வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் தந்தை ஜான் ஒரு கைவினைஞர், வணிகர் (கம்பளி வணிகர்), 1568 இல் அவர் ஸ்ட்ராட்போர்டின் மேயரானார்.

வில்லியமின் தாயார் மரியா ஆர்டென்னஸ், வில்ம்கோட்டைச் சேர்ந்த ஒரு விவசாயியின் மகள்.

சில ஆதாரங்களில் இருந்து வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு இலக்கணப் பள்ளியில் படித்தார், அங்கு அவர் லத்தீன் மற்றும் பண்டைய கிரேக்க மொழிகளில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

1582 வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் அன்னே ஹாத்வேவை மணந்தார். பின்னர், அன்னே அவருக்கு மூன்று குழந்தைகளைப் பெற்றார்: மகள் சுசேன் மற்றும் இரட்டையர்கள் ஹாம்நெட் மற்றும் ஜூடித்.

1580 களின் நடுப்பகுதியில் - ஷேக்ஸ்பியர் தனது குடும்பத்துடன் லண்டனுக்கு செல்கிறார். எஞ்சியிருக்கும் தரவுகளின்படி, இந்த நகரத்தில் அவருக்கு நண்பர்களோ அறிமுகமானவர்களோ இல்லை. ஷேக்ஸ்பியர் குதிரைகளை பாதுகாப்பதன் மூலம் தனது பணத்தை சம்பாதித்தார், உரிமையாளர்கள் நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்தார்கள். இந்த நிலையைத் தொடர்ந்து தியேட்டரில் திரைக்குப் பின்னால் பணிபுரிந்தது: பாத்திரங்களை மீண்டும் எழுதுதல், நடிகர்களின் வெளியீட்டைக் கண்காணித்தல், தூண்டுதல் ... சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியருக்கு அவரது முதல் சிறிய பாத்திரம் கிடைத்தது.

சில தகவல்களின்படி, ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரில் பணியாற்றுவதற்கு முன்பு ஒரு பள்ளி ஆசிரியரின் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற வேண்டியிருந்தது.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் பணிபுரிந்த தியேட்டர் பிரபலமானது மற்றும் அதற்கு "குளோப்" என்று பெயரிடப்பட்டது. இந்த பெயர் கடன் வாங்கப்பட்டது கிரேக்க புராணம் மற்றும் அவரது தோள்களில் சுமந்த ஹெர்குலஸை சுட்டிக்காட்டுகிறார் பூமி... கிங் ஜேம்ஸ் I இன் கீழ், தியேட்டர் "ராயல்" அந்தஸ்தைப் பெற்றது.

ஷேக்ஸ்பியர் ஆக விதிக்கப்படவில்லை நல்ல நடிகர், அவர் நாடகங்களை எழுதுவதில் மிகவும் சிறப்பாக இருந்தார். முதல் நகைச்சுவைகள் (மச் அடோ அப About ட் நத்திங், தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ, எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம், தி காமெடி ஆஃப் பிழைகள், பன்னிரண்டாவது இரவு) 1593 மற்றும் 1600 க்கு இடையில் எழுதப்பட்டன.

1594 - ஷேக்ஸ்பியர் தனது முதல் சோகமான ரோமியோ ஜூலியட் எழுதினார். அதே ஆண்டில், நாடக ஆசிரியர் "லார்ட் சேம்பர்லினின் ஊழியர்கள்" என்ற நாடகக் குழுவின் பங்குதாரராக ஆனார் (பிற ஆதாரங்களின்படி, இந்த குழு "ஜேம்ஸ் I இன் ராயல் குழு" என்று அழைக்கப்பட்டது)

1599 - வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் நிகழ்ச்சி குளோப் தியேட்டரில் நடந்தது; இது ஜூலியஸ் சீசர் நாடகத்தின் அரங்கமாகும். அதே ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியர் குளோபின் இணை உரிமையாளராகிறார்.

1601 - 1608 - "கிங் லியர்", "ஹேம்லெட்", "ஓதெல்லோ", "மக்பத்" சோகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

1603 (தவறான தேதி) - ஷேக்ஸ்பியர் காட்சியை விட்டு வெளியேறுகிறார்.

1608 ஷேக்ஸ்பியர் டொமினிகன் தியேட்டரின் இணை உரிமையாளரானார்.

1608 - 1612 - வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் பணியின் கடைசி நிலை. இந்த காலத்தின் அவரது நாடகத்திற்கு, அற்புதமான நோக்கங்களும் படங்களும் சிறப்பியல்பு: "பெரிகில்ஸ்", "தி டெம்பஸ்ட்", " குளிர்காலத்தில் கதை».

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்களை மட்டுமல்ல (அவற்றில் 37 மொத்தமாக எழுதப்பட்டவை) மட்டுமல்லாமல், கவிதைகள் (2) மற்றும் சொனெட்டுகள் (154) ஆகியோரையும் எழுதினார்.

1612 (தவறான தேதி) - ஷேக்ஸ்பியர் ஏற்கனவே தன்னைப் பெறும் அளவுக்கு பணக்காரர் பிரபுக்களின் தலைப்பு... அவர் ஒரு வீட்டை வாங்குகிறார் சொந்த ஊரான ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவான் மற்றும் அங்கு நகர்கிறார். ஷேக்ஸ்பியர் இறக்கும் வரை ஸ்ட்ராட்போர்டில் வசிக்கிறார்.

ஏப்ரல் 23, 1616 - வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் தனது பிறந்த நாளில் ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவானில் இறந்தார். அவரது சொந்த ஊரின் தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

கிட்டத்தட்ட அனைத்து ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகளின் கருப்பொருள் காதல், அதன் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி, மற்றவர்களின் எதிர்ப்பு மற்றும் சூழ்ச்சிகள் மற்றும் ஒரு பிரகாசமான இளம் உணர்வின் வெற்றி. படைப்புகளின் நடவடிக்கை நிலவொளி அல்லது சூரிய ஒளியால் நிரம்பிய அழகிய நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் நடைபெறுகிறது. இது நம் முன் தோன்றும் மேஜிக் உலகம் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகள் வேடிக்கையாக இல்லை. ஷேக்ஸ்பியருக்கு ஒரு சிறந்த திறன் உள்ளது, திறமையாக காமிக் (பெனடிக்ட் மற்றும் பீட்ரைஸின் புத்திசாலித்தனத்தில் டூயல்கள் மச் அடோ பற்றி எதுவும் இல்லை, பெட்ருச்சியோ மற்றும் கேடரினா தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவிலிருந்து) பாடல் மற்றும் சோகத்துடன் (தி டூ ஆஃப் வெரோனாவில் புரோட்டியஸின் துரோகம், ஷைலாக்ஸின் "வெனிஸின் வணிகர்"). ஷேக்ஸ்பியரின் கதாபாத்திரங்கள் பன்முகத்தன்மை வாய்ந்தவை, அவற்றின் படங்கள் மறுமலர்ச்சியின் மக்களின் சிறப்பியல்புகளை உள்ளடக்குகின்றன: விருப்பம், சுதந்திரத்திற்கான ஆசை மற்றும் வாழ்க்கை காதல். குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானது பெண் படங்கள் இந்த நகைச்சுவைகள் ஒரு மனிதனுக்கு சமமானவை, சுதந்திரமான, ஆற்றல்மிக்க, செயலில் மற்றும் எல்லையற்ற அழகானவை. ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகள் மாறுபட்டவை. ஷேக்ஸ்பியர் நகைச்சுவை வகைகளை பயன்படுத்துகிறார் - காதல் நகைச்சுவை ("எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்"), கதாபாத்திரங்களின் நகைச்சுவை ("தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ"), சிட்காம்ஸ் ("தி காமெடி ஆஃப் பிழைகள்").

அதே காலகட்டத்தில் (1590-1600) ஷேக்ஸ்பியர் பல வரலாற்று நாளேடுகளை எழுதினார். இவை ஒவ்வொன்றும் ஆங்கில வரலாற்றின் ஒரு காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது.

ஸ்கார்லெட் மற்றும் வெள்ளை ரோஜாக்களுக்கு இடையிலான போராட்ட நேரம் பற்றி:

நிலப்பிரபுத்துவ பேரன்களுக்கும் முழுமையான முடியாட்சிக்கும் இடையிலான போராட்டத்தின் முந்தைய காலகட்டத்தில்:

வியத்தகு குரோனிக்கலின் வகை ஆங்கில மறுமலர்ச்சியின் சிறப்பியல்பு. பெரும்பாலும், அது நடந்தது அன்புக்குரியவர்கள் என்பதால் நாடக வகை ஆரம்பகால ஆங்கில இடைக்காலம் மதச்சார்பற்ற நோக்கங்களில் மர்மங்களாக இருந்தன. முதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் நாடகம் அவர்களின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது; மற்றும் வியத்தகு நாளாகமங்களில் பல மர்ம அம்சங்கள் பாதுகாக்கப்படுகின்றன: நிகழ்வுகளின் பரவலான கவரேஜ், ஏராளமான கதாபாத்திரங்கள், அத்தியாயங்களின் இலவச மாற்று. இருப்பினும், மர்மங்களைப் போலல்லாமல், நாளாகமம் இல்லை விவிலிய கதை, மற்றும் மாநில வரலாறு. இங்கே, சாராம்சத்தில், அவர் நல்லிணக்கத்தின் கொள்கைகளுக்கும் மாறுகிறார் - ஆனால் துல்லியமாக அரசின் நல்லிணக்கம், இடைக்கால நிலப்பிரபுத்துவ உள்நாட்டு சண்டைகள் மீதான முடியாட்சியின் வெற்றியில் அவர் காண்கிறார். நாடகங்களின் முடிவில் நல்ல வெற்றிகள்; தீமை, அதன் பாதை எவ்வளவு பயங்கரமான மற்றும் இரத்தக்களரியாக இருந்தாலும், தூக்கி எறியப்பட்டது. இவ்வாறு, ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் காலகட்டத்தில் வெவ்வேறு நிலைகள் - தனிப்பட்ட மற்றும் அரசு - முக்கிய மறுமலர்ச்சி யோசனை விளக்கப்படுகிறது: நல்லிணக்கம் மற்றும் மனிதநேய இலட்சியங்களின் சாதனை.

அதே காலகட்டத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் இரண்டு சோகங்களை எழுதுகிறார்:

II (சோகமான) காலம் (1601-1607)

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பில் இது ஒரு சோகமான காலமாக கருதப்படுகிறது. முக்கியமாக சோகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில்தான் நாடக ஆசிரியர் தனது படைப்பின் உச்சத்தை அடைகிறார்:

அவற்றில் இனி உலகத்தின் இணக்கமான உணர்வின் ஒரு தடயமும் இல்லை; இங்கே நித்திய மற்றும் தீர்க்கமுடியாத மோதல்கள் வெளிப்படுகின்றன. இங்கே சோகம் என்பது தனிமனிதனுக்கும் சமூகத்துக்கும் இடையிலான மோதலில் மட்டுமல்ல, ஹீரோவின் ஆன்மாவில் உள்ள உள் முரண்பாடுகளிலும் உள்ளது. சிக்கல் ஒரு பொதுவான தத்துவ நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது, மேலும் கதாபாத்திரங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக பன்முகத்தன்மை கொண்டவை மற்றும் உளவியல் ரீதியாக மிகப்பெரியவை. அதே சமயம், ஷேக்ஸ்பியரின் பெரும் துயரங்களில், விதியைப் பற்றி எந்தவிதமான அபாயகரமான அணுகுமுறையும் இல்லை, இது சோகத்தை முன்கூட்டியே தீர்மானிக்கிறது. முக்கிய முக்கியத்துவம், முன்பு போலவே, ஹீரோவின் ஆளுமையிலும், தனது சொந்த விதியையும், தன்னைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் தலைவிதியையும் உருவாக்குகிறது.

அதே காலகட்டத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் இரண்டு நகைச்சுவைகளை எழுதினார்:

III (காதல்) காலம் (1608-1612)

இது ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் காதல் காலமாக கருதப்படுகிறது.

கலைப்படைப்புகள் கடைசி காலம் அவரது படைப்பாற்றல்:

யதார்த்தத்திலிருந்து கனவுகளின் உலகத்திற்கு இட்டுச்செல்லும் கவிதை கதைகள் இவை. ஷேக்ஸ்பியரின் அறிஞர்கள் இயல்பாகவே யதார்த்தவாதத்தை முழுமையாக நிராகரித்ததையும், காதல் கற்பனைக்குள் திரும்புவதையும் நாடக ஆசிரியரின் மனிதநேய இலட்சியங்களின் ஏமாற்றம், நல்லிணக்கத்தை அடைய இயலாமைக்கான அங்கீகாரம் என விளக்குகிறார்கள். இந்த பாதை - இணக்கமான வெற்றிகரமான நம்பிக்கையிலிருந்து சோர்வுற்ற ஏமாற்றம் வரை - உண்மையில் மறுமலர்ச்சியின் முழு உலகக் கண்ணோட்டத்தையும் கடந்து சென்றது.

ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டர்

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் ஒப்பிடமுடியாத உலக புகழ் நாடக ஆசிரியரின் தியேட்டரைப் பற்றிய சிறந்த அறிவால் "உள்ளே இருந்து" வசதி செய்யப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் லண்டன் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட ஏதோ ஒரு வகையில் தியேட்டருடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தது, மேலும் 1599 முதல் - குளோப் தியேட்டருடன், இது இங்கிலாந்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான மையங்களில் ஒன்றாகும். ஆர். பர்பேஜின் "லார்ட் சேம்பர்லெய்னின் ஊழியர்கள்" குழு புதிதாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்திற்கு சென்றது, ஷேக்ஸ்பியர் குழுவின் பங்குதாரர்களில் ஒருவரான நேரத்தில். ஷேக்ஸ்பியர் சுமார் 1603 வரை மேடையில் விளையாடினார் - எப்படியிருந்தாலும், அந்த நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை. வெளிப்படையாக, ஒரு நடிகராக, ஷேக்ஸ்பியர் மிகவும் பிரபலமாக இருக்கவில்லை - அவர் இரண்டாம் நிலை மற்றும் நிகழ்த்திய தகவல்கள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன கேமியோ வேடங்கள்... ஆயினும்கூட, மேடைப் பள்ளி நிறைவேற்றப்பட்டது - மேடையில் பணிபுரிவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நடிகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் வழிமுறைகளையும் பார்வையாளர்களின் வெற்றியின் ரகசியங்களையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள ஷேக்ஸ்பியருக்கு உதவியது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு ஒரு நாடக பங்காளராகவும், நாடக ஆசிரியராகவும் பார்வையாளர் வெற்றி மிகவும் முக்கியமானது - 1603 க்குப் பிறகு அவர் குளோபுடன் இறுக்கமாக இணைந்திருந்தார், மேடையில் அவரது நாடகங்கள் அனைத்தும் அரங்கேற்றப்பட்டன. "குளோபஸ்" மண்டபத்தின் ஏற்பாடு பல்வேறு சமூக மற்றும் சொத்து அடுக்குகளின் பார்வையாளர்களை ஒரு செயல்திறனில் முன்னரே தீர்மானித்தது, அதே நேரத்தில் தியேட்டர் குறைந்தது 1,500 பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருந்தது. நாடக ஆசிரியரும் நடிகர்களும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களின் கவனத்தைத் தக்கவைத்துக்கொள்வதற்கான கடினமான பணியை எதிர்கொண்டனர். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் இந்த பணியை அதிகபட்ச அளவில் சந்தித்தன, அனைத்து வகை பார்வையாளர்களிடமும் வெற்றியை அனுபவித்தன.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் மொபைல் கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக நுட்பத்தின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. - ஒரு திரை இல்லாமல் ஒரு திறந்த மேடை, குறைந்தபட்ச முட்டுகள், மேடை வடிவமைப்பின் தீவிர மாநாடு. இது நடிகர் மற்றும் அவரது மீது கவனம் செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது மேடை திறன்கள்... ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு பாத்திரமும் (பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகருக்காக எழுதப்பட்டவை) உளவியல் ரீதியாக மிகப்பெரியது மற்றும் அதன் மேடை விளக்கத்திற்கு மிகப்பெரிய வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது; பேச்சின் சொற்பொருள் அமைப்பு நாடகத்திலிருந்து விளையாடுவதற்கும், பாத்திரத்திலிருந்து தன்மைக்கும் மாறுகிறது, ஆனால் உள் வளர்ச்சி மற்றும் மேடை சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து மாறுகிறது (ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, ரிச்சர்ட் III, முதலியன). உலக புகழ்பெற்ற பல நடிகர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் திறனாய்வின் பாத்திரங்களில் பிரகாசித்தார்கள் என்பது காரணமின்றி அல்ல.

ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் தியேட்டரின் புகழ்பெற்ற வரலாறு 1599 ஆம் ஆண்டில் தொடங்கியது, லண்டனில் பொது பொது அரங்குகளின் கட்டிடங்கள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக கட்டப்பட்டன, இது நாடகக் கலை மீது மிகுந்த அன்பு கொண்டிருந்தது. குளோப் கட்டுமானத்தின் போது, \u200b\u200bமுதல் பொது லண்டன் தியேட்டரின் அகற்றப்பட்ட கட்டிடத்திலிருந்து கட்டுமானப் பொருட்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன (இது தியேட்டர் என்று அழைக்கப்பட்டது). கட்டிடத்தின் உரிமையாளர்கள், பிரபல ஆங்கில நடிகர்கள் பர்பேஜின் குழு, தங்கள் நில குத்தகையை காலாவதியாகிவிட்டது; எனவே தியேட்டரை புதிய இடத்தில் புனரமைக்க முடிவு செய்தனர். குழுவின் முன்னணி நாடக எழுத்தாளர், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர், 1599 வாக்கில் பர்பேஜின் "லார்ட் சேம்பர்லெய்னின் வேலைக்காரன்" இன் பங்குதாரர்களில் ஒருவரானார், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த முடிவில் ஈடுபட்டார்.

