Nyumba ya Opera ya Sydney. Australia

nyumbani / Kudanganya mume

Moja ya majengo ya kuvutia zaidi ya karne ya 20 iko katika Australia. Ilijengwa kati ya 1957 na 1973, Jumba la Opera la Sydney limezungukwa na maji na linafanana sana na mashua. Mbunifu wa muundo wa hadithi alikuwa Jorn Utson kutoka Denmark.

Historia ya ujenzi

Hadi katikati ya karne ya 20, hakukuwa na jengo moja huko Sydney linalofaa kwa maonyesho ya opera. Pamoja na kuwasili kwa kondakta mkuu mpya huko Sydney Orchestra ya Symphony Tatizo la Eugene Goosens lilitolewa kwa sauti kubwa.

Lakini uundaji wa jengo jipya kwa madhumuni ya opera na orchestra haukuwa suala la umuhimu wa kwanza. Kwa wakati huu, ulimwengu wote ulikuwa katika hali ya ahueni baada ya vita, utawala wa Sydney haukuwa na haraka ya kuanza kazi, na mradi huo uligandishwa.

Ufadhili wa ujenzi wa Jumba la Opera la Sydney ulianza mnamo 1954. Waliendelea hadi 1975, na kwa jumla karibu dola milioni 100 zilikusanywa.

Cape Bennelong ilichaguliwa kama tovuti ya moja ya majengo makubwa ya kitamaduni. Kulingana na mahitaji, jengo hilo lilipaswa kuwa na kumbi mbili. Ya kwanza yao, iliyokusudiwa kwa maonyesho ya opera na ballet, na vile vile muziki wa symphonic, ilitakiwa kuchukua takriban watu elfu tatu. Katika pili, na maonyesho makubwa na muziki wa chumba, kuna watu 1,200.

Jorn Utson, kulingana na tume, alikua mbunifu bora kati ya 233 waliotuma kazi zao. Alihamasishwa kuunda mradi huo na meli za meli zilizosimama katika Bandari ya Sydney. Iliwachukua wajenzi miaka 14 kukamilisha mradi huo.

Ujenzi ulianza mnamo 1959. Mara moja matatizo yakaanza kutokea. Serikali ilitaka idadi ya kumbi ziongezwe kutoka mbili hadi nne. Kwa kuongeza, meli zilizopangwa za mabawa ziligeuka kuwa haziwezekani kutekeleza, kwa hiyo ilichukua miaka kadhaa ya majaribio ili kupata suluhisho sahihi. Kwa sababu ya kuzuka kwa kesi mnamo 1966, Utson ilibadilishwa na kikundi cha wasanifu kutoka Australia, wakiongozwa na Peter Hull.

Mnamo Septemba 28, 1973, Jumba la Opera la Sydney lilifungua milango yake. PREMIERE ilikuwa utengenezaji wa opera "Vita na Amani" na S. Prokofiev. Sherehe rasmi ya ufunguzi ilifanyika Oktoba 20 mbele ya Elizabeth II.

Nambari kadhaa

Opera iliyojengwa mara moja ilikufa katika historia. Hakika huu ni jumba kubwa lenye kumbi 5 na takriban vyumba 1000 kwa madhumuni mbalimbali. Urefu wa juu wa jengo la Opera House ni mita 67. Uzito wa jumla wa jengo hilo unakadiriwa kuwa tani 161,000.

Majumba ya Opera House

1 ukumbi

Ukumbi mkubwa zaidi wa Jumba la Opera la Sydney ni Ukumbi wa Tamasha. Inachukua wageni 2679. The Great Concert Organ pia iko hapa.

Ukumbi 2

Ukumbi wa Opera, ambao huchukua watazamaji 1,547, hutumiwa kwa maonyesho ya opera na ballet. Jumba hilo lina jumba kubwa zaidi la maonyesho ulimwenguni la pazia, Pazia la Jua.

Ukumbi 3

Ukumbi wa maigizo huchukua watazamaji 544. Maonyesho ya drama na densi hufanyika hapa. Pia kuna pazia lingine la tapestry, pia lililofumwa huko Aubusson. Kutokana na tani zake za giza, iliitwa "Pazia la Mwezi".

Ukumbi 4

Ukumbi wa Playhouse unachukua watazamaji 398. Imekusudiwa kwa miniature za maonyesho, mihadhara, na pia kutumika kama sinema.

Ukumbi 5

Ukumbi mpya zaidi, "Studio," ulifunguliwa mnamo 1999. Watazamaji 364 wanaweza kuona michezo katika ari ya sanaa ya avant-garde hapa.

Tangu 1973, Jumba la Opera la Sydney limekuwa likitumika karibu saa 24 kwa siku bila kukatizwa. Mbali na wapenzi wa utamaduni na sanaa, jengo hilo linapendwa na maelfu ya watalii wanaotembelea Sydney. Jumba la Opera la Sydney limekuwa ishara halisi ya Australia.

Video kuhusu Jumba la Opera la Sydney

– Nyumba ya Opera ya Sydney, na hata ikiwa haujasikia, hakika utatambua kwa urahisi picha ya muundo huu usio wa kawaida wa umbo la tanga.

Hadithi yetu itakujulisha karibu na jengo hili la kipekee, utajua kwa nini imepata umaarufu huo kati ya watalii, na utaweza kuamua ikiwa inastahili tahadhari yako au la.

Historia ya Jumba la Opera la Sydney

Historia ya ujenzi wa alama maarufu duniani ilianza siku za nyuma. 1954 mwaka ambapo kondakta wa Uingereza Sir J. Goossens Baada ya kuja kazini, niligundua kwamba hapakuwa na jumba la opera tu, bali pia chumba kingine chochote chenye nafasi ya kutosha ambapo watu wangeweza kusikiliza muziki.
Alifurahishwa na wazo la ujenzi na hivi karibuni akapata mahali pazuri - Bennelong Point, ambapo wakati huo kulikuwa na depo ya tramu.
J. Goossens alifanya kazi nyingi, na kwa hiyo, Mei 17, 1955, serikali ya Australia ilitangaza shindano la kuendeleza mradi wa jumba jipya la opera. Wasanifu wa majengo kutoka kote ulimwenguni walituma miradi yao, lakini mwishowe Dane alishinda J. Watson.
Ujenzi wa kiwango kikubwa ulianza, ambao uliendelea kwa miaka 14 na badala ya dola milioni 7 za Australia zilizohesabiwa hapo awali, ulihitaji milioni 102.
Mnamo 1973, ufunguzi rasmi wa Jumba la Opera la Sydney ulifanyika, mara baada ya hapo jengo hilo likawa ishara kuu ya usanifu sio tu ya Australia, bali pia ya Australia kwa ujumla.

Vivutio muhimu - nini cha kuona kwenye Jumba la Opera la Sydney?

Bila shaka, Jumba la Opera la Sydney huvutia umakini zaidi kutoka kwa watu ulimwenguni kote. anavutiwa na paa inayotambulika kwa urahisi, ambayo kwa wengine inafanana na matanga, kwa wengine makombora, na wengine wanasema kuwa ni ishara ya muziki ulioganda.

Ulijua? Watu wengi wanafikiri kuwa paa ina uso nyeupe, lakini kwa kweli, baadhi ya matofali yake ni nyeupe, wengine ni cream, kutokana na ambayo, kulingana na jua, inaweza "kubadilisha" rangi.

Lakini kando na paa, kuna mambo mengine mengi ambayo hufanya jengo liwe bora kabisa. Imezungukwa na maji kwa pande tatu na inasimama kwenye nguzo kubwa za zege. Eneo la ukumbi wa michezo hufikia idadi ya ajabu - mita za mraba 22,000. m.!

Ukumbi wa michezo una kumbi 4 kubwa:

Jumba la tamasha, ambayo inaweza kuchukua wakati huo huo wageni 2679;
Ukumbi wa opera, iliyoundwa kwa watazamaji 1507, hawafanyi opera tu, bali pia ballet;
Ukumbi wa Kuigiza, yenye uwezo wa kubeba watu 544;
Maly Drama Theatre- ukumbi mzuri zaidi kwa watazamaji 398.

Mbali na kumbi kuu, ukumbi wa michezo una vyumba vingine vingi - vyumba vya mazoezi, vyumba vya mavazi, korido, baa na mikahawa.

Burudani

Bila shaka, kivutio kikuu cha Jumba la Opera la Sydney ni kutazama michezo yake bora, maonyesho, opera na ballets. Vikundi maarufu vya ukumbi wa michezo na ballet, pamoja na orchestra, waimbaji na wasanii wengine huja hapa na maonyesho yao.

Ulijua? Ukumbi wa michezo unaweza kukaribisha maonyesho 4 tofauti kwa wakati mmoja!

Unaweza kupata bango la matukio yajayo kwenye Tovuti rasmi ya Sydney Opera House.
Ikiwa wewe si mpenzi wa sanaa au una muda kidogo, lakini unataka kufahamiana na muundo maarufu duniani, hii inawezekana kwa urahisi.

Kwa kutembelea mmoja wao, huwezi kujifunza tu ukweli wa kuvutia zaidi juu ya jengo maarufu, lakini pia kwenda "nyuma ya pazia" maisha ya tamthilia, kutana na waigizaji wa vikundi na hata ujaribu chakula cha ukumbi wa michezo. Kwa njia, kuhusu chakula.
Kuna baa na mikahawa kadhaa nzuri katika uwanja wa Sydney Opera House. Maarufu zaidi kati yao:

Baa ya Opera- baa na mgahawa, ambayo pia ni moja ya "vipendwa" kati ya wakazi wa Sydney;
Bennelong- moja ya migahawa bora zaidi nchini Australia, ambaye mpishi wake ni P. Gilmore, ambaye huandaa sahani za awali kutoka kwa viungo vya Australia;
Portside Sydney- mgahawa wa kirafiki unaofaa zaidi kwa vitafunio vyepesi, kikombe cha kahawa au dessert.

pia katika jengo la ukumbi wa michezo utapata maduka mengi ya kumbukumbu, kutoa watalii uteuzi mpana sana wa mambo ya kupendeza na ya kukumbukwa.

Jengo la Opera la Sydney liko wapi?

Muundo huo maarufu uko katika Bandari ya kuvutia ya Sydney kwenye Bennelong Point.
Unaweza kufika hapa kwa urahisi kutoka mahali popote katika mji mkuu wa Australia, kwani makutano ya njia za usafiri wa baharini na nchi kavu ziko karibu.
Viwianishi vya GPS: 33.856873° S, 151.21497° E.

Sydney Opera House saa za ufunguzi

Ukumbi wa michezo umefunguliwa kwa wageni kila siku kutoka 9 asubuhi (Jumapili kutoka 10:00) hadi jioni.

Bei za kutembelea ukumbi wa michezo hutegemea kusudi la ziara kama hiyo - labda itakuwa safari, au unataka kuona hii au utendaji huo, au unataka tu kupumzika na kula chakula kitamu katika moja ya mikahawa ya ukumbi wa michezo - huko. kila kesi bei inaweza kutofautiana kwa kiasi kikubwa.
Kwa maswali yoyote ambayo unaweza kuwa nayo, unaweza kuwasiliana na "Huduma ya Habari" ya ukumbi wa michezo kuanzia Jumatatu hadi Ijumaa kwa simu. +61 2 9250 7111, au andika kwa barua pepe. anwani [barua pepe imelindwa].
Tovuti rasmi ya Sydney Opera House ni www.sydneyoperahouse.com.

Sydney Opera House - ukweli wa kuvutia

Mwandishi wa mradi wa ukumbi wa michezo wa Sydney J. Goossens, licha ya kazi nyingi aliyokuwa amefanya, “alihamishwa” kutoka Australia, kwa sababu inadaiwa walipata vitu vilivyopigwa marufuku vya "Misa Nyeusi" mikononi mwake.
Dola milioni 7 za awali za kujenga ukumbi wa michezo zilitolewa kutokana na bahati nasibu ya hisani.
Paa maarufu yenye umbo la meli ilizidisha sana sauti za ukumbi wa michezo, na kwa hivyo ilihitajika kufanya nyongeza. dari za kuakisi sauti. Paa, kwa njia, pia iligeuka kuwa nzito sana, na wajenzi walilazimika kufanya upya msingi mzima wa ukumbi wa michezo.
Kwa sababu ya ujenzi wa muda mrefu, mbunifu wa Jumba la Opera la Sydney, J. Watson, alikumbana na matatizo na serikali ya Australia, na akalazimika kuondoka Australia. Ukumbi wa michezo ulikamilishwa na mbunifu mwingine.
Alikuja kwenye ufunguzi wa Jumba la Opera la Sydney mwenyewe. Malkia Elizabeth II wa Uingereza.
Ukumbi wa michezo wa Sydney una mapazia marefu zaidi ya maonyesho duniani, na ukumbi wake mkubwa wa tamasha ndio zaidi kiungo kikubwa kwenye sayari.
Sydney Opera House ni jengo la kwanza duniani kuorodheshwa kama Tovuti ya Urithi wa Dunia wa UNESCO wakati wa uhai wa mbunifu wake.
Jengo la opera house bado halijakamilika. Ili kujiandaa kwa Michezo ya Olimpiki ya 2000, serikali ya Australia ilimwalika J. Watson kukamilisha jengo hilo, lakini alikataa. Mbunifu maarufu hakuwahi kurudi Australia baada ya kulazimishwa kusimamishwa kwa ujenzi.
J. Watson mnamo 2003 alipokea tuzo hiyo ya kifahari Tuzo la Pulitzer kwa mradi wa ukumbi wa michezo maarufu duniani.
Nyumba ya Opera ya Sydney alikuwa mshindani wa taji la moja ya maajabu 7 ya ulimwengu.
Kamwe bado hakuna ukarabati uliohitajika kwa jengo hilo maarufu.

Sydney Opera House - video

Katika video hii utajifunza habari zaidi kuhusu Sydney Opera House. Furahia kutazama!

Jumba la michezo la kuigiza maarufu duniani linaficha siri hizi na nyingine nyingi nyuma ya kuta zake - fanya haraka kuiona, kugusa siri zake na kugusa sanaa kubwa ya muziki na maonyesho ambayo hujitokeza nyuma ya pazia kila siku.

(Kiingereza: Sydney Opera House) ni mojawapo ya majengo maarufu na yanayotambulika kwa urahisi duniani, ishara ya jiji kubwa la Australia, Sydney, na moja ya vivutio kuu vya Australia - Magamba yenye umbo la tanga ambayo huunda paa hufanya hivi. kujenga tofauti na nyingine yoyote duniani. Jumba la Opera linatambuliwa kama moja ya majengo bora ya usanifu wa kisasa na, pamoja na Daraja la Bandari, limekuwa alama mahususi ya Sydney tangu 1973.

Sydney Opera House iko kwenye Bandari ya Sydney, kwenye Bennelong Point. Mahali hapa palipata jina lake baada ya Maborijini wa Australia, rafiki wa gavana wa kwanza wa koloni. Ni ngumu kufikiria Sydney bila Nyumba ya Opera, lakini hadi 1958 kulikuwa na depo ya kawaida ya tramu mahali pake (kabla ya jengo la opera kulikuwa na ngome, na kisha depo ya tramu).

Mbunifu wa Jumba la Opera ni Jorn Utzon wa Denmark. Licha ya mafanikio ya dhana ya shells spherical, ambayo kutatuliwa matatizo yote ya ujenzi, kuwa inafaa kwa ajili ya uzalishaji wa wingi, utengenezaji wa usahihi na urahisi wa ufungaji, ujenzi ulichelewa, hasa kutokana na mapambo ya mambo ya ndani ya majengo. Ujenzi wa Opera ulipangwa kuchukua miaka 4 na kugharimu AUD milioni 7. Badala yake, opera hiyo ilichukua miaka 14 kujengwa na kugharimu dola milioni 102!

Jumba la Opera la Sydney ni jengo la Kujieleza lenye muundo mkali na wa kibunifu. Jengo linashughulikia eneo la hekta 2.2. Urefu wake ni mita 185 na upana wake wa juu ni mita 120. Jengo hilo lina uzito wa tani 161,000 na hutegemea mirundo 580, iliyoteremshwa ndani ya maji hadi kina cha karibu mita 25 kutoka usawa wa bahari. Ugavi wake wa umeme ni sawa na matumizi ya umeme ya jiji moja lenye wakazi 25,000. Umeme unasambazwa zaidi ya kilomita 645 za kebo.

Paa la nyumba ya opera lina sehemu 2,194 zilizotengenezwa tayari, urefu wake ni mita 67, na uzito wake ni zaidi ya tani 27, muundo wote unashikiliwa na nyaya za chuma zenye urefu wa kilomita 350. Paa la ukumbi wa michezo huundwa na safu ya "maganda" yaliyotengenezwa kwa tufe la simiti ambalo halipo na kipenyo cha futi 492, linalojulikana kama "shells" au "meli", ingawa hii sio ufafanuzi wa usanifu wa muundo kama huo. Makombora haya yameundwa kutoka kwa paneli za zege zilizotengenezwa tayari, zenye umbo la pembetatu ambazo zinaungwa mkono na mbavu 32 za nyenzo sawa. Mbavu zote ni sehemu ya mduara mmoja mkubwa, ambao uliruhusu muhtasari wa paa kuwa na sura sawa, na jengo zima kuwa na mwonekano kamili na wa usawa.

Paa nzima imefunikwa na vigae 1,056,006 vya azulejo katika rangi nyeupe na krimu ya matte. Ingawa kwa mbali muundo unaonekana kuwa umetengenezwa kwa vigae vyeupe kabisa, chini ya hali tofauti za taa vigae huunda mipango tofauti ya rangi. Shukrani kwa njia ya mitambo ya kuweka tiles, uso mzima wa paa uligeuka kuwa laini kabisa, ambayo haikuwezekana kwa kifuniko cha mwongozo. Matofali yote yalitengenezwa na kiwanda cha Uswidi Höganäs AB na teknolojia ya kujisafisha, lakini licha ya hili, tiles zingine husafishwa mara kwa mara na kubadilishwa.

Vyumba viwili vikubwa zaidi vya ganda huunda dari ya Ukumbi wa Tamasha na Ukumbi wa Opera. Katika vyumba vingine, dari huunda vikundi vya vaults ndogo.

Muundo wa paa uliopigwa ulikuwa mzuri sana, lakini uliunda matatizo ya urefu ndani ya jengo, kwani urefu uliosababisha haukutoa acoustics ya kutosha katika ukumbi. Ili kutatua tatizo hili, dari tofauti zilifanywa ili kutafakari sauti. Katika ganda dogo zaidi kando ya lango kuu la kuingilia na ngazi kuu ni Mkahawa wa Bennelong.

Mambo ya ndani ya jengo yamepambwa kwa granite ya pink iliyoletwa kutoka mkoa wa Tarana (New South Wales), mbao na plywood.

Kwa mradi huu, Utzon alipokea Tuzo la Pritzker, heshima kuu ya usanifu, mnamo 2003. Tuzo hiyo iliambatana na maneno haya: "Hakuna shaka kwamba Jumba la Opera la Sydney ni kazi yake kuu. Ni moja ya majengo makubwa ya karne ya 20, picha ya uzuri wa ajabu ambayo imekuwa maarufu duniani kote - ishara. sio tu ya jiji, bali ya nchi nzima na bara "

Sydney Opera House ni nyumbani kwa kampuni nne kuu za sanaa za Australia - Opera ya Australia, Ballet ya Australia, Kampuni ya Theatre ya Sydney na Orchestra ya Sydney Symphony Orchestra - na kampuni zingine nyingi na sinema ziko katika Jumba la Opera la Sydney. Jumba hilo la maonyesho ni mojawapo ya vituo vya sanaa vya uigizaji vilivyo na shughuli nyingi zaidi katika jiji hilo, likiandaa takriban maonyesho 1,500 kila mwaka na huhudhurio ya zaidi ya watu milioni 1.2. Pia ni moja ya vivutio maarufu vya Australia, na watalii zaidi ya milioni saba huitembelea kila mwaka.

Jengo la Opera House lina kumbi kuu tatu za maonyesho:

Ukumbi wa Tamasha wenye viti 2,679 ni nyumbani kwa Sydney Symphony Orchestra. Una chombo kikubwa zaidi cha mitambo kinachofanya kazi duniani, chenye mabomba zaidi ya 10,000.

Opera House, viti 1507, ni nyumbani kwa Sydney Opera House na Australian Ballet.

Ukumbi wa Kuigiza, viti 544, hutumiwa na Kampuni ya Sydney Theatre na kampuni zingine za densi na ukumbi wa michezo.

Mbali na kumbi hizi tatu, Jumba la Opera la Sydney lina kumbi na studio kadhaa ndogo.

