"Kuoga Farasi Mwekundu": kwa nini picha ya kila siku iliitwa harbinger ya mabadiliko ya siku zijazo. Kuoga kwa farasi nyekundu na Petrov-Vodkin - uchoraji wa ishara na kazi zingine za msanii Kuoga kwa uchoraji wa farasi nyekundu na Petrov-Vodkin maana

Uchoraji "Kuoga kwa Farasi Mwekundu" na Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin, iliyochorwa mnamo 1912, ilisababisha mabishano mengi kati ya watu wa wakati huo. Wengine walikasirika kwa kuwa hakuna farasi wa rangi hii, wengine walijaribu kuelezea yaliyomo katika mfano, na wengine waliona ndani yake ishara ya mabadiliko ya siku zijazo nchini. Ya kwanza ilianza lini? Vita vya Kidunia, msanii huyo alisema hivi kwa mshangao: “Ndio maana nilichora “Kuoga Farasi Mwekundu!” Kwa hivyo mchoro huu, ambao hapo awali ulikusudiwa kuwa mchoro wa ndani, unaficha nini?

Kuzma Petrov-Vodkin. Picha ya kibinafsi. 1918

Yangu njia ya ubunifu Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin alianza na uchoraji wa ikoni. KATIKA mji wa nyumbani Huko Khvalynsk (mkoa wa Saratov), ​​alikutana na wachoraji wa picha ambao kazi zao zilimvutia hisia kali. Mwanzoni mwa miaka ya 1910, Petrov-Vodkin alianza kuondoka kwenye mada za kidini, akizidi kuegemea kwenye kazi kubwa na za mapambo. Lakini ushawishi wa uchoraji wa icon unaweza kuonekana katika kazi zake nyingi.

Muujiza wa Malaika Mkuu Mikaeli.

Watakatifu Boris na Gleb juu ya farasi, katikati ya karne ya 14.

Katika uchoraji "Kuoga kwa Farasi Mwekundu" wengi hupata picha za jadi kwa uchoraji wa ikoni. Mvulana juu ya farasi anafanana na St. George Mshindi. Petrov-Vodkin hutumia mtazamo wa spherical kuonyesha vitu kutoka juu na kutoka upande. Uchoraji unaongozwa na rangi tatu za classic kwa uchoraji icon: nyekundu, bluu, njano.

Kuoga farasi nyekundu, 1912. Jimbo la Tretyakov Gallery.

Mchoro wa uchoraji "Kuoga Farasi Mwekundu".

Hapo awali, uchoraji ulitungwa kama nyumba ya nyumbani. Kuzma Petrov-Vodkin alikumbuka: "Katika kijiji hicho kulikuwa na farasi wa bay, mzee, aliyevunjika kwa miguu yake yote, lakini kwa muzzle mzuri. Nilianza kuandika kuhusu kuoga kwa ujumla. Nilikuwa na chaguzi tatu. Katika mchakato wa kazi, nilidai zaidi na zaidi kwa umuhimu wa picha, ambao ungesawazisha umbo na yaliyomo na kuipa picha umuhimu wa kijamii.

Ni muhimu pia kukumbuka kuwa mwaka mmoja kabla ya kuundwa kwa turubai, mwanafunzi wa Petrov-Vodkin Sergei Kolmykov alionyesha msanii huyo mchoro wake unaoitwa "Kuoga kwa Farasi Nyekundu." Mshauri huyo alikosoa kazi ya mwanafunzi, lakini labda ilikuwa ni kwamba Petrov-Vodkin aliongoza kuandika toleo lake mwenyewe la "farasi." Baada ya muda, Kolmykov alisisitiza kwamba ni yeye aliyeonyeshwa kwenye uchoraji wa Petrov-Vodkin. Ingawa Kuzma Sergeevich alisema katika barua kwa kaka yake: "Ninachora picha: nilikuweka kwenye farasi ...". Wanahistoria wengi wa sanaa hufuata toleo kwamba mhusika kwenye farasi ni ishara ya pamoja ya picha.

Kuoga farasi mwekundu. K. S. Petrov-Vodkin, 1912.

Kwenye turubai mbele Farasi huchukua karibu yote. Kinyume na asili ya ziwa, iliyochorwa kwa rangi baridi, rangi ya farasi inaonekana mkali sana. Katika fasihi ya Kirusi, picha ya farasi inaashiria kipengele kisichoweza kushindwa, roho ya Kirusi. Inatosha kukumbuka "ndege-tatu" ya Gogol au "steppe mare" ya Blok. Uwezekano mkubwa zaidi, mwandishi wa uchoraji mwenyewe hakugundua ni ishara gani farasi wake angekuwa dhidi ya hali ya nyuma ya Urusi mpya "nyekundu". Na mpanda farasi mdogo hawezi kushikilia farasi wake.

Uchoraji, ambao ulionyeshwa kwenye maonyesho ya Dunia ya Sanaa mnamo 1912, ulifanikiwa. Wengi waliona mabadiliko yanayokaribia ndani yake, hasa kwa vile ilining’inia juu ya mlango wa jumba hilo. Mkosoaji Vsevolod Dmitriev alilinganisha "Kuoga kwa Farasi Mwekundu" na "bendera ambayo unaweza kukusanyika."

Uchoraji wa Petrov-Vodkin mwanzoni mwa karne ya 20 ukawa changamoto yenye nguvu zaidi kuliko "Mraba Mweusi" wa Kazimir Malevich.

Kuoga farasi mwekundu. Jinsi uchoraji wa Petrov-Vodkin ulivyokuwa ishara ya enzi Machi 25, 2018

Sote tumezoea kutazama "Kuoga kwa Farasi Mwekundu" na Petrov-Vodkin kama ishara ya Mapinduzi ya 1917.

Ndiyo, Petrov-Vodkin alikuwa na huruma kwa mapinduzi. Na mmoja wa wasanii wachache wa kabla ya mapinduzi aliweza kuzoea ulimwengu mpya. Lakini kila kitu ni wazi sana? Baada ya yote, picha hiyo ilichorwa miaka 5 kabla ya mapinduzi, mnamo 1912.

Wazo la The Red Horse lilitoka wapi? Na aligeukaje kutoka eneo la aina katika ishara ya enzi nzima?

Vipengele vya "Kuoga Farasi Mwekundu"

Kazi ya Petrov-Vodkin ilikuwa ya ujasiri sana mwanzoni mwa karne ya 20.

Ingawa tukio lililoonyeshwa sio muhimu sana. Wavulana wanaoga farasi tu.

Lakini farasi kuu ni rangi isiyoyotarajiwa. Nyekundu. Na tajiri nyekundu.

Nyuma - pink na farasi weupe. Kinyume na msingi wao, uwekundu wa farasi mkuu unaonekana wazi zaidi.

Picha ni karibu gorofa. Muhtasari wazi. Nyeusi nyeusi, kwato nyeusi na jicho nyeusi hufanya farasi kuwa stylized zaidi.

Maji chini ya kwato ni kama kitambaa nyembamba. Ambayo hububujika chini ya kwato na kujitenga kuwa mikunjo.

Na pia mtazamo wa mara mbili. Tunaangalia farasi kutoka upande. Lakini ziwa ni kutoka juu. Ndio maana hatuoni anga, upeo wa macho. Hifadhi inasimama karibu wima mbele yetu.

Yote haya mbinu za uchoraji haikuwa ya kawaida kwa Urusi mwanzoni mwa karne ya 20. Kwa kuzingatia kwamba wakati huo kazi za Vrubel zilikuwa maarufu sana. Repina Na Serova. Nyota inayoinuka ilikuwa Zinaida Serebryakova .

Petrov-Vodkin alipata wapi maoni haya yote kwa uchoraji wake?

Jinsi mtindo wa Petrov-Vodkin ulivyokua

Mpango wa rangi uliorahisishwa na minimalism katika maelezo ni ushawishi wa moja kwa moja wa kazi za Matisse.

Hii inaonekana sana katika kazi "Wavulana Wanacheza." Ambayo iliundwa karibu wakati huo huo kama "Kuoga kwa Farasi Mwekundu."

Je, yeye hakukumbushi chochote?

Bila shaka, mengi ndani yake yana kitu sawa "Ngoma" na Matisse. Wakati huo, kazi ilikuwa tayari kununuliwa na mtoza Kirusi Sergei Shchukin. Na Petrov-Vodkin alimwona.

Wakati huo huo, wanasayansi na wasanii walianza kupendezwa sana na uchoraji wa ikoni. Ilikuwa mwanzoni mwa karne ya 20 ambapo icons nyingi za kale ziliondolewa. Na ulimwengu uligundua ni safu gani muhimu ya uchoraji wa ulimwengu iliyopuuzwa hadi sasa.

