මුල සිටම එය විනෝදාංශයක්, විනෝදාංශයක් විය. අද, Voronezh හරහා ගමන් කරන අය සර්ජි ප්ලොට්නිකොව් විසින් නිර්මාණය කරන ලද "අමතක වූ සංගීත කෞතුකාගාරය" නැරඹීමට නගරයට විශේෂ සංචාරයක් කරති. වරක් ඔහු යල්පැන ගිය ජන සංගීත භාණ්ඩ භාවිතා කරමින් ජනවාර්ගික ගීත ගායනා කළ කණ්ඩායමක සාමාජිකයෙකු විය - දැන් ඔහු ආත්මය සඳහා පමණක් වාදනය කරන අතර, හැකි තරම් මිනිසුන්ට පැවසීම සඳහා සංගීත භාණ්ඩ විනෝදය සහ ප්‍රතිසංස්කරණය කිරීම සඳහා ඔහුගේ මුළු කාලයම කැප කරයි. රෝද සහිත lyre, gusli, horn, kalyuku, zhaleika සහ වෙනත් අය අද්විතීය කලාකෘතිරුසියානු සංගීතයේ ඉතිහාසයෙන්. වී සුවිශේෂී සම්මුඛ පරීක්ෂණයසර්ජි ප්ලොට්නිකොව් Kultura.RF ද්වාරයට වඩාත් රසවත් අමතක වූ සංගීත භාණ්ඩ ගැන පැවසීය.

ගුස්ලි

සර්ජි ප්ලොට්නිකොව්:“මට ප්‍රියතම සංගීත භාණ්ඩ දෙකක් තිබේ - ගුස්ලි සහ රෝද සහිත ලයර්... ගුස්ලි යනු ඕනෑම දෙයකට පාහේ වාදනය කළ හැකි උපකරණයකි. ඔබට අධ්‍යාත්මික කවි ගායනා කිරීමට, වීර කාව්‍ය එකතු කිරීමට, නැටුම් කිරීමට, කල්පවත්නා නාද කිරීමට හෝ සංගීතය වාදනය කිරීමට හැකිය. සියලුම නවීන ගීත වීණාවට නොගැලපේ, නමුත් වික්ටර් ට්සෝයිගේ ගීත හොඳින් ඇසේ.

ජන ගුස්ලි වර්ග තුනකින් යුක්ත විය: ලයර් වැනි, පියාපත් හැඩැති සහ හිස්වැසුම් හැඩැති. පැරණිතම අනුවාදය වන්නේ 14 වන සියවසේදී භාවිතයෙන් ඉවත් වූ ලයිර් වැනි ගුස්ලි ය. ඔවුන්ට කුඩා නූල් සංඛ්‍යාවක් ඇත - 5-6 කෑලි සහ ඉතා පුළුල් පරාසයක ශබ්ද නොවේ. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - සියල්ලම එපික් වීරයන්, න්‍යායාත්මකව, වීණාව වැනි වීණාව වාදනය කළ යුතු විය. 1980 දශකය දක්වා මිනිසුන් භාවිතා කළ පියාපත් සහිත ගුස්ලි දර්ශනය විය. Helmet gusli චිත්‍රපටවල සහ චිත්‍රපටවල ඉතා ජනප්‍රිය විය. නමුත් ඔවුන් අයත් විය ජන සම්ප්රදායමාරි සහ චුවාෂ්. රුසියානු ජන සම්ප්‍රදාය තුළ, පියාපත් හැඩැති ගුස්ලි සලකනු ලැබූ අතර, හිස්වැසුම් හැඩැති ඒවා උතුම් සමාජයක මෙවලමක් ලෙස සලකනු ලැබීය, එබැවින් ඒවා ගොවීන් විසින් භාවිතා නොකළේය.

මීට පෙර, ඔවුන් තවමත් කම්බි සාදා ගන්නේ කෙසේදැයි නොදන්නා විට, ගුස්ලි සඳහා බඩවැල් සහ නහර නූල් භාවිතා කරන ලදී, නැතහොත් ඇඹරුණු අශ්ව හිසකෙස් නූලක් ලෙස සේවය කළහ. එවිට නූල් ලෝහ බවට පත් විය, ඒවා වඩා ශබ්ද නගා. මාර්ගය වන විට, මධ්යතන යුගයේ දී, නර්තනයක් වාදනය කරන විට, ඝෝෂාකාරීත්වය උපකරණයේ ප්රධාන වාසියක් විය.

රෝද සහිත ලයර්

රෝද සහිත ලයර් යනු ඉතා නිශ්චිත හා රසවත් සංගීත භාණ්ඩයකි. ඔහු බොහෝ විට පෙනී සිටියේය මධ්යම යුරෝපය X-XI සියවස් වලදී. එක්කෝ ප්‍රංශයේ නැත්නම් ස්පාඤ්ඤයේ. මුලදී, උපකරණය වාදනය කළේ පුද්ගලයන් දෙදෙනෙකු විසිනි, යතුරු පිහිටා තිබුණේ දැන් මෙන් පහළින් නොව ඉහළින් - එක් අයෙක් හසුරුව ඇඹරූ අතර දෙවැන්න සංගීතය වාදනය කළේය.

රුසියාවේ, රෝද සහිත ලයර් පිළිබඳ පළමු තොරතුරු 17 වන සියවස දක්වා දිව යයි.

ජනප්රියත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව 19 වන සියවසයි. ලිර්නික්ස් යනු එක්තරා ආකාරයක දාර්ශනිකයන් වන අතර, ඔවුන් තනිකරම අධ්‍යාත්මික කවි ඉදිරිපත් කළහ ශුභාරංචිය කථා, බයිබලානුකුල උපමා, ශරීරයෙන් ආත්මය වෙන් කිරීම ගැන කවි, ඕ මරණින් මතු ජීවිතය... 19 වන සියවසේ වාර්තාවක් ඇත, එහිදී ලයිර් වාදකයාගෙන් අසනු ලැබේ: "සියලු දුක්ඛිත ගීත, ඔබ තවත් විනෝදජනක දෙයක් දන්නවාද?" ඔහු මෙසේ කියයි: "මම දන්නවා, නමුත් මම සෙල්ලම් කරන්නේ නැහැ, ඒ සියල්ල හිස් නිසා."

හාර්මොනික්

මහා රොස්ටොව්හි "ලිවිං ස්ටාරිනා" උත්සවයේදී

මෙම මුල් ජන සංගීත භාණ්ඩය 19 වන සියවසේ මැද භාගයේදී දර්ශනය විය.

රුසියාවේ භූමියේ ඇකෝනියන් වර්ග 50 ක් ඇත. පිටතින්, ඒවා සියල්ලම සමාන ය, නමුත් ඒවාට වෙනස් ව්යුහයක් සහ විවිධ ශබ්දයක් ඇත. සෑම පළාතක්ම තමන්ගේම ඇකෝනියන් අනුවාදයක් ඉදිරිපත් කිරීමට හෝ පවතින උපකරණයක් තමන්ගේම ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළහ. සම්ප්රදාය ඉටු කිරීම... බොහෝ විට ඔවුන් මංගල උත්සවවල සෙල්ලම් කිරීමට මිල දී ගෙන ඇත. ඇකෝනියන් වඩාත්ම මිල අධික උපකරණය විය. "ඇකෝනියන් එකක මිල" වැනි සංකල්පයක් පවා තිබුණි. Yelets හි ඔවුන් ඇසුවේ: "Acordion එකකට කොපමණ මුදලක් වැය වේද?" විකුණුම්කරු පිළිතුරු දුන්නේ: "විවාහ 30 ක්." ඇකෝනියන් වාදකයේ මංගල සහායක මිල රුබල් 10 කි. මම මංගල උත්සව 30 ක් වැඩ කළා - සහ ඇකෝනියන් මිල සඳහා ගෙවා ඇත.

බීප් හඬ

ලිඛිත මධ්‍යකාලීන මූලාශ්‍රවල පල්ලියේ අය බොහෝ විට බීප් ලෙස හැඳින්වූ අතර ගුස්ලි සහ ඩොම්රාස් "භූත යාත්‍රා" ලෙසද හැඳින්වේ. ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්ගේ පාලන සමයේදී මොස්කව්හිදී සංගීත භාණ්ඩ පහක් එකතු කර ප්‍රවාහනය කරන ලද බව ලියන ජර්මානු සංචාරක ඇඩම් ඔලෙරියස් ගැන සඳහනක් තිබේ. Bolotnaya ප්රදේශයසහ පුළුස්සා දැමුවා. ලිඛිත මූලාශ්‍රවල බොහෝ විට පල්ලිය විසින් හෙළා දකින සිදුවීම් සමඟ සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ පූජකයන්ගේ කෝපාවිෂ්ඨ සමාලෝචන අඩංගු වේ. ප්රධාන දෙය නම් සියලුම උපකරණ අද දක්වා නොනැසී පවතී. 18 වන ශතවර්ෂයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි ජීවත් වූ ජර්මානු ජාතිකයෙකු වන ජේකබ් වොන් ස්ටෙලින් සිත්ගන්නාසුලු කතාවකි. ඔහු ලියන්නේ අං යනු රස්තියාදුකාරයාගේ මෙවලමක් බවයි. 17 වන ශතවර්ෂයේදී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, නාවිකයින් සහ සොල්දාදුවන් අතර අං ජනප්රිය විය. 18 වන ශතවර්ෂයේදී ගොවීන් සක්‍රියව අං භාවිතා කළහ. තවද මෙම මෙවලම බුෆූන් විසින් භාවිතා කරන ලදී.

බෆූන්, මාර්ගය වන විට, ඉතා ව්‍යවසායකයින් විය. ඔවුන් 60-100 දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායම් වශයෙන් බෝයාර් වෙත හෝ මිදුලේ පොහොසත් ගොවියෙකු වෙත ගොස්, ඉල්ලුමකින් තොරව සංදර්ශනයක් ලබා දී මුදල් ඉල්ලා සිටියහ. යමෙකු ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගය ඇණවුම් කළත් - ඔවුන් ගණන් ගත්තේ නැත, කාර්ය සාධනය ලබා දෙන ලදී.

ඩොම්රා

සියල්ල සංගීත භාණ්ඩඅද දක්වාම නොනැසී පවතී, එක් අයෙකු පමණක් භෞතිකව සංරක්ෂණය කර නොමැත - පැරණි රුසියානු ඩොම්රා.

ඩොම්රා 16-17 වන සියවස්වල රුසියාවේ බුෆූන් විසින් ඒකල සහ සමූහ ("බාස්" ඩොම්රා) මෙවලමක් ලෙස බහුලව භාවිතා කරන ලදී, නමුත් 15 වන සියවසේ සිට, පල්ලියේ සහ රාජ්‍ය නියෝග ගණනාවකට පසුව (ඒවායින් එකක් - 1648, සාර් ඇලෙක්සි මිහයිලොවිච්, "සදාචාර නිවැරදි කිරීම සහ මිථ්‍යා විශ්වාස විනාශ කිරීම මත"), බුෆූනරි හිංසනයට ලක් වූ අතර ඩොම්රා විනාශ කර අමතක විය.

වර්තමානයේ domrists "නව-නිර්මාණය" උපකරණය වාදනය කරයි.