Salomea Amvrosievna Krushelnitskaya ni mwimbaji maarufu wa opera wa Kiukreni (soprano), mwalimu. Wakati wa uhai wake, Salome Krushelnitskaya alitambuliwa kama mwimbaji bora duniani. Alikuwa na sauti ya nguvu na uzuri wa kipekee na anuwai (kama oktati tatu zilizo na rejista ya kati ya bure), kumbukumbu ya muziki (aliweza kujifunza sehemu za opera kwa siku mbili au tatu), na talanta angavu ya kushangaza. Repertoire ya mwimbaji ilijumuisha zaidi ya majukumu 60 tofauti. Miongoni mwa tuzo zake nyingi na heshima, haswa, ni jina la "Wagnerian prima donna ya karne ya ishirini." Mtunzi wa Kiitaliano Giacomo Puccini alimpa mwimbaji picha yake yenye maandishi "Kipepeo mrembo na anayevutia." Salome Krushelnitskaya alizaliwa mnamo Septemba 23, 1872 katika kijiji cha Belyavintsi, sasa Wilaya ya Buchatsky ya mkoa wa Ternopil, katika familia ya kuhani. Inatoka kwa familia yenye heshima na ya zamani ya Kiukreni. Tangu 1873, familia ilihamia mara kadhaa; mnamo 1878 walihamia kijiji cha Belaya karibu na Ternopil, kutoka ambapo hawakuondoka. Alianza kuimba tangu akiwa mdogo. Akiwa mtoto, Salome alijua nyimbo nyingi za watu, ambazo alijifunza moja kwa moja kutoka kwa wakulima. Alipata misingi ya mafunzo ya muziki katika ukumbi wa mazoezi wa Ternopil, ambapo alichukua mitihani kama mwanafunzi wa nje. Hapa alikua karibu na duru ya muziki ya wanafunzi wa shule ya upili, ambayo Denis Sichinsky pia alikuwa mshiriki - baadaye mtunzi maarufu, wa kwanza. Ukraine Magharibi mwanamuziki kitaaluma. Mnamo 1883, kwenye tamasha la Shevchenko huko Ternopil, onyesho la kwanza la umma la Salome lilifanyika, aliimba katika kwaya ya Jumuiya ya Mazungumzo ya Urusi. Huko Ternopil, Salome Krushelnitskaya alifahamiana kwanza na ukumbi wa michezo. Ukumbi wa michezo wa Lviv wa Jumuiya ya Mazungumzo ya Kirusi ulifanyika hapa mara kwa mara. Mnamo 1891, Salome aliingia kwenye Conservatory ya Lviv. Katika kihafidhina, mwalimu wake alikuwa profesa maarufu wa wakati huo huko Lviv, Valery Vysotsky, ambaye alifundisha kundi zima la waimbaji maarufu wa Kiukreni na Kipolishi. Wakati akisoma kwenye kihafidhina, utendaji wake wa kwanza wa solo ulifanyika; mnamo Aprili 13, 1892, mwimbaji alicheza jukumu kuu katika oratorio ya "Masihi" ya G. F. Handel. Operesheni ya kwanza ya Salome Krushelnitskaya ilifanyika Aprili 15, 1893, alicheza nafasi ya Leonora katika mchezo wa "The Favorite" na mtunzi wa Italia G. Donizetti kwenye hatua ya Theatre ya Jiji la Lviv. Mnamo 1893, Krushelnitskaya alihitimu kutoka kwa Conservatory ya Lviv. Katika diploma ya kuhitimu Salome iliandikwa: "Diploma hii inapokelewa na Panna Salome Krushelnitskaya kama ushahidi wa elimu ya kisanii iliyopokelewa kwa bidii ya mfano na mafanikio ya ajabu, haswa kwenye mashindano ya umma mnamo Juni 24, 1893, ambayo alitunukiwa medali ya fedha. .” Akiwa bado anasoma kwenye kihafidhina, Salome Krushelnitskaya alipokea ofa kutoka kwa Lviv Opera House, lakini aliamua kuendelea na masomo yake. Uamuzi wake uliathiriwa na mwimbaji maarufu wa Italia Gemma Bellincioni, ambaye alikuwa akitembelea Lviv wakati huo. Katika vuli ya 1893, Salome alienda kusoma nchini Italia, ambapo Profesa Fausta Crespi akawa mwalimu wake. Wakati wa masomo yake, shule nzuri kwa Salome ilikuwa maonyesho kwenye matamasha ambayo aliimba opera arias. Katika nusu ya pili ya miaka ya 1890, maonyesho yake ya ushindi yalianza kwenye hatua za sinema ulimwenguni kote: Italia, Uhispania, Ufaransa, Ureno, Urusi, Poland, Austria, Misiri, Argentina, Chile kwenye opera "Aida", "Il Trovatore." ” na D. Verdi, “Faust” "C. Gounod, "The Terrible Court" cha S. Moniuszko, "The African Woman" cha D. Meyerbeer, "Manon Lescaut" na "Cio-Cio-San" cha G. Puccini , "Carmen" na J. Bizet, "Electra" na R. Strauss, "Eugene Onegin" na " Malkia wa Spades P.I. Tchaikovsky na wengine. Mnamo Februari 17, 1904, kwenye ukumbi wa michezo wa La Scala huko Milan, Giacomo Puccini aliwasilisha opera yake mpya "Madama Butterfly". Hajawahi kuwa na mtunzi kuwa na uhakika wa kufaulu... lakini watazamaji walizomea opera hiyo kwa hasira. Maestro huyo mashuhuri alihisi kupondwa. Marafiki walimshawishi Puccini kurekebisha kazi yake na kumwalika Salome Krushelnitskaya kuchukua jukumu kuu. Mnamo Mei 29, onyesho la kwanza la "Madama Butterfly" lililosasishwa lilifanyika kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Grande huko Brescia, wakati huu ushindi. Watazamaji waliwaita waigizaji na mtunzi kwenye jukwaa mara saba. Baada ya onyesho hilo, lililoguswa na kushukuru, Puccini alimtumia Krushelnitskaya picha yake na maandishi: "Kwa Kipepeo mzuri zaidi na anayevutia." Mnamo 1910, S. Krushelnitskaya alifunga ndoa na meya wa Viareggio (Italia) na wakili Cesare Riccioni, ambaye alikuwa mjuzi wa hila wa muziki na aristocrat ya erudite. Walifunga ndoa katika moja ya mahekalu huko Buenos Aires. Baada ya harusi, Cesare na Salome walikaa Viareggio, ambapo Salome alinunua nyumba ya kifahari, ambayo aliiita "Salome" na kuendelea kutembelea. Mnamo 1920, Krushelnitskaya, katika kilele cha umaarufu wake, aliacha hatua ya opera, akiigiza. mara ya mwisho kwenye ukumbi wa michezo wa Naples katika michezo yake ya kupenda "Lorelei" na "Lohengrin". Alijitolea maisha yake yote kwa muziki wa chumbani shughuli za tamasha , wakiimba nyimbo katika lugha 8. Alizuru Ulaya na Amerika. Miaka hii yote hadi 1923, alifika mara kwa mara katika nchi yake na akaimba huko Lviv, Ternopil na miji mingine ya Galicia. Aliunganishwa na uhusiano mkubwa wa urafiki na takwimu nyingi huko Magharibi mwa Ukraine. Tamasha zilizowekwa kwa kumbukumbu ya T. Shevchenko na I.Ya. Frank zilichukua nafasi maalum katika shughuli ya ubunifu ya mwimbaji. Mnamo 1929, tamasha la mwisho la ziara la S. Krushelnitskaya lilifanyika Roma. Mnamo 1938, mume wa Krushelnitskaya, Cesare Riccioni, alikufa. Mnamo Agosti 1939, mwimbaji alitembelea Galicia na, kwa sababu ya kuzuka kwa Vita vya Kidunia vya pili, hakuweza kurudi Italia. Wakati wa kazi ya Wajerumani ya Lvov, S. Krushelnitskaya alikuwa maskini sana, kwa hiyo alitoa masomo ya kibinafsi ya sauti. Katika kipindi cha baada ya vita, S. Krushelnitskaya alianza kufanya kazi katika Conservatory ya Jimbo la Lvov iliyopewa jina la N.V. Lysenko. Walakini, kazi yake ya ualimu ilikuwa imeanza kidogo na karibu kumalizika. Wakati wa "kusafishwa kwa wafanyikazi kutoka kwa mambo ya utaifa," alishutumiwa kwa kutokuwa na diploma ya kihafidhina. Baadaye diploma ilipatikana katika fedha za makumbusho ya kihistoria ya jiji. Kuishi na kufundisha katika Umoja wa Kisovyeti, Salomeya Amvrosievna, licha ya rufaa nyingi, kwa muda mrefu hakuweza kupata uraia wa Soviet, kubaki raia wa Italia. Hatimaye, baada ya kuandika maombi ya uhamisho wa villa yake ya Italia na mali yote kwa serikali ya Soviet, Krushelnitskaya akawa raia wa USSR. Jumba hilo liliuzwa mara moja, na kulipa fidia kwa mmiliki kwa sehemu ndogo ya gharama yake. Mnamo 1951, Salome Krushelnitskaya alipewa jina la Msanii Aliyeheshimiwa wa SSR ya Kiukreni, na mnamo Oktoba 1952, mwezi mmoja kabla ya kifo chake, Krushelnitskaya alipokea jina la profesa. Mnamo Novemba 16, 1952, moyo wa mwimbaji mkuu uliacha kupiga. Alizikwa huko Lviv kwenye kaburi la Lychakiv karibu na kaburi la rafiki yake na mshauri, Ivan Franko. Mnamo 1993, huko Lviv, barabara ambayo aliishi katika miaka ya mwisho ya maisha yake iliitwa jina la S. Krushelnitskaya. Jumba la kumbukumbu la Salome Krushelnitskaya limefunguliwa katika nyumba ya mwimbaji. Leo, jina la S. Krushelnitskaya linachukuliwa na Lviv Opera House, Shule ya Sekondari ya Muziki ya Lviv, Chuo cha Muziki cha Ternopil (ambapo gazeti la Salome linachapishwa), shule ya miaka 8 katika kijiji cha Belaya, mitaa ya Kiev, Lviv, Ternopil, Buchach (tazama Mtaa wa Salome Krushelnitskaya). Katika Ukumbi wa Mirror wa Lviv Opera na Theatre ya Ballet kuna ukumbusho wa shaba kwa Salome Krushelnitskaya. Kazi nyingi za kisanii, muziki na sinema zimejitolea kwa maisha na kazi ya Salome Krushelnitskaya. Mnamo 1982, katika Studio ya Filamu ya A. Dovzhenko, mkurugenzi O. Fialko alipiga filamu ya kihistoria na ya wasifu "Kurudi kwa Butterfly" (kulingana na riwaya ya jina moja na V. Vrublevskaya), iliyowekwa kwa maisha na kazi ya Salome. Krushelnitskaya. Filamu inatokana na ukweli halisi wa maisha ya mwimbaji na imeundwa kama kumbukumbu zake. Nafasi ya Salome inachezwa na Gisela Zipola. Jukumu la Salome katika filamu lilichezwa na Elena Safonova. Kwa kuongezea, maandishi ya maandishi yameundwa, haswa "Salome Krushelnitskaya" (mkurugenzi I. Mudrak, Lvov, "Bridge", 1994) "Maisha Mbili ya Salome" (mkurugenzi A. Frolov, Kiev, "Mawasiliano", 1997), kipindi cha televisheni kimetayarishwa kutoka kwa mzunguko wa "Majina" (2004), maandishi"Solo-mea" kutoka kwa mfululizo "Mchezo wa Hatima" (mkurugenzi V. Obraz, studio ya VIATEL, 2008). Machi 18, 2006 kwenye hatua ya Lviv National Academic Opera na Theatre ya Ballet iliyopewa jina la S. Krushelnitskaya alianzisha ballet "Kurudi kwa Butterfly" na Miroslav Skorik, kulingana na ukweli kutoka kwa maisha ya Salome Krushelnitskaya. Ballet hutumia muziki wa Giacomo Puccini. Mnamo 1995, onyesho la kwanza la mchezo wa "Salome Krushelnitskaya" (mwandishi B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) ulifanyika kwenye ukumbi wa michezo wa kuigiza wa Mkoa wa Ternopil (sasa ukumbi wa michezo wa kitaaluma). Tangu 1987, Mashindano ya Salome Krushelnitskaya yamefanyika Ternopil. Kila mwaka mashindano ya kimataifa yaliyopewa jina la Krushelnitskaya hufanyika Lviv; Sherehe za opera zimekuwa za kitamaduni.

Joyce DiDonato ni mwimbaji maarufu wa opera wa Marekani, mezzo-soprano. Inachukuliwa kuwa moja ya mezzo-sopranos inayoongoza ya wakati wetu na mkalimani bora wa kazi za Gioachino Rossini. Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) alizaliwa mnamo Februari 13, 1969 katika Kijiji cha Prier, Kansas, Marekani, katika familia yenye mizizi ya Ireland, mtoto wa sita kati ya saba. Baba yake alikuwa mkurugenzi wa kwaya ya kanisa la mtaa, Joyce aliimba ndani yake na alikuwa na ndoto ya kuwa nyota ya Broadway. Mnamo 1988, aliingia Chuo Kikuu cha Jimbo la Wichita, ambapo alisoma sauti. Baada ya chuo kikuu, Joyce DiDonato aliamua kuendelea na masomo yake ya muziki na mnamo 1992 aliingia Chuo cha Sanaa ya Sauti huko Philadelphia. Baada ya taaluma, kwa miaka kadhaa alishiriki katika programu za mafunzo ya "Msanii mchanga" katika kampuni mbali mbali za opera: mnamo 1995 - kwenye Opera ya Santa Fe, ambapo alipata mazoezi ya muziki na kumfanya kwanza kucheza kwenye hatua kubwa, lakini hadi sasa katika ndogo. majukumu katika michezo ya kuigiza "Ndoa ya Figaro" na W.A. Mozart, "Salome" na R. Strauss, "Countess Maritza" na I. Kalman; kutoka 1996 hadi 1998 - katika Houston Grand Opera na alitambuliwa kama "msanii wa mwanzo" bora; katika msimu wa joto wa 1997 - kwenye Opera ya San Francisco katika programu ya mafunzo ya Opera ya Merola. Wakati wa masomo yake na mazoezi ya awali, Joyce DiDonato alishiriki katika mashindano kadhaa maarufu ya sauti. Mnamo 1996, alishika nafasi ya pili katika Mashindano ya Eleanor McCollum huko Houston na akashinda ukaguzi wa wilaya wa Metropolitan Opera Competition. Mnamo 1997, alishinda Tuzo la William Sullivan. Mnamo 1998, alichukua nafasi ya pili katika shindano la Placido Domingo Operalia huko Hamburg na nafasi ya kwanza katika shindano la George London. Katika miaka iliyofuata, alipokea tuzo nyingi tofauti na tuzo. Joyce DiDonato alianza taaluma yake mnamo 1998 akiigiza na kampuni kadhaa za kikanda za opera nchini Merika, haswa Houston Grand Opera. Na alijulikana kwa hadhira kubwa kutokana na kuonekana kwake katika kipindi cha kwanza cha televisheni cha opera ya Mark Adamo "Mwanamke Mdogo". Katika msimu wa 2000-2001. DiDonato alicheza mechi yake ya kwanza ya Uropa, akianza moja kwa moja kutoka La Scala kama Angelina kwenye Cinderella ya Rossini. Msimu uliofuata alipanua ujuzi wake na watazamaji wa Uropa, akiigiza katika Opera ya Uholanzi kama Dada katika Opera ya Handel ya Julius Caesar, katika Opera ya Paris kama Rosina katika The Barber ya Seville ya Rossini na katika Opera ya Jimbo la Bavaria kama Cherubino katika Le nozze di Figaro ya Mazart. na katika programu za tamasha "Glory" ya Vivaldi pamoja na Riccardo Muti na Orchestra ya La Scala na "Ndoto ya Usiku wa Midsummer" ya F. Mendelssohn huko Paris. Katika msimu huo huo, alifanya kwanza huko Merika katika Opera ya Jimbo la Washington katika nafasi ya Dorabella katika "Ndivyo Wanawake Wote Wanafanya" na W.A. Mozart. Kwa wakati huu, Joyce DiDonato alikuwa tayari kuwa halisi nyota ya opera na umaarufu duniani kote, kupendwa na watazamaji na kusifiwa na vyombo vya habari. Kazi zaidi ilipanua tu jiografia yake ya kutembelea na kufungua milango ya nyumba mpya za opera na sherehe - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Teatro Real huko Madrid, New. ukumbi wa michezo wa kitaifa huko Tokyo, Opera ya Jimbo la Vienna, na kadhalika. Joyce DiDonato amekusanya mkusanyiko mzuri wa kila aina. tuzo za muziki na mafao. Kama wakosoaji wanavyoona, hii labda ni moja ya kazi zilizofanikiwa zaidi na laini katika ulimwengu wa kisasa wa opera. Na hata ajali iliyotokea kwenye jukwaa la Covent Garden mnamo Julai 7, 2009 wakati wa onyesho la The Barber of Seville, wakati Joyce DiDonato alipoteleza na kuvunjika mguu, haikukatisha utendaji huu, ambao alimaliza kwa magongo, au. maonyesho yaliyofuata yaliyopangwa, ambayo aliigiza kutoka kwa kiti cha magurudumu, na kufurahisha watazamaji. Tukio hili la "hadithi" lilinaswa kwenye DVD. Joyce DiDonato alianza msimu uliopita wa 2010-2011 na Tamasha la Salzburg na kwanza kama Adalgiz katika "Norma" ya Belinni na Edita Gruberova kama Norma, kisha kwa programu ya tamasha katika Tamasha la Edinburgh. Katika msimu wa joto, huko Berlin alicheza jukumu la Rosina katika The Barber of Seville na huko Madrid kama Octavian huko Der Rosenkavalier. Mwaka uliisha na tuzo nyingine, ya kwanza kutoka Chuo cha Kurekodi cha Ujerumani "ECHO Klassik", ambacho kilimtaja Joyce DiDonato "Mwimbaji Bora wa Kike wa 2010". Tuzo mbili zilizofuata zilitoka kwa jarida la Kiingereza kuhusu muziki wa kitambo "Gramophone", ambalo lilimpa jina "Msanii Bora wa Mwaka" na kuchagua diski yake na arias ya Rossini kama "Recital bora ya mwaka". Kuendeleza msimu huko Merika, aliimba huko Houston na kisha na tamasha la solo huko Carnegie Hall. Opera ya Metropolitan ilimkaribisha katika majukumu mawili - ukurasa wa Isolier katika "Count Ory" ya Rossini na mtunzi katika "Ariadne auf Naxos" ya R. Strauss. Alimaliza msimu huko Uropa na ziara huko Baden-Baden, Paris, London na Valencia. Tovuti ya mwimbaji inatoa ratiba yenye shughuli nyingi ya maonyesho yake ya siku zijazo; orodha hii ya nusu ya kwanza ya 2012 inajumuisha takriban maonyesho arobaini huko Uropa na Amerika. Joyce DiDonato sasa ameolewa na kondakta wa Italia Leonardo Vordoni, ambaye anaishi naye katika Jiji la Kansas, Missouri, Marekani. Joyce anaendelea kutumia jina la mwisho la mume wake wa kwanza, ambaye alifunga naye ndoa mara baada ya chuo kikuu.

