Biografi Henri Matiss secara ringkas dan menarik. Henri Matissssss: Lukisan terkenal dengan nama, kreativiti, foto karya artis Perancis

Kecerahan Bunga, Kesederhanaan, Ungkapan - Lukisan artis Perancis Henri Matisse terkesan dengan ketidakpedulian. Pemimpin Fovisma mencuba sekumpulan arah dalam seni visual sebelum mendapati gaya sendiri, dicirikan oleh watak "liar".

Zaman kanak-kanak dan remaja

Tanah induk artis hebat adalah bandar utara Le Cato-Cambrey di Perancis. Di sini pada tahun 1869, anak sulung, yang Henri Emil Benua Matiss dilahirkan dalam keluarga seorang peniaga yang berjaya. Nasib kanak-kanak itu diramalkan - pada masa itu pewaris pertama dalam keluarga diwajibkan untuk mengambil kerja Bapa. Tetapi, nampaknya, budak lelaki itu mewarisi gen ibu yang suka untuk melepaskan masa lapang untuk melukis kraf seramik.

Henri bersedia untuk masa depan dengan teliti, dia belajar di sekolah, kemudian di Lyceum. Selanjutnya, adegan, yang bertentangan dengan kehendak ketua keluarga, pergi ke Paris untuk memahami sains undang-undang. Dengan diploma, jauh dari seni, pulang ke rumah, di mana dia bekerja selama beberapa bulan dengan kerani.

Nasib menyelesaikan penyakit ini. Biografi kreatif Artis berbakat bermula pada tahun 1889, ketika Henri Matisse jatuh di bawah pisau bedah dengan apendisitis.

Dipulihkan selepas operasi dua bulan. Sehingga anak lelaki itu tidak terlepas, ibu membawa aksesori ke hospital untuk melukis, dan Matisse mula tanpa pamrih menyalin poskad warna. Pada masa ini, lelaki muda akhirnya memahami apa yang dia mahu menafikan kehidupan.

Lukisan

Mimpi Menjadi Pelajar Sekolah Metropolitan seni yang bagus Tidak diberi. Ketibaan debut Henri gagal, jadi saya terpaksa duduk pertama di pihak-pihak yang lain institusi pendidikandi mana saya mengenali lukisan AZA. Namun pada tahun 1895, "kubu" menyerah diri - bersama dengan masa depan artis terkenal Albert Marta Matisse memasuki Sekolah Seni Seni, ke Bengkel Moro Gustas.

Dalam pelbagai minat pada permulaan kreativiti, seni moden dimasukkan, Henri Matisse juga ingin tahu arah Jepun. Sandaran ke otak Kostya Moro menghantar pelajar untuk belajar untuk "bermain warna" di Louvre, di mana Henri cuba meniru lukisan klasik, menyalin lukisan. Tuan yang diajar untuk "impian warna", yang berasal dari artis Matisse, ada keghairahan untuk mencari warna yang sesuai untuk menghantar emosi.

Di dalam kreativiti awal Campuran ajaran Moro dengan unsur-unsur yang dipinjam dari tuan berus yang diiktiraf telah ditunjukkan. Sebagai contoh, Botol Schidam yang masih hidup "adalah samar-samar: di satu pihak, warna gelap memberikan tiruan charden, dan sebatan yang luas dan campuran hitam dengan perak. Kemudian, Henri mengakui:

"Saya melihat sisi ekspresi warna semata-mata secara intuitif. Pemindahan landskap musim luruh., Saya tidak akan ingat apa warna yang sesuai untuk tahun ini, saya akan memberi inspirasi kepada saya hanya perasaan musim luruh ... Saya memilih warna bukan untuk apa-apa teori saintifik., tetapi dengan perasaan, pemerhatian dan pengalaman. "

Kajian klasik dengan cepat merindui artis, dan dia berpaling kepada Impresionis, khususnya, tunduk kepada kanvas. Warna B. kerja awal Masih membosankan, tetapi secara beransur-ansur mendapat juicion, impresionisme telah berubah menjadi gaya uniknya sendiri. Sudah pada tahun 1896 dalam salons seni Ciptaan pertama seorang pelukis pemula mula muncul.

Pertama pameran peribadi tidak menghasilkan seorang furyor dalam kalangan peniaga seni. Henri Matisse memutuskan untuk meninggalkan ibu kota Perancis ke utara, di mana dia mencuba kekuatan dalam teknik titik smear. Pada masa ini, karya pertama - "mewah, kedamaian dan keseronokan" keluar dari bawah bulu-Nya. Tetapi lelaki itu tidak mendapati cara ini "orang asli".

Revolusi dalam kerja artis datang ke tahun 1905. Matisse bersama-sama dengan sekumpulan orang yang suka berfikir gaya baru Dalam lukisan, dipanggil fovism. Tenaga cat, yang dibentangkan di pameran pada musim gugur, mengejutkan penonton. Henri mempersembahkan dua karya - potret seorang wanita dalam topi dan gambar " Buka Window.».

Gelombang kemarahan runtuh pada artis, pengunjung ke pameran tidak faham bagaimana untuk mengabaikan semua tradisi seni Visual.. Pengasas gaya itu dicat dengan Snovers, iaitu, Savages.

Walau bagaimanapun, perhatian sedemikian, walaupun negatif, membawa matisse populariti dan dividen yang baik: peminat muncul di lukisan, yang membelinya dengan keseronokan. Sebagai contoh, seorang "wanita dalam topi" segera di pameran itu mengambil penulis Amerika Gertrud Stein, dan kanvas "kegembiraan hidup", yang muncul pada tahun 1906, membeli pemungut terkenal Leo Stein.

Sedikit kemudian berlaku acara penting "Artis itu mengenali yang belum diketahui, komunikasi memecah masuk dekad persahabatan, di mana tuan-tuan berus bersaing antara satu sama lain. Picasso berkata bahawa kematian mana-mana daripada mereka akan untuk setiap kerugian yang tidak boleh diperbaiki, kerana untuk membincangkan beberapa soalan kreatif dengan cepat tidak lagi dengan sesiapa pun.

Dua sangat web Terkenal. - "Tarian" dan "Muzik" - Matisse menulis untuk penaung Sergei Schukin. Lukisan Rusia yang diarahkan untuk rumah di Moscow. Artis, yang bekerja pada lakaran, meletakkan matlamat untuk mencipta sesuatu yang di sebelah rumah itu merasakan kelegaan dan kedamaian. Menariknya, pemasangan gambar Henri dikawal secara peribadi - orang Perancis tiba di ibu negara Rusia, di mana dia dibawa dengan kegembiraan. Artis itu sendiri mengagumkan koleksi ikon kuno pemilik rumah dan kesederhanaan Rusia.