බලලයිකා

ඩොම්රා භාවිතයෙන් ඉවත් වූ පසු, බලලයිකා රුසියාවේ දර්ශනය විය. අපි නවීන (Andreev ගේ) බලලිකාවක් දැකීමට පුරුදු වී සිටින අතර එය වරක් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් වූ බව සිතාගත නොහැකිය. අපේ බලලයිකාගේ මුතුන් මිත්තන් බොහෝ විට කල්මික් දොම්බ්‍රා විය හැකිය, ඉතා දිගු බෙල්ලක් සහිත නූල් දෙකේ බලලයිකා, එහිදී එක් නූල් වාදනය කරයි. ඇය ආසියාතික ක්‍රමයට වැඩිපුර හඬ නැගුවාය.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන් රුසියානුවන් බෙල්ල කෙටි කර තුන්වන නූලක් එකතු කළහ. ජන අනුවාදයේ බලලයිකා 17 වන සියවස අවසානයේ දර්ශනය විය. Jacob von Stehlin ලියා ඇත්තේ මෙම කලාත්මක විරෝධී සංගීත භාණ්ඩයෙන් මිදුලේ ගැහැණු ළමයින් සඳහා තම කුඩා දේවල් වාදනය කරන ගොවියෙකු ඔබට යම් මළුවකදී මුණගැසෙන්නේ නැති බවයි. මෙවලම පහසුවෙන් ලබා ගත හැකි විය, ඔබට එය ඕනෑම වෙළඳසැලකින් මිලදී ගැනීමට හෝ එය ඔබම සාදා ගත හැකිය.

නලාව

ව්ලැඩිමීර් අං යනු ඉතා සංකීර්ණ සංගීත භාණ්ඩයක් වන අතර, එයින් ශබ්දය තොල් වලින් උපුටා ගනී. දිගු නලයක් අඩු ශබ්දයක් ඇති කරයි. සිදුරු නෝට්ටු මතු කරයි. උපකරණයේ ව්යුහය ඉතා සරලයි - සිදුරු පහක් සහිත හොරණෑවක් සහ විවිධ වෙනස්කම් වාදනය කළ හැකිය, එය දැනටමත් රංගන ශිල්පියාගේ හැකියාවන් මත රඳා පවතී. නළාව වාදනය කළ එඬේරුන්ට එය වාදනය කිරීමට නොදන්නා අයට වඩා වැඩි වැටුපක් ලබා දීම නිෂ්ඵල නොවීය. එබැවින් විශාල ද්රව්යමය දිරිගැන්වීමක් විය.

අනුකම්පාව

2014 දී "Times and Epochs" උත්සවයේදී "අමතක වූ සංගීත කෞතුකාගාරය"

වැලන්ටිනා ටොල්කුනෝවා ගායනා කළා ඔබට මතකද: "කොහේ හරි දුක්බර අඬනවා ..."? තවද මෙම මෙවලම "ව්ලැඩිමීර් කුමරු" කාටූනයේ ඇත. නමුත් පොදුවේ ගත් කල, අනුකම්පාව ගැන අසා ඇත්තේ ජනකතාවල නියැලී සිටින අය පමණි.

ඇතැමුන් පවසන්නේ එම සංගීත භාණ්ඩයේ ශබ්දය අනුකම්පා සහගත වන නිසා එම නම තැබූ බවයි. තවත් අය එකතු කරන්නේ ඔවුන් සුසාන භූමියේදී විහිළු සෙල්ලම් කළ නිසා ඇය කණගාටුදායක බවයි. උපකරණයේ මධ්යම කොටස, සෙල්ලම් සිදුරු සහිත බැරලය, කූටයක් ලෙස හැඳින්වේ. මෙම සංගීත භාණ්ඩයට බොහෝ නම් ඇත. කර්ස්ක් සහ ට්වර් ප්‍රදේශවල, උපකරණය අං ලෙස හැඳින්විණි (අවසානයේ ශබ්දය විස්තාරණය කිරීම සඳහා අං සාදන ලදී), වොරොනෙෂ් සහ බෙල්ගොරොඩ් කලාපවල එය පික් ලෙස හැඳින්වේ.

කල්යුකා

Kalyuka යනු ඖෂධීය නලයක් හෝ උඩුකුරු නළාවකි. අපි හැමෝම ළමා කාලයේ එවැනි නල වලට විසිල් ගැහුවා. Kalyuka ඕනෑම හිස් ඖෂධ පැළෑටි වලින් සාදා ඇත - angelica, kokorysh. තියුණු මායිමකට වැටෙන තුනී වායු ධාරාවක් විච්ඡේදනය කර විස්ල් එකක් ලබා ගනී. අපි දුර්වල ලෙස පිඹින්නෙමු - ශබ්දය අඩුයි, තදින් පිඹින්න - ශබ්දය ඉහළයි. පතුලේ සිදුරු ඇත. එවැනි සරල උපකරණයක් අශ්වයන් තෘණ කිරීම සඳහා රාත්රී ඔරලෝසුවකට ගෙන ඇත. ඔව්හු ඔහුගේ ශබ්දයේ තාලයට ගොයම් කැපීමට ගියහ. දිගු වේලාවක් පිට්ටනියට යාමට, එය කම්මැලි නොවන පරිදි, නල කපා ඇත: ඔවුන් සෙල්ලම් කළා, කපනවා, ආපසු ගෙදර ආවා - ඒවා ඉවතට විසි කළා. සෘතුමය මෙවලමක්. තෘණ යනු ජනප්රිය විකල්පයක් වන අතර, දැන් ප්ලාස්ටික් සාදනු ලැබේ. මූලධර්මය සමාන වේ, නමුත් සෙල්ලම් කිරීමට පහසුය.

කුගික්ලි

පැරණිතම විසිල් සුළං උපකරණය, බහු-බැරල් නළා වර්ගයකි. එය එහි සරල බව සහ කාර්ය සාධන හැකියාවන්ගෙන් සුවිශේෂී වේ. එය බට හෝ කුකුළන් මෙන්ම ලී, ලෝහ හෝ ප්ලාස්ටික් වලින් සාදන ලද ඇලවූ නල පහකින් සමන්විත වේ. රුසියානු සම්ප්රදාය තුළ, කුගික්ලි මත ඇති සෑම නලයකටම එහි නමක් ඇත: "buzz", "podduden", "මැද", "podpyatushka" සහ "pyatushka". එය වාදකයින් තුන් හතර දෙනෙකුගෙන් යුත් කණ්ඩායමක් විසින් වාදනය කරන ලද කාන්තා සංගීත භාණ්ඩයක් බව විශ්වාස කෙරේ. කුගික්ලා වාදනය කරන විට, ඔවුන් ටියුබල් වල ශබ්දයට සමාන හඬකින් නිකුත් කරයි. මෙම උපකරණය Bryansk, Kursk සහ Kaluga ප්රදේශ වල විශේෂයෙන් ජනප්රිය විය.

බෑග් පයිප්ප

මෙය සාම්ප්‍රදායික බව කාටත් විශ්වාසයි ස්කොට්ලන්ත උපකරණය... ස්කොට්ලන්තයේ සහ අයර්ලන්තයේ එය බෑග් පයිප්පයක් ලෙස හැඳින්වේ. හැම ජාතියකටම එක එක බෑග් පයිප්ප තියෙනවා. ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට මුසෙට් ඇත, ස්පාඤ්ඤ ජාතිකයින්ට ගයිටා ඇත, යුක්රේනියානුවන්ට එළුවෙක් ඇත, බෙලරුසියානුවන්ට ඩුඩා ඇත. රුසියානු බෑග් පයිප්ප පිළිබඳ විස්තර 19 වන සියවසේ සිට ගම්වල ඇති නමුත් රුසියානු බෑග් පයිප්ප අද දක්වාම නොනැසී පවතී.

යුදෙව් වීණාව

රූපවාහිනිය සහ චිත්‍රපට නිසා බහුතරයක් දෙනා යුදෙව් වීණාව වාදනය කරන්නේ උතුරේ ජනතාව පමණක් බවට ඒකාකෘතික මතයක් ගොඩනඟා ගෙන ඇත. රුසියාවේ යුදෙව්වන්ගේ වීණාව මත "ඩ්‍රයින්ඩෙල්" නොකළ එක පුද්ගලයෙක් නොසිටි අවස්ථා තිබේ.

බෝයාර් නිවාසවල පවා ගැහැණු ළමයින්ට යුදෙව්වන්ගේ වීණාව වාදනය කිරීමට ඉගැන්වූහ. මෙය අපගේ රුසියානු මෙවලමයි, නමුත් අපි එය වැරදි ලෙස එස්කිමෝවරුන්ට ආරෝපණය කළෙමු.

මිනිසුන් බොහෝ විට මගෙන් අසයි: “ඔබ ප්‍රවීණත්වයේ රහස් බෙදා ගන්නවාද? හදිසියේම තරඟකරුවෙකු පෙනී සිටිනු ඇත. මම කියන්නේ: වැඩි තරඟකරුවන් පෙනී සිටින තරමට, වැඩි ඇණවුම් ලැබෙනු ඇත. කෙසේද තවත් මෙවලම්සිදු, ඒවා ලබා ගැනීමට කැමති අය වැඩි වැඩියෙන් පෙනී සිටිති. රුසියාවේ ජනවාර්ගික විද්‍යා දෙපාර්තමේන්තුවක් ඇත, නමුත් තවමත් ජන උපකරණ විද්‍යා දෙපාර්තමේන්තුවක් නොමැත. මා වැනි උද්යෝගිමත් අය සිටින්නේ ඉතා ස්වල්පයකි. ”

සපයා ඇති ඡායාරූප සහ වීඩියෝ සඳහා අමතක වූ සංගීත කෞතුකාගාරයට අපි ස්තූතිවන්ත වෙමු..

සිසුන් පමණක් ඔවුන් මත සෙල්ලම් බව, දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ දූවිලි ආවරණය සංගීත පාසල්ඔව්, වයෝවෘද්ධ සංගීතඥයන්, ඔබ ගැඹුරින් වැරදියි!ජන සංගීත භාණ්ඩ ඝන අතීතයක් නොවේ, ඒවා අද දක්වා ජනප්රියයි. ඔවුන් ක්රියාශීලීව භාවිතා කරනු ලබන්නේ පමණක් නොවේ ජන කණ්ඩායම්, නමුත් විවිධ ශෛලීන් සහ ප්‍රභේදවල සංගීත වාදකයින් ද වේ.සම්භාව්‍ය සිට රොක් සහ ජෑස් දක්වා, ඔබට ඇකෝනියන්, බලලයිකා, ඩොම්රා යන ශබ්දය වැඩි වැඩියෙන් ඇසෙනු ඇත.

ඉතිහාසය ටිකක්

ඕනෑම ජන සංගීත භාණ්ඩයක් ජනවාර්ගික කණ්ඩායමක ඉතිහාසයේ කොටසකි. සදාචාරය සහ සිරිත් විරිත් වල විශේෂතා හෙළි කිරීමට, ඔවුන්ගේ ජනතාවගේ සංස්කෘතිය ගැන බොහෝ දේ පැවසීමට ඔවුන්ට හැකි වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, රුසියානු ජන උපකරණ රුසියානු ආත්මයේ පොහොසත්කම, එහි දීප්තිමත් නිර්මාණාත්මක ආකල්පය හෙළි කරයි. මෙය සනාථ කිරීම රුසියානු සංගීතයේ තනු නිර්මාණය, එහි බහුශ්‍රැත භාවයයි.

පොදු සංගීත සංස්කෘතියට ස්ලාවික් ජනයාඑවැනි උපකරණ ඇතුළත් වේ: පැරණි රුසියානු ගුස්ලි, කල්පවත්නා නළා, නළා, රබන්, රැට්ල්ස්, ලී පෙට්ටි, චොප්ස්, බීටර්, හැඳි, තුණ්ඩ, පයිප්ප, මැටි විස්ල්, අනුකම්පාව, බෑග් පයිප්ප, squeakers, රැට්ල්ස්, buzzers, furchals, howlers ඩොම්බරාස් ...

