Genre sastera dramatik. Drama dan genrenya

bahasa Yunani drama - aksi) - sejenis sastera di mana imej kehidupan diberikan melalui peristiwa, tindakan, pertembungan pahlawan, i.e. melalui fenomena yang membentuk dunia luar.

Definisi Hebat

Takrifan tidak lengkap ↓

DRAMA

bahasa Yunani drama – aksi).- 1. Salah satu yang utama. kelahiran artis kesusasteraan (bersama-sama dengan lirik dan epik), meliputi karya yang biasanya bertujuan untuk dipersembahkan di atas pentas; dibahagikan kepada jenis genre: tragedi, komedi, drama dalam erti kata sempit, melodrama, sandiwara. Teks dramatik. terdiri daripada dialog dan monolog watak-watak yang menjelmakan watak manusia tertentu, dimanifestasikan dalam tindakan dan ucapan. Intipati drama adalah pendedahan percanggahan realiti, yang terkandung dalam konflik yang menentukan perkembangan tindakan kerja, dan dalam percanggahan dalaman yang wujud dalam keperibadian watak-watak. Plot, bentuk dan gaya drama telah berubah sepanjang sejarah budaya. Pada mulanya, mitos berfungsi sebagai subjek imej, di mana pengalaman rohani manusia digeneralisasikan (D. Timur, Yunani Purba, agama D. Zaman Pertengahan Eropah). Titik perubahan dalam D. datang dengan rayuan kepada sejarah sebenar, konflik negeri dan domestik (D. Renaissance, dramaturgi Shakespeare, Lope de Vega, Corneille, Racine, dll.); plot D. mula menggambarkan peristiwa dan perwatakan yang megah dan heroik. Pada abad XVIII. di bawah pengaruh estetika Pencerahan, D.

penganjur kelas borjuasi yang semakin meningkat (Didero, Lessing). Realisme romantisisme Pencerahan pada separuh pertama abad ke-19. bezakan yang legenda dan plot sejarah, wira yang luar biasa, intensiti nafsu. Pada giliran XIX-XX berabad-abad simbolisme hidup semula dalam D. subjek mitologi, dan naturalisme menangani sisi paling gelap dalam kehidupan seharian. D. dalam seni sosialis, berusaha untuk mendapatkan liputan menyeluruh tentang realiti, mengikuti tradisi realisme pada zaman sebelumnya, sering menambah realisme dengan percintaan revolusioner. 2. Pelbagai lakonan di mana konflik tidak menerima tragis, denouement maut, tetapi tindakan itu tidak memperoleh watak komik semata-mata. Genre drama ini, yang merupakan perantaraan antara tragedi dan komedi, khususnya tersebar luas pada separuh kedua abad ke-19 dan ke-20. Contoh utama pelbagai drama adalah dramaturgi A.P. Chekhov.

Definisi Hebat

Takrifan tidak lengkap ↓

Sebelum membaca ujian, ingat apa yang anda sudah tahu tentang drama sebagai sejenis sastera. Apakah nama watak dalam drama tersebut? Apakah replika, komen? Apakah karya dramatik yang anda tahu?

Perkataan "drama" (δράμα) diterjemahkan daripada bahasa Yunani bermaksud "tindakan". Drama ialah karya sastera, tetapi bertujuan untuk dipentaskan. Terima kasih kepada ciri drama ini, kesusasteraan bukan sahaja menggambarkan realiti, tetapi juga membentangkannya dalam dialog watak-watak dan permainan para pelakon. Pengkritik Rusia abad ke-19 VG Belinsky menulis: "Puisi dramatik tidak lengkap tanpa seni pentas: untuk memahami sepenuhnya wajah, tidak cukup untuk mengetahui bagaimana ia bertindak, bercakap, merasakan - anda perlu melihat dan mendengar bagaimana ia bertindak, bercakap, merasakan” .

Drama muncul pada zaman dahulu hasil daripada persembahan nyanyian ritual, di mana lagu-cerita tentang peristiwa itu digabungkan dengan ungkapan penilaiannya, iaitu, dalam gabungan epik dan lirik. Drama berasal dari negara berbeza dunia purba- Asia, Amerika, Eropah - tempat ritual dan tindakan ritual dilakukan. Permulaan drama Eropah diletakkan oleh drama-tragedi klasik Yunani purba. Sejak zaman tragedi Yunani kuno Aeschylus, selain tragedi, komedi dan drama telah berkembang dalam kesusasteraan sebagai genre drama. jenis sastera. Seorang pelawak Yunani kuno yang terkenal ialah Aristophanes, dan penulis drama yang meneruskan perkembangan tragedi dan meletakkan asas drama ialah Sophocles dan Euripides. Perhatikan bahawa istilah "drama" digunakan dalam dua pengertian: drama sebagai genus dan drama sebagai genre.

Perbendaharaan drama dunia termasuk karya penulis drama Eropah yang mengembangkan kanun yang ditetapkan dalam drama Yunani kuno: dalam kesusasteraan Perancis - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, V. Hugo, dalam bahasa Inggeris - V. Shakespeare, dalam bahasa Jerman - I. Schiller, I.-V. Goethe. Drama Eropah pada abad ke-16-19, seterusnya, membentuk asas drama Rusia. Penulis drama pertama yang benar-benar kebangsaan ialah pengarang komedi Rusia klasik D.I. Fonvizin pada abad ke-18. Drama Rusia mencapai zaman kegemilangannya pada abad ke-19, karya agung drama seperti komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit", tragedi oleh A.S. Pushkin "Boris Godunov", drama oleh M.Yu. Lermontov "Masquerade", komedi N.V. Gogol "The Government Inspector", drama-tragedi oleh A.N. Ostrovsky "Ribut Petir", drama-komedi oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard".

1. Bagaimana etimologi perkataan "drama" membantu untuk mendedahkan ciri utama sastera begini?

2. Bolehkah dikatakan bahawa drama sebagai sejenis sastera muncul hasil gabungan epik dan lirik?

3. Apakah dua maksud istilah "drama"?

4. Hubungkaitkan nama penulis drama Yunani purba dengan genre karya mereka (nyatakan padanan dengan anak panah):

Denis Ivanovich Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Sebelum membaca teks, ingat daripada kursus sejarah, baca dalam ensiklopedia atau Internet, dan beritahu kelas tentang peristiwa utama sejarah Rusia abad XVIII. Mengapakah zaman ini sering dipanggil Zaman Akal atau Zaman Pencerahan?

Denis Ivanovich Fonvizin ialah seorang penulis dan pelawak Rusia. Komedi Fonvizin "The Brigadier" (1769) dan "Undergrowth" (1782) meletakkan tradisi dramaturgi Rusia berikutnya - komedi A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky dan A.P. Chekhov. Karya Fonvizin mempunyai pengaruh yang besar kepada pengikut kerana bakat sastera yang sangat besar, bahasa yang sesuai dan kaya, kesetiaan dalam menggambarkan watak dan akhlak pahlawannya, serta kejujuran dan ketegasan kedudukan sivik penulis.

Fonvizin dilahirkan di Moscow dalam keluarga bangsawan. Pemuda penulis drama masa depan dikaitkan dengan Universiti Moscow: Fonvizin lulus dari gimnasium di universiti dan kemudian belajar di Fakulti Falsafah selama setahun. Fonvizin mula terlibat dalam karya sastera lebih awal: pada mulanya dia menterjemah karya-karya penulis Eropah kontemporari Zaman Pencerahan. Selama 20 tahun, dari 1762 hingga 1782, Fonvizin berada dalam perkhidmatan awam: di Collegium Hal Ehwal Luar Negeri dan seterusnya sebagai setiausaha peribadi ketuanya, Count N. Panin.

Fonvizin berkongsi pandangan politik Panin, yang utama adalah keperluan untuk Perlembagaan di Rusia, pemberian hak dan kebebasan kepada semua warga negara, pemansuhan perhambaan. Terutama penting bagi Fonvizin adalah pendidikan warga Rusia yang menghormati maruah dan budaya negaranya. Dalam komedi Brigadier, Fonvizin dengan tajam dan tajam mengecam kehambaan bangsawan Rusia terhadap fesyen Perancis, berbeza dengan rasa takut mereka. perasaan yang tinggi cinta kepada tanah air mereka dan menghormati kehidupan asalnya. Di sini, sebagai contoh, adalah betapa memalukan ucapan heroin dari "The Brigadier" berbunyi:

Oh, betapa gembiranya anak perempuan kami! Dia pergi untuk orang yang berada di Paris.

Seorang kontemporari Fonvizin, seorang penulis dan wartawan terkenal N. Novikov, menulis tentang komedi "The Brigadier" bahawa "ia ditulis dengan tepat mengikut adab kita." Tema didikan seorang bangsawan muda, pembentukan dalam generasi muda rasa patriotisme dan kebanggaan di Rusia telah dibangunkan dalam komedi kedua Fonvizin, Undergrowth. Karya-karya tersebut dipisahkan oleh 13 tahun, tahun di mana karya penulis diperkaya dengan kandungan sosial yang mendalam, topikal dan topik yang mendesak. Despotisme kuasa dan kejahilan tuan tanah menjadi pusat kritikan Fonvizin.

Fonvizin meninggal dunia pada tahun 1792. Ketajaman dan keberanian karya sastera penulis memberi impak yang kuat terhadap kesedaran pembaca Rusia, membawa dalam dirinya seorang warganegara yang sebenar. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Fonvizin dilarang untuk muncul dalam cetakan.

1. Cari dalam teks jawapan kepada soalan: apakah tema utama karya Fonvizin.

2. Mengapakah anda fikir Fonvizin dilarang muncul di akhbar pada tahun-tahun terakhir hidupnya?

Komedi D.I. Fonvizin "Undergrowth"

Sebelum membaca teks, terangkan apa itu komedi. Jika perlu, rujuk kamus sastera atau Internet.

§ 1. Komedi "Undergrowth" adalah kemuncak karya D.I. Fonvizin, ia juga merupakan salah satu yang paling karya yang penting kesusasteraan Rusia. Ini adalah komedi asli pertama yang benar-benar kebangsaan. Ia mencerminkan persoalan utama era - pilihan jalan yang perlu dibangunkan oleh Rusia. Kerja Fonvizin berlaku semasa pemerintahan Catherine II (1762 - 1796), zaman kegemilangan kuasa dan kekayaan bangsawan Rusia - bangsawan, selepas itu kelemahan beransur-ansur dan berterusan peranannya dalam masyarakat diikuti. Masa depan negara dan nasibnya bergantung pada pilihan bangsawan dalam hidupnya dan kedudukan siviknya.

Komedi "Undergrowth" dicipta pada 1779-1782. Komedi itu ditayangkan di teater pada 24 September 1782. Ia pertama kali diterbitkan dengan potongan pada tahun 1783; ia muncul secara keseluruhannya hampir lima puluh tahun kemudian, pada tahun 1830. Disebabkan oleh topikal masalahnya, pertembungan dua jenis bangsawan - yang tercerahkan dan berbudi dengan yang jahil dan zalim - komedi itu serta-merta mendapat populariti dan mendapat pengiktirafan dan penghargaan dalam masyarakat. Dan kini, selepas lebih daripada dua abad, "Undergrowth" Fonvizin terkenal pembaca moden sejak komedi telah menjadi sebahagian daripada budaya Rusia.

Panjang umur komedi terutamanya disebabkan oleh kaitannya: masalah pendidikan generasi muda masuk ke dalam kehidupan dewasa orang yang layak dan berpendidikan terbukti penting untuk sepanjang masa. Kedua, Fonvizin mencipta yang cemerlang lawak adab dengan mencipta imej yang terang wiranya: pemilik tanah yang kasar dan kejam Prostakovs dan Skotinins, Starodum yang berbudi dan bijak, Pravdin yang jujur ​​dan langsung, Milon yang setia dan berani, Sophia yang lembut dan penyayang, dan yang paling penting, imej Mitrofan yang tidak matang, yang bodoh, anak yang kurang maju dan tamak kepada pemilik tanah yang zalim Prostakova. Terima kasih kepada Fonvizin, perkataan "undergrowth", yang sudah lama tidak digunakan sebagai menandakan umur dan status sosial seseorang, digunakan oleh kami untuk merujuk kepada orang seperti Mitrofan.

Akhirnya, potret ucapan pelbagai lapisan dan jenis masyarakat Rusia disampaikan dengan tepat dalam komedi. Sebagai contoh, watak Puan Prostakova terserlah dalam ucapan makian dan kesatnya: Beginilah cara pembaca mengenali heroin ini:

Dan kamu, lembu, mendekatlah. Bukankah saya telah memberitahu anda, cawan pencuri, untuk membiarkan kaftan anda menjadi lebih luas.

Pravdin menyatakan dirinya secara langsung dan jelas:

Maafkan saya, puan. Saya tidak pernah membaca surat tanpa kebenaran mereka yang menulis surat itu.