Petrov-Vodkin alifurahishwa na picha. Ilikuwa juu yao kwamba aliona farasi nyekundu. Kabla ya Renaissance, wasanii walitumia rangi kwa uhuru.

Na ikiwa farasi ilizingatiwa kuwa mzuri, basi ilionyeshwa kwa njia nyekundu.

Sahihi ya tricolor ya Petrov-Vodkin (nyekundu-bluu-njano) - rangi kuu za icons.

Hivi ndivyo, kwa kuchanganya sifa za kisasa na uchoraji wa icon, Petrov-Vodkin aliunda mtindo wake wa kipekee. Ambayo tunaona katika "Kuoga Farasi Mwekundu".

"Kuoga Farasi Mwekundu" kati ya kazi zingine na Petrov-Vodkin

Ili kuelewa ni nini kinachofanya uchoraji kuwa wa pekee, ni muhimu kulinganisha na kazi nyingine za msanii.

Hapo awali, "Kuoga Farasi Mwekundu" haionekani sana kati ya kazi zingine za Petrov-Vodkin.

Bila shaka, kwa kutambulika kwako mpango wa rangi hakuja mara moja.

Miaka michache mapema, ufumbuzi wa rangi ya bwana ulikuwa tofauti, vivuli vilikuwa tofauti zaidi. Hii inaweza kuonekana wazi katika kazi "The Shore" ya 1908.

Katika miaka hiyo hiyo ambayo "Kuoga kwa Farasi Mwekundu" Petrov-Vodkin aliunda picha za kuchora kwa mtindo sawa: rangi tatu, msingi rahisi.

Hata baada ya mapinduzi, mtindo unabaki sawa. Na hata farasi inaonekana tena.

Katika nyakati za Soviet, unyenyekevu ulibaki. Lakini vivuli na kiasi vilirudi. Wanajamii walitawala kishindo. uhalisia. Na kila aina ya "vitu" vya kisasa vilipigwa marufuku.

Kwa hiyo, historia inakuwa ngumu zaidi. Huu sio tu uwanja uliopakwa rangi ya kijani kibichi. Hii tayari ni mapumziko na muundo tata mawe. Na nyumba za kijiji zilizoelezewa vizuri.

Ingawa bado tunaona tricolor ya "saini".

Unapoangalia idadi ya kazi hizi zilizoundwa na msanii zaidi ya miaka 30, unagundua kuwa "Kuoga Farasi Mwekundu" haionekani kuwa ya kipekee.

Kwa hivyo picha ikawaje kazi maarufu msanii? Na muhimu zaidi, "uliwezaje" kuwa ishara ya enzi nzima?

Kwa nini "Kuoga Farasi Mwekundu" ikawa ishara ya enzi hiyo?

Mwanzoni, Petrov-Vodkin alianza kuchora "Kuoga kwa Farasi Mwekundu" kama picha nyingine kulingana na mada ya kila siku. Na kwa kweli, jambo lisilo la kawaida ni kwamba wavulana, wasaidizi wa bwana harusi, walikuja kuosha farasi kwenye ziwa.

Lakini basi msanii alianza kwa uangalifu kuipa sifa kubwa. Kugundua kuwa inazidi kusonga zaidi ya mipaka ya aina ya kila siku.

Kama tulivyoelewa tayari, Petrov-Vodkin alipenda rangi nyekundu. Lakini katika kesi hii, nyekundu sio tu sketi ya mwanamke mkulima au kofia ya mfanyakazi. Na farasi mzima. Rangi inakuwa zaidi ya kutawala tu. Lakini tu kuteketeza yote.

Kwa kuongeza, farasi hupanuliwa kwa makusudi. Hafai tu kwenye picha. Miguu, mkia na masikio ya farasi hayakujumuishwa kwenye sura.

Yuko karibu sana nasi. Yeye anaanguka juu yetu kihalisi. Kwa hivyo hisia ya wasiwasi na usumbufu.

Na juu yake - kujitenga, nje ya mahali utulivu kuangalia ya mpanda farasi mdogo. Sio tu kwamba ni ngumu kwetu kuamini kwamba kijana kama huyo anaweza kukabiliana na colossus kama hiyo. Yeye pia hajazingatia sana.

Kama sheria, hii haina kusababisha mema. Na sote tunajua nia njema ya wanamapinduzi ilisababisha nini. Wakati "Farasi Mwekundu" wakati fulani alitoka nje ya udhibiti na kuanza kuponda kila mtu. Kutokuelewa tena nani yuko sahihi na nani asiye sahihi.

Haya yote kwa pamoja yanaifanya picha kuwa ya mfano na ya kinabii.

Je! Petrov-Vodkin anaweza kuitwa mwonaji? Kwa kiasi fulani, ndiyo. Wasanii mahiri wanajua kusoma tabaka zisizoonekana za Ulimwengu bila kujua.

Hakutambua. Kwa kuzingatia kwamba alichora farasi katika usiku wa Vita vya Kwanza vya Kidunia. Bila kushuku kuwa nchi yake yote ingepakwa rangi nyekundu hivi karibuni. Kwenye ramani ya dunia.

Uchoraji wa Petrov-Vodkin "Kuoga Farasi Mwekundu" ndio zaidi picha maarufu msanii na wachache wanajua kuwa kwenye safu yake ya ushambuliaji kuna idadi kubwa ya kazi kabisa mada tofauti. Maonyesho ya msanii aliyejitolea kwa kumbukumbu ya miaka 140 ya kuzaliwa kwake ilifunguliwa kwenye Makumbusho ya Kirusi katika jengo la Benois, ambalo rafiki yangu na mimi tulitembelea na tulifurahiya sana.

Maonyesho hayo yanawasilisha kazi 236 za uchoraji na michoro (kazi 160 kutoka kwa mkusanyiko wa Jumba la Makumbusho la Urusi) kutoka kwa makusanyo ya Jumba la sanaa la Jimbo la Tretyakov, Jumba la kumbukumbu la Sanaa la Saratov. A. N. Radishchev, Makumbusho ya Sanaa ya Khvalynsk, Makumbusho ya Theatre ya St sanaa za maonyesho yao. A. A. Bakhrushin huko Moscow, Jimbo la Hermitage, kikanda makumbusho ya sanaa, makusanyo ya kibinafsi huko St. Petersburg na Moscow. Kazi za kihistoria za msanii zinaonyeshwa, zinazojumuisha vipindi vyote vya wasifu wa ubunifu, hufanya kazi zote zinazojulikana na kusahau, ziko katika makusanyo ya makumbusho mbalimbali na makusanyo ya kibinafsi. Kwa mara ya kwanza, pamoja na kazi kutoka kwa maonyesho ya kudumu ya Makumbusho ya Kirusi na Matunzio ya Tretyakov, tafiti na michoro kwao zinawasilishwa, kukuwezesha kuona mchakato wa kazi ya msanii.

K.S. Petrov-Vodkin alizaliwa huko Khvalynsk kwenye Volga katika familia ya fundi viatu, na mtu angeweza tu kuota uchoraji wakati akiangalia kijani kibichi cha bustani, vilima vya miti, na benki kuu ya Volga. Alitaka kuingia katika shule ya ufundi ya reli, lakini baada ya kushindwa kupita mitihani, alienda kufanya kazi kama mtengenezaji wa ishara na kusoma katika madarasa ya kuchora ya Fyodor Burov. Kuwasili kwa mbunifu wa St. Petersburg R. F. Meltser huko Khvalynsk alibadilisha maisha ya kijana. Baada ya kuona kazi yake, alimpeleka kusoma huko St. Petersburg katika Shule ya Kati kuchora kiufundi Baron Stieglitz, ambapo alisoma na pesa za wafanyabiashara wa Khvalyn. Moja ya kazi za kwanza za msanii Petrov-Vodkin ni picha ya Mama wa Mungu na Mtoto kwenye ukuta wa kanisa la asp huko Alexander Park huko St.

Miaka miwili baadaye, Kuzma aliingia Shule ya Moscow uchoraji, uchongaji na usanifu, ambapo V. Serov alifundisha. Msanii huyo mchanga alienda nje ya nchi kukamilisha masomo yake. Alitembelea Ugiriki, Italia, Ufaransa na hata Afrika Kaskazini - ambapo aliboresha mbinu yake ya kuchora na kupata hisia. Alipanda hadi kwenye mdomo wa Vesuvius na kutoroka kutoka kwa Bedouins katika Sahara. Imechorwa "Familia ya Wahamaji", picha ya " Kijana wa Kiafrika", "Cafe" - michoro nyingi na uchoraji. Alirudi Urusi na mkewe Mara.

