Uchoraji wa Renaissance. Wasanii wakubwa wa Italia

Tabia katika Sanaa ya Renaissance

Mtazamo. Ili kuongeza kina na nafasi ya pande tatu kwa kazi zao, wasanii wa Renaissance walikopa na kupanua sana dhana za mtazamo wa mstari, mstari wa upeo wa macho na hatua ya kutoweka.

§ Mtazamo wa mstari. Uchoraji kwa mtazamo wa mstari ni kama kutazama nje ya dirisha na kuchora kile unachokiona kwenye kidirisha cha dirisha. Vitu vilivyo kwenye picha vilianza kuwa na vipimo vyao, kulingana na umbali. Wale ambao walikuwa mbali na mtazamaji walipungua, na kinyume chake.

§ Skyline. Huu ni mstari kwenye umbali ambao vitu hupunguzwa hadi hatua nene kama mstari huo.

§ Hatua ya kutoweka. Hii ndio hatua ambayo mistari inayofanana inaonekana kuungana kwa mbali, mara nyingi kwenye upeo wa macho. Athari hii inaweza kuzingatiwa ikiwa unasimama kwenye njia za reli na kuangalia reli zinazoingia kwenye ndiyo mh.

Vivuli na mwanga. Wasanii walicheza kwa kupendeza jinsi mwanga unavyoanguka kwenye vitu na kuunda vivuli. Vivuli na mwanga vinaweza kutumika kuteka mawazo kwenye sehemu fulani katika mchoro.

Hisia. Wasanii wa Renaissance walitaka mtazamaji, akiangalia kazi, ahisi kitu, apate uzoefu wa kihemko. Ilikuwa ni aina ya usemi wa kuona ambapo mtazamaji alihisi kuhamasishwa kuwa bora katika jambo fulani.

Uhalisia na uasilia. Mbali na mtazamo, wasanii walilenga kufanya vitu, hasa watu, kuonekana zaidi ya kweli. Walisoma anatomy ya mwanadamu, walipima idadi na kutafuta bora umbo la binadamu... Watu walionekana kuwa wa kweli na walionyesha hisia za kweli, ikiruhusu mtazamaji kufikia hitimisho kuhusu kile ambacho watu walioonyeshwa wanafikiria na kuhisi.

Enzi ya Renaissance imegawanywa katika hatua 4:

Proto-Renaissance (nusu ya 2 ya karne ya XIII - karne ya XIV)

Renaissance ya Mapema (mapema 15 - mwishoni mwa karne ya 15)

Renaissance ya Juu (mwishoni mwa 15 - miaka 20 ya kwanza ya karne ya 16)

Renaissance ya marehemu(katikati ya XVI - 1590s)

Proto-renaissance

Proto-Renaissance inahusishwa kwa karibu na Zama za Kati, kwa kweli, ilionekana katika Zama za Mwisho za Kati, na mila ya Byzantine, Romanesque na Gothic, kipindi hiki kilikuwa mtangulizi wa Renaissance. Imegawanywa katika vipindi vidogo viwili: kabla ya kifo cha Giotto di Bondone na baada ya (1337). Msanii na mbunifu wa Italia, mwanzilishi wa enzi ya Proto-Renaissance. Mmoja wa watu muhimu katika historia ya sanaa ya Magharibi. Baada ya kushinda mila ya uchoraji wa picha ya Byzantine, alikua mwanzilishi wa kweli wa shule ya uchoraji ya Italia, akaanzisha mbinu mpya kabisa ya kuonyesha nafasi. Kazi za Giotto ziliongozwa na Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Giotto alikua mtu mkuu katika uchoraji. Wasanii wa Renaissance walimwona kama mrekebishaji wa uchoraji. Giotto alielezea njia ambayo maendeleo yake yalikwenda: kujaza fomu za kidini na maudhui ya kidunia, mabadiliko ya taratibu kutoka kwa picha za gorofa hadi za volumetric na embossed, ongezeko la ukweli, ilianzisha kiasi cha plastiki cha takwimu kwenye uchoraji, ilionyesha mambo ya ndani katika uchoraji.

Mwishoni mwa karne ya 13, muundo mkuu wa hekalu, Kanisa Kuu la Santa Maria del Fiore, lilijengwa huko Florence, mwandishi alikuwa Arnolfo di Cambio, kisha kazi iliendelea na Giotto.

Uvumbuzi muhimu zaidi, mabwana mkali zaidi wanaishi na kufanya kazi katika kipindi cha kwanza. Sehemu ya pili inahusishwa na janga la tauni iliyoikumba Italia.

Kwanza kabisa, sanaa ya proto-Renaissance ilijidhihirisha katika uchongaji (Niccolò na Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Uchoraji unawakilishwa na mbili shule za sanaa: Florence na Siena.

Ufufuo wa mapema

Kipindi cha kinachojulikana kama " Renaissance ya Mapema»Inashughulikia nchini Italia wakati kutoka 1420 hadi 1500. Katika miaka hii themanini, sanaa bado haijaacha kabisa hadithi za siku za hivi karibuni (zama za kati), lakini inajaribu kuchanganya na vitu vilivyokopwa kutoka kwa zamani za zamani. Baadaye tu, chini ya ushawishi wa hali zaidi na zaidi za mabadiliko ya maisha na tamaduni, wasanii huacha kabisa misingi ya medieval na kwa ujasiri kutumia mifano ya sanaa ya zamani, katika dhana ya jumla ya kazi zao na katika maelezo yao.

Wakati sanaa nchini Italia ilikuwa tayari kufuata kwa uthabiti njia ya kuiga ya zamani ya zamani, katika nchi zingine ilihifadhi mila ya mtindo wa Gothic kwa muda mrefu. Kaskazini mwa Milima ya Alps, na pia nchini Uhispania, Renaissance haikuja hadi mwisho wa karne ya 15, na kipindi chake cha mapema kinaendelea hadi karibu katikati ya karne ijayo.

Wachoraji wa Renaissance ya mapema

Mmoja wa wawakilishi wa kwanza na mahiri zaidi wa kipindi hiki ni Masaccio (Masaccio Tommaso Di Giovanni Di Simone Cassai), mchoraji maarufu wa Italia, bwana mkubwa wa shule ya Florentine, mrekebishaji wa uchoraji wa enzi ya Quattrocento.