Ucapan setiap watak adalah secara individu. ungkapan kompleks dan perbendaharaan kata yang tinggi menyatakan Starodum, bahasa biasa guru aritmetik Tsyfirkin bekas askar, kebodohan dan kesombongan diserap dengan replika Skotinin yang bodoh, omong kosong adalah celoteh kurang ajar "guru" Vralman, tetapi yang paling penting, suara Mitrofan yang tidak matang diingati:

Saya tidak mahu belajar, saya mahu berkahwin.

semak belukar

Sebelum membaca teks, lihat kamus penerangan, yang bermaksud perkataan "tumbuh liar".

Komedi dalam lima lakonan

Watak

Prostakov.

Puan Prostakova, isterinya.

Mitrofan, anak mereka, bersaiz kecil.

Eremeevna, ibu Mitrofanov.

Starodum.

Sophia, anak saudara Starodum.

Skotinin, abang kepada Puan Prostakova.

Kuteikin, seminarian.

Tsyfirkin, pesara sarjan.

Vralman, cikgu.

Trishka, tukang jahit.

Hamba Prostakov.

valet Starodum.

Cikgu Prostakova (meneliti kaftan pada Mitrofan). Hancur kot semua. Eremeevna, bawa masuk penipu Trishka ke sini. (Yeremeevna pergi.) Dia, pencuri, telah menahannya di mana-mana. Mitrofanushka, kawan saya! Saya mempunyai teh, anda ditekan untuk mati. Panggil ayah kamu ke sini.

Cikgu Prostakova (Trishka). Dan kamu, lembu, mendekatlah. Bukankah saya telah memberitahu anda, cawan pencuri, bahawa anda membiarkan kaftan anda menjadi lebih luas. Kanak-kanak itu, yang pertama, membesar; seorang lagi, seorang kanak-kanak dan tanpa kaftan sempit binaan halus. Beritahu saya, bodoh, apa alasan anda?

Trishka. Kenapa, puan, saya belajar sendiri. Saya kemudian melaporkan kepada anda: baik, jika anda mahu, berikan kepada tukang jahit.

Cik Prostakova. Jadi adakah perlu menjadi tukang jahit supaya boleh menjahit kaftan dengan baik. Sungguh hujah kejam!

Trishka. Ya, seorang tukang jahit belajar mengait, puan, tetapi saya tidak.

Cik Prostakova. Dia juga mencari dan berhujah. Seorang tukang jahit belajar dari yang lain, yang lain dari yang ketiga, tetapi dari siapa tukang jahit pertama belajar? Bercakap, lembu.

Trishka. Ya, tukang jahit pertama, mungkin, menjahit lebih teruk daripada saya.

Mitrofan (berlari masuk). Memanggil ayah saya. Saya berani berkata: segera.

Cik Prostakova. Jadi pergi dan bawa dia keluar, jika anda tidak meminta untuk kebaikan.

Mitrofan. Ya, inilah bapanya.

Fenomena III

Cik Prostakova. Apa, apa yang awak cuba sembunyikan daripada saya? Di sini, tuan, apa yang telah saya lalui dengan kelonggaran anda. Apakah perkara baru anak lelaki itu kepada komplot bapa saudaranya? Kaftan apa yang Trishka berkenan untuk menjahit?

Prostakov (tergagap-gagap kerana malu). Saya ... sedikit longgar.

Cik Prostakova. Anda sendiri baggy, kepala pintar.

Prostakov. Ya, saya fikir, ibu, bahawa anda fikir begitu.

Cik Prostakova. Adakah anda sendiri buta?

Prostakov. Dengan mata anda saya tidak melihat apa-apa.

Cik Prostakova. Itulah jenis suami yang Tuhan telah berikan kepada saya: dia tidak tahu bagaimana untuk melihat apa yang luas dan apa yang sempit.

Prostakov. Dalam hal ini saya percaya padamu, ibu, dan percaya.

Cik Prostakova. Jadi percaya perkara yang sama dan hakikat bahawa saya tidak berniat untuk memanjakan antek. Pergi, tuan, dan sekarang menghukum...

Peristiwa IV

Skotinin. siapa Untuk apa? Pada hari pakatan sulit saya! Saya akan memaafkan anda, saudari, untuk cuti sedemikian untuk menangguhkan hukuman sehingga esok; dan esok, jika anda berkenan, saya sendiri akan dengan senang hati membantu. Jika saya bukan Taras Skotinin, jika bayang-bayang tidak boleh dipersalahkan untuk segala-galanya. Dalam hal ini, kakak, saya mempunyai adat yang sama dengan anda. Kenapa awak marah sangat?

Cik Prostakova. Ya, abang, saya akan hantar ke mata awak. Mitrofanushka, datang ke sini. Adakah ini longgar kot?

Skotinin. Tidak.

Prostakov. Ya, saya sendiri sudah nampak, ibu, sempit.

Skotinin. Saya pun tak nampak. Kaftan itu, abang, dibuat dengan baik.

Cikgu Prostakova (Trishka). Keluar, lembu. (Eremeevna.) Ayuh, Eremeevna, biarkan lelaki kecil itu bersarapan. Vit, saya minum teh, tidak lama lagi guru akan datang.

Eremeevna. Dia sudah, ibu, berkenan untuk makan lima roti.

Cik Prostakova. Jadi kamu minta maaf untuk yang keenam, keparat? sungguh semangat! Selamat menonton.

Eremeevna. Hello, ibu. Saya berkata ini untuk Mitrofan Terentyevich. Protoskoval sehingga pagi.

Cik Prostakova. Ah, ibu Tuhan! Apa yang berlaku kepada anda, Mitrofanushka?

Mitrofan. Ya, ibu. Semalam, selepas makan malam, saya diserang sawan.

Skotinin. Ya, boleh dilihat, abang, kamu makan dengan ketat.

Mitrofan. Dan saya, pakcik, hampir tidak makan malam sama sekali.

Prostakov. Saya ingat, kawan saya, awak berkenan untuk makan sesuatu.

Mitrofan. Apa! Tiga keping daging kornet, ya perapian, saya tidak ingat, lima, saya tidak ingat, enam.

Eremeevna. Pada waktu malam sekali-sekala dia meminta minum. Seluruh jag berkenan untuk makan kvass.

Mitrofan. Dan sekarang saya berjalan seperti orang gila. Sepanjang malam sampah seperti itu naik ke mata.

Cik Prostakova. Apa jenis sampah, Mitrofanushka?

Mitrofan. Ya, kemudian anda, ibu, kemudian ayah.

Cik Prostakova. macam mana?

Mitrofan. Sebaik sahaja saya mula tertidur, maka saya melihat bahawa anda, ibu, berkenan untuk mengalahkan bapa.

Prostakov (ke sisi). Nah, masalah saya! Mimpi di tangan!

Mitrofan (berpecah). Jadi saya berasa menyesal.

Cikgu Prostakova (dengan kegusaran). Siapa, Mitrofanushka?

Mitrofan. Awak, ibu: awak sangat penat, mengalahkan ayah.

Cik Prostakova. Peluklah aku wahai sahabat hatiku! Di sini, anakku, adalah salah satu penghiburan saya.

Skotinin. Nah, Mitrofanushka, saya lihat anda adalah anak ibu, bukan bapa!

Prostakov. Sekurang-kurangnya saya sayang dia sebagai ibu bapa sepatutnya, ini anak yang cerdik, ini anak yang munasabah, yang menggelikan hati, penghibur; kadang-kadang saya berada di sebelah saya dengannya dan dengan gembira saya sendiri benar-benar tidak percaya bahawa dia adalah anak saya.

Skotinin. Cuma sekarang rakan kita yang menggelikan itu sedang mengerutkan dahi melihat sesuatu.

Cik Prostakova. Mengapa tidak menghantar doktor ke bandar?

Mitrofan. Tidak, tidak, ibu. Saya lebih suka menjadi lebih baik sendiri. Saya akan lari ke kandang merpati sekarang, jadi mungkin ...

Cik Prostakova. Jadi mungkin Tuhan itu penyayang. Ayuh, bermain-main, Mitrofanushka.

Skotinin. Mengapa saya tidak dapat melihat pengantin perempuan saya? Dimana dia? Petang akan ada perjanjian, jadi bukankah sudah tiba masanya untuk dia mengatakan bahawa dia akan berkahwin?

Cik Prostakova. Kami akan berjaya, abang. Jika dia diberitahu perkara ini lebih awal, dia mungkin masih berfikir bahawa kami melaporkan kepadanya. Walaupun oleh suami saya, namun, saya adalah saudaranya; Dan saya suka orang yang tidak dikenali mendengar saya.

Prostakov (Skotinin). Sejujurnya, kami melayan Sofyushka seperti anak yatim piatu. Selepas bapanya, dia kekal sebagai bayi. Tom, dengan enam bulan, sebagai ibunya, dan tunang saya, diserang strok ...

Cikgu Prostakova (menunjukkan bahawa dia membaptiskan hatinya). Kuasa salib bersama kita.

Prostakov. Dari mana dia pergi ke dunia seterusnya. Bapa saudaranya, Encik Starodum, pergi ke Siberia; dan oleh kerana sudah beberapa tahun tiada khabar angin mahupun berita tentang dia, kami anggap dia sudah mati. Kami, melihat bahawa dia ditinggalkan sendirian, membawanya ke kampung kami dan mengawasi hartanya seolah-olah harta milik kami.

Cik Prostakova. Apa, kenapa awak marah sangat hari ini, ayah saya? Mencari seorang abang, dia mungkin berfikir bahawa kami membawanya kepada kami demi kepentingan.

Prostakov. Nah, ibu, bagaimana dia boleh berfikir? Lagipun, hartanah Sofyushkino tidak boleh dipindahkan kepada kami.

Skotinin. Dan walaupun barang alih telah dikemukakan, saya bukan pempetisyen. Saya tidak suka mengganggu, dan saya takut. Tidak kira betapa jiran menyinggung perasaan saya, tidak kira berapa banyak kerosakan yang mereka lakukan, saya tidak memukul sesiapa pun dengan dahi saya, dan apa-apa kerugian, daripada mengejarnya, saya akan merobek petani saya sendiri, dan penghujungnya adalah di dalam air.

Prostakov. Betul, saudara: seluruh kejiranan mengatakan bahawa anda seorang pemungut cukai yang mahir.

Cik Prostakova. Sekurang-kurangnya awak mengajar kami, abang ayah; dan kita tidak boleh. Oleh kerana kami mengambil semua yang ada pada petani, kami tidak boleh merobek apa-apa lagi. Masalah seperti itu!

Skotinin. Jika anda berkenan, kakak, saya akan mengajar anda, saya akan mengajar anda, hanya berkahwin dengan saya dengan Sofyushka.

Cik Prostakova. Adakah anda benar-benar menyukai gadis ini?

Skotinin. Tidak, saya tidak betul perempuan.

Prostakov. Jadi di kawasan kejiranan kampungnya?

Skotinin. Dan bukan kampung, tetapi hakikat bahawa di kampung-kampung ia ditemui dan apa yang saya memburu fana.

Cik Prostakova. Untuk apa, abang?

Skotinin. Saya suka babi, kakak, dan kami mempunyai babi yang begitu besar di kawasan kejiranan kami sehingga tidak ada seekor pun daripada mereka yang, berdiri di atas kaki belakangnya, tidak akan lebih tinggi daripada kami masing-masing dengan kepala yang utuh.

Prostakov. Pelik dik, bagaimana rhodium boleh menyerupai saudara. Mitrofanushka kami kelihatan seperti bapa saudara. Dan dia seorang pemburu babi sejak kecil, sama seperti anda. Memandangkan dia masih berumur tiga tahun, jadi, apabila dia melihat punggungnya, dia akan menggeletar kegembiraan.

Skotinin. Ini benar-benar rasa ingin tahu! Well, abang, Mitrofan suka babi kerana dia anak saudara saya. Terdapat beberapa persamaan di sini; kenapa saya suka sangat babi?

Prostakov. Dan ada sedikit persamaan, saya rasa.

Peristiwa VI

Cikgu Prostakova (Sophia). Apa yang kelakar sangat ibu? Apa yang anda gembira?

Sophia. Saya baru sahaja menerima berita gembira. Pakcik, yang kami tidak tahu apa-apa selama ini, yang saya sayangi dan hormati sebagai bapa saya, baru-baru ini tiba di Moscow. Inilah surat yang saya terima daripadanya.

Cikgu Prostakova (takut, marah). Bagaimana! Starodum, bapa saudara kamu, masih hidup! Dan anda berkenan untuk memahami bahawa dia telah bangkit! Berikut adalah beberapa barangan mewah!

Sophia. Ya, dia tidak pernah mati.