Rupa-rupanya, bayaran artis mendapat kebaikan, kerana dia segera pergi dalam perjalanan. Melawat B. tale Fairy Timur Algeria, dan pulang ke rumah, segera duduk - cahaya melihat gambar "biru bogel". Perjalanan ini membuat kesan yang tidak dapat dilupakan pada Matisse, unsur-unsur baru muncul dalam kreativiti, seorang lelaki mencipta lithographs, ukiran pada seramik dan pokok.

Pesona Timur tidak melepaskannya, orang Perancis terus berkenalan dengan Afrika, berpindah ke Maghribi. Dan kemudian pergi ke Eropah dan Amerika. Pada masa ini, karyanya secara beransur-ansur mula kehilangan tumpuannya, yang berkait dengan kedalaman kehalusan dan khas, terdapat hubungan dengan alam semula jadi.

Semasa Perang Dunia II, artis itu menemui onkologi, selepas operasi seorang lelaki tidak dapat bergerak. Pada masa itu, Matisse mendedahkan arah baru dalam bidang decoupage, yang berdasarkan kompilasi lukisan dari kepingan kertas yang dicat.

Titik dalam kerja Henri Matisse meletakkan reka bentuk projek berskala besar biara Wanita. di Vansel. Dikatakan bahawa artis itu ditanya hanya untuk mengedit lakaran yang berwarna-warni, tetapi dia bersemangat mengeringkan lengannya dan mencipta projek penuh. By the way, lelaki kerja ini menganggap tanda tertentu nasib pada kehidupan matahari terbenam dan yang terbaik di bank piggy beliau kerja-kerja seni.

Kehidupan peribadi

Kehidupan peribadi Henri Matisse dihiasi tiga wanita. Pada tahun 1984, artis itu mula menjadi bapa - model Carolina Zoblo menyampaikan pelukis berbakat dengan anak perempuan Margarita. Walau bagaimanapun, Henri tidak berkahwin sama sekali pada gadis ini.

Amelie Pareir menjadi pasangan rasmi, yang mana wakil dari dunia lukisan bertemu di majlis perkahwinan kawan. Gadis itu bertindak sebagai teman wanita pengantin perempuan, dan Henri ditanam secara rawak berhampiran meja. Amelie melanda cinta pada pandangan pertama, lelaki muda itu juga mula meletakkan tanda-tanda perhatian. Gadis itu menjadi orang yang rapat pertama yang percaya kepada bakatnya tanpa syarat.

Sebelum perkahwinan pengantin lelaki memberi amaran kepada pengantin bahawa tempat utama dalam kehidupan akan sentiasa menduduki kerja. Malah pada. bulan madu Keluarga yang baru buatan pergi ke London untuk mengenali kerja-kerja William Turner.

Dalam perkahwinan, anak-anak Jean-Gerard dan Pierre dilahirkan. Pasangan juga mengambil keluarga mereka untuk menaikkan Margarita. Tahun yang panjang Anak perempuan dan isteri menduduki tempat-tempat model utama dan musis artis. Satu daripada lukisan yang terkenalDitubuhkan oleh isterinya adalah "aliran hijau", yang ditulis pada tahun 1905.

Potret wanita yang dikasihi melanda The Connoisseurs of Art "Uglyness". Penonton percaya bahawa wakil Fovisma telah terharu dengan kecerahan cat dan kejutan yang terang-terangan.

Pada puncak populariti, yang datang pada 30-an, artis memerlukan pembantu. Matisse pada masa itu dengan keluarganya berpindah ke Nice. Sekali ada seorang pemahaman muda Lydia, yang menjadi setiausaha pelukis. Pasangan yang pertama kali tidak melihat bahaya dalam gadis itu - suaminya tidak suka berambut perang. Tetapi keadaan berubah dengan serta-merta: secara tidak sengaja melihat Lydia di bilik tidur isterinya, Henri bergegas untuk menariknya.

Seterusnya, Amelie menceraikan dirinya dengan pasangan yang terkenal, dan pengesan menjadi muzium Terkini Matisse. Hubungan apa yang memerintah dalam kesatuan ini adalah cinta ini, atau pasangan itu terhad kerja bersamamasih belum diketahui. Antara lukisan dan lukisan placer di mana Lydia digambarkan, rumah itu adalah kanvas "odalisk. Harmoni biru. "

Kematian

Pada 1 November 1954, Henri Matissea melanda mikroinsult. Dua hari kemudian artis yang hebat meninggal dunia. Legenda mengatakan bahawa peniaga di hadapan kematian melawat pelukis di bilik tidur, di mana dia berkata:

"Pada hari yang lain, anda akan berkata: Mari kita berusaha dan kertas."

Henri dengan senyuman menjawab:

"Mari kita berikan pensil dan kertas."

Kerja

• 1896 - "Botol Schidam"
• 1905 - "Joy of Life"
• 1905 - "Wanita dalam topi"
• 1905 - "Green Star"
• 1905 - "Tingkap terbuka di Collier"
• 1907 - "Blue Nude"
• 1908 - "Bilik Merah"
• 1910 - "Muzik"
• 1916 - "Swimmer di sungai"
• 1935 - "Pink Nude"
• 1937 - "Wanita dalam kot violet"
• 1940 - "Blaus Romania"
• 1952 - "Kesedihan Raja"

Cara yang lebih baik untuk memindahkan emosi?

Sudah tentu, melalui warna dan bentuk. Oleh itu, dianggap Henri Matisse. Lagipun, dia adalah pemimpin pejalan kaki, yang pengkritik Perancis. Louis Vastsel dipanggil "binatang liar" (fr. Les fauves). Sezaman melanda pengaliran warna mereka, ekspresi "liar" cat. Kenyataan rawak ini telah ditetapkan sebagai nama aliran keseluruhan - fusisme, walaupun artis itu sendiri tidak pernah dikenali.

A. Morer. Landskap FUIS.
Arah Artistik di dalam lukisan Perancis fovisov. S. Dibangunkan akhir xix. sebelum permulaan abad XX.
Pemimpin arah - Henri Matisse dan Andre Deren. Penyokong kawasan ini termasuk Albert Mark, Charles Kaman, Louis Walta, Henri Evevepul, Mauris Marino, George Ruo, Perkahwinan George, Georges Agutt dan lain-lain.

