Biografi Dargomyzhsky. Biografi Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

Alexander Dargomyzhsky dilahirkan pada 2 Februari (mengikut kalendar baru, 14 Februari), 1813. Penyelidik menetapkan bahawa Alexander Dargomyzhsky dilahirkan di kampung Voskresenskoye (kini Arkhangelsk) di wilayah Tula. Bapanya, Sergei Nikolaevich, adalah anak tidak sah taraf kepada pemilik tanah kaya Alexei Petrovich Ladyzhensky, yang memiliki ladang di daerah Chernsky. Tidak lama selepas kelahirannya, Sergei telah diambil dan akhirnya menjadi anak angkat oleh Kolonel Nikolai Ivanovich Boucharov, yang membawanya ke ladangnya Dargomyzhka di wilayah Tula. Akibatnya, anak lelaki A.P. Ladyzhensky menjadi Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky (selepas nama harta pusaka bapa tirinya N.I. Boucharov). Perubahan nama keluarga sedemikian diperlukan untuk kemasukan ke Noble Boarding School di Universiti Moscow. Ibu, nee Puteri Maria Borisovna Kozlovskaya, kakak kepada Peter Kozlovsky yang terkenal, berkahwin dengan kehendak ibu bapanya.

Sehingga umur lima tahun, budak lelaki itu tidak bercakap, suaranya yang lambat dibentuk kekal tinggi selama-lamanya dan sedikit serak, yang tidak menghalangnya, bagaimanapun, daripada kemudian menyentuhnya untuk menangis dengan ekspresif dan kesenian. persembahan vokal. Pada tahun 1817, keluarga itu berpindah ke St. Petersburg, di mana bapa Dargomyzhsky mendapat jawatan sebagai ketua pejabat di bank perdagangan, dan dia sendiri mula menerima pendidikan muzik. Guru piano pertamanya ialah Louise Wolgeborn, kemudian dia mula belajar dengan Adrian Danilevsky. Akhirnya, Franz Schoberlechner adalah guru Dargomyzhsky selama tiga tahun. Setelah mencapai kemahiran tertentu, Dargomyzhsky mula membuat persembahan sebagai pemain piano di konsert amal dan dalam koleksi peribadi. Pada masa itu, dia telah pun menulis beberapa gubahan piano, percintaan dan karya lain, yang sebahagiannya telah diterbitkan.

Pada musim luruh tahun 1827, Dargomyzhsky, mengikut jejak bapanya, memasuki perkhidmatan awam dan, berkat ketekunan dan sikap teliti terhadap perniagaan, dengan cepat mula bergerak ke hadapan. tangga kerjaya. Pada musim bunga tahun 1835 dia bertemu dengan Mikhail Glinka, dengan siapa dia bermain piano empat tangan. Setelah melawat latihan opera Glinka A Life for the Tsar, yang sedang disediakan untuk pengeluaran, Dargomyzhsky memutuskan untuk menulis karya pentas utama sendiri. Atas nasihat Vasily Zhukovsky, komposer beralih kepada karya pengarang, yang sangat popular di Rusia pada akhir 1830-an - Katedral Notre Dame Hugo. Dargomyzhsky menggunakan libretto Perancis yang ditulis oleh Hugo sendiri untuk Louise Bertin, yang opera Esmeralda telah dipentaskan tidak lama sebelum ini. Menjelang 1841, Dargomyzhsky menyelesaikan orkestrasi dan terjemahan opera, yang mana dia juga mengambil nama Esmeralda, dan menyerahkan skor itu kepada pengarah Teater Imperial. Sebuah opera yang ditulis dalam semangat komposer Perancis, telah menunggu tayangan perdananya selama beberapa tahun, sejak produksi Itali lebih popular di kalangan orang ramai. Walaupun keputusan dramatik dan muzikal Esmeralda yang baik, opera ini meninggalkan pentas beberapa lama selepas tayangan perdana dan boleh dikatakan tidak pernah dipentaskan pada masa hadapan. Dalam autobiografinya, diterbitkan dalam akhbar Muzik dan Teater, diterbitkan oleh A. N. Serov pada tahun 1867, Dargomyzhsky menulis:
Esmeralda berbaring di dalam beg bimbit saya selama lapan tahun. Lapan tahun penantian yang sia-sia dan dalam tahun-tahun yang paling menggembirakan dalam hidup saya meletakkan beban berat pada keseluruhan aktiviti seni saya.

waltz melankolik.

pengalamanDargomyzhsky tentang kegagalan "Esmeralda" telah diburukkan lagi oleh semakin populariti karya Glinka. Komposer mula memberi pelajaran nyanyian (pelajarnya adalah wanita secara eksklusif, sementara dia tidak mengenakan bayaran kepada mereka) dan menulis beberapa percintaan untuk suara dan piano, beberapa daripadanya telah diterbitkan dan menjadi sangat popular. Pada tahun 1843, Dargomyzhsky bersara, dan tidak lama kemudian pergi ke luar negara.

Dia bertemu dengan komposer terkemuka Eropah pada masa itu. Kembali ke Rusia pada tahun 1845, komposer gemar mempelajari cerita rakyat muzik Rusia, unsur-unsur yang jelas ditunjukkan dalam percintaan dan lagu-lagu yang ditulis dalam tempoh ini: "Darling Maiden", "Demam", "Melnik", serta dalam opera "Mermaid", yang mula ditulis oleh komposer
pada tahun 1848."Mermaid" menduduki tempat yang istimewa dalam karya komposer, ditulis pada plot tragedi dengan nama yang sama dalam ayat-ayat A. S. Pushkin. Tayangan perdana "Mermaid" berlangsung pada Mei 1856 di St. Petersburg. Pengkritik muzik Rusia terbesar pada masa itu, Alexander Serov, membalasnya dengan ulasan positif berskala besar.

Fantasi "Baba Yaga". Scherzo.

Pada tahun 1859Dargomyzhsky dipilih menjadi kepimpinan Persatuan Muzik Rusia yang baru ditubuhkan, dia bertemu sekumpulan komposer muda, tokoh tengah antaranya ialah Mily Balakirev (kumpulan ini kemudiannya menjadi " kumpulan perkasa"). Dargomyzhsky merancang untuk menulis opera baru. Pilihan komposer berhenti pada ketiga "Tragedi Kecil" Pushkin - "Tetamu Batu". Kerja-kerja opera, bagaimanapun, berjalan agak perlahan disebabkan oleh krisis kreatif, dikaitkan dengan keluar dari himpunan teater "Mermaid" dan sikap pemuzik yang lebih muda kepada diri mereka sendiri dengan penghinaan. Komposer sekali lagi mengembara ke Eropah, di mana karya orkestranya "Cossack", serta serpihan dari "Mermaid", berjaya dilakukan. Meluluskan bercakap tentang kerja Dargomyzhsky Franz Liszt.

"Bolero"

Kembali ke Rusia, diilhamkan oleh kejayaan karyanya di luar negara, Dargomyzhsky, dengan semangat yang diperbaharui, mengambil komposisi The Stone Guest. Bahasa yang dipilihnya untuk opera ini - dibina hampir keseluruhannya berdasarkan alunan melodi dengan iringan kord yang mudah - menarik minat komposer The Mighty Handful. Walau bagaimanapun, pelantikan Dargomyzhsky ke jawatan ketua Persatuan Muzik Rusia dan kegagalan opera The Triumph of Bacchus, yang ditulisnya pada tahun 1848 dan tidak melihat pentas selama hampir dua puluh tahun, melemahkan kesihatan komposer, dan pada 5 Januari 1869, dia meninggal dunia, meninggalkan opera yang belum selesai. Mengikut wasiatnya, The Stone Guest telah disiapkan oleh Cui dan didalangi oleh Rimsky-Korsakov.

Lagu pertama Laura dari opera "The Stone Guest"

Aria putera dari opera "Mermaid"

Romantik "Saya masih cintakan dia, gila"

Evgeny Nesterenko melakukan percintaan oleh A. Dargomyzhsky

1, Timofeev - "Ballad"

2. A.S. Pushkin - "Saya sayang awak"

3. M.Yu. Lermontov - Saya sedih

Inovasi Dargomyzhsky tidak dikongsi oleh rakan sekerjanya yang lebih muda dan dianggap sebagai kelalaian. Kamus harmonik gaya mendiang Dargomyzhsky, struktur individu konsonan, ciri khas mereka adalah, seperti dalam lukisan dinding purba, dirakam dengan lapisan kemudian, di luar pengiktirafan "dimuliakan" oleh editorial Rimsky-Korsakov, disesuaikan dengan keperluan citarasanya, seperti opera Mussorgsky "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", juga disunting secara radikal oleh Rimsky-Korsakov.

Dargomyzhsky dikebumikan di Necropolis of Masters of Arts di Tanah Perkuburan Tikhvin, tidak jauh dari kubur Glinka.

Opera "Tetamu Batu".