Cik Prostakova. tidak mati! Dan kenapa dia tidak boleh mati? Tidak, puan, ini adalah ciptaan anda, supaya kami boleh menakutkan kami dengan pakcik, supaya kami memberi anda kebebasan. Pakcik seorang yang bijak; dia, melihat saya di tangan orang lain, akan mencari jalan untuk membantu saya. Itulah yang anda gembira, puan; Walau bagaimanapun, mungkin, jangan terlalu ceria: bapa saudara anda, tentu saja, tidak dibangkitkan.

Skotinin. Kakak, kalau dia tidak mati?

Prostakov. Allah melarang dia tidak mati!

Cikgu Prostakova (kepada suaminya). Bagaimana dia tidak mati! Apa yang kamu kelirukan nenek? Tidakkah anda tahu bahawa selama beberapa tahun dari saya dia telah diingati dalam peringatan untuk berehat? Pasti solat maksiat saya tidak sampai! (Kepada Sophia.) Mungkin surat kepada saya. (Hampir muntah.) Saya yakin ia adalah sejenis asmara. Dan teka siapa. Ini adalah daripada pegawai yang mencari anda untuk berkahwin dan untuk siapa anda sendiri ingin berkahwin. Ya, binatang itu memberi awak surat tanpa saya minta! Saya akan sampai ke sana. Inilah yang telah kami hasilkan. Mereka menulis surat kepada gadis-gadis itu! perempuan boleh membaca dan menulis!

Sophia. Baca sendiri tuan. Anda akan melihat bahawa tiada apa yang lebih tidak bersalah.

Cik Prostakova. Baca sendiri! Tidak, puan, saya, alhamdulillah, tidak dibesarkan seperti itu. Saya boleh menerima surat, tetapi saya sentiasa mengarahkan orang lain untuk membacanya. (Kepada suaminya.) Baca.

Prostakov (lama tengok). Rumit.

Cik Prostakova. Dan awak, ayah saya, nampaknya, dibesarkan sebagai gadis merah. Abang tolong baca.

Skotinin. SAYA ADALAH? Saya tidak pernah membaca apa-apa dalam hidup saya, kakak! Tuhan selamatkan saya dari kebosanan ini.

Sophia. Biar saya baca.

Cik Prostakova. Wahai ibu! Saya tahu bahawa anda seorang tukang, tetapi saya tidak benar-benar mempercayai anda. Di sini, saya mempunyai teh, cikgu Mitrofanushkin akan datang tidak lama lagi. Saya beritahu dia...

Skotinin. Adakah anda sudah mula mengajar pemuda itu membaca dan menulis?

Cik Prostakova. Ah, abang ayah! Dia telah belajar selama empat tahun sekarang. Tiada apa-apa, adalah berdosa untuk mengatakan bahawa kami tidak cuba untuk mendidik Mitrofanushka. Kami membayar wang kepada tiga orang guru. Untuk diploma, diakon dari Syafaat, Kuteikin, pergi kepadanya. Dia diajar aritmetik, bapa, oleh seorang pesara sarjan, Tsyfirkin. Mereka berdua datang ke sini dari bandar. Bandar ini tiga batu jauhnya dari kami, ayah. Dia diajar dalam bahasa Perancis dan semua sains oleh Adam Adamych Vralman dari Jerman. Ini adalah tiga ratus rubel setahun. Kami duduk semeja bersama kami. Wanita kami mencuci linennya. Di mana perlu - kuda. Segelas wain di atas meja. Pada waktu malam, lilin tallow, dan Fomka kami mengarahkan rambut palsu secara percuma. Untuk memberitahu kebenaran, dan kami gembira dengannya, ayah, abang. Dia tidak menawan hati kanak-kanak itu. Vity, ayah saya, semasa Mitrofanushka masih semak, peluh dia dan manjakan dia; dan di sana, dalam sedozen tahun, apabila dia masuk, Allah melarang, ke dalam perkhidmatan, dia akan menanggung segala-galanya. Bagaimana kebahagiaan tertulis dalam keluarga, abang. Dari nama keluarga kami Prostakov, lihat, berbaring di sisi anda, mereka terbang ke barisan mereka. Mengapa Mitrofanushka mereka lebih teruk? Ba! ya, by the way, tetamu yang kami sayangi datang dengan cara.

Rupa VII

Pravdin. Saya gembira dapat berkenalan dengan anda.

Skotinin. Baiklah, tuanku! Mengenai nama keluarga, saya tidak mendengarnya.

Pravdin. Saya dipanggil Pravdin, jadi awak boleh dengar.

Skotinin. Orang asli apa, tuanku? Di mana kampung-kampung?

Pravdin. Saya dilahirkan di Moscow, jika anda perlu tahu, dan kampung saya berada dalam jawatan gabenor tempatan.

Skotinin. Tetapi adakah saya berani bertanya, tuanku, - saya tidak tahu nama dan patronimik saya, - adakah terdapat babi di kampung anda?

Cik Prostakova. Cukuplah saudara, mari kita mulakan tentang babi. Mari kita bercakap tentang kesedihan kita. (Kepada Pravdin.) Di sini, ayah! Tuhan menyuruh kami membawa gadis itu ke dalam pelukan kami. Dia berkenan menerima surat daripada bapa saudaranya. Pakcik menulis kepadanya dari dunia lain. Bantulah saya, ayah saya, bersusah payah membacanya dengan kuat kepada kita semua.

Pravdin. Maafkan saya, puan. Saya tidak pernah membaca surat tanpa kebenaran mereka yang menulis surat itu.

Sophia. Saya bertanya kepada anda mengenainya. Anda sedang berbuat baik kepada saya.

Pravdin. Jika anda memesan. (Sedang membaca.)"Anak saudara sayang! Perbuatan saya memaksa saya untuk hidup selama beberapa tahun dalam berpisah dengan jiran saya; dan kejauhan telah menghalang saya daripada keseronokan mendapat berita tentang awak. Saya kini berada di Moscow, telah tinggal selama beberapa tahun di Siberia. Saya boleh menjadi contoh bahawa seseorang boleh membuat kekayaan melalui tenaga kerja dan kejujuran. Dengan cara ini, dengan bantuan kebahagiaan, saya mengumpul sepuluh ribu rubel dalam pendapatan ... "

Skotinin dan kedua-dua Prostakov. Sepuluh ribu!

Pravdin (sedang membaca)."... yang awak, saya anak saudara yang baik hati Saya jadikan awak waris...

Cik Prostakova. waris awak!

Prostakov. Sophia pewaris! (Bersama.)

Skotinin. pewaris dia!

Cikgu Prostakova (bergegas memeluk Sophia). Tahniah, Sofyushka! Tahniah, jiwaku! Saya sangat gembira! Sekarang anda memerlukan pengantin lelaki. Saya, saya tidak mahu pengantin terbaik dan Mitrofanushka. Itu pakcik! Itulah bapa! Saya sendiri masih berfikir bahawa Tuhan akan melindunginya, bahawa dia masih hidup.

Skotinin (menghulurkan tangan). Nah, kakak, cepatlah ke tanganmu.

Cikgu Prostakova (senyap kepada Skotinin). Bertahan, abang. Mula-mula anda perlu bertanya kepadanya sama ada dia masih mahu berkahwin dengan anda?

Skotinin. Bagaimana! Soalan sungguh! Adakah anda akan melaporkan kepadanya?

Skotinin. Dan untuk apa? Ya, walaupun anda membaca selama lima tahun, anda tidak akan membaca lebih baik daripada sepuluh ribu.

Cikgu Prostakova (kepada Sophia). Sofyushka, jiwa saya! jom ke bilik tidur saya. Saya sangat perlu bercakap dengan awak. (Membawa Sophia pergi.)

Skotinin. Ba! jadi saya melihat bahawa hari ini pakatan sulit tidak mungkin berlaku.

Rupa VIII

hamba (kepada Prostakov, kehabisan nafas). Barin! tuan! askar datang dan singgah di kampung kami.

Prostakov. Apa masalahnya! Nah, mereka akan merosakkan kita hingga ke akhirnya!

Pravdin. Apakah anda takut?

Prostakov. Oh, ayah sayang! Kami sudah melihat pandangan. Saya tidak berani pergi kepada mereka.

Pravdin. Jangan takut. Sudah tentu, mereka dipimpin oleh seorang pegawai yang tidak akan membenarkan sebarang ketidaksopanan. Datang kepadanya dengan saya. Saya pasti bahawa anda malu dengan sia-sia.

Skotinin. Semua orang meninggalkan saya sendirian. Pergi berjalan-jalan di barnyard.

Tamat aksi pertama.

BERTINDAK DUA

Fenomena I

Milo. Betapa gembiranya saya, kawan saya, kerana saya secara tidak sengaja melihat anda! Beritahu saya dengan cara apa...

Pravdin. Sebagai kawan, saya akan memberitahu anda sebab saya berada di sini. Saya telah dilantik sebagai ahli gabenor di sini. Saya mempunyai arahan untuk mengelilingi daerah tempatan; dan selain itu, dari prestasi hati saya sendiri, saya tidak membiarkan untuk melihat orang-orang jahil jahat yang, mempunyai kuasa penuh ke atas rakyat mereka, menggunakannya untuk kejahatan secara tidak berperikemanusiaan. Anda tahu pemikiran raja muda kami. Dengan semangat yang besar dia membantu umat manusia yang menderita! Dengan semangat apa dia dengan itu memenuhi bentuk dermawan pihak berkuasa yang lebih tinggi! Di rantau kita, kita sendiri pernah mengalami bahawa di mana gabenor seperti gabenor digambarkan dalam Institusi, di sana kesejahteraan penduduk adalah benar dan boleh dipercayai. Saya telah tinggal di sini selama tiga hari sekarang. Saya dapati pemilik tanah itu bodoh yang tidak terhitung banyaknya, dan isterinya kemarahan yang jahat, kepada siapa hak neraka membuat kemalangan seluruh rumah mereka. Apa yang anda fikirkan, kawan saya, beritahu saya, berapa lama anda tinggal di sini?

Milo. Saya akan pergi dari sini dalam beberapa jam.

Pravdin. Apa yang tidak lama lagi? Berehatlah.

Milo. Saya tidak boleh. Saya telah diperintahkan untuk memimpin askar tanpa berlengah-lengah ... ya, lebih-lebih lagi, saya sendiri terbakar dengan ketidaksabaran untuk berada di Moscow.

Pravdin. sebab apa?

Milo. Saya akan mendedahkan kepada anda rahsia hati saya, kawan yang dikasihi! Saya jatuh cinta dan mempunyai kebahagiaan disayangi. Selama lebih setengah tahun saya telah berpisah dengan orang yang paling saya sayangi di dunia, dan, yang lebih menyedihkan, saya tidak mendengar apa-apa tentang dia selama ini. Selalunya, mengaitkan kesunyian dengan kedinginannya, saya diseksa oleh kesedihan; tetapi tiba-tiba saya menerima berita yang mengejutkan saya. Mereka menulis kepada saya bahawa, selepas kematian ibunya, beberapa saudara jauh membawanya ke kampung mereka. Saya tidak tahu siapa atau di mana. Mungkin dia kini berada di tangan beberapa orang yang tamak yang, mengambil kesempatan dari zaman yatim piatu, mengekalkannya dalam kezaliman. Fikiran itu sahaja membuatkan saya di sebelah.

Pravdin. Saya melihat kezaliman yang sama di rumah tempatan. Saya membelai, bagaimanapun, untuk segera meletakkan had ke atas kemungkaran isteri dan kebodohan suami. Saya telah memaklumkan ketua kami tentang semua kebiadaban tempatan, dan saya tidak ragu-ragu bahawa langkah-langkah akan diambil untuk menenangkan mereka.

Milo. Berbahagialah wahai sahabat, dapat meringankan nasib orang yang malang. Saya tidak tahu apa yang perlu saya lakukan dalam keadaan sedih saya.

Pravdin. Biar saya tanya nama dia.

Milon (teruja). A! inilah dia.

Fenomena II

Sofia (dalam kekaguman). Milo! adakah saya melihat awak?

Pravdin. Betapa bahagianya!

Milo. Inilah dia yang memiliki hati saya. Sophia yang dihormati! Beritahu saya, bagaimana saya boleh mencari awak di sini?

Sophia. Betapa banyak kesedihan yang telah saya tanggung sejak hari perpisahan kita! Mertua saya yang tidak tahu malu...

Pravdin. Kawan saya! jangan tanya tentang apa yang sangat menyedihkan untuknya ... Anda akan belajar daripada saya apa kekasaran ...

Milo. Orang yang tidak layak!

Sophia. Hari ini, bagaimanapun, buat pertama kalinya tuan rumah di sini mengubah perangainya dengan saya. Mendengar bahawa bapa saudara saya menjadikan saya waris, dia tiba-tiba berubah dari kasar dan suka bergaduh kepada dasar, dan saya melihat dari semua sindirannya bahawa dia akan membaca saya sebagai pengantin perempuan kepada anaknya.