Uchoraji "Cafe" unaonyesha wanawake mashuhuri ambao waliamua kutumia wakati wao wa burudani kitamaduni. Wote wamevaa nguo za kifahari kwa mujibu wa mwenendo wa mtindo wa wakati huo. Wanawake hutumia wakati usio na wasiwasi katika cafe. Kwa nyuma, takwimu hazionekani wazi, lakini kati yao uso mmoja unasimama: msichana ambaye anaonekana kuwa na wivu kwa uzuri wa ndani.

Kwanza maonyesho ya kibinafsi msanii alifariki mwaka 1909. Miaka miwili baadaye, Petrov-Vodkin alikua mwanachama wa Jumuiya ya Sanaa ya Ulimwengu. Uchoraji "Ndoto" ulileta umaarufu mkubwa na wa kashfa kwa msanii.

Maudhui ya kina yaliyowekezwa na msanii katika "Ndoto" yalisalia, kwa sababu ya hali yake tata iliyosimbwa kwa njia fiche katika eneo lililoonyeshwa, isiyoweza kufikiwa na watazamaji wengi. Picha hiyo ilikasirisha na wakati huo huo ilivutia umma na siri yake. Picha hiyo ilikosolewa au kusifiwa, mara nyingi walishangaa juu yake. Mmoja wa viongozi wa "Ulimwengu wa Sanaa" Ilya Repin alitoa nakala ya kutisha, Alexander Benois alikuja kumtetea, akizingatia uchoraji huo kuwa wa kito.

"Kuoga Farasi Mwekundu" - kazi kuu Petrova-Vodkin wa miaka hiyo.

Dhana ya uchoraji inategemea hisia za moja kwa moja za kuoga farasi kwenye Volga huko Khvalynsk. Mpwa wa Shura alipiga picha kwa ajili ya msanii. Farasi huyo alipakwa rangi kutoka kwa "farasi wa bay" aitwaye Boy kwenye mali ya Jenerali Grekov katika mkoa wa Saratov. Tukio la kawaida la kila siku linayeyushwa na msanii katika utunzi wa kumbukumbu kuu, unaorejelea picha ya St. George na picha za fresco za Ghirlandaio. Baadaye sana, watu wa wakati na msanii mwenyewe walisisitiza asili ya kinabii ya picha hiyo, kama utabiri wa vita na mapinduzi. "Kuoga kwa Farasi Mwekundu" iliwasilishwa kwa mara ya kwanza mnamo 1912 kwenye maonyesho ya "Ulimwengu wa Sanaa"; uchoraji ulikuwa mafanikio ya kushangaza. "Ndio, msanii huyu ana talanta!" - alisema Ilya Repin, amesimama mbele ya uchoraji. Miaka miwili baadaye, Maonyesho ya Baltic yalifanyika nchini Uswidi, ambapo Petrov-Vodkin alipokea medali na cheti cha uchoraji. Walakini, kwa sababu ya hafla za kijeshi, turubai ilibaki Uswidi hadi 1950.

Kwenye turubai tunaona mchana wa kiangazi.

Ardhi ilienea katika viunga.
Bend ya Volga inaangaza kwa mbali,
Na mbele yake kuna mashamba ya kijani kibichi.
Hapa kuna panorama ya wakulima wa Kirusi
Katika nyanja zote mwandishi anatoa:
Upendo na kazi na kupumzika, lakini bila ulevi,
Pamoja na mtoto, mama anahitajika kwenye turubai.
Maelezo tofauti sauti epic,
Ambayo kuna unyenyekevu mwingi wa busara.
Umbali unaofunikwa na mienendo ni
Barges na rafts meli kando ya Volga.
Daima katika uchoraji wake mbele yetu
Kuna harakati, tilt ...
Tawi la mti wa apple na matunda yaliyoiva
Nyuma yake ni barabara, eneo la mazishi.
Petrov-Vodkin huleta kila kitu pamoja -
Maisha, kifo, inaonekana katika siku zijazo:
KATIKA maisha ya wakulima ulimwengu wa zamani majani,
Inavunja njia mpya iliyoanzishwa ...

Mashairi haya ya Ivan Esaulkova yanaonyesha maudhui ya uchoraji wa Petrov-Vodkin "Mchana. Summer. 1917". Kwenye turubai hii kubwa, msanii aliweza kuonyesha watu wa kisasa wa Urusi. Inaonekana kana kwamba kutoka kwa ukungu wa ajabu. Haiwezekani kuchukua dunia nzima kwa macho yako, ni kubwa sana. Msanii anaangalia mashamba, vilima, mito na copses na urefu wa juu, inaonekana kwamba anapaa pamoja na ndege. Kutoka huko Petrov-Vodkin anatafakari Rus '. Watu wanaishi na kufanya kazi katika ardhi hii kubwa. Msanii anafunua mada kubwa ya Urusi katika kazi hii bora. Inaonyesha uzazi, upendo, maisha ya binadamu, kifo. Siku zote ni mchana nchini Urusi.

Baada ya mapinduzi, msanii alifundisha mengi, ikiwa ni pamoja na kutumia mfumo wake wa uchoraji. Alichora picha na akageukia maisha marefu. "Bado maisha ni masomo ya violin, ambayo ni lazima nifanye kabla ya kuanza tamasha". Kwa mfano, "Herring": samaki yenyewe, kipande cha mkate mweusi na viazi kadhaa - anasa katika jiji lenye njaa.

Seti ya bidhaa ni rahisi, lakini kwa nyakati za mapinduzi ilikuwa kivitendo sikukuu.

Maisha mengine bado ya msanii yanawasilishwa.

Nilipenda sana uchoraji "Morning Still Life".

Tena, vitu rahisi vinaonyeshwa - maua ya mwituni kwenye jar, chai kwenye glasi, mayai, buli ya chuma, mechi, tochi, lakini bado unaweza kuhisi harufu ya maua, harufu ya chai, kugonga kwa kijiko. Mayai huakisiwa kwenye kingo za chuma kilichong'aa za buli na uso wa paka mwekundu unaonekana; uso mzuri wa seta wa Kiayalandi huchungulia kutoka nyuma ya ukingo wa jedwali. Kila kitu kinaonekana kuunganishwa na kila mmoja na uhuru kamili wa vitu. Hakuna mtu katika nafasi ya turuba, lakini unaweza kumhisi kila wakati: kutoka kwa maua mapya, chai iliyotiwa, mechi za kushoto, na, kwa kweli, wanyama ambao walikimbilia kwenye meza kwa kutarajia kitu kitamu. Picha hiyo inatolewa kwa namna ambayo mtazamaji, akiangalia kazi, anaonekana kuwa mahali pa mtu huyu, ameketi kwenye meza hiyo ya asubuhi. Athari isiyo na kifani ya uwepo - mwandishi hutufanya kwa hila na kwa ustadi wahusika wa kuigiza maisha yako bado.

"1918 huko Petrograd", uchoraji ambao karibu mara moja ulijulikana kama "Petrograd Madonna".

Mfanyakazi mchanga aliye na mtoto mikononi mwake ni moja ya kazi zinazogusa zaidi za msanii. Juu ya zogo na umati wa watu ni uso, kama mwangwi wa picha za zamani za ikoni ya Mama wa Mungu. Sio kutazama nyuma: utulivu kamili na umakini. Kama ishara ya uzazi na tumaini - kamili ya unyenyekevu, katika mazingira ya wasiwasi na machafuko. Uchoraji huo ulionyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye maonyesho kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov mwanzoni mwa miaka ya 20, ambapo kazi za Petrov-Vodkin na Pavel Kuznetsov zilikuwa kando na kazi za Paul Cézanne na Henri Matisse. "Kutembelea jumba la kumbukumbu, ambapo niliona picha zangu za uchoraji na kuzilinganisha na Cezanne, zilinipa ujasiri mkubwa. "Madonna wa Petrograd" ni mpole sana na kuna kina sana ndani yake ..." (Kutoka kwa barua kutoka Petrov- Vodkin kwa mkewe, Juni 11, 1921)

Uchoraji "1919. Wasiwasi" ni moja ya mwisho kazi muhimu Petrova-Vodkina (1934) Inaonyesha hisia inayoendelea ya woga, wasiwasi, na kitu cha kutisha. Wanafamilia wote wamehifadhiwa kwenye daze na wanangojea kitu kibaya. Na matarajio haya yanaonekana wazi kwenye nyuso za mama na mtoto mkubwa, binti. Inaweza kuonekana katika sura ya baba aliyeganda dirishani, ambaye kwa ukimya mzito anachungulia kwenye giza la usiku, akijaribu kutambua muhtasari wa maafa yanayokaribia. Lakini tu Mtoto mdogo analala kwa utulivu na utamu kitandani mwake. Kwenda Vita vya wenyewe kwa wenyewe. Yeye ndiye anayeitisha familia nzima. Kila kitu kinaweza kuanguka mara moja, wanaweza kupoteza kila mmoja, ulimwengu wao dhaifu unaweza kuvunjika. Hili ndilo linalosababisha wasiwasi wao na kwa kawaida hutambuliwa kama utangulizi wa "ugaidi mkubwa" wa Stalin na kukamatwa kwake usiku.