ඡායාරූපයෙහි - ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ ජන උපකරණ

අපි එතරම් අතීතය දෙස නොබලමු. තවමත් අපේ

සහ සීයා ඇකෝනියන් සහ බලලයිකා වැනි ජනප්‍රිය හා ආදරණීය සංගීත භාණ්ඩ වාදනය කළහ. සමහර උපකරණ (ගුස්ලි සහ අනෙකුත්), වැඩිදියුණු කිරීමෙන් පසු, ජන සංගීත භාණ්ඩවල නවීන වාදක කන්ඩායම්වල පදනම විය.

බොහෝ වෘත්තීය සංගීත භාණ්ඩ ඊනියා " වෙත ආපසු යයි. ජන මූලාකෘති". නිදසුනක් වශයෙන්, ඈත අතීතයේ වයලීනය ජන සංගීත භාණ්ඩයක් විය. නූතන නළාව සරලම ජන නළා වලින් ආරම්භ වූ අතර, ස්ලාවික් සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ විශේෂඥයින් විසින් හොඳින් දන්නා ඕබෝ, නොසැලකිලිමත් එකක් විය.

වී සමකාලීන සංගීතයජන සංගීත භාණ්ඩ බොහෝ විට භාවිතා කරනුයේ ජන වාදකයින් විසිනි. උදාහරණයක් ලෙස, ජන රොක් කණ්ඩායම Melnitsa (සෙල්ටික් වීණා, මැන්ඩලින්, බෙර) හෝ රුසියානු-ඇමරිකානු රොක් කණ්ඩායම RedElvises, සර්ෆ්, ෆන්ක්, රොකබිලි ජන සංගීතය (bass balalaika) ශෛලීන් වැඩ. ජනප්‍රිය රොක් සංගීත කණ්ඩායම Kalinov පාලම බොත්තම් Accordion භාවිතා කරයි, සෝවියට් සහ රුසියානු රොක් සංගීත කණ්ඩායම Zero - බොත්තම් Accordion, balalaika. වාදකයින් සහ සංගීත භාණ්ඩ ලැයිස්තුව දිගු වේ. සමකාලීන කලාවේ භාවිතා වන වඩාත් ජනප්‍රිය සංගීත භාණ්ඩ දෙස බලමු.

ජනප්‍රිය ජන සංගීත භාණ්ඩ

බලලයිකා

- මෙය රුසියානු ජනතාවගේ සංගීත සංකේතයකි. එය ත්‍රිකෝණාකාර, තරමක් වක්‍ර ලී සිරුරක් සහිත රුසියානු ජන තන්ත්‍ර සහිත උදුරාගත් සංගීත භාණ්ඩයකි. උපකරණයේ දිග 600-700 mm (prima balalaika) සිට මීටර් 1.7 (sub-contrabass balalaika) දක්වා වෙනස් වේ, ශරීරය වෙනම කොටස් වලින් (6-7) ඇලී ඇත, දිගු බෙල්ලේ හිස තරමක් පිටුපසට නැවී ඇත. උපකරණයට නූල් තුනක් ඇති අතර නවීන බලලයිකාගේ ෆ්රෙට්බෝඩ් 16-31 ලෝහ ෆ්රෙට් ඇත.

බලලයිකා ශබ්දය පැහැදිලිය, නමුත් මෘදුයි. බලලයිකා ඩොල්

නූල් තුනක් සහ ඊනියා "බලාලයිකා" සුසර කිරීම තිබිය යුතුය. බලලයිකාවේ වෙනත් පරිමාණයන් නොමැත: ගිටාර්, මයිනර් සහ වෙනත් ඒවා සටහන් මගින් වාදනය කිරීම සඳහා භාවිතා නොවේ.

"නිවැරදි" balalaika තෝරා ගන්නේ කෙසේද?

හොඳ සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීමට ඔබ ඉගෙන ගත යුතුය. ශක්තිමත්, ලස්සන, මධුර ශබ්දයක් ලබා දිය හැක්කේ ඔහුට පමණක් වන අතර, ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය සහ එය භාවිතා කිරීමේ හැකියාව මත රඳා පවතී. කලාත්මක ප්රකාශනයක්රියාත්මක කිරීම.

හොඳ මෙවලමක් පහසුවෙන් හඳුනාගත හැකිය බාහිර පෙනුම: එය හැඩයෙන් ලස්සන විය යුතුය, ගුණාත්මක ද්රව්ය වලින් එකලස් කර, හොඳින් ඔප දමා ඇත.

පරමාදර්ශී බලලයිකා පහත අවශ්යතා සපුරාලිය යුතුය:

• balalaika බෙල්ල විකෘති කිරීම් හෝ ඉරිතැලීම් නොමැතිව පරිපූර්ණව කෙළින් විය යුතුය. බලපෑම යටතේ මෙම නඩුවේ මෙන් ඉතා ඝන සහ ග්රහණයට පහසු නොවේ, නමුත් ඉතා තුනී නොවේ බාහිර හේතු(තන්තු ආතතිය, තෙතමනය, උෂ්ණත්ව වෙනස්වීම් වලින්) එය කාලයත් සමඟ විකෘති විය හැක. හොඳම ද්රව්යබෙල්ල සඳහා එය කළුවරයි.
• ෆ්‍රෙට්බෝඩ් එකේ ඉහළ සහ දාර දෙකෙහිම ෆ්‍රෙට්ස් හොඳින් ඔප දැමිය යුතු අතර වම් අතේ ඇඟිලිවල චලනයට බාධා නොකළ යුතුය.
• සියලුම ෆ්‍රෙට් එකම උසකින් හෝ එකම තලයක වැතිර සිටිය යුතුය, එනම්, දාරයකින් ඒවා මත තබා ඇති පාලකය ව්‍යතිරේකයකින් තොරව ඒවා සියල්ලම ස්පර්ශ කරයි. හොඳම fret ද්රව්යය සුදු ලෝහ සහ නිකල් වේ.

• නූල් ඇණ යාන්ත්රික විය යුතුය. ඒවා හොඳින් තාලයේ රඳවා තබා ගන්නා අතර උපකරණය ඉතා පහසු සහ නිරවද්‍ය සුසර කිරීමට ඉඩ සලසයි.
• සාමාන්‍ය, සමාන්තර සියුම් ස්ථර සහිත හොඳ අනුනාද ස්පෘස් වලින් සාදන ලද තට්ටුව පැතලි විය යුතු අතර අභ්‍යන්තරයට අවතල නොවිය යුතුය.
• ඔබට සරනේරු කවචයක් තිබේ නම්, එය සැබවින්ම සවි කර ඇති අතර තට්ටුව ස්පර්ශ නොකරන බවට ඔබ සහතික විය යුතුය. කැරපේස් අවශ්ය ප්ලයිවුඩ්, දෘඩ ලී වලින් සාදා ඇත (එසේ නොගැලපෙන පරිදි). එය සියුම් ශබ්ද පුවරුව බලපෑමෙන් හා විනාශයෙන් ආරක්ෂා කරයි.
• සෑදල සහ ප්‍රතිපත්ති පූජාවන්ට මූලිකත්වය දෙමින් දැව හෝ අස්ථි වලින් සෑදිය යුතුය.

• නිවැරදි උපකරණයේ නූල් සඳහා ස්ථාවරය මේපල් වලින් සාදා ඇති අතර එහි සම්පූර්ණ පහළ තලය සමඟ හිඩැස් නොමැතිව තට්ටුව සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ.
• නූල් ගැට (සැඩලය අසල) ඉතා දෘඩ ලී හෝ අස්ථි වලින් සාදා ඇති අතර ඒවායේ සොකට් වල තදින් වාඩි වී ඇත.
• උපකරණයේ සුසර කිරීමේ සහ දැවමය සංශුද්ධතාවය නූල් තෝරාගැනීම මත රඳා පවතී. ඉතා සිහින් නූල් දුර්වල, ගැහෙන ශබ්දයක් ලබා දෙයි; අධික ඝනකම නිසා වාදනය කිරීමට අපහසු වන අතර සංගීත භාණ්ඩයේ තනුව නැති කරයි හෝ ඉරා ඇත.

බලලයිකා රංගන ශිල්පීන් අතර එතරම් ජනප්‍රිය නැත, නමුත් දක්ෂයෙක් සහ ඉතා ජනප්‍රිය රංගන ශිල්පියෙක් සිටී - ඇලෙක්සි ආකිපොව්ස්කි

අද බලලයිකා ඇසෙන්නේ වෘත්තීය වාදක වෘන්දවල පමණක් නොවේ. සංගීත භාණ්ඩය එතරම් ජනප්‍රිය නොවිය හැකි නමුත් රංගන ශිල්පීන් අතර සැබෑ දක්ෂයින් සිටී. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් Alexey Arkhipovsky ය. කැපී පෙනෙන සංගීත ian යෙක් විවෘත කිරීමේදී රචනා ඉදිරිපත් කළේය ඔලිම්පික් ක්රීඩාවැන්කුවර් හි රුසියානු නිවස, යුරෝවිෂන් ගීත තරඟය සහ පළමු ඇන්ඩ්‍රි තර්කොව්ස්කි චිත්‍රපට උළෙල. බලලයිකා වාදකයා අන්තර්ජාල අවකාශයේ ද පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධය. ප්‍රසංග ප්‍රවේශපත්‍ර දින කිහිපයකින් විකිණී අවසන් වන අතර එය වඩාත්ම එකක් බවට පත් කරයි ප්රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන්අද දක්වා ජන සංගීතය.

ගුස්ලි යනු පැරණිතම නූලෙන් නෙළන ලද සංගීත භාණ්ඩයයි. රුසියාවේ, නැවතී සිටින වීණා වර්ග කිහිපයක් එය සමඟ ව්‍යාකූල වී ඇත. අද, ජන සංගීත භාණ්ඩවල සෑම වාද්‍ය වෘන්දයකටම නෙලන ලද මේස ගීතිකා සහ යතුරුපුවරු ගීතිකා ඇතුළත් වේ. මෙම වාද්‍ය භාණ්ඩවල ශබ්දය වාදක මණ්ඩලයට පුරාණ වීණාවේ අසමසම රසයක් ලබා දෙයි.

වර්තමානයේ වීණාව කෙරෙහි ඇති උනන්දුව කැපී පෙනෙන ලෙස වර්ධනය වී තිබේ. ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ අරමුණින් නවීන ගුස්ලර්-කතන්දරකරුවන් පෙනී සිටියහ පැරණි සම්ප්රදායවීණා වාදනය කිරීම සහ ඔවුන්ගේ වාදනය සඳහා ගායනා කිරීම. නෙළන ලද ගුස්ලි සමඟ, වාදනය කිරීමේ ප්‍රධාන ක්‍රමය වන ඇණ ගැසීම සහ රැට් කිරීම, යතුරුපුවරු ගුස්ලි ද දර්ශනය විය. ඒවා මත ස්ථාපනය කර ඇති යාන්ත්‍ර විද්‍යාව, ඔබ යතුරු එබූ විට, නූල් විවෘත කර, අවශ්‍ය යතුරු පුවරුව තෝරා ගැනීමට හැකි වේ. මෙය වීණා වාදනය බෙහෙවින් සරල කරයි.

සාමාන්‍යයෙන් පික් එකකින් වාදනය කරනු ලබන පැරණි රුසියානු තන්තු සහිත උදුරා ගත් සංගීත භාණ්ඩයක් වන අතර එය නූල් තුනක් සහ සමහර විට නූල් හතරක් ඇත. ඩොම්රා යනු රුසියානු බලලයිකාගේ මූලාකෘතිය වන අතර තවමත් කල්මික්, ටාටාර් සහ කිර්ගිස් අතර පවතී.