Henri Matisse: Dari Biografi (1869-1954)

Henri Matisse. Gambar itu
Artis Perancis yang cemerlang, Henri Matisse dilahirkan pada 31 Disember 1869 di Le Kato di utara Perancis dalam keluarga seorang peniaga bijirin yang berjaya. Dianggap bahawa Anak akan meneruskan kes Bapa, tetapi Henri pergi ke Paris untuk mempelajari perundangan di Sekolah Undang-Undang. Kembali ke Saint-Kantnen (di mana dia lulus dari Lyceum) selepas menamatkan pengajian dari pengajian, mendapat pekerjaan sebagai seorang kerani (berkhidmat) di juri peguam.
Faedah dalam lukisan timbul pada artis masa depan sepenuhnya secara kebetulan: dia menjalani pembedahan untuk menghapuskan apendisitis, dan ibu supaya Henri tidak akan terlepas dalam tempoh pemulihan dua bulan, membelinya untuk menariknya. Perlu dikatakan bahawa ibunya terlibat dalam lukisan seramik, jadi dia boleh mengandaikan bahawa anaknya tidak akan tetap tidak peduli dengan seni lukisan. Jadi ia berlaku. Pada mulanya, Henri mula menyalin poskad warna, ia begitu terpesona sehingga dia memutuskan untuk menjadi seorang artis dan mendaftar di sekolah Lukisan Cantne De La Tour, di mana intensinya untuk industri tekstil dilatih.
Pada tahun 1892, dia datang ke Paris, di mana dia belajar di Akademi Juliana, dan kemudian Gestab Moro.
Pada pameran seni Muslim di Munich pada tahun 1903, Matisse pertama kali bertemu dengan lukisan seperti ini, yang menjadikannya kesan yang kuat Dan memberi arah perkembangan selanjutnya Bakatnya. Ciri-ciri Lukisan ini adalah warna yang sengit, corak mudah, imej satah. Semua ini dicerminkan dalam karya-karya yang dibentangkan kepada mereka di pameran "Wild" (Walkers) pada Salon Autumn 1905
Dua musim sejuk (1912 dan 1913) yang dibelanjakannya di Maghribi, diperkaya dengan pengetahuan motif Timur.
Secara umum, Matisse bersungguh-sungguh menyerap segala yang berkenaan dengan seni bergambar: dia menyalin karya-karya lama Perancis dan Master Belanda di Louvre, terutama menarik karya beliau dari Jean-Batista Simeon Sharden. Dia berkenalan dengan artis negara berbeza. Di London, belajar kerja Turner William.
Sebaik sahaja dia bertemu seorang artis dari Australia - John Peter Russell, kawan Nieta Rodin. Russell mengumpul gambar, beliau juga memperkenalkan Henri dengan Impresionisme dan karya Vincent van Gogh, dengan siapa dia ramah selama 10 tahun. Kemudian, Matisse memanggil John Peter Russell gurunya yang menjelaskan kepadanya teori warna.
Impresionisme sangat kagum oleh Matisse. Dari tahun 1890 hingga 1902, Matisse mencipta gambar yang dekat dengan semangat Impresionisme: "Botol Schidama" (1896), "pencuci mulut" (1897), "buah-buahan dan periuk kopi" (1899), "hidangan dan buah-buahan" (1901) .

A. Matisse "Buah-buahan dan Loji Kopi" (1899). Kanvas, minyak. Hermitage (Petersburg)
Tetapi pada masa yang sama, Matisss sedang mencari jalannya dalam seni, dua landskap awalnya mengatakan tentang ini: "Hutan Boulogo" (1902) dan "Luxembourg Garden" (1902). Terutamanya carian kreatif yang sengit merujuk kepada 1901-1904. Struktur lukisan dan bekerja dengan warna medan Cezanna mempunyai kesan khas terhadap kerja Matisse, yang memanggilnya kemudian dengan inspirasi utamanya.
Pameran pertama Matisse berlangsung pada bulan Jun 1904 di galeri Ambruz Vollar. Tetapi kejayaan besar Dia tidak mempunyai.
Di bawah pengaruh kerja Xinyak Field "Eugene Delacroix dan Neoimpresionisme", Matisse mula bekerja di jentera bahagian (pointilisme), menggunakan pukulan titik berasingan. Dalam gaya sedemikian, gambarnya "mewah, keamanan dan keseronokan" ditulis. Tetapi keghairahan Matissa untuk teknik pointelisme adalah jangka pendek.

A. Matisse "Mewah, Keamanan dan Keseronokan" (1904-1905)
Pada tahun 1907, Matisse Journey melalui Itali, di mana Venice, Padua, Florence dan Siena, yang mempelajari seni Itali.
Atas nasihat rakan Matisse diasaskan sekolah swasta Lukisan, yang menerima nama Akademi Matisse. Dia mengajar pada tahun 1908-1911. Pada masa ini, 100 pelajar dari kalangan senegara artis dan warga asing dididik di akademi.
Latihan di Akademi tidak komersial. Matisse melekat sangat penting Latihan asas klasik artis muda. Sekali seminggu, bersama-sama, mereka melawat muzium itu, menurut kurikulum. Bekerja dengan model bermula hanya selepas menguasai teknik penyalinan. Semasa kewujudan Akademi, bahagian pelajar di dalamnya sentiasa menghairankan tinggi.
Pada tahun 1908, Matisse melakukan perjalanan pertamanya ke Jerman, di mana dia bertemu dengan artis dari kumpulan jambatan (pengasas ekspresionisme Jerman).
Pada tahun 1941, Matisse mengalami operasi usus yang berat. Dalam hal ini, dia mempermudahkan gayanya - membangunkan teknik imej untuk penanaman kertas. Pada tahun 1943, beliau memulakan satu siri ilustrasi untuk buku "Jazz" dari gouache yang dicat oleh gouache. Pada tahun 1944, isterinya dan anak perempuannya ditangkap Gestapo untuk menyertai aktiviti rintangan.
Pada 3 November 1954, artis meninggal dunia di Simeise di bawah umur 84 tahun.

Kreativiti Henri Matisse.

Kerja Matisse didasarkan pada kajian sifat dan undang-undang lukisan. Kanvasnya yang menggambarkan tokoh wanita, masih hidup dan landskap mungkin kelihatan tidak penting terhadap topik itu, tetapi mereka adalah hasil kajian yang panjang tentang bentuk semula jadi dan penyederhanaan berani mereka. Matisse dapat memberi harmoni untuk menyatakan perasaan emosi yang terdekat dengan realiti yang paling ketat bentuk artistik. Artis adalah kelebihan seorang warna yang mencapai kesan bunyi yang dipersetujui dalam komposisi banyak warna yang sengit.

Fovisov.

Bersama-sama dengan Andre, Deren Matiss mencipta gaya baru yang menjadi sejarah seni yang dipanggil Fovisma. Gambarnya dalam tempoh itu dibezakan oleh bentuk rata, garis-garis yang lembut dan kecerahan cat. Dalam "nota pelukis" mereka (1908) dia dirumuskan prinsip artistikBercakap tentang keperluan untuk menghantar emosi secara langsung kerana bermakna mudah
Dengan gambar "wanita dalam topi", mereka dikaitkan dengan kedua-dua kemasyhuran Matisse dan perpisahan kepada Neo-Simpressiisme (Pointelism) dan permulaan formisme. Perkara utama dalam karyanya Matisse mengisytiharkan seni warna cerah, penyelesaian yang berani dan hiasan.

