19 වන සියවසේ මුල් භාගයේ රුසියානු සිතුවම්.

රොමෑන්ටිකවාදය සහ යථාර්ථවාදය රුසියානු ලලිත කලාවේ ලක්ෂණයක් විය. කෙසේ වෙතත්, නිල වශයෙන් පිළිගත් ක්රමය සම්භාව්යවාදය විය. කලා ඇකඩමිය නිර්මාණාත්මක නිදහස සඳහා වන ඕනෑම උත්සාහයක් අධෛර්යමත් කරන ගතානුගතික හා නිෂ්ක්‍රීය ආයතනයක් බවට පත්විය. සම්භාව්‍යවාදයේ සම්මතයන් දැඩි ලෙස පිළිපැදිය යුතු යැයි ඇය ඉල්ලා සිටි අතර බයිබලානුකුල සිතුවම් ලිවීම දිරිමත් කළාය. මිත්යා කථා... තරුණ දක්ෂ රුසියානු කලාකරුවන් ශාස්ත්‍රීය රාමුවෙන් සෑහීමකට පත් නොවීය. එමනිසා, ඔවුන් බොහෝ විට ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට යොමු විය.

සිතුවම ජාතික නැගිටීමේ යුගයේ ආදර පරමාදර්ශ මූර්තිමත් කළේය. සම්භාව්‍යවාදයේ දැඩි, නොගැලපෙන මූලධර්ම ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, කලාකරුවන් අවට ලෝකයේ විවිධත්වය සහ සුවිශේෂත්වය සොයා ගත්හ. මෙය දැනටමත් හුරුපුරුදු ප්‍රභේදවල - ප්‍රතිමූර්තිය සහ භූ දර්ශනයෙන් පිළිබිඹු වනවා පමණක් නොව, ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ස්වාමිවරුන්ගේ අවධානයට ලක් වූ එදිනෙදා සිතුවම්වල උපතට ද උත්තේජනයක් ලබා දුන්නේය. මේ අතර, ප්‍රමුඛත්වය පැවතුනි historicalතිහාසික ප්‍රභේදය... එය සම්භාව්‍යවාදයේ අවසාන රැකවරණය වූ නමුත් මෙහි ද විධිමත් සම්භාව්‍යවාදී "මුහුණත" පිටුපස ආදර අදහස් සහ තේමාවන් සැඟවී තිබුණි.

රොමෑන්ටිකවාදය - (ප්‍රංශ ආදරවාදය), දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක දිශාවයුරෝපීය හා ඇමරිකානු අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ 18 වන අගභාගයේ - 1 වන භාගයේ. 19 වැනි සියවස අවසාන කරුණ තුළ බලාපොරොත්තු සුන්වීම පිළිබිඹු කිරීම ප්රංශ විප්ලවය 18 වන සියවසේ අගභාගයේදී, බුද්ධත්වය සහ සමාජ ප්‍රගතිය පිළිබඳ දෘෂ්ටිවාදය තුළ. රොමෑන්ටිකවාදය උපයෝගිතාවාදය සහ පෞරුෂය මට්ටම් කිරීම අසීමිත නිදහස සහ “අසීමිත” උත්සාහය, පරිපූර්ණත්වය සහ අලුත් කිරීමේ පිපාසය සහ පෞද්ගලික හා සිවිල් ස්වාධීනත්වයේ මාවතට වෙනස් විය. පරමාදර්ශී සහ සමාජ යථාර්ථය අතර වේදනාකාරී අසමගියක් ආදර ලෝක දර්ශනයේ සහ කලාවේ පදනම වේ. පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා නිර්‍මාණාත්මක ජීවිතයේ ආවේණික වටිනාකම ප්‍රකාශ කිරීම, දැඩි ආශාවන්ගේ ප්‍රතිරූපය, දැඩි ආශාවන්ගේ ප්‍රතිරූපය, අධ්‍යාත්මික හා සුවදායක ස්වභාවයක්, බොහෝ ආදරවන්තයින් සඳහා - විරෝධතා හෝ අරගලයේ වීරයන් "ලෝක අභිලාෂයන් සමඟ සහජීවනය" දුක", "ලෝක නපුර", ආත්මයේ "රාත්‍රී" පැත්ත, ද්විත්ව ලෝකයක උත්ප්‍රාසාත්මක, විකාර කාව්‍යමය ස්වරූපයෙන් සැරසී ඇත. ජාතික අතීතය පිළිබඳ උනන්දුව (බොහෝ විට එහි පරමාදර්ශීකරණය), ජනප්‍රවාදයේ සම්ප්‍රදායන් සහ තමන්ගේම සහ වෙනත් ජනයාගේ සංස්කෘතිය, ලෝකය පිළිබඳ විශ්වීය චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව (මූලික වශයෙන් ඉතිහාසය සහ සාහිත්‍යය), කලා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස රොමෑන්ටිකවාදයේ දෘෂ්ටිවාදයේ සහ භාවිතයේ ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නා ලදී.

වී ලලිත කලාරොමෑන්ටිකවාදය ඉතා පැහැදිලිව චිත්‍ර සහ ප්‍රස්ථාර වලින් විදහා දැක්වූ අතර මූර්ති ශිල්පය හා ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ පැහැදිලිව දක්නට නොලැබුණි (නිදසුනක් ලෙස ව්‍යාජ ගොතික්). දෘශ්‍ය කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ජාතික පාසල් බොහොමයක් නිල ශාස්ත්‍රීය සම්භාව්‍යවාදයට එරෙහි අරගලය තුළ වර්ධනය විය.

නිල රාජ්‍ය සංස්කෘතියේ ගැඹුරේ, පාලක පන්තියට (රදල පැලැන්තියට සහ රාජ සභාවට) සේවය කරන "ප්‍රභූ" සංස්කෘතියේ ස්ථරයක් සහ විදේශීය නවෝත්පාදනයන්ට විශේෂ නැඹුරුතාවයක් ඇත. O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov සහ 19 වන සියවසේ අනෙකුත් ප්රධාන කලාකරුවන්ගේ ආදර සිතුවම් සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය.

කිප්රෙන්ස්කි ඔරෙස්ට් ඇඩමොවිච්, රුසියානු කලාකරුවා. රොමැන්ටික්වාදයේ රුසියානු ලලිත කලාවේ කැපී පෙනෙන ප්‍රවීණයෙකු වන ඔහු අපූරු ඡායාරූප චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්වේ. "කුලිකොවෝ ක්‍ෂේත්‍රයේ දිමිත්‍රි ඩොන්ස්කෝයි" (1805, රුසියානු කෞතුකාගාරය) චිත්‍රයේදී ඔහු ශාස්ත්‍රීය historicalතිහාසික චිත්‍රයේ සම්මතයන් පිළිබඳ විශ්වාස දැනුමක් පෙන්නුම් කළේය. නමුත් මුල් අවධියේදී, ප්රතිමූර්තියක් ඔහුගේ දක්ෂතා වඩාත් ස්වභාවිකව හා ස්වභාවිකව හෙළිදරව් වන ප්රදේශය බවට පත්වේ. "රෙම්බ්‍රැන්ඩ්ට්" ආකාරයෙන් පින්තාරු කරන ලද ඔහුගේ පළමු චිත්‍රමය ඡායාරූපය ("ඒ. කේ ෂ්වාල්බේ", 1804, අයිබීඩ්.) එහි ප්‍රකාශිත හා නාටකීය කැපීම සහ සෙවනැලි ක්‍රමය නිසා කැපී පෙනේ. වසර ගණනාවක් පුරා, ඔහුගේ දක්ෂතාවය - ප්රථමයෙන්, අද්විතීය තනි පුද්ගල-ලාක්ෂණික රූප නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව, මෙම ලක්ෂණය සෙවන සඳහා විශේෂ ප්ලාස්ටික් ක්රම තෝරා ගැනීම - ශක්තිමත් වෙමින් පවතී. ඒවා ආකර්ෂණීය ජීව ශක්තියෙන් පිරී ඇත: A.A. Chelishchev (1810-11 පමණ) පිරිමි ළමයෙකුගේ පින්තූරයක්, F.V. සහ E.P. ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියෙහි යුගල කළ රූප). කලාකරුවා වැඩි වැඩියෙන් වර්ණ සහ කැපුම් සහ සැහැල්ලු පරස්පරතා, භූ දර්ශන පසුබිම, සංකේතාත්මක විස්තර (E. S. Avdulina, පමණ 1822, ibid.) යන හැකියාවන් වාදනය කරයි. කලාකරුවා විශාල චාරිත්‍රානුකූල ඡායාරූප පවා ගීතමය වශයෙන්, ඉතා පහසුවෙන් පහසුවෙන් සාදා ගන්නේ කෙසේදැයි දනී ("ජීවිතයේ-හුසාර් කර්නල් එව්ග්‍රාෆ් ඩේවිඩොව්ගේ ඡායාරූපය", 1809, රුසියානු කෞතුකාගාරය). ඒඑස් පුෂ්කින්ගේ කාව්‍ය මහිමයෙන් සැරසුණු ඔහුගේ යෞවනයෙකුගේ ඡායාරූපය ආදර ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කිරීමේ හොඳම එකකි. කිප්‍රෙන්ස්කිගේ කෘතියේ, පුෂ්කින් කාව්‍යමය මහිමයේ ප්‍රබෝධයක් තුළ ගාම්භීර හා ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි. "ඔරෙස්ට් මාව සමච්චල් කරන්න," පුෂ්කින් නිමි කැන්වසය දෙස බලමින් සුසුම්ලමින් සිටියේය. කිප්‍රෙන්ස්කි ද දක්ෂ කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකි, ඔහු (ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලි පැන්සල් සහ පැස්ටල් තාක්‍ෂණයෙන්) ග්‍රැෆික් කුසලතා පිළිබඳ උදාහරණ නිර්මාණය කළේය, එය බොහෝ විට විවෘත, උද්යෝගිමත් සැහැල්ලු චිත්තවේගීයභාවයකින් ඔහුගේ රූපමය ඡායාරූප අභිබවා ගියේය. මේවා එදිනෙදා වර්ග ("The Blind Musician", 1809, රුසියානු කෞතුකාගාරය; "Kalmychka Bayusta", 1813, Tretyakov ගැලරිය), සහ 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයට සහභාගී වූවන්ගේ ප්‍රසිද්ධ පැන්සල් චිත්‍ර මාලාව (E. I. A. Chaplitsa,lov නිරූපණය කරන චිත්‍ර , PAOlenin, කවියා Batyushkov සහ වෙනත් අය සමඟ එකම චිත්රය; 1813-15, Tretyakov ගැලරිය සහ අනෙකුත් එකතු කිරීම්); මෙහි වීරෝදාර ආරම්භය ආත්මීය අර්ථයක් ගනී. සිතුවම් සහ පාඨමය සාක්ෂි විශාල සංඛ්‍යාවක් පෙන්නුම් කරන්නේ කලාකරුවා ඔහුගේ පරිණත කාලය පුරාවටම විශාල (1834 දී A.N. ඔලෙනින් වෙත ලියූ ලිපියකින් ඔහුගේම වචන වලින්) “ඵලදායී, හෝ, රුසියානු භාෂාවෙන් කිවහොත්, කැපී පෙනෙන හා ඉන්ද්‍රජාලික” නිර්මාණය කිරීමට නැඹුරු වූ බවයි. ", යුරෝපීය ඉතිහාසයේ ප්‍රතිඵල මෙන්ම රුසියාවේ ඉරනම ද උපමා ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කෙරේ. “නේපල්ස් හි පුවත්පත් කියවන්නන්” (1831, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය) - පෙනෙන විදිහට සමූහ චිත්‍රයක් පමණි - ඇත්ත වශයෙන්ම යුරෝපයේ විප්ලවීය සිදුවීම් සඳහා රහසිගතව සංකේතාත්මක ප්‍රතිචාරයකි.

කෙසේ වෙතත්, කිප්‍රෙන්ස්කිගේ රූපමය උපමා වලින් වඩාත් අභිලාෂකාමී වූ ඒවා සාක්ෂාත් නොවී හෝ අතුරුදහන් විය (1821 දී නිම කරන ලද ඇනක්‍රියන් සොහොන වැනි). කෙසේ වෙතත්, මෙම ආදර සෙවීම් කේ පී බ්‍රියුලොව් සහ ඒ ඒ ඉවානොව්ගේ කෘතිවල මහා පරිමාණ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලැබීය.

යථාර්ථවාදී ආකාරය V.A හි කෘති පිළිබිඹු කරයි. ට්රොපිනින්. සංයමයකින් යුත් වර්ණ පටිපාටියකින් පින්තාරු කරන ලද ට්‍රොපිනින්ගේ මුල් ඡායාරූප (1813 සහ 1815 දී කවුන්ට්ස් මෝර්කොව්ස්ගේ පවුලේ පින්තූර, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ දෙකම), තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම බුද්ධෝත්පාද යුගයේ සම්ප්‍රදායට අයත් වේ: ඒවා තුළ ආකෘතිය කොන්දේසි විරහිත ය. රූපයේ ස්ථාවර මධ්යස්ථානය. පසුව, ට්‍රොපිනින්ගේ සිතුවමේ වර්‍ණ වඩාත් තීව්‍ර වන අතර, වෙළුම් සාමාන්‍යයෙන් වඩාත් පැහැදිලිව හා මූර්තිමය වශයෙන් හැඩගස්වන නමුත් වැදගත්ම දෙය නම් ජීවිතයේ ජංගම අංගයේ තනිකරම ආදර හැඟීමක් නොනවත්වාම වැඩෙන අතර එහි ප්‍රතිමූර්තියේ වීරයා පෙනෙන්නේ කොටසක් පමණි. ඛණ්ඩනයක් වීමට (Bulakhov, 1823; KG Ravich ", 1823; self-portrait, Sirca 1824; තුනම එකම ස්ථානයේ ඇත). 1827 සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රතිමූර්තියේ A.S. පුෂ්කින් (A.S. Pushkin, Pushkin හි සමස්ත රුසියානු කෞතුකාගාරය): කවියා, කඩදාසි මිටියක් මත අත තබමින්, "කෞතුකාගාරය ඇසෙනවා" මෙන්, රූපය වටා ඇති නිර්මාණාත්මක සිහිනයට සවන් දෙයි. නොපෙනෙන හලෝ. ඔහු A.S. පුෂ්කින්ගේ පින්තූරයක් ද පින්තාරු කළේය. නරඹන්නාට ඉදිරිපත් කරන්නේ ප්‍රීතිමත් පුද්ගලයෙක් නොව ප්‍රඥාවන්ත ජීවිත අත්දැකීමකි. ට්‍රොපිනින්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ කවියා නිවසේදී ආකර්ශනීය ය. ට්‍රොපිනින්ගේ කෘතිවලින් විශේෂ පැරණි මොස්කව් උණුසුම සහ සුවපහසුව පිට වේ. වයස අවුරුදු 47 වන තුරු ඔහු සිටියේ වහල්භාවයේ ය. ඔහුගේ කැන්වසය තුළ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ මුහුණු එතරම් නැවුම්, අධ්‍යාත්මික වී ඇත්තේ එබැවිනි. ඔහුගේ "ලේස්මේකර්" හි නිමක් නැති යෞවනය සහ චමත්කාරය. බොහෝ විට, VA ට්‍රොපිනින් මිනිසුන්ගේ ප්‍රතිරූපය දෙසට හැරුනි ("ලේස්මේකර්", "පුතෙකුගේ පින්තූරය", ආදිය).

කලාත්මක සහ මතවාදී ගවේෂණයරුසියානු සමාජ චින්තනය, වෙනසක් පිළිබඳ අපේක්ෂාව කේ.පී.ගේ සිතුවම්වලින් පිළිබිඹු විය. Bryullov "The Last Day of Pompeii" සහ AA Ivanov "ජනතාවට ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම."

කාල් පව්ලොවිච් බ්‍රයුලොව් (1799-1852) විසින් රචිත "පොම්පෙයි හි අවසාන දිනය" චිත්‍රය විශිෂ්ට කලා කෘතියකි. 1830 දී කැණීම් මත පුරාණ නගරයපොම්පෙයි වෙත පැමිණියේ රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පී කාල් පව්ලොවිච් බ්‍රියුලොව් විසිනි. ඔහු පෞරාණික පදික වේදිකා දිගේ ඇවිද, බිතුසිතුවම් අගය කළ අතර, ක්‍රිස්තු වර්ෂ 79 අගෝස්තු මාසයේ එම ඛේදනීය රාත්‍රිය ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ නැඟී ගියේය. e., පිබිදුණු Vesuvius හි රතු-උණුසුම් අළු සහ පුමිස් වලින් නගරය ආවරණය වූ විට. වසර තුනකට පසු "පොම්පෙයිහි අවසාන දිනය" සිතුවම ඉතාලියේ සිට රුසියාව දක්වා ජයග්‍රාහී ගමනක් කළේය. වෙසුවියස් පුපුරා යාමේ ලාවා සහ අළු යට පැරණි නගරයක් මිය යාමේ ඛේදවාචකය නිරූපණය කිරීමට කලාකරුවාට විස්මිත වර්ණ හමු විය. මෙම පින්තූරය උසස් මානවවාදී පරමාදර්ශයන්ගෙන් පිරී ඇත. බිහිසුණු ව්‍යසනයකදී මිනිසුන්ගේ ධෛර්යය, ඔවුන්ගේ කැපවීම එයින් පෙන්නුම් කෙරේ. Bryullov කලා ඇකඩමියේ ව්යාපාරික සංචාරයක් සඳහා ඉතාලියේ සිටියේය. මෙම අධ්‍යාපන ආයතනයේදී චිත්‍ර ඇඳීමේ හා චිත්‍ර ඇඳීමේ තාක්‍ෂණය පිළිබඳ පුහුණුව හොඳින් සංවිධානය වී තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඇකඩමිය පෞරාණික උරුමයන් සහ වීරෝදාර තේමාවන් විසින් නිසැකව මෙහෙයවනු ලැබීය. සඳහා ශාස්ත්‍රීය සිතුවම්අලංකාර භූ දර්ශනයක්, සමස්ත සංයුතියේ රංගභූමිය මගින් සංලක්ෂිත විය. නූතන ජීවිතයේ දර්ශන, සාමාන්‍ය රුසියානු භූ දර්ශනයක් කලාකරුවාගේ බුරුසුවට නුසුදුසු යැයි සැලකේ. චිත්‍ර කලාවේ සම්භාව්‍යවාදය ශාස්ත්‍රීයවාදය ලෙස හැඳින්විණි. බ්‍රියුලොව් ඔහුගේ සියලු කටයුතු සමඟ ඇකඩමිය සමඟ සම්බන්ධ විය.

ඔහුට බලවත් පරිකල්පනයක් තිබුණි තියුණු ඇසසහ විශ්වාසවන්ත හස්තයකින් - සහ ඔහු ශාස්ත්‍රීය විද්‍යාවේ කැනනයන්ට අනුකූලව ජීවමාන නිර්මාණ බිහි කළේය. සැබවින්ම පුෂ්කින්ගේ කරුණාවෙන් ඔහු කැන්වසය මත ග්‍රහණය කර ගන්නා ආකාරය සහ නිරුවතගේ සුන්දරත්වය දැන සිටියේය මිනිස් සිරුර, සහ කොළ පැහැති පත්‍රයක් මත හිරු කිරණක වෙව්ලීම. රුසියානු සිතුවම්වල නොමැකෙන විශිෂ්ට කෘති ඔහුගේ කැන්වස් "අශ්ව කාන්තාව", "බත්ෂෙබා", "ඉතාලි උදෑසන", "සදහටම පවතිනු ඇත. ඉතාලි දහවල්”, උත්සව හා සමීප ඡායාරූප ගණනාවක්. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා සෑම විටම විශාල historicalතිහාසික තේමාවන් වෙත යොමු වී ඇති අතර මානව ඉතිහාසයේ වැදගත් සිදුවීම් නිරූපණය කෙරේ. මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ බොහෝ සැලසුම් ක්‍රියාත්මක වූයේ නැත. රුසියානු ඉතිහාසයේ කුමන්ත්රණයක් මත පදනම්ව එපික් කැන්වසයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස Bryullova කිසි විටෙකත් අත්හැරියේ නැත. ඔහු "ස්ටෙෆාන් බැටරි රජුගේ හමුදා විසින් Pskov වැටලීම" සිතුවම ආරම්භ කරයි. එය Pskov රණශූරයන් සහ 1581 වැටලීමේ උච්චතම අවස්ථාව නිරූපණය කරයි. නගරවාසීන් නගරයට කඩා වැදුණු පෝලන්ත ජාතිකයින්ට පහර දී ඔවුන්ව බිත්ති පිටුපසට විසි කරති. නමුත් පින්තූරය නිම නොවී පැවතුන අතර සැබැවින්ම ජාතික historicalතිහාසික සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ කර්තව්‍යය සිදු කළේ බ්‍රියුලොව් නොව ඊළඟ පරම්පරාවේ රුසියානු කලාකරුවන් විසිනි. පුෂ්කින්ගේ අවුරුද්දක් වයසැති Bryullov ඔහුට වඩා අවුරුදු 15 ක් ජීවත් විය. මෑත වසරවලදී ඔහු අසනීප විය. එකල පින්තාරු කරන ලද ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තියකින්, සියුම් ලක්ෂණ සහ සන්සුන්, කල්පනාකාරී බැල්මක් ඇති රතු පැහැයෙන් යුත් මිනිසෙක් අප දෙස බලයි.

19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී. කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ඉවානොව් (1806-1858) ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. මගේ සියලු නිර්මාණාත්මක ජීවිතයඔහු මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික පිබිදීම පිළිබඳ අදහස කැප කළ අතර එය "ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම මිනිසුන්ට" සිතුවමේ මූර්තිමත් කළේය. වසර 20 කටත් වැඩි කාලයක් ඔහු "ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ පෙනුම මිනිසුන් වෙත" යන චිත්‍රයෙහි වැඩ කළ අතර එමඟින් ඔහු සිය දක්ෂතාවයේ සියලු බලය හා දීප්තිය ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ දැවැන්ත කැන්වසයේ පෙරබිමෙහි, යොහන් බව්තීස්තගේ ධෛර්ය සම්පන්න රූපය ඇසට හසුවන්නේ, එළඹෙන ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ දෙසට යොමු කරමිනි. ඔහුගේ රූපය දුරින් දක්වා ඇත. ඔහු තවම පැමිණ නැත, ඔහු එනවා, ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම පැමිණෙනු ඇත, කලාකරුවා පවසයි. ගැලවුම්කරුවාණන් එනතුරු බලා සිටින අයගේ මුහුණු සහ ආත්මයන් පවිත්‍ර කර පවිත්‍ර කරයි. මෙම පින්තූරයේ, ඔහු ඉල්යා රෙපින් පසුව පැවසූ පරිදි, "නිදහසේ වචනය සඳහා ආශා කරන පීඩිත ජනතාවක්" පෙන්නුම් කළේය.

19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී. රුසියානු සිතුවම් ගෘහ කුමන්ත්රණයක් ඇතුළත් වේ.

Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) ඔහු වෙත හැරුණු පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. ඔහු තම කාර්යය කැප කළේ ගොවීන්ගේ ජීවිතය නිරූපණය කිරීමට ය. ඔහු මේ ජීවිතය පරමාදර්ශී, අලංකාර ස්වරූපයෙන් පෙන්නුම් කරයි, එවකට පැවති විලාසිතාමය හැඟීම්වාදයට උපහාර දක්වයි. කෙසේ වෙතත්, වෙනෙට්සියානොව්ගේ සිතුවම් "කමත", "අස්වැන්න නෙළීමේදී. ගිම්හානය ”,“ වගා කළ හැකි භූමියක. වසන්තය ”,“ ඉරිඟු මල් සහිත ගොවි කාන්තාව ”,“ සකාර්කා ”,“ ඉඩම් හිමියාගේ උදෑසන ”සාමාන්‍ය රුසියානු මිනිසුන්ගේ සුන්දරත්වය හා වංශවත් බව පිළිබිඹු කරමින් ඔහුගේ සමාජ තරාතිරම නොසලකා පුද්ගලයෙකුගේ ගෞරවය තහවුරු කිරීමට සේවය කළේය.

ඔහුගේ සම්ප්රදායන් Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහුගේ කැන්වස් යථාර්ථවාදී ය, උපහාසාත්මක අන්තර්ගතයන්ගෙන් පිරී ඇති අතර, වෙළඳ සදාචාරය, ජීවිතය සහ සමාජයේ ඉහළම සිරිත් විරිත් හෙළිදරව් කරයි ("මේජර්වරයෙකුගේ පෙම් සබඳතාව", "නැවුම් කැවාලියර්" යනාදිය). ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ උපහාසාත්මක නිලධාරියෙකු ලෙසය. ඉන්පසු ඔහු හමුදා ජීවිතය පිළිබඳ විහිලු, දඟකාර රූප සටහන් කළේය. 1848 දී ඔහුගේ "The Fresh Cavalier" චිත්‍රය ශාස්ත්‍රීය ප්‍රදර්ශනයකදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. එය නීරස, ස්වයං-ධර්මිෂ්ඨ නිලධරය පමණක් නොව, ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායන් ද නිර්භීත උපහාසයක් විය. පින්තූරයේ ප්‍රධාන චරිතය පැළඳ සිටි අපිරිසිදු සිවුර බොහෝ දුරට පෞරාණික ටෝගා සිහිපත් කරයි. බ්‍රියුලොව් දිගු වේලාවක් කැන්වසය ඉදිරිපිට සිටගෙන කතුවරයාට අර්ධ විහිළුවෙන් අර්ධ බැරෑරුම් ලෙස මෙසේ පැවසීය: "සුභ පැතුම්, ඔබ මාව පරාජය කළා". ෆෙඩෝටොව්ගේ අනෙකුත් සිතුවම් ("රදළයෙකුගේ උදෑසන ආහාරය", "මේජර්ගේ ආලය") ද හාස්‍ය උපහාසාත්මක චරිතයකි. ඔහුගේ අවසන් සිතුවම් ඉතා කණගාටුදායකයි ("නැංගුරම, තවමත් නැංගුරම!", "වැන්දඹුව"). සමකාලීනයන් පින්තාරු කිරීමේදී P.A. Fedotov සාහිත්‍යයේ N. V. Gogol සමඟ නිවැරදිව සංසන්දනය කළහ. වැඩවසම් රුසියාවේ වණ හෙළිදරව් කිරීම පවෙල් ඇන්ඩ්‍රීවිච් ෆෙඩොටොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාවයි.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සිතුවම්.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගය රුසියානු ලලිත කලාවේ සමෘද්ධිය මගින් සලකුණු කරන ලදී. එය සැබවින්ම විශිෂ්ට කලාවක් බවට පත් වූ අතර, ජනතා විමුක්ති අරගලයේ ව්‍යාකූලත්වයට අනුගත වී, ජීවන ඉල්ලීම්වලට ප්‍රතිචාර දක්වමින් සහ ජීවිතය ක්‍රියාකාරීව ආක්‍රමණය කළේය. යථාර්ථවාදය අවසානයේ දෘශ්‍ය කලාව තුළ ස්ථාපිත විය - මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ සැබෑ හා විස්තීර්ණ පිළිබිඹුවක්, සමානාත්මතාවය සහ යුක්තිය මත මෙම ජීවිතය නැවත ගොඩනඟා ගැනීමට ඇති ආශාව.

චර්නිෂෙව්ස්කි, ඩොබ්‍රොලියුබොව්, සල්ටිකොව්ගේ විප්ලවීය ඥානාලෝකය සමඟ විවිධ බුද්ධිමතුන්ගේ සමාජ පරිණතභාවයත් සමඟ රටේ විප්ලවවාදී වාතාවරණයත් සමඟ 50 දශකයේ අග භාගයේදී නව රුසියානු චිත්‍රය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී යථාර්ථවාදය, ජාතිකත්වය සහ නූතනත්වය දෙසට සවිඥානිකව හැරීම පැහැදිලි විය. - ෂෙඩ්‍රින්, නෙක්‍රාසොව්ගේ මිනිසුන්ට ආදරය කරන කවි සමඟ ... "ගොගොල් යුගයේ කටු සටහන්" (1856 දී) චර්නිෂෙව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: "පින්තාරු කිරීම දැන් සාමාන්‍යයෙන් තරමක් දුක්ඛිත තත්වයක පවතී නම්, මේ සඳහා ප්‍රධාන හේතුව මෙම කලාව සමකාලීන අභිලාෂයන්ගෙන් ඈත් වීම සැලකිය යුතුය." එම අදහසම Sovremennik සඟරාවේ බොහෝ ලිපිවල සඳහන් කර ඇත.