Kuzma Sergeevich alikuwa akiugua kifua kikuu tangu 1920, na kufikia chemchemi ya 1929 ugonjwa huo ulikuwa mbaya sana, na madaktari walimkataza kugusa rangi. Ili kujaza uvivu wake, anaandika vitabu vyema vya kimapenzi kuhusu utoto na ujana wake - "Khlynovsk" (1930) na "Nafasi ya Euclid" (1933). Kwa jumla, hadithi fupi 20, hadithi 3 ndefu na michezo 12 zilitoka kwa kalamu ya Petrov-Vodkin. Muda mfupi kabla ya kifo chake, msanii, licha ya marufuku ya madaktari, alichukua tena brashi na rangi.

Msanii huyo alikufa huko Leningrad mapema asubuhi ya Februari 15, 1939. Mara tu baada ya kifo cha Petrov-Vodkin Mamlaka ya Soviet dhahiri kilichopozwa kuelekea urithi wake. Jina lake lilitengwa kimya kimya: picha zake za uchoraji zilitoweka kwenye maonyesho ya makumbusho, na jina lake halikutajwa sana hadi nusu ya pili ya miaka ya 1960.

"Uhamisho kutoka Paradiso"

"Waogaji"

Ripoti kwa msimamizi

Mpanda farasi. Inafanana na picha ya jadi ya uchoraji wa icon ya Kirusi ya St George Mshindi - ishara ya ushindi wa mema juu ya uovu. Wakati huo huo, katika kivuli cha mpanda farasi, kwa nje tofauti kabisa na mvulana wa kijiji rahisi, msanii alionyesha sifa za kawaida zilizosafishwa za bohemia ya St. Petersburg ya mwanzo wa karne, mbali na watu.
Farasi nyekundu. Kwa kuchora farasi katika rangi isiyo ya kawaida, Petrov-Vodkin hutumia mila ya uchoraji wa icon ya Kirusi, ambapo nyekundu ni ishara ya ukuu wa maisha, na wakati mwingine inaashiria dhabihu. Farasi asiyeweza kushindwa mara nyingi hupatikana katika fasihi kama taswira ya kitu chenye nguvu ardhi ya asili na roho isiyoeleweka ya Kirusi: hii ni "ndege watatu" huko Gogol, na "steppe mare" ya kuruka huko Blok.
Pwani ya Pink. Mkali rangi ya pink kuhusishwa na miti ya maua- picha ya bustani ya Edeni.
Maji. Picha inaonyesha si mahali maalum karibu na sehemu ya maji halisi, lakini nafasi ya Ulimwengu. Rangi ya bluu-kijani huunganisha ulimwengu wa kidunia na ulimwengu wa mbinguni. Rangi ya kijani- ukumbusho wa maisha yanayochanua, yanayoendelea milele, na anga ya bluu iliyoonyeshwa kwenye hifadhi ni kumbukumbu ya mawazo juu ya ulimwengu wa juu.
Takwimu za kuoga. Petrov-Vodkin haionyeshi harakati za muda mfupi. Katika kazi zake zote, hatua inaonekana kupungua, takwimu hupata utulivu wa ibada. Kwa kuongeza, miili ya wavulana haina dalili yoyote ya mtu binafsi. Hawa ni vijana "kwa ujumla", katika uzuri wote wa ukamilifu wa plastiki. Wanacheza densi laini ya pande zote katika mzunguko wa milele wa siku.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin

1878 - Mzaliwa wa Khvalynsk, mkoa wa Saratov, katika familia ya fundi viatu.
1901-1908 - Alishiriki shule za sanaa Anton Azhbe huko Munich na Filippo Colarossi huko Paris.
1904 - alihitimu kutoka Shule ya Uchoraji ya Moscow, Uchongaji na Usanifu.
1910 - Akawa mwanachama wa Jumuiya ya Ulimwengu ya Sanaa.
1913 - Alifanya kazi kama msanii wa picha na msanii wa ukumbi wa michezo.
Miaka ya 1918-1930 - Alishiriki katika maisha ya kisanii Urusi ya Soviet, iliyofundishwa katika Chuo cha Sanaa.
Mapema miaka ya 1930 - Aliandika vitabu vya tawasifu "Khlynovsk" na "Euclidean Space" vikionyesha "sayansi ya kuona."
1939 - alikufa huko Leningrad.

Sio picha ya kaya

Msanii alianza kufanya kazi kwenye turubai katika chemchemi ya 1912. Mchoro wa awali haukuwa na hata wazo la maandishi ya mfano - Petrov-Vodkin alikusudia kuonyesha tukio la kila siku: "Katika kijiji hicho kulikuwa na farasi wa bay, mzee, aliyevunjika kwa miguu yake yote, lakini na muzzle mzuri. Nilianza kuandika kuhusu kuoga kwa ujumla. Nilikuwa na chaguzi tatu. Katika mchakato wa kazi, nilidai zaidi na zaidi kwa umuhimu wa picha, ambao ungesawazisha umbo na yaliyomo na kuipa picha umuhimu wa kijamii.

Huyu kijana ni nani
Walakini, mwishoni mwa 1911, mwanafunzi Sergei Kolmykov alionyesha kazi yake kwa Petrov-Vodkin. Iliitwa "Kuoga Farasi Wekundu": watu wa manjano na farasi wekundu walimwagika majini. Kuzma Sergeevich aliielezea kwa ukali sana: "Imeandikwa kana kwamba na Mjapani mchanga." Ikiwa kazi ya mwanafunzi iliathiri Petrov-Vodkin na ni wakati gani farasi wa kijiji akageuka kuwa farasi wa muujiza haijulikani.

Walakini, inajulikana kuwa Kolmykov baadaye aliandika katika shajara zake: "Mpendwa wetu Kuzma Sergeevich alinionyesha kwenye farasi huyu mwekundu. Miguu tu ni mifupi kutoka kwenye viuno. Nimekuwa na muda mrefu zaidi katika maisha yangu." Kuna wagombea wawili zaidi wa jukumu la mpanda farasi wa mfano. Katika msimu wa joto wa 1912 Petrov-Vodkin aliandika binamu Kwa Alexander Trofimov: "Ninachora picha: Nimekuweka juu ya farasi ..." Pia kuna maoni ambayo Vladimir Nabokov aliuliza msanii (hivi ndivyo Alexander Semochkin anafikiria, mkurugenzi wa zamani Makumbusho ya Mwandishi huko Rozhdestveno). Ni yupi kati ya wagombea watatu ameonyeshwa toleo la mwisho uchoraji, haijulikani. Msanii angeweza kukumbuka wavulana wote wakati wa kuunda picha ya mfano kijana mpanda farasi.

Njia ndefu ya kuelewa

Umma uliona kwanza "Kuoga kwa Farasi Mwekundu" mnamo 1912 kwenye maonyesho ya Jumuiya ya Sanaa ya Ulimwengu. Mchoro huo ulining'inia juu ya mlango wa ukumbi. Mkosoaji maarufu wa miaka ya 1910, Vsevolod Dmitriev, ambaye alichapisha hakiki huko Apollo, labda gazeti maarufu zaidi la wakati huo, aliiita "bendera ya kuruka juu ambayo mtu anaweza kukusanyika." Walakini, Petrov-Vodkin hakuwa na wafuasi: njia yake ilikuwa ya kushangaza sana na isiyoweza kufikiwa. KATIKA Miaka ya Soviet picha hiyo ilitafsiriwa kama utangulizi wa kuanza kwa moto wa mapinduzi nchini Urusi. Msanii alifikiria tofauti. Vita vya Kwanza vya Ulimwengu vilipoanza, Petrov-Vodkin alisema: "Ndio maana niliandika Kuoga kwa Farasi Mwekundu!"