A. matisse "wanita dalam topi" (1905). Kanvas, minyak. 24 × 31 cm

Matiss meletakkan gambar ini pada salon musim gugur pada tahun 1905. Di Potret, artis menggambarkan isterinya Amelie. Gabungan cat yang berani menerangkan nama arahan baru - bentuk (liar). Penonton tertanya-tanya: Bolehkah seorang wanita menjadi seperti itu? Tetapi Matiss mendakwa: "Saya tidak boleh membuat seorang wanita, saya membuat gambar." Warnanya adalah warna lukisan, dan bukan hidup.
Formisme, sebagai arahan dalam seni, muncul pada tahun 1900 pada tahap eksperimen dan relevan sehingga tahun 1910. Pergerakan itu hanya mempunyai 3 pameran. Matisse diiktiraf sebagai pemimpin pejalan kaki (bersama dengan Andre Deren). Setiap daripada mereka mempunyai pengikutnya.
Penurunan dalam nilai formisme selepas tahun 1906 dan kejatuhan Kumpulan pada tahun 1907 tidak menjejaskan pertumbuhan kreatif Matisse sendiri. Banyak karya terbaiknya dicipta olehnya antara tahun 1906-1907.
Pada tahun 1905, Matisss bertemu seorang artis muda Pablo Picasso. Persahabatan mereka bermula, penuh dengan persaingan, tetapi juga saling menghormati.
Pada tahun 1920, atas permintaan Sergei Dyagilev, dia mencipta lakaran kostum dan hiasan untuk balet "Nightingale" kepada muzik Igor Stravinsky dalam koreografi Leonid Mezin. Pada tahun 1937, mereka membuat sketsa pemandangan untuk balet "merah dan hitam" kepada muzik Dmitry Shostakovich dalam koreografi Leonid Mezin.
Dalam tempoh 1946-1948 Cat yang ditulis oleh Matisse Interior menjadi sangat tepu: karya-karyanya sebagai "pedalaman merah, masih hidup di meja biru" (1947) dan tirai Mesir (1948) dibina atas kontras antara cahaya dan kegelapan, serta antara ruang dalaman dan luaran.

A. Matisse "Interior Merah, Masih Hidup di Jadual Biru" (1947). Kanvas, minyak. 116 x 89 cm

A. Matisse "Tirai Mesir" (1948)
Kerja terakhir Matisse (1954) adalah tingkap kaca berwarna gereja, yang dibina oleh Rockefeller pada tahun 1921 di Negeri New York.
Baki 9 tingkap kaca berwarna dicat oleh Mark Chagall.

Dan juga kerja-kerja yang indah Indahnya diketahui lukisan Grafik., Engraving, patung, lukisan untuk kain. Satu daripada kerja besar Artis telah menjadi reka bentuk dan tingkap kaca berwarna di Chapel Dominika Rosary di Vansel (1951).
Pada tahun 1947, Matisse bertemu dengan imam Dominika Pierre Kuturier, dalam perbualan dengannya terdapat idea untuk membina sebuah kapel kecil untuk sebuah biara wanita kecil di Vansel. Matissa sendiri mendapati keputusannya hiasan. Pada awal Disember 1947, Matisse menentukan rancangan kerja, selaras dengan sami-sami Dominican, seorang saudara Rancenier dan bapa Kuturier.

Interior Capella - mezbah, kaca berwarna, lukisan dinding "Dominic Suci"

Interior Capella - Lukisan Wall "Great Way"

Pada beberapa karya terkenal Henri Matisse

A. Matisse "Stripe Green" (Madame Matisse) (1905). Kanvas, minyak. 40.5 x 32.5 cm. Muzium Negeri Seni (Copenhagen)
Gambar ini adalah potret isteri artis. Potret melanda sezaman dengan "Uglyness" nya, iaitu, yang luar biasa. Malah untuk Fuvizma, intensiti warna berlebihan. Tiga pesawat warna membina komposisi potret.

A. Matisse "Dance" (1910). Kanvas, minyak. 260 x 391 cm. Hermitage Negeri. (Petersburg)
Mungkin, "tarian" ditulis di bawah kesan lukisan vas Yunani dan musim Rusia Sergei Dyagilev.
Gambar itu mengejutkan kombinasi laconicity dari cara yang indah dan dia saiz yang besar. The "Dance" ditulis dalam tiga cat: biru ditransmisikan biru, penari merah jambu, hijau - imej bukit. Hortikultur di atas bukit memimpin 5 orang bogel.

A. Matisse "Muzik" (1910). Kanvas, minyak. 260 x 389 cm. Hermitage Negeri (Petersburg)
Apabila menulis gambar Matisse mencari mereka kepada bentuk asas. Dia secara sedar merosakkan wira keperibadian, dengan mengiringi mereka dengan ciri-ciri hampir sama muka dan badan, supaya penonton dilihat secara keseluruhan. Tugas utama artis menganggap pencapaian keharmonian warna kanvas menggunakan kontras: angka-angka watak-watak dicat dalam teduh punchy yang terang, warna yang sengit langit biru dan rumput hijau bertentangan dengan mereka. Sebanyak 5 aksara digambarkan pada kanvas, dua daripadanya memainkan alat muzik (biola dan berputar berganda), dan selebihnya menyanyi. Semua orang dalam gambar adalah dalam imobilitas. Matisse secara sedar menulis siluet mereka dengan garis yang elastik, fleksibel untuk memberikan kanvas dengan irama muzik.
Artis itu sendiri tidak menyebut sebarang tafsiran gambar ini. Terdapat hanya andaian ahli sejarah seni. Oleh itu, setiap penonton boleh memberikan tafsiran mereka tentang "pemuzik".
Gambar "tarian" dan "pemuzik" sama dengan warna gamma. dan bilangan angka yang digambarkan. Tetapi di antara mereka terdapat banyak perbezaan: dalam "tarian" yang digambarkan watak perempuan, dalam "muzik" - lelaki. Heroes of "Dance" adalah dinamik, dan angka dalam "muzik" adalah statik, tenang.

A. Matisse "Paris Dance" (1831-1933). Muzium Seni Kontemporari (Paris)
Dalam kerja ini, Matisse pertama kali digunakan untuk teknik decoupage. Angka-angka dan kepingan latar belakang dipotong dari lembaran yang dicat dengan gouache, dan kemudian dilampirkan oleh pin kepada asas. Kemudian pelukis seperti yang diarahkan oleh artis meletakkan cat pada kanvas.

A. Matisse "Blue Nude" (1952). Teknik decoupage. 115, 5 x 76, 5 cm

Henri Matisse.