කලාවේ කේන්ද්‍රීය තේමාව වූයේ පීඩිත සහ දුක් විඳීම පමණක් නොව ජනතාව ද - ඉතිහාසයේ නිර්මාතෘ, මිනිසුන්-සටන්කාමියා, ජීවිතයේ හොඳම දේවල නිර්මාතෘවරයා ය.

කලාවේ යථාර්ථවාදය තහවුරු කිරීම සිදු වූයේ නිල දිශාවට එරෙහි මුරණ්ඩු අරගලයකදී වන අතර එහි නියෝජිතයා වූයේ කලා ඇකඩමියේ නායකත්වය යි. ඇකඩමියේ සංඛ්‍යා ඔවුන්ගේ සිසුන් තුළ කලාව ජීවිතයට වඩා උසස් යන අදහස ඇති කළේය, කලාකරුවන්ගේ වැඩ සඳහා බයිබලානුකුල හා මිථ්‍යා තේමාවන් පමණක් ඉදිරිපත් කළේය.

නමුත් පින්තාරු කිරීම දැනටමත් නවීන අභිලාෂයන් පිළිපැදීමට පටන් ගෙන තිබුණි - පළමුවෙන්ම මොස්කව්හි. මොස්කව් පාසලසහ දසයෙන් කොටසක් ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ වරප්‍රසාද භුක්ති නොවිඳින නමුත් එහි මුල් බැසගත් ප්‍රවාදයන් මත රඳා නොසිටීම නිසා එහි වායුගෝලය වඩාත් සජීවී විය. පාසලේ ගුරුවරුන් බොහෝ දුරට විද්වතුන් වුවද, විද්වතුන් ද්විතීයික හා දෙගිඩියාවෙන් සිටිති - ඔවුන් වරක් Bryullov ගේ "The Brazen Serpent" චිත්‍රය සමඟ තරඟ කළ පැරණි පාසලේ කුළුණ වන F. Bruni ඇකඩමියේ මෙන් ඔවුන්ගේ අධිකාරී බලයෙන් යටපත් කළේ නැත. ".

1862 දී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ කවුන්සිලය, උත්තරීතරභාවය අහෝසි කරමින් සියලු ප්‍රභේදවල අයිතිවාසිකම් සමාන කිරීමට තීරණය කළේය. ඓතිහාසික චිත්රය... පින්තූරයේ තේමාව කුමක් වුවත්, එහි කුසලතා පමණක් සැලකිල්ලට ගනිමින් රන් පදක්කම දැන් පිරිනමන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඇකඩමියේ බිත්ති තුළ ඇති "නිදහස" වැඩි කල් පැවතුනේ නැත.

1863 දී, අධ්‍යයන තරඟයට සහභාගී වූ තරුණ කලාකරුවන් "දී ඇති තේමාවට අමතරව, කැමති අය සඳහා විෂයයන් නිදහසේ තෝරා ගැනීමට අවසර දෙන ලෙස" පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළහ. ඇකඩමි සභාව ප්රතික්ෂේප කළේය. ඊළඟට සිදු වූ දේ රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ හැඳින්වෙන්නේ "දාහතර දෙනාගේ කැරැල්ල" ලෙස ය. ස්කැන්ඩිනේවියානු පුරාවෘත්තයේ යෝජිත මාතෘකාව වන “වල්ගාල් හි මංගල්‍යය” මත තීන්ත ආලේප කිරීමට ඉතිහාස පන්තියේ සිසුන් 14 දෙනෙක් කැමති නොවූ අතර විද්‍යාපීඨයෙන් ඉවත් වන ලෙස පෙත්සමක් ගොනු කළහ. වැඩමුළු නොමැතිව සහ මුදල් නොමැතිව කැරලිකරුවන් එක්තරා ආකාරයක කොමියුනයකට එකතු වූහ - “කුමක් කළ යුතුද?” නවකතාවේ චර්නිෂෙව්ස්කි විසින් විස්තර කරන ලද කොමියුනිස්ට් වැනි - කලාකරුවන්ගේ කලාපය, චිත්‍ර ශිල්පී අයිවන් නිකොලවිච් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ නායකත්වයෙන්. කලාකරුවන් විවිධ ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා නියෝග ලබා ගත්හ කලා කෘති, එකම නිවසේ ජීවත් වූ අතර, සංවාද සඳහා පොදු කාමරයට එකතු වී, සිතුවම් සාකච්ඡා කිරීම, පොත් කියවීම.

වසර හතකට පසු, ආර්ටෙල් බිඳී ගියේය. මෙම කාලය වන විට, 70 දශකයේ දී, ග්‍රිගරි ග්‍රිගෝරිවිච් මයසෝඩොව් නම් කලාකරුවාගේ මූලිකත්වයෙන්, සංගමයක් ඇති විය - "කලාත්මක චංචල ඇතුළු කිරීම් සංගමය", සමාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක තනතුරු දැරූ කලාකරුවන්ගේ වෘත්තීය-වාණිජ්‍ය සංගමයක්.

වොන්ඩරර්ස් සංගමය, පසුකාලීන බොහෝ සංගම් මෙන් නොව, කිසිදු ප්‍රකාශයක් සහ ප්‍රකාශනයක් නොමැතිව කළේය. එහි ප්‍රඥප්තියේ සඳහන් වූයේ හවුල්කාරිත්වයේ සාමාජිකයින් මේ සම්බන්ධයෙන් කිසිවෙකු මත රඳා නොසිට ඔවුන්ගේ ද්‍රව්‍යමය කටයුතු තමන් විසින්ම කළමනාකරණය කළ යුතු බවත්, ඔවුන් විසින්ම ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කළ යුතු බවත්, ඔවුන්ව දැන හඳුනා ගැනීම සඳහා විවිධ නගරවලට (ඔවුන් රුසියාව වටා "ගෙන යන්න") ගෙන යා යුතු බවත්ය. රුසියානු කලාව ඇති රට ... මෙම කරුණු දෙකම වැදගත් වැදගත්කමක් ඇති අතර, බලධාරීන්ගෙන් කලාවේ ස්වාධීනත්වය සහ අගනුවර පමණක් නොව මිනිසුන් සමඟ පුළුල් ලෙස සන්නිවේදනය කිරීමට කලාකරුවන්ගේ කැමැත්ත ප්‍රකාශ කළේය. හවුල්කාරිත්වය නිර්මාණය කිරීමේදී සහ එහි ප්‍රඥප්තිය සංවර්ධනය කිරීමේදී ප්‍රධාන කාර්යභාරය අයත් වූයේ ක්‍රම්ස්කෝයි, මයසෝඩොව්, ජී - පීටර්ස්බර්ගර් වෙතින් සහ මුස්කොවිවරුන්ගෙන් - පෙරොව්, ප්‍රියනිෂ්නිකොව්, සව්රසොව් ය.

එහි මිථ්‍යාවන්, විසිතුරු භූ දර්ශන සහ විචිත්‍රවත් රංගභූමිය මගින් "ශාස්‍ත්‍රීයවාදය" ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේදී "ඉබාගාතේ යන්නන්" එක්සත් විය. ඔවුන්ට අවශ්‍ය වූයේ ජීවත්වන ජීවිතය නිරූපණය කිරීමටයි. ප්රමුඛ ස්ථානයඔවුන්ගේ වැඩ වලදී ප්‍රභේද (එදිනෙදා) දර්ශන වලින් සමන්විත විය. ගොවීන් "සංචාරකයින්" කෙරෙහි විශේෂ අනුකම්පාවක් භුක්ති වින්දා. ඔවුන් ඔහුගේ අවශ්‍යතාවය, දුක් වේදනා, පීඩාවන් පෙන්නුම් කළහ. එකල - 60 සහ 70 ගණන්වල. XIX සියවස - කලාවේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක පැත්ත සෞන්දර්යයට වඩා ඉහළින් අගය කරන ලදී. චිත්‍ර කලාවේ සහජ වටිනාකම චිත්‍ර ශිල්පීන්ට සිහිපත් වූයේ කාලයාගේ ඇවෑමෙන් පමණි.

සමහරවිට දෘෂ්ටිවාදයට ශ්රේෂ්ඨතම උපහාරය ලබා දුන්නේ Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) විසිනි. "විමර්ශනය සඳහා පොලිස් නිලධාරියාගේ පැමිණීම", "මයිටිෂි හි තේ පානය කිරීම" වැනි ඔහුගේ පින්තූර සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. පෙරොව්ගේ සමහර කෘති සැබෑ ඛේදවාචකයකින් පිරී ඇත ("ට්‍රොයිකා", "මහලු දෙමාපියන් තම පුතාගේ සොහොන අසල"). Perov ගේ බුරුසුව ඔහුගේ ප්රසිද්ධ සමකාලීනයන්ගේ (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky) පින්තූර ගණනාවකට අයත් වේ.

සමහර "වොන්ඩරර්ස්" කැන්වස්, ජීවිතයෙන් හෝ සැබෑ දර්‍ශන වලින් සිතුවම් වලින් පින්තාරු කර ඇති අතර ඒවා ගොවි ජීවිතය පිළිබඳ අපගේ අදහස් පොහොසත් කර ඇත. එස්ඒ කොරොවින්ගේ "ඔන් ද වර්ල්ඩ්" චිත්‍රයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ ගමක ධනවතෙකු සහ දුප්පතෙකු අතර ගැටුමකි. VM Maksimov පවුලේ බෙදීමේ කෝපය, කඳුළු සහ ශෝකය අල්ලා ගත්තේය. ගොවි ශ්‍රමිකයින්ගේ උත්සවාකාරයෙන් පිළිබිඹු වන්නේ ජී ජී මියාසොඩොව්ගේ "මුවර්ස්" ගේ චිත්‍රයයි.

ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කාර්යයේ ප්‍රධාන ස්ථානය හිමි විය පෝට්රේට් පින්තාරු කිරීම... ඔහු Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov වෙත ලිවීය. ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ හොඳම චිත්‍රවලින් එකක් ඔහු සතුය. බැල්මකැන්වසය දෙස බලන ඕනෑම තැනක සිට ලේඛකයා නරඹන්නා අතහැර යන්නේ නැත. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ප්‍රබලතම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ කාන්තාරයේ" සිතුවමයි.

1871 දී විවෘත කරන ලද "ඉටිනරන්ට්" හි පළමු ප්‍රදර්ශනය 60 ගණන්වල හැඩගැසෙමින් තිබූ නව ප්‍රවණතාවක පැවැත්ම ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස පෙන්නුම් කළේය. එහි තිබුණේ ප්‍රදර්ශන 46ක් පමණි (ඇකඩමියේ අපහසු ප්‍රදර්ශනවලට ප්‍රතිවිරුද්ධව), නමුත් ප්‍රවේශමෙන් තෝරාගෙන ඇති අතර, ප්‍රදර්ශනය හිතාමතාම වැඩසටහන්ගත නොකළද, සාමාන්‍ය ලිඛිත වැඩසටහන ප්‍රමාණවත් තරම් පැහැදිලි විය. සියලුම ප්‍රභේද ඉදිරිපත් කරන ලදී - ඓතිහාසික, එදිනෙදා, භූ දර්ශන ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, සහ ප්‍රේක්ෂකයන්ට "වාන්ඩරර්ස්" විසින් ඒවායේ අලුත් දේ විනිශ්චය කළ හැකිය. මූර්ති පමණක් අවාසනාවන්ත විය (එකක් පමණක් වූ අතර, එෆ්. කමෙන්ස්කි විසින් නොසැලකිය හැකි මූර්ති පවා), නමුත් මෙම වර්ගයේ කලාව දිගු කලක් "අවාසනාවන්ත" විය, ඇත්ත වශයෙන්ම, සියවසේ මුළු දෙවන භාගය.

90 දශකයේ ආරම්භය වන විට, මොස්කව් පාසලේ තරුණ කලාකරුවන් අතර, සිවිල් ඉබාගාතේ සම්ප්‍රදාය නිසි ලෙස හා බැරෑරුම් ලෙස දිගටම කරගෙන ගිය අය සිටියහ: S. Ivanov සංක්‍රමණිකයන් පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවම් චක්‍රය සමඟ, S. Korovin - කතුවරයා "ඔන් ද වර්ල්ඩ්" චිත්‍රය, එය සිත්ගන්නාසුළු වන අතර, ප්‍රතිසංස්කරණයට පෙර ගම්මානයේ නාටකාකාර (සැබවින්ම නාටකාකාර!) ගැටීම් කල්පනාකාරීව අනාවරණය වේ. එහෙත් තානය සකස් කළේ ඔවුන් නොවේ: "කලා ලෝකය" ඉදිරියට පැමිණීම ළඟා වෙමින් තිබේ, සංචාරක ව්‍යාපාරයෙන් සහ ඇකඩමියෙන් සමානව දුරස් විය. ඒ කාලේ ඇකඩමිය මොන වගේද? ඇගේ පැරණි කලාත්මක දැඩි ආකල්ප ඉවතට විසිවී ගිය අතර, නව සම්භාව්‍යවාදයේ දැඩි අවශ්‍යතාවයන් ගැන ඇය තවදුරටත් අවධාරණය නොකළ අතර, ප්‍රභේදයන්ගේ කුප්‍රකට ධූරාවලිය කෙරෙහි ඇය දෛනික ප්‍රභේදය හොඳින් ඉවසා සිටියාය, ඇය කැමති වූයේ “මුසික්” වෙනුවට “ලස්සන” වීමට පමණි ( "ලස්සන" ශාස්ත්‍රීය නොවන කෘති සඳහා උදාහරණයක් - එවකට ජනප්‍රිය S. Bakalovich ගේ පුරාණ ජීවිතයේ දර්ශන). බොහෝ දුරට, වෙනත් රටවල මෙන් අධ්‍යයන නොවන නිෂ්පාදන ද ධනේශ්වර-සැලෝන් නිෂ්පාදන වන අතර ඒවායේ "අලංකාරය"-අසභ්‍ය අලංකාරයයි. නමුත් ඇය දක්ෂතා ඉදිරිපත් නොකළ බව පැවසිය නොහැක: කලින් මියගිය V. Smirnov ("The Death of Nero" චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූ) ඉහත සඳහන් කළ G. Semiradsky ඉතා දක්ෂ විය; සමහර කලාත්මක කුසලතාවය A. Svedomsky සහ V. Kotarbinsky විසින් සිතුවම්. මෙම කලාකරුවන් ගැන, ඔවුන් "හෙලනික් ආත්මය" දරන්නන් ලෙස සලකමින්, ඔහු සිය කෘතියේ අනුමත කළේය. පසු වසරරෙපින්, ඔවුන් "ශාස්ත්‍රීය" කලාකරුවෙකු වන අයිවාසොව්ස්කි මෙන් වර්බෙල්ගේ සිත් ගත්තේය. අනෙක් අතට, ඇකඩමියේ ප්රතිසංවිධානය අතරතුර, Semiradsky හැර අන් කිසිවෙක්, ධනාත්මක උදාහරණයක් ලෙස Perov, Repin සහ V. Mayakovsky වෙත යොමු කරමින්, ප්රභේදයට පක්ෂව තීරණාත්මක ලෙස කතා කළහ. එබැවින් "සංචාරකයින්" සහ ඇකඩමිය අතර ප්‍රමාණවත් තරම් අභිසාරී කරුණු තිබූ අතර, මෙය එවකට ඇකඩමියේ උප සභාපති II ටෝල්ස්ටෝයි විසින් තේරුම් ගත් අතර, ඔහුගේ මුලපිරීම මත ප්‍රමුඛ "ගමන් කරන්නන්" ඉගැන්වීමට කැඳවනු ලැබීය.

නමුත් සියවසේ දෙවන භාගයේදී මූලික වශයෙන් අධ්‍යාපන ආයතනයක් ලෙස කලා ඇකඩමියේ කාර්යභාරය මුළුමනින්ම වට්ටම් කිරීමට අපට ඉඩ නොදෙන ප්‍රධාන කරුණ නම් බොහෝ දෙනෙක් ඇති සරල කාරණයයි කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්... මේවා රෙපින්, සූරිකොව්, පොලෙනොව් සහ වාස්නෙට්සොව් සහ පසුව - සෙරොව් සහ වර්බෙල් ය. එපමණක් නොව, ඔවුන් "දහහතර දෙනාගේ කැරැල්ල" පුනරුච්චාරණය නොකළ අතර, පෙනෙන විදිහට, ඔවුන්ගේ ආධුනිකත්වයෙන් ප්රතිලාභ ලැබීය.

චිත්‍ර ඇඳීමට ගරු කිරීම, ඉදිකරන ලද නිර්මාණාත්මක ස්වරූපය රුසියානු කලාවේ මුල් බැස ගත්තේය. යථාර්ථවාදය දෙසට රුසියානු සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය දිශානතිය චිස්ටියාකොව්ගේ ක්‍රමයේ ජනප්‍රියතාවයට හේතු විය - එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, සෙරොව්, නෙස්ටෙරොව් සහ වර්බෙල් දක්වා රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පීන් "නොසැලෙන සදාකාලික ස්වරූපයේ නීති" වලට ගරු කළ අතර "දේවත්වයට පත්වීම" ගැන සැලකිලිමත් විය. "හෝ වර්ණවත් අස්ඵටික මූලද්‍රව්‍යයට යටත් වීම, ඔවුන් වර්ණයට කෙසේ ආදරය කළත්.

ඇකඩමියට ආරාධනා කරන ලද සංචාරකයින් අතර භූ දර්ශන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු ද වූහ - ෂිෂ්කින් සහ කුයින්ඩ්ෂි. ලෙවීටන් රජකම් කළ ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස ද එදිනෙදා, historicalතිහාසික හා අර්ධ වශයෙන් සිතුවම් වල සමාන අංගයක් ලෙස ද භූ දර්ශනයේ ආධිපත්‍යය කලාව තුළ ආරම්භ වූයේ ඒ කාලයේ ය. භූ දර්ශනයේ භූමිකාව අඩු වනු ඇතැයි විශ්වාස කරන ස්ටාසොව්ගේ අනාවැකිවලට පටහැනිව, 90 දශකයේ එය වෙන කවරදාටත් වඩා වර්ධනය වී තිබේ. සව්රසොව් සහ පොලෙනොව්ගේ පෙළපත සොයා ගනිමින් ගීතමය "මනෝභාවයේ භූ දර්ශනය" පැවතුනි.

"වොන්ඩරර්ස්" භූ දර්ශන සිතුවම් කිරීමේදී සැබෑ සොයා ගැනීම් සිදු කළේය. Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897) සරල රුසියානු භූ දර්ශනයක අලංකාරය සහ සියුම් පද රචනය පෙන්වීමට සමත් විය. ඔහුගේ "රූක්ස් පැමිණ ඇත" (1871) සිතුවම බොහෝ සමකාලීනයන් නැවුම් පෙනුමක් ලබා දුන්නේය දේශීය ස්වභාවය.

Fyodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873) කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය. ආරම්භයේදීම කෙටි වූ ඔහුගේ කෘති රුසියානු සිතුවම් ගතික, උද්යෝගිමත් භූ දර්ශන ගණනාවකින් පොහොසත් කළේය. කලාකරුවා විශේෂයෙන් සොබාදහමේ සංක්‍රාන්ති තත්වයන් තුළ සාර්ථක විය: හිරු සිට වැස්ස දක්වා, සන්සුන් සිට කුණාටුව දක්වා.

අයිවන් ඉවානොවිච් ෂිෂ්කින් (1832-1898) රුසියානු ස්වභාවයේ වීර කාව්‍යය වන රුසියානු වනාන්තරයේ ගායකයා බවට පත්විය. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ආලෝකයේ සහ වාතයේ මනරම් නාට්යය මගින් ආකර්ෂණය විය. දුර්ලභ වලාකුළු වල සඳෙහි අද්භූත ආලෝකය, යුක්රේනියානු පැල්පත් වල සුදු බිත්ති මත උදාවේ රතු පරාවර්තනය, වක්‍ර උදෑසන කිරණ මීදුම බිඳ දමා මඩ සහිත පාරේ පොකුණු වල සෙල්ලම් කිරීම - මේ සහ තවත් බොහෝ මනරම් සොයාගැනීම් ඔහුගේ ග්‍රහණයට ලක්ව ඇත. කැන්වස්.

19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු භූ දර්ශන සිතුවම් එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේ සව්රසොව්ගේ ශිෂ්‍ය අයිසැක් ඉලිච් ලෙවිටන්ගේ (1860-1900) කෘතියෙනි. ලෙවිටන් යනු සන්සුන්, නිස්කලංක භූ දර්ශනවල ප්‍රවීණයෙකි.ඉතා ලජ්ජාශීලී, ලැජ්ජාශීලී සහ අවදානමට ලක්විය හැකි මිනිසෙක්, ඔහු තම ආදරණීය භූ දර්ශනයේ මනෝභාවයෙන් කාවැදී සොබාදහම සමඟ පමණක් විවේක ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය.

වරක් ඔහු හිරු, වාතය සහ ගංගා විස්තාරණය කිරීම සඳහා වොල්ගා වෙත පැමිණියේය. නමුත් හිරු නැත, නිමක් නැති වලාකුළු අහස හරහා බඩගාමින්, අඳුරු වර්ෂාව නතර විය. මෙම කාලගුණයට සම්බන්ධ වී රුසියානු අයහපත් කාලගුණයේ ලිලැක් වර්ණවල විශේෂ ආකර්ෂණය සොයා ගන්නා තෙක් කලාකරුවා නොසන්සුන් විය. එතැන් සිට, ඉහළ වොල්ගා, ප්ලෙස් පළාතේ නගරය, ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවල ස්ථිරව පිහිටුවා ඇත. එම කොටස්වල ඔහු ඔහුගේ "වැසි සහිත" කෘති නිර්මාණය කළේය: "වැස්සෙන් පසු", "අඳුරු දිනය", "සදාකාලික සාමයෙන්". පින්තාරු කරන ලද සන්සුන් සන්ධ්‍යා භූ දර්ශන ද විය: "වොල්ගා මත සවස", "සවස. ගෝල්ඩන් රිච් ”,“ සන්ධ්‍යා සීනු ”,“ නිහඬ වාසස්ථානය ”.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ලෙවිටන් ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) වැඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. ඔහු ඔවුන් සමඟ බොහෝ සමානකම් ඇති බවත්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් එකම දිශාවකට ගමන් කරන බවත් ඔහුට වැටහුණි. ඔවුන් මෙන්, ඔහු වැඩ කිරීමට කැමති වූයේ චිත්‍රාගාරයේ නොව එළිමහනේ (කලාකරුවන් පවසන පරිදි එළිමහනේ). ඔවුන් මෙන්, ඔහු අඳුරු, පාංශු වර්ණ දුරු කරමින් palette දීප්තිමත් කළේය. ඔවුන් මෙන්, ඔහු ජීවිතයේ අනිත්‍ය බව ග්‍රහණය කර ගැනීමට, ආලෝකයේ සහ වාතයේ චලනයන් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙහි දී ඔවුන් ඔහුට වඩා ඉදිරියට ගිය නමුත් සැහැල්ලු වාතය ගලා යන පරිමාමිතික ආකෘති (නිවාස, ගස්) පාහේ විසුරුවා හරින ලදී. ඔහු එයින් වැළකුණා.

“ලෙවිටන්ගේ සිතුවම් සඳහා මන්දගාමී පරීක්ෂණයක් අවශ්‍ය වේ, - ඔහුගේ කෘතියේ විශිෂ්ට රසඥයෙක් ලියා ඇත කේජී පෝස්ටොව්ස්කි, - ඒවා ඇස යටපත් නොකරයි. චෙකොව්ගේ කතා මෙන් ඒවා නිහතමානී හා නිවැරදි ය, නමුත් ඔබ ඒවා දෙස බලන තරමට පළාත් නගර, හුරුපුරුදු ගංගා සහ ගමේ පාරවල් වල නිහ silenceතාව වඩාත් ප්‍රසන්න වේ.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. කිරීමට සිදු වේ නිර්මාණාත්මක දියුණුව I. E. Repin, V. I. Surikov සහ V. A. Serov.

ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින් (1844-1930) උපත ලැබුවේ චුගෙව් නගරයේ, හමුදා පදිංචිකරුවෙකුගේ පවුලක ය. ඔහු කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වීමට සමත් විය, එහිදී ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ පීපී චිස්ටියාකොව්, ඔහු ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් (V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, M.A.Vrubel, V.A. Serov) ඇති දැඩි කළේය. ක්‍රෙම්ස්කෝයිගෙන් රෙපින් ද බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය. 1870 දී තරුණ කලාකරුවා වොල්ගා ඔස්සේ ගමන් කළේය. සංචාරයෙන් ගෙන එන ලද කටු සටහන් රාශියක් ඔහු "Barge Haulers on the Volga" (1872) සිතුවම සඳහා භාවිතා කළේය. ඇය මහජනතාව කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කළාය. කතුවරයා වහාම වඩාත් ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ නිලයන් වෙත මාරු විය.

රෙපින් ඉතා විවිධාකාර කලාකරුවෙකි. ස්මාරක ප්‍රභේද සිතුවම් ගණනාවක් ඔහුගේ බුරුසුවට අයත් වේ. කර්ස්ක් පළාතේ කුරුසියේ පෙරහැර බුර්ලාකිට වඩා අඩු ආකර්ෂණීය නොවේ. දීප්තිමත් නිල් අහස, හිරු එළියෙන් විනිවිද යන මාර්ග දූවිලි වලාකුළු, කුරුස සහ ඇඳුම් වල රන්වන් දීප්තිය, පොලිසිය, සාමාන්‍ය ජනතාව සහ ආබාධිතයින් - සෑම දෙයක්ම මෙම කැන්වසය මත ගැලපේ: රුසියාවේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, ශක්තිය, දුර්වලකම සහ වේදනාව.

රෙපින්ගේ සිතුවම් බොහොමයක විප්ලවවාදී තේමාවන් ස්පර්ශ කර ඇත ("පාපොච්චාරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම", "ඔවුන් බලාපොරොත්තු නොවූ", "ප්‍රචාරකයෙකු අත්අඩංගුවට ගැනීම"). ඔහුගේ සිතුවම්වල විප්ලවවාදීන් සරලව හා ස්වභාවිකව හැසිරෙන්නේ රංග ඉරියව් සහ අභිනයන් මගහරිමිනි. "පාපොච්චාරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම" සිතුවමේ, මරණීය දණ්ඩනය නියම වූ පුද්ගලයා හිතාමතාම ඔහුගේ අත්වල දෑත් සඟවා ගත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම්වල වීරයන් කෙරෙහි පැහැදිලිවම අනුකම්පා කළේය.

රෙපින්ගේ කැන්වස් ගණනාවක් ඓතිහාසික තේමාවන් මත ලියා ඇත ("අයිවන් ද ටෙරිබල් සහ ඔහුගේ පුත් අයිවන්", "කොසැක් තුර්කි සුල්තාන් වෙත ලිපියක් රචනා කිරීම" යනාදිය). රෙපින් මුළු ඡායාරූප ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු විද්‍යාඥයින්ගේ (පිරෝගොව් සහ සෙචෙනොව්), ලේඛකයින් වන ටෝල්ස්ටෝයි, ටර්ගිනෙව් සහ ගාර්ෂින්, නිර්මාපකයින් වන ග්ලින්කා සහ මුසෝර්ග්ස්කි, කලාකරුවන් වන ක්‍රම්ස්කෝයි සහ සූරිකොව්ගේ සිතුවම් සිතුවම් කළේය. XX සියවස ආරම්භයේදී. "රාජ්‍ය කවුන්සිලයේ චාරිත්‍රානුකූල රැස්වීම" චිත්‍රය සඳහා නියෝගයක් ඔහුට ලැබුණි. කලාකරුවාට හැකි වූයේ ඒවා සංයුක්තව තැබීමට පමණක් නොවේ විශාල සංඛ්යාවක්පැමිණ සිටි අය, නමුත් ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණයක් ලබා දීම සඳහා ය. ඔවුන් අතර එවැනි විය ප්රසිද්ධ චරිත S. Yu. Witte, K. P. Pobedonostsev, P. P. Semenov Tyan-Shansky ලෙස. නිකලස් II පින්තූරයේ එතරම් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, නමුත් ඉතා සියුම් ලෙස නිරූපණය කර ඇත.

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) උපත ලැබුවේ Krasnoyarsk හි කොසැක් පවුලක ය. ඔහුගේ කෘතියේ උච්චතම අවස්ථාව 80 ගණන්වල වැටේ, ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඓතිහාසික සිතුවම් තුනක් නිර්මාණය කළ විට: "The Morning of the Strelets' Execution", "Menshikov in Berezovo" සහ "Boyarynya Morozova".