Dargomyzhsky mencipta gaya vokal yang terletak di antara cantilena dan recitative, recitative merdu atau melodi khas, cukup elastik untuk berada dalam korespondensi berterusan dengan ucapan, dan pada masa yang sama kaya dengan kelainan melodi ciri, menjiwai ucapan ini, membawa ke dalamnya yang baru, kurang unsur emosi.

(2 (14) .2.1813, kampung Troitskoye, kini daerah Belevsky di wilayah Tula, -

5(17).1.1869, Petersburg)

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - komposer terkenal Rusia. Dilahirkan pada 14 Februari 1813 di kampung Dargomyzhe, daerah Belevsky, wilayah Tula. Beliau meninggal dunia pada 17 Januari 1869 di St. Petersburg. Bapanya, Sergei Nikolaevich, berkhidmat di Kementerian Kewangan, di sebuah bank perdagangan.

Ibu Dargomyzhsky, nee Puteri Maria Borisovna Kozlovskaya, berkahwin atas kehendak ibu bapanya.

Dia berpendidikan tinggi; Puisinya diterbitkan dalam almanak dan majalah. Beberapa puisi yang dia tulis untuk anak-anaknya untuk kebanyakan bahagian sifat pengajaran, dimasukkan ke dalam koleksi: "Hadiah untuk anak perempuan saya."

Salah seorang saudara Dargomyzhsky bermain biola dengan cantik, mengambil bahagian dalam ensembel bilik di malam rumah; salah seorang adik perempuan itu bermain kecapi dengan baik dan mengarang percintaan.

Sehingga umur lima tahun, Dargomyzhsky tidak bercakap sama sekali, dan suaranya yang lambat dibentuk kekal serak dan serak selama-lamanya, yang tidak menghalangnya, bagaimanapun, daripada kemudian menyentuhnya untuk menangis dengan ekspresif dan kesenian persembahan vokal pada pertemuan intim .

Pendidikan Dargomyzhsky menerima rumah, tetapi menyeluruh; dia tahu bahasa Perancis dan kesusasteraan Perancis dengan baik.

bermain dalam pertunjukan boneka, budak lelaki itu mengarang permainan vaudeville kecil untuknya, dan pada usia enam tahun dia mula belajar bermain piano.

Gurunya, Adrian Danilevsky, bukan sahaja tidak menggalakkan pelajarnya mengarang dari usia 11 tahun, tetapi menghapuskan eksperimen mengarangnya.

Pembelajaran piano berakhir dengan Schoberlechner, pelajar Hummel. Dargomyzhsky juga belajar menyanyi, dengan Tseibih, yang memberitahunya maklumat tentang selang waktu, dan bermain biola dengan P.G. Vorontsov, mengambil bahagian dari umur 14 tahun dalam ensembel kuartet.

Tidak ada sistem sebenar dalam pendidikan muzik Dargomyzhsky, dan dia berhutang pengetahuan teorinya terutamanya kepada dirinya sendiri.

Gubahan terawalnya - rondo, variasi untuk piano, percintaan kepada kata-kata Zhukovsky dan Pushkin - tidak ditemui dalam kertas kerjanya, tetapi walaupun semasa hayatnya, "Contredanse nouvelle" dan "Variations" untuk piano telah diterbitkan, ditulis: yang pertama - pada tahun 1824, yang kedua - pada tahun 1827 - 1828. Pada tahun 1830-an, Dargomyzhsky dikenali dalam kalangan muzik St. Petersburg sebagai "pemain piano yang kuat" dan juga sebagai pengarang beberapa kepingan piano gaya salon dan percintaan yang cemerlang: "Oh, ma charmante", "The Maiden and the Rose", "Saya mengaku, pakcik", "Awak cantik" dan lain-lain, sedikit berbeza daripada gaya percintaan oleh Verstovsky, Alyabyev dan Varlamov, dengan campuran pengaruh Perancis.

Berkenalan dengan M.I. Glinka, yang menyerahkan kepada Dargomyzhsky manuskrip teori yang dibawanya dari Berlin daripada Profesor Den, menyumbang kepada pengembangan pengetahuannya dalam bidang keharmonian dan counterpoint; pada masa yang sama dia mula belajar orkestra.

Setelah menghargai bakat Glinka, Dargomyzhsky untuk opera pertamanya "Esmeralda" memilih, bagaimanapun, libretto Perancis yang disusun oleh Victor Hugo dari novelnya "Notre Dame de Paris" dan hanya selepas tamat opera (pada tahun 1839) dia menterjemahkannya ke dalam bahasa Rusia.

"Esmeralda", yang masih belum diterbitkan (skor tulisan tangan, clavieraustsug, autograf Dargomyzhsky, disimpan di perpustakaan muzik pusat Teater Imperial di St. Petersburg; ditemui dalam nota Dargomyzhsky dan salinan litograf akta pertama) - sebuah karya lemah, tidak sempurna, tidak dapat dibandingkan dengan "Hidup untuk raja."

Tetapi ciri-ciri Dargomyzhsky sudah terungkap di dalamnya: drama dan keinginan untuk ekspresi gaya vokal, di bawah pengaruh berkenalan dengan karya Megul, Aubert dan Cherubini. Esmeralda hanya dipentaskan pada tahun 1847 di Moscow dan pada tahun 1851 di St. Petersburg. "Lapan tahun penantian yang sia-sia dan dalam tahun-tahun yang paling menggembirakan dalam hidup saya meletakkan beban berat pada keseluruhan aktiviti seni saya," tulis Dargomyzhsky. Sehingga 1843, Dargomyzhsky berada dalam perkhidmatan, pertama dalam kawalan Kementerian Mahkamah, kemudian di Jabatan Perbendaharaan Negara; kemudian dia menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik.

Kegagalan dengan "Esmeralda" digantung opera Dargomyzhsky; dia mula menulis percintaan, yang, bersama-sama dengan lebih banyak lagi awal diterbitkan (30 roman) pada tahun 1844 dan membawanya kemasyhuran yang terhormat.

Pada tahun 1844 Dargomyzhsky mengembara ke Jerman, Paris, Brussels dan Vienna. Perkenalan peribadi dengan Aubert, Meyerbeer dan pemuzik Eropah lain mempengaruhi perkembangan selanjutnya.

Dia menjadi kawan rapat dengan Halévy dan dengan Fetis, yang memberi keterangan bahawa Dargomyzhsky berunding dengannya mengenai gubahannya, termasuk "Esmeralda" ("Biographie universelle des musiciens", Petersburg, X, 1861). Setelah meninggalkan sebagai penganut semua bahasa Perancis, Dargomyzhsky kembali ke Petersburg sebagai juara yang lebih hebat dalam segala-galanya Rusia daripada sebelumnya (seperti yang berlaku dengan Glinka).

Ulasan akhbar asing mengenai prestasi karya Dargomyzhsky di koleksi peribadi di Vienna, Paris dan Brussels menyumbang kepada perubahan tertentu dalam sikap pengurusan teater terhadap Dargomyzhsky. Pada tahun 1840-an dia menulis cantata besar dengan koir berdasarkan teks Pushkin "The Triumph of Bacchus".

Ia dipersembahkan di konsert Direktorat di Teater Bolshoi di St. Petersburg, pada tahun 1846, tetapi dalam pementasannya sebagai opera, disiapkan dan diatur pada tahun 1848 (lihat "Autobiografi"), pengarangnya ditolak, dan hanya beberapa lama kemudian (pada tahun 1867) ia dipentaskan di Moscow .

Opera ini, seperti yang pertama, lemah dalam muzik dan bukan tipikal Dargomyzhsky. Kecewa dengan keengganan untuk mementaskan Bacchus, Dargomyzhsky sekali lagi menutup dirinya dalam bulatan rapat peminat dan pengagumnya, terus mengarang ensembel vokal kecil (duet, trio, kuartet) dan percintaan, kemudian diterbitkan dan dipopularkan.

Pada masa yang sama, dia mula mengajar nyanyian. Bilangan pelajarnya dan terutamanya pelajar perempuannya (beliau memberi pelajaran secara percuma) sangat ramai. L.N. Belenitsyn (oleh suami Karmalin; surat Dargomyzhsky yang paling menarik kepadanya telah diterbitkan), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Puteri Manvelova, A.N. Purholt (oleh suami Molas).

Simpati dan penyembahan wanita, terutamanya penyanyi, sentiasa memberi inspirasi dan menggalakkan Dargomyzhsky, dan dia pernah berkata separuh bergurau: "Jika tidak ada penyanyi di dunia, ia tidak akan bernilai menjadi komposer." Sudah pada tahun 1843, Dargomyzhsky mencipta opera ketiga, Rusalka, berdasarkan teks oleh Pushkin, tetapi komposisi itu bergerak dengan sangat perlahan, dan walaupun persetujuan rakan tidak mempercepatkan kerja; Sementara itu, duo putera dan Natasha, yang dilakukan oleh Dargomyzhsky dan Karmalina, menyebabkan air mata di Glinka.