Henri Matisse (1869-1954), seorang artis Perancis yang cemerlang. Dilahirkan pada 31 Disember 1869 di Le Cato di utara Perancis. Pada tahun 1892 dia tiba di Paris, di mana dia belajar di Akademi Juliana, dan kemudian Gestab Moro. Mencari penghantaran langsung sensasi menggunakan warna intensif, corak mudah dan imej planar dicerminkan dalam karya-karya yang dibentangkan kepada mereka di pameran "Wild" (Walkers) di Salun Autumn pada tahun 1905. Dia meletakkan beberapa kerja. Pembuatan pemadaman skandal ini membuat permulaan formisme. Pada masa ini, Matiss membuka patung orang-orang Afrika, mula mengumpulnya, berminat dengan Xylography Jepun klasik dan bahasa Arab seni hiasan. Menjelang tahun 1906 melengkapkan kerja-kerja mengenai komposisi "kegembiraan hidup", plot yang diilhamkan oleh puisi "Pagi yang lain Faun" S. Mallarm: Plot motif pastoral dan Vakhanlia digabungkan. Lithographs pertama muncul, ukiran kayu, seramik. Dalam grafik Matisse, Arabesque digabungkan dengan penghantaran yang baik dari daya tarikan sensual alam semula jadi. Pada tahun 1907, Matisse bergerak di Itali (Venice, Padova, Florence, Siena). Dalam "nota lukisan" (1908), beliau merumuskan prinsip-prinsipnya, menunjukkan keperluan untuk "emosi dengan mengorbankan cara yang mudah." Di bengkel Henri Matisse, pelajar dari pelbagai negara muncul.
"Potret diri" tahun 1918, Muzium Mattis, Le Cate Campi, Perancis

Pada tahun 1908 S. I. Shchukin memerintahkan artis tiga panel hiasan untuk rumahnya sendiri di Moscow. Dalam panel "Tarian" (1910, Hermitage) membentangkan tarian yang gembira, yang diilhamkan oleh tayangan musim Rusia S. Dyagilev, ucapan di Duncan's AyeDor dan lukisan vas Yunani. Dalam "Muzik" Matisse membentangkan angka terpencil menyanyi dan bermain di pelbagai alat. Panel ketiga - "berenang, atau meditasi" - tetap hanya dalam lakaran. Di hadapan menghantar mereka ke Rusia di Paris Salon sebelum menghantarnya ke Rusia, komposisi Matisse memanggil skandal dengan keliru yang pesat dari watak-watak dan kejutan tafsiran imej. Sehubungan dengan pemasangan Panel Matisse, Moscow melawat Moscow, memberikan beberapa wawancara untuk surat khabar dan menyatakan kekaguman untuk lukisan purba Rusia. Dalam lukisan "ikan merah" (1911, Muzium Seni Halus, Moscow), menggunakan teknik-teknik elips dan perspektif terbalik, nada dan kontras hijau dan merah, matisse mencipta kesan ikan pengisaran dalam sebuah kapal kaca. Pada bulan-bulan musim sejuk dari tahun 1911 hingga 1913, artis melawat Tangier (Maghribi), mencipta Maghribi Triptych "pandangan dari tingkap di Tangier", "Zora di teres" dan "masuk ke Kazba" (1912, ibid.), Diperolehi oleh IA Morozov. Bengkel dipindahkan kepada kesan bayang-bayang biru dan sinar matahari yang membutakan matahari.

"Hidangan dan Buah-buahan" 1901 Hermitage

John McLaughlin - "Janji")

"Wanita dalam topi" (potret isterinya) 1904 - Dibentangkan dalam Salon 1905.

"Masih hidup dengan pasu, botol dan buah" 1903-1906 Hermitage

"Kawasan di Saint-Tropez" 1904 Muzium Seni, Copenhagen

"Tetingkap" 1916 Institut Seni, Detroit

"Rangkuman Lutut" 1922, Perhimpunan Persendirian

Selepas Perang Dunia II, Matisse berhati-hati tinggal di Nice. Pada tahun 1920, melakukan lakaran pemandangan dan kostum untuk balet I. Stravinsky "Nightingale" (koreografi L. Myasin, menetapkan S. Dyagilev). Di bawah pengaruh lukisan O. Renoara, dengan siapa Matisse bertemu dengan baik, dia dinikmati oleh imej simulator dalam jubah cahaya (kitaran odalisok); Berminat dengan Masters Rococo. Pada tahun 1930 perjalanan ke Tahiti, ia berfungsi pada dua versi panel hiasan untuk Yayasan Barnes di Mirion (Philadelphia), yang sepatutnya diletakkan di atas tingkap yang tinggi utama dewan Pameran. Panel Tema - Tarian. Lapan angka diwakili di latar belakang yang terdiri daripada jalur merah jambu dan biru, bentuk nada merah jambu abu-abu itu sendiri. Penyelesaian komposit sengaja rata, hiasan.
Dalam proses membuat sketsa, Matisse mula menggunakan teknik pemotongan kertas berwarna (decoupage), yang digunakan secara meluas pada masa depan (contohnya, dalam siri Jazz, 1944-47, diterbitkan kemudian dalam lithographs). Sebelum Perang Dunia II, Matisse menggambarkan buku yang dihasilkan oleh sarkas kecil (ukiran atau litografi). Untuk Dyagilevsky Productions membuat lakaran hiasan balet "Merah dan Hitam" kepada muzik D. Shostakovich. Ia berfungsi dengan banyak dan berbuah dengan plastik, meneruskan tradisi A. Bari, O. Roden, E. Degas dan A. E. Burdela. Gaya lukisannya nyata dipermudahkan; Lukisan sebagai asas komposisi dikesan oleh segala-galanya pasti (Blus Romania, 1940, pusat seni moden. J. Pompidu). Pada tahun 1948-53, dengan perintah perintah Dominican, ia sedang menjalankan pembinaan dan pemandangan "Capelles of a Rosary" di Vansel. Di atas bumbung seramik yang menggambarkan langit dengan awan, salib terbuka dilucutkan; Di atas pintu masuk ke kapel - panel seramik dengan imej St. Dominica dan Virgin Mary. Panel lain yang dilakukan oleh lakaran wizard diletakkan di pedalaman; Artis itu sangat sedikit untuk butiran, garis hitam yang gelisah secara dramatik menceritakan Mahkamah yang dahsyat (Wash Chapel Wall); Di sebelah mezbah, imej Dominic sendiri. Ini kerja terakhir Matisse, yang dipanggilnya sangat penting - sintesis ramai yang mendahului pencariannya. Matisse bekerja di dalam genre yang berbeza dan seni seni dan menggunakan pelbagai teknik. Dalam plastik, seperti dalam carta, dia lebih suka bekerja dalam siri (sebagai contoh, empat pilihan bantuan "berdiri kembali kepada penonton", 1930-40, pusat seni kontemporari. J. POMPUTO, PARIS).
Dunia Matisse adalah dunia menari dan pastoral, muzik dan alat muzik, vaz cantik, buah-buahan berair dan tumbuhan rumah hijau, pelbagai kapal, permaidani dan ibu-ibu fabrik, patung-patung gangsa dan spesies yang tidak berkesudahan dari tingkap (motif artis kegemaran). Gayanya dicirikan oleh fleksibiliti garis, kemudian sekejap, kemudian bulat, menghantar pelbagai siluet dan menggariskan ("tema dan variasi", 1941, arang batu, bulu), dengan jelas berirkati ia tegas, untuk kebanyakan bahagian Komposisi seimbang.
Laconisme ditapis bermakna artistik, harmoni warna menggabungkan konsonan yang berbeza yang terang, keseimbangan bintik dan warna besar tempatan, berkhidmat matlamat utama Artis adalah untuk menyampaikan keseronokan dari keindahan bentuk luaran yang sensual.
Di samping itu, Matisse mengalami pengaruh yang kuat dari karya seni Islam yang ditunjukkan di pameran di Munich. Dua musim sejuk yang dijalankan oleh artis di Maghribi (1912 dan 1913) memperkayakan pengetahuannya tentang motif timur, dan panjang umur Di Riviera menyumbang kepada pembangunan palet yang terang. Tidak seperti Cubism moden, kreativiti Matisse tidak spekulatif, tetapi didasarkan pada kajian yang teliti terhadap sifat dan undang-undang lukisan. Kanvasnya yang menggambarkan angka wanita, masih hidup dan landskap mungkin kelihatan tidak penting terhadap topik itu, tetapi hasil kajian yang panjang tentang bentuk semula jadi dan penyederhanaan mereka yang berani. Matisse dapat memberi harmoni untuk menyatakan perasaan emosi yang segera dalam bentuk artistik yang paling ketat. Lukisan yang sangat baik, Matisse adalah kelebihan seorang warni yang mencapai kesan bunyi yang dipersetujui dalam komposisi banyak warna yang sengit. Matisse meninggal dunia pada 3 November 1954 di Sim, berhampiran Nice.

