இசை வடிவத்தின் "திட்டங்கள்" மற்றும் "ஹீரோக்கள்". இசை வடிவத்தின் "திட்டங்கள்" மற்றும் "ஹீரோக்கள்" என்ற தலைப்பில் விளக்கக்காட்சி" இசை வடிவத்தின் சதி மற்றும் ஹீரோக்கள் பதிவிறக்க பாடம்

1 ஸ்லைடு

2 ஸ்லைடு

இசை வடிவத்தை ஒரு கலவை என்று அழைப்பது வழக்கம், அதாவது கட்டுமானத்தின் அம்சங்கள் இசை துண்டு: இசை-கருப்பொருள் பொருளின் தொடர்பு மற்றும் வளர்ச்சியின் முறைகள், விசைகளின் தொடர்பு மற்றும் மாற்று.

3 ஸ்லைடு

ஒருவர் பாடுவது - தனிப்பாடல் - பாடலைப் பாடுவது. பாடல் எப்படி அமைந்தது என்று எப்போதாவது கவனித்திருக்கிறீர்களா? குறிப்பாக பலர் ஒன்றாகப் பாடக்கூடிய ஒரு பாடல் - ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்தில், ஒரு பிரச்சாரத்தில் அல்லது மாலையில் ஒரு முன்னோடி நெருப்பில். இது இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அவை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு பகுதிகளும் ஒரு கோரஸ் அல்லது, இல்லையெனில், ஒரு ஜோடி (பிரெஞ்சு வார்த்தை ஜோடி என்பது ஒரு சரணத்தை குறிக்கிறது) மற்றும் ஒரு கோரஸ், இல்லையெனில் ஒரு பல்லவி என்று அழைக்கப்படுகிறது (இந்த வார்த்தையும் பிரெஞ்சு - refrain).

4 ஸ்லைடு

IN கோரல் பாடல்கள்பெரும்பாலும் பாடகர் பாடகர் மட்டுமே பாடுகிறார், மேலும் பாடகர் குழு கோரஸை எடுத்துக்கொள்கிறார். பாடல் ஒன்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பொதுவாக பல வசனங்கள் இருக்கும். அவற்றில் உள்ள இசை பொதுவாக மாறாது அல்லது மிகக் குறைவாக மாறாது, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் வார்த்தைகள் வித்தியாசமாக இருக்கும். உரையிலும் இசையிலும் கோரஸ் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். ஏதேனும் முன்னோடிப் பாடலைப் பற்றியோ அல்லது கோடைக்காலத்தில் நீங்கள் முகாமிடச் செல்லும்போது நீங்கள் பாடும் பாடல்களில் ஒன்றையோ நினைத்துப் பாருங்கள், அது எவ்வாறு கட்டப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்களே பாருங்கள். பெரும்பாலான பாடல்கள் எழுதப்பட்ட வடிவம் எனவே இரட்டை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

5 ஸ்லைடு

6 ஸ்லைடு

அவை இரண்டு (அல்லது - ஒரு ரோண்டோவில் - பல) வெவ்வேறு கருப்பொருள் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் வடிவம் ஒப்பீடு, மேம்பாடு மற்றும் சில சமயங்களில் இவற்றின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

7 ஸ்லைடு

மூன்று பகுதிகள் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளன, இது பொதுவாக இது போன்ற எழுத்துக்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறது: ABA. இதன் பொருள், இறுதியில் ஆரம்ப அத்தியாயம், மாறுபட்ட நடுத்தர அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு, மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இந்த வடிவத்தில், சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களின் நடுப்பகுதிகள், தொகுப்புகளின் பாகங்கள், பல்வேறு கருவிகள், எடுத்துக்காட்டாக, பல இரவுநேரங்கள், சோபினின் முன்னுரைகள் மற்றும் மசூர்காக்கள், மெண்டல்சனின் வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்கள், ரஷ்ய மற்றும் காதல் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள்.

8 ஸ்லைடு

இரண்டு-பகுதி வடிவம் குறைவாகவே உள்ளது, ஏனெனில் இது முழுமையற்ற தன்மை, ஒப்பீடுகள், "முடிவு இல்லாமல்", முடிவு இல்லாமல் உள்ளது. அதன் திட்டம்: ஏபி. ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை வடிவங்களும் உள்ளன. இவை முதலில், மாறுபாடுகள், அவை மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம் என்று மிகவும் துல்லியமாக அழைக்கப்படலாம் (இந்த புத்தகத்தில் ஒரு தனி கதையும் மாறுபாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது). கூடுதலாக, ஃபியூக், கேனான், இன்வென்ஷன், சாகோன் மற்றும் பாஸகாக்லியா போன்ற பல ஒலிப்பு இசை வடிவங்கள் ஒரே கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

குழந்தைகளின் கூடுதல் கல்விக்கான நகராட்சி மாநில கல்வி நிறுவனம்
பென்ஜின்ஸ்கி குழந்தைகள் கலைப் பள்ளி

உரையாடலின் ஸ்கிரிப்ட்
"இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இலக்கிய மற்றும் இசை ஹீரோக்கள் - கிளாசிக்ஸ்"

மேல்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களுக்கு

தொகுத்தவர்: Selezneva T. I.,

பியானோ மற்றும் இசை ஆசிரியர்

PDSH இன் தத்துவார்த்த துறைகள்

இருந்து. கமென்ஸ்கோயே

2016

உரையாடல் ஸ்கிரிப்ட்

"கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் இலக்கிய மற்றும் இசை ஹீரோக்கள்"

இனிய மதியம் எங்கள் அன்பான பார்வையாளர்களே. இசை மற்றும் இலக்கிய உலகிற்கு வரவேற்கிறோம். அழகானவர்களுடன் சந்திப்பு எப்போதும் விடுமுறை. பாரம்பரியமாக, புத்தாண்டு தினத்தன்று, பியானோ துறையின் மாணவர்களால் தயாரிக்கப்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு மேல்நிலைப் பள்ளி மாணவர்களை நாங்கள் அழைக்கிறோம். உரையாடல்களின் தலைப்புகள் மிகவும் வேறுபட்டவை, படைப்புகள் பிரதிபலிக்கின்றன வெவ்வேறு பாணிகள்மற்றும் திசைகள் இசை கலை. இன்று நான்காம் வகுப்பு மாணவர்களுடன் சேர்ந்து எங்கள் நிகழ்வை நடத்த முடிவு செய்தோம்.

இளம் இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு சிறிய கச்சேரி நிகழ்ச்சியைத் தயாரித்தனர், இசையமைப்பாளர்கள் பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளை உருவாக்கினர், மேலும் பொதுக் கல்விப் பள்ளியின் மாணவர்கள் இலக்கியப் படைப்புகளின் ஹீரோக்களுக்கு நம்மை அறிமுகப்படுத்துவார்கள், கவிதைப் பத்திகளைப் படிப்பார்கள். நிகழ்வை மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்க, எங்கள் திட்டத்தில் வினாடி வினாக்கள், சோதனைகள், இசைப் படைப்புகளின் பகுதிகளைப் பார்ப்பது மற்றும் கேட்பது ஆகியவற்றைச் சேர்த்துள்ளோம்.

எந்தவொரு வேலைக்கும் உள்ளடக்கம் மற்றும் படம் உள்ளது, சில தலைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது.

தீம் வீரம், தேசபக்தி, பாடல் வரிகள், அற்புதமானதாக இருக்கலாம்.

வீர, விசித்திரக் கதை, பாடல்-நாடக, பாடல்-உளவியல், அன்றாட பாடங்களில் இலக்கிய மற்றும் இசைப் படைப்புகளின் எடுத்துக்காட்டுகளை வழங்குவோம். (குழந்தைகள் பட்டியல்)

ஒவ்வொரு படைப்புக்கும் ஒரு குணம், மனநிலை, உருவம் உண்டு.

ஒரு கவிதையில், நாம் இயற்கையின் படம், ஒரு நபரின் உருவம் (சோகமான அல்லது மகிழ்ச்சியான, தைரியமான அல்லது கோழைத்தனமான, முதலியன) முன்வைக்கலாம். ஒரு இலக்கியப் படைப்பில் ஒரு கவிஞர் அல்லது எழுத்தாளர் வார்த்தைகளின் உதவியுடன் மனநிலையை வெளிப்படுத்தினால், இசையில், ஒலிகள், குறிப்புகள் மூலம் உள்ளடக்கம் வெளிப்படும்.

டிமிட்ரி எரெமென்கோ எங்கள் திட்டத்தைத் திறக்கிறார், அவர் இரண்டு மாறுபட்ட படைப்புகளைச் செய்வார், அவற்றைக் கேட்ட பிறகு, பாத்திரம், மனநிலையை தீர்மானிக்கவும், இசைப் படத்திற்கு ஒரு பெயரைக் கொண்டு வாருங்கள்.

"Etude" மற்றும் "Sonatina" (Eremenko Dmitry) ஒலிகள்

எங்கள் இசைக்கலைஞர்களின் தொகுப்பில் பாணி மற்றும் திசையில் வேறுபடும் படைப்புகள் உள்ளன. என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம் இசை திசைகள்இசை மற்றும் இலக்கியத்தில் காணப்படுகிறது, இது நவீன படைப்புகளிலிருந்து பாரம்பரியத்தை வேறுபடுத்துகிறது. (பரோக் பாணி, கிளாசிக்கல், காதல், இம்ப்ரெஷனிசம்).

"Etude" மற்றும் "Samba" (Deinega Polina) ஒலிகள்

இசைப் படைப்புகள், இலக்கியப் படைப்புகளைப் போலவே, அவற்றின் சொந்த வகையைக் கொண்டுள்ளன. இலக்கியத்தில், இது ஒரு கதை, ஒரு கதை, ஒரு கவிதை, ஒரு காவியம், ஒரு கதை, ஒரு நாவல், ஒரு கட்டுக்கதை. TO இசை வகைகள்இதில் அடங்கும்: ஓபரா, பாலே, சில கருவிகளுக்கான கச்சேரி, ஓபரெட்டா, இசை, சிம்போனிக் படைப்புகள்.

ஒவ்வொரு வகையும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது சில வகைகள்: குரல், நடனம், கருவி.

வாசினா எலிசவெட்டா நிகழ்த்திய ஒலிகள் "வால்ட்ஸ்". இது வால்ட்ஸ் நடனத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்ட ஒரு கருவியாகும். இந்த நடனத்தின் அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும். (முக்கால்வாசி அளவு, அழகான குணம், பால்ரூம் நடனத்தைக் குறிக்கும்).

பல இசையமைப்பாளர்கள், ஒரு படைப்பை எழுதுவதற்கு முன், ஒரு இலக்கிய மூலத்திற்குத் திரும்புகிறார்கள். நீங்கள் என்ன விசித்திரக் கதைகளைப் படித்தீர்கள், உங்களுக்கு பிடித்த விசித்திரக் கதை என்ன என்பதை நினைவில் கொள்வோம்.

குழந்தைகள் படைப்புகள் மற்றும் ஆசிரியர்களின் பட்டியல்.

ஆசிரியர். இப்போது இளம் இசைக்கலைஞர்கள்விசித்திரக் கதைகளில் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை நாங்கள் பட்டியலிடுவோம்.

குழந்தைகள் இசையின் துண்டுகளை பட்டியலிடுகிறார்கள்.

ஆசிரியர். நீங்கள் வீடியோ கேம் விளையாட பரிந்துரைக்கிறேன்: உடையின் மூலம் ஹீரோவை அடையாளம் காணவும்.

(வீடியோ கோப்புகளைக் காண்பி)

நண்பர்களே, நீங்கள் இலக்கிய மற்றும் இசை ஹீரோக்களை நன்கு அறிவீர்கள், ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கு, உங்களுக்கு இசை மற்றும் இலக்கிய படம், சதி. நிகழ்ச்சியைப் பார்க்க, இசை அரங்கிற்குச் செல்ல பரிந்துரைக்கிறேன். தியேட்டர் எதனால் ஆனது?

குழந்தைகள். தியேட்டர் ஒரு மேடையால் ஆனது ஆடிட்டோரியம், லாட்ஜ்கள், பால்கனிகள், திரைச்சீலைகள், விளக்கு சாதனங்கள், இசைக்குழு குழி, வைத்திருக்கும், தட்டுகள், முதலியன

அப்புறம் எது இசை நிகழ்ச்சிநாங்கள் பார்த்தோமா?

குழந்தைகள். சிண்ட்ரெல்லா, தி நட்கிராக்கர், ரோமியோ ஜூலியட் ஆகியவற்றைப் பார்த்தோம்.

ஆசிரியர். நடிகர்கள் எதுவும் பேசாமல், நடனம் மற்றும் சைகைகளை மட்டுமே பயன்படுத்தி நடிப்பதற்கு என்ன பெயர்.

குழந்தைகள். அத்தகைய செயல்திறன் பாலே என்று அழைக்கப்படுகிறது (பாலோ - "நடனம்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து).

ஆசிரியர். பாலேவின் பகுதிகளை பட்டியலிடுங்கள்.

குழந்தைகள். Pas de deux, pas de trois, திசைதிருப்பல், இறுதி காட்சி- அபோதியோசிஸ்.

இன்று, எங்கள் கூட்டத்தில், பல்வேறு இசை வகைகளின் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்படும், அவற்றில் ஒன்று பாலே. பாலே ஒரு அற்புதமான சதி உள்ளது. இது பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி. இந்த இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி எரெமென்கோவால் வழங்கப்படுவார்

மாணவர். இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கூறுகிறது, விளக்கக்காட்சியைக் காட்டுகிறது

விளக்கக்காட்சியைப் பார்க்கிறது.

ஆசிரியர். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையின் உள்ளடக்கம் வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு, காதல், இயற்கை, குழந்தைப் பருவம், சுற்றியுள்ள வாழ்க்கை ஆகியவற்றின் படங்களை உள்ளடக்கியது, இது ரஷ்ய மற்றும் உலக இலக்கியங்களின் படைப்புகளை ஒரு புதிய வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது - ஏ.எஸ். புஷ்கின் மற்றும் என்.வி. கோகோல், டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் டான்டே. இந்த படைப்புகளை பட்டியலிடுவோம்.

குழந்தைகள். ஓபரா "யூஜின் ஒன்ஜின்", " ஸ்பேட்ஸ் ராணி”, ஓவர்ச்சர் - கற்பனை “ரோமியோ ஜூலியட்”, “ஹேம்லெட்”. விசித்திரக் கதைகளில் எழுதப்பட்ட பாலேக்கள் " அன்ன பறவை ஏரி”,“ நட்கிராக்கர் ”,“ ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி ”.

ஆசிரியர். மற்றும் விசித்திரக் கதையை எழுதியவர் யார்?

குழந்தைகள். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் சி. பெரோ.

ஆசிரியர். கதையின் உள்ளடக்கத்தை முக்கியமாக நினைவில் கொள்வோம் நடிகர்கள்.

மாணவர். கதையின் உள்ளடக்கத்தை மீண்டும் கூறுகிறது.