Dorongan baru untuk kerja Dargomyzhsky diberikan oleh kejayaan besar konsert yang megah dari gubahannya, yang diatur di St. Petersburg di dewan Perhimpunan Bangsawan pada 9 April 1853, menurut idea Putera V.F. Odoevsky dan A.N. Karamzin. Mengambil "Mermaid" sekali lagi, Dargomyzhsky menyelesaikannya pada tahun 1855 dan memindahkannya ke 4 tangan (susunan yang tidak diterbitkan disimpan di Imperial Perpustakaan Awam). Di Rusalka, Dargomyzhsky secara sedar memupuk gaya muzik Rusia yang dicipta oleh Glinka.

Baru dalam "Mermaid" ialah drama, komedi (tokoh jodoh) dan bacaan yang terang, di mana Dargomyzhsky mendahului Glinka. Tetapi gaya vokal "Mermaid" tidak dapat dikekalkan; bersebelahan dengan lafaz yang jujur ​​dan ekspresif, terdapat cantilena bersyarat (Italianisme), aria bulat, duet dan ensembel yang tidak selalunya sesuai dengan kehendak drama.

Sisi lemah "Mermaid" masih secara teknikal orkestranya, yang tidak dapat dibandingkan dengan warna orkestra terkaya "Ruslan", dan dari sudut pandangan artistik - keseluruhan bahagian yang hebat, agak pucat. Persembahan pertama The Mermaid pada tahun 1856 (4 Mei) di Teater Mariinsky di St. Petersburg, dengan pengeluaran yang tidak memuaskan, dengan pemandangan lama, pakaian yang tidak sesuai, persembahan cuai, potongan yang tidak sesuai, yang dikendalikan oleh K. Lyadov, yang tidak menyukai Dargomyzhsky , tidak berjaya .

Opera ini hanya bertahan 26 persembahan sehingga 1861, tetapi disambung semula pada tahun 1865 dengan Platonova dan Komissarzhevsky, ia merupakan satu kejayaan besar dan sejak itu telah menjadi himpunan dan salah satu opera Rusia yang paling digemari. Di Moscow, "Mermaid" dipentaskan buat kali pertama pada tahun 1858. Kegagalan awal "Mermaid" mempunyai kesan yang menyedihkan pada Dargomyzhsky; menurut cerita kawannya, V.P. Engelhardt, dia berhasrat untuk membakar markah "Esmeralda" dan "Mermaid", dan hanya keengganan rasmi direktorat untuk memberikan markah ini kepada pengarang, kononnya untuk pembetulan, menyelamatkan mereka daripada kemusnahan.

Tempoh terakhir kerja Dargomyzhsky, yang paling asli dan penting, boleh dipanggil reformatori. Permulaannya, sudah berakar umbi dalam bacaan "Mermaid", ditandai dengan kemunculan beberapa keping vokal asli, dibezakan sama ada oleh komedi mereka - atau, sebaliknya, oleh humor Gogol, ketawa melalui air mata ("Titular Counselor", 1859 ), kemudian dengan drama ("Koperal Lama", 1858; "Paladin", 1859), kemudian dengan ironi halus ("Worm", pada teks Beranger-Kurochkin, 1858), kemudian dengan perasaan terbakar seorang wanita yang ditolak ( "Kami berpisah dengan bangga", "Saya tidak peduli", 1859) dan sentiasa luar biasa dalam kekuatan dan kebenaran ekspresi vokal.

Potongan vokal ini merupakan langkah baru ke hadapan dalam sejarah percintaan Rusia selepas Glinka dan berkhidmat sebagai model untuk karya agung vokal Mussorgsky, yang menulis pada salah satu daripadanya dedikasi kepada Dargomyzhsky, "guru besar kebenaran muzik." Vena komik Dargomyzhsky juga menunjukkan dirinya dalam bidang komposisi orkestra. Fantasi orkestranya tergolong dalam tempoh yang sama: "Little Russian Cossack", diilhamkan oleh "Kamarinskaya" Glinka, dan agak bebas: "Baba Yaga, atau From the Volga nach Riga" dan "Chukhonskaya Fantasy".

Dua yang terakhir, pada asalnya, juga menarik dari segi teknik orkestra, menunjukkan bahawa Dargomyzhsky mempunyai rasa dan imaginasi dalam menggabungkan warna orkestra. Perkenalan Dargomyzhsky pada pertengahan 1850-an dengan komposer "bulatan Balakirev" bermanfaat untuk kedua-dua pihak.

Ayat vokal baru Dargomyzhsky mempengaruhi perkembangan gaya vokal komposer muda, yang terutama mempengaruhi kerja Cui dan Mussorgsky, yang bertemu Dargomyzhsky, seperti Balakirev, lebih awal daripada yang lain. Rimsky-Korsakov dan Borodin terutamanya dipengaruhi oleh teknik opera baru Dargomyzhsky, yang merupakan pelaksanaan praktikal tesis yang dinyatakan olehnya dalam surat (1857) kepada Karmalina: "Saya mahu bunyi untuk menyatakan secara langsung perkataan; Saya mahu kebenaran. " Seorang komposer opera dengan kerjaya, Dargomyzhsky, walaupun gagal dengan pentadbiran kerajaan, tidak dapat bertahan lama tidak bertindak.

Pada awal 1860-an, dia mula bekerja pada opera komik ajaib "Rogdan", tetapi hanya menulis lima nombor, dua nombor solo ("Duetino of Rogdana dan Ratobor" dan "Lagu Komik") dan tiga koral (chorus of darwisy). kepada kata-kata Pushkin "Bangun , pemalu", watak oriental yang teruk dan dua koir wanita: "Senyap-senyap tuangkan aliran" dan "Sebagai bintang pagi yang bercahaya muncul"; kesemuanya dipersembahkan buat kali pertama dalam konsert Free Sekolah Muzik 1866 - 1867). Tidak lama kemudian, dia mencipta opera "Mazepa", berdasarkan plot "Poltava" Pushkin, tetapi, setelah menulis duet antara Orlik dan Kochubey ("Sekali lagi anda di sini, orang yang hina"), dia berhenti di situ.

Kurang keazaman untuk menghabiskan tenaga karangan besar yang nasibnya kelihatan tidak menentu. Perjalanan ke luar negara, pada 1864-65, menyumbang kepada kebangkitan semangat dan kekuatannya, kerana ia sangat berjaya dalam erti kata artistik: di Brussels, Kapellmeister Hanssens menghargai bakat Dargomyzhsky dan menyumbang kepada persembahan karya orkestranya dalam konsert (overture to "Mermaid" dan "Cossack"), yang merupakan kejayaan besar. Tetapi dorongan utama untuk kebangkitan kreativiti yang luar biasa diberikan kepada Dargomyzhsky oleh rakan-rakan mudanya yang baru, yang bakatnya dia hargai dengan cepat. Persoalan bentuk opera kemudian menjadi satu lagi.

Serov terlibat di dalamnya, berhasrat untuk menjadi seorang komposer opera dan terbawa-bawa oleh idea-idea pembaharuan opera Wagner. Ahli-ahli bulatan Balakirev, terutamanya Cui, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, juga menanganinya, menyelesaikannya sendiri, berdasarkan sebahagian besarnya pada ciri-ciri gaya vokal baru Dargomyzhsky. Mengarang "William Ratcliffe"nya, Cui segera memperkenalkan Dargomyzhsky kepada apa yang ditulisnya. Mereka memperkenalkan Dargomyzhsky kepada baru mereka gubahan vokal juga Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov. Tenaga mereka telah disampaikan kepada Dargomyzhsky sendiri; dia memutuskan untuk dengan berani memulakan jalan pembaharuan opera dan memulakan (seperti yang dia katakan) lagu angsa, menetapkan tentang mengarang The Stone Guest dengan semangat yang luar biasa, tanpa mengubah satu baris teks Pushkin dan tanpa menambah satu perkataan pun kepadanya.

Tidak menghentikan kreativiti dan penyakit Dargomyzhsky (aneurisme dan hernia); dalam minggu-minggu terakhir dia telah menulis di atas katil dengan pensel. Rakan-rakan muda, berkumpul di tempat pesakit, mempersembahkan adegan demi adegan opera semasa ia dicipta, dan dengan semangat mereka memberikan kekuatan baru kepada komposer yang semakin pudar. Dalam beberapa bulan opera itu hampir selesai; kematian menghalangnya daripada melengkapkan muzik hanya untuk tujuh belas rangkap terakhir. Mengikut wasiat Dargomyzhsky, beliau telah menyiapkan Cui The Stone Guest; dia juga menulis pengenalan kepada opera, meminjam bahan tematik daripadanya, dan mengatur opera oleh Rimsky-Korsakov. Melalui usaha rakan-rakan, The Stone Guest telah dipentaskan di St. Petersburg di Mariinsky Stage pada 16 Februari 1872 dan disambung semula pada tahun 1876, tetapi ia tidak kekal dalam himpunan dan masih jauh dari dihargai.