Milon (tidak sabar). Dan anda tidak menunjukkan kepadanya jam yang sama penghinaan yang sempurna? ..

Sophia. bukan...

Milo. Dan tidak memberitahunya bahawa anda mempunyai kewajipan yang ikhlas, bahawa...

Sophia. bukan...

Milo. A! sekarang saya nampak azab saya. Lawan saya gembira! Saya tidak menafikan semua kebaikan di dalamnya. Dia mungkin munasabah, tercerahkan, baik; tetapi supaya dia dapat membandingkan dengan saya dalam cinta saya pada awak, supaya ...

Sofia (sambil tersengih). Ya Tuhanku! Jika anda melihatnya, rasa cemburu anda akan menyebabkan anda melampau!

Milon (dengan marah). Saya membayangkan semua kebaikannya.

Sophia. Anda tidak boleh bayangkan semua orang. Walaupun dia berumur enam belas tahun, dia sudah mencapai tahap kesempurnaan terakhir dan tidak akan pergi jauh.

Pravdin. Sejauh mana ia tidak akan pergi, puan? Dia menghabiskan waktu mengajar; dan di sana, seseorang mesti berfikir, mereka juga akan mengambil mazmur.

Milo. Bagaimana! Ini saingan saya! Dan, sayang Sophia, kenapa awak menyeksa saya dengan jenaka? Anda tahu betapa mudahnya orang yang ghairah kecewa dengan sedikit pun syak wasangka.

Sophia. Fikirkan betapa malangnya keadaan saya! Saya tidak dapat menjawab cadangan bodoh ini dengan tegas. Untuk menghilangkan kekasaran mereka, untuk mendapatkan sedikit kebebasan, saya terpaksa menyembunyikan perasaan saya.

Milo. Apa yang awak jawab dia?

Pravdin. Bagaimana awak menyelinap, Encik Skotinin! Saya tidak akan mengharapkan ini daripada anda.

Skotinin. Saya melewati awak. Mendengar mereka memanggil saya, saya menjawab. Saya mempunyai adat seperti itu: sesiapa yang menjerit - Skotinin! Dan saya kepadanya: saya! Apakah kamu, saudara-saudara, dan sebenarnya? Saya sendiri berkhidmat sebagai pengawal dan bersara sebagai koperal. Ia pernah berlaku bahawa di pintu keluar mereka akan menjerit memanggil panggilan: Taras Skotinin! Dan saya sepenuh hati: Saya!

Pravdin. Kami belum menghubungi anda sekarang, dan anda boleh pergi ke mana anda pergi.

Skotinin. Saya tidak pergi ke mana-mana, tetapi saya merayau, berfikir. Saya mempunyai adat seperti itu, seolah-olah anda meletakkan pagar di kepala, maka anda tidak boleh mengetuknya dengan paku. Dengan saya, anda mendengar, apa yang masuk ke dalam fikiran, ia menetap di sini. Apa yang saya fikirkan ialah saya hanya melihat dalam mimpi, seperti dalam realiti, dan dalam realiti, seperti dalam mimpi.

Pravdin. Apa yang akan menarik minat anda sekarang?

Skotinin. Oh, abang, kamu adalah kawan yang paling saya sayangi! Keajaiban sedang berlaku kepada saya. Kakak saya dengan cepat membawa saya keluar dari kampung saya ke kampungnya, dan jika dia membawa saya keluar dari kampungnya ke kampung saya secepat itu, saya boleh jujur ​​berkata di hadapan seluruh dunia: Saya pergi sia-sia, tidak membawa apa-apa.

Pravdin. Sayang sekali, Encik Skotinin! Kakak anda bermain dengan anda seperti bola.

Skotinin (geram). Bagaimana dengan bola? Lindungi Tuhan! Ya, saya sendiri akan membuangnya supaya mereka tidak akan menemui satu kampung dalam masa seminggu.

Sophia. Oh, betapa marahnya anda!

Milo. Apa yang berlaku kepada anda?

Skotinin. Anda sendiri, seorang yang bijak, fikir-fikirkanlah. Kakak saya bawa saya ke sini untuk berkahwin. Kini dia sendiri menyahut cabaran: “Ada apa dengan kamu, abang, pada isteri kamu; anda akan mempunyai, saudara, babi yang baik. Tidak kakak! Saya mahu membawa babi saya juga. Bukan senang nak tipu saya.

Pravdin. Nampaknya saya, Encik Skotinin, bahawa kakak anda memikirkan tentang perkahwinan, tetapi bukan tentang perkahwinan anda.

Skotinin. Sungguh perumpamaan! Saya bukan penghalang kepada orang lain. Semua orang berkahwin dengan pengantin perempuannya. Saya tidak akan menyentuh orang asing, dan tidak menyentuh orang asing saya. (Sophia.) Jangan risau, sayang. Tiada siapa yang akan mengalahkan anda daripada saya.

Sophia. Apakah maksudnya? Ini satu lagi!

Milon (menjerit). Keberanian sungguh!

Skotinin (kepada Sophia). Apakah anda takut?

Pravdin (ke Milo). Bagaimana anda boleh marah dengan Skotinin!

Sofia (Skotinin). Adakah saya ditakdirkan untuk menjadi isteri awak?

Milo. Saya hampir tidak boleh menolak!

Skotinin. Anda tidak boleh memandu di sekitar tunangan anda, sayang! Anda menyalahkan kebahagiaan anda. Awak akan hidup bahagia selamanya bersama saya. Sepuluh ribu pendapatan anda! Kebahagiaan eko digulung; ya, saya dilahirkan begitu banyak dan tidak melihat; ya, Aku akan menebus semua babi dari dunia untuk mereka; Ya, saya, anda dengar, saya akan membuat semua orang meniup sangkakala mereka: di kawasan kejiranan tempatan, dan hanya babi yang hidup.

Pravdin. Apabila hanya ternakan sahaja yang dapat berbahagia di antara kamu, maka isteri kamu akan mendapat ketenangan yang buruk daripada mereka dan daripada kamu.

Skotinin. Damai teruk! bah! bah! bah! adakah saya mempunyai cukup lampu? Untuknya, saya akan memberikan anda dapur arang batu dengan bangku dapur. Awak adalah kawan saya yang paling saya sayangi! jika saya sekarang, tanpa melihat apa-apa, mempunyai mematuk khas untuk setiap babi, maka saya akan mencari bilik untuk isteri saya.

Milo. Sungguh perbandingan yang kejam!

Pravdin (Skotinin). Tiada apa-apa yang akan berlaku, Encik Skotinin! Saya akan memberitahu anda bahawa kakak anda akan membacanya untuk anaknya.

Skotinin. Bagaimana! Anak saudara mencelah dari pakciknya! Ya, saya akan menghancurkannya seperti neraka pada pertemuan pertama. Nah, jika saya anak babi, jika saya bukan suaminya, atau jika Mitrofan adalah seorang yang aneh.

Peristiwa IV

Eremeevna. Ya, belajar sedikit.

Mitrofan. Baiklah, katakan satu perkataan lagi, kamu bajingan tua! Saya akan menamatkannya; Saya akan mengadu sekali lagi kepada ibu saya, jadi dia akan memberi anda tugas seperti semalam.

Skotinin. Datang ke sini, kawan.

Eremeevna. Jangan ragu untuk pergi ke pakcik anda.

Mitrofan. Hello, pakcik! Apa yang anda begitu berbulu berkenan?

Skotinin. Mitrofan! Pandang tepat ke arah saya.

Eremeevna. Lihat, ayah.

Mitrofan (Eremeevna). Ya pakcik, ghaib macam mana? Apa yang anda akan lihat padanya?

Skotinin. Sekali lagi: lihat saya lebih lurus.

Eremeevna. Jangan buat pakcik marah. Di sana, jika anda tolong lihat, ayah, bagaimana dia menjeling matanya, dan anda, jika anda mahu, juga goggle mata anda.

Milo. Berikut adalah penjelasan yang baik!

Pravdin. Adakah ia akan berakhir entah bagaimana?

Skotinin. Mitrofan! Anda kini berada di jalur kematian. Beritahu seluruh kebenaran; jika saya tidak takut dosa, saya akan mempunyai mereka, tanpa berkata-kata, dengan kaki dan sekitar sudut. Ya, saya tidak mahu memusnahkan jiwa tanpa mencari yang bersalah.

Eremeevna (gementar). Oh, dia akan pergi! Ke mana kepala saya harus pergi?

Mitrofan. Apa awak, pakcik, makan henbane? Ya, saya tidak tahu mengapa awak berkenan untuk melompat ke atas saya.

Skotinin. Lihat, jangan menafikannya, supaya saya tidak mengetuk semangat anda segera di dalam hati saya. Anda tidak boleh meletakkan tangan anda di sini. dosa saya. Salahkan Tuhan dan penguasa. Lihat, jangan terpaku pada diri sendiri, supaya tidak menerima pukulan yang tidak perlu.

Eremeevna. Allah melarang fitnah itu!

Skotinin. Adakah anda ingin berkahwin?

Mitrofan (berpecah). Untuk masa yang lama, pakcik, memburu mulut ...

Skotinin (bergegas ke Mitrofan). Oh kamu sialan!

Pravdin (tidak termasuk Skotinin). Encik Skotinin! Jangan lepaskan tangan anda.

Mitrofan. Mama, selimutkan saya!

Eremeevna (melindungi Mitrofan, menggila dan mengangkat penumbuknya). Saya akan mati di tempat kejadian, tetapi saya tidak akan memberikan anak itu. Sup, tuan, hanya mencucuk kepala anda. Saya akan mencakar dompet itu.

Skotinin (menggigil dan mengancam, pergi). Saya akan dapatkan awak!

Eremeevna (menggigil, mengikut). Saya juga mempunyai cangkuk sendiri!

Mitrofan (mengikut Skotinin). Keluar, pakcik, keluar!

Fenomena V

Cikgu Prostakova (suami, pergi). Tiada apa yang perlu ditindih di sini. Sepanjang hidup anda, tuan, anda berjalan dengan telinga anda melepak.

Prostakov. Ya, dia sendiri dan Pravdin telah hilang dari mata saya. Apa yang patut saya salahkan?

Cikgu Prostakova (ke Milo). Ah, ayah saya! Tuan pegawai! Saya kini telah mencari anda di seluruh kampung; dia menjatuhkan suaminya untuk membawa kamu, ayah, kesyukuran yang paling rendah untuk perintah yang baik.

Milo. Untuk apa puan?

Cik Prostakova. Mengapa, bapa saya! Askar-askar itu sangat baik. Setakat ini, tiada siapa yang menyentuh rambut. Jangan marah, ayah saya, bahawa orang aneh saya merindui awak. Otrodu tidak masuk akal untuk merawat sesiapa. Saya dilahirkan begitu busuk, ayah saya.

Milo. Saya tidak menyalahkan awak sama sekali, puan.

Cik Prostakova. Pada dia, ayah saya, dia mendapati sedemikian, dalam cara tempatan, tetanus. Kadang-kadang, mata yang membonjol, berdiri mati selama sejam seolah-olah berakar ke tempat. Saya tidak melakukan apa-apa dengan dia; Apa yang dia tidak tahan untuk saya! Anda tidak akan melalui apa-apa. Jika tetanus itu hilang, maka, ayahku, ia akan membawa kepada penyakit yang anda meminta Tuhan untuk tetanus lagi.

Pravdin. Sekurang-kurangnya puan tidak boleh merungut dengan perangai jahatnya. Dia merendah diri...

Cik Prostakova. Seperti anak lembu, ayahku; sebab tu semua dalam rumah kita rosak. Ia tidak masuk akal untuk dia mempunyai ketegasan di dalam rumah untuk menghukum yang bersalah dengan cara. Semuanya saya uruskan sendiri, ayah. Dari pagi hingga petang, seolah-olah tergantung dengan lidah, saya tidak meletakkan tangan saya di atasnya: sama ada saya memarahi, atau saya melawan; Begitulah rumah itu disimpan, ayahku!

Pravdin (ke sisi). Tidak lama lagi ia akan berbeza.

Mitrofan. Dan hari ini ibu saya berkenan untuk sibuk dengan hamba sepanjang pagi.

Cikgu Prostakova (kepada Sophia). Mengemaskan bilik untuk pakcik yang baik hati. Saya mati, saya ingin melihat orang tua yang dihormati ini. Saya mendengar banyak tentang dia. Dan penjahatnya hanya mengatakan bahawa dia sedikit muram, tetapi seorang yang menipu, tetapi jika dia sudah mencintai seseorang, dia akan mencintainya secara langsung.