ஆசிரியர். பாலே எப்படி முடிகிறது? (தீமையின் மீது நன்மையின் வெற்றி, மரணத்தின் மீது வாழ்க்கை)

ஆசிரியர். "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" என்ற பாலேவிலிருந்து ஒரு பகுதியைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன்

ஆசிரியர். இப்போது, ​​அடுத்த வேலைக்குச் செல்ல, நான் ஒரு விளையாட்டை விளையாட முன்மொழிகிறேன். குழந்தைகள் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர், ஒருவருக்கொருவர் கேள்விகளைக் கேளுங்கள், சரியான பதில்களைக் கொடுப்பவர் வெற்றி பெறுவார்.

கேள்விகள் குறிப்புகள்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா எந்த கதாபாத்திரத்தின் பெயரால் அழைக்கப்படுகிறது? (சட்கோ)

கடல் இளவரசியின் பெயர் என்ன? (வோல்கோவா)

"சட்கோ" ஓபராவின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையை உருவாக்கிய காவியம் என்ன?

வோல்கோவின் தந்தை யார்? (கடல் அரசன்)

சட்கோ வாசித்த கருவி? (குஸ்லி)

ஸ்வான்ஸ் கூட்டம் என்னவாக மாறும்? (அழகான பெண்களில்)

எந்த ஏரியின் கரையில் சட்கோ தனது பாடலைப் பாடினார்? (இல்மென் ஏரி)

ஆசிரியர். நண்பர்களே, காவியத்தின் ஹீரோக்களை நீங்கள் நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறீர்கள். இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் மற்றும் ஓபரா பற்றி உங்களுக்கு என்ன தெரியும், அதன் கூறுகளை நினைவு கூர்வோம்.

மாணவர். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் வாழ்க்கை வரலாற்றைக் கூறுகிறார்.

குழந்தைகள். ஓபராவின் கூறுகள் பதில். ஓபரா (லத்தீன் ஓபஸ்) என்றால் செயல், வேலை, கலவை என்று பொருள். குரல் வகையைக் குறிக்கிறது, 4 செயல்களை உள்ளடக்கியது.

இது ஒரு மேலோட்டம், அறிமுகம், எபிலோக், ஏரியா, அரிட்டா, அரியோஸ், டைவர்டைஸ்மென்ட் போன்றவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

ஆசிரியர். இந்தக் காவியத்தின் உள்ளடக்கத்தை யார் நமக்குச் சொல்வார்கள்?

குழந்தைகள். வேலையிலிருந்து சில பகுதிகளைப் படியுங்கள்.

ஆசிரியர். ஓபரா சாட்கோவிலிருந்து ஒரு பகுதியைக் கேட்போம்.

ஆசிரியர். இலக்கிய வகுப்புகளில், நீங்கள் படைப்புகளின் பகுதிகளை மனப்பாடம் செய்கிறீர்கள். இப்போது எரெமென்கோ டிமிட்ரி எங்களுக்காக ஒரு பகுதியை நிகழ்த்துவார், மேலும் நீங்கள் ஆசிரியரைத் தீர்மானித்து வேலைக்கு பெயரிடுவீர்கள்.

மாணவர். புஷ்கினின் விசித்திரக் கதையான "தி டேல் ஆஃப் ஜார் சால்டானின்" (எரெமென்கோ டி) ஒரு பகுதியைப் படிக்கிறது குழந்தைகள் ஒரு இலக்கிய மற்றும் இசைப் படைப்பை தீர்மானிக்கிறார்கள்.

ஆசிரியர். இசையமைப்பாளர் இசையமைக்கிறார், எழுத்தாளர் லிப்ரெட்டோவை எழுதுகிறார், சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை நிகழ்த்துகிறது என்று நாங்கள் ஏற்கனவே கூறியுள்ளோம்.

எங்களுக்கு ஒரு சிறிய போட்டி இருக்கும். முன்மொழியப்பட்ட ஒவ்வொரு கடிதத்திற்கும், நீங்கள் கருவிகளின் பெயரை உருவாக்க வேண்டும், அவற்றிலிருந்து சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

"ஆர்கெஸ்ட்ராவை உருவாக்கு" என்ற விளையாட்டு விளையாடப்படுகிறது.

ஆசிரியர். ஏ.எஸ். புஷ்கினின் வசனங்களில் எழுதப்பட்ட நிறைய காதல் கதைகள் உள்ள மற்றொரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளருக்கு நீங்கள் பெயரிட வேண்டும் என்று தோழர்களே விரும்புகிறார்கள். அற்புதமான தருணம்”, “நைட் மார்ஷ்மெல்லோ”, “ஆசையின் நெருப்பு இரத்தத்தில் எரிகிறது”, “நான் இங்கே இருக்கிறேன், இனெசில்லா”; E. Baratynsky "சோதனை செய்யாதே"; N. குகோல்னிக் "தி லார்க்", "பின்தொடர்தல்", "சந்தேகம்"; ஜுகோவ்ஸ்கி "இரவு விமர்சனம்". இந்த இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் புஷ்கின் கவிதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஓபராவும் உள்ளது. அது எந்த வகையைச் சேர்ந்தது மற்றும் முக்கிய நடிப்பு கதாபாத்திரங்களுக்கு பெயரிடவும்.

குழந்தைகள். இது ஒரு அற்புதமான வகை "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஓபரா.

ஆசிரியர். உங்கள் கவனத்திற்கு கொண்டு வர விரும்புகிறேன் இசை வினாடி வினா. இசைப் படைப்புகளின் பகுதிகள் திரையில் ஒலிக்கும், மேலும் நீங்கள் படைப்பின் பெயரையும் இசையமைப்பாளரையும் தீர்மானிக்க வேண்டும், மேலும் ஓபரா ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலாவிலிருந்து ஒரு பகுதியை தீர்மானிக்க வேண்டும்.

தீம்கள் வீடியோ மற்றும் ஆடியோ பதிவுகளில் கேட்கப்படுகின்றன.

எங்கள் உரையாடலில், நாங்கள் ஓபரா மற்றும் பாலே பற்றி பேசினோம். நான் உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன் சிம்போனிக் படைப்புகள், ஆனால் பெரிய சிம்பொனிகளில் இல்லை, ஆனால் சிறிய மினியேச்சர்களில், இசை படங்கள். ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு ஏன் சரியாக, இசைக்குழுவில் நிறைய கருவிகள் இருப்பதால், ஒரு படத்தை வரைவது எளிது. இசையில் சிறிய வேலைமினியேச்சர் என்று அழைக்கப்படுகிறது. முன்னொட்டு "மினி" என்றால் "சிறியது". ரஷ்ய இசையில், அத்தகைய சிம்போனிக் மினியேச்சர்களின் மாஸ்டர் அனடோலி கான்ஸ்டான்டினோவிச் லியாடோவ் ஆவார். (1855 - 1914).

சிம்போனிக் ஓவியங்கள் "கிகிமோரா", "மேஜிக் லேக்", "பாபா யாக" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.

இசை "விசித்திரக் கதையில்" ஏ.கே. லியாடோவ் கிகிமோராவின் "உருவப்படம்" மட்டுமல்ல, அவரது தீங்கிழைக்கும் தன்மையையும் சித்தரித்தார். "கிகிமோரா (ஷிஷிமோரா, மாரா) - ஒரு தீய ஆவி, ஒரு குழந்தை - ஒரு கண்ணுக்கு தெரியாத பெண், அடுப்புக்கு பின்னால் ஒரு வீட்டில் வாழ்ந்து நூற்பு மற்றும் நெசவு செய்கிறார்." கிகிமோராவின் பாத்திரம் AN டால்ஸ்டாயின் விசித்திரக் கதையில் அற்புதமாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது .. இசைப் படைப்பு "கிகிமோரா" அத்தகைய ஒரு நிகழ்ச்சியின் மூலம் முன்னுரைக்கப்பட்டது, I. Sakharov "டேல்ஸ் ஆஃப் தி ரஷ்ய மக்களின்" தொகுப்பிலிருந்து ஒரு பகுதியின் வடிவத்தில் எடுக்கப்பட்டது. .

மாணவர். கிகிமோராவின் விளக்கத்தைப் படிக்கிறது.

ஆசிரியர். துண்டைக் கேட்போம்.

"கிகிமோரா" வேலையைக் கேட்பது

ஆசிரியர். நீங்கள் ஒரு டெஸ்ட் கேம் செய்ய பரிந்துரைக்கிறேன்.

நடத்தப்பட்ட சோதனை - விளையாட்டு.

முடிவுரை

எங்கள் சந்திப்பில், நீங்கள் அனைவரும் நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொண்டீர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களைப் பற்றி நீங்கள் ஏற்கனவே கேள்விப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் அவர்களின் பணி எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கவில்லை. இப்போது, ​​​​படைப்புகளைப் படிக்கும்போது அல்லது கேட்கும்போது, ​​​​நீங்கள் இலக்கிய மூலத்திற்கு கவனம் செலுத்துவீர்கள், மேலும் இந்த சதித்திட்டத்தில் ஓபரா அல்லது பாலே எழுதிய இசையமைப்பாளரை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

பாடத்தின் இசை பொருள்:

Ø ஆர். வாக்னர்.

Ø ஈ. கிரைலடோவ்,கவிதைகள் N. டோப்ரோன்ராவோவா.

கூடுதல் பொருள்:

வகுப்புகளின் போது:

I. நிறுவன தருணம்.

II. பாடத்தின் தலைப்பு.

பாடம் தலைப்பு: இசை வடிவம் என்றால் என்ன. இசை வடிவத்தின் "திட்டங்கள்" மற்றும் "ஹீரோக்கள்".

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

கலை வடிவம்என்பது புலப்படும் உள்ளடக்கம்.

I. ஹாஃப்மில்லர்

இசை வடிவம்-

1. இசையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் (மெல்லிசை, தாளம், இணக்கம், முதலியன) ஒரு முழுமையான, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட அமைப்பு, அதன் கருத்தியல் மற்றும் உருவக உள்ளடக்கம் ஒரு இசைப் படைப்பில் பொதிந்துள்ளது.

2. ஒரு இசைப் படைப்பின் கட்டுமானம், அமைப்பு, அதன் பாகங்களின் விகிதம். இசை வடிவத்தின் கூறுகள்: நோக்கம், சொற்றொடர், வாக்கியம், காலம். பல்வேறு வழிகள்கூறுகளின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒப்பீடு பல்வேறு இசை வடிவங்களை உருவாக்க வழிவகுக்கிறது. முக்கிய இசை வடிவங்கள்: இரண்டு பகுதி, மூன்று பகுதி, சொனாட்டா வடிவம், மாறுபாடுகள், ஜோடி வடிவம், சுழற்சி வடிவங்களின் குழு, இலவச வடிவங்கள், முதலியன. இசைப் படைப்பின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை முக்கிய நிபந்தனையாகும். அதே நேரத்தில் அதன் கலை மதிப்பின் அடையாளம்.

ஒரு இசை வடிவத்தை ஒரு கலவை என்று அழைப்பது வழக்கம், அதாவது ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்கள்: இசை-கருப்பொருள் பொருளை உருவாக்கும் விகிதம் மற்றும் முறைகள், விசைகளின் விகிதம் மற்றும் மாற்று. நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு இசைக்கும் அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் உள்ளன. ஆனால் இன்னும், ஐரோப்பிய இசையின் வளர்ச்சியின் பல நூற்றாண்டுகளில், சில வடிவங்கள் மற்றும் கொள்கைகள் உருவாகியுள்ளன, அதன்படி சில வகையான படைப்புகள் கட்டப்பட்டுள்ளன.

இசை வடிவங்களில் ஒன்றின் மூலம், நீங்கள் அனைவரும், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மிகவும் பரிச்சயமானவர்கள். பாடல்கள் எழுதப்பட்ட இரட்டை வடிவம் இதுவாகும். அதிலிருந்து உருவான ரோண்டோவின் பழங்கால வடிவம் அதைப் போலவே உள்ளது. அவை இரண்டு (அல்லது - ஒரு ரோண்டோவில் - பல) வெவ்வேறு கருப்பொருள் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் வடிவம் ஒப்பீடு, மேம்பாடு மற்றும் சில சமயங்களில் இவற்றின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசை நடைமுறையில் மூன்று பகுதி மற்றும் இரண்டு பகுதி வடிவங்களும் பொதுவானவை. மூன்று பகுதிகள் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளன, இது பொதுவாக இது போன்ற எழுத்துக்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறது: ABA. இதன் பொருள், இறுதியில் ஆரம்ப அத்தியாயம், மாறுபட்ட நடுத்தர அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு, மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இந்த வடிவத்தில், சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களின் நடுப்பகுதிகள், தொகுப்புகளின் பாகங்கள், பல்வேறு கருவிகள், எடுத்துக்காட்டாக, பல இரவுநேரங்கள், சோபினின் முன்னுரைகள் மற்றும் மசூர்காக்கள், மெண்டல்சனின் வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்கள், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் காதல்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன. இரண்டு-பகுதி வடிவம் குறைவாகவே உள்ளது, ஏனெனில் இது முழுமையற்ற தன்மை, ஒப்பீடுகள், "முடிவு இல்லாமல்", முடிவு இல்லாமல் உள்ளது. அதன் திட்டம்: ஏபி.

ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை வடிவங்களும் உள்ளன. இவை முதலாவதாக, மாறுபாடுகள், இது மிகவும் துல்லியமாக மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம் என்று அழைக்கப்படலாம். கூடுதலாக, ஃபியூக், கேனான், இன்வென்ஷன், சாகோன் மற்றும் பாஸகாக்லியா போன்ற பல ஒலிப்பு இசை வடிவங்கள் ஒரே கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன. "பாலிஃபோனி", "ஃப்யூக்", "வேறுபாடுகள்" கதைகள் உங்களுக்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துகின்றன.

இசையில் இலவச வடிவம் என்று அழைக்கப்படுவதும் உள்ளது, அதாவது, நிறுவப்பட்ட நிலையான இசை வடிவங்களுடன் தொடர்பில்லாத ஒரு அமைப்பு. பெரும்பாலும், இசையமைப்பாளர்கள் நிரல் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​அதே போல் கடன் வாங்கிய கருப்பொருள்களில் அனைத்து வகையான கற்பனைகள் மற்றும் கலவைகளை உருவாக்கும் போது இலவச வடிவத்திற்கு மாறுகிறார்கள். உண்மை, பெரும்பாலும் இலவச வடிவங்களில் முத்தரப்பு அம்சங்கள் உள்ளன - அனைத்து இசை கட்டுமானங்களிலும் மிகவும் பொதுவானது.

அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் மிகவும் சிக்கலானது, மிக உயர்ந்தது - சொனாட்டா - அடிப்படையில் மூன்று பகுதிகளாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதன் முக்கிய பிரிவுகள் - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை - ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன - ஒரு சமச்சீர் மற்றும் தர்க்கரீதியாக முழுமையான கட்டுமானம். சொனாட்டாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கதையில் இதைப் பற்றி நீங்கள் படிப்பீர்கள்.

