Gambar yang dilukis oleh bahagian tubuh yang berlainan dipanggil. Jenis seni kontemporari yang paling gila

Sekarang adalah sangat bergaya untuk membincangkan "seni moden" dan angkanya, dan semua orang menganggap tugas mereka untuk membincangkan topik ini.

Mani-art (Inggeris money-art) - seni mencipta aplikasi daripada wang kertas.

Sudah tentu, wang bukanlah bahan yang paling menguntungkan dari segi rusuhan warna.

ukiran buku-seni yang dicipta oleh Brian Ditmer, di mana sebagai bahan sumber buku digunakan, dari mana aplikasi dibuat menggunakan pisau bedah.

Aerografi - ini adalah arah khas dalam seni visual, yang berbeza daripada yang lain dalam penggunaan peranti khas, berus udara (alat pneumatik kecil, disusun mengikut prinsip senapang semburan, yang mana artis menggunakan bahan pewarna).

Berus udara mampu menyembur cat cecair apa-apa jenis, jadi ia telah menemui kegunaannya dalam mencipta lukisan pada pelbagai jenis permukaan. Ia boleh menjadi permukaan kertas, kanvas, kayu, plastik, struktur konkrit, dinding bangunan, badan manusia dan, sudah tentu, logam. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa airbrushing telah menjadi yang paling meluas dalam reka bentuk kereta.

Sembur seni cat-lukisan semburan yang digunakan pada kadbod, kayu, kertas tebal khas.
Sebenarnya, lukisan semburan adalah "keturunan" airbrushing, tetapi ia mempunyai beberapa semata-mata ciri seni. Tema lukisan semburan adalah pelik: sebagai peraturan, landskap yang hebat atau bahkan nyata - ruang, asing, dll.
Di samping itu, proses mencipta karya agung dalam genre cat semburan adalah pertunjukan "jalanan" yang menarik yang mengumpulkan berpuluh-puluh penonton. Seni lukisan semburan berasal dari Eropah dan kini telah datang ke Rusia.

seni badan(seni badan)- salah satu bentuk seni, di mana tubuh manusia menjadi objek utama kreativiti, dan kandungannya didedahkan dengan bantuan bahasa bukan lisan: postur, gerak isyarat, ekspresi muka, tanda, "hiasan" yang digunakan pada badan. Objek seni badan juga boleh berupa lukisan, foto, video dan model badan.

Anime - animasi jepun . Tidak seperti kartun di negara lain, yang bertujuan untuk tontonan kanak-kanak, kebanyakan daripada anime yang dihasilkan direka untuk penonton remaja dan dewasa, dan sebahagian besarnya disebabkan ini, ia mempunyai populariti yang tinggi di dunia. Anime dibezakan dengan cara melukis watak dan latar belakang yang khas. Diterbitkan dalam bentuk siri televisyen, dan juga filem. Plot boleh menerangkan banyak watak, berbeza dalam pelbagai tempat dan era, genre dan gaya. Sumber untuk plot anime selalunya manga.

Manga - komik Jepun, kadang-kadang dipanggil pelawak. Manga, dalam bentuk semasa, mula berkembang selepas tamat Perang Dunia II, sangat dipengaruhi oleh tradisi Barat, tetapi berakar umbi dalam seni Jepun yang lebih awal.

Di Jepun, manga dibaca oleh semua peringkat umur, ia dihormati sebagai satu bentuk seni visual, dan sebagai fenomena sastera, oleh itu, terdapat banyak karya pelbagai genre dan untuk kebanyakannya pelbagai topik: pengembaraan, percintaan, sukan, sejarah, jenaka, fiksyen sains, seram, perniagaan dan lain-lain.

Seni visual muncul seiring dengan peradaban manusia. Tetapi adalah selamat untuk mengatakan bahawa artis kuno yang menghiasi dinding gua dengan lukisan tidak dapat membayangkan bentuk seni yang akan diambil dalam beribu-ribu tahun.

1. Anamorfosis

Anamorfosis ialah teknik untuk mencipta imej yang hanya boleh difahami sepenuhnya dari sudut atau sudut tertentu. Dalam sesetengah kes, imej biasa muncul hanya jika anda melihat gambar melalui cermin. Antara yang terawal contoh terkenal anamorphosis ialah beberapa karya Leonardo da Vinci bertarikh abad ke-15.