Walau bagaimanapun, kepentingan The Stone Guest, yang secara logiknya melengkapkan idea-idea reformis Dargomyzhsky, tidak diragukan lagi. Dalam The Stone Guest, Dargomyzhsky, seperti Wagner, berusaha untuk mencapai sintesis drama dan muzik, menundukkan muzik kepada teks. Bentuk opera The Stone Guest sangat fleksibel sehingga muzik mengalir secara berterusan, tanpa sebarang pengulangan yang tidak disebabkan oleh makna teks. Ini dicapai dengan penolakan bentuk simetri aria, duet dan ensembel bulat lain, dan pada masa yang sama penolakan cantilena berterusan, kerana tidak cukup elastik untuk menyatakan warna pertuturan yang berubah dengan cepat. Tetapi di sini laluan Wagner dan Dargomyzhsky menyimpang. Wagner memindahkan pusat graviti ekspresi muzik psikologi watak ke orkestra, dan bahagian vokalnya berada di latar belakang.

Dargomyzhsky memfokuskan ekspresi muzik bahagian vokal, mendapati lebih sesuai untuk pelakon itu sendiri bercakap tentang diri mereka sendiri. Pautan opera dalam muzik Wagner yang terus mengalir adalah leitmotif, simbol orang, objek, idea. Gaya opera The Stone Guest tidak mempunyai leitmotif; walau bagaimanapun, ciri-ciri watak dalam Dargomyzhsky adalah terang dan dikekalkan dengan ketat. Ucapan yang berbeza dimasukkan ke dalam mulut mereka, tetapi ia adalah sama untuk semua orang. Menafikan cantilena pepejal, Dargomyzhsky juga menolak bacaan biasa, yang dipanggil "kering", yang mempunyai sedikit ekspresi dan tidak mempunyai nilai murni. keindahan muzik. Dia mencipta gaya vokal yang terletak di antara cantilena dan recitative, recitative melodi atau melodi khas, cukup elastik untuk berada dalam korespondensi yang berterusan dengan ucapan, dan pada masa yang sama kaya dengan kelainan melodi ciri, spiritualisasi ucapan ini, membawa ke dalamnya yang baru. , tiada unsur emosi.

Gaya vokal ini, yang sepenuhnya sepadan dengan keanehan bahasa Rusia, adalah merit Dargomyzhsky. Bentuk opera "The Stone Guest", disebabkan oleh sifat libretto, teks, yang tidak membenarkan penggunaan koir secara meluas, ensembel vokal, persembahan bebas orkestra, sudah tentu, tidak boleh dianggap sebagai model yang sangat diperlukan untuk mana-mana opera. Tugas seni akui bukan satu, bukan dua penyelesaian. Tetapi penyelesaian masalah opera Dargomyzhsky adalah sangat ciri yang tidak akan dilupakan dalam sejarah opera. Dargomyzhsky bukan sahaja mempunyai pengikut Rusia, tetapi juga orang asing.

Gounod berhasrat untuk menulis opera pada model The Stone Guest; Debussy dalam operanya "Pelléas et Mélisande" melaksanakan prinsip pembaharuan opera Dargomyzhsky. - Aktiviti sosial dan muzik Dargomyzhsky bermula hanya sejurus sebelum kematiannya: sejak 1860 dia menjadi ahli jawatankuasa untuk mempertimbangkan komposisi yang diserahkan kepada pertandingan Imperial Russian. Persatuan Muzikal, dan sejak 1867 beliau telah dipilih sebagai pengarah Persatuan Cawangan St. Petersburg. Kebanyakan karya Dargomyzhsky diterbitkan oleh P. Jurgenson, Gutheil dan V. Bessel. Opera dan karya orkestra dinamakan di atas. Dargomyzhsky menulis beberapa keping piano (kira-kira 11), dan kesemuanya (kecuali "Slavic Tarantella", op. pada tahun 1865) tergolong dalam tempoh awal kreativiti beliau.

Dargomyzhsky sangat prolifik dalam bidang potongan vokal kecil untuk satu suara (lebih 90); dia menulis 17 lagi duet, 6 ensemble (untuk 3 dan 4 suara) dan "Petersburg Serenades" - koir untuk suara yang berbeza (12 ©). - Lihat surat Dargomyzhsky ("Artis", 1894); I. Karzukhin, biografi, dengan indeks karya dan kesusasteraan tentang Dargomyzhsky ("Artis", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "Memories" ("Russian Antiquity", 1875); A. Serov, 10 artikel mengenai "Mermaid" (dari koleksi esei kritikal); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "Muzik kami selama 25 tahun yang lalu" (dalam karya yang dikumpul).

G. Timofeev

Tamadun Rusia

Alexander Dargomyzhsky ialah pengarang empat opera dan banyak lagi karya. Dia menjadi pertanda realisme dalam muzik akademik Rusia. Karya-karyanya dipentaskan di pentas Eropah pada ketika hampir semua karya klasik Rusia masa depan The Mighty Handful baru memulakan kerjaya mereka. Pengaruh Dargomyzhsky terhadap komposer berterusan selama beberapa dekad. "Mermaid" dan "Stone Guest"nya menjadi sebahagian daripada seni Rusia abad XIX.

Akar

Alexander Dargomyzhsky dilahirkan pada 14 Februari 1813 di kampung kecil Voskresensky, yang terletak di daerah Chernsky di wilayah Tula. Bapa budak lelaki itu, Sergei Nikolaevich, adalah anak tidak sah taraf kepada pemilik tanah kaya Alexei Ladyzhensky. Ibu Maria Kozlovskaya adalah seorang puteri nee.

Keluarga Dargomyzhsky memiliki ladang keluarga Tverdunov, di mana Sasha kecil menghabiskan tiga tahun pertama hidupnya. Ia terletak di wilayah Smolensk - komposer kembali ke sana lebih daripada sekali pada masa dewasa. Di harta pusaka ibu bapanya, Dargomyzhsky, yang biografinya terutamanya berkaitan dengan ibu kota, sedang mencari inspirasi. Komposer menggunakan motif lagu rakyat Wilayah Smolensk dalam operanya "Mermaid".

Pelajaran muzik

Sebagai seorang kanak-kanak, Dargomyzhsky bercakap lewat (pada usia lima tahun). Ini menjejaskan suara, yang kekal serak dan tinggi. Namun, ciri sebegitu tidak menghalang pemuzik itu menguasai teknik vokal. Pada tahun 1817 keluarganya berpindah ke Petersburg. Ayah saya mula bekerja di pejabat bank. Kanak-kanak dari awal kanak-kanak mula menerima pendidikan muzik. Alat muzik pertamanya ialah piano.

Alexander menukar beberapa guru. Salah seorang daripada mereka ialah pemain piano terkenal Franz Schoberlechner. Di bawah kepimpinannya, Dargomyzhsky, yang biografinya sebagai pemuzik bermula dengan paling banyak tahun-tahun awal mula membuat persembahan di pelbagai acara. Ini adalah mesyuarat peribadi atau konsert amal.

Pada usia sembilan tahun, budak lelaki itu mula menguasai biola dan kuartet rentetan. Cinta utamanya masih kekal sebagai piano, yang mana dia telah menulis beberapa percintaan dan komposisi genre lain. Sebahagian daripada mereka kemudiannya diterbitkan apabila komposer itu telah mendapat populariti yang meluas.

Pengaruh Glinka dan Hugo

Pada tahun 1835, Dargomyzhsky, yang biografinya berkait rapat dengan rakan-rakannya di bengkel kreatif, bertemu dengan Mikhail Glinka. Seorang komposer berpengalaman banyak mempengaruhi rakan baru. Dargomyzhsky berhujah dengan Glinka tentang Mendelssohn dan Beethoven, mengambil daripadanya bahan rujukan tempat dia belajar teori muzik. Opera Mikhail Ivanovich A Life for the Tsar memberi inspirasi kepada Alexander untuk mencipta karya pentas berskala besarnya sendiri.

Pada abad ke-19, bahasa Perancis sangat popular di Rusia. fiksyen. Dargomyzhsky juga berminat dengannya. Biografi dan karya Victor Hugo sangat menarik perhatiannya. Komposer menggunakan drama orang Perancis "Lucrezia Borgia" sebagai asas plot opera masa depannya. Dargomyzhsky bekerja keras pada idea itu. Banyak yang tidak berjaya, dan hasilnya terlambat. Kemudian dia (atas cadangan penyair Vasily Zhukovsky) beralih kepada karya lain oleh Hugo - "Katedral Notre Dame".

"Esmeralda"

Dargomyzhsky jatuh cinta dengan libretto, yang ditulis oleh pengarang novel sejarah itu sendiri untuk pengeluaran Louise Bertin. Untuk operanya, komposer Rusia mengambil nama yang sama "Esmeralda". Dia sendiri menterjemah dari bahasa Perancis. Pada tahun 1841 markahnya telah sedia. Kerja siap telah diterima oleh pengarah Teater Imperial.

Jika sastera di Rusia adalah dalam permintaan novel Perancis, maka penonton lebih suka opera Itali secara eksklusif. Atas sebab ini, Esmeralda telah menunggu kemunculannya di pentas untuk masa yang luar biasa lama. Tayangan perdana hanya berlaku pada tahun 1847 di Teater Bolshoi di Moscow. Opera tidak bertahan lama di atas pentas.