நிகழ்ச்சி இசை

நீங்கள் பியானோ அல்லது வயலின் கச்சேரி, மொஸார்ட் சிம்பொனி அல்லது பீத்தோவன் சொனாட்டா ஆகியவற்றைக் கேட்கிறீர்கள். அற்புதமான இசையை ரசிக்கும்போது, ​​அதன் வளர்ச்சியைப் பின்பற்றலாம், எவ்வளவு வித்தியாசமானது இசை கருப்பொருள்கள்அவை எவ்வாறு மாறுகின்றன, உருவாகின்றன. அல்லது உங்கள் கற்பனையில் சில படங்கள், இசையை எழுப்பும் படங்களை மீண்டும் உருவாக்கலாம். அதே நேரத்தில், உங்களுடன் இசையைக் கேட்கும் மற்றொரு நபர் கற்பனை செய்வதிலிருந்து உங்கள் கற்பனைகள் வித்தியாசமாக இருக்கும். நிச்சயமாக, இசையின் ஒலிகளில் போரின் சத்தத்தை நீங்கள் உணருவது நடக்காது, வேறு யாரோ - ஒரு பாசமான தாலாட்டு. ஆனால் புயல், வலிமையான இசை, பரவலான கூறுகளுடனும், ஒரு நபரின் ஆன்மாவில் உணர்வுகளின் புயலுடனும், மற்றும் ஒரு வலிமையான போரின் கர்ஜனையுடன் தொடர்புகளைத் தூண்டும்.

பல இசைத் துண்டுகள் உள்ளன, அதில் இசையமைப்பாளர் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது மற்றொரு வடிவத்தில் கேட்போருக்கு அவற்றின் உள்ளடக்கத்தை விளக்குகிறார். எனவே, சாய்கோவ்ஸ்கி தனது முதல் சிம்பொனியை "குளிர்கால கனவுகள்" என்று அழைத்தார். அவர் அதன் முதல் பகுதியை "குளிர்கால சாலையில் கனவுகள்" என்ற தலைப்பிலும், இரண்டாவது - "ஒரு இருண்ட நிலம், ஒரு மூடுபனி நிலம்" என்ற தலைப்பிலும் முன்வைத்தார்.

நிரல் இசை என்பது அத்தகைய கருவி இசை, இது ஒரு "நிரலை" அடிப்படையாகக் கொண்டது, அதாவது சில குறிப்பிட்ட சதி அல்லது படத்தை.

நிகழ்ச்சிகள் பல்வேறு வகைகளில் உள்ளன. சில நேரங்களில் இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பின் ஒவ்வொரு அத்தியாயத்தின் உள்ளடக்கத்தையும் விரிவாக மறுபரிசீலனை செய்கிறார். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் தனது படத்தில் செய்தார் சிம்போனிக் படம்"கிகிமோர்" இல் "சட்கோ" அல்லது லியாடோவ். நன்கு அறியப்பட்டதைக் குறிப்பிடுவது அது நடக்கும் இலக்கிய படைப்புகள், இசையமைப்பாளர் இந்த இலக்கிய மூலத்தைக் குறிப்பிடுவது மட்டுமே போதுமானது என்று கருதுகிறார்: எல்லா கேட்பவர்களும் அவரை நன்கு அறிவார்கள் என்று அர்த்தம். இது லிஸ்ட்டின் ஃபாஸ்ட் சிம்பொனி, சாய்கோவ்ஸ்கியின் ரோமியோ ஜூலியட் மற்றும் பல படைப்புகளில் செய்யப்படுகிறது.

இசையில் வேறு வகையான நிரலாக்கமும் உள்ளது, இது பிக்டோரியல் என்று அழைக்கப்படும், சதி அவுட்லைன் இல்லாதபோது, ​​​​இசை ஒரு வகையான படம், படம் அல்லது நிலப்பரப்பை வரைகிறது. டெபஸ்ஸியின் தி சீயின் சிம்போனிக் ஓவியங்கள் இவை. அவற்றில் மூன்று உள்ளன: "கடலில் விடியற்காலையில் இருந்து நண்பகல் வரை", "அலைகளின் நாடகம்", "கடலுடன் காற்றின் உரையாடல்". முசோர்க்ஸ்கியின் “ஒரு கண்காட்சியில் உள்ள படங்கள்” என்று அழைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் அவற்றில் இசையமைப்பாளர் கலைஞர் ஹார்ட்மேனின் சில ஓவியங்களைப் பற்றிய தனது தோற்றத்தை வெளிப்படுத்தினார். நீங்கள் இன்னும் இந்த இசையைக் கேட்கவில்லை என்றால், எல்லா வகையிலும் அதைத் தெரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கவும். இசையமைப்பாளருக்கு உத்வேகம் அளித்த படங்களில் “க்னோம்”, “பழைய கோட்டை”, “படாத குஞ்சுகளின் பாலே”, “கோழி கால்களில் குடிசை”, “போகாடிர் கேட்ஸ் இன் பண்டைய கியேவ்"மற்றும் பிற சிறப்பியல்பு மற்றும் திறமையான ஓவியங்கள்.

படைப்பின் வரலாறு

வாக்னர் 1841 இல் லோஹெங்கிரின் புராணக்கதையைச் சந்தித்தார், ஆனால் 1845 இல் மட்டுமே அவர் உரையை வரைந்தார். அடுத்த ஆண்டு, இசைக்கான வேலை தொடங்கியது.

ஒரு வருடம் கழித்து, ஓபரா கிளேவியரில் முடிக்கப்பட்டது, மார்ச் 1848 இல் மதிப்பெண் தயாராக இருந்தது. டிரெஸ்டனில் திட்டமிடப்பட்ட பிரீமியர் புரட்சிகர நிகழ்வுகள் காரணமாக நடைபெறவில்லை. எஃப். லிஸ்ட்டின் முயற்சியின் காரணமாகவும், இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆகஸ்ட் 28, 1850 அன்று வெய்மரில் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் தயாரிப்பு மேற்கொள்ளப்பட்டது. வாக்னர் தனது ஓபராவை பிரீமியருக்குப் பிறகு பதினொரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மேடையில் பார்த்தார்.

லோஹெங்கிரின் சதி பல்வேறு அடிப்படையிலானது நாட்டுப்புற கதைகள்வாக்னர் சுதந்திரமாக விளக்கினார். கடலோர நாடுகளில், பெரிய நதிகளின் கரையில் வாழும் மக்களிடையே, ஸ்வான் வரையப்பட்ட படகில் ஒரு குதிரை பயணம் செய்வது பற்றிய கவிதை புனைவுகள் பொதுவானவை. அனைவராலும் கைவிடப்பட்டு துன்புறுத்தப்பட்ட ஒரு பெண் அல்லது விதவை மரண ஆபத்தில் இருக்கும் தருணத்தில் அவர் தோன்றுகிறார். மாவீரர் சிறுமியை எதிரிகளிடமிருந்து விடுவித்து திருமணம் செய்து கொள்கிறார். அவர்கள் பல ஆண்டுகளாக மகிழ்ச்சியாக வாழ்கிறார்கள், ஆனால் திடீரென்று ஸ்வான் திரும்புகிறார், அந்நியன் தோன்றியதைப் போலவே மர்மமான முறையில் மறைந்து விடுகிறான். பெரும்பாலும், "ஸ்வான்" புனைவுகள் ஹோலி கிரெயிலின் கதைகளுடன் பின்னிப்பிணைந்தன. அறியப்படாத நைட் பின்னர் கிரெயிலின் ராஜா பார்சிஃபாலின் மகனாக மாறினார், அவர் மர்மமான புதையலைக் காக்கும் ஹீரோக்களை அவரைச் சுற்றி ஐக்கியப்படுத்தினார், இது தீமை மற்றும் அநீதிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் அவர்களுக்கு அற்புதமான பலத்தை அளிக்கிறது. சில நேரங்களில் புகழ்பெற்ற நிகழ்வுகள் ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று சகாப்தத்திற்கு மாற்றப்பட்டன - ஹென்றி I தி ஃபோலர் (919-936) ஆட்சிக்கு.

லோஹென்கிரின் புராணக்கதைகள் பல இடைக்கால கவிஞர்களுக்கு ஊக்கமளித்தன, அவர்களில் ஒருவர் வொல்ஃப்ராம் எஸ்சென்பாக் ஆவார், வாக்னர் தனது டான்ஹவுசரில் அவரைக் கொண்டு வந்தார்.

வாக்னரின் வார்த்தைகளில், கிறிஸ்தவ நோக்கங்கள்லோஹெங்கிரின் புராணக்கதைகள் அவருக்கு அந்நியமானவை. மகிழ்ச்சி மற்றும் நேர்மையான, தன்னலமற்ற அன்பிற்கான நித்திய மனித அபிலாஷைகளின் உருவகத்தை இசையமைப்பாளர் அவளில் கண்டார். லோஹெங்கிரின் சோகமான தனிமை இசையமைப்பாளருக்கு தனது சொந்த விதியை நினைவூட்டியது - உண்மை மற்றும் அழகுக்கான உயர்ந்த கொள்கைகளை மக்களுக்கு கொண்டு வரும் ஒரு கலைஞரின் தலைவிதி, ஆனால் தவறான புரிதல், பொறாமை மற்றும் தீமை ஆகியவற்றை சந்திக்கிறது.

மற்ற ஹீரோக்களில், வாக்னரின் கதைகள் வாழும் மனித அம்சங்களால் ஈர்க்கப்பட்டன. லோஹெங்கிரின் காப்பாற்றிய எல்சா, தனது அப்பாவியான, எளிமையான ஆன்மாவுடன், இசையமைப்பாளருக்கு அடிப்படை சக்தியின் உருவகமாகத் தோன்றியது. நாட்டுப்புற ஆவி. தீய மற்றும் பழிவாங்கும் ஆர்ட்ரூட்டின் உருவத்தை அவள் எதிர்க்கிறாள், செயலற்ற, பிற்போக்குத்தனமான எல்லாவற்றின் உருவமும். கதாபாத்திரங்களின் தனிப்பட்ட பிரதிகளில், ஓபராவின் பக்க எபிசோட்களில், லோஹெங்க்ரின் உருவாக்கப்பட்ட சகாப்தத்தின் மூச்சை ஒருவர் உணர முடியும்: 1840 களில் ஜெர்மனியின் முன்னேறிய மக்களின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் அபிலாஷைகளின் எதிரொலிகள் ஒற்றுமைக்கான ராஜாவின் அழைப்புகளில் கேட்கப்படுகின்றன. , லோஹெங்கிரின் தாயகத்தைப் பாதுகாக்கத் தயாராக இருப்பதோடு, வரவிருக்கும் வெற்றியில் அவருடைய நம்பிக்கையும். பழைய புனைவுகளின் இந்த விளக்கம் வாக்னரின் பொதுவானது. புராணங்களும் புனைவுகளும் அவருக்கு ஆழ்ந்த மற்றும் நித்திய நாட்டுப்புற ஞானத்தின் உருவகமாக இருந்தன, அதில் இசையமைப்பாளர் அவரை கவலையடையச் செய்த அவரது காலத்தின் கேள்விகளுக்கான பதிலைத் தேடினார்.

சதி

ஆண்ட்வெர்ப் அருகே ஷெல்ட் ஆற்றின் கரையில், மன்னர் ஹென்றி தி ஃபோலர் மாவீரர்களைக் கூட்டி, அவர்களிடம் உதவி கேட்டார்: எதிரி மீண்டும் தனது உடைமைகளை அச்சுறுத்துகிறான். கவுண்ட் ஃபிரெட்ரிக் டெல்ராமுண்ட் அரச நீதிக்கு முறையிடுகிறார். இறக்கும் போது, ​​பிரபான்ட் டியூக் அவரது குழந்தைகளை - எல்சா மற்றும் குட்டி கோட்ஃபிரைட் ஆகியோருடன் ஒப்படைத்தார். ஒரு நாள் காட்ஃபிரைட் மர்மமான முறையில் காணாமல் போனார். ஃபிரெட்ரிக், எல்சாவை சகோதரக் கொலை செய்ததாகக் குற்றம் சாட்டி, அவளது விசாரணையைக் கோருகிறார். சாட்சியாக, அவர் தனது மனைவிக்கு ஓர்ட்ரூட் என்று பெயரிட்டார். எல்சாவை அழைத்து வரும்படி அரசன் கட்டளையிடுகிறான். அவளது கனவுத் தோற்றமும், வினோதமான உற்சாகமான பேச்சுக்களும் கண்டு அனைவரும் வியப்படைகின்றனர். ஒரு கனவில் ஒரு அழகான நைட் தனக்கு தோன்றியதாக எல்சா கூறுகிறார், அவர் தனது உதவியையும் பாதுகாப்பையும் உறுதியளித்தார். எல்சாவின் புத்திசாலித்தனமான கதையைக் கேட்ட அரசனால் அவளது குற்றத்தை நம்ப முடியவில்லை. எல்சாவின் மரியாதைக்காக நிற்பவர்களுடன் ஒரு சண்டையில் தனது வழக்கை நிரூபிக்க ஃபிரெட்ரிக் தயாராக இருக்கிறார். ஹெரால்டின் அழுகை வெகு தொலைவில் உள்ளது, ஆனால் பதில் இல்லை. ஃபிரெட்ரிக் ஏற்கனவே வெற்றி பெற்றுள்ளார். திடீரென்று, ஷெல்ட் அலைகளின் மீது, ஒரு அன்னம் தோன்றி, ஒரு ரூக்கை வரைகிறது; அதில், ஒரு வாள் மீது சாய்ந்து, பளபளக்கும் கவசத்தில் ஒரு தெரியாத மாவீரன் நிற்கிறார். கரைக்கு வந்து அன்னம் அன்புடன் விடைபெற்று மெல்ல நீந்திச் செல்கிறான். லோஹெங்ரின் தன்னை எல்சாவின் பாதுகாவலனாக அறிவித்துக் கொள்கிறான்: அவளுடைய மரியாதைக்காகப் போராடவும் அவளைத் தன் மனைவி என்று அழைக்கவும் அவன் தயாராக இருக்கிறான். ஆனால் அவள் வழங்குபவரின் பெயரை ஒருபோதும் கேட்கக்கூடாது. அன்பு மற்றும் நன்றியுணர்வுடன், எல்சா நித்திய நம்பகத்தன்மையை சத்தியம் செய்கிறார். சண்டை தொடங்குகிறது. ஃபிரெட்ரிக் வீழ்ச்சியடைந்தார், லோஹெங்ரினால் தாக்கப்பட்டார்; மாவீரர் தாராளமாக அவருக்கு உயிர் கொடுக்கிறார், ஆனால் நாடுகடத்தப்படுவது அவதூறுக்காக காத்திருக்கிறது.