Kwa kazi yake, alichangia mabadiliko kutoka Gothic hadi sanaa mpya ambayo ilitukuza ukuu wa mwanadamu na ulimwengu wake. Mchango wa Masaccio katika sanaa uligunduliwa tena mnamo 1988 wakati uumbaji wake mkuu - frescoes ya Brancacci Chapel katika Kanisa la Santa Maria del Carmine huko Florence- wamerejeshwa kwa fomu yao ya asili.

- Ufufuo wa mwana wa Theophilus, Masaccio na Filippino Lippi

- Kuabudu Mamajusi

- Muujiza na statir

Wawakilishi wengine muhimu wa kipindi hiki walikuwa Sandro Botticelli. mchoraji mkuu wa Italia wa Renaissance, mwakilishi wa shule ya uchoraji ya Florentine.

- Kuzaliwa kwa Venus

- Venus na Mars

- Spring

- Kuabudu Mamajusi

Renaissance ya Juu

Kipindi cha tatu cha Renaissance - wakati wa maendeleo mazuri zaidi ya mtindo wake - kawaida huitwa "Renaissance ya Juu". Inaenea kote Italia kutoka 1500 hadi 1527. Kwa wakati huu, katikati ya ushawishi Sanaa ya Italia kutoka kwa Florence anahamia Roma, shukrani kwa kutawazwa kwa kiti cha upapa cha Julius II - mtu mwenye tamaa, jasiri, na mshangao ambaye aliwavutia wasanii bora wa Italia kwenye mahakama yake, ambaye aliwachukua na wengi. kazi muhimu na kuwapa wengine mfano wa kupenda sanaa. Chini ya Papa huyu na chini ya waandamizi wake wa karibu zaidi, Roma inakuwa, kana kwamba, Athene mpya ya Pericles: majengo mengi ya ukumbusho yamejengwa ndani yake, kazi nzuri za sanamu zinaundwa, fresco na uchoraji huchorwa, ambayo bado inachukuliwa kuwa lulu za uchoraji; wakati huo huo, matawi yote matatu ya sanaa yanaenda kwa pamoja, kusaidiana na kutenda kwa kila mmoja. Mambo ya Kale sasa yanasomwa kwa undani zaidi, yametolewa tena kwa ukali zaidi na uthabiti; utulivu na heshima huchukua nafasi ya uzuri wa kucheza ambao ulikuwa matarajio ya kipindi kilichopita; ukumbusho wa medieval hupotea kabisa, na alama ya classical kabisa iko kwenye ubunifu wote wa sanaa. Lakini kuiga kwa watu wa zamani hakuzuii uhuru wao kwa wasanii, na wao, kwa ustadi mkubwa na uchangamfu wa fikira, hushughulikia kwa uhuru na kutumia kwa biashara kile wanachoona kinafaa kukopa kutoka kwa sanaa ya zamani ya Ugiriki na Warumi.

Kazi ya mabwana watatu wakuu wa Italia inaashiria kilele cha Renaissance, hii ni Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo di ser Piero da Vinci mchoraji mkuu wa Italia wa Renaissance, mwakilishi wa shule ya uchoraji ya Florentine. Msanii wa Italia (mchoraji, mchongaji, mbunifu) na mwanasayansi (anatomist, naturalist), mvumbuzi, mwandishi, mwanamuziki, mmoja wa wawakilishi wakubwa zaidi Sanaa ya juu ya Renaissance, mfano wazi"Mtu wa ulimwengu wote"

Karamu ya Mwisho

Mona lisa,

-Mtu wa Vitruvian ,

- Madonna Litta

- Madonna wa Miamba

-Madonna na spindle

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) Michelangelo wa Lodovico na Leonardo di Buonarroti Simoni. Mchoraji sanamu wa Italia, mchoraji, mbunifu [⇨], mshairi [⇨], mfikiriaji [⇨]. ... Mmoja wa mabwana wakubwa wa Renaissance [⇨] na Baroque ya mapema. Kazi zake zilizingatiwa mafanikio ya juu zaidi ya sanaa ya Renaissance hata wakati wa maisha ya bwana mwenyewe. Michelangelo aliishi kwa karibu miaka 89, enzi nzima, kutoka kwa Renaissance ya Juu hadi asili ya Counter-Reformation. Katika kipindi hiki, mapapa kumi na watatu walibadilishwa - alitimiza maagizo kwa tisa kati yao.

Uumbaji wa Adamu

Hukumu ya mwisho

na Raphael Santi (1483-1520). mchoraji mkubwa wa Italia, msanii wa picha na mbunifu, mwakilishi wa shule ya Umbrian.

- Shule ya Athene

- Sistine Madonna

- Mabadiliko

- Mkulima mzuri wa bustani

Renaissance ya marehemu

Renaissance ya baadaye nchini Italia inachukua kipindi cha miaka ya 1530 hadi 1590-1620. Katika Ulaya ya Kusini, Marekebisho ya Kupambana na Matengenezo yalishinda ( Counter-mageuzi(lat. Contrareformatio; kutoka kinyume- dhidi na mageuzi- mageuzi, mageuzi) - vuguvugu la kisiasa la Kanisa Katoliki huko Uropa katikati ya karne ya 16-17, lililoelekezwa dhidi ya Matengenezo na kulenga kurudisha nafasi na heshima ya Kanisa Katoliki la Roma. kufikiri, ikiwa ni pamoja na kuimba mwili wa binadamu na ufufuo wa maadili ya zamani kama mawe ya pembeni Itikadi ya Renaissance. Mtazamo wa dunia utata na hisia ya jumla mgogoro akamwaga katika Florence katika "neva" sanaa ya rangi contrived na mistari kuvunjwa - Mannerism. Mannerism ilifika Parma, ambapo Correggio alifanya kazi, tu baada ya kifo cha msanii mnamo 1534. Kuwa na mila za kisanii Venice ilikuwa na mantiki yake ya maendeleo; hadi mwisho wa miaka ya 1570, Palladio alifanya kazi huko (jina halisi Andrea di Pietro). mbunifu mkuu wa Italia wa Renaissance na Mannerism ya marehemu. Adabu(kutoka Italia maniera, namna) - Mtindo wa fasihi na kisanii wa Ulaya Magharibi wa 16 - theluthi ya kwanza ya karne ya 17. Ni sifa ya upotevu wa maelewano ya Renaissance kati ya kimwili na kiroho, asili na mwanadamu.) Mwanzilishi wa Palladianism ( Palladianism au Usanifu wa Palladian- aina ya mapema ya classicism, ambayo ilikua nje ya mawazo ya mbunifu wa Italia Andrea Palladio (1508-1580). Mtindo huo unategemea kufuata kali kwa ulinganifu, kwa kuzingatia mitazamo na kukopa kanuni za usanifu wa hekalu la classical. Ugiriki ya Kale na Roma.) na classicism. Labda mbunifu mwenye ushawishi mkubwa zaidi katika historia.