Percintaan dan karya orkestra

Pada masa masa depan Esmeralda kekal dalam limbo, Dargomyzhsky mencari nafkah dengan pelajaran menyanyi. Dia tidak berhenti menulis, tetapi menumpukan semula pada percintaan. Puluhan karya sedemikian telah ditulis pada tahun 1840-an, yang paling popular ialah Lileta, Sixteen Years, dan Night Zephyr. Dargomyzhsky juga mengarang opera kedua, The Triumph of Bacchus.

Karya vokal dan ruang komposer menikmati dan menikmati kejayaan tertentu. Percintaan awalnya adalah lirik. Cerita rakyat yang wujud kemudiannya akan menjadi teknik popular yang akan digunakan, sebagai contoh, oleh Pyotr Tchaikovsky. Ketawa adalah satu lagi emosi yang cuba dicetuskan oleh Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. biografi ringkas menunjukkan: dia bekerjasama dengan penulis satira yang cemerlang. Oleh itu, tidak hairanlah terdapat banyak jenaka dalam karya komposer. Contoh-contoh nyata kecerdasan pengarang adalah karya "Penasihat Titular", "Worm" dan lain-lain.

Untuk orkestra, Alexander Dargomyzhsky, yang biografi ringkasnya kaya dengan pelbagai genre, menulis Baba Yaga, Cossack Girl, Bolero dan Chukhonskaya Fantasy. Di sini penulis meneruskan tradisi yang ditetapkan oleh mentornya Glinka.

melancong ke luar negara

Semua intelektual Rusia abad ke-19 berusaha untuk melawat Eropah untuk mengenali kehidupan Dunia Lama dengan lebih baik. Komposer Dargomyzhsky tidak terkecuali. Biografi pemuzik itu banyak berubah apabila dia meninggalkan St. Petersburg pada tahun 1843 dan menghabiskan beberapa bulan di bandar-bandar utama Eropah.

Alexander Sergeevich melawat Vienna, Paris, Brussels, Berlin. Dia bertemu dengan virtuoso biola Belgium Henri Vietan, pengkritik Perancis François-Joseph Feti, dan ramai komposer cemerlang: Donizetti, Aubert, Meyerbeer, Halévy.

Dargomyzhsky, yang biografi, kreativiti dan lingkaran sosialnya masih lebih berkaitan dengan Rusia, kembali ke tanah airnya pada tahun 1845. Pada peringkat baru dalam hidupnya, dia mula berminat dengan cerita rakyat negara. Unsur-unsurnya mula muncul lebih dan lebih kerap dalam karya tuan. Contoh pengaruh ini ialah lagu dan percintaan "Fever", "Darling Maiden", "Melnik" dan lain-lain.

"Ikan duyung"

Pada tahun 1848, Alexander Sergeevich mula mencipta salah satu karya utamanya - opera "Mermaid". Ia ditulis pada plot tragedi puitis Pushkin. Dargomyzhsky bekerja di opera selama tujuh tahun. Pushkin tidak menyelesaikan kerjanya. Komposer menyiapkan plot untuk penulis.

"Mermaid" pertama kali muncul di atas pentas pada tahun 1856 di St. Petersburg. Dargomyzhsky, yang biografi ringkasnya sudah diketahui oleh semua orang pengkritik muzik, menerima banyak pujian terperinci dan ulasan positif untuk opera. Semua teater terkemuka Rusia cuba menyimpannya dalam himpunan mereka selama mungkin. Kejayaan "Mermaid", yang sangat berbeza daripada reaksi kepada "Esmeralda", mendorong komposer itu. Dalam dia kehidupan kreatif tempoh kemakmuran telah tiba.

Hari ini "Mermaid" dianggap sebagai opera Rusia pertama dalam genre drama psikologi setiap hari. Apakah plot yang dicadangkan oleh Dargomyzhsky dalam esei ini? Komposer, yang biografi ringkasnya dapat memperkenalkan pelbagai subjek, mencipta variasi legenda popularnya sendiri, di tengah-tengahnya adalah seorang gadis yang berubah menjadi ikan duyung.

Iskra dan Komuniti Muzik Rusia

Walaupun karya hidup komposer itu adalah muzik, dia juga menggemari sastera. Biografi Alexander Sergeevich Dargomyzhsky berkait rapat dengan biografi pelbagai penulis. Dia menjadi rapat dan berkomunikasi dengan pengarang pandangan liberal. Bersama mereka, Dargomyzhsky menerbitkan majalah satira Iskra. Alexander Sergeevich menulis muzik kepada ayat-ayat penyair dan penterjemah Vasily Kurochkin.

Pada tahun 1859, Persatuan Muzik Rusia telah diwujudkan. Antara pemimpinnya ialah Dargomyzhsky. Biografi pendek komposer tidak boleh dilakukan tanpa menyebut organisasi ini. Terima kasih kepadanya bahawa Alexander Sergeevich bertemu dengan ramai rakan sekerja muda, termasuk Mily Balakirev. Kemudian, generasi baharu ini akan mencipta "Sekumpulan Mighty" yang terkenal. Dargomyzhsky akan menjadi penghubung antara mereka dan komposer era lalu, seperti Glinka.

"Tetamu Batu"

Selepas The Mermaid, Dargomyzhsky tidak kembali mengarang opera untuk masa yang lama. Pada tahun 1860-an dia mencipta lakaran untuk karya yang diilhamkan oleh legenda Rogdan dan Poltava Pushkin. Kerja-kerja ini telah terhenti di peringkat awal mereka.

Biografi Dargomyzhsky, ringkasan ringkas yang menunjukkan betapa sukarnya penyelidikan kreatif tuan kadang-kadang pergi, kemudian dikaitkan dengan "Tetamu Batu". Itulah nama Tragedi Kecil ketiga Pushkin. Atas motifnya, komposer memutuskan untuk mengarang opera seterusnya.

Kerja pada "Tetamu Batu" diteruskan selama beberapa tahun. Dalam tempoh ini, Dargomyzhsky melakukan perjalanan besar kedua ke Eropah. Dargomyzhsky pergi ke luar negara sejurus selepas kematian bapanya Sergei Nikolaevich. Komposer tidak pernah berkahwin, dia tidak mempunyai keluarga sendiri. Oleh itu, bapanya kekal untuk Alexander Sergeevich penasihat utama dan menyokong sepanjang hidupnya. Ibu bapalah yang menguruskan hal ehwal kewangan anaknya dan mengikuti harta pusaka yang ditinggalkan selepas kematian ibunya Maria Borisovna pada tahun 1851.

Dargomyzhsky melawat beberapa bandar asing, di mana tayangan perdana The Little Mermaid dan drama orkestra The Cossack telah habis dijual. Karya-karya tuan Rusia membangkitkan minat yang tulen. Franz Liszt, wakil romantisisme yang luar biasa, bercakap dengan baik tentang mereka.

Kematian

Pada usia enam puluhan, Dargomyzhsky telah menjejaskan kesihatannya, yang telah mengalami tekanan kreatif yang kerap. Beliau meninggal dunia pada 17 Januari 1869 di St. Petersburg. Dalam wasiatnya, komposer meminta untuk melengkapkan "The Stone Guest" Caesar Cui, yang dibantu oleh Nikolai Rimsky-Korsakov, yang mendalangi sepenuhnya karya anumerta ini dan menulis tawaran pendek untuknya.

lama opera terakhir kekal sebagai karya paling terkenal Dargomyzhsky. Populariti sedemikian disebabkan oleh inovasi komposisi. Tiada ensembel dan aria dalam gayanya. Opera itu berdasarkan bacaan dan alunan melodi yang ditetapkan kepada muzik, yang tidak pernah berlaku sebelum ini di pentas Rusia. Kemudian prinsip-prinsip ini dibangunkan dalam "Boris Godunov" dan "Kovanshchina" oleh Modest Mussorgsky.

Gaya komposer

Dargomyzhsky terbukti menjadi pertanda realisme muzik Rusia. Dia mengambil langkah pertama ke arah ini, meninggalkan kepura-puraan dan keangkuhan romantisme dan klasikisme. Bersama Balakirev, Cui, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, dia mencipta opera Rusia yang berlepas dari tradisi Itali.

Apa yang Alexander Dargomyzhsky anggap perkara utama dalam karyanya? Biografi komposer ialah kisah evolusi kreatif seorang lelaki yang menyusun setiap watak dalam gubahannya dengan teliti. Melalui teknik muzik pengarang berusaha untuk menunjukkan kepada pendengar sejelas mungkin potret psikologi pelbagai pahlawan. Dalam kes The Stone Guest, Don Juan ialah watak utama. Walau bagaimanapun, bukan sahaja dia memainkan peranan penting dalam opera. Semua pelakon dalam dunia kreatif Alexander Sergeevich tidak sengaja dan penting.

Ingatan

Minat dalam karya Dargomyzhsky dihidupkan semula pada abad ke-20. Karya komposer sangat popular di USSR. Mereka dimasukkan dalam pelbagai jenis antologi dan dipersembahkan di pelbagai tempat. Warisan Dargomyzhsky telah menjadi objek penyelidikan akademik baru. Anatoly Drozdov dan Mikhail Pekelis, yang menulis banyak karya tentang karyanya dan tempat mereka dalam seni Rusia, dianggap sebagai pakar utama dalam karyanya.