அதே இரவில், ஃபிரெட்ரிக் நகரத்தை விட்டு வெளியேற முடிவு செய்கிறார். அவர் தனது மனைவியை கோபமாக நிந்திக்கிறார்: எல்சாவுக்கு எதிராக பொய்யான குற்றச்சாட்டுகளை கிசுகிசுத்தது மற்றும் அதிகாரத்தின் லட்சிய கனவுகளை அவரிடம் எழுப்பியது அவள்தான். ஆர்ட்ரூட் தன் கணவனின் கோழைத்தனத்தை இரக்கமின்றி கேலி செய்கிறாள். தன்னைப் பழிவாங்கும் வரை அவள் பின்வாங்க மாட்டாள், அவளுடைய சண்டையில் ஆயுதங்கள் பாசாங்கு மற்றும் வஞ்சகமாக இருக்கும். ஃபிரடெரிக் கண்மூடித்தனமாக நம்பும் கிறிஸ்தவ கடவுள் அல்ல, ஆனால் பழங்கால பழிவாங்கும் பேகன் கடவுள்கள் அவளுக்கு உதவுவார்கள். எல்சா தனது சத்தியத்தை முறியடித்து அபாயகரமான கேள்வியைக் கேட்க கட்டாயப்படுத்தப்பட வேண்டும். எல்சாவின் நம்பிக்கையில் பதுங்கிக் கொள்வது கடினம் அல்ல: முன்னாள் திமிர்பிடித்த மற்றும் பெருமைமிக்க ஆர்ட்ருட் ஒரு அடக்கமான, மோசமாக உடையணிந்த பெண்ணைப் பார்த்து, எல்சா தனது முன்னாள் கோபத்தையும் வெறுப்பையும் மன்னித்து, தனது மகிழ்ச்சியைப் பகிர்ந்து கொள்ள அழைக்கிறார். ஆர்ட்ரூட் ஒரு நயவஞ்சகமான விளையாட்டைத் தொடங்குகிறார்: எல்சாவின் கருணைக்காக அவள் பணிவுடன் நன்றி கூறுகிறாள், மேலும் கவலையுடன் அவளை பிரச்சனைக்கு எதிராக எச்சரிக்கிறாள் - அந்நியன் எல்சாவின் பெயரையோ குடும்பத்தையோ வெளிப்படுத்தவில்லை, அவன் திடீரென்று அவளை விட்டு வெளியேறக்கூடும். ஆனால் பெண்ணின் இதயம் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி உள்ளது. காலை வருகிறது. மக்கள் சதுக்கத்தில் கூடுகிறார்கள். திருமண ஊர்வலம் தொடங்குகிறது. திடீரென்று, எல்சாவின் பாதை ஓர்ட்ரூடால் தடுக்கப்பட்டது. அவள் பணிவு முகமூடியை தூக்கி எறிந்துவிட்டு இப்போது வெளிப்படையாக எல்சாவை கேலி செய்கிறாள், இல்லை பெயர் தெரிந்துஉங்கள் வருங்கால மனைவி. ஆர்ட்ருட்டின் வார்த்தைகள் பொதுவான குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. ஃபிரடெரிக் ஒரு அறியப்படாத மாவீரர் மாந்திரீகத்தை பகிரங்கமாக குற்றம் சாட்டும்போது அது தீவிரமடைகிறது. ஆனால் லோஹென்கிரின் எதிரிகளின் தீமைக்கு பயப்படவில்லை - எல்சா மட்டுமே தனது ரகசியத்தை வெளிப்படுத்த முடியும், மேலும் அவர் அவளுடைய அன்பில் உறுதியாக இருக்கிறார். எல்சா சங்கடத்தில் நிற்கிறார், உள் சந்தேகங்களுடன் போராடுகிறார் - ஆர்ட்ரூட்டின் விஷம் ஏற்கனவே அவள் ஆன்மாவை விஷமாக்கியுள்ளது.

திருமண விழாமுடிந்தது. எல்சாவும் லோஹெங்ர்னும் தனித்து விடப்பட்டுள்ளனர். அவர்களின் மகிழ்ச்சியை எதுவும் தொந்தரவு செய்யாது. ஒரு ஒளி மேகம் மட்டுமே எல்சாவின் மகிழ்ச்சியை மறைக்கிறது: அவளால் தன் கணவனை பெயரால் அழைக்க முடியாது. முதலில், பயத்துடன், அரவணைத்து, பின்னர் மேலும் மேலும் வற்புறுத்தி, லோஹெங்கிரின் ரகசியத்தைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறாள். வீணாக லோஹெங்ரின் எல்சாவுக்கு உறுதியளிக்கிறார், வீணாக அவளுக்கு கடமை மற்றும் சத்தியத்தை நினைவூட்டுகிறார், வீணாக, உலகில் உள்ள அனைத்தையும் விட அவளுடைய காதல் அவருக்கு மிகவும் பிடித்தது என்று அவர் உறுதியளிக்கிறார். சந்தேகத்தை சமாளிக்க முடியாமல், எல்சா ஒரு அபாயகரமான கேள்வியைக் கேட்கிறார்: அவர் யார், அவர் எங்கிருந்து வந்தார்? இந்த நேரத்தில், ஃபிரெட்ரிக் டெல்ராமுண்ட் ஆயுதம் ஏந்திய வீரர்களுடன் அறைக்குள் வெடிக்கிறார். லோஹெங்கிரின் வாளை உருவி அவனைக் கொன்றான்.

நாள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. மாவீரர்கள் ஷெல்ட் கரையில் கூடி, எதிரிகளுக்கு எதிராக பிரச்சாரம் செய்ய தயாராக உள்ளனர். திடீரென்று, மக்களின் மகிழ்ச்சியான குழுக்கள் அமைதியாகிவிடுகின்றன: நான்கு பிரபுக்கள் ஃபிரெட்ரிச்சின் சடலத்தை ஒரு ஆடையால் மூடியிருக்கிறார்கள்: அவர்களைப் பின்தொடர்ந்து அமைதியாக, துக்கமடைந்த எல்சா. லோஹெங்கிரின் தோற்றம் எல்லாவற்றையும் விளக்குகிறது, எல்சா தனது சத்தியத்தை நிறைவேற்றவில்லை, மேலும் அவர் பிரபாண்டை விட்டு வெளியேற வேண்டும். மாவீரர் தனது பெயரை வெளிப்படுத்துகிறார்: அவர் பார்சிஃபாலின் மகன், ஒடுக்கப்பட்ட மற்றும் புண்படுத்தப்பட்டவர்களைப் பாதுகாக்க கிரெயிலின் சகோதரத்துவத்தால் பூமிக்கு அனுப்பப்பட்டார். சொர்க்கத்தின் தூதரை மக்கள் நம்ப வேண்டும்; அவர்களுக்கு சந்தேகம் இருந்தால், கிரெயில் நைட்டின் சக்தி மறைந்துவிடும், மேலும் அவர் பூமியில் இருக்க முடியாது. அன்னம் மீண்டும் தோன்றும். லோஹெங்ரின் எல்சாவிடம் சோகமாக விடைபெறுகிறார், ஜெர்மனிக்கு ஒரு புகழ்பெற்ற எதிர்காலத்தை முன்னறிவித்தார். லோஹெங்ரின் அன்னத்தை விடுவிக்கிறார், அது தண்ணீரில் மறைந்துவிடும், மேலும் எல்சாவின் சகோதரரான சிறிய காட்ஃபிரைட், ஓர்ட்ரூட்டின் சூனியத்தால் அன்னமாக மாறி, ஆற்றில் இருந்து வெளிவருகிறார். லோஹென்கிரின் பிரிவை எல்சாவால் தாங்க முடியவில்லை. அவள் தன் சகோதரனின் கைகளில் இறக்கிறாள். ஷெல்ட்டின் அலைகளில், ஒரு விண்கலம் சறுக்குகிறது, கிரெயிலின் வெள்ளை புறாவால் கொண்டு செல்லப்பட்டது. கேனோவில், சோகமாக ஒரு கேடயத்தில் சாய்ந்து, லோஹெங்ரின் நிற்கிறார். குதிரை என்றென்றும் பூமியை விட்டு வெளியேறி தனது மர்மமான தாயகத்திற்கு ஓய்வு பெறுகிறார்.

இசை

லோஹெங்ரின் வாக்னரின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் சரியான ஓபராக்களில் ஒன்றாகும். இது பணக்கார ஆன்மீக உலகத்தை, கதாபாத்திரங்களின் சிக்கலான அனுபவங்களை மிகுந்த முழுமையுடன் வெளிப்படுத்துகிறது. நல்ல மற்றும் உண்மையின் சக்திகளின் கூர்மையான, சமரசம் செய்ய முடியாத மோதலை ஓபரா தெளிவாக சித்தரிக்கிறது, இது லோஹெங்கிரின், எல்சா, மக்கள் மற்றும் இருண்ட சக்திகள், ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் ஆர்ட்ரூட்டின் இருண்ட உருவங்களால் உருவகப்படுத்தப்பட்டது. ஓபராவின் இசை அரிய கவிதை, விழுமிய ஆன்மீக பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகிறது.

ஆர்கெஸ்ட்ரா அறிமுகத்தில் இது ஏற்கனவே தெளிவாகத் தெரிகிறது, அங்கு கிரெயிலின் அழகிய இராச்சியத்தின் பார்வை வயலின்களின் வெளிப்படையான ஒலியில் எழுகிறது - ஒரு நம்பமுடியாத கனவு நாடு.

முதல் செயலில், தனி மற்றும் கோரல் சியனாவின் இலவச மாற்றீடு எப்போதும் அதிகரித்து வரும் வியத்தகு பதற்றத்துடன் ஊடுருவுகிறது. எல்சாவின் கதை "நான் எப்படி பிரார்த்தனை செய்தேன், என் ஆன்மாவை துக்கப்படுத்துகிறேன்" என்ற கதை கனவு காணும், உற்சாகமான கதாநாயகியின் பலவீனமான, தூய்மையான தன்மையை வெளிப்படுத்துகிறது. "ஓ மை ஸ்வான், மீண்டும் நீந்தவும்" என்ற ஸ்வானுக்கான கம்பீரமான கம்பீரமான பிரியாவிடையில் லோஹெங்கிரின் துணிச்சலான உருவம் வெளிப்படுகிறது. பாடகர் குழுவுடன் கூடிய ஐவர் குழு அங்கிருந்தவர்களை மூழ்கடித்த செறிவான தியானத்தைப் படம்பிடிக்கிறது. இந்தச் செயல் ஒரு பெரிய குழுமத்துடன் முடிவடைகிறது, மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியில் ஃபிரெட்ரிக் மற்றும் ஆர்ட்ரூட்டின் கோபமான கருத்துக்கள் மூழ்கடிக்கப்படுகின்றன.

இரண்டாவது செயல் கூர்மையான முரண்பாடுகள் நிறைந்தது. அதன் ஆரம்பம் ஒரு அச்சுறுத்தும் அந்தி, தீய சூழ்ச்சிகளின் வளிமண்டலத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, இது எல்சாவின் பிரகாசமான குணாதிசயத்தால் எதிர்க்கப்படுகிறது. நடிப்பின் இரண்டாம் பாதி பிரகாசமானது சூரிய ஒளி, இயக்கம். அன்றாட காட்சிகள் - கோட்டையின் விழிப்பு, மாவீரர்களின் போர்க்குணமிக்க பாடகர்கள், ஒரு புனிதமான திருமண ஊர்வலம் - எல்சா மற்றும் ஆர்ட்ருட் இடையே வியத்தகு மோதலுக்கு வண்ணமயமான பின்னணியாக செயல்படுகிறது. எல்சாவின் சிறிய அரியோசோ "ஓ ஒளி-சிறகுகள் கொண்ட காற்று" மகிழ்ச்சியான நம்பிக்கையால் வெப்பமடைகிறது, மகிழ்ச்சியின் நடுக்கம் எதிர்பார்ப்பு. அடுத்தடுத்த உரையாடல் கதாநாயகிகளின் ஒற்றுமையின்மையை வலியுறுத்துகிறது: பேகன் கடவுள்களுக்கான ஆர்ட்ரூட்டின் முறையீடு ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, பரிதாபகரமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது, எல்சாவின் பேச்சு நல்லுறவு மற்றும் அரவணைப்புடன் ஊடுருவுகிறது. கதீட்ரலில் ஆர்ட்ரூட்டுக்கும் எல்சாவுக்கும் இடையே ஏற்பட்ட தகராறின் நீட்டிக்கப்பட்ட குழுமக் காட்சி - ஆர்ட்ருட்டின் மோசமான அவதூறுகள் மற்றும் எல்சாவின் சூடான, உற்சாகமான பேச்சு - மாறும் மனநிலை மாற்றங்களால் ஈர்க்கிறது. ஒரு பெரிய பில்ட்-அப் ஒரு பாடகர் குழுவுடன் ஒரு சக்திவாய்ந்த குயின்டெட்க்கு வழிவகுக்கிறது.

மூன்றாவது செயலில் இரண்டு காட்சிகள் உள்ளன. முதலாவது முற்றிலும் எல்சா மற்றும் லோஹெங்கிரின் உளவியல் நாடகத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. அவளுடைய காதல் டூயட்டின் மையத்தில். இரண்டாவது அருமையான இடம்கூட்ட காட்சிகளை ஆக்கிரமிக்கின்றன. ஒரு அற்புதமான ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்லூட், போர்க்குணமிக்க அழுகைகள், ஆயுதங்களின் சத்தம் மற்றும் தனித்துவமான மெல்லிசைகளுடன் திருமண விருந்தின் கலகலப்பான சூழலை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. திருமண பாடகர் குழு "மகிழ்ச்சியான நாள்" மகிழ்ச்சி நிறைந்தது. லோஹெங்ரின் மற்றும் எல்சா இடையேயான உரையாடல் "ஒரு இதயம் மென்மையாக எரிகிறது ஒரு அற்புதமான நெருப்பு" ஓபராவின் சிறந்த அத்தியாயங்களில் ஒன்றாகும்; அற்புதமான ஆழத்துடன் கூடிய பரந்த நெகிழ்வான பாடல் வரிகள் உணர்வுகளின் மாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன - மகிழ்ச்சியின் போதையில் இருந்து மோதல் மற்றும் பேரழிவு வரை.

இரண்டாவது ஓவியம் ட்ரம்பெட்களின் ரோல் கால் மீது கட்டப்பட்ட வண்ணமயமான ஆர்கெஸ்ட்ரா இன்டர்மெஸ்ஸோவுடன் திறக்கிறது. லோஹெங்கிரின் கதையில் "ஒரு வெளிநாட்டு நிலத்தில், தொலைதூர மலை ராஜ்யத்தில்", ஒரு வெளிப்படையான மெல்லிசை கிரெயிலின் தூதரின் கம்பீரமான பிரகாசமான படத்தை வரைகிறது. "ஓ மை ஸ்வான்" என்ற வியத்தகு பிரியாவிடை மற்றும் எல்சாவுக்கு ஒரு துக்ககரமான, ஊக்கமளிக்கும் வேண்டுகோள் மூலம் இந்த குணாதிசயம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.

¾ ஆர். வாக்னர்.இடைவேளை III நடவடிக்கை. ஓபரா "லோஹெங்க்ரின்" (கேட்டல்) இலிருந்து.

குரல் மற்றும் பாடல் வேலை.

¾ ஆர். வாக்னர்.சட்டம் III க்கு இடைவேளை. ஓபரா "லோஹெங்க்ரின்" (கேட்டல்) இலிருந்து.

¾ ஈ. கிரைலடோவ்,கவிதைகள் N. டோப்ரோன்ராவோவா.நான் மாஸ்ட்கள் மற்றும் கனவுகள் (பாடுதல்) மட்டுமே நம்புகிறேன்.