Ya kwanza kazi ya kujitegemea Andrea Palladio, kama mbunifu mwenye talanta na mbunifu mwenye vipawa, ni Basilica huko Vicenza, ambamo talanta yake ya asili isiyo na kifani ilijidhihirisha.

Miongoni mwa nyumba za nchi, uumbaji bora zaidi wa bwana ni Villa Rotunda. Andrea Palladio aliijenga huko Vicenza kwa afisa mstaafu wa Vatican. Inajulikana kwa kuwa jengo la kwanza la kidunia na la kaya la Renaissance, lililojengwa kwa namna ya hekalu la kale.

Mfano mwingine ni Palazzo Chiericati, isiyo ya kawaida ambayo inaonyeshwa kwa ukweli kwamba ghorofa ya kwanza ya jengo ilikuwa karibu kabisa kutolewa kwa matumizi ya umma, ambayo ilikuwa sawa na mahitaji ya mamlaka ya jiji la nyakati hizo.

Miongoni mwa miundo maarufu ya kupanga mji wa Palladian, ni muhimu kutaja Teatro Olimpico, iliyoundwa kwa mtindo wa amphitheater.

Titian ( Titian Vechellio) Mchoraji wa Kiitaliano, mwakilishi mkubwa zaidi wa shule ya Venetian ya Renaissance ya Juu na ya Marehemu. Jina la Titian linalingana na wasanii wa Renaissance kama Michelangelo, Leonardo da Vinci na Raphael. Titi alichora picha kwenye Biblia na njama za mythological, akawa maarufu kama mchoraji picha. Alipokea maagizo kutoka kwa wafalme na mapapa, makadinali, watawala na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alitambuliwa kama mchoraji bora wa Venice.

Kwa mahali alipozaliwa (Pieve di Cadore katika jimbo la Belluno, Jamhuri ya Venice) wakati mwingine huitwa. ndio Cadore; pia inajulikana kama Titian the Divine.

- Kupalizwa kwa Bikira Maria

- Bacchus na Ariadne

- Diana na Actaeon

- Venus Urbino

- Utekaji nyara wa Uropa

ambaye kazi yake haikufanana kidogo na matukio ya mgogoro katika sanaa ya Florence na Roma.

Renaissance au Renaissance imetupa kazi nyingi za sanaa. Ilikuwa wakati mzuri kwa maendeleo ya ubunifu. Majina ya wasanii wengi wakubwa yanahusishwa na Renaissance. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio ni wachache tu wa majina ya waumbaji wa wakati huo.

Kuibuka kwa mitindo mpya na uchoraji kunahusishwa na kipindi hiki. Njia ya kuonyesha mwili wa mwanadamu imekuwa karibu ya kisayansi. Wasanii hujitahidi kupata ukweli - wanafanya kazi kupitia kila undani. Watu na matukio katika uchoraji wa wakati huo yanaonekana kuwa ya kweli sana.

Wanahistoria hufautisha vipindi kadhaa katika maendeleo ya uchoraji wakati wa Renaissance.

Gothic - 1200s. Mtindo maarufu mahakamani. Ilitofautishwa na fahari, majivuno, rangi nyingi. Inatumika kama rangi. Michoro hiyo ilikuwa ya mada za madhabahu. Wengi wawakilishi maarufu mwelekeo huu - wasanii wa Italia Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Sandro Botticelli

Proto-Renaissance - 1300s... Kwa wakati huu, urekebishaji wa zaidi katika uchoraji hufanyika. Mada za kidini zinarudi nyuma, na za kilimwengu zinapata umaarufu zaidi na zaidi. Uchoraji unachukua nafasi ya ikoni. Watu wanaonyeshwa kwa uhalisia zaidi, sura za uso na ishara huwa muhimu kwa wasanii. Aina mpya ya sanaa nzuri inaonekana -. Wawakilishi wa wakati huu ni Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Renaissance ya mapema - 1400s... Maua ya uchoraji usio wa kidini. Hata nyuso kwenye icons huwa hai zaidi - hupata sifa za kibinadamu. Wasanii juu vipindi vya mapema walijaribu kuchora mandhari, lakini walitumikia tu kama nyongeza, msingi wa picha kuu. Katika kipindi cha Renaissance Mapema inakuwa aina huru. Picha inaendelea kukuza. Wanasayansi hugundua sheria ya mtazamo wa mstari, na wasanii hujenga uchoraji wao kwa msingi huu. Kwenye turubai zao, unaweza kuona nafasi sahihi ya pande tatu. Wawakilishi bora wa kipindi hiki ni Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Renaissance ya Juu - Umri wa Dhahabu... Mtazamo wa wasanii unakuwa mpana zaidi - masilahi yao yanaenea hadi katika anga ya Cosmos, wanamwona mwanadamu kama kitovu cha ulimwengu.

Kwa wakati huu, "titans" za Renaissance zinaonekana - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi na wengine. Hawa ni watu ambao maslahi yao hayakuwa tu kwa uchoraji. Ujuzi wao ulienea zaidi. wengi zaidi mwakilishi mkali Leonardo Da Vinci, ambaye hakuwa mchoraji mkubwa tu, bali pia mwanasayansi, mchongaji, mwandishi wa kucheza. Aliunda mbinu za ajabu katika uchoraji, kama vile "laini" - udanganyifu wa haze, ambayo ilitumiwa kuunda maarufu "La Gioconda".

