Muziki mtakatifu katika kazi ya watunzi wa karne za XIX - XX. Muziki wa kiroho katika kazi ya watunzi wa Kirusi
Mwanzoni mwa karne za XIX-XX. katika nyanja zote za maisha ya kiroho ya jamii, hamu ya kutafuta mizizi ya kitaifa iliongezeka. Muziki wa kidunia wa Kirusi, ukiwa na uzoefu wa kilele cha kujieleza asili ya kitaifa katika kazi nzuri ya M. P. Mussorgsky, ulizidi kuingia katika mkondo mkuu wa sanaa ya kitaalamu ya kitaalamu, kwa mfano, katika kazi ya watunzi wa duru ya Belyaev. Wazo wimbi jipya"Russification" ya muziki kukomaa katika matumbo ya si ya kidunia, lakini sanaa ya kidini na kikanisa, ambayo kwa muda mrefu ilihitaji sasisho kali.
Mwanzoni mwa karne, kikundi cha watunzi kiliunda shule ya Mwelekeo Mpya. Huko Moscow, katika Shule ya Sinodal ya Kuimba, Kastalsky, Grechaninov, Chesnokov, Tolstyakov, na Shvedov walikusanyika karibu na Smolensky. Petersburg, mwelekeo huu unawakilishwa na majina ya Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky. Shughuli kuu ya watunzi ilifunuliwa katika ukuzaji wa wimbo wa Znamenny. Wote walikuwa chini ya ushawishi mkubwa wa maoni ya Smolensky, ambaye alikua mwana itikadi wa kweli wa mwenendo Mpya katika muziki takatifu wa Kirusi wa nyakati za kisasa na ambaye Rachmaninoff alijitolea Vespers zake za busara.
Smolensky, shukrani kwa kazi yake na vyanzo vya msingi na kupenya kwa kina ndani ya tabaka za uimbaji wa zamani wa Kirusi wa Znamenny, akizingatia sifa za kimuundo, nyimbo, sauti za nyimbo za zamani, alifikia hitimisho la busara kwamba msingi wa Ulaya Magharibi haufai kutunga. nyimbo hizi, ambazo mfumo mkuu-mdogo huja kwenye mzozo na mfumo mzima wa nyimbo hizi.
Kanuni kuu ya Smolensky ni kukataa aina za Ulaya za maelewano na counterpoint. Hakutangaza tu umuhimu mkubwa na thamani ya kisanii ya wimbo wa Znamenny, lakini pia alipendekeza, kupitia kupenya kwa kina katika vipengele vyake vya asili, kuunda maelewano mapya ya Kirusi na kukabiliana na usindikaji wa nyimbo za kale za kila siku. Smolensky alizingatia mipango ya hapo awali ya nyimbo za kanisa kuwa "kuzunguka kwa mawazo ya uimbaji wa Kirusi kwenye njia za kigeni"
Na mwanzo wa muziki wa Kirusi wa kitamaduni, sanaa ya muziki ya ibada nchini Urusi imefifia nyuma. Watunzi ambao walizingatia kabisa muziki mtakatifu walionyesha upeo mdogo wa kisanii, mara nyingi mbinu ya ufundi wa kazi za ubunifu. Utegemezi wa mamlaka ya kanisa, juu ya "sheria" zilizowekwa za kutunga nyimbo za kiroho, ulikuwa na athari mbaya. Mabwana wakubwa wa kitamaduni mara kwa mara na sio wote (Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov) waliunda "mipangilio" (mawiano) ya nyimbo za kila siku - kwa kawaida wakiwa kazini, wakifanya kazi katika Mahakama ya Kuimba Chapel. Kazi ya Tchaikovsky ilijitokeza hasa, ambaye aliweka kama lengo lake la kushinda cliches ya uandishi wa kwaya ya kiroho na kuunda katika nusu ya pili ya karne kazi ya sifa kubwa ya kisanii - Liturujia ya St John Chrysostom na alama ya kawaida zaidi. wa Mkesha wa Usiku Wote. Mtunzi kwa makusudi hakuenda zaidi ya mipaka ya kile kinachoitwa "mtindo mkali", mara kwa mara tu akipotoka. Kwa kiasi kikubwa, hakutafuta kutegemea mtindo wa sanaa ya kale ya Kirusi, hakutumia lugha ya wimbo wa watu (mwisho huhisiwa katika nyimbo za kiroho za Rimsky-Korsakov).
Wakati huo huo, mwelekeo kuelekea mtindo huu unaweza kupatikana katika aina za muziki wa kidunia - nyimbo za uendeshaji na ala za Mussorgsky ("Boris Godunov" na "Khovanshchina", mwisho wa "Picha kwenye Maonyesho"), Rimsky-Korsakov ( "Pskovityanka", "Sadko" , "Saltan" na "Kitezh", picha ya muziki "Likizo ya Bright"). Tchaikovsky (kwaya ya nyuma ya jukwaa katika Malkia wa Spades), Taneyev (cantata John wa Damascus) na Arensky (Quartet ya Pili) pia wana mifano ya kugeuka kwenye mandhari ya kila siku.
Mnamo miaka ya 1890, muziki wa ibada ya kwaya huingia tena katika kipindi cha ukuaji na kufikia urefu mkubwa na Kastalsky, Lyadov, Chesnokov, na haswa na Rachmaninov. Shughuli za mabwana hawa (isipokuwa Lyadov) kwa kushirikiana na maonyesho Kwaya bora, waendeshaji, wanasayansi wa muziki, waliojilimbikizia huko Moscow, waliunda kinachojulikana kama "shule ya Moscow" ya muziki mtakatifu wa kwaya wa mwishoni mwa 19 na mwanzoni mwa karne ya 20. Wawakilishi wa mwelekeo huu wa kisanii walitaka kufanya upya aina ya kwaya na mila za zamani kwa kuimarisha na kuimarisha ngano zinazoanzia katika eneo hili. "Mkesha wa Usiku Wote" wa Rachmaninov ulikuwa mkubwa zaidi hapa.
Kwaya inafanya kazi ya cappella, mali ya uwanja wa sanaa ya ibada, haichukui nafasi kubwa katika kazi ya watunzi wa classical wa Kirusi. Muziki mtakatifu wa Rachmaninov pia ulizingatiwa kutoka kwa mtazamo huu hadi hivi karibuni. Wakati huo huo, sehemu hii ya urithi wa mtunzi imeunganishwa na tabaka za kihistoria za utamaduni wa muziki wa Kirusi. Kulingana na Rachmaninoff, sanaa ya kale ya kuimba ya Kirusi, pamoja na ngano, ilikuwa chanzo muhimu zaidi na msaada wa utamaduni wa muziki wa Kirusi kwa ujumla, lengo la kumbukumbu ya kihistoria ya watu, hisia zao za kisanii na ufahamu wa uzuri. Hivyo umuhimu wao mpana kitaifa.
Upendo wa Rachmaninov kwa muziki mtakatifu uliimarishwa na ushawishi wa viongozi wakuu - S. V. Smolensky (mkurugenzi wa Shule ya Synodal), ambaye alifundisha kozi katika historia ya muziki wa kanisa la Urusi kwenye Conservatory ya Moscow na mtunzi maarufu na kondakta wa Kwaya ya Synodal A. D. Kastalsky, mwandishi wa kazi bora za uandishi wa nyimbo za watu. Bila shaka, kazi za ibada za kwaya za bwana huyu zenyewe zilikuwa na ushawishi mkubwa kwa Rachmaninoff. "Kutoka kwa sanaa ya Kastalsky," alisisitiza B.V. Asafiev, "nyimbo kubwa za kwaya za mzunguko na Rachmaninov ("Liturujia" na, haswa, "Vespers") zilikua ... mtindo wa sauti wa sauti ulizaliwa ambao urithi tajiri zaidi wa nyimbo zamani zilitoa miche mipya mipya"
S. V. Rakhmaninov pia alifanya kazi katika uwanja wa kiroho na muziki wa kwaya Tamaduni ya Orthodox ni cappella. Mtunzi, akigeukia uamsho wa mila ya muziki ya kitaifa, alikuwa akitafuta watu wa asili na wa kweli katika uwanja wa uimbaji wa Orthodox. Majaribio ya kupata karibu iwezekanavyo roho ya watu ilichangia kuzaliwa katika kazi yake mpya lugha ya kisanii, njia mpya na aina za kujieleza, "rangi na mtindo wa kipekee wa Rachmaninov." Alifasiri nyimbo za kiroho katika roho ya mapenzi. Kanuni ya kidini ilionekana katika fomu ya tamasha ya aestheticized. Kidini, kale, kizamani kinaonekana ndani yake kwa namna ya taifa, watu.
Inajulikana kuwa wazo la kazi hii liliibuka tayari katika miaka ya 1900. Sio muhimu sana kuwa maoni ya utoto - kutoka asili ya kaskazini ya Urusi, kutoka Novgorod ya zamani na makanisa yake kuu, icons na frescoes, kengele kupigia, na kuimba kanisa. Ndiyo, na mazingira ya familia ya utoto wa miaka ya Novgorod, ambapo mila ya awali ya maisha ya Kirusi ilihifadhiwa, hali yao ya kiroho ya juu - ililishwa asili ya kisanii ya mtunzi, kujitambua kwake kwa mtu wa Kirusi.
TAASISI YA ELIMU YA MANISPAA
SHULE YA ELIMU YA SEKONDARI № 5
"Kama mambo ya ndani ya kanisa kuu -
Upana wa ardhi, na kupitia dirisha
Wakati mwingine naweza kusikia."
B.L. Pasternak
MASHINDANO YA KANDA YA KAZI ZA UBUNIFU WA WANAFUNZI "NENO LA MILELE"
Insha ya muziki
"Muziki mtakatifu katika kazi ya watunzi wa Urusi D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky,
S.V. Rachmaninov"
Msimamizi: Imekamilika: Mwalimu wa muziki Mwanafunzi wa darasa la 7 la "G" "
Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalia
Mjanja
1. Utangulizi. - 3
2. Muziki wa kiroho na wa kanisa katika kazi ya D.S. Bortnyansky. - nne
3. Muziki wa kiroho na wa kanisa katika kazi ya P.I. Tchaikovsky. - 5
4. Muziki wa kiroho na wa kanisa katika kazi ya S.V. Rachmaninov. - 7
5. Hitimisho. - nane
Utangulizi
Kwa muda wa milenia ya Ukristo nchini Urusi, Kanisa la Othodoksi limejikusanyia uzoefu mkubwa wa kuimba. , kwa kuwa sauti ya mwanadamu haiwezi kuzidiwa na chombo chochote cha muziki kwa uwezo wake wa ushawishi. Kwa karne nyingi, nyimbo za uzuri wa ajabu zimetujia;
Sanaa ya uimbaji wa kanisa kwa karne nyingi ilikuwa karibu sana na watu wa Urusi. Maombi ya Orthodox yaliimbwa sio tu katika makanisa na monasteri, bali pia nyumbani. Uimbaji wa kanisa uliambatana na maisha yote ya mtu wa Orthodox huko Urusi. Kila likizo kubwa ya kanisa ilikuwa na rangi yake ya muziki. Nyimbo nyingi ziliimbwa mara moja tu kwa mwaka, siku fulani. Nyimbo maalum sana zilisikika chapisho kubwa- waliunda hali ya kutubu, na siku ya Pasaka kila kanisa lilijazwa na nyimbo za Jumapili za sherehe na za furaha.
Katika kazi yangu, nilijiwekea lengo - kuonyesha utajiri wa urithi wa muziki wa kiroho wa Kirusi - kwa mfano wa kazi ya watunzi D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov.
Kazi zifuatazo zitanisaidia kufichua lengo hili:
Kujua utamaduni wa kiroho na kanisa wa watu wa Urusi;
Kufahamiana na ubunifu katika muziki wa kwaya wa kanisa wa watunzi;
Kujua aina za muziki wa kanisa-kiroho;
Ili kutafakari hisia, kina cha hisia, vivuli vyema zaidi vya hali ya kihisia ya watunzi.
Bortnyansky Dmitry Stepanovich
Ukuzaji wa muziki mtakatifu wa Kirusi ulifuata njia ngumu na ngumu, ilichukua utamaduni mwingi wa muziki wa ulimwengu - Kipolishi, Kiitaliano, nk. Walakini, katika karne ya 18 kulikuwa na zamu ya nyimbo za zamani zaidi za Kirusi. Hii ilichukua jukumu kubwa katika kazi ya watunzi wengi wa Urusi, haswa, fikra za ulimwengu kama vile D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky na S.V. Rakhmaninov. Katika utamaduni wa muziki wa Kirusi, mtindo mpya na aina mpya za muziki na kwaya zimeundwa. Moja ya aina, mpya kabisa katika fomu, lakini iliyojumuishwa katika utamaduni wa Orthodox, ilikuwa tamasha la kiroho. Ni pamoja na aina ya tamasha la kiroho ambapo majina ya watunzi waliotajwa hapo juu yanahusishwa.
Kitabu kinachopendwa zaidi cha sala nchini Urusi, kama unavyojua, kimekuwa Psalter. Ushairi wa maombi wa Mfalme Daudi ungeweza kuonyesha hisia zozote - furaha na huzuni, huzuni na shangwe. Tayari katika karne ya 17, mshairi Simeon wa Polotsk alifanya maandishi ya mstari wa Psalter, ambayo hivi karibuni iliwekwa kwa muziki na kutumika nje ya kanisa, nyumbani. Katika karne ya 18, tamasha za kiroho ziliandikwa na watunzi hasa kwa maneno ya zaburi. Mwandishi kawaida hakuchukua zaburi yote, lakini tu vifungu kadhaa kutoka kwa zaburi hiyo, kulingana na nia yake.
Mtunzi ambaye alileta utambuzi wa ulimwengu kwa aina hii alikuwa Dmitry Stepanovich Bortnyansky, mwandishi wa zaidi ya matamasha takatifu mia. D.S. Bortnyansky pia alifanya kazi kwa mafanikio sana katika aina za kidunia, lakini ni matamasha yake matakatifu ambayo yanatambuliwa kama kilele cha kazi ya mtunzi.
Tamasha la kwaya la kiroho lilitoa wigo mkubwa wa ubunifu wa kibinafsi. Kazi ngumu zaidi ya ubunifu ilikuwa kuunda muziki wa nyimbo zilizojumuishwa katika kanuni kali za kiliturujia. Akijua vyema sauti za wanadamu, Bortnyansky aliandika kila wakati kwa njia rahisi na akapata urafiki bora. Lakini sauti tajiri ya nyimbo zake haifanyi kazi kama lengo kwake na haifichi hali yao ya maombi. Ndio maana nyimbo nyingi za Bortnyansky zinaimbwa kwa hiari hata sasa, zikiwagusa wale wanaosali.
Alikuwa wa kwanza kufanya jaribio la kuoanisha nyimbo za kale za kanisa zilizowekwa kwa kauli moja katika vitabu vya uimbaji vya kanisa vilivyochapishwa na Sinodi Takatifu kwa mara ya kwanza mnamo 1772. vingine vingine. Katika mipangilio hii, Bortnyansky takriban tu alibakisha tabia ya nyimbo za kanisa, akiwapa mita sare, akiiweka katika mfumo wa funguo za Uropa za kubwa na ndogo, ambayo wakati mwingine ilikuwa muhimu kubadili nyimbo zenyewe, zilizoletwa katika nyimbo za kuoanisha. ambazo si tabia ya zile zinazoitwa mitindo ya nyimbo za kanisa.
Muziki mtakatifu katika kazi ya mtunzi
Tchaikovsky Pyotr Ilyich
Watunzi wakuu wa Kirusi wa karne ya 19 na mwanzoni mwa karne ya 20 walihudhuria ibada za kanisa, na kuimba kwa kanisa mara nyingi kulifanya mwitikio wa ubunifu na msukumo kutoka kwao. M.A. alijaribu mkono wao katika utunzi wa nyimbo za kanisa. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov na watunzi wengine wengi bora wa Urusi. Nyimbo tofauti kutoka kwa huduma kuu ya Orthodox - Liturujia - ziliandikwa na D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabiev na wengine, lakini ilikuwa P.I. Tchaikovsky alichukua juhudi kuunda muundo kamili wa muziki, unaofunika nyimbo zote zinazounda Liturujia.
Tchaikovsky alihamasishwa na hamu ya kuleta ubunifu wa uimbaji wa kanisa la kisasa kulingana na mila ya zamani ya tamaduni ya uimbaji wa kanisa la Urusi. Katika moja ya barua zake, aliandika: "Ninataka kujaribu kufanya kitu kwa ajili ya muziki wa kanisa (katika suala hili, mtunzi ana uwanja mkubwa wa shughuli na bado haujaguswa sana). Ninatambua sifa fulani kwa Bortnyansky, Berezovsky na wengine, lakini ni kwa kiasi gani muziki wao unapatana kidogo na mtindo wa usanifu wa Byzantine na icons, na muundo mzima wa huduma ya Orthodox!
Tamaa hii ilisababisha kazi mbili kubwa - "Liturujia" na "Mkesha wa Usiku Wote". Tchaikovsky alitaka kuunda nyimbo ambazo zilikuwa za kikanisa kwa asili, ambazo zingeunganishwa na ibada ya Orthodox katika muundo wao na kwa sauti yao ya kitamaduni.
P.I. Tchaikovsky pia aligeuka moja kwa moja kwa muziki wa kale wa Kirusi. Katika Vespers zilizoandikwa na yeye, nyimbo nyingi ni maelewano ya nyimbo za nyimbo tofauti. Katika mojawapo ya "Nyimbo za Kerubi", ambazo mtunzi alipenda zaidi ya yote, yeye, kwa maneno yake, "alijaribu kuiga sio kuimba kwa muziki wa kanisa", yaani, uimbaji wa kale ulioandikwa na "bendera". "Liturujia" na "Mkesha wa Usiku Wote" na Tchaikovsky ni kama nadharia na kinyume, na mzunguko "Tisa wa Kiroho. nyimbo za muziki"Ikawa mchanganyiko na kilele cha muziki wa kanisa la Peter Ilyich.
Mtunzi ni wa Peru "Liturujia ya St. John Chrysostom", "Mkesha wa Usiku Wote", mzunguko wa "Nyimbo Tisa Takatifu za Muziki", Wimbo kwa heshima ya Cyril na Methodius. Mapungufu ya miaka michache tu hutenganisha maandishi ya kikanisa ya Tchaikovsky kutoka kwa kila mmoja, lakini umbali wa semantic kati yao ni pana zaidi. Hii ni kweli hasa kwa Liturujia na Mkesha wa Usiku Wote. Tofauti kati yao ilifafanuliwa kwa usahihi kabisa na mtunzi mwenyewe: "Katika Liturujia, nilijitolea kabisa kwa msukumo wangu wa kisanii. Mkesha utakuwa ni jaribio la kurudisha katika kanisa letu mali yake ambayo iling’olewa kwa nguvu kutoka humo. Simo humo hata kidogo msanii wa kujitegemea bali ni mtunzaji tu wa nyimbo za kale. Tchaikovsky alipendezwa na historia ya uimbaji wa kanisa, akachukua masomo ya maisha ya kila siku, hati hiyo, akasikiliza na kulinganisha kuimba huko Lavra na monasteri zingine na makanisa huko Kyiv.
Ngumu, utata na, licha ya "buts", muziki wa kiroho wa Tchaikovsky unaonekana kama jambo la ajabu katika muktadha wa tamaduni ya Kirusi.
Muziki mtakatifu katika kazi ya mtunzi
Rachmaninov Sergei Vasilievich
muziki wa kanisa umakini mkubwa kulipwa kwa S.V. Rakhmaninov.
Rachmaninov pia alisoma Liturujia ya Tchaikovsky kama mfano. Walakini, tofauti na Kastalsky, katika "Liturujia" Rachmaninoff haikuchukua moja kwa moja nyimbo za zamani kama msingi. Sambamba na utamaduni mkali zaidi wa uimbaji wa kanisa, Rachmaninoff alitumbuiza katika Mkesha wake wa Usiku Wote, ulioandikwa naye miaka mitano baada ya Liturujia.
Rachmaninov alikuwa mmoja wa wachache walioiweka kama kazi yake ya kisanii kutayarisha upya utamaduni wa muziki wa kiroho wa Urusi ya kale katika ngazi mpya, na kuvisha huduma ya kimungu tena katika kitambaa cha nyimbo za znamenny. Baada ya yote, kuimba kwa Znamenny sio tu aina ya muziki ya homophonic iliyorekodiwa kwa ishara, lakini, juu ya yote, muziki wa kiroho na utamaduni wa Urusi ya zamani, iliyochukuliwa kama urithi kutoka kwa osmosis ya John wa Damascus-Oktoikh.
Hata wakati wa maisha ya Rachmaninov, kesi kadhaa zilijulikana wakati muziki wake ulileta uponyaji. Ina utajiri wa kiroho, ukuu wa ajabu, uzuri, huruma na ndoto. Anauambia ulimwengu kuhusu Mungu na kuhusu Urusi Mtakatifu mzuri anayempenda, akiimba utukufu kwake kwa sauti yake ya kipekee ya kengele ... Kuhusu Urusi, ambayo expanses zisizo na mipaka zimepambwa kwa mahekalu makubwa yaliyojaa icons za miujiza, sala za juu na nyimbo za kiroho. .. Karibu hakuna mtu anayekumbuka Urusi kama hiyo na hakuna mtu anayejua, lakini Seryozha Rachmaninov mdogo alimjua hivyo ...
Katika majira ya joto ya 1990, baada ya kurudi Urusi kutoka Amerika, anaandika Liturujia ya St John Chrysostom. Wakati wa kufanya kazi kwenye Liturujia, mtunzi anarudi mara kwa mara kwa bwana mwenye mamlaka wa muziki wa kanisa Alexander Kastalsky. Kwa hiyo, jaribio la kwanza la Rachmaninoff la kuvika sala ya kanisa tena katika kitambaa cha nyimbo maarufu za kale za Kirusi hazikutana na huruma. Lakini ilitumika kama hatua ya maandalizi ya kuunda "Mkesha wa Usiku Wote" miaka mitano baadaye, ambayo ilitumika kama mwisho wa mfano wa kipindi cha Kirusi cha kazi ya msanii mkubwa, na ikawa agano lake kwa Urusi kutumbukia gizani. . Na, labda, kwa uthibitisho wa wazo lake juu ya hitaji la kurudisha hati ya kiliturujia kwa muziki wa znamenny wa Urusi, na juu ya uhusiano wake wa kina na urithi wa Octomoglas, Rachmaninov tena anasimama kwenye msimamo wa kondakta wa ukumbi wa michezo wa Bolshoi ili kutekeleza bila kusahaulika. cantata ya mwalimu wake S.I. Taneyev "John wa Damascus".
Hitimisho.
Njia moja muhimu ya mawasiliano katika maisha ya mwanadamu imekuwa na inabaki muziki. Na, zaidi ya yote, tayari katika hatua za mwanzo za ukuaji wa mwanadamu, sauti zilicheza jukumu takatifu, la kiliturujia; tangu mwanzo, muziki ulitumika. mwanzo wa juu. Kwa msaada wa kuimba, melody, konsonanti za harmonic, watu wamepewa zawadi ya kueleza na kuelewa matamanio yaliyofichwa zaidi, msukumo wa ndani, heshima na upendo, jambo ambalo haliwezi kuonyeshwa kwa maneno yoyote. Roho ya watu wa Kirusi, msingi wa kuwepo kwake kitamaduni iliundwa na mtazamo wa ulimwengu wa Orthodox.
Utajiri wote wa muziki takatifu, kwa bahati mbaya, unabaki "umefungwa" kwa wengi, hata kwa wataalamu. Katika mazoezi ya kisasa ya kila siku katika makanisa ya Orthodox, muziki takatifu wa marehemu tu husikika, na hata hivyo mara nyingi sio mifano bora, iliyopunguzwa na upeo wa matumizi ya kanisa. Kwa hivyo, watu wengi, baada ya kusikia kuimba kanisani, wanaona kama jambo geni sana kwa mila ya Othodoksi ya Urusi, na wazo kwamba uimbaji ambao wamezoea kusikia kanisani sasa uliundwa chini ya ushawishi wa muziki wa Kikatoliki wa Uropa Magharibi inaonekana. kwa wengi ni kufuru tu.
Uamsho wa parokia na nyumba za watawa, kuondolewa kwa marufuku ambayo hayajasemwa juu ya ushiriki wa waimbaji wa kidunia katika uimbaji wa kanisa, uchapishaji wa rekodi za gramophone na kaseti zilizo na nyimbo za kanisa, majaribio ya kurejesha nyimbo za zamani za Kirusi - yote haya yalisababisha ukweli kwamba, kati ya yote. aina za sanaa za kanisa, ilikuwa ni uimbaji wa kanisa ambao ulipata maendeleo makubwa zaidi mwishoni mwa karne ya 20.
Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" YA ELIMU YA MUZIKI S. N. Bulgakova MUZIKI WA KIROHO KATIKA KAZI ZA WATUNZI WA URUSI NA WAGENI WAGENI MISAADA KWA NIDHAMU YA UONGOZI WA KWAYA 071301 Sanaa ya watu CHELYABINSK 2007 Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Kniga-Service" A. G. Nedosedkina, mkuu. Idara ya Maadili na Aesthetics, Chuo Kikuu cha Pedagogical cha Jimbo la Moscow, Profesa Bulgakova, S. N. B 90 Muziki mtakatifu katika kazi ya Kirusi na watunzi wa kigeni: masomo. posho / S. N. Bulgakov; Chelyab. jimbo akad. utamaduni na sanaa. - Chelyabinsk, 2007. - 161 p. ISBN 5-94839-084-5 Kitabu cha maandishi kwa watunzi" "Muziki mtakatifu unakusudiwa kwa wanafunzi katika kazi ya idara ya mawasiliano ya Kirusi na ya nje ya mchana wanaosoma katika utaalam 071301 "Ubunifu wa Kisanaa wa Watu". Mwongozo una kumbukumbu ya kihistoria na uchambuzi mfupi wa insha zilizowasilishwa katika kiambatisho. Nyenzo za muziki zinaweza kutumika katika kuandaa repertoire ya darasa la kwaya, na pia itatumika kama nyenzo za kielimu katika darasa la uimbaji wa kwaya. 031770 I Ilichapishwa kwa uamuzi wa baraza la wahariri na uchapishaji la Jimbo la ChGAKI Glinskaya | Chuo cha Utamaduni na Sanaa 1 Maktaba ya Kisayansi Bulgakov S. N., 2007 Chuo cha Utamaduni na Sanaa cha Jimbo la Chelyabinsk, 2007 ISBN 5-94839-084-5 nidhamu ya kitaaluma ya vitendo ya mzunguko maalum kwa walimu wa muziki wa baadaye. Wakati huo huo, kozi hii (darasa la kwaya) iko katika mwingiliano wa karibu na taaluma zingine maalum (uigizaji wa kwaya, usomaji wa alama za kwaya, ala kuu ya muziki), na vile vile na masomo ya muziki (solfeggio, maelewano, polyphony, uchambuzi wa muziki. kazi). Uhusiano huu ni kwa sababu ya umoja wa malengo na malengo: malezi ya taaluma ya hali ya juu ya mwanamuziki-mwalimu, kujitolea na upendo kwa utaalam uliochaguliwa. Kazi ya darasa la kwaya hutoa aina mbalimbali: kielimu (kupanda kutoka rahisi hadi ngumu), methodical (maendeleo ya ujuzi katika kuongoza kwaya), tamasha (shughuli za tamasha). Mahali pa maana hupewa uimbaji wa kwaya bila kuambatana na ala (cappella), ambayo inahitaji umakini mkubwa kwa mpangilio wa kiimbo wa sauti ya kwaya. Mwongozo wa utafiti unaopendekezwa unakusudiwa mahususi kwa ajili ya kufanyia kazi mtindo wa uigizaji wa kwaya ya cappella. Inajulikana kuwa uimbaji wa kwaya bila kuandamana hujilimbikizia haswa katika uwanja wa urithi wa muziki wa kiroho (kanisa), na historia yake inarudi nyuma zaidi ya karne kumi. Njia ndefu kama hiyo ya kihistoria ina mafanikio makubwa sana ambayo yanaenda mbali zaidi ya mfumo wa utendaji wa kanisa pekee (ordinarium ya kanisa). Sifa za kisanii na urembo za mifano bora zaidi ya muziki wa kanisa ziliifanya kuwa ya kiroho kweli katika ufahamu wa kina, wa ulimwengu wote. Kwa kuzingatia ukubwa wa urithi wa muziki mtakatifu wa kwaya, katika kazi hii mbinu ya mpangilio imechaguliwa katika kupanga nyenzo za nukuu za muziki na muziki. Mwongozo huo una sehemu mbili: sehemu ya kwanza imetolewa kwa shule ya Kirusi ("Muziki mtakatifu. katika kazi za watunzi wa Kirusi"), ya pili ni ya kigeni ("Muziki mtakatifu katika kazi ya watunzi wa kigeni). Sehemu ya kwanza inatoa kazi kumi (D. Bortnyansky, O. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninoff); katika pili - sita (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert). Sehemu muhimu ya somo hili ni mapendekezo ya mbinu kuhusu maendeleo ya kisanii na kiufundi ya kila moja ya kazi zilizowasilishwa. Kazi za kwaya zilizotajwa zimepangwa na mtunzi-mkusanyaji kwa kwaya ya wanawake kwa uhifadhi wa juu zaidi wa sehemu zote za kwaya za asili. Tunatumahi kuwa mwongozo huu, ulijaribiwa mara kwa mara mchakato wa elimu , itachangia elimu ya ladha ya kisanii na ukomavu wa kitaaluma wa wanafunzi-waigizaji wa kwaya. Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" SEHEMU YA I. MUZIKI WA KIROHO KATIKA KAZI ZA WATUNZI WA URUSI Muziki mtakatifu wa watunzi wa Kirusi ni sehemu muhimu ya repertoire ya kwaya ya wanawake. Inazingatiwa kama jambo la muziki na kisanii la utamaduni wa kitaifa. Umejaa mawazo na hisia, muziki mtakatifu wa Kirusi ni msingi mzuri wa elimu ya maadili ya kizazi kipya na maendeleo ya utamaduni wa sauti na maonyesho. Hii ni chanzo kisicho na mwisho cha uzuri na hekima, kuchanganya maandishi ya kisanii sana, yaliyochaguliwa na karne za mazoezi, na ukamilifu wa muziki wa nyimbo za classical na mabwana wa Kirusi. Ilikuwa ustadi wa uimbaji wa kanisa uliotokeza maneno kama vile "uimbaji wa malaika" au "uimbaji nyekundu", na vile vile uimbaji wa kiliturujia. Kufuatilia njia ya maendeleo ya elimu ya sauti na kwaya nchini Urusi, ikumbukwe kwamba uimbaji wa kiliturujia ulihusishwa kwa karibu na mila ya uimbaji wa watu: kuimba kwa njia inayofaa, kwa kutumia aina ya wimbo wa chini, kupumua kwa mnyororo, kuimba bila kuandamana na mbinu zingine. . Ilikuwa katika mazoezi ya kiliturujia ambapo shule ya kitaaluma ya sanaa ya kwaya iliundwa, ambayo ilichangia ukuzaji wa ustadi sahihi wa sauti katika waimbaji, ambao ukawa wa kitamaduni kwa uimbaji wa kwaya wa Urusi. Kiimbo cha maana sana, usafi wa utaratibu, kupumua kwa muda mrefu, uwezo wa kudhibiti sauti, namna ya asili ya kutoa sauti bila kulazimishwa - huu ndio urithi ambao mazoezi ya uimbaji wa kiliturujia yametuachia. M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky, na wengine ni wa kundi la wanamuziki mahiri wa karne ya 18, mabwana wa uandishi wa kwaya. Kazi ya Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) Ujamaa wa Kirusi, na unyenyekevu wake wa mfumo, hisia na picha. Bortnyansky ni mmoja wa watunzi wakuu wa Urusi wa karne ya 18, Kiukreni kwa utaifa. Tangu utotoni, alisoma nadharia ya uimbaji na muziki katika Mahakama ya Kuimba Chapel huko St. Alisomea utunzi chini ya B. Galuppi. Mnamo 1769-1779. aliishi Italia, ambapo michezo yake ya kuigiza ya Creon, Alkid, Quintus Fabius ilionyeshwa. Aliporudi Urusi, Bortnyansky aliteuliwa kuwa mkuu wa bendi, na kisha mkurugenzi na meneja wa Kwaya ya Korti. Kustawi kwa kanisa kunahusishwa na shughuli zake. Pia alifanya kazi katika korti ya mrithi Pavel Petrovich. Kwa maonyesho ya mahakama, aliandika opera tatu kulingana na maandishi ya Kifaransa. Zote - "Sikukuu ya Mwanamke", "Falcon", "Mwana Mpinzani, au Stratonic ya Kisasa" - zilifanywa chini ya uongozi wa mtunzi. Bortnyansky aliingia katika historia ya muziki wa Kirusi haswa kama mwandishi wa nyimbo za kiroho (kazi za aina zingine hazikupata umaarufu nje ya duru nyembamba ya korti). Mtunzi aliunda aina mpya ya tamasha la kwaya la Kirusi, ambalo mafanikio ya opera, sanaa ya polyphonic ya karne ya 18, na aina za muziki wa ala zilitumika. Mkusanyiko wa kazi za kiroho na D. S. Bortnyansky ni pamoja na matamasha 35 ya kwaya mchanganyiko na 10 - kwa utunzi maradufu, 14 Laudatory, katika matamasha yanayokaribia muundo ("Tunamsifu Mungu Kwako"), liturujia 2, 7 sehemu nne na 2 sehemu nane za Cherubi na idadi ya nyimbo zingine. Mnara wa sanaa ya kwaya ya nusu ya pili ya karne ya 18. ni tamasha la kwaya No. 15 "Njooni, tuimbe, watu ...". Msingi wake wa kishairi ni maandishi ya Jumapili stichera 1 ya toni ya 4 juu ya "Bwana, nimelia", ambayo inafanywa huko Vespers baada ya wimbo huu. Tamasha Na. 15 wito wa kuimba Ufufuo wa Bwana. Muundo wa Concerto una sehemu tatu na unaonyeshwa na mabadiliko ya taratibu kutoka sehemu moja hadi nyingine. Walakini, wanatofautiana katika yaliyomo na mfano wao katika njia za muziki za kujieleza. Kufuatia mila ya zamani ya sanaa ya uimbaji wa kanisa la Urusi, mtunzi anatumia moja ya kanuni kuu za uundaji: kanuni ya tofauti kati ya ubadilishaji wa tutti (Kiitaliano - zote) na vikundi vidogo vya sauti (sauti 2-3). Kwa upande wa muundo, Concerto inategemea mchanganyiko wa mitindo ya usawa na polyphonic. Sehemu ya kwanza ya Concerto inasikika ya kupendeza na ya kifahari. Kuongezeka kwa ujasiri wa wimbo wa nguvu na furaha katika ufunguo wa D-dur, hatua za robo-tano, utangulizi wa kuiga wa sauti huongeza sherehe na sherehe ya harakati hii. Katika Concerto, mistari ya mtu binafsi tu ya stichera hutumiwa, lakini hurudiwa mara nyingi na hutofautiana katika texture ya kwaya ya kazi, kuthibitisha wazo kuu. Katika sehemu hii ya kazi, mtu anaweza kusikia mtindo wa sherehe wa wakati wa Catherine na midundo ya tabia ya kuandamana, kelele za ushindi na shangwe: "Njooni, tuimbe, watu, ghasia za siku tatu za Mwokozi." Sehemu ya II inasikika katika ufunguo wa h-moll (harmonic). Ni sauti ya kina ya sauti, iliyojaa tafakari iliyojilimbikizia juu ya maisha na kifo, sala ya shauku na huruma ("Kusulubiwa na kuzikwa"). Kwa upesi mguso, huzuni ya kutengana na maisha hupitishwa katika wimbo. Tempo ya polepole, sauti ya kushuka ya misemo mifupi huimarisha hali hii. Uwazi wa maelewano, sauti tulivu, mpangilio mpana wa chords zinahitaji kazi ya uangalifu ya kurekebisha katika sehemu hii. Ukuaji wa usawa wa sehemu ya kwanza na ya pili ni mchanganyiko wa asili wa mila ya uimbaji wa Orthodox wa Urusi na mafanikio ya muziki wa Uropa. Kazi hutumia njia za asili (Ionian, Lydian), na hufuata tabia ya watunzi wa karne ya 18. kutegemea konsonanti, kutoa sauti ya jumla ya mwangaza wa Concerto na hali ya kiroho. Bortnyansky alionekana kuwa bwana mkubwa wa fomu. Kwa hivyo, mwanzo tofauti wa sehemu ya tatu ya Concerto haitoi athari ya mshangao, ikitayarishwa na ukuzaji wa usawa wa sehemu ya pili. Wakati huo huo, tofauti ya maandishi inafafanua sehemu hii kama kilele na wakati huo huo ya mwisho sio tu katika maudhui, bali pia katika tamthilia ya muziki: "Mwokozi kwa Ufufuo wako". Mchanganyiko wa muundo wa harmonic na upitishaji wa kuiga na pigo la uhuishaji la sehemu ya nane na rejista ya juu iliyoshikiliwa inatoa mvutano maalum na umuhimu kwa sehemu hii. Sehemu hii ina ugumu wa kipekee katika kazi ya mwimbaji wa kwaya juu ya utayarishaji na mkusanyiko wa kwaya na waimbaji-solo kutokana na kupishana kwao mara kwa mara katika utendaji. Kina cha utendaji, usahihi wa kimtindo wa kazi za kanisa kwa kiasi kikubwa hutegemea kina cha ufahamu wa maudhui ya maandishi ya maneno. Asili, usafi na unyenyekevu, heshima - hii ndio ilikuwa asili ya uumbaji wa kiroho. Sifa nyingine inahusiana na kujieleza kwa matamshi na uwasilishaji wa neno. Njia ya kiliturujia ya kusoma lazima ihifadhiwe katika mazoezi ya uimbaji. Katika Slavonic ya Kanisa, neno hutamkwa jinsi linavyoandikwa, haswa kwa sauti za vokali, kwani ni utendaji wa kila siku wa vokali ambao huharibu muundo wa kimtindo wa matamshi. Hakimiliki JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Kniga-Service" ya marejeleo ("hebu tuimbe", sio "waspaim", "maasi", sio "maasi", nk.). Wakati wa kufanya nyimbo za kiroho, hakuna kupunguzwa kwa sauti (kudhoofisha sauti ya vokali katika nafasi isiyosisitizwa), kwa kuwa zote zinapanuliwa na hivyo kufutwa (tazama Concerto No. 15, sehemu ya II). Kuwasilisha uzuri wa kila neno na maelezo sahihi ni wakati muhimu katika utendaji wa Concerto No. 15. Kusoma mila ya uimbaji wa kanisa itakusaidia kupata tempo sahihi: katika sehemu ya polepole ya kazi, ulaini, usawa na usawa wa harakati. kutawala, na "kuimba" kwa muda mdogo katika sehemu zilizokithiri husaidia kuzuia kuandamana na fujo. Katika utendaji wa tamasha, tempo iliyochaguliwa kwa usahihi inapaswa kuchangia kuunda. Kuhusu shida ya malezi ya sauti, inahitajika kusisitiza sifa muhimu katika uimbaji wa muziki mtakatifu kama unyenyekevu, kiroho na kukimbia kwa sauti. Kuzamishwa katika angahewa la hali ya kiroho, hamu ya kujumuisha picha za hali ya juu, udhihirisho wa asili unaotoka moyoni utasaidia katika kupata sauti sahihi na rangi zinazobadilika za Tamasha Na. 15 na D. S. Bortnyansky. Tamaduni ya zamani ilikuza mtazamo fulani kuelekea muziki wa kiliturujia, ambao ulizingatiwa kama usemi wa jumla wa hisia za waumini, kama utakaso kutoka kwa kila kitu kisicho na mpangilio, cha kibinafsi. Walakini, katika muziki wa kanisa wa nusu ya pili ya karne ya XVIII. taswira ya aina tofauti hupenya: watunzi mara nyingi hufichua maana ya maandiko ya maombi katika michoro iliyochukuliwa kutoka kwa maisha yenyewe. Muundo wa kihemko wa muziki pia hubadilika - hisia ambazo hujumuisha hupata tabia ya taarifa ya siri ya sauti. Ni mtazamo huu wa kibinafsi, ambao kimsingi sio tabia ya sanaa ya kale ya kanisa, ambayo hufanya kazi za O. Kozlovsky ziwe za wakati mpya - mwanzo wa karne ya 19. Osip (Joseph, Yuzef) Antonovich Kozlovsky (1757-1831) - mmoja wa watunzi bora wa Urusi wa mwishoni mwa karne ya 18. - alizaliwa katika familia mashuhuri ya Kipolishi. Alisoma katika kanisa kuu la Warsaw Cathedral ya St. Yana, ambapo alikuwa mwimbaji na mwimbaji. Alifundisha muziki katika mali ya Oginsky. Katika umri wa miaka 29, alikua afisa katika jeshi la Urusi (aliyeshiriki katika kutekwa kwa Ochakov), aliandikishwa katika safu ya Prince G. A. Potemkin, na akafanya kama mtunzi na kondakta. Kozlovsky alijulikana nchini Urusi kwa polonaises zake za ala na kwaya (zaidi ya sabini). Miongoni mwao, polonaise "Ngurumo ya ushindi, sauti" ni muhimu sana, ambayo kwa muda mrefu ilifanywa kama wimbo wa kitaifa wa Kirusi. Kazi za mtunzi zimeshinda umaarufu sio tu nchini Urusi, Poland, Jamhuri ya Czech, lakini pia katika nchi zingine. Kama mkurugenzi wa sinema za kifalme, Kozlovsky alielekeza orchestra, akapanga sherehe za korti, na alisimamia mafunzo ya wanamuziki katika shule ya ukumbi wa michezo. Kazi ya mtunzi inashughulikia aina kadhaa za muziki, pamoja na nyimbo za sauti na piano ("Nyimbo za Kirusi"). Katika nyimbo na mapenzi ya O. A. Kozlovsky, kanuni za kisanii za mapenzi ya Kirusi ziliainishwa kwanza, ambazo zilitengenezwa katika karne ya 19. Imeonyeshwa na roho ya sherehe na pathos, muziki wa Kozlovsky mara nyingi huinuka hadi kiwango cha sauti ya kusikitisha sana. Mtunzi aliamsha jukumu la kwaya katika janga hilo, akaongeza kazi kubwa ya orchestra, akafungua njia ya programu ya Kirusi ya symphony ya karne ya 19. Jina la Osip Kozlovsky linaweza kuorodheshwa kati ya majina ya mabwana mahiri wa orchestra ya kipindi cha kabla ya Glinka. Orchestration yake - ya juisi, mkali na tofauti sana kwa wakati wake - ikawa moja ya misingi ya malezi ya mtindo wa orchestra wenye nguvu na wa plastiki wa M. I. Glinka. Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Agency Book-Service" 8 Tayari mwishoni mwa karne ya 18. kwa Kirusi ukumbi wa muziki aina ya "msiba na muziki" inapata umuhimu mkubwa. Ilifunua kikamilifu talanta ya mtunzi Kozlovsky. Ushahidi wa hili ni kwaya zake nyingi kwa ajili ya uzalishaji wa maonyesho (kwa "Fingal" na V. Ozerov, "Esther" na P. Katenin, "Oedipus Rex" na A. Gruzintsev, nk). Mtunzi aliunganisha picha na mada za msiba wa kitambo na mila ya hatua ya Urusi, kwaya na muziki wa chumba cha marehemu wa karne ya 18. Katika kwaya zake kuu, mila ya matamasha ya kwaya ya Kirusi cappella na D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky na watangulizi wao wanaweza kufuatiliwa. Muziki wa O. Kozlovsky unasimama sio tu kwa ujasiri wa kitaaluma wa kuandika, lakini pia kwa hali maalum ya kujieleza. Unaweza kusikia huzuni nzuri ya kizalendo ndani yake, huzuni kwa Nchi ya Mama iliyopasuka na utumwa. Hisia hizi zilionyeshwa kwa nguvu maalum katika Requiem 2 yake ya dhati, iliyowekwa kwa kumbukumbu ya mfalme wa Poland Stanisław August Poniatowski. Ombi hilo lilifanywa katika Kanisa Katoliki la St. Petersburg mnamo Februari 25, 1798 kwa ushiriki wa waimbaji mahiri wa Italia. Katika kazi yake yote, Kozlovsky aligeuka kurudia kufanya kazi hii. Toleo la pili, lililofanywa mnamo 1823, halikukamilishwa na mtunzi kwa sababu ya ugonjwa. Kiambatisho kina sehemu mbili za Requiem katika c-moll: No. 2 Dies irae - "Siku ya Ghadhabu", No. 13 Salve Regina - "Hello, Malkia". Dies irae ("Siku ya Ghadhabu") ni kilele cha Mahitaji. Maandishi ya kisheria ya liturujia yanatoa picha ya Hukumu ya Mwisho: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla. Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta stricte discussurus. Tafsiri kutoka Kilatini: Siku ya ghadhabu - siku hiyo Itatapanya ulimwengu kuwa mavumbi, Hivyo washuhudia Daudi na Sibyl. Kutetemeka kutakuwa kuu, Jinsi hakimu atakavyokuja. Kuleta kila mtu kwa haki. Mtunzi alikazia fikira zake kwenye kipengele cha huzuni cha tukio la kuhuzunisha la Hukumu ya Mwisho. Sauti za kukata tamaa za tarumbeta (ff, c-moll) katika utangulizi, mawimbi yanayozunguka ya vifungu (ndiyo, futa, molto) husababisha sauti ya kwaya ya mhusika thabiti, mwenye dhamira kali, asiyebadilika katika testitura ya juu. : "Siku ya hasira - siku hiyo itaharibu ulimwengu ...". Lafudhi katika okestra na kwaya huchangia katika harakati zinazoendelea za mada ya kwanza, ambayo hupata tabia ya kuchafuka zaidi, ya uthubutu kutokana na plexus ya sauti nyingi (kipimo cha 39). Muziki unatoa picha ya kuchanganyikiwa na kutisha. Uvumbuzi wa lugha ya muziki, rekodi ya sauti iliyojaa damu ni uthibitisho wazi wa mila ya classicism. Sehemu ya pili ya kazi ("Kutetemeka kutakuwaje, jinsi hakimu atakavyokuja" - kipimo cha 63) imejengwa juu ya kanuni ya utofautishaji wa modal na nguvu. Toni ya es-moll inaonekana. Wimbo uliogandishwa wa sauti zinazorudiwa-rudiwa, mwitikio wa sekunde ndogo, sauti ya chini ya tessitura ya kwaya, inayoungwa mkono na mtetemo katika okestra, hufuata yaliyomo. Ukuzaji wa kuiga wa mada husababisha kilele (kipimo cha 107) cha harakati ya pili. Requiem (kutoka kwa neno la kwanza la maandishi ya Kilatini "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "Wape pumziko la milele, Bwana") ni misa ya mazishi, kazi kubwa kwa kwaya, waimbaji solo na orchestra, iliyofanywa kwa Kilatini. Requiem inatofautiana na Misa kwa kuwa haina sehemu za Gloria na Credo, badala ya ambayo huletwa: Requiem, Dies irae, Lacrimosa, nk. Hapo awali, Requiem ina nyimbo za Gregorian, kutoka karne ya XVII-XVIII. mahitaji huwa kazi kuu ya mzunguko kwa kwaya, waimbaji-solo na okestra. Hakimiliki OJSC "Buni Kuu" BIBCOM " & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" 9 Sehemu ya tatu ni nakala iliyopanuliwa na tofauti yenye hitimisho. Sehemu hii inaturudisha kwenye hali na picha za mwanzo wa kazi. Fomu ya kiasi kikubwa, sehemu mbalimbali za kwaya (kutoka A ndogo hadi B-gorofa ya oktava ya pili), usemi wa ajabu wa lugha ya muziki wa kazi unahitaji ujuzi wa kitaaluma kutoka kwa wasanii. Tahadhari maalum inapaswa kutolewa kwa kuimba sauti za juu za tessitura katika sehemu ya sopranos ya kwanza kwa msaada wa kupumua (baa: 31-34,56-60). Msimamizi wa kwaya anahitaji kufikia mkusanyiko wa nguvu, wa sauti, usahihi wa utekelezaji wa viboko, usafi wa utaratibu katika kwaya. Kukamilisha majukumu haya kutasaidia kufungua picha ya kisanii kazi. B. Asafiev anaona uhusiano kati ya muziki wa Kozlovsky na mdogo wa Beethoven C: “... Katika milipuko ya kusikitisha, kuugua, milio na maporomoko ya muziki wa ufunguo huu, ufunguo wa huzuni ya kishujaa, ulimwengu mpya wa hisia unafunuliwa, ambao ulivunjika. huru katika Ulaya pamoja na mapinduzi na kufikia mipaka yake ya kaskazini". Kuonekana kwa nambari "Salve Regina" kwenye Requiem katika c-moll sio bahati mbaya. Inaweza kuonekana kama heshima kwa mapokeo ya imani ya Kikatoliki, ambayo Bikira Maria ni mwombezi wa waumini. Poland iliyokuwa utumwani ilitikiswa mara kwa mara na maasi ya ukombozi wa kitaifa, na kazi hiyo inapaswa kuzingatiwa kama kumbukumbu kwa matukio haya ya kishujaa. c. 1 Salve Regina, mater misericordiae, c. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ad te sospiramus gemmements et flentes, inhac lacrymarum valle. c. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos converte et Jesusm benedictum, c. 7 post hoc exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis Virgo Maria! 