IV. பாடத்தின் சுருக்கம்.

V. வீட்டுப்பாடம்.

பாடம் 18

தலைப்பு: "கலை வடிவம் என்பது புலப்படும் உள்ளடக்கம்"

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

Ø ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இசையை உணர கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

Ø உணர்ச்சிப்பூர்வமாக பதிலளிக்கும் தன்மையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் இசை நிகழ்வுகள், இசை அனுபவங்களின் தேவை.

Ø இசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை நன்கு அறிந்ததன் அடிப்படையில் கேட்பவரின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல்.

Ø இசைப் படைப்புகளின் அர்த்தமுள்ள கருத்து (இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பற்றிய அறிவு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசையில் உள்ள உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு).

பாடத்தின் இசை பொருள்:

Ø டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்.

Ø எஃப். ஷூபர்ட்.செரினேட் (கேட்குதல்).

Ø ஈ. கிரைலடோவ்,கவிதைகள் N. டோப்ரோன்ராவோவா.நான் மாஸ்ட்கள் மற்றும் கனவுகள் (பாடுதல்) மட்டுமே நம்புகிறேன்.

Ø ஏ. ஜாட்செபின்,கவிதைகள் எல். டெர்பெனேவா.ஒரு கணம் மட்டுமே உள்ளது (பாடுதல்).

கூடுதல் பொருள்:

வகுப்புகளின் போது:

I. நிறுவன தருணம்.

II. பாடத்தின் தலைப்பு.

பாடத்தின் தீம்: "கலை வடிவம் என்பது புலப்படும் உள்ளடக்கம்"

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

¾ டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்.கோரிக்கை. லாக்ரிமோசா (கேட்பது).

¾ எஃப். ஷூபர்ட்.செரினேட் (கேட்குதல்).

குரல் மற்றும் பாடல் வேலை.

¾ ஈ. கிரைலடோவ்,கவிதைகள் N. டோப்ரோன்ராவோவா.நான் மாஸ்ட்கள் மற்றும் கனவுகள் (பாடுதல்) மட்டுமே நம்புகிறேன்.

¾ ஏ. ஜாட்செபின்,கவிதைகள் எல். டெர்பெனேவா.ஒரு கணம் மட்டுமே உள்ளது (பாடுதல்).

IV. பாடத்தின் சுருக்கம்.

இசை வடிவத்தின் ஒவ்வொரு கூறுகளும் உள்ளடக்கத்தின் முக்கிய கேரியர் ஆகும்: இசை ஒலிக்கும் விதம், அதில் என்ன ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதன் கட்டமைப்பின் அம்சங்கள் என்ன, இசை படம், தன்மை, மனநிலை ஆகியவற்றையும் நாம் தீர்மானிக்க முடியும்.

V. வீட்டுப்பாடம்.

வரிகள் மற்றும் வரையறைகளைக் கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

பாடம் 19

தீம்: முழு விவரங்கள் வரை

பாடத்தின் நோக்கங்கள்:

Ø ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இசையை உணர கற்றுக்கொள்ளுங்கள்.

Ø சுற்றியுள்ள உலகத்தின் மீது கவனமும் கருணையும் கொண்ட மனப்பான்மையை வளர்ப்பது.

Ø இசை நிகழ்வுகளுக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பு, இசை அனுபவங்களின் தேவை ஆகியவற்றைக் கற்பித்தல்.

Ø இசையில் ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் படைப்பு வெளிப்பாடு, இசை பற்றிய பிரதிபலிப்புகள், அவரது சொந்த வேலைகளில் வெளிப்படுகிறது.

Ø இசைக் கலையின் மிக உயர்ந்த சாதனைகளை நன்கு அறிந்ததன் அடிப்படையில் கேட்பவரின் கலாச்சாரத்தை உருவாக்குதல்.

Ø இசைப் படைப்புகளின் அர்த்தமுள்ள கருத்து (இசை வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள் பற்றிய அறிவு, இசை வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள், இசையில் உள்ள உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான உறவைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு).

பாடத்தின் இசை பொருள்:

Ø டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்."தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" (கேட்குதல்) என்ற ஓபராவிலிருந்து ஓவர்ச்சர்.

Ø எஃப். ஷூபர்ட்.உறுப்பு சாணை. இருந்து குரல் சுழற்சி"குளிர்கால வழி" (கேட்குதல்).

Ø ஈ. கிரைலடோவ்,கவிதைகள் N. டோப்ரோன்ராவோவா.நான் மாஸ்ட்கள் மற்றும் கனவுகள் (பாடுதல்) மட்டுமே நம்புகிறேன்.

Ø ஏ. ஜாட்செபின்,கவிதைகள் எல். டெர்பெனேவா.ஒரு கணம் மட்டுமே உள்ளது (பாடுதல்).

Ø ஈ. கோல்மனோவ்ஸ்கி,கவிதைகள் எல். டெர்பெனெவ், ஐ. ஷஃபெரன்.மாஸ்கோ செரினேட் (பாடுதல்).

Ø ஏ. ரிப்னிகோவ்,கவிதைகள் ஆர். தாகூர்.கடைசி கவிதை. "நீங்கள் கனவு காணவில்லை" (பாடுதல்) திரைப்படத்திலிருந்து.

கூடுதல் பொருள்:

வகுப்புகளின் போது:

I. நிறுவன தருணம்.

II. பாடத்தின் தலைப்பு.

III. பாடத்தின் தலைப்பில் வேலை செய்யுங்கள்.

ஃபிகாரோவின் திருமணம் (Le nozze di Figaro) - W. A. ​​மொஸார்ட்டின் 4 செயல்களில் ஓபரா பஃபா, L. da Ponte எழுதிய லிப்ரெட்டோ. பிரீமியர்: வியன்னா, மே 1, 1786, ஆசிரியரால் நடத்தப்பட்டது.

மொஸார்ட் தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோவை எழுத முடிவு செய்தபோது, ​​தி பார்பர் ஆஃப் செவில்லே - ஜி. பைசியெல்லோ (1782), எஃப்எல் பெண்டா மற்றும் பலர் கருப்பொருளில் ஏற்கனவே படைப்புகள் இருந்தன, பைசியெல்லோவின் ஓபராவின் வெற்றி மொஸார்ட்டைத் திரும்பத் தூண்டியது என்பது பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்படுகிறது. பிகாரோவில் பியூமர்சாய்ஸின் இரண்டாவது நாடகம். ஒருவேளை இந்த நோக்கம் ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை வகித்தது, ஆனால், நிச்சயமாக, அது தீர்க்கமானதாக இல்லை. பியூமர்சாய்ஸின் இரண்டு நாடகங்களின் புகழ், அவற்றின் கலை முழுமை, புத்திசாலித்தனம் மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நிலப்பிரபுத்துவ சமூகத்தில் ஒரு இசைக்கலைஞரின் அவமானகரமான நிலையை அறிந்த ஒரு மனிதனும் கலைஞருமான மொஸார்ட்டின் அனுதாபத்தை ஈர்த்தது. வளர்ந்து வரும் மூன்றாம் தோட்டத்தின் பிரதிநிதியான ஃபிகாரோவின் படம், பாதுகாப்பில் பேசுகிறது மனித கண்ணியம், அவரது காலத்தின் ஜனநாயகக் கருத்துக்களை வெளிப்படுத்தினார். இருப்பினும், ஆஸ்திரியாவில் பியூமர்ச்சாய்ஸின் நகைச்சுவை தடைசெய்யப்பட்டது, மேலும் ஓபராவை அரங்கேற்ற அனுமதி பெற, தணிக்கைக்கு விட்டுக்கொடுப்பு செய்ய வேண்டியிருந்தது. எனவே, நகைச்சுவையை ஒரு லிப்ரெட்டோவில் மறுவேலை செய்யும் போது, ​​ஃபிகாரோவின் பல வரிகள் தவிர்க்கப்பட வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், இந்த உரையின் சுருக்கங்கள் படைப்பின் தன்மையை தீர்மானிக்கவில்லை, இது பியூமர்சாய்ஸின் நகைச்சுவையின் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்பு நோக்குநிலையைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது.

ஒரு மோசமான, திமிர்பிடித்த மற்றும் பாசாங்குத்தனமான பிரபுக்களை விட புத்திசாலி, ஆர்வமுள்ள மற்றும் தைரியமான மக்களின் மேன்மை பற்றிய கருத்தை ஓபரா தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. மொஸார்ட் நகைச்சுவையின் அடிப்படை மற்றும் மிக முக்கியமான கருத்தியல் நோக்கங்களை மட்டும் தக்கவைத்துக் கொள்ளவில்லை; அவர் பாத்திரங்களின் உருவங்களை மறுபரிசீலனை செய்தார், ஆழப்படுத்தினார் மற்றும் செழுமைப்படுத்தினார், தைரியமாக செயலை நாடகமாக்கினார். அவரது கவுண்டஸ் ஒரு நகைச்சுவையை விட ஆழமாகவும் மெல்லியதாகவும் உணர்கிறார். காமிக் ஓபராவில் அவர் ஒரு பாத்திரமாக இருந்தாலும் அவரது அனுபவங்கள் வியத்தகுவை. எடுத்துக்காட்டாக, மார்செல்லினா போன்ற முற்றிலும் பஃபூனிஷ் படங்களும் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளன. ஃபிகாரோ தன் மகன் என்பதை அவள் கண்டுபிடிக்கும் தருணத்தில், அவளது பகுதியின் மெல்லிசை அடையாளம் காண முடியாதபடி மாறுகிறது: ஒரு நேர்மையான, உற்சாகமான உணர்வு ஒரு நகைச்சுவை பாத்திரத்திற்கான வழக்கமான ஒலிகளை இடமாற்றம் செய்கிறது. நாடக நாடக அமைப்பு பற்றிய ஒரு புதிய புரிதல் குழுமங்களின் பங்கு விரிவாக்கத்தில் வெளிப்பட்டது: மொஸார்ட்டின் ஓபராவில் அவற்றின் எண்ணிக்கை (14) அரியாக்களின் எண்ணிக்கைக்கு சமம். முந்தைய செயல் பாராயணங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், மற்றும் ஏரியாக்கள் மற்றும் குழுமங்கள் சதித்திட்டத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு நிறுத்தமாக இருந்தால், மொஸார்ட்டில் அவை செயலையும் நகர்த்துகின்றன. உத்வேகத்தின் வற்றாத தன்மை காரணமாக, அரிதான வெளிப்பாடு, "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" உலக இசை நாடக வரலாற்றில் மிக முக்கியமான மைல்கல் ஆகும்.

படைப்பின் வரலாறு

ஓபராவின் சதி பிரபலமானவர்களின் நகைச்சுவையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது பிரெஞ்சு நாடக ஆசிரியர் P. Beaumarchais (1732-1799) Crazy Day, அல்லது The Marriage of Figaro (1781), இது நாடக முத்தொகுப்பின் இரண்டாம் பகுதி (முதல் பகுதி - The Barber of Seville, 1773 - ஓபராவின் அடிப்படையாக செயல்பட்டது. டி. ரோசினியின் அதே பெயர்). நகைச்சுவை உடனடியாக முந்தைய ஆண்டுகளில் தோன்றியது பிரஞ்சு புரட்சி(முதன்முதலில் 1784 இல் பாரிஸில் அரங்கேற்றப்பட்டது), மற்றும் அதன் நிலப்பிரபுத்துவ எதிர்ப்புப் போக்குகள் காரணமாக ஒரு பெரிய பொது எதிர்ப்பை ஏற்படுத்தியது. மொஸார்ட்டின் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" கதாபாத்திரங்களின் கலகலப்பு, செயலின் வேகம், நகைச்சுவை நகைச்சுவை ஆகியவற்றை மட்டுமல்ல, சமூக-விமர்சன நோக்குநிலையையும் ஈர்த்தது. ஆஸ்திரியாவில், பியூமர்சாய்ஸின் நகைச்சுவை தடைசெய்யப்பட்டது, ஆனால் மொஸார்ட்டின் லிப்ரெட்டிஸ்ட் எல்.டா பொன்டே (1749-1838) ஓபராவை அரங்கேற்ற அனுமதி பெற்றார். லிப்ரெட்டோவை (இத்தாலிய மொழியில் எழுதப்பட்டது) மறுவேலை செய்யும் போது, ​​பல நகைச்சுவை காட்சிகள் வெட்டப்பட்டன, மேலும் ஃபிகாரோவின் விளம்பர மோனோலாக்ஸ் வெளியிடப்பட்டது. இது தணிக்கையின் தேவைகளால் மட்டுமல்ல, குறிப்பிட்ட நிபந்தனைகளாலும் கட்டளையிடப்பட்டது ஓபரா வகை. ஆயினும்கூட, பியூமார்ச்சாய்ஸின் நாடகத்தின் முக்கிய யோசனை - பிரபு அல்மாவிவாவை விட சாமானியரான ஃபிகாரோவின் தார்மீக மேன்மை பற்றிய யோசனை - ஓபராவின் இசையில் தவிர்க்கமுடியாத நம்பிக்கைக்குரிய கலை உருவகத்தைப் பெற்றது.

ஓபரா லெக்கி ஃபிகாரோவின் ஹீரோ - வழக்கமான பிரதிநிதிமூன்றாவது எஸ்டேட். தந்திரமான மற்றும் ஆர்வமுள்ள, ஒரு கேலி செய்பவர் மற்றும் புத்திசாலி, தைரியமாக சர்வவல்லமையுள்ள பிரபுவை எதிர்த்துப் போராடி, அவர் மீது வெற்றி பெற்றவர், அவர் மொஸார்ட்டால் கோடிட்டுக் காட்டப்படுகிறார். பெரிய காதல்மற்றும் அனுதாபம். ஃபிகாரோவின் துடுக்கான மற்றும் மென்மையான தோழியான சூசன்னா, துன்பப்படும் கவுண்டஸ், இளம் செருபினோ, காதல் முதல் உற்சாகம், ஆணவமான எண்ணம் மற்றும் பாரம்பரிய நகைச்சுவை கதாபாத்திரங்களான பார்டோலோ, பாசிலியோ மற்றும் மார்செலின் ஆகியோரின் படங்களையும் இந்த ஓபரா யதார்த்தமாக சித்தரிக்கிறது.