Lyubov Yurievna Kazarnovskaya ni mwimbaji wa opera wa Soviet na Urusi, soprano. Daktari wa Sayansi ya Muziki, Profesa. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya alizaliwa mnamo Mei 18, 1956 huko Moscow, mama, Lidiya Aleksandrovna Kazarnovskaya - mwanafalsafa, mwalimu wa lugha ya Kirusi na fasihi, baba, Yuri Ignatievich Kazarnovsky - mkuu wa hifadhi, dada mkubwa- Bokadorova Natalya Yurievna - philologist, profesa wa lugha ya Kifaransa na fasihi. Lyuba aliimba kila wakati, baada ya shule alichukua hatari ya kuomba kwa Taasisi ya Gnessin - kwa kitivo cha waigizaji wa ukumbi wa michezo, ingawa alikuwa akijiandaa kuwa mwanafunzi katika kitivo cha lugha za kigeni. Miaka yake ya mwanafunzi ilimpa Lyuba mengi kama mwigizaji, lakini iliyoamua ilikuwa mkutano wake na Nadezhda Matveevna Malysheva-Vinogradova, mwalimu mzuri, mtaalam wa sauti, msaidizi wa Chaliapin, na mwanafunzi wa Stanislavsky mwenyewe. Mbali na masomo ya uimbaji muhimu, Nadezhda Matveevna, mjane wa mkosoaji wa fasihi na msomi wa Pushkin Academician V.V. Vinogradov, alimfunulia Lyuba nguvu zote na uzuri wa Classics za Kirusi, alimfundisha kuelewa umoja wa muziki na maneno yaliyofichwa ndani yake. Mkutano na Nadezhda Matveevna hatimaye uliamua hatima ya mwimbaji mchanga. Mnamo 1981, akiwa na umri wa miaka 21, akiwa bado mwanafunzi katika Conservatory ya Moscow, Lyubov Kazarnovskaya alifanya kwanza katika nafasi ya Tatyana ("Eugene Onegin" na Tchaikovsky) kwenye hatua ya Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko Theatre ya Muziki. Mshindi wa Shindano la All-Union Glinka (tuzo ya 2). Tangu wakati huo, Lyubov Kazarnovskaya amekuwa katikati maisha ya muziki Urusi. Mnamo 1982 alihitimu kutoka Conservatory ya Jimbo la Moscow, mnamo 1985 - shule ya kuhitimu katika darasa la profesa msaidizi Elena Ivanovna Shumilova. 1981-1986 - mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Taaluma wa Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko, katika repertoire ya "Eugene Onegin" na Tchaikovsky, "Iolanta", "May Night" na Rimsky-Korsakov, "Pagliacci" na Leoncavallo, "La Boheme" na Puccini. 1984 - kwa mwaliko wa Svetlanov, hufanya jukumu la Fevronia katika uzalishaji mpya "Hadithi za Jiji lisiloonekana la Kitezh" na Rimsky-Korsakov, na kisha mnamo 1985 - jukumu la Tatiana ("Eugene Onegin" na Tchaikovsky) na Nedda ("Pagliacci" na Leoncavallo) katika ukumbi wa michezo wa Jimbo la Kiakademia la Urusi. 1984 - Grand Prix ya Shindano la Waigizaji Vijana la UNESCO (Bratislava). Mshindi wa Mashindano ya Mirjam Hellin (Helsinki) - Tuzo la III na diploma ya heshima kwa utendaji wa aria ya Italia - kibinafsi kutoka kwa mwenyekiti wa shindano hilo na mwimbaji wa hadithi wa opera wa Uswidi Birgit Nilsson. 1986 - Mshindi wa Tuzo la Lenin Komsomol. 1986-1989 - mwimbaji anayeongoza wa Jumba la Taaluma ya Jimbo lililopewa jina la Kirov: Leonora ("Nguvu ya Hatima" na Verdi), Margarita ("Faust" na Gounod), Donna Anna na Donna Elvira ("Don Giovanni" na Mozart), Leonora ("Il Trovatore" na Verdi), Violetta ( "La Traviatta" na Verdi), Tatiana ("Eugene Onegin" na Tchaikovsky), Lisa ("Malkia wa Spades" na Tchaikovsky), Soprano ("Requiem" na Verdi). Ushirikiano wa karibu na waendeshaji kama vile Janssons, Temirkanov, Kolobov, Gergiev. Ushindi wa kwanza wa kigeni ulikuwa kwenye ukumbi wa michezo wa Covent Garden (London), kama Tatiana katika opera ya Tchaikovsky "Eugene Onegin" (1988) 1989. - "Maestro of the World" Herbert von Karajan anamwalika mwimbaji mchanga kwenye tamasha "lake" - tamasha la majira ya joto huko Salzburg. Mnamo Agosti 1989, alifanya kwanza kwa ushindi huko Salzburg ("Requiem" na Verdi, iliyoongozwa na Riccardo Muti). Ulimwengu mzima wa muziki ulibaini na kuthamini uchezaji wa soprano mchanga kutoka Urusi. Utendaji huu wa kuvutia uliashiria mwanzo wa kazi ya kizunguzungu ambayo baadaye ilimpeleka kwenye nyumba za opera kama Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Washirika wake ni Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capuccilli, Cossotto, von Stade, Baltza. Septemba 1989 - ushiriki katika tamasha la gala la ulimwengu kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi kuunga mkono wahasiriwa wa tetemeko la ardhi huko Armenia, pamoja na Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipov. Oktoba 1989 - kushiriki katika ziara ya Milan Opera House "La Scala" huko Moscow ("Requiem" ya G. Verdi). 1991 - Salzburg. 1992-1998 - ushirikiano wa karibu na Metropolitan Opera. 1994-1997 - ushirikiano wa karibu na ukumbi wa michezo wa Mariinsky na Valery Gergiev. Mnamo 1996, Lyubov Kazarnovskaya alifanikiwa kujitokeza kwenye hatua ya La Scala katika opera ya Prokofiev "The Player," na mnamo Februari 1997 aliimba kwa ushindi jukumu la Salome kwenye Teatro Santa Cecilia huko Roma. Mabwana wanaoongoza wa sanaa ya upasuaji ya wakati wetu hufanya kazi naye - waendeshaji kama vile Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, wakurugenzi - Zeffirelli, Egoyan, Wikk, Taymor, Dew. .. "La Kazarnovskaya", kama vyombo vya habari vya Italia inavyoiita, ina sehemu zaidi ya hamsini kwenye repertoire yake. Anaitwa Salome bora zaidi wa siku zetu, mwigizaji bora wa michezo ya kuigiza ya Verdi na verists, bila kutaja jukumu la Tatiana kutoka Eugene Onegin, kadi yake ya simu. Mafanikio ya kipekee yaliletwa kwake kwa kutekeleza majukumu makuu katika oparesheni "Salome" na Richard Strauss, "Eugene Onegin" na Tchaikovsky, "Manon Lescaut" na "Tosca" na Puccini, "Nguvu ya Hatima" na "La Traviatta" na Verdi. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya anaunda shirika lake nchini Urusi - "Lyubov Kazarnovskaya Foundation", kusaidia sanaa ya opera ya Urusi: inawaalika mabwana wakuu wa sanaa ya sauti nchini Urusi kwa matamasha na madarasa ya bwana, kama vile Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes. , Jose Cura na wengine, huanzisha ufadhili wa masomo ili kuwasaidia waimbaji wachanga wa Kirusi. * 1998-2000 - ushirikiano wa karibu na ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi. 2000 - mwimbaji anashikilia ukumbi wa michezo wa Opera wa watoto pekee uliopewa jina la Lyubov Kazarnovskaya (Dubna). Na ukumbi huu wa michezo, Lyubov Kazarnovskaya anapanga miradi ya kupendeza nchini Urusi na nje ya nchi. 2000 - anaongoza Baraza la kuratibu ubunifu la Kituo cha Utamaduni "Muungano wa Miji", kufanya kazi kubwa ya kitamaduni na kielimu katika miji na mikoa ya Urusi. 12/25/2000 - PREMIERE nyingine ilifanyika katika ukumbi wa tamasha la Rossiya - kipindi kizuri cha opera "Nyuso za Upendo", kilichotangazwa moja kwa moja kwa ulimwengu wote. Onyesho la muziki la masaa matatu, lililowasilishwa kwa mara ya kwanza ulimwenguni na mwimbaji anayeongoza wa opera, likawa tukio la mwaka wa mwisho wa karne inayotoka na kuibua majibu ya shauku nchini Urusi na nje ya nchi. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya yuko katikati ya shughuli za kijamii, alichaguliwa kuwa Mwenyekiti wa Tume ya Ushirikiano wa Kitamaduni na Kibinadamu ya Mashirika ya Manispaa ya Shirikisho la Urusi, na ni Mwenyekiti wa Bodi ya Jumuiya ya Kielimu ya Muziki ya Urusi. Lyubov Kazarnovskaya alitunukiwa diploma kutoka kituo cha kifahari huko Cambridge (Uingereza) kama mmoja wa wanamuziki bora zaidi wa 2000 wa karne ya 20. Maisha ya ubunifu ya Lyubov Kazarnovskaya ni safu ya ushindi wa haraka na usiozuilika, uvumbuzi, mafanikio, kuhusiana na ambayo, kwa njia nyingi, epithet "kwanza" inafaa: *Grand Prix kwenye shindano la sauti la UNESCO. *Kazarnovskaya ndiye mwanasoprano wa kwanza wa Kirusi aliyealikwa Salzburg na Herbert von Karajan. * Mwimbaji pekee wa Urusi ambaye aliimba sehemu za Mozart katika nchi ya mtunzi huko Salzburg kwenye kumbukumbu yake ya miaka 200. *Mwimbaji wa kwanza na hadi sasa ndiye mwimbaji pekee wa Urusi kutekeleza jukumu gumu zaidi la Salome ("Salome" na Richard Strauss) kwenye hatua kubwa zaidi za opera ulimwenguni na mafanikio makubwa. L. Kazarnovskaya inachukuliwa kuwa Salome bora zaidi wa siku zetu. * Mwimbaji wa kwanza kurekodi (kwenye CD) mapenzi yote 103 ya Tchaikovsky. * Na diski hizi na matamasha yake mengi katika vituo vyote vya muziki vya ulimwengu, Lyubov Kazarnovskaya anafungua ubunifu wa muziki wa watunzi wa Urusi kwa umma wa Magharibi. *Mwimbaji wa kwanza wa opera wa kiwango cha kimataifa kufanya onyesho ambalo halijawahi kutokea katika anuwai yake - opera, operetta, romance, chanson... *Mwimbaji wa kwanza na wa pekee kutekeleza majukumu mawili kwa jioni moja (katika opera "Manon Lescaut" na Puccini) katika mchezo wa "Picha ya Manon" kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi. Hivi majuzi, Lyubov Kazarnovskaya, pamoja na shughuli zake za kimataifa, amekuwa akitumia nguvu nyingi na wakati katika maendeleo ya maisha ya muziki katika mikoa ya Urusi. Bila shaka, ni jambo la kushangaza zaidi katika maisha ya sauti na muziki ya Urusi, na vyombo vya habari vinavyotolewa kwake havijawahi kutokea katika aina na kiasi. Repertoire yake inajumuisha majukumu zaidi ya 50 ya opera na repertoire kubwa ya muziki wa chumba. Majukumu anayopenda zaidi ni Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora (Nguvu ya Hatima), Amelia (Un ballo katika Masquerade). Wakati wa kuchagua programu ya jioni ya solo, Kazarnovskaya huepuka uteuzi uliotawanyika wa hata kushinda, mambo ya kuvutia, kutoa upendeleo kwa mizunguko ya kipekee inayowakilisha kazi ya waandishi tofauti. Upekee wa mwimbaji, mwangaza wa tafsiri, hisia ya hila ya mtindo, mbinu ya mtu binafsi ya mfano wa picha ngumu katika kazi zake. zama tofauti kufanya maonyesho yake matukio ya kweli ya maisha ya kitamaduni. Rekodi nyingi za sauti na video huangazia uwezo mkubwa wa sauti, mtindo wa juu na bora zaidi talanta ya muziki mwimbaji huyu mahiri ambaye anaonyesha kikamilifu kwa ulimwengu wote kiwango halisi cha tamaduni ya Kirusi. Kampuni ya Amerika ya VAI (Video Artists International) imetoa safu ya kanda za video na ushiriki wa diva ya Urusi, pamoja na "Waimbaji Wakuu wa Urusi 1901-1999" (kaseti mbili), "Gypsy Love" (rekodi ya video ya tamasha la Lyubov Kazarnovskaya huko. Ukumbi Mkuu wa Conservatory ya Moscow). Discografia ya Lyubov Kazarnovskaya inajumuisha rekodi katika kampuni za DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. Hivi sasa, Lyubov Kazarnovskaya anaandaa programu mpya za matamasha ya solo, majukumu mapya ya opera (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), kupanga safari nyingi nje ya nchi na nchini Urusi, na kuigiza katika filamu. Ameolewa na Robert Roscik tangu 1989, mtoto wao Andrei alizaliwa mnamo 1993. Nukuu hizi chache ni ... wengi wa majibu ya shauku yanayoambatana na maonyesho ya Lyubov Kazarnovskaya: "Sauti yake ni ya kina na ya kuvutia ... Picha za kugusa, zilizofanywa kwa uzuri za barua ya Tatyana na mkutano wake wa mwisho na Onegin hauacha shaka juu ya ustadi wa juu zaidi wa mwimbaji (Metropolitan Opera, New York). Times) "Nguvu , soprano ya kina, iliyodhibitiwa sana, inayoelezea katika safu nzima... Aina na mwangaza wa sifa za sauti ni ya kuvutia sana" (Kituo cha Lincoln, tamasha la solo, "New York Times") "Sauti ya Kazarnovskaya inalenga. , kwa umaridadi ndani ya rejista ya kati na nyepesi kwenye rejista ya juu ... Yeye ndiye Desdemona anayeng'aa" (Ufaransa, "Le Monde de la Musique") "... Lyuba Kazarnovskaya aliwavutia watazamaji kwa soprano yake ya kupendeza na ya kichawi katika rejista zote" ("Muenchner Merkur") "Diva wa Urusi anang'aa sana katika jukumu la Salome, - kwenye Barafu ilianza kuyeyuka mitaani wakati Lyuba Kazarnovskaya alianza kuimba. eneo la mwisho"Salome ..." ("Cincinnati Enquirer") Taarifa na picha kutoka kwa tovuti rasmi: http://www.kazarnovskaya.com Tovuti mpya kuhusu maua mazuri Ulimwengu wa irises Kuzaa, kutunza, kupandikiza irises.

Galina Pavlovna Vishnevskaya (Oktoba 25, 1926 - Desemba 11, 2012) - mwimbaji mkubwa wa Urusi, mwimbaji wa opera wa Soviet (mwimbaji wa nyimbo). drama ya soprano) Msanii wa watu wa USSR. Kamanda wa Jeshi la Heshima la Ufaransa, daktari wa heshima wa vyuo vikuu kadhaa. Galina Pavlovna Vishnevskaya alizaliwa mnamo Oktoba 25, 1926 huko Leningrad (sasa ni St. Petersburg), lakini alitumia karibu utoto wake wote huko Kronstadt. Alinusurika kuzingirwa kwa Leningrad, na akiwa na umri wa miaka kumi na sita alihudumu katika vitengo vya ulinzi wa anga. Yake shughuli ya ubunifu alianza mnamo 1944 kama mwimbaji pekee katika ukumbi wa michezo wa Leningrad Operetta, na akaanza kazi yake kwenye hatua kubwa katika miaka ya hamsini. Katika ndoa yake ya kwanza, aliolewa na baharia wa kijeshi Georgy Vishnevsky, ambaye aliachana na miezi miwili baadaye, lakini akahifadhi jina lake la mwisho; katika ndoa yake ya pili - na mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa operetta Mark Ilyich Rubin. Mnamo 1955, siku nne baada ya kukutana, alioa kwa mara ya tatu mwigizaji maarufu wa baadaye M.L. Rostropovich, katika mkutano ambao (M.L. Rostropovich - kwanza kama mpiga piano, na baadaye kama kondakta) aliimba kwenye kumbi za tamasha za kifahari zaidi ulimwenguni. Kuanzia 1951 hadi 1952, baada ya kuondoka kwenye ukumbi wa michezo wa operetta, Vishnevskaya alichukua masomo ya uimbaji kutoka kwa V.N. Garina, akichanganya madarasa ya sauti ya kitambo na maonyesho kama mwimbaji wa pop. Mnamo 1952, alishiriki katika shindano la kikundi cha wakufunzi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, alikubaliwa, licha ya ukosefu wa elimu ya kihafidhina, na hivi karibuni (katika usemi wa mfano wa B.A. Pokrovsky) ikawa "kadi ya tarumbeta kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi," mwimbaji pekee anayeongoza wa jumba kuu la opera nchini. Kwa miaka 22 kazi ya kisanii kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi (kutoka 1952 hadi 1974) Galina Vishnevskaya aliunda wahusika wengi wa kike (zaidi ya thelathini!) wasioweza kusahaulika katika Kirusi na Ulaya Magharibi. kazi bora za opera . Baada ya kumfanya kwanza kuwa mzuri katika jukumu la Tatiana katika opera Eugene Onegin, alicheza katika ukumbi wa michezo majukumu ya Aida na Violetta (Aida na La Traviata na Verdi), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san na Puccini) , Natasha Rostova ("Vita na Amani" na Prokofiev), Katarina ("Ufugaji wa Shrew" na Shebalin, mwigizaji wa kwanza, 1957), Lisa ("Malkia wa Spades" na Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" na Rimsky-Korsakov), Marfa ("Bibi arusi wa Tsar" na Rimsky-Korsakov) Korsakov) na wengine wengi. Vishnevskaya alishiriki katika uzalishaji wa kwanza kwenye hatua ya Kirusi ya opera "Mcheza kamari" na Prokofiev (1974, kama Polina), na mono-opera "Sauti ya Binadamu" na Poulenc (1965). Mnamo 1966, aliangaziwa katika jukumu kuu katika filamu ya opera "Katerina Izmailova" na D.D. Shostakovich (mkurugenzi Mikhail Shapiro). Alikuwa mwigizaji wa kwanza wa kazi kadhaa za D.D. zilizowekwa kwake. Shostakovich, B. Britten na watunzi wengine bora wa kisasa. Chini ya hisia ya kusikiliza rekodi yake, shairi la Anna Akhmatova "Sauti ya Mwanamke" liliandikwa. Wakati wa utawala wa Soviet, Galina Vishnevskaya, pamoja na mumewe, mtangazaji mkuu na kondakta Mstislav Rostropovich, walitoa msaada mkubwa kwa mwandishi bora wa Kirusi na mwanaharakati wa haki za binadamu Alexander Solzhenitsyn, na hii ikawa moja ya sababu za tahadhari na shinikizo la mara kwa mara kutoka kwa Huduma za ujasusi za USSR. Mnamo 1974, Galina Vishnevskaya na Mstislav Rostropovich waliondoka Umoja wa Kisovyeti na mnamo 1978 walinyimwa uraia, vyeo vya heshima na tuzo za serikali. Lakini mnamo 1990, amri ya Urais wa Baraza Kuu ilifutwa, Galina Pavlovna alirudi Urusi, jina la heshima la Msanii wa Watu wa Umoja wa Soviet na Agizo la Lenin lilirejeshwa kwake, na akawa profesa wa heshima huko. Conservatory ya Moscow. Nje ya nchi, Rostropovich na Vishnevskaya waliishi USA, kisha Ufaransa na Uingereza. Galina Vishnevskaya aliimba kwenye hatua zote kubwa zaidi ulimwenguni (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera, nk), akiigiza na mabwana bora zaidi wa tamaduni ya muziki na maonyesho ya ulimwengu. Aliimba sehemu ya Marina katika rekodi ya kipekee ya opera "Boris Godunov" (kondakta Herbert von Karajan, waimbaji wa pekee Gyaurov, Talvela, Shpiss, Maslennikov), mnamo 1989 aliimba sehemu hiyo hiyo katika filamu ya jina moja (mkurugenzi A. Zhulavsky, kondakta M. Rostropovich). Miongoni mwa rekodi zilizofanywa wakati wa uhamiaji wa kulazimishwa ni toleo kamili la opera ya S. Prokofiev "Vita na Amani", rekodi tano zilizo na mapenzi na watunzi wa Kirusi M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin na P. Tchaikovsky. Maisha na kazi yote ya Galina Vishnevskaya ililenga kuendelea na kutukuza mila kuu ya uendeshaji ya Kirusi. Baada ya kuanza kwa perestroika, mwaka wa 1990, Galina Vishnevskaya na Mstislav Rostropovich walirejeshwa uraia. Mwanzoni mwa miaka ya 90, G. Vishnevskaya alirudi Urusi na akawa profesa wa heshima katika Conservatory ya Moscow. Alielezea maisha yake katika kitabu "Galina" (kilichochapishwa kwa Kiingereza mnamo 1984, kwa Kirusi - 1991). Galina Vishnevskaya ni daktari wa heshima wa vyuo vikuu kadhaa; kwa miaka mingi amefanya kazi na vijana wa ubunifu, akitoa madarasa ya bwana ulimwenguni kote na kutumika kama mshiriki wa jury la mashindano makubwa ya kimataifa. Mnamo 2002, Kituo kilifunguliwa huko Moscow kuimba opera Galina Vishnevskaya, uumbaji ambao mwimbaji mkubwa alikuwa ameota kwa muda mrefu. Katika kituo hicho, alipitisha uzoefu wake uliokusanywa na maarifa ya kipekee kwa waimbaji wachanga wenye talanta, ili waweze kuwakilisha shule ya opera ya Urusi kwenye hatua ya kimataifa. Kipengele cha kimishonari cha shughuli za Galina Vishnevskaya kinasisitizwa na vyombo vya habari vikubwa zaidi vya shirikisho na kikanda, wakuu wa sinema na mashirika ya tamasha, na umma kwa ujumla. Galina Vishnevskaya alitunukiwa tuzo za kifahari zaidi za ulimwengu kwa mchango wake muhimu kwa ulimwengu. sanaa ya muziki, tuzo nyingi kutoka kwa Serikali za nchi tofauti: medali "Kwa Ulinzi wa Leningrad" (1943), Agizo la Lenin (1971), Medali ya Almasi ya Jiji la Paris (1977), Agizo "Kwa Huduma kwa Nchi ya Baba. ” III shahada (1996), shahada ya II (2006 G.). Galina Vishnevskaya - Afisa Mkuu wa Agizo la Fasihi na Sanaa (Ufaransa, 1982), Knight of the Order of the Legion of Honor (Ufaransa, 1983), Raia wa Heshima wa jiji la Kronstadt (1996).

Angela Gheorghiu (kwa Kiromania: Angela Gheorghiu) ni mwimbaji wa opera wa Kiromania, soprano. Mmoja wa waimbaji maarufu wa opera wa wakati wetu. Angela Gheorghiu (Burlacu) alizaliwa mnamo Septemba 7, 1965 katika mji mdogo wa Adjud, Romania. Kuanzia utotoni ilikuwa dhahiri kwamba angekuwa mwimbaji; muziki ulikuwa hatima yake. Alisoma katika shule ya muziki huko Bucharest na kuhitimu kutoka Chuo Kikuu cha Kitaifa cha Muziki cha Bucharest. Operesheni yake ya kitaalamu ilifanyika mwaka wa 1990 kama Mimi katika La Bohème ya Puccini huko Cluj, na katika mwaka huo huo alishinda Shindano la Kimataifa la Vocal la Hans Gabor Belvedere huko Vienna. Alihifadhi jina la Georgiou kutoka kwa mume wake wa kwanza. Angela Georgiou alicheza mechi yake ya kwanza ya kimataifa mnamo 1992 katika Jumba la Opera la Royal, Covent Garden, huko La Bohème. Mwaka huo huo alifanya kwanza kwenye Opera ya Metropolitan huko New York na kwenye Opera ya Jimbo la Vienna. Mnamo 1994, katika Jumba la Royal Opera, Covent Garden, alicheza jukumu la Violetta huko La Traviata kwa mara ya kwanza, wakati huo "nyota ilizaliwa", Angela Georgiou alianza kufurahia mafanikio ya mara kwa mara katika nyumba za opera na kumbi za tamasha karibu. ulimwengu: huko New York, London, Paris, Salzburg, Berlin, Tokyo, Roma, Seoul, Venice, Athens, Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paulo, Los Angeles, Lisbon, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zurich , Vienna, Salzburg, Madrid, Barcelona, Prague, Montreal, Moscow, Taipei, San Juan, Ljubljana. Mnamo 1994 alikutana na mpangaji Roberto Alagna, ambaye alifunga ndoa mnamo 1996. Sherehe ya harusi ilifanyika kwenye hatua ya Metropolitan Opera huko New York. Wanandoa wa Alanya-Georgiou kwa muda mrefu wamekuwa wabunifu mkali zaidi muungano wa familia kwenye jukwaa la opera, sasa wameachana. Mkataba wake wa kwanza wa rekodi ya kipekee ulitiwa saini mnamo 1995 na Decca, baada ya hapo alitoa albamu kadhaa kwa mwaka, na sasa ana albamu 50, opera zilizoigizwa na matamasha ya solo. Diski zake zote zilipokea uhakiki mzuri kutoka kwa wakosoaji na zilitunukiwa tuzo nyingi za kimataifa, zikiwemo tuzo kutoka kwa jarida la Gramophone, Tuzo ya Echo ya Ujerumani, Diapason d’Or ya Ufaransa na Choc du Monde de la Musique na nyingine nyingi. Mara mbili katika 2001 na 2010, Tuzo za Uingereza za "Classical BRIT" zilimtaja "Mwimbaji Bora wa Mwaka". Aina ya majukumu ya Angela Georgiu ni pana sana, anapenda sana michezo ya kuigiza ya Verdi na Puccini. Repertoire ya Italia, labda kwa sababu ya kufanana kwa lugha ya Kiromania na Kiitaliano, ni bora kwake; wakosoaji wengine wanaona kuwa opera ya Ufaransa, Kijerumani, Kirusi na Kiingereza inafanywa dhaifu. Majukumu muhimu zaidi ya Angela Georgiou: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Micaela, Carmen Cilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Lucrezia Borgia Donizetti "Elisir" Upendo" - Adina Gounod "Faust" - Marguerite Gounod "Romeo na Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Juan" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini "La Boheme" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonora Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu anaendelea kuigiza kikamilifu na iko juu ya opera ya Olympus. Ahadi za siku zijazo ni pamoja na matamasha mbalimbali barani Ulaya, Amerika na Asia, Tosca na Faust katika Jumba la Royal Opera, Covent Garden.