©2015-2019 tapak
Semua hak milik pengarangnya. Laman web ini tidak menuntut pengarang, tetapi menyediakan penggunaan percuma.
Tarikh penciptaan halaman: 2018-01-26

Ini adalah jenis sastera objektif-subjektif (Hegel). Ini adalah gambaran objektif dunia dan penggunaan subjektifnya.

Bentuk generik ialah dialog. Dari sudut pandangan ciri generik kandungan, karya dramatik harus dicirikan secara bergilir dari kedudukan

A) konflik

Drama(Drama Yunani, secara literal - aksi), 1) salah satu daripada tiga jenis sastera (bersama-sama dengan epik dan lirik; lihat di bawah). Genus sastera ). Drama (dalam sastera) milik pada masa yang sama teater dan sastera : sebagai prinsip asas persembahan, ia juga dilihat dalam bacaan. Drama (dalam sastera) terbentuk atas dasar evolusi seni teater: menonjolkan pelakon yang menyambung pantomim dengan perkataan yang diucapkan, menandakan kemunculannya sebagai sejenis sastera. Kekhususannya terdiri daripada: plot, iaitu, pengeluaran semula perjalanan peristiwa; keamatan dramatik tindakan dan pembahagiannya kepada episod pentas; kesinambungan ujaran watak; ketiadaan (atau subordinasi) permulaan naratif (lih. Penceritaan ). Direka untuk persepsi kolektif, Drama (dalam sastera) sentiasa tertarik kepada masalah yang paling teruk dan dalam contoh yang paling menarik menjadi popular. Menurut A. S. Pushkin, pelantikan itu Drama (dalam sastera) dalam "... bertindak pada orang ramai, pada orang ramai, menduduki rasa ingin tahunya" ( koleksi lengkap soch., jilid 7, 1958, hlm. 214).

Drama (dalam sastera) konflik yang mendalam adalah wujud; prinsip asasnya adalah pengalaman sengit dan berkesan oleh orang-orang sosio-sejarah atau "kekal", percanggahan manusia sejagat. Dramatisme, boleh diakses oleh semua jenis seni, secara semula jadi menguasai Drama (dalam sastera) Menurut V. G. Belinsky, drama adalah harta yang penting roh manusia, dikejutkan oleh situasi apabila pelaksanaan yang diingini atau diingini, menuntut, berada di bawah ancaman.

Konflik dramatik terkandung dalam tindakan - dalam tingkah laku watak, dalam tindakan dan pencapaian mereka. Majoriti Drama (dalam sastera) dibina di atas satu tindakan luaran (yang sepadan dengan prinsip "perpaduan tindakan" Aristotle), berdasarkan, sebagai peraturan, pada konfrontasi langsung watak-watak. Tindakan itu dikesan daripada rentetan sebelum ini pertukaran , menangkap tempoh masa yang besar (zaman pertengahan dan timur Drama (dalam sastera), sebagai contoh, "Shakuntala" oleh Kalidasa), atau diambil hanya pada kemuncaknya, berhampiran dengan denouement (tragedi purba, contohnya, "Oedipus Rex" oleh Sophocles, dan banyak lagi. Drama (dalam sastera) masa baru, sebagai contoh, "Mahar" oleh A. N. Ostrovsky). Estetika klasik abad ke-19. cenderung untuk memutlakkan prinsip pembinaan ini Drama (dalam sastera) Menjaga Hegel Drama (dalam sastera) sebagai pengeluaran semula tindakan kehendak ("tindakan" dan "tindak balas") yang bertembung antara satu sama lain, Belinsky menulis: "Aksi drama harus difokuskan pada satu minat dan asing kepada kepentingan sampingan ... Dalam drama tidak sepatutnya ada. menjadi orang tunggal yang tidak akan diperlukan dalam mekanisme perjalanan dan perkembangannya” (Poln. sobr. soch., vol. 5, 1954, p. 53). Pada masa yang sama, "... keputusan dalam memilih jalan bergantung pada wira drama, dan bukan pada peristiwa" (ibid., ms. 20).

Sifat formal yang paling penting Drama (dalam sastera): rantaian berterusan kenyataan yang bertindak sebagai tindakan tingkah laku watak (iaitu, tindakan mereka), dan sebagai akibat daripada ini - kepekatan yang digambarkan dalam kawasan tertutup ruang dan masa. Asas universal komposisi Drama (dalam sastera): episod peringkat (adegan), di mana masa yang digambarkan, yang dipanggil sebenar, adalah mencukupi untuk masa persepsi, yang dipanggil artistik. Dalam kaum, zaman pertengahan dan timur Drama (dalam sastera), dan juga dalam Shakespeare, dalam "Boris Godunov" Pushkin, dalam drama Brecht, tempat dan masa tindakan sering berubah. Eropah Drama (dalam sastera) abad ke-17-19 adalah berdasarkan, sebagai peraturan, pada beberapa dan sangat panjang episod peringkat yang bertepatan dengan lakonan persembahan teater. Ungkapan melampau kekompakan pembangunan ruang dan masa - dikenali oleh " Seni puitis» N. Boileau "perpaduan", dipelihara sehingga abad ke-19. ("Celaka dari Wit" oleh A. S. Griboyedov).

Karya dramatik dalam kebanyakan kes bertujuan untuk pementasan di atas pentas, terdapat bulatan karya dramatik yang sangat sempit yang dipanggil drama untuk membaca.

Genre dramatik mempunyai sejarahnya sendiri, ciri-ciri yang sebahagian besarnya ditentukan oleh fakta bahawa dari segi sejarah, dari zaman purba hingga klasik termasuk, ia adalah fenomena dua genre: sama ada topeng menangis (tragedi) atau topeng ketawa (komedi).

Tetapi pada abad ke-18, sintesis komedi dan drama tragedi muncul.

Drama telah menggantikan tragedi.

1)tragedi

2) komedi

4)sandiwara

5)kandungan genre vaudeville hampir dengan kandungan genre komedi, dalam kebanyakan kes lucu. Bentuk genre ialah drama satu babak dengan genre dan ayat..

6) tragikomedi gabungan hadapan penderitaan dan kegembiraan yang digambarkan dengan reaksi tawa-air mata (Eduardo de Filippo)

7) kronik dramatik. Genre yang serupa dalam genre dengan drama, sebagai peraturan, tidak mempunyai satu wira, dan acara diberikan dalam aliran. Bill Berodelkovsky Storm

Bilangan terbesar komedi secara sejarah mempunyai pilihan genre: komedi saintifik Itali; komedi topeng di Sepanyol; , Jubah dan pedang, Terdapat komedi watak, kedudukan, komedi adab (rumah tangga) kecoh, dll.

DRAMA RUSIA. Drama sastera profesional Rusia terbentuk pada penghujung abad ke-17 dan ke-18, tetapi ia didahului oleh tempoh berabad-abad drama rakyat, kebanyakannya lisan dan sebahagian daripada drama rakyat tulisan tangan. Pada mulanya, aksi ritual kuno, kemudian permainan tarian bulat dan buffoon mengandungi unsur-unsur ciri dramaturgi sebagai bentuk seni: dialogisme, dramatisasi aksi, memainkannya di muka, imej satu atau watak lain (penyamaran). Unsur-unsur ini disatukan dan dikembangkan dalam drama cerita rakyat.

Tahap pagan dalam cerita rakyat drama Rusia hilang: satu kajian seni rakyat di Rusia bermula hanya pada abad ke-19, penerbitan saintifik pertama drama rakyat besar hanya muncul pada tahun 1890-1900 dalam jurnal Ethnography Review (dengan ulasan oleh saintis pada masa itu V. Kallash dan A. Gruzinsky). Permulaan kajian drama cerita rakyat yang begitu lewat membawa kepada pendapat yang meluas bahawa kemunculan drama rakyat di Rusia hanya bermula pada abad ke-16-17. Terdapat juga sudut pandangan alternatif, di mana genesis bot berasal dari adat pengebumian orang Slav pagan. Tetapi dalam apa jua keadaan, plot dan perubahan semantik dalam teks drama cerita rakyat yang telah berlaku sekurang-kurangnya sepuluh abad dipertimbangkan dalam kajian budaya, sejarah seni dan etnografi pada peringkat hipotesis. setiap satu zaman sejarah meninggalkan kesan pada kandungan drama cerita rakyat, yang difasilitasi oleh kapasiti dan kekayaan pautan bersekutu kandungannya.

Dramaturgi sastera Rusia awal. Asal usul dramaturgi sastera Rusia bermula pada abad ke-17. dan dikaitkan dengan teater sekolah-gereja, yang timbul di Rusia di bawah pengaruh persembahan sekolah di Ukraine di Akademi Kiev-Mohyla. Melawan kecenderungan Katolik yang datang dari Poland, Gereja Ortodoks di Ukraine menggunakan teater cerita rakyat. Pengarang drama meminjam plot ritual gereja, melukisnya ke dalam dialog dan menyelitkannya dengan selingan komedi, nombor muzik dan tarian. Dari segi genre, dramaturgi ini menyerupai gabungan moral dan keajaiban Eropah Barat. Ditulis dalam gaya deklamasi yang bermoral dan tinggi, karya drama sekolah ini menyatukan watak alegoris (Naib, Pride, Kebenaran, dll.) dengan watak sejarah (Alexander the Great, Nero), mitologi (Fortune, Mars) dan alkitabiah (Jesus Nun, Herodes dan lain-lain). Paling karya terkenal - Tindakan tentang Alexy, lelaki Tuhan, Tindakan atas Sengsara Kristus dan lain-lain. Perkembangan drama sekolah dikaitkan dengan nama-nama Dmitry Rostovsky ( Drama andaian, drama Krismas, aksi Rostov dan lain-lain), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Imej Kuat Cinta Tuhan kepada Manusia), George Konissky ( Kebangkitan orang mati) dan lain-lain Simeon Polotsky juga bermula di teater sekolah gereja

Drama Rusia abad ke-18 Selepas kematian Alexei Mikhailovich, teater itu ditutup, dan dihidupkan semula hanya di bawah Peter I. Walau bagaimanapun, jeda dalam perkembangan drama Rusia berlangsung lebih lama: di teater Peter the Great, drama terjemahan dimainkan terutamanya. Benar, aksi panegirik dengan monolog yang menyedihkan, koir, pengalihan muzik, dan perarakan khidmat menjadi meluas pada masa ini. Mereka memuliakan aktiviti Peter dan bertindak balas terhadap peristiwa topikal ( Kejayaan dunia Ortodoks, Pembebasan Livonia dan Ingria dsb.), tetapi mereka tidak mempunyai pengaruh istimewa terhadap perkembangan dramaturgi. Teks untuk persembahan ini agak digunakan dalam sifat dan tidak dikenali. Dramaturgi Rusia mula mengalami peningkatan pesat dari pertengahan abad ke-18, serentak dengan pembentukan teater profesional yang memerlukan repertoir kebangsaan.

Pada pertengahan abad ke-18 pembentukan klasisisme Rusia diambil kira (di Eropah, zaman kegemilangan klasikisme pada masa ini adalah lama pada masa lalu: Corneille meninggal dunia pada tahun 1684, Racine - pada tahun 1699.) V. Trediakovsky dan M. Lomonosov mencuba tangan mereka pada tragedi klasik, tetapi pengasas klasikisme Rusia (dan drama sastera Rusia secara umum) ialah A. Sumarokov, yang pada tahun 1756 menjadi pengarah teater Rusia profesional pertama. Beliau menulis 9 tragedi dan 12 komedi, yang membentuk asas himpunan teater tahun 1750-an dan 1760-an. Sumarokov juga memiliki karya sastera dan teori Rusia yang pertama. Khususnya, dalam Surat tentang puisi(1747) dia mempertahankan prinsip yang serupa dengan kanon klasik Boileau: pembahagian ketat genre dramaturgi, ketaatan "tiga kesatuan". Tidak seperti ahli klasik Perancis, Sumarokov tidak didasarkan pada cerita kuno, tetapi pada kronik Rusia ( Khorev, Sinav dan Truvor) dan sejarah Rusia ( Dmitry Pretender dan lain-lain). Wakil-wakil utama klasikisme Rusia yang lain bekerja dalam nada yang sama - N. Nikolev ( Sorena dan Zamir), Ya. Knyaznin ( Rosslav, Vadim Novgorodsky dan lain-lain).