மொஸார்ட் டிசம்பர் 1785 இல் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஐந்து மாதங்களுக்குப் பிறகு அதை முடித்தார்; மே 1, 1786 அன்று வியன்னாவில் பிரீமியர் சிறிய வெற்றியுடன் நடந்தது. அதே ஆண்டு டிசம்பரில் பிராகாவில் நடந்த நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகுதான் ஓபரா உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

சதி

கணவனின் அலட்சியத்தால் கவுண்டமணிக்கு வருத்தம். சூசன்னாவின் துரோகத்தின் கதை அவள் இதயத்தை ஆழமாக காயப்படுத்துகிறது. தனது பணிப்பெண் மற்றும் அவரது வருங்கால மனைவிக்கு உண்மையாக அனுதாபத்துடன், கவுண்டஸ் ஃபிகாரோவின் திட்டத்தை விருப்பத்துடன் ஏற்றுக்கொள்கிறார் - இரவில் கவுண்டரை தோட்டத்திற்குள் அழைத்து, ஒரு பெண்ணின் உடையில் சூசன்னா செருபினோவுக்கு பதிலாக அவரை ஒரு தேதிக்கு அனுப்ப வேண்டும். சூசன்னா உடனடியாக பக்கத்தை அலங்கரிக்கத் தொடங்குகிறார். கவுண்டனின் திடீர் தோற்றம் அனைவரையும் குழப்பத்தில் ஆழ்த்துகிறது; செருபினோ அடுத்த அறையில் மறைந்துள்ளார். அவரது மனைவியின் சங்கடத்தால் ஆச்சரியமடைந்த கவுண்ட், பூட்டிய கதவைத் திறக்கும்படி கோருகிறார். கவுண்டஸ் பிடிவாதமாக மறுத்து, சூசன்னா இருப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். எண்ணின் பொறாமை சந்தேகங்கள் வலுவடைகின்றன. கதவை உடைக்க முடிவு செய்து, அவரும் அவரது மனைவியும் கருவிகளைப் பெறச் செல்கிறார்கள். புத்திசாலியான சூசன்னா செருபினோவை அவனது மறைவிடத்தில் இருந்து விடுவிக்கிறாள். ஆனால் எங்கே ஓடுவது? அனைத்து கதவுகளும் பூட்டப்பட்டுள்ளன. பயத்தில், ஏழை பக்கம் ஜன்னலுக்கு வெளியே குதிக்கிறது. திரும்பிய எண்ணிக்கையில் பூட்டிய கதவுக்குப் பின்னால் சூசன்னா தனது சந்தேகத்தைப் பார்த்து சிரிப்பதைக் காண்கிறார். அவர் தனது மனைவியிடம் மன்னிப்பு கேட்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். உள்ளே ஓடிய ஃபிகாரோ, விருந்தினர்கள் ஏற்கனவே கூடிவிட்டதாக தெரிவிக்கிறார். ஆனால் ஒவ்வொரு சாத்தியமான வழியிலும் எண்ணிக்கை விடுமுறையின் தொடக்கத்தை தாமதப்படுத்துகிறது - அவர் மார்செலினாவின் தோற்றத்திற்காக காத்திருக்கிறார். வீட்டுப் பணிப்பெண் ஃபிகாரோ மீது வழக்குத் தொடர்ந்தார்: அவர் தனது பழைய கடனைத் திருப்பிச் செலுத்த வேண்டும் அல்லது திருமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று கோருகிறார். ஃபிகாரோ மற்றும் சூசன்னாவின் திருமணம் ஒத்திவைக்கப்பட்டது.

இந்த வழக்கில் மார்சிலினாவுக்கு ஆதரவாக நீதிமன்றம் தீர்ப்பளித்தது. எண்ணிக்கை வெற்றி பெறுகிறது, ஆனால் அவரது வெற்றி குறுகிய காலம். திடீரென்று ஃபிகாரோ என்று மாறிவிடும் - சொந்த மகன்மார்சிலினா மற்றும் பார்டோலோ, சிறுவயதில் கொள்ளையர்களால் கடத்தப்பட்டனர். இதைத் தொட்ட ஃபிகாரோவின் பெற்றோர் திருமணம் செய்து கொள்ள முடிவு செய்தனர். இப்போது நாம் கொண்டாட இரண்டு திருமணங்கள் உள்ளன.

கவுண்டமணியும் சூசன்னாவும் கவுண்டனுக்கு பாடம் கற்பிக்கும் எண்ணத்தை விடவில்லை. கவுண்டஸ் ஒரு பணிப்பெண்ணின் ஆடையை அணிந்து ஒரு இரவுக்கு செல்ல முடிவு செய்கிறார். அவரது கட்டளையின் கீழ், சூசன்னா ஒரு குறிப்பை எழுதுகிறார், தோட்டத்தில் எண்ணிக்கைக்கு அப்பாயிண்ட்மெண்ட் செய்கிறார். விடுமுறையின் போது, ​​பார்பரினா அதை ஒப்படைக்க வேண்டும்.

ஃபிகாரோ தனது எஜமானரைப் பார்த்துச் சிரிக்கிறார், ஆனால், சுசன்னா அந்தக் குறிப்பை எழுதியதை எளிய பெண் பார்பரினாவிடமிருந்து அறிந்து கொண்ட அவர், தனது மணமகளை ஏமாற்றியதாக சந்தேகிக்கத் தொடங்குகிறார். இரவு தோட்டத்தின் இருளில், அவர் மாறுவேடத்தில் சூசன்னாவை அடையாளம் காண்கிறார், ஆனால் அவளை ஒரு கவுண்டஸுக்கு அழைத்துச் செல்வது போல் நடிக்கிறார். கவுண்ட் தனது மனைவியை அடையாளம் காணவில்லை, பணிப்பெண்ணாக மாறுவேடமிட்டு, அவளை கெஸெபோவிற்குள் இழுத்துச் செல்கிறார். கற்பனையான கவுண்டஸிடம் ஃபிகாரோ தனது காதலை அறிவிப்பதைக் கண்டு, அவர் வம்பு எழுப்புகிறார், தனது மனைவியை தேசத்துரோகத்திற்கு பகிரங்கமாக தண்டிக்க மக்களை அழைக்கிறார். அவர் மன்னிப்புக்காக ஜெபிக்க மறுக்கிறார். ஆனால் உண்மையான கவுண்டஸ் தனது முகமூடியை அகற்றிவிட்டு தோன்றுகிறார். எண்ணி அவமானப்பட்டு தன் மனைவியிடம் மன்னிப்பு கேட்கிறான்.

இசை

"ஃபிகாரோவின் திருமணம்" - குடும்பம் நகைச்சுவை நாடகம், இதில் மொஸார்ட் - இசை நாடக வரலாற்றில் முதல் - தெளிவாகவும் விரிவாகவும் நேரடியாக வெளிப்படுத்த முடிந்தது தனிப்பட்ட எழுத்துக்கள். உறவுகள், இந்த கதாபாத்திரங்களின் மோதல்கள் "தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ" இன் இசை நாடகத்தின் பல அம்சங்களைத் தீர்மானித்தன, அதன் நெகிழ்வுத்தன்மையையும் பல்வேறு வகைகளையும் அளித்தன. ஓபரா வடிவங்கள். தொடர்புடைய குழுமங்களின் பங்கு மேடை நடவடிக்கை, அடிக்கடி சுதந்திரமாக வளரும்.

"பைத்தியம் பிடித்த நாள்" நிகழ்வுகளின் மகிழ்ச்சியான சூழ்நிலையை அறிமுகப்படுத்தும் வேகமான இயக்கம், தலைசிறந்த வேடிக்கை ஓபராவின் மேலோட்டத்தை ஊடுருவிச் செல்கிறது.

முதல் செயலில், குழுமங்கள் மற்றும் அரிஸ்கள் இயற்கையாகவும் இயற்கையாகவும் மாறி மாறி வருகின்றன. சூசன்னா மற்றும் ஃபிகாரோவின் இரண்டு தொடர்ச்சியான டூயட்கள் கருணையுடன் ஈர்க்கின்றன; முதல் - மகிழ்ச்சியான மற்றும் அமைதியான, இரண்டாவது குழப்பமான குறிப்புகளின் விளையாட்டுத்தனத்தில் நழுவுகிறது. ஃபிகாரோவின் புத்திசாலித்தனமும் தைரியமும் “மாஸ்டர் குதிக்க விரும்பினால்” என்ற காவடினாவில் பிடிக்கப்பட்டுள்ளது, இதன் முரண்பாடு வலியுறுத்தப்படுகிறது. நடன தாளம். செருபினோவின் நடுங்கும் உற்சாகமான ஏரியா "சொல்லுங்கள், என்னால் விளக்க முடியாது" அவுட்லைன்கள் கவிதை படம்ஈர்க்கப்பட்ட பக்கம். டெர்செட் கவுண்டனின் கோபம், பாசிலியோவின் சங்கடம் மற்றும் சூசன்னாவின் கவலையை வெளிப்படுத்துகிறது. "தி ஃபிரிஸ்கி பாய்" என்ற கேலிக்குரிய ஏரியா, இராணுவ அணிவகுப்பின் தன்மையில், எக்காளங்கள் மற்றும் டிம்பானிகளின் ஒலியுடன், ஆற்றல் மிக்க, சுபாவமுள்ள மற்றும் மகிழ்ச்சியான பிகாரோவின் உருவத்தை வரைகிறது.

இரண்டாவது செயல் பிரகாசமான பாடல் அத்தியாயங்களுடன் தொடங்குகிறது. கவுண்டஸின் ஏரியா "காட் ஆஃப் லவ்" பாடல் வரிகள் மற்றும் உன்னதமான உணர்வுடன் ஈர்க்கிறது; குரல் மெல்லிசையின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் அழகு அதில் ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையின் நுணுக்கத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. செருபினோவின் ஏரியா "தி ஹார்ட் எக்சைட்ஸ்" மென்மை மற்றும் காதல் சோர்வு நிறைந்தது. செயலின் இறுதியானது குழுமக் காட்சிகளின் இலவச மாற்றீட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது; வியத்தகு பதற்றம் அலைகளில் உருவாகிறது. கவுண்ட் மற்றும் கவுண்டஸின் புயல் டூயட்டைத் தொடர்ந்து, ஒரு டெர்செட் பின்தொடர்கிறது, இது சூசன்னாவின் கேலிக் கருத்துகளுடன் தொடங்குகிறது; பிகாரோவுடன் பின்வரும் காட்சிகள் தெளிவாகவும், பிரகாசமாகவும், வேகமாகவும் ஒலிக்கின்றன. இந்த செயல் ஒரு பெரிய குழுமத்துடன் முடிவடைகிறது, இதில் கவுண்ட் மற்றும் அவரது கூட்டாளிகளின் வெற்றிக் குரல்கள் சூசன்னா, கவுண்டஸ் மற்றும் ஃபிகாரோவின் பகுதிகளுடன் வேறுபடுகின்றன.

மூன்றாவது செயலில், கவுண்ட் மற்றும் சூசன்னாவின் டூயட் தனித்து நிற்கிறது, பண்புகளின் உண்மைத்தன்மை மற்றும் நுணுக்கத்தால் வசீகரிக்கப்படுகிறது; அவரது இசை ஒரே நேரத்தில் ஒரு அழகான பணிப்பெண்ணின் தந்திரத்தையும், ஏமாற்றப்பட்ட எண்ணிக்கையின் உண்மையான ஆர்வத்தையும் மென்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. சூசன்னா மற்றும் கவுண்டஸின் டூயட் வெளிப்படையான, வெளிர் வண்ணங்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது; ஓபோ மற்றும் பாஸூன் ஆகியவற்றுடன் குரல்கள் மென்மையாக எதிரொலிக்கின்றன.

நான்காவது செயல் பார்பரினாவின் "கைவிடப்பட்டது, தொலைந்து போனது" என்ற சிறிய அப்பாவி-அழகான ஏரியாவுடன் தொடங்குகிறது. சூசன்னாவின் பாடல் வரிகள் "வா, என் அன்பான தோழி" அமைதியான கவிதையுடன் ரசிக்கப்பட்டிருக்கிறது. நிலவொளி இரவு. இறுதி இசை ஒளிபரப்பு சிக்கலான உணர்வுகள்ஹீரோக்கள், முதலில் சத்தம் கேட்கவில்லை, ஆனால் படிப்படியாக மகிழ்ச்சியான மகிழ்ச்சியை நிரப்புகிறது.

இசை வரலாற்றில் மிகவும் மகிழ்ச்சியான படைப்புகளில் ஒன்றைக் கவனியுங்கள் - மொஸார்ட்டின் ஓவர்ச்சர் டு அவரது ஓபரா லு நோஸ் டி பிகாரோ. ஜெர்மானிய இசையமைப்பாளர் ஜி. அபெர்ட், ஓவர்ச்சரைக் குணாதிசயப்படுத்தி, அதன் இடைவிடாத இசை இயக்கத்தைப் பற்றி எழுதுகிறார், அது "எங்கும் எங்கும் நடுங்குகிறது, ஒன்று சிரிக்கிறார், அல்லது மெதுவாக சிரித்தார், அல்லது வெற்றி பெறுகிறார்; ஒரு வேகமான விமானத்தில், அதன் ஆதாரங்கள் மேலும் மேலும் எழுகின்றன .. அனைத்தும் முகத்திற்கு விரைகின்றன

வீரம் - முக்கியமான தலைப்புபல உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் வேலையில். என்று சேர்த்தும் சொல்லலாம் காதல் தீம், வீர தீம் இசையில் மிகவும் பொதுவானது. எந்தவொரு சதி இசைப் பணியும் ஒரு ஹீரோவின் முன்னிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (மற்றும் பெரும்பாலும் ஒரு எதிர்ப்பு ஹீரோ), எனவே, ஆசிரியர் தனது கலைப் படத்தை உருவாக்கும் பணியை எதிர்கொள்கிறார்.

வீரப் படங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, இசையமைப்பாளர் தேசபக்தி, தாய்நாட்டிற்கான தியாகம், இராணுவம் மற்றும் மனித சுரண்டல் ஆகியவற்றின் நோக்கங்களின் அடிப்படையில் அவற்றை உருவாக்குகிறார். எந்தவொரு நாட்டின் வரலாற்றிலும் ஜெர்ஸ் இல்லாததால், தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் முக்கிய அடுக்கு அவர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.

வீர தீம் எப்பொழுதும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்தது, அவர்களில் சிலரின் வேலைகளில் இது முக்கியமாக மாறிவிட்டது. மங்கோலிய-டாடர் நுகத்தை தூக்கியெறிதல், 1812 இன் தேசபக்தி போர், 1917 இன் புரட்சி, உள்நாட்டு மற்றும் பெரிய தேசபக்தி போர்கள் ரஷ்ய இசையில் அழியாத அடையாளத்தை வைத்தன, இந்த நிகழ்வுகள் ஒவ்வொன்றும் அதன் ஹீரோக்களைக் கொண்டுள்ளன. இந்த ஹீரோக்களில் பலர், அல்லது அவர்களின் படங்கள் ரஷ்ய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளன. வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டிற்காக போராடிய ஹீரோக்களுக்கு பல படைப்புகளை அர்ப்பணித்தனர்.

ரஷ்ய ஹீரோக்களின் படங்களில், குறிப்பாக இசைக் கலையில் பிரியமானவர், ஒருவர் பெயரிடலாம்: இளவரசர் இகோர் போரோடின், இவான் சுசானின் கிளிங்கா, அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி மற்றும் புரோகோபீவின் ஓபராக்களிலிருந்து குதுசோவ். பல இசைப் படைப்புகளில், ரஷ்ய மக்களின் கூட்டு வீர உருவம் காட்டப்படுகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, முசோர்க்ஸ்கியின் "போரிஸ் கோடுனோவ்" மற்றும் "கோவன்ஷினா" ஓபராக்களில்.

வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பில், ஹீரோயிசத்திற்கு நிறைய ஹீரோ படங்கள் காட்டப்படுகின்றன வெவ்வேறு நேரம்பீத்தோவன், மொஸார்ட், லிஸ்ட் உரையாற்றினார்.