பொது மக்களுக்கான தியேட்டர்கள் லண்டனில் முதன்மையாக நகரத்திற்கு வெளியே கட்டப்பட்டன, அதாவது. - லண்டன் நகரத்தின் அதிகார எல்லைக்கு வெளியே. இது பொதுவாக தியேட்டருக்கு விரோதமாக இருந்த நகர அதிகாரிகளின் தூய்மையான ஆவி காரணமாக இருந்தது. குளோபஸ் என்பது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு பொது அரங்கின் ஒரு பொதுவான கட்டிடமாகும்: ரோமானிய ஆம்பிதியேட்டர் வடிவத்தில் ஒரு ஓவல் அறை, ஒரு உயர்ந்த சுவரால் சூழப்பட்டுள்ளது, கூரை இல்லாமல். தியேட்டருக்கு அதன் பெயர் கிடைத்தது அட்லாண்டா சிலை, அதன் நுழைவாயிலை அலங்கரித்து, உலகத்தை ஆதரித்தது. இந்த பூகோளம் ("பூகோளம்") புகழ்பெற்ற கல்வெட்டுடன் ஒரு நாடாவால் சூழப்பட்டுள்ளது: "முழு உலகமும் செயல்படுகிறது" (லத்தீன் டோட்டஸ் முண்டஸ் ஆகிட் ஹிஸ்ட்ரியோனெம்; மேலும். பிரபலமான மொழிபெயர்ப்பு: "உலகம் முழுவதும் நாடகம்").

மேடை கட்டிடத்தின் பின்புறம் இருந்தது; அதன் ஆழமான பகுதிக்கு மேலே மேல் மேடை மேடை என்று அழைக்கப்பட்டது. "கேலரி"; "வீடு" - ஒன்று அல்லது இரண்டு ஜன்னல்களைக் கொண்ட ஒரு கட்டிடம். இவ்வாறு, தியேட்டருக்கு நான்கு இடங்கள் இருந்தன: புரோசீனியம், இது மண்டபத்திற்குள் ஆழமாகச் சென்று பார்வையாளர்களால் மூன்று பக்கங்களிலும் சூழப்பட்டிருந்தது, அதில் நடவடிக்கையின் முக்கிய பகுதி விளையாடியது; கேலரியின் கீழ் மேடையின் ஆழமான பகுதி, அங்கு உள்துறை காட்சிகள் வாசிக்கப்பட்டன; கோட்டை சுவர் அல்லது பால்கனியை சித்தரிக்க பயன்படுத்தப்பட்ட கேலரி (ஹேம்லட்டின் தந்தையின் பேய் இங்கே தோன்றியது அல்லது ரோமியோ ஜூலியட்டில் பால்கனியில் பிரபலமான காட்சி நடந்து கொண்டிருந்தது); மற்றும் நடிகர்களின் ஜன்னல்களில் ஒரு "வீடு" காட்டப்படலாம். இது ஒரு மாறும் காட்சியை உருவாக்க முடிந்தது, ஏற்கனவே நாடகத்தில் பலவிதமான காட்சிகளை அமைத்து பார்வையாளர்களின் கவனத்தை மாற்றியது, இது தொகுப்பில் என்ன நடக்கிறது என்பதில் ஆர்வத்தைத் தக்க வைத்துக் கொள்ள உதவியது. இது மிகவும் முக்கியமானது: பார்வையாளர்களின் கவனத்தை எந்த துணை வழிகளாலும் ஆதரிக்கவில்லை என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது - நிகழ்ச்சிகள் பகல் நேரத்தில், ஒரு திரை இல்லாமல், பார்வையாளர்களின் தொடர்ச்சியான சலசலப்பின் கீழ் நடத்தப்பட்டன, இது முழு குரலில் அனிமேஷன் முறையில் பதிவுகள் பரிமாறிக்கொண்டிருந்தது.

ஆடிட்டோரியம் "குளோபஸ்" இடவசதி, வெவ்வேறு ஆதாரங்கள், 1200 முதல் 3000 பார்வையாளர்கள் வரை. மண்டபத்தின் சரியான திறனை நிறுவுவது சாத்தியமில்லை - சாமானியர்களில் பெரும்பகுதிக்கு அமர இடங்கள் இல்லை; அவர்கள் ஸ்டால்களில் பதுங்கியிருந்து, மண் தரையில் நின்றார்கள். சலுகை பெற்ற பார்வையாளர்களுக்கு சில வசதிகள் இருந்தன: சுவரின் உள் பக்கத்தில் பிரபுத்துவத்திற்கான பெட்டிகள் இருந்தன, அவற்றுக்கு மேலே செல்வந்தர்களுக்கான கேலரி இருந்தது. பணக்காரர் மற்றும் உன்னதமானவர் மேடையின் பக்கங்களில், சிறிய மூன்று கால் மலங்களில் அமர்ந்தார். பார்வையாளர்களுக்கு கூடுதல் வசதிகள் இல்லை (கழிப்பறைகள் உட்பட); உடலியல் தேவைகள், தேவைப்பட்டால், செயல்திறனின் போது எளிதாக சமாளிக்கப்படுகின்றன - சரியான உள்ளே ஆடிட்டோரியம்... எனவே, கூரையின் பற்றாக்குறை ஒரு பாதகமாக இல்லாமல் ஒரு ஆசீர்வாதமாக கருதப்படலாம் - ஒரு வருகை புதிய காற்று விசுவாசமான ரசிகர்களை மூச்சுத் திணற விடவில்லை நாடக கலை.

எவ்வாறாயினும், ஒழுக்கங்களின் இத்தகைய எளிமை அப்போதைய ஆசார விதிகளுக்கு முற்றிலும் ஒத்திருந்தது, மேலும் குளோப் தியேட்டர் மிக விரைவில் இங்கிலாந்தின் முக்கிய கலாச்சார மையங்களில் ஒன்றாக மாறியது: வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் அனைத்து நாடகங்களும் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த நாடக ஆசிரியர்களும் அதன் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டனர்.

இருப்பினும், 1613 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் ஹென்றி VIII இன் முதல் காட்சியின் போது, \u200b\u200bதியேட்டரில் தீ விபத்து ஏற்பட்டது: மேடை பீரங்கி ஷாட்டில் இருந்து ஒரு தீப்பொறி மேடையின் பின்புறம் மேலே இருந்த கூரையைத் தாக்கியது. தீ விபத்தில் எவ்வித உயிரிழப்பும் ஏற்படவில்லை என்று வரலாற்று சான்றுகள் கூறுகின்றன, ஆனால் கட்டிடம் தரையில் எரிந்தது. "முதல் குளோபின்" முடிவு இலக்கிய மற்றும் நாடக காலங்களின் மாற்றத்தை அடையாளமாகக் குறித்தது: இந்த நேரத்தில், வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்களை எழுதுவதை நிறுத்திவிட்டார்.

"இப்போது நான் இந்த வாரம் பேங்க்ஸைடில் என்ன நடந்தது என்ற கதையுடன் உங்களை மகிழ்விப்பேன். அவரது மாட்சிமை நடிகர்கள் நடித்தனர் புதிய நாடகம் "ஆல் இஸ் ட்ரூ" (ஹென்றி VIII) என்ற தலைப்பில், ஹென்றி VIII இன் ஆட்சியின் சிறப்பம்சங்களைக் குறிக்கிறது. அசாதாரண ஆடம்பரத்துடன் தயாரிப்பு செய்யப்பட்டது, மேடை அட்டை கூட அதிசயமாக அழகாக இருந்தது. நைட்ஸ் ஆஃப் தி ஆர்டர்கள் ஆஃப் ஜார்ஜ் மற்றும் கார்ட்டர், எம்பிராய்டரி சீருடையில் காவலர்கள் மற்றும் பல - இவை அனைத்தும் மகத்துவத்தை அடையாளம் காணக்கூடியதாக இருந்தன, கேலிக்குரியவை அல்ல. எனவே, கார்டினல் வால்சியின் வீட்டில் கிங் ஹென்றி ஒரு முகமூடியை அணிந்துள்ளார்: அவர் மேடையில் தோன்றுகிறார், பல வரவேற்பு காட்சிகள் சுடப்படுகின்றன. தோட்டாக்களில் ஒன்று, வெளிப்படையாக, இயற்கைக்காட்சியில் சிக்கிக்கொண்டது - பின்னர் எல்லாம் நடந்தது. முதலில், ஒரு சிறிய புகை மட்டுமே தெரிந்தது, பார்வையாளர்கள், மேடையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைக் கொண்டு சென்றனர், எந்த கவனமும் செலுத்தவில்லை; ஆனால் ஒரு நொடிக்குப் பிறகு, தீ கூரைக்கு பரவி வேகமாக பரவத் தொடங்கியது, ஒரு மணி நேரத்திற்குள் முழு அமைப்பையும் அதன் அஸ்திவாரங்களுக்கு அழித்தது. ஆமாம், மரம், வைக்கோல் மற்றும் ஒரு சில துணிகளை மட்டுமே எரித்த இந்த திடமான கட்டிடத்திற்கு அவை பேரழிவு தரும் தருணங்கள். உண்மை, அந்த மனிதர்களில் ஒருவர் தனது கால்சட்டையில் தீப்பிடித்தார், அவர் எளிதில் வறுக்க முடியும், ஆனால் அவர் (வானங்களுக்கு நன்றி!) ஒரு பாட்டில் இருந்து ஆலின் உதவியுடன் சுடரை வெளியேற்றுவதற்கான நேரத்தை அவர் யூகித்தார். "

சர் ஹென்றி வோட்டன்

விரைவில் கட்டிடம் புதிதாக கட்டப்பட்டது, ஏற்கனவே கல்லால்; மேடையின் பின்புறம் உள்ள கூரை கூரை ஓடுகட்டப்பட்ட தளங்களுடன் மாற்றப்பட்டது. பர்பேட்டனின் குழு 1642 வரை "இரண்டாவது குளோபில்" தொடர்ந்து விளையாடியது, பியூரிட்டன் பாராளுமன்றம் மற்றும் லார்ட் ப்ரொடெக்டர் க்ரோம்வெல் ஆகியோரால் அனைத்து திரையரங்குகளையும் மூடுவதற்கும் எந்தவிதமான நாடக பொழுதுபோக்குகளையும் தடை செய்வதற்கும் ஒரு ஆணை பிறப்பிக்கப்பட்டது. 1644 ஆம் ஆண்டில், காலியான "இரண்டாவது குளோப்" வாடகைக்கு வளாகத்தில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. தியேட்டரின் வரலாறு மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக தடைபட்டது.

குளோப் தியேட்டரின் நவீன புனரமைப்பு பற்றிய யோசனை பிரிட்டிஷுக்கு மட்டுமல்ல, அமெரிக்க நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பாளர் சாம் வனமேக்கருக்கும் சொந்தமானது. அவர் 1949 ஆம் ஆண்டில் முதன்முறையாக லண்டனுக்கு வந்தார், சுமார் இருபது ஆண்டுகளாக, அவரது ஒத்த எண்ணம் கொண்ட மக்களுடன் சேர்ந்து, எலிசபெதன் சகாப்தத்தின் திரையரங்குகளைப் பற்றி பிட் பிட் சேகரிக்கப்பட்ட பொருட்கள். 1970 வாக்கில், இழந்த தியேட்டரை மீண்டும் கட்டியெழுப்பவும், கல்வி மையம் மற்றும் நிரந்தர கண்காட்சியை உருவாக்கவும் வனமேக்கர் ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப் டிரஸ்டை நிறுவினார். இந்த திட்டத்தின் பணிகள் 25 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தன; புனரமைக்கப்பட்ட குளோப் திறக்கப்படுவதற்கு கிட்டத்தட்ட நான்கு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, வனமேக்கர் 1993 இல் இறந்தார். பழைய "குளோப்" இன் அஸ்திவாரத்தின் அகழ்வாராய்ச்சி துண்டுகள், அத்துடன் அருகிலுள்ள "ரோஸ்" தியேட்டரும், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் "குளோபஸுக்கு முந்தைய" காலங்களில் அரங்கேற்றப்பட்டன, இது தியேட்டரின் புனரமைப்புக்கான குறிப்பு புள்ளியாக மாறியது. புதிய கட்டிடம் பச்சை ஓக் மரத்திலிருந்து கட்டப்பட்டது, இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் மரபுகளுக்கு ஏற்ப செயலாக்கப்பட்டது. இது முந்தையதைப் போலவே அமைந்துள்ளது - புதியது பழைய "குளோபஸ்" இலிருந்து 300 மீட்டர் தொலைவில் உள்ளது. வெளிப்புறத்தின் கவனமாக புனரமைப்பு கட்டிடத்தின் நவீன தொழில்நுட்ப உபகரணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

1997 ஆம் ஆண்டில் "ஷேக்ஸ்பியரின் குளோப்" தியேட்டர் என்ற பெயரில் ஒரு புதிய "குளோப்" திறக்கப்பட்டது. வரலாற்று யதார்த்தங்களின்படி, புதிய கட்டிடம் கூரை இல்லாமல் கட்டப்பட்டது என்பதால், வசந்த காலத்திலும் கோடைகாலத்திலும் மட்டுமே நிகழ்ச்சிகள் நடைபெறுகின்றன. இருப்பினும், வழிகாட்டப்பட்ட சுற்றுப்பயணங்கள் லண்டனின் பழமையான தியேட்டரான குளோபில் தினமும் நடத்தப்படுகின்றன. ஏற்கனவே இந்த நூற்றாண்டில், மீட்டெடுக்கப்பட்ட "குளோப்" க்கு அடுத்ததாக, ஷேக்ஸ்பியருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தீம் பார்க்-அருங்காட்சியகம் திறக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த நாடக ஆசிரியருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட உலகின் மிகப்பெரிய கண்காட்சியை இது கொண்டுள்ளது; பார்வையாளர்களுக்காக பல்வேறு கருப்பொருள் பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன: இங்கே நீங்கள் ஒரு சொனட்டை எழுத முயற்சி செய்யலாம்; ஒரு வாள் சண்டையைப் பாருங்கள், ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தின் தயாரிப்பில் பங்கேற்கவும்.

ஷேக்ஸ்பியரின் மொழி மற்றும் மேடை பொருள்

பொதுவாக, ஷேக்ஸ்பியரின் வியத்தகு படைப்புகளின் மொழி வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்காரமானது: தத்துவவியலாளர்கள் மற்றும் இலக்கிய விமர்சகர்களின் ஆராய்ச்சியின் படி, அவரது அகராதியில் 15,000 க்கும் மேற்பட்ட சொற்கள் உள்ளன. கதாபாத்திரங்களின் பேச்சு எல்லா வகையான கோப்பைகளிலும் நிறைந்துள்ளது - உருவகங்கள், உருவகங்கள், சாதனங்கள் போன்றவை. நாடக ஆசிரியர் தனது நாடகங்களில் பல வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினார் பாடல் கவிதை XVI நூற்றாண்டு - சொனெட், கன்சோனு, அல்பு, எபிதலாமஸ், முதலியன அவரது வசனங்களில் முக்கியமாக எழுதப்பட்ட வெள்ளை வசனம் நெகிழ்வான மற்றும் இயற்கையானது. மொழிபெயர்ப்பாளர்களுக்கான ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் மகத்தான முறையீட்டை இது விளக்குகிறது. குறிப்பாக, ரஷ்யாவில், பல எஜமானர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு திரும்பினர். கலை உரை - என். கரம்சின் முதல் ஏ. ராட்லோவா, வி. நபோகோவ், பி. பாஸ்டெர்னக், எம். டான்ஸ்கி,

மறுமலர்ச்சியின் மேடை வழிமுறைகளின் மிகச்சிறிய தன்மை ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகத்தை இயல்பாக ஒன்றிணைக்க அனுமதித்தது புதிய நிலை உலக நாடகத்தின் வளர்ச்சி, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. - இயக்குனரின் தியேட்டர், தனிப்பட்ட நடிப்பு படைப்புகளில் அல்ல, ஆனால் செயல்திறனின் பொதுவான கருத்தியல் தீர்வில் கவனம் செலுத்துகிறது. கூட பட்டியலிட முடியாது பொதுக் கொள்கைகள் ஏராளமான ஷேக்ஸ்பியர் தயாரிப்புகள் - விரிவான அன்றாட விளக்கத்திலிருந்து தீவிர வழக்கமான குறியீட்டு வரை; கேலிக்கூத்து-நகைச்சுவை முதல் நேர்த்தியான-தத்துவ அல்லது மர்மம்-சோகம். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் இன்னும் எந்த மட்டத்திலும் உள்ள பார்வையாளர்களை இலக்காகக் கொண்டுள்ளன என்பது ஆர்வமாக உள்ளது - அழகியல் புத்திஜீவிகள் முதல் கோரப்படாத பார்வையாளர்கள் வரை. இது, ஒரு சிக்கலானது தத்துவ சிக்கல்கள்சிக்கலான சூழ்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, மற்றும் பல்வேறு மேடை அத்தியாயங்களின் கெலிடோஸ்கோப், நகைச்சுவையான காட்சிகளுடன் பரிதாபகரமான காட்சிகளை மாற்றுதல் மற்றும் முக்கிய செயலில் சண்டைகளைச் சேர்ப்பது, இசை எண்கள் முதலியன

ஷேக்ஸ்பியரின் வியத்தகு படைப்புகள் பல நிகழ்ச்சிகளுக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது இசை நாடகம் (ஓபராக்கள் ஓதெல்லோ, ஃபால்ஸ்டாஃப் (விண்ட்சர் கேலி செய்தவர்களுக்குப் பிறகு) மற்றும் மக்பத் டி. வெர்டி; பாலே ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் எஸ்.