Leonardo Da Vinci

Renaissance ya marehemu- kutoweka kwa Renaissance (katikati ya 1500s, mwishoni mwa miaka ya 1600). Wakati huu unahusishwa na mabadiliko, mgogoro wa kidini. Maua yanaisha, mistari kwenye turubai huwa na wasiwasi zaidi, ubinafsi huondoka. Umati unazidi kuwa sura ya picha za uchoraji. Kazi za talanta za wakati huo ni za kalamu ya Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto.

Paolo Veronese

Italia ilitoa ulimwengu zaidi wasanii wenye vipaji Renaissance, wametajwa zaidi katika historia ya uchoraji. Wakati huo huo, katika nchi nyingine katika kipindi hiki, uchoraji pia uliendelezwa, na kuathiri maendeleo ya sanaa hii. Uchoraji wa nchi zingine katika kipindi hiki huitwa Renaissance ya Kaskazini.

Watu wa Ulaya walitafuta kufufua hazina na mila zilizopotea kwa sababu ya vita visivyo na mwisho vya uharibifu. Vita vilichukua watu kutoka kwenye uso wa dunia, na vitu vikubwa ambavyo watu waliumba. Wazo la kufufua ustaarabu wa hali ya juu ulimwengu wa kale ilileta uhai falsafa, fasihi, muziki, kuinuka kwa sayansi asilia na, zaidi ya yote, kusitawi kwa sanaa. Enzi hiyo ilihitaji watu wenye nguvu, wenye elimu ambao hawakuogopa kazi yoyote. Ilikuwa katikati yao kwamba kuonekana kwa wale wajanja wachache wanaoitwa "titans of Renaissance" kuliwezekana. Wale tunaowaita kwa majina tu.

Renaissance kimsingi ilikuwa Italia. Kwa hivyo, haishangazi kwamba ilikuwa nchini Italia kwamba sanaa katika kipindi hiki ilifikia ukuaji wake wa juu na kustawi. Ni hapa kwamba kuna majina kadhaa ya titans, fikra, wasanii wakubwa na wenye talanta tu.

MUZIKI LEONARDO.

Mtu mwenye bahati kama nini! - wengi watasema juu yake. Alijaliwa afya adimu, mrembo, mrefu, mwenye macho ya bluu. Katika ujana wake, alivaa curls za blond, makala ya kiburi inayowakumbusha Donatella ya St. Alikuwa na nguvu zisizosikika na za ujasiri, uwezo wa kiume. Aliimba kwa ajabu, mbele ya hadhira alitunga nyimbo na mashairi. Imechezwa kwenye yoyote ala ya muziki, zaidi ya hayo, yeye mwenyewe aliwaumba.

Kwa sanaa ya Leonardo da Vinci, watu wa wakati na kizazi hawajawahi kupata ufafanuzi mwingine zaidi ya "fikra", "kiungu", "kubwa". Maneno yale yale yanarejelea ufunuo wake wa kisayansi: aligundua tanki, mchimbaji, helikopta, manowari, parachuti, silaha ya moja kwa moja, kofia ya kupiga mbizi, lifti, alisuluhisha shida ngumu zaidi za acoustics, botania, dawa, cosmography. , aliunda mradi wa ukumbi wa michezo wa pande zote, zuliwa karne moja mapema kuliko Galileo, pendulum ya saa, alichora skiing ya sasa ya maji, aliendeleza nadharia ya mechanics.

Mtu mwenye bahati kama nini! - wengi watasema juu yake na wataanza kukumbuka wakuu wake wapendwa na wafalme, ambao walikuwa wakitafuta marafiki naye, miwani na likizo, ambayo aligundua kama msanii, mwandishi wa kucheza, muigizaji, mbuni, na kuwafurahisha kama mtoto. .

Walakini, Leonardo wa muda mrefu asiyeweza kupunguzwa alikuwa na furaha, ambaye kila siku aliwapa watu na riziki ya ulimwengu na kuelimika? Aliona hatma mbaya ya uumbaji wake: uharibifu wa Karamu ya Mwisho, kupigwa risasi kwa mnara wa Francesca Sforza, biashara ya chini na wizi mbaya wa shajara na vitabu vyake vya kazi. Ni michoro kumi na sita pekee ambazo zimesalia hadi leo. Vinyago vichache. Lakini kuna michoro nyingi, michoro zilizo na alama: kama mashujaa wa ndoto za kisasa, alibadilisha maelezo katika muundo wake, kana kwamba mwingine hakuweza kuitumia.

Leonardo da Vinci alifanya kazi huko aina tofauti na aina za sanaa, hata hivyo umaarufu mkubwa alileta uchoraji.

Moja ya picha za mwanzo kabisa za Leonardo ni "Madonna with a Flower" au " Madonna Benoit". Tayari hapa msanii anafanya kama mvumbuzi wa kweli. Inashinda mfumo wa njama ya jadi na inatoa picha maana pana, ya ulimwengu wote ya kibinadamu, ambayo ni furaha ya uzazi na upendo. Katika kazi hii, sifa nyingi za sanaa ya msanii zilionyeshwa wazi: muundo wazi wa takwimu na fomu tatu-dimensional, hamu ya laconicism na jumla, kujieleza kisaikolojia.

Muendelezo wa mada iliyoanza ilikuwa uchoraji "Madonna Litta", ambapo kipengele kingine cha kazi ya msanii kilionyeshwa wazi - mchezo wa kutofautisha. Mada hiyo ilikamilishwa na uchoraji "Madonna kwenye grotto", ambayo suluhisho bora la utunzi limebainishwa, shukrani ambayo takwimu zilizoonyeshwa za Madonna, Kristo na malaika huungana na mazingira kuwa moja, iliyopewa usawa na utulivu. maelewano.