Dramaturgi klasik Rusia mempunyai perbezaan lain dari Perancis: pengarang tragedi secara serentak menulis komedi. Ia kabur rangka kerja yang ketat klasikisme dan menyumbang kepada kepelbagaian aliran estetik. Drama klasik, pendidikan dan sentimentalis di Rusia tidak menggantikan satu sama lain, tetapi berkembang hampir serentak. Percubaan pertama untuk mencipta komedi satira sudah diambil oleh Sumarokov ( Raksasa, Pertengkaran kosong, Lelaki tamak, Mas kahwin dengan tipu daya, Narcissus dan lain-lain). Lebih-lebih lagi, dalam komedi ini, dia menggunakan alat gaya cerita rakyat dan sandiwara, walaupun pada hakikatnya dalam karya teorinya dia mengkritik "permainan" rakyat. Pada tahun 1760-an-1780-an. genre menjadi meluas. opera komik. Mereka memberi penghormatan kepadanya sebagai ahli klasik - Knyazhnin ( Masalah dari gerabak, Sbitenshchik, Braggart dll.), Nikolev ( Rosana dan Cinta), dan pelawak-penyindir: I. Krylov ( teko kopi) dan lain-lain. Arah komedi air mata dan drama borjuasi kecil muncul - V. Lukin ( Mot, diperbetulkan oleh cinta), M.Verevkin ( Jadi sepatutnya, Betul-betul sama), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Sidelet Genre-genre ini menyumbang bukan sahaja kepada pendemokrasian dan peningkatan populariti teater, tetapi juga membentuk asas teater psikologi yang dicintai di Rusia dengan tradisi pembangunan terperinci watak pelbagai rupa. Kemuncak drama Rusia pada abad ke-18. boleh dipanggil komedi yang hampir realistik V.Kapnista (Yabeda), D. Fonvizina (semak belukar, Brigedier), I. Krylova (kedai fesyen, Pengajaran untuk anak perempuan dan lain-lain). "Tragedi jester" Krylov nampaknya menarik Trumpf, atau Podshchipa, di mana satira pada pemerintahan Paul I digabungkan dengan parodi kaustik teknik klasik. Drama itu ditulis pada tahun 1800 - hanya mengambil masa 53 tahun untuk estetika klasik, yang inovatif untuk Rusia, untuk mula dianggap sebagai kuno. Krylov juga memberi perhatian kepada teori drama ( Nota tentang komedi "Ketawa dan kesedihan", Ulasan komedi oleh A. Klushin "ahli alkimia"dan lain-lain).

Dramaturgi Rusia pada abad ke-19 Menjelang awal abad ke-19. jurang sejarah antara dramaturgi Rusia dan drama Eropah menjadi sia-sia. Sejak masa itu, teater Rusia telah berkembang dalam konteks umum budaya Eropah. Pelbagai trend estetik dalam drama Rusia dipelihara - sentimentalisme ( N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov, dll.) bergaul dengan tragedi romantis sayap yang agak klasik (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, dll.), drama lirik dan emosi (I. Turgenev) - dengan satira risalah kaustik (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Vaudville yang ringan, lucu dan jenaka adalah popular (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin dan lain-lain). Tetapi ia adalah abad ke-19, zaman kesusasteraan Rusia yang hebat, yang menjadi "zaman keemasan" dramaturgi Rusia, menimbulkan pengarang yang karyanya masih termasuk dalam tabung emas teater klasik dunia hari ini.

Drama pertama jenis baharu ialah komedi A.Griboedova Celaka dari Wit. Pengarang mencapai penguasaan yang menakjubkan dalam pembangunan semua komponen drama: watak (di mana realisme psikologi digabungkan secara organik dengan ijazah yang tinggi tipografi), tipu muslihat (di mana perubahan cinta berkait rapat dengan konflik sivil dan ideologi), bahasa (hampir keseluruhan drama itu tersebar sepenuhnya menjadi pepatah, peribahasa dan simpulan bahasa terpelihara dalam ucapan hidup hari ini).

tentang penemuan sebenar dramaturgi Rusia pada masa itu, yang jauh mendahului zamannya dan menentukan vektor untuk perkembangan selanjutnya teater dunia, adalah drama. A. Chekhov. Ivanov, burung camar, Pakcik Ivan, Tiga beradik perempuan, Kebun Ceri tidak sesuai dengan sistem tradisional genre dramatik dan sebenarnya menyangkal semua kanun teori dramaturgi. Hampir tidak ada tipu daya plot di dalamnya - dalam apa jua keadaan, plot tidak pernah mempunyai nilai penyusunan, tidak ada skema dramatik tradisional: plot - turun naik - denouement; tiada satu pun konflik "hujung ke hujung". Peristiwa mengubah skala semantiknya sepanjang masa: perkara besar menjadi tidak penting, dan perkara kecil setiap hari berkembang ke skala global.

Dramaturgi Rusia selepas 1917. Selepas revolusi Oktober dan penubuhan kawalan negara seterusnya ke atas teater, terdapat keperluan untuk himpunan baru yang memenuhi ideologi moden. Walau bagaimanapun, daripada drama terawal, mungkin hanya satu yang boleh dinamakan hari ini - Penggemar Misteri V. Mayakovsky (1918). Pada asasnya, himpunan moden zaman Soviet awal dibentuk berdasarkan "propaganda" topikal yang kehilangan kaitannya untuk tempoh yang singkat.

Drama Soviet baharu, yang mencerminkan perjuangan kelas, telah dibentuk pada tahun 1920-an. Dalam tempoh ini, penulis drama seperti L. Seifullina menjadi terkenal ( Virineya), A. Serafimovich (Mariana, dramatisasi pengarang novel aliran besi), L.Leonov ( Badgers), K.Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (Kesalahan), V. Ivanov (Kereta api berperisai 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( ribut), D. Furmanov ( pemberontakan), dsb. Dramaturgi mereka secara keseluruhannya dibezakan oleh tafsiran romantis tentang peristiwa revolusioner, gabungan tragedi dengan keyakinan sosial. Pada tahun 1930-an V. Vishnevsky menulis sebuah drama yang tajuknya dengan tepat menentukan genre utama dramaturgi patriotik baharu: Tragedi yang optimistik(nama ini telah menukar pilihan asal yang lebih megah - Lagu raya kepada pelayar dan tragedi kemenangan).

Penghujung 1950-an - permulaan 1970-an ditandai dengan personaliti yang cerah A. Vampilova. Untuk saya hidup yang singkat dia hanya menulis beberapa drama: Selamat tinggal pada bulan Jun, anak paling tua, memburu itik, Jenaka wilayah (Dua puluh minit dengan malaikat dan Kes dengan halaman metropolitan), Musim panas lalu di Chulimsk dan vaudeville yang belum selesai Petua yang tiada tandingan. Kembali kepada estetika Chekhov, Vampilov menetapkan hala tuju untuk pembangunan drama Rusia dalam dua dekad akan datang. Kejayaan dramatik utama tahun 1970-an-1980-an di Rusia dikaitkan dengan genre tragikomedi. Ini adalah lakonan E. Radzinsky, L. Petrrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M.Roshchina, A. Galina, Gr. Gorina, A. Chervinsky, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina dan lain-lain. Estetika Vampilov mempunyai kesan tidak langsung tetapi ketara pada tuan drama Rusia. Motif tragicomic dapat dirasai dalam drama pada masa itu yang ditulis oleh V. Rozov ( babi hutan), A. Volodin ( dua anak panah, cicak, skrip filem Maraton musim luruh), dan terutamanya A. Arbuzov ( jamuan mata saya, Hari gembira orang yang tidak berpuas hati , Kisah Arbat lama,Di rumah lama yang manis ini, pemenang, permainan kejam ). Pada awal 1990-an, penulis drama St. Petersburg mencipta persatuan mereka sendiri - "The Playwright's House". Pada tahun 2002 oleh persatuan " topeng emas", Theater.doc dan Teater Seni Moscow yang dinamakan sempena Chekhov menganjurkan festival tahunan "Drama Baru". Dalam persatuan, makmal, pertandingan ini, generasi baru penulis teater yang mendapat kemasyhuran dalam tempoh pasca-Soviet telah dibentuk: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. dan V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits dan lain-lain.

Walau bagaimanapun, pengkritik menyatakan bahawa situasi paradoks telah berkembang di Rusia hari ini: teater moden dan dramaturgi kontemporari wujud, seolah-olah, selari, dalam beberapa pengasingan antara satu sama lain. Carian pengarah paling berprofil tinggi pada permulaan abad ke-21. dikaitkan dengan penghasilan drama klasik. Dramaturgi moden ia menjalankan eksperimennya lebih "di atas kertas" dan dalam ruang maya Internet.

Drama ialah genre sastera (bersama-sama dengan epik dan lirik), yang melibatkan penciptaan dunia seni untuk penjelmaan pentas dalam persembahan. Seperti epik, ia menghasilkan semula dunia objektif, iaitu manusia, benda, fenomena alam.

SIFAT-SIFAT KHUSUS

1. Drama ialah jenis kesusasteraan yang paling kuno, perbezaan utamanya daripada yang lain berasal dari zaman purba yang sama - sinkretisme, apabila jenis yang berbeza seni bersatu dalam satu (sinkretisme kreativiti purba - dalam perpaduan kandungan artistik dan sihir, mitologi, moral).

2. Karya dramatik adalah bersyarat.

Pushkin berkata: "Dari semua jenis gubahan, yang paling tidak masuk akal adalah yang dramatik."

3. Drama adalah berdasarkan konflik, peristiwa yang digubal oleh tindakan. Plot dibentuk oleh peristiwa dan tindakan orang.

4. Keistimewaan drama sebagai genre sastera terletak pada organisasi khas ucapan artistik: tidak seperti epik, tidak ada penceritaan dalam drama dan ucapan langsung watak-watak, dialog dan monolog mereka adalah yang paling penting.

Drama bukan sahaja lisan (keterangan "ketepikan"), tetapi juga aksi berperingkat, oleh itu ucapan watak (dialog, monolog) adalah penting. Malah dalam tragedi purba, koir memainkan peranan penting (menyanyikan pendapat pengarang), dan dalam klasik peranan ini dimainkan oleh penalaran.

"Anda tidak boleh menjadi penulis drama tanpa fasih" (Didero).

"Watak-watak dalam permainan yang baik harus bercakap dalam kata-kata mutiara. Tradisi ini telah berlaku untuk masa yang lama" (M. Gorky).

5. Sebagai peraturan, karya dramatik melibatkan kesan pentas, kelajuan tindakan.

6. Watak dramatik khas: luar biasa (niat sedar, pemikiran terbentuk), watak yang mantap, berbeza dengan epik.

7. Karya dramatik - kelantangan kecil.

Bunin berkata pada kesempatan ini: "Kita perlu memampatkan pemikiran ke dalam bentuk yang tepat. Tetapi ia sangat mengujakan!".

8. Ilusi ketiadaan pengarang sepenuhnya dicipta dalam drama. Dari ucapan pengarang dalam drama, hanya tinggal ucapan - petunjuk ringkas pengarang tentang tempat dan masa tindakan, pada ekspresi muka, intonasi, dll.

9. Tingkah laku watak-watak adalah teater. Dalam kehidupan, mereka tidak berkelakuan seperti itu, dan mereka tidak bercakap seperti itu.

Mari kita ingat semula sifat isteri Sobakevich: "Feodulia Ivanovna meminta untuk duduk, juga berkata:" Tolong! "dan membuat pergerakan dengan kepalanya, seperti pelakon yang mewakili permaisuri. Kemudian dia duduk di sofa, menutup dirinya dengannya selendang merino dan tidak lagi menggerakkan mata atau keningnya, tiada hidung."

SKEMA TRADISIONAL PLOT MANA-MANA ​​KARYA DRAMATIK: PENDEDAHAN - perwakilan wira; BEBAN - pertembungan; PEMBANGUNAN TINDAKAN - set adegan, perkembangan idea; KULMINASI - puncak konflik; RESOLUSI.

Genre kesusasteraan dramatik mempunyai tiga genre utama: tragedi, komedi dan drama dalam erti kata yang sempit, tetapi ia juga mempunyai genre seperti vaudeville, melodrama, tragicomedy.

Tragedi (Greek tragoidia, lit. - lagu kambing) - "genre dramatik berdasarkan perlanggaran tragis watak heroik, hasil yang tragis dan penuh kesedihan ..."

Tragedi itu menggambarkan realiti sebagai sekumpulan percanggahan dalaman; ia mendedahkan konflik realiti dalam bentuk yang sangat sengit. Ini adalah karya dramatik, yang berdasarkan konflik hidup yang tidak dapat didamaikan, yang membawa kepada penderitaan dan kematian wira. Oleh itu, dalam pertembungan dengan dunia jenayah, pembohongan dan kemunafikan, pembawa cita-cita kemanusiaan yang maju binasa secara tragis. putera Denmark Hamlet, wira tragedi dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare. Dalam perjuangan yang dilakukan oleh pahlawan yang tragis, sifat kepahlawanan watak manusia terserlah dengan penuh kepenuhan.