Joan Alston Sutherland ni mwimbaji wa opera wa Australia na dramatic coloratura soprano. Mmoja wa waimbaji wa ajabu wa opera wa karne ya 20, sauti yake yenye nguvu na nzuri iliitwa na Luciano Pavarotti "sauti ya karne" na Montserrat Caballe aliielezea kama "sauti ya mbinguni". Joan Sutherland alitoa mchango mkubwa katika kufufua repertoire ya bel canto. Dame Kamanda wa Agizo la Dola ya Uingereza. Joan Sutherland alizaliwa mnamo Novemba 7, 1926 huko Sydney, Australia, na wazazi wa Uskoti. Mama yake alikuwa mwimbaji wa mezzo-soprano na alimfundisha Joan jinsi ya kuimba. Onyesho la tamasha la kwanza la Sutherland lilifanyika mnamo 1947 huko Sydney, aliimba wimbo wa Dido kutoka kwa opera ya Purcell ya Dido na Aeneas. Alifanya kwanza kwenye hatua ya opera mnamo 1950 mnamo chama kikuu kwenye opera Judith huko Sydney. Mnamo 1951, baada ya kushinda shindano la kifahari la opera la Australia, alienda elimu zaidi hadi London, hadi Chuo cha Royal cha Muziki. Alipokea mwaliko kutoka kwa Jumba la Opera la Royal, Covent Garden, na akafanya kwanza huko mnamo Oktoba 28, 1952, akiigiza nafasi ndogo ya Mwanamke wa Kwanza katika Filimbi ya Uchawi ya Mozart, na baadaye kidogo jukumu la Clotilde katika Norma ya Bellini, katika nafasi ya Norma alikuwa Maria Callas. Mnamo Desemba 1952, alicheza jukumu lake la kwanza la kuongoza - Amelia katika Verdi's Un ballo katika maschera, ikifuatiwa na majukumu mengine: Agatha katika Free Shooter, Countess katika Ndoa ya Figaro, Desdemona huko Othello, Gilda huko Rigoletto ", Eva katika "Die Mastersingers". ya Nuremberg", Pamina katika "Flute ya Uchawi". Tarehe 16 Oktoba 1954, Joan Sutherland alifunga ndoa na kondakta na mpiga kinanda wa Australia Richard Boning, na mtoto wao wa kiume Adam alizaliwa mwaka wa 1956. Shabiki wa Kirsten Flagstad mapema katika taaluma yake, Joan alitafuta kujiweka kama mwigizaji wa soprano wa Wagnerian, lakini mumewe alimsadikisha pole pole kwamba angeweza kuimba noti za juu kwa urahisi na alipaswa kusoma wimbo wa bel canto. Mnamo 1957-1958, alicheza jukumu kuu la Alcina katika opera ya Handel ya jina moja, Emilia kutoka Emilia ya Donizetti ya Liverpool na huko Vancouver jukumu la Donna Anna katika Don Giovanni, katika majukumu haya uwezo wake wa bel canto ulionyeshwa kikamilifu na wazi. , ambayo ilithibitisha mume wa maoni Mnamo 1958, katika Jumba la Opera la Royal, baada ya onyesho la aria kutoka kwa oratorio ya Handel Samson, watazamaji walipiga shangwe kwa zaidi ya dakika kumi. Mnamo 1959, Sutherland alialikwa kushiriki katika utengenezaji wa Lucia di Lammermoor huko Covent Garden, hii ilikuwa mafanikio katika kazi ya mwimbaji - alikua nyota. Mwaka uliofuata, alirekodi albamu "Sanaa ya Diva", ambayo ilishinda Tuzo la Grammy kwa Mwimbaji Bora wa Classical. Kufikia mapema miaka ya 1960, Sutherland alikuwa tayari amejiimarisha kama diva wa kiwango cha juu wa opera na sauti ya kipekee. Baada ya utendaji wake kama Alcina katika Venetian "La Fenice", watazamaji walianza kumwita "La Stupenda" - Mkubwa, na hivi karibuni magazeti yote ya ulimwengu yalichukua jina hili la utani. Katika miaka ya 1960, Sutherland alipanua sana repertoire yake kwa majukumu bora zaidi ya bel canto: Violetta kutoka La Traviata, Amina kutoka La Sonnambula, Elvira kutoka The Puritans, Beatrice di Tenda kutoka opera ya jina moja, Marguerite de Valois kutoka Huguenots ya Meyerbeer, the nafasi ya cheo katika Semiramis ya Rossini, Norma katika Norma, Cleopatra katika Handel ya Julius Caesar na wengine. Mnamo 1966, aliongeza Marie kutoka kwa Binti wa Kikosi, ambayo ikawa moja ya majukumu yake maarufu. Mnamo 1965, Sutherland ilimtambulisha mchezaji mchanga aliyeibuka wakati huo Luciano Pavarotti huko Australia, na ziara hiyo ikaonekana kuwa hatua kubwa katika taaluma ya Pavarotti. Ingawa alitambuliwa kama mmoja wa waimbaji wakuu wa opera, alikuwa na shida na uwazi wa diction yake na wakosoaji walisisitiza hili kila wakati. Rekodi za mapema za Sutherland zinaonyesha kwamba alikuwa na fuwele kwa sauti iliyo wazi na diction bora. Walakini, mwanzoni mwa miaka ya 60 sauti yake ilipoteza uwazi huu, wengine wanahusisha hii na upasuaji wa pua aliofanyiwa mnamo 1959, lakini albamu yake, The Art of the Diva, ambayo alirekodi baada ya upasuaji, inaonyesha uwazi wa sauti yake. na uwazi wa diction yake. Mara kwa mara alipambana na shida hii kwa mafanikio makubwa. Katika miaka ya 1970 na 80, Joan Sutherland aliendelea kufanya kazi kwa bidii na, shukrani kwa kubadilika kwake kwa sauti na mbinu iliyosafishwa, aliendelea kuimba sehemu ngumu zaidi vizuri na kupanua repertoire yake kila wakati. Utendaji wake kamili wa mwisho ulifanyika mnamo 1990 huko Sydney katika opera Les Huguenots, na katika mwaka huo huo alitoa tamasha lake la mwisho, akisindikizwa na wenzake na marafiki, huko Covent Garden. Baada ya kuondoka kwenye jukwaa kubwa, Joan Sutherland alianza maisha ya utulivu nyumbani kwake huko Uswizi, akionekana kidogo hadharani. Walakini, hakuondoka kabisa maisha ya kijamii-aliigiza katika filamu, aliandika kitabu cha tawasifu, akaendesha madarasa ya bwana, na alikuwa mshiriki wa jury katika sherehe nyingi za opera, kutia ndani shindano la kimataifa la uimbaji wa opera huko Cardiff. Joan Sutherland alikufa mnamo Oktoba 11, 2010 nyumbani kwake Uswizi. Joan Sutherland katika opera ya Gaetano Donizetti "Lucia di Lammermoor". "Eneo la wazimu"

Pauline Viardot, jina kamili Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot (Kifaransa: Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) ni mwimbaji mkuu wa Kifaransa wa mezzo-soprano, karne ya 19, mwalimu wa sauti na mtunzi wa asili ya Kihispania. Pauline Viardot alizaliwa mnamo Julai 18, 1821 huko Paris. Binti na mwanafunzi wa mwimbaji wa Uhispania na mwalimu Manuel Garcia, dada ya Maria Malibran. Akiwa mtoto, alisoma sanaa ya kucheza piano na Franz Liszt na alikusudia kuwa mpiga kinanda, lakini uwezo wake wa ajabu wa sauti uliamua taaluma yake. Aliigiza katika sinema mbali mbali za Uropa na akatoa matamasha mengi. Alikuwa maarufu kwa majukumu yake kama Fides ("Nabii" na Meyerbeer), Orpheus ("Orpheus na Eurydice" na Gluck), na Rosina ("Kinyozi wa Seville" na Rossini). Mwandishi wa romance na michezo ya kuigiza ya vichekesho na libretto na Ivan Turgenev, rafiki yake wa karibu. Pamoja na mumewe, ambaye alitafsiri kazi za Turgenev kwa Kifaransa, aliendeleza mafanikio ya utamaduni wa Kirusi. Jina lake la mwisho limeandikwa kwa njia tofauti. Pamoja na yake jina la msichana Garcia, alipata umaarufu na kujulikana, baada ya ndoa alitumia jina la mara mbili la Garcia-Viardot kwa muda na wakati fulani aliacha jina lake la ujana na kujiita "Bi. Viardot." Mnamo 1837, Polina Garcia mwenye umri wa miaka 16 alitoa tamasha lake la kwanza huko Brussels, na mnamo 1839 alifanya kwanza kama Desdemona katika Othello ya Rossini huko London, na kuwa kivutio cha msimu huo. Licha ya mapungufu kadhaa, sauti ya msichana ilichanganya mbinu ya kupendeza na shauku ya kushangaza. Mnamo 1840, Pauline alifunga ndoa na Louis Viardot, mtunzi na mkurugenzi wa Theatre ya Italia huko Paris. Akiwa na umri wa miaka 21 kuliko mkewe, mume alianza kutunza kazi yake. Mnamo 1844, katika mji mkuu wa Dola ya Urusi, St. Petersburg, alicheza kwenye hatua sawa na Antonio Tamburini na Giovanni Batista Rubini. Viardot alikuwa na mashabiki wengi. Hasa, mwandishi wa Urusi Ivan Sergeevich Turgenev alipenda sana mwimbaji huyo mnamo 1843, baada ya kusikia utendaji wake katika The Barber of Seville. Mnamo 1845 aliondoka Urusi kumfuata Polina na mwishowe akawa karibu mshiriki wa familia ya Viardot. Mwandishi aliwatendea watoto wanne wa Polina kana kwamba ni wake, na akamwabudu hadi kifo chake. Yeye, kwa upande wake, alikuwa mkosoaji wa kazi zake, na nafasi yake katika jamii na miunganisho iliwakilisha mwandishi kwa njia bora zaidi. Tabia ya kweli uhusiano wao bado ni suala la mjadala. Kwa kuongezea, Pauline Viardot aliwasiliana na watu wengine wakuu, pamoja na Charles Gounod na Hector Berlioz. Akiwa maarufu kwa uwezo wake wa sauti na wa kuigiza, Viardot aliongoza watunzi kama vile Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns na Giacomo Meyerbeer, mwandishi wa opera The Prophet, ambamo alikuwa mwimbaji wa kwanza kama Fides. Hakuwahi kujiona kama mtunzi, lakini kwa kweli alitunga makusanyo matatu ya muziki, na pia alisaidia kuandika muziki kwa majukumu ambayo yaliundwa mahsusi kwa ajili yake. Baadaye, baada ya kuondoka kwenye hatua, aliandika opera inayoitwa Le dernier socier. Viardot alizungumza kwa ufasaha Kihispania, Kifaransa, Kiitaliano, Kiingereza, Kijerumani na Kirusi na alitumia mbinu mbalimbali za kitaifa katika kazi yake. Shukrani kwa talanta yake, aliigiza katika kumbi bora za tamasha huko Uropa, pamoja na Jumba la Opera la St. Petersburg (mwaka 1843-1846). Umaarufu wa Viardot ulikuwa mkubwa sana hivi kwamba George Sand alimfanya kuwa mfano mhusika mkuu riwaya "Consuelo". Viardot aliimba sehemu ya mezzo-soprano katika Tuba Mirum (Requiem ya Mozart) kwenye mazishi ya Chopin mnamo Oktoba 30, 1849. Aliimba jukumu la kichwa katika opera ya Gluck Orpheus na Eurydice. Mnamo 1863, Pauline Viardot-Garcia aliondoka kwenye jukwaa, akaondoka Ufaransa na familia yake (mume wake alikuwa mpinzani wa serikali ya Napoleon III) na kukaa Baden-Baden. Baada ya kuanguka kwa Napoleon III, familia ya Viardot ilirudi Ufaransa, ambapo Pauline alifundisha katika Conservatory ya Paris hadi kifo cha mumewe mnamo 1883, na pia aliendesha saluni ya muziki kwenye Boulevard Saint-Germain. Miongoni mwa wanafunzi na wanafunzi wa Pauline Viardot ni maarufu Desiree Artaud-Padilla, Sophie Rohr-Brainin, Bailodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant na wengine. Waimbaji wengi wa Kirusi walipitia shule bora ya sauti pamoja naye, ikiwa ni pamoja na F.V. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg. Mnamo Mei 18, 1910, Pauline Viardot alikufa, akiwa amezungukwa jamaa wenye upendo. Alizikwa kwenye kaburi la Montmartre huko Paris. Mshairi wa Kirusi Alexey Nikolaevich Pleshcheev alijitolea shairi lake "Kwa Mwimbaji" (Viardot Garcia) kwake: Hapana! Sitakusahau, sauti za kuvutia, kama vile siwezi kusahau machozi ya kwanza ya upendo! Nilipokusikiliza, mateso katika kifua changu yalinyenyekezwa, Na tena nilikuwa tayari kuamini na kupenda! Sitamsahau... Ndipo kama kuhani wa kike aliyevuviwa, aliyefunikwa na shada la majani mapana, Alinitokea... na kuimba wimbo mtakatifu, Na macho yake yakiwa yamewaka moto wa kimungu... Kisha nikaona ile rangi ya kijivujivu. picha ndani yake ya Desdemona, Alipokuwa akiinama juu ya kinubi cha dhahabu, Kuhusu Willow aliimba wimbo... na kuugua kukakatisha kufurika kwa huzuni kwa wimbo huo wa kale. Ni kwa undani kiasi gani alifahamu na kumchunguza Yule aliyewajua watu na siri za mioyo yao; Na kama mkuu angefufuka kutoka kaburini, angeweka taji yake kwenye paji la uso wake. Wakati mwingine Rosina alinitokea, mchanga na mwenye shauku, kama usiku wa nchi yake ya asili ... Na, nikisikiliza sauti yake ya kichawi, nilipigania ardhi hiyo yenye rutuba, Ambapo kila kitu kinavutia sikio, kila kitu kinafurahisha jicho, Ambapo kuba anga inang'aa kwa bluu ya milele, Ambapo nightingales hupiga filimbi kwenye matawi ya mkuyu na mti wa mvinje kivuli kinatetemeka juu ya uso wa maji! Na kifua changu, kilichojaa raha takatifu, furaha safi, kilipanda juu, na mashaka ya wasiwasi yakaruka, na roho yangu ilihisi utulivu na mwanga. Kama rafiki baada ya siku za kutengana kwa maumivu, nilikuwa tayari kukumbatia ulimwengu wote ... Lo! Sitakusahau, sauti za kuvutia, kama vile siwezi kusahau machozi ya kwanza ya upendo!<1846>

Natalie Dessay (mzaliwa wa Nathalie Dessaix) ni mwimbaji wa opera wa Ufaransa, coloratura soprano. Mmoja wa waimbaji wakuu wa wakati wetu, mwanzoni mwa kazi yake alijulikana kwa sauti yake ya juu sana na ya uwazi, sasa anaimba kwa safu ya chini. Anapendwa na watazamaji kwa uwezo wake bora wa kushangaza na ucheshi mzuri. Nathalie Dessay alizaliwa Aprili 19, 1965 huko Lyon na kukulia huko Bordeaux. Akiwa bado shuleni, aliacha "h" kutoka kwa jina lake, kwa heshima ya mwigizaji Natalie Wood, na baadaye kurahisisha tahajia ya jina lake la mwisho. Katika ujana wake, Dessay aliota ndoto ya kuwa ballerina au mwigizaji na kuchukua masomo ya uigizaji, lakini siku moja, wakati akicheza na wanafunzi wenzake kwenye mchezo usiojulikana wa karne ya 18, ilibidi aimbe, aliimba wimbo wa Pamina kutoka The Magic Flute, kila mtu alishangaa, alishauriwa kubadili mawazo yake kwa muziki. Nathalie aliingia katika Conservatory ya Jimbo huko Bordeaux, akamaliza kozi ya miaka mitano katika mwaka mmoja tu na kuhitimu kwa heshima katika 1985. Baada ya kihafidhina alifanya kazi na Orchestra ya Kitaifa ya Capitol ya Toulouse. Mnamo 1989, alichukua nafasi ya pili katika shindano la New Voices lililoshikiliwa na France Telecom, ambayo ilimruhusu kusoma kwa mwaka mmoja katika Shule ya Sanaa ya Lyric ya Opera ya Paris na huko kuigiza kama Eliza katika The Shepherd King ya Mozart. Katika chemchemi ya 1992, aliimba jukumu fupi la Olympia kutoka kwa "Hadithi za Hoffmann" za Offenbach kwenye Opera Bastille, mshirika wake alikuwa Jose van Dam, uzalishaji huo ulikatisha tamaa wakosoaji na watazamaji, lakini mwimbaji huyo mchanga alipokea pongezi na akatambuliwa. . Jukumu hili lingekuwa la kipekee kwake; hadi 2001, angecheza Olympia katika maonyesho nane tofauti, pamoja na mchezo wake wa kwanza huko La Scala. Mnamo 1993, Nathalie Dessay alishinda Shindano la Kimataifa la Mozart lililoshikiliwa na Opera ya Vienna na akabaki kusoma na kuigiza katika Opera ya Vienna. Hapa aliimba jukumu la Blonde kutoka kwa Mozart The Abduction from the Seraglio, ambalo likaja kuwa jukumu lake lingine linalojulikana zaidi na lililofanywa mara kwa mara. Mnamo Desemba 1993, Nathalie alipewa kuchukua nafasi ya Cheryl Studer katika jukumu maarufu la Olympia kwenye Opera ya Vienna. Utendaji wake ulipokea kutambuliwa kutoka kwa watazamaji huko Vienna na sifa kutoka kwa Placido Domingo, na katika mwaka huo huo alicheza jukumu hili kwenye Opera ya Lyon. Kazi ya kimataifa ya Nathalie Dessay ilianza na maonyesho katika Opera ya Vienna. Mnamo miaka ya 1990, kutambuliwa kwake kulikuwa kukikua kila wakati na repertoire yake ya majukumu ilikuwa ikipanuka kila wakati, matoleo mengi yalipokelewa, aliigiza katika nyumba zote zinazoongoza za opera ulimwenguni - Metropolitan Opera, La Scala, Opera ya Bavaria, Covent Garden, Opera ya Vienna na wengine. Kipengele tofauti cha mwigizaji Dessay ni kwamba anaamini kwamba mwimbaji wa opera anapaswa kuwa na ukumbi wa michezo wa 70% na muziki wa 30% na kujitahidi sio tu kuimba majukumu yake, lakini pia kuyacheza kwa kasi, hivyo kila mmoja wa wahusika wake ni ugunduzi mpya. , kamwe kama wengine. Katika msimu wa 2001/2002, Dessay alianza kupata shida za sauti na ilibidi aghairi maonyesho yake na matamasha ya peke yake. Aliondoka kwenye jukwaa na mnamo Julai 2002 alifanyiwa upasuaji wa kuondoa polyps kwenye kamba zake za sauti; mnamo Februari 2003 alirudi na tamasha la solo huko Paris na kuendelea na kazi yake kwa bidii. Katika msimu wa 2004/2005, Nathalie Dessay alilazimika kufanyiwa upasuaji wa pili. Muonekano mpya wa umma ulifanyika Mei 2005 huko Montreal. Kurudi kwa Nathalie Dessay kuliambatana na kuelekezwa upya katika wimbo wake wa sauti. Anakataa majukumu "rahisi" bila kina (kama vile Gilda katika Rigoletto) au majukumu ambayo hataki tena kucheza (Malkia wa Usiku au Olympia) ili kupendelea wahusika "wa kutisha". Mwanzoni, msimamo huu ulileta kutokubaliana sana na baadhi ya wakurugenzi na wafanyakazi wenzake. Leo Nathalie Dessay yuko katika kilele cha kazi yake na ni mwanasoprano anayeongoza wakati wetu. Anaishi na kuigiza hasa Marekani, lakini anatembelea Ulaya kila mara. Mashabiki wa Urusi waliweza kumuona huko St. yake ya kitamaduni " Lucia di Lammermoor", kisha akarudi Ulaya tena na toleo la tamasha la "Pelléas et Mélisande" huko Paris na London na tamasha huko Moscow. Mwimbaji ana miradi mingi katika siku za usoni: "La Traviata" huko Vienna mnamo 2011 na kwenye Opera ya Metropolitan mnamo 2012, Cleopatra katika "Julius Caesar" kwenye Opera ya Metropolitan mnamo 2013, "Manon" kwenye Opera ya Paris na La Scala huko. 2012, Marie ("Binti wa Kikosi") huko Paris mnamo 2013, na Elvira katika Metropolitan mnamo 2014. Nathalie Dessay ameolewa na bass-baritone Laurent Naouri na wana watoto wawili. Kwenye hatua ya opera wanaweza kuonekana pamoja mara chache sana, tofauti na wanandoa wa nyota Alanya-Georgiou, ukweli ni kwamba kwa baritone-soprano kuna repertoire kidogo kuliko ya tenor-soprano. Kwa ajili ya mumewe, Dessay alikubali dini yake - Uyahudi.

Rita Streich (Desemba 18, 1920 - Machi 20, 1987) alikuwa mmoja wa waimbaji wa opera wa Ujerumani walioheshimika na kurekodiwa wa miaka ya 40-60 ya karne ya 20, soprano. Rita Streich alizaliwa huko Barnaul, katika eneo la Altai, Urusi. Baba yake Bruno Streich, koplo katika jeshi la Wajerumani, alitekwa kwenye mipaka ya Vita vya Kwanza vya Kidunia na alitiwa sumu kwa Barnaul, ambapo alikutana na msichana wa Urusi, mama ya baadaye. mwimbaji maarufu Vera Alekseev. Mnamo Desemba 18, 1920, Vera na Bruno walikuwa na binti, Margarita Streich. Muda si muda, serikali ya Sovieti iliruhusu wafungwa wa vita Wajerumani warudi nyumbani na Bruno, pamoja na Vera na Margarita, wakaenda Ujerumani. Shukrani kwa mama yake wa Kirusi, Rita Streich alizungumza na kuimba vizuri kwa Kirusi, ambayo ilikuwa muhimu sana kwa kazi yake, wakati huo huo, kwa sababu ya lugha yake "chafu" ya Kijerumani, mwanzoni kulikuwa na matatizo na utawala wa fashisti. Uwezo wa sauti wa Rita uligunduliwa mapema; kuanzia shule ya msingi, alikuwa mwigizaji anayeongoza kwenye matamasha ya shule, kwenye moja ambayo mwimbaji mkubwa wa opera wa Ujerumani Erna Berger alimwona na kumpeleka kusoma huko Berlin. pia katika wakati tofauti Miongoni mwa walimu wake walikuwa tena maarufu Willy Domgraf-Fassbender na soprano Maria Ifogün. Mchezo wa kwanza wa Rita Streich kwenye jukwaa la opera ulifanyika mnamo 1943 katika jiji la Ossig (Aussig, sasa Ústí nad Labem, Jamhuri ya Czech) na nafasi ya Zerbinetta katika opera Ariadne auf Naxos na Richard Strauss. Mnamo 1946, Rita alicheza kwa mara ya kwanza katika Opera ya Jimbo la Berlin, katika kikundi kikuu, na jukumu la Olympia katika kitabu cha Jacques Offebach cha The Tales of Hoffmann. Baada ya hayo, kazi yake ya hatua ilianza, ambayo ilidumu hadi 1974. Rita Streich alibaki kwenye Opera ya Berlin hadi 1952, kisha akahamia Austria na akatumia karibu miaka ishirini kwenye hatua ya Opera ya Vienna. Hapa alioa na akazaa mtoto wa kiume mnamo 1956. Rita Streich alikuwa na soprano angavu ya coloratura na alifanya kwa urahisi majukumu magumu zaidi katika repertoire ya oparesheni ya ulimwengu; aliitwa "Nightingale ya Ujerumani" au "Viennese Nightingale". Wakati wa kazi yake ndefu, Rita Streich aliigiza katika sinema nyingi ulimwenguni - alikuwa na mikataba na La Scala na redio ya Bavaria huko Munich, aliimba katika Covent Garden, Opera ya Paris, na pia Roma, Venice, New York, Chicago, San Francisco. . Francisco, alitembelea Japani, Australia na New Zealand, alitumbuiza katika Salzburg, Bayreuth na Glyndebourne tamasha za opera. Repertoire yake ilijumuisha karibu majukumu yote muhimu ya opera ya soprano - alijulikana kama mwigizaji bora wa majukumu ya Malkia wa Usiku katika Filimbi ya Uchawi ya Mozart, Annchen katika Risasi Huru ya Weber na zingine. Repertoire yake ni pamoja na, kati ya mambo mengine, kazi za watunzi wa Kirusi, ambazo aliimba kwa Kirusi. Pia alizingatiwa mkalimani bora wa repertoire ya operetta na nyimbo za watu na mapenzi. Alifanya kazi na orchestra na waendeshaji bora zaidi huko Uropa na akarekodi rekodi kuu 65. Baada ya kumaliza kazi yake, Rita Streich alikuwa profesa katika Chuo cha Muziki huko Vienna kutoka 1974, alifundisha katika shule ya muziki huko Essen, alitoa madarasa ya bwana, na akaongoza Kituo cha Maendeleo ya Sanaa ya Nyimbo huko Nice. Rita Streich alikufa mnamo Machi 20, 1987 huko Vienna na akazikwa katika kaburi la jiji la zamani karibu na baba yake Bruno Streich na mama yake Vera Alekseeva.