Farasi nyekundu. Lakini wakati mimi, mvulana mdogo wa jiji, nilipomwona farasi kwanza, ilikuwa nyeupe-theluji. Hapana, hakuwa farasi aliye hai. Ilikuwa ni farasi kwenye picha. Baadaye nilijifunza kuwa picha hii iliitwa ikoni. Picha hiyo ilikuwa kwenye kona ya chumba cha bibi yangu juu ya kifua kikubwa nilicholalia. Na nilipolala, taswira hii ya picha ya farasi ilikuwa ono la mwisho kabla ya nguvu isiyojulikana kuniingiza kwenye usahaulifu wa muda. Na katika saa ya kabla ya mapambazuko, farasi huyu angekuwa hai na kukimbilia kama mshale juu ya nyoka wa kutisha anayezunguka katika maumivu yake ya kifo.

Na yule mpanda farasi aliyeketi juu yake, kwa harakati ya kifahari, yenye nguvu, alisukuma mkuki mwembamba, mrefu ndani ya kinywa na meno makali, ambayo nyoka aliuma wahasiriwa wengi wasio na hatia. Ilikuwa kutokana na picha hii kwamba ilianza kuchukua sura katika mawazo yangu. utoto wa mapema imani kwamba wema hakika utashinda uovu. Uovu hauwezi kushinda. Kwa sababu wema ndio maisha yenyewe. Na hapangekuwa na uhai ikiwa nyoka huyuhuyu angeshinda.

Na tayari katika siku hizo, kwangu, mtoto, farasi ilikuwa aina ya mfano wa wema, nguvu na msaidizi. Tayari nilijua mchoro "Mashujaa Watatu." Lakini sikuweza kufikiria Ilya Muromets bila farasi. Farasi na mpanda farasi ni kitu kimoja, kitu kizima katika mng'ao wa nguvu na wema. Naam, farasi mdogo mwenye nundu! Alikuwa hai kabisa kwa ajili yetu sote. Bila yeye mwenye masikio marefu, shujaa wetu, Ivanushka Mjinga, hangeweza kushinda fitina zote zilizopangwa kwa ajili yake. Na hangekuwa mkuu mzuri.

*****
Umewahi kuona farasi nyekundu ya rangi isiyo ya kawaida katika maisha yako? Hakuna mtu ameona. Kwa sababu farasi nyekundu kama hizo haziwezekani hazipo katika asili. Kwa nini ni nyekundu? Na hili ndilo swali, nina hakika zaidi, kwamba kila mtu anayesimama mbele ya asili ya uchoraji huu katika moja ya ukumbi wa Tretyakov atajiuliza.

Na swali hili litatokea kwa kawaida katika kichwa chako. Hasa kwa wale ambao hawana mzigo mkubwa wa ujuzi wa kina wa uchoraji wa dunia na wa ndani. Na wale wanaokuja kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov ndio wengi kabisa. Najua kwa sababu mimi huongoza ziara huko mwenyewe.

Na kisha nikajiuliza na kuuliza swali sawa. Kwa nini yeye ni nyekundu sana? Na kubwa sana. Na huyu kijana aliye uchi ameketi juu yake ni mwembamba na dhaifu, kwa nini anatofautiana sana na farasi huyu mwenye nguvu? Baada ya yote, mtu alihitaji. Hiyo ni, msanii mwenyewe alihitaji. Baada ya yote, alitaka kutuambia kitu kwa hili. Kama vile msanii yeyote anayechukua brashi, haijalishi ni ustadi gani au hana ustadi gani. Na haijalishi alikuwa na umri gani. Lakini zaidi juu ya hilo baadaye.

*****
Na kwanza ... Na kwanza tutavutiwa na jina la msanii. Ni aina ya ajabu, isiyo ya kawaida, jina la kipekee. Naam, ni nini? PETROV-VODKIN. Au labda ni jina la uwongo la kuvutia, la kushangaza, lililobuniwa wazi? Pamoja na maana.
Na inageuka kuwa katika kesi hii hakuna uhakika. Jina ni halisi. Na hakuna kitu cha kukusudia juu yake, hakuna kitu kinachoashiria chochote.

Ni kwamba babu wa msanii huyo alikuwa fundi viatu. Na mlevi. Kwa nini ushangae? Kinyume chake, kila kitu kinafaa pamoja. Mlevi kama fundi viatu - ni nani asiyejua hilo. Hivi ndivyo hasa alivyojulikana kote Khvalynsk, mji mdogo kwenye Volga. Wakamwita mjini Petrov-Vodkin. Na kisha, kama ilivyotokea mara nyingi huko Rus, jina la utani likawa jina la ukoo. Kwa njia, alimaliza vibaya sana. Siku moja, akiwa katika mshituko wa mawazo, alichukua kisu chenye ncha kali cha kiatu na kumchoma mkewe hadi kufa. Na yeye mwenyewe alikufa hivi karibuni. Lakini mtoto wake, Sergei, ingawa pia alikuwa mfanyabiashara wa viatu, kwa kushangaza hakuchukua pombe kinywani mwake. Lakini jina la kushangaza linabaki. Na Kuzma akamtukuza ulimwenguni kote.

Ond ya hatima, ambayo ilimpandisha hadi kwa wasomi wa wasanii maarufu wa karne ya 20, inatoka, kama ilivyotajwa tayari, katika jiji la Khvalynsk. Siku hizi ni mji mdogo (wenyeji elfu 13) unaojulikana tu kwa bustani zake za matunda, na pia kama mahali pa kuzaliwa kwa Petrov-Vodkin.

Jambo moja linanishangaza sana hapa. Yaani, jinsi Kuzma alikua msanii hapo kwanza. Kweli, hakukuwa na mahitaji ya lazima hata kidogo. Mji mdogo kwenye Volga. Tmutarakan vile.

Katika suala hili, ninajiuliza tena swali lile lile. Kwa nini na jinsi sisi tangu kuzaliwa, baada ya miaka kadhaa, kuwa sisi ni nani. Nani na nini kinatuleta katika hali yetu ya sasa. Je! kuna aina fulani ya utabiri wa kisirisiri katika haya yote, labda hata maumbile? Au labda viungo vyote katika njia ya maisha yetu ni viungo vya nasibu ambavyo vimekua kwa njia isiyoeleweka bila mantiki yoyote. Na bila dokezo la nyota ya kimungu iliyomulika angani. Na kuungua kwake kwa ukaidi kuliangaza njia tuliyoishi. Sijui. Nani anajua? Hakuna mtu.

Kwa hivyo mmoja wa wasanii maarufu na maarufu hakuweza kuwa msanii. Nyota yake iliinuka kutoka kwenye sehemu ya nje ya nchi. Na hakukuwa na wasanii katika familia yake. Kulikuwa na washona viatu ambao hawakuwa na uhusiano wowote na uchoraji. Na hawakuweza kwa njia yoyote kuchangia kuzaliwa ndani ya kina cha roho yake ya hamu ya kushangaza ya kuonyesha ulimwengu na rangi, kama alivyoona na kufikiria juu yake. Kiasi kwamba hata wale ambao hawana uzoefu sana katika historia ya uchoraji watatambua mkono ambao uliunda ubunifu wake wote wa picha.

Na juu yake njia ya maisha kulikuwa na zamu za ghafla ambazo zingeweza kumpeleka kwenye njia tofauti kabisa. Lakini jihukumu mwenyewe kutoka kwa takataka gani talanta hii ya ajabu ilikua.
*****

Tayari imesemwa kuhusu watengeneza viatu. Kweli, mvulana wa kawaida alikua. Kweli, ndio, nilipenda kuchora. Na ni mtoto gani hapendi kuchora? Lakini basi ikaja bahati ya kwanza, ambayo ilitoa msukumo wa kwanza kwa umaarufu wa ulimwengu. Bogomaz aliishi katika nyumba ya rafiki yake. Na ndani yake mvulana Kuzya alifahamiana na icon ni nini. Na uchoraji ni nini? Hii ilikuwa nyumba ya Waumini Wazee. Huko alifahamiana sio tu na mbinu ngumu sana ya ikoni, lakini pia na mchakato mzima wa kutengeneza icons. Na muhimu zaidi, aliona kwamba picha ya picha sio tu onyesho la kile macho yetu huona, lakini pia kwamba inaweza kujazwa na hali ya kiroho maalum. Hiyo ni, kwa kile ambacho nafsi yako imejaa. Na hii labda ndiyo sababu kila kitu kilichoandikwa na msanii Petrov-Vodkin kinakumbusha sana icons.