Genre tragedi ialah sejarah panjang. Ia timbul daripada upacara pemujaan agama, adalah persembahan pentas mitos. Dengan kemunculan teater, tragedi muncul sebagai genre seni dramatik yang bebas. Pencipta tragedi adalah penulis drama Yunani kuno abad ke-5. BC e. Sophocles, Euripides, Aeschylus, yang meninggalkan sampel sempurnanya. Mereka merenung perlanggaran tragis tradisi sistem suku dengan susunan sosial yang baru. Konflik ini dilihat dan digambarkan oleh penulis drama terutamanya pada bahan mitologi. Wira tragedi purba telah ditarik ke dalam konflik yang tidak dapat diselesaikan sama ada dengan kehendak nasib (nasib) yang berkuasa atau dengan kehendak tuhan. Jadi, wira tragedi Aeschylus "Prometheus Chained" menderita kerana dia melanggar kehendak Zeus apabila dia membakar orang dan mengajar mereka kraf. Dalam tragedi Sophocles "Oedipus Rex" wira ditakdirkan untuk menjadi seorang parricide, untuk berkahwin dengan ibunya sendiri. tragedi purba biasanya termasuk lima akta dan dibina dengan mematuhi "tiga kesatuan" - tempat, masa, tindakan. Tragedi ditulis dalam ayat dan dibezakan oleh keangkuhan ucapan; wiranya adalah "pahlawan tinggi."

Komedi, seperti tragedi, berasal dari Yunani kuno. Dianggap sebagai "bapa" komedi penulis drama Yunani kuno Aristophanes (abad V-IV SM). Dalam karyanya, dia mengejek ketamakan, dahagakan darah dan tidak bermoral bangsawan Athens, berdiri untuk kehidupan patriarki yang aman ("Penunggang Kuda", "Awan", "Lysistrata", "Katak").

Komedi rakyat telah wujud di Rusia untuk masa yang lama. Seorang pelawak terkenal dari Pencerahan Rusia ialah D.N. Fonvizin. Komedinya "Undergrowth" tanpa belas kasihan mengejek "bangsawan liar" yang memerintah dalam keluarga Prostakov. Menulis komedi I.A. Krylov ("Pelajaran kepada anak perempuan", "Kedai fesyen"), mempersendakan kekaguman terhadap orang asing.

Pada abad ke-19 contoh satira, komedi realistik sosial dicipta oleh A.S. Griboyedov ("Celaka dari Kecerdikan"), N.V. Gogol ("Inspektor"), A.N. Ostrovsky (" Plum"," Orang kita - kita akan bergaul, "dll.). Meneruskan tradisi N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin dalam triloginya ("Perkahwinan Krechinsky", "Perbuatan", "Kematian Tarelkin") menunjukkan bagaimana birokrasi "merangkul" seluruh Rusia, membawa masalah yang setanding dengan kerosakan disebabkan oleh Tatar, kuk Mongol dan pencerobohan Napoleon. Komedi terkenal oleh M.E. Saltykov-Shchedrin ("Kematian Pazukhin") dan A.N. Tolstoy ("Buah Pencerahan"), yang dalam beberapa cara mendekati tragedi (ia mengandungi unsur tragicomedy).

Tragicomedy meninggalkan moral mutlak komedi dan tragedi. Sikap yang mendasarinya dikaitkan dengan rasa relativiti kriteria kehidupan yang sedia ada. Penaksiran berlebihan terhadap prinsip moral membawa kepada ketidakpastian dan juga penolakan terhadapnya; permulaan subjektif dan objektif adalah kabur; pemahaman yang tidak jelas tentang realiti boleh menyebabkan minat terhadapnya atau sikap acuh tak acuh sepenuhnya dan juga pengiktirafan terhadap ketidaklogisan dunia. Pandangan dunia tragikomik mendominasi mereka pada titik perubahan dalam sejarah, walaupun permulaan tragikomik sudah ada dalam dramaturgi Euripides (Alcestis, Ion).

Drama adalah drama dengan konflik yang tajam, yang, tidak seperti tragis, tidak begitu agung, lebih biasa, biasa dan entah bagaimana diselesaikan. Kekhususan drama terletak, pertama, pada hakikat bahawa ia dibina di atas bahan moden, dan bukan pada bahan kuno, dan kedua, drama itu mewujudkan wira baru yang memberontak terhadap nasib dan keadaannya. Perbezaan antara drama dan tragedi terletak pada intipati konflik: konflik tragis tidak dapat diselesaikan, kerana penyelesaiannya tidak bergantung pada kehendak peribadi orang itu. Wira tragis mendapati dirinya dalam situasi tragis secara tidak sengaja, dan bukan kerana kesilapan yang dia lakukan. Konflik dramatik, tidak seperti yang tragis, tidak dapat diatasi. Mereka didasarkan pada pertembungan watak dengan kuasa, prinsip, tradisi yang menentang mereka dari luar. Sekiranya wira drama itu mati, maka kematiannya dalam banyak cara adalah tindakan keputusan sukarela, dan bukan akibat situasi yang tidak ada harapan yang tragis. Jadi, Katerina dalam "Ribut Petir" A. Ostrovsky, sangat bimbang bahawa dia telah melanggar norma agama dan moral, tidak dapat hidup dalam suasana menindas rumah Kabanov, bergegas ke Volga. Penyahgandingan sedemikian tidak wajib; halangan kepada perhubungan antara Katerina dan Boris tidak boleh dianggap tidak dapat diatasi: pemberontakan heroin boleh berakhir dengan cara yang berbeza.

Salah seorang pengasas kritikan sastera Rusia ialah V. G. Belinsky. Dan walaupun langkah-langkah serius telah diambil pada zaman dahulu dalam pembangunan konsep jantina sastera (Aristotle), Belinsky yang memiliki teori berasaskan saintifik tiga genera sastera, yang boleh anda kenali secara terperinci dengan membaca artikel Belinsky "Division of puisi kepada genera dan jenis."

Terdapat tiga jenis fiksyen: epik(dari bahasa Yunani. Epos, narasi), lirik(dipanggil kecapi peralatan muzik, diiringi pantun yang dinyanyikan) dan dramatik(dari Drama Yunani, aksi).

Menyampaikan subjek tertentu kepada pembaca (bermaksud subjek perbualan), pengarang memilih pendekatan yang berbeza untuknya:

Pendekatan pertama: boleh diperincikan beritahu tentang subjek, tentang peristiwa yang berkaitan dengannya, tentang keadaan kewujudan subjek ini, dsb.; pada masa yang sama, kedudukan pengarang akan lebih kurang, pengarang akan bertindak sebagai sejenis pencatat sejarah, pencerita atau memilih salah satu watak sebagai pencerita; perkara utama dalam karya sedemikian ialah ceritanya, penceritaan mengenai subjek, jenis pertuturan utama adalah persis naratif; kesusasteraan jenis ini dipanggil epik;

Pendekatan kedua: anda tidak boleh memberitahu banyak tentang peristiwa, tetapi tentang kesan, yang mereka hasilkan pada pengarang, tentang mereka perasaan yang mereka panggil; gambar dunia dalaman, pengalaman, tanggapan dan akan merujuk kepada genre lirik sastera; betul-betul pengalaman menjadi acara utama lirik;

Pendekatan ketiga: anda boleh menggambarkan benda dalam tindakan, tunjukkan dia di atas pentas; memperkenalkan kepada pembaca dan penontonnya, dikelilingi oleh fenomena lain; kesusasteraan jenis ini adalah dramatik; dalam drama itu sendiri, suara pengarang akan paling tidak kedengaran - dalam teguran, iaitu penjelasan pengarang terhadap aksi dan replika watak.

Pertimbangkan jadual berikut dan cuba hafal kandungannya:

Genre fiksyen

Setiap jenis sastera pula merangkumi beberapa genre.

GENRE ialah kumpulan karya yang dibentuk mengikut sejarah yang bersatu ciri-ciri biasa kandungan dan bentuk. Kumpulan ini termasuk novel, cerita, puisi, elegi, cerpen, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritikan sastera, konsep jenis sastera sering diperkenalkan; ini adalah konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam kes ini, novel akan dianggap sebagai jenis fiksyen, dan genre - pelbagai jenis novel, contohnya, pengembaraan, detektif, psikologi, novel perumpamaan, novel dystopian, dll.

Contoh hubungan genus-spesies dalam kesusasteraan:

• Genus: dramatik; pandangan: komedi; genre: sitkom.
• Genus: epik; pandangan: cerita; genre: cerita fantasi, dsb.

Genre menjadi kategori sejarah, muncul, berkembang dan akhirnya "meninggalkan" dari "rizab aktif" artis, bergantung pada era sejarah: penyair lirik purba tidak tahu sonnet; pada zaman kita, ode yang lahir pada zaman dahulu dan popular pada abad ke-17-18 telah menjadi genre kuno; romantisme abad kesembilan belas menimbulkan kesusasteraan detektif, dan sebagainya.

Pertimbangkan jadual berikut, yang menyenaraikan jenis dan genre yang berkaitan dengan pelbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksyen

Kritikan sastera moden juga menonjolkan keempat, genre sastera bersebelahan, menggabungkan ciri genera epik dan lirik: lirik-epik yang dirujuknya syair. Sesungguhnya, dengan bercerita kepada pembaca, puisi itu menjelmakan dirinya sebagai sebuah epik; mendedahkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia dalaman orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu menjelma dirinya sebagai lirik.

DRAMA- sejenis kreativiti sastera yang istimewa. Drama, sebagai tambahan kepada bentuk lisan, teks, juga mempunyai "kehidupan" kedua selepas teks - pementasan di atas pentas dalam bentuk persembahan, tontonan. Sebagai tambahan kepada pengarang, pengarah, pelakon, pereka pakaian, artis, komposer, penghias, jurusolek, penerang, pekerja pentas, dan lain-lain mengambil bahagian dalam penganjuran tontonan itu. Tugas biasa mereka terbahagi kepada dua peringkat:

2) untuk memberi tafsiran pengarah, tafsiran baru tentang niat pengarang dalam penghasilan pentas karya.

Memandangkan karya dramatik direka untuk kerjasama wajib (walaupun dalam kebanyakan kes "posthumous in absentia") kerjasama pengarang dengan teater, teks kerja dramatik dengan cara yang istimewa tersusun.

Mari baca serpihan halaman pertama teks drama A. Ostrovsky "Ribut Petir":

Anda perhatikan bahawa, tidak seperti pengarang epik (karya naratif), pengarang tidak menceritakan sejarah panjang wira, tetapi menunjukkan mereka dalam "senarai", memberikan maklumat ringkas yang diperlukan tentang setiap satu, bergantung pada rancangannya sendiri: siapa dipanggil, berapa umur siapa , siapa siapa di tempat itu dan dalam masyarakat itu di mana tindakan itu berlaku, siapa kepunyaan siapa, dsb. "Senarai" pelakon ini dipanggil poster.

Ostrovsky selanjutnya menegaskan, di mana tindakan berlaku pukul berapa sekarang berlalu antara detik-detik tindakan tertentu, bagaimana mereka berpakaian watak; dalam nota kepada perbuatan pertama ia berkata, siapakah di atas pentas, apa yang awak buat watak, apa yang dia buat Setiap dari mereka. Dalam serpihan teks berikut, penulis secara ringkas menyatakan, dalam kurungan, kepada siapa wira memohon dengan ucapan, apakah mereka isyarat dan postur dari mana intonasi mereka kata. Penjelasan ini dibuat terutamanya untuk artis dan pengarah dan dipanggil kenyataan.

Apa yang berlaku dibahagikan kepada bahagian komposisi - tindakan(atau bertindak), yang seterusnya juga dibahagikan kepada fenomena(atau adegan, atau lukisan). Ini dijelaskan oleh fakta bahawa tindakan pentas adalah terhad dalam masa: persembahan biasanya berlangsung 2-3 jam, dan pada masa ini pengarang dan pelakon perlu menyatakan segala-galanya yang mana karya itu ditulis dan dipentaskan.

Semua fenomena, seperti yang anda lihat, juga dibahagikan kepada serpihan kecil (atau kadang-kadang besar!), iaitu perkataan - monolog dan dialog - watak. Pada masa yang sama, pengarang sentiasa menunjukkan hero mana yang mereka milik, memanggil hero dengan nama, seolah-olah memberinya "mikrofon". Kata-kata watak dalam drama ini dipanggil replika. Seperti yang telah anda perhatikan, kata-kata pahlawan sering disertai dengan teguran.

Jadi,
Organisasi teks karya dramatik dan istilah yang diperlukan:

POSTER- ini ialah senarai pelakon dengan penjelasan pengarang;

REPLIKA- ini adalah kata-kata watak-watak karya dramatik; replika menyusun dialog pentas watak;

FENOMENA(atau gambar, atau adegan) ialah serpihan plot-lengkap bagi teks karya dramatik; setiap fenomena (atau adegan, atau gambar) ialah detik lengkap aksi pentas yang berasingan, dengan kata lain, episod.