Domra සමන්විත වන්නේ ඉහලින් ඇණ සහිත බෙල්ලකින් සහ පතුලේ පලිහක් සහිත ලී ශරීරයකිනි. තවද, නූල් පතුලේ සවි කර ඇති අතර කූරු දක්වා විහිදේ.

Domra වර්ග: piccolo, small, mezzo-soprano, alto, tenor, bass සහ contrabass. රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩවල වාද්‍ය වෘන්දයේ පික්කොලෝස්, කුඩා, ඇල්ටෝ සහ බාස් ඩොම්රාස් පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය.

ඩොම්රා හි ඓතිහාසික ඉරණම පාහේ ඛේදජනක ය. මෙම උපකරණය අපේ කාලයේ අමතක වී නැවත නිර්මාණය කර ඇත. අද දොම්රා තරුණයි පොරොන්දු වූ මෙවලමවිශාල, පළමුවෙන්ම, සංගීත හා ප්‍රකාශන විභවයක් ඇති, සැබවින්ම රුසියානු මූලයන් ඇති, එය ශාස්ත්‍රීය ප්‍රභේදයේ උස දක්වා ඉහළ ගොස් ඇත.

වෙත "නිවැරදි" ඩොම්රා තෝරා ගන්නේ කෙසේද

ඔබ සඳහා ඩොම්රා තෝරාගැනීමේදී, ඔබ පහත සඳහන් කරුණු කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය:

• උපකරණයේ ශබ්දය, එනම්, ඔබ ශබ්දයට කැමතිද නැද්ද යන්න;
• කිසිවක් ඉරිතලා නොයන ලෙස, නාද නොවන පරිදි, බෙල්ල පුරා ඇති ශබ්දයේ ශබ්දය බාහිර ශබ්ද නොමැතිව ඒකාකාර විය යුතුය, ඔබ සෑම කරදරයකින්ම පරීක්ෂා කළ යුතුය;
• තීරුව පැත්තට ගොස් තිබේද, තීරුව පැත්තට ගෙන ගොස් තිබේදැයි බලන්න;
• ඔබ ශබ්දයේ දේශාංශයට සවන් දිය යුතුය, තේරීමක් තිබේ නම්, හොඳම උපකරණය දේශාංශය මගින් තීරණය කළ හැකිය;
• ශබ්දයේ "පියාසරය" යන සාධකය වැදගත් වේ (විශාල කාමරයක පරීක්ෂා කිරීම සුදුසුය), ශබ්දයේ ශක්තිය, සොනොරිටි, එය කුඩා කාමරයක සිට උපකරණය ශාලාවේ ඇසෙන්නේද යන්න මත රඳා පවතී. සංවේදනයන් වෙනස් විය හැකිය;
• උපකරණය අත් සඳහා සුවපහසු විය යුතුය, එය වාදනය කිරීම අනිවාර්ය වේ, වඩා හොඳය.

- රබන් හැඩැති ශරීරයක් සහ බෙල්ලක් සහිත දිගු ලී බෙල්ලක් සහිත නූල් උදුරා ගත් සංගීත භාණ්ඩයක්, නහර නූල් හතරේ සිට නවය දක්වා විහිදේ. අනුනාදකයක් සහිත ගිටාර් වර්ගයක් (උපකරණයේ දිගු කොටස බෙරයක් මෙන් සම් වලින් ආවරණය කර ඇත). වී නූතන ඇමරිකාව"බැන්ජෝ" යන වචනයෙන් අදහස් කරන්නේ එහි තන්ත්‍ර හතරක් පහෙන් සුසර කර ඇති අතර, ඉන් පහළම එක කුඩා අෂ්ටකයක් දක්වා හෝ වෙනස් සුසර කිරීමක් සහිත තත් පහකින් යුත් උපකරණයකි. බැන්ජෝ වාදනය කරන්නේ ප්ලෙක්ට්‍රම් එකකින්.

Banjo යනු සුප්‍රසිද්ධ යුරෝපීය මැන්ඩලිනයේ හැඩයට සමාන ඥාතියෙකි. නොබන්ජෝට වඩා නාද වන සහ රළු ශබ්දයක් ඇත. සමහර අප්‍රිකානු රටවල, බැන්ජෝ උත්තම පූජකයන්ට හෝ පාලකයන්ට පමණක් ස්පර්ශ කළ හැකි පූජනීය මෙවලමක් ලෙස සැලකේ.

නූතන බැන්ජෝ සිදු වේ විවිධ වර්ග, තන්තු පහ සහ හය ඇතුළුව. ගිටාරයක් මෙන් ටියුන් කරන ලද තත් හයක අනුවාදය ද බෙහෙවින් ජනප්‍රිය වී ඇත. සෑම වර්ගයකම පාහේ බැන්ජෝ වාදනය කරනු ලබන්නේ ලාක්ෂණික ට්‍රෙමොලෝ හෝ ආර්පෙජියට් දකුණු අතෙන් වුවද, විවිධ මෝස්තරක්රීඩා.

අද, බැන්ජෝ පොදුවේ රට සහ බ්ලූග්‍රාස් සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වේ. වී මෑත කාලයේ banjo විවිධ වර්ගවල භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය සංගීත ශෛලීන්පොප් සහ කෙල්ටික් පන්ක් ඇතුළුව. වඩාත් මෑතක දී, Hardcore සංගීතඥයන් banjo සඳහා උනන්දුවක් දැක්වීය.

කුඩා නූල් හතරකි උකුලේලේ... හවායි භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත "උකුලේලේ" - පැනීම මැක්කන්. Ukulele විවිධ පැසිෆික් දූපත් වල බහුලව දක්නට ලැබේ, නමුත් මූලික වශයෙන් හවායි සංගීතය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

ඔබ මෙම මෙවලම ප්‍රගුණ කිරීමට පටන් ගන්නේ නම්, සොප්‍රානෝ හෝ ප්‍රසංගයකින් ආරම්භ කිරීම වඩා හොඳය. ඔබට විශාල අතක් තිබේ නම්, උකුලේලේ ප්‍රසංගයක් ඔබ වෙනුවෙන් වේ. ඇය තව ටිකක් සොප්‍රානෝ, වැඩි ෆ්‍රෙට්ස් සමඟ. එය මත chords ගැනීම වඩාත් පහසු වේ.

Ukulele තෝරා ගන්නේ කෙසේද

සංගීත ගබඩාවක උපකරණයක් තෝරාගැනීමේදී, පහත සඳහන් කරුණු කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න:

ඔබ මෙවලමට කැමති විය යුතුය.

ඉරිතැලීම් සඳහා ප්රවේශමෙන් බලන්න.

මෙවලම අභිරුචිකරණය කිරීමට ඔබේ බෙදාහරින්නාගෙන් විමසන්න. ඔබ උපකරණය සුසර කරන පළමු අවස්ථාව මෙය නම්, නූල් තවම දිගු කර නොමැති අතර ඒවා දින කිහිපයක් අසමත් වන බැවින් ඔබට සුසර කිරීමේ ක්‍රියාවලිය කිහිප වතාවක් නැවත කිරීමට සිදුවේ. සුසර කිරීමට පෙර නූල තරමක් අදින්න. ඔබ තන්තුව අඩු ස්වරයකින් ඉහළ එකකට සුසර කළ යුතුය.

සියලුම තන්තු වල ඇති සියලුම ෆ්‍රෙට් ඒවා "ජිංගල්" නොවන බව තහවුරු කර ගැනීමට ඒවා තාලයට අනුකූලදැයි පරීක්ෂා කළ යුතුය.

නූල් වලට පහර දීමට පහසු විය යුතුය (විශේෂයෙන් පළමු සහ දෙවන ෆ්රෙට්ස් මත). නූල් සහ බෙල්ල අතර දුර විශාල නොවිය යුතුය.

ඇතුළත, ඔබ සෙල්ලම් කරන විට කිසිවක් ඝෝෂා නොකළ යුතුය. සියලුම තන්තු ඝෝෂාකාරී බව සහ පැහැදිලි බව සමාන විය යුතුය.

බෙල්ල මට්ටමේ දැයි පරීක්ෂා කරන්න.

උපකරණය ආවේණික පිකප් එකක් සමඟ පැමිණෙන්නේ නම්, ගිටාර් ඇම්ප් එකකට පේනුගත කර සියල්ල ක්‍රියා කරන්නේදැයි පරීක්ෂා කරන්න. කාට්රිජ් අලුත් බවට වග බලා ගන්න.

ඔබේ තේරීම කිරීමට පෙර මෙවලම් කිහිපයක් සලකා බැලීමට වග බලා ගන්න. සමහර විට නාඳුනන සමාගමක ලාභ මෙවලමක් ඔබව පුදුමයට පත් කරයි.

අද ජන භාණ්ඩ

වර්තමානයේ, ඉලෙක්ට්‍රොනික පිරවීම සහ බොහෝ ක්‍රියාකාරකම් සහිත වෙනත් නවීන සංගීත භාණ්ඩ විලාසිතාවේ පවතී. නමුත් කාලයත් සමඟ ජන භාණ්ඩ කෙරෙහි ඇති උනන්දුව මැකී නොයන බව මට විශ්වාස කිරීමට අවශ්‍යයි. සියල්ලට පසු, ඔවුන්ගේ ශබ්දය මුල් සහ අද්විතීයයි.

POP-MUSIC වෙළඳසැල් වලදී, විවිධ ජන සංගීත භාණ්ඩ ඉදිරිපත් කරනු ලැබේ: balalaikas, banjos, domras, mandolins, ukuleles සහ වෙනත්. පළපුරුදු උපදේශකයින් ඔබට සැරිසැරීමට සහ අදහස් ක්‍රියාත්මක කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දෙනු ඇත.

පැරණි සංගීත භාණ්ඩ සමහර විට නවීන ඒවාට වඩා වටිනා ය. හේතුව මෙම මෙවලම් එකිනෙකට වෙනස් වීමයි ඉහළ ගුණත්වයකාර්යය. සුළං, පයිප්ප සහ squeakers පළමු සංගීත භාණ්ඩ ලෙස සැලකේ. විවිධ වර්ගවල... ස්වාභාවිකවම, ඔබට කෞතුකාගාරයේ එවැනි ප්රදර්ශන පමණක් අගය කළ හැකිය. නමුත් වෙන්දේසියේදී මිලදී ගත හැකි මෙවලම් ගණනාවක් තිබේ.

පැරණි සංගීත භාණ්ඩයක් යනු පුළුල් සංකල්පයකි. එය ශබ්ද නිකුත් කරන නිෂ්පාදන ලෙස වටහාගෙන ඇති අතර එය දින වකවානුවල සාදන ලදී පුරාණ ග්රීසියසහ ඊජිප්තුව, මෙන්ම අඩු "පැරණි" අයිතම ප්‍රකාශනය කිරීමට හැකියාව ඇත සංගීත ශබ්දසහ ප්රතිරෝධකයක් තිබීම. සංගීත ශබ්ද නිපදවන බෙර වාදනවලට ප්‍රතිරෝධයක් නොමැති බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

1) තන්ත්‍ර වාද්‍ය භාණ්ඩවල ආදිතමයා වන්නේ අපේ මුතුන් මිත්තන් විසින් භාවිතා කරන ලද දඩයම් දුන්නයි. නූල අදින විට ක්‍රමානුකූල ශබ්දයක් නිකුත් කළ බැවින්, පසුව විවිධ ඝනකම් සහ දිග නූල් කිහිපයක් ඇදීමට තීරණය කරන ලද අතර, එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස එය විවිධ පරාසවල ශබ්ද නිකුත් කිරීමට සමත් විය.