Ramai daripada mereka yang tidak tersenyum pada nasib kreatif menganggap diri mereka jenius yang tidak diiktiraf. Tetapi nilai sebenar bakat hanya tahu masa - ia meliputi seseorang dengan kealpaan, dan seseorang menganugerahkan dengan keabadian. Bakat luar biasa Alexander Sergeevich Dargomyzhsky tidak dihargai oleh sezamannya, tetapi sumbangannya kepada muzik Rusia yang ternyata menjadi yang paling penting untuk beberapa generasi komposer Rusia yang akan datang.

Biografi pendek Alexander Dargomyzhsky dan banyak lagi fakta menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Dargomyzhsky

Pada 2 Februari 1813 Alexander Dargomyzhsky dilahirkan. Adalah diketahui dengan pasti tentang tempat kelahirannya bahawa ia adalah sebuah kampung di wilayah Tula, tetapi ahli sejarah berhujah tentang nama tepatnya hingga ke hari ini. Namun begitu peranan penting bukan dia yang bermain dalam nasib komposer, tetapi ladang Tverdunovo, yang dimiliki oleh ibunya, yang mana Sasha kecil dibawa beberapa bulan. Estet itu terletak di wilayah Smolensk, tidak jauh dari kampung Novospasskoye, sarang keluarga Rusia pertama. komposer klasik M.I. Glinka dengan siapa Dargomyzhsky akan sangat mesra. Sebagai seorang kanak-kanak, Sasha tidak menghabiskan banyak masa di ladang - pada tahun 1817 keluarga itu berpindah ke St. Tetapi kemudian dia berulang kali datang ke sana untuk inspirasi dan kajian seni rakyat.

Menurut biografi Dargomyzhsky, di ibu negara, seorang budak lelaki berusia tujuh tahun mula belajar bermain piano, yang dia kuasai kerawang. Tetapi minatnya yang sebenar adalah menulis, pada usia 10 tahun dia sudah menjadi pengarang beberapa drama dan percintaan. Baik guru Sasha mahupun ibu bapanya tidak mengambil serius hobi ini. Dan sudah pada usia 14 tahun, dia memasuki perkhidmatan Kawalan Kementerian Mahkamah Imperial yang baru dibuat. Dia tekun dalam kerjanya dan cepat naik pangkat. Tanpa henti, pada masa yang sama, untuk menulis muzik. Romantik yang dikarang pada masa itu mula menakluki salun St. Petersburg dan tidak lama kemudian dilakukan secara literal di setiap ruang tamu. Berkenalan dengan M.I. Glinka, Dargomyzhsky secara bebas mempelajari asas-asas komposisi dan counterpoint menggunakan manuskrip Profesor Z. Dehn yang dibawanya dari Jerman.

Pada tahun 1843, Alexander Sergeevich meletak jawatan dan menghabiskan dua tahun berikutnya di luar negara, berkomunikasi dengan komposer terkenal dan tokoh muzik eranya. Sekembalinya, dia mula mempelajari cerita rakyat Rusia, terutamanya pada contoh lagu-lagu wilayah Smolensk. Salah satu hasil daripada ini ialah penciptaan opera " ikan duyung". Pada akhir 1950-an, Dargomyzhsky mendekati kalangan komposer baru, yang kemudiannya dipanggil " kumpulan perkasa". Pada tahun 1859 beliau menjadi ahli perunding Persatuan Muzik Rusia.

Pada tahun 1861, selepas penghapusan perhambaan, Alexander Sergeevich menjadi salah seorang pemilik tanah pertama yang membebaskan para petani, meninggalkan mereka tanah tanpa memungut bayaran tunai. Malangnya, kemurahan hati manusia tidak menjadikan nasib kreatifnya lebih berjaya. Dengan latar belakang ini, kesihatannya mula semakin merosot, dan pada 5 Januari 1869, komposer meninggal dunia.

Fakta menarik tentang Dargomyzhsky

• Dargomyzhsky adalah kecil, nipis, dengan dahi yang tinggi dan ciri-ciri kecil. Kecerdasan kontemporarinya menggelarkannya sebagai "anak kucing yang mengantuk." Dari penyakit yang dideritainya semasa kecil, dia bercakap lewat dan suaranya kekal tinggi untuk seorang lelaki sepanjang hidupnya. Pada masa yang sama, dia menyanyi dengan hebat, melakukan percintaan sendiri dengan perasaan sedemikian sehingga sekali, mendengarnya, malah L.N. Tolstoy. Dia mengagumkan wanita dengan daya tarikannya, rasa humor dan perangai yang sempurna.
• Bapa komposer, Sergei Nikolaevich, adalah anak luar nikah pemilik tanah A.P. Ladyzhensky, dan menerima nama keluarganya dari nama harta pusaka bapa tirinya Dargomyzh. Ibu komposer, Maria Borisovna Kozlovskaya, berasal dari keluarga bangsawan, berasal dari Rurikovich. Ibu bapanya menolak pegawai kecil di tangan anak perempuan mereka, jadi mereka berkahwin secara rahsia. 6 orang anak dilahirkan dalam perkahwinan itu, Alexander adalah yang ketiga. Sergei Nikolaevich kebetulan mengebumikan isteri tercintanya, dan empat anaknya, dan juga dua cucu perempuan. Daripada seluruh keluarga besar Alexander Sergeevich, satu-satunya adik perempuan, Sofya Sergeevna Stepanova, terselamat. Dia juga membesarkan dua anak perempuan kepada adik perempuannya Erminia, yang meninggal dunia pada tahun 1860. Anak lelakinya, Sergei Nikolaevich Stepanov, dan dua anak saudara menjadi satu-satunya keturunan Dargomyzhsky.

• Sergey Nikolaevich Dargomyzhsky sangat menghargai rasa humor dalam diri orang ramai dan menggalakkan perkembangan kualiti ini dalam kalangan anak-anaknya, memberi mereka 20 kopecks untuk tipu muslihat yang berjaya atau frasa yang bijak.
• Biografi Dargomyzhsky mengatakan bahawa Alexander Sergeevich tidak pernah berkahwin. Terdapat khabar angin tentang hubungan romantisnya dengan Lyubov Miller, yang dia ajar menyanyi. Selama bertahun-tahun dia mempunyai persahabatan yang lembut dengan pelajarnya Lyubov Belenitsyna (berkahwin dengan Karmalina), yang dibuktikan oleh surat-menyurat yang luas yang telah dipelihara. Beberapa percintaannya didedikasikan untuk yang terakhir.
• Sepanjang hidupnya komposer tinggal bersama ibu bapanya. Selepas kematian bapanya, dia tinggal selama beberapa tahun dalam keluarga kakaknya Sofya Sergeevna, dan kemudian menyewa sebuah apartmen di rumah yang sama.
• Pada tahun 1827, sebuah buku puisi dan drama kanak-kanak oleh M.B. Dargomyzhskaya "Hadiah kepada anak perempuan saya". Puisi telah didedikasikan adik perempuan komposer Ludmila.

• Dalam keluarga Dargomyzhsky, muzik sentiasa dibunyikan. Sebagai tambahan kepada Maria Borisovna dan Alexander, yang bermain piano, saudara Erast memiliki biola, dan kakak Erminia - kecapi.
• Opera Esmeralda telah ditulis kepada libretto oleh V. Hugo, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Dargomyzhsky sendiri.
• Komposer itu mengajar nyanyian kepada penyanyi amatur selama beberapa tahun tanpa mengenakan yuran pengajian. Salah seorang pelajarnya ialah A.N. Purgold, adik isteri PADA. Rimsky-Korsakov.
• Dargomyzhsky adalah ketua konsert yang sangat baik dan sensitif, membaca nota seperti buku. Dia belajar bahagian dari opera sendiri dengan penyanyi. Sebagai komposer, dia sentiasa memastikan iringan piano arias atau romances amat mudah untuk dipersembahkan dan tidak membayangi suara penghibur.
• Pada tahun 1859, Rumah Opera St. Petersburg terbakar, di mana opera clavier oleh komposer Rusia disimpan. " ikan duyung' adalah salah seorang daripada mereka. Dan ia hanya secara kebetulan bahawa skor itu tidak dapat dipulihkan - dua minggu sebelum kebakaran ia disalin sebelum dihantar ke Moscow untuk dipersembahkan pada persembahan faedah penyanyi Semyonova.
• Parti Melnik adalah salah satu daripada F.I. Chaliapin, dia sering membuat persembahan aria dari "Mermaid" di konsert. Pada tahun 1910, pada salah satu persembahan, konduktor mengetatkan rentak, kerana penyanyi itu sendiri terpaksa mengalahkan mereka dengan kakinya agar tidak mati lemas di arias. Semasa rehat, melihat persetujuan pengarah terhadap tindakan konduktor, dia meninggalkan rumah dalam keadaan marah. Dia dikembalikan ke teater, dan dia menamatkan persembahan, tetapi skandal besar meletus di akhbar, dan pengarah teater imperial terpaksa segera pergi ke Moscow untuk membetulkan keadaan. Sebagai penyelesaian kepada konflik, Chaliapin dibenarkan untuk mengarahkan persembahan yang disertainya. Jadi "Mermaid" memberikan seni Chaliapin sebagai pengarah.
• Sesetengah Pushkinists percaya bahawa penyair pada asalnya menganggap The Mermaid sebagai libretto opera.

• Wang untuk pengeluaran "The Stone Guest" telah dikumpulkan oleh semua St. Petersburg. Komposer menetapkan harga operanya pada 3,000 rubel. Teater Imperial tidak membayar wang sedemikian kepada pengarang Rusia, hadnya terhad kepada 1143 rubel. Ts.A. Cui dan V.V. Stasov muncul dalam akhbar dengan liputan fakta ini. Pembaca Sankt-Peterburgskie Vedomosti mula menghantar wang untuk membeli opera. Oleh itu ia dipentaskan pada tahun 1872.
• Hari ini, komposer itu kadang-kadang dipersembahkan di tanah airnya dan hampir tidak dikenali di dunia. Barat mempunyai "Mermaid" sendiri A. Dvorak, yang mempunyai aria yang popular. "The Stone Guest" sukar untuk dilihat, lebih -lebih lagi, hubungan antara muzik dan ayat Pushkin sebahagian besarnya hilang semasa terjemahan, dan oleh itu idea opera yang luar biasa. Setiap tahun, opera Dargomyzhsky hanya dipersembahkan kira-kira 30 kali di dunia.

Kreativiti Alexander Dargomyzhsky

Karya pertama Sasha Dargomyzhsky bermula pada tahun 1820-an - ini adalah lima keping piano yang pelbagai. Dari biografi Dargomyzhsky, kita mengetahui bahawa pada usia 19 tahun komposer sudah mempunyai beberapa edisi karya ruang dan percintaan, dan popular di kalangan salon. Peluang campur tangan dalam takdir kreatifnya - persesuaian dengan M.I. Glinka. Bantuan dalam penyediaan untuk pengeluaran " Hidup untuk raja menyalakan Dargomyzhsky keinginan untuk menulis opera sendiri. Tetapi tumpuannya bukan pada tema epik atau heroik, tetapi pada drama peribadi. Pada mulanya, dia beralih kepada kisah Lucrezia Borgia, merangka rancangan untuk opera dan menulis beberapa nombor. Walau bagaimanapun, atas nasihat bulatan dalamannya, dia berpisah dengan rancangan ini. Plot lain diberikan kepadanya oleh novel paling popular pada masa itu, Katedral Notre Dame oleh V. Hugo. Komposer memanggil operanya " Esmeralda”, dia telah siap pada tahun 1839, tetapi melihat pentas hanya pada tahun 1847. Selama 8 tahun, opera terletak di Direktorat Teater Imperial tanpa pergerakan, tidak menerima kelulusan mahupun penolakan. Tayangan perdana di Moscow sangat berjaya. Pada tahun 1851, Esmeralda juga ditayangkan di Teater Alexandrinsky di ibu negara, dengan hanya 3 persembahan. Kalangan muzik menerima opera itu dengan baik, tetapi pengkritik dan orang ramai menerimanya dengan tenang. Kedua-dua pementasan yang cuai dan prestasi yang buruk menyumbang kepada ini sebahagian besarnya.

Dargomyzhsky menulis percintaan, termasuk karya unik genre komik, dan cantata " Kemenangan Bacchus pada puisi Pushkin. Ia dilakukan sekali sahaja, kemudian diolah semula menjadi balet opera, tetapi dalam bentuk ini ia diletakkan dalam nota selama kira-kira 20 tahun tanpa menerima kelulusan untuk pementasan. Kecewa dengan nasib karya-karya hebatnya ini, komposer dengan kesukaran menulis opera baru, juga berdasarkan plot Pushkin. " ikan duyung"dicipta selama 7 tahun. Alexander Sergeevich menerima dorongan kreatif dari konsert pada tahun 1853, di mana orang ramai menerima karyanya dengan megah, dan dia sendiri dianugerahkan tongkat perak yang dihiasi dengan batu permata. "Mermaid" dipentaskan tidak lama lagi - pada tahun 1856, setahun selepas tamat pengajian. Tetapi dengan cepat, dia meninggalkan pentas - selepas hanya 11 persembahan, walaupun secara umum penonton menyukainya. Pementasannya sekali lagi sangat teruk, dengan kostum dan set lama daripada pemilihan. Teater Mariinsky beralih kepadanya semula pada tahun 1865, penyambungan semula yang sangat berjaya diketuai oleh E.F. Panduan.

Tahun 1860-an dibawa ke karya komposer pusingan baru. Beberapa karya simfoni telah dicipta, yang mana dia pergi ke Eropah. The overture daripada "Mermaid" dilakukan di Belgium dan fantasi simfoni « Cossack". Kembali ke St. Petersburg, Dargomyzhsky sekali lagi beralih kepada plot nama besarnya - Pushkin. DI" tetamu batu» tidak ada libretto sendiri, muzik ditulis terus ke teks penyair. Selain itu, dua lagu oleh Laura telah ditambah, satu daripadanya juga berdasarkan puisi Pushkin. Komposer tidak sempat menyiapkan karya ini, berwasiat untuk menyelesaikan karyanya kerja terkini Ts. Cui, dan untuk mengatur - N. Rimsky-Korsakov. Tayangan perdana "The Stone Guest" berlaku tiga tahun selepas kematian Alexander Sergeevich. Seperti yang berlaku pada banyak kesempatan, pendapat berbeza tentang kerja pecah tanah ini. Pertama sekali, kerana beberapa orang boleh melihat di luar bentuk luar biasa recitatives yang menggantikan aria dan ensemble, korespondensi muzik yang tepat dengan irama ayat Pushkin dan drama wataknya.

Pawagam beralih kepada karya Alexander Sergeevich hanya dua kali. Pada tahun 1966, Vladimir Gorikker membuat penggambaran filem dengan nama yang sama berdasarkan opera The Stone Guest. Dibintangi oleh V. Atlantov, I. Pechernikova (menyanyi T. Milashkina), E. Lebedev (menyanyi A. Vedernikov), L. Trembovelskaya (menyanyi T. Sinyavskaya). Pada tahun 1971, filem-opera "Mermaid" dikeluarkan dengan E. Suponev (I. Kozlovsky menyanyi), O. Novak, A. Krivchenya, G. Koroleva.

Bukan yang pertama, seperti Glinka, tidak cemerlang, seperti Mussorgsky, tidak prolifik seperti Rimsky-Korsakov... Tertekan dan kecewa dengan kesukaran yang dihadapinya dalam cuba mempersembahkan operanya kepada pertimbangan penonton. Apakah kepentingan utama Dargomyzhsky untuk muzik Rusia? Hakikatnya, setelah menjauhkan diri dari pengaruh kuat sekolah komposer Itali dan Perancis, dia pergi dalam seni dengan cara yang unik, hanya mengikuti karyanya sendiri. cita rasa estetik tanpa membocorkan kepada orang ramai. Dengan membuat bunyi dan perkataan berkait rapat. Sangat sedikit masa akan berlalu, dan kedua-dua Mussorgsky dan Richard Wagner. Dia jujur ​​dan tidak mengkhianati cita-citanya, dan masa menunjukkan kepentingan karyanya, meletakkan nama Dargomyzhsky di antara komposer Rusia terbaik.

Video:

Saya tidak berniat untuk mengurangkan...muzik kepada keseronokan. Saya mahu bunyi itu secara langsung menyatakan perkataan itu. Saya mahu kebenaran.
A. Dargomyzhsky

Pada awal tahun 1835, seorang lelaki muda muncul di rumah M. Glinka, yang ternyata menjadi pencinta muzik yang ghairah. Pendek, luar biasa, dia berubah sepenuhnya di piano, menggembirakan orang di sekelilingnya dengan permainan bebas dan bacaan yang hebat lembaran muzik. Ia adalah A. Dargomyzhsky, dalam masa terdekat wakil terbesar Rusia muzik klasik. Biografi kedua-dua komposer mempunyai banyak persamaan. Masa kanak-kanak awal Dargomyzhsky dihabiskan untuk harta pusaka bapanya tidak jauh dari Novospassky, dan dia dikelilingi oleh sifat dan cara hidup petani yang sama seperti Glinka. Tetapi di Petersburg dia mendapat lebih banyak lagi umur muda(keluarga itu berpindah ke ibu kota ketika dia berumur 4 tahun), dan ini meninggalkan kesannya cita rasa seni dan menentukan minat dalam muzik kehidupan bandar.