සුරිකොව් අතීත යුගවල ජීවිතය හා සිරිත් විරිත් හොඳින් දැන සිටි අතර දීප්තිමත් බවක් ලබා දීමට සමත් විය මනෝවිද්යාත්මක ලක්ෂණ... ඊට අමතරව, ඔහු විශිෂ්ට වර්ණ ශිල්පියෙක් (වර්ණ විශාරද) ය. "Boyarynya Morozova" සිතුවමේ විස්මයජනක නැවුම්, දීප්තිමත් හිම සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. ඔබ කැන්වසයට ළං වුවහොත්, හිම, නිල්, නිල්, රෝස පහරවල් වලට "කඩා වැටේ". මේ දර්ශනීය පිළිගැනීම, දුරින් විවිධ පහර තුනක් ඒකාබද්ධ වී අපේක්ෂිත වර්ණය ලබා දෙන විට, ප්‍රංශ හැඟීම්වාදීන් විසින් බහුලව භාවිතා කරන ලදී.

නිර්මාපකයාගේ පුත් වැලන්ටින් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සෙරොව් (1865-1911), භූ දර්ශන පින්තාරු කළේය, ඓතිහාසික තේමාවන් මත කැන්වස්, නාට්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. නමුත් කීර්තිය ඔහුට ගෙන ආවේ පළමුවෙන්ම ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්තියෙනි.

1887 දී 22 හැවිරිදි සෙරොව් මොස්කව් අසල එස්.අයි. මාමොන්ටොව්ගේ අනුග්‍රාහකයාගේ නිවසක් වන Abramtsevo හි නිවාඩුවක් ගත කළේය. ඔහුගේ බොහෝ දරුවන් අතර තරුණ කලාකරුවා වූයේ ඔහුගේම මිනිසා වන අතර ඔවුන්ගේ ඝෝෂාකාරී ක්‍රීඩාවලට සහභාගී වූ අයෙකි. එක් සැන්දෑවක අහම්බෙන් දෙදෙනෙක් කෑම කාමරයේ රැඳී සිටියහ-සෙරොව් සහ 12 හැවිරිදි වෙරුෂා මාමොන්ටෝවා. ඔවුන් මේසයේ වාඩි වී සිටි අතර, එහි පීච් තිබූ අතර, සංවාදය අතරතුර කලාකරුවා ඇගේ පින්තූරයක් ඇඳීමට පටන් ගත් ආකාරය වේරුෂා දුටුවේ නැත. වැඩ මාසයක් ඇදී ගිය අතර, ඇන්ටන් (එය සෙරොව්ගේ නිවසේ නම) පැය ගණනක් කෑම කාමරයේ වාඩි වීමට ඇයට බල කිරීම ගැන වේරුෂා කෝපයට පත් විය.

සැප්තැම්බර් මස මුලදී "පීච් සමග ගැහැණු ළමයා" අවසන් විය. එහි කුඩා ප්‍රමාණය තිබියදීත්, රෝස-රත්තරන් ස්වරයෙන් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම ඉතා ඉඩකඩ සහිත බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. එය තුළ ආලෝකය සහ වාතය ගොඩක් විය. විනාඩියක් මෙන් මේසයේ වාඩි වී නරඹන්නා දෙස දෑස් යොමු කළ දැරිය පැහැදිලිව හා අධ්‍යාත්මික භාවයෙන් ඇයව වසඟයට ගත්තාය. සන්තෝෂය තමා ගැනම නොදැනෙන විට සහ මුළු ජීවිතයම ඉදිරියෙන් ඇති විට, එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ තනිකරම බොළඳ සංජානනයකින් මුළු කැන්වසයම විචිත්‍රවත් විය.

"Abramtsevo" නිවසේ වැසියන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට ආශ්චර්යයක් සිදු වූ බව තේරුම් ගත්හ. නමුත් කාලය පමණක් අවසාන ඇස්තමේන්තු ලබා දෙයි. එය රුසියානු සහ ලෝක සිතුවම් වල හොඳම නිරූපණ කෘති අතර "පීච් සමඟ ගැහැණු ළමයා" ඇතුළත් කළාය.

ඊළඟ වසරේදී සෙරොව්ට ඔහුගේ මැජික් නැවත කිරීමට හැකි විය. ඔහු තම සොහොයුරිය වන මාරියා සිමොනොවිච්ගේ ("Sirl in the Sunshine") චිත්‍රයක් පින්තාරු කළේය. නම ටිකක් වැරදියි: ගැහැණු ළමයා සෙවණෙහි වාඩි වී සිටින අතර, පසුබිමේ ඇති ග්ලැසියම උදෑසන හිරු කිරණ මගින් ආලෝකමත් වේ. නමුත් පින්තූරයේ සෑම දෙයක්ම එකට බැඳී ඇත, එබැවින් එක් උදෑසනක්, හිරු, ගිම්හානය, තරුණ කාලය සහ අලංකාරය - වඩා හොඳ නමක් ගැන සිතීම දුෂ්කර ය.

සෙරොව් විලාසිතාමය ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, චිත්‍ර ශිල්පීන්, ව්‍යවසායකයින්, වංශවතුන්, සාර්වරු පවා ඔහු ඉදිරියේ පෙනී සිටියහ. පෙනෙන විදිහට, ඔහු ලියූ සෑම කෙනෙකුටම ඔහුගේ ආත්මය තිබුණේ නැත. ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ෆිලීග්‍රී තාක්‍ෂණය සහිත සමහර ඉහළ සමාජ චිත්‍ර සීතල බවට පත් විය.

වසර ගණනාවක් සෙරොව් මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ ඉගැන්වීය. ඔහු ඉල්ලන ගුරුවරයෙක් විය. සිතුවම්වල ශීත කළ ආකාරවලට විරුද්ධ වූ සෙරොව් ඒ අතරම විශ්වාස කළේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් චිත්‍ර ඇඳීමේ සහ රූපමය ලිවීමේ තාක්‍ෂණය පිළිබඳ ස්ථිර ප්‍රවීණතාවයක් මත පදනම් විය යුතු බවයි. බොහෝ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් තමන් සෙරොව්ගේ ශිෂ්‍යයන් ලෙස සැලකූහ. මේ එම්එස්.සාරියන්, කේඑෆ්. Yuon, P. V. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.

රෙපින්, සූරිකොව්, ලෙවිටන්, සෙරොව්, "ඉටිනරන්ට්" යන අයගේ බොහෝ සිතුවම් ට්‍රෙටියාකොව්ගේ එකතුවට ඇතුළත් විය. පැරණි මොස්කව් වෙළඳ පවුලක නියෝජිතයෙකු වූ Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) අසාමාන්ය පුද්ගලයෙක්... සිහින් සහ උස, ඝන රැවුලකින් සහ පහත් කටහඬකින්, ඔහු වෙළෙන්දෙකුට වඩා සාන්තුවරයෙකු මෙන් දිස් විය. ඔහු 1856 දී රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් එකතු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ විනෝදාංශය ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්රධාන කාර්යය බවට පත් විය. 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී. එකතුකරන්නාගේ මුළු ප්‍රාන්තයම අවශෝෂණය කර ගනිමින් එකතුව කෞතුකාගාර මට්ටමට පැමිණියේය. පසුව එය මොස්කව්හි දේපල බවට පත් විය. ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය රුසියානු චිත්‍ර, චිත්‍ර සහ මූර්ති පිළිබඳ ලෝක ප්‍රසිද්ධ කෞතුකාගාරයක් බවට පත්ව ඇත.

1898 දී රුසියානු කෞතුකාගාරය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මිහයිලොව්ස්කි මාලිගයේ (කේ. රොසිගේ නිර්මාණය) විවෘත කරන ලදී. එයට හර්මිටේජ්, කලා ඇකඩමිය සහ සමහර අධිරාජ්‍ය මාලිගා වලින් රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කෘති ලැබුණි. මෙම කෞතුකාගාර දෙක විවෘත කිරීම, 19 වන සියවසේ රුසියානු සිතුවම්වල ජයග්‍රහණ ඔටුන්න හිමි විය.

විශිෂ්ට විදේශීය කලාකරුවන්

විදේශ කලාකරුවන්

ලොරෙන්සෙට්ටිගේ සිතුවම් සියනීස් චිත්‍ර කලාවේ සම්ප්‍රදායන් එහි ගීත රචනය සහ ජියෝටෝගේ කලාවේ ලක්ෂණ සහ අවකාශීය ගොඩනැගීමේ ඉදිරිදර්ශනය සාමාන්‍යකරණය කිරීම සමඟ සුසංයෝගයෙන් ඒකාබද්ධ කළේය. කලාකරුවා ආගමික හා රූපක විෂයයන් භාවිතා කළද, සිතුවම් සමකාලීන ජීවිතයේ ලක්ෂණ පැහැදිලිව පෙන්නුම් කරයි. 14 වන සියවසේ ස්වාමිවරුන්ගේ සිතුවම්වල ලක්ෂණයක් වන සාම්ප්‍රදායික භූ දර්ශනය ලොරෙන්සෙට්ටි හි හඳුනාගත හැකි ටස්කන් භූ දර්ශන මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ඔහු ඉතා තාත්වික ලෙස මිදි වතු, කෙත්වතු, විල්, මුහුදු වරායන්, ප්‍රවේශ විය නොහැකි පාෂාණවලින් වටවී ඇත.

අයික් වැන්ග්
රට: නෙදර්ලන්තය

Van Eyck සහෝදරයන්ගේ උපන් ස්ථානය Maaseik නගරයයි. ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරා වන හියුබට් පිළිබඳ තොරතුරු ස්වල්පයක් ඉතිරිව ඇත. ගෙන්ට් හි ශාන්ත බවෝ දේවස්ථානයේ සුප්‍රසිද්ධ ගෙන්ට් පූජාසනයේ වැඩ ආරම්භ කළේ ඔහු බව දන්නා කරුණකි. පූජාසනයේ සංයුති නිර්මාණය ඔහුට අයත් විය හැකිය. පූජාසනයේ සංරක්ෂණය කර ඇති පෞරාණික කොටස් අනුව විනිශ්චය කිරීම - "බැටළු පැටවාට නමස්කාර කිරීම", පියාණන් වන දෙවියන් වහන්සේගේ මරියා සහ බව්තීස්ත ජෝන්- හියුබට් සංක්‍රාන්ති කාලපරිච්ඡේදයේ මාස්ටර් ලෙස හැඳින්විය හැක. ඔහුගේ කෘති අග ගොතික් සම්ප්‍රදායන්ට බොහෝ සමීප විය (තේමාවේ වියුක්ත-ගුප්ත අර්ථ නිරූපණය, අවකාශය මාරු කිරීමේදී සාම්ප්‍රදායිකත්වය, පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රතිරූපය කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් නොදක්වන ලදී).

විදේශ කලාකරුවන්

ජර්මනියේ පුනරුද සංස්කෘතියේ විශාලතම නියෝජිතයා වූ මහා ජර්මානු කලාකරුවා ඇල්බ්රෙක්ට් ඩියුරර්. නියුරම්බර්ග් හි හංගේරියාවේ රන් කාර්මික පවුලක උපත. මුලදී ඔහු තම පියා සමඟ, පසුව නියුරම්බර්ග් චිත්ර ශිල්පී M. Wolgemut (1486-89) සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ සහ දකුණු ජර්මනියේ (1490-94) සැරිසැරූ කාලය තුළ (1494-95), වැනීසියට ගිය සංචාරයකදී (1494-95), ඔහු 15 වන සියවසේ උරුමය උකහා ගත් නමුත් සොබාදහම ඔහුගේ ප්‍රධාන ගුරුවරයා බවට පත්විය.

බොෂ් ජෙරොම්
(1450-1516)
රට: ජර්මනිය

බොෂ් ජෙරොම්, විශිෂ්ට ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා. Herzogenbosch හි උපත. ඔහුගේ සීයා, සීයාගේ සහෝදරයා සහ ඔහුගේ මාමලා පස් දෙනාම කලාකරුවන් ය. 1478 දී, Bosch ධනවත් patrician කාන්තාවක් වන Aleid van Merverme සමඟ විවාහ වූ අතර, ඔහුගේ පවුල ඉහළම වංශාධිපතිත්වයට අයත් විය. මෙම විවාහයෙන් දරුවන් නොසිටි අතර, ඔහු විශේෂයෙන් සතුටු නොවීය. එසේ වුවද, ඔහු කලාකරුවාට ද්‍රව්‍යමය සමෘද්ධිය ගෙන දුන් අතර, තවමත් ප්‍රමාණවත් තරම් ප්‍රසිද්ධ වී නැති නිසා, බොෂ්ට ඔහුට අවශ්‍ය පරිදි ලිවීමට හැකි විය.

බොටිසෙලි සැන්ඩ්‍රෝ
(1445-1510)
රට: ඉතාලිය

නියම නම - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, ශ්රේෂ්ඨ ඉතාලි පුනරුද චිත්ර ශිල්පියා. සම් පදම් කරන්නෙකුගේ පවුලක ෆ්ලෝරන්ස් හි උපත. මුලදී, ඇලෙසැන්ඩ්‍රෝ පිලිපෙපිගේ අන්තිම නම ලබාගත් රන්කරුවෙකු වූ බොටිසෙලි සමඟ ඔහු අධ්‍යයනය සඳහා යවන ලදි. නමුත් චිත්‍ර ඇඳීමේ ආශාව නිසා ඔහුට 1459-65 දී සුප්‍රසිද්ධ ෆ්ලොරෙන්ටින් චිත්‍ර ශිල්පී ෆ්‍රා ෆිලිප් ලිප්පි සමඟ ඉගෙනීමට සිදු විය. මුල් වැඩබොටිසෙලි ( "මැගී වන්දනාව", "ජුඩිත් සහ හොලෝෆර්නස්"සහ විශේෂයෙන්ම මැඩෝනා - "මැඩෝනා කෝර්සිනි", "රෝසයක් සමඟ මැඩෝනා", "දේවදූතයන් දෙදෙනෙකු සමඟ මැඩෝනා") පසුකාලීන බලපෑම යටතේ ලියා ඇත.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
රට: ඉතාලිය

සැබෑ නම Andrea di Michele di Francesco Cioni, විශිෂ්ට ඉතාලි මූර්ති ශිල්පියෙක්. ෆ්ලොරන්ස් හි උපත. විය ප්රසිද්ධ මූර්ති ශිල්පියෙක්, චිත්‍ර ශිල්පියා, කෙටුම්පත් ශිල්පියා, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියා, ස්වර්ණාභරණ, සංගීත ian යා. සෑම ප්‍රභේදයකම, ඔහු ප්‍රවීණ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස ස්ථාපිත වී ඇත, ඔහුගේ පූර්වගාමීන් කළ දේ නැවත නොකියයි.

කාර්පැකියෝ විටෝර්
(1455/1465 - 1526 පමණ)
රට: ඉතාලිය

Carpaccio Vittore (c. 1455/1465 - c. 1526) - ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා. වැනීසියේ උපත. ඔහු අන්‍යජාතික බෙලිනි යටතේ අධ්‍යාපනය ලැබූ අතර, ජියෝවානි බෙලිනිගේ සහ අර්ධ වශයෙන් ජෝර්ජියෝන්ගේ බලපෑමට ලක් විය. නූතන ජීවිතයේ සිදුවීම් හොඳින් නිරීක්ෂණය කළ මෙම කලාකරුවා ඔහුගේ ආගමික රචනා සජීවී ආඛ්‍යානයකින් සහ බොහෝ ප්‍රභේද විස්තර වලින් සංතෘප්ත කිරීමට සමත් විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු 15 වන සියවසේ වැනීසියේ ජීවිතය සහ සිරිත් විරිත් පිළිබඳ විශ්වකෝෂයක් නිර්මාණය කළේය. Carpaccio ගැන ඔවුන් පවසන්නේ මෙම ස්වාමියා "තවමත් වැනීසියේ නිවසේ සිටින" බවයි. වෙනීසිය පිළිබඳ අදහස පවා මුහුදු ජලය තුළින් දිස් වූවාක් මෙන් කොළ පැහැති මතකය සමඟ වෙන් කළ නොහැකි ලෙස සම්බන්ධ වී ඇති අතර, දක්ෂ කෙටුම්පත්කරුවාගේ සහ වර්ණ ශිල්පියාගේ පින්තූර.

ලියනාඩෝ ඩා වින්චි
(1452 - 1519)
රට: ඉතාලිය

ශ්‍රේෂ්ඨ ඉතාලි පුනරුද චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන ලියනාඩෝ ඩා වින්චි ද විශිෂ්ට විද්‍යාඥයෙක්, චින්තකයෙක් සහ ඉංජිනේරුවෙක් විය. ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ඔහු ස්වභාව ධර්මය නිරීක්ෂණය කළේය - අධ්‍යයනය කළේය - ස්වර්ගීය ශරීර සහ ඒවායේ සංචලනය පිළිබඳ නීති, කඳු සහ ඒවායේ මූලාරම්භයේ රහස්, ජලය සහ සුළං, හිරු එළිය සහ ශාක වල ජීවිතය. ස්වභාවධර්මයේ කොටසක් ලෙස, ලෙනාඩෝ මිනිසා ලෙස සැලකුවේ, ඔහුගේ ශරීරය භෞතික නීතිවලට යටත් වන අතර ඒ සමඟම "ආත්මයේ කැඩපතක්" ලෙස සේවය කරයි. ඔහු සෑම දෙයකදීම ස්වභාවධර්මය කෙරෙහි තම විමසිලිමත්, ක්‍රියාශීලී, නොසන්සුන් ආදරය පෙන්නුම් කළේය. සොබාදහමේ නියමයන් සොයා ගැනීමටත්, මිනිසාගේ සේවයට තම බලවේග යෙදවීමටත් ඔහුට උදව් කළේ ඇයයි, පිපෙන මලක්, පුද්ගලයෙකුගේ ප්‍රකාශිත අභිනය සහ මීදුම ආවරණය කිරීම සමාන අවධානයකින් අල්ලාගෙන ලෙනාඩෝ ශ්‍රේෂ්ඨ කලාකරුවා බවට පත් කළේ ඇයයි. ඈත කඳු.

මයිකල්ඇන්ජලෝ බුවනරෝටි
(1475 - 1564)
රට: ඉතාලිය

ඉතාලි ජාතික මූර්ති ශිල්පියෙකු, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙකු සහ කවියෙකු වන මයිකල්ඇන්ජලෝ මෙසේ ලිවීය: "මා මෙන් මිනිසුන්ට ආදරය කිරීමට නැඹුරු වන පුද්ගලයෙකු තවමත් උපත ලබා නැත. ඔහු අතිවිශිෂ්ට, ටයිටැනික් කෘති නිර්‍මාණය කළ අතර ඊටත් වඩා වැදගත් කෘති නිර්මාණය කිරීමට සිහින මැව්වේය. වරක්, කලාකරුවා Carrara හි කිරිගරුඬ ගල්වල සිටින විට, ඔහු සම්පූර්ණ කන්දකින් පිළිමයක් කැටයම් කිරීමට තීරණය කළේය.

රෆායෙල් සාන්ති
(1483 - 1520)
රට: ඉතාලිය

Raphael Santi, යුගයේ විශිෂ්ට ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියා ඉහළ පුනරුදයසහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පියෙක්. උර්බිනෝහි ආදිපාදවරයාගේ උසාවි චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ කවියෙකු වන ජී.සන්ටිගේ පවුල තුළ උර්බිනෝ හි උපත. ඔහු සිය පළමු සිතුවම් පාඩම් ලැබුවේ ඔහුගේ පියාගෙනි. ඔහු මිය යන විට රෆායෙල් ටී වීටිගේ චිත්‍රාගාරයට ගියේය. 1500 දී ඔහු පේරුජියෝ වෙත ගොස් පළමුව ආධුනිකයෙකු වශයෙන් සහ පසුව සහයකයෙකු වශයෙන් පෙරුගිනෝගේ වැඩපොළට ඇතුළු විය. මම මෙහි ඉගෙන ගත්තා හොඳම විශේෂාංග Umbrian සිතුවම් පාසලේ ශෛලිය: උත්සාහ කිරීම ප්රකාශිත අර්ථ නිරූපණයකුමන්ත්රණය සහ ආකෘතිවල වංශවත්කම. වැඩි කල් යන්නට මත්තෙන් ඔහු පිටපත මුල් පිටපතෙන් වෙන්කර හඳුනා ගැනීමට නොහැකි වන තරමට ඔහුගේ දක්ෂතාවය ගෙන ආවේය.

Titian Vecellio
(1488- 1576)
රට: ඉතාලිය

Pieve di Cadoro හි උපත - කුඩා නගරයඇල්ප්ස් කඳුකරයේ වැනීසියානු දේපලවල මායිමේ. නගරයේ ඉතා බලගතු වූ Vecelli පවුලෙන් පැවත එන. වැනීසිය සහ මැක්සිමිලියන් අධිරාජ්‍යයා අතර පැවති යුද්ධයේදී කලාකරුවාගේ පියා ශාන්ත මාර්ක් ජනරජයට විශාල සේවයක් කළේය.

විදේශ කලාකරුවන්

රුබන්ස් පීටර් පෝල්, විශිෂ්ට ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පියා. "සිතුවරයන්ගේ රජු සහ රජවරුන්ගේ චිත්ර ශිල්පියා" ෆ්ලෙමිෂ් රූබන්ස්ගේ සමකාලීනයන් ලෙස හැඳින්වේ. ඇන්ට්වර්ප්හි සුන්දරම කොනක් තවමත් රූබන්ස් හියුස්ගේ නිවහනයි - කලාකරුවාගේ නිවස, ඔහුගේම සැලසුමට අනුව ඉදිකරන ලද අතර වැඩමුළුවකි. මෙතැන් සිට සිතුවම් තුන්දහසක් පමණ සහ අපූරු චිත්‍ර රාශියක් පැමිණියේය.

Goyen Yang Wang
(1596-1656)
රට: ඕලන්දය

Goyen Jan van යනු ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. පින්තාරු කිරීමේ ආශාව ඉතා ඉක්මනින් ප්‍රකාශ විය. වයස අවුරුදු දහයේදී, Goyen Leyden චිත්‍ර ශිල්පීන් I. Svanenburg සහ K. Schilperort සමඟ චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. පියාට තම පුතා වීදුරු පින්තාරුකරුවෙකු වීමට අවශ්‍ය වූ නමුත් ගොයින් විසින්ම භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වීමට සිහින මැව්වේය, ඔහුට ගූර්න් නගරයේ සාමාන්‍ය භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වන විලෙම් ගෙරිට්ස් සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීමට පවරන ලදී.

සේගර්ස් හර්කියුලිස්
(1589/1590 - c. 1638)
රට: ඕලන්දය

සේගර්ස් හර්කියුලිස් - ලන්දේසි කලාකරුවෙක්- භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා, ග්රැෆික් චිත්ර ශිල්පියා. G. van Koninkloo යටතේ Amsterdam හි ඉගෙනුම ලැබුවා. 1612 සිට 1629 දක්වා ඔහු ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ජීවත් වූ අතර එහිදී ඔහු කලාකරුවන්ගේ සංසදයට ඇතුළත් විය. ෆ්ලැන්ඩර්ස් (c. 1629-1630) සංචාරය කරන ලදී. 1631 සිට ඔහු Utrecht හි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළ අතර 1633 සිට - The Hague හි.

ෆ්‍රාන්ස් හැල්ස්
(c. 1580-1666)
රට: ඕලන්දය

ලන්දේසීන්ගේ සංවර්ධනයේ මුල් අවධියේදී ජාතික කලාව ගොඩනැගීමේදී තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් කලා පාසලඇයගේ පළමු ශ්‍රේෂ්ඨ ස්වාමියා වූ ෆ්‍රාන්ස් හැල්ස්ගේ කාර්යය ඉටු කළාය. ඔහු තනිකරම පාහේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ නමුත් ඔහුගේ කලාව ලන්දේසි ප්‍රතිමූර්තියට පමණක් නොව අනෙකුත් ප්‍රභේද ගොඩනැගීමට ද බොහෝ දේ අදහස් කළේය. හල්ස්ගේ කෘතියේ, ආලේඛ්‍ය සංයුති වර්ග තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය: ප්‍රධාන වශයෙන් 1920 ගණන්වල සහ 1930 ගණන්වල මුල් භාගයේදී ඔහු විසින් වගා කරන ලද ප්‍රභේද සිතුවම් වලට සමාන සමූහ ප්‍රතිමූර්තියක්, අභිරුචි-සාදන ලද තනි චිත්‍රයක් සහ විශේෂ ආකාරයේ ආලේඛ්‍ය රූප. .

Velazquez Diego de Silva
(1559-1660)
රට: ස්පාඤ්ඤය

16 වන සියවසේ අග භාගයේ - 17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ස්පාඤ්ඤයේ විශාලතම කලාත්මක මධ්යස්ථානයක් වන සෙවිල් හි උපත. කලාකරුවාගේ පියා පැමිණියේ පෘතුගීසි පවුලකින් වන අතර ඔහු ඇන්ඩලූසියාවට සංක්‍රමණය විය. ඔහුට අවශ්‍ය වූයේ තම පුතා නීතීඥයෙකු හෝ ලේඛකයෙකු වීමටයි, නමුත් Velazquez චිත්‍ර ඇඳීමෙන් වැළැක්වූයේ නැත. ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ පියතුමාය. හෙරේරා වැඩිමහල්ලා, පසුව - එෆ්. පැචෙකෝ. පචෙකෝගේ දියණිය වේලාස්කේස්ගේ බිරිඳ බවට පත් විය. පැචෙකෝගේ වැඩමුළුවේදී වෙලස්කෙස් ජීවිතයෙන් හිස තීන්ත ආලේප කිරීමේ නිරත විය. වයස අවුරුදු දාහතේදී වේලාස්කේස් මාස්ටර් යන පදවිය ලබා ගත්තේය. තරුණ චිත්‍ර ශිල්පියාගේ වෘත්තිය සාර්ථකව වර්ධනය වෙමින් පැවතුනි.

රට: ස්පාඤ්ඤය

එල් ග්‍රීකෝ
(1541-1614)
රට: ස්පාඤ්ඤය

එල් ග්‍රෙකෝ, සැබෑ නම - Domenico Teotokopuli, මහා ස්පාඤ්ඤ චිත්ර ශිල්පියා. ක්‍රීට් හි කැන්ඩියා හි දුප්පත් නමුත් ප්‍රබුද්ධ පවුලක උපත. එකල ක්‍රීට් වැනීසිය සතුව තිබුණි. ඔහු මධ්‍යතන යුගයේ සම්ප්‍රදායන් තවමත් ආරක්ෂා කරන දේශීය අයිකන චිත්‍ර ශිල්පීන්ගෙන් බොහෝ දුරට අධ්‍යයනය කළේය. බයිසැන්තියානු කලාව... 1566 දී පමණ ඔහු වැනීසියට ගිය අතර එහිදී ඔහු ටිටියන් වැඩමුළුවට ඇතුළු විය.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
රට: ඉතාලිය

Caravaggio Michelangelo Merisi, විශිෂ්ට ඉතාලි චිත්ර ශිල්පියෙක්. කැරවාජියෝ යන නම යථාර්ථවාදී ප්‍රවණතාවේ මතුවීම හා මල් පිපීම සමඟ සම්බන්ධ වේ ඉතාලි සිතුවම් 16 වන අග - 17 වන සියවසේ මුල් භාගය. මෙම විශිෂ්ට ස්වාමියාගේ කාර්යය ඉතාලියේ පමණක් නොව අනෙකුත් යුරෝපීය රටවල ද කලා ජීවිතය තුළ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කර ඇත. කැරවාජියෝගේ කලාව අපව ආකර්ෂණය කර ගන්නේ මහත් කලාත්මක ප්‍රකාශනයක්, ගැඹුරු සත්‍යවාදයක් සහ මානවවාදයකින්.

කැරකි
රට: ඉතාලිය

17 වන සියවසේ මුල් භාගයේ බොලොග්නාහි ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ පවුලක් වූ Carracci, යුරෝපීය චිත්‍ර කලාවේ ශාස්ත්‍රීයත්වයේ ආරම්භකයින්. ඉතාලියේ 16 වන - 17 වන ශතවර්ෂවල ආරම්භයේදී, Mannerism වලට ප්‍රතික්‍රියාවක් ලෙස, චිත්‍ර කලාවේ ශාස්ත්‍රීය දිශාවක් හැඩගැසුණි. එහි මූලික ප්‍රතිපත්ති දක්වා ඇත්තේ Carracci සහෝදරයන් විසිනි - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) සහ Annibale (1560-1609).