Beberapa contoh terkenal lain bentuk seni ini muncul semasa Renaissance, termasuk Hans Holbein the Younger's The Ambassadors dan lukisan dinding Andrea Pozzo di kubah Gereja Sant'Ignazio di Rom. Selama berabad-abad, teknik anamorfosis telah berkembang, dan kini anda boleh menemui kedua-dua imej 3-D di atas kertas dan seni jalanan yang meniru lubang di dinding atau retakan di tanah. Pelbagai yang sangat menarik gaya ini ialah tipografi anamorfik.

Contohnya adalah hasil kerja pelajar fakulti reka bentuk grafik Joseph Egan dan Hunter Thompson, yang menghiasi lorong kolej mereka dengan teks bercelaru yang bertukar menjadi mesej apabila dilihat dari sudut tertentu.

2. Fotorealisme

Pada tahun 1960-an, satu pergerakan fotorealis timbul, yang berusaha untuk mencipta imej realistik yang menakjubkan yang tidak dapat dibezakan daripada gambar. Mereka juga menyalin butiran terkecil daripada gambar, mencipta lukisan mereka sendiri. Terdapat juga pergerakan yang dipanggil super-realism atau hyper-realism, yang merangkumi bukan sahaja lukisan tetapi juga arca. Dia agak terpengaruh dengan budaya seni pop moden.

Walau bagaimanapun, walaupun seni pop tidak menggunakan imej komersial, fotorealisme menyampaikan perkara biasa kehidupan seharian. Artis fotorealistik yang paling terkenal termasuk Richard Estes, Audrey Flack, Robert Bechtley, Chuck Close, dan pengukir Duane Hanson.

3. Mengecat kereta yang kotor

Melukis pada kereta yang tidak dicuci selalunya tidak dianggap sebagai seni tinggi, kerana kebanyakan "artis" ini jarang menulis apa-apa selain daripada "basuh saya". Tetapi seorang pereka Amerika berusia 52 tahun bernama Scott Wade telah menjadi terkenal dengan lukisannya yang menakjubkan yang dia hasilkan pada tingkap kereta yang disapu debu dari jalan Texas. Wade pada asalnya melukis pada tingkap kereta menggunakan jari atau kayunya, tetapi kini dia menggunakan alatan dan berus khas. Pencipta genre luar biasa Seni telah menyertai beberapa pameran seni.

4. Penggunaan cecair badan dalam seni

Ia mungkin kelihatan pelik, tetapi terdapat ramai artis yang mencipta karya mereka menggunakan cecair badan. Sebagai contoh, artis Austria Herman Nitsch menggunakan air kencing dan sejumlah besar darah haiwan dalam kerjanya. Artis Brazil Vinicius Quesada terkenal dengan siri lukisannya yang dipanggil Blood and Piss Blues. Hebatnya, Quesada hanya bekerja dengan darahnya sendiri. Lukisannya mencipta suasana yang gelap dan nyata.

5. Melukis dengan anggota badan

V Kebelakangan ini populariti artis yang menggunakan alat ganti semakin meningkat badan sendiri untuk lukisan. Sebagai contoh, Tim Patch, yang dikenali dengan nama samaran "Pricasso" (sebagai penghormatan kepada artis Sepanyol, Pablo Picasso), melukis dengan ... zakarnya. Selain itu, artis Australia berusia 65 tahun itu kerap menggunakan punggung dan skrotumnya sebagai berus. Patch telah melakukan kerja seperti ini selama lebih daripada sepuluh tahun, dan popularitinya semakin meningkat setiap tahun.

Juga patut disebut ialah Kira Ain Warseji, yang menggunakan payudaranya untuk melukis potret abstrak; Ani K., yang melukis dengan lidahnya dan Stephen Marmer, Cikgu sekolah melukis dengan punggungnya. Mungkin yang paling aneh di kalangan artis ini ialah Norwegian Morten Wiskum, yang kononnya melukis dengan tangan yang terputus.

6. Rendering 3-D terbalik

Walaupun anamorfosis bertujuan untuk menjadikan objek 2D kelihatan seperti objek 3D, pemaparan 3D terbalik direka untuk melakukan sebaliknya - untuk menjadikan objek 3D kelihatan seperti lukisan atau lukisan. Artis yang paling terkenal di kawasan ini ialah Alexa Meade dari Los Angeles. Dia menggunakan bukan toksik cat akrilik untuk menjadikan orang kelihatan seperti lukisan dua dimensi yang tidak bernyawa. Seorang lagi artis popular ialah Cynthia Greig dari Detroit. Berbeza dengan Mid, Greig menggunakan barangan biasa. barang keperluan rumah, bukan model langsung. Dia menutupnya dengan cat putih dan arang untuk mencipta ilusi yang tidak realiti.