Awal masih hidup matisse

"Masih hidup" 1890

"Membaca Wanita" 1894

"Gustava Moro Studio" 1895

"Major" 1896

"Pot biru dan lemon" 1897. Kanvas, minyak. Hermitage.

"Meja makan" 1897

"Buah-buahan dan Kopi Loji" 1899 Hermitage

"Potret diri"

"Masih hidup dengan oren 1899

"Bengkel di loteng" 1903. Kanvas, minyak. Muzium Fitzviliam, Cambridge, United Kingdom

"Kebahagiaan kewujudan (kegembiraan hidup)" 1905-06 Yayasan Barnes, Universiti Lincoln, Merion, Pennsylvania

"Sailor" 1906

Potret luar biasa matisse

"Potret diri" 1900 sen mereka. George Pompidou.

"Auguste Pellerene" (ii) 1916

"Greta Mall" 1908, Galeri Nasional, London

"Potret diri dalam T-Shirt Striped" 1906 GMI Copenhagen

"Potret isteri artis" 1912-13 Hermitage

"Itali" 1916

"Aicha dan Lorette" (Aicha dan Lorette) 1917

"Bulu putih" 1919

"Potret Sarah Stein" 1916

Pada tahun 1914. kerja-kerja utama Matisse, yang dimiliki oleh Michael dan Sara Stein, hilang di Jerman apabila mereka mengambil bahagian dalam pameran di Berlin sejurus sebelum permulaan Perang Dunia. Dua tahun kemudian, Matissea menjalankan potret berpasangan Michael dan Sara Stein, pengumpul awal yang paling setia, mengimbangi karya mereka di Berlin.

"Potret Michael Noda" 1916

"Parti Teh di Taman" 1919

"Lorette dengan cawan kopi" 1917

"Rajah di latar belakang perhiasan" 1925-26. Pusat Pompidou, Paris

"Laurett dalam Turban White" 1916 HK

"Ballerina, Harmoni dalam Hijau" 1927. Ch.K

"Greta Prozor" 1916

Andre Deren "Potret of Henri Matisse" 1905

"Potret Of Andre Deres" 1905. X, M. Tate Gallery, London, United Kingdom

"Madame Matisse" 1907

"Tidur" 1935

Lebih banyak lagi kehidupan matisse

"Blue Tablecloth" 1909

"Torso Yunani dengan bunga" 1919

"Vase dengan oren" 1916. Ch.K.

"Masih hidup dengan cermin"

"Interior dengan Violin" 1917-18 GMI Copenhagen

Dan lagi potret

"Wanita dalam topi dengan bunga" 1919

"Ballerina" 1927 koleksi Otto Krebs, Holtsdorf. Sekarang dalam Hermitage

"Gadis dalam blaus biru" (Potret Lydia Delegrated, Bantuan Artis). 1939 Hermitage.

"Gadis dalam merah jambu" 1942

"Girl In Hijau dengan Carnation" 1909. Hermitage

"Potret Margarita" 1906-1907

"Gadis dengan mata hijau" 1908

"Tiga Sisters" 1916

"Pelajaran Muzik" 1917 Yayasan Barnes, Universiti Lincoln

"Lioge dalam pakaian merah" 1917

"Ivonna Landsberg" 1914. Tract Muzium Seni Filemelphian

"Lorett dalam pakaian hijau, di latar belakang hitam" 1916

Topik Oriental dalam Lukisan Matisse

"Harmoni dalam Nada Merah" 1908. X, M. Hermitage

"Penduduk Tshor di teres" 1912 GMII. A.S. Pushkin.

"Bilik Mauritania" 1923

"Odalisk dalam Red Sharovar" 1917

"Marabut" 1912

"Taman Maghribi" 1912

"Maghribi di Greece" 1912-13. Hermitage.

"Wanita Mauritania dengan tangan dibangkitkan" 1923

"Odalisk dengan magnolia" 1924

"Bercakap" 1909

"Odalisk dengan tamburin" 1926

"Nude pada bantal biru" 1924 ppm

"Asia" 1946

"Biru bogel dengan rambut di angin" 1952

"Blue Nude. Kenangan Bisk" 1907

Gambar ini ditulis selepas lawatan ke Algeria. Dalam prestasi yang tidak dapat difahami, konfigurasi kejam dan postur berputar, gambar ini adalah salah satu karya utama dalam kerjayanya dan dalam seni Barat secara keseluruhan.

"Wanita dengan payung" 1905

"Dua gadis" 1941

"Menggariskan Notre-Lad pada waktu malam" 1902

"Mewah, Keamanan dan Keseronokan" 1904 Pusat George Pompidou, Paris

Gambar Matisse.

"Potret Wanita" 1945

"Potret Ilya Ehrenburg"

"Potret seorang wanita dengan rambut longgar"

"Wanita dalam profil"

Henri Matisse.