Cecilia Bartoli ni mwimbaji wa opera wa Italia, coloratura mezzo-soprano. Mmoja wa waimbaji wa opera wanaoongoza na waliofanikiwa kibiashara wa wakati wetu. Cecilia Bartoli alizaliwa mnamo Juni 4, 1966 huko Roma. Wazazi wa Bartoli ni Silvana Bazzoni na Pietro Angelo Bartoli, waimbaji kitaaluma na wafanyakazi wa Opera ya Roma. Mwalimu wa kwanza na mkuu wa sauti wa Cecilia alikuwa mama yake. Katika umri wa miaka tisa, Cecilia alionekana kwa mara ya kwanza kwenye "hatua kubwa" - alionekana katika moja ya picha za umati kwenye Opera ya Roma katika mfumo wa mvulana mchungaji katika utengenezaji wa "Tosca." Kama mtoto, mwimbaji wa baadaye alikuwa akipenda kucheza na kufanya mazoezi ya flamenco, lakini wazazi wake hawakuona kazi yake ya kucheza na hawakufurahishwa na burudani ya binti yao; walisisitiza kwamba aendelee na elimu yake ya muziki. Flamenco alimpa Bartoli urahisi na shauku ambayo anacheza nayo kwenye hatua, na upendo wake kwa ngoma hii bado ni muhimu. Katika umri wa miaka 17, Bartoli aliingia Conservatory ya Santa Cecilia. Mnamo 1985, aliigiza kwenye kipindi cha televisheni "Talents Mpya": aliimba "Barcarolle" kutoka "Hadithi za Hoffmann" za Offenbach, aria ya Rosina kutoka "The Barber of Seville" na hata duet na baritone Leo Nucci. Na ingawa alichukua nafasi ya pili, utendaji wake uliunda hisia za kweli kati ya wapenzi wa opera. Hivi karibuni Bartoli aliimba katika tamasha lililoandaliwa na Opera ya Paris kwa kumbukumbu ya Maria Callas. Baada ya tamasha hili, alivutia umakini wa "vizito" vitatu katika ulimwengu wa muziki wa kitamaduni - Herbert von Karajan, Daniel Barenboim na Nikolaus Harnoncourt. Operesheni yake ya kwanza ya kitaalam ilifanyika mnamo 1987 kwenye uwanja wa Arena di Verona. Mwaka uliofuata aliimba nafasi ya Rosina katika kipindi cha Rossini The Barber of Seville katika Opera ya Cologne na jukumu la Cherubino kinyume na Nikolaus Harnoncourt katika filamu ya Mozart The Marriage of Figaro huko Zurich, Uswisi. Herbert von Karajan alimwalika kushiriki katika Tamasha la Salzburg na kuigiza pamoja naye Misa ya J. S. Bach huko B Minor, lakini kifo cha maestro hakikuruhusu mipango hiyo kutimizwa. Mnamo 1990, Bartoli alicheza kwa mara ya kwanza kwenye Opera Bastille kama Cherubino, kwenye Opera ya Jimbo la Hamburg kama Idamante huko Idomeneo ya Mozart, na huko Merika kwenye tamasha la Mostly Mozart huko New York na aliingia mkataba wa kipekee na DECCA. Mnamo 1991 alicheza kwa mara ya kwanza huko La Scala kama ukurasa wa Isolier katika Count Ory ya Rossini, kutoka wakati huo, akiwa na umri wa miaka 25, alianzisha sifa yake kama mmoja wa waigizaji wakuu duniani wa Mozart na Rossini. Tangu wakati huo, kazi yake imekua haraka - kuorodhesha sinema bora maonyesho ya kwanza ya dunia, recitals, rekodi, tamasha na tuzo, Cecili Bartoli inaweza kukua na kuwa kitabu. Tangu 2005, Cecilia Bartoli ameangazia muziki wa Baroque na enzi za mapema za watunzi kama vile Gluck, Vivaldi, Haydn na Salieri, na hivi karibuni zaidi kwenye muziki wa enzi za Romantic na Italia Bel Canto. Kwa sasa anaishi na familia yake huko Monte Carlo na anafanya kazi katika Zurich Opera. Cecilia Bartoli ni mgeni wa mara kwa mara nchini Urusi; tangu 2001, ametembelea nchi yetu mara nyingi; ziara yake ya mwisho ilifanyika mnamo Septemba 2011. Wakosoaji wengine wanaona kuwa Cecilia Bartoli anachukuliwa kuwa mmoja wa mezzo-sopranos bora zaidi wa wakati wetu kwa sababu tu na aina hii ya sauti (tofauti na soprano) ana washindani wachache sana, hata hivyo, maonyesho yake yanavutia nyumba kamili za mashabiki, na diski zake zinauza mamilioni. ya nakala. Kwa huduma zake katika nyanja ya muziki, Cecilia Bartoli ametunukiwa tuzo nyingi za serikali na za umma, ikiwa ni pamoja na Maagizo ya Kifaransa ya Merit na Sanaa na Barua na Knighthood ya Italia, na pia ni mwanachama wa heshima wa Royal Academy of Music huko London. , n.k. Yeye ndiye mmiliki wa Tuzo tano za Grammy, ya mwisho ambayo alishinda mnamo 2011 katika kitengo cha "Utendaji Bora wa Sauti ya Kikale" na albamu "Sacrifice" (Sacrificium).

Sumi Cho (Jo Sumi) ni mwimbaji wa opera wa Kikorea, coloratura soprano. Mwimbaji maarufu wa opera anatoka Asia ya Kusini-mashariki. Sumi Cho alizaliwa mnamo Novemba 22, 1962 huko Seoul. Korea Kusini . Jina halisi Sujeong Cho (Jo Sugyeong). Mama yake alikuwa mwimbaji na mpiga kinanda asiye na ujuzi, lakini hakuweza kupata elimu ya kitaaluma ya muziki kutokana na hali ya kisiasa nchini Korea katika miaka ya 1950. Aliazimia kumpa bintiye elimu nzuri ya muziki. Sumi Cho alianza masomo ya piano akiwa na umri wa miaka 4 na mafunzo ya sauti akiwa na umri wa miaka 6, na kama mtoto wakati mwingine ilimbidi kutumia hadi saa nane katika masomo ya muziki. Mnamo 1976, Sumi Cho aliingia katika Shule ya Sanaa ya Seoul Sang Hwa (chuo cha kibinafsi), ambacho alihitimu mnamo 1980 na diploma ya sauti na piano. Mnamo 1981-1983 aliendelea na masomo yake ya muziki katika Chuo Kikuu cha Kitaifa cha Seoul. Wakati akisoma katika chuo kikuu, Sumi Cho alifanya kwanza taaluma yake, aliigiza katika matamasha kadhaa yaliyoandaliwa na runinga ya Kikorea, na akaigiza jukumu la Suzanne katika "Ndoa ya Figaro" kwenye Opera ya Seoul. Mnamo 1983, Cho aliamua kuacha Chuo Kikuu cha Seoul na kuhamia Italia kusoma muziki katika shule kongwe zaidi ya muziki, Accademia Nazionale di Santa Cecilia huko Roma, na kuhitimu kwa heshima. Walimu wake wa Kiitaliano ni pamoja na Carlo Bergonzi na Gianella Borelli. Alipokuwa akisoma katika chuo hicho, Cho aliweza kusikika katika matamasha katika miji mbalimbali ya Italia, na pia kwenye redio na televisheni. Ilikuwa wakati huu ambapo Cho aliamua kutumia jina "Sumi" kama jina lake la kisanii ili kueleweka zaidi kwa watazamaji wa Uropa. Mnamo 1985, alihitimu kutoka kwa taaluma hiyo na utaalam wa piano na sauti. Baada ya taaluma hiyo, alichukua masomo ya sauti kutoka kwa Elisabeth Schwarzkopf na akashinda mashindano kadhaa ya sauti huko Seoul, Naples, Barcelona, Pretoria na muhimu zaidi mnamo 1986, shindano la kimataifa huko Verona, ambalo washindi tu wa mashindano mengine muhimu ya kimataifa. kwa kusema, waimbaji bora zaidi wachanga. Operesheni ya Sumi Cho ya Uropa ilifanyika mnamo 1986 kama Gilda huko Rigoletto kwenye ukumbi wa Teatro Giuseppe Verdi huko Trieste. Onyesho hili lilivutia usikivu wa Herbert von Karajan, ambaye alimwalika kucheza nafasi ya ukurasa wa Oscar katika opera Un ballo katika maschera iliyoigizwa na Placido Domingo, ambayo ilionyeshwa kwenye Tamasha la Salzburg mnamo 1987. Kwa miaka iliyofuata, Sumi Cho alisogea kwa kasi kuelekea Olympus ya uendeshaji, akipanua mara kwa mara jiografia ya maonyesho yake na kubadilisha repertoire kutoka kwa majukumu madogo hadi makubwa. Mnamo 1988, Sumi Cho alicheza kwa mara ya kwanza huko La Scala na Opera ya Jimbo la Bavaria, mnamo 1989 katika Opera ya Jimbo la Vienna na Opera ya Metropolitan, na mnamo 1990 katika Opera ya Chicago Lyric na Covent Garden. Sumi Cho imekuwa mojawapo ya soprano zinazotafutwa sana wakati wetu na inabaki katika hadhi hii hadi leo. Watazamaji wanampenda kwa sauti yake angavu, yenye joto na inayonyumbulika, na vilevile matumaini yake na ucheshi mwepesi jukwaani na maishani. Yeye ni mwepesi na huru kwenye hatua, akitoa kila moja ya maonyesho yake mifumo ya hila ya mashariki. Sumi Cho ametembelea nchi zote za ulimwengu ambapo opera inapendwa, pamoja na mara kadhaa huko Urusi; ziara yake ya mwisho ilikuwa mnamo 2008, wakati alisafiri kwenda nchi kadhaa kwenye densi na Dmitry Hvorostovsky kama sehemu ya ziara. Ana ratiba ya kazi nyingi, pamoja na maonyesho ya opera, programu za tamasha, kufanya kazi na makampuni ya rekodi. Diskografia ya Sumi Cho kwa sasa inajumuisha zaidi ya rekodi 50, zikiwemo albamu kumi za pekee na rekodi za crossover. Albamu zake mbili ni maarufu zaidi - mnamo 1992 alipewa Tuzo la Grammy katika kitengo cha "Kurekodi Bora kwa Opera" kwa opera ya R. Wagner "Die Femme sans Shadow" na Hildegard Behrens, Josée van Dam, Julia Varady, Placido Domingo, kondakta Georg. Solti, na albamu yenye opera "Un ballo in maschera" na G. Verdi, ambayo ilipokea tuzo kutoka kwa Gramophone ya Ujerumani.

Civic Opera House/Lyric Opera ni jumba la opera huko Chicago, Illinois, Marekani. Ukumbi wa ukumbi wa michezo una viti 3,563, na kuifanya ukumbi wa pili kwa ukubwa ulimwenguni, baada ya Metropolitan Opera. Ukumbi wa michezo ni sehemu ya jengo la ofisi la orofa 45 na mabawa mawili ya orofa 22. Jengo hilo sasa linamilikiwa na Lyric Opera ya Chicago. Jumba la opera la jiji lilijengwa mnamo 1929 na kampuni ya Graham, Anderson, Probst & White, ambayo ilijenga majengo kadhaa katikati mwa Chicago, mbunifu mkuu alikuwa Alfred Shaw, mhandisi mkuu wa ujenzi alikuwa Magnus Gunderson. Jengo liko juu mtaa Mkuu Chicago - Walker Drive na ina mitindo miwili na nyuso mbili - kutoka Mto Chicago ina muonekano wa mtindo wa mfano wa Art Deco, unaojulikana sana wakati huu, mtazamo kutoka mitaani na safu ndefu ya safu, pamoja na mambo ya ndani. ya tetra ilichochewa na neoclassicism ya Ufaransa, labda kwa kuiga Opera ya Parisian Garnier. Nafasi ya ndani na ukumbi pia imepambwa kwa uzuri, haswa pazia la "moto", lililochorwa na picha na wahusika kutoka kwa opera anuwai, linasimama; maandamano makubwa kutoka "Aida" yanachukua nafasi kuu. Mteja mkuu na mfadhili, ambaye alichangia nusu ya gharama ya ujenzi, alikuwa mfanyabiashara wa Chicago, mfadhili na mlezi wa sanaa Samuel Insull, ambaye hapo awali alikuwa mfanyakazi wa Kampuni ya General Electric ya Thomas Edison na alifika Chicago kupanua biashara yake. Ndani ya miaka michache, Kampuni mpya ya Chicago Edison (iliyopewa jina na kurekebishwa baadaye) ikawa kampuni kubwa zaidi ya umeme na nguvu ya jiji, na pia ilimiliki kampuni zingine kubwa jijini. Insull aliolewa na mwigizaji miaka mingi mdogo wake, wote wawili walipenda sanaa, na akajenga ukumbi wa michezo kama zawadi kwa mkewe, ambaye alikataliwa kuigiza kwenye Metropolitan Opera (ingawa hii ni uvumi tu, kwani mkewe hakuwa. mwimbaji na hakutamani kuigiza katika opera). Wazo la kuchanganya jumba la opera na nafasi ya rejareja na ofisi lilikuwa kupata mapato ya ziada wakati wa mapumziko kati ya misimu ya opera. Jengo la juu lenye mabawa mawili linafanana na kiti kikubwa, ndiyo sababu wakati mwingine huitwa "kiti cha enzi cha Insulla." Ufunguzi mkubwa wa jumba la opera ulifanyika mnamo Novemba 4, 1929 na uigizaji wa opera "Aida" na Verdi, katika nafasi ya cheo alikuwa soprano maarufu wa Kipolishi Rosa Raisa, opera iliyochaguliwa kwa ajili ya ufunguzi Samuel Insull mwenyewe. Walakini, Unyogovu Mkubwa, ambao ulianza siku sita mapema, ulikuwa na athari mbaya kwenye ukumbi wa michezo, ukumbi wa michezo ulikuwa tupu na ulikuwa kwenye hatihati ya kuishi, kikundi cha kwanza cha opera kilivunjika. Insull mwenyewe alipoteza zaidi ya biashara yake, alifunguliwa mashtaka, akaenda kujificha huko Uropa, kisha akaachiliwa na kufa huko Paris katika umaskini wa kiasi. Wakati wa miaka ya 1930 na 40, kampuni kadhaa za opera zilijengwa kwenye ukumbi wa michezo, hakuna hata moja ambayo ilidumu kwa muda mrefu. Mnamo 1954, ukumbi wa michezo ulikodishwa na Lyric Opera ya Chicago, ambayo ilinunua jengo hilo moja kwa moja mnamo 1993. Lyric Opera ilianza kazi kubwa ya ukarabati. Kila kitu kilichohitaji kusasishwa kilisasishwa; ujenzi mpya wa kimataifa ulikamilishwa mnamo 1996.

Mariinsky Theatre ni ukumbi wa michezo wa opera na ballet huko St. Petersburg, Urusi. Ilifunguliwa mnamo 1860, ukumbi wa michezo bora wa muziki wa Urusi. Maonyesho ya kwanza ya kazi bora za Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov na watunzi wengine wengi walifanyika kwenye hatua yake. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky ni nyumbani kwa kampuni za opera na ballet na orchestra ya symphony Ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Mkurugenzi wa kisanii na kondakta mkuu Valery Gergiev. Zaidi ya karne mbili za historia yake, ukumbi wa michezo wa Mariinsky umewapa ulimwengu wasanii wengi wakubwa: bass bora, mwanzilishi wa shule ya opera ya Kirusi Osip Petrov, aliwahi hapa, waimbaji wakubwa kama Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea na. Nikolai Figner aliheshimu ujuzi wao na kufikia urefu wa umaarufu, Sofia Preobrazhenskaya. Wacheza densi wa Ballet waliangaza kwenye hatua: Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine alianza safari yake ya sanaa. Ukumbi wa michezo ulishuhudia maua ya talanta ya wasanii mahiri wa mapambo kama vile Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky. Na wengi, wengine wengi. Imekuwa desturi kwa muda mrefu kwamba ukumbi wa michezo wa Mariinsky unafuata asili yake, ikihesabu karne yake nyuma hadi 1783, wakati mnamo Julai 12 Amri ilitolewa kuidhinisha kamati ya ukumbi wa michezo "kusimamia maonyesho na muziki," na mnamo Oktoba 5 ukumbi wa michezo wa Jiwe wa Bolshoi ulitolewa. ilizinduliwa kwenye Mraba wa Carousel. Ukumbi wa michezo ulitoa jina jipya kwa mraba - imesalia hadi leo kama Teatralnaya. Imejengwa kulingana na muundo wa Antonio Rinaldi, ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulistaajabisha fikira na saizi yake, usanifu mzuri, jukwaa lililo na vifaa. neno la mwisho teknolojia ya maonyesho ya wakati huo. Katika ufunguzi wake, opera ya Giovanni Paisiello Il Mondo della luna (Ulimwengu wa Mwanga wa Mwezi) iliimbwa. Kikosi cha Urusi kilitumbuiza hapa kwa njia mbadala na Waitaliano na Wafaransa, kulikuwa na maonyesho ya kushangaza, na matamasha ya sauti na ala pia yalipangwa. Petersburg ilikuwa chini ya ujenzi, muonekano wake ulikuwa ukibadilika kila wakati. Mnamo 1802-1803, Thomas de Thomon, mbunifu mahiri na mchoraji, alifanya ujenzi mkubwa wa muundo wa ndani na mapambo ya ukumbi wa michezo, akibadilisha muonekano na idadi yake. Ukumbi mpya wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, ambao ulipata mwonekano wa sherehe na sherehe, ukawa moja ya alama za usanifu wa mji mkuu wa Neva, pamoja na Admiralty, Soko la Hisa, na Kanisa kuu la Kazan. Walakini, usiku wa Januari 1, 1811, moto mkubwa ulizuka kwenye ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Kwa muda wa siku mbili, mambo ya ndani tajiri ya ukumbi wa michezo yaliharibiwa kwa moto, na uso wake pia uliharibiwa vibaya. Thomas de Thomon, ambaye alitayarisha mradi wa urejeshaji wa ubongo wake mpendwa, hakuishi kuona utekelezaji wake. Mnamo Februari 3, 1818, ukumbi wa michezo mpya wa Bolshoi ulifunguliwa tena na utangulizi "Apollo na Pallas Kaskazini" na ballet ya Charles Didelot "Zephyr na Flora" kwa muziki wa mtunzi Catarino Cavos. Tunakaribia "umri wa dhahabu" wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi. Repertoire ya enzi ya "baada ya moto" inajumuisha "Flute ya Uchawi", "Kutekwa nyara kutoka kwa Seraglio", "La Clemenza di Tito" na Mozart. Umma wa Urusi umevutiwa na Cinderella za Rossini, Semiramis, The Thieving Magpie, na The Barber of Seville. Mnamo Mei 1824, onyesho la kwanza la Risasi Huru la Weber lilifanyika, kazi ambayo ilimaanisha sana kuzaliwa kwa opera ya kimapenzi ya Kirusi. Vaudevilles na Alyabyev na Verstovsky zinachezwa; Moja ya opera zinazopendwa zaidi na za repertoire ni "Ivan Susanin" ya Kavos, ambayo iliendelea hadi kuonekana kwa opera ya Glinka kwenye njama hiyo hiyo. Asili ya umaarufu wa ulimwengu wa ballet ya Kirusi inahusishwa na mtu wa hadithi Charles Didelot. Ilikuwa wakati wa miaka hii kwamba Pushkin, ambaye aliteka ukumbi wa michezo katika aya isiyoweza kufa, alikuwa mara kwa mara katika Bolshoi ya St. Mnamo 1836, ili kuboresha acoustics, mbuni Alberto Cavos, mtoto wa mtunzi na kondakta, alibadilisha dari ya ukumbi wa ukumbi wa michezo na gorofa, na juu yake kulikuwa na semina ya sanaa na chumba cha uchoraji. Alberto Cavos huondoa nguzo katika ukumbi uliozuia mtazamo na kupotosha sauti, hupa ukumbi sura ya kawaida ya farasi, huongeza urefu na urefu wake, na kuleta idadi ya watazamaji hadi elfu mbili. Mnamo Novemba 27, 1836, maonyesho ya ukumbi wa michezo uliojengwa upya yalianza tena na uigizaji wa kwanza wa opera ya Glinka "Maisha kwa Tsar." Kwa bahati, au labda bila nia nzuri, PREMIERE ya "Ruslan na Lyudmila" - opera ya pili ya Glinka - ilifanyika miaka sita baadaye, mnamo Novemba 27, 1842. Tarehe hizi mbili zitakuwa za kutosha kwa Theatre ya Bolshoi ya St. Petersburg ili kuingia milele katika historia ya utamaduni wa Kirusi. Lakini, kwa kweli, pia kulikuwa na kazi bora za muziki wa Uropa: michezo ya kuigiza ya Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thom ... Baada ya muda, maonyesho ya kikundi cha opera ya Urusi yalihamishiwa kwenye hatua. ya ukumbi wa michezo wa Alexandrinsky na ile inayoitwa Circus Theatre, iliyoko kando ya Bolshoi (ambapo kikundi cha ballet kiliendelea kufanya, pamoja na opera ya Italia). Wakati ukumbi wa michezo wa Circus ulipoungua mnamo 1859, ukumbi mpya wa michezo ulijengwa mahali pake na mbunifu huyo huyo Alberto Cavos. Ni yeye aliyepokea jina la Mariinsky kwa heshima ya Empress Maria Alexandrovna, mke wa Alexander II. Msimu wa kwanza wa ukumbi wa michezo katika jengo jipya ulifunguliwa mnamo Oktoba 2, 1860 na opera "Maisha kwa Tsar" na Glinka chini ya uongozi wa kondakta mkuu wa Opera ya Urusi, Konstantin Lyadov, baba wa siku zijazo. mtunzi maarufu Anatoly Lyadov. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky uliimarisha na kuendeleza mila kuu ya Kirusi ya kwanza eneo la muziki. Kwa kuwasili kwa Eduard Napravnik mnamo 1863, ambaye alichukua nafasi ya Konstantin Lyadov kama kondakta mkuu, enzi tukufu zaidi katika historia ya ukumbi wa michezo ilianza. Karne ya nusu ambayo Napravnik alijitolea kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky iliwekwa alama na maonyesho ya maonyesho muhimu zaidi katika historia ya muziki wa Urusi. Kwa kutaja wachache wao - "Boris Godunov" na Mussorgsky, "Mwanamke wa Pskov", "May Night", "The Snow Maiden" na Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" na Borodin, "Maid of Orleans", "The Maid of Orleans", "Enchantress", "Malkia wa Spades", "Iolanta" "Tchaikovsky, "Demon" na Rubinstein, "Oresteia" na Taneyev. Mwanzoni mwa karne ya ishirini, repertoire ya ukumbi wa michezo ilijumuisha opera za Wagner (kati yao tetralogy "Gonga la Nibelung"), "Electra" na Richard Strauss, "Tale ya Jiji lisiloonekana la Kitezh" na Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" na Mussorgsky. Marius Petipa, ambaye aliongoza kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo mnamo 1869, aliendeleza mila ya watangulizi wake Jules Perrot na Arthur Saint-Leon. Petipa alihifadhi kwa bidii maonyesho ya kitambo kama vile Giselle, Esmeralda, na Corsair, akiyaweka chini ya uhariri wa uangalifu tu. "La Bayadère" iliyoandaliwa na yeye kwa mara ya kwanza ilileta kwenye hatua ya ballet pumzi kubwa muundo wa choreographic, ambamo “dansi ikawa kama muziki.” Mkutano wa furaha wa Petipa na Tchaikovsky, ambaye alisema kwamba "ballet ni symphony sawa," ilisababisha kuzaliwa kwa "Uzuri wa Kulala" - shairi la kweli la muziki na choreographic. Uchoraji wa "The Nutcracker" ulitokea kwa ushirikiano wa Petipa na Lev Ivanov. Baada ya kifo cha Tchaikovsky " Ziwa la Swan"Nilipata maisha ya pili kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa Mariinsky - na tena katika choreografia ya pamoja ya Petipa na Ivanov. Petipa aliimarisha sifa yake kama mwimbaji wa nyimbo za sauti na utengenezaji wa ballet ya Glazunov Raymonda. Mawazo yake ya ubunifu yalichukuliwa na Mikhail Fokine mchanga, ambaye alicheza kwenye Jumba la Mariinsky Theatre la Tcherepnin la Armida, Saint-Saëns's The Swan, Chopiniana kwa muziki wa Chopin, na vile vile ballet zilizoundwa huko Paris - Scheherazade kwa muziki wa Rimsky. -Korsakov, "The Firebird" na "Petrushka" na Stravinsky. Ukumbi wa michezo wa Mariinsky umejengwa upya mara kadhaa. Mnamo 1885, wakati, kabla ya kufungwa kwa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, maonyesho mengi yalihamishiwa kwenye hatua ya Mariinsky, mbunifu mkuu wa sinema za kifalme, Viktor Schröter, aliongeza jengo la ghorofa tatu kwa mrengo wa kushoto wa jengo hilo. kwa warsha za ukumbi wa michezo, vyumba vya mazoezi, mmea wa nguvu na chumba cha boiler. Mnamo 1894, chini ya uongozi wa Schröter, rafu za mbao zilibadilishwa na chuma na saruji iliyoimarishwa, mbawa za upande zilijengwa, na foyer ya watazamaji ilipanuliwa. Imepitia ujenzi upya na facade kuu, ambayo ilichukua fomu za kumbukumbu. Mnamo 1886, maonyesho ya ballet, ambayo hadi wakati huo yaliendelea kufanyika kwenye hatua ya Bolshoi. Theatre ya Mawe , walihamishiwa kwenye ukumbi wa michezo wa Mariinsky. Na kwenye tovuti ya Bolshoi Kamenny, jengo la Conservatory la St. Petersburg lilijengwa. Kwa amri ya serikali mnamo Novemba 9, 1917, ukumbi wa michezo wa Mariinsky ulitangazwa ukumbi wa michezo wa Jimbo na kuhamishiwa kwa mamlaka ya Jumuiya ya Watu ya Elimu. Mnamo 1920, ilianza kuitwa Theatre ya Kielimu ya Jimbo la Opera na Ballet (GATOB), na tangu 1935 iliitwa baada ya S. M. Kirov. Pamoja na Classics za karne iliyopita, michezo ya kuigiza ya kisasa ilionekana kwenye hatua ya ukumbi wa michezo katika miaka ya 20 na 30 mapema - "Upendo wa Machungwa Matatu" na Sergei Prokofiev, "Wozzeck" na Alban Berg, "Salome" na "Der Rosenkavalier" na. Richard Strauss; ballets huzaliwa ambayo huanzisha mwelekeo mpya wa choreographic ambao umekuwa maarufu kwa miongo kadhaa, kinachojulikana kama ballet ya maigizo - "The Red Poppy" na Reinhold Glière, "Flames of Paris" na "Chemchemi ya Bakhchisarai" na Boris Asafiev, " Laurencia" na Alexander Crane, "Romeo na Juliet" na Sergei Prokofiev, nk. Opereta ya mwisho ya opera ya kabla ya vita ya ukumbi wa michezo wa Kirov ilikuwa Lohengrin ya Wagner, onyesho la pili ambalo lilimalizika jioni ya Juni 21, 1941, lakini maonyesho yaliyopangwa kufanyika Juni 24 na 27 yalibadilishwa na Ivan Susanin. Wakati wa Vita Kuu ya Uzalendo, ukumbi wa michezo ulihamishwa hadi Perm, ambapo maonyesho ya maonyesho kadhaa yalifanyika, pamoja na onyesho la kwanza la ballet ya Aram Khachaturian "Gayane". Baada ya kurudi Leningrad, ukumbi wa michezo ulifungua msimu mnamo Septemba 1, 1944 na opera ya Glinka Ivan Susanin. Katika miaka ya 50-70. ukumbi wa michezo uliandaa ballets maarufu kama "Shurale" na Farid Yarullin, "Spartacus" na Aram Khachaturian na "The kumi na mbili" na Boris Tishchenko, iliyoandaliwa na Leonid Yakobson, "Maua ya Jiwe" na Sergei Prokofiev na "The Legend of Love" na Arif. Melikov, iliyochorwa na Yuri Grigorovich, "Leningrad Symphony" na Dmitry Shostakovich, iliyochorwa na Igor Belsky, wakati huo huo na utengenezaji wa ballet mpya, classics za ballet zilihifadhiwa kwa uangalifu kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo. Katika repertoire ya opera, pamoja na Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, na Bizet, michezo ya kuigiza ya Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, na Khrennikov ilionekana. Mnamo 1968-1970 Ujenzi wa jumla wa ukumbi wa michezo ulifanywa kulingana na muundo wa Salome Gelfer, kama matokeo ambayo mrengo wa kushoto wa jengo hilo "ulinyooshwa" na kupata mwonekano wake wa sasa. Hatua muhimu katika historia ya ukumbi wa michezo katika miaka ya 80 ilikuwa uzalishaji wa michezo ya kuigiza ya Tchaikovsky "Eugene Onegin" na "Malkia wa Spades", iliyofanywa na Yuri Temirkanov, ambaye aliongoza ukumbi wa michezo mnamo 1976. Katika uzalishaji huu, ambao bado umehifadhiwa kwenye repertoire ya ukumbi wa michezo, kizazi kipya cha wasanii kilitangaza uwepo wao. Mnamo 1988, Valery Gergiev alikua kondakta mkuu wa ukumbi wa michezo. Mnamo Januari 16, 1992, ukumbi wa michezo ulirudishwa kwa jina lake la kihistoria - Mariinsky. Na mnamo 2006, kikundi cha ukumbi wa michezo na orchestra kilipokea ovyo kwao Ukumbi wa Tamasha katika 37 Dekabristov Street, iliyojengwa kwa mpango wa mkurugenzi wa kisanii na mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky Valery Gergiev. Chanzo: Theatre ya Mariinsky