3 Antifoni (Gren, counter-sauti) - kuimba kwa njia mbadala kulitumiwa sana katika kanisa la Kikristo. Maana ya maandishi ya kisheria ya sala ni kama ifuatavyo: c. 1 c. 2 Habari Malkia! Mama akiwa na huzuni. Maisha, furaha, tumaini letu, hello! Tunakugeukia kwa matumaini na hofu. c. 3 Okoa, kwa mapenzi ya miungu! Lieni rehema na ulinzi, lieni ulinzi. c. 5 Vema, jilindeni kwa ajili ya utukufu, 8tazameni pande zote. c. 6 Kwa kufedheheshwa na kupigwa, tunakugeukia wewe. Yesu aliyebarikiwa anahutubia. c. 7 Kisha ataenda uhamishoni akiwa na matumaini. Lo, kimya, kichawi, Oh, mpole, Bikira Maria. "Salve Regina" iliandikwa katika mila ya muziki mtakatifu wa enzi ya Classicism, ambayo inatofautishwa na wimbo na ukuu wa mistari ya sauti, maandishi madhubuti, utumiaji wa uimbaji wa antiphonal 3 na kikundi cha waimbaji solo na kwaya. Mbinu hii husaidia kuangazia maneno makuu ya sala, kuamsha jibu la kihemko kutoka kwa kwaya. Nambari ya "Salve Regina" inajumuisha robo ya waimbaji solo (soprano, alto, tenor na bass), kwaya mchanganyiko na orchestra. Licha ya muundo wa kwaya, sifa za maandamano ya mazishi zinafuatiliwa wazi katika kazi (Adagio, 2/4). Utungaji umeandikwa katika fomu ya kurudia ya sehemu tatu na katikati tofauti. Utangulizi mfupi wa sauti (Es-dur) unaonyesha mada kuu za harakati ya kwanza. Rufaa kwa Bikira Maria inasikika kwa umakini na kwa uwazi. Mstari laini wa melodic umejaa upendo na mateso. Maneno ya kilele yanasikika kwa msisimko: "Okoa kwa mapenzi ya miungu, piga kelele kwa ulinzi" (baa 36-40). Sehemu ya kwanza inakamilishwa na kipindi cha orchestra (baa 47-59), ambamo sauti za "Stabat mater" na J. Pergolesi. Tabia ya mwanga ya sehemu ya kwanza inapingana na sehemu ya pili ya kazi. Kuibuka kwa sauti ya g-moll, maelewano yasiyopendeza, ukuzaji wa mfululizo wa uimbaji wake wa kwaya mbili au mwimbaji pekee na kwaya. Hakimiliki ya Antiphonal JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Nyimbo 10 za kuigiza sauti ya jumla, zikijibu maneno: "Eia ergo advocato nostra ..." ("Sawa, tetea kwa ujasiri zaidi kwa ajili ya utukufu ..."). Kazi hiyo inaisha na jadi kwa watunzi wa nusu ya pili ya karne ya 18. urudiaji tofauti wa mhusika mwepesi wa sauti. Anasikika kama ishara ya tumaini: "Ah, utulivu, Bikira Maria wa kichawi!". Uthibitisho wa kushangaza wa mila ya classicism katika kazi ni kutegemea konsonanti. Msimamizi wa kwaya anapaswa kufanya kazi ya kufikiria kwa mpangilio wa kwaya na sifa za mtindo kazi. Kuimba nyimbo kutoka kwa Requiem in C minor na O. Kozlovsky, wanafunzi hufahamiana na mnara bora wa utamaduni wa kwaya wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya 18. Zamu ya karne za XIX-XX. - hatua muhimu zaidi katika historia ya uandishi wa kwaya ya Kirusi na utendaji. Wakati huu ukawa "ufufuo wa kweli wa kiroho" wa muziki wa kanisa la Urusi. Nyimbo za kwaya zilizoundwa katika kipindi cha kati ya miaka ya 1890 hadi 1917 ni za kinachojulikana kama Mwelekeo Mpya katika sanaa ya muziki ya liturujia ya Kirusi. Rufaa kwa asili, kwa mazoezi ya uimbaji wa Znamenny wa Urusi ya Kale inakuwa kiini cha Mwelekeo Mpya. Kwa hivyo, mazungumzo kati ya mila ya muziki ya Kirusi na kisasa yalifanywa upya. Mtindo wa nyimbo hizi unaongozwa na sauti ya bure, kipengele cha sifa ni rhythm ya bure ya asymmetrical kulingana na rhythm ya matusi. Kwaya inawakilisha aina ya "orchestra" ya sauti za sauti. Muziki wa Mwelekeo Mpya ulifanya aina ya kazi ya kati kati ya mazoezi ya kiliturujia na sanaa ya kilimwengu ya madhumuni ya tamasha. Muziki wa hekalu wa Enzi ya Fedha mara nyingi hujulikana kama "shule ya Shule ya Sinodi". Wawakilishi maarufu zaidi wa shule hii walikuwa watunzi S. V. Rakhmaninov, A. T. Grechaninov, A. D. Kastalsky, A. V. Nikolsky, M. M. Ippolitov Ivanov, na P. G. Chesnokov. ,J , Kazi ya kiroho ya Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944) inajulikana kwa kumbukumbu ya makini kwa vyanzo vya msingi vya kale, asili na uzuri wa kuoanisha, riwaya la rangi, usajili wa timbre, ufumbuzi wa maandishi, tabia ya kitaifa ya mkali. Mhitimu wa Shule ya Synodal na Conservatory ya Moscow, mwakilishi mashuhuri wa kwaya za kanisa, profesa wa Conservatory ya Moscow P. G. Chesnokov aliunda zaidi ya kazi 300 za muziki mtakatifu. Miongoni mwao ni mizunguko kadhaa ya Mkesha wa Usiku Wote na Liturujia, Panikhida mbili, Komunio kumi na nyimbo zingine. P. G. Chesnokov alizaliwa karibu na jiji la Voskresensk (sasa jiji la Istra) katika Mkoa wa Moscow mnamo Oktoba 12, 1877. Mnamo 1895 alihitimu kutoka Shule ya Sinodi ya Uimbaji wa Kanisa ya Moscow. Aliongoza darasa la uimbaji wa kwaya chuoni hapo, alifundisha uimbaji wa kwaya katika shule za msingi na sekondari. Mnamo 1917, Chesnokov alihitimu kutoka Conservatory ya Moscow katika utungaji na uendeshaji chini ya M. M. Ippolitov-Ivanov na S. N. Vasilenko. Baada ya mapinduzi, alishiriki kikamilifu katika maendeleo ya utamaduni wa kwaya wa Soviet. Aliongoza Kwaya ya Jimbo, Chapel ya Kwaya ya Kiakademia ya Moscow, alikuwa msimamizi wa kwaya ya ukumbi wa michezo wa Bolshoi na kwa zaidi ya miaka 20 profesa katika Conservatory ya Moscow (1920-1944). Miongoni mwa kazi zake ni kitabu "Kwaya na Usimamizi" (1940), ambacho kilikuza shida za kinadharia za sanaa ya kwaya. Bwana mkubwa zaidi wa tamaduni ya kwaya ya Kirusi, P. G. Chesnokov, alitafuta kutoka kwa kwaya mbinu kamili ya uigizaji, uhamishaji sahihi wa nia ya mtunzi na mfumo mzuri na kusanyiko, na uzuri wa sauti ya sauti ya kwaya. Kitabu cha kiada kina sehemu za Liturujia (uk. 9). Liturujia (iliyotafsiriwa kutoka kwa Kigiriki - "sababu ya kawaida") - huduma ya pamoja, ni huduma kuu ya Kikristo ya Kanisa la Orthodox, ambalo sakramenti ya Ekaristi inafanywa (Kigiriki - "shukrani"). Ibada ya Ekaristi - kumega mkate na divai - inamaanisha muungano wa fumbo na Mungu (mkate ni mwili wa Kristo, divai ni damu ya Mwokozi). Kwa kushiriki Mwili na Damu ya Kristo, waamini hupata nguvu za kiroho ili kuimarisha imani yao. Ibada nzima ya Ekaristi inaadhimishwa kwa maneno ya shukrani. Katika “Sheria za Kitume” (sura ya 9), mojawapo ya hati za kale zaidi za kanisa, mtu anaweza kusoma shukrani kama hizo kuhusu mkate unaoashiria mwili wa Kristo: Tunakushukuru, Baba yetu, kwa uzima na ujuzi ambao ulitutangazia. kupitia Yesu, mtumishi wako. Utukufu kwako milele. Kama mkate huu uliomegwa ulivyotawanywa milimani, ukakusanywa na kuwa mmoja, vivyo hivyo na Kanisa Lako na likusanyike kutoka miisho yote ya dunia katika ufalme Wako. Kwa maana utukufu na uweza ni wenu katika Yesu Kristo hata milele! Katika mazingira kama haya, ushirika uligeuka kuwa ibada tukufu. Tendo la kiliturujia linaonyesha maisha ya Kristo tangu kuzaliwa kwake hadi ufufuko, kwa kawaida imegawanywa katika sehemu tatu. Kila nambari ya muziki ina kusudi lake kulingana na kiwango, ambayo ni, agizo. Kuna liturujia za Watakatifu Basil Mkuu na John Chrysostom, zawadi zilizowekwa wakfu hapo awali. Liturujia (uk. 9) iliandikwa na P. G. Chesnokov kwa kwaya ya wavulana ya Shule ya Sinodi ya Moscow. Ina matoleo 16, yaliyochapishwa mwaka wa 1913 na shirika la uchapishaji la Jurgenson. Wimbo wa kiroho "Utukufu... kwa Mwana wa Pekee" (Na. 2) ni zaburi kuu ya kwaya. Kazi huanza na sauti ya kwaya ya sauti 5. Oktava takatifu ya soprano (njia ya tatu) inaiga mlio wa kengele, ambayo mada ya mhusika mwenye nguvu na uimara hufumwa: "Utukufu kwa Baba na Mwana!" Mstari wa sauti unaosikika ndani ya muundo wa chord unapaswa kusisitizwa kwa nguvu, sauti zinazoitunga zinapaswa kuchezwa kwa utulivu. Sehemu ya kati "Mwana wa Pekee" - sehemu kuu ya wimbo - inakuza motifs za dhabihu msalabani kwa jina la kuokoa watu, ushindi juu ya kifo, kwa hivyo dhabihu inatekelezwa kwa maelewano makubwa (C-dur). Mita inayobadilika (3/2.2/2.2/4) na tempo polepole huwasilisha mtindo wa uimbaji wa zaburi wa kila siku, na kuunda mazingira ya ukali na umuhimu wa kila neno, kwa upande mmoja, na, kwa upande mwingine, mtazamo wa uangalifu kwa maandishi na mizigo yake ya semantic. Upeo wa kushangaza, unaoonyesha mateso ya Yesu Kristo, "Msulubishe, Kristo Mungu ...", unasisitizwa na nona ndogo, inayoimarishwa na oktava mara mbili. Litania 4 (dua) "Bwana, okoa" (Na. 5) ni sehemu ya kikaboni ya liturujia. Hali ya sala inaonekana katika unyenyekevu wa harmonic wa uwasilishaji, kupenya kwake - katika uzuri wa motifs ya melodic, sonority ambayo inakua kwa kila utendaji. Wito wa sauti (altos na sopranos) unasisitiza maana ya ombi la mara tatu "Mungu Mtakatifu, utuhurumie." Kutumia rangi rahisi za harmonic, mtunzi huunda kazi ya hali ya kushangaza na roho. Mwandishi huzingatia mila ya classical kwa suala la harmonics, hutumia mabadiliko mazuri ya "kimapenzi" katika tonality ya uwiano wa tatu (C-dur-e-moll). Upungufu huathiri rangi ya maji na mshikamano wa mipangilio ya sauti ya chords (mipangilio ya karibu), harakati nyepesi katika e-moll inasikika juu katika mpango wa rejista na rangi ya ufunguo wa C-dur kwa sauti ya mwanga (hali ya Lydiani). Litania ni sala takatifu mara tatu, inamtambulisha mtu katika fumbo la kimungu la maisha ya utatu, ndani yake kuna mwito kwa Bwana na ombi la kupokea wimbo wa tatu-takatifu kutoka kwa waumini. Inaaminika kuwa wimbo huu ukopwa kutoka kwa malaika wenyewe, ambao huimba mbele ya kiti cha enzi cha Mwenyezi Mungu. Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 12 Sehemu ya wastani ya kukariri "Utukufu kwa Baba na Mwana ..." inafanywa kwa matamshi ya wazi ya neno katika kishazi. Psalmody, iliyojengwa juu ya uhuru wa sauti wa sauti, inatoa nguvu kwa maendeleo ya kazi. Mkazo juu ya neno unasisitizwa na texture ya harmonic. Msimamizi wa kwaya anapaswa kuongoza, kuanzia maandishi, akisisitiza maana ya neno, kama ilivyo kawaida katika mazoezi ya regency. Asili ya wimbo wa kiroho "Msifuni Bwana kutoka Mbinguni" (Na. 14) ni ya furaha na sherehe; huanza sehemu kuu sana, wakati Milango ya Kifalme inafunguliwa. Vipawa vilivyojaaliwa kwa njia ya mfano vinaashiria kutokea kwa Ufufuo wa Kristo. Muundo wa kwaya ni lacy, virtuoso, na maendeleo ya nguvu. Athari za sauti za kengele hupenya kwenye kitambaa kizima cha kipande hicho. Mwito wa sauti, muunganisho wa soprano na timbres za alto, miruko ya hatua ya nne huongeza hisia ya shangwe maarufu, viimbo vya kusisimua vinasikika kwa upatanifu zaidi (Т-D, kisha VI7, S7, VII|, II5). Wakati huo huo, aina mbalimbali za sauti za kwaya zinapanuka. Sehemu ya kati ya utulivu inapita kwa joto na upole. Kuna polyphonization ya texture ya kwaya, melody inashinda tuli. Kuimba na sauti, inatofautiana na sehemu kali za kazi. Kuna kupotoka katika D-dur, basi - katika Fis-dur. Sehemu ya mwisho ni kilele cha kushangaza cha wimbo huo, ambapo mtunzi anatumia tofauti ya maneno: wimbo huo unaishia na mshangao mzito wa "Haleluya!", ambayo inamaanisha "Sifa, msifu Mungu!". Utendaji wa mistari ya sifa inapaswa kuwa nyepesi, ya kipaji, bila mvutano na sauti kubwa. "Ombi langu na lirekebishwe" ni kazi maarufu zaidi ya P. G. Chesnokov. Mistari minne ya kifungu imechukuliwa kutoka kwa Zaburi ya 140 na Daudi. Nakala hiyo inaelekeza kwenye ibada ya kutoa dhabihu za jioni za kila siku, ambazo zilifanywa nyakati za zamani. Katika ibada, mistari hii inapoimbwa, Milango ya Kifalme inafunguliwa, na waabudu hupiga magoti. Kulingana na mapokeo yaliyoanzishwa, baada ya kila ubeti wa mwimbaji-solo, kwaya hufanya kiitikio chenye misingi ya maandishi, mtunzi hujaza beti kwa sauti ya kwaya pia. Kwa hivyo, sala huimbwa na kwaya inayoandamana, ambayo sio tu inaambatana na wimbo, lakini, kuiunga mkono, ni mwitikio wa kihemko kwa sehemu ya mwimbaji pekee. Kutoka kwa ibada ya kanisa na utimilifu wa semantic wa maandishi ya zaburi, kasi ndogo ya kazi, kizuizi katika kuelezea hisia, ukali katika utendaji, pamoja na ukweli, ulikuzwa. Kwa kutumia sauti ya sauti ya mezzo-soprano, wimbo mzuri mpana, legato ya juisi ya kwaya, rangi mbalimbali za rangi na nguvu, mtunzi anapata athari kubwa ya kihisia kwa wasikilizaji. Kwaya lazima ifuate kwa uangalifu wimbo mkuu, aimbe katika "mpango wa pili", huku ikidumisha udhihirisho wa sehemu ya kwaya. Beti ya pili na ya nne ndiyo ngumu zaidi kutekeleza: mfululizo wa kromati wa sauti na chords nzima, mpangilio wao mpana, sauti za juu za soprano kwenye nuance ya p na pp. Sehemu ya soloist pia si rahisi: juu ya aina mbalimbali (kutoka Octave ndogo hadi D ya octave ya pili), sauti inapaswa kusikika laini, nzuri na hata. Kwa hiyo, utendaji wa sehemu ya solo inapaswa kupewa mwimbaji wa kitaaluma. "Mwanga wa utulivu" na P. G. Chesnokov ni moja ya kazi ngumu zaidi kufanya, iliyotolewa katika mwongozo. "Mwanga Utulivu" ni wimbo wa kusifu jioni, mojawapo ya nyimbo za zamani zaidi za Kikristo. Andiko hilo linasimulia juu ya ujio wa karibu duniani mwishoni mwa wakati wa Agano la Kale wa Kristo, kuhusu mwanzo wa siku mpya - siku ya umilele, iliyotolewa na Mungu kwa ajili ya kazi ya ukombozi ya Mwana wake. Utungaji wa farasi wawili (sauti nane) unahitaji usafi maalum wa chords na umoja wa oktava na uimbaji wa utulivu sana (sehemu ya I na reprise) na kwa uimbaji mkali (katika kilele na coda) kwa sauti za kurudia; uwasilishaji wa maneno, ambapo kila kwaya ina kilele chake; mchanganyiko katika moja nzima ya miundo fupi ya sauti, licha ya wingi wa pause. Sauti nyepesi, ya kuruka ya kwaya ya kike itawasilisha hisia ya mwanga unaotiririka na kufurika kwa sherehe za kengele wakati wa utendaji wa kazi. Mstari "Njoo, tupendeze Joseph" na P. G. Chesnokov ni ngumu katika utajiri wake wa kihisia (uliofanywa wakati wa kumbusu sanda). Inasimulia kuhusu Yusufu wa Arimathaya, ambaye, kulingana na hadithi, alimwomba Pilato ruhusa ya kuuondoa mwili wa Kristo msalabani na kumzika. Wimbo huo unaelezea matukio ya hapo awali (usaliti wa mfuasi, mateso ya Mama) na inatabiri ufufuo wa Mwokozi ujao. Stichera imegawanywa katika vipindi vitatu: - rufaa kwa wasikilizaji wa stichera; - Ombi la Yusufu kwa Pilato na maombolezo ya Mama wa Yesu aliyesimama msalabani, ambayo yanapitishwa kwa maneno ya kejeli; - kutukuzwa kwa mateso ya Kristo. Kazi, kubwa katika fomu, inaonyesha hali ya ndani ya nafsi ya mtu, hisia zake na uzoefu. Lugha ya muziki ya utunzi inajieleza isivyo kawaida na kuchochewa. Kiimbo cha kuomboleza cha tritone hupenya muundo mzima wa kwaya kutoka kwa kipimo cha kwanza hadi cha mwisho. Mlolongo wa kushuka na kupanda wa chords ya saba ya tart ni ya kuelezea sana, inayotambuliwa na usemi wa ombi na kilio ("nipe", "ole"). Vipindi vingi vya kusitisha na kuacha ni vya kujieleza na muhimu. Asili ya ajabu ya kazi ya P. G. Chesnokov inapendekeza kujizuia na ukali wa tafsiri, kuzuia "hisia" katika utendaji. Hisia ya kimapenzi ya umoja na ardhi ya asili, na historia yake na imani ya Orthodox haikupotea katika utamaduni wa Enzi ya Fedha. Mada ya Urusi imekuwa moja ya "pwani zilizojaa" ambapo wapenzi wa mwisho wa Urusi walipata kimbilio. Miongoni mwao anasimama takwimu yenye nguvu ya mtunzi wa Kirusi, mpiga piano na conductor Sergei Vasilyevich Rachmaninoff (1873-1943). Alizaliwa katika mali ya Semyonovo Mkoa wa Novgorod. Alitoka katika familia yenye heshima. Katika umri wa miaka minne, alianza kujifunza kucheza piano chini ya uongozi wa mama yake. Kuanzia 1855 alisoma katika Conservatory ya Moscow, kwanza katika darasa la N. S. Zverev, kisha na A. S. Siloti (piano), A. S. Arensky (maelewano, muundo wa bure), S. I. Taneyev (kinyume cha uandishi mkali) . Katika umri wa miaka 18, Rachmaninov alihitimu kutoka kwa Conservatory na medali kubwa ya dhahabu katika piano na muundo (1892). Kipaji cha Rachmaninoff kama mpiga kinanda na mtunzi kilikuwa cha ajabu. Kazi ya diploma - opera ya kitendo kimoja "Aleko" - iliandikwa kwa siku 17. Katika utunzi wa mapema wa Rachmaninov, sifa za mtindo wake wa kimapenzi ziliamuliwa. Muziki wake una sifa ya usemi mkali, mkali, wimbo wa aina nyingi, lugha ya kupendeza ya kupendeza, na mvuto wa jumla wa sauti na kisaikolojia. Vipengele hivi vinaonyeshwa katika kazi za mapema za mtunzi - mapenzi ("Usiimbe, uzuri, pamoja nami", "Maji ya spring", "Kisiwa"), katika michezo ya kuigiza ("Miserly Knight" na "Francesca da Rimini"), a. shairi la orchestra ya symphony, kwaya na waimbaji pekee "The Kengele", cantata "Spring". Kazi za piano za kubwa (concerto nne za piano) na aina ndogo, ikiwa ni pamoja na op preludes. 23, sehemu. 32, michezo ya fantasia, taswira-picha, nyakati za muziki, tofauti, sonata. Maonyesho ya tamasha katika miji mbali mbali ya Urusi na nje ya nchi yalileta Rachmaninoff umaarufu wa mmoja wa wapiga piano wakubwa wa wakati wetu, hata hivyo, mwishoni mwa 1917 aliondoka Urusi milele. Mtunzi alikaa USA, ambapo alikaa hadi mwisho wa maisha yake. Katika kipindi hiki, Rakhmanov aliingizwa kabisa katika shughuli za piano za tamasha. Katika kipindi cha marehemu cha ubunifu (nusu ya pili ya miaka ya 1920), muziki wake hupata vipengele vipya, vilivyo rangi na mtazamo wa kutisha wa ulimwengu. Mtindo wa mtunzi unakuwa mgumu zaidi, wakati mwingine mkali. Echoes za mchezo wa kuigiza wa kiroho zinajumuishwa katika muundo wa mfano wa kazi zake, iliyoundwa katika miaka ya 1930. Mada ya Nchi ya Mama imeunganishwa na motif ya upweke mbaya wa msanii, aliyekatwa kutoka kwa ardhi yake ya asili. Rachmaninov alichukua vita dhidi ya ufashisti kama janga lake la kibinafsi. Mtunzi alifanya mengi katika matamasha ya hisani, mapato ambayo alihamisha kwa Mfuko wa Ulinzi wa Nchi ya Mama. Alikufa mbali naye mnamo Machi 28, 1943. urithi wa ubunifu S. V. Rachmaninov ni muziki wa kwaya wa kiroho. Sanaa ya zamani ya kuimba ya Kirusi pamoja na ngano zilikuwa, kulingana na Rachmaninov, chanzo muhimu zaidi na msaada wa utamaduni wa muziki wa Kirusi kwa ujumla, lengo la kumbukumbu ya kihistoria ya watu, hisia zao za kisanii na ufahamu wa uzuri. Sio bahati mbaya kwamba njia ya ubunifu ya mtunzi ilijumuisha kazi zinazohusiana na muziki wa watu na mila ya muziki ya Zama za Kati. Katika miaka ya 1890 haya yalikuwa ni mipango ya nyimbo za kiasili kwa piano kwa mikono minne (p. 11) na Tamasha la Kwaya "Katika Maombi, Mama Macho wa Mungu". Katika miaka ya 1910 - lulu ya wimbo wa Rachmaninov "Vocalise", pamoja na "Liturujia ya John Chrysostom" na "Mkesha wa Usiku Wote". Katika kipindi cha kigeni - "Nyimbo Tatu za Kirusi" kwa kwaya na orchestra na nyanja ya kielelezo-thematic ya "znamenny" kuimba katika Symphony ya Tatu, katika "Ngoma za Symphonic". Upendo wa Rachmaninoff kwa muziki wa kiroho uliimarishwa na ushawishi wa mamlaka kuu - mwanasayansi wa medievalist S. V. Smolensky (mkurugenzi wa Shule ya Synodal), ambaye alifundisha kozi katika historia ya muziki wa kanisa la Kirusi katika Conservatory ya Moscow, mtunzi maarufu na kondakta wa Sinodi. Kwaya A. D. Kastalsky, mwandishi wa kazi bora juu ya ubunifu wa nyimbo za watu. Huu ni wakati wa kuongezeka kwa kasi kwa hisia za ukombozi wa kidemokrasia, ilileta mbele katika sanaa mada ya Nchi ya Mama na madhumuni yake ya kihistoria na mchango wa kitamaduni kwa hazina ya wanadamu. Sanaa ya Kirusi ya wakati huo ilikuza shida ya kitaifa katika nyanja zake zote. Rufaa kwa nyakati za mbali za nchi ya baba ilionekana sana katika muziki. Katika miaka ya 1890 muziki wa ibada ya kwaya huingia katika kipindi cha ukuaji na kufikia urefu mkubwa na Kastalsky, Grechaninov, Lyadov, Chesnokov, na haswa na Rachmaninov. Shughuli za watunzi hawa, waendeshaji bora, na wanasayansi wa muziki, waliojilimbikizia huko Moscow, waliunda kinachojulikana kama "shule ya Moscow" ya muziki mtakatifu wa kwaya wa mwishoni mwa 19 - mapema karne ya 20. Jambo muhimu zaidi hapa lilikuwa "Mkesha wa Usiku Wote" wa Rachmaninov. Kwa mara ya kwanza, mtunzi aligeuka kwenye aina kuu ya sanaa ya muziki ya kiroho mwaka wa 1910. Kisha akaunda Liturujia ya St. John Chrysostom". Ni pamoja na maandishi ya nyimbo kumi na mbili, ambayo kila moja inatofautishwa na hali maalum ya kiroho. Usiku kucha, mkesha wa usiku kucha (iliyotafsiriwa kutoka kwa Slavonic ya Kanisa - "kuamka usiku") - ibada ya jioni, liturujia usiku wa kuamkia likizo; inajumuisha idadi kubwa ya nyimbo za cappella (17 kuu). Liturujia "Mkesha wa Usiku Wote" op. 37 S. V. Rachmaninov ni symphony ya ajabu ya kwaya yenye nyimbo 15: Nambari 1 "Njoo, tuiname", No. 2 "Mbariki, roho yangu", No. 3 "Heri mume", No. 4 "Mwanga wa utulivu ", No. 5 "Sasa unaachilia", No. 6 "Bikira Mama wa Mungu, furahi", No. 7 "Zaburi Sita", No. 8 "Jina la Bwana lisifuni", No. 9 "Barikiwa na Wewe, Ee Bwana”, Hapana. Bwana Wangu, No. 12 Sifa Kubwa Na. 13 Leo ni Wokovu, Nambari 14 Umefufuka kutoka Kaburini, Nambari 