ஷேக்ஸ்பியரின் புறப்பாடு

சுமார் 1610 இல் ஷேக்ஸ்பியர் லண்டனை விட்டு வெளியேறி ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவானுக்கு திரும்பினார். 1612 வரை, அவர் தியேட்டருடனான தொடர்பை இழக்கவில்லை: 1611 இல் வின்டர்ஸ் டேல் எழுதப்பட்டது, 1612 இல் - கடைசி நாடகப் படைப்பான தி டெம்பஸ்ட். அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் விலகிச் சென்றன இலக்கிய செயல்பாடு, மற்றும் அவரது குடும்பத்துடன் அமைதியாகவும் விவேகமாகவும் வாழ்ந்தார். இது ஒரு கடுமையான நோய் காரணமாக இருக்கலாம் - இது ஷேக்ஸ்பியரின் எஞ்சியிருக்கும் சாட்சியத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, இது மார்ச் 15, 1616 அன்று அவசரமாக வரையப்பட்டு மாற்றப்பட்ட கையெழுத்தில் கையெழுத்திட்டது. ஏப்ரல் 23, 1616 இல் ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவானில் மிகவும் இறந்தார் பிரபல நாடக ஆசிரியர் எல்லா நேரங்களிலும் மக்களிலும்.

ஷேக்ஸ்பியரின் பணியின் தாக்கம் உலக இலக்கியம்

உலக இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் உருவாக்கிய படங்களின் செல்வாக்கை மிகைப்படுத்த முடியாது. ஹேம்லெட், மக்பத், கிங் லியர், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - இந்த பெயர்கள் நீண்ட காலமாக வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன. அவை உள்ளே மட்டுமல்ல கலை வேலைபாடு, ஆனால் சாதாரண பேச்சில் எந்த மனித வகையின் பெயராகவும் இருக்கும். எங்களைப் பொறுத்தவரை, ஓதெல்லோ ஒரு பொறாமை கொண்ட மனிதர், லியர் ஒரு வாரிசுகளை இழந்த பெற்றோர், அவரே பயனடைந்தவர், மாக்பெத் அதிகாரத்தை அபகரிப்பவர், மற்றும் ஹேம்லெட் உள் முரண்பாடுகளால் கிழிந்த ஒரு நபர்.

ஷேக்ஸ்பியரின் படங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களை ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆர்வம் உள் அமைதி நபர் மற்றும் நோக்கங்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் ஷேக்ஸ்பியர் வேலை செய்கிறார் மீண்டும் கவிஞர்களை கவலையடையச் செய்தார். எம். ஸ்வெட்டேவா, பி. பாஸ்டெர்னக், வி. வைசோட்ஸ்கி ஆகிய இடங்களில் அவற்றைக் காண்கிறோம்.

கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளியின் சகாப்தத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் "இயற்கையை" பின்பற்றும் திறனுக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், ஆனால் "விதிகளை" அறியாததற்காக கண்டனம் செய்யப்பட்டார்: வால்டேர் அவரை "புத்திசாலித்தனமான காட்டுமிராண்டி" என்று அழைத்தார். ஆங்கில கல்வி விமர்சனம் ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கிய உண்மைத்தன்மையை மதிப்பிட்டது. ஜெர்மனியில், ஐ. ஹெர்டரும் கோதேவும் ஷேக்ஸ்பியரை அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினர் (கோதேவின் எட்யூட் "ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் நெவர் எண்ட்ஸ் இட்", 1813-1816). ரொமாண்டிஸத்தின் காலகட்டத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளைப் பற்றிய புரிதல் ஜி. ஹெகல், எஸ். டி. கோலிரிட்ஜ், ஸ்டெண்டால், வி. ஹ்யூகோ ஆகியோரால் ஆழப்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், ஷேக்ஸ்பியரை முதன்முதலில் 1748 ஆம் ஆண்டில் ஏ.பி. சுமரோகோவ் குறிப்பிட்டார், இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கூட, ஷேக்ஸ்பியர் ரஷ்யாவில் இன்னும் அறியப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஷேக்ஸ்பியர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் உண்மையாக மாறியது: டிசம்பர் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய எழுத்தாளர்கள் (வி.கே.குய்கெல்பெக்கர், கே.எஃப். ரைலீவ், ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், ஏ.ஏ. ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கிய தகுதிகளை தனது புறநிலை, கதாபாத்திரங்களின் உண்மை மற்றும் "நேரத்தின் சரியான சித்தரிப்பு" ஆகியவற்றில் கண்டார் மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற சோகத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் மரபுகளை வளர்த்தார். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் யதார்த்தவாதத்திற்கான போராட்டத்தில் வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியும் ஷேக்ஸ்பியரை நம்பியுள்ளார். ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-50 களில் அதிகரித்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் படங்களை நவீனத்துவத்திற்கு முன்வைப்பதன் மூலம், ஏ.ஐ. ஹெர்சன், ஐ.ஏ.கான்சரோவ் மற்றும் பலர் காலத்தின் சோகத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவினார்கள். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு "ஹேம்லெட்" தயாரிப்பானது என்.ஏ.பொலெவாய் (1837) பி.எஸ். மொச்சலோவ் (மாஸ்கோ) மற்றும் வி. ஏ. காரட்டிகின் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உடன் மொழிபெயர்த்தது. நடித்தார்... ஹேம்லெட்டின் சோகத்தில், வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி மற்றும் சகாப்தத்தின் பிற முற்போக்கான மக்கள் தங்கள் தலைமுறையின் சோகத்தைக் கண்டனர். ஹேம்லட்டின் படம் ஐ.எஸ். துர்கெனேவின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, அவர் "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" (கலை. "ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்", 1860), எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அம்சங்களை அவரிடம் கண்டறிந்தார்.

ரஷ்யாவில் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இணையாக, ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளைப் பற்றிய அறிமுகம் ஆழமடைந்து விரிவடைந்தது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், முக்கியமாக ஷேக்ஸ்பியரின் பிரெஞ்சு தழுவல்கள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மொழிபெயர்ப்புகள் எளிமையானவை (எம். வ்ரோன்செங்கோவின் பாதையில் "ஹேம்லெட்", 1828), அல்லது அதிகப்படியான சுதந்திரம் (போலேவோயின் மொழிபெயர்ப்பில் "ஹேம்லெட்"). 1840-1860 ஆம் ஆண்டில், ஏ.வி. ட்ருஷினின், ஏ.ஏ. கிரிகோரிவ், பி.ஐ. வெயின்பெர்க் மற்றும் பிறரின் மொழிபெயர்ப்புகள் முயற்சிகளைக் கண்டன அறிவியல் அணுகுமுறை இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கு (மொழியியல் போதுமான கொள்கை, முதலியன). 1865-1868 ஆம் ஆண்டில், என்.வி. கெர்பலின் ஆசிரியரின் கீழ், முதல் "முழுமையான தொகுப்பு வியத்தகு படைப்புகள் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் மொழிபெயர்ப்பில் ஷேக்ஸ்பியர். "1902-1904 இல், எஸ்.ஏ. வெங்கெரோவின் ஆசிரியரின் கீழ், ஷேக்ஸ்பியரின் இரண்டாவது புரட்சிக்கு முந்தைய முழுமையான படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ் ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட ஆழ்ந்த பொதுமைப்படுத்துதலின் அடிப்படையில் சோவியத் ஷேக்ஸ்பியர் ஆய்வுகள் மேம்பட்ட ரஷ்ய சிந்தனையின் மரபுகள் தொடர்ந்தன மற்றும் உருவாக்கப்பட்டன. 1920 களின் முற்பகுதியில், ஏ. வி. லுனாச்சார்ஸ்கி ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி விரிவுரை செய்தார். ஷேக்ஸ்பியரின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய கலை விமர்சன அம்சம் முன்னிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது (வி.கே.முல்லர், ஐ.ஏ.அக்ஷியோனோவ்). வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய மோனோகிராஃப்கள் (ஏ. ஏ. ஸ்மிர்னோவ்) மற்றும் சில சிக்கலான படைப்புகள் (எம். எம். மோரோசோவ்) தோன்றும். ஷேக்ஸ்பியரின் நவீன அறிவியலில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஏ. ஏ. அனிக்ஸ்ட், என். யா. பெர்கோவ்ஸ்கி, எல். ஈ. பின்ஸ்கியின் மோனோகிராஃப் ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் ஜி.எம். கோசிண்ட்சேவ் மற்றும் எஸ்.ஐ. யூட்கேவிச் ஆகியோர் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் தன்மையை ஒரு விசித்திரமான முறையில் விளக்குகிறார்கள்.

பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் பசுமையான உருவகங்கள், ஹைப்பர்போல்கள் மற்றும் அசாதாரண ஒப்பீடுகள், "திகில் மற்றும் பஃப்பனரி, பகுத்தறிவு மற்றும் விளைவுகள்" ஆகியவற்றை விமர்சித்தல் - குணாதிசயங்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் பாணி, டால்ஸ்டாய் அவர்களை விதிவிலக்கான கலையின் அறிகுறிகளுக்காக அழைத்துச் சென்று, சமூகத்தின் "உயர் வர்க்கத்தின்" தேவைகளுக்கு சேவை செய்தார். அதே நேரத்தில், டால்ஸ்டாய் சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் பல சிறப்பம்சங்களை சுட்டிக்காட்டுகிறார்: அவரது குறிப்பிடத்தக்க "உணர்வுகளின் இயக்கம் வெளிப்படுத்தப்படும் காட்சிகளை வழிநடத்தும் திறன்", அவரது நாடகங்களின் அசாதாரணமான இயற்கை தன்மை, அவற்றின் உண்மையான நாடகத்தன்மை. ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றிய கட்டுரையில் டால்ஸ்டாயின் வியத்தகு மோதல்கள், கதாபாத்திரங்கள், செயலின் வளர்ச்சி, கதாபாத்திரங்களின் மொழி, ஒரு நாடகத்தை உருவாக்கும் நுட்பம் போன்றவை பற்றிய ஆழமான தீர்ப்புகள் உள்ளன.

அவர் கூறினார்: "எனவே நான் ஷேக்ஸ்பியரைத் தணிக்கை செய்ய அனுமதித்தேன், ஆனால் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு நபரும் அவருடன் வேலை செய்கிறார்கள்; அவர் ஏன் இவ்வாறு செயல்படுகிறார் என்பது எப்போதுமே தெளிவாகத் தெரிகிறது. அவரது தூண்கள் கல்வெட்டுடன் நின்றன: நிலவொளி, வீடு. கடவுளுக்கு நன்றி, ஏனென்றால் எல்லா கவனமும் குவிந்திருந்தது. நாடகத்தின் சாராம்சத்தில், இப்போது மிகவும் நேர்மாறாக இருக்கிறது. " ஷேக்ஸ்பியரை "மறுத்த" டால்ஸ்டாய், அவரை நாடக ஆசிரியர்களுக்கு மேலே வைத்தார் - அவரது சமகாலத்தவர்கள், "மனநிலைகள்", "புதிர்கள்", "சின்னங்கள்" போன்ற செயலற்ற நாடகங்களை உருவாக்கியவர்கள்.

ஷேக்ஸ்பியரின் செல்வாக்கின் கீழ் "மத அடிப்படை" இல்லாத முழு உலக நாடகத்தையும் உருவாக்கியது என்பதை உணர்ந்த டால்ஸ்டாய் அவளையும் அவனது " நாடக நாடகங்கள்"அவை" தற்செயலாக எழுதப்பட்டவை என்பதைக் கவனிக்கும்போது. "இவ்வாறு, தனது பிரபலமான நாடகமான" தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸின் "தோற்றத்தை உற்சாகமாக வரவேற்ற விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ், இது ஷேக்ஸ்பியர் சக்தியுடன் எழுதப்பட்டிருப்பதைக் கண்டறிந்தார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டைப் படிப்பதன் பதிவின் அடிப்படையில், எம்.ஐ.ச்வெட்டேவ் மூன்று கவிதைகளை எழுதினார்: ஓபிலியா டு ஹேம்லெட், ஓபிலியா இன் டிஃபென்ஸ் ஆஃப் தி ராணி மற்றும் ஹேம்லெட்டின் உரையாடல் வித் மனசாட்சி.

மெரினா ஸ்வெட்டேவாவின் மூன்று கவிதைகளிலும், ஒருவர் மற்றவர்களை விட மேலோங்கிய ஒரு நோக்கத்தை தனிமைப்படுத்த முடியும்: உணர்ச்சியின் நோக்கம். மேலும், ஷேக்ஸ்பியரில் நல்லொழுக்கம், தூய்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தின் மாதிரியாகத் தோன்றும் ஒரு "சூடான இதயம்" பற்றிய கருத்துக்களைத் தாங்கியவரின் பாத்திரத்தை ஓபிலியா வகிக்கிறார். அவர் ராணி கெர்ட்ரூட் ஒரு தீவிர பாதுகாவலராக மாறுகிறார், மேலும் உணர்ச்சியுடன் கூட அடையாளம் காட்டுகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஷேக்ஸ்பியர் இருந்து வருகிறார் அருமையான இடம் ரஷ்ய தியேட்டரின் திறனாய்வில். பி.எஸ். மொச்சலோவ் (ரிச்சர்ட் III, ஓதெல்லோ, லியர், ஹேம்லெட்), வி. ஏ. காரட்டிகின் (ஹேம்லெட், லியர்) ஷேக்ஸ்பியர் வேடங்களில் புகழ்பெற்ற நடிகர்கள். ஜி. ஃபெடோடோவ், ஏ. லென்ஸ்கி, ஏ. யூஜின், எம். ... 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஷேக்ஸ்பியரின் திறனாய்விற்கு திரும்பியது (ஜூலியஸ் சீசர், 1903, வி.எஸ். ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ கே.எஸ். I. கச்சலோவ்

மற்றும்:

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் (ஏப்ரல் 23, 1564, ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவான் - † ஏப்ரல் 23, 1616 ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவான்) - எலிசபெதன் சகாப்தத்தின் ஆங்கில நாடக ஆசிரியர், அனைத்து நாடகக் கலைகளின் வளர்ச்சியிலும் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்தியவர். இன்று அவரது படைப்புகள் விடவில்லை நாடக நிலை உலகம் முழுவதும்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை வரலாறு

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு கையுறை மற்றும் கம்பளி வணிகரான ஜான் ஷேக்ஸ்பியரின் நல்வாழ்வு குடும்பத்தில் பிறந்தார். லத்தீன் மற்றும் கிரேக்கம், இலக்கியம் மற்றும் வரலாறு ஆகியவற்றைக் கற்பிக்கும் இலக்கணப் பள்ளியில் பயின்றார். வாழும் மாகாண நகரம், மக்களுடன் நெருக்கமாக தொடர்பு கொண்டார், அவரிடமிருந்து அவர் ஆங்கில நாட்டுப்புறக் கதைகளையும் நாட்டுப்புற மொழியின் செழுமையையும் கற்றுக்கொண்டார். தந்தையின் அழிவுடன், பதினைந்து வயது வில்லியம் தனது சொந்த வாழ்க்கையை சம்பாதிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இளைய ஆசிரியராக, 1582 இல் அன்னே ஹாத்வேவை மணந்தார், அவருக்கு மூன்று குழந்தைகள் இருந்தன. 1587 ஆம் ஆண்டில் அவர் லண்டனுக்குப் புறப்பட்டு மேடையில் விளையாடத் தொடங்கினார் மாபெரும் வெற்றி ஒரு நடிகர் செய்யவில்லை என. 1593 முதல் அவர் பர்பேஜ் தியேட்டரில் ஒரு நடிகர், இயக்குனர் மற்றும் நாடக ஆசிரியராக பணியாற்றினார், மேலும் 1599 இல் அவர் லண்டன் குளோப் தியேட்டரின் கட்டுமானத்தில் பங்கேற்று, அதன் பங்குதாரரானார் - அடுத்த 10 ஆண்டுகளுக்கு அவரது குழுவில் பட்டியலிடப்பட்டது.

நாடக ஆசிரியராக வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்

ஒரு நாடக ஆசிரியராக, ஷேக்ஸ்பியர் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் பிற்பகுதியில் நிகழ்ச்சி நடத்தத் தொடங்கினார். முதலில் அவர் ஏற்கனவே பணியாற்றிய நாடகங்களை "பிட்னோவ்லியாவ்" செய்தார் என்று ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள் - பின்னர் தான் தனது சொந்த படைப்புகளை உருவாக்கிக்கொண்டனர். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன, ஆனால் அந்த நேரத்தில் அவரது பெயரை சிலர் அறிந்திருந்தனர், ஏனெனில் பார்வையாளர் முதன்மையாக நடிகர்களிடம் கவனம் செலுத்தினார்.

1612 ஆம் ஆண்டில் ஷேக்ஸ்பியர் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறி, நாடகங்களை எழுதுவதை நிறுத்திவிட்டு ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவானுக்குத் திரும்பினார். அவர் ஏப்ரல் 23, 1616 அன்று இறந்து அங்கேயே அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

உக்ரைனில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்

உக்ரேனிய மொழியில் ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் மொழிபெயர்ப்புகள் பி. குலிஷ் மற்றும் எம். ஸ்டாரிட்ஸ்கி ஆகியோருக்கு சொந்தமானது, குறிப்பாக, குலிஷ் முதல் ஜி. கென்னல் வரை "ஹேம்லெட்" இன் 8 மொழிபெயர்ப்புகள் உள்ளன. ஷேக்ஸ்பியரின் பிற வியத்தகு படைப்புகளை ஐ.பிரான்கோ, ஒய். ஃபெட்கோவிச், பி. கிரபோவ்ஸ்கி, ஒய். கோர்டின்ஸ்கி, எம். ரைல்ஸ்கி, ஐ. கோச்செர்கா, ஒய். க்ளென் மற்றும் பலர் மொழிபெயர்த்தனர். டி. ஓஸ்மாச்ச்கா (மாக்பெத், கிங் ஹென்றி IV), ஐ. ஸ்டெஷென்கோ (ஓதெல்லோ), ஜி. கொச்சூர் (ஹேம்லெட்), எம். லுகாஷ் (வெரோனாவிலிருந்து இரண்டு மூத்தவர்கள்) ஆகியோரின் மொழிபெயர்ப்புகள் சிறப்பானவை. பஜானா ("தி டெம்பஸ்ட்"). குடியேற்றத்தில், ஷேக்ஸ்பியரை எம். ஸ்லாவின்ஸ்கி, ஐ. கோஸ்டெட்ஸ்கி, எஸ். கோர்டின்ஸ்கி, ஏ. தர்னாவ்ஸ்கி, ஜே. ஸ்லாவுடிச், ஏ. ஜுவேவ்ஸ்கி மற்றும் பலர் மொழிபெயர்த்தனர்.