බෲගල් පීටර් වැඩිහිටි
(1525 සහ 1530-1569 අතර)
රට: නෙදර්ලන්තය

කියවන කෙනා පුදුම ආදර Charles de Coster, "The Legend of Thiel Ulenspiegel", මුළු ජාතියම ලන්දේසි විප්ලවයට, ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයින්ට ඔවුන්ගේ ස්වාධීනත්වය සඳහා වූ අරගලයේදී, කුරිරු සහ අනුකම්පා විරහිත අරගලයකට සහභාගී වූ බව දනී. Ulenspiegel මෙන්ම, විශාලතම ලන්දේසි කලාකරු, කෙටුම්පත්කරු සහ මුද්‍රණකරු, යථාර්ථවාදී ලන්දේසි සහ ෆ්ලෙමිෂ් කලාවේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන Pieter Bruegel the Elder මෙම සිදුවීම්වල සාක්ෂිකරුවෙකු සහ සහභාගිවන්නෙකු විය.

වැන් ඩික් ඇන්තනි
(1599- 1641)
රට: නෙදර්ලන්තය

වැන් ඩික් ඇන්තනි, ප්‍රකට ෆ්ලෙමිෂ් චිත්‍ර ශිල්පියා. ධනවත් ව්‍යාපාරිකයෙකුගේ පවුලක ඇන්ට්වර්ප් හි උපත. මුලදී ඔහු ඇන්ට්වර්ප් චිත්‍ර ශිල්පී Hendrik van Balen සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. 1618 දී ඔහු රූබන්ස්ගේ වැඩමුළුවට ඇතුළු විය. ඔහු තම සිතුවම් පිටපත් කරමින් තම කාර්යය ආරම්භ කළේය. වැඩි කල් නොගොස් ඔහු විශාල ඇණවුම් ක්‍රියාත්මක කිරීමේදී රූබන්ස්ගේ ප්‍රධාන සහායකයා බවට පත්විය. ඇන්ට්වර්ප්හි ශාන්ත ලූක්ගේ සංසදයේ මාස්ටර් යන පදවිය ලැබුණි (1618).

පුසින් නිකොලස්
(1594-1665)
රට: ප්රංශය

Poussin Nicolas (1594-1665), කැපී පෙනෙන ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙක්, සම්භාව්‍යවාදයේ ප්‍රමුඛ නියෝජිතයෙකි. කුඩා ඉඩම් හිමියෙකුගේ පවුලක නෝමැන්ඩි හි ඇන්ඩලි ගම්මානයේ උපත. මුලදී, ඔහු ස්වකීය මව්බිමේ අධ්‍යාපනය ලැබුවේ එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති නමුත් ඒ තරම්ම දක්ෂ හා සාක්ෂරතාවයෙන් යුත් ඉබාගාතේ යන කලාකරුවෙකු වූ කේ. වරන් සමඟ ය. 1612 දී Poussin පැරිසියට ගිය අතර එහිදී J. Allemand ඔහුගේ ගුරුවරයා විය. පැරිසියේදී ඔහු ඉතාලි කවියෙකු වන මරීනා සමඟ මිතුරු විය.

XVII (17 වන සියවස)

විදේශ කලාකරුවන්

කේප් ඇල්බට් ජෙරිට්ස් ලන්දේසි චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ වෙනත් ය.

ඔහු තම පියා වන කලාකරු ජේ. කේප් සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහුගේ කලාත්මක ශෛලියට J. van Goyen සහ S. van Ruisdael ගේ සිතුවම් බලපෑවේය. ඔහු Dodrecht හි සේවය කළේය. කේප්ගේ මුල් කෘති, J. van Goyen ගේ සිතුවම් වලට සමීපව, ඒකවර්ණ වේ. ඔහු කඳුකර භූ දර්ශන, ඈතට දිවෙන රට පාරවල්, දුප්පත් ගොවි පැල්පත් පින්තාරු කරයි. පින්තූර බොහෝ විට තනි කහ පැහැති තානයකින් සාදා ඇත.

Ruisdael Jacob වෑන්
(1628/1629-1682)
රට: ඕලන්දය

Ruisdael Jacob van (1628 / 1629-1682) - ලන්දේසි භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියා, කෙටුම්පත්කරු, එචර්. ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ මාමා චිත්‍ර ශිල්පී සලමන් වැන් රුයිස්ඩේල් සමඟ ඉගෙන ගෙන ඇත. ජර්මනියට (1640-1650s) සංචාරය කළේය. හාර්ලම් හි ජීවත් වූ හා වැඩ කළ ඔහු 1648 දී චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සංසදයේ සාමාජිකයෙකු විය. 1656 සිට ඔහු ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි ජීවත් වූ අතර 1676 දී ඔහු භාණ්ඩාගාරයෙන් වෛද්‍යවරයාගේ උපාධිය ලබා ගත් අතර ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෛද්‍යවරුන්ගේ ලැයිස්තුවට ඇතුළත් විය.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
රට: ඕලන්දය

මිලෙන්ඩර් පවුලක ලීඩන් හි උපත. මෙම කාලය තුළ පියාගේ කටයුතු හොඳින් සිදු වූ අතර, තම පුතාට අනෙක් දරුවන්ට වඩා හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලබා දීමට ඔහුට හැකි විය. රෙම්බ්‍රන්ඩ් ලතින් පාසලට ඇතුළත් විය. ඔහු දුර්වල ලෙස ඉගෙන ගත් අතර චිත්ර ඇඳීමට අවශ්ය විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු පාසලෙන් උපාධිය ලබා ලෙයිඩන් විශ්ව විද්‍යාලයට ඇතුළත් විය. වසරකට පසුව ඔහු සිතුවම් පාඩම් කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා J. van Swanenburg විය. ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ වසර තුනකට වැඩි කාලයක් ගත කිරීමෙන් පසු, Rembrandt ඓතිහාසික චිත්‍ර ශිල්පී P. Lastman බැලීමට ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගියේය. ඔහු රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ට දැඩි බලපෑමක් කළ අතර ඔහුට කැටයම් කලාව ඉගැන්වීය. මාස හයකට පසු (1623) රෙම්බ්‍රන්ඩ් නැවත ලයිඩන් වෙත ගොස් ඔහුගේම වැඩමුළුවක් විවෘත කළේය.

ටර්බෝර්ච් ජෙරාඩ්
(1617-1681)
රට: ඕලන්දය

Terborch Gerard (1617-1681), ප්රසිද්ධ ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා. ධනවත් බර්ගර් පවුලක Zwolle හි උපත. ඔහුගේ පියා, සහෝදරයා සහ සහෝදරිය කලාකරුවන් විය. ටර්බෝර්ච්ගේ මුල් ගුරුවරුන් වූයේ ඔහුගේ පියා සහ හෙන්ඩ්‍රික් අවර්කැම්ප් ය. ඔහුගේ පියා ඔහුව බොහෝ දේ පිටපත් කළේය. ඔහු සිය පළමු කෘතිය නිර්මාණය කළේ වයස අවුරුදු නවයේදීය. වයස අවුරුදු 15 දී ටර්බෝර්ච් ඇම්ස්ටර්ඩෑම් වෙත ගිය අතර පසුව හාර්ලම් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු පියතුමාගේ දැඩි බලපෑමට ලක් විය. ඛල්සා. මේ වන විටත් ඔහු ප්‍රභේදයේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත්ව සිටි අතර, හමුදාවේ ජීවිතයේ දර්ශන බොහෝ කැමැත්තෙන් පින්තාරු කර ඇත - ඊනියා "ආරක්ෂකාගාර".

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
රට: ඉතාලිය

කැනලෙටෝගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ඔහුගේ පියා වන වෙනීසියේ සිනමාහල් වල ප්‍රසංග සැලසුම් කිරීමට උදව් කළ ඔහුගේ පියා, නාට්‍ය සැලසුම්කරු බී. ඔහු රෝමයේ (1717-1720, මුල් 1740), වැනීසියේ (1723 සිට), ලන්ඩනයේ (1746-1750, 1751-1756) සේවය කළේය, එහිදී ඔහු තම කෘතියේ පදනම වූ කෘති ඉටු කළේය. ඔහු ve-duots ලිවීය - නගර භූ දර්ශන, නිරූපිත වීදි, ගොඩනැගිලි, ඇල මාර්ග දිගේ ලිස්සා යයි. මුහුදු රළබෝට්ටු.

Magnasco Alessandro
(1667-1749)
රට: ඉතාලිය

Magnasco Alessandro (1667-1749) - ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ප්‍රභේද චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙක්. ඔහු තම පියා වන S. Magnasco චිත්‍ර ශිල්පියා සමඟත්, පසුව Milanese චිත්‍ර ශිල්පී F. Abbiati සමඟත් ඉගෙනුම ලැබුවා. ඔහුගේ ශෛලිය නිර්මාණය වූයේ Genoese සිතුවම් පාසලේ ස්වාමිවරුන් වන S. රෝසා සහ J. Callot ගේ බලපෑම යටතේ ය. මිලාන්, ෆ්ලෝරන්ස්, ජෙනෝවා හි ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය.

වොට්ටෝ ඇන්ටොයින්
(1684-1721)
රට: ප්රංශය

වොට්ටෝ ඇන්ටොයින්, කැපී පෙනෙන ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සංවර්ධනයේ එක් වැදගත් අදියරක් සමඟ සම්බන්ධ වේ. ගෘහස්ථ පින්තාරු කිරීමප්රංශයේ. වැටියෝගේ ඉරණම අසාමාන්‍යයි. ප්‍රංශයේ හෝ අසල්වැසි රටවල ඔහු තම හොඳම කෘති සිතුවම් කළ කාලය තුළ ඔහු සමඟ තරඟ කිරීමට සමත් එකදු කලාකරුවෙකු සිටියේ නැත. ටයිටන්වරු 17 වන සියවසවොට්ටෝ යුගය දැකීමට ජීවත් නොවීය; ඔහුගෙන් පසුව, 18 වන සියවස උත්කර්ෂයට නැංවූ අය, ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණක් ලෝකයට ප්රසිද්ධ විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ෆ්‍රගොනාර්ඩ්, ක්වෙන්ටින් ද ලා සංචාරය, පෙරොන්නෝ, චාර්ඩින්, ප්‍රංශයේ ඩේවිඩ්, ටයිපොලෝ සහ ඉතාලියේ ලොන්ගි, හෝගාර්ත්, රෙනෝල්ඩ්ස්, එංගලන්තයේ ගෙයින්ස්බරෝ, ස්පා Spain් Goයේ ගොයා - මේ සියල්ල 18 වන සියවසේ මැද හෝ අවසානයයි.

ලොරේන් ක්ලෝඩ්
(1600-1682)
රට: ප්රංශය

ලොරේන් ක්ලෝඩ් (1600-1682) - ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා කුඩා අවධියේදී ඔහු රෝමයේ A. Tassi ගේ සේවකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පසුව ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා විය. 1630 ගණන් වලදී කලාකරුවාට විශාල ඇණවුම් ලැබීමට පටන් ගත් අතර ඔහුගේ ගනුදෙනුකරුවන් වූයේ අටවන නාගරික පාප් වහන්සේ සහ කාදිනල් බෙන්ටිවාග්ලියෝ ය. එතැන් සිට, ලොරේන් කලා රසඥයින්ගේ රෝමානු සහ ප්රංශ කවයන් තුළ ජනප්රිය වී ඇත.

XVIII (18 වන සියවස)

විදේශ කලාකරුවන්

ගයින්ස්බරෝ තෝමස්, කැපී පෙනෙන ඉංග්‍රීසි චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ජාතික වර්ගයේ ප්‍රතිමූර්තියක් නිර්‍මාණ කළේය. සෆොල්ක්හි සඩ්බරි හි උපත ලද ඔහු රෙදි වෙළෙන්දෙකුගේ පුතෙකි. ස්ටෝර් ගඟේ පිහිටි නගරයේ සුන්දර වටපිටාව කුඩා කල සිටම ගයින්ස්බරෝව ආකර්ෂණය කළ අතර ඒවා නිමක් නැතිව ඔහුගේ ළමා සිතුවම් වලින් නිරූපණය කළේය. චිත්‍ර ඇඳීම සඳහා පිරිමි ළමයාගේ ආශාව කෙතරම්ද යත්, ඔහුගේ පියා දිගු කලක් පැකිලීමකින් තොරව, ඔහුගේ දහතුන් හැවිරිදි පුතා ලන්ඩනයේ අධ්‍යාපනය ලැබීමට යැවූ අතර, ඒ වන විටත් එය කලා ජීවිතයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්ව තිබුණි.

ටර්නර් ජෝසප් මල්ලෝඩ් විලියම්
(1775-1851)
රට: එංගලන්තය

Turner Joseph Mallord William යනු ඉංග්‍රීසි භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, කෙටුම්පත්කරුවෙක් සහ මුද්‍රණකරුවෙකි. 1789-1793 දී T. Molton (c. 1789) ගෙන් පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ පාඩම් ඉගෙන ගත්තා. ලන්ඩනයේ රාජකීය ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබීය. 1802 දී ටර්නර් ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වූ අතර 1809 දී ඔහු ශාස්ත්‍රීය පන්තිවල මහාචාර්යවරයෙකු විය. කලාකරුවා එංගලන්තයේ සහ වේල්සයේ බොහෝ සංචාරය කළේය, ප්‍රංශය සහ ස්විට්සර්ලන්තය (1802), ඕලන්දය, බෙල්ජියම සහ ජර්මනිය (1817), ඉතාලිය (1819, 1828) සංචාරය කළේය. ඔහුගේ කලාත්මක ශෛලිය කේ ලොරේන්, ආර් විල්සන් සහ ලන්දේසි සාගර චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ බලපෑම මත ගොඩනැඟුණි.

ඩෙල්ෆ්ට්හි Jan Vermeer
(1632-1675)
රට: ඕලන්දය

ජෑන් වර්මීර් ඩෙල්ෆ්ට් ලන්දේසි ජාතික විශිෂ්ඨ කලාකරුවෙකි. කලාකරුවා පිළිබඳ කිසිදු තොරතුරක් පාහේ ඉතිරි වී නොමැත. හෝටලයක් හිමි බර්ගර් ජාතිකයෙකුගේ පවුලක ඩෙල්ෆ්ට් හි උපත. ඔහු සේද නිෂ්පාදනයේ ද නිරත වූ අතර චිත්‍ර වෙළඳාමේ ද නිරත විය. පිරිමි ළමයා කලින් චිත්‍ර ඇඳීමට උනන්දු වූයේ ඒ නිසා විය හැකිය. මාස්ටර් Karel Fabricius ඔහුගේ උපදේශකයා බවට පත් විය. වර්මීර් ඉක්මනින්ම ධනවත් බර්ගර් ජාතිකයෙකුගේ දියණිය වන කැතරින් බෝල්නී සමඟ විවාහ වූ අතර දැනටමත් 1653 දී ශාන්ත ලූක්ගේ සංසදයට පිළිගන්නා ලදී.

ගොයා සහ ලුසන්ටස් ෆ්‍රැන්සිස්කෝ ජෝස්
(1746-1828)
රට: ස්පාඤ්ඤය

වරක් ස්පාඤ්ඤයේ සරාගෝසා නගරයට නුදුරින් පිහිටි ගම්මානයක අල්තාර්පීස් වලින් සැරසුණු දුප්පත් පුතෙකුගේ පුත් කුඩා ෆ්රැන්සිස්කෝ ඔහුගේ නිවසේ බිත්තිය මත ඌරෙක් පින්තාරු කළේය. ඒ අසලින් යන ආගන්තුකයෙකු සැබෑ දක්ෂතාවයක් දුටුවේය ළදරු ඇඳීමඒ වගේම කොල්ලට පාඩම් කරන්න උපදෙස් දුන්නා. ගෝයාගේ මෙම පුරාවෘත්තය පුනරුදයේ අනෙකුත් ස්වාමිවරුන් ගැන පවසන ඒවාට සමාන ය, ඔවුන්ගේ චරිතාපදානයේ සැබෑ කරුණු නොදන්නා විට.

Guardi Francesco Lazaro
(1712-1793)
රට: ඉතාලිය

ගාර්ඩි ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ලාසාරෝ - ඉතාලි චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ කෙටුම්පත්කරුවෙක්, Venetian චිත්‍ර පාසලේ නියෝජිතයෙක්. ඔහු තම වැඩිමහල් සොහොයුරා වන ජියෝවානි ඇන්ටෝනියෝ නම් චිත්‍ර ශිල්පියා සමඟ ඉගෙන ගත් අතර, ඔහුගේ වැඩමුළුවේදී ඔහු තම බාල සොහොයුරු නිකොලෝ සමඟ වැඩ කළේය. ඔහු භූ දර්ශන, ආගමික හා මිථ්‍යා තේමාවන්ගේ සිතුවම්, ඓතිහාසික සංයුති පින්තාරු කළේය. වැනීසියේ (1780-1790) මැනින් සහ ෆෙනිස් සිනමාහල්වල අභ්‍යන්තරය සඳහා අලංකාර සැරසිලි නිර්මාණය කිරීමට ඔහු කටයුතු කළේය.

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
රට: ප්රංශය

Vernet Claude Joseph - ප්රංශ කලාකරුවෙක්... ඔහු මුලින්ම තම පියා A. Vernet සමඟත්, පසුව Aix හි L. R. Viali සමඟත්, Aix සහ B. Fergioni සමඟත්, 1731 සිට - Avignon හි F. Sauvan සමඟත්, පසුව ඉතාලියේදී Manglars, Pannini සහ Locatelli සමඟත් ඉගෙනුම ලැබුවා. 1734-1753 දී. රෝමයේ වැඩ කළා. රෝම යුගයේදී, ඔහු ටයිබර් ගං ඉවුරේ නේපල්ස් හි ටිවෝලි හි ස්වභාව ධර්මයෙන් වැඩ කිරීමට බොහෝ කාලයක් කැප කළේය. ඔහු භූ දර්ශන සහ මුහුදු දර්ශන පින්තාරු කළේය ("ඇන්සියෝ අසල මුහුදු වෙරළ", 1743; "සාන්ත ඇන්ජෙලාගේ පාලම සහ මාලිගාවේ දර්ශනය", "රෝමයේ පොන්ටේ රොටෝ", 1745 - පැරිසියේ ලූවර් හි දෙකම; "ටිවෝලි හි දිය ඇල්ල", 1747; "උදෑසන කැස්ටෙල්ලමාරේ", 1747, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්; "විලා පම්ෆිලි", 1749, පුෂ්කින් කෞතුකාගාරය, මොස්කව්; "ඉතාලි වරාය", "ගල් සහිත මුහුදු වෙරළ", 1751; "මුහුද අසල පාෂාණ", 1753 - සියල්ල හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි). මෙම කෘතීන් ආලෝක-වායු පරිසරය සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේදී සහ ආලෝකය, විශ්වසනීයත්වය සහ සියුම් නිරීක්‍ෂණයේ දක්ෂතාවයෙන් විශ්මයට පත් කරයි.

වර්න් හෝරස්
(1789-1863)
රට: ප්රංශය

Vernet Horace යනු ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. ඔහුගේ පියා වන කාල් වර්න් සමඟ ඉගෙනුම ලැබීය. රොමෑන්ටිකවාදයේ කලාවේ උච්චතම අවධියේ ලියමින් කලාකරුවා සිය කෘතීන් තුළ රොමෑන්ටිකයට ආවේණික වූ උපක්‍රම භාවිතා කරයි. ආන්තික අවස්ථාවන්හිදී, ස්වාභාවික මූලද්‍රව්‍යයන්ගේ දයාවෙන් පුද්ගලයෙකු කෙරෙහි ඔහු උනන්දු වෙයි. දැඩි ලෙස සටන් කරන රණශූරයින්, සුළි කුණාටු සහ නැව් සුන්බුන් වර්නට් නිරූපණය කරයි ("මුහුදේ සටන", 1825, හර්මිටේජ්, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
රට: ප්රංශය

ශිෂ්‍ය නායක පවුලක චරෙන්ටන් හි උපත. විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයක් ලැබුවා. ඉස්කෝලේ මුලදි චිත්‍ර අඳින්න ඉගෙන ගත්තා ලලිත කලාපැරිසියේදී, පසුව P. Guerin (1816-22) ගේ වැඩමුළුවේදී, ඔහුගේ සීතල කුසලතාව ඔහුට පාසලේදී සමීප වූ ආදර ටී. ගෙරිකෝල්ට්ගේ උද්යෝගිමත් කලාවට වඩා අඩු බලපෑමක් ඇති කළේය. Delacroix හි සිතුවම් ශෛලිය ගොඩනැගීමේදී තීරණාත්මක කාර්යභාරයක් ඉටු කරන ලද්දේ පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ, විශේෂයෙන් Rubens, Veronese සහ D. Velazquez ගේ කෘති පිටපත් කිරීමෙනි. 1822 දී ඔහු ටලෝනා චිත්‍ර කලාවට පිවිසියේය ඩැන්ටේගේ රුක්("ඩැන්ටේ සහ වර්ජිලියා") "නිරය" ("දිව්‍ය ප්‍රහසන") හි පළමු ගීතයේ කුමන්ත්‍රණයක් මත

ගෙරිකෝල්ට් තියඩෝර්
(1791-1824)
රට: ප්රංශය

Rouen හි ධනවත් පවුලක උපත. පැරිසියේ ඉම්පීරියල් ලයිසියම් හි (1806-1808) ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහුගේ ගුරුවරුන් වූයේ සී.ජේ.බර්න් සහ පී.එන්. ගෙරින්. නමුත් ඔහු ගොඩනැගීමට ඔවුන් කිසිදු බලපෑමක් කළේ නැත කලාත්මක ශෛලිය- Gericault සිතුවමේ, A. J. Gros සහ J. L. David ගේ කලාවේ ප්‍රවණතා සොයා ගැනේ. කලාකරුවා ලුවර් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ කෘතිවල පිටපත් සාදන ලදී, විශේෂයෙන් රූබන්ස් විසින් ඔහුගේ සිතුවම ඔහුව අගය කළේය.

Artvedia කලාගාරය - සමකාලීන කලාකරුවන්ගේ චරිතාපදානය. විවිධ රටවල කලාකරුවන්ගේ සමකාලීන සිතුවම් මිලදී ගන්න, විකුණන්න.

හිරෝෂිගේ ඇන්ඩෝ
(1797-1858)
රට: ජපානය

එඩෝහි (දැන් ටෝකියෝවේ) උපත ලැබුවේ කුඩා සමුරායි ඇන්ඩෝ ගනේමන්ගේ පවුලක ය. ඔහුගේ පියා නගරයේ ගිනි නිවන භටයින්ගේ මුරකරුවෙකු ලෙස සේවය කළ අතර පවුලේ ජීවිතය යහපත් මට්ටමක පැවතුනි. මුල් පුහුණුවට ස්තූතියි, කඩදාසි, බුරුසු සහ තීන්තවල ගුණාංග තේරුම් ගැනීමට ඔහු ඉක්මනින් ඉගෙන ගත්තේය. එකල සාමාන්‍ය අධ්‍යාපන මට්ටම තරමක් ඉහළ මට්ටමක පැවතිණි. සිනමාහල්, මුද්‍රණ, ikeba fa එදිනෙදා ජීවිතයේ කොටසක් විය.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
රට: ජපානය

Hokusai Katsushika ජපන් චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ කෙටුම්පත් ශිල්පියෙක්, වර්ණ ලී කැපීමේ ප්‍රවීණයෙක්, ලේඛකයෙක් සහ කවියෙක්. නකායමා ටෙට්සුසන් කැටයම්කරු යටතේ ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහු වැඩමුළුවේ වැඩ කළ ෂුන්ෂෝ නම් කලාකරුවාගේ බලපෑමට ලක් විය. සොබාදහමේ ජීවිතය, එහි සුන්දරත්වය මිනිසාගේ ජීවිතය හා ක්‍රියාකාරකම් සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වන භූ දර්ශන ඔහු සිතුවම් කළේය. නව අත්දැකීම් සොයමින්, හොකුසායි රට පුරා බොහෝ සංචාරය කළේය, ඔහු දුටු සෑම දෙයක්ම සිතුවම් කළේය. මිනිසා සහ අවට සොබාදහම අතර සම්බන්ධතාවයේ ගැටලුව ඔහුගේ කෘතියෙන් පිළිබිඹු කිරීමට කලාකරුවා උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ කලාව ලෝකයේ සුන්දරත්වයේ ව්‍යාකූලත්වය සහ මිනිසා විසින් ඔහු ස්පර්ශ කරන සෑම දෙයකටම හඳුන්වා දුන් අධ්‍යාත්මික මූලධර්මය පිළිබඳ දැනුවත්භාවය සමඟින් විහිදී ඇත.

විදේශ කලාකරුවන්

Bonington Richard Parks යනු ඉංග්‍රීසි චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකි. 1817 සිට ඔහු ප්රංශයේ ජීවත් විය. ඔහු එල්. ෆ්‍රැන්සියා සමඟ කැලේස්හි චිත්‍ර ඇඳීම හැදෑරූ අතර 1820 සිට ඔහු පැරීසියේ ලලිත කලා පාසලට ඇතුළත් වූ අතර ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ ඒ. ජේ. 1822 සිට ඔහු තම සිතුවම් පැරිස් රූපලාවන්‍යාගාරවල ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත් අතර 1827 සිට ඔහු මහා බ්‍රිතාන්‍යයේ කලාකරුවන්ගේ සංගමයේ සහ ලන්ඩනයේ රාජකීය කලා ඇකඩමියේ ප්‍රදර්ශනවලට සහභාගී විය.

එන්සෝර් ජේම්ස්
(1860-1949)
රට: බෙල්ජියම

එන්සෝර් ජේම්ස් (1860-1949) - බෙල්ජියම් චිත්‍ර ශිල්පියා සහ චිත්‍රක චිත්‍ර ශිල්පියා. කලාකරුවා ඉපදී හැදී වැඩුණේ ඔහුගේ මුළු ජීවිත කාලයම ගත කළ ඔස්ටෙන්ඩ් වරාය නගරයේ ය. ධීවරයින් සහ නාවිකයින් වාසය කරන පටු වීදි සහිත මෙම මුහුදු වෙරළේ නගරයේ පෙනුම, වාර්ෂික Maslenitsa සැණකෙළි සහ මුහුදේ අද්විතීය වායුගෝලය ඔහුගේ බොහෝ සිතුවම්වල බොහෝ විට පෙනේ.

වැන් ගෝ වින්සන්ට්
(1853- 1890)
රට: ඕලන්දය

වැන් ගෝ වින්සන්ට්, ශ්රේෂ්ඨ ලන්දේසි චිත්ර ශිල්පියා, පශ්චාත්-හැඟීම්වාදයේ නියෝජිතයා. දේවගැතිවරයෙකුගේ පවුලක Groot Zundert හි Brabant ගම්මානයේ උපත. වයස අවුරුදු දහසයේ සිට ඔහු සිතුවම් අලෙවි කරන සමාගමක සේවය කළ අතර පසුව එංගලන්තයේ පෞද්ගලික පාසලක ගුරු සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළේය. 1878 දී ඔහුට බෙල්ජියමේ දකුණේ පතල් ප්‍රදේශයක දේශකයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලැබුණි.

ඇන්කර් මයිකල්
(1849-1927)
රට: ඩෙන්මාර්කය

Anker Mikael යනු ඩෙන්මාර්ක කලාකරුවෙකි. ඔහු කෝපන්හේගන්හි කලා ඇකඩමියේ (1871-1875) මෙන්ම ඩෙන්මාර්ක කලාකරුවා වන පී ක්‍රෙයර්ගේ වැඩමුළුවේදී ද ඉගෙන ගත්තේය. පසුව පැරිසියේදී ඔහු Puvis de Chas-vann ගේ වැඩමුළුවේ ඉගෙනුම ලැබූ නමුත් මෙම කාල පරිච්ඡේදය ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවලින් පිළිබිඹු නොවීය.ඔහුගේ බිරිඳ ඇනා සමඟ ඔහු Skagen හි කුඩා ධීවර ගම්මානවල සේවය කළේය. ඔහුගේ කෘතිවල මුහුද ජුට්ලන්ඩ් ධීවරයින්ගේ රූප සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇත. කලාකරුවා මිනිසුන්ගේ දුෂ්කර හා භයානක කාර්යයේ අවස්ථා නිරූපණය කරයි.