15 Ilichaguliwa kwa Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Service 15 voivode . Muziki huo unatokana na nyimbo halisi za kale za Kirusi: Znamenny, Kyiv, Kigiriki. Katika alama ya "Mkesha wa Usiku Wote" safu kuu ya muziki-kihistoria inaonekana wazi - wimbo wa zamani wa Kirusi yenyewe. Kwa kuongezea, sifa fulani za tamaduni ya polyphonic ya kwaya ya karne ya 17-18 huonyeshwa: sifa za maandishi ya tamasha la kwaya cappella - partessial na classicist. Mara chache, katika alama za Vespers, kuna kwaya inayoendelea ya sauti nne - muundo wa kwaya wa kawaida wa muziki wa kanisa wa karne ya 19. Lakini viungo vya nyimbo za kiasili vina nguvu za kipekee hapa. Mawasiliano ya ngano na nyanja za kila siku za kitaifa ni tabia ya muziki wa Rachmaninov. Mitindo ya nyimbo za kitamaduni inaonekana kwa uwazi hasa katika muundo wa sauti ndogo ya sauti ya maandishi, ambayo hutawala alama. Mara nyingi mtunzi hutumia polyphony tofauti, mchanganyiko wa wakati mmoja wa nyimbo tofauti. Hatimaye, Rachmaninoff katika mizunguko yake ya kiliturujia anatumia kwa uhuru njia za ustadi wa mtunzi, mtindo wa opera, oratorio, na aina za symphonic. Inaweza kuonekana kutoka kwa yaliyotangulia kwamba "Mkesha wa Usiku Wote" uliundwa kama kazi ambayo ni ya wakati huo huo ya kanisa na utamaduni wa muziki wa kidunia - kwa maana ya kina na ukubwa wa maudhui ya kibinadamu, katika suala la ukali na uhuru wa watu. uandishi wa muziki. Kazi ya mtunzi haikupunguzwa kwa "usindikaji" rahisi wa nyimbo za znamenny, lakini ilikuwa muundo unaotegemea mada zilizokopwa, ambapo Rachmaninov alihifadhi kwa uangalifu mtindo wa uimbaji wa zamani wa znamenny, katika kesi kumi kati ya kumi na tano aligeukia vyanzo vya msingi. , katika tano alianzisha mada mwenyewe. Msingi wa mfano na umoja wa muziki Mzunguko huu unahudumiwa na mchanganyiko wa mitiririko miwili ya kitaifa - sanaa ya zamani ya muziki ya Kirusi na muziki wa asili wa Kirusi. Muundo wa nyimbo za mzunguko wa Rachmaninov huonyesha kipengele muhimu cha wimbo wa Znamenny - ujenzi wake kulingana na mistari ya muziki na ya matusi, ambayo mantiki ya melodic na maandishi huingiliana. Kanuni ya kutofautiana kwa kuendelea, yaani, kutofautiana, kutoweka kwa sauti isiyo ya mara kwa mara ya rhythmic inatawala. Mtunzi mara nyingi hubadilisha mita, kwa mfano, Nambari 2-6. "Asili" ya kale ya Kirusi ya aina yenyewe hupata kujieleza katika Rachmaninov katika matumizi ya mfumo wa njia maalum za muziki za kujieleza. Hizi ni pamoja na sauti za maana mbili, chords zilizo na kukosa au, kinyume chake, na tani mbili, usawa mbalimbali, ikiwa ni pamoja na wale iliyoundwa kwa misingi ya tano safi, nne, saba, hata chords ambazo ni polyphonic katika muundo. Yote hii inachangia sauti ya rangi ya alama ya kwaya. Katika muunganisho wa Epic, lyrics na drama, Rachmaninoff anasisitiza mwanzo wa Epic. Umuhimu mkubwa wa epic unaonyeshwa katika uamuzi wa Rachmaninov kufungua mzunguko wake na anwani ya invocative, oratorical: "Njoo, tuiname." Nambari ya kwanza ya Mkesha wa Usiku Wote ni sawa na utangulizi wa kwaya kuu katika michezo ya kuigiza ya Glinka na Borodin. Inafungua mtazamo mzuri wa kazi nzima. Utungaji wa mzunguko huundwa kwa misingi ya muundo wa sehemu mbili za huduma ya usiku wote - Vespers (No. 2-6) na Matins (No. 7-15). Kanuni ya jumla ya dramaturgy ya mzunguko ni ugawaji katika kila sehemu ya aina ya vituo (No. 2 na No. 9). Nyimbo za Vespers zina tabia ya sauti. Kwa sehemu kubwa, hizi ni nyimbo ndogo, zenye sauti za chumbani, zenye utulivu katika hali ya kutafakari. Matins hutofautiana na Vespers katika aina ya kitamathali ya kitamathali, ukubwa wa maumbo, na muundo changamano zaidi wa nambari. Uandishi wa muziki unakuwa umejaa zaidi, juicy na voluminous. Hati miliki JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 16 Nambari ya sita ya "Mkesha wa Usiku Wote" - troparion 5 "Bikira Maria, furahini" inaweza kuchukuliwa kuwa lulu ya thamani ya muziki ya utamaduni wa Kirusi. Ni mali ya nyimbo za jioni. Kulingana na njama hiyo, hii ni salamu ya furaha ya Malaika Mkuu Gabrieli na Elizabeti mwadilifu kwa Bikira aliyebarikiwa Mariamu siku ya Kutangazwa kwake kwa fumbo la umwilisho wa Mwana wa Mungu. Mada ya mwandishi wa wimbo huu imejaaliwa tabia ya kuzunguka laini, kuimba kwa sauti, kuimba. Hapa msingi wa nyimbo za watu ni mkali sana. Mandhari ya muziki ya wimbo wa kiroho yanakaribiana kwa mtindo na uimbaji wa Znamenny: safu nyembamba ya wimbo, kuiweka ndani ya robo ya tatu, harakati laini ya taratibu, ulinganifu wa muundo, motifu za kuimba, diatonicity, mahusiano ya modal kutofautiana, utulivu wa rhythmic. Kanuni ya melodic pia huamua asili ya lugha ya harmonic ya Rachmaninov. Kila sauti katika alama huishi maisha yake ya sauti ya kuelezea, inayoingiliana kwenye kitambaa kimoja cha muziki, na kuchangia uwasilishaji wa wazi wa picha ya kazi. Muundo wa kwaya wa utunzi unaonyesha kipengele muhimu cha chant ya Znamenny - ujenzi wake kulingana na mistari ya muziki na ya matusi, ambayo kanuni ya kutofautiana na kutofautiana inashinda. Awamu tatu za kwanza hukua kutoka kwa sauti moja rahisi, lakini kwa shukrani kwa uhuru wa sauti na upatanishi wa ustadi, kila wakati hupata sauti mpya ya rangi (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll). Kwa hivyo, jukumu la sauti ya chini ni muhimu sana, mchoro wake huunda rangi inayoweza kubadilika. Katika kipindi cha kati "Umebarikiwa Wewe katika wake ..." pweza sambamba za soprano za kwanza na altos zinapaswa kuchezwa kwa uwazi na kwa utulivu ili soprano ya pili (ndani ya p) isikike wazi. Kilele cha kazi ni cha kuvutia, ambapo sauti huvuka mipaka ya chumba, kukua kwa muundo, usajili na nguvu, na kufunika safu nzima kwa sauti kamili ff. Uharibifu wa taratibu wa sauti husababisha hali ya awali ya amani. Wimbo huu wa S. V. Rachmaninoff ni aina ya shule ya ujuzi wa kwaya katika kupata ujuzi wa kuimba cantilena; ukamilifu wa sauti katika nuances (p, f); katika maendeleo ya ujuzi wa kupumua kwa mnyororo; kutumia mienendo inayoweza kubadilika, tofauti (kutoka prr A o f f) na kusimamia palette ya sauti ya rangi, ambapo sauti ya upole nyepesi ya sehemu ya kwanza ya kazi inabadilishwa kuwa kilele cha "kengele-kama" mkali. 5 Troparion (kugeuka) - kitengo kidogo cha aina ambacho huamua maudhui kuu ya likizo ya kanisa. Hakimiliki JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Wakala Kitabu-Huduma" Chelyabinsk State [double Academy of Culture and arts Maktaba ya kisayansi SEHEMU YA II. MUZIKI WA KIROHO KATIKA KAZI ZA WATUNZI WA KIGENI Classics za kigeni katika programu ya darasa la kwaya ni jambo muhimu sana, kwani ilikuwa katika nchi za Magharibi ambapo ndani ya mfumo wa muziki wa kanisa kazi za sanaa, iliunda misingi ya mawazo ya muziki-kinadharia, ufundishaji wa muziki. Kuzingatia matatizo ya muziki wa Ulaya Magharibi, mtu anapaswa kuonyesha baadhi ya vipengele vya maendeleo yake. Kwa maneno ya muziki tu, hii inaonyeshwa kwa anuwai mila za kitamaduni , aina za muziki na aina. Nyimbo za Kikristo za mapema (zaburi, nyimbo), na vile vile za baadaye (kwaya, motet, misa), zikawa mada ya tafsiri nyingi ndani ya mfumo wa ubunifu wa kanisa na mazoezi ya watunzi wa kidunia. Kila mmoja wao ana historia tajiri. Kwa msingi wa aina hizi, zaidi ya enzi kadhaa, mifano kubwa zaidi ya sanaa ya muziki ya kiroho iliundwa. Muhimu vile vile ni uundaji wa mila mbalimbali za kimtindo, zilizounganishwa pamoja katika kipande cha muziki kama mchanganyiko wa kanuni za sauti na ala. Kujua safu hii ya tajiri zaidi ya muziki wa Magharibi mwa Ulaya hutolewa kupitia utafiti wa kazi za aina mbalimbali, ikiwa ni pamoja na makundi ya kwaya, mahitaji, cantatas na L. Beethoven, L. Cherubini, F. Schubert. Kipindi cha O. Kozlovsky, Luigi Cherubini (1760-1842), mtunzi wa Kiitaliano na Kifaransa, alichukua nafasi kubwa katika muziki wa kigeni mwishoni mwa 18 na mwanzoni mwa karne ya 19. Yeye ndiye mwandishi wa opera 25, raia 11, cantatas na nyimbo za ala za mapinduzi, nyimbo nyingi za chumba na mapenzi. L. Cherubini alizaliwa huko Florence, tangu utoto alisoma muziki na wanamuziki maarufu wa Italia, alimaliza elimu yake huko Bologna, ambapo, chini ya uongozi wa G. Sarti, alijua sanaa ya polyphony kwa ukamilifu. Kuanzia 1784 hadi 1786 Cherubini aliishi London - alikuwa mwanamuziki wa mahakama, kisha akahamia Paris, ambako alikaa hadi mwisho wa maisha yake. Kuanzia 1795 alikuwa mkaguzi wa Conservatory ya Paris, kisha profesa, na hatimaye mkurugenzi (1822-1841). Chini ya uongozi wake, kihafidhina kilikuwa moja ya taasisi bora za elimu huko Uropa. Umaarufu wa Cherubini na watazamaji wa Ufaransa, ambao mahitaji yao ya urembo na ladha alielewa kwa ukamilifu, ilianza na onyesho la kwanza la opera Demophon (1788). Kazi zaidi za muziki na hatua za mtunzi - "Lodoiska", "Medea", "Vodovoz", nk - zilimweka kati ya mabwana bora wa sanaa ya muziki ya Ufaransa wakati wa Mapinduzi ya Bourgeois na Dola ya Napoleon. Cherubini - mmoja wa waundaji wa overture ya opera, mwalimu mkuu na nadharia, mwandishi wa kazi muhimu juu ya mwendo wa fugue na counterpoint; msanii ambaye alifuata mila ya K. V. Gluck katika kazi yake, akichanganya ukali wa mtindo wa kitamaduni na utumiaji wa nyimbo za watu, unyenyekevu wa nje wa njia - na mchezo wa kuigiza na hisia wazi za hotuba ya muziki. Jina la mtunzi limeunganishwa kwa karibu na aina ya opera "kutisha na wokovu" - aina ambayo ilikuwa ikiendelea wakati wa miaka ya Mapinduzi ya Ufaransa, ikionyesha mawazo ya mapambano dhidi ya udhalimu, kujitolea, kitendo cha juu cha kishujaa ( opera "Mbeba Maji"). Nyimbo za kwaya za Cherubini ni pamoja na misa 11 (pamoja na "Sherehe"), mahitaji mawili (ya kwaya mchanganyiko na ya kiume na okestra), oratorio, cantatas, "Magnificat", "Miserere e Te Deum", nyimbo (pamoja na za mapinduzi, za kwaya na okestra), nyimbo, n.k. Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu 18 Muziki wa kanisa la mtunzi unajulikana kwa ukali wake wa kitamaduni wa mtindo na umahiri wa aina nyingi usiofaa. Mifano bora zaidi ya aina hii ni pamoja na Requiem katika c-moll kwa kwaya mchanganyiko na okestra. Kuelezea ulimwengu wa kina wa uzoefu wa mwanadamu, kazi hii inapita zaidi ya muziki wa ibada. Requiem ya Cherubini katika c-moll inajulikana kwa ukali wake wa ajabu wa mtindo, kujizuia na usafi wa kujieleza kwa uzoefu wa kihisia wa hila. Kurasa zote za kazi hii ni za kibinadamu sana. Sehemu saba za Requiem ni mzunguko wa liturujia ya Kikatoliki. Imeundwa kwa kanuni ya tofauti, nambari nyingi zinawasilishwa kwenye ghala la mchanganyiko (harmonic na polyphonic). Polifonia ya kuiga inatumika sana katika Requiem. Vyumba vya mtu binafsi vinajumuisha sehemu kadhaa. Kwa mfano, No. 3 Dies irae ("Siku ya Ghadhabu") ni utungaji mkubwa unaojumuisha Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa. Sehemu ya kwanza - Introitus (utangulizi) - ina jukumu la mabadiliko ambayo huweka hali ya kihemko kwa Mahitaji yote. Utangulizi mdogo (unison cello na bassoon) huunda hali ya mkusanyiko. Nia za kutafakari na huzuni nyepesi kwa walioaga hupenya sehemu ya kwanza ya kazi. Katika upandaji wa tahadhari wa motifu ya sauti na kushuka kwa wimbo baada ya kilele, maumivu ya mwanadamu na sala huonyeshwa. Tempo ya polepole, rangi ndogo ya fret c-moll, piano huchangia katika uundaji wa picha iliyokolea na ya kina. Fomu ya kazi ni ngumu sehemu mbili (sehemu ya 1 - ABA, sehemu ya 2 - CD). Utungaji huo wa giza nyingi unaelezewa na umuhimu wa kazi ya sehemu ya kwanza ya utangulizi na maandishi ya kisheria ya sala: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. Te decet hymnus, Deus in Sayuni, ettibi reddeturvotum katika Yerusalemu; exaudi orationem meam, ad te all carro veniet. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie eleison, Christe eleison. Tafsiri ya kifungu hiki ni kama ifuatavyo: Uwape raha ya milele, ee Bwana, nuru ya milele iwaangazie. Nyimbo zinakustahili wewe, Bwana katika Sayuni, Maombi yanatolewa kwako Yerusalemu, Usikie maombi yangu: Kwako wote wenye mwili wanakuja. Uwape raha ya milele, ee Bwana, mwanga wa milele uwaangazie. Bwana, rehema, Kristo, rehema! Ghala iliyochanganywa ya uandishi wa kwaya, mchanganyiko wa chorale na polyphony ya kuiga hutumika kama njia ya nguvu, ukuzaji wa kihemko wa picha ya muziki ya kazi. Nyimbo kali za kusikitisha za kwaya "R e q u i e m a e t e r n a m" huendeleza utangulizi wa kuiga wa sauti za kwaya: "Wewe ni nyimbo, Bwana katika Sayuni, sala zinatolewa kwako katika Yerusalemu ... Sikiliza maombi yangu" (baa 27-30). 49-52). Vishazi vilivyopanuliwa, vinavyopumua kwa upana vimewekwa kwa ulinganifu sahili, safi na wazi wa kitamaduni (T, S, D). Sehemu ya pili - Kyrie eleison ("Bwana, rehema") - inaongoza kwenye kilele chenye nguvu, ambacho kinakamilishwa na nyimbo za kwaya zinazoanguka kwenye neno "eleison" (huruma). Tabia ya harakati ya kwanza ya Requiem katika c-moll inahitaji kutoka kwa watendaji kujizuia kihisia pamoja na hali ya kiroho inayotofautisha mtindo wa kazi hii. Kazi hizo ni vigumu kutatua, lakini kazi ya kufikiri juu ya kazi itasaidia utekelezaji wao. Vipengele bora vya mtindo wa mtunzi wa Luigi Cherubini - utukufu wa mistari ya melodic, uwazi wa lugha ya harmonic iliendelezwa zaidi katika kazi ya L. Beethoven. Ludwig van Beethoven (1770-1827) mtunzi wa Ujerumani na mpiga kinanda. Alizaliwa Desemba 16, 1770 huko Bonn. Beethoven anashikilia nafasi maalum kati ya waundaji wakuu wa sanaa ya muziki. Muziki wake - wa wakati mpya - ulizaliwa katika miaka iliyoangaziwa na mwanga wa mawazo ya Mapinduzi ya Ufaransa ya 1789. Bingwa wa shauku ya uhuru, usawa na udugu, Beethoven aliweka mbele dhana mpya ya msanii - kiongozi wa kiroho. ya wanadamu, mwalimu anayebadilisha ufahamu wa watu. Muziki wa Beethoven ulipata sifa zisizojulikana kwa watangulizi wake - njia za kishujaa, roho ya uasi, mchezo wa kuigiza mkali, pathos kali. Beethoven alikuja kwenye sanaa wakati wa ukuzaji mkubwa wa aina za muziki ambazo historia ya muziki ilikuwa haijajua hapo awali. Urithi wake ni pamoja na symphonies 9, nyimbo za symphonic "Leonore", "Coriolanus", muziki wa mchezo wa kuigiza "Egmont", opus nyingi za piano. Muziki wa ala ulichukua hatua kuu na kufafanua mchango mkuu wa Beethoven kwa hazina ya utamaduni wa muziki wa ulimwengu. Miongoni mwa kazi za kwaya za mtunzi ni oratorio Kristo kwenye Mlima wa Mizeituni (p. 85), cantatas tatu (uk. 136), na kwaya "Kimya cha Bahari na Matanga ya Furaha" (uk. 112). Sehemu kubwa hapa inachukuliwa na kwaya iliyo na fugue mara mbili katika fainali ya Symphony ya Tisa, katika "Ndoto ya Piano, Kwaya na Orchestra", katika muziki wa "Magofu ya Athene" (nambari 6) na "Mfalme". Stephen" (nambari 6), jukumu ndogo limepewa kwaya katika opera Fidelio. Mtunzi huunda kazi muhimu zaidi katika "kipindi cha marehemu cha Viennese" - miaka ya mkasa wa kibinafsi wa Beethoven, unaohusishwa na usiwi unaoendelea. Kwa wakati huu, aliunda kazi bora kama "Misa ya Sherehe" huko D-dur na Symphony ya Tisa (1824) na mwisho wake wa kwaya - "Ode to Joy". Mnamo mwaka wa 1807 Misa katika C-dur (uk. 86) iliandikwa kwa kwaya, waimbaji-solo wanne (soprano, alto, tenor, besi) na okestra. Vipande vya misa vilifanywa kwa mara ya kwanza katika matamasha katika Chuo cha Beethoven mnamo Desemba 22, 1808. Misa hiyo ina sehemu tano: Kyrie eleison ("Bwana, rehema"), Gloria ("Utukufu kwa Mungu juu"), Credo. (“Naamini katika Mungu mmoja”), Sanctus (“Mtakatifu ni Bwana Mungu wa majeshi”), Agnus dei (“Mwana-Kondoo wa Mungu”). Kila moja ya vipande vitano vya jadi ni kazi kamili ya sanaa. Tafakari juu ya mwanadamu, maisha na kifo, wakati na umilele vinafumbatwa katika kazi za kiroho za mtunzi. Dini ya kweli ya Beethoven ilikuwa ubinadamu, naye alijitahidi kusoma maneno ya kimapokeo ya Misa kwa njia yake mwenyewe, ili kupata ndani yake mwangwi wa mawazo na hisia zake mwenyewe na yale yaliyohangaisha watu wengi wa wakati wake. Sehemu ya kwanza - Kyrie eleison - ni ishara ya unyenyekevu na matumaini. Kwa watunzi wengi, nambari hii inasikika kwa ndogo, ambayo inahusishwa na sauti ya mateso. Inaonekana zaidi na muhimu ni kuonekana kwa Beethoven "Kyrie" ya sio tu kuu, lakini C kuu - mwanga, tonality ya uwazi. Kwa Beethoven, kumgeukia Mungu daima ni mwanga, na kwa mtazamo huu, sehemu ya kwanza ya Misa katika C kuu inaweza kuchukuliwa kuwa mojawapo ya kurasa za juu zaidi na za ushairi za utamaduni wa kiroho wa ulimwengu. Licha ya asili ya jadi ya kukata rufaa kwa aina ya wingi na watunzi wa wakati huo, katika kesi hii tunaweza kutofautisha sifa maalum: - mwanzo uliotamkwa wa harmonic, udhihirisho ni kwaya iliyoainishwa madhubuti (sehemu ya kwanza, baa 1-10); - Beethoven anabaki kuwa mwaminifu kwake mwenyewe katika aina ya ibada, akitumia tofauti kama kanuni kuu ya maendeleo: a) kutofautisha muundo wa kwaya ); uwasilishaji wa aina nyingi ni mojawapo ya njia muhimu za kueleza hisia, kufunua maudhui ya mfano, kutumikia madhumuni ya nguvu na uanzishaji wa nyenzo za muziki; b) muunganisho wa toni (C-dur, e-moll, E-dur), na muunganisho wa toni una maana ya "kimapenzi" wazi; watunzi wa aina ya classical wana sifa ya uwiano wa quarto-quint; c) mienendo [p-/], rejista, timbres za sauti pia ni tofauti. Mwanzo wa sauti wa Kyrie eleison unatofautishwa na usafi na maelewano ya tabia ya Beethoven. maendeleo ya muziki, ambayo inatambulika katika diatoniki na ukuu wa harakati za kutafsiri. Uwazi sawa na uwazi ni tabia ya kuchorea harmonic. Beethoven hakika hufuata kanuni za classical za uandishi wa harmonic (baa 123-130). Katika kazi za sauti na sauti, Beethoven kawaida hutumia kwaya kama sehemu ya kikaboni ya muundo wa jumla, kama moja ya vipengele vya uimbaji wa okestra. Rangi za timbre za kwaya zinasisitiza ama sauti nyepesi ya sauti za kike au timbre ya wanaume, iliyoingiliwa na sauti ya pamoja ya waimbaji wa pekee, ikisisitiza wazo kuu: "Bwana, rehema! Kristo, kuwa na huruma!" Toni ya C-dur, ambayo kazi huanza, inaijaza na hali nyepesi na ya kifahari. Kilele kidogo mwishoni mwa kazi hakikiuki msingi wake wa sauti. Kazi imeandikwa kwa fomu ya sehemu tatu na ujio tofauti. Sehemu ya kwanza ina sehemu mbili za aina ya kwaya (AB). Tofauti ya kati (baa 37-80) ina ukuzaji wa aina nyingi na, kama utangulizi, sauti za uwongo za kujibu (baa 71-82) katika E-dur. Uwiano huu wa C-dur-E-dur tonal ni wa kawaida kwa watunzi wa kimapenzi. Harakati ya tatu (baa 84-132) ni reprise ya aina ya kwaya, aina ya harmonic. Mwisho wa kazi unasisitiza maadhimisho na, wakati huo huo, pathos za kushangaza zinazopatikana katika aina ya wingi. Ni tabia kwamba sehemu ya kwaya ina umalizio mkuu - kama tarajio la mwito wa maombi kwa Mungu Uadilifu wa utendaji wa kazi kama vile Kyrie eleison ya L. Beethoven si rahisi kufikiwa. Kondakta anahitaji kushinda mgawanyiko fulani, kutoendelea kwa uwasilishaji. Hisia ya fomu, uwezo wa kufanya kwa makusudi muundo wa kiwango kikubwa kwa pumzi moja, ni muhimu sana kwa kondakta. Tahadhari inapaswa pia kulipwa kwa sifa za mtindo wa utendaji. Uwasilishaji wa sauti katika kwaya Classics za Viennese katika hali nyingi imedhamiriwa na muundo wa kihemko, wa mfano wa muziki: mabadiliko katika rejista, tessitura ya sehemu za kwaya inahusiana moja kwa moja na yaliyomo kwenye maandishi. Hali ya amani, tafakari na ukimya inalingana na wastani wa tessitura na mienendo p, pp \ msisimko, sauti za kusihi hupitishwa kwa tessitura ya juu na mienendo / Uwepo wa quartet ya waimbaji solo, mwingiliano wa polyphonic wa waimba solo na kwaya huchanganya kazi. kwenye mfumo na mkusanyiko wa kazi. Ulinganisho wa Ladotonal wa C-dur-e-moll-E-dur pia unatoa ugumu fulani wa kiimbo. Ulimwengu wa mawazo na hisia za muziki wa kiroho wa Beethoven ni mpana sana. Sauti ya kwaya humsaidia mtunzi kujumuisha mawazo ya kina ya kifalsafa katika kazi zake. Kazi ya Beethoven inakamilisha karne ya 18 na inakwenda zaidi yake, ikieneza ushawishi wake wenye nguvu kwenye karne mpya ya 19. Kila kitu ndani yake ni cha kipekee na kinaweza kubadilika, na wakati huo huo kimejaa sababu na maelewano. Beethoven, ambaye aliundwa chini ya ushawishi wa mawazo ya Mwangaza na Mapinduzi ya