සම්පූර්ණ පෙට්ටියක් සමඟ ශරීරය ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමෙන් අලංකාර සහ තනුව සහිත ශබ්ද ඇති විය. පළමු සංගීත භාණ්ඩවලට ඇතුළත් වන්නේ:

1. ගුස්ලි.
2. ගිටාර්.
3. තියෝර්බු.
4. මැන්ඩලින්.
5. වීණා

විශාල ඉල්ලුමක් ඇති වයලීනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළ යුතුය. වඩාත්ම ජනප්‍රිය වයලීන නිෂ්පාදකයා වන්නේ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරි ය. 1715 දී ඇන්ටෝනියෝ හොඳම වයලීනය සෑදූ බව විශේෂඥයෝ එකඟ වෙති; මෙම උපකරණවල ගුණාත්මක භාවය හුදෙක් විශ්මයජනක ය. සුවිශේෂී ලක්ෂණයස්වාමියාගේ කෘති උපකරණවල හැඩය වැඩිදියුණු කිරීමට ඇති ආශාව ලෙස සැලකිය යුතුය, ඒවා වඩාත් වක්ර ලෙස වෙනස් කිරීම. ඇන්ටෝනියෝ පරිපූර්ණ ශබ්දය සහ තනු නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. වයලීන නඩුව වටිනා ගල් වලින් සරසා ඇත.

වයලීනයට අමතරව, ස්වාමියා වීණා, සෙලෝස්, ගිටාර් සහ වයලස් සාදන ලදී.

2) සුළං සංගීත භාණ්ඩයක් ලී, ලෝහ හෝ වෙනත් ද්රව්ය වලින් සාදා ගත හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය විවිධ විෂ්කම්භයන් සහ දිගකින් යුත් නලයක් වන අතර එය වාතයේ කම්පන හේතුවෙන් ශබ්දය ඇති කරයි.

පරිමාව විශාල වේ සුළං උපකරණය, එය නිකුත් කරන ශබ්දය අඩු වේ. ලී සහ තඹ මෙවලම් අතර වෙනස හඳුනා ගන්න. පළමුවැන්න ක්රියාත්මක කිරීමේ මූලධර්මය සරලයි - එය එකිනෙකට වෙනස් දුරින් පිහිටා ඇති සිදුරු විවෘත කිරීම හා වසා දැමීම අවශ්ය වේ. එවැනි ක්රියාවන් නිසා, වායු ස්කන්ධ උච්චාවචනය වන අතර සංගීතය නිර්මාණය වේ.

පැරණි වෙත ලී මෙවලම්ඇතුළත්:

• නළාව;
• bassoon;
• ක්ලැරිනට්;
• oboe.

ඒ දවස්වල ඒවා සෑදූ ද්රව්ය නිසා මෙවලම්වලට ඔවුන්ගේ නම ලැබුණි, නමුත් නවීන තාක්ෂණයන්නිශ්චලව නොසිටින්න, එබැවින් ද්රව්යය අර්ධ වශයෙන් හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතිස්ථාපනය විය. එමනිසා, අද මෙම මෙවලම් වෙනස් ලෙස පෙනේ, ඒවා විවිධ ද්රව්ය වලින් සාදා ඇත.

ශබ්දය ලබා ගන්න පිත්තල මෙවලම්තොල්වල පිහිටීම වෙනස් කිරීමෙන් සහ වාතය තුළට සහ පිටතට පිඹින බලයෙන් ලබා ගනී. පසුව, 1830 දී කපාට යාන්ත්රණයක් සොයා ගන්නා ලදී.

තඹ සුළං උපකරණ ඇතුළත් වේ:

1. ට්රොම්බෝන්.
2. නළය.
3. ටුබු, ආදිය.

බොහෝ අවස්ථාවලදී, මෙම මෙවලම් ලෝහයෙන් සාදා ඇති අතර, තඹ, පිත්තල සහ රිදී පමණක් භාවිතා වේ. නමුත් මධ්යකාලීන යුගයේ ශිල්පීන්ගේ කෘති අර්ධ වශයෙන් හෝ සම්පූර්ණයෙන්ම ලී වලින් සාදා ඇත.

සමහර විට පැරණිතම සුළං උපකරණය විවිධ අරමුණු සඳහා භාවිතා කරන ලද අං විය හැකිය.

බොත්තම් ඇකෝනියන් සහ ඇකෝනියන්

බොත්තම් ඇකෝනියන්, ඇකෝනියන් සහ සියලුම ප්‍රභේද බට සංගීත භාණ්ඩ ලෙස හැඳින්වේ.

සම්ප්‍රදායට අනුව ඇකෝනියන් ඇමතීමට ඉඩ දෙන්නේ යතුරුපුවරුවක් සහිත උපකරණ පමණි දකුණු පැත්ත... නමුත් එක්සත් ජනපදයේ, හෑන්ඩ් ඇකෝනියන් පිළිබඳ වෙනත් උදාහරණ ද "ඇකෝනියන්" යන සංකල්පයට අයත් වේ. මෙම අවස්ථාවේ දී, ඇකෝනියන් වර්ග වලට ඔවුන්ගේම නම් තිබිය හැකිය.

ආසන්න වශයෙන් XIX අගශතවර්ෂ ගණනාවක් තිස්සේ ක්ලින්ංගෙන්තාල් හි වාදන යන්ත්‍ර සාදන ලදී, මේ දක්වා රුසියානු සංගීත ians යන් අතර ජර්මානු ඇකෝනියන් ඉල්ලුමක් පවතී.

කෞතුක වස්තු වලට ආරෝපණය කළ හැකි හයිඩ්‍රොයිඩ් ආකෘති ද ඇත, මෙම ආකෘති බොහොමයක් තවදුරටත් භාවිතා නොවේ, නමුත් ඒවායේ දුර්ලභත්වය සහ සුවිශේෂත්වය නිසා අවධානය යොමු කිරීම අවශ්‍ය වේ.

Schrammel විසින් කරන ලද Accordion යනු අද්විතීය ව්යුහයක් සහිත උපකරණයකි. දකුණු පැත්තේ ඇත්තේ යතුරු පුවරුවයි. මෙම ඇකෝනියන් වියානා කුටි සංගීතයේ භාවිතා වේ.

Accordion Tricitix - වම් පැත්තේ 12 බොත්තම් බාස් එකක් ඇත, දකුණු පැත්තේ යතුරු පුවරුවක් ඇත.

බ්‍රිතාන්‍ය ක්‍රෝමැටික් ඇකෝනියන්, ජර්මනියේ නිෂ්පාදනය වුවද, ස්කොට්ලන්ත සංගීතඥයන්ගේ ප්‍රියතම මෙවලම ලෙස සැලකේ.

පැරණි Schwitzerörgeli accordion බෙල්ජියම් bass පද්ධතියට සමානකමක් දරයි, සහ Accordion ස්කොට්ලන්තයේ අවයවය ලෙසද හැඳින්වේ.

සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ කාලයේ එක් පිටපතක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම ද වටී - මෙය අද්විතීය මෝස්තරයක් ඇති "මැලිෂ්" ඇකෝනියන් ය. මෙම උපකරණයේ විශේෂත්වය වන්නේ ඇකෝනියන් කුඩා ප්රමාණයකි. එය දරුවන්ට ඉගැන්වීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී, නමුත් පමණක් නොවේ. එහි සංයුක්තතාවය නිසා, උපකරණයට සමහර ව්යුහාත්මක ලක්ෂණ ඇත:

• පළමු පේළිය bass වන අතර දෙවන පේළිය chords වේ;
• ප්රධාන සහ සුළු කිසිවක් නැත;
• එක් බොත්තමක් දෙකක් ලෙස ක්රියා කරයි.

පුහුණුව සඳහා අදහස් කරන ජර්මනියේ ආකෘති හා සසඳන විට අද එවැනි ඇකෝනියන් මිලදී ගැනීම ලාභදායී විය හැකිය. ඇකෝනියන් මෙවලම පිළිබඳ විවිධ සමාලෝචන සහ විවේචන තිබුණද, එය දරුවන්ට ඉගැන්වීම සඳහා වඩාත් සුදුසු යැයි සැලකේ.

ජාතිකත්වය ටිකක්

ජන සංගීත භාණ්ඩ එතරම් ස්වල්පයක් නැත, සෑම ජාතියකටම තමන්ගේම ඇත. ස්ලාව් ජාතිකයන් මාදිලිවල ප්රමාණය හා ගුණාත්මකභාවය අනුව වෙනස් විය. ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ පළමු උපකරණවලින් එකක් සලකා බැලිය යුතුය:

1. බලලයිකා.
2. Accordion.
3. රබන්.
4. දුඩ්කු.

1) බලලයිකා, ඇකෝනියන් සමඟ රුසියාවේ සංකේතයක් ලෙස සලකනු ලබන අතර එය වඩාත් පොදු මෙවලම ලෙස සැලකේ. හරියටම බලලයිකා දර්ශනය වූ විට ඉතිහාසඥයින් පිළිතුරක් ලබා නොදේ; ආසන්න දිනය 17 වන සියවස ලෙස සැලකේ. බලලයිකා යනු ත්‍රිකෝණාකාර ශරීරයක් සහ නූල් තුනක් වන අතර එහි කම්පනය සංගීතයේ පෙනුමට හේතු වේ.

balalaika එහි නවීන පෙනුම ලබා ගත්තේ 1833 දී, balalaika වැඩිදියුණු කිරීමට පටන් ගත් සංගීත ian Vasily Andreev වෙත ස්තුතිවන්ත විය.

2) බොත්තම් එකෝඩියන් යනු බැවේරියානු මාස්ටර් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අත් ඇකෝනියන් වර්ගයකි. 1892 දී රුසියාවේ එවැනිම ඇකෝනියන් වර්ගයක් හඳුනා ගන්නා ලදී. 1907 දී, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි මාස්ටර්, Pyotr Yegorovich Sterligov, Accordion වාදක Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenky සඳහා උපකරණයක් සාදන ලදී. වැඩ සඳහා ස්වාමියාට වසර දෙකක් පමණ ගත විය. බයාන් නම් ගායකයෙකු සහ කතන්දරකරුවෙකුගේ නමින් මෙම උපකරණය නම් කරන ලදී.

3) රබන් යනු අවිනිශ්චිත තාරතාවේ උපකරණයකි විවිධ සංස්කෘතීන්එහිම වර්ග තිබේ. එය දෙපස සම්වලින් ආවරණය වූ රවුමකි; රබන් එකට ලෝහ සීනු හෝ මුදු ද සවි කර ඇත. රබන් විවිධ ප්‍රමාණයන්ගෙන් යුක්ත වූ අතර බොහෝ විට ෂැමනිස්ටික් චාරිත්‍ර සඳහා භාවිතා කරන ලදී.

නමුත් වාද්‍ය වෘන්දයක් ද ඇත - අද වඩාත් සුලභ මෙවලමකි. ප්ලාස්ටික් රබන් - සම් හෝ වෙනත් පටලයකින් ආවරණය කර ඇති රවුම් ලී වළල්ලකි.

4) පයිප්ප යනු රුසියාව, යුක්රේනය සහ බෙලාරුස්හි බහුලව පැතිරී ඇති ජන සුළං උපකරණයකි. පයිප්ප යනු සිදුරු සහිත කුඩා නලයකි.