Royal Opera House "Covent Garden" ni ukumbi wa michezo huko London, Uingereza, ikitumika kama ukumbi wa maonyesho ya opera na ballet, hatua ya nyumbani ya London Royal Opera House na London. Ballet ya kifalme. Iko katika eneo la Covent Garden, ambalo lilipokea jina lake. Hapo awali, Covent Garden ilijumuisha vikundi kadhaa vya kujitegemea; pamoja na maonyesho ya kushangaza, ya muziki na ballet, maonyesho ya circus . Kufikia katikati ya karne ya 18, nafasi kuu kwenye hatua ya ukumbi wa michezo ilichukuliwa na maonyesho ya muziki, na tangu 1847 opera na ballet pekee zilifanywa. Jengo la kisasa la ukumbi wa michezo ni la tatu ambalo liko kwenye tovuti hii. Ilijengwa mnamo 1858 na ikafanyiwa ukarabati mkubwa katika miaka ya 1990. Jumba la Royal Opera House linachukua watazamaji 2,268 na lina ngazi nne. Upana wa proscenium ni 12.2 m, urefu ni 14.8 m. Ukumbi wa michezo wa kwanza kwenye tovuti ya uwanja uliopo hapo awali ulijengwa mwanzoni mwa miaka ya 1720-30. kwa mpango wa mkurugenzi na impresario John Rich na kufunguliwa mnamo Desemba 7, 1732 na maonyesho yaliyotokana na mchezo wa William Congreve "Njia ya Ulimwengu." Kabla ya onyesho hilo, waigizaji waliingia kwenye ukumbi wa michezo kwa maandamano mazito, wakiwa wamembeba Rich mikononi mwao. Kwa karibu karne moja, Jumba la Covent Garden Theatre lilikuwa mojawapo ya majumba mawili ya kuigiza ya London, kwani huko nyuma mwaka wa 1660, Mfalme Charles II aliruhusu uigizaji wa maonyesho makubwa katika kumbi mbili tu (nyingine ilikuwa Ukumbi wa Kuigiza wa Drury Lane). Mnamo 1734, ballet ya kwanza, Pygmalion, ilionyeshwa kwenye Covent Garden, na Maria Salle katika jukumu la kichwa, akicheza, kinyume na mila, bila corset. Mwisho wa 1734, opera ilianza kuchezwa huko Covent Garden - haswa kazi za George Frideric Handel, ambaye alikuwa mkurugenzi wa muziki wa ukumbi wa michezo: ya kwanza ilikuwa yake ya mapema, ingawa ilirekebishwa sana, opera The Faithful Shepherd (Kiitaliano: Il pastor fido). ), kisha Januari 1735 opera mpya, Ariodante, na nyinginezo zikafuata. Mnamo 1743, oratorio ya "Masihi" ya Handel iliimbwa hapa, na baadaye utendaji wa oratorio juu ya mada za kidini wakati wa Kwaresima ukawa utamaduni katika ukumbi wa michezo. Operesheni za mtunzi Thomas Arn, na vile vile michezo ya kuigiza ya mtoto wake, zilionyeshwa hapa kwa mara ya kwanza. Mnamo 1808, ukumbi wa michezo wa kwanza wa Covent Garden uliharibiwa kwa moto. Jengo jipya la ukumbi wa michezo lilijengwa katika miezi tisa ya kwanza ya 1809 kwa muundo wa Robert Smirk na kufunguliwa mnamo Septemba 18 na utengenezaji wa Macbeth. Uongozi wa ukumbi wa michezo ulipandisha bei ya tikiti ili kurudisha gharama ya jengo jipya, lakini kwa miezi miwili watazamaji walitatiza maonyesho kwa kupiga kelele mara kwa mara, kupiga makofi na miluzi, matokeo yake wasimamizi wa ukumbi wa michezo walilazimika kurudisha bei katika kiwango chao cha awali. Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19, michezo ya kuigiza, ballets, uzalishaji mkubwa na ushiriki wa majanga bora Edmund Kean na Sarah Siddons, pantomime na hata vinyago vilibadilishwa kwenye hatua ya Covent Garden (mchezaji maarufu Joseph Grimaldi alicheza hapa). Hali ilibadilika baada ya 1846, kama matokeo ya mzozo katika ukumbi wa michezo wa Ukuu - jumba la opera la London - sehemu kubwa ya kikundi chake, kilichoongozwa na kondakta Michael Costa, kuhamia Covent Garden; Jumba hilo lilijengwa upya, na mnamo Aprili 6, 1847, ukumbi wa michezo ulifunguliwa tena chini ya jina la Opera ya Kifalme ya Italia na kutayarishwa kwa opera ya Rossini Semiramide. Hata hivyo, chini ya miaka tisa baadaye, Machi 5, 1856, ukumbi wa michezo uliteketea kwa mara ya pili. Ukumbi wa michezo wa Covent Garden wa tatu ulijengwa mnamo 1857-1858. iliyoundwa na Edward Middleton Barry na kufunguliwa mnamo Mei 15, 1858 kwa utayarishaji wa opera ya Meyerbeer Les Huguenots. Wakati wa Vita vya Kwanza vya Kidunia, ukumbi wa michezo ulihitajika na kutumika kama ghala. Wakati wa Vita vya Kidunia vya pili, jumba la ukumbi wa michezo lilikuwa na jumba la dansi. Mnamo 1946, opera ilirudi kwenye Bustani ya Covent: mnamo Februari 20, ukumbi wa michezo ulifunguliwa na Urembo wa Kulala wa Tchaikovsky katika utengenezaji wa kupindukia na Oliver Messel. Wakati huo huo, uundaji wa kikundi cha opera ulianza, ambacho ukumbi wa michezo wa Covent Garden ungekuwa hatua ya nyumbani; mnamo Januari 14, 1947, Kampuni ya Opera ya Covent Garden (Opera ya baadaye ya London Royal Opera) iliwasilisha opera ya Bizet Carmen hapa.

Ukumbi wa michezo wa Chumba cha Taaluma cha Jimbo la Moscow uliopewa jina la B.A. Pokrovsky ni moja wapo ya sinema maarufu na inayohitajika ulimwenguni kote. Iko katika jengo la Slavic Bazaar tata, ambapo mnamo 1897 mkutano wa kihistoria kati ya K.S. Stanislavsky na Vl.I. Nemirovich-Danchenko ulifanyika, ambaye alikubali kuunda ukumbi wa michezo wa Sanaa ya Umma (MAT) huko Moscow. Hivi ndivyo Boris Aleksandrovich Pokrovsky mwenyewe anaelezea historia ya uundaji wa ukumbi wa michezo katika kitabu "Maisha Yangu ni Hatua": "... kila kitu kilifanyika kwa shukrani kwa juhudi za hatima - huko Moscow waliamua kurekebisha opera ndogo. kundi lililokuwa likitembelea Urusi na likitawanya kazi za udukuzi kwa wingi chini ya aina ya maonyesho ya opera. Niliomba kusaidia kupanga upya ukumbi wa michezo. Ningeweza tu kusaidia ukumbi wa michezo kwa kuwafanyia mchezo. Baada ya kuondolewa kuepukika, walibaki wachache wa watu. ambao hawakuweza kuwa ukumbi wa michezo, lakini tu mkusanyiko wa chumba . Wakati huo huo, opera ndogo ya mtunzi mchanga wa wakati huo Rodion Shchedrin "Sio Upendo Pekee" ilionekana, ambayo tayari ilikuwa kwenye alama ... na tukarudia kazi hii ndogo na mkusanyiko wa chumba. Utendaji ulifanywa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo wa kuigiza uliopewa jina lake. K.S.Stanislavsky na Vl.I.Nemirovich Danchenko. Kulikuwa na mafanikio ... - kwa hivyo mnamo 1972 ukumbi wa michezo wa Muziki wa Chumba cha Moscow ulizaliwa." Pokrovsky alipoanzisha ukumbi wa michezo wa Chamber mnamo 1972, bado haikuwa na uwanja wake mwenyewe na maonyesho ya kwanza yalikuwa "Si Upendo Tu" na Rodion Shchedrin. , "Much Ado Kuhusu ... mioyo" na Tikhon Khrennikov, "Falcon of Federigo degli Alberighi" na Dmitry Bortnyansky zilifanyika katika maeneo tofauti huko Moscow. Na miaka miwili tu baadaye, mwaka wa 1974, ukumbi wa michezo ulipata usajili wa kudumu. Msaada huo ya watunzi T.N. Khrennikov (wakati huo Katibu wa Kwanza wa Muungano wa Watunzi wa USSR) na D.D. Shostakovich. Kikundi cha ukumbi wa michezo wa vijana kilijazwa tena na wanafunzi wa Gitis - wanafunzi wa kozi ya kaimu, iliyoongozwa na B.A. Pokrovsky. maisha ya kikundi cha vijana cha ukumbi wa michezo - mnamo Septemba 12, 1974, ilikuwa onyesho la kwanza la "The Nose" la D. D. Shostakovich ni kazi bora ya mkurugenzi na "kadi ya wito" ya Ukumbi wa Muziki wa Chamber. Mkurugenzi wa muziki wa ukumbi wa michezo. ndiye kondakta, Msanii wa Watu wa USSR Gennady Rozhdestvensky. Kuanzia siku za kwanza kabisa, ukumbi wa michezo ukawa wa kweli na kwa miaka mingi maabara pekee ya opera ya kisasa nchini na wakati huo huo mwanzilishi wa rarities za uendeshaji. Hakuna mtu angeweza kufikiria kuwa basement ndogo kwenye Sokol itakuwa moja ya vituo kuu vya kitamaduni sio tu huko Moscow, bali ulimwenguni kote. Watu walikuja kutoka kote nchini kuona maonyesho ya hadithi. Hapa Mwalimu aliunda kazi bora - mara chache hazikuigiza michezo ya kuigiza ya kitambo na ya kisasa: "Pua" na Shostakovich, "Maendeleo ya Rake" na Stravinsky, "Don Juan, au Libertine Aliyeadhibiwa" na "Mkurugenzi wa Theatre" na Mozart, "Sheria ya Rostov" na Metropolitan Dimitri wa Rostov... Hii ni mara ya kwanza katika maonyesho haya ya ukumbi wa michezo na watunzi wa kisasa ambao tayari wamekuwa wasomi waliimbwa - "The Overcoat", "The Stroller", "Harusi", "The Brothers Karamazov" na Kholminov. , "Maisha na Idiot" na Schnittke, "Hesabu Cagliostro" na Tariverdiev, "Maskini Liza" na Desyatnikov, "Mwongo mwenye kichwa-nyekundu na askari" na Ganelin, "Wimbo wa Swan" na Kobekin, "Watu Maskini" na Sedelnikov; opera za zamani na zisizojulikana za Uropa - "The Apothecary" na Haydn, "The Water Play" na Britten, nk Tangu 2010, ukumbi wa michezo umeanzisha mila: kila mwaka kwenye siku ya kuzaliwa ya Mwalimu, maonyesho ya nyuma ya maonyesho yake hufanyika. . Timu ya usimamizi na ubunifu wa ukumbi wa michezo huhifadhi jina la mwanzilishi na kufuata maoni yake, ambayo aliyaweka katika vitabu na machapisho yake mengi, kwa uangalifu na kwa uangalifu kurejesha urithi wa mkurugenzi mahiri kwa kizazi. Na tamasha la kila mwaka la maonyesho na Boris Pokrovsky litakuwa uthibitisho wa hili. Maoni ya watazamaji wa Ukumbi wa Muziki wa Chumba cha Moscow uliopewa jina la B.A. Pokrovsky: Wanafunzi wa Taasisi ya Usanifu ya Moscow (#106 / Mei 23, 2011 saa 21:32) Mnamo Mei 21 kwenye ukumbi wa michezo tulitazama opera ya kushangaza ya mtunzi Giacomo Puccini. Utendaji bora na wa kusisimua. Kila kitu ni cha hali ya juu: mandhari, taa, uigizaji, sauti za waigizaji. Sijapokea dhoruba kama hiyo ya mhemko kutoka kwa utendaji kwa muda mrefu! Nao walikuwa na wasiwasi na kulia. Ni kwa mshtuko kama huo wa kihemko tu kwamba inafaa kwenda kwenye sinema. Shukrani kwa mabwana kama vile Yulia Moiseeva (Georgetta), Nikolai Shchemlev (Michele), Leonid Kazachkov (Luigi). Unaamini sana hadithi ambayo wasanii wanaonyesha. Utendaji uliruka kwa pumzi moja, na hakukuwa na tukio moja la kuchosha - kila kitu kilipangwa vizuri. Haikubaliki kutazama onyesho kama hilo mara moja. Hakika unahitaji kuiona na kutathmini tena, kana kwamba "kuingia kwenye mada"; kusema ukweli, hii haifanyi kazi mara ya kwanza. Kwa hivyo hakika nitaenda tena. Shukrani nyingi kwa kondakta mkuu Vladimir Agronsky, mkurugenzi Igor Merkulov, na wasanii wote ambao husafirisha mtazamaji kutoka kwa maisha ya kila siku na maisha ya kila siku hadi ulimwengu wa tamaa, fitina na mshtuko. Olga (#95 / Mei 07, 2011 saa 00:22) Mnamo Mei 4 alikuwa kwenye The Magic Flute. Unapoingia kwenye ukumbi, sikia sauti za filimbi na uone mazingira ya ardhi ya kichawi, hisia maalum huonekana mara moja, hamu ya kugusa mrembo, muziki mzuri, kwa kazi kubwa, kuifurahia kabisa. Inashangaza, kwa sababu fulani sikufikiria kwamba wangeimba kwa Kijerumani. Lakini jinsi ni nzuri! Na sikuhitaji hata maonyesho ya elektroniki ambapo tafsiri ya Kirusi inaonyeshwa, na kila kitu ni wazi. Overture. Mashujaa wote wa opera, nguvu za mwanga na giza, wenye busara na ujanja, wa kuchekesha na wakubwa, wanaonekana kwenye hatua. Na juu ya yote hii ni Mozart. Kipaji chake. Kati ya jozi za wahusika, ninakumbuka zaidi Pamina-Olesya Starukhina na Papageno-Andrey Tsvetkov-Tolbin. Pamina ni mchangamfu sana, mwororo, mwenye upendo, machozi hutoka machoni pake anapoimba kuhusu kifo, lakini wakati huo huo ni mkorofi, mchangamfu, dada mkubwa, akisamehe mizaha ya utotoni ya Papageno. Inaonekana kwangu kuwa mhusika wa ucheshi ni ngumu zaidi kucheza kuliko mkuu bora. Baada ya yote, katika jukumu hili jambo kuu ni kupata mstari mzuri ili usigeuke kuwa farce, lakini wakati huo huo kufanya watazamaji kucheka na kushinda watazamaji. Andrey Tsvetkov alifanikiwa sana. Shujaa wake ni mtoto mchangamfu, asiyetulia, anayecheza, lakini wakati huo huo ni mwaminifu sana. Malkia wa Usiku, Tatyana Fedotova, alinivutia kwa sauti yake! Bora! Aria ya Malkia wa Usiku ... hakuna maneno tu! Fabulous! Nilipenda sana wanawake watatu: Alexandra Martynova, Tatyana Vetrova na Maria Patrusheva. Ni tofauti sana, za kupendeza sana, sauti za kupigia kama hizo! Kuhani wa pili, Edem Ibraimov, alinitisha kidogo mwanzoni, au tuseme, nilipata hisia ya heshima, heshima, kuhani bado ana uso mkali, ishara kuu. Lakini basi nilitabasamu: duets na Papageno ni za kihemko, inaonekana kwamba waigizaji wenyewe wanapata raha kubwa kutoka kwa matukio haya! Ni huruma kwamba majina ya waigizaji ambao walifanya sehemu za wavulana hawajaonyeshwa. Nyuso safi kama hizo, tabasamu wazi za kitoto! Mavazi hayo yalinivutia - hasa mavazi ya Malkia wa Usiku na Sarastro. Sura ya Sarastro iligeuka kuwa nzuri sana! Pamina alionekana kama msichana mdogo karibu naye. Tena, kama baada ya DSCH, nilitembea barabarani na kuimba nyimbo. Sikuweza hata kusikia chochote katika njia ya chini ya ardhi - sauti za oparesheni zilifichwa katika sauti zote za usafiri wa chini ya ardhi. Taarifa zote kutoka kwa tovuti rasmi ya ukumbi wa michezo - www.opera-pokrovsky.ru