Ufaransa, alijumuisha katika kazi yake msukumo wa kishujaa wa wanadamu kuelekea uhuru, usawa, na udugu. Hakimiliki JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 21 na sifa za kimapenzi , ambayo inaonekana wazi sana katika kazi zake za kiroho. Misa nne za kwanza (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) zilikuwa zawadi za Schubert kwa mwalimu wake wa kwanza wa muziki, Michael Holzer. Misa hii ilifanywa kwanza na kwaya ya kanisa la Lichtenstal, ambayo Schubert aliimba katika utoto wake. Misa G-dur iliundwa na Schubert mwenye umri wa miaka 18 mapema Machi 1815. Alama yake ni ya kawaida kwa kiasi na katika muundo wa wasanii. Miongoni mwao ni waimbaji watatu (soprano, tenor, bass), kwaya yenye mchanganyiko wa sehemu nne, orchestra ya kamba na chombo. Muziki wa Misa huvutia kwa hali mpya ya ajabu, ushairi na hali ya kiroho. Maandishi ya jadi ya Kilatini yamejumuishwa hapa sio katika kumbukumbu ya kawaida, lakini katika picha za muziki za mtunzi wa Austria Franz Schu-chumba, kwa njia nyingi bert (1797-1828) - "alfajiri ya asubuhi" ya jumba la kumbukumbu - inakaribia nyimbo za Schubert. mapenzi ya mwamba. Urithi wa muziki wake wa utunzi ni mtiririko wa sauti, kila torus, ambaye alikufa akiwa na umri wa miaka 32, ni kubwa. noti ambayo inachangiwa na pumzi ya walio hai, Schubert aliandika symphonies 10, nyimbo 600 za kutetemeka, hisia wazi. Kama wimbo na muziki wa aina zingine. Nyimbo za Schubert zina uwezo wa kutoa mabawa ya maandishi, safi na ya moja kwa moja, sio bila sababu kwamba kwa maoni ya mtunzi, na katika muziki mtakatifu kwa muda mrefu imekuwa kipimo cha ukweli, maandishi ndio njia ya kukuza zaidi. unyenyekevu katika sanaa. Kwa Schubert, usemi wa hisia, mawasiliano ya kiroho na usemi wa hisia katika muziki ni kuimba. mtu. Wakati huo huo, mapenzi ya Schubert yanahusiana kwa karibu na kazi za kwaya za Franz Schubert, moja ya sehemu za kupendeza zaidi zinahusishwa na udhabiti. Urithi wa Haydn, urithi wa ubunifu. Peru kwa mtunzi Mozart, Beethoven kwa mtunzi - hii ni ya zaidi ya kwaya mia moja na sauti sio ya zamani, lakini ya sasa. Kuanzia hapa - ensembles kwa kwaya mchanganyiko, kiume na rufaa kwa ulimwengu wa classical wa picha za sauti za kike acappella na ikifuatana na tafsiri yao ya kimapenzi katika kukataa kiroho. Miongoni mwao ni Misa sita, “Muziki wa Ujerumani. Requiem", "Misa ya Wajerumani" na duo zingine Sehemu ya kwanza ya nyimbo za Misa G-dur - Kyrie eleichovye, mtoto aliyehifadhiwa kwa sehemu - iliandikwa kwa solo ya soprano na panorama iliyochanganywa "Lazaro", cantata "Wimbo wa Ushindi wa kwaya. Tofauti na wengi wa Kyrie huko Miriam, "Wimbo wa Roho juu ya Maji" kwenye umati, ambapo sehemu hii ina maandishi ya Goethe kwa kawaida. Ya kupendezwa sana na rangi ya ubunifu, hapa ni nyepesi kwa sauti na urithi wa Schubert ni wazi. kwaya za sauti za kiume (kuna kwaya takriban hamsini zilizoandikwa katika sehemu tatu). Wao ni shahidi wa fomu: sehemu zilizokithiri zinafanywa na kwaya, zinashuhudia uhusiano wa kina wa mtunzi na sehemu ya kati (Christe eleison) - solo ya soprano na mgawanyiko wa kuimba wa ensemble (leadertafel). misemo ya mwisho ya aina nyingi Upekee wa mbinu ya ubunifu ya mwandishi na nakala za kwaya, ambazo hutumikia kusudi, unasimama katika sanaa ya kuingiliana kwa uboreshaji wa muziki wa kitambo. Franz Schubert, ambaye alinusurika naye kwa mwaka mmoja tu, alikuwa wa kizazi kingine. Majibu yalitawala Ulaya, yakinyonga kila kitu kwa ujasiri na maendeleo. Kizazi kipya kilipoteza imani katika uwezekano wa kujenga upya ulimwengu. Katika hali hii ngumu, mapenzi yalizaliwa - sanaa ya kukata tamaa, kutoridhika, shaka. Romantics ilisema kwamba kila mtu ni wa kipekee, ana ulimwengu mzima - haijulikani, na wakati mwingine wa kushangaza; hakuna kusudi la juu zaidi la sanaa kuliko kuchunguza ulimwengu huu tajiri zaidi wa hisia. Akili haipaswi kuwa kipimo cha kila kitu kilichopo, lakini hisia ni chombo bora zaidi katika kuelewa ulimwengu. Msanii mwenyewe anakuwa shujaa, sanaa hupata sifa za tawasifu, inabadilika kuwa shajara ya sauti. Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 22 Mwendo uliopimwa na shwari wa kwaya katikati ya testitura, mienendo ya wastani na tempo (Andante con moto), G-dur nyepesi, maelewano laini, muundo laini. ya kuambatana - hii yote inaunda hali ya kuelimika kwa sauti (baa 1-28). Mandhari hufanyika katika sehemu ya soprano katika sehemu ya kumi na besi, kwaya inaongezwa mara mbili na orchestra. Wimbo mzuri wa kueleza wa soprano katika sehemu ya kati una tabia ya malalamiko-kusihi. Hii inawezeshwa na utofautishaji wa modal (a-moll), kushuka kwa viimbo, miisho laini kwenye sehemu dhaifu. Muziki wa Kyrie umejaa upendo na imani angavu. Katika kuunda hali ya kifahari ya nambari hii, jukumu la kusindikiza ni muhimu sana, linaunda moja, kupitia historia. Kwa ujumla, sauti nzima ya kihemko ya kazi hii iko mbali na kujitolea kwa maombi ya maandishi. Kondakta anapaswa kulipa kipaumbele kikubwa kwa kubadilika kwa nguvu ya utendaji, uwezo wa kuimba kwa upole na kwa upole na hisia ya usaidizi wa pumzi. Katika sehemu ya polyphonic (baa 47-60) mtu anapaswa kuzingatia hatua zinazorudiwa kwa sekunde ndogo. Mbinu hii hutumiwa kuelezea mateso. Sehemu muhimu ya kazi ya mwimbaji wa kwaya ni kufaulu kwa mkusanyiko katika sehemu za kwaya. Muziki wa Misa ya G-dur umechochewa na mtazamo wa ulimwengu wa kimapenzi, uliojaa hisia za sauti, lakini wakati huo huo, kizuizi fulani lazima kidumishwe katika utendaji wake, sambamba na yaliyomo. Cantata 6 "Stabat mater" 7 ni gem halisi ya sanaa ya kwaya. Inasikika ukweli wa asili wa Schubert, upesi na hisia za kujieleza, unyenyekevu wa sauti na uwazi. Cantata ina nambari kumi na mbili, zilizoandikwa kwa kwaya mchanganyiko, waimbaji solo (soprano, alto, tenor) na orchestra. Msomaji ana nambari tatu kutoka kwa cantata: Nambari 1 - Kwaya, Nambari 3 - Chorus, Nambari 11 ya Tercet na Chorus. Franz Schubert anamwandikia kaka yake Ferdinand mnamo Julai 13, 1819: "Kwa kweli ninakuandikia ili unitumie Stabat mater haraka iwezekanavyo, ambayo tunataka kuigiza hapa ... Jana, kumi na mbili, kulikuwa na radi kali sana hapa, umeme ulipiga huko Steyr, ukaua msichana...” Inajulikana kuwa Schubert aliandika nyimbo mbili za kiroho "Stabat mater". Barua hiyo ilirejelea kazi iliyoandikwa Februari 28, 1816 kwa ajili ya huduma ya Kiprotestanti na kufanywa katika Kijerumani (iliyotafsiriwa na F. Klopstock). Ilipaswa kufanywa katika ibada ya kumbukumbu ya msichana aliyekufa wakati wa mvua ya radi. Nakala ya wimbo wa cantata ina tungo 20 za mistari mitatu. "Stabat mater" ilikusudiwa kwa sikukuu ya Huzuni Saba za Bikira (Septemba 15), mnamo 1727-1920. alitumikia pia kwa likizo ya jina moja, iliyoadhimishwa Ijumaa ya Wiki Takatifu. Vifungu tofauti vilitumiwa kwa likizo nyingine. Msingi wa aina ya "Jesus Christus" (Na. 1) ni muunganisho wa kwaya na maandamano ya mazishi (f-moll). Uzingatiaji uliosisitizwa kwa maandishi madhubuti ya kutisha na harakati inayoanguka ya wimbo hujumuishwa na taswira za kuomboleza za kusindikiza. Njia hizi zote huunda hali ya kutafakari kwa uchungu, kutobadilika kwa huzuni. Hii ni aina ya epigraph kwa cantata "Stabat mater". Jesus Christus schwebt am Kreuze! Blutig sanksein Haupt herunter, Blutig katika des Todes Nacht. 6 Cantata (cantare ya Kiitaliano - kuimba) - kazi ya waimbaji wa pekee, kwaya na orchestra, mhusika mkuu au wa sauti. Kawaida hutofautiana na aina nyingine kuu za kwaya kwa saizi yake ndogo, yaliyomo sawa, na njama iliyokuzwa kidogo. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - alisimama Mama wa Huzuni) - maneno ya awali ya wimbo wa Kikatoliki, mlolongo uliowekwa wakfu kwa sura ya Mama wa Mungu, amesimama karibu na Kristo aliyesulubiwa. Kuna kazi nyingi kwenye maandishi haya kama vile motet, baadaye cantata (inafanya kazi na Pergolesi, Rossini, Verdi, Poulenc, Dvorak, Serov, nk). Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 23 Tafsiri kutoka kwa Kijerumani inatoa maudhui yafuatayo: "Yesu Kristo alisulubishwa msalabani, akivuja damu katika usiku wa mauti." Shairi "Stabat mater" na A. A. Fet litasaidia kufunua kihemko picha ya kazi hiyo. Tungo zake za kishairi zinasikika kutoka moyoni: Mama mwenye huzuni alisimama Na kwa machozi akatazama msalaba, Ambao Mwana aliteseka. Moyo uliojaa msisimko, Akiugua na kulegea Upanga kifuani ukamchoma. Kwa ajili ya upatanisho wa dhambi Anaona mateso ya Kristo Kutokana na mapigo ya siku zijazo. Anamwona Mwana mpendwa, Jinsi kifo chake kinavyokandamiza roho ya msaliti wake. Kutoka kwa chords za kwanza, mtu anaweza kuhisi wazi umoja wa lugha ya maelewano ya Schubert na tabia yake ya mbinu kama vile: - mabadiliko bora zaidi ya usawa ambayo hutoa harakati ya chromatic ya bass kutoka kwa hatua za kwanza za kazi (harakati katika sekunde ndogo ni a. ishara ishara ya mateso); - sauti zisizo na sauti, kazi zote kuu zimezungukwa na sauti ya saba iliyopunguzwa (baa 3-6). Kwaya ya kwanza imeandikwa kwa njia rahisi ya sehemu mbili. Uwasilishaji wa mada na orchestra na kwaya katika sehemu ya kwanza ni ya usawa. Kuonekana kwa takwimu za usawa huongeza sauti ya wimbo. Sehemu ya pili huanza na tofauti kali ya nguvu na ya maandishi (kuiga sauti). Mabadiliko ya ghafla katika tabia ya mienendo ya Schubert (baa 16-17) yanaonyesha msiba na mvutano mkubwa wa picha ya muziki ya kazi. Toleo la tatu la "Liebend neiget er sein Antlitz" ni tofauti katika kila jambo. Rangi ya tonal inabadilika, Ges-dur inaonekana - mojawapo ya tonalities nyepesi zaidi. Usogeaji rahisi wa kushuka chini wa wimbo, msingi wa aina, wimbo wa kidemokrasia, tempo ya Andante. Nyimbo laini za Schubert huchora wimbo huo kwa sauti maalum, za upole asili yake tu. fomu rahisi kipindi ni wazi kwa uwazi. Kukosekana kwa utulivu wa usawa wa nambari ya kwanza ni kinyume na uhakika wa kazi unaotolewa na ostinato katika besi. Uwiano wa robo-tano hutawala katika maelewano. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dies Sohnes Mutter! Und du die Mutter Sohn. “Kwa upendo huinamisha kipaji chake mbele ya Mama yake. Wewe ni Mwana wa Mama huyu...”, - hayo ndiyo yaliyomo katika nambari hii ya dhati. Inalingana na aya za A. Fet: Mama, upendo ni chanzo cha milele. Nipe machozi kutoka ndani ya moyo wangu kushiriki nawe. Nipe moto pia, sana - Mpende Kristo na Mungu, Ili afurahie nami. Nambari ya kumi na moja ya cantata ni tercet na chorus "Dafi dereinst wir, wenn im Tode". Hii ni tafakari ya maisha na kifo. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. “Sisi ni akina nani? Je, tukipumzika katika mauti, je, tutasimama mbele ya hukumu ya Mola wetu? Je, mimi pathetic kwenda kusema basi? Ni mwombezi gani nitamgeukia mwenye haki atakapokombolewa na hofu? Sio kwa bahati kwamba mtunzi anachagua watendaji wafuatao: tercet (soprano, tenor na bass), kwaya mchanganyiko na orchestra. Mada kuu inawasilishwa na watatu na orchestra ili kuunda rangi ya kujitenga na usahaulifu. Msingi wa aina ya Barcarolle (ukubwa wa 3/4) pamoja na rangi nyepesi, timbre ya uwazi ya ala za mitishamba huunda hali iliyoelimika iliyojaa upendo na hali ya kiroho. Muundo wa sehemu za trio unaweza kufasiriwa kwa njia mbili: kwa upande mmoja, aina ya wingi inaamuru msingi wa polyphonic, kwa upande mwingine, msingi wa kioo wazi wa ghala la harmonic unaweza kufuatiwa. Inaonekana ni muhimu sana kwamba kwa maandishi haya ya kidini mtunzi atoe wimbo kulingana na matamshi ya mapenzi (matumizi mengi ya sauti ya sita na ya tatu), ndiyo sababu densi na waltz huongezwa sana kwenye mapenzi. Vipengele hivi vinaifanya Terzet na kwaya ya F. Schubert kuwa ya kipekee kati ya muziki wa Kijerumani, kikiipatia joto, kupenya na ubinadamu ambayo ni tabia ya mtunzi. Aina ya kazi - sehemu mbili zisizo za kurudia - inaagizwa na maana ya kifalsafa ya maandishi. Wakati huo huo, sehemu ya kwanza imeandikwa kwa fomu thabiti ya sehemu tatu (ABA), na katikati ya aina ya "episode", ambayo baadaye huunda tabia na lugha ya kitaifa ya sehemu ya pili ya kazi. A (uk. 1-12) F-dur B (uk. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (baa 29-44) F-dur hisia ya kufa ganzi, kikosi (baa 13-28). Movement mbili (baa 46-74), polyphonic katika texture na zaidi vikwazo katika suala la kujieleza, mfano utulivu. Kauli za kuiga za waimbaji-solo na kwaya ni za asili ya maswali na majibu. Sauti za waimbaji pekee zinazopaa juu hadi kwenye tessitura ya juu (baa 68-69, 71-72) zinaashiria ukombozi wa kiroho, zinasikika kuwa nyepesi na tulivu mwishoni mwa kazi. Katika shairi la A. Fet "Stabat mater" beti zifuatazo zinalingana na tercet: Acha msalaba wangu uzidishe nguvu zangu. Kifo cha Kristo nisaidie Kwa bidii kwa maskini. Mwili unapopoa katika mauti, Ili roho yangu ipae Peponi iliyohifadhiwa. Utendaji wa ubora wa kazi hii unahitaji kazi nyingi za maandalizi. Ya matatizo ya kiufundi, sisi pekee: - texture tata kwaya ya kazi, ambayo ni vizuri kusikilizwa chini ya hali ya sauti expressive ya kila sauti; - mkusanyiko wa waimbaji pekee na kwaya, na kuunda uwazi wa muundo na umoja katika chords; - mwongozo wa sauti rahisi na laini; - legato pamoja na utendaji wa virtuoso katika muda wa kumi na sita (baa 10, 36, 54); - uwazi na wepesi wa sauti katika tessitura ya juu katika nuance ya pp (baa 9.72). Kushinda shida hizi kunapaswa kuwa chini ya kazi kuu - uundaji wa picha nzuri ya muziki. Tercet na kwaya ni mfano wa maneno kamili na safi ya Schubert. Anaingia katika ulimwengu wa ndoto nzuri, mbali na ugumu wa kidunia. Aina hii ya matamshi ni mfano wa sanaa ya Kimapenzi. Nyimbo za kwaya zilizoundwa na Franz Schubert zinasikika kama monologue inayopenya, kama ungamo la sauti la roho yake. "Ni utajiri gani usio na mwisho wa uvumbuzi wa melodic! .. - aliandika P. I. Tchaikovsky. "Ni anasa iliyoje ya njozi na utambulisho uliofafanuliwa wazi." Muziki wa D. Bortnyansky, O. Kozlovsky unaonekana mbele yetu katika embodiment ya vipengele vinavyopingana vya kuwa, migongano ya kutisha ya roho. Muziki wa watunzi S. Rachmaninov na P. Chesnokov umegeuzwa kuwa vyanzo vya watu, kwa mazoezi ya kuimba kwa Znamenny. Muundo mkali na ulioinuliwa wa hisia huamua hali ya kihisia ya muziki mtakatifu na L. Beethoven, L. Cherubini. Muziki wa F. Schubert unaelekezwa kwenye mwanga wa unyofu wa sauti na matumaini. Hivyo, ukuu wa kiroho wa mwanadamu unaonyeshwa hapa katika utata na utofauti wake wote. Kila mmoja wa watunzi waliojadiliwa katika somo aliunda mtindo wake wa kipekee katika muziki. ulimwengu wa sanaa. Utafiti na uigizaji wa muziki mtakatifu wa watunzi wa Urusi na wa kigeni utatumika kama kichocheo cha kuboresha ustadi wa kwaya wa vikundi vya wanafunzi. Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" 26 HITIMISHO Kitabu cha kiada "Muziki Mtakatifu katika Kazi za Watunzi wa Urusi na Wageni" katika taaluma ya darasa la kwaya inalenga kukuza shughuli za utambuzi na tamasha za wanafunzi. Chapisho hili linaweza kutumika katika aina mbalimbali za masomo: - in kazi ya kujitegemea wanafunzi; - wakati wa kusoma nyenzo za kimbinu na za muziki kwenye masomo ya darasa la kwaya na kufanya, pamoja na wakati wa kuandaa mitihani ya serikali katika kufanya na kufanya kazi na kwaya. Kwa kuongezea, mwongozo huo utakuwa muhimu katika masomo ya taaluma zinazohusiana za kinadharia (maelewano, uchambuzi wa kazi za muziki, historia ya ubunifu wa kwaya, historia ya muziki, njia za kufanya kazi na kwaya, n.k.). Katika ufundishaji wa muziki wa kisasa, mtu anapaswa kutambua hamu ya waendeshaji wa kwaya kupanua na kufikiria upya repertoire ya ufundishaji kwa vitendo. Mwalimu mwenye uzoefu, mkuu wa kwaya daima ana repertoire ambayo inakuwa msingi wa shughuli zake. Tunatumai kwamba wanakwaya wengine wadadisi, wanaopenda wataendelea na kazi hii, wataleta maono yao ya tatizo hili ndani yake. Kitabu cha maandishi "Muziki Mtakatifu katika Kazi za Watunzi wa Kirusi na wa Kigeni" kitasaidia wanafunzi-waimbaji kufikiria vizuri mtindo wa kila utunzi na kupanua ufahamu wao wa historia ya muziki wa kwaya wa Kirusi na wa kigeni, na pia kusaidia kuandaa kazi zilizochaguliwa kwa utendaji. katika mtihani wa serikali katika sehemu ya "Kuendesha kwaya". Tunatoa shukrani zetu za dhati kwa wenzetu walioshiriki katika kuandika kitabu cha kiada, na pia kwa wanafunzi, ambao mtazamo wao wa ubunifu wa kwaya ulitumika kama motisha kwa uundaji wa kazi hii. Hakimiliki JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 MASWALI NA KAZI ZA KUJIPIMA MWENYEWE MUZIKI WA KIROHO KATIKA UBUNIFU WA WATUNZI WA KIRUSI MUZIKI WA KIROHO KATIKA UBUNIFU WA WATUNZI WA KIGENI DS Bortnyansky ni nini. uvumbuzi wa ubunifu wa kwaya ya mtunzi? 2. Je, ni sifa gani za Kirusi 1. Je, ni mageuzi gani ya aina ya molekuli mwishoni mwa 18 - mapema karne ya 19? 2. Bainisha mtindo wa uandishi wa kwaya (kwa mfano wa Introitus kutoka kwa Requiem katika c-moll na L. Cherubini). 3. Onyesha matatizo iwezekanavyo katika kufanya kazi kwa nuances (kwa mfano wa Introitus kutoka kwa Requiem katika c-moll na L. Cherubini). uimbaji wa kiliturujia. 3. Kazi ya kwaya ya D. Bortnyansky inategemea mila gani? 0. A. Kozlovsky 1. Orodhesha sifa bainifu za aina za kiliturujia za mahitaji na liturujia. 2. Taja sehemu kuu za requiem. 3. Eleza mtindo wa uandishi wa kwaya katika "Dies irae" kutoka kwa Requiem c-moll 0. Kozlovsky. 4. Onyesha matatizo iwezekanavyo katika kufanya kazi kwenye mfumo wa kwaya katika "Salve Regina" kutoka kwa Requiem ya O. Kozlovsky katika c-moll. P. G. Chesnokov 1. Panua maana ya maneno: "antiphon", "stichera", "litany", "troparion". 2. Onyesha ni sehemu gani inayoongoza mstari mkuu wa sauti katika sentensi ya kwanza ya kwaya “Utukufu. .. Mwana wa Pekee” kutoka Liturujia, op. 9. 3. Taja aina za kikundi cha kwaya katika kazi "Mwanga Utulivu". 4. Ni vipengele gani vya kufanya kazi kwenye mfumo katika kazi za pembe mbili (kwa kutumia mfano wa "Mwanga wa utulivu"). 5. Ni vipengele gani vya maandishi katika kazi "Sala yangu na irekebishwe"? S. V. Rachmaninov 1. Ni aina gani ya uimbaji wa kale wa Kirusi ulio karibu na mtindo wa kwaya wa S. Rachmaninov (kwa mfano wa kwaya "Bikira Maria, Furahini")? 2. Kuchambua aina ya kupumua katika kazi za kwaya za S. Rachmaninov. 3. Eleza sifa za sauti inayoongoza katika kwaya "Bikira Maria, furahi." L. Beethoven 1. Je! ni aina gani za sanaa ya muziki ya ulimwengu, ambayo maendeleo yake yaliwezeshwa na kazi ya mtunzi L. Beethoven? 2. Eleza maana ya kwaya katika kazi za sauti na simfoni za L. Beethoven. 3. Amua vipengele vya kazi ya mwimbaji wa kwaya kuhusu polyphony katika "Kyrie eleison" kutoka Misa ya L. Beethoven katika C-dur. F. Schubert 1. Eleza sifa za mapenzi asilia katika muziki mtakatifu wa F. Schubert (kwenye mifano ya "Kyrie eleison" kutoka Misa katika G-dur na cantata "Stabat mater"). 2. Tambua shida za kitaifa katika sehemu ya viola ya pili na utafute njia za kuzishinda katika kazi (kwa kutumia mfano wa "Liebend neiget er sein Antlitz" kutoka kwa cantata "Stabat mater" na F. Schubert). 3. Amua majukumu ya kufanya kazi kwenye kundi la kwaya katika "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" kutoka kwa cantata "Stabat mater" na F. Schubert. Hakimiliki JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & OOO "Agency Book-Service" 28 MAREJEO MSINGI 1. Aleksandrova, V. Luigi Cherubini / V. Aleksandrova // Baraza, muziki. - 1960. - Nambari 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - M., 1966, 1971. 3. Asafiev, B. V. Memo kuhusu Kozlovsky: fav. tr. / B. V. Asafiev. - M., 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. Historia ya utamaduni wa muziki wa Kipolishi / I. F. Belza. - M., 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva, K. Franz Schubert: insha fupi juu ya maisha na kazi / K. Vasilyeva. - L., 1969. 6. Givental, I. A. Fasihi ya muziki / I. A. Givental, L. D. Schukina. - M., 1984. - Toleo. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // Insha juu ya historia ya muziki wa Kirusi 1970-1825. - L., 1956. - S. 168-216. 8. Grubber, R. Historia ya utamaduni wa muziki / R. Grubber. - M., 1989. - V. 2. 9. Keldysh, Yu. Insha na utafiti juu ya historia ya muziki wa Kirusi / Yu. Keldysh. - M.: Baraza, mtunzi. - 1978. 