बागांना रंगवित असताना - सुंदर बॅलेरिनास, ग्रबर कठोर रशियन हिवाळ्याचे आणि ग्रामीण जीवन... सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, ग्रॅबरला त्याच्या कॅनव्हासेसवर दंव चित्रित करायला आवडत असे आणि दिवसाच्या वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या हवामानात तयार केलेल्या शंभराहून अधिक लहान बहु-रंगीत रेखाचित्रांचा समावेश असलेल्या कामांचा संपूर्ण संग्रह त्याला समर्पित केला. अशा रेखांकनांवर काम करताना अडचण अशी होती की पेंट थंडीत कडक होते, म्हणून काम त्वरीत करावे लागले. पण हे नेमक्या कशामुळे कलाकाराला "त्याच क्षणी" पुन्हा तयार करण्याची आणि त्याच्याबद्दलची छाप व्यक्त करण्याची परवानगी दिली, जी शास्त्रीय छापवादाची मुख्य कल्पना आहे. इगोर इमॅनुइलोविचच्या चित्रकलेच्या शैलीला वैज्ञानिक छापवाद म्हणतात, कारण त्याने दिले खूप महत्त्वकॅनव्हासवर प्रकाश आणि हवा आणि रंग हस्तांतरणावर अनेक अभ्यास तयार केले आहेत. शिवाय, तेच आहे की आम्ही ट्रेट्याकोव्ह गॅलरीमधील चित्रांची कालक्रमानुसार मांडणी करतो, ज्यामध्ये ते 1920-1925 मध्ये दिग्दर्शक होते.

बर्च गल्ली, 1940

हिवाळी परिदृश्य, 1954

होअरफ्रॉस्ट, 1905

ब्लू टेबलक्लोथवर नाशपाती, 1915

मनोर कॉर्नर (सनबीम), 1901

युरी पिमेनोव्ह

पूर्णपणे गैर-शास्त्रीय, परंतु तरीही प्रभाववाद विकसित झाला सोव्हिएत काळ, ज्यापैकी युरी इवानोविच पिमेनोव्ह एक प्रमुख प्रतिनिधी बनतात, जे अभिव्यक्तीवाद शैलीमध्ये काम केल्यानंतर "बेड टोनमध्ये क्षणभंगुर छाप" च्या प्रतिमेत आले. सर्वात एक प्रसिद्ध कामे 1930 च्या दशकातील पिमेनोव्हचे चित्र "न्यू मॉस्को" बनते - हलके, उबदार, जणू रेनोयरच्या हवेशीर स्ट्रोकने रंगवलेले. परंतु त्याच वेळी, या कार्याचा कथानक प्रभाववादाच्या मुख्य कल्पनांपैकी एक पूर्णपणे विसंगत आहे - सामाजिक आणि राजकीय थीम वापरण्यास नकार. पिमेनोव्हचे नवीन मॉस्को शहराच्या जीवनातील सामाजिक बदलांना उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित करते, ज्याने नेहमीच कलाकारांना प्रेरणा दिली आहे. "पिमेनोव्हला मॉस्को, तिचे नवीन, तिचे लोक आवडतात. चित्रकार उदारतेने ही भावना दर्शकाला देतो ", - 1973 मध्ये कलाकार आणि संशोधक इगोर डोल्गोपोलोव्ह यांनी लिहिले. आणि खरंच, युरी इवानोविचची चित्रे बघून, आपण प्रेमात पडलो आहोत सोव्हिएत जीवन, नवीन चतुर्थांश, गीतात्मक गृहनिर्माण आणि शहरीकरण, छापवादाच्या तंत्रात पकडलेले.

पिमेनोव्हचे कार्य पुन्हा एकदा सिद्ध करते की इतर देशांमधून आणलेल्या "रशियन" प्रत्येक गोष्टीचा स्वतःचा विशेष आणि अद्वितीय विकासाचा मार्ग आहे. फ्रेंच इंप्रेशनवाद आहे रशियन साम्राज्यआणि सोव्हिएत युनियनने रशियन जागतिक दृष्टिकोनाची वैशिष्ट्ये आत्मसात केली, राष्ट्रीय वर्णआणि दैनंदिन जीवन. इम्प्रेशनिझम, वास्तविकतेची केवळ एक धारणा त्याच्या शुद्ध स्वरूपात प्रसारित करण्याचा एक मार्ग म्हणून, रशियन कलेसाठी परके राहिली, कारण रशियन कलाकारांचे प्रत्येक चित्र अर्थ, जागरूकता, चंचल रशियन आत्म्याची स्थिती आणि केवळ क्षणभंगुर छापाने भरलेले आहे . म्हणूनच, पुढील आठवड्याच्या शेवटी, जेव्हा रशियन इंप्रेशनिझमचे संग्रहालय मस्कॉविट्स आणि राजधानीच्या पाहुण्यांसाठी मुख्य प्रदर्शन पुन्हा सादर करेल, तेव्हा प्रत्येकाला सेरोव्हचे कामुक पोर्ट्रेट, पिमेनोव्हचे शहरीकरण आणि कुस्टोडीएव्हसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण लँडस्केप्समध्ये काहीतरी सापडेल.

नवीन मॉस्को

लिरिकल हाऊसवार्मिंग, 1965

वेशभूषा कक्ष बोलशोई थिएटर, 1972

मॉस्कोमध्ये पहाटे, 1961

पॅरिस. रुई सेंट-डोमिनिक. 1958

कारभारी, 1964

बहुतांश लोकांसाठी, कोरोविन, सेरोव, गेरासिमोव्ह आणि पिमेनोव्ह ही नावे अजूनही बर्‍याच लोकांसाठी विशिष्ट शैलीच्या कलेने जोडलेली नाहीत, परंतु मे 2016 मध्ये मॉस्कोमध्ये उघडलेल्या रशियन इंप्रेशनिझमचे संग्रहालय, तरीही यातील कामे गोळा केली कलाकार एकाच छताखाली.