Teatro Goldoni ni mojawapo ya nyumba kuu na kongwe za opera huko Venice, Italia. Ukumbi wa michezo ulianza 1622, ilibadilisha jina lake mara kadhaa na iko katika kituo cha kihistoria cha Venice, karibu na Daraja la Rialto. Jumba la maonyesho linaendeshwa na na ndio jukwaa kuu la kampuni ya opera ya Teatro Stabile del Veneto. Kihistoria, kumbi zote kuu za sinema za Venetian zilimilikiwa na familia muhimu za wachungaji, kwa mfano, sinema zinazojulikana sasa kama Teatro Malibran na Teatro San Benedetto zilimilikiwa na familia ya Grimani, Teatro La Fenice ilikuwa ya familia ya Venier. Pamoja na kumbi za sinema za kibinafsi, jumba la kwanza la opera la umma ulimwenguni, San Cassiano, lilijengwa huko Venice mnamo 1637. Familia ya Vendramin ilimiliki jumba la maonyesho, ambalo sasa linaitwa Goldoni. Jumba hili la maonyesho lilijengwa mwaka 1622 na kufunguliwa kwa vichekesho vya Antonio Chiofo.Katika historia yake, ukumbi wa michezo ulibadilisha jina lake mara nyingi, ilikuwa Vendramin, San Luca, San Salvatore, Apollo theatre, hadi mwaka 1875 ilipopata jina lake la sasa baada ya mwandishi wa tamthilia Carl Goldoni. Mnamo 1652 (baada ya moto) na mnamo 1684, jengo la ukumbi wa michezo lilirejeshwa mara mbili. Katika kipindi hiki cha kwanza cha uwepo wake, ukumbi wa michezo uliigiza sana opera, lakini katika karne ya kumi na nane ilishiriki maonyesho ya kushangaza. Katika miaka ya 1720, Teatro San Luca ilijengwa upya na kuitwa Teatro Apollo. Jengo hili limedumu hadi leo. Mnamo 1752, wamiliki wa ukumbi wa michezo waliweza kuajiri Carlo Goldoni, ambaye wakati huo alizingatiwa mwandishi wa kucheza maarufu zaidi huko Venice, kuongoza ukumbi wa michezo. Hili lilikuwa tukio kuu katika maisha ya maonyesho ya jiji na, labda, kipindi bora zaidi cha ukumbi wa michezo. Walakini, mmiliki wa wakati huo wa ukumbi wa michezo mwenyewe alitaka kukubali ushiriki wa moja kwa moja katika kusimamia na kuigiza maonyesho na kwa sababu hii alikuwa nayo uhusiano mgumu na migogoro ya mara kwa mara na mkurugenzi aliyeajiriwa. Carlo Goldoni aliondoka kwenye ukumbi wa michezo na Venice mnamo 1761 na kwenda Paris. Katika karne ya kumi na tisa, ukumbi wa michezo ulifanywa upya na ukarabati mwingi, kati ya muhimu zaidi ilikuwa ujenzi tena mnamo 1818 chini ya uongozi wa mbunifu Giuseppe Borsato, mnamo 1826 taa ya gesi iliwekwa kwenye ukumbi wa michezo, ikisemekana kuwa ya kwanza nchini Italia. 1833 mambo ya ndani yalirekebishwa chini ya uongozi wa mbuni Francesco Bagnara. Mnamo 1875, wakati wa kusherehekea siku ya kuzaliwa ya mwandishi wa kucheza, ukumbi wa michezo uliitwa ukumbi wa michezo wa Carl Goldoni. Familia ya Vendramin ilimiliki ukumbi wa michezo hadi 1937, wakati ikawa mali ya jiji. Mnamo 1957, ukumbi wa michezo ulifungwa kwa sababu ya uchakavu. Mnamo 1979, baada ya ujenzi mkubwa, ukumbi wa michezo wa ukarabati ulifungua milango yake tena. Theatre ya Goldoni ina mambo ya ndani ya kawaida ukumbi wa michezo wa Italia Karne ya 18, yenye ngazi nne, yenye uwezo wa watu 800, na hatua ya upana wa mita 12 na urefu wa mita 11. Hivi sasa, inaandaa maonyesho ya kustaajabisha, maonyesho ya opera, karamu za watoto na hafla zingine zinazofanywa na kampuni ya opera ya Teatro Stabile del Veneto.

Opera ya Jimbo la Voronezh na Theatre ya Ballet imekuja kwa muda mrefu katika maendeleo yake. Mnamo Septemba 1931, ukumbi wa michezo ulianza kufanya kazi huko Voronezh vichekesho vya muziki, iliyoandaliwa kwa misingi ya jumuiya ya wasanii wa kitaaluma, inayoongozwa na mratibu mwenye vipaji, mkurugenzi na mwigizaji Lazar Arkadyevich Lazarev. Mwanzoni mwa miaka ya 30 ya karne iliyopita, Voronezh ilikuwa kitovu cha Mkoa wa Bahari Nyeusi ya Kati, ambayo ni pamoja na miji ambayo baadaye ikawa vituo vya kikanda: Kursk, Orel, Tambov, Lipetsk. Moja ya kazi kuu za ubunifu za ukumbi wa michezo wa Voronezh Musical Comedy ilikuwa kutumikia watu wanaofanya kazi wa Mkoa wa Black Earth. Wakati huo, repertoire ya ukumbi wa michezo haikujumuisha tu operettas za classical, lakini pia vichekesho vya kisasa vya muziki. Ngazi ya juu wasanii walichangia ukweli kwamba maonyesho yalikuwa na mafanikio makubwa kila wakati. Mnamo 1958, ripoti ya ubunifu ya ukumbi wa michezo ilifanyika huko Moscow. Ilifanikiwa na ilithaminiwa sana na watazamaji na jumuiya ya muziki ya mji mkuu. Wakati wa ziara hiyo, mwenyekiti wa Umoja wa Watunzi wa USSR T.N. Khrennikov alipendekeza kupanga upya ukumbi wa michezo wa vichekesho kwenye ukumbi wa michezo wa Muziki. Pendekezo hili liliungwa mkono na Wizara ya Utamaduni na uongozi wa mkoa wa Voronezh. Uamuzi wa kupanga upya ukumbi wa michezo wa vichekesho katika ukumbi wa michezo wa Muziki ulifanywa mnamo 1960. Utendaji wa kwanza ulioashiria kuzaliwa kwa ukumbi mpya kwenye udongo wa Voronezh ulikuwa opera ya P. Tchaikovsky "Eugene Onegin", iliyofanywa na kondakta mkuu wa kwanza wa ukumbi wa michezo V. Timofeev. Onyesho la kwanza lilifanyika mnamo Februari 25, 1961. Tarehe hii ni siku ya kuzaliwa ya ukumbi wa michezo. Utendaji wa "Swan Lake" ulianza safari yake sanaa kubwa kikundi cha ballet, kilichoongozwa na choreologist mwenye talanta T. Ramonova. Katika miaka ya sitini, wakurugenzi wa ubunifu wenye vipaji, wanaojulikana sana nchini, walifanya kazi katika ukumbi wa michezo: mkurugenzi - Msanii wa Watu wa Belarus S.A. Stein, mwandishi mkuu wa chore - Msanii Aliyeheshimiwa wa Belarus K.A. Muller, msanii mkuu - Msanii Aliyeheshimiwa wa RSFSR V.L. Tsybin. Kipindi cha ukuzaji wa ubunifu wa kikundi cha vijana kinahusishwa na jina la Msanii wa Watu wa RSFSR, mshindi wa Tuzo ya Jimbo Anatoly Alekseevich Lyudmilin - kondakta bora, mwalimu nyeti na mratibu mwenye vipaji. Aliunda misingi ya opera ya classical na repertoire ya ballet, mara kwa mara aligeukia kazi za watu wa wakati wake. Chini ya uongozi wake, zaidi ya maonyesho 10 yalifanyika, ikiwa ni pamoja na "Aida", "Rigoletto", "La Traviata" na G. Verdi, "Carmen" na G. Bizet, "Tosca" na "Cio-Cio-San" na G. Puccini, "Malkia wa Spades" na P. Tchaikovsky, "Demon" na A. Rubinstein, "Lud Hydia" na mtunzi wa Kibulgaria P. Hadzhiev, "Miaka ya Moto" na A. Spadavecchia. Mnamo 1967, Msanii wa Watu wa USSR Yaroslav Antonovich Voshchak alialikwa kwenye nafasi ya kondakta mkuu. Aliendelea na mila ya A. Lyudmilin, ambayo kuu ni utamaduni wa juu wa muziki wa ukumbi wa michezo. Operesheni "Mazeppa" ya P. Tchaikovsky, "Il Trovatore" na G. Verdi na "Mwanamke wa Urusi" na K. Molchanov, iliyoandaliwa na yeye, ikawa matukio ya kweli ya maonyesho, yalifuatana na upendo wa watazamaji na sifa za juu kutoka wakosoaji. Chini ya Y.A. Voshchak mnamo 1968, ukumbi wa michezo wa Muziki ulipewa jina la Opera ya Jimbo la Voronezh na ukumbi wa michezo wa Ballet. Mnamo miaka ya 70, jukumu kubwa katika maisha ya ubunifu ya ukumbi wa michezo lilichezwa na waendeshaji wakuu, Msanii Aliyeheshimiwa wa Kazakh SSR I.Z. Ostrovsky na Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi V.G. Vasiliev, mkurugenzi mkuu, Msanii Aliyeheshimiwa wa choreologist ya Moldova SSR G.M. - Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi G.G. Malkhasyants, msanii mkuu - N.I. Kotov, mkuu wa kwaya, Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi L.L. Ditko. Katika miaka ya 90, uongozi mpya ulikuja: kondakta mkuu, Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi Yu.P. Anisichkin, mkurugenzi mkuu, Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi A.N. Zykov, msanii mkuu, Msanii Aliyeheshimiwa wa Shirikisho la Urusi V.G. Kochiashvili. Kwa zaidi ya miaka 10, mkurugenzi wa kisanii wa ballet alikuwa Msanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi N.G. Valitova. Mnamo 1999, kikundi cha kwaya kiliongozwa na mshindi wa Mashindano ya Kimataifa V.K. Kushnikov. Tangu kufunguliwa kwake, maonyesho zaidi ya 200 yameonyeshwa kwenye hatua ya ukumbi wa michezo, ikiwa ni pamoja na opera ya classical maarufu na repertoire ya ballet. Kuanzia miaka ya kwanza ya kazi yake, ukumbi wa michezo ulizingatia kazi muhimu katika uundaji wa repertoire yake kuwa mchanganyiko wa kikaboni wa mila ya kitamaduni na. mitindo ya kisasa sanaa ya muziki na tamthilia. Opereta "Binti wa Cuba" na K. Listov, "Ngome ya Brest" na "Mwanamke wa Urusi" na K. Molchanov, na "Shajara ya Anne Frank" na G. Fried, iliyoonyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye hatua ya Voronezh, ilipokea Muungano wote. kutambuliwa. Uzalishaji wa opera "Brest Fortress" (mkurugenzi S. Stein, kondakta G. Orlov, msanii V. Tsybin, mkuu wa kwaya V. Izhogin) alipata mwitikio mpana. Vyombo vya habari vya mji mkuu na vya hapa viligundua sio tu ustadi wa sauti wa watendaji, lakini pia ufundi wa hali ya juu ambao ulifanya iwezekane kuunda picha za mashujaa walio hai. Onyesho hilo lilitunukiwa Diploma ya Heshima katika Mashindano ya Tamthilia ya Muungano wa All-Union. Ukumbi wa michezo hufanya kazi kwa karibu na watunzi wa Voronezh. Mnamo 1971, PREMIERE ya ballet "Wimbo wa Upendo wa Ushindi" kwa muziki wa mtunzi na kondakta wa ukumbi wa michezo M. Nosyrev kulingana na kazi ya I. Turgenev ilifanyika. Utendaji huo ulithaminiwa sana na wakosoaji na watazamaji na ulibaki kwenye repertoire kwa zaidi ya miaka 10 (conductor M. Nosyrev, choreographer D. Aripova, msanii B. Knoblock). Kwa kushirikiana na mtunzi G. Stavonin, opera ya kwanza ya Voronezh "Oleko Dundich" (1972), ambayo T.N. Khrennikov aliiita "tukio la ajabu katika maisha ya muziki wa nchi," na ballet-symphony "Tale ya Ardhi ya Urusi." ” (1982) zilionyeshwa. Kwa kumbukumbu ya miaka 400 ya Voronezh na kumbukumbu ya miaka 300 ya jeshi la wanamaji la Urusi mnamo 1986, ukumbi wa michezo uliigiza opera ya G. Stavonin "Vivat, Russia!" Leo repertoire ya ukumbi wa michezo inajumuisha majina zaidi ya 40 - Classics za Kirusi na za kigeni, kazi za watu wa wakati wetu. Katika miongo kadhaa iliyopita, waimbaji wa nyimbo za opera na ballet wamefanya kazi katika ukumbi wa michezo, unaojulikana sana nchini, ambao wamepata kutambuliwa kwa talanta yao: waimbaji wa opera Wasanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi E. Poimanov, S. Kadantsev, Wasanii Waheshimiwa wa RSFSR. F. Sebar, A. Matveeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Ryzvanovich, Y. Danilova (Msanii wa Watu wa Buryatia), I. Monastyrnaya, V. Egorov, B. Erofeev, I. Denisov, I. Nepomnyashchiy, G. Kolmakov; waimbaji wa nyimbo za ballet, Wasanii wa Watu wa Shirikisho la Urusi N. Valitova, A. Golovan, M. Leonkina - mshindi wa mashindano ya kimataifa ya ballet huko Moscow, Paris, Varna, jina lake lilijumuishwa katika kitabu "The Best Performers of Giselle" kilichochapishwa katika USA, Wasanii walioheshimiwa wa Shirikisho la Urusi L. Maslennikova, S. Kurtosmanova, V. Dragavtsev. Waigizaji wachanga huja kwenye ukumbi wa michezo kila mwaka: wahitimu wa Chuo cha Sanaa cha Voronezh na vihifadhi vya nchi - kwa kikundi cha opera, Shule ya Voronezh Choreographic - kwa ballet, Chuo cha Muziki cha Voronezh kilichoitwa baada ya Rostropovich - kwa orchestra na kwaya ya ukumbi wa michezo. Jiografia ya ziara ya ukumbi wa michezo ni pana. Sanaa ya wakaazi wa Voronezh ilishangiliwa huko Ujerumani, Uhispania, Jamhuri ya Czech, Poland, Austria, Japan, Ufini na nchi za Kiafrika. Mnamo 1996, ballet "Uzuri wa Kulala" ilionyeshwa katika miji 38 huko Ufaransa, na kwenda India mnamo 1997 na 1999. Tangu 2000, ballet ya Voronezh imetembelea Uholanzi, Ujerumani, na Ubelgiji na maonyesho "Giselle", "Nutcracker" na "Uzuri wa Kulala". Mnamo Mei 2005, kikundi cha ballet kilishiriki katika Tamasha la Kimataifa lililowekwa kwa kazi ya P.I. Tchaikovsky, ambayo ilifanyika Ujerumani. Mnamo 2006 na 2009, ukumbi wa michezo ulitembelea USA na Kanada, ambapo ilionyesha ballets "Cinderella" na S. Prokofiev, "Giselle" na A. Adam na "A Elfu na Moja Nights" na F. Amirov. Maonyesho ya Opera "Troubadour" (kondakta Mieczyslaw Nowakowski (Poland), mkurugenzi A. Zykov), "Othello" (kondakta Yu. Anisichkin, mkurugenzi F. Safarov), "Malkia wa Spades" (kondakta Yu. Anisichkin, mkurugenzi A. Zykov ) mnamo 1999 na 2001 zilionyeshwa Uholanzi. Ukumbi wa michezo wa Voronezh Opera na Ballet, pekee katika Mkoa wa Kati wa Dunia Nyeusi, unaona kazi yake kama kukuza sanaa ya opera na ballet katika maeneo yote ya mkoa, kufanya maonyesho ya kutembelea, kupanua jiografia ya watalii kila wakati. Kikundi cha Opera cha Opera ya Jimbo la Voronezh na ukumbi wa michezo wa Ballet Coloratura soprano Ekaterina Gavrilova Msanii Tukufu wa Shirikisho la Urusi Lyudmila Marchenko Elena Petrichenko mshindi wa Mashindano ya Kimataifa Elena Povolyaeva Elena Seregina Kristina Panova Oksana Shaposhnikova Oksana Shaposhnikova Oscar Oksana Shaposhnikova Oksana Shaposhnikova Urusi Mshindi wa Tuzo ya Soprano Gandra Kompani ya Soprano Yote ya Urusi. Msanii wa Watu wa Maksimenko wa Shirikisho la Urusi Zoya Mitrof anova Irina Romanovskaya Nina Skrypnikova msanii wa bati wa Shirikisho la Urusi Alexandra Tyrzyu mshindi wa shindano la Kimataifa Lyudmila Solod Natalia Tyutyuntseva Anastasia Chernovolos Mezzo - soprano Tatyana Kibalova mshindi wa shindano la Kimataifa la Teenova Provincia del Elenava Knyaze Elenava Mashindano ya kimataifa Dmitry Bashkirov Evgeny Belov Alexey Ivanov Msanii Tukufu wa Shirikisho la Urusi Yuri Kraskov Msanii Tukufu wa Shirikisho la Urusi Mikhail Syrov Igor Khodyakov Baritones Aliyeheshimiwa Msanii Shirikisho la Urusi Alexander Anikin Leonid Vorobyov Oleg Guryev Mshindi wa Mashindano ya Kimataifa na All-Russian Igor Gornoshcher Stashahada ya Tyukhin ya Mashindano ya Kimataifa ya Roman Dyudin Bass Nikolay Dyachok Msanii Aliyeheshimika wa Shirikisho la Urusi Alexander Nazarov Msanii Tukufu wa Buryatia Mikhail Turchanis Ivan Chernyshov Mkuu wa kikundi cha opera Nadezhda Kopytina Wakurugenzi Alfred Melukha Sofya Shalagina Mwigizaji Msaidizi, mtangazaji wa utani wa Kazi. wa Utamaduni wa Shirikisho la Urusi Tatyana Kolesnichenko Concertmasters, mshindi wa diploma ya Mashindano ya Umoja wa All-Union Svetlana Andreeva Victoria Maryanovskaya Anatoly Maltsev Chanzo: http://theatre.vzh.ru/

Teatro Carlo Felice ndio jumba kuu la opera huko Genoa, Italia. Jumba hilo la maonyesho liko katikati mwa jiji, karibu na uwanja wa Ferrari na ni ishara ya jiji.Mbele ya jumba la maonyesho kuna mnara wa wapanda farasi wa Giuseppe Garibaldi. Uamuzi wa kujenga nyumba mpya ya opera huko Genoa ulifanyika mwaka wa 1824, wakati ikawa wazi kwamba ukumbi wa michezo uliopo wa jiji haukukidhi mahitaji ya jiji. Ukumbi mpya wa michezo ilibidi kusimama kwa usawa na kushindana na jumba bora zaidi za opera huko Uropa. Ushindani wa usanifu ulitangazwa, ambapo muundo wa jengo la opera na mbuni wa eneo hilo Carlo Barbarino ulichaguliwa; baadaye kidogo, Milanese Luigi Canonica maarufu, ambaye tayari alikuwa ameshiriki katika miradi kadhaa mikubwa - urejesho wa La Scala, ujenzi. wa kumbi za sinema huko Milan, pia alialikwa kujenga jukwaa na ukumbi. , Cremona, Brescia, nk. Tovuti iliyochaguliwa kwa ukumbi wa michezo ilikuwa tovuti ya monasteri ya zamani ya Dominika na kanisa la San Domenico. Ngumu hii ya monastiki, iliyoanzia karne ya kumi na tatu, ilikuwa maarufu kwa ukuu wake wa usanifu na kazi za sanaa za thamani katika mapambo yake ya ndani. Wengine wanadai kwamba monasteri "ilitolewa dhabihu" kwa ukumbi wa michezo, lakini hii sio kweli. Hata wakati wa "Ufalme wa Italia" wa Napoleon, monasteri iliweka kambi na maghala ya jeshi lake. Jumba hilo lilikuwa limechakaa sana na mnamo 1821, kulingana na mpango wa ujenzi wa jiji, lilibomolewa kabisa, na uamuzi wa kujenga ukumbi wa michezo ulifanywa mnamo 1824. Jiwe la kwanza la jengo jipya liliwekwa mnamo Machi 19, 1826. Ufunguzi mkubwa ulifanyika Aprili 7, 1828, ingawa ujenzi na mapambo hayakukamilika kabisa. Opera ya kwanza kwenye hatua ya ukumbi wa michezo ilikuwa "Bianca na Fernando" na Vincenzo Belinni. Jumba hilo la maonyesho limepewa jina la Duke Carlo Felice wa Savoy, mtawala wa Genoa. Ukumbi huo wa ngazi tano ungeweza kuchukua watazamaji wapatao 2,500. Katika miaka iliyofuata, ukumbi wa michezo ulirejeshwa mara kadhaa; taa ya gesi iliwekwa mnamo 1852, na taa ya umeme mnamo 1892. Kwa karibu miaka arobaini, kuanzia 1853, Giuseppe Verdi alitumia msimu wa baridi huko Genoa na akaandaa opera zake kwenye Teatro Carlo Felice mara nyingi. Mnamo 1892, baada ya ujenzi mpya wa kusherehekea kumbukumbu ya miaka 400 ya ugunduzi wa Amerika na Christopher Columbus (Genoa inapingana na haki ya kuchukuliwa kuwa nchi ndogo ya Columbus), Verdi aliulizwa kutunga opera inayofaa kwa tukio hili na kuigiza katika ukumbi wa michezo, lakini. alikataa, akitaja umri wake mkubwa. Teatro Carlo Felice ilirekebishwa kila wakati na kubaki katika hali nzuri hadi Vita vya Kidunia vya pili. Uharibifu wa kwanza ulisababishwa mwaka wa 1941, wakati paa la jengo liliharibiwa kutokana na makombora na askari wa Allied na uchoraji wa kipekee kwenye dari ya ukumbi uliharibiwa sana. Kisha mnamo Agosti 1943, baada ya kupigwa na bomu la moto, vyumba vya nyuma vya ukumbi viliteketea, mandhari na vyumba vya kuvaa viliharibiwa, lakini moto haukuathiri ukumbi kuu; kwa bahati mbaya, wakati huo ukumbi wa michezo uliteseka zaidi na majambazi ambao waliiba wengi. vitu vya thamani. Mwishowe, mnamo Septemba 1944, baada ya shambulio la anga, karibu tu kuta zilibaki za ukumbi wa michezo. Ukumbi wa michezo, uliorekebishwa haraka, uliendelea na shughuli zake wakati huu wote, na hata Maria Callas aliimba ndani yake. Mipango ya ukarabati mkubwa wa jengo la ukumbi wa michezo ilianza mnamo 1946. Mnamo 1951, mradi mmoja ulichaguliwa kupitia shindano, lakini haukutekelezwa kamwe. Ukumbi wa michezo ulifungwa mapema miaka ya 1960 kwa sababu ya hali yake mbaya. Mnamo 1963, mbunifu maarufu Carlo Scarpa alipewa jukumu la kukuza mradi wa ujenzi, lakini alichelewesha kazi na mradi ulikuwa tayari mnamo 1977, hata hivyo, kwa sababu ya kifo kisichotarajiwa cha mbunifu mnamo 1978, mradi huo ulisimamishwa. Mpango uliofuata ulipitishwa mnamo 1984, na Aldo Rossi alichaguliwa kama mbunifu mkuu wa ukumbi mpya wa michezo, Carlo Felice. Leitmotif kuu ya watengenezaji ilikuwa mchanganyiko wa historia na kisasa. Kuta za ukumbi wa michezo wa zamani na facade iliyo na bas-reliefs ziliachwa, pamoja na mambo kadhaa ya mapambo ya mambo ya ndani, ambayo yaliweza kutoshea ndani ya mambo ya ndani mpya, hata hivyo, kwa sehemu kubwa ukumbi wa michezo ulijengwa tena kutoka mwanzo. Mnamo Aprili 7, 1987, jiwe la kwanza liliwekwa katika msingi wa ukumbi mpya wa michezo. Jengo jipya la ghorofa la juu liliongezwa nyuma ya ukumbi wa michezo wa zamani kwa ajili ya hatua, vidhibiti vya jukwaa la rununu, vyumba vya kufanyia mazoezi na vyumba vya kubadilishia nguo. Mimi mwenyewe ukumbi iko katika ukumbi wa michezo wa "zamani", lengo la wasanifu lilikuwa kurejesha mazingira ya mraba ya ukumbi wa michezo, wakati maonyesho yalifanyika kwenye barabara katikati ya jiji. Kwa hivyo, madirisha na balconies zilifanywa kwenye kuta za ukumbi, kuiga kuta za nje za majengo, na dari imejaa " anga ya nyota". Mnamo Oktoba 18, 1991, pazia hatimaye lilipanda kwenye Teatro Carlo Felice, tukio la kwanza la ufunguzi wa msimu lilikuwa opera "Il Trovatore" na Giuseppe Verdi. Teatro Carlo Felice ni mojawapo ya nyumba kubwa zaidi za opera barani Ulaya, uwezo wa ukumbi wake kuu ni viti 2000.