10. Keldysh, Y. Muziki wa Kirusi wa karne ya XVIII / Y. Keldysh. - M "1965. 11. Kochneva, I. S. Vocal Dictionary / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva. - L.: Muziki, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. Watunzi na wanamuziki / T. Y. Kravchenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Walinzi Vijana, 1964. 14. Levashov, O. Historia ya muziki wa Kirusi / O. Levashov. M., 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. - M., 1952. 16. Lokshin, D. L. Fasihi za kwaya za kigeni / D. L. Lokshin - M., 1965. - Toleo. 2. 17. Wanaume, A. ibada ya Orthodox. Sakramenti, neno na picha / A. Wanaume. - M., 1991. 18. Hadithi za watu wa dunia: encyclopedia / ed. S. Tokarev. - M., 1987. Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM " & LLC "Wakala Kitabu-Huduma" 19.1 Musical Encyclopedic Dictionary / ed. G. V. Keldysh. - M., 2003. 20. Makaburi ya sanaa ya muziki ya Kirusi. - M "1972. - Suala. 1. 21. Preobrazhensky, A. V. Muziki wa ibada nchini Urusi / A. V. Preobrazhensky. - M., 1967. 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky na "Nyimbo za Kirusi" / V. A. Prokofiev // Historia ya muziki wa Kirusi katika sampuli za muziki. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. Muziki wa Ulaya Magharibi wa XIX - karne ya XX mapema / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. Historia ya muziki wa Kirusi: kutoka Urusi ya Kale hadi "Silver Age" / L. A. Rapatskaya. - M.: VLADOS, 2001. 25, Romanovsky, N.V. Kamusi ya Choral / N.V. Romanovsky. - A., 1972. 26, Skrebkov, S. Muziki wa kwaya wa Kirusi wa 17 - mapema karne ya 18 / S. Skrebkov. - M., 1969. 27. Aesthetics: kamusi / ed. mh. A. Belyaeva et al - M., 1989. NYONGEZA 1. Aliyev, Yu. B. Kitabu cha mwalimu wa shule-mwanamuziki / Yu. B. Aliyev. - M.: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. Shule mpya - mwalimu mpya / V. L. Matrosov // Ped. elimu. - 1990. - Nambari 1. 3. Mikheeva, L. V. Kamusi ya mwanamuziki mdogo / L. Mikheeva. - M.: ACT; St. Petersburg: Owl, 2005. 4. Naumenko, T. I. Muziki: daraja la 8: kitabu cha maandishi. kwa elimu ya jumla kitabu cha kiada taasisi / T. I. Naumenko, V. V. Aleev. - Toleo la 2., aina potofu. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; kwa. kutoka kwa Kiingereza. S. M. Kayumova. - Chelyabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. Masomo ya kwaya na mpangilio wa kwaya: kitabu cha maandishi. posho kwa wanafunzi. juu ped. kitabu cha kiada taasisi / V, A. Samarin. - M.: Academy, 2002. Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Kitabu cha Wakala -Huduma" Hakimiliki OJSC "Muundo wa Kati Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Kniga-Service" Hakimiliki OJSC" Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC BIBCOM Central Design Bureau & Book-Service Agency Ltd. t Hakimiliki BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. 37 Hakimiliki BIBCOM Central Design Bureau & Kniga-Service Agency Ltd. Hakimiliki JSC Central Design Bureau " BIBCOM" & LLC "Wakala Book-Huduma " Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Wakala Kitabu-Huduma" Hakimiliki OJSC "Central Design Bureau" BIBCOM & LLC "Wakala Kitabu-Huduma" 41 О. Kozlovsky. Dies irae Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Huduma Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma A. II O. Kozlovsky. Dies irae Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Hakimiliki OJSC « Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & OOO " Huduma ya Kitabu cha Wakala" 48 Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu" BIBCOM " & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & OOO "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki JSC "Baraza Kuu la Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki JSC "Baraza Kuu la Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki JSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" -Huduma" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Wakala Kniga-Huduma" Hakimiliki OJSC" Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC BIBCOM Ofisi Kuu ya Usanifu & Wakala wa Huduma ya Vitabu LLC Hakimiliki BIBCOM Ofisi Kuu ya Usanifu & Wakala wa Huduma ya Vitabu LLC Hakimiliki BIBCOM Ofisi Kuu ya Usanifu & Wakala wa Huduma ya Vitabu LLC Hakimiliki BIBCOM Ofisi Kuu ya Usanifu. BIBCOM & Agencies LLC Kuhusu Huduma ya Vitabu» Hakimiliki OJSC «Baraza Kuu la Usanifu «BIBCOM» & LLC «Huduma ya Kitabu-Wakala» Hakimiliki OJSC «Biashara Kuu ya Ubunifu «BIBCOM» & LLC «Huduma ya Kitabu cha Wakala» 63 Hakimiliki OJSC «Baraza Kuu la Usanifu «BIBCOM» & LLC «Huduma ya Kitabu-Wakala» » Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Huduma ya Kitabu ya Wakala Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Huduma ya Kitabu ya Wakala wa BIBCOM & LLC Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Shirika la Kitabu-Huduma Hakimiliki OJSC CDB BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu wa Huduma ya Kitabu cha BIBCOM & LLC Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC "Wakala wa Huduma ya Kniga" Hakimiliki OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu" BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" » Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Huduma ya Kitabu cha Wakala Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Huduma ya Kitabu ya Wakala wa BIBCOM & LLC Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC CDB "BIBKOM" & OOO "Ag Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Kitabu cha Wakala -Hakimiliki ya Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu Ofisi ya Wakala wa BIBCOM & LLC Huduma ya Kitabu ya Wakala wa BIBCOM & LLC 83 Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC CDB BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Kitabu Ofisi Kuu ya Usanifu wa OJSC BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC "Wakala wa Huduma ya Kniga" Hakimiliki OJSC "TsKB "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu" BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu-Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" » Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu wa BIBCOM & LLC Shirika la Huduma ya Kitabu la Wakala Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Kitabu-Huduma ya Kitabu Ofisi Kuu ya Usanifu wa OJSC BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC CDB BIBCOM & Kuhusu NGO "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" p II II Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC " Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki JSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Kitabu Hakimiliki JSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu 100 Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu » Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu. BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Shirika la Huduma ya Kitabu la Wakala Hakimiliki OJSC CDB BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala Kitabu-Huduma Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu Ofisi ya Huduma ya Kitabu cha BIBCOM & LLC Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Katikati Ofisi ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" » Hakimiliki OJSC «C CB "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu-Wakala" Hakimiliki JSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" L. Cherubini. Utangulizi Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Shirika la Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC CDB BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC ya Kati Ofisi ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu Wakala wa Huduma ya Vitabu wa BIBCOM & LLC L. van Beethoven. Kyrie eleison Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu Ofisi ya Huduma ya Kitabu ya BIBCOM & LLC Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Kitabu kwa Wakala wa BIBCOM & LLC Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Shirika la Kitabu-Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC « Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC " Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu" BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu" BIBCOM & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu " BIBCOM & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC " Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu " BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & Agentst LLC kupata Kitabu-Huduma" Hakimiliki OJSC "Bunifu Kuu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC" Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & OOO Kitabu-Huduma ya Wakala Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu Ofisi ya Wakala ya BIBCOM & LLC Huduma ya Kitabu ya Wakala wa BIBCOM & LLC Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Shirika la Kitabu-Huduma ya Kitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Baraza Kuu la Usanifu" BIBCOM & LLC "Huduma ya Kitabu cha Wakala" Hakimiliki OJSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC " Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC OOO Agency Book-Huduma Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM & LLC Agency Book-Huduma ya Hakimiliki OJSC Central Design Bureau BIBCOM" & LLC "Agen Kitabu-Huduma LLC Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi Kuu ya Usanifu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki OJSC Ofisi ya Usanifu Mkuu BIBCOM & LLC Wakala wa Huduma ya Vitabu Hakimiliki JSC "Ofisi Kuu ya Usanifu "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hakimiliki JSC "Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Hakimiliki JSC" Central Design Bureau "BIBCOM" & LLC "Agency Book-Service" Chapisho la elimu BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna MUZIKI WA KIROHO KATIKA THE KAZI ZA WATUNZI WA URUSI NA NJE Kitabu cha kiada kuhusu taaluma Darasa la Kwaya kwa wanafunzi wanaosoma katika taaluma maalum 071301 Mhariri Mkuu wa Sanaa ya Folk M. V. Lukina Mhariri V. A. Makarycheva Mhariri wa Muziki S. Yu. PL. Agizo No. 832 Mzunguko wa nakala 500. Chelyabinsk chuo cha serikali utamaduni na sanaa 454091, Chelyabinsk, St. Ordzhonikidze, 36a Iliyochapishwa katika nyumba ya uchapishaji ya ChGAKI. Risograph
Ukurasa wa 3
UTANGULIZI
Tangu nyakati za zamani, utamaduni unashuhudia hali ya kiroho na ufahamu wa mwanadamu na jamii. Kukosekana kwa utulivu wa maisha, uharibifu wa miongozo ya maadili, majanga ya kijamii na mazingira huleta shida ya ubinadamu. Katika suala hili, shida ya kiroho, njia za malezi na maendeleo yake, ni ya umuhimu fulani. Kiroho ni pumzi ya uhai, ni nishati ya lazima na ya hila ya maisha.
Muziki wa kiroho, bila kujali dhehebu la kidini, ni mojawapo ya vipengele muhimu vya utamaduni wa kimataifa. Kwa kuongezea, ilikuwa katika kina cha muziki wa ibada ambapo misingi ya sanaa ya kitaalam ya muziki iliundwa, malezi na ukuzaji wa teknolojia ya ubunifu wa mtunzi ulifanyika, kwani hadi karne ya 17 kanisa la Kikristo lilibaki kitovu kikuu cha taaluma ya muziki. . Ikiwa mada ya muziki mtakatifu inashughulikiwa mara kwa mara na mara kwa mara, basi inaingia ndani ya nyanja ya maisha ya mtu.
Muziki wa kiroho huficha uwezekano mkubwa wa kumshawishi mtu, na ushawishi huu unaweza kudhibitiwa, ambayo ilikuwa hivyo katika karne zote zilizopita, wakati mtu aliuchukulia muziki kama muujiza uliopewa kuwasiliana na ulimwengu wa juu wa kiroho. Na angeweza kuwasiliana na muujiza huu wakati wote. Muziki wa kiroho ndio njia bora ya kuondoa mawazo mabaya na tamaa za uhalifu. Inaleta roho katika maelewano na kuifanya kwa nia ya juu, inaleta upendo wa pande zote na umoja.
Msukumo mwingine, ambao sio muhimu sana kwa uamsho wa mila ya muziki takatifu ulikuwa, kwa maoni yetu, hitaji la kupata aina fulani ya usaidizi wa kiroho ambao unamruhusu mtu kuhimili tamthilia inayoongezeka ya maisha ya kisasa, kuweka maadili yake ya juu. kutoka kwa kunyonya kwa muda mfupi, mara nyingi mahitaji ya msingi.
Matokeo ya haya yote yalikuwa kuibuka kwa idadi kubwa ya kazi iliyoundwa katika aina anuwai, ambapo watunzi walijaribu kujumuisha uelewa wao wa aina hii ya tamaduni ya kisanii, kwa kutumia njia mpya za muziki na za kuelezea, watunzi kadhaa waligeukia ubunifu wao na falsafa. hutafuta aina za muziki mtakatifu.
Muziki mtakatifu unaendelea kuwa mojawapo ya vyanzo muhimu vya uundaji wa muziki wa kitaaluma. Hii, kwa upande wake, ilisababisha maslahi yasiyokwisha ya watunzi katika eneo hili. Umuhimu wa msimamo uliotajwa unathibitishwa kwa wakati huu, ambao unaonyeshwa katika kazi ya watunzi kadhaa wa kisasa ambao huunda kazi katika aina za muziki takatifu.
Yote ambayo yamesemwa na kuamuliwaumuhimu wa kazi hii.
Lengo : kuonyesha ushawishi wa muziki takatifu wa Kirusi juu ya kazi ya watunzi wa Kirusi Karne ya XIX.
Tumeainisha kama kazi:
1. Utambulisho wa hatua kuu za kihistoria katika ukuzaji wa aina takatifu za muziki;
2. Utafiti wa vipengele vya kisanii na vya kimtindo vya muziki mtakatifu katika kazi ya watunzi maarufu;
kitu kazi yetu ni muziki mtakatifu katika kazi ya watunzi wa Kirusi XIX karne. Kamasomo la kujifunzakazi za watunzi kadhaa XIX karne katika aina za muziki mtakatifu.
SURA YA 1 ASILI NA MAENDELEO YA MUZIKI WA KIROHO WA URUSI
1.1 Historia ya kuibuka na ukuzaji wa uimbaji wa kiroho wa Kirusi
Muziki mtakatifu wa Kirusi ni utamaduni wa kitaifa katika historia ya Urusi. Hii ni chanzo cha ajabu cha hekima na uzuri, kuchanganya mawazo ya kudumu ya postulates ya kanisa, maandishi ya kisanii sana yaliyochaguliwa na ukosoaji wa karne nyingi, na ukamilifu wa muziki wa nyimbo za classical na mabwana wa Kirusi - maarufu na wasio na jina. Kiini cha muziki wa kiroho tangu mwanzo kilikuwa busara, maana iliyojaa neema na kujengwa. Matunda yake yalivuviwa mashairi ya kiliturujia ya tenzi na zaburi, nyimbo za sifa na shukrani, sanaa ya uimbaji inayohusishwa na usafi wa kiroho. “Historia ya uimbaji wa kiliturujia inaanzia mbinguni, kwani kwa mara ya kwanza wimbo wa kumsifu Mungu uliimbwa. nguvu zisizo na mwili mbinguni, wakitengeneza ulimwengu wao usioonekana na wa kiroho, ulioumbwa na Bwana kabla ya ulimwengu unaoonekana na wa kweli. Uimbaji wa mbinguni, kama uimbaji wa kabla ya ulimwengu na wa milele, hauna historia kwa maana kamili ya neno. Uimbaji wa kiroho wa kidunia una historia yake, ambayo kawaida hugawanywa katika vipindi kadhaa.
Hapo awali, muziki wa kanisa la Urusi ya Kale ulikuwa tawi la tamaduni ya muziki ya Byzantine. Pamoja na kuingizwa kwa Ukraine, nyimbo zinazoitwa "Kyiv" na "Kibulgaria" zinaonekana katika muziki wa kanisa la Kirusi. Baada ya marekebisho ya Patriaki Nikon, kuhusiana na marekebisho ya vitabu vya uimbaji kulingana na maandishi ya Kigiriki, wimbo wa "Kigiriki" unatokea..
Kama unavyojua, utamaduni wa muziki wa Kirusi hauwezi kutenganishwa na utamaduni wa uimbaji wa karne nyingi wa Kanisa la Orthodox. Nyimbo zake zenye mdundo wa kipekee, midundo isiyolingana ya nyimbo za zamani, sauti ndogo ya sauti tajiri zaidi, yenye asili ya kipekee ya maelewano ni utajiri na urithi wetu wa kitaifa. Uimbaji wa kanisa daima imekuwa sanaa inayopendwa ya Urusi, kwa hivyo, ustadi wa kisanii wa watu wa Urusi ulionyeshwa kikamilifu katika nyimbo zake. Na dhana yenyewe ya "Muziki" kwa karne kadhaa imehusishwa sana na utendaji wa maombi ya kanisa. Enzi ya baroque ya Kirusi ilileta mtazamo mpya kwa muziki takatifu kama kitu cha thamani ya uzuri. Shemasi wa Kanisa Kuu la Stretensky la Moscow huko Kremlin Ioanniky Korenev katika maandishi yake "Juu ya uimbaji wa Kiungu" ( XVII karne) inatoa mantiki ifuatayo ya asili ya muziki kama sanaa: "Musikia (yaani muziki) huunda kanisa zuri, hupamba maneno ya kimungu kwa ridhaa nzuri, hufurahisha moyo, huijaza roho kwa furaha katika uimbaji wa watakatifu. Kutoka sawa naita kila muziki wa uimbaji, lakini zaidi ya malaika, ambao hauelezeki na zaidi, basi muziki wa mbinguni unaitwa.
Kipindi cha kwanza cha malezi ya mila ya uimbaji wa kitaalam nchini Urusi ilihusishwa na kupitishwa kwa Ukristo (988) na kuanzishwa kwa kanisa. Huduma ya uimbaji wa kiume wa monophonic. Wimbo wa Znamenny ndio wimbo wa zamani zaidi wa Kanisa la Othodoksi la Urusi. Nyimbo za Znamenny ni seti ya nyimbo zenye umuhimu wa ulimwengu, sawa na hadithi kuu ... Kwa bahati mbaya, uainishaji na utafsiri wa mabango katika nukuu ya kisasa ya mistari mitano sio kamili, kwani wao, mabango, yalionyesha sio tu uhusiano wa sauti na mdundo. Lakini pia asili ya sauti, hisia, taswira na hata hali fulani ya ufahamu wa waimbaji.
"Nyimbo ya wimbo wa Znamenny ilitofautishwa sio tu na kina na hali ya kiroho, lakini pia ilichora picha na picha fulani. Hili linafunuliwa hasa katika waamini waaminifu, maandishi yake ambayo yalitungwa na mtungaji mashuhuri wa nyimbo za Kikristo Mtakatifu Yohane wa Damasko. Nusu ya pili XVII karne ilikuwa enzi ya dhoruba maendeleo ya haraka polyphony katika muziki wa kitaalamu wa kwaya wa Kirusi. Chini ya ushawishi wa tamaduni ya Urusi Kusini, polyphony ya partesnoe (kuimba kwa sehemu) ilianza kuenea nchini Urusi, ambayo ilibadilisha znamenny na uimbaji wa safu tatu. "Mwelekeo mpya wa kimtindo (Baroque ya Kirusi) ulilingana na aina mpya za muziki wa kanisa: mipangilio ya sehemu ya wimbo wa znamenny katika muundo wa kwaya na fasihi ya tamasha ya mwisho wa 17 na mapema karne ya 18 inaonyeshwa. ngazi ya juu ujuzi wa kitaaluma na, hasa, amri nzuri ya mbinu ya polyphonic. Mmoja wa mabwana bora wa mtindo wa tamasha la partess ni Vasily Polikarpovich Titov, tamasha lake maarufu "Furahini katika Mungu, msaidizi wetu" [3, 153].
Katika kipindi hicho hicho, aina mpya ya muziki wa kwaya, kant, ilikuwa ikienea nchini Urusi. Makopo ya asili yaliundwa kwenye maandishi ya kidini na yalitumiwa katika miduara ya makasisi. KATIKA XVIII karne, mada yao na mwelekeo wa aina hupanuka; kihistoria, kichungaji, satirical, humorous na cants nyingine kuonekana, ambayo iliendelea kuwa maarufu mpaka mwanzo wa XIX karne, makopo yote ya uwasilishaji wa sauti tatu na harakati sambamba ya sauti mbili za juu na sauti za chini zinazounda usaidizi wa usawa.
Katika XVII karne, aina ya aya ya kiroho karibu na Kant inaenea nchini Urusi. Huu pia ni wimbo usio wa kitamaduni, lakini unategemea tu mawazo ya kitamathali na ya kishairi ya Ukristo. Nyimbo hizi ni za sauti zaidi, za kutafakari. Kuingizwa na maombi. Mdundo wao kwa kawaida huwa karibu na wimbo wa Znamenny kutokana na mdundo laini na upana na urefu wa melodia. Moja ya bora zaidi inaweza kuitwa mstari wa kiroho "Juu ya kushuka kwa Roho Mtakatifu", maandishi mkali, ya kuelezea ambayo na muziki unaoendana nayo kikamilifu. Unda picha ya muziki ya kupendeza.
Watunzi wa classical wa Kirusi XIX - XX karne nyingi, mara nyingi sana katika kazi zao wanageukia wimbo wa Znamenny. Kufanana unaojulikana na wimbo wa Znamenny unaweza kupatikana katika A.P. Borodin ("Mungu akupe ushindi juu ya adui zako", "Furahia, binti mfalme" katika opera "Prince Igor"), N.A. Rimsky-Korsakov (sala kutoka kwa tukio la 1 la kitendo cha 3 katika opera The Legend of the Invisible City of Kityazh), M.P. Mussorgsky (kwaya za schismatics kutoka Znamenny chant zimetolewa tena sana. Alinukuu nyimbo zinazofanana na kuunda mada zake mwenyewe katika roho zao. Mwanzoni XX karne ya S.V. Rachmaninoff huunda mpangilio mzuri wa kwaya wa nyimbo za zamani za ibada, zilizojumuishwa katika mizunguko ya kwaya - "Liturujia ya St. John Chrysostom" na "Mkesha wa Usiku Wote". Katika mizunguko ya kwaya, mtunzi alifanikiwa kupata mbinu za kweli na za kina za watu, mipangilio ya nyimbo za zamani za Kirusi.
"Kwa hivyo, uimbaji wa kiroho wa Kirusi, baada ya kuanza maendeleo yake kutoka kwa monophonic na kupita kipindi cha ushawishi wa polyphony ya Magharibi, katika hatua ya sasa inarudi kwenye asili yake. Lakini tayari katika kiwango kipya, nikifikiria tena nguvu ya kiroho ya nyimbo za zamani na kuziboresha kimuziki, kwa kutumia uzoefu wa karne nyingi katika kuunda na kubuni nyimbo za kanisa, kwa kuzingatia kama jambo la muziki na kisanii la tamaduni ya kitaifa.