கிளிங்கா ஒரு ஓபராவை எழுதிய முதல் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் ஒரு வளாகத்தில் வாழ்ந்தார் வரலாற்று காலம்- 1812 தேசபக்தி போரின் போது. ரஷ்ய மக்களின் இந்த போராட்டம் வாழ்க்கைக்காக அல்ல, ஆனால் மரணத்திற்காக, தங்கள் தாய்நாட்டை எந்த விலையிலும் பாதுகாக்க வேண்டும் என்ற விருப்பம், இவான் சுசானின் என்ற ஓபராவை எழுத கிளின்காவைத் தூண்டியது.

இவான் சூசானின் கதை நெப்போலியனுடனான போரின் யதார்த்தங்களை எதிரொலிக்கிறது, அந்த சகாப்தத்தில் இசையமைப்பாளர் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். புராணத்திலிருந்து பின்வருமாறு (உண்மையில் சுசானின் சாதனை கற்பனையானது என்று சில வரலாற்றாசிரியர்கள் நம்புகிறார்கள்), சூசானின், தனது உயிருக்கு பயப்படாமல், போலந்து படையெடுப்பாளர்களின் ஒரு பிரிவை காட்டுக்குள் அழைத்துச் சென்றார், அங்கு அவர்கள் காணாமல் போனார்கள். சூசனின் எதிரிகளுடன் சேர்ந்து இறந்தார். அவரது ஓபராவில், க்ளிங்கா ஹீரோவின் பல பரிமாண உருவத்தை வரைகிறார், அவர் இவான் சூசனின் என்ற அடிமையாக நம் முன் தோன்றுகிறார். இந்த படத்தின் ஒரு சிறப்பியல்பு அடையாளம் அவரது ஏரியாவுடன் வரும் மணி அடிக்கிறது. ஒலிப்பது வெளிநாட்டு படையெடுப்பாளர்களுக்கு எதிரான மக்களின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது, ரஷ்யாவில் உள்ள மணிகள்தான் மக்களை சபைக்கு அழைத்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைப் புகாரளித்தன. எனவே கிளிங்கா ஹீரோவின் படத்தை டாக்ஸின் படத்துடன் இணைத்தார்.

கிளிங்காவின் ஓபராவைக் கேட்கும் போது எழும் பெருமித உணர்வு சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆசிரியரின் யோசனையாகும். இதற்காக, இசையமைப்பாளர் இசை வெளிப்பாடு வழிமுறைகளின் முழு பணக்கார தட்டுகளையும், குறிப்பாக, நாட்டுப்புற பாடல்களைப் போன்ற மெல்லிசைகளையும் பயன்படுத்தினார். இறப்பதற்கு முன், சூசனின் அவர் இறக்க பயப்படுகிறார், ஆனால் தாய்நாட்டிற்காக இறப்பதைத் தவிர வேறு வழியைக் காணவில்லை, ஆனால் அவளுடைய எதிரிக்கு அடிபணியவில்லை என்று பாடுகிறார். பயங்கரமான வேதனையின் விலையில் கூட (எதிரிகள் அவரைக் காட்டில் இருந்து சித்திரவதை செய்கிறார்கள்), சூசானின் தனது சொந்தத்தை காட்டிக் கொடுக்கவில்லை.

இவான் சூசனின் ஓபராவில், கிளிங்கா பாடகர் குழுவின் பங்கைச் செய்யும் மக்களின் வீர உருவத்தையும் உருவாக்கினார், மேலும், மரணத்திற்கு அஞ்சாமல், தனது உயிரைக் கொடுக்கத் தயாராக இருக்கும் கதாநாயகனின் வார்த்தைகளை உறுதிப்படுத்துகிறார். தாய்நாட்டை காப்பாற்ற. முழு ரஷ்ய மக்களும் சூசானின் சாதனையை மகிமைப்படுத்துகிறார்கள், தயக்கமின்றி, வாழ்க்கையின் பெயரில் மரணத்திற்குச் செல்வார்கள்.

போரோடினின் ஓபராவின் சதி "பிரின்ஸ் இகோர்" நாடோடி போலோவ்ட்சியர்களுடன் பண்டைய ரஷ்ய இளவரசர்களின் போராட்டத்தின் வரலாற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கதையே தி லே ஆஃப் இகோர்ஸ் பிரச்சாரத்தில் விவரிக்கப்பட்டது, இசையமைப்பாளர் தனது படைப்பை எழுதும் போது பயன்படுத்தினார். போரோடினின் ஓபராவில், கிளிங்காவின் ஓபராவைப் போலவே, பெரும் கவனம்செலுத்தப்பட்டது நாட்டுப்புற நோக்கங்கள்குறிப்பாக கோரல் பகுதிகளில். இளவரசர் இகோர் ஒரு உண்மையான ஹீரோ, அவர் தனது தாயகத்தை - ரஷ்யாவை உணர்ச்சியுடன் நேசிக்கிறார் மற்றும் எதிரிகளிடமிருந்து நெருப்பு மற்றும் வாளால் பாதுகாக்க தயாராக இருக்கிறார்.

ஓபரா "பிரின்ஸ் இகோர்" ஒரு கம்பீரமானது நாட்டுப்புற காவியம், ஒற்றுமை மற்றும் தேசிய சுதந்திரத்திற்கான போராட்டத்தில் ரஷ்ய மக்களின் கடந்த காலத்தின் சோகமான காலகட்டங்களில் ஒன்றான பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட, தெளிவான மற்றும் இன்றியமையாத உறுதியான படங்களில் உண்மையாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது. ஓபராவின் வீரக் கருத்தில், அதன் முக்கிய இசைப் படங்களில், போரோடின் மிகவும் பொதிந்தார். வழக்கமான அம்சங்கள் தேசிய தன்மைமற்றும் ரஷ்ய மக்களின் ஆன்மீகக் கிடங்கு: தன்னலமற்ற அன்புமற்றும் தாய்நாட்டின் மீதான பக்தி, தார்மீக சகிப்புத்தன்மை மற்றும் எதிரிக்கு எதிரான போராட்டத்தில் வீர ஒற்றுமை, சர்வாதிகாரம், வன்முறை மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மைக்கு எதிர்ப்பு.

"Khovanshchina" மற்றும் "Boris Godunov" ஆகிய ஓபராக்களில் அவர்களின் ஆசிரியர் - M. Mussorgsky மக்களின் வீர உருவத்தை வரைகிறார்.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை "கோவன்ஷினா" வேலை தொடர்ந்தது, இது அவரது முழு வாழ்க்கையின் வேலை என்று ஒருவர் கூறலாம்.

ஓபராவின் மையத்தில் "கோவன்ஷ்சினா" - ஒரு யோசனை சோகமான மோதல்பழைய மற்றும் புதிய ரஷ்யா, பழைய வாழ்க்கை முறையின் மறைவு மற்றும் புதிய வெற்றி. உள்ளடக்கங்கள் உண்மையானவை வரலாற்று நிகழ்வுகள் XVII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, பீட்டர் I இன் கட்சிக்கு எதிராக இளவரசர் கோவன்ஸ்கி தலைமையிலான பிற்போக்கு நிலப்பிரபுத்துவ பிரபுக்களின் போராட்டம். சதி ஒரு சிக்கலான, பன்முக வளர்ச்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, பல்வேறு சமூக குழுக்கள் காட்டப்படுகின்றன - வில்லாளர்கள், பிளவுபட்டவர்கள், விவசாயிகள் ("அன்னிய மக்கள்"), முரட்டுத்தனமான நிலப்பிரபுத்துவ பிரபு கோவன்ஸ்கி மற்றும் "அரை ஐரோப்பிய, அரை ஆசிய" வாசிலி கோலிட்சின். ஓபராவில் உள்ள அனைத்தும் உண்மையான நிகழ்வுகளுடன் ஒத்துப்போவதில்லை, ஆனால் ரஷ்ய மக்களின் நாடகம் அற்புதமான ஆழத்துடன் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அவர்களின் ஆன்மீக வலிமை மற்றும் அவர்களின் உறுதிப்பாடு காட்டப்பட்டுள்ளது. "கோவன்ஷினா" இல் முசோர்க்ஸ்கி ரஷ்ய மக்களின் (டோசிதியஸ், மார்த்தா) உருவங்களை உருவாக்கினார், ஆன்மாவின் மகத்துவத்துடன் வேலைநிறுத்தம் செய்தார்.

Khovanshchina நடவடிக்கையின் மையத்தில் மக்கள் உள்ளனர். முசோர்க்ஸ்கியின் இந்த ஓபராவின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், ஆசிரியர் மக்களை ஒட்டுமொத்தமாகக் காட்டவில்லை, ஆனால் பல்வேறு சமூகக் குழுக்களைத் தனிமைப்படுத்துகிறார், அவை ஒரு சிறப்பு இசைக் கோடுகளைப் பெறுகின்றன, மேலும் ஒவ்வொரு குழுவின் பண்புகளும் வளர்ச்சியில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, வில்லாளர்களின் குணாதிசயங்கள் ஸ்கிஸ்மாடிக்ஸின் பண்புகளிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகின்றன; "அன்னிய மக்கள்", விவசாயிகள் குழு குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது; மற்ற அம்சங்கள் முசோர்க்ஸ்கியால் வலியுறுத்தப்படுகின்றன, இது கோவன்ஸ்கியின் செர்ஃப்களை சித்தரிக்கிறது. வெவ்வேறு பாடல் வகைகள் மற்றும் வெவ்வேறு பாடல் கதாபாத்திரங்கள் மூலம் தனிப்பட்ட குழுக்களுக்கு வெவ்வேறு பண்புகள் வழங்கப்படுகின்றன. உற்சாகமான வில்லாளர்களின் பாடகர் குழுக்கள் வீரம் மிக்க, நடனப் பாடல்களின் ஆற்றல்மிக்க, நடன தாளங்களுடன் கட்டப்பட்டுள்ளன; "கிசுகிசுவைப் பற்றி" பாடல் நகர்ப்புற டிட்டி நாட்டுப்புறக் கதைகளின் அம்சங்களைப் பிரதிபலித்தது. "மரணதண்டனைக்கான ஊர்வலம்" காட்சியில் வில்லாளர்களின் பிரார்த்தனை பாடகர்கள் மற்றும் வில்லாளர்களின் மனைவிகளின் பாடகர்களால் இந்த மாறுபாடு குறிப்பிடப்படுகிறது - அங்கு நாட்டுப்புற புலம்பல்கள், அழுகைகள், புலம்பல்கள் அடிப்படையாக செயல்படுகின்றன. ஸ்கிஸ்மாடிக்ஸின் பாடகர்கள் தொன்மையானதாக ஒலிக்கின்றனர், அவை ஒரு நாட்டுப்புற பாடல் கிடங்கின் அம்சங்களை znamenny மந்திரத்தின் தீவிரத்துடன் இணைக்கின்றன (பாடகர் "போபெடிகோம்", இதில் மெல்லிசை மறுவேலை செய்யப்படுகிறது. நாட்டுப்புற பாடல்"நிறுத்து, என் அன்பே சுற்று நடனம்"); செயல் V இல் ("இன் தி ஸ்கேட்"), பழங்கால பிளவுபட்ட பிரார்த்தனைகள் மற்றும் மந்திரங்கள் இசையில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. "அன்னிய மக்கள்" மற்றும் செர்ஃப் பெண்களின் பாடகர்கள் நேரடியாக விவசாய பாடலைப் பயன்படுத்துகின்றனர் - பாடல் வரிகள், வரையப்பட்ட, கம்பீரமானவை.

வீர தீம் S. Prokofiev இன் வேலையிலும் பிரதிபலிக்கிறது. அவர் எழுதிய அனைத்து இசையும் வீரம் நிறைந்தது என்று சொல்லலாம். இசையமைப்பாளரின் பெரும்பாலான படைப்புகள் இதைப் பயன்படுத்தி உருவாக்கப்பட்டன வரலாற்று சதிவரலாறு இருக்கும் இடத்தில் ஹீரோக்கள் இருக்கிறார்கள். எல். டால்ஸ்டாயின் அதே பெயரின் காவிய நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்ட அவரது புகழ்பெற்ற ஓபரா "போர் மற்றும் அமைதி" இல் ஹீரோக்களின் படங்கள் குறிப்பாக தெளிவாக உள்ளன. குறிப்பாக கவனத்துடன், எதிரிகளால் சூறையாடப்படுவதற்காக மாஸ்கோவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருந்த குதுசோவின் உருவத்தையும், தனது தந்தைக்காக போராடும் ஒரு ரஷ்ய சிப்பாயின் கூட்டு உருவத்தையும் இசையமைப்பாளர் உருவாக்குகிறார்.

ஓபரா போர் மற்றும் அமைதிக்கான யோசனை 1941 வசந்த காலத்தில் புரோகோஃபீவுக்கு வந்தது. பெரும் தேசபக்தி போரின் ஆரம்பம் இந்த தலைப்பை குறிப்பாக நெருக்கமாகவும் பொருத்தமானதாகவும் ஆக்கியது. இசையமைப்பாளர் எழுதினார்: “... அப்போதும், டால்ஸ்டாயின் “போர் மற்றும் அமைதி” நாவலின் கதைக்களத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டு ஒரு ஓபரா எழுத என் மனதில் அலைந்து கொண்டிருந்த எண்ணங்கள் தெளிவான வடிவங்களை எடுத்தன. 1812 இல் நெப்போலியனின் படைகளுக்கு எதிரான ரஷ்ய மக்களின் போராட்டம் மற்றும் நெப்போலியன் இராணுவத்தை ரஷ்ய நிலத்திலிருந்து வெளியேற்றுவது பற்றி சொல்லும் பக்கங்கள் எப்படியாவது குறிப்பாக நெருக்கமாகிவிட்டன. இந்தப் பக்கங்கள்தான் ஓபராவின் அடிப்படையை உருவாக்க வேண்டும் என்பது தெளிவாகத் தெரிந்தது.