Moja ya urefu wa kazi ya Leonardo ni fresco "Karamu ya Mwisho" katika jumba la watawa la Santa Maria Della Grazie. Kazi hii inashangaza sio tu na muundo wake wa jumla, lakini pia kwa usahihi wake. Leonardo haonyeshi tu hali ya kisaikolojia mitume, lakini hufanya hivyo wakati inapofikia hatua muhimu, inageuka kuwa mlipuko wa kisaikolojia na migogoro. Mlipuko huu ulisababishwa na maneno ya Kristo: "Mmoja wenu atanisaliti." Katika kazi hii, Leonardo alitumia kikamilifu mbinu ya kulinganisha halisi ya takwimu, shukrani ambayo kila mhusika anaonekana kama mtu binafsi na utu wa kipekee.

Kilele cha pili cha ubunifu wa Leonard kilikuwa picha maarufu Mona Lisa, au "La Gioconda". Kazi hii iliashiria mwanzo wa aina picha ya kisaikolojia v Sanaa ya Ulaya... Wakati wa kuunda Bwana mkubwa alitumia kipaji safu nzima ya njia za kujieleza kisanii: tofauti kali na halftones laini, immobility iliyoganda na umiminikaji wa jumla na kutofautiana, nuances ya kisaikolojia na mabadiliko ya hila. Fikra nzima ya Leonardo iko katika macho ya kushangaza ya Mona Lisa, ya ajabu na ya ajabu tabasamu la ajabu, ukungu wa fumbo unaofunika mandhari. Kazi hii ni mojawapo ya kazi bora zaidi za sanaa.

Kila mtu ambaye ameona "La Gioconda" iliyoletwa kutoka Louvre huko Moscow atakumbuka dakika za uziwi wao kamili karibu na turuba hii ndogo, mvutano wa yote bora ndani yako mwenyewe. La Gioconda alionekana kama "Martian", mwakilishi wa haijulikani - lazima iwe siku zijazo, sio zamani. kabila la binadamu, mfano halisi wa maelewano, ambayo ulimwengu hauchoki na hautachoka kuota.

Mengi zaidi yanaweza kusemwa juu yake. Kushangaa kuwa hii sio hadithi au ndoto. Kwa mfano, unaweza kukumbuka jinsi alivyopendekeza kuhamisha Kanisa Kuu la San Giovanni - kazi hii inashangaza sisi, wakazi wa karne ya ishirini.

Leonardo alisema: " Msanii mzuri lazima awe na uwezo wa kuandika mambo makuu mawili: mtu na uwakilishi wa nafsi yake. Au inasemwa kuhusu "Columbine" kutoka Hermitage ya St. Watafiti wengine huiita "La Gioconda", sio turuba ya Louvre.

Kijana Nardo, hilo lilikuwa jina lake katika Vinci: mwana haramu wa mthibitishaji wa fasihi, ambaye aliona ndege na farasi kuwa viumbe bora zaidi Duniani. Anapendwa na kila mtu na mpweke, akikunja panga za chuma na kuchora walionyongwa. Alivumbua daraja juu ya Bosphorus na jiji bora, zuri zaidi kuliko lile la Corbusier na Niemeyer. Kuimba kwa sauti laini na kumfanya Mona Lisa atabasamu. Katika moja ya madaftari ya mwisho mtu huyu mwenye bahati aliandika: "Ilionekana kwangu kwamba nilikuwa nikijifunza kuishi, lakini nilikuwa nikijifunza kufa." Hata hivyo, kisha akahitimisha: "Maisha yaliyoishi vizuri ni maisha marefu."

Je, unaweza kutokubaliana na Leonardo?

SANDRO BOTTICELLI.

Sandro Botticelli alizaliwa huko Florence mnamo 1445 katika familia ya mtengenezaji wa ngozi.

Mara ya kwanza kazi ya asili ya Botticelli inachukuliwa kuwa "Adoration of the Magi" (kuhusu 1740), ambapo mali kuu ya namna yake ya awali - ndoto na mashairi ya hila - tayari imejidhihirisha kikamilifu. Alijaliwa hisia ya asili ya ushairi, lakini mguso wa wazi wa huzuni ya kutafakari uliangaza kupitia kwake kihalisi katika kila kitu. Hata Mtakatifu Sebastian, akiteswa na mishale ya watesaji wake, anamtazama kwa mawazo na kujitenga.

Mwishoni mwa miaka ya 1470, Botticelli akawa karibu na mduara wa mtawala halisi wa Florence, Lorenzo Medici, aliyeitwa jina la utani la Magnificent. Katika bustani ya kifahari ya Lorenzo walikusanyika jamii ya watu, labda wengi mwanga na vipaji katika Florence. Kumekuwa na wanafalsafa, washairi, wanamuziki. Mazingira ya kupendeza kwa uzuri yalitawala, na sio uzuri wa sanaa tu, bali pia uzuri wa maisha ulithaminiwa. Mfano sanaa kamili na maisha bora yalizingatiwa kuwa ya zamani, yaligunduliwa, hata hivyo, kupitia prism ya tabaka za kifalsafa za baadaye. Bila shaka, chini ya ushawishi wa anga hii iliundwa kwanza picha kubwa Botticelli "Primavera (Spring)". Hii ni mfano wa ndoto, ya kupendeza, ya kushangaza, nzuri ya ajabu ya mzunguko wa milele, upyaji wa mara kwa mara wa asili. Inapenyezwa na ngumu zaidi na ya kichekesho mdundo wa muziki... Umbo la Flora, lililopambwa kwa maua, la uzuri wa kucheza dansi katika Bustani ya Edeni liliwakilisha picha za uzuri ambazo hazijaonekana wakati huo na kwa hivyo zilivutia sana. Botticelli mchanga mara moja alichukua nafasi bora kati ya mabwana wa wakati wake.