Samara Academic Opera and Ballet Theatre ni ukumbi wa michezo wa Samara, Urusi. Opera ya Kielimu ya Samara na Theatre ya Ballet ni moja ya sinema kubwa zaidi za muziki za Kirusi. Ufunguzi wa ukumbi wa michezo ulifanyika mnamo Juni 1, 1931 na opera ya Mussorgsky Boris Godunov. Kwa asili yake walikuwa wanamuziki bora wa Urusi - mwanafunzi wa Taneyev na Rimsky-Korsakov, kondakta na mtunzi Anton Eikhenwald, kondakta wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi Ariy Pazovsky, kondakta maarufu wa Urusi Isidor Zak, mkurugenzi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi Joseph Lapitsky. Mabwana kama vile conductors Savely Bergolts, Lev Ossovsky, mkurugenzi Boris Ryabikin, waimbaji Alexander Dolsky, Msanii wa Watu wa SSR ya Kiukreni Nikolai Poludenny, Msanii wa Watu wa Urusi Viktor Chernomortsev, Msanii wa Watu wa RSFSR, mwimbaji wa baadaye wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, LaNatalya Shpiller. Boreyko aliingia majina yao katika historia ya ukumbi wa michezo na wengine wengi. Kikundi cha ballet kiliongozwa na mwimbaji wa pekee wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky, mshiriki wa misimu ya hadithi ya Diaghilev huko Paris, Evgenia Lopukhova. Alifungua mfululizo wa waandishi wa choreographer wa kipaji wa St. Petersburg, ambao katika miaka tofauti walisimama kwenye kichwa cha ballet ya Samara. Waandishi wa choreographer wa Theatre ya Samara walikuwa choreographer mwenye vipaji, mwanafunzi wa Agrippina Vaganova Natalya Danilova, hadithi ya St. Petersburg ballerina Alla Shelest, mwimbaji wa ukumbi wa michezo wa Mariinsky Igor Chernyshev, Msanii wa Watu wa USSR Nikita Dolgushin. ukumbi wa michezo ni haraka kupanua repertoire yake. Uzalishaji wa miaka ya 1930 ulijumuisha opera na classics ya ballet: michezo ya kuigiza ya Tchaikovsky, Glinka, Rimsky-Korsakov, Borodin, Dargomyzhsky, Rossini, Verdi, Puccini, ballets na Tchaikovsky, Minkus, Adan. Kwa mujibu wa mahitaji ya wakati huo, ukumbi wa michezo hulipa kipaumbele kikubwa kwa repertoire ya kisasa. Katika kipindi cha kabla ya vita, michezo ya kuigiza "The Steppe" ya A. Eichenwald, "Tanya" ya Kreitner, "The Taming of the Shrew" ya Shebalin na wengine ilionyeshwa kwa mara ya kwanza nchini. Majaribio ya ubunifu ya ujasiri, kugeuka. kwa kazi bora zisizojulikana au zilizosahaulika bila kustahili ilikuwa tabia ya ukumbi wa michezo katika miaka ya baada ya vita. Mabango yake yana mada kadhaa, kutoka kwa classics ya karne ya 18. ("Medea" na Cherubini, "Ndoa ya Siri" na Cimarosa) na kidogo kazi zilizofanywa Warusi watunzi wa karne ya 19 V. ("Servilia" na Rimsky-Korsakov, "The Enchantress" na Tchaikovsky, "Mti wa Krismasi" na Rebikov) kwa avant-garde ya Uropa ya karne ya 20. ("The Dwarf" na von Zemlinsky, "Le Noces" na Stravinsky, "Harlecchino" na Busoni). Ukurasa maalum katika maisha ya ukumbi wa michezo ni uundaji wa ushirikiano na waandishi wa kisasa wa nyumbani. Watunzi mashuhuri wa Urusi Sergei Slonimsky na Andrey Eshpai, Tikhon Khrennikov na Andrey Petrov walikabidhi kazi zao kwenye jukwaa letu. Tukio muhimu zaidi, mbali zaidi ya mipaka ya maisha ya kitamaduni ya Samara, lilikuwa mkutano wa kwanza wa ulimwengu wa opera ya Slonimsky "Maono ya Ivan wa Kutisha", iliyofanywa na mwanamuziki mkubwa wa karne ya ishirini Mstislav Rostropovich kwa kushirikiana na mkurugenzi bora wa hatua Robert Stuua na. msanii Georgiy Aleksi-Meskhishvili. Mwanzoni mwa Vita Kuu ya Uzalendo, hali ya kitamaduni katika jiji hilo ilikuwa ikibadilika sana. Mnamo Oktoba 1941, ukumbi wa michezo wa Jimbo la Bolshoi wa USSR ulihamishwa kwenda Kuibyshev/Samara ("mji mkuu mbadala"). Mpango wa kisanii hupita kwa mabwana wakubwa wa opera ya Soviet na hatua ya ballet. Mnamo 1941-1943 Ukumbi wa michezo wa Bolshoi ulionyesha michezo 14 ya kuigiza na ballet huko Samara. Waimbaji mashuhuri duniani Ivan Kozlovsky, Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Valeria Barsova, Natalya Shpiller, ballerina Olga Lepeshinskaya walitumbuiza kwenye hatua ya Samara, Samosud, Fire, Melik-Pashayev iliyofanywa. Hadi msimu wa joto wa 1943, wafanyikazi wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi waliishi na kufanya kazi huko Kuibyshev. Kwa kushukuru kwa msaada wa wakaazi wa eneo hili katika wakati huu mgumu, wasanii wake walifika Volga zaidi ya mara moja baada ya vita na kazi zao mpya, na vile vile na repertoire ya kihistoria ya wakati wa vita. Mnamo 2005, kuadhimisha kumbukumbu ya miaka 60 ya Ushindi katika Vita Kuu ya Patriotic, ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi uliwapa watazamaji wa Samara mkutano mpya na sanaa yao. Maonyesho ya ziara na matamasha (ballet ya Shostakovich "The Bright Stream", opera ya Mussorgsky "Boris Godunov", Symphony kubwa ya Ushindi - Symphony ya Saba ya Shostakovich, tamasha la bendi ya shaba na waimbaji wa opera) walikuwa mafanikio ya ushindi. Kama Mkurugenzi Mkuu wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi A. Iksanov alisema, "Kwa wafanyikazi wote wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi, safari hii ni fursa nyingine ya kutoa shukrani za kina kwa wakaazi wa Samara kwa ukweli kwamba katika nyakati ngumu zaidi. wakati wa vita Ukumbi wa michezo wa Bolshoi umepata nyumba ya pili hapa. Kilele cha maisha ya muziki ya Samara katika karne ya 20, tukio la kihistoria la kweli, ilikuwa utendaji wa Symphony ya Saba ya Dmitry Shostakovich ("Leningrad") kwenye hatua ya Opera House ya Samara. Kazi hiyo kubwa, inayoonyesha matukio ya kutisha ya wakati wa vita, kuwasilisha ukuu wote wa askari wa Soviet, ilikamilishwa na mtunzi mnamo Desemba 1941 katika uhamishaji huko Samara na kufanywa na orchestra ya Theatre ya Bolshoi chini ya uongozi wa Samuil Samosud mnamo Machi 5. , 1942. Ukumbi wa michezo unaishi maisha makali. Ujenzi upya unakamilika, majina mapya yanaonekana kwenye bili ya kucheza, waimbaji na wacheza densi wanashinda mashindano ya kifahari ya kimataifa na Urusi yote, na vikosi vipya vya ubunifu vinajiunga na kikundi. Wafanyikazi wa ukumbi wa michezo wanaweza kujivunia mkusanyiko wa watu wenye talanta, wabunifu mkali. Wasanii walioheshimiwa wa Urusi Mikhail Gubsky na Vasily Svyatkin ni waimbaji wa pekee sio tu wa ukumbi wa michezo wa Samara, bali pia wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi wa Urusi na ukumbi wa michezo wa Opera wa Novaya wa Moscow. Anatoly Nevdakh anashiriki katika maonyesho ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi, na Andrei Antonov anafanya vizuri kwenye hatua za sinema za Urusi na nje. Kiwango cha kikundi cha opera pia kinathibitishwa na uwepo wa idadi kubwa ya waimbaji "wenye jina" ndani yake: 5. wasanii wa watu, Wasanii 8 walioheshimiwa, washindi 10 wa mashindano ya kimataifa na ya Urusi yote. Kuna vijana wengi wenye talanta kwenye kikundi, ambao kizazi kikuu cha wasanii hushiriki kwa hiari siri za ufundi wao. Tangu 2008, kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo kimeinua kiwango kikubwa. Timu ya ukumbi wa michezo iliongozwa na Msanii Aliyeheshimiwa wa Urusi Kirill Shmorgoner, ambaye kwa muda mrefu alipamba kikundi cha ballet cha ukumbi wa michezo wa Perm. K. Shmorgoner alialika kundi kubwa la wanafunzi wake kwenye ukumbi wa michezo, wahitimu wa moja ya taasisi bora za elimu nchini - Shule ya Perm Choreographic. Wacheza densi wachanga wa ballet Ekaterina Pervushina na Viktor Malygin wakawa washindi wa shindano la kifahari la kimataifa "Arabesque", kundi zima la wacheza densi wa Samara walifanikiwa kutumbuiza huko. Tamasha la Kirusi-Yote"Michezo ya Delphic". Katika miaka ya hivi karibuni, ukumbi wa michezo umekuwa na maonyesho kadhaa ambayo yalipata mwitikio mkubwa wa umma: michezo ya kuigiza "Mozart na Salieri" na Rimsky-Korsakov, "Moor" na Stravinsky, "Mjakazi na Bibi" na Pergolesi, "Eugene Onegin" na Tchaikovsky. , "Rigoletto" na Verdi, " Madame Butterfly" na Puccini, choreographic cantata "Le Noces" na Stravinsky, ballet ya Hertel "A Vain Precaution". Ukumbi wa michezo unashirikiana kikamilifu katika uzalishaji huu na mabwana wa Moscow kutoka ukumbi wa michezo wa Bolshoi, Opera Mpya, na sinema zingine za Urusi. Uangalifu mwingi hulipwa kwa utengenezaji wa hadithi za hadithi za muziki kwa watoto. Wasanii wa Opera na ballet pia hutumbuiza kwenye hatua ya tamasha. Miongoni mwa njia za watalii za ukumbi wa michezo ni Bulgaria, Ujerumani, Italia, Uhispania, Uchina, na miji ya Urusi. Mazoezi ya utalii ya kina ya ukumbi wa michezo iliruhusu wakaazi wa mkoa wa Samara kufahamiana na kazi za hivi karibuni. Ukurasa mkali katika maisha ya ukumbi wa michezo ni sherehe. Hizi ni pamoja na tamasha la classical ballet la Alla Shelest, tamasha la kimataifa "Bass of the 21st Century", "Five Evening in Togliatti", na tamasha la opera la Samara Spring. Shukrani kwa mipango ya tamasha la ukumbi wa michezo, watazamaji wa Samara waliweza kufahamiana na sanaa ya mabwana kadhaa wakubwa wa opera ya ndani na nje ya nchi na sanaa ya ballet. Mipango ya ubunifu ya ukumbi wa michezo ni pamoja na uzalishaji wa opera "Prince Igor", ballets "Don Quixote", "Uzuri wa Kulala". Kwa kumbukumbu ya miaka 80, ukumbi wa michezo unapanga kuonyesha opera ya Mussorgsky Boris Godunov, na hivyo kurudi kwenye mizizi yake katika duru mpya ya maendeleo yake ya kihistoria. Katika mraba wa kati wa jiji huinuka jengo kubwa la kijivu - kulingana na wakosoaji wa sanaa, "mnara mkubwa wa "mtindo wa pylonade" wa marehemu, ambao classics za kikatili zimeongezwa," "mfano mzuri wa usanifu wa miaka ya 30. ” Waandishi wa mradi huo ni wasanifu wa Leningrad N.A. Trotsky na N.D. Katsenegbogen, ambaye mnamo 1935 alishinda shindano la kuunda Jumba la Utamaduni. Ukumbi wa michezo ulikuwa katikati ya jengo hilo. Kwa muda, katika mrengo wa kushoto kulikuwa na maktaba ya kikanda, katika mrengo wa kulia - shule ya michezo na makumbusho ya sanaa. Mnamo 2006, ujenzi wa jengo hilo ulianza, ambao ulihitaji kufukuzwa kwa shule ya michezo na makumbusho. Kufikia 2010, msimu wa kumbukumbu ya ukumbi wa michezo, ujenzi ulikamilishwa.

Sydney Opera House ni ishara ya mji mkubwa wa Australia

(Kiingereza: Sydney Opera House) - mojawapo ya majengo maarufu na yanayotambulika duniani, ni ishara ya jiji kubwa zaidi nchini Australia - Sydney. Paa lenye umbo la tanga hufanya jumba hili la muziki kuwa tofauti na lingine lolote duniani.

Nyumba ya Opera ya Sydney inayotambulika kama mojawapo ya miundo mikubwa zaidi katika usanifu wa kisasa na ni alama mahususi ya jiji na bara. Ufunguzi wake ulifanyika Oktoba 20, 1973 mbele ya Malkia Elizabeth II wa Uingereza.

Sydney Opera House iko katika bandari ya Bennelong Point. Jina hili linatokana na jina la Maborijini na rafiki wa gavana wa kwanza wa Australia. Hapo awali, kulikuwa na ngome kwenye tovuti hii, na hadi 1958 kulikuwa na depo ya tramu.

Mbunifu wa jumba la opera alikuwa mbunifu wa Denmark Jorn Utzon, ambaye alipokea Tuzo la Pritzker mnamo 2003 kwa mradi wake.

Licha ya urahisi wa utengenezaji na ufungaji wa sehemu za makombora ya spherical, ujenzi wa jengo hilo ulicheleweshwa kwa sababu ya mapambo ya ndani ya majengo. Kulingana na mpango wa ujenzi, ukumbi wa michezo haukupaswa kuchukua zaidi ya miaka minne na kugharimu karibu dola milioni 7 za Australia, lakini opera hiyo ilichukua miaka 14 kujengwa na kugharimu milioni 102.

Mamia ya wanamuziki bora zaidi duniani hutumbuiza katika Jumba la Opera la Sydney kila mwaka. Ikiwa unapenda muziki na una nia ya kucheza vyombo vya muziki, basi hapa unaweza kupata na kununua vifaa vya sauti kutoka kwa wazalishaji bora zaidi duniani.

Sydney Opera House imejengwa kwa mtindo wa kujieleza na vipengele vya ubunifu vya kubuni. Urefu wake ni 185 m na upana wake ni mita 120. Opera inashughulikia eneo la hekta 2.2. Uzito wa jengo hilo ni takriban tani 161,000, hutegemea piles 580 zinazoendeshwa ndani ya maji kwa kina cha m 25. Umeme unaotumiwa na jengo hilo ni sawa na jiji lenye watu 25,000.

Paa la ukumbi wa michezo lina sehemu 2194, urefu wake ni 67 m, na uzito wake ni kuhusu tani 27. Muundo mzima unasaidiwa na nyaya za urefu wa kilomita 350. Paa ya opera inafanywa kwa namna ya mfululizo wa shells, lakini kwa kawaida huitwa sails au shells, ambayo si sahihi kutoka kwa mtazamo wa usanifu wa usanifu. Sinki hizi zimetengenezwa kutoka kwa paneli za zege za pembe tatu ambazo zimeunganishwa kwenye mbavu 32 za precast.

Paa la jengo hilo limeezekwa kwa vigae 1,056,006 vya azulejo vya rangi nyeupe na krimu ya matte. Kutoka mbali paa inaonekana nyeupe safi, lakini chini ya hali tofauti za taa unaweza kuona mipango tofauti ya rangi. Kutumia njia ya mitambo ya kuweka tiles, uso wa paa uligeuka kuwa bora, ambao haukuwezekana kufikia kwa mikono.

Vaults kubwa zaidi huunda paa la Ukumbi wa Tamasha na Nyumba ya Opera. Majumba mengine huunda vaults ndogo. Mambo ya ndani ya jengo hufanywa kwa kutumia granite ya pink, mbao na plywood.

Utalii

Nyumba ya Opera ya Sydney

Nafasi ya kijiografia

| latitudo na longitudo (desimali): -33.856808 , 151.215264

Mandhari ya jiji kubwa la Australia - Sydney - inatambulika kwa kipekee kati ya maelfu ya miji mingine ulimwenguni kutokana na mambo mawili tu: daraja la arched. Daraja la Bandari na jengo la ajabu la ukumbi wa michezo wa fani mbalimbali, unaojulikana zaidi kama " Nyumba ya Opera» ( Nyumba ya Opera), moja ya wengi majengo maarufu katika usanifu wa dunia.

Jumba la Opera la Sydney hivi majuzi lilisherehekea kumbukumbu ya miaka 40 kwa njia kubwa, lakini historia yake inaanza mapema zaidi. Mapema mwaka wa 1954, Orchestra ya Sydney Symphony na New South Wales Conservatoire ilitoa wazo la kuunda Jumba la Opera la Sydney. Serikali ya jimbo imechagua tovuti kwa ajili ya jengo la baadaye na kutangaza shindano la wazi la kimataifa la muundo bora wa jumba la opera.

Katika Bandari ya Sydney kwenye Bennelong Point hapo zamani kulikuwa na ngome, baadaye kulikuwa na depo ya tramu hapa. Iliamuliwa kusimamisha jengo la kuvutia kwenye tovuti hii, ambalo litakuwa uso wa jiji.

Kufikia Desemba 1956, maombi 233 kutoka nchi 28 yalikuwa tayari yamepokelewa. Kulingana na hadithi, jury ilikuwa tayari imepunguza sana mzunguko wa waombaji, ikikataa miradi mingi, wakati mbunifu maarufu wa Amerika wa asili ya Kifini alijiunga na majaji. Eero Saarinen. Ni yeye ambaye aliona kati ya chaguzi zilizokataliwa "wazi favorite" - mradi wa Dane Jorn Utzon (Jørn Utzon), kimsingi akisisitiza ushindi wake. Mnamo Januari 29, 1957, mshindi alipewa jina - mfumo wa kuelezea wa makombora au meli, iliyochorwa na Uthon.

Katika miaka ya 1950 Kulikuwa na mabadiliko katika upendeleo wa usanifu wa ulimwengu: "mtindo wa kimataifa wa kihafidhina-wa viwanda" wenye tabia ya "sanduku" za saruji zilizoimarishwa zilibadilishwa na kitu tofauti kabisa, kilichoonyeshwa kwa mistari safi ya kuvutia ya aina za curvilinear za asili ya asili, ya kikaboni. Mtindo mpya itaitwa "structural expressionism" au "structuralism". Mmoja wa wafuasi wake alikuwa mwanachama sawa wa jury Ero Saarinen, ambaye alisisitiza juu ya ushindi wa mradi huo, ambao sasa unachukuliwa kuwa "ikoni" ya muundo.

Mbunifu aliamua kutengeneza paa za Jumba la Opera la Sydney kutoka kwa sehemu za spherical za curvature ya kila wakati. Baadaye kidogo, Jorn Utzon atakuambia kuwa chanzo cha msukumo kilikuwa peel ya machungwa, iliyokatwa katika sehemu za pembetatu. Tofauti pekee na jengo ni kiwango. Chungwa kwa Jumba la Opera lingekuwa na kipenyo cha m 150, na ukoko wake ungekuwa simiti, uliofunikwa na vigae vya azulejo. Jengo linashughulikia eneo la hekta 2.2. Urefu wake ni 185 m na upana wake wa juu ni 120 m.

Wakati wa utekelezaji wa mradi huo, shida nyingi ziliibuka, ambazo zilisababisha ucheleweshaji, urekebishaji mkubwa wa mpango wa asili na gharama kubwa za kifedha. Badala ya miaka minne iliyopangwa na dola milioni saba za Australia, opera hiyo ilichukua miaka kumi na nne kujengwa na kugharimu dola milioni 102 (yaani, ilizidi bajeti ya awali kwa zaidi ya mara 14.5 (!)).

Jumba la Opera la Sydney lilifunguliwa tarehe 20 Oktoba 1973 na Malkia Elizabeth II.

Paa za usawa kabisa za Jumba la Opera la Sydney zimefunikwa na vigae zaidi ya milioni moja. Katika taa tofauti, matofali huunda rangi tofauti, na tafakari za jua zilizoonyeshwa kutoka kwa maji hucheza kwa uzuri juu yao.

Vaults mbili kubwa zaidi huunda dari Jumba la tamasha (Jumba la tamasha) na Opera House ( Ukumbi wa Opera) Katika vyumba vingine, dari huunda vikundi vya vaults ndogo. Katika "shell" ndogo kabisa kuelekea kando ya lango kuu la kuingilia na ngazi kuu ni mgahawa wa Bennelong.

Nyumba ya Opera imekuwa ikivutia kila wakati kuongezeka kwa umakini wataalamu. Mnamo 2003, mbunifu Jörn Utzon alipewa Tuzo la Pritzker (sawa na Tuzo la Nobel katika Usanifu).