உக்ரேனிய மேடையில் முதன்மையானது "கிட்ராம்ட்" (1920, இயக்குனரும் முன்னணி நடிகருமான லெஸ் குர்பாஸ்) இல் "மக்பத்" நாடகம். பெரும்பாலும், உக்ரேனிய தியேட்டர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவைகளை வெளிப்படுத்துகின்றன: "தி டேமிங் ஆஃப் தி கோஸ்ட்ரூக்", "விண்ட்சர் என்டர்டெய்னர்ஸ்", "மச் அடோ எப About ட் நத்திங்" மற்றும் பிற. "ஓதெல்லோ" முதன்முதலில் எல்விவ் தியேட்டரில் காட்சிப்படுத்தப்பட்டது "உக்ர். உரையாடல்கள் "(1923, இயக்குனர் மற்றும் அத்தியாயத்தின் பாத்திரங்கள் ஏ. ஜாகரோவ்), பின்னர் டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்கில். (1925 - 26, பி. ரோமானிட்ஸ்கியின் முக்கிய பாத்திரத்தில் பி. கியேவில் (1959) கிங் லியர் வேடத்தில் ஜே. கெலியாஸ்) எம். க்ருஷெல்னிட்ஸ்கி நடித்தார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் அரிய பதிப்புகளுக்கு மேலதிகமாக, தொகுப்பில் "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்", மற்றும் - II (1950 - 52), "படைப்புகள்", மற்றும் - III (1964), "படைப்புகள்", I - VI (1983 - 86) ஆகியவற்றின் முழுமையான பதிப்பாகும். சோனெட்டுகளின் முழு பதிப்பு I. கோஸ்டெட்ஸ்கியின் (1958) மொழிபெயர்ப்பிலும், கியேவிலும் (1964, டி. பாலமார்ச்சுக் மொழிபெயர்ப்பில்) நாடுகடத்தப்பட்டது.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் ஒப்பிடமுடியாத உலக புகழ் நாடக ஆசிரியரின் தியேட்டரைப் பற்றிய சிறந்த அறிவால் "உள்ளே இருந்து" வசதி செய்யப்பட்டது. ஷேக்ஸ்பியரின் லண்டன் வாழ்க்கை கிட்டத்தட்ட ஏதோ ஒரு வகையில் தியேட்டருடன் இணைக்கப்பட்டிருந்தது, மேலும் 1599 முதல் - குளோப் தியேட்டருடன், இது இங்கிலாந்தின் கலாச்சார வாழ்க்கையின் மிக முக்கியமான மையங்களில் ஒன்றாகும். ஆர். பர்பேஜின் "லார்ட் சேம்பர்லெய்னின் ஊழியர்கள்" குழு புதிதாக கட்டப்பட்ட கட்டிடத்திற்கு சென்றது, ஷேக்ஸ்பியர் குழுவின் பங்குதாரர்களில் ஒருவரான நேரத்தில். ஷேக்ஸ்பியர் சுமார் 1603 வரை மேடையில் விளையாடினார் - எப்படியிருந்தாலும், அந்த நேரத்திற்குப் பிறகு அவர் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பது பற்றி எதுவும் குறிப்பிடப்படவில்லை. வெளிப்படையாக, ஒரு நடிகராக, ஷேக்ஸ்பியர் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை - அவர் இரண்டாம் நிலை மற்றும் எபிசோடிக் வேடங்களில் நடித்தார் என்ற தகவல் உள்ளது. ஆயினும்கூட, மேடைப் பள்ளி நிறைவேற்றப்பட்டது - மேடையில் பணிபுரிவது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நடிகருக்கும் பார்வையாளருக்கும் இடையிலான தொடர்புகளின் வழிமுறைகளையும் பார்வையாளர்களின் வெற்றியின் ரகசியங்களையும் நன்கு புரிந்துகொள்ள ஷேக்ஸ்பியருக்கு உதவியது. ஷேக்ஸ்பியருக்கு நாடக பங்காளராகவும், நாடக ஆசிரியராகவும் பார்வையாளர் வெற்றி மிகவும் முக்கியமானது - 1603 க்குப் பிறகு அவர் குளோபுடன் இறுக்கமாக இணைந்திருந்தார், மேடையில் அவரது நாடகங்கள் அனைத்தும் அரங்கேற்றப்பட்டன. "குளோபஸ்" மண்டபத்தின் ஏற்பாடு பல்வேறு சமூக மற்றும் சொத்து அடுக்குகளின் பார்வையாளர்களை ஒரு செயல்திறனில் முன்னரே தீர்மானித்தது, அதே நேரத்தில் தியேட்டரில் குறைந்தது 1500 பார்வையாளர்கள் இருக்க முடியும். நாடக ஆசிரியரும் நடிகர்களும் மாறுபட்ட பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் கடினமான பணியை எதிர்கொண்டனர். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் இந்த பணியை அதிகபட்ச அளவில் சந்தித்தன, அனைத்து வகை பார்வையாளர்களிடமும் வெற்றியை அனுபவித்தன.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் மொபைல் கட்டிடக்கலை பெரும்பாலும் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நாடக நுட்பத்தின் தனித்தன்மையால் தீர்மானிக்கப்பட்டது. - ஒரு திரை இல்லாமல் ஒரு திறந்த மேடை, குறைந்தபட்ச முட்டுகள், மேடை வடிவமைப்பின் தீவிர மாநாடு. இது என்னை நடிகர் மற்றும் அவரது மேடை திறன்களில் கவனம் செலுத்தச் செய்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் உள்ள ஒவ்வொரு பாத்திரமும் (பெரும்பாலும் ஒரு குறிப்பிட்ட நடிகருக்காக எழுதப்பட்டவை) உளவியல் ரீதியாக மிகப்பெரியது மற்றும் அதன் மேடை விளக்கத்திற்கு மிகப்பெரிய வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது; பேச்சின் சொற்பொருள் அமைப்பு நாடகத்திலிருந்து விளையாடுவதற்கும், பாத்திரத்திலிருந்து தன்மைக்கும் மாறுகிறது, ஆனால் உள் வளர்ச்சி மற்றும் மேடை சூழ்நிலைகளைப் பொறுத்து மாறுகிறது (ஹேம்லெட், ஓதெல்லோ, ரிச்சர்ட் III, முதலியன). உலக புகழ்பெற்ற பல நடிகர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் திறனாய்வின் பாத்திரங்களில் பிரகாசித்தார்கள் என்பது காரணமின்றி அல்ல.

உலக இலக்கியத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் தாக்கம்

உலக இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சாரத்தில் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் உருவாக்கிய படங்களின் செல்வாக்கை மிகைப்படுத்த முடியாது. ஹேம்லெட், மக்பத், கிங் லியர், ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - இந்த பெயர்கள் நீண்ட காலமாக வீட்டுப் பெயர்களாக மாறிவிட்டன. அவை கலைப் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, சாதாரண பேச்சிலும் எந்தவொரு மனித வகையின் பெயராகவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எங்களைப் பொறுத்தவரை, ஓதெல்லோ ஒரு பொறாமை கொண்ட மனிதர், லியர் ஒரு வாரிசுகளை இழந்த பெற்றோர், அவரே பயனடைந்தவர், மக்பத் அதிகாரத்தை அபகரிப்பவர், மற்றும் ஹேம்லெட் உள் முரண்பாடுகளால் கிழிந்த ஆளுமை.

ஷேக்ஸ்பியரின் படங்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்திலும் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின. ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் நாடகங்களை ஐ.எஸ். துர்கனேவ், எஃப்.எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கி, எல்.என். டால்ஸ்டாய், ஏ.பி. செக்கோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்கள். 20 ஆம் நூற்றாண்டில், மனிதனின் உள் உலகில் ஆர்வம் அதிகரித்தது மற்றும் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் நோக்கங்களும் ஹீரோக்களும் மீண்டும் கவிஞர்களை உற்சாகப்படுத்தினர். எம். ஸ்வெட்டேவா, பி. பாஸ்டெர்னக், வி. வைசோட்ஸ்கி ஆகிய இடங்களில் அவற்றைக் காண்கிறோம்.

கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளியின் சகாப்தத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் "இயற்கையை" பின்பற்றும் திறனுக்காக அங்கீகரிக்கப்பட்டார், ஆனால் "விதிகளை" அறியாததற்காக கண்டனம் செய்யப்பட்டார்: வால்டேர் அவரை "புத்திசாலித்தனமான காட்டுமிராண்டி" என்று அழைத்தார். ஆங்கில கல்வி விமர்சனம் ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கிய உண்மைத்தன்மையை மதிப்பிட்டது. ஜெர்மனியில், ஐ. ஹெர்டரும் கோதேவும் ஷேக்ஸ்பியரை அடைய முடியாத உயரத்திற்கு உயர்த்தினர் (கோதேவின் எட்யூட் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் நெவர் எண்ட்ஸ் இட், 1813-1816). ரொமாண்டிஸத்தின் காலகட்டத்தில், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளைப் பற்றிய புரிதல் ஜி. ஹெகல், எஸ். டி. கோலிரிட்ஜ், ஸ்டெண்டால், வி. ஹ்யூகோ ஆகியோரால் ஆழப்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்யாவில், ஷேக்ஸ்பியரை முதன்முதலில் 1748 ஆம் ஆண்டில் ஏ.பி. சுமரோகோவ் குறிப்பிட்டார், இருப்பினும், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் கூட, ஷேக்ஸ்பியர் ரஷ்யாவில் இன்னும் அறியப்படவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஷேக்ஸ்பியர் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு உண்மையாக மாறியது: டிசம்பர் இயக்கத்துடன் தொடர்புடைய எழுத்தாளர்கள் அவரிடம் திரும்பினர் (வி.கே.குய்கெல்பெக்கர், கே.எஃப். ரைலீவ், ஏ.எஸ். கிரிபோயெடோவ், ஏ.ஏ. பெஸ்டுஷேவ், முதலியன) ஏ.எஸ். புஷ்கின், ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கிய தகுதிகளை தனது புறநிலை, கதாபாத்திரங்களின் உண்மை மற்றும் "நேரத்தின் சரியான சித்தரிப்பு" ஆகியவற்றில் கண்டார் மற்றும் "போரிஸ் கோடுனோவ்" என்ற சோகத்தில் ஷேக்ஸ்பியரின் மரபுகளை வளர்த்தார். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் யதார்த்தவாதத்திற்கான போராட்டத்தில், வி.ஜி.பெலின்ஸ்கியும் ஷேக்ஸ்பியரை நம்பியுள்ளார். ஷேக்ஸ்பியரின் முக்கியத்துவம் குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-50 களில் அதிகரித்தது. ஷேக்ஸ்பியரின் படங்களை நிகழ்காலத்தில் காண்பிப்பதன் மூலம், ஏ.ஐ. ஹெர்சன், ஐ.ஏ.கான்சரோவ் மற்றும் பலர் காலத்தின் சோகத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவினார்கள். ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு ஹேம்லெட்டை அரங்கேற்றியது, என்.பொல்வோய் (1837) பி. மொச்சலோவ் (மாஸ்கோ) மற்றும் வி. ஏ. காரட்டிகின் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) ஆகியோருடன் தலைப்பு பாத்திரத்தில் மொழிபெயர்த்தார். ஹேம்லெட் வி.ஜி.பெலின்ஸ்கி மற்றும் சகாப்தத்தின் பிற முற்போக்கான மக்களின் சோகத்தில் அவர்களின் தலைமுறையின் சோகம் காணப்பட்டது. ஹேம்லட்டின் படம் ஐ.எஸ். துர்கனேவின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது, அவர் "மிதமிஞ்சிய மக்கள்" (கட்டுரை "ஹேம்லெட் மற்றும் டான் குயிக்சோட்", 1860), எஃப். எம். தஸ்தாயெவ்ஸ்கியின் அம்சங்களை அவரிடம் கண்டறிந்தார்.

ரஷ்யாவில் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கு இணையாக, ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளைப் பற்றிய அறிமுகம் ஆழமடைந்து விரிவடைந்தது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பத்தில், முக்கியமாக ஷேக்ஸ்பியரின் பிரெஞ்சு தழுவல்கள் மொழிபெயர்க்கப்பட்டன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் மொழிபெயர்ப்புகள் எளிமையானவை (எம். வ்ரோன்செங்கோவின் பாதையில் "ஹேம்லெட்", 1828), அல்லது அதிகப்படியான சுதந்திரம் (போலேவோயின் மொழிபெயர்ப்பில் "ஹேம்லெட்"). 1840-1860 ஆம் ஆண்டில், ஏ.வி.டிரூஜினின், ஏ.ஏ.கிரிகோரிவ், பி.ஐ. வெயின்பெர்க் மற்றும் பிறரின் மொழிபெயர்ப்புகள் இலக்கிய மொழிபெயர்ப்பின் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான ஒரு விஞ்ஞான அணுகுமுறையின் முயற்சிகளை வெளிப்படுத்தின (மொழியியல் போதுமான அளவு, முதலியன). 1865-1868 ஆம் ஆண்டில், என்.வி.ஜெர்பலின் ஆசிரியரின் கீழ், முதல் "ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் மொழிபெயர்ப்பில் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடக படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு" வெளியிடப்பட்டது. 1902-1904 ஆம் ஆண்டில், எஸ்.ஏ.வெங்கெரோவின் ஆசிரியரின் கீழ், ஷேக்ஸ்பியரின் இரண்டாவது புரட்சிக்கு முந்தைய முழுமையான படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன.

கே. மார்க்ஸ் மற்றும் எஃப். ஏங்கெல்ஸ் ஆகியோரால் செய்யப்பட்ட ஆழ்ந்த பொதுமைப்படுத்துதலின் அடிப்படையில் சோவியத் ஷேக்ஸ்பியர் ஆய்வுகள் மேம்பட்ட ரஷ்ய சிந்தனையின் மரபுகள் தொடர்ந்தன மற்றும் உருவாக்கப்பட்டன. 1920 களின் முற்பகுதியில், ஏ. வி. லுனாச்சார்ஸ்கி ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி விரிவுரை செய்தார். ஷேக்ஸ்பியரின் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய கலை விமர்சன அம்சம் முன்னிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது (வி.கே.முல்லர், ஐ.ஏ.அக்ஷியோனோவ்). வரலாற்று மற்றும் இலக்கிய மோனோகிராஃப்கள் (ஏ. ஏ. ஸ்மிர்னோவ்) மற்றும் சில சிக்கலான படைப்புகள் (எம். எம். மோரோசோவ்) தோன்றும். ஷேக்ஸ்பியரின் நவீன அறிவியலில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு ஏ. ஏ. அனிக்ஸ்ட், என். யா. பெர்கோவ்ஸ்கி, எல். ஈ. பின்ஸ்கியின் மோனோகிராஃப் ஆகியவற்றின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. திரைப்பட தயாரிப்பாளர்கள் ஜி.எம். கோசிண்ட்சேவ் மற்றும் எஸ்.ஐ. யூட்கேவிச் ஆகியோர் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் தன்மையை ஒரு விசித்திரமான முறையில் விளக்குகிறார்கள்.

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களான டால்ஸ்டாய் அவற்றை சமூகத்தின் "உயர் வர்க்கத்தின்" தேவைகளுக்கு சேவை செய்து, விதிவிலக்கான கலையின் அறிகுறிகளுக்காக அழைத்துச் சென்றார். அதே நேரத்தில், டால்ஸ்டாய் சிறந்த நாடக ஆசிரியரின் பல சிறப்பம்சங்களை சுட்டிக்காட்டுகிறார்: அவரது குறிப்பிடத்தக்க "உணர்வுகளின் இயக்கம் வெளிப்படுத்தப்படும் காட்சிகளை வழிநடத்தும் திறன்", அவரது நாடகங்களின் அசாதாரணமான இயற்கை தன்மை, அவற்றின் உண்மையான நாடகத்தன்மை. ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றிய கட்டுரையில் டால்ஸ்டாயின் வியத்தகு மோதல்கள், கதாபாத்திரங்கள், செயலின் வளர்ச்சி, கதாபாத்திரங்களின் மொழி, நாடகத்தை உருவாக்கும் நுட்பம் போன்றவை பற்றிய ஆழமான தீர்ப்புகள் உள்ளன.

அவர் கூறினார்: “ஆகவே நான் ஷேக்ஸ்பியரைக் குறை கூற அனுமதித்தேன். ஆனால் அவருக்கு ஒவ்வொரு நபரும் வேலை செய்கிறார்கள்; அவர் ஏன் அவ்வாறு செய்கிறார் என்பது எப்போதும் தெளிவாகிறது. அவர் கல்வெட்டுடன் தூண்களைக் கொண்டிருந்தார்: நிலவொளி, வீடு. கடவுளுக்கு நன்றி, ஏனென்றால் எல்லா கவனமும் நாடகத்தின் சாரத்தில் கவனம் செலுத்தியது, இப்போது அது முற்றிலும் நேர்மாறானது. " ஷேக்ஸ்பியரை "மறுத்த" டால்ஸ்டாய், அவரை நாடக ஆசிரியர்களுக்கு மேலே வைத்தார் - அவரது சமகாலத்தவர்கள், "மனநிலைகள்", "புதிர்கள்", "சின்னங்கள்" போன்ற செயலற்ற நாடகங்களை உருவாக்கியவர்கள்.