යතුරුපුවරු උපකරණ

අද දක්වාම නොනැසී පවතින වඩාත් ප්රසිද්ධ උපකරණයක් වන්නේ ඉන්ද්රියයයි. එහි මුල් උපාංගයට එහිම සුවිශේෂතා තිබුණි: ඉන්ද්‍රිය යතුරු කොතරම් විශාලද යත් ඒවා හස්තයෙන් තද කිරීමට සිදු විය. ඉන්ද්‍රියයේ ශබ්දය නොවරදවාම පල්ලියේ සේවාවන් සමඟ විය. මෙම උපකරණය මධ්යතන යුගය දක්වා දිව යයි.

ක්ලැවිචෝර්ඩ් එක පියානෝවකට බොහෝ සෙයින් සමාන නමුත් එහි ශබ්දය අඩු බැවින් විශාල පිරිසක් ඉදිරියේ ක්ලැවිචෝඩ් වාදනය කිරීම තේරුමක් නැත. ක්ලැවිචෝඩ් සවස් කාලය සඳහා සහ නිවසේ සංගීතය වාදනය කිරීම සඳහා භාවිතා කරන ලදී. උපකරණයේ ඔබේ ඇඟිලිවලින් තද කළ යතුරු තිබුණි. බැච් සතුව ක්ලැවිචෝඩ් තිබුණි, ඔහු එය මත සංගීත කෘති වාදනය කළේය.

පියානෝව 1703 දී clavichord වෙනුවට ආදේශ විය. මෙම උපකරණයේ නව නිපැයුම්කරු ස්පාඤ්ඤයේ ස්වාමියා වූ Bartolomeo Cristofori, ඔහු Medici පවුල සඳහා උපකරණ නිෂ්පාදනය කිරීමේ නිරත විය. ඔහු සිය නව නිපැයුම හැඳින්වූයේ "මෘදු හා ඝෝෂාකාරී ලෙස වාදනය කරන උපකරණයක්" යනුවෙනි. පියානෝවේ මූලධර්මය පහත පරිදි විය: යතුරු මිටියකින් පහර දිය යුතු අතර මිටිය නැවත එහි ස්ථානයට ගෙන ඒමේ යාන්ත්‍රණයක් ද විය.

මිටිය යතුරට වැදී, යතුර නූල ස්පර්ශ කර එය කම්පනය කර, ශබ්දයක් ඇති කළේය; පැඩල් හෝ ඩැම්පර් තිබුණේ නැත. පසුව, පියානෝව වෙනස් කරන ලදී: මිටිය අඩකින් පහත වැටීමට උපකාර වන උපකරණයක් සාදන ලදී. නවීකරණය ශබ්දයේ ගුණාත්මකභාවය සැලකිය යුතු ලෙස වැඩිදියුණු කර ඇති අතර සංගීතය සෑදීමේ ක්රියාවලිය පහසු කර ඇත.

පුරාණ උපකරණ රාශියක් ඇත, මෙම සංකල්පයට ස්ලාව් ජාතිකයන්ගේ සංස්කෘතියේ ආකෘති, සෝවියට් සංගමයේ සාදන ලද ඇකෝනියන් සහ ඇන්ටෝනියෝ ස්ට්‍රැඩිවාරිගේ කාලයේ සිට වයලීන ඇතුළත් වේ. පුද්ගලික එකතුවක එවැනි ප්‍රදර්ශනයක් සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය, බොහෝ දුරට එය වේ දුර්ලභ උපකරණවිවිධ කෞතුකාගාරවල හැකි ය. නමුත් සමහර මාදිලි වෙන්දේසියේදී සාර්ථකව අලෙවි වන අතර, උපකරණ සඳහා වැඩි මිලක් නොගෙවීමට ගැනුම්කරුවන්ට ලබා දෙයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි කතා කරන්නේ "පෞරාණික භාණ්ඩ" යන සංකල්පයට අයත් පිටපත් ගැන මිස.

2012.05.04 | රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩ

ගුස්ලි- තන්තු සහිත සංගීත භාණ්ඩයක්, රුසියාවේ වඩාත් පුලුල්ව පැතිර ඇත. එය පැරණිතම රුසියානු සංගීත භාණ්ඩයයි. pterygoid සහ හිස්වැසුම් ගුස්ලි අතර වෙනස හඳුනා ගන්න. පළමු, පසුකාලීන සාම්පලවල, ත්රිකෝණාකාර හැඩයක් ඇති අතර නූල් 5 සිට 14 දක්වා, ඩයටොනික් පරිමාණයේ පියවරෙන් සුසර කර ඇත, හිස්වැසුම් හැඩැති - එකම සුසර කිරීමේ නූල් 10-30. පියාපත් හැඩැති වීණාව මත (ඒවා සීනුව හැඩැති ලෙසද හැඳින්වේ), ඔවුන් සාමාන්‍යයෙන් වාදනය කරයි, සියලුම නූල් මත ඝෝෂා කරයි සහ වම් අතේ ඇඟිලිවලින් අනවශ්‍ය ශබ්ද නිශ්ශබ්ද කරයි, හිස්වැසුම් හැඩැති හෝ ගීතිකා හැඩැති නූල් අත් දෙකෙන්ම උදුරා ගත්තා.

ඉහත විස්තර කර ඇති ස්වරූපයෙන් ගුස්ලි යනු සාරාංශයක් ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම රුසියානු සංසිද්ධියකි. බොහෝ ස්ලාවික් ජනයාට සමාන නම් සහිත සංගීත භාණ්ඩ තිබේ: gusle - සර්බියානුවන් සහ බල්ගේරියානුවන් අතර, gusle, guzla, gusli - Croats අතර, gosle - Slovenes අතර, guslic - Poles අතර, housle ("violin") සහ Czechs. කෙසේ වෙතත්, මෙම උපකරණ බෙහෙවින් විවිධාකාර වන අතර, ඒවායින් බොහොමයක් නැමී ඇත (උදාහරණයක් ලෙස, එක් අශ්ව ලොම් නූලක් පමණක් ඇති ගුස්ලා).

XX සියවසේ මුල් භාගයේ පර්යේෂකයන්. මධ්‍යතන යුගයේ රුසියානු අත්පිටපත්වල මෙම උපකරණයේ පින්තූර සමඟ ඔවුන්ගේ සමකාලීන චුවාෂ් සහ චෙරමිස් ගුස්ලිගේ කැපී පෙනෙන සමානකම සටහන් කර ඇත (නිදසුනක් ලෙස, 14 වන සියවසේ සේවා පොතේ, D විශාල අකුරින් ගුස්ලි වාදනය කරන මිනිසෙකු නියෝජනය කරන අතර, මකරියෙව්ස්කායා චෙටියා හි - 1542 මිනියා). මෙම රූපවල, රංගන ශිල්පීන් වීණාව දණහිස් මත තබාගෙන ඇඟිලිවලින් නූල් අල්ලාගෙන සිටිති. හරියටම ඒ ආකාරයෙන්ම, 20 වන සියවස ආරම්භයේදී, චුවාෂ් සහ චෙරමිස් වීණාව වාදනය කළහ. ඔවුන්ගේ ගුස්ලි වල නූල් බඩවැල් විය; ඔවුන්ගේ සංඛ්යාව සෑම විටම සමාන නොවීය. Psalter-like gusli ග්‍රීකයන් විසින් රුසියාවට ගෙන ආ බවට විශ්වාස කෙරෙන අතර, Chuvash සහ Cheremis මෙම උපකරණය රුසියානුවන්ගෙන් ණයට ගත්හ.

20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී, ප්‍රධාන වශයෙන් රුසියානු පූජකවරුන් අතර දක්නට ලැබුණු යතුරුපුවරු හැඩැති ගුස්ලි, වැඩි දියුණු කරන ලද සල්ටර් වැනි ගුස්ලි වර්ගයකි. මෙම උපකරණය පියනක් සහිත සෘජුකෝණාස්රාකාර අනුනාද පෙට්ටියකින් සමන්විත වූ අතර එය මේසයක් මත රැඳී ඇත. අනුනාද පුවරුවේ රවුම් කටවුට් (හඬ) කිහිපයක් සාදා, අවතල ලී බාර් දෙකක් එයට සවි කර ඇත. ඔවුන්ගෙන් එකක යකඩ කූරු තිබූ අතර ඒවායේ ලෝහ නූල් තුවාල විය. අනෙක් තීරුව නූල් එකක භූමිකාවක් ඉටු කළේය, එනම් එය නූල් ඇමිණීමට සේවය කළේය. යතුරුපුවරුවේ හැඩැති ගුස්ලියේ පියානෝ සුසර කිරීමක් තිබූ අතර කළු යතුරුවලට අනුරූප වන නූල් සුදු යතුරු වලට අනුරූප වන ඒවාට පහළින් තබා ඇත.

ක්ලැවියර් වැනි ගුස්ලි සඳහා, සම්පාදනය කරන ලද සටහන් සහ පාසලක් තිබුණි මුල් XIX v. Fyodor Kushenov-Dmitrevsky.

Psalter වැනි ගුස්ලි වලට අමතරව, ෆින්ලන්ත සංගීත භාණ්ඩයට සමාන කැන්ටලේ සංගීත භාණ්ඩ ද විය. බොහෝ විට, මෙම වර්ගයේ ගුස්ලි රුසියානුවන් විසින් ෆින්ස් වෙතින් ණයට ගෙන ඇත. 20 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට එය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ අතුරුදහන් විය.

බලලයිකා- 600-700 mm (prima balalaika) සිට මීටර් 1.7 (double-bass balalaika) දක්වා දිග, තරමක් වක්‍ර ත්‍රිකෝණාකාර (18-19 සියවස්වල ඕවලාකාර) ලී පෙට්ටියක් සහිත රුසියානු ජන තත් තුනකින් යුත් උදුරා ගත් සංගීත භාණ්ඩයක්. බලලයිකා යනු (ඒකෝනියන් සමඟ සහ, තරමක් දුරට, අනුකම්පා සහගත) බවට පත් වූ උපකරණවලින් එකකි. සංගීත සංකේතයරුසියානු ජනතාවගේ.

ශරීරය වෙනම (6-7) කොටස් වලින් ඇලී ඇත, දිගු බෙල්ලේ හිස තරමක් පිටුපසට නැමී ඇත. නූල් ලෝහ වේ (18 වන සියවසේදී, ඒවායින් දෙකක් නහර සහිත ය; නූතන බලලයිකා වල නයිලෝන් හෝ කාබන් නූල් ඇත). නවීන balalaika හි ෆ්රෙට්බෝඩ් 16-31 ලෝහ ෆ්රෙට් (19 වන සියවසේ අවසානය දක්වා - 5-7 ස්ථාවර ෆ්රෙට්) ඇත.

ශබ්දය පැහැදිලිය, නමුත් මෘදුයි. ශබ්දය නිපදවීමේ වඩාත් පොදු ශිල්පීය ක්‍රම: රැට්ලින්, පීසිකැටෝ, ඩබල් පීසිකැටෝ, තනි පිසිකැටෝ, කම්පන, ට්‍රෙමොලෝ, භාග, ගිටාර් ශිල්පීය ක්‍රම.

බලලයිකා contrabass

19 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ Vasily Andreev විසින් balalaika සංගීත භාණ්ඩයක් බවට පරිවර්තනය කිරීමට පෙර, එය ස්ථිර, සර්වසම්පූර්ණ පද්ධතියක් නොතිබුණි. සෑම වාදකයෙක්ම ඔහුගේ කාර්ය සාධන විලාසය, වාදනය කරන ලද කෑලිවල සාමාන්‍ය මනෝභාවය සහ දේශීය සම්ප්‍රදායන්ට අනුකූලව උපකරණය සුසර කළේය.