எதிரி படையெடுப்பின் கடினமான ஆண்டுகளில் கடுமையான சோதனைகளுக்கு முகங்கொடுத்து முறியடிக்காத ரஷ்ய பாத்திரத்தின் உறுதியானது, போர்க்களத்தில் காட்சிகளில் ஓபராவில் காட்டப்பட்டுள்ளது, நாட்டுப்புற படங்கள்(சிப்பாய்கள், போராளிகள், மாஸ்கோவில் வசிப்பவர்கள், கட்சிக்காரர்கள்) மற்றும் தனிப்பட்ட ஹீரோக்களின் படங்களில். தளபதி ஃபீல்ட் மார்ஷல் குதுசோவின் கம்பீரமான உருவம் குறிப்பாக தனித்து நிற்கிறது. இசை பண்புஇடைநிறுத்தங்கள், மறுமொழிகள், அதன் முக்கிய தீம் மற்றும் படத்தை நிறைவு செய்யும் ஏரியா-மோனோலாக் ஆகியவற்றால் பிரிக்கப்பட்ட அவசரமற்ற சொற்றொடர்களைக் கொண்டுள்ளது. Prokofiev இன் ஓபராவில், இரண்டு கொள்கைகள் குவிந்துள்ளன, பொதுவாக போர், தேசிய பேரழிவு மற்றும் மாஸ்கோவின் கருப்பொருளில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன - தாய்நாடு. முதல் தீம், டிரம்பெட் மற்றும் பாஸூன்களின் ஆஸ்டினாடோவின் பின்னணிக்கு எதிராக எக்காளம் மற்றும் கொம்புகளின் உறுதியான கூர்மையான ஒலியுடன், ஒரு சிம்போனிக் அறிமுகத்தை உருவாக்குகிறது. இந்த வலிமையான மற்றும் குழப்பமான "ஸ்கிரீன்சேவர்" ஒரு முக்கிய வியத்தகு பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மாஸ்கோ மற்றும் ரஷ்யா மீது தொங்கும் மரண ஆபத்தை அறிவிக்கும் எச்சரிக்கை போல் ஒலிக்கிறது. இரண்டாவது தீம் - தாய்நாட்டின் அழியாமையின் சின்னம் - குதுசோவின் ஏரியாவில் ஒலிக்கிறது. குதுசோவின் கம்பீரமான, கட்டமைப்பு ரீதியாக முடிக்கப்பட்ட மோனோலாக் 10 வது படத்தின் உச்சம். இந்த ஏரியா, ஒரு பிரகடன அறிமுகம் மற்றும் நடுத்தர பகுதியுடன் சிக்கலான மூன்று பகுதி வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது, இராணுவ கவுன்சிலில் பங்கேற்பாளர்களின் முந்தைய உரையாடல்களின் "திரவ" பாராயண இசைக்கு மேலே ஒரு சக்திவாய்ந்த உச்சமாக நிற்கிறது. மேலே குறிப்பிட்டுள்ள கிளிங்கா மற்றும் போரோடின் ஆகியோரால் ஓபராக்களில் ரஷ்ய ஹீரோவின் காவிய உருவப்படத்தின் சிறப்பியல்புகளின் அடிப்படையில் இது உருவாக்கப்பட்டது. குதுசோவின் எண்ணங்களும் உணர்வுகளும் மாஸ்கோ மற்றும் தாய்நாட்டின் தலைவிதிக்கு திரும்பியது.

வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களில், பிரபலமான கோரியோலன் ஓவர்ச்சரை எழுதிய பீத்தோவனை முன்னிலைப்படுத்துவது மதிப்பு. கோரியோலனஸ் ஒரு ரோமானிய ஜெனரல் மற்றும் கிமு 1 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்தார். வோல்சியன் நகரமான கொரியோலாவைக் கைப்பற்றியதன் நினைவாக அவருக்கு கொரியோலானஸ் என்ற பெயர் வழங்கப்பட்டது. பீத்தோவன் காலின் நாடகத்தின் தயாரிப்புக்காக தனது சொந்த இசையை எழுதினார். மேலோட்டத்தில், இசையமைப்பாளர் கோரியோலானஸின் உளவியல் "உருவப்படத்தை" வரைகிறார், காட்டுகிறது சோகமான மோதல்அவரது ஆன்மா. பீத்தோவனின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபர் தைரியமாக மாற அனுமதிப்பது ஒரு பெரிய துரதிர்ஷ்டம், இதைத்தான் கிரியோலனில் நாம் காண்கிறோம். முழு மேலோட்டம் அக மோனோலாக்ஹீரோ, அவரது வீர உருவத்தின் உருவாக்கம்.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாக, ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பெரும்பாலும் வீர-தேசபக்தி கருப்பொருளுக்குத் திரும்புவதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம், ஏனெனில் இது எல்லா நேரங்களிலும் பொருத்தமானது. முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், இசையில் உருவாக்கப்பட்ட வீரப் படங்கள் தாய்நாட்டைக் காக்கும் யோசனையை பிரதிபலிக்கின்றன, அமைதியான வாழ்க்கையை மகிமைப்படுத்துகின்றன மற்றும் ஹீரோக்கள் தந்தையை எதிரிகளிடமிருந்து மட்டுமே பாதுகாக்கிறார்கள், ஆனால் ஒருபோதும் தாக்க மாட்டார்கள் என்பதைக் காட்டுகின்றன. ஹீரோ பொதுவாக மக்களுக்கு நல்லதை மட்டுமே கொண்டு வருகிறார், அவர்களைப் பாதுகாக்கிறார் மற்றும் பாதுகாக்கிறார், மேலும் அது மக்களின் சூழலுக்கு சொந்தமானது. கிளிங்காவின் ஓபராவில் இவான் சூசானின் உருவம் வரையப்பட்டவர், முசோர்க்ஸ்கியின் கோவன்ஷினாவைச் சேர்ந்தவர்கள், ப்ரோகோபீவின் குடுசோவ் போன்றவர்கள், முழு நாட்டையும் காப்பாற்றுகிறோம் என்ற பெயரில் தலைநகரை எதிரியிடம் ஒப்படைக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர்.

இசையமைப்பாளரால் பொதிந்துள்ள வீர உருவங்களின் முக்கியத்துவத்திற்கு அவசியமான நிபந்தனை ஆசிரியரின் சிந்தனையின் வரலாற்றுத்தன்மை ஆகும். வீர இசைப் படைப்புகள் தொலைதூர கடந்த காலத்தில் வெடித்த தேசிய உணர்வின் தீப்பொறியிலிருந்து, தனக்காக, ஒரு குலத்திற்காக, ஒரு தேசத்திற்காக போராட வேண்டியதன் அவசியத்தை ஐரோப்பாவின் மக்களின் விடுதலைக்கான தன்னலமற்ற போராட்டத்துடன் காலங்களின் தொடர்பைக் கண்டறிந்துள்ளன. பெரும் தேசபக்தி போரில் பாசிசத்திலிருந்து, அனைத்து மக்களுக்கும் பூமியில் உலகளாவிய அமைதிக்காக - நம் காலத்தில். ஒவ்வொரு தொகுப்பின் தோற்றமும் - ஓபரா, சிம்பொனி, கான்டாட்டா - எப்போதும் அதன் சகாப்தத்தின் தேவைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. அல்லது அவர்கள் சொல்வது போல், ஒவ்வொரு சகாப்தத்திற்கும் அதன் சொந்த ஹீரோ உள்ளது. ஆனால் முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், ஹீரோக்கள் இல்லாமல் எந்த சகாப்தமும் இருக்க முடியாது.

ஸ்லைடு 2

இசையில் வடிவம் என்றால் என்ன?

ஒரு இசை வடிவத்தை ஒரு கலவை என்று அழைப்பது வழக்கம், அதாவது ஒரு இசைப் படைப்பை உருவாக்குவதற்கான அம்சங்கள்: இசை-கருப்பொருள் பொருளை உருவாக்கும் விகிதம் மற்றும் முறைகள், விசைகளின் விகிதம் மற்றும் மாற்று.

ஸ்லைடு 3

ஜோடி வடிவம்

ஒருவர் பாடுவது - தனிப்பாடல் - பாடலைப் பாடுவது. பாடல் எப்படி அமைந்தது என்று எப்போதாவது கவனித்திருக்கிறீர்களா? குறிப்பாக பலர் ஒன்றாகப் பாடக்கூடிய ஒரு பாடல் - ஒரு ஆர்ப்பாட்டத்தில், ஒரு பிரச்சாரத்தில் அல்லது மாலையில் ஒரு முன்னோடி நெருப்பில். இது இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டதாகத் தெரிகிறது, அவை பல முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகின்றன. இந்த இரண்டு பகுதிகளும் - பாடப்பட்டன, இல்லையெனில், ஒரு வசனம் (பிரெஞ்சு வார்த்தை ஜோடி என்பது ஒரு சரணத்தை குறிக்கிறது) மற்றும் ஒரு கோரஸ், இல்லையெனில் ஒரு பல்லவி என்று அழைக்கப்படுகிறது (இந்த வார்த்தையும் பிரெஞ்சு - refrain).

ஸ்லைடு 4

கோரல் பாடல்களில், பாடகர் தனியாக பாடகர் பாடகர்களால் அடிக்கடி பாடகர் பாடுகிறார், மேலும் பாடகர் குழு பாடலை எடுக்கிறது. பாடல் ஒன்றைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் பொதுவாக பல வசனங்கள் இருக்கும். அவற்றில் உள்ள இசை பொதுவாக மாறாது அல்லது மிகக் குறைவாக மாறாது, ஆனால் ஒவ்வொரு முறையும் வார்த்தைகள் வித்தியாசமாக இருக்கும். உரையிலும் இசையிலும் கோரஸ் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கும். ஏதேனும் முன்னோடிப் பாடலைப் பற்றியோ அல்லது கோடைக்காலத்தில் நீங்கள் முகாமிடச் செல்லும்போது நீங்கள் பாடும் பாடல்களில் ஒன்றையோ நினைத்துப் பாருங்கள், அது எவ்வாறு கட்டப்பட்டுள்ளது என்பதை நீங்களே பாருங்கள். பெரும்பாலான பாடல்கள் எழுதப்பட்ட வடிவம் எனவே இரட்டை வடிவம் என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஸ்லைடு 5

ஸ்கூல் ஷிப் பாடல் வரிகள்: கான்ஸ்டான்டின் இப்ரியாவ் இசை: ஜார்ஜி ஸ்ட்ரூவ் மற்றும் ஒரு அமைதியான செப்டம்பர் நாளில், பிப்ரவரி துடைக்கும்போது, ​​பள்ளி, பள்ளி, தொலைவில் ஓடும் கப்பல் போல் தெரிகிறது. கோரஸ்: இப்போது எங்கள் கடிகாரம் கரும்பலகையில் உள்ளது, எனவே, நாங்கள் அனைவரும் மாலுமிகள். கண்டுபிடிப்புக்கான தாகத்தை நாங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம், எங்கள் சாலைகள் வெகு தொலைவில் உள்ளன. 2 ஒவ்வொரு வருடமும் நாங்கள் ஒன்றாக நுழைகிறோம் புதிய வகுப்புஒரு புதிய துறைமுகம் போல. மற்றும் எங்கள் கனவுகள் மற்றும் பாடல்கள், எப்போதும் போல், நாங்கள் போர்டில் எடுத்து. கூட்டாக பாடுதல். இப்போது எங்கள் கடிகாரம் கரும்பலகையில் உள்ளது, எனவே நாம் அனைவரும் கொஞ்சம் மாலுமிகள் என்று அர்த்தம். கண்டுபிடிப்புக்கான தாகத்தை நாங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம், எங்கள் சாலைகள் வெகு தொலைவில் உள்ளன. 3கிரீன் ஹீரோக்களின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றி, நல்ல புத்தகங்களின் பக்கங்களைப் பின்பற்றி நண்பர்களுடன் நேராகப் பயணம் செய்ய கண்ணுக்குத் தெரியாத படகில் இருக்கிறோம். கூட்டாக பாடுதல். இப்போது எங்கள் கடிகாரம் கரும்பலகையில் உள்ளது, எனவே நாம் அனைவரும் கொஞ்சம் மாலுமிகள் என்று அர்த்தம். கண்டுபிடிப்புக்கான தாகத்தை நாங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம், எங்கள் சாலைகள் வெகு தொலைவில் உள்ளன. 4 மாலுமிகளாக மாறுவோமா, விண்கப்பலை வழிநடத்துவோமா - ஒரு மனிதனை கடலில் விடமாட்டோம். கூட்டாக பாடுதல். இப்போது எங்கள் கடிகாரம் கரும்பலகையில் உள்ளது, எனவே நாம் அனைவரும் கொஞ்சம் மாலுமிகள் என்று அர்த்தம். கண்டுபிடிப்புக்கான தாகத்தை நாங்கள் நன்கு அறிந்திருக்கிறோம், எங்கள் சாலைகள் வெகு தொலைவில் உள்ளன.

ஸ்லைடு 6

ரோண்டோவின் பண்டைய வடிவம்

அவை இரண்டு (அல்லது - ஒரு ரோண்டோவில் - பல) வெவ்வேறு கருப்பொருள் பொருட்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. இத்தகைய சந்தர்ப்பங்களில் வடிவம் ஒப்பீடு, மேம்பாடு மற்றும் சில சமயங்களில் இவற்றின் மோதலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஸ்லைடு 7

முத்தரப்பு வடிவம்

மூன்று பகுதிகள் திட்டத்தின் படி கட்டப்பட்டுள்ளன, இது பொதுவாக இது போன்ற எழுத்துக்களில் சித்தரிக்கப்படுகிறது: ABA. இதன் பொருள், இறுதியில் ஆரம்ப அத்தியாயம், மாறுபட்ட நடுத்தர அத்தியாயத்திற்குப் பிறகு, மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. இந்த வடிவத்தில், சிம்பொனிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களின் நடுப்பகுதிகள், தொகுப்புகளின் பாகங்கள், பல்வேறு கருவிகள், எடுத்துக்காட்டாக, பல இரவுநேரங்கள், சோபினின் முன்னுரைகள் மற்றும் மசூர்காக்கள், மெண்டல்சனின் வார்த்தைகள் இல்லாத பாடல்கள், ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் காதல்கள் எழுதப்பட்டுள்ளன.

ஸ்லைடு 8

இரண்டு பகுதி வடிவம்

இரண்டு-பகுதி வடிவம் குறைவாகவே உள்ளது, ஏனெனில் இது முழுமையற்ற தன்மை, ஒப்பீடுகள், "முடிவு இல்லாமல்", முடிவு இல்லாமல் உள்ளது. அதன் திட்டம்: ஏபி. ஒரு கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை வடிவங்களும் உள்ளன. இவை முதலில், மாறுபாடுகள், அவை மாறுபாடுகளுடன் கூடிய தீம் என்று மிகவும் துல்லியமாக அழைக்கப்படலாம் (இந்த புத்தகத்தில் ஒரு தனி கதையும் மாறுபாடுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது). கூடுதலாக, ஃபியூக், கேனான், இன்வென்ஷன், சாகோன் மற்றும் பாஸகாக்லியா போன்ற பல ஒலிப்பு இசை வடிவங்கள் ஒரே கருப்பொருளில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஸ்லைடு 9

இலவச வடிவம்

அதாவது, நிறுவப்பட்ட நிலையான இசை வடிவங்களுடன் தொடர்பில்லாத ஒரு கலவை. பெரும்பாலும், இசையமைப்பாளர்கள் நிரல் படைப்புகளை உருவாக்கும் போது, ​​அதே போல் கடன் வாங்கிய கருப்பொருள்களில் அனைத்து வகையான கற்பனைகள் மற்றும் கலவைகளை உருவாக்கும் போது இலவச வடிவத்திற்கு மாறுகிறார்கள். உண்மை, பெரும்பாலும் இலவச வடிவங்களில் முத்தரப்பு அம்சங்கள் உள்ளன - அனைத்து இசை கட்டுமானங்களிலும் மிகவும் பொதுவானது. அனைத்து இசை வடிவங்களிலும் மிகவும் சிக்கலானது, மிக உயர்ந்தது - சொனாட்டா - அடிப்படையில் மூன்று பகுதிகளாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அதன் முக்கிய பிரிவுகள் - வெளிப்பாடு, மேம்பாடு மற்றும் மறுபரிசீலனை - ஒரு சிக்கலான மூன்று பகுதி கட்டமைப்பை உருவாக்குகின்றன - ஒரு சமச்சீர் மற்றும் தர்க்கரீதியாக முழுமையான கட்டுமானம்.

ஸ்லைடு 10

அனைத்து ஸ்லைடுகளையும் காண்க