ஷேக்ஸ்பியரின் செல்வாக்கின் கீழ், "மத அடித்தளம்" இல்லாத முழு உலக நாடகமும் வளர்ந்ததை உணர்ந்த டால்ஸ்டாய் அதை தனது "நாடக நாடகங்கள்" என்றும் குறிப்பிட்டார், அவை "தற்செயலாக" எழுதப்பட்டவை என்பதைக் குறிப்பிட்டார். இவ்வாறு, தனது நாட்டுப்புற நாடகமான தி பவர் ஆஃப் டார்க்னஸின் தோற்றத்தை உற்சாகமாக வரவேற்ற விமர்சகர் வி.வி. ஸ்டாசோவ், இது ஷேக்ஸ்பியர் சக்தியுடன் எழுதப்பட்டிருப்பதைக் கண்டறிந்தார்.

1928 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் ஹேம்லெட்டைப் படிப்பதன் பதிவின் அடிப்படையில், எம்.ஐ.ச்வெட்டேவா மூன்று கவிதைகளை எழுதினார்: ஓபிலியா டு ஹேம்லெட், ஓபிலியா இன் டிஃபென்ஸ் ஆஃப் தி ராணி, மற்றும் ஹேம்லெட்டின் உரையாடல் வித் மனசாட்சி.

மெரினா ஸ்வெட்டேவாவின் மூன்று கவிதைகளிலும், ஒருவர் மற்றவர்களை விட மேலோங்கிய ஒரு நோக்கத்தை தனிமைப்படுத்த முடியும்: உணர்ச்சியின் நோக்கம். மேலும், ஷேக்ஸ்பியரில் நல்லொழுக்கம், தூய்மை மற்றும் அப்பாவித்தனத்தின் மாதிரியாகத் தோன்றும் "சூடான இதயத்தின்" கருத்துக்களைத் தாங்கியவரின் பாத்திரத்தை ஓபிலியா வகிக்கிறார். அவர் ராணி கெர்ட்ரூட் ஒரு தீவிர பாதுகாவலராக மாறுகிறார், மேலும் உணர்ச்சியுடன் கூட அடையாளம் காணப்படுகிறார்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, ஷேக்ஸ்பியர் ரஷ்ய தியேட்டரின் திறனாய்வில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். பி.எஸ். மொச்சலோவ் (ரிச்சர்ட் III, ஓதெல்லோ, லியர், ஹேம்லெட்), வி. ஏ. காரட்டிகின் (ஹேம்லெட், லியர்) ஷேக்ஸ்பியர் வேடங்களில் புகழ்பெற்ற நடிகர்கள். ஜி. ஃபெடோடோவ், ஏ. லென்ஸ்கி, ஏ. யூஜின், எம். ... 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், மாஸ்கோ ஆர்ட் தியேட்டர் ஷேக்ஸ்பியரின் திறனாய்விற்கு திரும்பியது (ஜூலியஸ் சீசர், 1903, வி. ஐ. நெமிரோவிச்-டான்சென்கோ கே.எஸ். I. கச்சலோவ்).

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் புறப்பாடு

சுமார் 1610 இல் ஷேக்ஸ்பியர் லண்டனை விட்டு வெளியேறி ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவானுக்கு திரும்பினார். 1612 வரை அவர் தியேட்டருடனான தொடர்பை இழக்கவில்லை: 1611 இல் வின்டர்ஸ் டேல் எழுதப்பட்டது, 1612 இல் - கடைசி நாடகப் படைப்பான தி டெம்பஸ்ட். தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளிலிருந்து விலகி, அமைதியாகவும், புரிந்துகொள்ளமுடியாமலும் தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்தார். இது ஒரு கடுமையான நோய் காரணமாக இருக்கலாம் - இது ஷேக்ஸ்பியரின் எஞ்சியிருக்கும் விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, இது மார்ச் 15, 1616 அன்று அவசரமாக வரையப்பட்டு மாற்றப்பட்ட கையெழுத்தில் கையெழுத்திடப்பட்டது. ஏப்ரல் 23, 1616 இல், எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர் ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவானில் இறந்தார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை அதிகம் அறியப்படவில்லை, அந்தக் காலத்தின் பெரும்பான்மையான பிற ஆங்கில நாடக ஆசிரியர்களின் தலைவிதியை அவர் பகிர்ந்து கொள்கிறார், தனிப்பட்ட வாழ்க்கை எந்த சமகாலத்தவர்கள் அதிக அக்கறை காட்டவில்லை. ஷேக்ஸ்பியரின் ஆளுமை மற்றும் வாழ்க்கை வரலாறு குறித்து மாறுபட்ட கருத்துக்கள் உள்ளன. பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்களால் ஆதரிக்கப்படும் முக்கிய அறிவியல் இயக்கம் பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த ஒரு வாழ்க்கை வரலாற்று மரபு ஆகும், அதன்படி வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவான் நகரில் ஒரு பணக்காரர், ஆனால் உன்னதமான குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ரிச்சர்ட் பர்பேஜின் நடிப்பு குழுவில் உறுப்பினராக இருந்தார். இந்த திசை ஷேக்ஸ்பியரின் ஆய்வுகள் "ஸ்ட்ராட்போர்டியனிசம்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

"ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டியனிசம்" அல்லது "ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டியனிசம்" என்று அழைக்கப்படுபவை, ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில் இருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் (ஷேக்ஸ்பியர்) படைப்புரிமையை மறுத்து, "வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர்" என்பது ஒரு புனைப்பெயர் என்று நம்புகிறார்கள், இதன் கீழ் மற்றொரு நபர் அல்லது நபர்கள் குழு மறைத்து வைத்தனர். பாரம்பரியக் கண்ணோட்டத்தின் சரியான தன்மை குறித்த சந்தேகங்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து அறியப்படுகின்றன. இருப்பினும், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் உண்மையான ஆசிரியர் யார் என்பதில் ஸ்ட்ராட்போர்டியர்கள் அல்லாதவர்களிடையே ஒருமித்த கருத்து இல்லை. பல்வேறு ஆராய்ச்சியாளர்களால் முன்மொழியப்பட்ட சாத்தியமான வேட்பாளர்களின் எண்ணிக்கை இப்போது பல டஜன்.

பாரம்பரிய காட்சிகள் ("ஸ்ட்ராட்போர்டியனிசம்")

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் 1564 ஆம் ஆண்டில் ஸ்ட்ராட்போர்டு-அப்-அவான் (வார்விக்ஷயர்) நகரில் பிறந்தார், புராணத்தின் படி, ஏப்ரல் 23 அன்று. அவரது தந்தை ஜான் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு பணக்கார கைவினைஞர் (குளோவர்) மற்றும் பணக் கடன் வழங்குபவர், பெரும்பாலும் பல்வேறு பொது அலுவலகங்களுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார், ஒரு காலத்தில் நகர மேயராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவர் தேவாலய சேவைகளில் கலந்து கொள்ளவில்லை, அதற்காக அவர் கடும் நிதி அபராதம் செலுத்தினார் (அவர் ஒரு ரகசிய கத்தோலிக்கராக இருந்திருக்கலாம்). அவரது தாயார், நீ ஆர்டன், பழமையானவர்களில் ஒருவர் ஆங்கில குடும்பப்பெயர்கள்... ஷேக்ஸ்பியர் ஸ்ட்ராட்போர்டு "இலக்கணப் பள்ளியில்" படித்தார் என்று நம்பப்படுகிறது, அங்கு அவர் ஒரு தீவிரமான கல்வியைப் பெற்றார்: லத்தீன் மொழி மற்றும் இலக்கியத்தின் ஸ்ட்ராட்போர்டு ஆசிரியர் லத்தீன் மொழியில் கவிதை எழுதினார். சில அறிஞர்கள் ஷேக்ஸ்பியர் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டு-ஆன்-அவானில் உள்ள கிங் எட்வர்ட் ஆறாம் பள்ளியில் படித்தார், அங்கு அவர் ஓவிட் மற்றும் ப்ளாட்டஸ் போன்ற கவிஞர்களின் படைப்புகளைப் படித்தார், ஆனால் பள்ளி பத்திரிகைகள் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை, இப்போது எதுவும் உறுதியாக சொல்ல முடியாது.

ஷேக்ஸ்பியரின் குழு பணியாற்றிய குளோப் தியேட்டரை புனரமைத்தது

பாரம்பரிய பார்வைகளின் விமர்சனம் ("நெஸ்ட்ராத்போர்டியனிசம்")

ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில் இருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் பிரபலமான ஆட்டோகிராஃப்கள்

ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில் இருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் "ஷேக்ஸ்பியர் கேனான்" படைப்புகளை எழுதுவதற்கான சாத்தியக்கூறு குறித்து "ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டியன் அல்லாத" ஆராய்ச்சி வரிசை சந்தேகிக்கிறது.

சொற்களின் தெளிவுக்காக, ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டியர்கள் அல்லாதவர்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் ஆசிரியரான "ஷேக்ஸ்பியர்" மற்றும் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில் வசிக்கும் "ஷேக்ஸ்பியர்" ஆகியோரை ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டியர்களுக்கு மாறாக, இந்த நபர்கள் ஒரே மாதிரியானவர்கள் அல்ல என்பதை நிரூபிக்க முயல்கின்றனர்.

இந்த கோட்பாட்டின் ஆதரவாளர்கள் ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றி அறியப்பட்ட உண்மைகள் ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் மற்றும் கவிதைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் பாணியுடன் முரண்படுகின்றன என்று நம்புகிறார்கள். நெஸ்ட்ராத்போர்டியர்கள் தங்கள் உண்மையான படைப்புரிமை குறித்து ஏராளமான கோட்பாடுகளை முன்வைத்துள்ளனர். குறிப்பாக, ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களின் (முறையே "பேக்கோனியன்", "ராட்லாண்டியன்", முதலியன கருதுகோள்களின்) படைப்பாற்றல் வேட்பாளர்களாக பிரான்சிஸ் பேகன், கிறிஸ்டோபர் மார்லோ, ரோஜர் மென்னர்ஸ் (ராட்லாண்டின் ஏர்ல்), ராணி எலிசபெத் மற்றும் பலர் ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டியர்கள் அல்லாதவர்கள்.

ஸ்ட்ராட்போர்டியன் அல்லாத வாதங்கள்

ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டியர்கள் அல்லாதவர்கள் பின்வரும் சூழ்நிலைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவர்கள்:

ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டியனிசத்தின் பிரதிநிதிகள்

2003 இல் “ஷேக்ஸ்பியர். ரகசிய வரலாறு"புனைப்பெயரில் ஆசிரியர்களால்" ஓ. காஸ்மினியஸ் "மற்றும்" ஓ. மெலெக்டியஸ் ". ஆசிரியர்கள் ஒரு விரிவான விசாரணையை நடத்துகிறார்கள், கிரேட் மிஸ்டிஃபிகேஷன் பற்றி பேசுகிறார்கள், இதன் விளைவாக (கூறப்படும்) ஷேக்ஸ்பியரின் ஆளுமை மட்டுமல்ல, இன்னும் பலரும் பிரபலமான புள்ளிவிவரங்கள் சகாப்தம்.

"ஹேம்லெட்" (,, ஆண்டுகள்) இன் முதல் பதிப்புகளின் உரையின் அடிப்படையில், இகோர் ஃப்ரோலோவ் "ஷேக்ஸ்பியரின் சமன்பாடு, அல்லது" ஹேம்லெட் "என்ற புத்தகத்தில், நாம் படிக்கவில்லை", ஒரு கருதுகோள் முன்வைக்கப்படுகிறது வரலாற்று புள்ளிவிவரங்கள் ஷேக்ஸ்பியரின் ஹீரோக்களின் முகமூடிகளுக்கு பின்னால் ஒளிந்து கொள்கிறது.

நாடகவியல்

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் காலத்திலிருந்து ஆங்கில நாடகம் மற்றும் நாடகம்

ஆங்கில நாடக எழுத்தாளர்கள்-முன்னோடிகள் மற்றும் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சமகாலத்தவர்கள்

முக்கிய கட்டுரை: தியேட்டர் நுட்பம் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் சகாப்தத்தில்

காலவரிசை சிக்கல்

ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் (டேனிஷ் இலக்கிய விமர்சகர் ஜி. பிராண்டஸ், ரஷ்ய வெளியீட்டாளர் முழு தொகுப்பு ஷேக்ஸ்பியர் எஸ்.ஏ. வெங்கெரோவின் படைப்புகள்) இல் தாமதமாக XIX - எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம், படைப்புகளின் காலவரிசையை நம்பி, அவரது ஆன்மீக பரிணாமத்தை "மகிழ்ச்சியான மனநிலையிலிருந்து", நீதியின் வெற்றியில் நம்பிக்கை, ஏமாற்றத்திற்கான பாதையின் ஆரம்பத்தில் மனிதநேய இலட்சியங்கள் மற்றும் இறுதியில் அனைத்து மாயைகளையும் அழித்தல் ஆகியவற்றை முன்வைத்தது. இருப்பினும், சமீபத்திய ஆண்டுகளில், அவரது படைப்புகளின் அடிப்படையில் ஆசிரியரின் அடையாளம் குறித்த முடிவு ஒரு தவறு என்று கருத்து தோன்றியுள்ளது.

1930 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியரின் அறிஞர் ஈ. கே. சேம்பர்ஸ் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் ஒரு வகை காலவரிசையை முன்மொழிந்தார்; பின்னர் அதை ஜே. மெக்மேன்வே சரிசெய்தார். நான்கு காலங்கள் வேறுபடுகின்றன: முதல் (1590-1594) - ஆரம்பம்: நாளாகமம், மறுமலர்ச்சி நகைச்சுவைகள், "திகில் சோகம்" ("டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸ்"), இரண்டு கவிதைகள்; இரண்டாவது (1594-1600) - மறுமலர்ச்சி நகைச்சுவைகள், முதல் முதிர்ந்த சோகம் (ரோமியோ ஜூலியட்), சோகத்தின் கூறுகளைக் கொண்ட நாளாகமம், நகைச்சுவைக் கூறுகளைக் கொண்ட நாளாகமம், பண்டைய சோகம் (ஜூலியஸ் சீசர்), சொனெட்டுகள்; மூன்றாவது (1601-1608) - பெரும் சோகங்கள், பழங்கால சோகங்கள், "இருண்ட நகைச்சுவைகள்"; நான்காவது (1609-1613) - ஒரு துயரமான ஆரம்பம் மற்றும் மகிழ்ச்சியான முடிவைக் கொண்ட விசித்திரக் கதை நாடகங்கள். ஏ. ஏ. ஸ்மிர்னோவ் உட்பட ஷேக்ஸ்பியர் அறிஞர்கள் சிலர் முதல் மற்றும் இரண்டாவது காலகட்டங்களை ஒரு ஆரம்ப காலமாக இணைத்தனர்.

முதல் காலம் (1590-1594)

முதல் காலம் தோராயமாக உள்ளது 1590-1594 ஆண்டுகள்.

வழங்கியவர் இலக்கிய நுட்பங்கள் இதை சாயல் காலம் என்று அழைக்கலாம்: ஷேக்ஸ்பியர் அவரது முன்னோடிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறார். மனநிலையால் இந்த காலகட்டம் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளை ஆய்வு செய்வதற்கான வாழ்க்கை வரலாற்று அணுகுமுறையின் ஆதரவாளர்களால் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த பக்கங்கள் வாழ்க்கை: “இளம் ஷேக்ஸ்பியர் தனது வரலாற்றுத் துயரங்களில் ஆர்வத்துடன் தண்டிப்பார், மேலும் உயர்ந்த மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை உற்சாகமாகப் பாடுகிறார் - நட்பு, சுய தியாகம் மற்றும் குறிப்பாக அன்பு” (வெங்கெரோவ்).

ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் நாடகங்கள் ஹென்றி ஆறாம் மூன்று பகுதிகளாக இருக்கலாம். ஹோலின்ஷெட்டின் நாளாகமம் இதற்கும் அதற்கடுத்த வரலாற்று நாளாகமங்களுக்கும் ஆதாரமாக இருந்தது. அனைத்து ஷேக்ஸ்பியர் நாளேடுகளையும் ஒன்றிணைக்கும் கருப்பொருள், நாட்டை உள்நாட்டு மோதல்களுக்கு இட்டுச் சென்ற பலவீனமான மற்றும் திறமையற்ற ஆட்சியாளர்களின் தொடரின் மாற்றமாகும் உள்நாட்டுப் போர் மற்றும் டியூடர் வம்சத்தின் நுழைவுடன் ஒழுங்கை மீட்டமைத்தல். எட்வர்ட் II இல் மார்லோவைப் போலவே, ஷேக்ஸ்பியரும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை விவரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஹீரோக்களின் செயல்களுக்குப் பின்னால் உள்ள நோக்கங்களை ஆராய்கிறார்.

எஸ். ஏ. வெங்கெரோவ் இரண்டாவது காலகட்டத்திற்கு மாறுவதைக் கண்டார் இல்லாதது அந்த இளைஞர்களின் கவிதை, இது முதல் காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு. ஹீரோக்கள் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஏற்கனவே வாழ்ந்திருக்கிறார்கள் வாழ்க்கையில் அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் இன்பம்... இந்த பகுதி மசாலா, விறுவிறுப்பானது, ஆனால் ஏற்கனவே "இரண்டு வெரோனீஸ்" சிறுமிகளின் மென்மையான வசீகரம், இன்னும் அதிகமாக அதில் ஜூலியட் இல்லை ”.