Prince V.F. Odoevsky aliandika nyuma katikati ya karne iliyopita kwamba muziki mtakatifu wa Kirusi ni sanaa "ya asili, tofauti na nyingine yoyote, yenye sheria zake maalum, tabia yake ya kipekee na umuhimu wa kihistoria na kisanii" .
1.2 Uundaji wa aina ya tamasha la kwaya katika muziki takatifu wa Kirusi
Kuanzia mwisho wa 18 hadi mwanzo wa 19 karne katika nyanja ya muziki takatifu huanza kupenya fomu mpya ubunifu wa watunzi wa Kirusi ni tamasha la kiroho. Aina ya tamasha la kwaya ilianza kukuza katika muziki takatifu wa Kirusi mapema mwanzoni mwa karne ya 18 kuhusiana na kuanzishwa kwa sehemu za kuimba katika mazoezi ya uimbaji, zilizoletwa Moscow na waimbaji wa Kyiv katikati ya karne ya 17. "Partes kuimba, tofauti na monophony iliyokuwa wakati huo, ilihusisha kuimba kwa sehemu (treble, alto, tenor na bass). Mtindo mpya ulichukuliwa kwa haraka na ujuzi na watunzi wengi wa Kirusi na Kiukreni, kati ya bora zaidi - Nikolai Diletsky, Nikolai Bavykin na Vasily Titov. Wanamiliki idadi kubwa ya muziki wa sehemu, pamoja na ile inayoitwa matamasha ya sehemu, ambayo hutofautishwa na idadi kubwa ya sauti (kufikia 24 na hata 48), kwa kulinganisha tutti (uimbaji wa jumla) na vikundi vya sauti, na kwa kila aina. ya kuiga nyimbo fupi. Tamasha la partes daima limekuwa aina ya sauti ya cappella pekee. Inajulikana na utajiri wa rangi ya sauti ya kwaya. Watunzi wa enzi ya Baroque walijifunza kutumia kwaya ya cappella kufikia utimilifu mkubwa na mwangaza wa rangi. Kipindi cha kukomaa cha ukuzaji wa mtindo mpya wa polyphonic unahusishwa na matamasha na "Huduma za Mungu" (nyimbo zisizobadilika za liturujia) na N. Diletsky, ambaye alipendekeza seti ya utaratibu wa sheria za kuunda muundo wa polyphonic wa mtindo wa sehemu. katika risala "Wazo la Sarufi ya Mwanamuziki" N. Diletsky katika maandishi yake alielezea sheria zifuatazo za tamasha la uandishi: "Aya ya cue imeinuliwa kwa upendo kwa uumbaji, imashi kufikiria na kuharibika - ambapo kutakuwa na tamasha. , yaani, sauti baada ya sauti ya mapambano, na ambapo kila kitu ni pamoja. Katika picha, iwe, peleka hotuba hii kwa uumbaji - "Mwana wa Pekee", kwa hivyo ninatengana: Mwana wa Pekee, kuwe na tamasha. Kujitolea - wote kwa pamoja, mwili - tamasha, na Ever-Bikira Maria - kila kitu. Kusulubiwa - tamasha, kifo kifo - kila kitu, Moja - tamasha, Utukufu kwa Baba, wote, mmoja kulingana na wengine au wote kwa pamoja, ambayo itakuwa kwa mapenzi yako. Lakini ninaelezea picha katika mafundisho yako kwa sauti ya osmonic, cue ti itakuwa katika vokali tatu na wengine. Hii ni kwenye matamasha, unaona. Diletsky anaelewa neno "tamasha" kama "mapambano", ushindani wa sauti za mkusanyiko na kama upinzani wa vipindi vilivyofanywa na kikundi kilichochaguliwa cha waimbaji solo ("tamasha") na kwaya nzima ya tutti. Kwa hivyo, idadi ya sehemu katika matamasha ya sehemu haijadhibitiwa. Kuna matamasha ya muundo mmoja, unaoendelea, lakini pia kuna zile ambazo idadi ya sehemu na saizi yao hubadilika mara nyingi hadi 12 na hata hadi mara 22, kama, kwa mfano, kwenye tamasha "Mimi ni nini, utamu wa maisha”. Matamasha ya Partes, kulingana na mchanganyiko wa vipindi tofauti, ni, kulingana na V. V. Protopopova, mojawapo ya aina za fomu za kulinganisha-composite. Aina thabiti zaidi ya matamasha ya sehemu na idadi isiyo ya kawaida ya sehemu tofauti: 3, 5, 7, harakati tatu zinashinda kati yao. Katika matamasha ya fomu ya sehemu tatu, kuna kawaida kurudi, lakini hapa inajidhihirisha kwa maneno ya jumla: katika uwiano wa sehemu kali kulingana na vipengele vya tonal na metro-rhythmic, urefu na texture. Katika matamasha ya partes, mada bado haijarasimishwa vya kutosha, na kwa hivyo hakuna urejeshaji katika uelewa wake wa kweli. Wakati huo huo, ukamilifu wa kina huhisiwa ndani yao, kwa kuzingatia hali ya kawaida ya utaratibu wa msingi. Reprise ni jambo la nadra sana katika enzi hii, muziki wa kurudia hurudiwa tu katika hali hizo wakati maandishi yanarudiwa, ambayo ni kwamba, ujibuji wa mada ya muziki kawaida hulingana na maandishi. Aina ya mzunguko "Huduma za Mungu", iliyojaa umoja wa sauti, wa kitaifa na wa usawa, imeenea. Akawa mtangazaji wa mizunguko ya liturujia ya siku zijazo: mkesha na liturujia.
Tamasha la kwaya ni aina ya aina nyingi: ni kilele cha liturujia, mapambo ya sherehe ya serikali, na aina ya utengenezaji wa muziki wa kilimwengu. Maandishi ya tamasha hilo ni muunganisho huru wa tungo kutoka kwa zaburi za Daudi. Kwa tamasha la kwaya, maandishi ya kitamaduni ya zaburi yalitumika kama msingi wa kihemko na wa mfano. Sehemu za awali ziliundwa chini ya hisia ya maandishi. Misemo ya kwanza ya matamasha ndiyo angavu zaidi katika suala la kujieleza kwa kitaifa. Kuanzia mwisho wa karne ya 18, tamasha la kwaya lilianza kuathiriwa na mafanikio ya muziki wa Uropa Magharibi. Mwelekeo mpya umetokea katika kazi ya Maxim Berezovsky na, hasa, Dmitry Bortnyansky, ambaye aliboresha ujuzi wao wa kutunga nchini Italia. Msisitizo katika utungaji wa tamasha umebadilika kuelekea maelewano makubwa ya fomu, matumizi ya mbinu za polyphonic, na kuongezeka kwa tofauti kati ya sehemu. Tamasha la kwaya ni aina ya baroque, inayopendekeza njia, muundo tofauti na utangulizi wa polyphony iliyokuzwa sana. "Katika kazi ya Bortnyansky, bora hii inabadilishwa na mtindo unaochanganya uzuri mkali wa udhabiti na upole wa kitaifa wa nyimbo za kitaifa." Kihistoria, sehemu maarufu zaidi ya urithi wake wa kwaya ni matamasha. Kwa kiasi kikubwa na cha kuvutia, walikuwa wa kwanza kuingia katika mazoezi ya utendaji wa tamasha, wakipita kwaya za kiliturujia za kawaida zaidi, za sehemu moja. Tamasha za sehemu nyingi zina sifa ya tofauti ya sehemu katika tempo, mita (hata - isiyo ya kawaida), texture (chord - polyphonic), uwiano wa tonal (kawaida kubwa au wastani). Vipengele hivi vyote, pamoja na muundo wa kiimbo wa kawaida wa mawazo ya homophonic-harmonic, zinaonyesha kufanana kwa mzunguko wa tamasha la Bortnyansky na sonata-symphony. "Kuwa mwaka wa 1796 meneja wa kwaya ya Mahakama ya Kuimba Chapel (tangu 1763 jina la kwaya ya makarani wa kwaya ya mfalme ilihamishiwa St. Petersburg mnamo 1703), na mnamo 1801 mkurugenzi wake, Bortnyansky alijitolea kabisa kufanya kazi na wanakwaya. na kuunda muziki wa kwaya; shughuli yake ilipelekea kwaya kushamiri. Pamoja na Bortnyansky mwishoni. XVIII - mapema karne ya XIX, mabwana wakuu walifanya kazi katika uwanja wa muziki wa kanisa - S.A. Degtyarev (1766-1813), L.S. Gurilev (1770-1844), A.L. Wedel (1772-1808); na rangi mkali ya Kiukreni ya muziki, iliyodumishwa katika kanuni za udhabiti, S.I. Davydov (1777-1825). Licha ya amri ya Sinodi Takatifu ya 1797, ambayo ilikataza utendaji wa matamasha ya kwaya kwenye liturujia, Bortnyansky na watu wa wakati wake waliendelea kufanya kazi katika aina hii. Katika nyimbo za kanisa za wakati huo, ushawishi wa opera, muziki wa ala na wa mapenzi uliongezeka, na hamu ya uadilifu na anuwai ya suluhisho za utunzi ilijitokeza. Hatua iliyofuata katika historia ya aina ya tamasha la kwaya ya kiroho ilihusishwa bila usawa na kustawi kwa sanaa nzuri ya Kwaya ya Synodal na kuibuka mwanzoni mwa karne ya 19 na 20 ya shule mpya ya Kirusi ya watunzi wa muziki wa kanisa. Katika kazi za A. Arkhangelsky, A. Grechaninov, M. Ippolitov-Ivanov, Viktor Kalinnikov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, Yu. kutumia njia zote zinazojulikana za lugha ya muziki katika nyimbo. Tamasha la kwaya ya kiroho ya Kirusi ni "jambo lenye mizizi sana ambalo halikutokea kwa hiari, lakini kwa sababu ya mwingiliano wa michakato mingi ya kidini na ya kidini. maisha ya kidunia» . Kwa kuzingatia mageuzi ya aina hiyo katika mtazamo wa kihistoria, inaweza kuzingatiwa kuwa tamasha la kiroho lilikuwa "wazi" kwa mwenendo mpya wa sanaa, hasa katika historia ya Urusi, hivyo daima ni ya kisasa na katika mahitaji katika jamii. "Kama historia ya karne ya zamani ya muziki wa kwaya wa Urusi inavyoonyesha, tamasha hilo ni muhimu sana, aina inayoongoza kwake (kwa suala la umuhimu wa dhana za kisanii zilizomo), kama kwa muziki wa ala - symphony, kwa muziki wa maonyesho - opera na kadhalika." [ 2 , 265]. Utaftaji wa ubunifu wa watunzi na mageuzi makubwa ya tamasha la kiroho katika miongo miwili iliyopita inashuhudia ukweli kwamba uwezo wa kisanii na kiliturujia wa aina hiyo bado haujaisha. Kumbuka kwamba tamasha la kiroho lilipita katika mageuzi yake ya kihistoria kwa njia ya mafunzo kadhaa ya mfululizo ya stylistic - kutoka kwa sehemu za Baroque (mwishoni mwa XVII - karne ya XVIII mapema), kupitia tamasha la classical (mwishoni mwa XVIII - karne ya XIX mapema), marehemu Romantic (mwisho wa XIX - mapema XX. ) na, hatimaye, kwa kisasa (mwisho wa 20 - mwanzo wa karne ya 21). Tamasha la partes linaonekana kama mwanzo wa mabadiliko ya aina, ile ya kitambo - kama aina iliyoundwa vizuri ya aina, na sifa za aina zilizokuzwa wazi, za kimapenzi za marehemu - kama mwanzo wa mabadiliko ya aina kutokana na mabadiliko. katika upande wake wa kisanii na mgawanyiko wa taratibu katika aina mbili - hekalu na zisizo za hekalu, za kisasa - kama mabadiliko kamili katika miundo ya aina, malezi ya mtindo mpya na dhana ya aina. Kuna utaratibu wa kipekee katika mageuzi ya aina. Ikiwa utatilia maanani ujanibishaji wa kihistoria, inaonekana wazi kwamba tamasha la kiroho lilikua wazi, ambayo ni, katika aina ya "mwezi" mkali. Kisha, takriban katikati ya kila karne, tamasha la kiroho lilianguka katika kipindi cha inertia. Katika vipindi kama hivyo, uwezekano mkubwa, kulikuwa na ufahamu wa uzoefu uliokusanywa aina hii na baada ya muda fulani, yeye, kama "phoenix kutoka majivu", alizaliwa upya kwa nguvu ya ajabu na katika ubora mpya kabisa. Watafiti wa kisasa wa tamasha la kiroho wanajaribu kuelewa na kuelezea sababu za kweli za "kutokuwa sawa", kutoendelea katika ukuzaji wa aina hiyo. Kati ya sababu kuu, zifuatazo zinaweza kutofautishwa: tamasha la sehemu hazikuanza kukuza kwa sababu viongozi wa kanisa walianza kuzuia uvumbuzi, ambayo ni, kupenya kwa mambo ya kitamaduni ya kidunia ndani ya kiroho, na "matamshi. muundo wa tamasha ulibaki nyuma ya kasi ya mageuzi ya muundo wa kiimbo wa enzi hiyo” . tamasha la classical haikupata maendeleo mazuri zaidi kwa sababu ya majibu ya kikatili ya serikali na udhibiti wa wakurugenzi wa Mahakama ya Kuimba Chapel - kipindi cha "kutokuwa na wakati wa huzuni". Na, mwishowe, enzi ya Soviet - wakati wa uwepo wa tamaduni ya kukana Mungu ambayo ilikataa majaribio yoyote ya kuunda muziki wa kidini, inaweza kuzingatiwa kuwa mageuzi ya aina hiyo yalifanyika kwa mwingiliano wa karibu na kihistoria, kisiasa, na pia. hali ya kiitikadi nchini Urusi. Msukumo wa maendeleo makubwa umekuwa nyakati za wasiwasi katika historia ya nchi yetu, zilizo na mabadiliko makubwa katika maisha ya kijamii na kitamaduni na malezi ya vigezo vipya, mwelekeo mpya wa sanaa. Kukua kwa uwazi, aina hii ya muziki wa kwaya huzaliwa upya katika kila enzi katika ubora mpya kabisa, lakini wakati huo huo huhifadhi mila na mwendelezo wake katika ukuzaji wa sanaa ya kwaya ya Urusi.
SURA YA 2 KAZI ZA MUZIKI WA KIROHO KATIKA KAZI ZA WATUNZI WA URUSI. KARNE YA XIX
2.1 Muziki mtakatifu wa N. A. Rimsky-Korsakov
Nyimbo za kiroho na za muziki za N. A. Rimsky-Korsakov ni mchango mzuri wa mtunzi mkuu kwa uimbaji wa kanisa la Orthodox. Wakati wa uumbaji wao - miaka ya 80 ya karne ya XIX - ilionyesha mwanzo wa hatua mpya katika historia ya muziki takatifu wa Kirusi. Katika kipindi hiki, P. I. Tchaikovsky na S. I. Taneev pia waligeukia kutunga nyimbo za kanisa. Watunzi wa kitamaduni wa Kirusi waliweza kuanzisha kipengele cha kitaifa katika uimbaji wa kanisa na kuinua kiwango chake cha kisanii. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) alikulia katika familia ya kidini sana. Mtunzi huyo alikumbuka kwamba baba yake Andrei Petrovich "alisoma kila siku Injili na vitabu mbalimbali vya kiroho na maadili, ambavyo alitoa mara kwa mara madondoo mengi.
Dini yake ilikuwa shahada ya juu safi, bila dokezo hata la unafiki. Alikwenda kanisani (kwa monasteri kubwa) tu kwa likizo; lakini jioni na asubuhi nyumbani aliomba kwa muda mrefu. Alikuwa mtu mpole sana na mkweli." [ 14, 14 ] . Kwa mama Sofia Vasilievna, "dini imekuwa hitaji la roho kila wakati. Wazo la kidini lilikuwa kwake mfano wa kisanii katika sakramenti na ibada za Kanisa la Orthodox. Echoes ya hisia za kiroho na muziki za utoto na ujana zilionekana katika kazi za N. A. Rimsky-Korsakov.
Hebu tutoe mifano fulani. Mwisho wa moja ya nyimbo za mapema - quartet ya kamba kwenye mada za Kirusi (1879) - iliitwa "Katika Monasteri". Ndani yake, Rimsky-Korsakov alitumia “mandhari ya kanisa, ambayo kwa kawaida huimbwa kwenye ibada za sala (“Baba Mchungaji, jina, utuombee kwa Mungu”), kwa mtindo wa kuiga.” Baadaye, mada hii ilitumiwa kwa fomu iliyobadilishwa huko Sadko, katika eneo la kuonekana kwa Mzee (Nikolai Ugodnik), akisumbua sikukuu kwenye Tsar ya Bahari. Kulingana na V.V. Yastrebtsev, Rimsky-Korsakov alipata mada ya John wa Kutisha kutoka kwa Mwanamke wa Pskovite "kutoka kwa uimbaji wa watawa katika Monasteri ya Tikhvin Bogoroditsky na kwa ujumla kutoka kwa wimbo wa znamenny". Utangulizi wa orchestra "Juu ya Kaburi" kwa kumbukumbu ya M. P. Belyaev (1904) uliandikwa juu ya "mada zinazohitajika kutoka kwa Maisha ya Kila siku kwa kuiga wimbo wa kifo cha monastiki ambao nilikumbuka katika utoto wangu huko Tikhvin". Mapitio ya Jumapili kwenye mada kutoka kwa Maisha ya Kila Siku "Likizo Mzuri" yanatokana na nyimbo za Pasaka. Rimsky-Korsakov alizungumza kwa undani juu ya mpango wake katika Chronicle of My maisha ya muziki».
Kubadilishana kwa mada “Mungu na ainuke tena” na “Malaika akilia” katika utangulizi kulionekana kwa mtunzi “kama unabii wa Isaya wa kale kuhusu ufufuo wa Kristo. Rangi za giza za lugubre ya Andante zilionekana kuonyesha kaburi takatifu ambalo liling'aa kwa nuru isiyoelezeka wakati wa Ufufuo, wakati wa mpito kuelekea Allegro ya mapinduzi. Mwanzo wa Allegro - "Hebu wale wanaomchukia wakimbie kutoka kwa uwepo wake" - kuongozwa na hali ya sherehe Huduma ya kanisa la Orthodox kwenye Matins ya Kristo; sauti kuu ya tarumbeta sauti ya Malaika Mkuu ilibadilishwa na kuzaliana kwa sauti ya furaha, karibu kucheza. kengele ikilia, ambayo inabadilishwa na kusoma kwa haraka kwa shemasi, au wimbo wa masharti wa kuhani anayesoma injili.
Mada ya kila siku "Kristo Amefufuka", inayowakilisha, kana kwamba, sehemu ya kando ya tukio, ilionekana kati ya sauti ya tarumbeta na kengele inayolia ... ". N. F. Findeizen aliona Likizo Mkali kuwa “mfumo wa awali (ingawa ni mzuri) wa opera ya Tale ya Jiji Lisiloonekana la Kitezh na Maiden Fevronia, ambapo nyimbo za kanisa na za kitamaduni zimeunganishwa kwa upatanifu, sauti za nyimbo za zamani, haswa nyimbo za kitamaduni. nyimbo za znamenny, unganisha na nyimbo za kiroho. mashairi, nyimbo za kitamaduni. Pamoja na kutawazwa kwa kiti cha enzi cha Alexander III, uongozi wa Mahakama ya Kuimba Chapel ulibadilika, kama Rimsky-Korsakov anaripoti katika Mambo ya Nyakati. Hesabu S. D. Sheremetev alichukua nafasi ya "mwakilishi na heshima" ya mkurugenzi, lakini "kwa kweli, suala hilo lilikabidhiwa kwa meneja wa Chapel na msaidizi wake. Sheremetev alichagua Balakirev kama meneja, na wa mwisho ... bila kuhisi msingi wowote wa kinadharia na ufundishaji chini yake, alinichukua kama msaidizi wake, kwani nilikuwa nimejiingiza katika shughuli za kinadharia na za ufundishaji kwenye kihafidhina. Mnamo Februari 1883 niliteuliwa kuwa meneja msaidizi. Baraza la mahakama".
Rimsky-Korsakov anabainisha kwamba "nyuzi ya kushangaza ya miadi kama hiyo isiyotarajiwa ilikuwa mikononi mwa T. I. Filippov, ambaye wakati huo alikuwa mtawala wa serikali, na mwendesha mashtaka mkuu Pobedonostsev. Balakirev - Filippov - c. Sheremetev - uhusiano wa watu hawa ulikuwa kwa misingi ya dini, Orthodoxy na mabaki ya Slavophilism. N. A. Rimsky-Korsakov alikuwa anafahamu kazi za watangulizi wake. Mtunzi alikutana na Razumovsky mnamo Mei 1883 huko Moscow, wakati wa kukaa kwake na Capella kwenye kutawazwa kwa Alexander III.
Katika barua moja kwa mke wake, aliripoti: "Kasisi Razumovsky, mtaalam na mtafiti wa muziki wa zamani wa kanisa, alikuwa na Balakirev na Krutikov. Ni mzee mzuri sana, na tutamwendea tena kwa ushauri mbalimbali juu ya nyimbo za kanisa; alinipa kitabu chake juu ya uimbaji wa zamani ", lakini alitathmini pande zote mbili vibaya. Aliita mtindo wa Bortnyansky "wa kigeni", na mtindo wa Potulov, Razumovsky, Odoevsky - "kitabu-kihistoria". Walakini, mtunzi alitumia vifungu kuu vya mtindo mkali katika "Kuimba kwenye Mkesha wa Usiku Wote wa nyimbo za zamani."
Katika hatua ya kwanza, ilikuwa ni lazima kukusanya mkusanyiko wa nyimbo za monophonic. Rimsky-Korsakov alitumia vitabu vya uimbaji vilivyochapishwa na Sinodi Takatifu, Mwongozo wa N. M. Potulov wa Utafiti wa Kivitendo wa Uimbaji wa Liturujia wa Kale wa Kanisa la Orthodox la Urusi (1872). Mtunzi hakujiingiza tu katika kusoma nyimbo za zamani, lakini pia alielewa sayansi ya ibada ya kanisa, alisoma kitabu cha K. T. Nikolsky "Mwongozo wa Utafiti wa Hati ya Huduma za Kiungu za Kanisa la Orthodox" (M., 1874) ) na akasema: "Mkataba kama ninavyojua sasa!" . "Kuimba kwenye Mkesha wa Usiku Wote" katika fomu ya monophonic ilikamilishwa mnamo Julai 5, 1883. N. A. Rimsky-Korsakov aliunda nyimbo 40 za kanisa wakati wa 1883-1885. 15 kati yao zilichapishwa wakati wa uhai wa mtunzi na kuunda makusanyo mawili ya kwanza, 25 yalichapishwa baada ya kifo katika mkusanyiko wa tatu uliohaririwa na E. S. Azeev.Katika mkusanyiko huu pia tunajumuisha tamasha la farasi wawili Tunamsifu Mungu Kwako, kwa kuwa limeorodheshwa kama sehemu ya mkusanyiko wa pili katika toleo lake la pili la 1893, ingawa lilichapishwa tofauti (iliyodhibitiwa Julai 24, 1893). Katika hati ya tarehe 9 Februari 1893, kuhamisha kwa Chapel umiliki wa uchapishaji wa kazi za kiroho na muziki na Rimsky-Korsakov (18, 190-191), na pia katika "Orodha ya kazi na N. A. Rimsky-Korsakov" kwa 1900, tamasha hili limeorodheshwa kama halijachapishwa .. Rimsky-Korsakov alifanya kazi kwa bidii na kwa kina kwenye nyimbo za kanisa katika msimu wa joto wa 1883.
Katika barua kwa S. N. Kruglikov, anasema: "Sifanyi chochote kingine cha muziki, bila shaka: nimekuwa sexton", "... muziki wa kidunia sasa haufanyi kazi kwangu, lakini muziki wa kiroho unanichukua. ” Labda, kwa wakati huu, sehemu kuu ya kazi zote za kiroho na muziki za Rimsky-Korsakov iliundwa. Baadaye, nia yake katika eneo hili la ubunifu huanguka. Labda hii ni kutokana na ukweli kwamba Balakirev alikuwa na mtazamo mbaya kuelekea nyimbo za kiroho za Rimsky-Korsakov (labda, isipokuwa tu Wimbo wa Cherubic No. Lifestyle.