Na pia alielewa nguvu ya kupendeza ya rangi. Athari zao kwa hali yetu ya akili. Hivi ndivyo yeye mwenyewe anavyoikumbuka katika moja ya vitabu vyake vilivyoandikwa na yeye; "Tayari nilikuwa nimeheshimu rangi, na kwangu, kutojali kwa nyenzo za rangi kulimaanisha jambo lile lile kama vile funguo za piano zilipigwa kwa fimbo."

*****
Kwa hivyo, shule imekwisha. Yeye ni kumi na tano. Na swali likaibuka: "Nifanye kazi wapi?" Kuwa msanii hakukuwa katika mpango huo. Alifanya kazi katika maduka ya kutengeneza meli, na kisha akaenda Samara kuingia shule ya reli. Na Kuzma angekuwa fundi mashine, lakini ni Mungu pekee ndiye aliyemwondoa kutoka kwa kitendo hiki kibaya na hamu ya kusifiwa sana. Je, unajua jinsi gani? Kuzya wetu alikuwa anaenda kwenye mtihani wake wa kwanza na aliona ishara. "Madarasa ya uchoraji na kuchora." Na akagundua kuwa ni hatima yenyewe iliyoweka ujumbe huu katika njia yake. Na hakuweza kumpinga.

Aliingia kwenye mtihani wa shule ya reli na akafeli. Mengi kwa raha yangu. Na kisha akaenda kwenye madarasa haya ya uchoraji sana. Msajili. Mkuu wa madarasa alikuwa Burkov fulani. Ni kwa ajili yake kwamba msanii wa baadaye anapaswa kuwasha mshumaa. Na aina gani pia. Mvulana wa miaka kumi na tano alikubaliwa na "Msanii wa Imperial wa Shahada ya Kwanza." Na akaanza kumfundisha sanaa ngumu ya uchoraji. Nilifundisha kwa miaka miwili. Na hapa kuna hatua mpya. Mwalimu alikufa. Na msanii aliyeshindwa alilazimika kurudi katika nyumba yake ya asili huko Khvalynsk.

Na tena, hatima au Mungu akamrudisha kwenye njia ya mchoraji. Inaweza kuonekana kuwa nasibu kabisa. Mama yake alifanya kazi kama mjakazi katika nyumba ya kifahari. Dada ya mmiliki wake aliamua kujenga nyumba ya majira ya joto. Nyumba nzuri kama hiyo. Kulingana na mradi wa mtu binafsi. Fikiria, karibu na Khvalynok. Iliyoundwa na mbunifu R. Meltzer.

Na kwa hivyo mama wa mvulana Kuzi alichukua kazi kadhaa msanii mchanga mbunifu maarufu wa mji mkuu. Mbunifu alifurahiya. Na tena hatima, ambayo ilijenga muundo kutoka kwa mlolongo mzima wa ajali. Mbunifu alichukua mbali vijana wenye vipaji Petersburg na kupata kazi katika Shule ya Uchoraji yenye heshima ya Stieglitz (sasa ni Shule ya Mukhina, au kwa kifupi "Mukha").

Lakini St. Petersburg pia inahitaji pesa. Ni la vie. Pesa zilianza kutoka kwa wafanyabiashara wa Khvalynsk na mhudumu wa kike mwenyewe. Rubles 25 kwa mwezi. Sijui kama hii ni nyingi au kidogo. Kweli, labda inatosha kwa maisha, kusoma, kutembelea majumba ya kumbukumbu na burudani ndogo katika mji mkuu. Lakini msanii hakupenda majengo haya. Aliziita takrima.

Na kisha akaamua kuwa shule hii ilikuwa imemaliza uwezekano wake wote wa kumfundisha kitu kipya na akaingia Shule maarufu ya Uchoraji, Uchongaji na Usanifu wa Moscow. Bado inasimama mwishoni mwa Myasnitskaya karibu Chistye Prudy. Na alikuwa na walimu gani! Serov, Levitan, Korovin. Na mazingira yake ya wanafunzi yalikuwaje! Wakati ujao wasanii maarufu Kuznetsov, Larionov, Saryan, Mashkov. Na si tu.

Wakati wa uhai wake, watu wengine walimwita msanii Petrov-Vodkin msanii na mwanakijiji. Ikiwa sio hillbilly. Akidokeza asili yake ya kutengeneza viatu katika jimbo la mbali. Na pia juu ya primitivism ya uchoraji wake. Bila kuelewa chochote juu yao. Na msanii huyu alikuwa mmoja wa watu waliosoma sana katika uwanja wa uchoraji. Alisoma sio tu katika taasisi bora zaidi za sanaa katika miji mikuu yetu yote miwili. U wasanii bora. Alitumia miaka kadhaa katika miji mikuu ya Magharibi. Na alijifunza sanaa ya uchoraji katika makumbusho bora zaidi duniani.

Na kwa mara ya kwanza alikwenda Ulaya, akiongozwa na hamu kubwa ya kujifunza kila kitu ambacho kilikuwa kimepatikana katika eneo hili kabla yake. Nilikwenda, amini usiamini, kwa baiskeli. Hapana, hii sio mzaha. Kwa baiskeli! Basi nikaketi na kwenda. Katika Ulaya yote. Na unaweza kufikiria jinsi baiskeli hii ilivyokuwa siku hizo. Tangu mwanzo wa karne iliyopita. Clunker, na hiyo ndiyo yote.

Petrov-Vodkin, licha ya asili yake na vile, ningesema, sio mtu mwenye akili sana, alikuwa mtu mwenye vipawa sana. Alicheza violin. Na hakutuma faili kwa nguvu, lakini kama mtaalamu. Pia alikuwa mwandishi halisi. Hiyo ni, alikuwa na amri bora sio tu ya brashi, bali pia ya kalamu. Aliandika vitabu na tamthilia ambazo zilifanikiwa. Kulikuwa na wakati ambapo alichagua nini cha kuwa, msanii au mwandishi. Alichagua palette na brashi.

*****
Lakini wacha turudi kwenye "Kuoga Farasi Mwekundu." Lakini kwa nini bado ni nyekundu? Naam, jinsi gani, kwa nini, wengine watasema. Hasa kutoka kwa wale ambao wameona uchoraji mwingine na msanii, ambayo roho ya mapinduzi inaonyeshwa kikamilifu. Nyekundu inamaanisha mapinduzi. Kwa sababu fulani, nakumbuka shairi moja la kupendeza lililokuwa maarufu. “Kila unapofunga tai, itunze. Ana rangi moja na bendera nyekundu."

Pia nakumbuka shairi lingine kuhusiana na swali la wapi farasi huyu anakimbia. "Baada ya yote, panzi anaruka, lakini hajui wapi." Kwa hiyo farasi wetu mwekundu hajui anakokimbia. Kwa sababu mpanda farasi mwembamba hawatawala hata kidogo. Lakini ndoto tayari ipo. Ndoto ni mkali. "Ndoto nzuri, ambayo bado haijawa wazi, tayari inakuita mbele." Na pia tunakumbuka maneno haya kutoka kwa wimbo mzuri wa enzi iliyopita milele. Na sasa, katika mabano itasemwa, hatuna ndoto. Sio nyekundu au chochote. Alibaki tu kwenye uchoraji huu na Petrov-Vodkin.

Lakini kuna maelezo moja ya kuvutia. Picha hiyo ilichorwa mnamo 1912. Hiyo ni, sio tu kabla ya Mapinduzi, lakini pia kabla ya kuanza kwa Vita vya Kwanza vya Kidunia. Na msanii hakuwahi hata kufikiria juu ya kutoa vidokezo au utabiri wowote. Na kwa ujumla haijulikani alitaka kusema nini na farasi huyu. Na wazo lake la kumuonyesha jinsi tunavyomfahamu halikuzaliwa mara moja.

Mwanzoni, wazo lilikuwa kuandika tu tukio kama hilo la kila siku. Jinsi wavulana wa uchi wanaoga farasi zao. Labda ni sawa na wale waliowapeleka kwenye meadow ya Bezhin usiku. Na rangi ya farasi hapo awali ilikuwa bay. Na farasi wa bay, mfano wa yule mwekundu, alikuwa na jina. Hivi ndivyo msanii mwenyewe anaandika juu yake:

"Katika kijiji kulikuwa na farasi wa bay, mzee, aliyevunjika kwa miguu yake yote, lakini kwa uso mzuri. Na nilianza kuandika juu ya kuoga kwa ujumla. "Jina la hii "Rocinante" bay, usishangae, alikuwa Kijana

Na yule kijana mwembamba pia alikuwa na jina. Alikuwa mmoja wa wanafunzi wa msanii, Sergei Kalmykov. Kwa njia, ni Seryozha huyu aliyechora picha inayoonyesha farasi nyekundu wakioga. Huenda ikawa kazi ya mwanafunzi huyu ilimhimiza mwalimu kuunda kazi bora inayojulikana kwa kila mtu. Na Sergei alijivunia ukweli huu, shukrani ambayo aliingia katika historia ya uchoraji.