அதே நேரத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு அழியாத மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வகையை உருவாக்குகிறார், இது இதுவரை உலக இலக்கியத்தில் எந்த ஒப்புமைகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை - சர் ஜான் ஃபால்ஸ்டாஃப். இரு பகுதிகளின் வெற்றி " ஹென்றி IV"குறைந்தது அல்ல, உடனடியாக பிரபலமடைந்த இந்த நாளேட்டின் மிக முக்கியமான கதாபாத்திரத்தின் தகுதி. பாத்திரம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையானது, ஆனால் ஒரு சிக்கலான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பொருள்முதல்வாதி, ஒரு அகங்காரவாதி, இலட்சியங்கள் இல்லாத நபர்: மரியாதை என்பது அவருக்கு ஒன்றும் இல்லை, கவனிக்கக்கூடிய மற்றும் விவேகமான சந்தேகம். அவர் மரியாதை, அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்தை மறுக்கிறார்: உணவு, மது மற்றும் பெண்களைப் பெறுவதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே அவருக்கு பணம் தேவை. ஆனால் காமிக்ஸின் சாராம்சம், ஃபால்ஸ்டாப்பின் உருவத்தின் தானியமானது அவரது அறிவு மட்டுமல்ல, தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் பார்த்து ஒரு மகிழ்ச்சியான சிரிப்பும் கூட. அவரது வலிமை மனித இயல்பு பற்றிய அறிவில் உள்ளது, ஒரு நபரை பிணைக்கும் அனைத்தும் அவருக்கு அருவருப்பானது, அவர் ஆவி சுதந்திரத்தின் ஆளுமை மற்றும் கொள்கை இல்லாமை. கடந்து செல்லும் சகாப்தத்தின் மனிதர், அரசு சக்திவாய்ந்த இடத்தில் அவர் தேவையில்லை. ஒரு சிறந்த ஆட்சியாளரைப் பற்றிய ஒரு நாடகத்தில் அத்தகைய பாத்திரம் இடம் பெறவில்லை என்பதை உணர்ந்து, “ ஹென்றி விஷேக்ஸ்பியர் அதை வெளியே எடுக்கிறார்: ஃபால்ஸ்டாப்பின் மரணம் குறித்து பார்வையாளர்களுக்கு வெறுமனே தெரிவிக்கப்படுகிறது. பாரம்பரியமாக, ஃபால்ஸ்டாப்பை மீண்டும் மேடையில் பார்க்க விரும்பிய ராணி எலிசபெத்தின் வேண்டுகோளின் பேரில், ஷேக்ஸ்பியர் அவரை உயிர்த்தெழுப்பினார் என்று நம்பப்படுகிறது “ வின்ட்சர் அபத்தமானது". ஆனால் இது பழைய ஃபால்ஸ்டாப்பின் வெளிர் நகல் மட்டுமே. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அறிவை இழந்துவிட்டார், ஆரோக்கியமான முரண்பாடு இல்லை, தன்னைப் பற்றி சிரிக்கிறார். புகைபிடித்த முரட்டுத்தனம் மட்டுமே இருந்தது.

இரண்டாவது காலகட்டத்தின் இறுதி நாடகத்தில் மீண்டும் ஃபால்ஸ்டாஃபியன் வகைக்கு திரும்புவதற்கான முயற்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது - "பன்னிரண்டாம் இரவு"... இங்கே, சர் டோபியின் நபரிடமும் அவரது பரிவாரங்களுடனும், சர் ஜானின் இரண்டாவது பதிப்பைப் போலவே, அவரது பிரகாசமான புத்தி இல்லாமல், ஆனால் அதே தொற்று நல்ல இயல்புடைய நகைச்சுவையுடன். இது "ஃபால்ஸ்டாப்பின்" பிரதான காலத்தின் கட்டமைப்பிலும், பெண்களின் முரட்டுத்தனமான கேலிக்கூத்துக்கும் பொருந்துகிறது "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ".

மூன்றாவது காலம் (1600-1609)

அவரது மூன்றாவது காலம் கலை நடவடிக்கைகள்தோராயமாக உள்ளடக்கியது 1600-1609 பல ஆண்டுகளாக, ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு ஒரு அகநிலை வாழ்க்கை வரலாற்று அணுகுமுறையின் ஆதரவாளர்கள் "ஆழ்ந்த ஆன்மீக இருள்" காலத்தை அழைக்கின்றனர், நகைச்சுவையில் மெலன்சோலிக் கதாபாத்திரமான ஜாக்ஸின் தோற்றத்தை மாற்றப்பட்ட அணுகுமுறையின் அடையாளமாகக் கருதுகின்றனர் "ஆஸ் யூ லைக் இட்" அவரை ஹேம்லெட்டின் முன்னோடி என்று அழைத்தார். இருப்பினும், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜாக்ஸின் உருவத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் மனச்சோர்வை மட்டுமே கேலி செய்ததாக நம்புகிறார்கள், மேலும் வாழ்க்கை ஏமாற்றங்களின் காலம் (வாழ்க்கை வரலாற்று முறையின் ஆதரவாளர்களின் கூற்றுப்படி) உண்மையில் ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகளால் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை. நாடக ஆசிரியர் மிகப் பெரிய துயரங்களை உருவாக்கிய காலம் அவரது படைப்பு சக்திகளின் செழிப்பு, பொருள் சிக்கல்களின் தீர்வு மற்றும் சமூகத்தில் ஒரு உயர் பதவியை அடைவது ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது.

சுமார் 1600 ஷேக்ஸ்பியர் உருவாக்குகிறார் "ஹேம்லெட்", பல விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது படைப்பின் மிக ஆழமானது. புகழ்பெற்ற பழிவாங்கலின் சதித்திட்டத்தை ஷேக்ஸ்பியர் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் கதாநாயகனின் உள் நாடகமான ஆன்மீக முரண்பாட்டிற்கு அனைத்து கவனத்தையும் மாற்றினார். பழிவாங்கும் பாரம்பரிய நாடகத்தில் ஒரு புதிய வகை ஹீரோ அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியர் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார் - ஹேம்லெட் பழக்கமில்லை சோக ஹீரோதெய்வீக நீதிக்காக பழிவாங்குதல். ஒரே அடியால் நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வரும் அவர், உலகத்திலிருந்து அந்நியப்படுவதற்கான சோகத்தை அனுபவித்து, தனிமையில் தன்னைக் கண்டிக்கிறார். எல். ஈ. பின்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, ஹேம்லெட் உலக இலக்கியத்தின் முதல் "பிரதிபலிப்பு" ஹீரோ ஆவார்.

கோர்டெலியா. வில்லியம் எஃப். யேமன்ஸ் ஓவியம் (1888)

ஷேக்ஸ்பியரின் "பெரும் துயரங்களின்" ஹீரோக்கள் மிகச்சிறந்த மனிதர்கள், அவர்களில் நல்லதும் தீமையும் கலக்கப்படுகின்றன. தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் சீரற்ற தன்மையை எதிர்கொண்டு, அவர்கள் ஒரு கடினமான தேர்வை எடுக்கிறார்கள் - அதில் எப்படி இருக்க வேண்டும், அவர்களே தங்கள் விதியை உருவாக்கி அதற்கான முழுப் பொறுப்பையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

அதே நேரத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். " 1623 ஆம் ஆண்டின் முதல் ஃபோலியோவில் இது நகைச்சுவை என வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், அநியாய நீதிபதியைப் பற்றிய இந்த தீவிரமான படைப்பில் நகைச்சுவை எதுவும் இல்லை. அதன் பெயர் கருணை பற்றி கிறிஸ்துவின் போதனையைக் குறிக்கிறது, செயலின் போது ஹீரோக்களில் ஒருவர் மரண ஆபத்தில் இருக்கிறார், முடிவை நிபந்தனையுடன் மகிழ்ச்சியாகக் கருதலாம். அது சிக்கல் வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு பொருந்தாது, ஆனால் வகைகளின் விளிம்பில் உள்ளது: அறநெறிக்குத் திரும்பிச் செல்வது, அது சோகத்தை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது.

• ஒரு நண்பருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சொனெட்டுகள்: 1 -126
  • நண்பரை முழக்கமிடுவது: 1 -26
  • நட்பு சவால்கள்: 27 -99
    • பிரிப்பு கசப்பு: 27 -32
    • நண்பருக்கு முதல் ஏமாற்றம்: 33 -42
    • ஏக்கம் மற்றும் அச்சங்கள்: 43 -55
    • வளர்ந்து வரும் அந்நியப்படுதல் மற்றும் துக்கம்: 56 -75
    • மற்ற கவிஞர்களின் போட்டி மற்றும் பொறாமை: 76 -96
    • பிரிவின் "குளிர்காலம்": 97 -99
  • புதுப்பிக்கப்பட்ட நட்பின் கொண்டாட்டம்: 100 -126
• ஸ்வார்டி காதலிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட சொனெட்டுகள்: 127 -152
• முடிவு - அன்பின் மகிழ்ச்சி மற்றும் அழகு: 153 -154

டேட்டிங் சிக்கல்கள்

முதல் வெளியீடுகள்

ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்களில் பாதி (18) நாடக ஆசிரியரின் வாழ்நாளில் ஏதோ ஒரு வகையில் வெளியிடப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் மரபு பற்றிய மிக முக்கியமான வெளியீடு 1623 ஆம் ஆண்டின் ஃபோலியோவாக ("முதல் ஃபோலியோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது) கருதப்படுகிறது, இது ஷேக்ஸ்பியர் குழுவின் நடிகர்களான ஜான் ஹெமிங் மற்றும் ஹென்றி கான்டெல் ஆகியோரால் வெளியிடப்பட்டது. இந்த பதிப்பில் ஷேக்ஸ்பியரின் 36 நாடகங்கள் உள்ளன - அனைத்தும் பெரிகில்ஸ் மற்றும் டூ நோபல் கின்ஸ்மென் தவிர. இந்த வெளியீடுதான் ஷேக்ஸ்பியர் ஆய்வுகள் துறையில் உள்ள அனைத்து ஆராய்ச்சிகளுக்கும் அடித்தளமாக உள்ளது.

படைப்புரிமை சிக்கல்கள்

பொதுவாகக் கருதப்படும் ஷேக்ஸ்பியர் நாடகங்கள்

• பிழைகளின் நகைச்சுவை (ஆண்டு - முதல் பதிப்பு - முதல் தயாரிப்பின் ஆண்டு)
• டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸ் (நகரம் - முதல் பதிப்பு, படைப்புரிமை சர்ச்சைக்குரியது)
• ரோமீ யோ மற்றும் ஜூலியட்
• ஒரு மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (ஆண்டு - முதல் பதிப்பு - ஆண்டுகள் - எழுதும் காலம்)
• வெனிஸின் வணிகர் (கிராம் - முதல் பதிப்பு - எழுதும் ஆண்டு)
• கிங் ரிச்சர்ட் III (ஆர். - முதல் பதிப்பு)
• அளவீட்டுக்கான அளவீட்டு (ஆண்டு - முதல் பதிப்பு, டிசம்பர் 26 - முதல் தயாரிப்பு)
• கிங் ஜான் (ஆர். - அசல் உரையின் முதல் பதிப்பு)
• ஹென்றி VI (கிராம் - முதல் பதிப்பு)
• ஹென்றி IV (கிராம் - முதல் பதிப்பு)
• லவ்ஸ் லேபரின் லாஸ்ட் (கிராம் - முதல் பதிப்பு)
• நீங்கள் விரும்பியபடி (எழுத்துப்பிழை - - ஜி.ஜி. - முதல் பதிப்பு)
• பன்னிரண்டாவது இரவு (எழுதப்பட்டது - பின்னர் அல்ல, ஜி - முதல் பதிப்பு)
• ஜூலியஸ் சீசர் (எழுத்துப்பிழை -, கிராம் - முதல் பதிப்பு)
• ஹென்றி வி (கிராம் - முதல் பதிப்பு)
• எதுவும் பற்றி அதிகம் (ஜி. - முதல் பதிப்பு)
• வின்ட்சர் ப்ராங்க்ஸ்டர்ஸ் (கிராம் - முதல் பதிப்பு)
• ஹேம்லெட், டென்மார்க் இளவரசர் (கிராம் - முதல் பதிப்பு, ஜி. - இரண்டாவது பதிப்பு)
• எல்லாம் நன்றாக முடிவடைகிறது (எழுத்துப்பிழை - - ஜி.ஜி., ஜி - முதல் பதிப்பு)
• ஓதெல்லோ (உருவாக்கம் - நகரத்தை விட பிற்பாடு, முதல் பதிப்பு - நகரம்)
• கிங் லியர் (டிசம்பர் 26
• மக்பத் (உருவாக்கம் - சி., முதல் பதிப்பு - கிராம்.)
• ஆண்டனி மற்றும் கிளியோபாட்ரா (உருவாக்கம் - ஜி., முதல் பதிப்பு - கிராம்.)
• கோரியலனஸ் (எழுதும் ஆண்டு)
• பெரிகில்ஸ் (கிராம் - முதல் பதிப்பு)
• ட்ரோலஸ் மற்றும் கிரெசிடா (நகரம் - முதல் வெளியீடு)
• தி டெம்பஸ்ட் (நவம்பர் 1 - முதல் தயாரிப்பு, நகரம் - முதல் பதிப்பு)
• சிம்பலின் (எழுத்துப்பிழை - ஜி., ஜி. - முதல் பதிப்பு)
• வின்டர்ஸ் டேல் (கிராம் - எஞ்சியிருக்கும் ஒரே பதிப்பு)
• தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ (ஆண்டு - முதல் வெளியீடு)
• இரண்டு வெரோனீஸ் (நகரம் - முதல் வெளியீடு)
• ஹென்றி VIII (ஆண்டு - முதல் வெளியீடு)
• ஏதென்ஸின் டைமன் (நகரம் - முதல் வெளியீடு)

அபோக்ரிபா மற்றும் இழந்த படைப்புகள்

முக்கிய கட்டுரை: வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் அபோக்ரிபா மற்றும் லாஸ்ட் படைப்புகள்

லவ்ஸ் வெகுமதி முயற்சிகள் (1598)

ஷேக்ஸ்பியர் கார்ப்ஸின் படைப்புகள் பற்றிய இலக்கிய விமர்சனம்

ரஷ்ய எழுத்தாளர் லெவ் நிகோலேவிச் டால்ஸ்டாய் தனது விமர்சன கட்டுரை ஷேக்ஸ்பியரின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் சிலவற்றின் விரிவான பகுப்பாய்வின் அடிப்படையில் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் நாடகத்தில், குறிப்பாக: கிங் லியர், ஓதெல்லோ, ஃபால்ஸ்டாஃப், ஹேம்லெட் மற்றும் பலர், ஒரு நாடக ஆசிரியராக ஷேக்ஸ்பியரின் திறனை அவர் கடுமையாக விமர்சித்தார்.

மியூசிகல் தியேட்டர்

• - "ஓதெல்லோ" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஜி. ரோசினி
• - "கபுலெட் மற்றும் மாண்டேக்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் வி. பெலினி
• - "காதல் தடை, அல்லது பலேர்மோவிலிருந்து புதியவர்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஆர். வாக்னர்
• - "தி விக்கட் வுமன் ஆஃப் விண்ட்சர்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஓ. நிக்கோலாய்
• - "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஏ. தோமா
• - "பீட்ரைஸ் மற்றும் பெனடிக்ட்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஜி. பெர்லியோஸ்
• - "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் சி. க oun னோட்
• ஏ. டோமா
• - "ஓதெல்லோ" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஜி. வெர்டி
• - "தி டெம்பஸ்ட்" (பாலே), இசையமைப்பாளர் ஏ. தோமா
• - "ஃபால்ஸ்டாஃப்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஜி. வெர்டி
• - "சர் ஜான் இன் லவ்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஆர். வோன்-வில்லியம்ஸ்
• - "ரோமியோ அண்ட் ஜூலியட்" (பாலே), இசையமைப்பாளர் எஸ். புரோகோபீவ்
• - "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் வி. ஷெபலின்
• - "எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் பி. பிரிட்டன்
• - "ஹேம்லெட்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் ஏ. டி. மச்சவரியானி
• - "ஹேம்லெட்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி
• - "கிங் லியர்" (ஓபரா), இசையமைப்பாளர் எஸ். ஸ்லோனிம்ஸ்கி

• புதன் மீது ஒரு பள்ளம் ஷேக்ஸ்பியரின் பெயரிடப்பட்டது.
• ஷேக்ஸ்பியர் (ஸ்ட்ராட்போர்டியன் நிலைப்படி) மற்றும் செர்வாண்டஸ் இருவரும் 1616 இல் இறந்தனர்
• ஸ்ட்ராட்ஃபோர்டில் இருந்து ஷேக்ஸ்பியரின் கடைசி நேரடி வம்சாவளி, அவரது பேத்தி எலிசபெத் (பிறப்பு 1608), சூசன் ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டாக்டர் ஜான் ஹால் ஆகியோரின் மகள். ஜூடித் ஷேக்ஸ்பியரின் மூன்று மகன்கள் (திருமணமான குனி) இளமையாக இறந்தனர், எந்த சந்ததியும் இல்லை.

குறிப்புகள்

நூலியல்

• அனிக்ஸ்ட் ஏ.ஏ. ... ஷேக்ஸ்பியர் சகாப்தத்தின் தியேட்டர். எம் .: கலை ,. - 328 ° சி. 2 வது பதிப்பு: எம்., பஸ்டார்ட் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் ,. - 287 பக். - ஐ.எஸ்.பி.என் 5-358-01292-3
• அனிக்ஸ்ட் ஏ... ஷேக்ஸ்பியர்: ஒரு நாடக ஆசிரியரின் கைவினை. எம் .: சோவ். எழுத்தாளர் ,. - 607 பக்.
• அனிக்ஸ்ட் ஏ... ஷேக்ஸ்பியர். எம் .: மோல். காவலர் ,. - 367 பக். ("அற்புதமான மனிதர்களின் வாழ்க்கை")
• அனிக்ஸ்ட் ஏ... ஷேக்ஸ்பியரின் பணி. - எம் .: கோஸ்லிடிஸ்டாட் ,. - 615 பக்.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் - அனைத்து நாடகக் கலைகளின் வளர்ச்சியிலும் பெரும் செல்வாக்கு செலுத்திய மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த ஆங்கில நாடக ஆசிரியரும் கவிஞரும். இன்று அவரது படைப்புகள் உலகம் முழுவதும் நாடக அரங்கை விட்டு வெளியேறவில்லை.

வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியர் ஏப்ரல் 23, 1564 இல் சிறிய நகரமான ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவான் என்ற இடத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஜான் ஷேக்ஸ்பியர் கையுறை தயாரிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் 1568 இல் நகர மேயராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவரது தாயார், ஆர்டன் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மேரி ஷேக்ஸ்பியர், மிகப் பழமையான ஆங்கிலக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். ஷேக்ஸ்பியர் ஸ்ட்ராட்போர்டு "இலக்கணப் பள்ளியில்" படித்தார் என்று நம்பப்படுகிறது, அங்கு அவர் லத்தீன் மொழியைப் படித்தார், கிரேக்கத்தின் அடிப்படைகள் மற்றும் அறிவைப் பெற்றார் பண்டைய புராணம், வரலாறு மற்றும் இலக்கியம் அவரது படைப்பில் பிரதிபலித்தது. 18 வயதில், ஷேக்ஸ்பியர் அன்னே ஹாட்வேயை மணந்தார், யாருடைய திருமணத்திலிருந்து அவர்கள் மகள் சுசேன் மற்றும் இரட்டையர்களான ஹேம்நெட் மற்றும் ஜூடித் ஆகியோரைப் பெற்றெடுத்தனர். ஷேக்ஸ்பியர் என்ன செய்து கொண்டிருந்தார் என்பது குறித்த சரியான தகவல்கள் எதுவும் இல்லாததால், 1579 முதல் 1588 வரையிலான காலம் பொதுவாக "இழந்த ஆண்டுகள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. 1587 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியர் தனது குடும்பத்தை விட்டு வெளியேறி லண்டனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் நாடக நடவடிக்கைகளை மேற்கொண்டார்.

ஒரு எழுத்தாளராக ஷேக்ஸ்பியரைப் பற்றிய முதல் குறிப்பு, 1592 ஆம் ஆண்டில் நாடக ஆசிரியர் ராபர்ட் க்ரீனின் இறக்கும் துண்டுப்பிரசுரத்தில் "ஒரு மில்லியன் மனந்திரும்புதலுக்காக வாங்கப்பட்ட ஒரு பைசா மனதுக்காக" காணப்படுகிறோம், அங்கு பசுமை அவரை ஒரு ஆபத்தான போட்டியாளர் ("அப்ஸ்டார்ட்", "ஒரு காகம் எங்கள் இறகுகளில் "). 1594 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியர் ரிச்சர்ட் பர்பேஜின் "லார்ட் சேம்பர்லேன்ஸ் மென்" குழுவின் பங்குதாரர்களில் ஒருவராக பட்டியலிடப்பட்டார், மேலும் 1599 ஆம் ஆண்டில் ஷேக்ஸ்பியர் புதிய குளோப் தியேட்டரின் இணை உரிமையாளர்களில் ஒருவரானார். இந்த நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் மிகவும் செல்வந்தராகிவிட்டார். , ஸ்ட்ராட்போர்டில் இரண்டாவது பெரிய வீட்டை வாங்குகிறது, அதற்கான உரிமையைப் பெறுகிறது குடும்ப கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸ் மற்றும் லார்ட் ஜென்டில்மேன் அந்தஸ்து. பல ஆண்டுகளாக ஷேக்ஸ்பியர் வட்டிக்கு ஈடுபட்டார், 1605 இல் சர்ச் தசமபாகங்களுக்கான வரி விவசாயி ஆனார். 1612 ஆம் ஆண்டில் ஷேக்ஸ்பியர் லண்டனை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த ஸ்ட்ராட்போர்டுக்கு திரும்பினார். மார்ச் 25, 1616 இல், ஒரு நோட்டரி ஒரு விருப்பத்தை வரைந்தார், ஏப்ரல் 23, 1616 அன்று, அவரது பிறந்த நாளில், ஷேக்ஸ்பியர் இறந்தார்.

வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்களின் பற்றாக்குறை மற்றும் பல விவரிக்கப்படாத உண்மைகள் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் ஆசிரியரின் பாத்திரத்திற்கு பரிந்துரைக்கப்படுவதற்கு வழிவகுத்தன ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை மக்கள். ஷேக்ஸ்பியரின் நாடகங்கள் முற்றிலும் மாறுபட்ட நபருக்கு சொந்தமானது என்று இன்னும் பல கருதுகோள்கள் உள்ளன (முதலில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் முன்வைக்கப்பட்டன). இரண்டு நொடிகளில் ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக இந்த நாடகங்களின் ஆசிரியரின் "பாத்திரத்திற்காக" இந்த பதிப்புகள் இருப்பதை பல்வேறு விண்ணப்பதாரர்கள் முன்வைத்தனர் - பிரான்சிஸ் பேகன் மற்றும் கிறிஸ்டோபர் மார்லோ முதல் கொள்ளையர் பிரான்சிஸ் டிரேக் மற்றும் ராணி எலிசபெத் வரை. ஆசிரியர்கள் முழுக் குழுவும் ஷேக்ஸ்பியர் என்ற பெயரில் மறைந்திருக்கும் பதிப்புகள் இருந்தன. அதன் மேல் இந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே 77 வேட்பாளர்கள் உள்ளனர். இருப்பினும், அவர் யாராக இருந்தாலும் - மற்றும் சிறந்த நாடக ஆசிரியர் மற்றும் கவிஞரின் ஆளுமை பற்றிய பல சர்ச்சைகளில், முடிவு விரைவில் வைக்கப்படாது, ஒருவேளை ஒருபோதும் - மறுமலர்ச்சியின் மேதைகளின் படைப்புகள் இன்றும் உலகெங்கிலும் உள்ள இயக்குனர்களுக்கும் நடிகர்களுக்கும் ஊக்கமளிக்கின்றன.

முழு படைப்பு வழி ஷேக்ஸ்பியர் - 1590 முதல் 1612 வரையிலான காலம் பொதுவாக நான்கு காலங்களாக பிரிக்கப்படுகிறது.

முதல் காலம் சுமார் 1590-1594 இல் வருகிறது.

இலக்கிய நுட்பங்களின்படி, இதை ஒரு சாயல் காலம் என்று அழைக்கலாம்: ஷேக்ஸ்பியர் இன்னும் முழுமையாக அவரது முன்னோர்களின் தயவில் இருக்கிறார். மனநிலையால், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளைப் படிப்பதற்கான வாழ்க்கை வரலாற்று அணுகுமுறையை ஆதரிப்பவர்கள் வாழ்க்கையின் சிறந்த பக்கங்களில் கருத்தியல் நம்பிக்கையின் ஒரு காலமாக வரையறுக்கப்பட்டனர்: "இளம் ஷேக்ஸ்பியர் தனது வரலாற்றுத் துயரங்களில் ஆர்வத்துடன் தண்டிப்பார் மற்றும் உயர் மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை உற்சாகமாகப் பாராட்டுகிறார் - நட்பு, சுய தியாகம் மற்றும் குறிப்பாக அன்பு" ( வெங்கெரோவ்).

"டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸ்" என்ற சோகத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் சமகால நாடக எழுத்தாளர்களின் மரபுக்கு முழு அஞ்சலி செலுத்தியது, ஆர்வங்கள், கொடுமை மற்றும் இயற்கைவாதத்தைத் தூண்டுவதன் மூலம் பார்வையாளர்களின் கவனத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. டைட்டஸ் ஆண்ட்ரோனிகஸின் காமிக் திகில்கள் கிட் மற்றும் மார்லோவின் நாடகங்களின் கொடூரத்தின் நேரடி மற்றும் உடனடி பிரதிபலிப்பாகும்.

ஷேக்ஸ்பியரின் முதல் நாடகங்கள் ஹென்றி ஆறாம் மூன்று பகுதிகளாக இருக்கலாம். இதற்கான ஆதாரமும் அதற்கடுத்த வரலாற்று நாளேடுகளும் ஹோலின்ஷெட்டின் நாளாகமம் ஆகும். அனைத்து ஷேக்ஸ்பியர் நாளாகமங்களையும் ஒன்றிணைக்கும் கருப்பொருள், நாட்டை உள்நாட்டு சண்டை மற்றும் உள்நாட்டுப் போருக்கு இட்டுச் சென்ற பலவீனமான மற்றும் திறனற்ற ஆட்சியாளர்களின் மாற்றமும், டியூடர் வம்சத்தின் நுழைவுடன் ஒழுங்கை மீட்டெடுப்பதும் ஆகும். எட்வர்ட் II இல் மார்லோவைப் போலவே, ஷேக்ஸ்பியரும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை விவரிப்பது மட்டுமல்லாமல், ஹீரோக்களின் செயல்களுக்குப் பின்னால் உள்ள நோக்கங்களை ஆராய்கிறார்.

"பிழைகளின் நகைச்சுவை" ஒரு ஆரம்ப, "மாணவர்" நகைச்சுவை, ஒரு சிட்காம். அக்கால வழக்கத்தின் படி, ஒரு நவீன ஆங்கில எழுத்தாளரின் நாடகத்தின் மறுவேலை, இதன் ஆதாரம் பிளாட்டஸின் நகைச்சுவை "மெனெக்மா" இன் இத்தாலிய பதிப்பாகும், இது இரட்டை சகோதரர்களின் சாகசங்களை விவரிக்கிறது. இந்த நடவடிக்கை எபேசஸில் நடைபெறுகிறது, இது ஒரு பண்டைய கிரேக்க நகரத்துடன் சிறிதளவு ஒற்றுமையைக் கொண்டுள்ளது: ஆசிரியர் சமகால இங்கிலாந்தின் அறிகுறிகளை ஒரு பழங்கால அமைப்பிற்கு மாற்றுகிறார். ஷேக்ஸ்பியர் இரு மடங்கு ஊழியக் கதையோட்டத்தைச் சேர்க்கிறார், இதன் மூலம் இந்த நடவடிக்கை மேலும் குழப்பமடைகிறது. இந்த வேலையில் ஏற்கனவே காமிக் மற்றும் சோகத்தின் கலவையானது ஷேக்ஸ்பியருக்கு பொதுவானது என்பது சிறப்பியல்பு: எபேசிய சட்டத்தை அறியாமலேயே மீறிய வயதான மனிதர் ஈஜியன், மரணதண்டனை எதிர்கொள்கிறார் மற்றும் ஒரு சங்கிலி மூலம் மட்டுமே நம்பமுடியாத தற்செயல் நிகழ்வுகள், அபத்தமான தவறுகள், இறுதி இரட்சிப்பில் அவருக்கு வருகிறது. ஷேக்ஸ்பியரின் இருண்ட படைப்புகளில் கூட ஒரு காமிக் காட்சியுடன் சோகமான சதித்திட்டத்தை குறுக்கிடுவது இடைக்கால மரபில் மரணத்தின் நெருக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில், வாழ்க்கையின் இடைவிடாத ஓட்டம் மற்றும் அதன் நிலையான புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றில் வேரூன்றிய ஒரு நினைவூட்டலாகும்.

முரட்டுத்தனமாக காமிக் நுட்பங்கள் "தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூ" நாடகம் கட்டப்பட்டது, இது நகைச்சுவையான நகைச்சுவைகளின் மரபுகளில் உருவாக்கப்பட்டது. 1590 களில் லண்டன் திரையரங்குகளில் பிரபலமான கதையில் இது ஒரு மாறுபாடு, ஒரு கணவனால் ஒரு மனைவியை அடிபணிய வைப்பது பற்றி. ஒரு உற்சாகமான சண்டையில், இரண்டு சிறந்த ஆளுமைகள் ஒன்றிணைந்து பெண் தோற்கடிக்கப்படுகிறார். நிறுவப்பட்ட ஒழுங்கின் மீறமுடியாத தன்மையை ஆசிரியர் அறிவிக்கிறார், அங்கு குடும்பத்தின் தலைவர் ஒரு மனிதர்.

அடுத்தடுத்த நாடகங்களில், ஷேக்ஸ்பியர் வெளிப்புற நகைச்சுவை சாதனங்களிலிருந்து புறப்படுகிறார். லவ்'ஸ் லேபரின் லாஸ்ட் ஒரு நகைச்சுவை, இது லில்லியின் நாடகங்களால் பாதிக்கப்பட்டது, இது அவர் அரச நீதிமன்றத்திலும் பிரபுத்துவ வீடுகளிலும் மேஸ்க்வேர்டுகளுக்கு மேடை எழுதினார். மிகவும் எளிமையான சதித்திட்டத்துடன், இந்த நாடகம் தொடர்ச்சியான போட்டியாகும், நகைச்சுவையான உரையாடல்களில் கதாபாத்திரங்களின் போட்டி, சிக்கலான சொல் நாடகம், கவிதை மற்றும் சொனெட்டுகளை இயற்றுதல் (இந்த நேரத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் ஏற்கனவே ஒரு தேர்ச்சி பெற்றிருந்தார் கவிதை வடிவம்). லவ்'ஸ் லேபரின் லாஸ்ட் - ஒரு பாசாங்குத்தனமான, மலர்ச்சியான, யூஃபூயிசம் என்று அழைக்கப்படும் மொழி - அந்தக் கால ஆங்கிலப் பிரபுத்துவ உயரடுக்கின் மொழி, இது லில்லியின் நாவலான யூஃபுவேஸ் அல்லது அனாடமி ஆஃப் விட் வெளியான பின்னர் பிரபலமானது.

இரண்டாவது காலம் (1594-1601)

1595 ஆம் ஆண்டில், ஷேக்ஸ்பியர் தனது மிகவும் பிரபலமான துயரங்களில் ஒன்றை உருவாக்குகிறார் - ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் - இலவச அன்பிற்கான உரிமைக்கான வெளிப்புற சூழ்நிலைகளுடனான போராட்டத்தில் மனித ஆளுமையின் வளர்ச்சியின் கதை. இத்தாலிய சிறுகதைகளிலிருந்து (மசூசியோ, பண்டெல்லோ) அறியப்பட்ட இந்த சதி ஆர்தர் ப்ரூக்கை அடிப்படையாகக் கொண்டது பெயரிடப்பட்ட கவிதை (1562). அநேகமாக ப்ரூக்கின் பணி ஷேக்ஸ்பியருக்கு ஆதாரமாக இருந்தது. அவர் செயலின் பாடல் மற்றும் நாடகத்தை வலுப்படுத்தினார், கதாபாத்திரங்களின் கதாபாத்திரங்களை மறுபரிசீலனை செய்து வளப்படுத்தினார், முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உள் அனுபவங்களை வெளிப்படுத்தும் கவிதை ஏகபோகங்களை உருவாக்கினார், இதனால் ஒரு சாதாரண படைப்பை மறுமலர்ச்சி காதல் கவிதையாக மாற்றினார். இறுதிப்போட்டியில் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் இறந்த போதிலும், இது ஒரு சிறப்பு வகை, பாடல், நம்பிக்கையின் சோகம். அவர்களின் பெயர்கள் உணர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கவிதைக்கு வீட்டுப் பெயராகிவிட்டன.

சுமார் 1596, மற்றொரு மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள் ஷேக்ஸ்பியர் - "வெனிஸின் வணிகர்". ஷைலாக், எலிசபெதன் நாடகத்தின் மற்றொரு பிரபலமான யூதரைப் போல - பரப்பாஸ் ("தி மால்டிஸ் யூத" மார்லோ), பழிவாங்க தாகம். ஆனால் பரப்பாஸைப் போலல்லாமல், எதிர்மறை கதாபாத்திரமாக இருக்கும் ஷைலாக் மிகவும் சிக்கலானவர். ஒருபுறம், அவர் ஒரு பேராசை, தந்திரமான, கொடூரமான பணக்காரர், மறுபுறம், புண்படுத்தப்பட்ட நபர் அனுதாபத்தைத் தூண்டுகிறார். ஒரு யூதரின் அடையாளம் மற்றும் வேறு எந்த நபரின் அடையாளத்தைப் பற்றியும் ஷைலாக் புகழ்பெற்ற மோனோலோக், "ஒரு யூதருக்கு கண்கள் இல்லையா? .." ( செயல் IIIகாட்சி 1) சில விமர்சகர்களால் அனைத்து இலக்கியங்களிலும் யூத சமத்துவத்திற்கான சிறந்த வக்கீலாக கருதப்படுகிறது. இந்த நாடகம் ஒரு நபரின் மீது பணத்தின் சக்தியையும் நட்பின் வழிபாட்டையும் முரண்படுகிறது - இது வாழ்க்கையின் நல்லிணக்கத்தின் ஒரு பகுதியாகும்.