Rimsky-Korsakov alihisi hivi: "Yote inaonekana kwangu kuwa ana wazo kama hilo: hapana, wanasema, na haiwezi kuwa. Neema ya Mungu katika maandishi yangu. Moja ya marejeo ya mwisho ya kazi ya nyimbo za kanisa inarejelea Januari 14, 1884: “Siandiki chochote. "Obikhod" imeachwa kwa muda mrefu: kazi tayari ya kuchoka na kavu, lakini kwa Balakirev uwindaji wowote utapita. Katika barua kwa N. I. Kompaneisky ya Mei 27, 1906, Rimsky-Korsakov alijiita mwandishi wa kiroho aliyestaafu kabisa). Nyimbo 18 kati ya 40 za kanisa za N. A. Rimsky-Korsakov ni nyimbo, na sio marekebisho ya nyimbo za kanisa. Wanaunda mkusanyo mzima wa kwanza ("Wimbo wa Cherubi" Na. 1 na Na. 2, "Naamini", "Neema ya Ulimwengu", "Tunakuimbia", "Inafaa Kula", "Baba yetu ", Ushirika wa Jumapili." Inafanya kazi kutoka kwa mkusanyiko wa kwanza, licha ya kufanana kwa sauti za nyimbo, haziwakilishi mzunguko mmoja. Lakini nyimbo mbili - Ninaamini na Neema ya Ulimwengu - zinaonekana kama aina ya mzunguko mdogo. Wana mlolongo wa kawaida wa usawa kulingana na ubadilishanaji wa hatua za diatoniki katika D ndogo na A ndogo. Katika "Ninaamini" mlolongo huu unarudiwa mara tatu, katika Neema ya ulimwengu - mara mbili, na kuishia na cadences kamilifu.
Kwa hivyo, Rimsky-Korsakov anatarajia wazo la umoja wa muziki wa sehemu tofauti za Liturujia, ambayo itakuwa muhimu sana kwa watunzi wa mwisho wa 19 na mapema karne ya 20. Chanzo cha mawazo ya ubunifu ya usawa na maandishi kwa Rimsky-Korsakov ilikuwa muziki wa ibada ya Orthodox na muziki wa Kirusi. muziki wa watu. Mtunzi alikuwa ameshawishika na uhusiano wao wa muziki. Ilikuwa Rimsky-Korsakov ambaye kwanza alibainisha wazi na kusisitiza ukaribu wa aina mbili za sanaa ya watu, na kujenga kwa misingi ya awali yao mtindo wake wa mipangilio ya polyphonic ya nyimbo za kale, si sawa na sanaa ya kanisa ya watu wa wakati wake.
2.2 Tchaikovsky na muziki mtakatifu
Waandishi wakuu wa Kirusi wa karne ya 19 walihudhuria ibada za kanisa, na kuimba kwa kanisa mara nyingi kuliibua mwitikio wa ubunifu na msukumo kutoka kwao. M.A. alijaribu mkono wao katika utunzi wa nyimbo za kanisa. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov na watunzi wengine wengi bora wa Urusi. Nyimbo tofauti kutoka kwa huduma kuu ya Orthodox - Liturujia - ziliandikwa na D.S. Bortnyansky, M.I. Glinka, A.A. Alyabiev na wengine, lakini ilikuwa P.I. Tchaikovsky alichukua juhudi kuunda muundo kamili wa muziki, unaofunika nyimbo zote zinazounda Liturujia. Tchaikovsky alihamasishwa na hamu ya kuleta ubunifu wa uimbaji wa kanisa la kisasa kulingana na mila ya zamani ya tamaduni ya uimbaji wa kanisa la Urusi. Katika moja ya barua zake aliandika: “Nataka kujaribu kufanya kitu kwa ajili ya muziki wa kanisa.
Katika suala hili, mtunzi ana uwanja mkubwa na bado haujaguswa sana. "Ninatambua fadhila kadhaa kwa Bortnyansky, Berezovsky na wengine, lakini ni kwa kiwango gani muziki wao unapatana kidogo na mtindo wa usanifu wa Byzantine na icons, na muundo mzima wa huduma ya Orthodox!" . Tamaa hii ilisababisha kazi mbili kubwa - "Liturujia" na "Mkesha wa Usiku Wote". Tchaikovsky alitaka kuunda nyimbo ambazo zilikuwa za kikanisa kwa asili, ambazo zingeunganishwa na ibada ya Orthodox katika muundo wao na kwa sauti yao ya kitamaduni. Akigeuka kwa mchapishaji wake na ombi la kutuma vitabu juu ya historia ya muziki wa kanisa, aliandika kwamba "anahitaji Vespers nzima na litanies zote na kila kitu kinachoimbwa."
Utajiri wa mashairi ya nyimbo za kanisa ulimshtua mtunzi aliyechukua nyenzo za kiliturujia. "Katika bahari hii ya irmos, sticheras, sedals, katavasias, theotokos, trinities, troparia, kontakia, exapostilarii, sawa, sedate, nimepotea kabisa. Na hauelewi kabisa wapi, nini, vipi na lini! . P.I. Tchaikovsky pia aligeuka moja kwa moja kwa muziki wa kale wa Kirusi. Katika Vespers zilizoandikwa na yeye, nyimbo nyingi ni maelewano ya nyimbo za nyimbo tofauti. Katika mojawapo ya "Nyimbo zake za Kerubi", ambazo mtunzi alipenda zaidi ya yote, yeye, kwa maneno yake, "alijaribu kuiga uimbaji wa kanisa usio na noti", yaani, uimbaji wa kale ulioandikwa na "bendera".
Mengi yameandikwa kuhusu Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Licha ya hayo, baadhi ya nyakati muhimu za wasifu wake na kazi yake bado hazijulikani. Kwa mfano, ubunifu wa kiroho na muziki wa mtunzi na jukumu lake katika historia ya uimbaji wa kanisa. Hakuna shaka kwamba kazi za muziki P. I. Tchaikovsky wameunganishwa kwa karibu na picha ya kiroho ya mtunzi na imani yake. Uthibitisho wa udini wa mtunzi ulikuwa nia yake katika mtindo, maudhui na utendaji wa muziki wa kanisa. Sio tu kwa asiyeamini Mungu, lakini kwa mtu asiye na dini kwa ujumla, uimbaji wa kanisa ungekuwa mgeni kabisa na hauvutii. Na Tchaikovsky alipendezwa sana na shida za uimbaji wa kwaya wa Urusi. Kuwa mtunzi-mzalendo wa Urusi,
Pyotr Ilyich alitaka kuchangia katika urithi wa muziki wa kanisa wa kitaifa, ambao yeye mwenyewe aliuelezea kama "sehemu kubwa na ambayo bado haijaguswa kwa urahisi." Tchaikovsky, kwa kweli, ndiye pekee wa wakubwa wa ubunifu wa Urusi - watunzi na wasanii - ambaye, kwa njia yake mwenyewe, mpango mwenyewe aligeukia uwanja wa sanaa ya kiroho hadi mapema miaka ya 1880. Na alikuja katika nyanja hii shukrani kwa mwelekeo wa jumla wa kidini, uliozingatia kiroho asili ya utu wake, iliyojumuishwa katika maungamo mengi ya kibinafsi ambayo yametujia katika barua na shajara zake. Umuhimu wa kazi ya Pyotr Ilyich Tchaikovsky katika historia ya maendeleo ya muziki wa kanisa la Orthodox la Urusi hauwezi kukadiriwa. Alishawishi mchakato wa malezi na kustawi kwa "Kirusi kipya shule ya kwaya»- harakati iliyoinuliwa urefu usio na kifani sanaa ya kutunga na kufanya kazi za kwaya nchini Urusi mwishoni mwa karne ya 19 - mapema karne ya 20. P. I. Tchaikovsky alichukua jukumu katika shughuli za Shule ya Sinodi. Ili kusimamia uboreshaji wa sehemu ya uimbaji wa kanisa shuleni na kuelekeza Kwaya ya Sinodi "kufanikiwa katika roho ya uimbaji wa kanisa la Othodoksi la kale," Bodi ya Usimamizi ilianzishwa, ya kwanza ambayo ilijumuisha waangalizi kama P. I. Tchaikovsky na Archpriest Dimitry. Razumovsky. Kama mjumbe wa Bodi ya Usimamizi ya Shule ya Sinodi ya Uimbaji wa Kanisa ya Moscow, Tchaikovsky aliwezesha uteuzi wa wanafunzi wake - kondakta wa kwaya V. S. Orlov na mtunzi A. D. Kastalsky - kwa nafasi za kufundisha katika taasisi hii ya elimu, ambayo, kwa upande wake, ilisaidia kubadilisha Sinodi. Shule na kwaya yake ikawa kituo muhimu zaidi cha kuhifadhi na kukuza muziki wa kanisa nchini Urusi kwa miongo kadhaa iliyofuata. Pyotr Ilyich alihariri mkusanyo kamili wa kazi za kwaya za kiroho na D. S. Bortnyansky kwa shirika la uchapishaji la P. Jurgenson.
Kazi hii ilikuwa ya umuhimu mkubwa wa vitendo: ilituhifadhia kazi zote za D. S. Bortnyansky katika toleo bora zaidi. Tchaikovsky aliandika mizunguko kamili, iliyokamilishwa kimuziki kwa huduma mbili muhimu za kimungu za Kanisa la Orthodox: "Liturujia za St. John Chrysostom" (1878) na "Mkesha wa Usiku Wote" (1882). Kwa kuongezea, aliandika kwaya tisa tofauti za kiroho na kuweka muziki maandishi ya Pasaka "Angel Crying." Watafiti wengine wa kazi ya P. I. Tchaikovsky wanaamini kwamba rufaa yake ya kutunga kazi za kiroho na za muziki ilikuwa ya bahati mbaya. Wengine wanahusisha rufaa hii na amri ya kifalme. Kweli, Alexander III alimpendelea Tchaikovsky na "alikuwa na moyo na hamu" kwa mtunzi kuandika kwa ajili ya Kanisa.
"Lakini hakuna utaratibu na ushawishi wa nje unaweza kusababisha maelewano hayo, katika uzuri ambao ulizaliwa katika nafsi ya Tchaikovsky. Bila hisia ya kweli ya kidini, bila mtazamo wa kidini, bila uzoefu wa Mkesha na Liturujia, mtunzi hangeweza kuunda muziki wa kiroho. Kuonekana na, basi, uwepo wa muziki wa kidini, wa kanisa katika kazi ya Tchaikovsky kwa zaidi ya miaka kumi (tangu 1878) sio utafutaji tena, ni mstari wa maisha ya kiroho yaliyoteseka binafsi na kupatikana. Kwa bahati mbaya, ubunifu wa kiroho na muziki wa P. I. Tchaikovsky haukuthaminiwa na watu wa wakati wake. Mwitikio wa kazi zake za kiroho na za muziki ulichanganywa. Liturujia ya St. John Chrysostom, iliyoandikwa na yeye, ikawa mzunguko wa kwanza wa kiroho na muziki katika historia ya Urusi, iliyofanywa katika tamasha la wazi la kidunia, na kusababisha mjadala mkali sana.
Karibu miaka ishirini ilipita kabla ya "Liturujia" ya Tchaikovsky kuruhusiwa kufanywa wakati wa huduma ya kanisa. Ubaguzi dhidi ya muziki mtakatifu wa P.I. Tchaikovsky uliendelea karibu hadi kifo cha mtunzi. “Mizozo bado inaendelea: iwe muziki huu unafaa wakati wa ibada au mahali pake katika matamasha ya kiroho. Muziki wa kidini uliozaliwa katika nafsi yake hauelezi kina kamili cha Vespers na Liturujia, lakini hii ni ya asili, kwa sababu, inaonekana, hakufikia kina cha uzoefu wa kidini wa waumbaji watakatifu wa huduma za kimungu. Asili ya muziki wake wa kidini inasemekana kuwa ya kidunia zaidi au sio ya kiroho vya kutosha.
Walakini, mchango wa P. I. Tchaikovsky katika ukuzaji wa muziki mtakatifu ulibainishwa katika Baraza la Mitaa la Kanisa la Orthodox la Urusi mnamo 1917-1918. Kazi za kiroho na za muziki za P. I. Tchaikovsky zilifanywa na zinaendelea kufanywa katika wakati wetu. Licha ya ugumu wa kufanya Liturujia ya Kimungu na Mkesha wa Usiku Wote, baadhi ya vipengele vya kazi hizi vimekita mizizi katika maisha ya kanisa (kwa mfano, Trisagion). Na kwa upande wetu, kuhusiana na Tchaikovsky, kunapaswa kuwa na shukrani nyingi kwa kila kitu alichoacha kwa Kanisa la Orthodox, mwaminifu. na ambaye alikuwa mwana wa kujitolea mpaka siku ya mwisho ya maisha yake.
- Asili ya kiroho katika muziki S.V. Rachmaninoff
Muziki wa asili wa Kirusi ni wa kipekee katika utimilifu wake wa kiroho. Inatoka kwa nyimbo za zamani za kitaifa zilizosokotwa kwenye turubai ya urithi wa Byzantine iliyoletwa kutoka nje. Muziki mtakatifu ulitangulia muziki wa kidunia kwa muda mrefu. Alikuwa sehemu muhimu maisha ya binadamu. Na kwa hiyo, asili ya utamaduni wa kitaifa imefichwa kwa msingi wa kazi ya watunzi wa Kirusi. Muziki wa Sergei Vasilyevich Rachmaninov kwa haki ni wa matukio kama haya. Huko Urusi, kazi zingine za Rachmaninov zinazohusiana na uamsho wa muziki mtakatifu wa Kirusi hazijulikani sana. Mwanzoni mwa karne ya 19-20, harakati ya kitaifa "Renaissance Mpya ya Kirusi" iliibuka nchini Urusi, kulingana na ufafanuzi wa A. Blok.
Wakati huo, jamii iliamsha shauku katika urithi wa kisanii wa Zama za Kati za Urusi (usanifu, icons, frescoes), kwenye wimbi hili, watunzi wengi hugeukia muziki wa zamani wa Kirusi. Katika mshipa huu, mizunguko ya kwaya ya Rachmaninov huundwa - "Liturujia ya John Chrysostom" (1910) na "Vespers" (1915). Kufikia wakati "liturujia" iliundwa, Rachmaninov alikuwa mwandishi wa tatu tamasha za piano, opera tatu na symphonies mbili. Lakini, kulingana na mtunzi, alifanya kazi kwa jambo adimu na raha kama hiyo.
Kulingana na mila ya liturujia ya Kirusi, Rachmaninoff huunda kazi ya tamasha, ambapo, tofauti na Vespers, yeye hatumii nyimbo za kweli. Anachanganya kwa ujasiri maonyesho ya sanaa ya watu na kitaaluma, huunda picha ya kuvutia ya uimbaji wa ibada ya zamani. Katika kazi yake, Rachmaninov alitaka kutafakari maisha ya kiroho ya Urusi katika uhusiano kati ya zamani na sasa. Kwa hivyo, aligeukia kazi za kwaya, aina ya maonyesho ya wingi, ambapo iliwezekana
kufikisha kina cha saikolojia ya watu (cantatas yake "Spring" na "Kengele" inaweza kutumika kama mfano wa hii). S.V. pia alizingatia sana. Muziki wa kanisa la Rachmaninov. Mnamo Novemba 1903, mtunzi maarufu wa kanisa A.D. Kastalsky (1856-1926), akiwasilisha S.V. Rachmaninov, uchapishaji wa "Huduma ya Mahitaji" (huduma yenye maombi ya mahitaji), iliandika maandishi yafuatayo: "Kwa Sergei Vasilyevich anayeheshimika sana kutoka A. Kastalsky kama ukumbusho kwake kwamba kuna eneo ulimwenguni ambalo kwa subira, lakini nikingojea msukumo wa Rachmaninov. Na mnamo 1910, Rachmaninov mwenyewe alimwandikia Kastalsky: "Nisamehe, kwa ajili ya Mungu, kwamba nithubutu kukusumbua. Nina ombi kubwa kwako. Jambo ni hili: Niliamua kuandika Liturujia. Ninataka kukuuliza utatue utata fulani kuhusu maandishi. Pia nataka kukuomba uiangalie, ukosoae, toa maoni yako. Naamua kukusumbua, kwa sababu nakuamini kwa moyo wangu wote na nitajaribu kufuata njia hiyo hiyo unayotembea ... ". Kastalsky katika kazi yake alihusika sana katika kuoanisha nyimbo za zamani, kufufua urithi wa muziki wa zamani wa Urusi. Rachmaninov alikaribia kutunga muziki wa kanisa kama kazi ngumu zaidi ya ubunifu, akihisi hitaji la kufuata mila fulani ambayo ilikuwa imekuzwa katika uwanja wa ubunifu wa kiroho. Rachmaninov pia alisoma Liturujia ya Tchaikovsky kama mfano. Walakini, tofauti na Kastalsky, katika "Liturujia" Rachmaninoff haikuchukua moja kwa moja nyimbo za zamani kama msingi. Sambamba na utamaduni mkali zaidi wa uimbaji wa kanisa, Rachmaninoff alitumbuiza katika Mkesha wake wa Usiku Wote, ulioandikwa naye miaka mitano baada ya Liturujia. Labda, Rachmaninov angeweza kurudia maneno yaliyotanguliwa na P.I. Tchaikovsky kwa toleo lake la Vespers (1882): "Niliacha baadhi ya nyimbo hizi za kanisa zikiwa sawa, kwa zingine nilijiruhusu kupotoka kidogo. Tatu, mwishowe, katika sehemu zingine alikwepa kabisa mlolongo kamili wa nyimbo, akijisalimisha kwa mvuto wa hisia zake za muziki. Liturujia ya Mtakatifu John Chrysostom na Mkesha wa Usiku Wote ukawa kilele cha kazi ya kiroho ya Rachmaninov. Mtunzi alibeba upendo wake kwa uimbaji wa kanisa katika maisha yake yote. Muundo wa Liturujia ilikuwa ndoto yake ya muda mrefu. "Nimekuwa nikifikiria juu ya Liturujia kwa muda mrefu na nimekuwa nikiijitahidi kwa muda mrefu. Alimpeleka kwa bahati mbaya na mara akachukuliwa. Na kisha hivi karibuni kumaliza. Sijaandika chochote kwa muda mrefu ... kwa raha kama hiyo, "alisema kwa barua kwa marafiki. Katika Liturujia, Rachmaninoff hutumia nyimbo za ngano, kuimba kwa znamenny na kuiga mlio wa kengele, ambayo hupa muziki tabia ya kitaifa kweli. Katika kazi hii, mtunzi anatoa maisha mapya kwa aina za kwaya za muziki takatifu wa Kirusi. Kwa kazi yake, anapinga ukosefu wa kiroho wa usasa unaojitokeza kutoka Magharibi. "Mkesha wa Usiku Wote", tofauti na Liturujia iliyojaa furaha na shangwe, ni ya sauti, yenye mwanga katika asili.
HITIMISHO
Kazi za kiroho za watunzi wakuu wa Kirusi karibu hazijafanywa na kwaya za kidunia wakati wa miaka ya mateso ya tamaduni ya Orthodox. A.V. Lunacharsky, akiwa Commissar wa Elimu ya Watu, alichukua hatua ya kuwapiga marufuku waimbaji wa opera wa Sovieti kuimba kanisani. Lakini mpango huu haujapokea hadhi ya kupiga marufuku rasmi. Kutotangazwa kwa marufuku hiyo nyakati fulani kuliwaruhusu wasanii wa kilimwengu kuimba katika kwaya ya kanisa. Waimbaji wakubwa kama F.I. Chaliapin na I.S. Kozlovsky katika kesi hii aliwahi kuwa mfano "hasi": hawakuacha kuimba hekaluni.
Mara nyingi, kwaya za kilimwengu hazingeweza kufanya nyimbo za kanisa kwa sababu ya makatazo ya moja kwa moja ya kiitikadi. Wakati fulani waliimba wimbo bila maneno au badala ya maneno mengine. Lakini katika nusu ya pili ya X I Katika karne ya 10, kazi za kiroho za watunzi wakuu wa Kirusi hatua kwa hatua zilianza kufanywa kwa fomu yao ya asili. Na hadi mwisho wa karne ilikuwa tayari vigumu kupata nchini Urusi ya kidunia kwaya ambaye hangejaribu mkono wake katika kufanya muziki wa kanisa. Uamsho wa parokia na nyumba za watawa, kuondolewa kwa marufuku ambayo hayajasemwa juu ya ushiriki wa waimbaji wa kidunia katika uimbaji wa kanisa, uchapishaji wa rekodi za gramafoni na kaseti zilizo na nyimbo za kanisa, majaribio ya kurejesha nyimbo za zamani za Kirusi - yote haya yalisababisha ukweli kwamba, kati ya yote. aina za sanaa za kanisa, ilikuwa ni uimbaji wa kanisa uliopokelewa mwishoni mwa karne ya 10. I X karne ya maendeleo makubwa zaidi.
Muziki mtakatifu ndio mtangulizi wa ubunifu wote wa muziki wa Kirusi. Wakati wote, imekuwa nyanja ya matumizi ya nguvu za ubunifu za watunzi bora wa Kirusi. Nia ambazo waligeukia aina za kiroho zilikuwa tofauti - kutoka kwa mitazamo ya ndani ya kidini hadi upendeleo wa uzuri. Muziki wa Kanisa la Orthodox la Urusi ndio chanzo Classics za muziki hadi siku zetu. Inapata kinzani yake ya asili katika kazi ya watunzi wanaofanya kazi katika aina za utunzi wa kiroho na muziki. Lakini kwa sababu ya udongo wake wa kina, mpango huu wa muziki, ambao mara nyingi hujulikana kama ngano, hujumuishwa na watunzi katika kazi za aina za muziki za kidunia.
Watunzi wa Kirusi walileta kwa utamaduni wa ulimwengu mbinu za asili za uandishi wa muziki, asili tu nchini Urusi. Njia yao ya kisanii inategemea aina za kanisa za zamani, zilizoboreshwa na sauti za ngano za Kirusi na mafanikio ya ubunifu wa mtunzi wa kitaalam. Mila hizi zinaendelea na watunzi wa kisasa wa nyumbani.
MAREJEO
1. Asafiev B. muziki wa Kirusi XIX na mwanzo wa karne ya XX. - L.; 1979.
2. Gardner I. A. Uimbaji wa kiliturujia wa Kanisa la Orthodox la Urusi. Hadithi. Juzuu 2. Sergiev Posad, 1998.
3. Golitsyn N. S. Swali la kisasa la mabadiliko ya uimbaji wa kanisa nchini Urusi. SPb., 1884.
4. Grigoriev S. S. Kozi ya kinadharia ya maelewano. M., 1981.
5. Karasev P. A. Mazungumzo na N. A. Rimsky-Korsakov // gazeti la muziki la Kirusi. 1908. Nambari 49.
6. Kovalev K.P. Bortnyansky. - m.; 1984.
7. Kompaneisky N. I. Juu ya mtindo wa nyimbo za kanisa // gazeti la muziki la Kirusi. 1901. Nambari 38.
8. Konisskaya L.M. Tchaikovsky huko Petersburg. Ld, 1976
9. Juu ya mkusanyiko wa programu za tamasha za Kwaya ya Sinodi tangu 1894 (RGALI, f. 662, op. 1, No. 4).
10. Odoevsky V.F. Inafanya kazi. Katika juzuu 2 - M.; Kisanaa lit. 1981.
11. Preobrazhensky A. V. Muziki wa ibada nchini Urusi. L., 1924.
12. Pribegina G.A. P.I. Tchaikovsky M.; Muziki 1982.
13. Rakhmanova M. P. Muziki wa kiroho wa N. A. Rimsky-Korsakov // Chuo cha Muziki. 1994. Nambari 2.
14. Rakhmanova M. P. N. A. Rimsky-Korsakov. M., 1995.
15. Rimsky-Korsakov A. N. N. A. Rimsky-Korsakov. Maisha na uumbaji. Suala. 1. M., 1933.
16. Rimsky-Korsakov N.A. Barua zilizochaguliwa kwa N.N. Rimskaya-Korsakova. Juzuu 2: Machapisho na kumbukumbu // Urithi wa muziki: Rimsky-Korsakov. M., 1954.
17. Rimsky-Korsakov N. A. Mambo ya nyakati ya maisha yangu ya muziki // Kazi kamili: Lit. Kazi na mawasiliano. T. 1. M., 1955.
18. Rimsky-Korsakov N. A. Kazi Kamili: Lit. kazi na mawasiliano. T. 5. M., 1963.
19. Solopova O.I. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. -M.; 1983.
20. Trifonova T.V. Wimbo wa kanisa la kwaya kama moja ya aina za mpangilio wa muziki wa ibada ya Orthodox: njia. Kazi/
21. Tchaikovsky P. I. Kazi kamili: Lit. kazi na mawasiliano. T. 10. M., 1966.
22. Tchaikovsky P.I. Kuhusu Urusi na utamaduni wa Kirusi. Mkusanyiko kamili wa kazi. M.; 1966 t 11
23. Cheshikhin V. E. N. A. Rimsky-Korsakov. Mkusanyiko wa Kazi za Kiroho na Muziki na Mipango // Gazeti la Muziki la Urusi. 1916. Karatasi ya Bibliografia Na.
24. Yastrebtsev V. V. Orodha ya kazi na N. A. Rimsky-Korsakov // gazeti la muziki la Kirusi. 1900. Nambari 51.