*****
Maelezo ya kuvutia. Farasi huyu alichorwa katika Khvalynsk yake ya asili. Hiyo ni, wakati Petrov-Vodkin alipokuwa msanii mkomavu ambaye tayari alikuwa ameelewa mengi katika historia ya uchoraji wa ulimwengu. Na tayari ana mtindo wake mwenyewe uliokuzwa. Mtindo unaotambulika. Na asili ya mtindo huu ilikuwa ikoni. Utangulizi wake wote wa uwezo wa kichawi wa kuonyesha na kuonyesha ulimwengu unaomzunguka kwenye ndege, tabia ya mwanadamu pekee, ilitokea shukrani kwa wachoraji wa icons za Waumini Wazee wawili wakati wa utoto wa msanii. Kwa hivyo farasi mwekundu pia hubeba ishara zote za ikoni. Kutokuwepo huku mtazamo wa mstari, hii ni flatness ya picha, hizi ni safi, mkali si rangi mchanganyiko.

Lakini ni lazima kusema kwamba ilikuwa wakati huu kwamba kuondolewa kwa icons za kale kulianza kufanyika. Au kufichua, kama walivyosema wakati huo. Hiyo ni, kuondolewa kwa ukarabati wa baadaye kutoka kwa uchoraji wa awali wa icons na hasa mafuta ya kukausha, kutokana na ambayo icon ilifanya giza zaidi ya miaka. Ilikuwa wakati huu kwamba icon kwa mara ya kwanza iliacha kuzingatiwa tu kama kitu cha ibada, lakini pia kama kazi ya sanaa. Ilikuwa wakati huu ambapo "Utatu" maarufu wa Rublev ulifunuliwa. Waliifungua, wakaistaajabia, na wakagundua utajiri wa kuvutia wa Urusi ya zama za kati.

Sio sisi pekee tuliostaajabia. Kwa hiyo Matisse, ambaye alikuja kwetu, pia alifurahi. Na kwa kushangaza alitumia mbinu ya uchoraji wa ikoni katika kuandika kazi zake bora zinazotambuliwa. Ndiyo maana tunatambua mtindo wake miongoni mwa wengine. Na bado kwa kiasi kikubwa zaidi msanii wetu Petrov-Vodkin alitumia. Kama wasemavyo, Mungu alimwambia afanye. Kuanzia utotoni alijihusisha na uchoraji wa icons.

Tunatafuta ishara katika kila kitu. Na hasa katika uchoraji. Na katika ikoni, kila kitu ambacho hakiko juu yake ni ishara. Aikoni si picha. Na Utatu uliotajwa si picha ya malaika watatu, ambao hakuna mtu aliyepata kuwaona, isipokuwa labda Abrahamu. Kwa hivyo katika uchoraji wa Petrov-Vodkin pia hutafuta alama.

Farasi ni nyekundu. Na kwa nini? Kama ilivyoelezwa tayari, uchoraji ulichorwa mnamo 1912. Hiyo ni, wakati utangulizi wa mapinduzi ulikuwa tayari umefanyika, lakini hakuna mtu ambaye alikuwa amezungumza juu ya mwendelezo huo. Vita vya Kwanza vya Kidunia vilikuwa karibu. Na msanii mwenyewe hakufikiria hata juu ya kitu kama hicho. Kwa maoni yangu, jibu lazima litafutwa katika chanzo ambacho talanta ya picha ya msanii ilianza kukuza. Mtazamo wake kuelekea rangi ulikuwa umekita mizizi katika ufahamu wake mdogo tangu utotoni, yaani, wakati alijifunza masomo ya uchoraji kutoka kwa watawa wawili wa Waumini Wazee.

Na katika iconography, kila rangi ni ishara. Kwa hivyo rangi nyekundu kwenye ikoni ni ishara ya mauaji na tendo la dhabihu. Hii ni ishara ya mateso kwa ajili ya imani. Ndiyo maana wafia dini wakuu kwenye icons wamevaa nguo nyekundu.

Je, tunakumbuka kwa nini yai ya Pasaka ya classic inapaswa kuwa nyekundu? Hebu tukumbuke. Maria Magdalena alifahamu kwamba Kristo amefufuka. Na kwa habari hii njema alikwenda Rumi kuonana na Maliki Tiberio. Akamletea yai na kusema, “Kristo amefufuka.” Naye akamjibu: “Mtu hawezi kufufuliwa, kama vile yai jeupe haliwezi kuwa jekundu.” Na wakati huo yai likageuka nyekundu. Naam, mfalme alilazimika kutujibu sote kwa maneno maarufu: “Kweli amefufuka!” Tangu wakati huo, sisi, pia, hadi leo, tunapaka mayai nyekundu, mara nyingi bila kujua kwa nini. Lakini rangi hii inatukumbusha damu ya Kristo na ushindi wake juu ya kifo. Hii ni rangi ya Ufufuo na ishara ya kuzaliwa upya kwetu katika maisha ya baadaye.

Na kisha hapa haiwezekani kutaja kuwa nyekundu pia ni rangi ya mapinduzi hayo. Na rangi ya bendera ambayo ilikuwa yetu bendera ya taifa miaka mingi. Enzi nzima katika yetu historia ya karne nyingi. Na kisha kulikuwa na Jeshi Nyekundu, ambalo, kama unavyojua, lilikuwa "nguvu kuliko kila mtu mwingine." Na ni kweli. Kwa nini nyekundu ikawa rangi ya mapinduzi?

Mada hii ina historia yake. Na yote yalianza huko Ufaransa. Na kwa asili ya taaluma yangu, nchi hii iko karibu nami. Kubwa Mapinduzi ya Ufaransa 1789 Sio hata 1793 - wakati wa kilele cha maendeleo yake ya umwagaji damu. Hapana, huu ulikuwa mwanzo kabisa, yaani siku ya dhoruba ya Bastille. tarehe 14 Julai. Waasi hao walivamia na bendera nyekundu yenye maneno haya: “Sheria ya kijeshi imetangazwa na watu wenye silaha.”

Rangi nyekundu tangu wakati huo imekuwa ishara ya Sans-culottes na Jacobins. Walivaa kofia nyekundu na mitandio. Na hili haliepukiki. Kwa sababu kila harakati inapaswa kuwa na bendera yenye rangi yake. Na hivyo rangi nyekundu ikawa ishara ya mapinduzi.

Mnamo 1791, umati mkubwa wa wanamapinduzi ulivamia Jumba la kifalme la Tuileries. Na baada ya shambulio hilo walikuta bendera nyeupe ya kifalme, yote ikiwa imelowa damu nyekundu. Na hivyo nyeupe na nyekundu ikawa kanuni za mapinduzi na kupinga mapinduzi.

Lakini tangu wakati Jumuiya ya Paris(1871), kumbuka tena huko Ufaransa, nyekundu ikawa rangi ya harakati ya kimataifa ya proletarian. Na kisha bendera nyekundu inaonekana nchini Urusi. Inakuwa bendera ya chama cha RSDLP. Tusisahau jinsi, wakati wa Mapinduzi ya Februari, manaibu na hata baadhi ya washiriki wa familia ya kifalme pia waliunganisha pinde nyekundu kwenye kanzu zao za nguo na tailcoat. Naam, bila shaka, kwa sababu ni mapinduzi!

Hii hapa hadithi. Kwa macho ya wanamapinduzi wa Kirusi, isiyo ya kawaida, kama kwenye ikoni, rangi nyekundu ni ishara ya damu, damu ya dhabihu iliyomwagika kwa jina la wazo la juu au imani (na hii ni kitu kimoja. Ni ishara ya mateso, ujasiri na haki.

Wakosoaji wa sanaa wa nyakati hizo. alidai kwamba "Kuoga Farasi Mwekundu" ni maonyesho ya Vita vya Kwanza vya Kidunia. Petrov-Vodkin alisema hivi kwa kejeli: “Vita ilipoanza, wachambuzi wetu werevu wa sanaa walisema: “Hivi ndivyo “Kuoga Farasi Mwekundu” kulimaanisha,” na mapinduzi yalipotokea, washairi wetu waliandika: “Hivi ndivyo “Kuoga Red Horse" ilimaanisha - likizo hii ya mapinduzi"

Na wengine walihusisha na kitu tofauti kabisa. Farasi huyu mzuri, walibishana, na kijana mwenye neema juu yake ni ishara ya hatima, huu ni mwanzo wa maisha yaliyojaa mapenzi na matarajio mazuri.