Andreev විසින් හඳුන්වා දුන් පද්ධතිය (ඒකාබද්ධව නූල් දෙකක් - "mi" සටහන, එකක් - හතරෙන් එකක් ඉහළ - "la" (පළමු අෂ්ටකයේ "mi" සහ "la" යන දෙකම) ප්‍රසංග බලලයිකා ක්‍රීඩකයින් අතර පුළුල් ලෙස පැතිරී ආරම්භ විය. "ශාස්ත්‍රීය" ලෙස හැඳින්විය යුතුය. "ජන" සුසර කිරීමක් ද ඇත - පළමු තන්තුව "ජී", දෙවැන්න "ඊ", තෙවැන්න "සී" ය. මෙම සුසර කිරීමේදී ත්‍රිත්වයන් ගැනීම පහසුය, එහි අවාසිය විවෘත නූල් මත වාදනය කිරීමේ දුෂ්කරතාවය මෙයට අමතරව, උපකරණ සුසර කිරීමේ කලාපීය සම්ප්‍රදායන් ඇත දුර්ලභ දේශීය සැකසුම් ගණන දුසිම් දෙකකට ළඟා වේ.

බලලයිකා යනු රුසියාව, බෙලාරුස්, යුක්රේනය සහ කසකස්තානයේ ශාස්ත්‍රීය සංගීත පාසල්වල අධ්‍යයනය කරන තරමක් පොදු සංගීත භාණ්ඩයකි.

තවාන් වල බලලයිකා පිළිබඳ පුහුණු කාලය සංගීත පාසලඅවුරුදු 5 - 7 (ශිෂ්‍යයාගේ වයස අනුව), සහ ද්විතියික අධ්‍යාපන ආයතනයක - අවුරුදු 4, උසස් අධ්‍යාපන ආයතනයක - අවුරුදු 4-5. ප්‍රසංගය: ප්‍රතිකාර ජන ගී, පිටපත් කිරීම් සම්භාව්ය කෑලි, කර්තෘගේ සංගීතය.

බලලයිකා මතු වූ කාලය පිළිබඳ පැහැදිලි දෘෂ්ටිකෝණයක් නොමැත. 17 වන ශතවර්ෂයේ අවසානයේ සිට බලලයිකා ව්යාප්ත වී ඇති බව විශ්වාස කෙරේ. සමහර විට Asian dombra වලින් ව්‍යුත්පන්න විය හැක. එය "දිගු තන්තු දෙකකින් යුත් උපකරණයකි, සිරුරක් දිග එකහමාරක් (සෙ.මී. 27 ක් පමණ) සහ පළලින් (සෙ.මී. 18 ක් පමණ) සහ බෙල්ලක් (බෙල්ල) අවම වශයෙන් හතර ගුණයක් දිගු විය" ( M. Gutry, "රුසියානු පුරාවස්තු පිළිබඳ නිබන්ධනය").

සංගීතඥ-අධ්යාපනඥ Vasily Andreev සහ ස්වාමිවරුන් V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov සහ වෙනත් අයට ස්තුති කරමින් balalaika එහි නවීන පෙනුම ලබා ගත්තේය. ඇන්ඩ්‍රීව් යෝජනා කළේ තට්ටුව ස්පෘස් වලින් සෑදීමටත්, බලලයිකා පිටුපස බීච් වලින් සෑදීමටත්, එය කෙටි කිරීමටත් (මි.මී. 600-700 දක්වා). F. Pasebsky විසින් සාදන ලද balalaikas පවුල (piccolo, primu, alto, tenor, bass, contrabass) රුසියානු පදනම බවට පත් විය. ජන වාදක මණ්ඩලය... පසුව, F. Passerbski balalaika සොයාගැනීම සඳහා ජර්මනියේ පේටන්ට් බලපත්රයක් ලබා ගත්තේය.

බලලයිකා ඒකල ප්‍රසංගයක්, සංගීත කණ්ඩායමක් සහ වාද්‍ය භාණ්ඩයක් ලෙස භාවිතා කරයි.

සමගිය (ඇකෝනියන්)

- රීඩ් යතුරු පුවරුව වායුමය සංගීත භාණ්ඩය. Harmonies යනු බොත්තම් එකෝඩියන් සහ විවිධ සහ accordions වලට අයත් නොවන සියලුම අත් හාර්මොනික්ස් වේ.

අනෙකුත් බොහෝ අත්පොත හාර්මොනික්ස් මෙන් ඇකෝනියන් සැලසුම දකුණු සහ වම් අර්ධ ශරීරයකින් සමන්විත වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම බොත්තම් සහ (හෝ) යතුරු සහිත යතුරුපුවරුවක් ඇත. වම් යතුරු පුවරුවසහායක සඳහා අදහස් කෙරේ - එක් බොත්තමක් එබූ විට, bass හෝ සම්පූර්ණ ස්වරය ශබ්ද (සටහන: "කැස්බෑ" Accordion වම් යතුරු පුවරුව නැත); දකුණු පසින් තනුවක් වාදනය වේ. අර්ධ ෂෙල් වෙඩි අතර උපකරණයේ ශබ්ද තීරු වෙත වාතය පොම්ප කිරීමේ හැකියාව සඳහා ලොම් කුටියක් ඇත.

බොත්තම් ඇකෝනියන් හෝ ඇකෝනියන් හා සසඳන විට ඇකෝනියන් වල සුවිශේෂී ලක්ෂණ වන්නේ:

• රීතියක් ලෙස, ඇකෝනියන් මත වාදනය කළ හැක්කේ ඩයටොනික් පරිමාණයේ ශබ්ද හෝ යම් වර්ණ ශබ්ද ප්‍රමාණයක් පමණි. උදාහරණයක් ලෙස, "C" යතුර සහිත දකුණු සහ වම් යතුරු පුවරුවේ (25/25) යතුරු 25 ක් සහිත Accordion-chrome එකක, මේවා ශබ්ද වේ: පළමු අෂ්ටකයේ "Sol-sharp", E-flat සහ F- දෙවන අෂ්ටකයේ තියුණුය. දකුණු යතුරුපුවරුවේ යතුරු 27ක් සහිත Accordion එකක් සඳහා, දක්වා ඇති ශබ්ද වලට අමතරව, C තියුණු සහ B flat ද එකතු වේ.
• අඩු කළ ශබ්ද පරාසය (අෂ්ටක ගණන).
• කුඩා මානයන් (මාන).

හෑන්ඩ් ඇකෝනියන් මුලින්ම සොයාගත්තේ කොහෙන්ද යන්න නිශ්චිතවම පැවසිය නොහැක. ෆ්‍රෙඩ්රික්‍රොඩ් නගරයේ උපන් ක්‍රිස්ටියන් ෆ්‍රෙඩ්රික් ලුඩ්විග් බුෂ්මන් විසින් 19 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී ජර්මනියේ ඇකෝනියන් නිර්මාණය කරන ලද බව බොහෝ දෙනා විශ්වාස කරති. කෙසේ වෙතත්, වෙනත් දත්ත ද තිබේ. ජර්මානුවන් විසින්ම ඇකෝනියන් රුසියානු නව නිපැයුමක් ලෙස සලකන අතර, ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන මිරෙක්ගේ පර්යේෂණයට අනුව, චෙක් ඉන්ද්‍රිය ගුරුවරයා වන ෆ්‍රැන්ටිසෙක් කර්ච්නික්ගේ උත්සාහයෙන් 1783 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පළමු ඇකෝනියන් දර්ශනය විය (ඔහු ශබ්දය නිස්සාරණය කිරීමේ නව ක්‍රමයක් නිර්මාණය කළේය. - වායු ධාරාවක ක්‍රියාකාරිත්වය යටතේ කම්පනය වන ලෝහ දිවක් භාවිතා කිරීම). එය 19 වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සිට ටාටාර්වරුන්ගේ ජන භාණ්ඩයක් ලෙස සැලකේ. මෙම ගැටලුව පිළිබඳ වෙනත් අදහස් තිබේ.

ශබ්ද නිස්සාරණයේ වර්ගය අනුව රුසියානු ඇකෝනියන් වර්ග දෙකකට බෙදා ඇත: පළමුව, ඇකෝනියන්, සීනුව දිගු කර සම්පීඩනය කළ විට, එක් එක් බොත්තම එබූ විට එකම තාරතාවයේ ශබ්දයක් ලබා දෙයි, සහ දෙවනුව, වාදක, සීනුව චලනය වන දිශාව අනුව තණතීරුව වෙනස් වේ. පළමු වර්ගයට "ලිවෙන්කා", "රුසියානු මල් වඩම්", "ක්‍රෝම්" (අපේ කාලයේ වඩාත් සුලභ) වැනි ඇකෝනියන් ඇතුළත් වේ. දෙවන වර්ගය "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka". බොත්තම් පේළි ගණන අනුව නිවැරදි යතුරුපුවරුවේ වර්ගය අනුව ඔබට ඇකෝනියන් බෙදිය හැකිය. අපේ කාලයේ වඩාත් පොදු Accordion යනු පේළි දෙකේ "ක්රෝම්" වේ, නමුත් පේළි තුනක උපකරණ සහ බොත්තම් එක් පේළියක් සහිත උපකරණ ද ඇත.

• එක් පේළියේ ඇකෝනියන්: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka ("ඉතාලි" සඳහා කෙටි, දකුණු යතුරුපුවරුවේ 12/15 බොත්තම් සහ වම් පසින් තුනක් ඇත).
• ද්විත්ව පේළියේ ඇකෝනියන්: රුසියානු මල් වඩම (පළමු පේළි දෙක), කොර.
• ස්වයංක්රීය Accordion.

ලී හැඳිස්ලාවික් සම්ප්රදායේ සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස භාවිතා වේ. ක්රීඩා කට්ටලය 3 සිට 5 දක්වා හැඳි, සමහර විට විවිධ ප්රමාණවලින් සමන්විත වේ. ශබ්දය නිපදවන්නේ හැඳි වල පිටුපස එකිනෙක ගැටීමෙනි. ශබ්දයේ ශබ්දය ශබ්දය නිෂ්පාදනය කිරීමේ ක්රමය මත රඳා පවතී.

සාමාන්යයෙන් එක් රංගන ශිල්පියෙක් හැඳි තුනක් භාවිතා කරයි, ඉන් දෙකක් වම් අතෙහි ඇඟිලි අතර තබා ඇති අතර, තුන්වැන්න දකුණට ගනු ලැබේ. පහරවල් සිදු කරනු ලබන්නේ තුන්වන හැන්දකින්, වම් අතේ දෙකක්. සාමාන්යයෙන්, පහසුව සඳහා, හස්තය හෝ දණහිස මත පහරවල් සිදු කරනු ලැබේ. සමහර විට හැඳි වලින් සීනු එල්ලා ඇත.

බෙලාරුස්හි, ක්රීඩාව සාම්ප්රදායිකව භාවිතා කරන්නේ හැඳි දෙකක් පමණි.

මීට අමතරව, ඇමරිකානු ජන සංගීතය සහ minstrel සංදර්ශන සඳහා හැඳි බහුලව භාවිතා වේ. බ්‍රිතාන්‍ය කලා රොක් කණ්ඩායමක් වන Caravan ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයේදී ජෙෆ් රිචඩ්සන් විසින් වාදනය කරන ලද විද්‍යුත් හැඳි (විද්‍යුත් වශයෙන් විස්තාරණය කරන ලද ශබ්දයක් සහිත හැඳි) භාවිතා කරයි.