මොඩිග්ලියානි ඇමේඩියෝ
(1884-1920)
රට: ඉතාලිය

ඇය කෙතරම් සියුම් ලෙස, අලංකාර ලෙස කතා කළාද? Amedeo Modiglianiඇනා අක්මාටෝවා! ඇයි, ඇය කවියෙක්! Amedeo වාසනාවන්ත විය: ඔවුන් 1911 දී පැරිසියේදී මුණගැසුණු අතර, එකිනෙකා සමඟ ආදරයෙන් බැඳුණු අතර, මෙම හැඟීම් ඔහුගේ චිත්රවල සහ ඇගේ කවිවලින් ප්රකාශිත කලා ලෝකයේ දේපළ බවට පත් විය.

ඊකින්ස් තෝමස්
(1844-1916)
රට: ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය

ෆිලඩෙල්ෆියා (පෙන්සිල්වේනියා) හි ලලිත කලා ඇකඩමියේ සහ පැරිසියේ ලලිත කලා පාසලේ (1866-1869) ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහුගේ කලාත්මක විලාසය ගොඩනැගීමට ඔහු මැඩ්රිඩ් හි ඉගෙනුම ලැබූ පැරණි ස්පාඤ්ඤ මාස්ටර්ගේ කාර්යය බෙහෙවින් බලපෑවේය. 1870 සිට චිත්‍ර ශිල්පියා ජීවත් වූයේ ෆිලඩෙල්ෆියා හි ඔහුගේ මව්බිම වන අතර එහිදී ඔහු ඉගැන්වීමේ නිරත විය. දැනටමත් ඔහුගේ පළමු ස්වාධීන කෘතිවලදී, ඊකින්ස් තමා යථාර්ථවාදියෙකු ලෙස පෙන්නුම් කළේය (මැක්ස් ෂ්මිට් ඉන් අ බෝට්ටුව, 1871, මෙට්‍රොපොලිටන් කෞතුකාගාරය, නිව් යෝර්ක්; රුවල් බෝට්ටුවක, 1874; ඩෙලවෙයාර් හි රුවල් බෝට්ටු, 1874).

කෙන්ට් රොක්වෙල්
(1882-1971)
රට: ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය

කෙන්ට් රොක්වෙල් යනු ඇමරිකානු භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, කෙටුම්පත් ශිල්පියෙක්, ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ ලේඛකයෙකි. ඔහු ලෝන්ග් අයිලන්ඩ් හි ෂිනෙකොක් හි විලියම් මෙරිට් චේස් නම් කලාකරුවාගේ ප්ලීන් එයාර් පාසලේ නියෝජිතයා සමඟ ද, පසුව නිව් යෝර්ක්හි කලා පාසලේ රොබට් හෙන්රි සමඟ ද ඉගෙනුම ලැබූ අතර එහිදී ඔහු කෙනත් මිලර්ගේ පන්තිවලට ද සහභාගී විය.

හෝමර් වින්ස්ලෝ
(1836-1910)
රට: ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය

හෝමර් වින්ස්ලෝ ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ කෙටුම්පත්කරුවෙකි. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ලිතෝග්‍රැෆර් ශිල්පියෙකුගේ ශිල්පය පමණක් ප්‍රගුණ කළ ඔහු ක්‍රමානුකූල අධ්‍යාපනයක් ලබා නැත. 1859-1861 දී. නිව් යෝර්ක්හි ජාතික කලා ඇකඩමියේ සවස චිත්‍ර ඇඳීමේ පාසලට ඇතුළත් විය. 1857 සිට ඔහු සඟරා සඳහා චිත්‍ර ඇඳ, සිවිල් යුද්ධයේදී (1861-1865) නිදර්ශන සතිපතා ප්‍රකාශනය වන "හාපර්ස් සතිපතා" සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කළ අතර, ඒ සඳහා ඔහු ප්‍රකාශිත හා දැඩි ස්වරූප වලින් කැපී පෙනෙන සටන් ජවනිකා සමඟ යථාර්ථවාදී චිත්‍ර ඇඳ ඇත. 1865 දී ඔහු ජාතික කලා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු විය.

බොනාඩ් පියරේ
(1867-1947)
රට: ප්රංශය

බොනාඩ් පියරේ - ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා, කෙටුම්පත්කරු, ලිතෝග්රැෆර්. පැරිස් නගරය ආසන්නයේ උපත. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහු නීතිය හැදෑරූ අතර, එකවරම ලලිත කලා පාසලේ සහ ජූලියන් ඇකඩමියේ චිත්‍ර ඇඳීම සහ පින්තාරු කිරීම හැදෑරීය. ප්‍රිය විය ජපන් කැටයම්... කලාකරුවන් සමඟ එක්ව ඊ. වුලර්ඩ්, එම්. ඩෙනිස්, පී. සේරුසියර් විසින් "නබීස්" යනුවෙන් හැඳින්වෙන කණ්ඩායමක න්‍යෂ්ටිය පිහිටුවා ගත්හ - එය "අනාගතවක්තෘ" යන හෙබ්‍රෙව් වචනයෙන්. කණ්ඩායමේ සාමාජිකයින් ගෝගුයින් සහ ඔහුගේ අනුගාමිකයින්ගේ සංකේතවාදයට වඩා සංකීර්ණ හා සාහිත්‍යවාදයේ ආධාරකරුවන් වූහ.

ජෝර්ජස් සමඟ විවාහය
(1882-1963)
රට: ප්රංශය

Braque Georges යනු ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, මුද්‍රණ නිෂ්පාදකයෙක් සහ මූර්ති ශිල්පියෙකි. 1897-1899 දී. Le Havre හි ලලිත කලා පාසලේ, පසුව ඇම්බර් ඇකඩමියේ සහ පැරිසියේ ලලිත කලා පාසලේ (1902-1903) ඉගෙනුම ලැබීය. ඔහුගේ මුල් වැඩෆවුස් වල බලපෑමෙන් කැපී පෙනුණි, විශේෂයෙන් ඒ ඩෙරේන් සහ ඒ මැටිස්. කලාකරුවා බොහෝ විට භූ දර්ශන ප්‍රභේදයට යොමු වන්නේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී ය: ඔහු වරායන්, බෝට්ටු සහිත මුහුදු බොක්ක, වෙරළබඩ ගොඩනැගිලි ලියයි.

ගෝගුයින් පෝල්
(1848-1903)
රට: ප්රංශය

Paul Gauguin (1848-1903), විශිෂ්ට ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියෙකි. Impressionism හි නියෝජිතයා. පැරිසියේ උපත. ඔහුගේ පියා නැෂනල් පුවත්පතේ මධ්‍යස්ථ ජනරජ සේවකයෙකි. දේශපාලන ගමන් මගෙහි වෙනසක් නිසා 1849 දී ඔහුගේ මව්බිම හැර යාමට ඔහුට සිදු විය. දකුණු ඇමරිකාව බලා යාත්‍රා කළ නෞකාවකදී ඔහු හදිසියේ මිය ගියේය. ගෝගුයින් සිය ජීවිතයේ පළමු වසර හතර ගත කළේ ලීමා (පේරු) හි ඔහුගේ මවගේ ඥාතීන් සමඟ ය. වයස අවුරුදු 17-23 දී ඔහු නාවිකයෙකු, ගිනි නිවන භටයෙකු, වෙළෙන්දා සහ නාවික හමුදාවේ හෙල්ස්මන් ලෙස සේවය කළ අතර රියෝ ද ජැනයිරෝ සහ වෙනත් දුර නගර වෙත යාත්‍රා කළේය.

ඩෙගාස් එඩ්ගර්
(1834-1917)
රට: ප්රංශය

එඩ්ගාර් ඩෙගාස් බැලූ බැල්මට ආන්දෝලනාත්මක හා අමුතු පුද්ගලයෙකි. පැරිසියේ බැංකුකරු පවුලක උපත. රදල පැලැන්තියේ පවුලක් (ඔහුගේ සැබෑ නම ද හ), ඔහු කුඩා කල සිටම උදාර උපසර්ගය අතහැර දැමීය. ඔහු කුඩා කල සිටම චිත්‍ර ඇඳීමට උනන්දු විය. හොඳ අධ්‍යාපනයක් ලැබුවා. 1853 දී ඔහු උපාධිය සඳහා විභාග සමත් වී නීතිය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් ඒ වන විටත් ඔහු චිත්‍ර ශිල්පී බැරියස් සමඟත් පසුව ලුවී ලැමොට් සමඟත් ඉගෙන ගත්තේය. Édouard Manet මෙන්, ඔහු දක්ෂ වෘත්තියක් සඳහා සූදානම් වෙමින් සිටියද, ඔහු École des Beaux-Arts හැදෑරීමට නීති විද්‍යාලයෙන් ඉවත් විය.

ඩෙරේන් අන්දරේ
(1880-1954)
රට: ප්රංශය

Derain André - ප්රංශ චිත්ර ශිල්පියා, පොත් නිදර්ශක, කැටයම්කරු, මූර්ති ශිල්පියා, Fauvism හි නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙක්. ඔහු 1895 දී Shatu හි පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය, ඔහුගේ ගුරුවරයා දේශීය චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. 1898-1900 දී. ඔහු A. Matisse, J. Puy සහ A. Marquet මුණගැසුණු ඇකඩමි වෘත්තියේදී පැරිසියේ ඉගෙනුම ලැබීය. ඩෙරේන් ඉතා ඉක්මනින් ඇකඩමියෙන් ඉවත් වී තනිවම ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය.

ඩවුබිග්නි චාල්ස් ෆ්‍රැන්කොයිස්
(1817-1878)
රට: ප්රංශය

Daubigny Charles Francois - ප්‍රංශ භූ දර්ශන චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ග්‍රැෆික් චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, Barbizon පාසලේ නියෝජිතයෙක්. ඔහු තම පියා, කලාකරු ඊඑෆ්. ඩවුබිග්නි සමඟ ඉගෙන ගත් අතර පසුව පී ඩෙලරොචේ සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ බලපෑම අත්දැක ඇත. Louvre හි ඔහු ලන්දේසි ගුරුවරුන්ගේ සිතුවම් පිටපත් කළේය, විශේෂයෙන් J. Ruisdael සහ Hobbems විසින් ඔහුගේ කෘති ආකර්ෂණය විය. 1835-1836 දී. ඩෝබිග්නි ඉතාලියට ගිය අතර 1866 දී ඕලන්දයට, මහා බ්‍රිතාන්‍යයට සහ ස්පාඤ්ඤයට ගියේය. නමුත් මෙම චාරිකා කලාකරුවාගේ කෘතියෙන් ප්‍රායෝගිකව පිළිබිඹු නොවීය, ඔහුගේ සියලුම කෘති පාහේ ප්‍රංශ භූ දර්ශන සඳහා කැප කර ඇත.

ඩුෆි රාවුල්
(1877-1953)
රට: ප්රංශය

ඩුෆි රාවුල් ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙක් සහ ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙකි. ඔහු ලුයි (1892-1897) ඉගැන්වූ නාගරික කලා පාසලේ සවස පන්තිවල Le Havre හි ඉගෙනුම ලැබීය. මෙහිදී ඩුෆීට ඕ ජේ බ්‍රැක් සහ ඕ ෆ්‍රීස් මුණ ගැසුණි. මෙම කාලය තුළ ඔහු තම පවුලේ සාමාජිකයින්ගේ පින්තූර මෙන්ම ඊ.බෞඩින්ගේ සිතුවම් හා සමාන භූ දර්ශන ද සිතුවම් කළේය.

Isabe Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
රට: ප්රංශය

ඉසබේ ලුවී ගේබ්‍රියෙල් ජීන් (1803-1886) - ප්‍රංශ ආදර චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, ජල වර්ණක, ලිතෝග්‍රැෆර්. ඔහු ඉගෙන ගත්තේ ඔහුගේ පියා වන කුඩා ශිල්පී ජේ.-බී. ඉසබේ. 17 වන සියවසේ ඉංග්‍රීසි සමුද්‍ර චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සහ කුඩා ලන්දේසීන්ගේ සිතුවම් වලින් බලපෑම් ඇති විය. ඔහු පැරීසියේ වැඩ කළේය. නව හැඟීම් සෙවීමේදී, ඉසබේ ඇල්ජීරියාවට ගවේෂණයක් සමඟ කලාකරුවෙකු ලෙස නෝමැන්ඩි, අවුවර්න්, බ්‍රිටනි, දකුණු ප්‍රංශය, ඕලන්දයේ, එංගලන්තයේ සංචාරය කළේය.

කෝර්බෙට් ගුස්ටාව්
(1819-1877)
රට: ප්රංශය

Courbet Gustave යනු කැපී පෙනෙන ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකි, යථාර්ථවාදී ප්‍රතිමූර්තියෙහි කැපී පෙනෙන දක්ෂයෙකි. "... කිසි විටෙකත් කිසිම පාසලකට හෝ කිසිම පල්ලියකට ... කිසි පාලන තන්ත්‍රයකට අයිති නැත, නමුත් නිදහස් තන්ත්‍රය."

මැනට් එඩ්වඩ්
(1832-1883)
රට: ප්රංශය

MANET Edouard (1832-1883), ප්ලොට් යථාර්ථවාදී සිතුවම් සම්ප්‍රදායන් නැවත අර්ථකථනය කළ විශිෂ්ට ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. “කලාව තුළ සංක්ෂිප්තභාවය අවශ්‍යතාවය සහ අලංකාරය යන දෙකම වේ. කෙටියෙන් කතා කරන පුද්ගලයෙකු ඔබට සිතීමට සලස්වයි; වාචික පුද්ගලයෙකු කම්මැලි වේ."

මාර්චේ ඇල්බට්
(1875-1947)
රට: ප්රංශය

මාර්කට් ඇල්බට් (1875-1947) - ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා සහ චිත්‍රක චිත්‍ර ශිල්පියා. 1890-1895 දී. පාසලේ පැරිසියේ ඉගෙනුම ලැබුවා සැරසිලි කලාවන්, සහ 1895 සිට 1898 දක්වා - ජී.මෙරෝගේ වැඩමුළුවේ සෞන්දර්ය කලා පාසලේදී. ඔහු මුහුදේ දසුන්, වරායන් සහ වරාය වල ප්‍රතිබිම්භ, අභ්‍යන්තර, නිශ්චල ජීවන රටා, භූ දර්ශන, වරායයන් සහ වරායන් වල පින්තූර සිතුවම් කළේය. 1890 ගණන්වල අගභාගයේ - 1900 ගණන්වල මුල් භාගයේ කලාකරුවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද භූ දර්ශනවල. විශේෂයෙන් A. Sisley (Billancourt හි ගස්, 1898 දී පමණ, ලලිත කලා කෞතුකාගාරය, Bordeaux) Impressionists ගේ දැඩි බලපෑම කැපී පෙනේ.

මොනේ ක්ලෝඩ්
(1840-1926)
රට: ප්රංශය

Monet Claude, ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා, Impressionism හි නිර්මාතෘ. "මම ලියන දේ ක්ෂණිකයි." පැරිසියේ සිල්ලර වෙළෙන්දෙකුගේ පවුලක උපත. ඔහු සිය ළමා කාලය ගත කළේ ලේ හැව්රේ හි ය. ලේ හැව්රියේදී ඔහු කාටූන් සෑදීමට පටන් ගත් අතර ඒවා ලිපි ද්‍රව්‍ය සාප්පුවක අලෙවි කළේය. E. Boudin ඔවුන් වෙත අවධානය යොමු කළ අතර Monet හට plein air painting පිළිබඳ පළමු පාඩම් ලබා දුන්නේය. 1859 දී මොනෙට් පැරිස් ලලිත කලා පාසලට ඇතුළු වූ අතර පසුව ග්ලෙයර් ඇටලියර්හිදී. හමුදා සේවයේ (1860-61) ඇල්ජීරියාවේ වසර දෙකක රැඳී සිටීමෙන් පසු ඔහු නැවත Le Havre වෙත ගොස් Yonkind හමුවිය. ආලෝකයෙන් සහ වාතයෙන් පිරුණු අයොන්කින්ඩ්ගේ භූ දර්ශන ඔහු කෙරෙහි ගැඹුරු හැඟීමක් ඇති කළේය.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
රට: ප්රංශය

Pierre Auguste Renoir උපත ලැබුවේ බොහෝ දරුවන් සිටින මැහුම්කරුවෙකුගේ පවුලක වන අතර, කුඩා කල සිටම ඔහු නිවසේ පාන් කැබැල්ලක් නොමැති විට පවා "සතුටින් ජීවත් වීමට" ඉගෙන ගත්තේය. වසර දහතුනක් ඔහු දැනටමත් යාත්රාව ප්රගුණ කර ඇත - ඔහු පෝසිලේන් කම්හලක කෝප්ප සහ පීරිසි තීන්ත ආලේප කළේය. ඔහු සෞන්දර්ය කලා පාසලට එන විට ඔහුගේ වැඩ බ්ලවුසය, තීන්ත ආලේප කර ඇත. ග්ලෙයාර්ගේ ඇටලියර්හිදී, ඔහු අනෙකුත් සිසුන් විසින් විසි කරන ලද හිස් තීන්ත නල අතට ගත්තේය. ඒවා මිරිකීම අන්තිම බිංදුව, ඔහු තම හුස්ම යටින් සැහැල්ලුවෙන් සතුටු සිතින් යමක් හඹා යමින් සිටියේය.

රෙඩන් ඔඩිලෝන්
(1840-1916)
රට: ප්රංශය

රෙඩොන් ඔඩිලෝන් ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියෙක්, කෙටුම්පත්කරුවෙක් සහ සැරසිලි කරුවෙකි. පැරීසියේදී ඔහු ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හැදෑරුවත් පාඨමාලාව අවසන් කළේ නැත. කලක් ඔහු බෝඩෝ හි මූර්ති පාසලට ඇතුළත් වූ අතර පසුව පැරිසියේ ජෙරොම්ගේ වැඩමුළුවේ ඉගෙනුම ලැබීය. චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස, ඔහු Leonardo da Vinci, J. F. Corot, E. Delacroix සහ F. Goya ගේ කලාවේ බලපෑමට ලක් විය. උද්භිද විද්‍යාඥ ආමන්ඩ් ක්ලාවෝ ඔහුගේ ජීවිතයේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. පොහොසත් පුස්තකාලයක් ඇති ඔහු තරුණ කලාකරුවා බෝඩ්ලෙයාර්, ෆ්ලෝබර්ට්, එඩ්ගා පෝගේ කෘති මෙන්ම ඉන්දියානු කවි සහ ජර්මානු දර්ශනයට හඳුන්වා දුන්නේය. Clavo Redon සමඟ එක්ව ඔහු ශාක හා ක්ෂුද්‍ර ජීවීන්ගේ ලෝකය අධ්‍යයනය කළ අතර එය පසුව ඔහුගේ කැටයම් වලින් පිළිබිඹු විය.

සීසාන් පෝල්
(1839-1906)
රට: ප්රංශය

මේ වන තුරු, Boulevard des Capucines හි පළමු ප්‍රදර්ශනයට සහභාගී වූවන්ගෙන් එක් අයෙකු, Herbois කැෆේ වෙත පැමිණි අමුත්තන්ගෙන් වඩාත්ම නිහඬව සිටි, Paul Cezanne, සෙවනැල්ලේ රැඳී සිටියේය. ඔහුගේ සිතුවම් වලට සමීප වීමට කාලයයි. අපි ස්වයං ඡායාරූප වලින් පටන් ගනිමු. (ඔහු තොප්පියක් පැළඳ සිටින විට), පසුව සිල්වත් ලියන්නෙකු මෙන් (ඔහුගේ දැඩි, බලවත් නළල පෙනෙන විට) ඉහළ කම්මුල් ඇති මෙම රැවුල වවාගත් මිනිසාගේ මුහුණ දෙස බලමු. විද්‍යාඥ-පර්යේෂකයෙකුගේ පරීක්‍ෂාකාරී මනස සමඟ මුරණ්ඩු ගොවි කඩිසරකම ඒකාබද්ධ කරමින් සීසාන් එක හා අනෙක විය.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
රට: ප්රංශය

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, ප්‍රකට ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පියා. වරෙක කුරුස යුද්ධවලට නායකත්වය දුන් විශාලතම වංශාධිපති පවුලට අයත් පවුලක දකුණු ප්‍රංශයේ ඇල්බි හි උපත. කුඩා කල සිටම ඔහු කලාකරුවෙකුගේ දක්ෂතා පෙන්නුම් කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු අශ්වයෙකුගෙන් වැටීමෙන් පසු (වයස අවුරුදු දාහතරේදී) චිත්‍ර ඇඳීමට පටන් ගත් අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ඔහු ආබාධිත විය. ඔහුගේ පියා ඔහුව ප්‍රෙන්ස්ටෝට හඳුන්වා දුන් විගස, හෙන්රි විසින්ම rue Faubourg-Saint-Honoré හි වැඩමුළුවට නිරන්තරයෙන් පැමිණීමට පටන් ගත්තේය. පැය ගණනක් ඔහුට චිත්‍ර ශිල්පියා චිත්‍ර ඇඳීම හෝ ලිවීම බලා සිටීමට හැකි විය.

විදේශ කලාකරුවන්

ඩාලි සැල්වදෝර්, මහා ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා, අධි යථාර්ථවාදයේ විශාලතම නියෝජිතයා. සුප්‍රසිද්ධ නීතිඥයෙකුගේ පවුලක ෆිගර්ස් (කැටලෝනියාව) හි උපත. වයස අවුරුදු දහසයේදී, ඩාලිව ෆිගර්ස්හි කතෝලික විද්‍යාලයකට යවන ලදී. ඔහුගේ පෞරුෂය ගොඩනැගීමට පිචොට් පවුල බෙහෙවින් බලපෑම් කළේය. පවුලේ සියලුම සාමාජිකයින්ට සංගීත භාණ්ඩ සහ ප්‍රසංග සංවිධානය කරන ලදී. Ramon Pichot - චිත්ර ශිල්පියෙක්, පැරිසියේ වැඩ කළ අතර P. පිකාසෝව හොඳින් දැන සිටියේය. පිචෝට් නිවසේ ඩාලි චිත්‍ර ඇඳීමේ නිරත විය. 1918 දී ඔහුගේ පළමු ප්‍රදර්ශනය ෆෙගෙරාස් හි පැවැත්විණි, එය විචාරකයින් විසින් ප්‍රසාදයට ලක් විය.

කල්නින්ෂ් එඩ්ආර්දාස්
(1904-1988)
රට: ලැට්වියාව

Kalnins Eduardas යනු ලැට්වියානු චිත්‍ර ශිල්පී-මැරිනිස්ට්වාදියෙකි. සරල ශිල්පියෙකුගේ පවුලක රීගා හි උපත ලැබූ ඔහු ඉක්මනින් ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. කල්නින්ෂ්ගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ටොම්ස්ක් හි විවෘත කරන ලද කලාකරු එව්ගනි මොෂ්කෙවිච් වන අතර, පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ ආරම්භයේ දී පිරිමි ළමයාගේ පවුල නවක චිත්‍ර ශිල්පීන් සඳහා වූ චිත්‍රාගාරයක් වෙත සංක්‍රමණය විය. 1920 න් පසු, ඔහුගේ දෙමාපියන් සමඟ, කල්නින්ස් නැවත රීගා වෙත ගොස් 1922 දී ලැට්වියානු කලා ඇකඩමියට ඇතුළත් විය. ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ A.I. Kuindzhi ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වූ Vilhelme Purvitis ය.