Penyertaan dan komen asal mengenai

Henri Emil Benua Matisse (Henri Matisse). Dilahirkan pada tahun 1869 pada 31 Disember di Le Kato - meninggal dunia pada tahun 1954 pada 3 November berhampiran Nice dalam symode. Sebagai seorang artis yang sangat terkenal, menghasilkan revolusi sebenar dalam sejarah, asalnya dan menjadi gaya seni yang penting. Artis Perancis menggambarkan dunia dalam komposisi yang sangat jelas, ekspresif dan bersih. Tidak ada yang berlebihan dalam gambar-gambar ini, hanya hakikat bahawa Henri Matisse ingin menyampaikan kepada penontonnya. Ini semua fusisme dan semua matisse.

Pada tahun 1892, Matisse memasuki Akademi Paris Juliana, di mana dia belajar di A.V. Bugro sendiri. Selepas latihan, dari 1893 hingga 98 dia terlibat dalam lukisan di Sekolah Seni Halus Moro. Moro melihat bakat sebenar dalam kerja artis ini dan meramalkannya masa depan yang besar di mana dia betul. Pada masa ini, Henri menyalin lukisan Sarjana Lukisan Dunia di Louvre, ia berminat dengan kerja Delacroix, dan yang lain. Dari tahun 1896, dia mula meletakkan karyanya di salon.

1901 boleh dipanggil tahun artis. Dia secara beransur-ansur terhenti menyalin artis lain dan mendapati wawasannya terhadap dunia melalui lukisan. Khususnya, paletnya sangat cerah, teknik pelik dari smear Impressionismist muncul. Pada tahun 1904, Henri Matisse cuba dirinya dalam bahagian dan Poentelism. Mencipta beberapa lukisan yang sangat baik di mana moden, impresionisme digabungkan dengan cara titik surat itu. Oleh itu, pada akhirnya, dia datang ke formisme. Gambar pertama, dalam gaya ini, yang dilihat penonton, menjadi "wanita dalam topi hijau." Ini menghasilkan lanjutan sebenar di seluruh persekitaran pelukis, para peniaga dan pengkritik dan berkhidmat sebagai pembentukan genre baru. Dalam seni fovisma, bukan sahaja bentuk lukisan Eropah, tetapi juga patung Afrika (yang, dengan cara itu, berkhidmat sebagai permulaan pembentukan cubism), kayu Jepun, seni hiasan Arab.

Mungkin salah satu lukisannya yang paling terkenal Menari. Kini terdapat dalam dua versi. Satu gambar tergantung di Hermitage di St Petersburg (yang paling terkenal) di New York di Muzium Seni Kontemporari. Tarian itu dicipta pada tahun 1910. Kanvas ini dicipta oleh Henri Matisse untuk Moscow Mansion dari S.i. Bychkin. Sebelum anda menghantar gambar kepada pelanggan, dia meletakkannya di salon musim luruh di Paris. Gambar itu tidak difahami dan ditertawakan, dipanggil artis yang membuat trash decadent it.d. Lima orang telanjang di bahagian atas bukit ditarik melalui tiga cat - hijau, biru dan merah. Selepas masa, tarian kanvas monumental menjadi salah satu yang paling terang dan paling penting dalam keseluruhan kerja Matisse.

Perlu pengangkutan yang berkualiti barangan antik atau peninggalan? Ini akan membantu anda untuk mengangkut nilai-nilai budaya dari Yuleks. Pakar kerja, penggunaan istimewa bahan pembungkusan., pengangkutan yang kemas tanpa risiko kerosakan kepada barang-barang berharga.

Potret diri

Bahasa Itali

Wanita dalam topi

Room Red.

ikan merah

Artis bengkel

Odalisk dalam merah sharovar

Square di Saint-Tropez

Menaikkan lutut.