நாடகம் மற்றும் நாடகத்தின் "சிக்கலான தன்மை" இருந்தபோதிலும் கதைக்களம் அன்டோனியோ மற்றும் ஷைலாக், அதன் வளிமண்டலத்தில், தி மர்ச்சண்ட் ஆஃப் வெனிஸ், எ மிட்சம்மர் நைட்ஸ் ட்ரீம் (1596) போன்ற விசித்திரக் கதை நாடகங்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. இந்த மந்திர நாடகம் எலிசபெத் பிரபுக்களில் ஒருவரின் திருமண கொண்டாட்டங்களுக்காக எழுதப்பட்டிருக்கலாம். இலக்கியத்தில் முதல்முறையாக, ஷேக்ஸ்பியர் அற்புதமான உயிரினங்களை மனித பலவீனங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன், கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குகிறார். எப்போதும்போல, அவர் வியத்தகு காட்சிகளை நகைச்சுவையுடன் ரீமிக்ஸ் செய்கிறார்: ஆங்கிலத் தொழிலாளர்களைப் போலவே ஏதெனியன் கைவினைஞர்களும், தீசஸ் மற்றும் ஹிப்போலிட்டாவின் திருமணத்திற்கு விடாமுயற்சியுடனும் திறமையுடனும் தயாராகி வருகிறார்கள், "பைரமஸ் மற்றும் தீஸ்பா" நாடகம், இது ஒரு பகடி வடிவத்தில் சொல்லப்பட்ட மகிழ்ச்சியற்ற அன்பின் கதை. "திருமண" நாடகத்திற்கான சதித்திட்டத்தை தேர்வு செய்ததில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஆச்சரியப்பட்டனர்: அதன் வெளிப்புற சதி - இரண்டு ஜோடிகளுக்கு இடையேயான தவறான புரிதல்கள், ஓபரோனின் நல்லெண்ணம் மற்றும் மந்திரத்திற்கு நன்றி மட்டுமே தீர்க்கப்பட்டது, பெண்களின் நகைச்சுவையை கேலி செய்வது (அறக்கட்டளையின் டைட்டானியாவின் திடீர் ஆர்வம்) - அன்பின் மிக சந்தேகமான பார்வையை வெளிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், இந்த "மிகவும் கவிதை படைப்புகளில் ஒன்று" ஒரு தீவிரமான தாக்கத்தைக் கொண்டுள்ளது - ஒரு நேர்மையான உணர்வின் மேன்மை, இது ஒரு தார்மீக அடிப்படையைக் கொண்டுள்ளது.

எஸ்.ஏ. வெங்கெரோவ் இரண்டாவது காலகட்டத்திற்கு மாறுவதைக் கண்டார் “அந்த இளைஞர்களின் கவிதை இல்லாத நிலையில், இது முதல் காலகட்டத்தின் சிறப்பியல்பு. ஹீரோக்கள் இன்னும் இளமையாக இருக்கிறார்கள், ஆனால் அவர்கள் ஏற்கனவே ஒரு ஒழுக்கமான வாழ்க்கையை வாழ்ந்திருக்கிறார்கள், வாழ்க்கையில் அவர்களுக்கு முக்கிய விஷயம் இன்பம். இந்த பகுதி காரமான, விறுவிறுப்பான, ஆனால் ஏற்கனவே "டூ வெரோனா" சிறுமிகளின் மென்மையான வசீகரம், இன்னும் அதிகமாக அதில் ஜூலியட் இல்லை.

அதே நேரத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு அழியாத மற்றும் மிகவும் சுவாரஸ்யமான வகையை உருவாக்குகிறார், இது இதுவரை உலக இலக்கியத்தில் எந்த ஒப்புமைகளையும் கொண்டிருக்கவில்லை - சர் ஜான் ஃபால்ஸ்டாஃப். "ஹென்றி IV" இன் இரு பகுதிகளின் வெற்றியும், காலக்கட்டத்தில் இந்த மிக முக்கியமான கதாபாத்திரத்தின் தகுதி குறைந்தது அல்ல, அவர் உடனடியாக பிரபலமடைந்தார். பாத்திரம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையானது, ஆனால் ஒரு சிக்கலான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு பொருள்முதல்வாதி, ஒரு அகங்காரவாதி, இலட்சியங்கள் இல்லாத நபர்: மரியாதை என்பது அவருக்கு ஒன்றும் இல்லை, கவனிக்கக்கூடிய மற்றும் விவேகமான சந்தேகம். அவர் மரியாதை, அதிகாரம் மற்றும் செல்வத்தை மறுக்கிறார்: உணவு, மது மற்றும் பெண்களைப் பெறுவதற்கான வழிமுறையாக மட்டுமே அவருக்கு பணம் தேவை. ஆனால் காமிக்ஸின் சாராம்சம், ஃபால்ஸ்டாப்பின் உருவத்தின் தானியமானது அவரது அறிவு மட்டுமல்ல, தன்னையும் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் பார்த்து ஒரு மகிழ்ச்சியான சிரிப்பும் கூட. அவரது வலிமை மனித இயல்பு பற்றிய அறிவில் உள்ளது, ஒரு நபரை பிணைக்கும் அனைத்தும் அவருக்கு அருவருப்பானது, அவர் ஆவி சுதந்திரத்தின் ஆளுமை மற்றும் கொள்கை இல்லாமை. கடந்து செல்லும் சகாப்தத்தின் மனிதர், அரசு சக்திவாய்ந்த இடத்தில் அவர் தேவையில்லை. சிறந்த ஆட்சியாளரைப் பற்றிய நாடகத்தில் அத்தகைய கதாபாத்திரம் இடம் பெறவில்லை என்பதை உணர்ந்து, ஹென்றி வி ஷேக்ஸ்பியரில் அவரை நீக்குகிறார்: ஃபால்ஸ்டாப்பின் மரணம் குறித்து பார்வையாளர்களுக்கு வெறுமனே தெரிவிக்கப்படுகிறது. பாரம்பரியத்தின் படி, ஃபால்ஸ்டாப்பை மீண்டும் மேடையில் பார்க்க விரும்பிய எலிசபெத் மகாராணியின் வேண்டுகோளின் பேரில், ஷேக்ஸ்பியர் அவரை "வின்ட்சர் ரிடிகுலஸில்" உயிர்த்தெழுப்பினார் என்று நம்பப்படுகிறது. ஆனால் இது பழைய ஃபால்ஸ்டாப்பின் வெளிர் நகல் மட்டுமே. அவர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய அறிவை இழந்துவிட்டார், ஆரோக்கியமான முரண்பாடு இல்லை, தன்னைப் பற்றி சிரிக்கிறார். ஸ்மக் ராஸ்கல் மட்டுமே இருந்தது.

இரண்டாவது காலகட்டத்தின் இறுதி நாடகமான பன்னிரெண்டாவது இரவு மீண்டும் ஃபால்ஸ்டாஃபியன் வகைக்குத் திரும்புவதற்கான முயற்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது. இங்கே, சர் டோபியின் நபரிடமும் அவரது பரிவாரங்களுடனும், சர் ஜானின் இரண்டாவது பதிப்பைப் போலவே, அவரது பிரகாசமான புத்தி இல்லாமல், ஆனால் அதே தொற்று நல்ல இயல்புடைய நகைச்சுவையுடன். தி டேமிங் ஆஃப் தி ஷ்ரூவில் பெண்களின் முரட்டுத்தனமான கேலிக்கூத்து "ஃபால்ஸ்டாஃப்" பிரதான காலத்தின் கட்டமைப்பிற்கு சரியாக பொருந்துகிறது.

மூன்றாவது காலம் (1600-1609)

அவரது கலை நடவடிக்கையின் மூன்றாவது காலகட்டம், ஏறக்குறைய 1600-1609 வரை, ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு ஒரு அகநிலை வாழ்க்கை வரலாற்று அணுகுமுறையின் ஆதரவாளர்கள் "ஆழ்ந்த ஆன்மீக இருள்" என்ற காலத்தை அழைக்கின்றனர், இது "ஆஸ் யூ லைக் இட்" நகைச்சுவையில் மெலன்சோலிக் கதாபாத்திரமான ஜாக்ஸின் தோற்றத்தை மாற்றப்பட்ட அணுகுமுறையின் அடையாளமாகக் கருதுகிறது. ஹேம்லெட்டின் முன்னோடி அல்ல. இருப்பினும், சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜாக்ஸின் உருவத்தில் ஷேக்ஸ்பியர் மனச்சோர்வை மட்டுமே கேலி செய்ததாக நம்புகிறார்கள், மேலும் வாழ்க்கை ஏமாற்றங்களின் காலம் (வாழ்க்கை வரலாற்று முறையின் ஆதரவாளர்களின் கூற்றுப்படி) உண்மையில் ஷேக்ஸ்பியரின் வாழ்க்கை வரலாற்றின் உண்மைகளால் உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை. நாடக ஆசிரியர் மிகப் பெரிய துயரங்களை உருவாக்கிய காலம் அவரது படைப்பு சக்திகளின் செழிப்பு, பொருள் சிக்கல்களின் தீர்வு மற்றும் சமூகத்தில் ஒரு உயர் பதவியை அடைவது ஆகியவற்றுடன் ஒத்துப்போகிறது.

சுமார் 1600 ஷேக்ஸ்பியர் ஹேம்லெட்டை உருவாக்குகிறார், பல விமர்சகர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது ஆழ்ந்த படைப்பு. புகழ்பெற்ற பழிவாங்கலின் சதித்திட்டத்தை ஷேக்ஸ்பியர் தக்க வைத்துக் கொண்டார், ஆனால் கதாநாயகனின் உள் நாடகமான ஆன்மீக முரண்பாட்டிற்கு அனைத்து கவனத்தையும் மாற்றினார். பழிவாங்கும் பாரம்பரிய நாடகத்தில் ஒரு புதிய வகை ஹீரோ அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஷேக்ஸ்பியர் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார் - தெய்வீக நீதிக்காக பழிவாங்கும் ஹேம்லெட் வழக்கமான சோகமான ஹீரோ அல்ல. ஒரே அடியால் நல்லிணக்கத்தை மீட்டெடுக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வரும் அவர், உலகத்திலிருந்து அந்நியப்படுவதற்கான சோகத்தை அனுபவித்து, தனிமையில் தன்னைக் கண்டிக்கிறார். எல். ஈ. பின்ஸ்கியின் வரையறையின்படி, ஹேம்லெட் உலக இலக்கியத்தின் முதல் "பிரதிபலிப்பு" ஹீரோ ஆவார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் "பெரும் துயரங்களின்" ஹீரோக்கள் மிகச்சிறந்த மனிதர்கள், அவர்களில் நல்லதும் தீமையும் கலக்கப்படுகின்றன. தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகின் சீரற்ற தன்மையை எதிர்கொண்டு, அவர்கள் ஒரு கடினமான தேர்வை எடுக்கிறார்கள் - அதில் எப்படி இருக்க வேண்டும், அவர்களே தங்கள் விதியை உருவாக்கி அதற்கான முழுப் பொறுப்பையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

அதே நேரத்தில், ஷேக்ஸ்பியர் அளவீட்டுக்கான அளவீட்டு நாடகத்தை உருவாக்குகிறார். 1623 ஆம் ஆண்டின் முதல் ஃபோலியோவில் இது நகைச்சுவை என வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தாலும், அநியாய நீதிபதியைப் பற்றிய இந்த தீவிரமான படைப்பில் நகைச்சுவை எதுவும் இல்லை. அதன் பெயர் கருணை பற்றி கிறிஸ்துவின் போதனையைக் குறிக்கிறது, செயலின் போது ஹீரோக்களில் ஒருவர் மரண ஆபத்தில் இருக்கிறார், முடிவை நிபந்தனையுடன் மகிழ்ச்சியாகக் கருதலாம். இந்த சிக்கலான வேலை ஒரு குறிப்பிட்ட வகைக்கு பொருந்தாது, ஆனால் வகைகளின் விளிம்பில் உள்ளது: அறநெறிக்குத் திரும்பிச் செல்வது, அது சோகத்தை நோக்கி பாடுபடுகிறது.

உண்மையான துஷ்பிரயோகம் ஏதென்ஸின் டிமோனில் மட்டுமே வருகிறது - ஒரு தாராளமான கதை கனிவான நபர்அவர் உதவி செய்தவர்களால் பேரழிவிற்கு ஆளானார், மனிதனை வெறுப்பவராக ஆனார். டிமோனின் மரணத்திற்குப் பிறகு நன்றியற்ற ஏதென்ஸ் தண்டனையை அனுபவித்த போதிலும், இந்த நாடகம் ஒரு வேதனையான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, ஷேக்ஸ்பியர் தோல்வியுற்றார்: நாடகம் சீரற்ற மொழியில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் அதன் தகுதிகளுடன், இன்னும் பெரிய தீமைகள் உள்ளன. ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட ஷேக்ஸ்பியர் அதில் பணியாற்றியதற்கான வாய்ப்பு விலக்கப்படவில்லை. டிமோனின் கதாபாத்திரம் செயல்படவில்லை, சில நேரங்களில் அவர் ஒரு கேலிச்சித்திரத்தின் தோற்றத்தை தருகிறார், மற்ற கதாபாத்திரங்கள் வெறுமனே வெளிர். அந்தோணியும் கிளியோபாட்ராவும் ஷேக்ஸ்பியரின் புதிய காலகட்டத்திற்கு மாறுவதாகக் கருதலாம். அன்டோனியா மற்றும் கிளியோபாட்ராவில், ஜூலியஸ் சீசரிடமிருந்து திறமையான ஆனால் ஒழுக்க ரீதியாக பறிக்கப்பட்ட வேட்டையாடுபவர் உண்மையிலேயே ஒரு கவிதை ஒளிவட்டத்தால் சூழப்பட்டிருக்கிறார், மேலும் அரை துரோகி கிளியோபாட்ரா ஒரு வீர மரணத்துடன் தனது பாவங்களுக்கு பெரும்பாலும் பரிகாரம் செய்கிறார்.

நான்காவது காலம் (1609-1612)

நான்காவது காலகட்டம், "ஹென்றி VIII" நாடகத்தைத் தவிர (பெரும்பாலான ஆராய்ச்சியாளர்கள் ஜான் பிளெட்சரால் எழுதப்பட்டவை என்று ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்), மூன்று முதல் நான்கு ஆண்டுகள் மற்றும் நான்கு நாடகங்களை மட்டுமே ஏற்றுக்கொள்கிறார்கள் - "காதல் நாடகங்கள்" அல்லது சோகமானவை என்று அழைக்கப்படுபவை. கடைசி காலகட்டத்தின் நாடகங்களில், சோதனையானது துன்பத்திலிருந்து விடுவிக்கப்பட்ட மகிழ்ச்சியை வலியுறுத்துகிறது. அவதூறு அம்பலப்படுத்தப்படுகிறது, அப்பாவித்தனம் தன்னை நியாயப்படுத்துகிறது, விசுவாசம் ஒரு வெகுமதியைப் பெறுகிறது, பொறாமையின் பைத்தியக்காரத்தனத்திற்கு துன்பகரமான விளைவுகள் இல்லை, காதலர்கள் ஒன்றுபடுகிறார்கள் திருமண நல் வாழ்த்துக்கள்... இந்த படைப்புகளின் நம்பிக்கை விமர்சகர்களால் தங்கள் ஆசிரியரின் நல்லிணக்கத்தின் அடையாளமாக கருதப்படுகிறது. முன்னர் எழுதப்பட்ட எதையும் விட கணிசமாக வேறுபட்ட ஒரு நாடகம் "பெரிகில்ஸ்", புதிய படைப்புகளின் தோற்றத்தை குறிக்கிறது. பழமையான தன்மை, சிக்கலான கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் சிக்கல்கள் இல்லாதது, ஆரம்பகால ஆங்கில மறுமலர்ச்சி நாடகத்தின் அதிரடி சிறப்பியல்புகளை உருவாக்குவதற்கான திரும்புதல் - இவை அனைத்தும் ஷேக்ஸ்பியர் ஒரு புதிய வடிவத்தைத் தேடுவதைக் குறிக்கிறது. எல்லாம் சாத்தியமான இடத்தில். " தீமைக்கு அடிபணிந்து, மன வேதனையைத் தாங்கி, மனந்திரும்புதலுடன் மன்னிப்புக்கு தகுதியான ஒரு பொறாமை கொண்ட மனிதனின் கதை. முடிவில், தீமைக்கு எதிரான நல்ல வெற்றிகள், சில ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, மனிதநேய இலட்சியங்களில் நம்பிக்கையை உறுதிப்படுத்துகின்றன, மற்றவர்களின் கூற்றுப்படி, கிறிஸ்தவ ஒழுக்கத்தின் வெற்றி. தி டெம்பஸ்ட் என்பது கடைசி நாடகங்களில் மிகவும் வெற்றிகரமானதாகும், ஒரு வகையில் பார்த்தால், ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் இறுதி. போராட்டத்திற்கு பதிலாக, மனிதநேயம் மற்றும் மன்னிப்பின் ஆவி இங்கே ஆட்சி செய்கிறது. இப்போது உருவாக்கப்பட்ட கவிதை பெண்கள் - பெரிகில்ஸிலிருந்து மெரினா, தி வின்டர்ஸ் டேலில் இருந்து இழப்பு, தி டெம்பஸ்டில் இருந்து மிராண்டா - இவை அவர்களின் நல்லொழுக்கத்தில் அழகாக இருக்கும் மகள்களின் படங்கள். தி டெம்பஸ்டின் இறுதிக் காட்சியில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பார்க்க முனைகிறார்கள், அங்கு ப்ரோஸ்பீரோ தனது மந்திரத்தை கைவிட்டு ஓய்வு பெறுகிறார், ஷேக்ஸ்பியரின் நாடக உலகிற்கு விடைபெறுகிறார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் புறப்பாடு

சுமார் 1610 இல் ஷேக்ஸ்பியர் லண்டனை விட்டு வெளியேறி ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவானுக்கு திரும்பினார். 1612 வரை, அவர் தியேட்டருடனான தொடர்பை இழக்கவில்லை: 1611 இல் வின்டர்ஸ் டேல் எழுதப்பட்டது, 1612 இல் - கடைசி நாடகப் படைப்பான தி டெம்பஸ்ட். தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் இலக்கிய நடவடிக்கைகளிலிருந்து விலகி, அமைதியாகவும், புரிந்துகொள்ளமுடியாமலும் தனது குடும்பத்துடன் வாழ்ந்தார். இது ஒரு கடுமையான நோய் காரணமாக இருக்கலாம் - இது ஷேக்ஸ்பியரின் பாதுகாக்கப்பட்ட விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகிறது, இது மார்ச் 15, 1616 அன்று அவசரமாக வரையப்பட்டு மாற்றப்பட்ட கையெழுத்தில் கையெழுத்திடப்பட்டது. ஏப்ரல் 23, 1616 இல், எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான நாடக ஆசிரியர் ஸ்ட்ராட்போர்டு-ஆன்-அவானில் இறந்தார்.