රොමෑන්ටිකවාදය සහ යථාර්ථවාදය රුසියානු ලලිත කලාවේ ලක්ෂණයක් විය. කෙසේ වෙතත්, නිල වශයෙන් පිළිගත් ක්රමය සම්භාව්යවාදය විය. කලා ඇකඩමිය නිර්මාණාත්මක නිදහස සඳහා වන ඕනෑම උත්සාහයක් අධෛර්යමත් කරන ගතානුගතික හා නිෂ්ක්‍රීය ආයතනයක් බවට පත්විය. ඇය සම්භාව්‍යවාදයේ කැනනයන් දැඩි ලෙස පිළිපැදිය යුතු යැයි ඉල්ලා සිටියාය, බයිබලානුකුල සහ මිථ්‍යා විෂයයන් පිළිබඳ සිතුවම් ලිවීමට දිරිමත් කළාය. තරුණ දක්ෂ රුසියානු කලාකරුවන් ශාස්ත්රාලික රාමුව ගැන සෑහීමකට පත් නොවීය. එමනිසා, ඔවුන් බොහෝ විට ආලේඛ්‍ය ප්‍රභේදයට යොමු විය.
සිතුවම ජාතික නැගිටීමේ යුගයේ ආදර පරමාදර්ශ මූර්තිමත් කළේය. සම්භාව්‍යවාදයේ දැඩි, නින්දා සහගත නොවන මූලධර්ම ප්‍රතික්ෂේප කරමින්, කලාකරුවන් අවට ලෝකයේ විවිධත්වය සහ සුවිශේෂත්වය සොයා ගත්හ. මෙය දැනටමත් හුරුපුරුදු ප්‍රභේදවල - ප්‍රතිමූර්තිය සහ භූ දර්ශනයෙන් පිළිබිඹු වනවා පමණක් නොව, ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ස්වාමිවරුන්ගේ අවධානයට ලක් වූ එදිනෙදා සිතුවම්වල උපතට ද උත්තේජනයක් ලබා දුන්නේය. මේ අතර, ප්‍රමුඛත්වය ඓතිහාසික ප්‍රභේදය සමඟ පැවතුනි. එය සම්භාව්‍යවාදයේ අවසාන රැකවරණය වූ නමුත් මෙහි ද විධිමත් සම්භාව්‍යවාදී "මුහුණත" පිටුපස ආදර අදහස් සහ තේමාවන් සැඟවී තිබුණි.
රොමෑන්ටිකවාදය - (ප්‍රංශ ආදරවාදය), 18 වන අගභාගයේ - 1 වන භාගයේ යුරෝපීය සහ ඇමරිකානු අධ්‍යාත්මික සංස්කෘතියේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා කලාත්මක ප්‍රවණතාවකි. 19 වැනි සියවස 18 වැනි සියවසේ අග භාගයේ ප්‍රංශ විප්ලවයේ ප්‍රතිඵලවල, ප්‍රබුද්ධත්වය සහ සමාජ ප්‍රගතිය පිළිබඳ දෘෂ්ටිවාදය තුළ බලාපොරොත්තු සුන්වීම පිළිබිඹු කරයි. රොමෑන්ටිකවාදය උපයෝගිතාවාදය සහ පෞරුෂය මට්ටම් කිරීම අසීමිත නිදහස සහ “අසීමිත” උත්සාහය, පරිපූර්ණත්වය සහ අලුත් කිරීමේ පිපාසය සහ පෞද්ගලික හා සිවිල් ස්වාධීනත්වයේ මාවතට වෙනස් විය. පරමාදර්ශී සහ සමාජ යථාර්ථය අතර වේදනාකාරී අසමගියක් ආදර ලෝක දර්ශනයේ සහ කලාවේ පදනම වේ. පුද්ගලයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා නිර්‍මාණාත්මක ජීවිතයේ ආවේණික වටිනාකම ප්‍රකාශ කිරීම, දැඩි ආශාවන්ගේ ප්‍රතිරූපය, දැඩි ආශාවන්ගේ ප්‍රතිරූපය, අධ්‍යාත්මික හා සුවදායක ස්වභාවයක්, බොහෝ ආදරවන්තයින් සඳහා - විරෝධතා හෝ අරගලයේ වීරයන් "ලෝක අභිලාෂයන් සමඟ සහජීවනය" දුක", "ලෝක නපුර", ආත්මයේ "රාත්‍රී" පැත්ත, ද්විත්ව ලෝකයක උත්ප්‍රාසාත්මක, විකාර කාව්‍යමය ස්වරූපයෙන් සැරසී ඇත. ජාතික අතීතය පිළිබඳ උනන්දුව (බොහෝ විට එහි පරමාදර්ශීකරණය), ජනප්‍රවාදයේ සම්ප්‍රදායන් සහ තමන්ගේම සහ වෙනත් ජනයාගේ සංස්කෘතිය, ලෝකය පිළිබඳ විශ්වීය චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව (මූලික වශයෙන් ඉතිහාසය සහ සාහිත්‍යය), කලා සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ අදහස රොමෑන්ටිකවාදයේ දෘෂ්ටිවාදයේ සහ භාවිතයේ ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නා ලදී.
දෘශ්‍ය කලාව තුළ, රොමෑන්ටිකවාදය ඉතා පැහැදිලිව චිත්‍ර සහ ප්‍රස්ථාර වලින් විදහා දැක්වීය, මූර්ති ශිල්පය සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය තුළ (පැහැදිලිවම ව්‍යාජ ගොතික්). දෘශ්‍ය කලාවේ රොමෑන්ටිකවාදයේ ජාතික පාසල් බොහොමයක් නිල ශාස්ත්‍රීය සම්භාව්‍යවාදයට එරෙහි අරගලය තුළ පිහිටුවා ඇත.
නිල රාජ්‍ය සංස්කෘතියේ ගැඹුරේ, පාලක පන්තියට (රදල පැලැන්තියට සහ රාජ සභාවට) සේවය කරන "ප්‍රභූ" සංස්කෘතියේ ස්ථරයක් සහ විදේශීය නවෝත්පාදනයන්ට විශේෂ නැඹුරුතාවයක් ඇත. O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, A. Ivanov සහ 19 වන සියවසේ අනෙකුත් ප්රධාන කලාකරුවන්ගේ ආදර සිතුවම් සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය.
කිප්‍රෙන්ස්කි ඔරෙස්ට් ඇඩමොවිච්, රුසියානු කලාකරුවා. රොමෑන්ටිකවාදයේ රුසියානු ලලිත කලාවේ කැපී පෙනෙන ප්‍රවීණයෙකු වන ඔහු අපූරු චිත්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු ලෙස හැඳින්වේ. "Dmitry Donskoy on the Kulikovo Field" (1805, රුසියානු කෞතුකාගාරය) සිතුවමේ ඔහු ශාස්ත්‍රීය ඓතිහාසික පින්තූරයේ කැනනයන් පිළිබඳ විශ්වාසදායක දැනුමක් පෙන්නුම් කළේය. නමුත් මුල් අවධියේදී, ප්රතිමූර්තියක් ඔහුගේ දක්ෂතා වඩාත් ස්වභාවිකව හා ස්වභාවිකව හෙළිදරව් කරන ප්රදේශය බවට පත් වේ. ඔහුගේ ප්‍රථම රූපමය චිත්‍රය ("A. K. Schwalbe", 1804, ibid.), "Rembrandt" ශෛලියෙන් පින්තාරු කරන ලද, එහි ප්‍රකාශිත හා නාට්‍යමය කැපුම් සහ සෙවන පද්ධතිය සඳහා කැපී පෙනේ. වසර ගණනාවක් පුරා, ඔහුගේ දක්ෂතාවය - ප්රථමයෙන්, අද්විතීය තනි පුද්ගල-ලාක්ෂණික රූප නිර්මාණය කිරීමේ හැකියාව, මෙම ලක්ෂණය සෙවන සඳහා විශේෂ ප්ලාස්ටික් ක්රම තෝරා ගැනීම - ශක්තිමත් වෙමින් පවතී. ඔවුන් ආකර්ෂණීය ජවසම්පන්න භාවයෙන් පිරී ඇත: ඒඒ චෙලිෂ්චෙව් (1810-11 පමණ) පිරිමි ළමයාගේ චිත්‍රයක්, කලත්‍රයන්ගේ යුගල රූප එෆ්වී සහ ඊපී ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය). කලාකරුවා වැඩි වැඩියෙන් වර්ණ සහ කැපීම සහ ආලෝක පරස්පරතා, භූ දර්ශන පසුබිම, සංකේතාත්මක විස්තර (ඊඑස් අව්දුලිනා, 1822 පමණ, අයිබීඩ්) වැඩි වැඩියෙන් වාදනය කරයි. කලාකරුවා විශාල චාරිත්‍රානුකූල පින්තූර පවා ගීතමය වශයෙන්, ඉතා පහසුවෙන් පහසුවෙන් සාදා ගන්නේ කෙසේදැයි දනී ("ජීවිතයේ-හුසාර් කර්නල් එව්ග්‍රාෆ් ඩේවිඩොව්ගේ ඡායාරූපය", 1809, රුසියානු කෞතුකාගාරය). කාව්‍යමය මහිමයෙන් මනරම් වූ තරුණයෙකුගේ ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්තිය A.S. පුෂ්කින් යනු ආදර රූපයක් නිර්මාණය කිරීමේදී හොඳම එකකි. කිප්‍රෙන්ස්කිගේ කෘතියේ, පුෂ්කින් කාව්‍යමය මහිමයේ ප්‍රබෝධයක් තුළ ගාම්භීර හා ආදර හැඟීමක් ඇති කරයි. "ඔරෙස්ට් මාව සමච්චල් කරන්න," පුෂ්කින් නිමි කැන්වසය දෙස බලමින් සුසුම්ලමින් සිටියේය. කිප්‍රෙන්ස්කි ද දක්ෂ කෙටුම්පත් ශිල්පියෙකි, ඔහු (ප්‍රධාන වශයෙන් ඉතාලි පැන්සල් සහ පැස්ටල් තාක්‍ෂණයෙන්) ග්‍රැෆික් කුසලතා පිළිබඳ උදාහරණ නිර්මාණය කළේය, එය බොහෝ විට විවෘත, උද්යෝගිමත් සැහැල්ලු චිත්තවේගීයභාවයකින් ඔහුගේ රූපමය ඡායාරූප අභිබවා ගියේය. මේවා එදිනෙදා වර්ග ("The Blind Musician", 1809, රුසියානු කෞතුකාගාරය; "Kalmychka Bayusta", 1813, Tretyakov ගැලරිය), සහ 1812 දේශප්‍රේමී යුද්ධයට සහභාගී වූවන්ගේ ප්‍රසිද්ධ පැන්සල් චිත්‍ර මාලාව (E. I. A. Chaplitsa,lov නිරූපණය කරන චිත්‍ර , PAOlenin, කවියා Batyushkov සහ වෙනත් අය සමඟ එකම චිත්රය; 1813-15, Tretyakov ගැලරිය සහ අනෙකුත් එකතු කිරීම්); මෙහි වීරෝදාර ආරම්භය ආත්මීය අර්ථයක් ගනී. සිතුවම් සහ පාඨමය සාක්ෂි විශාල සංඛ්‍යාවක් පෙන්නුම් කරන්නේ කලාකරුවා ඔහුගේ පරිණත කාලය පුරාවටම විශාල (1834 දී A. N. ඔලෙනින් වෙත ලියූ ලිපියකින් ඔහුගේම වචන වලින්), "දර්ශනීය, හෝ, රුසියානු භාෂාවෙන්, කැපී පෙනෙන හා ඉන්ද්‍රජාලික පින්තූරයක්" නිර්මාණය කිරීමට ආකර්ෂණය වූ බවයි. එහිදී යුරෝපීය ඉතිහාසයේ ප්‍රතිඵල මෙන්ම රුසියාවේ ඉරනම ද උපමා ස්වරූපයෙන් නිරූපණය කෙරේ. "නේපල්ස් හි පුවත්පත් කියවන්නන්" (1831, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය) - එය සමූහ ප්‍රතිමූර්තියක් මෙන් පෙනේ - ඇත්ත වශයෙන්ම යුරෝපයේ විප්ලවීය සිදුවීම් සඳහා රහසිගතව සංකේතාත්මක ප්‍රතිචාරයකි.
කෙසේ වෙතත්, කිප්‍රෙන්ස්කිගේ රූපමය උපමාවලින් වඩාත් අභිලාෂකාමී වූ ඒවා ඉටු නොවී හෝ අතුරුදහන් විය (1821 දී නිම කරන ලද ඇනක්‍රියන් සොහොන වැනි). කෙසේ වෙතත්, මෙම ආදර සෙවීම් කේ පී බ්‍රියුලොව් සහ ඒ ඒ ඉවානොව්ගේ කෘතිවල මහා පරිමාණ අඛණ්ඩ පැවැත්මක් ලැබීය.
යථාර්ථවාදී ශෛලිය වී.ඒ. ට්රොපිනින්. සංයමයකින් යුත් වර්ණ පටිපාටියකින් පින්තාරු කරන ලද ට්‍රොපිනින්ගේ මුල් ඡායාරූප (1813 සහ 1815 දී කවුන්ට්ස් මෝර්කොව්ස්ගේ පවුලේ පින්තූර, ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ දෙකම), තවමත් සම්පූර්ණයෙන්ම බුද්ධෝත්පාද යුගයේ සම්ප්‍රදායට අයත් වේ: ඒවා තුළ ආකෘතිය කොන්දේසි විරහිත ය. රූපයේ ස්ථාවර මධ්යස්ථානය. පසුව, ට්‍රොපිනින්ගේ සිතුවමේ වර්ණ ගැන්වීම වඩාත් තීව්‍ර වේ, වෙළුම් සාමාන්‍යයෙන් වඩාත් පැහැදිලිව හා මූර්තිමත් ලෙස මූර්තිමත් වේ, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ජීවිතයේ ජංගම මූලද්‍රව්‍යයේ තනිකරම ආදර හැඟීමක් නොපැහැදිලි ලෙස වර්ධනය වේ, කොටසක් පමණි, එයින් කොටසක් පමණි, වීරයාගේ වීරයා. ප්‍රතිමූර්තිය කැබැල්ලක් සේ පෙනේ (බුලකොව්, 1823; කේජී රවිච්, 1823; ස්වයං ප්‍රතිමූර්තිය, 1824 පමණ; මේ තුනම එකම තැනක ඇත). ඒඑස් පුෂ්කින් එබඳු ය ප්රසිද්ධ ප්රතිමූර්තිය 1827 (ඇලෙක්සැන්ඩර් පුෂ්කින්ගේ සමස්ත රුසියානු කෞතුකාගාරය, පුෂ්කින්): කවියා, කඩදාසි මිටියක් මත අත තබමින්, "කෞතුකාගාරයට ඇසෙනවා" මෙන්, නොපෙනෙන හැලෝවකින් රූපය වටා ඇති නිර්මාණාත්මක සිහිනයට අවධානයෙන් සවන් දෙයි. ඔහු ඒ. පුෂ්කින්. නරඹන්නාට ඉදිරිපත් කරන්නේ ප්‍රීතිමත් පුද්ගලයෙක් නොව ප්‍රඥාවන්ත ජීවිත අත්දැකීමකි. ට්‍රොපිනින්ගේ ප්‍රතිමූර්තියේ කවියා නිවසේදී ආකර්ශනීය ය. ට්‍රොපිනින්ගේ කෘතිවලින් විශේෂ පැරණි මොස්කව් උණුසුම සහ සුවපහසුව පිට වේ. වයස අවුරුදු 47 වන තුරු ඔහු සිටියේ වහල්භාවයේ ය. ඔහුගේ කැන්වසය තුළ සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ මුහුණු එතරම් නැවුම්, අධ්‍යාත්මික වී ඇත්තේ එබැවිනි. ඔහුගේ "ලේස්මේකර්" හි නිමක් නැති යෞවනය සහ චමත්කාරය. බොහෝ විට V.A. ට්‍රොපිනින් මිනිසුන්ගෙන් මිනිසුන්ගේ ප්‍රතිරූපය දෙසට හැරුණි ("ලේස්මේකර්", "පුතෙකුගේ පින්තූරය", ආදිය).
රුසියානු සමාජ චින්තනය පිළිබඳ කලාත්මක හා මතවාදී සෙවීම්, වෙනස්කම් පිළිබඳ අපේක්ෂාව කේපීගේ සිතුවම් වලින් පිළිබිඹු විය. Bryullov "The Last Day of Pompeii" සහ A.A. ඉවානොව් "ජනතාවට ක්රිස්තුස්ගේ පෙනුම".
කාල් පව්ලොවිච් බ්‍රයුලොව් (1799-1852) විසින් රචිත "පොම්පෙයි හි අවසාන දිනය" චිත්‍රය විශිෂ්ට කලා කෘතියකි. 1830 දී රුසියානු කලාකරුවා වන කාල් පව්ලොවිච් බ්‍රියුලොව් පැරණි පොම්පෙයි නගරයේ කැණීම් සඳහා පැමිණියේය. ඔහු පෞරාණික පදික වේදිකා දිගේ ඇවිද, බිතුසිතුවම් අගය කළ අතර, ක්‍රිස්තු වර්ෂ 79 අගෝස්තු මාසයේ එම ඛේදනීය රාත්‍රිය ඔහුගේ පරිකල්පනය තුළ නැඟී ගියේය. e., පිබිදුණු Vesuvius හි උණුසුම් අළු සහ පෑම් වලින් නගරය ආවරණය වූ විට. වසර තුනකට පසු "පොම්පෙයිහි අවසාන දිනය" සිතුවම ඉතාලියේ සිට රුසියාව දක්වා ජයග්‍රාහී ගමනක් කළේය. වෙසුවියස් පුපුරා යාමේ ලාවා සහ අළු යට පැරණි නගරයක් මිය යාමේ ඛේදවාචකය නිරූපණය කිරීමට කලාකරුවාට විස්මිත වර්ණ හමු විය. මෙම පින්තූරය උසස් මානවවාදී පරමාදර්ශයන්ගෙන් පිරී ඇත. බිහිසුණු ව්‍යසනයකදී මිනිසුන්ගේ ධෛර්යය, ඔවුන්ගේ කැපවීම එයින් පෙන්නුම් කෙරේ. Bryullov කලා ඇකඩමියේ ව්යාපාරික සංචාරයක් සඳහා ඉතාලියේ සිටියේය. මෙම අධ්‍යාපන ආයතනයේදී චිත්‍ර ඇඳීමේ හා චිත්‍ර ඇඳීමේ තාක්‍ෂණය පිළිබඳ පුහුණුව හොඳින් සංවිධානය වී තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඇකඩමිය පෞරාණික උරුමයන් සහ වීරෝදාර තේමාවන් විසින් නිසැකව මෙහෙයවනු ලැබීය. ශාස්ත්‍රීය සිතුවම් අලංකාර භූ දර්ශනයකින්, සමස්ත සංයුතියේ රංගභූමියෙන් සංලක්ෂිත විය. නූතන ජීවිතයේ දර්ශන, සාමාන්‍ය රුසියානු භූ දර්ශනයක් කලාකරුවාගේ බුරුසුවට නුසුදුසු යැයි සැලකේ. පින්තාරු කිරීමේ සම්භාව්‍යවාදයට ශාස්ත්‍රීය යන මාතෘකාව ලැබුණි. බ්‍රියුලොව් ඔහුගේ සියලු කටයුතු සමඟ ඇකඩමිය සමඟ සම්බන්ධ විය.
බලවත් පරිකල්පනයක්, තියුණු ඇසක් සහ විශ්වාසවන්ත හස්තයක් ඔහුට තිබුණි - සහ සංකේතවාදයේ සම්මතයන්ට අනුකූලව ජීවමාන නිර්මාණ ඔහු තුළ උපත ලැබීය. සත්‍ය වශයෙන්ම පුෂ්කින්ගේ කරුණාව නිසා නිරුවත් මිනිස් සිරුරේ සුන්දරත්වය සහ හරිත පත්‍රයක් මත හිරු කිරණක වෙව්ලීම යන දෙකම කැන්වසයට හසුකර ගැනීමට ඔහුට හැකි විය. ඔහුගේ සිතුවම් "අශ්ව කාන්තාව", "බත්ෂෙබා", "ඉතාලි උදෑසන", "ඉතාලි දහවල්", බොහෝ උත්සවාකාර හා සමීප ඡායාරූප රුසියානු සිතුවම්වල නොමැකෙන විශිෂ්ට කෘති ලෙස සදහටම පවතිනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, කලාකරුවා සෑම විටම විශාල historicalතිහාසික තේමාවන් වෙත යොමු වී ඇති අතර මානව ඉතිහාසයේ වැදගත් සිදුවීම් නිරූපණය කෙරේ. මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ බොහෝ සැලසුම් ක්‍රියාත්මක වූයේ නැත. රුසියානු ඉතිහාසයේ කුමන්ත්රණයක් මත පදනම්ව එපික් කැන්වසයක් නිර්මාණය කිරීමේ අදහස Bryullova කිසි විටෙකත් අත්හැරියේ නැත. ඔහු "ස්ටෙෆාන් බැටරි රජුගේ හමුදා විසින් Pskov වැටලීම" සිතුවම ආරම්භ කරයි. එය Pskov රණශූරයන් සහ 1581 වැටලීමේ උච්චතම අවස්ථාව නිරූපණය කරයි. නගරවාසීන් නගරයට කඩා වැදුණු පෝලන්ත ජාතිකයින්ට පහර දී ඔවුන්ව බිත්ති පිටුපසට විසි කරති. නමුත් සිතුවම නිම නොකළ අතර, සැබවින්ම ජාතික ඓතිහාසික සිතුවම් නිර්මාණය කිරීමේ කාර්යය සිදු කරන ලද්දේ Bryullov විසින් නොව, ඊළඟ පරම්පරාවේ රුසියානු කලාකරුවන් විසිනි. පුෂ්කින්ගේ අවුරුද්දක් වයසැති Bryullov ඔහුට වඩා අවුරුදු 15 ක් ජීවත් විය. මෑත වසරවලදී ඔහු අසනීප විය. එකල පින්තාරු කරන ලද ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තියකින්, සියුම් ලක්ෂණ සහ සන්සුන්, කල්පනාකාරී බැල්මක් ඇති රතු පැහැයෙන් යුත් මිනිසෙක් අප දෙස බලයි.
19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී. කලාකරු ඇලෙක්සැන්ඩර් ඇන්ඩ්‍රෙවිච් ඉවානොව් (1806-1858) ජීවත් වූ අතර වැඩ කළේය. ඔහු තම මුළු නිර්මාණ ජීවිතයම මිනිසුන්ගේ අධ්‍යාත්මික පිබිදීම පිළිබඳ අදහස සඳහා කැප කළ අතර එය "ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ පෙනුම මිනිසුන්ට" සිතුවමේ මූර්තිමත් කළේය. වසර 20 කටත් වැඩි කාලයක් ඔහු "ක්‍රිස්තුස්වහන්සේගේ පෙනුම මිනිසුන් වෙත" යන චිත්‍රයෙහි වැඩ කළ අතර එමඟින් ඔහු සිය දක්ෂතාවයේ සියලු බලය හා දීප්තිය ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ දැවැන්ත කැන්වසයේ පෙරබිමෙහි, යොහන් බව්තීස්තගේ ධෛර්ය සම්පන්න රූපය ඇසට හසුවන්නේ, එළඹෙන ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ දෙසට යොමු කරමිනි. ඔහුගේ රූපය දුරින් දක්වා ඇත. ඔහු තවම පැමිණ නැත, ඔහු එනවා, ඔහු අනිවාර්යයෙන්ම පැමිණෙනු ඇත, කලාකරුවා පවසයි. ගැලවුම්කරුවාණන් එනතුරු බලා සිටින අයගේ මුහුණු සහ ආත්මයන් පවිත්‍ර කර පවිත්‍ර කරයි. මෙම පින්තූරයේ, ඔහු ඉල්යා රෙපින් පසුව පැවසූ පරිදි, "නිදහසේ වචනය සඳහා ආශා කරන පීඩිත ජනතාවක්" පෙන්නුම් කළේය.
19 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී. රුසියානු සිතුවම් ගෘහ කුමන්ත්රණයක් ඇතුළත් වේ.
Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) ඔහු වෙත හැරුණු පළමු අයගෙන් කෙනෙකි. ඔහු තම කාර්යය කැප කළේ ගොවීන්ගේ ජීවිතය නිරූපණය කිරීම සඳහා ය. ඔහු මේ ජීවිතය පරමාදර්ශී, අලංකාර ස්වරූපයෙන් පෙන්නුම් කරයි, එවකට පැවති විලාසිතාමය හැඟීම්වාදයට උපහාර දක්වයි. කෙසේ වෙතත්, වෙනෙට්සියානොව්ගේ සිතුවම් "කමත", "අස්වැන්න නෙළීමේදී. ගිම්හානය ”,“ වගා කළ හැකි භූමියක. වසන්තය ”,“ ඉරිඟු මල් සහිත ගොවි කාන්තාව ”,“ සකාර්කා ”,“ ඉඩම් හිමියාගේ උදෑසන ”සාමාන්‍ය රුසියානු මිනිසුන්ගේ සුන්දරත්වය හා වංශවත් බව පිළිබිඹු කරමින් ඔහුගේ සමාජ තරාතිරම නොසලකා පුද්ගලයෙකුගේ ගෞරවය තහවුරු කිරීමට සේවය කළේය.
ඔහුගේ සම්ප්රදායන් Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) විසින් දිගටම කරගෙන ගියේය. ඔහුගේ කැන්වස් යථාර්ථවාදී ය, උපහාසාත්මක අන්තර්ගතයන්ගෙන් පිරී ඇති අතර, වෙළඳ සදාචාරය, ජීවිතය සහ සමාජයේ ඉහළම සිරිත් විරිත් හෙළිදරව් කරයි ("මේජර්වරයෙකුගේ පෙම් සබඳතාව", "නැවුම් කැවාලියර්" යනාදිය). ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ උපහාසාත්මක නිලධාරියෙකු ලෙසය. ඉන්පසු ඔහු හමුදා ජීවිතයේ හාස්‍යජනක, දඟකාර උදාව ඇති කළේය. 1848 දී ඔහුගේ "The Fresh Cavalier" චිත්‍රය ශාස්ත්‍රීය ප්‍රදර්ශනයකදී ඉදිරිපත් කරන ලදී. එය මෝඩ, ස්වයං-ධර්මිෂ්ඨ නිලධරය පමණක් නොව, ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායන් ද නිර්භීත උපහාසයක් විය. පින්තූරයේ ප්‍රධාන චරිතය පැළඳ සිටි අපිරිසිදු සිවුර බොහෝ දුරට පෞරාණික ටෝගා සිහිපත් කරයි. බ්‍රියුලොව් දිගු වේලාවක් කැන්වසය ඉදිරිපිට සිටගෙන කතුවරයාට අර්ධ විහිළුවෙන් අර්ධ බැරෑරුම් ලෙස මෙසේ පැවසීය: "සුභ පැතුම්, ඔබ මාව පරාජය කළා". ෆෙඩෝටොව්ගේ අනෙකුත් සිතුවම් ("රදළයෙකුගේ උදෑසන ආහාරය", "මේජර්ගේ ආලය") ද හාස්‍ය උපහාසාත්මක චරිතයකි. ඔහුගේ අවසන් සිතුවම් ඉතා කණගාටුදායකයි ("නැංගුරම, තවමත් නැංගුරම!", "වැන්දඹුව"). සමකාලීනයන් සාධාරණ ලෙස සංසන්දනය කළේ පී.ඒ. N.V සමඟ පින්තාරු කිරීමේදී Fedotov. සාහිත්‍යයේ ගොගොල්. වැඩවසම් රුසියාවේ වණ හෙළිදරව් කිරීම පවෙල් ඇන්ඩ්‍රීවිච් ෆෙඩොටොව්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාවයි.