Ilikuwa ni sifa ya juu ya mchoraji mchanga ambayo ilimpatia agizo la picha za kibiblia kwa Kanisa la Vatican Sistine Chapel, ambalo aliunda mapema miaka ya 1480 huko Roma. Aliandika Matukio kutoka kwa Maisha ya Musa, Adhabu ya Korea, Dathani na Aviron, akionyesha ustadi wa ajabu wa utunzi. Utulivu wa classical wa majengo ya kale, ambayo Botticelli alifunua hatua, inatofautiana kwa kasi na rhythm ya kushangaza ya wahusika walioonyeshwa na tamaa; harakati ya miili ya binadamu ni ngumu, imechanganyikiwa, imejaa nguvu za kulipuka; kuna hisia ya maelewano yaliyotikiswa, kutokuwa na ulinzi ulimwengu unaoonekana kabla ya shinikizo kubwa la wakati na mapenzi ya mwanadamu. Picha za picha za Sistine Chapel kwa mara ya kwanza zilionyesha wasiwasi mkubwa ambao uliishi katika nafsi ya Botticelli, ambayo ilikua na nguvu baada ya muda. Picha zile zile zinaonyesha talanta ya kushangaza ya Botticelli kama mchoraji wa picha: kila moja ya nyuso nyingi zilizopakwa rangi ni ya asili kabisa, ya kipekee na isiyoweza kusahaulika ...

Katika miaka ya 1480, akirudi Florence, Botticelli aliendelea kufanya kazi bila kuchoka, lakini uwazi uliotulia wa "Mifano" ulikuwa tayari nyuma sana. Katikati ya muongo huo, aliandika kuzaliwa kwake maarufu kwa Venus. Watafiti wanaona katika kazi za baadaye za bwana maadili ya hapo awali yasiyo na tabia, kuinuliwa kwa kidini.

Labda muhimu zaidi kuliko uchoraji wa marehemu, michoro za Botticelli za miaka ya 90 - vielelezo vya " Vichekesho vya Mungu"Dante. Yeye walijenga kwa furaha ya wazi na undisguised; maono ya mshairi mkuu yanawasilishwa kwa upendo na kwa uangalifu na ukamilifu wa idadi ya takwimu nyingi, shirika linalofikiriwa la nafasi, ustadi usio na mwisho katika utaftaji wa vitu sawa vya kuona vya neno la ushairi ...

Licha ya dhoruba za kiakili na machafuko, hadi mwisho kabisa (alikufa mnamo 1510), Botticelli alibaki msanii mkubwa, bwana wa sanaa yake. Hii inathibitishwa wazi na uchongaji mzuri wa uso katika "Picha ya Kijana", tabia ya kuelezea ya mwanamitindo huyo, bila kuacha shaka juu ya hali yake ya juu. utu wa binadamu, kuchora imara ya bwana na kuangalia kwake kwa fadhili.

Sandro Botticelli(Machi 1, 1445 - Mei 17, 1510) - mtu wa kidini sana, alifanya kazi katika makanisa yote makubwa huko Florence na katika Kanisa la Vatican Sistine Chapel, hata hivyo, katika historia ya sanaa alibakia hasa kama mwandishi wa uchoraji wa ushairi wa muundo mkubwa. juu ya masomo yaliyoongozwa na mambo ya kale ya kale, - "Spring" na "Kuzaliwa kwa Venus". ...

Muda mrefu Botticelli alikuwa kwenye kivuli cha majitu ya Renaissance ambao walifanya kazi baada yake hadi alipogunduliwa tena na Waingereza Pre-Raphaelites katikati ya karne ya 19, ambao waliheshimu usawa dhaifu na upya wa masika wa uchoraji wake kukomaa kama hatua ya juu zaidi katika maendeleo. ya sanaa ya dunia.

Alizaliwa katika familia ya mkaaji tajiri wa jiji Mariano di Vanni Filipepi. Imepokelewa elimu nzuri... Alisoma uchoraji na mtawa Filippo Lippi na akachukua kutoka kwake shauku hiyo katika kuonyesha nia zinazogusa ambazo hutofautisha picha za kihistoria za Lippi. Kisha akafanya kazi mchongaji mashuhuri Verrocchio. Mnamo 1470 alipanga semina yake mwenyewe ..

Alichukua hila na usahihi wa mistari kutoka kwa kaka yake wa pili, ambaye alikuwa sonara. Kwa muda alisoma na Leonardo da Vinci katika warsha ya Verrocchio. Kipengele cha asili cha talanta ya Botticelli ni mwelekeo wake kuelekea uzuri. Alikuwa mmoja wa wa kwanza kuanzisha katika sanaa ya wakati wake hadithi ya kale na mafumbo, na kwa upendo maalum alifanya kazi katika masomo ya mythological. Ya kuvutia sana ni Venus yake, ambayo huogelea uchi juu ya bahari katika ganda, na miungu ya upepo inamwagilia mvua ya maua ya waridi, na kuendesha ganda ufukweni.

Ubunifu bora zaidi wa Botticelli unachukuliwa kuwa picha alizoanza mnamo 1474 katika Sistine Chapel ya Vatikani. Imekamilisha picha nyingi za uchoraji zilizoagizwa na Medici. Hasa, alichora bendera ya Giuliano Medici, kaka Lorenzo the Magnificent... Katika miaka ya 1470-1480, picha inakuwa aina ya kujitegemea katika kazi ya Botticelli ("Mtu mwenye Medali", c. 1474; "Young Man", 1480s). Botticelli alikua maarufu kwa ladha yake dhaifu ya urembo na kazi kama vile "Annunciation" (1489-1490), "Kuachwa" (1495-1500), nk. miaka iliyopita ya maisha yake, Botticelli, inaonekana, aliacha uchoraji ..

Sandro Botticelli amezikwa katika kaburi la familia katika kanisa la Onisanti huko Florence. Kulingana na mapenzi, alizikwa karibu na kaburi la Simonetta Vespucci, ambaye aliongoza zaidi picha nzuri bwana.

Leonardo di ser Piero da Vinci(Aprili 15, 1452, kijiji cha Anchiano, karibu na mji wa Vinci, karibu na Florence - Mei 2, 1519, - msanii mkubwa wa Italia (mchoraji, mchongaji, mbunifu) na mwanasayansi (anatomist, naturalist), mvumbuzi, mwandishi, mmoja. wa wawakilishi wakubwa wa sanaa ya Renaissance ya Juu, mfano wazi wa "mtu wa ulimwengu wote."