7. Seni Bayangan

Bayang-bayang bersifat sekejap, jadi sukar untuk mengetahui bila orang mula menggunakannya dalam seni. artis kontemporari mencapai penguasaan yang menakjubkan dalam bekerja dengan bayang-bayang. Mereka meletakkan pelbagai objek sedemikian rupa sehingga bayang-bayang daripada mereka mencipta imej orang, perkataan atau objek yang indah. Memandangkan bayang secara tradisinya dikaitkan dengan sesuatu yang misteri atau mistik, ramai artis menggunakan tema seram atau kemusnahan dalam karya mereka.

8 Graffiti Songsang

Sama seperti mengecat kereta kotor, seni grafiti terbalik adalah tentang mencipta imej dengan membuang kotoran dan bukannya menambah cat. Artis sering menggunakan hos yang diisi dengan air untuk menghilangkan kotoran dan kotoran ekzos dari dinding, menghasilkan lukisan yang menakjubkan. Pergerakan itu lahir berkat artis Inggeris Paul "Moose" Curtis, yang melukis gambar di dinding restoran yang dipenuhi asap tempat dia mencuci pinggan semasa remaja. Seorang lagi artis British Ben Long mencipta lukisannya di belakang karavan, menggunakan jarinya untuk mengeluarkan kotoran dari ekzos.

9. Ilusi seni badan

Seni lukis badan atau body art sudah lama wujud, malah orang Maya dan Mesir purba mencuba tangan mereka dalam bentuk seni ini. Ilusi seni tubuh moden ialah lukisan tubuh manusia supaya ia sebati dengan latar belakang sekeliling atau dengan cara lain menipu mata. Sesetengah orang melukis diri mereka untuk kelihatan seperti haiwan atau kereta, manakala yang lain menggunakan cat untuk mencipta ilusi lubang pada kulit mereka.

10. Grafik ringan

Ironinya, beberapa percubaan pertama dalam lukisan cahaya tidak diterima sama sekali sebagai seni. Frank dan Lillian Gilbreth (watak novel Cheaper by the Dozen) menjadi terkenal kerana meningkatkan kecekapan pekerja. Seawal 1914, mereka mula menggunakan cahaya dan kamera pengatup terbuka untuk merakam pergerakan pekerja individu. Dengan mengkaji imej cahaya yang terhasil, mereka berharap dapat mencari cara untuk menjadikan kerja lebih mudah dan lebih mudah. Dalam dunia seni, kaedah ini bermula pada tahun 1935 apabila artis surealis Man Ray menggunakan kamera pengatup terbuka untuk memotret dirinya dikelilingi oleh aliran cahaya.

Pada setiap masa, seni telah menjadi cermin masyarakat. Dengan perkembangan masyarakat, seni juga mengalami perubahan. Pada setiap masa terdapat banyak jenis seni. Nenek moyang kita tidak dapat membayangkan apa bentuk seni yang akan diambil hari ini. Dengan pembangunan seni kontemporari Terdapat banyak jenis dan arah. Berikut adalah Top 10 paling pelik dan paling bentuk luar biasa seni kontemporari.

Tempat kesepuluh

grafiti terbalik

Semua orang tahu apa itu grafiti. Seni kota moden ini melibatkan penampilan pelbagai imej pada dinding bersih menggunakan tin semburan cat. Tetapi grafiti terbalik memerlukan dinding dan detergen yang kotor. Gambar di dalam kapal terbang muncul kerana pembuangan kotoran. Pengarang lukisan sedemikian sering menggunakan mesin basuh atau pemasangan untuk menghilangkan kotoran dan mencipta imej yang cantik. Dan kadangkala, hanya dengan melukis dengan satu jari, artis mencipta lukisan yang menakjubkan. Dan kini orang yang lalu lalang dikelilingi bukan oleh dinding yang kotor, dari habuk bandar dan gas ekzos, tetapi oleh lukisan menakjubkan oleh artis berbakat.

Di tempat kesembilan

arca pasir

Arca ialah sejenis seni halus yang mengekalkan imej selama bertahun-tahun. Tetapi arca pasir bukanlah yang paling banyak cara yang boleh dipercayai menyimpan imej selama berabad-abad, tetapi, bagaimanapun, aktiviti ini menjadi lebih dan lebih popular. Ramai pengukir berbakat mencipta cantik dan tidak realistik kerja yang kompleks seni. Tetapi, malangnya, hayat arca ini adalah jangka pendek. Dan untuk memanjangkan hayat karya mereka, tuan mula menggunakan sebatian penetapan khas.

Tempat kelapan ialah

Lukisan cecair biologi

Nampak pelik, tetapi sesetengah artis mencipta lukisan mereka menggunakan cecair badan. Dan walaupun ramai yang tidak menyukai seni pelik ini, ia mempunyai penganut, dan fakta ini agak mengejutkan, kerana terdapat percubaan, dan kutukan penonton. Artis paling kerap menggunakan darah dan air kencing untuk lukisan mereka, kerana ini, kanvas mereka sering membawa suasana yang suram dan menindas. Pengarang lukisan lebih suka menggunakan cecair hanya dari organisma mereka.

Gambar yang dilukis oleh bahagian tubuh yang berlainan

di tempat ketujuh

Ternyata tidak semua artis menggunakan berus untuk melukis gambar. Baru-baru ini, lukisan dengan bahagian badan semakin popular. Apakah bahagian badan yang tidak menggunakan ini orang yang kreatif. Selama lebih sedekad, Tim Patch Australia telah melukis dengan zakarnya sendiri. Dalam proses mengusahakan lukisan, Tim memutuskan untuk tidak menghadkan dirinya kepada satu "berus" dan mula menggunakan punggung dan skrotum juga. Ada artis yang menggunakan dada, lidah dan punggung berbanding berus. Populariti karya yang dicipta dengan cara ini sentiasa berkembang.

Tempat keenam -

Melukis pada kereta kotor

Selalunya kereta kotor di jalan-jalan bandar menimbulkan perasaan tidak menyenangkan. Dan, sesungguhnya, seseorang mahu menulis: "Basuh saya!". Tetapi orang yang kreatif, walaupun begitu bahan unik bagaimana kotoran dan habuk jalan boleh memberikan rupa yang cantik dan estetik. Hanya seorang artis boleh mencipta "graffiti lumpur". Seorang pereka grafik Amerika telah menjadi sangat popular dengan melukis pada tingkap kereta yang kotor. gambar yang menakjubkan Scott Wade, dicipta dengan bantuan habuk dan kotoran dari jalan Texas, mengangkat pengarang mereka ke puncak kreativiti. Dan jika Wade mula melukis kartun pada lapisan tebal tanah dengan kayu, jari dan paku, kini dia membuat rancangan sebenar yang merupakan satu kejayaan besar. Mengecat kereta kotor - agak jenis baru seni yang jarang digemari oleh artis.

Seni mani

pada baris kelima

Tidak mungkin sesiapa akan tetap tidak peduli dengan trend dalam seni ini. Seni mencipta kraf dan aplikasi daripada wang kertas dipanggil seni mani. Selalunya, untuk kraf, mereka menggunakan mata wang yang telah melonjak harga dengan sangat mendadak - dolar dan euro. Dan walaupun kraf yang diperbuat daripada "bahan" sedemikian tidak mempunyai skema warna yang kaya, rupa produk sedemikian menakjubkan. Sikap terhadap jenis seni baru adalah samar-samar - seseorang akan mengagumi bakat itu, dan seseorang akan marah dengan fakta bahawa pengarang itu "gila dengan lemak." Walau bagaimanapun, ini sama sekali bukan keseronokan yang mudah, kerana membuat lelaki, haiwan atau ikan daripada paruh tidak semudah yang disangka. Atau mungkin seseorang memutuskan untuk menyimpan simpanan mereka dengan cara ini? Saya kehabisan wang - saya mengambil seekor anjing kecil yang comel dari rak dan pergi membeli-belah!

Tempat keempat -

ukiran buku

Ukiran kayu adalah untuk semua orang spesies yang diketahui seni dan kraf, tetapi dengan perkembangan seni moden, semakin banyak yang baru muncul. Ukiran atau ukiran pada buku adalah hala tuju baru dan asli dalam seni yang memerlukan ketepatan, kesabaran dan kerja. Proses mencipta karya sebenar sangat kompleks dan teliti; dalam kerja mereka, artis menggunakan pinset, pisau bedah, pisau, pinset, gam dan kaca. Seseorang mungkin mengatakan bahawa adalah menghujat menggunakan buku dengan cara ini, tetapi selalunya untuk kerja mereka, artis mengambil buku rujukan lama atau ensiklopedia usang, iaitu buku untuk dimusnahkan. Kadang-kadang, untuk merealisasikan imaginasi mereka yang tidak terbatas, artis menggunakan beberapa buku sekaligus. Landskap yang dicipta oleh Guy Laramie kelihatan sangat realistik sehingga mustahil untuk mempercayai ia dibuat daripada buku lama yang tidak diperlukan. Dan kami berterima kasih atas seni yang begitu indah dan luar biasa kepada Brion Dettmeter, yang mencipta jenis ukiran ini.

Tempat ketiga -

Anamorfosis

Ini adalah lukisan atau reka bentuk, tetapi ia dicipta dengan cara yang anda boleh melihat dan memahami imej hanya dari tempat tertentu atau pada sudut tertentu. Kadang-kadang imej asal hanya boleh dilihat dengan pantulan spekular. Artis sengaja memutarbelitkan atau mencacatkan imej, tetapi dalam keadaan tertentu ia menjadi betul. Inilah yang menjadikan jenis seni ini menarik, apabila imej muncul daripada tiada yang mengatakan apa-apa. lukisan tiga dimensi dan inskripsi.

Seni jenis ini telah diketahui sejak beberapa abad. V seni Eropah Leonardo da Vinci dianggap sebagai pengasas anamorfisme, walaupun terdapat versi bahawa bentuk seni ini muncul di China. Selama beberapa abad, teknik anamorfosis tidak berhenti, dan imej tiga dimensi dari kertas secara beransur-ansur berhijrah ke jalan, di mana mereka menggembirakan dan mengejutkan orang yang lalu-lalang. Satu lagi aliran bermodel baharu ialah pencetakan anamorfik - menggunakan teks terherot yang boleh dibaca hanya dari titik tertentu.

Layanan seperti itu terhadap buku itu akan membawa ahli filologi kepada seram dan kekaguman pada masa yang sama. Pengukir telah mengubah objek seni lisan menjadi karya visual tiga dimensi. Dalam banyak kes, borang bercakap dengan kandungan. Dan dalam karya Guy Laramie, buku itu terkandung dalam landskap kecil.

culturelogia.ru

Ada yang menggerudi imej, yang lain memotongnya, yang lain menambah warna, dan penulis Jonathan Safran Foer sengaja menulis arca buku "The Tree of Codes". Dia memotong kata-kata daripada Bruno Schulz "Street of the Crocodiles". Teks yang tinggal, lut sinar melalui halaman, mencipta karya baharu dengannya pilihan yang berbeza maksudnya. Penulis cuba menerbitkan buku, tetapi di Amerika mereka enggan mencetaknya. Tiada rumah percetakan telah menjalankan teknologi sedemikian proses yang sukar. Edisi kecil telah dicetak di Belgium. Pembaca terkejut apabila mendapati muka surat yang dipotong di bawah kulit buku biasa.

Teater bayangan telah diubah menjadi versi statik. Pemahat membina rajah dan meletakkan sumber cahaya sedemikian rupa sehingga bayang-bayang dari arca kelihatan seperti imej naturalistik. Angka itu sendiri selalunya tidak mempunyai garis besar yang dikenali. Apa-apa sahaja boleh berfungsi sebagai bahan untuknya: dari sampah ke bahagian anak patung. Tetapi bayang itu boleh menjadi sangat nyata sehingga anda ingin menyemak sama ada ia dicat di dinding.

artchive.ru

Gurauan kanak-kanak telah berkembang menjadi satu bentuk seni. Pada permukaan berdebu dengan berus atau jari, artis menyalin karya dunia atau mencipta lukisan asli. Satu daripada wakil terkenal seni kereta kotor Scott Wade, menghiasi bukan sahaja kenderaannya, tetapi juga kereta orang asing. Kadang-kadang, jika kereta itu terlalu bersih, Scott sengaja membuang kotoran ke atasnya. Anda tidak mahu membasuh karya seperti itu, jadi pemilik kenderaan yang dicat dengan lumpur menjimatkan tempat mencuci kereta.

www.autoblog.com

Objek persekitaran luar ditutup dengan benang. Orang yang menghiasi jalan dengan kain rajutan dipanggil pengebom benang. Pengasas arahan itu ialah Magda Sayegh. Kumpulannya telah mengait baju sejuk yang selesa untuk bas, kereta, patung, pokok, bangku di seluruh dunia.

art-on.ru

Arah ini termasuk bukan sahaja lukisan pada badan, tetapi juga sebarang tindakan, alat visual utamanya adalah tubuh manusia. Implan dan segala macam pengubahsuaian menjadikan artis sebagai objek seni. Dalam seni avant-garde, demonstrasi diri artis yang tidak menarik diketahui, membebaskan tubuh dari kerangka norma sosial. Seniman mengejutkan penonton dengan kesakitan. Artis Cina Yang Zhichao mengalami implantasi tumbuhan dalam kulitnya tanpa bius. Selepas persembahan "Menanam Rumput", tubuh Yang Zhichao ditinggalkan dengan parut daripada tumbuhan yang tidak berakar.

www.artsy.net

Sarjana dari China, Huang Tai Shan, dianggap klasik ukiran daun. Ia menghilangkan sebahagian daripada lapisan atas daun, meninggalkan struktur lut sinar tumbuh-tumbuhan. Artis Sepanyol Lorenzo Duran memotong imej dan corak semula jadi dengan garisan yang jelas menggunakan pisau.

art-beranda.ru

Pencahayaan telah diketahui sejak itu lewat XIX abad. Kamera pada kelajuan pengatup perlahan menangkap garisan daripada pergerakan sumber cahaya. Pablo Picasso menyukai teknik ini. Terkenal dengan siri karyanya "Lukisan Cahaya oleh Picasso", dibuat di dalam bilik gelap dengan mentol lampu elektrik kecil, bersama-sama dengan jurugambar Guyon Mili.

Seni ini dipanggil cahaya beku oleh jurugambar Rusia Artyom Dolgopolov dan Roman Palchenkov, dan nama itu tersekat.

hiveminer.com

Kanvas hidup

Sejak zaman purba, artis telah berusaha untuk jumlah yang digambarkan. Daripada penciptaan perspektif dalam lukisan kepada teknologi pawagam 3D. Tetapi pada abad XXI, kebalikan imej tiga dimensi semakin popular. Orang atau objek ditutup dengan cat dan ditulis di dalamnya persekitaran supaya mereka secara visual kelihatan dua dimensi. Dilukis dengan akrilik dan susu, model Alexa Mead duduk diam selama beberapa jam sementara penonton terpesona dengan ilusi. Dan Cynthia Greig menjadikan objek kelihatan seperti lukisan grafik rata dalam gambar.

www.factroom.ru

Pakar jenis kreativiti ini, sebaliknya, bermain dengan perspektif dan pesawat untuk mencipta imej 3D. Lukisan yang dicetak pada permukaan 2D nampaknya besar dari sudut tertentu.

hdviewer.com

Pada tahun 60-an tahun abad yang lalu, ahli konsep Amerika membawa pemasangan dari muzium ke alam semula jadi. Selalunya, karya seni darat adalah gubahan berskala besar yang berkait rapat dengan persekitaran di mana ia berada. Alam semula jadi terlibat dalam pemasangan. Sebagai contoh, Walter de Maria memasang 400 batang petir yang serupa di atas padang. Dalam ribut petir, "Lapangan Kilat" adalah gambaran yang mengagumkan tentang pelepasan elektrik yang berkelip-kelip.

www.faqindecor.com

Foto utama dari artchival.proboards.com

Subjektiviti membuatkan kita melihat ciptaan sedemikian dan melihat kreativiti yang luar biasa itu. Dan bagaimana pula dengan kerja Casey Jenkins, yang menghabiskan 28 hari mengait dengan bantuan faraj? Bagaimana seseorang artis itu mahu meluahkan perasaannya hanya terpulang kepada imaginasinya, tetapi mujurlah tidak semua bentuk seni itu melampau.

Steve Spazuk - jelaga lilin

1. Lampu minyak ialah cara yang unik, dicipta pada 30-an abad yang lalu, yang membolehkan menggunakan jelaga dari lilin atau lampu minyak tanah untuk mencipta imej pada kanvas. Lukisan itu disempurnakan dengan pensel dan berus. Malah Dali adalah penyokong kaedah ini.

2. Sepanjang 15 tahun yang lalu, Spazuk telah mencipta beberapa gubahan kompleks sepenuhnya daripada jelaga, termasuk imej terkecil burung, serangga dan figura menari, yang dimuktamadkannya dengan bulu, bunga dan api.

Val Thompson - cat dan abu

3. Seni sering dikaitkan dengan detik-detik yang menggembirakan dalam hidup, tetapi ramai artis mendapati ekspresi mereka dalam seni apabila terdapat kesedihan atau kesakitan di hati mereka. Di sesetengah rumah anda boleh melihat potret saudara-mara yang meninggal dunia, di tempat lain - tempayan dengan abu si mati. Artis yang berpangkalan di Sunderland, Val Thompson memutuskan untuk mencampurkan cat dan abu untuk mencipta lukisan yang melambangkan penjelmaan terakhir orang yang telah meninggal dunia. Setelah mencipta gambar sedemikian, dia menyedari bahawa selain dia, tiada siapa yang terlibat dalam jenis seni ini, dan orang menyukai karyanya. Val telah memulakan perniagaannya sendiri bernama Ash2Art dan menjual lukisannya dengan harga $1,150.

Honore Fragonard - mayat yang dibalsem

4. Berjarak 20 minit pemanduan dari Louvre di Paris ialah Muzium Fragonard Perfume, yang memaparkan anomali anatomi badan manusia. Ia diasaskan pada abad ke-18 oleh profesor anatomi Honore Fragonard. Muzium - ini adalah tempat di mana dia belajar kreativiti luar biasa- membaleman mayat. Dia menjadi pengarang kaedah unik yang dia cipta koleksi terkenal badan dengan kulit yang menggelupas dan otot yang terdedah. Fragonard menerima badan untuk eksperimen selepas hukuman mati, dari sekolah perubatan dan juga dari kubur baru. Selepas pembalseman, saintis itu mengeluarkan organ dan menyusunnya di dalam badan kerana dia ingin mencipta imej atau komposisi tertentu. Dia boleh menukar organ antara badan dan juga memasukkan organ haiwan ke dalam manusia dan sebaliknya.

5. Pada akhirnya, Fragonard dengan bantuan cat menyerlahkan arteri dan urat. Oleh itu, dia mencipta 700 imej, tetapi hanya 20 daripadanya boleh dilihat hari ini dalam pameran itu. Pada satu masa, Fargonar mengajar di sekolah veterinar, tetapi dipecat kerana tingkah laku yang luar biasa dan pelik.

Milo Muar - seni badan

6. Prestasi hari ini penting manifestasi moden seni dan menjadi sangat popular. Ia menggaji artis dan model Sweden yang terkenal seperti Milo Muar. Dia menggunakan badannya sebagai kanvas. Pada tahun 2014 dia melawat pameran Seni Basel di Basel. Artis pergi ke sana dengan bas, dan dalam perjalanan pulang dia berdiri dalam barisan untuk seketika sebelum menaiki bas. Mengapa kami memberitahu anda semua ini, anda bertanya? Hakikatnya dia berbogel sepenuhnya, dan semua pakaian di badannya hanya ditandatangani, termasuk coli dan jaket.

7. Tetapi kes ini tidak setanding dengan apa yang berlaku kepada artis di sebuah pameran di Cologne Ogos lalu. Milo, sebagai sebahagian daripada projeknya yang dipanggil "PlopEgg Painting Performance - a Birth of a Picture", mendaki bukit dan, meniru proses melahirkan anak, mengeluarkan telur yang dipenuhi cat dari farajnya terus ke atas kanvas. Kemudian kanvas itu dilipat dan dibuka semula untuk membuat corak simetri.

Hananuma Masakishi - kayu, dovetail dan gam

8. Masakishi, seorang artis yang berasal dari China, hidup pada akhir abad ke-19. Apabila dia mengetahui bahawa dia akan mati akibat batuk kering, dia memutuskan untuk meninggalkan teman wanitanya hadiah berharga - arcanya daripada sejumlah besar unsur kayu gelap, yang disambungkan menggunakan sekeping khas yang dipanggil dovetail, dan gam. Pada badan, artis membuat lubang mikroskopik untuk memasukkan rambut yang diambil dari kepalanya. Masakashi mengeluarkan semua giginya untuk menanamnya ke dalam patung itu. Dia memberikan cermin mata dan pakaian kepada patungnya. Selepas patung itu dipamerkan di muzium, penonton tidak dapat membezakan di mana Masakashi sebenar dan di mana patungnya, mereka sangat serupa. Artis itu meninggal dunia 10 tahun kemudian. Semasa gempa bumi California 1996, patung itu telah rosak dan kini disimpan di London.