19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සිතුවම්

19 වන සියවසේ දෙවන භාගය රුසියානු ලලිත කලාවේ සමෘද්ධිය මගින් සලකුණු කරන ලදී. එය සැබවින්ම විශිෂ්ට කලාවක් බවට පත් වූ අතර, ජනතා විමුක්ති අරගලයේ ව්‍යාකූලත්වයට අනුගත වී, ජීවන ඉල්ලීම්වලට ප්‍රතිචාර දක්වමින් සහ ජීවිතය ක්‍රියාකාරීව ආක්‍රමණය කළේය. යථාර්ථවාදය අවසානයේ දෘශ්‍ය කලාව තුළ ස්ථාපිත විය - මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ සැබෑ හා විස්තීර්ණ පිළිබිඹුවක්, සමානාත්මතාවය සහ යුක්තිය මත මෙම ජීවිතය නැවත ගොඩනඟා ගැනීමට ඇති ආශාව.
ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී යථාර්ථවාදය, ජාතිකත්වය, නූතනත්වය දෙසට නව රුසියානු සිතුවමේ සවිඥානික හැරීම 50 දශකයේ අගභාගයේදී, රටේ විප්ලවීය තත්වය සමඟ, විවිධ බුද්ධිමතුන්ගේ සමාජ පරිණතභාවය සමඟ, චර්නිෂෙව්ස්කි, ඩොබ්‍රොලියුබොව්, සල්ටිකොව්ගේ විප්ලවීය ප්‍රබුද්ධත්වය සමඟ පැහැදිලි විය. - ෂ්චෙඩ්‍රින්, නෙක්‍රාසොව්ගේ ජනප්‍රිය කවි සමඟ. "ගොගොල් යුගයේ කටු සටහන්" (1856 දී) චර්නිෂෙව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: "පින්තාරු කිරීම දැන් සාමාන්‍යයෙන් තරමක් දුක්ඛිත තත්වයක පවතී නම්, මේ සඳහා ප්‍රධාන හේතුව මෙම කලාව සමකාලීන අභිලාෂයන්ගෙන් ඈත් වීම සැලකිය යුතුය." එම අදහසම Sovremennik සඟරාවේ බොහෝ ලිපිවල සඳහන් කර ඇත.
කලාවේ කේන්ද්‍රීය තේමාව වූයේ පීඩිත සහ දුක් විඳීම පමණක් නොව ජනතාව ද - ඉතිහාසයේ නිර්මාතෘ, මිනිසුන්-සටන්කාමියා, ජීවිතයේ හොඳම දේවල නිර්මාතෘවරයා ය.
කලාවේ යථාර්ථවාදය තහවුරු කිරීම සිදු වූයේ නිල දිශාවට එරෙහි මුරණ්ඩු අරගලයකදී වන අතර එහි නියෝජිතයා වූයේ කලා ඇකඩමියේ නායකත්වය යි. ඇකඩමියේ සංඛ්‍යා ඔවුන්ගේ සිසුන් තුළ කලාව ජීවිතයට වඩා උසස් යන අදහස ඇති කළේය, කලාකරුවන්ගේ වැඩ සඳහා බයිබලානුකුල හා මිථ්‍යා තේමාවන් පමණක් ඉදිරිපත් කළේය.
නමුත් පින්තාරු කිරීම දැනටමත් නවීන අභිලාෂයන් පිළිපැදීමට පටන් ගෙන තිබුණි - පළමුවෙන්ම මොස්කව්හි. මොස්කව් පාසලේ දශමයක් පවා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ වරප්‍රසාද භුක්ති නොවිඳින නමුත් එය එහි මුල් බැසගත් මූලධර්ම මත අඩුවෙන් රඳා පැවතුනි, එහි වායුගෝලය වඩාත් සජීවී විය. පාසලේ ගුරුවරුන් බොහෝ දුරට විද්වතුන් වුවද, විද්වතුන් ද්විතීයික හා දෙගිඩියාවෙන් සිටිති - ඔවුන් වරක් Bryullov ගේ "The Brazen Serpent" චිත්‍රය සමඟ තරඟ කළ පැරණි පාසලේ කුළුණ වන F. Bruni ඇකඩමියේ මෙන් ඔවුන්ගේ අධිකාරී බලයෙන් යටපත් කළේ නැත. ".
1862 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ කවුන්සිලය ඓතිහාසික චිත්‍ර කලාවේ ප්‍රමුඛත්වය අහෝසි කරමින් අයිතිවාසිකම්වල සියලුම ප්‍රභේද සමාන කිරීමට තීරණය කළේය. පින්තූරයේ තේමාව කුමක් වුවත්, එහි කුසලතා පමණක් සැලකිල්ලට ගනිමින් රන් පදක්කම දැන් පිරිනමන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඇකඩමියේ බිත්ති තුළ ඇති "නිදහස" වැඩි කල් පැවතුනේ නැත.
1863 දී, තරුණ කලාකරුවන් - අධ්‍යයන තරඟයට සහභාගී වූවන් "දී ඇති තේමාවකට අමතරව, කැමති අය සඳහා නිදහසේ විෂයයන් තෝරා ගැනීමට අවසර ඉල්ලා" පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කළහ. ඇකඩමි සභාව ප්රතික්ෂේප කළේය. ඊළඟට සිදු වූ දේ රුසියානු කලා ඉතිහාසයේ හැඳින්වෙන්නේ "දාහතර දෙනාගේ කැරැල්ල" ලෙස ය. ඉතිහාස පන්තියේ සිසුන් 14 දෙනෙකුට ස්කැන්ඩිනේවියානු මිථ්‍යා කථා වලින් යෝජිත තේමාව මත පින්තූර පින්තාරු කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය - "වල්ගාල් හි මංගල්‍යය" සහ ප්‍රදර්ශනාත්මක ලෙස ඇකඩමියෙන් ඉවත් වන ලෙස පෙත්සමක් ගොනු කළේය. වැඩමුළු නොමැතිව සහ මුදල් නොමැතිව කැරලිකරුවන් එක්තරා ආකාරයක කොමියුනයකට එකතු වූහ - “කුමක් කළ යුතුද?” නවකතාවේ චර්නිෂෙව්ස්කි විසින් විස්තර කරන ලද කොමියුනිස්ට් වැනි - කලාකරුවන්ගේ කලාපය, චිත්‍ර ශිල්පී අයිවන් නිකොලවිච් ක්‍රම්ස්කෝයිගේ නායකත්වයෙන්. ආටෙල් කම්කරුවන් විවිධ කලා කෘති ක්‍රියාත්මක කිරීම සඳහා නියෝග ලබා ගත් අතර, එකම නිවසේ ජීවත් වූ අතර, සංවාද සඳහා පොදු කාමරයට රැස්ව, සිතුවම් සාකච්ඡා කරමින්, පොත් කියවීම.
වසර හතකට පසු, ආර්ටෙල් බිඳී ගියේය. මෙම කාලය වන විට, 70 දශකයේ දී, ග්‍රිගරි ග්‍රිගෝරිවිච් මයසෝඩොව් නම් කලාකරුවාගේ මූලිකත්වයෙන්, සංගමයක් ඇති විය - "කලාත්මක චංචල ඇතුළු කිරීම් සංගමය", සමාන දෘෂ්ටිවාදාත්මක තනතුරු දැරූ කලාකරුවන්ගේ වෘත්තීය-වාණිජ්‍ය සංගමයක්.
වොන්ඩරර්ස් සංගමය, පසුකාලීන බොහෝ සංගම් මෙන් නොව, කිසිදු ප්‍රකාශයක් සහ ප්‍රකාශනයක් නොමැතිව කළේය. එහි ප්‍රඥප්තියේ සඳහන් වූයේ හවුල්කාරිත්වයේ සාමාජිකයින් මේ සම්බන්ධයෙන් කිසිවෙකු මත රඳා නොසිට ඔවුන්ගේ ද්‍රව්‍යමය කටයුතු තමන් විසින්ම කළමනාකරණය කළ යුතු බවත්, ඔවුන් විසින්ම ප්‍රදර්ශන සංවිධානය කර ඔවුන්ව විවිධ නගරවලට (රුසියාව පුරා “ගමන් කරන්න”) රැගෙන යා යුතු බවත් පමණි. රුසියානු කලාව සහිත රට. මෙම කරුණු දෙකම වැදගත් වැදගත්කමක් ඇති අතර, බලධාරීන්ගෙන් කලාවේ ස්වාධීනත්වය සහ අගනුවර පමණක් නොව මිනිසුන් සමඟ පුළුල් ලෙස සන්නිවේදනය කිරීමට කලාකරුවන්ගේ කැමැත්ත ප්‍රකාශ කළේය. හවුල්කාරිත්වය නිර්මාණය කිරීමේදී සහ එහි ප්‍රඥප්තිය සංවර්ධනය කිරීමේදී ප්‍රධාන කාර්යභාරය අයත් වූයේ ක්‍රම්ස්කෝයි, මයසෝඩොව්, ජී - පීටර්ස්බර්ගර් වෙතින් සහ මුස්කොවිවරුන්ගෙන් - පෙරොව්, ප්‍රියනිෂ්නිකොව්, සව්රසොව් ය.
එහි මිථ්‍යාවන්, විසිතුරු භූ දර්ශන සහ විචිත්‍රවත් රංගභූමිය මගින් "ශාස්‍ත්‍රීයවාදය" ප්‍රතික්ෂේප කිරීමේදී "ඉබාගාතේ යන්නන්" එක්සත් විය. ඔවුන්ට අවශ්‍ය වූයේ ජීවත්වන ජීවිතය නිරූපණය කිරීමටයි. ප්‍රභේද (එදිනෙදා) දර්ශන ඔවුන්ගේ කාර්යයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය ගත්තේය. ගොවීන් "සංචාරකයින්" කෙරෙහි විශේෂ අනුකම්පාවක් භුක්ති වින්දා. ඔවුන් ඔහුගේ අවශ්‍යතාවය, දුක් වේදනා, පීඩාවන් පෙන්නුම් කළහ. එකල - 60-70 ගණන්වල. XIX සියවස - කලාවේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක පැත්ත සෞන්දර්යාත්මක එකට වඩා ඉහළින් අගය කරන ලදී. චිත්‍ර කලාවේ සහජ වටිනාකම චිත්‍ර ශිල්පීන්ට සිහිපත් වූයේ කාලයාගේ ඇවෑමෙන් පමණි.
සමහරවිට දෘෂ්ටිවාදයට ශ්රේෂ්ඨතම උපහාරය ලබා දුන්නේ Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) විසිනි. "පරීක්ෂණය සඳහා පොලිස් නිලධාරියාගේ පැමිණීම", "මයිටිෂ්චි හි තේ පානය" වැනි ඔහුගේ පින්තූර සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. පෙරොව්ගේ සමහර කෘති සැබෑ ඛේදවාචකයකින් පිරී ඇත ("ට්‍රොයිකා", "මහලු දෙමාපියන් තම පුතාගේ සොහොන අසල"). Perov ගේ බුරුසුව ඔහුගේ ප්රසිද්ධ සමකාලීනයන්ගේ (Ostrovsky, Turgenev, Dostoevsky) පින්තූර ගණනාවකට අයත් වේ.
සමහර "වොන්ඩරර්ස්" කැන්වස්, ජීවිතයෙන් හෝ සැබෑ දර්‍ශන වලින් සිතුවම් වලින් පින්තාරු කර ඇති අතර ඒවා ගොවි ජීවිතය පිළිබඳ අපගේ අදහස් පොහොසත් කර ඇත. එස්ඒ කොරොවින්ගේ "ඔන් ද වර්ල්ඩ්" චිත්‍රයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ ගමක ධනවතෙකු සහ දුප්පතෙකු අතර ගැටුමකි. VM Maksimov පවුලේ බෙදීමේ කෝපය, කඳුළු සහ ශෝකය අල්ලා ගත්තේය. ගොවි ශ්‍රමිකයින්ගේ උත්සවාකාරයෙන් පිළිබිඹු වන්නේ ජී ජී මියාසොඩොව්ගේ "මුවර්ස්" ගේ චිත්‍රයයි.
ක්‍රම්ස්කෝයිගේ කෘතියේ ප්‍රධාන ස්ථානය ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ඇඳීමයි. ඔහු Goncharov, Saltykov-Shchedrin, Nekrasov වෙත ලිවීය. ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයිගේ හොඳම චිත්‍රවලින් එකක් ඔහු සතුය. කැන්වසය දෙස බලන ඕනෑම ස්ථානයක සිට ලේඛකයාගේ බැල්ම නරඹන්නාගෙන් ඉවත් නොවේ. ක්‍රම්ස්කෝයිගේ ප්‍රබලතම කෘතිවලින් එකක් වන්නේ "ක්‍රිස්තුස් වහන්සේ කාන්තාරයේ" සිතුවමයි.
1871 දී විවෘත කරන ලද "ඉටිනරන්ට්" හි පළමු ප්‍රදර්ශනය 60 ගණන්වල හැඩගැසෙමින් තිබූ නව ප්‍රවණතාවක පැවැත්ම ඒත්තු ගැන්වෙන ලෙස පෙන්නුම් කළේය. එහි තිබුනේ ප්‍රදර්ශන කුටි 46 ක් පමණි (ඇකඩමියේ කරදරකාරී ප්‍රදර්ශන වලට වෙනස්ව), නමුත් ප්‍රවේශමෙන් තෝරා ගත් අතර, ප්‍රදර්ශනය හිතාමතාම සැලසුම් කර නොතිබුණද, සාමාන්‍ය ලිඛිත නොවන වැඩ සටහන ඉතා පැහැදිලිව පෙනෙන්නට තිබුණි. සියලුම ප්‍රභේද ඉදිරිපත් කරන ලදී - ඓතිහාසික, එදිනෙදා, භූ දර්ශන ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය, සහ ප්‍රේක්ෂකයන්ට "වාන්ඩරර්ස්" විසින් ඒවායේ අලුත් දේ විනිශ්චය කළ හැකිය. මූර්ති පමණක් අවාසනාවන්ත විය (එකක් පමණක් වූ අතර, එෆ්. කමෙන්ස්කි විසින් නොසැලකිය හැකි මූර්ති පවා), නමුත් මෙම වර්ගයේ කලාව දිගු කලක් "අවාසනාවන්ත" විය, ඇත්ත වශයෙන්ම, සියවසේ මුළු දෙවන භාගය.
90 දශකයේ ආරම්භය වන විට, මොස්කව් පාසලේ තරුණ කලාකරුවන් අතර, සිවිල් ඉබාගාතේ සම්ප්‍රදාය නිසි ලෙස හා බැරෑරුම් ලෙස දිගටම කරගෙන ගිය අය සිටියහ: S. Ivanov සංක්‍රමණිකයන් පිළිබඳ ඔහුගේ සිතුවම් චක්‍රය සමඟ, S. Korovin - කතුවරයා "ඔන් ද වර්ල්ඩ්" චිත්‍රය, එය සිත්ගන්නාසුළු වන අතර, ප්‍රතිසංස්කරණයට පෙර ගම්මානයේ නාටකාකාර (සැබවින්ම නාටකාකාර!) ගැටීම් කල්පනාකාරීව අනාවරණය වේ. එහෙත් තානය සකස් කළේ ඔවුන් නොවේ: "කලා ලෝකය" ඉදිරියට පැමිණීම ළඟා වෙමින් තිබේ, සංචාරක ව්‍යාපාරයෙන් සහ ඇකඩමියෙන් සමානව දුරස් විය. ඒ කාලේ ඇකඩමිය මොන වගේද? ඇගේ කලින් කලාත්මක දැඩි ආකල්ප පහව ගියේය, ඇය තවදුරටත් නව සම්භාව්‍යවාදයේ දැඩි අවශ්‍යතා ගැන අවධාරනය කළේ නැත, ප්‍රභේදවල කුප්‍රකට ධූරාවලිය මත, ඇය එදිනෙදා ප්‍රභේදය තරමක් ඉවසා සිටියාය, ඇය කැමති වූයේ එය “මුෂික්” (මුෂික්” ට වඩා “ලස්සන” වීමට පමණි. "ලස්සන" ශාස්ත්‍රීය නොවන කෘති සඳහා උදාහරණයක් - එවකට ජනප්‍රිය S. Bakalovich ගේ පුරාණ ජීවිතයේ දර්ශන). බොහෝ දුරට, වෙනත් රටවල මෙන් අධ්‍යයන නොවන නිෂ්පාදන ද ධනේශ්වර-සැලෝන් නිෂ්පාදන වන අතර ඒවායේ "අලංකාරය"-අසභ්‍ය අලංකාරයයි. නමුත් ඇය දක්ෂතා ඉදිරිපත් නොකළ බව පැවසිය නොහැක: කලින් මියගිය V. Smirnov ("The Death of Nero" චිත්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූ) ඉහත සඳහන් කළ G. Semiradsky ඉතා දක්ෂ විය; A. Svedomsky සහ V. Kotarbinsky විසින් සිතුවම් කිරීමේ ඇතැම් කලාත්මක කුසලතා ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක. රෙපින් මෙම කලාකරුවන් අනුමත කරමින් කතා කළ අතර, ඔහුගේ පසුකාලීනව "හෙලනික් ආත්මය" දරන්නන් ලෙස සලකමින්, ඔවුන් "ශාස්ත්‍රීය" කලාකරුවෙකු වූ අයිවාසොව්ස්කි මෙන් වර්බෙල්ගේ සිත් ගත්තේය. අනෙක් අතට, ඇකඩමියේ ප්රතිසංවිධානය අතරතුර, Semiradsky හැර අන් කිසිවෙක්, ධනාත්මක උදාහරණයක් ලෙස Perov, Repin සහ V. Mayakovsky වෙත යොමු කරමින්, ප්රභේදයට පක්ෂව තීරණාත්මක ලෙස කතා කළහ. එබැවින් "වොන්ඩරර්ස්" සහ ඇකඩමිය සහ එවකට ඇකඩමියේ උප සභාපති වූ අයි අයි අතර අතර අභිසාරීතාව පිළිබඳ කරුණු ප්‍රමාණවත් විය. ටෝල්ස්ටෝයි, ඔහුගේ මූලිකත්වයෙන් ප්‍රමුඛ "ඉබාගාතේ යන්නන්" ඉගැන්වීමට කැඳවනු ලැබීය.
නමුත් ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේදී මූලික වශයෙන් අධ්‍යාපනික ආයතනයක් ලෙස කලා ඇකඩමියේ කාර්යභාරය සම්පූර්ණයෙන්ම වට්ටම් කිරීමට අපට ඉඩ නොදෙන ප්‍රධානතම දෙය නම් බොහෝ කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් එහි බිත්ති වලින් මතු වූ සරල කාරණයයි. මෙය රෙපින්, සහ සූරිකොව්, සහ පොලෙනොව්, සහ වාස්නෙට්සොව් සහ පසුව - සෙරොව් සහ වර්බෙල් ය. එපමණක් නොව, ඔවුන් "දහහතර දෙනාගේ කැරැල්ල" පුනරුච්චාරණය නොකළ අතර, පෙනෙන විදිහට, ඔවුන්ගේ ආධුනිකත්වයෙන් ප්රතිලාභ ලැබීය.
චිත්‍ර ඇඳීමට ගරු කිරීම, ඉදිකරන ලද නිර්මාණාත්මක ස්වරූපය රුසියානු කලාවේ මුල් බැස ගත්තේය. යථාර්ථවාදය දෙසට රුසියානු සංස්කෘතියේ සාමාන්‍ය දිශානතිය චිස්ටියාකොව්ගේ ක්‍රමයේ ජනප්‍රියතාවයට හේතු විය - එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, සෙරොව්, නෙස්ටෙරොව් සහ වර්බෙල් දක්වා රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පීන් "නොසැලෙන සදාකාලික ස්වරූපයේ නීති" වලට ගරු කළ අතර "දේවත්වයට පත්වීම" ගැන සැලකිලිමත් විය. "හෝ වර්ණවත් අස්ඵටික මූලද්‍රව්‍යයට යටත් වීම, ඔවුන් වර්ණයට කෙසේ ආදරය කළත්.
ඇකඩමියට ආරාධනා කරන ලද සංචාරකයින් අතර භූ දර්ශන ශිල්පීන් දෙදෙනෙකු ද වූහ - ෂිෂ්කින් සහ කුයින්ඩ්ෂි. ලෙවීටන් රජකම් කළ ස්වාධීන ප්‍රභේදයක් ලෙස ද එදිනෙදා, historicalතිහාසික හා අර්ධ වශයෙන් සිතුවම් වල සමාන අංගයක් ලෙස ද භූ දර්ශනයේ ආධිපත්‍යය කලාව තුළ ආරම්භ වූයේ ඒ කාලයේ ය. භූ දර්ශනයේ භූමිකාව අඩු වනු ඇතැයි විශ්වාස කරන ස්ටාසොව්ගේ අනාවැකිවලට පටහැනිව, 90 දශකයේ එය වෙන කවරදාටත් වඩා වර්ධනය වී තිබේ. සව්රසොව් සහ පොලෙනොව්ගේ පෙළපත සොයා ගනිමින් ගීතමය "මනෝභාවයේ භූ දර්ශනය" පැවතුනි.
"වොන්ඩරර්ස්" භූ දර්ශන සිතුවම් කිරීමේදී සැබෑ සොයා ගැනීම් සිදු කළේය. Alexey Kondratyevich Savrasov (1830-1897) සරල රුසියානු භූ දර්ශනයක අලංකාරය සහ සියුම් පද රචනය පෙන්වීමට සමත් විය. ඔහුගේ "The Rooks Have Arrived" (1871) සිතුවම බොහෝ සමකාලීනයන් ඔවුන්ගේ ස්වදේශික ස්වභාවය දෙස නැවුම් බැල්මක් හෙළීමට හේතු විය.
Fyodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873) කෙටි ජීවිතයක් ගත කළේය. ආරම්භයේදීම කෙටි වූ ඔහුගේ කෘති රුසියානු සිතුවම් ගතික, උද්යෝගිමත් භූ දර්ශන ගණනාවකින් පොහොසත් කළේය. කලාකරුවා විශේෂයෙන් සොබාදහමේ සංක්‍රාන්ති තත්වයන් තුළ සාර්ථක විය: හිරු සිට වැස්ස දක්වා, සන්සුන් සිට කුණාටුව දක්වා.
අයිවන් ඉවානොවිච් ෂිෂ්කින් (1832-1898) රුසියානු ස්වභාවයේ වීර කාව්‍යය වන රුසියානු වනාන්තරයේ ගායකයා බවට පත්විය. Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841-1910) ආලෝකයේ සහ වාතයේ මනරම් නාට්යය මගින් ආකර්ෂණය විය. දුර්ලභ වලාකුළු වල සඳෙහි අද්භූත ආලෝකය, යුක්රේනියානු පැල්පත් වල සුදු බිත්ති මත උදාවේ රතු පරාවර්තනය, වක්‍ර උදෑසන කිරණ මීදුම බිඳ දමා මඩ සහිත පාරේ පොකුණු වල සෙල්ලම් කිරීම - මේ සහ තවත් බොහෝ මනරම් සොයාගැනීම් ඔහුගේ ග්‍රහණයට ලක්ව ඇත. කැන්වස්.
19 වන ශතවර්ෂයේ රුසියානු භූ දර්ශන සිතුවම් එහි උච්චතම අවස්ථාවට පැමිණියේ සව්රසොව්ගේ ශිෂ්‍ය අයිසැක් ඉලිච් ලෙවිටන්ගේ (1860-1900) කෘතියෙනි. ලෙවිටන් යනු සන්සුන්, නිස්කලංක භූ දර්ශනවල ප්‍රවීණයෙකි.ඉතා ලජ්ජාශීලී, ලැජ්ජාශීලී සහ අවදානමට ලක්විය හැකි මිනිසෙක්, ඔහු තම ආදරණීය භූ දර්ශනයේ මනෝභාවයෙන් කාවැදී සොබාදහම සමඟ පමණක් විවේක ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටියේය.
වරක් ඔහු හිරු, වාතය සහ ගංගා විස්තාරණය කිරීම සඳහා වොල්ගා වෙත පැමිණියේය. නමුත් හිරු නැත, නිමක් නැති වලාකුළු අහස හරහා බඩගාමින්, අඳුරු වර්ෂාව නතර විය. මෙම කාලගුණයට සම්බන්ධ වී රුසියානු අයහපත් කාලගුණයේ ලිලැක් වර්ණවල විශේෂ ආකර්ෂණය සොයා ගන්නා තෙක් කලාකරුවා නොසන්සුන් විය. එතැන් සිට, ඉහළ වොල්ගා, ප්ලෙස් පළාතේ නගරය, ඔහුගේ වැඩ කටයුතුවල ස්ථිරව පිහිටුවා ඇත. එම කොටස්වල ඔහු ඔහුගේ "වැසි සහිත" කෘති නිර්මාණය කළේය: "වැස්සෙන් පසු", "අඳුරු දිනය", "සදාකාලික සාමයෙන්". පින්තාරු කරන ලද සන්සුන් සන්ධ්‍යා භූ දර්ශන ද විය: "වොල්ගා මත සවස", "සවස. ගෝල්ඩන් රිච් ”,“ සන්ධ්‍යා සීනු ”,“ නිහඬ වාසස්ථානය ”.
ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ලෙවිටන් ප්‍රංශ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro) වැඩ කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. ඔහු ඔවුන් සමඟ බොහෝ සමානකම් ඇති බවත්, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් එකම දිශාවකට ගමන් කරන බවත් ඔහුට වැටහුණි. ඔවුන් මෙන්, ඔහු වැඩ කිරීමට කැමති වූයේ චිත්‍රාගාරයේ නොව එළිමහනේ (කලාකරුවන් පවසන පරිදි එළිමහනේ). ඔවුන් මෙන්, ඔහු අඳුරු, පාංශු වර්ණ දුරු කරමින් palette දීප්තිමත් කළේය. ඔවුන් මෙන්, ඔහු ජීවිතයේ අනිත්‍ය බව ග්‍රහණය කර ගැනීමට, ආලෝකයේ සහ වාතයේ චලනයන් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කළේය. මෙහි දී ඔවුන් ඔහුට වඩා ඉදිරියට ගිය නමුත් සැහැල්ලු වාතය ගලා යන පරිමාමිතික ආකෘති (නිවාස, ගස්) පාහේ විසුරුවා හරින ලදී. ඔහු එයින් වැළකුණා.
“ලෙවිටන්ගේ සිතුවම් සඳහා මන්දගාමී පරීක්ෂණයක් අවශ්‍ය වේ, - ඔහුගේ කෘතියේ විශිෂ්ට රසඥයෙක් ලියා ඇත කේජී පෝස්ටොව්ස්කි, - ඒවා ඇස යටපත් නොකරයි. චෙකොව්ගේ කතා මෙන් ඒවා නිහතමානී හා නිවැරදි ය, නමුත් ඔබ ඒවා දෙස බලන තරමට පළාත් නගර, හුරුපුරුදු ගංගා සහ ගමේ පාරවල් වල නිහ silenceතාව වඩාත් ප්‍රසන්න වේ.
19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී. I.E. Repin, V.I.Surikov සහ V.A.
ඉල්යා එෆිමොවිච් රෙපින් (1844-1930) උපත ලැබුවේ චුගෙව් නගරයේ, හමුදා පදිංචිකරුවෙකුගේ පවුලක ය. ඔහු කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වීමට සමත් විය, එහිදී ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ පීපී චිස්ටියාකොව්, ඔහු ප්‍රසිද්ධ කලාකරුවන්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් (V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov) ඇති දැඩි කළේය. ක්‍රෙම්ස්කෝයිගෙන් රෙපින් ද බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය. 1870 දී තරුණ කලාකරුවා වොල්ගා දිගේ ගමන් කළේය. සංචාරයෙන් ගෙන එන ලද කටු සටහන් රාශියක් ඔහු "Barge Haulers on the Volga" (1872) සිතුවම සඳහා භාවිතා කළේය. ඇය මහජනතාව කෙරෙහි දැඩි හැඟීමක් ඇති කළාය. කතුවරයා වහාම වඩාත් ප්රසිද්ධ ස්වාමිවරුන්ගේ නිලයන් වෙත මාරු විය.
රෙපින් ඉතා විවිධාකාර කලාකරුවෙකි. ස්මාරක ගණයේ සිතුවම් ගණනාවක් ඔහුගේ බුරුසුවට අයත් වේ. කර්ස්ක් පළාතේ කුරුසියේ පෙරහැර බුර්ලාකිට වඩා අඩු ආකර්ෂණීය නොවේ. දීප්තිමත් නිල් අහස, හිරු එළියෙන් විනිවිද යන මාර්ග දූවිලි වලාකුළු, කුරුස සහ ඇඳුම් වල රන්වන් දීප්තිය, පොලිසිය, සාමාන්‍ය ජනතාව සහ ආබාධිතයින් - සෑම දෙයක්ම මෙම කැන්වසය මත ගැලපේ: රුසියාවේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය, ශක්තිය, දුර්වලකම සහ වේදනාව.
රෙපින්ගේ සිතුවම් බොහොමයක විප්ලවවාදී තේමාවන් ස්පර්ශ කර ඇත ("පාපොච්චාරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම", "ඔවුන් බලාපොරොත්තු නොවූ", "ප්‍රචාරකයෙකු අත්අඩංගුවට ගැනීම"). ඔහුගේ සිතුවම්වල විප්ලවවාදීන් සරලව හා ස්වභාවිකව හැසිරෙන්නේ රංග ඉරියව් සහ අභිනයන් මගහරිමිනි. "පාපොච්චාරණය ප්‍රතික්ෂේප කිරීම" සිතුවමේ, මරණීය දණ්ඩනය නියම වූ පුද්ගලයා හිතාමතාම ඔහුගේ අත්වල දෑත් සඟවා ගත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. කලාකරුවා ඔහුගේ සිතුවම්වල වීරයන් කෙරෙහි පැහැදිලිවම අනුකම්පා කළේය.
රෙපින්ගේ කැන්වස් ගණනාවක් ඓතිහාසික තේමාවන් මත ලියා ඇත ("අයිවන් ද ටෙරිබල් සහ ඔහුගේ පුත් අයිවන්", "කොසැක් තුර්කි සුල්තාන් වෙත ලිපියක් රචනා කිරීම" යනාදිය). රෙපින් මුළු ඡායාරූප ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය. ඔහු විද්‍යාඥයින්ගේ (පිරෝගොව් සහ සෙචෙනොව්), ලේඛකයින් වන ටෝල්ස්ටෝයි, ටර්ගිනෙව් සහ ගාර්ෂින්, නිර්මාපකයින් වන ග්ලින්කා සහ මුසෝර්ග්ස්කි, කලාකරුවන් වන ක්‍රම්ස්කෝයි සහ සූරිකොව්ගේ සිතුවම් සිතුවම් කළේය. XX සියවස ආරම්භයේදී. "රාජ්‍ය කවුන්සිලයේ චාරිත්‍රානුකූල රැස්වීම" චිත්‍රය සඳහා නියෝගයක් ඔහුට ලැබුණි. කලාකරුවා සංයුක්තව එතරම් විශාල සංඛ්‍යාවක් කැන්වසය මත තැබීමට පමණක් නොව, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකු පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාත්මක විස්තරයක් දීමට ද සමත් විය. ඔවුන් අතර එස් යූ වැනි ප්‍රසිද්ධ චරිත ද විය. විටේ, කේ.පී. Pobedonostsev, P.P. Semyonov Tyan-Shansky. නිකලස් II පින්තූරයේ එතරම් කැපී පෙනෙන්නේ නැත, නමුත් ඉතා සියුම් ලෙස නිරූපණය කර ඇත.
වාසිලි ඉවානොවිච් සූරිකොව් (1848-1916) ක්‍රාස්නොයාර්ස්ක් හි කොසැක් පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ කාර්යයේ උච්චතම අවස්ථාව 80 දශකයේ වැටෙන්නේ ඔහු ඔහුගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ තුනක් නිර්මාණය කළ විටය painතිහාසික සිතුවම්: "The Morning of the Strelets' Execution", "Menshikov in Berezovo" සහ "Boyarynya Morozova".
සුරිකොව් අතීත යුගවල ජීවිතය හා සිරිත් විරිත් හොඳින් දැන සිටි අතර විචිත්‍රවත් මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ ලබා දීමට සමත් විය. ඊට අමතරව, ඔහු විශිෂ්ට වර්ණ ශිල්පියෙක් (වර්ණ විශාරද) ය. "Boyarynya Morozova" සිතුවමේ විස්මයජනක නැවුම්, දීප්තිමත් හිම සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය. ඔබ කැන්වසයට සමීපව ගියහොත්, හිම, නිල්, නිල්, රෝස පහරවල් වලට "කඩා වැටේ". මෙම රූපමය ශිල්පීය ක්‍රමය, දුරින් ඇති විවිධ පහරවල් දෙකක් ඒකාබද්ධ වී අපේක්ෂිත වර්ණය ලබා දෙන විට, ප්‍රංශ හැඟීම්වාදීන් විසින් බහුලව භාවිතා කරන ලදී.
නිර්මාපකයාගේ පුත් වැලන්ටින් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සෙරොව් (1865-1911), භූ දර්ශන පින්තාරු කළේය, ඓතිහාසික තේමාවන් මත කැන්වස්, නාට්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. නමුත් කීර්තිය ඔහුට ගෙන ආවේ පළමුවෙන්ම ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්තියෙනි.
1887 දී 22 හැවිරිදි සෙරොව් මොස්කව් අසල එස්.අයි. මාමොන්ටොව්ගේ අනුග්‍රාහකයාගේ නිවසක් වන Abramtsevo හි නිවාඩුවක් ගත කළේය. ඔහුගේ බොහෝ දරුවන් අතර තරුණ කලාකරුවා වූයේ ඔහුගේම මිනිසා වන අතර ඔවුන්ගේ ඝෝෂාකාරී ක්‍රීඩාවලට සහභාගී වූ අයෙකි. එක් සැන්දෑවක අහම්බෙන් දෙදෙනෙක් කෑම කාමරයේ රැඳී සිටියහ-සෙරොව් සහ 12 හැවිරිදි වෙරුෂා මාමොන්ටෝවා. ඔවුන් මේසයේ වාඩි වී සිටි අතර, එහි පීච් තිබූ අතර, සංවාදය අතරතුර කලාකරුවා ඇගේ පින්තූරයක් ඇඳීමට පටන් ගත් ආකාරය වේරුෂා දුටුවේ නැත. වැඩ මාසයක් ඇදී ගිය අතර, ඇන්ටන් (එය සෙරොව්ගේ නිවසේ නම) පැය ගණනක් කෑම කාමරයේ වාඩි වීමට ඇයට බල කිරීම ගැන වේරුෂා කෝපයට පත් විය.
සැප්තැම්බර් මස මුලදී "පීච් සමග ගැහැණු ළමයා" අවසන් විය. එහි කුඩා ප්‍රමාණය තිබියදීත්, රෝස-රත්තරන් ස්වරයෙන් පින්තාරු කරන ලද සිතුවම ඉතා ඉඩකඩ සහිත බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. එය තුළ ආලෝකය සහ වාතය ගොඩක් විය. විනාඩියක් මෙන් මේසයේ වාඩි වී නරඹන්නා දෙස දෑස් යොමු කළ දැරිය පැහැදිලිව හා අධ්‍යාත්මික භාවයෙන් ඇයව වසඟයට ගත්තාය. සන්තෝෂය තමා ගැනම නොදැනෙන විට සහ මුළු ජීවිතයම ඉදිරියෙන් ඇති විට, එදිනෙදා ජීවිතය පිළිබඳ තනිකරම බොළඳ සංජානනයකින් මුළු කැන්වසයම විචිත්‍රවත් විය.
"Abramtsevo" නිවසේ වැසියන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගේ ඇස් ඉදිරිපිට ආශ්චර්යයක් සිදු වූ බව තේරුම් ගත්හ. නමුත් කාලය පමණක් අවසාන ඇස්තමේන්තු ලබා දෙයි. එය රුසියානු සහ ලෝක සිතුවම් වල හොඳම නිරූපණ කෘති අතර "පීච් සමඟ ගැහැණු ළමයා" ඇතුළත් කළාය.
ඊළඟ වසරේදී සෙරොව්ට ඔහුගේ මැජික් නැවත කිරීමට හැකි විය. ඔහු තම සොහොයුරිය වන මාරියා සිමොනොවිච්ගේ ("Sirl in the Sunshine") චිත්‍රයක් පින්තාරු කළේය. නම ටිකක් වැරදියි: ගැහැණු ළමයා සෙවණෙහි වාඩි වී සිටින අතර, පසුබිමේ ඇති ග්ලැසියම උදෑසන හිරු කිරණ මගින් ආලෝකමත් වේ. නමුත් පින්තූරයේ සෑම දෙයක්ම එතරම් එක්සත් වී ඇති අතර, එක් උදෑසන, හිරු, ගිම්හානය, යෞවනය සහ අලංකාරය - වඩා හොඳ නමක් ගැන සිතීම දුෂ්කර ය.
සෙරොව් විලාසිතාමය ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර ශිල්පියෙකු බවට පත්විය. ප්‍රසිද්ධ ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, චිත්‍ර ශිල්පීන්, ව්‍යවසායකයින්, වංශවතුන්, සාර්වරු පවා ඔහු ඉදිරියේ පෙනී සිටියහ. පෙනෙන විදිහට, ඔහු ලියූ සෑම කෙනෙකුටම ඔහුගේ ආත්මය තිබුණේ නැත. ක්‍රියාත්මක කිරීමේ ෆිලීග්‍රී තාක්‍ෂණය සහිත සමහර ඉහළ සමාජ චිත්‍ර සීතල බවට පත් විය.
වසර ගණනාවක් සෙරොව් මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ ඉගැන්වීය. ඔහු ඉල්ලන ගුරුවරයෙක් විය. සිතුවම්වල ශීත කළ ආකාරවලට විරුද්ධ වූ සෙරොව් ඒ අතරම විශ්වාස කළේ නිර්මාණාත්මක සෙවීම් චිත්‍ර ඇඳීමේ සහ රූපමය ලිවීමේ තාක්‍ෂණය පිළිබඳ ස්ථිර ප්‍රවීණතාවයක් මත පදනම් විය යුතු බවයි. බොහෝ කැපී පෙනෙන ස්වාමිවරුන් තමන් සෙරොව්ගේ ශිෂ්‍යයන් ලෙස සැලකූහ. මෙය එම්. සර්යන්, කේ.එෆ්. යූන්, පී.වී. Kuznetsov, K. S. Petrov-Vodkin.
රෙපින්, සූරිකොව්, ලෙවිටන්, සෙරොව්, "ඉටිනරන්ට්" යන අයගේ බොහෝ සිතුවම් ට්‍රෙටියාකොව්ගේ එකතුවට ඇතුළත් විය. පැරණි මොස්කව් වෙළඳ පවුලක නියෝජිතයෙකු වූ Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) අසාමාන්ය පුද්ගලයෙකි. සිහින් සහ උස, ඝන රැවුලකින් සහ පහත් කටහඬකින්, ඔහු වෙළෙන්දෙකුට වඩා සාන්තුවරයෙකු මෙන් දිස් විය. ඔහු 1856 දී රුසියානු කලාකරුවන්ගේ සිතුවම් එකතු කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ විනෝදාංශය ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්රධාන කාර්යය බවට පත් විය. 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී. එකතු කරන්නාගේ මුළු ධනයම පාහේ අවශෝෂණය කර ගනිමින් එකතුව කෞතුකාගාරයක මට්ටමට ළඟා විය. පසුව එය මොස්කව්හි දේපල බවට පත් විය. ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරිය රුසියානු චිත්‍ර, චිත්‍ර සහ මූර්ති පිළිබඳ ලෝක ප්‍රසිද්ධ කෞතුකාගාරයක් බවට පත්ව ඇත.
1898 දී රුසියානු කෞතුකාගාරය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මිහයිලොව්ස්කි මාලිගයේ (කේ. රොසිගේ නිර්මාණය) විවෘත කරන ලදී. එයට හර්මිටේජ්, කලා ඇකඩමිය සහ සමහර අධිරාජ්‍ය මාලිගා වලින් රුසියානු කලාකරුවන්ගේ කෘති ලැබුණි. මෙම කෞතුකාගාර දෙක විවෘත කිරීම, 19 වන සියවසේ රුසියානු සිතුවම්වල ජයග්‍රහණ ඔටුන්න හිමි විය.