Petrov-Vodkin alimaanisha nini alipochora mchoro huu maarufu? Na nadhani kila kitu kilichoorodheshwa hapo juu kinahusu damu ya dhabihu ya Kristo, Wakristo wa kwanza - wafia imani wakuu, na vile vile wanamapinduzi wa kwanza ambao pia walikufa kwa jina la mawazo ya juu. Na hali ya kimapenzi ya akili ya mpanda farasi pia. Chagua unachotaka.

Ingawa hii inaweza kuwa sio hivyo. Labda hakufikiria juu ya kitu chochote. Ni kwamba farasi huyu alionekana kutoka kwa ufahamu wa kina, kama utangulizi wa matukio mabaya yajayo ambayo yalikuwa bado hayajafunuliwa kwake. Hivi ndivyo yeye mwenyewe alivyoiweka juu ya suala hili wakati Vita vya Kwanza vya Ulimwengu vilianza: "Ndio maana niliandika "Kuoga Farasi Mwekundu"! Na mapinduzi hayo hayo yalipoanza, tayari alisema jambo lingine. Si vigumu nadhani nini.

*****
Nitairudia tena. Petrov-Vodkin, licha ya asili yake rahisi, alikuwa mtu aliyeelimika sana. Na juu ya yote katika uwanja wa uchoraji. Huyu si msanii aliyejifundisha mwenyewe, kama wale wa kwanza Pirosmani au Henri Rousseau, afisa wa forodha. Ninawapenda sana wote wawili, lakini katika sanaa ya uchoraji hawajaenda mbali mchoro wa watoto. Walijumuisha nini hasa? thamani kuu na ya kupendeza. Lakini hii haiwezi kusemwa hata kidogo juu ya Petrov-Vodkin yetu. Hivi ndivyo yeye mwenyewe anaandika kuhusu hili. "Kwa zaidi ya muongo mmoja na nusu, ilibidi nipate ujuzi wa kila aina mgongoni mwangu - Kirusi na Ulaya Magharibi."

Na wakati huo huo alibaki mwenyewe, akiunda mtindo wake mwenyewe. Haiwezekani na inatambulika kwa urahisi. Hakujiunga na hisia mpya za wakati huo. Alikuwa mbali sana na Cubism. Na wapotovu wengine wote kutoka kwa uchoraji na majaribio yao yote ya baadaye walikuwa mgeni kabisa kwake. Ndio, inaonekana hajajiunga na mkondo wowote.

Na pamoja na haya yote, Benoit alimwita "hillbilly," akiashiria asili yake ya mkoa. Naam, bila shaka. Yuko wapi ikilinganishwa na Benoit - aristocrat aliyesafishwa, ambaye kazi yake ililenga hasa kuelezea Versailles kutoka wakati wa Louis XIV. Ukweli, tofauti na Petrov-Vodkin, hakupokea elimu ya sanaa. Na hakuhitimu kutoka vyuo vikuu. Alisoma katika Kitivo cha Sheria. Lakini katika uchoraji, yeye ni mtu halisi wa kujifundisha. Lakini akawa mwananadharia wa sanaa. Aliandika vitabu kuhusu sanaa. Kweli, kama profesa kutoka kwa mchezo wa "Mjomba Vanya"

Lakini hiyo haikuwa sehemu ya kuchekesha. Alexander Benois pia alikuwa mwanzilishi na mwanaitikadi mkuu wa chama cha Ulimwengu wa Sanaa.Kwa hivyo mchoro "Kuoga Farasi Mwekundu" ulionyeshwa kwa mara ya kwanza kwenye maonyesho ya chama hiki. Na picha haikuning'inia kwenye chumba cha kawaida. Hapana! Mchoro huu wa "hillbilly" Petrov-Vodkin ulining'inia juu ya mlango. Akawa, kama ilivyokuwa, bendera ya kila kitu kilichoonyeshwa. Na mazungumzo yote yalikuwa juu yake tu.

*****
Huko Urusi mwanzoni mwa karne, Wasafiri walibadilishwa na wimbi jipya wachoraji. Kulikuwa na wachache wa kuvutia na wa asili kati yao, ambao waliitukuza nchi yetu. Kati ya mengine yote, matatu yanazungumzwa na kutajwa kwanza. Kandinsky, Malevich na Petrov-Vodkin.

Wawili wa kwanza, tena, tofauti na Petrov Vodkin, pia hawakupokea elimu ya kimfumo na ya kina katika uchoraji. Walakini, wote wawili wakawa waanzilishi wa mpya maelekezo ya kisanii. Kandinsky - sanaa ya kufikirika. Malevich anaeleweka kidogo Suprematism kwa wengi. Kusema ukweli, ni vigumu kuwaita wasanii wa Kirusi. Na wao wenyewe hawakujiona kuwa hivyo. Mmoja ni Mjerumani, mwingine ni Pole. Lakini Kuzma Petrov-Vodkin alikuwa msanii wa Kirusi kwa jina, kwa asili, na kwa roho. Kila moja ya picha zake za kuchora ni embodiment ya mtazamo wa kitaifa wa Urusi.

Malevich anajulikana kwa kila mtu kama muundaji wa Mraba Mweusi. Hii ni brand yake. Hii ni brand yake, karibu alisema alama ya biashara. Kwa sababu kulikuwa na idadi isiyohesabika ya miraba hii. Na ni nakala ngapi na vitabu! Na kila mtu anakisia na kubahatisha. Ni nini cha kushangaza na kisichoweza kutatuliwa katika "mraba" huu?

Na mawazo yake, kwa maneno rahisi, ilikuwa hivi. Ubinadamu tayari umesema kila kitu katika uwanja wa uchoraji. Tayari tumejaribu kila kitu. Haiwezekani kuibua isms nyingi sana. Na hakuna zaidi ya kusema. Katika utaftaji wao wa bidii wa kitu kipya, wasanii wote wa ulimwengu wamekuja kwa hii shimo nyeusi. Hiyo ni, mpaka mraba mweusi, ambao una kila kitu. Kama vile mwanga mweusi kwa ujumla, ambao una utofauti wote wa upinde wa mvua. Na mraba ukawa hatua ya mwisho katika hamu ya mwanadamu ya kuonyesha inayoonekana na ulimwengu usioonekana. Nukta. Mraba. Na kutokuwa na tumaini, kusema kidogo.

Asante, Bwana, kwamba mtoto mwenye umri wa miaka mitano ambaye huchukua penseli za rangi kwa mara ya kwanza na anajaribu kuzitumia ili kuzalisha ulimwengu unaozunguka hajui chochote kuhusu hili. Na pamoja na hayo, hisia na mawazo yako. Vizuri hivi ndivyo nilivyofanya msanii mkubwa Petrov-Vodkin. Na umsujudie kwa hili.

P.S. Picha hii ina hadithi ngumu sana. Miaka miwili baada ya kuiandika, ilichaguliwa kwa Maonyesho ya Baltic nchini Uswidi. Huko, licha ya rangi ya kuchochea ya farasi, mfalme wa nchi alimkabidhi msanii huyo medali na cheti. Na kisha vita ilitokea, na kisha Februari Shida na Mapinduzi katika Urusi. Na kisha kulikuwa na vita vya wenyewe kwa wenyewe. Kwa kifupi, hakukuwa na wakati wa picha. Alibaki Sweden. Tulirudi kwenye suala hili tu baada ya Vita vya Kidunia vya pili. Mnamo 1950 waliomba kuirudisha. Na walirudisha mchoro kwetu. Na tunawezaje kutoirudisha kwa nguvu iliyomponda Hitler?

Waliirudisha, hata hivyo, kwa mjane wa msanii. Na yeye, kwa sababu isiyojulikana, alikabidhi uchoraji huo kwa mtoza mmoja wa Moscow, Basevich. Labda aliiuza. Kweli, yeye, kwa upande wake, aliwasilisha kazi bora kama zawadi mnamo 1961 Matunzio ya Tretyakov. Na nadhani hivyo, angejaribu kutowasilisha picha ambayo tayari ilikuwa inachukuliwa kuwa mali ya umma, ambayo isingeweza kuwa ya mtu binafsi. Huu sio wakati wetu, ambao Vakserberg alinunua huko USA mayai ya Pasaka Faberge aliwaweka. Duniani kote kazi bora za sanaa sanaa ya kujitia sasa ni yake mali binafsi. Na mali ya kibinafsi ni takatifu.