Kwa watu wa zama zetu, Leonardo anajulikana sana kama msanii. Kwa kuongezea, inawezekana kwamba da Vinci angeweza kuwa mchongaji: watafiti kutoka Chuo Kikuu cha Perugia - Giancarlo Gentilini na Carlo Sisi - wanadai kwamba kichwa cha terracotta walichopata mnamo 1990 ndio kazi pekee ya sanamu ya Leonardo da Vinci ambayo imeshuka. kwetu. Walakini, da Vinci mwenyewe vipindi tofauti Katika maisha yake, alijiona kama mhandisi au mwanasayansi. Hakutumia wakati mwingi kwa sanaa nzuri na alifanya kazi polepole. Ndiyo maana urithi wa kisanii Leonardo sio mzuri sana, na kazi zake kadhaa zimepotea au kuharibiwa vibaya. Walakini, mchango wake kwa ulimwengu utamaduni wa kisanii ni muhimu sana hata dhidi ya usuli wa kundi la fikra hilo Renaissance ya Italia... Shukrani kwa kazi zake, sanaa ya uchoraji ilihamia kwa ubora wa juu hatua mpya maendeleo yake. Wasanii wa Renaissance waliomtangulia Leonardo waliachana na makusanyiko mengi ya sanaa ya enzi za kati. Hii ilikuwa harakati kuelekea uhalisia na mengi tayari yamepatikana katika utafiti wa mtazamo, anatomia, uhuru mkubwa katika maamuzi ya utunzi. Lakini kwa suala la urembo, kazi na rangi, wasanii bado walikuwa wa kawaida na wenye vikwazo. Mstari kwenye picha ulionyesha wazi mada, na picha ilionekana kama mchoro uliochorwa. Masharti zaidi yalikuwa mazingira ambayo yalicheza jukumu la pili. .

Leonardo aligundua na kujumuisha mbinu mpya ya uchoraji. Mstari wake una haki ya kutia ukungu, kwa sababu hivi ndivyo tunavyoiona. Aligundua matukio ya kutawanyika kwa mwanga hewani na kuonekana kwa sfumato - haze kati ya mtazamaji na kitu kilichoonyeshwa, ambacho hupunguza tofauti za rangi na mistari. Kama matokeo, ukweli katika uchoraji ulihamia kiwango kipya cha ubora. ... mwamko uchoraji botticelli mwamko

Raphael Santi(Machi 28, 1483 - Aprili 6, 1520) - mchoraji mkubwa wa Italia, msanii wa picha na mbuni, mwakilishi wa shule ya Umbrian ..

Mtoto wa mchoraji Giovanni Santi alipata mafunzo yake ya awali ya kisanii huko Urbino na baba yake Giovanni Santi, lakini katika umri mdogo aliishia kwenye semina. msanii bora Pietro Perugino. Hasa lugha ya kisanii na picha ya uchoraji wa Perugino na mvuto wao kuelekea utungaji wa usawa wa ulinganifu, uwazi wa ufumbuzi wa anga na upole katika ufumbuzi wa rangi na taa, ulikuwa na ushawishi wa msingi kwa mtindo wa Raphael mdogo.

Inahitajika pia kusema kwamba maandishi ya ubunifu ya Raphael yalijumuisha mchanganyiko wa mbinu na matokeo ya mabwana wengine. Mwanzoni, Raphael alitegemea uzoefu wa Perugino, baadaye kwa upande wake - juu ya matokeo ya Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo. ...

Kazi za mapema("Madonna Conestabile" 1502-1503) zimejaa neema, sauti laini. Kiumbe cha kidunia cha mtu, maelewano ya kiroho na nguvu za kimwili iliyotukuzwa katika picha za uchoraji wa vyumba vya Vatikani (1509-1517), baada ya kupata hali nzuri ya uwiano, rhythm, uwiano, euphony ya rangi, umoja wa takwimu na asili ya usanifu ..

Huko Florence, baada ya kuwasiliana na ubunifu wa Michelangelo na Leonardo, Raphael alijifunza kutoka kwao taswira sahihi ya anatomiki ya mwili wa mwanadamu. Katika umri wa miaka 25, msanii anajikuta Roma, na tangu wakati huo kipindi cha maua ya juu zaidi ya kazi yake huanza: anafanya murals kubwa katika Ikulu ya Vatikani (1509-1511), pamoja na kazi bora ya bwana - the fresco "Shule ya Athene", anaandika nyimbo za madhabahu na uchoraji wa easel, unaojulikana na maelewano ya kubuni na utekelezaji, hufanya kazi kama mbunifu (kwa muda Raphael hata alisimamia ujenzi wa Kanisa Kuu la Mtakatifu Petro). Katika kutafuta bila kuchoka kwa bora yake, mwili kwa msanii katika picha ya Madonna, anaunda uumbaji wake bora zaidi - " Sistine Madonna”(1513), ishara ya kuwa mama na kujinyima. Uchoraji na uchoraji wa Raphael ulitambuliwa na watu wa wakati wake, na hivi karibuni Santi akawa mtu mkuu. maisha ya kisanii Roma. Wengi walitaka kuwa na uhusiano na msanii watu wa heshima Italia, ikiwa ni pamoja na rafiki wa karibu Raphael Kardinali Bibbien. Msanii huyo alikufa akiwa na umri wa miaka thelathini na saba kutokana na kushindwa kwa moyo. Uchoraji ambao haujakamilika wa Villa Farnesina, Loggias ya Vatikani na kazi zingine zilikamilishwa na wanafunzi wa Raphael kulingana na michoro na michoro yake.

Mmoja wa wawakilishi wakubwa wa sanaa ya Renaissance ya Juu, ambaye uchoraji wake unaonyeshwa na usawa uliosisitizwa na maelewano ya jumla, utulivu wa utungaji, rhythm iliyopimwa na matumizi ya maridadi ya uwezekano wa rangi. Ustadi mzuri wa mstari na uwezo wa kujumlisha na kuonyesha jambo kuu, ilimfanya Raphael kuwa mmoja wa watu wengi. mabwana bora mchoro wa wakati wote. Urithi wa Raphael ulitumika kama moja ya nguzo katika malezi ya taaluma ya Uropa. Wafuasi wa udhabiti - kaka Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov na wasanii wengine wengi - walisifu urithi wa Raphael kama jambo zuri zaidi katika sanaa ya ulimwengu ..