Potret ketagihan

Dilahirkan pada hari terakhir tahun 1869 di bandar Le Kato-Cambrey di timur laut Perancis dalam keluarga seorang tukang gus dan cat pedagang. Kanak-kanak Matisse gembira. Sesungguhnya, ibunya bermain di nasib ibu budak itu - memiliki sifat seni, ia, selain bekerja di kedai keluarga, terlibat dalam membuat topi dan porselin dicat.
Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Henri belajar di Paris pada seorang peguam. Setelah menerima diploma, beliau bekerja sebagai Penolong Peguam di Saint-Quentin. Kerja-kerja itu seolah-olah menjadi matisse tak terhingga. Titik perubahan dalam hidupnya adalah penyakit. Untuk entah bagaimana "menghilangkan" anak lelaki, ketika dia pulih selepas operasi yang dibuat mengenai apendisitis, ibu memberinya kotak cat. "Apabila saya mula menulis," teringat kemudian Matisse, "Saya merasakan di Syurga ..."
Setelah mencapai kebenaran bapa, dia pergi belajar di artis ke ibu negara, di mana dia masuk Akademi Julian pada Oktober 1891. Hubungan dengan Adolf Bogro, di mana bengkelnya dia jatuh, Matisse tidak bekerja, dan tidak lama lagi dia berpindah ke sekolah seni anggun ke Gustavu Moro. Ia adalah nasib. Pertama, Moro ternyata menjadi guru yang sangat baik; Kedua, di sini, di studionya, seorang artis baru berteman dengan Albert Mark dan George Ruo, dengan rakan-rakan masa depannya dalam Fohsisme. Menurut majlis, Moro, dia dengan tekun menyalin kerja tuan-tuan lama di Louvre. Idea tuan yang menganggap bahawa perkara utama dalam pelukis adalah keupayaannya untuk menyatakan sikap mereka terhadap keamanan dalam warna, mendapati tindak balas yang meriah dalam jiwa Matisse muda.
Bagi cara kemudiannya, ia adalah dekat dengan kesannya. Tetapi warna, pada mulanya, diredamkan, secara beransur-ansur mendapat kekuatan dan sudah mula memperoleh nilai bebas Dalam karya-karya para artis yang melihat di dalamnya "Force yang mampu menekankan perasaan itu."
Matisse hidup pada masa ini sukar. Dia mempunyai anak perempuan luar jumahan yang menuntut penjagaan. Pada tahun 1898, artis itu berkahwin dengan Amelie Pervey. Pengantin baru membelanjakan bulan madu mereka di London, di mana Matisse dibawa oleh kerja tuan warna yang hebat. Setelah kembali ke Perancis, pasangan suami isteri yang ditinggalkan untuk Corsica (cat yang menakjubkan di Mediterranean kemudian meletupkan ulas pelukis). Henri dan Amelie, dua anak lelaki dilahirkan satu demi satu. Matisse, yang tidak mempunyai cara, mengeluarkan persembahan teater, dan Amelie membuka penetasan. Untuk masa ini, Matisse bertemu seorang pengikut yang terkenal dari sulfur oleh bidang Xinyak dan menjadi tertarik dengan bahagian, makna yang berada dalam surat dengan titik berasingan warna utama yang murni. Keghairahan ini memberi dirinya untuk mengetahui dalam beberapa karyanya.
Musim panas tahun 1905 Matisse dibelanjakan di pantai selatan Perancis. Terdapat memulakan pemergiannya dari teknik bahagianisme. Artis dengan kepalanya pergi ke eksperimen dengan warna, cuba untuk mencipta kontras warna yang tidak dapat difikirkan pada kanvas. Dalam salon musim luruh tahun 1905, dia melakukan bersama dengan kelembapan, dend dan jenama. Lukisan mereka dari pengkritik dijumpai "Heretical". Penulis sendiri L. Veksel disebut "liar" - dari perkataan Perancis ini dan dilahirkan nama Artistik yang baru ("Formisme"), bukan tanpa kebanggaan yang diambil oleh revolusioner muda dari lukisan.
Peminat kumpulan ini ditemui dengan segera. Leo Stein dan kakaknya, Gertruda (penulis terkenal), memperoleh gambaran sensasi wanita Matissea "dalam topi", dan Paul Signac membeli karyanya "mewah, keamanan dan kesenangan." Stina menjadi kawan dengan artis. Persahabatan ini dalam nasibnya bermakna banyak. Rakan-rakan baru memperkenalkan Matisse dengan muda kemudian Picasso, beberapa pengkritik yang berpengaruh dan pengumpul Rusia Schukin. Semua ini bertambah baik situasi kewangan Pelukis. Dia berpindah B. rumah baru Di Issi de Mulino dan mengambil beberapa perjalanan besar, melawat Afrika Utara, Sepanyol, Jerman dan Rusia.
Pada tahun 1909, Schukin mengarahkan MATISSE dua panel untuk Moscow Mansionnya - "Tarian" dan "Muzik". Bekerja pada mereka, artis berjaya mencapai keharmonian mutlak bentuk dan warna. "Kami berusaha untuk kejelasan, memudahkan idea dan makna," katanya. - "Tarian" ditulis oleh saya dengan tiga cat. Warna biru menghantar langit merah jambu - penari, dan hijau Menggambarkan bukit. " "Rusia" jejak dalam kehidupan artis menjadi semakin jelas. I. Strajvinsky dan S. Dyagilev menawarkan kepadanya untuk mengeluarkan balet "Songsa's Song". Matisse bersetuju - bagaimanapun, perdana bermain hanya berlaku pada tahun 1920, selepas berakhirnya Perang Dunia Pertama.
Dalam tahun-tahun perang, Matisse (yang tidak jatuh ke dalam tentera mengikut umur) secara aktif menguasai yang baru kawasan artistik - Engraving and Sculpture. Dia tinggal lama di Nice, di mana dia dapat menulis dengan selamat. Dan isteri Matisse melihat lebih banyak dan kurang kerap. Ia adalah sejenis genggaman, perkhidmatan yang terpesona kepada seni yang kini didedikasikan untuk dirinya sendiri. Sementara itu, pengiktirafan artis itu telah lama mengabaikan sempadan Perancis. Lukisannya dipamerkan di London, New York dan Copenhagen. Sejak tahun 1927, beliau secara aktif mengambil bahagian dalam organisasi pameran anaknya, Pierre. Sementara itu, Matisse terus mencuba dirinya dalam genre baru. Dia menggambarkan buku-buku Mallarm, Joyce, Ronsar, Bodler, mencipta kostum dan pemandangan untuk pengeluaran balet Rusia. Jangan lupa artis dan perjalanan, setelah mengembara Amerika Syarikat dan menghabiskan tiga bulan di Tahiti.
Pada tahun 1930, beliau menerima pesanan dari Albert Barnes pada lukisan dinding, yang terpaksa menghiasi bangunan koleksi lukisan barnessee di Merion, pinggir bandar Philadelphia. Tema lukisan Matisse sekali lagi memilih tarian (seperti 20 tahun yang lalu, ketika dia bekerja untuk Schukin). Dia memotong angka besar penari kertas berwarna dan menyematkan mereka ke kanvas yang besar, cuba mencari komposisi yang paling ekspresif dan dinamik. Semasa peringkat awal, mesej datang, yang salah dengan dimensi lukisan, dan artis mula mengulangi mereka, berdasarkan "reka bentuk teknikal" yang baru. Prinsip lokasi angka tidak berubah. Akibatnya, dua frescoes muncul di dunia, yang ditulis pada plot yang sama. Pilihan pertama kini dipamerkan di Muzium Seni Kontemporari Paris, dan yang kedua, diperbetulkan, berada di Yayasan Barnes yang dimaksudkannya.
Dengan permulaan Perang Dunia II, Matisse hampir pergi ke Brazil (sudah siap visa), tetapi pada akhirnya, mengubah fikirannya. Dalam beberapa tahun akan datang, dia terpaksa bertahan banyak. Pada tahun 1940, beliau secara rasminya mengeluarkan perceraian dari Amelie, dan sedikit kemudian dia ditemui dengan kanser perut. Artis membuat dua operasi yang sangat kompleks. Pada untuk masa yang lama Matisse dirantai tidur.
Salah seorang jururawat, yang dijaga untuk Matisse yang sakit, adalah Monica borjuis. Apabila bertahun-tahun kemudian, mereka bertemu lagi, Matisse mendapati bahawa dia sudah biasa dengan tuberkulosis, selepas itu dia menerima tangga di bawah nama Jacques-Marie di biara Dominican di Vanas. Jacques Marie bertanya kepada artis untuk membetulkan lakaran kaca yang berwarna untuk kapel biara Rosary. Matisse, menurut kemasukannya sendiri, melihat dalam permintaan ini "destinasi yang benar-benar surgawi dan beberapa tanda ilahi". Pendaftaran kapel, dia mengambil dirinya sendiri.
Selama beberapa tahun, artis tanpa pamrih bekerja dengan kertas berwarna dan gunting, tanpa kehilangan apa-apa terperinci hiasan Capella - sehingga candlesticks dan tujuan imam. Rakan lama Matisse, Picasso, menyeti tentang hobi barunya: "Saya tidak fikir anda mempunyai hak moral untuk ini," tulisnya kepadanya. Tetapi itu tidak dapat berhenti. Penyatuan Capella berlaku pada bulan Jun 1951. Matisse, yang gagal menghadiri penyakit itu, menghantar surat kepada Uskup Agung Nice: "Kerja-kerja di Capellus menuntut empat tahun buruh yang sangat memburuk dari saya, dan dia," kata artis itu menggambarkan pekerjaannya - hasil keseluruhan saya kehidupan sedar. Walaupun semua kelemahannya, saya menganggapnya saya kerja terbaik" Kehidupannya adalah hasilnya.
Dia meninggal dunia pada 3 November 1954, pada usia 84 tahun. Picasso menilai peranannya dalam seni kontemporari Secara ringkas dan ringkas: "Matisse sentiasa menjadi satu-satunya dan unik."