රුසියානු කලාකරුවන්

ඈත ළමා වියේ මොට්ලි දාමයේ, එක් අපූරු ගිම්හාන දිනයක් ව්ලැඩිමීර් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් වාසිලීව්ගේ මතකයේ විශේෂයෙන් පැහැදිලිව පැවතුනි. “මෙම දිනය කලාකරුවෙකු ලෙස මගේ ජීවිතයේ තීරණාත්මක දවසක් ලෙස මම සලකමි. මම මුලින්ම ඒ විශේෂ සතුට, පූර්ණත්වය පිළිබඳ හැඟීම අත්විඳිමි, එය බොහෝ විට මා ග්‍රහණය කර ගත්, පසුව, මම කලාකරුවෙකු වූ විට, ඔබ සොබාදහම සමඟ හුදකලා වූ ඒ අවස්ථා වලදී සහ සෑම විටම එය යම් ආකාරයක නව හා ප්‍රීතිමත් විස්මයකින් වටහා ගනී.

කොරොවින් කොන්ස්ටන්ටින් ඇලෙක්සෙවිච්, ප්‍රසිද්ධ රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ නාට්‍ය කලාකරුවෙකි. ඔහු මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ - ගෘහ නිර්මාණ දෙපාර්තමේන්තුවේ (1875) සහ පසුව (1876 සිට) I. Pryanishnikov., V., Perov, L. Savrasov හි මනරම් දෙපාර්තමේන්තුවේ ඉගෙනුම ලැබීය! සහ V. Polenov. මාස කිහිපයක් (1882-83) ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලා ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබීය. පාසලේ කලා අධ්‍යාපනය අවසන් කළා (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, කැපී පෙනෙන රුසියානු චිත්ර ශිල්පියෙක් සහ ප්රගතිශීලී කලා චරිතයක්. Voronezh පළාතේ Ostrogozhsk හි දුප්පත් ධනේශ්වර පවුලක උපත. ඔහු සිය මූලික දැනුම ලබා ගත්තේ දිස්ත්‍රික් පාසලේදීය. ඔහු කුඩා කල සිටම චිත්‍ර අඳින්නේ තනිවමය. වයස අවුරුදු 16 දී ඔහු Kharkov ඡායාරූප ශිල්පියෙකු සඳහා retouchers ඇතුළු විය

Kuindzhi Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

ඒ.අයි. කුයින්ඩ්ෂි මාරියපුල්හි දුප්පත් ග්‍රීක සපත්තු නිෂ්පාදකයෙකුගේ පුතෙකු වූ අතර ඔහු කලින් අනාථ වූ අතර ඔහුගේ ජීවිතයේ සෑම දෙයක්ම තනිවම සාක්ෂාත් කර ගැනීමට ඔහුට සිදු විය. 1860 ගණන් වල මුල් භාගයේදී චිත්‍ර ඇඳීමට ඇති ඇල්ම ඔහුව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ගෙන ආ අතර එහිදී ඔහු දෙවරක් කලා ඇකඩමියට ඇතුළු වීමට උත්සාහ කළ නමුත් එය නිෂ්ඵල විය. ප්‍රමාණවත් සූදානමක් නොතිබුනේ, ඔහු ඡායාරූප වැඩමුළුවක ප්‍රතිනිර්මාණය කරන්නෙකු වීම නිසා ඔහුගේ සියලු චිත්‍ර අත්දැකීම් ලබා ගත් බැවිනි.

කුස්ටෝඩිව් බොරිස් මිහයිලොවිච්
(1878 - 1927)

Boris Mikhailovich Kustodiev, කැපී පෙනෙන රුසියානු සෝවියට් චිත්ර ශිල්පියා, ග්‍රැෆික් කලාකරුවෙක්, රංග කලාකරුවෙක්, මූර්ති ශිල්පියෙක්. Astrakhan හි උපත ලද ඔහු තම ළමා කාලය, නව යොවුන් විය සහ තරුණ කාලය ගත කළේ වොල්ගා ඉවුරේය. පසුව, ඒ වන විටත් ප්‍රසිද්ධ චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ ඔහු, කිනේෂ්මා අසල ගම්මානයේ දීර් time කාලයක් ජීවත් වූ අතර, එහි නිවාස වැඩමුළුවක් ගොඩනඟා, ඔහු "ටෙරම්" ලෙස නම් කළේය. වොල්ගා හි කුස්ටෝඩිව් හැදී වැඩී කලාකරුවෙකු ලෙස පරිණත විය. ඔහු සිය කැන්වස් බොහොමයක් වොල්ගා සහ වොල්ෂාන් සඳහා කැප කළේය. මව්බිමඔහුට රුසියානු ජීවිතය පිළිබඳ ගැඹුරු දැනුමක් ලබා දුන් අතර ජන ජීවිතය, ඝෝෂාකාරී ජනාකීර්ණ පොළවල් සඳහා ආදරය, උත්සව, කුටි, ඔහු සමඟ රුසියානු සිතුවම් ඇතුළු වූ එම දීප්තිමත් හා ප්රීතිමත් වර්ණ.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - රුසියානු භූ දර්ශන චිත්ර ශිල්පියා, සමුද්ර චිත්ර ශිල්පියා. ෆියෝඩෝසියාවේ නියෝපොලිටන් කොන්සල්වරයෙකුගේ පවුලක උපත. ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ අයිකේ අයිවාසොව්ස්කි ය. 1843 සිට ලාගෝරියෝ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ශාස්ත්‍රපති ඇකඩමියේ ඒ අයි සෝර්වයිඩ් සහ එම්එන් වොරොබියොව් යටතේ අධ්‍යාපනය ලැබීය.

ලෙවිටන් අයිසැක් ඉලිච්
(1861-1900)

දුම්රිය සේවකයෙකුගේ පවුලක ලිතුවේනියාවේ කිබාර්ටි නගරයේ උපත. A. Savrasov සහ V. Polenov යටතේ මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය පිළිබඳ පාසලේ (1873-74) ඉගෙනුම ලැබීය. 1884 සිට ඔහු සංචාරකයින්ගේ සංගමයේ ප්‍රදර්ශනවල රඟ දැක්වීය; 1891 සිට - හවුල්කාරිත්වයේ සාමාජිකයෙකි. 1898 සිට - භූ දර්ශන සිතුවම් පිළිබඳ ශාස්ත්රාලිකයෙකි. ලෙවිටන් රුසියානු ස්වභාවයේ අපූරු, හෘදයාංගම රූප රාශියක් නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ කෘතියේදී ගීත රචනයේ ආරම්භය වර්ධනය වූ අතර එය ඔහුගේ ගුරුවරයා සහ උපදේශකයා වූ ඒ.සව්රසොව්ගේ සිතුවමට ආවේණික ය.

Malevich Kazimir Severinovich
(1878-1935)

නිල සෝවියට් දෘෂ්ටිවාදය බිඳවැටීමත් සමඟම රුසියානු කලා ඉතිහාසය තුළ Kazimir Malevich යන නම ඉක්මනින්ම එහි නියම ස්ථානය සොයා ගත්තේය. මෙය වඩාත් පහසුවෙන් සිදු වූයේ මහා කලාකරුවා බොහෝ කලකට පෙර මාතෘ භූමියෙන් පිටත කල්පවත්නා කීර්තියක් ලබා ඇති බැවිනි. ඔහු වෙනුවෙන් කැප වූ ග්‍රන්ථ නාමාවලිය වෙනම සංස්කරණයක් ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කළ යුතු අතර, එයින් දහයෙන් නවයක්ම විදේශීය භාෂාවලින් පොත් සහ ලිපි වලින් සමන්විත වේ: 1980 දශකයේ අග භාගයේ සිට මැලේවිච්ගේ මව්බිමේදී ප්‍රථම විශාල ප්‍රදර්ශනය පැවැත්වීමෙන් පසු රුසියානු භාෂාවෙන් අධ්‍යයන ගණනාවක් ප්‍රකාශයට පත් විය. දශක ගණනාවක නිශ්ශබ්දතාවයෙන් හා අපහාසයෙන් පසුව.

Malyutin Sergey Vasilievich
(1859-1937)

අනාගත කලාකරුවා 1859 සැප්තැම්බර් 22 වන දින මොස්කව් වෙළඳ පවුලක උපත ලැබීය. අවුරුදු තුනක් සම්පූර්ණ අනාථයෙකු ලෙස සිටි ඔහු හැදී වැඩුණේ සුළු නිලධාරියෙකුගේ බිරිඳක් වූ ඔහුගේ නැන්දණියගේ නිවසේය. පිරිමි ළමයා වාණිජ පාසලකටත්, පසුව ගිණුම්කරණ පාඨමාලා සඳහාත් යැවූ අතර පසුව ඔහුට වොරොනෙෂ්හි ලිපිකරුවෙකු ලෙස සේවය කිරීමට පැවරිණි. ඔහුගේ කලාත්මක නැඹුරුවාවන් කලින් ප්‍රකාශ විය. එහෙත් පරිසරය ඔවුන්ගේ දියුණුවට කළේ අල්ප වශයෙනි. 1870 ගණන්වල අගභාගයේදී, ඔහු Voronezh හි විවෘත කරන ලද සංචාරක ප්‍රදර්ශනයකට ගිය විට, Malyutin මුලින්ම දුටුවේ සැබෑ සිතුවම් ය. දිගුකාලීන නොපැහැදිලි සිහින සංයුක්ත බව සොයාගෙන ඇත: ඕනෑම දුෂ්කරතා තිබියදීත්, කලාකරුවෙකු වීමට තීරණය පැමිණ තිබේ.

නෙස්ටරොව් මිහායිල් වාසිලීවිච්
(1862- 1942)

නෙස්ටරොව් මිහායිල් වාසිලීවිච්, රුසියාවේ කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකි. වෙළඳ පවුලක Ufa හි උපත. මොස්කව් චිත්‍ර, මූර්ති සහ ගෘහ නිර්මාණ පාසලේ (1877-86) සහ V. Perov, I. Pryanishnikov සහ P. Chistyakov යටතේ කලා ඇකඩමියේ ඉගෙනුම ලැබීය. මුලදී ඔහු එදිනෙදා ජීවිතයේ ප්‍රභේදයට උත්සාහ කළේය: "මිතුරන්ගේ ගොදුර" (1881), "ග්‍රාමීය පාසලක විභාගය" (1884). 1882 දී ඔහු මාරියා මාර්ටිනෝවා සමඟ විවාහ වූ අතර, 1885 දී දරු ප්රසූතියෙන් මිය ගියේය. මෙම ඛේදවාචකය කලාකරුවාගේ ඉදිරි වැඩකටයුතුවලට බෙහෙවින් බලපෑවේය. ඔහු සැහැල්ලු ප්‍රභේද අතහැර historicalතිහාසික හා ආගමික තේමාවන් වෙත යොමු විය.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

60 ගණන්වල යථාර්ථවාදී සිතුවම් කලාවේ පුරෝගාමියෙක් විය Vasily Grigorievich Perov- ෆෙඩෝටොව්ගේ අපරාධකාරී ප්‍රවණතාවයේ අනුප්‍රාප්තිකයා. රුසියානු ජීවිතයේ උද්යෝගය හා කනස්සල්ල තුළ, කලාකරුවාට පැවැත්මක් නොමැතිව පෝෂක මාධ්‍යයක් වූ ඔහුගේ නිර්‍මාණාත්මකභාවයට ඔහු පදනම සොයයි. පෙරොව් නිර්භීතව හා විවෘතව සටනට දිව යයි, පල්ලියේ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල ව්‍යාජභාවය සහ කුහකකම හෙලිදරව් කරයි ( "පාස්කු ඉරිදා ග්‍රාමීය පෙරහැර", 1861), පැවිද්දන් සහ භික්ෂූන් වහන්සේලාගේ පරපෝෂිතභාවය සහ දුෂ්චරිතය ( "මිටිෂි හි තේ පානය", 1862; දෙකම මොස්කව්හි Tretyakov ගැලරියේ).

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා පවුලක උපත. මව කලාකරුවෙකි, පියා ප්‍රසිද්ධ පුරාවිද්‍යාඥයෙක් සහ ග්‍රන්ථ නාමාවලියක්, විද්‍යා ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙක්, කලා රසඥයෙක් සහ පෙම්වතෙක්. කුඩා කාලයේදී ඔහු සංගීතය හැදෑරුවා. ඔහු Petrozavodsk හි උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා ඇති අතර, ඓතිහාසික සිතුවම් පන්තියේ කලා ඇකඩමියට (1863) ඇතුළත් වූ අතර ඒ සමඟම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්යාලයේ නීති පීඨයේද ඇතුළත් විය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු සංගීතය අත් නොහැරිය අතර ශාස්ත්‍රීය ගායන කණ්ඩායමේ කලක් ගායනා කළේය. ඔහුගේ අධ්‍යයන කාලය තුළ ඔහු ජර්මනියට සහ ප්‍රංශයට ගොස් R. Wagner සහ J. Offenbach අගය කළේය.

රෙපින් ඉල්යා එෆිමොවිච්
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, කැපී පෙනෙන රුසියානු කලාකරුවෙකු, ප්රජාතන්ත්රවාදී යථාර්ථවාදයේ නියෝජිතයා. කාර්කොව් පළාතේ චුගෙව් හි හමුදා පදිංචි කරුවෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. වයස අවුරුදු දහතුනේදී ඔහු චිත්ර ශිල්පී N. Bunakov සමඟ Chuguev හි චිත්ර ශිල්පය හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු අයිකන පින්තාරු කිරීමේ ආටෙල්වල සේවය කළේය. 1863 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත පැමිණ කලාව දිරිමත් කිරීම සඳහා වූ සංගමයේ චිත්ර පාසලට ඇතුළත් විය. මම වසර ගණනාවක් තරුණ කලාකරුවාගේ උපදේශකයා බවට පත් වූ I. Kramskoy හමුවිය.

Roerich Nicholas Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich, කැපී පෙනෙන රුසියානු කලාකරුවෙක්, කලා විචාරකයෙක්, පුරාවිද්යාඥයෙක් සහ මහජන චරිතයක්. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලැබීය. ඔහු මැයි ජිම්නාස්ටික් (1883-93) හි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි ඉගෙනුම ලැබීය. M. Mikeshin ගෙන් චිත්‍ර ඇඳීමේ පාඩම් ගත්තා. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් විශ්ව විද්‍යාලයේ (1893-96) නීති පීඨයෙන් සහ කලා ඇකඩමියේ (1893-97) සිතුවම් අංශයෙන්, ඒ. කුයින්ඩ්ෂි පන්තියෙන් උපාධිය ලබා ඇත. දෙවැන්නා තම ශිෂ්‍යයින් තුළ වර්‍ණයේ අලංකාරය පිළිබඳ හැඟීමක් වර්ධනය කර ගැනීමට උත්සාහ කළේය. සොබාදහමෙන් වැඩ කිරීම ප්‍රතික්ෂේප නොකර ඔහු අවධාරණය කළේ සිතුවම් මතකයෙන් තීන්ත ආලේප කළ යුතු බවයි. චිත්‍රය පිළිබඳ අදහස පෝෂණය කිරීමට කලාකරුවාට සිදු විය.

සැවිට්ස්කි කොන්ස්ටන්ටින් ඇපලෝනොවිච්
(1844-1905)

සැවිට්ස්කි කොන්ස්ටන්ටින් ඇපලෝනොවිච්, රුසියානු චිත්‍ර ශිල්පියෙකු සහ ප්‍රභේද චිත්‍ර ශිල්පියෙකි. හමුදා වෛද්‍යවරයෙකුගේ පවුලක ටැගන්රොග් හි උපත. 1862 දී ඔහු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි කලා ඇකඩමියට ඇතුළත් වූ නමුත් ප්රමාණවත් සූදානමක් නොමැතිකම හේතුවෙන් ඔහුට පිටව යාමට සිදු වූ අතර වසර දෙකකට පසුව වැඩි විය. ස්වාධීන වැඩ 1864 දී ඔහු නැවතත් ඇකඩමියට ඇතුළු විය. 1871 දී ඔහු "කේන් සහ ආබෙල්" සිතුවම සඳහා කුඩා රන් පදක්කමක් ලබා ගත්තේය. දැනටමත් අධ්‍යයන වර්ෂවලදී ඔහු I. Kramskoy හි Art Artel වෙත සමීප වූ අතර පසුව සංචාරක සංගමයට සමීප විය. චිත්ර ප්රදර්ශනසහ 2 වන දින ප්රදර්ශනය කරන ලදී සංචාරක ප්රදර්ශනය(1873) මෙය ඇකඩමියේ පරිපාලනය පිළිබඳ අතෘප්තිය ඇති කළ අතර, එය හමු වූ පළමු ප්‍රශ්නයේ වරදක් සොයා ගත් අතර (විවාහය නිසා නියමිත වේලාවට විභාගය සමත් නොවීය), සැවිට්ස්කි ඇකඩමියෙන් නෙරපා හරින ලදී (1873).

ඇලෙක්සි සව්රසොව්
(1830-1890)

ටෝල්ස්ටෝයිගේ "යුද්ධය සහ සාමය", පුෂ්කින්ගේ "යුජින් වන්ජින්" නොමැතිව රුසියානු සාහිත්‍යය ගැන සිතාගත නොහැකි සේම, රුසියානු කලාව ගැන සිතාගත නොහැකි චිත්‍ර තිබේ, එය විශාල විය යුතු නැත. සංකීර්ණ වැඩ... Alexei Kondratyevich Savrasov (1830-1897) විසින් රචිත කුඩා නිහතමානී සිතුවමක් "The Rooks Have Arived" රුසියානු භූ දර්ශන සිතුවමේ සැබෑ මැණික් බවට පත්ව ඇත. ඇය 1871 දී සංචාරක සංගමයේ පළමු ප්‍රදර්ශනයට පෙනී සිටියාය.

සෙරොව් වැලන්ටින් ඇලෙක්සැන්ඩ්රොවිච්
(1865-1911)

V.A ගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා. නැත්නම් නව කලාවක නියෝජිතයෙක්ද? මෙම ප්රශ්නයට වඩාත්ම නිවැරදි පිළිතුර වනුයේ: දෙකම. සෙරොව් සාම්ප්රදායික ය; රුසියානු සිතුවම් ඉතිහාසයේ ඔහු රෙපින්ගේ පුත්රයා ලෙස හැඳින්විය හැකිය. නමුත් සම්ප්‍රදායන් සැබෑ අනුගාමිකයින් එක තැනක නතර නොවී ඉදිරියට ගොස් සොයන්න. සෙරොව් අනෙක් අයට වඩා සෙව්වේය. ඔහු තෘප්තිමත් හැඟීම දැන සිටියේ නැත. එයා හැමදාම පාරේ හිටියා. එබැවින් ඔහු 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල කලාව ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ කළ කලාකරුවා බවට පත්විය.

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, කැපී පෙනෙන රුසියානු ඓතිහාසික චිත්ර ශිල්පියෙක් සහ ප්රභේද චිත්ර ශිල්පියෙක්. "ඓතිහාසික වර්ගවල පරමාදර්ශ සයිබීරියාව විසින් මා තුළ ඇති කරන ලදී." කොසැක් නිලධාරියෙකුගේ පවුලක Krasnoyarsk හි උපත. දැඩි සංගීත ලෝලියෙකු වූ ඔහුගේ පියා ගිටාර් වාදනය විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළේය හොඳම ගායකයා Krasnoyarsk. අම්මා පුදුම එම්බ්‍රොයිඩර් කෙනෙක්.

Fedotov Pavel Andrevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov 1815 ජුනි 22 වන දින මොස්කව්හිදී උපත ලැබීය. මගේ පියා නිලධාරියෙකු ලෙස සේවය කළ අතර සෑම උදෑසනකම රැකියාවට ගියේය. ෆෙඩෝටොව් පවුල විශාලයි, ඔවුන් හොඳින් ජීවත් වූයේ නැත, නමුත් ඔවුන්ට එතරම් අවශ්‍යතාවයක් දැනුණේ නැත. අවට සිටි අසල්වාසීන් සරල මිනිසුන් - සුළු නිලධාරීන්, විශ්‍රාමික හමුදා නිලධාරීන්, දුප්පත් වෙළෙන්දෝ. පව්ලුෂා ෆෙඩෝටොව් විශේෂයෙන් ප්‍රතිවිරුද්ධව ජීවත් වූ කපිතාන් ගොලොවාචෙව්ගේ පුතුන් සමඟ විශේෂයෙන් මිත්‍ර වූ අතර ඔහුගේ කුඩා සහෝදරිය වන "තියුණු ඇස් ඇති ලියුබොච්කා" ඔහු ඇයව හැඳින්වූ පරිදි ඇගේ වයසේ කැටෙන්කා ගොලොවචේවා සමඟ මිතුරු විය.

ෂිෂ්කින් අයිවන් ඉවානොවිච්
(1832-1898)

අයිවන් ඉවානොවිච් ෂිෂ්කින්ගේ සිතුවම් එල්ලා ඇති ට්‍රෙටියාකොව් ගැලරියේ ශාලාවට ඇතුළු වන්න, එවිට වනාන්තරයේ තෙත් හුස්ම, කෙත්වල නැවුම් සුළඟ හුස්ම ගත්තාක් මෙන් ඔබට පෙනෙනු ඇත, එය හිරු හා දීප්තිමත් විය. ෂිෂ්කින්ගේ සිතුවම්වල අපට පෙනෙන්නේ රාත්‍රී කුණාටුවකින් පසු හිමිදිරි උදෑසන වනාන්තරයේ, පසුව ක්ෂිතිජයට දිව යන මාවතක් සහිත කෙත්වතුවල නිමක් නැති වපසරිය, පසුව වනාන්තරයේ අද්භූත සන්ධ්‍යාවයි.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

ඉරණම සෑම ආකාරයකින්ම අනුග්රහය දක්වයි කේ.එෆ්.යූන්... ඔහු දිගු ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රීතිමත් විවාහයක් ගත කළේය. ඔහු වටා සිටි මිනිසුන් ඔහුට ආදරය කළහ. ඔහුට කිසි විටෙකත් අවශ්‍යතා සමඟ කටයුතු කිරීමට සිදු නොවීය. සාර්ථකත්වය ඉතා ඉක්මනින් ඔහු වෙත පැමිණි අතර සෑම විටම ඔහු සමඟ ගියේය. විප්ලවයෙන් පසු, ගෞරව, උසස් සම්මාන, තනතුරු, නායක තනතුරු ඔහුම සොයමින් සිටින බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. දුෂ්කරතා අඩුයි - යුවාන් ගොවි කාන්තාවක් සමඟ විවාහ වීම නිසා ඔහුගේ පියා (බැංකු සේවකයෙකු) සමඟ වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඇති වූ ආරවුලක් සහ ඉක්මන් මරණයඑක් පුතෙක්.