Dargomyzhsky menerima pendidikan yang sederhana, tetapi luas dan serba boleh, di mana puisi, teater, dan muzik menduduki tempat pertama. Pada usia 7 tahun, dia diajar bermain piano, biola (kemudian dia mengambil pelajaran menyanyi). Keinginan untuk menulis muzik ditemui lebih awal, tetapi ia tidak digalakkan oleh gurunya A. Danilevsky. Dargomyzhsky menamatkan pendidikan pianonya dengan F. Schoberlechner, seorang pelajar I. Hummel yang terkenal, belajar dengannya pada tahun 1828-31. Pada tahun-tahun ini, dia sering membuat persembahan sebagai pemain piano, mengambil bahagian dalam malam kuartet dan menunjukkan minat yang semakin meningkat dalam komposisi. Walau bagaimanapun, di kawasan ini Dargomyzhsky masih kekal sebagai seorang amatur. Tidak ada pengetahuan teori yang mencukupi, selain itu, pemuda itu terjun ke dalam pusaran air kehidupan sekular, "berada dalam panas muda dan dalam cengkaman keseronokan". Benar, itu bukan sahaja hiburan. Dargomyzhsky melawat malam muzik dan sastera di salun V. Odoevsky, S. Karamzina, berlaku dalam kalangan penyair, artis, artis, pemuzik. Walau bagaimanapun, perkenalannya dengan Glinka membuat revolusi lengkap dalam hidupnya. “Pendidikan yang sama, kecintaan yang sama terhadap seni serta-merta mendekatkan kami ... Kami segera berkumpul dan ikhlas menjadi kawan. ... Selama 22 tahun berturut-turut kami bersamanya sentiasa dalam paling singkat, paling banyak hubungan mesra", - tulis Dargomyzhsky dalam nota autobiografi.

Ketika itulah Dargomyzhsky buat pertama kalinya benar-benar menghadapi persoalan tentang makna kreativiti komposer. Dia hadir pada kelahiran opera Rusia klasik pertama "Ivan Susanin", mengambil bahagian dalam latihan pentasnya dan melihat dengan matanya sendiri bahawa muzik bukan sahaja bertujuan untuk menggembirakan dan menghiburkan. Pembuatan muzik di salun telah ditinggalkan, dan Dargomyzhsky mula mengisi kekosongan dalam pengetahuan muzik dan teorinya. Untuk tujuan ini, Glinka memberikan Dargomyzhsky 5 buku nota yang mengandungi nota kuliah oleh ahli teori Jerman Z. Dehn.

Dalam eksperimen kreatif pertamanya, Dargomyzhsky sudah menunjukkan kemerdekaan artistik yang hebat. Dia tertarik dengan imej "terhina dan tersinggung", dia berusaha untuk mencipta semula dalam muzik pelbagai watak manusia, menghangatkan mereka dengan simpati dan belas kasihannya. Semua ini mempengaruhi pilihan plot opera pertama. Pada tahun 1839 Dargomyzhsky menyempurnakan opera Esmeralda kepada libretto Perancis oleh V. Hugo berdasarkan novelnya The Cathedral Notre Dame of Paris". Tayangan perdananya hanya berlaku pada tahun 1848, dan "ini lapan tahun penantian yang sia-sia," tulis Dargomyzhsky, "memberi beban berat pada semua aktiviti seni saya."

Kegagalan mengiringi seterusnya kerja utama- cantata "The Triumph of Bacchus" (pada st. A. Pushkin, 1843), diolah semula pada tahun 1848 menjadi balet opera dan dipentaskan hanya pada tahun 1867. "Esmeralda", yang merupakan percubaan pertama untuk menjelmakan drama psikologi " orang kecil", dan " The Triumph of Bacchus, di mana ia berlaku buat kali pertama sebagai sebahagian daripada karya angin berskala besar dengan puisi Pushkin yang cerdik, dengan semua ketidaksempurnaan, adalah langkah serius ke arah The Mermaid. Banyak percintaan juga membuka jalan kepadanya. Dalam genre inilah Dargomyzhsky entah bagaimana dengan mudah dan semulajadi mencapai puncak. Dia suka membuat muzik vokal, sehingga akhir hayatnya dia terlibat dalam pedagogi. “... Sentiasa berucap dalam syarikat penyanyi dan penyanyi, saya secara praktikal berjaya mengkaji kedua-dua sifat dan selekoh suara manusia dan seni nyanyian dramatik,” tulis Dargomyzhsky. Pada masa mudanya, komposer sering memberi penghormatan kepada lirik salon, tetapi juga dalam percintaan awal dia bersentuhan dengan tema utama karyanya. Jadi lagu vaudeville yang rancak "Saya mengaku, pakcik" (Art. A. Timofeev) menjangkakan lagu-lagu satira-lakaran pada masa yang akan datang; tema topikal kebebasan perasaan manusia terkandung dalam balada "Perkahwinan" (Art. A. Timofeev), yang kemudian disukai oleh V. I. Lenin. Pada awal 40-an. Dargomyzhsky beralih kepada puisi Pushkin, mencipta karya seperti percintaan "Saya mencintaimu", "Lelaki muda dan gadis", "marshmallow malam", "Vertograd". Puisi Pushkin membantu mengatasi pengaruh gaya salon yang sensitif, merangsang pencarian ekspresi muzik yang lebih halus. Hubungan antara perkataan dan muzik menjadi semakin rapat, memerlukan pembaharuan semua cara, dan pertama sekali, melodi. Intonasi muzik membetulkan lengkung pertuturan manusia, membantu membentuk imej yang nyata dan hidup, dan ini membawa kepada pembentukan dalam karya vokal Dargomyzhsky jenis baru percintaan - monolog lirik-psikologi ("Saya sedih", "Dan bosan, dan sedih" pada M . Stesen Lermontov), ​​genre teater- percintaan setiap hari-lakaran ("Melnik" di Stesen Pushkin).

Peranan penting dalam biografi kreatif Dargomyzhsky memainkan perjalanan ke luar negara pada akhir tahun 1844 (Berlin, Brussels, Vienna, Paris). Hasil utamanya adalah keperluan yang tidak dapat ditolak untuk "menulis dalam bahasa Rusia", dan selama bertahun-tahun keinginan ini telah menjadi lebih dan lebih jelas berorientasikan sosial, menggemakan idea dan pencarian artistik era itu. Situasi revolusioner di Eropah, pengetatan reaksi politik di Rusia, pergolakan petani yang semakin meningkat, kecenderungan anti-perhambaan di kalangan bahagian maju masyarakat Rusia, minat yang semakin meningkat dalam kehidupan rakyat dalam semua manifestasinya - semua ini menyumbang kepada perubahan serius dalam budaya Rusia, terutamanya dalam kesusasteraan, di mana pada pertengahan 40-an. yang dipanggil "sekolah semula jadi" telah dibentuk. Ciri utamanya, menurut V. Belinsky, adalah "dalam hubungan yang lebih dekat dan lebih dekat dengan kehidupan, dengan realiti, dalam lebih dekat dan lebih dekat dengan kematangan dan kedewasaan." Tema dan plot "sekolah semula jadi" - kehidupan kelas sederhana dalam kehidupan seharian yang tidak diwarnai, psikologi orang kecil - sangat selaras dengan Dargomyzhsky, dan ini sangat jelas dalam opera "Mermaid", menuduh. percintaan akhir 50-an. ("Worm", "Penasihat Titular", "Koperal Tua").

Mermaid, di mana Dargomyzhsky bekerja secara berselang-seli dari 1845 hingga 1855, membuka arah baru dalam seni opera Rusia. Ini adalah drama harian lirik-psikologi, halaman yang paling luar biasa ialah adegan ensembel yang dilanjutkan, di mana watak manusia yang kompleks memasuki perhubungan konflik akut dan didedahkan dengan kekuatan yang sangat tragis. Persembahan pertama "Mermaid" pada 4 Mei 1856 di St. Petersburg membangkitkan minat orang ramai, namun elit tidak menghormati opera dengan perhatiannya, dan pengarah teater empayar melayannya dengan tidak baik. Keadaan berubah pada pertengahan 1960-an. Disambung semula di bawah arahan E. Napravnik, "Mermaid" adalah kejayaan yang benar-benar berjaya, diperhatikan oleh pengkritik sebagai tanda bahawa "pandangan orang ramai ... telah berubah secara radikal." Perubahan ini disebabkan oleh pembaharuan seluruh suasana sosial, pendemokrasian semua bentuk kehidupan awam. Sikap terhadap Dargomyzhsky menjadi berbeza. Sepanjang dekad yang lalu, kuasanya dalam dunia muzik sangat meningkat, sekumpulan komposer muda yang diketuai oleh M. Balakirev dan V. Stasov bersatu di sekelilingnya. Aktiviti muzikal dan sosial komposer juga semakin rancak. Pada penghujung tahun 50-an. dia mengambil bahagian dalam kerja majalah satira "Iskra", sejak 1859 dia menjadi ahli jawatankuasa RMO, mengambil bahagian dalam pembangunan draf piagam Konservatori St. Oleh itu, apabila pada tahun 1864 Dargomyzhsky melakukan perjalanan baru ke luar negara, orang asing dalam dirinya mengalu-alukan wakil utama budaya muzik Rusia.