සුළඟ, තන්තු සහ බෙර වාදනවල බහුලත්වය ගැන කතා කරයි සංස්කෘතික ධනයපුරාණ රුසියානුවන්. ස්වභාවධර්මයේ ශබ්දය අවශෝෂණය කරගනිමින් මිනිසුන් පරණ ද්රව්ය වලින් සරල රැට්ල්ස් සහ විස්ල් නිර්මාණය කළහ. රුසියාවේ සෑම දරුවෙකුටම සරල සංගීත භාණ්ඩ සෑදීමේ හා වාදනය කිරීමේ කුසලතා තිබුණි. එය අතීතයේ සිටම ජන සංස්කෘතියේ සහ ජීවිතයේ අනිවාර්ය අංගයකි පුරාණ රුසියාව... ඒවායින් බොහොමයක් අද දක්වා නොවෙනස්ව භාවිතා වේ - අනෙක් ඒවා වැඩිදියුණු කර ජන වාද්‍ය වෘන්දයේ පදනම විය.

රුසියානු ජන සංගීතය (උපකරණ):

බලලයිකා

බලලයිකා රුසියානු සංස්කෘතියේ සංකේතයක් බවට පත්ව ඇත. මෙය නූල් තුනකින් සමන්විත වේ උදුරා ගත් උපකරණයත්රිකෝණාකාර තට්ටුවක් සමඟ. උපකරණය පිළිබඳ පළමු සඳහන 17 වන සියවස දක්වා දිව යයි. නමුත් මෙවලමට මහා බෙදා හැරීම ලැබුණේ වසර සියයකට පසුවය. සම්භාව්‍ය බලලයිකා ආරම්භ වූයේ නැගෙනහිර ස්ලාවික් ඩොම්රා වලින් නූල් දෙකක් සහ වටකුරු ශබ්ද පුවරුවකිනි.

තත්ත්වය ජන භාණ්ඩයහේතුවක් නිසා ඇයට පැවරී ඇත. balalaika යන වචනයේ මූලය balkat හෝ balabolit යන වචනවල මෙන් ම අර්ථ විරහිත, බාධා රහිත සංවාදය යන්නයි. එබැවින් මෙවලම බොහෝ විට රුසියානු ගොවීන්ගේ විවේකය සඳහා සහායකයින් ලෙස ක්‍රියා කළේය.

ගුස්ලි

තවත් තන්තු සහිත ජන උදුරා ගත් උපකරණයක්, නමුත් බලලයිකාට වඩා බොහෝ පැරණි ය. ගුස්ලි භාවිතය පිළිබඳ පළමු ඓතිහාසික සාක්ෂිය 5 වන සියවස දක්වා දිව යයි. උපකරණයේ මුතුන් මිත්තන් නිශ්චිතව ස්ථාපිත කර නැත, නමුත් වඩාත් පොදු උපකල්පනයට අනුව, ඔවුන් පැරැණි ග්රීක cithara වලින් පැවත එන ලදී. විවිධ හැඩයන්ගෙන් යුත් අනුනාදකයක් සහ 5 සිට 30 දක්වා නූල් සංඛ්‍යාවක් සහිත ගුස්ලි වර්ග කිහිපයක් තිබුණි.

සියලුම වර්ගවල ගුස්ලි (පියාපත් හැඩැති, හිස්වැසුම් හැඩැති, ලයර් හැඩැති) ඒකල වාදකයාගේ කටහඬ සමඟ භාවිතා කරන ලද අතර සංගීතඥයන් ගුස්ලර් ලෙස හැඳින්වේ.

නලාව

බැරලයේ කෙළවරේ සීනුවක් සහ වාදන සිදුරු හයක් සහිත කුඩා මුඛයේ සුළං උපකරණයක් (ඒ සමඟම සුළං උපකරණ සමූහයක නම). සාම්ප්රදායික අං ජුනිපර්, බර්ච් හෝ මේපල් වලින් කැටයම් කර ඇත. සංගීත භාණ්ඩයේ සමූහ සහ නර්තන ප්‍රභේදය ආරම්භ වූයේ එඬේරුන්ගේ සහ රණශූරයන්ගේ සංඥා අං වලින් වන අතර එය විවේකය සහ වැඩ යන දෙකම සමඟිනි.

කඩදාසි මත සටහන් කර ඇති අං පිළිබඳ පළමු තොරතුරු 17 වන සියවස දක්වා දිව යයි, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම ඒවා බොහෝ කලකට පෙර භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. 18 වන ශතවර්ෂයේ සිට, කැරොබ් කණ්ඩායම් පිළිබඳ සඳහනක් දක්නට ලැබේ.

ඩොම්රා

සාම්ප්‍රදායික ස්ලාවික් උදුරා ගත් තන්තු භාණ්ඩය බලලයිකාවේ පූර්වගාමියා වේ. පළමු සිට අවසාන සිට මූලික වෙනස්කම් තට්ටුවේ වින්යාසය (පිළිවෙලින් ඕවලාකාර සහ ත්රිකෝණාකාර) වේ. එය 16 වැනි සියවසේදී පුළුල් ලෙස ව්‍යාප්ත වූ අතර, අනුමාන වශයෙන් මොන්ගෝලියානු නූල් දෙකකින් නෙළන ලද උපකරණවලින් පරිණාමය විය.

උපකරණයේ නූල් තුනේ සහ හතරේ අනුවාද ඇත. ඩොම්රා සංචාර බුෆූන් (ඩොම්රා ක්‍රීඩකයා - සූදුව) උපකරණයක් ලෙස සැලකේ.

Accordion

Bayan යනු Bavarian මූලයන් සහිත රුසියානු ජන සංගීත භාණ්ඩයකි. හාර්මොනිකා ඒ සඳහා නිර්මාණාත්මක පදනමක් විය. පළමු උපකරණය 1891 දී මාස්ටර් මිර්වෝල්ඩ් විසින් නිර්මාණය කරන ලද අතර දැනටමත් ඊළඟට රුසියාවේ බොත්තම් ඇකෝනියන් දර්ශනය විය. කෙසේ වෙතත්, උපකරණයේ නම මුලින්ම සඳහන් කර ඇත්තේ 1903 දීය (මීට පෙර එය chromatic Accordion ලෙස හැඳින්වේ).

මෙය ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගයක් හෝ සංගීත භාණ්ඩයකි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු බොහෝ විට පොදු උත්සව හෝ පවුලේ සැමරුම් වලදී ජන විවේක ක්‍රියාකාරකම් සමඟ පැමිණේ.

රුසියානු ඇකෝනියන්

මොන්ගෝලියානු-ටාටාර්වරුන්ගේ ආක්‍රමණයත් සමඟ අත් ඇකෝනියන් රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියට පැමිණියේය. ඇගේ පූර්වජයා විය චීන උපකරණයෂෙන්. චීන පූර්වජයා සමත් විය ලෝන්ග් හෝල්ආසියාවේ සිට රුසියාව සහ යුරෝපය දක්වා, නමුත් පළමු නිෂ්පාදනය විවෘත කිරීමෙන් පසු 1830 ගණන්වලින් පසුව හාර්මොනිකාට විශාල ජනප්‍රිය ආදරයක් ලැබුණි. නමුත් සපයන ලද නිෂ්පාදනය සමඟ වුවද, බොහෝ මෙවලම් ජන ශිල්පීන් විසින් සාදන ලද අතර එය පුළුල් නිර්මාණාත්මක විවිධත්වයකට දායක විය.

රබන්

සංගීත භාණ්ඩයක් ලෙස රබන් පෙනුමේ වේලාව සහ ස්ථානය ස්ථාපිත කිරීම පාහේ කළ නොහැක්කකි - එය බොහෝ මිනිසුන්ගේ විවිධ චාරිත්‍ර වාරිත්‍රවල භාවිතා විය. චාරිත්රානුකූල රබන් බොහෝ විට වටකුරු ලී රාමුවක් මත සම් පටලයක් නියෝජනය කරයි - කවචයක්. රුසියානු සංගීත රබන් වල පැතිවල සීනු හෝ වටකුරු ලෝහ තහඩු බොහෝ විට එල්ලා තිබුණි.

රුසියාවේ, ඕනෑම බෙර සංගීත භාණ්ඩයක් රබන් ලෙස හැඳින්වේ. මිලිටරි සහ චාරිත්රානුකූල රබන් පැහැදිලිවම කැපී පෙනේ. ඔවුන් බෆූන් සහ අනෙකුත් විනෝදාස්වාද සිදුවීම් වලදී භාවිතා කරන සංගීත රබන් සඳහා පදනම ලෙස සේවය කළහ.

දර

සමඟ බලපෑම් උපකරණය ස්වයං පැහැදිලි කිරීමේ නමසාමාන්‍ය දර මිටියකින් දර "වැඩුණා". මූලධර්මය අනුව, එය xylophone වලට සමාන වේ. ලී තහඩු වලින් විශේෂ මල්ලට් එකකින් ශබ්දය උපුටා ගනී. එක් එක් තහඩුවේ පහළ කොටසෙහි, අවපාතයක් තෝරාගෙන ඇති අතර, එහි ගැඹුර ශබ්දයේ තාරතාව තීරණය කරයි. සැකසීමෙන් පසු, තහඩු වාර්නිෂ් කර මිටියකට එකලස් කර ඇත. දර සෑදීම සඳහා වියළි බර්ච්, ස්පෘස් සහ මේපල් භාවිතා වේ. මේපල් ලී වඩාත්ම යුෆෝනික් ලෙස සැලකේ.

විසිල් කරන්න

කුඩා සෙරමික් සුළං උපකරණයක් - විස්ල් - බොහෝ විට අලංකාර අංග සමඟ සපයා ඇත. සමග කුරුල්ලන්ගේ ස්වරූපයෙන් විසිල් අලංකාර පින්තාරු කිරීම... කැමති ජීවීන් සහ ආභරණ බොහෝ විට උපකරණය සෑදූ කලාපය පෙන්නුම් කරයි.

විස්ල් මගින් ඉහළ තාර සහිත ට්‍රිල් නිකුත් කරයි. සමහර විස්ල් වර්ග වලට ජලය වත් කර පසුව පිටාර ගැලීම් සමඟ ට්‍රිල් ලබා ගනී. විසිල් ළමා සෙල්ලම් බඩු ලෙස නිර්මාණය විය.

රැචට්

ලී තහඩු පේළියක්, ලණුවකින් සවි කර ඇත, මෙය ස්ලාවික් රැට්චට් වේ. එවැනි බණ්ඩලයක් සමඟ සෙලවීම දරුණු ශබ්ද ඇති කරයි. රැට්චට් කල් පවතින ලී වලින් සාදා ඇත - උදාහරණයක් ලෙස ඕක්. පරිමාව වැඩි කිරීම සඳහා, තහඩු අතරට මිලිමීටර් පහක් පමණ ඝනකම ස්පේසර් ඇතුල් කරනු ලැබේ. විශේෂිත කාර්ය සාධනයක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම සඳහා පොළවල් සහ ජන උත්සවවලදී මෙවලම භාවිතා කරන ලදී.

ලී හැඳි

රුසියානු සංස්කෘතියේ තවත් සංකේතයක් වන්නේ ලී හැඳි ය. මෙය එකම එකකි බෙර වාදනයකන්න පුළුවන් කියලා. පුරාණ රුසියානුවන් ආහාර ගැනීම සඳහා රිද්මයානුකූල ශබ්ද සෑදීම සඳහා හැඳි භාවිතා කළහ. සිට හැඳි විවිධ වර්ගලාක්ෂණික සිතුවමක් සහිත ලී දෙකේ සිට පහ දක්වා කට්ටලවල භාවිතා වේ. තුනක් සමග වඩාත් පොදු ප්රභේද්යයක් - දෙකක් හැන්දක් වම් අත තද කර ඇත, සහ තුන්වන ඔහු ladles පහළ පැතිවලට පහර.