Memandangkan drama ialah aksi pentas, tontonan teater, ia direka tidak begitu banyak untuk komunikasi seorang pembaca dengan teks pengarang (seperti novel, cerita, puisi, puisi, di mana pembaca dan karya itu "berkomunikasi" tete-a- tete, bersendirian dengan satu sama lain ), berapa banyak untuk hubungan massa kerja dengan penonton. Beratus-ratus dan ribuan orang datang ke teater. Dan menjaga perhatian mereka adalah sangat, sangat sukar. Oleh itu, asas kepada apa-apa persembahan - karya sastera pengarang - harus berdasarkan minat khalayak dan "menyimpan" dengan gigih. Dramatis membantu penulis drama dalam hal ini tipu daya.

INTRIGUE(dari lat. Intricare, "untuk mengelirukan") - 1) tipu daya, tindakan tersembunyi, biasanya tidak wajar, untuk mencapai sesuatu; 2) nisbah watak dan keadaan, memastikan perkembangan tindakan dalam karya seni. (Kamus perkataan asing, 1988.)

Dalam erti kata lain, tipu daya adalah sejenis misteri, teka-teki, sering dianjurkan oleh salah satu watak untuk tujuan mereka sendiri, penyelesaiannya adalah asas tindakan dramatik. Tidak ada satu permainan yang boleh dilakukan tanpa tipu muslihat, kerana jika tidak, ia tidak akan menarik kepada pembaca dan penonton.

Sekarang mari kita beralih kepada kandungan karya dramatik. Ia adalah pertama sekali dikaitkan dengan jenis dan genre drama. Terdapat tiga jenis karya dramatik: tragedi, komedi dan drama (jangan keliru, nama jenisnya sama dengan nama genre sastera, tetapi ini adalah istilah yang berbeza).

Aspek penting dalam karya dramatik ialah gubahan. Terdapat beberapa jenis gubahan drama sebagai sejenis sastera. Mari kita pertimbangkan beberapa daripada mereka:

Gubahan cerita- ia keseluruhan semua hubungan watak, sistem gerak isyarat pertuturan dan perbuatan-tindakan mereka, disambungkan oleh matlamat pengarang tunggal, iaitu tema utama karya dramatik. Set ini bertujuan untuk mendedahkan watak watak, sebab pergantungan mereka pada ciri-ciri harian dan psikologi.

Komposisi dinamik- dianjurkan oleh penulis menghubungkan semua titik tajam tindakan dramatik(pendedahan --> peningkatan dalam tindakan --> konflik --> penyelesaian --> peningkatan --> klimaks --> penurunan, dll.). Komposisi dinamik adalah ciri untuk keseluruhan kerja dan untuk komponen individunya: tindakan, aksi, fenomena, adegan, lukisan, dll.

• Setiap watak membawa tema sendiri dan mempunyai mood emosi sendiri (pelbagai topik);
• Topik berubah secara berkala: dari kiu ke kiu, dari episod ke episod, dari tindakan ke tindakan (perubahan topik);
• Tema dibangunkan dalam dialog oleh satu watak dan diambil oleh yang lain (pilihan tema);
• Tema seorang wira dalam dialog diganggu oleh yang lain, tetapi tidak meninggalkan dialog (gangguan topik);
• Watak beralih daripada topik, dan kemudian kembali kepadanya;
• Tema yang ditinggalkan dalam satu dialog dikaji semula oleh watak dalam dialog yang lain;
• Topik boleh diganggu tanpa selesai (pemecahan topik).

Memandangkan karya dramatik direka untuk dipentaskan dalam teater di mana ratusan penonton datang, pelbagai fenomena kehidupan yang dipertimbangkan oleh pengarang ( bahan pelajaran) mestilah berkaitan dengan penonton - jika tidak, penonton akan meninggalkan teater. Oleh itu, penulis drama memilih untuk drama itu tema ditentukan sama ada oleh era atau oleh keperluan manusia yang kekal, terutamanya rohani, pastinya. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang isu, iaitu tentang isu-isu yang mengganggu pengarang dan yang dibawanya ke mahkamah pembaca dan penonton.

A.N. Ostrovsky beralih kepada topik dari kehidupan pedagang Rusia, pegawai kecil dan besar, penduduk bandar, kreatif, terutamanya orang awam teater - iaitu, lapisan masyarakat Rusia yang terkenal kepadanya dan belajar dari segi positif dan dari sisi negatif. Dan masalah yang ditimbulkan oleh penulis drama juga melibatkan bidang awam:

• Bagaimana untuk menembusi kehidupan seorang muda pintar, orang yang berbakat, tetapi siapa, kerana kemiskinan dan asal usul, tidak mendapat sokongan kuat daripada saudara atau kenalan yang kaya dan berpengaruh? ("Ada cukup kesederhanaan untuk setiap orang bijak")
• Ke manakah perginya hati nurani para pedagang Rusia? Bagaimana mungkin dalam mengejar keuntungan, kedua-dua anak perempuan dan menantu lelaki bersedia untuk merompak bapa mertua dan meninggalkannya dalam penjara orang yang berhutang, supaya tidak membayar hutangnya? ("Orang sendiri - mari kita selesaikan!")
• Mengapa seorang ibu menjual kecantikan anak perempuannya? ("Mahar")
• Apa yang perlu dilakukan oleh seorang gadis yang cantik, tetapi miskin dan tidak dilindungi, supaya cinta dan kehormatannya tidak hancur? ("Mahar")
• Bagaimanakah seseorang yang merasakan, mencintai dan mendambakan kebebasan hidup di kalangan "kerajaan gelap" orang-orang jahil dan zalim? ("Ribut petir"), dsb.

A. Chekhov mendedikasikan dramanya kepada orang dari kalangan lain: golongan cerdik pandai Rusia, "serpihan" terakhir keluarga bangsawan dan ahli seni. Tetapi para intelek Chekhov terlalu terjerat dalam persoalan "kekal" yang menghalang mereka daripada keupayaan untuk membuat keputusan; pemilik tanahnya, mengidolakan kebun sakura sebagai khazanah seluruh Rusia, tidak melakukan apa-apa untuk menyelamatkannya dan sedang bersedia untuk pergi tepat ketika kebun itu ditebang; dan pelakon, artis dan penulis Chekhov di atas pentas sama sekali berbeza daripada "bintang", "berhala" yang dipuji oleh orang ramai: mereka kecil, kedekut, menyumpah rubel, bertengkar dengan orang tersayang, pengecut menanggung yang sudah pupus dan kini sama sekali tidak menyayangi, tetapi sambungan yang membosankan dan membebankan... Dan masalah drama Chekhov juga sebahagian besarnya disebabkan oleh masa:

• Adakah mungkin untuk menyelamatkan nyawa yang berlalu dan bagaimana untuk melakukannya? ("Pakcik Vanya", "The Cherry Orchard")
• Tetapi adakah ia akan diharapkan dengan penuh hormat oleh wira Chekhov "esok", "nanti", "suatu hari nanti"? ("Tiga adik perempuan")
• Mengapa masa berlalu, tetapi orang itu tidak berubah? ("The Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya")
• Adakah akan ada pengakhiran yang menggembirakan untuk jalan itu, pengembaraan yang jatuh pada nasib orang yang dilahirkan? ("The Cherry Orchard")
• Apakah kebahagiaan, kemuliaan, kebesaran? ("Camar")
• Mengapa seseorang itu perlu menderita untuk membebaskan dirinya daripada khayalan dan mendedahkan bakatnya sendiri? ("Camar")
• Mengapa seni memerlukan sedemikian mangsa yang dahsyat? ("Camar")
• Adakah seseorang itu dapat keluar dari kebiasaan rutin yang telah dilaluinya sendiri? ("Three Sisters", "The Cherry Orchard", "The Seagull")
• Bagaimana untuk memelihara "taman ceri" yang indah - Rusia kita - dengan cara yang kita suka dan mengingatinya? ("The Cherry Orchard"), dsb.

Drama Chekhov memperkenalkan kekhususan baru aksi pentas ke dalam dramaturgi Rusia: tiada acara istimewa, "pengembaraan" berlaku di atas pentas. Malah peristiwa luar biasa (contohnya, percubaan bunuh diri dan bunuh diri Treplev dalam The Seagull) berlaku hanya "di sebalik tabir". Di atas pentas, watak-watak hanya bercakap: mereka bergaduh kerana perkara kecil, menyelesaikan hubungan yang sudah jelas kepada semua orang, bercakap tentang apa-apa perkara yang bermakna bosan dan bincangkan apa yang berlaku "di sebalik tabir". Tetapi dialog mereka dipenuhi dengan tenaga yang kuat dari tindakan dalaman: di sebalik kenyataan yang tidak penting terletak kesepian manusia yang berat, kesedaran tentang kegelisahan sendiri, sesuatu yang tidak dilakukan, tetapi sangat penting, tanpanya kehidupan tidak akan menjadi lebih baik. Sifat drama Chekhov ini memungkinkan untuk menganggapnya sebagai drama dinamik dalaman dan menjadi langkah baru dalam pembangunan dramaturgi Rusia.

Ramai orang sering bertanya: kenapa apabila mengemukakan masalah sedemikian dan mengembangkan plot drama itu "The Cherry Orchard" dan "The Seagull" ialah komedi? Jangan lupa bahawa mereka tidak ditakrifkan oleh pengkritik, tetapi oleh pengarang sendiri. Kembali ke meja. Apakah matlamat kreatif komedi?

Betul, ejekan maksiat. Chekhov, sebaliknya, mengejek, atau lebih tepat, ketawa - secara halus, ironinya, indah dan sedih - tidak begitu banyak mengenai maksiat tetapi mengenai ketidakselarasan, "penyelewengan" kehidupan seseorang kontemporari, sama ada pemilik tanah, seorang penulis, doktor atau orang lain: pelakon hebat - tamak; penulis terkenal - henpecked; "ke Moscow, ke Moscow" - dan kami akan menghabiskan seluruh hidup kami di padang gurun wilayah; seorang pemilik tanah daripada keluarga bangsawan dan kaya - dan akan pergi ke bank sebagai pekerja biasa, tidak mengetahui apa-apa tentang perbankan; tidak ada wang - dan kami memberikan emas kepada penyangak pengemis; kita akan mengubah dunia - dan kita jatuh ditimpa tangga... Ini betul-betul percanggahan yang mengatasi drama Chekhov (sebenarnya, asas asas komik), dan menjadikannya komedi dalam erti kata yang tertinggi dan kuno: ini adalah "komedi kehidupan" sebenar.

Era peristiwa penting (akhir abad ke-19-awal abad ke-20) menuntut perhatian penulis drama kepada topik baru dan, pertama sekali, perhatian kepada fenomena "manusia". M. Gorky dalam drama "At the Bottom" dia melukis model "bawah" yang mengerikan dari masyarakat manusia, mencipta di atas pentas semacam gua rumah bilik, seolah-olah menampung seluruh dunia hubungan manusia kontemporari di dalamnya. Tetapi "bawah" untuk Gorky bukan sahaja kemiskinan dan kegelisahan. Jiwa juga mempunyai "bawah", dan pembukaan orang pekak rahsia gelap jiwa ini terkandung dalam imej Baron, Kleshch, Pelakon, Kostylev, Ash... kehidupan sebenar, sebenar. Tiada siapa yang akan membuat hidup anda berbeza, kecuali untuk diri sendiri - ini adalah hasil pemerhatian penulis terhadap hero-hero drama tersebut. Dan oleh itu, drama Gorky "At the Bottom" ditentukan oleh gabungan genre sebagai satu sosio-falsafah. Masalah utama untuk Gorky ialah:

• Apakah hakikat sebenar kehidupan?
• Sejauh manakah seseorang itu mampu mengawal nasibnya sendiri? Apakah yang telah anda lakukan untuk menjadikan hidup anda berbeza, seperti yang anda inginkan?
• Siapa yang harus dipersalahkan bahawa percubaan untuk "melompat dari trem" dan memulakan hidup baru gagal?
• Bagaimana seseorang harus melihat seseorang hari ini, pengarang kontemporari, sekejap?
• Kasihan atau kutuk? Apa yang benar-benar membantu seseorang?
• Sejauh manakah masyarakat dan alam sekitar bertanggungjawab terhadap kehidupan manusia? Dan lain-lain.

Apabila menganalisis karya dramatik, anda memerlukan kemahiran yang anda terima semasa melaksanakan tugasan pada analisis episod karya.

Berhati-hati, patuhi pelan analisis dengan tegas.

Topik 15 dan 16 berkait rapat antara satu sama lain, jadi kejayaan menyiapkan kerja hanya mungkin jika kajian terperinci bahan teori mengenai topik ini.

• A.S.Griboyedov. Komedi "Woe from Wit"
• N. Gogol. Komedi "Inspektor"
• A.N. Ostrovsky. Komedi "Orang sendiri - mari kita selesaikan!"; drama "Ribut Petir", "Mahar"
• A.P. Chekhov. Drama "The Cherry Orchard"
• M. Gorky. Drama "At the Bottom"