Mark Quinn - arca darah

9. Pengukir Inggeris Mark Quinn, seorang ahli keterlaluan, mempamerkan patung besar artis hamil, Alison Lapper yang kurang upaya, di Dataran Trafalgar di London. Mark juga mengabadikan pelakon arca Kate Moss dalam salah satu pose yoga (mengapa dia memilih pose di mana kepala Moss dililit di kaki dan lengannya, tiada siapa yang tahu). Moss Mark membuat satu lagi patung daripada emas 18 karat. Di samping itu, beliau mencipta satu siri 9 arca tentang bagaimana janin berkembang di dalam rahim ibu. Sebagai sebahagian daripada projek "I", Mark mencipta imej arca kepalanya daripada 5 liter darahnya sendiri, yang dia kumpul selama 5 bulan. Setiap lima tahun, pengukir membuat pameran baharu dan memanggil siri ini "Diari Kehidupan Quinn". Pengukir berharap sebelum kematiannya dia akan membuat satu, yang terakhir, daripada semua kepala.

Millie Brown - melukis dengan muntah

10. Bunyinya menjijikkan, tetapi ada artis yang pakar dalam hanya cara ekspresi diri ini. Millie Brown yang berusia 27 tahun mendapati kaedah tradisional yang digunakan oleh artis tidak menarik dan membosankan. Jadi dia belajar untuk mendorong muntah mengikut keperluan. Selepas menelan susu berwarna, dia sendawa kembali dan mencipta kanvasnya. Sebelum "melukis", artis itu tidak makan selama dua hari supaya perutnya kosong sepenuhnya. Di antara persembahan, artis berehat selama sebulan. Kaedah unik Millie menarik perhatian Lady Gaga, dan dia merakamnya dalam videonya. Salah satu lukisan Millie, Nexus Vomitus, dijual pada harga $2,400 pada tahun 2011.

Vincent Castilla - lukisan yang dicat dengan darah

11. Castilla dilahirkan di New York dan kebanyakannya melukis dengan oksida besi. Bunyinya baik sehingga anda menyedari ia adalah darah manusia. Dia tidak merompak kubur, dia tidak menculik orang, dia melukis gambar dengan darahnya sendiri. Semua karyanya disatukan oleh satu tema yang berkaitan dengan isu kelahiran dan kehidupan seseorang, oleh itu, pada pendapatnya, darah adalah bahan yang akan membantunya menyatakan rancangannya. Pelukis mula-mula melakar dengan pensil dan kemudian menggunakan darah. Menggelar lukisannya sebagai "hemorrhages", Castilla adalah salah satu daripada segelintir artis yang karyanya dipamerkan di Switzerland di H.R. halia.

Lani Beloso - darah haid

12. Lani Beloso mencipta lukisannya yang dinamakan “Period Fragment” menggunakan darah haid. Apabila artis Hawaii menyedari bahawa doktor memanggil keadaannya menorrhagia, iaitu, tempoh yang berat, dia memutuskan untuk mengumpul darah dan menggunakannya untuk kebaikan. Pertama, semasa haid, artis duduk di atas kanvas dan darah menitis ke bawah, mencipta imej, kemudian dia memutuskan untuk hanya mengumpul darah, membuat lukisan dan menutupnya dengan resin. Oleh itu, artis mencipta 13 lukisan dalam susunan kronologi. Dia memanggil siri ini sejenis pembersihan.

Laina Victor - emas

13. Laina menentang penggunaan sebarang cecair yang dihasilkan badan manusia untuk mencipta karya seni. Artis berusia 28 tahun itu mencipta karya berlapis emas gaya moden yang bergema pada Zaman Pertengahan. Ketaksubannya terhadap emas menyebabkan Victor melepaskan kerjaya filemnya dan menumpukan pada penciptaan seni.

14. Pelukis menggunakan kepingan emas berbanding cat berlapis emas. Ya, ia sangat mahal, tetapi Victor mengatakan bahawa kerja itu mesti sempurna. Dia mempamerkan karyanya di Dubai dan Nigeria.