Titian Vecellio(1476/1477 au 1480 - 1576) - mchoraji wa Renaissance wa Italia. Jina la Titian linalingana na wasanii wa Renaissance kama Michelangelo, Leonardo da Vinci na Raphael. Titian alichora picha kwenye masomo ya kibiblia na ya hadithi, akawa maarufu kama mchoraji wa picha. Alipokea maagizo kutoka kwa wafalme na mapapa, makadinali, watawala na wakuu. Titian hakuwa na umri wa miaka thelathini wakati alitambuliwa kama mchoraji bora wa Venice ..

Baada ya mahali alipozaliwa (Pieve di Cadore katika jimbo la Belluno), wakati mwingine anaitwa da Cadore; Pia inajulikana kama Titian the Divine ..

Titian alizaliwa katika familia ya Gregorio Vecellio, mwanasiasa na kiongozi wa kijeshi. Akiwa na umri wa miaka kumi, alitumwa pamoja na kaka yake kwenda Venice ili kusoma na mwanasaikolojia maarufu Sebastian Zuccato. Miaka michache baadaye aliingia kwenye semina ya Giovanni Bellini kama mwanafunzi. Alisoma na Lorenzo Lotto, Giorgio da Castelfranco (Giorgione) na wasanii wengine kadhaa ambao baadaye walipata umaarufu.

Mnamo 1518, Titi alichora uchoraji "Kuinuka kwa Mama yetu", mnamo 1515 - Salome na kichwa cha Yohana Mbatizaji. Kuanzia 1519 hadi 1526 alipaka rangi madhabahu kadhaa, kutia ndani madhabahu ya familia ya Pesaro.

Titian aliishi maisha marefu... Kabla siku za mwisho hakuacha kufanya kazi. Yangu picha ya mwisho, "Maombolezo kwa ajili ya Kristo," Titian aliandika kwa jiwe lake la kaburi. Msanii huyo alikufa kwa tauni huko Venice mnamo Agosti 27, 1576, baada ya kupata maambukizi kutoka kwa mtoto wake, akimtunza ..

Mtawala Charles V alimwita Titian kwake na kumzunguka kwa heshima na heshima na akasema zaidi ya mara moja: "Ninaweza kuunda duke, lakini nitapata wapi Titian wa pili?" Siku moja msanii huyo alipoangusha brashi yake, Charles V aliiinua na kusema: "Kumtumikia Titian ni heshima hata kwa mfalme." Wafalme wote wa Uhispania na Ufaransa walimwalika Titian mahali pao, kutulia kortini, lakini msanii, baada ya kukamilisha maagizo, kila wakati alirudi Venice yake ya asili. Bonde la Mercury limepewa jina la Titian. ...

Renaissance ni wakati wa ukuaji wa kiakili nchini Italia, ambao uliathiri maendeleo ya wanadamu. Wakati huu wa ajabu ulianza katika karne ya XIV na kuanza kupungua katika karne ya XVI. Haiwezekani kupata eneo moja la shughuli za kibinadamu ambalo lisingeathiriwa na Renaissance. Ukuaji wa utamaduni wa mwanadamu, ubunifu, sanaa, sayansi. Siasa, falsafa, fasihi, usanifu, uchoraji - yote haya yalichukua pumzi mpya na kuanza kukuza kwa kasi isiyo ya kawaida. Wasanii wengi wakubwa walioacha kujihusu kumbukumbu ya milele katika kazi na ambao walitengeneza kanuni na sheria nyingi za uchoraji, waliishi na kufanya kazi kwa usahihi wakati huu. Renaissance imekuwa kinywa kwa watu hewa safi na mwanzo wa maisha mapya, mapinduzi halisi ya kitamaduni. Kanuni za maisha ya Zama za Kati zilianguka na mwanadamu alianza kujitahidi kufikia juu, kana kwamba anatambua hatima yake halisi duniani - kuunda na kuendeleza.

Kuzaliwa upya haimaanishi chochote kingine, lakini kurudi kwa maadili ya zamani. Maadili ya zamani, pamoja na imani na upendo wa dhati kwa sanaa, ubunifu, uumbaji, yamefikiriwa upya. Ufahamu wa mwanadamu katika ulimwengu: mwanadamu kama taji ya asili, taji ya uumbaji wa kimungu, yeye mwenyewe akiwa muumbaji.

wengi zaidi wasanii maarufu Renaissance, Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer na wengine wengi. Kwa kazi yao, walionyesha dhana ya jumla ya ulimwengu, dhana ya asili ya mwanadamu, ambayo ilitegemea dini na hadithi. Tunaweza kusema kwamba wakati huo hamu ya wasanii iliibuka kujifunza jinsi ya kuunda picha ya kweli ya mtu, maumbile, vitu, na vile vile matukio yasiyoonekana - hisia, mhemko, mhemko, n.k. Hapo awali, Florence ilizingatiwa kuwa kitovu cha Renaissance, lakini kufikia karne ya 16 ilikuwa imeteka Venice. Ilikuwa huko Venice ambapo wafadhili muhimu zaidi au walinzi wa Renaissance walipatikana, kama vile Medici, mapapa na wengine.

Hakuna shaka kwamba enzi ya Renaissance iliathiri mwendo wa maendeleo ya wanadamu wote katika kila maana ya neno hilo. Kazi za sanaa za wakati huo bado ni kati ya gharama kubwa zaidi, na waandishi wao wameacha majina yao katika historia milele. Uchoraji wa Renaissance na sanamu huchukuliwa kuwa kazi bora sana na bado ni mwongozo na mfano kwa msanii yeyote. Sanaa ya kipekee inashangaza katika uzuri wake na kina cha muundo. Kila mtu analazimika kujua juu ya wakati huu wa kushangaza, ambao ulikuwa katika historia ya siku zetu zilizopita, bila urithi ambao hauwezekani kabisa kufikiria sasa na siku zijazo.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna