மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள். மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் ▲

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி(மார்ச் 1, 1445 - மே 17, 1510) - ஆழ்ந்த மதவாதி, புளோரன்ஸ் மற்றும் அனைத்து முக்கிய தேவாலயங்களிலும் பணியாற்றினார். சிஸ்டைன் சேப்பல்எவ்வாறாயினும், வத்திக்கான் கலை வரலாற்றில் அவர் முதன்மையாக கிளாசிக்கல் பழங்காலத்தால் ஈர்க்கப்பட்ட பாடங்களில் பெரிய வடிவ கவிதை கேன்வாஸ்களின் ஆசிரியராக இருந்தார் - "வசந்தம்" மற்றும் "வீனஸின் பிறப்பு". .

நீண்ட காலமாக, போடிசெல்லி அவருக்குப் பின் பணியாற்றிய மறுமலர்ச்சி ஜாம்பவான்களின் நிழலில் இருந்தார். பத்தொன்பதாம் பாதிஉலகக் கலையின் வளர்ச்சியில் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக அவரது முதிர்ந்த கேன்வாஸ்களின் உடையக்கூடிய நேரியல் மற்றும் வசந்த புத்துணர்ச்சியை மதிக்கும் பிரிட்டிஷ் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளால் நூற்றாண்டு மீண்டும் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

ஒரு பணக்கார குடிமகன் மரியானோ டி வன்னி பிலிபேபியின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். கிடைத்தது ஒரு நல்ல கல்வி. அவர் பிலிப்போ லிப்பி என்ற துறவியிடம் ஓவியம் பயின்றார் மற்றும் அவரிடமிருந்து தொடும் மையக்கருத்துகளை சித்தரிப்பதில் அந்த ஆர்வத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். வரலாற்று ஓவியங்கள்லிப்பி. பின்னர் அவர் பணியாற்றினார் பிரபல சிற்பிவெரோச்சியோ. 1470 இல் அவர் தனது சொந்த பட்டறையை ஏற்பாடு செய்தார்.

அவர் ஒரு நகை வியாபாரியான தனது இரண்டாவது சகோதரரிடமிருந்து வரிகளின் நுட்பத்தையும் துல்லியத்தையும் ஏற்றுக்கொண்டார். சில காலம் அவர் லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் படித்தார். போடிசெல்லியின் சொந்த திறமையின் அசல் அம்சம், அற்புதமானவற்றின் மீதான அவரது விருப்பமாகும். அவர் காலத்தின் கலைக்கு முதன்முதலில் பங்களித்தவர்களில் ஒருவர் பண்டைய புராணம்மற்றும் உருவகம், மற்றும் புராண பாடங்களில் சிறப்பு அன்புடன் பணியாற்றினார். குறிப்பாக கண்கவர் அவரது வீனஸ், ஒரு ஷெல்லில் கடலில் நிர்வாணமாக நீந்துகிறார், மேலும் காற்றின் கடவுள்கள் அவளை ரோஜா மழையால் பொழிந்து, ஷெல்லை கரைக்கு ஓட்டுகிறார்கள்.

போடிசெல்லியின் சிறந்த படைப்பு அவர் 1474 இல் வத்திக்கானின் சிஸ்டைன் சேப்பலில் தொடங்கிய ஓவியங்களாகக் கருதப்படுகிறது. மருத்துவரால் நியமிக்கப்பட்ட பல ஓவியங்களை முடித்தார். குறிப்பாக, அவர் கியுலியானோ மெடிசியின் பேனரை வரைந்தார், சகோதரர் லோரென்சோ தி மகத்துவம். 1470-1480 களில், போடிசெல்லியின் படைப்பில் உருவப்படம் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக மாறியது ("மேன் வித் எ மெடல்", சுமார் 1474; "இளைஞன்", 1480கள்). போடிசெல்லி தனது நுட்பத்திற்காக பிரபலமானார் அழகியல் சுவைமற்றும் "அறிவிப்பு" (1489-1490), "கைவிடப்பட்டது" (1495-1500) போன்ற படைப்புகள். கடந்த ஆண்டுகள்அவரது வாழ்க்கையில், போடிசெல்லி, வெளிப்படையாக, ஓவியத்தை விட்டுவிட்டார் ..

சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள ஓக்னிசாண்டி தேவாலயத்தில் உள்ள குடும்ப கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். உயிலின் படி, அவர் சிமோனெட்டா வெஸ்பூசியின் கல்லறைக்கு அருகில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார், அவர் எஜமானரின் மிக அழகான படங்களைத் தூண்டினார்.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி(ஏப்ரல் 15, 1452, புளோரன்ஸ் அருகே வின்சி நகருக்கு அருகில் உள்ள அஞ்சியானோ கிராமம் - மே 2, 1519, - பெரியது இத்தாலிய கலைஞர்(ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் உயர் மறுமலர்ச்சி, ஒரு முக்கிய உதாரணம்"உலகளாவிய மனிதன்". .

லியோனார்டோ முதன்மையாக நம் சமகாலத்தவர்களுக்கு ஒரு கலைஞராக அறியப்பட்டவர். கூடுதலாக, டா வின்சி ஒரு சிற்பியாக இருந்திருக்கலாம்: பெருகியா பல்கலைக்கழக ஆராய்ச்சியாளர்கள் - ஜியான்கார்லோ ஜென்டிலினி மற்றும் கார்லோ சிசி - 1990 இல் கண்டுபிடித்த டெரகோட்டா தலை மட்டுமே லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஒரே சிற்ப வேலை என்று கூறுகின்றனர். எங்களுக்கு. இருப்பினும், டா வின்சியே வெவ்வேறு காலகட்டங்கள்அவரது வாழ்நாளில், அவர் தன்னை முதன்மையாக ஒரு பொறியியலாளர் அல்லது விஞ்ஞானியாக கருதினார். அவர் கொடுத்தார் நுண்கலைகள்அதிக நேரம் இல்லை மற்றும் மெதுவாக வேலை செய்தது. அதனால் கலை பாரம்பரியம்லியோனார்டோ பெரிய எண்ணிக்கையில் இல்லை, மேலும் அவரது பல படைப்புகள் தொலைந்துவிட்டன அல்லது மோசமாக சேதமடைந்துள்ளன. எவ்வாறாயினும், இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி வழங்கிய மேதைகளின் பின்னணிக்கு எதிராகவும் உலக கலை கலாச்சாரத்திற்கான அவரது பங்களிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. அவரது பணிக்கு நன்றி, ஓவியம் கலை அதன் வளர்ச்சியில் ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. லியோனார்டோவுக்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் இடைக்கால கலையின் பல மரபுகளை தீர்க்கமாக கைவிட்டனர். இது யதார்த்தத்தை நோக்கிய ஒரு இயக்கமாக இருந்தது மற்றும் முன்னோக்கு, உடற்கூறியல், தொகுப்பு முடிவுகளில் அதிக சுதந்திரம் பற்றிய ஆய்வில் ஏற்கனவே நிறைய சாதிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் அழகியல், வண்ணப்பூச்சுடன் வேலை செய்தல், கலைஞர்கள் இன்னும் வழக்கமான மற்றும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டவர்கள். படத்தில் உள்ள கோடு விஷயத்தை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டியது, மேலும் படம் வரையப்பட்ட வரைபடத்தின் தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது. மிகவும் நிபந்தனைக்குட்பட்ட நிலப்பரப்பு, விளையாடியது சிறிய பாத்திரம். .

லியோனார்டோ ஒரு புதியதை உணர்ந்து செயல்படுத்தினார் ஓவியம் நுட்பம். அவரது கோடு மங்கலாக்க உரிமை உண்டு, ஏனென்றால் நாம் அதை எப்படிப் பார்க்கிறோம். காற்றில் ஒளி சிதறல் மற்றும் பார்வையாளருக்கும் சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளுக்கும் இடையில் ஸ்ஃபுமாடோ - மூடுபனியின் தோற்றத்தை அவர் உணர்ந்தார், இது வண்ண வேறுபாடுகள் மற்றும் கோடுகளை மென்மையாக்குகிறது. இதன் விளைவாக, ஓவியத்தில் யதார்த்தவாதம் ஒரு தரமான புதிய நிலைக்கு நகர்ந்தது. . மறுமலர்ச்சி ஓவியம் botticelli மறுமலர்ச்சி

ரஃபேல் சாந்தி(மார்ச் 28, 1483 - ஏப்ரல் 6, 1520) - சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி ..

ஓவியர் ஜியோவானி சாண்டியின் மகன் தனது தந்தை ஜியோவானி சாந்தியுடன் அர்பினோவில் ஆரம்ப கலைப் பயிற்சியைப் பெற்றார், ஆனால் சிறு வயதிலேயே அவர் ஸ்டுடியோவில் முடித்தார். சிறந்த கலைஞர்பியட்ரோ பெருகினோ. சரியாக கலை மொழிமற்றும் பெருகினோவின் ஓவியங்களின் உருவத்தன்மை, சமச்சீர் சமநிலை அமைப்பு நோக்கிய ஈர்ப்பு, இடஞ்சார்ந்த தீர்மானத்தின் தெளிவு மற்றும் வண்ணம் மற்றும் விளக்குகளைத் தீர்ப்பதில் மென்மை ஆகியவை இளம் ரஃபேலின் பாணியில் முதன்மையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

ரபேலின் படைப்பாற்றல் பாணியில் நுட்பங்கள் மற்றும் பிற எஜமானர்களின் கண்டுபிடிப்புகளின் தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும் என்பதையும் குறிப்பிடுவது அவசியம். முதலில், ரபேல் பெருகினோவின் அனுபவத்தை நம்பினார், பின்னர் - லியோனார்டோ டா வின்சி, ஃப்ரா பார்டோலோமியோ, மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரின் கண்டுபிடிப்புகள் மீது. .

ஆரம்பகாலப் படைப்புகள் ("மடோனா கான்ஸ்டபைல்" 1502 - 1503) கருணை, மென்மையான பாடல் வரிகள் ஆகியவற்றைக் கொண்டவை. மனிதனின் பூமிக்குரிய இருப்பு, ஆன்மீகத்தின் இணக்கம் மற்றும் உடல் வலிமைவத்திக்கானின் (1509-1517) அறைகளின் சுவரோவியங்களில் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது, விகிதாச்சாரம், தாளம், விகிதாச்சாரங்கள், வண்ணத்தின் மகிமை, உருவங்களின் ஒற்றுமை மற்றும் கம்பீரமான கட்டிடக்கலை பின்னணி ஆகியவற்றின் பாவம் செய்ய முடியாத உணர்வை அடைந்தது.

புளோரன்சில், மைக்கேலேஞ்சலோ மற்றும் லியோனார்டோவின் படைப்புகளுடன் தொடர்பு கொண்ட ரபேல் அவர்களிடமிருந்து உடற்கூறியல் ரீதியாக சரியான படத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். மனித உடல். 25 வயதில், கலைஞர் ரோமில் முடிவடைகிறார், அந்த தருணத்திலிருந்து அவரது படைப்புகளின் மிக உயர்ந்த பூக்கும் காலம் தொடங்குகிறது: அவர் வாடிகன் அரண்மனையில் (1509--1511) நினைவுச்சின்ன ஓவியங்களை வரைகிறார், அவற்றில் மறுக்கமுடியாத தலைசிறந்த படைப்பு. மாஸ்டர் - ஒரு ஓவியம் " ஏதெனியன் பள்ளி”, பலிபீட கலவைகள் மற்றும் ஈசல் ஓவியங்களை எழுதுகிறார், இணக்கமான வடிவமைப்பு மற்றும் செயலாக்கத்தால் வேறுபடுகிறார், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக பணிபுரிகிறார் (சில நேரம் ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிடுகிறார்). மடோனாவின் உருவத்தில் கலைஞருக்காக பொதிந்துள்ள அவரது இலட்சியத்திற்கான அயராத தேடலில், அவர் தனது மிகச் சிறந்த படைப்பை உருவாக்குகிறார் - " சிஸ்டைன் மடோனா» (1513), தாய்மை மற்றும் சுய மறுப்புக்கான சின்னம். ரபேலின் ஓவியங்கள் மற்றும் சுவரோவியங்கள் சமகாலத்தவர்களால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன, விரைவில் சாந்தி ஆனார் மைய உருவம்ரோமில் கலை வாழ்க்கை. பலர் கலைஞருடன் இணைய விரும்பினர் உன்னத மக்கள்இத்தாலி, ரபேலின் நெருங்கிய நண்பரான கார்டினல் பிபீனா உட்பட. கலைஞர் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இதய செயலிழப்பால் இறந்தார். வில்லா ஃபர்னேசினா, வாடிகன் லோகியாஸ் மற்றும் பிற படைப்புகளின் முடிக்கப்படாத ஓவியங்கள் ரபேலின் மாணவர்களால் அவரது ஓவியங்கள் மற்றும் வரைபடங்களின்படி முடிக்கப்பட்டன.

உயர் மறுமலர்ச்சியின் கலையின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அதன் ஓவியங்கள் முழுமையின் வலியுறுத்தப்பட்ட சமநிலை மற்றும் இணக்கம், கலவையின் சமநிலை, அளவிடப்பட்ட தாளம் மற்றும் வண்ணத்தின் சாத்தியக்கூறுகளின் நுட்பமான பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. வரிசையின் பாவம் செய்ய முடியாத கட்டளை மற்றும் முக்கிய விஷயத்தை பொதுமைப்படுத்துவதற்கும் முன்னிலைப்படுத்துவதற்கும் ரபேல் மிகவும் முக்கியமானவர். சிறந்த எஜமானர்கள்எல்லா நேரத்திலும் வரைதல். ரபேலின் மரபு ஐரோப்பிய கல்வியியலை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தூண்களில் ஒன்றாக செயல்பட்டது. கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்கள் - கராச்சி சகோதரர்கள், பௌசின், மெங்ஸ், டேவிட், இங்க்ரெஸ், பிரையுலோவ் மற்றும் பல கலைஞர்கள் - ரபேலின் பாரம்பரியத்தை உலகக் கலையில் மிகச் சிறந்த நிகழ்வாகப் புகழ்ந்தனர்.

டிடியன் வெசெல்லியோ(1476/1477 அல்லது 1480s-1576) - இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி ஓவியர். மைக்கேலேஞ்சலோ, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரஃபேல் போன்ற மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களுக்கு இணையாக டிடியனின் பெயர் உள்ளது. டிடியன் பைபிளில் படங்களை வரைந்தார் மற்றும் புராண பாடங்கள்உருவப்பட ஓவியராகப் புகழ் பெற்றார். அவர் ராஜாக்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களால் நியமிக்கப்பட்டார். வெனிஸில் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

அவர் பிறந்த இடத்திலிருந்து (பெல்லுனோ மாகாணத்தில் உள்ள பைவ் டி காடோர்), அவர் சில சமயங்களில் டா காடோர் என்று அழைக்கப்படுகிறார்; டிடியன் தி டிவைன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

டிடியன் கிரிகோரியோ வெசெல்லியோவின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், ஒரு அரசியல்வாதி மற்றும் இராணுவ பிரமுகர். பத்து வயதில், பிரபல மொசைக் கலைஞரான செபாஸ்டியன் ஜூக்காடோவிடம் படிக்க அவரது சகோதரருடன் வெனிஸுக்கு அனுப்பப்பட்டார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் ஜியோவானி பெல்லினியின் ஸ்டுடியோவில் ஒரு பயிற்சியாளராக நுழைந்தார். அவர் லோரென்சோ லோட்டோ, ஜியோர்ஜியோ டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ (ஜியோர்ஜியோன்) மற்றும் பிற்காலத்தில் பிரபலமான பல கலைஞர்களுடன் படித்தார்.

1518 ஆம் ஆண்டில், டிடியன் "கடவுளின் தாயின் அசென்ஷன்" ஓவியத்தை வரைந்தார், 1515 இல் - ஜான் பாப்டிஸ்ட் தலையுடன் சலோமி. 1519 முதல் 1526 வரை அவர் பெசாரோ குடும்பத்தின் பலிபீடம் உட்பட பல பலிபீடங்களை வரைந்தார்.

டிடியன் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார். முன்பு இறுதி நாட்கள்அவர் வேலை செய்வதை நிறுத்தவில்லை. என் கடைசி படம், "கிறிஸ்துவின் புலம்பல்", டிடியன் தனது சொந்த கல்லறைக்காக எழுதினார். கலைஞர், ஆகஸ்ட் 27, 1576 அன்று வெனிஸில் பிளேக் நோயால் இறந்தார், அவரைப் பராமரிக்கும் போது அவரது மகனிடமிருந்து நோயால் பாதிக்கப்பட்டார்.

பேரரசர் சார்லஸ் V டிடியனை வரவழைத்து மரியாதையுடனும் மரியாதையுடனும் அவரைச் சுற்றி வளைத்து ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறினார்: "என்னால் ஒரு பிரபுவை உருவாக்க முடியும், ஆனால் நான் இரண்டாவது டிடியனை எங்கே பெறுவது." ஒரு நாள் கலைஞர் தனது தூரிகையை கைவிட்டபோது, ​​​​5 சார்லஸ் அதை எடுத்து கூறினார்: "சக்கரவர்த்திக்கு கூட டிடியனுக்கு சேவை செய்வது மரியாதைக்குரியது." ஸ்பானிய மற்றும் பிரெஞ்சு மன்னர்கள் இருவரும் நீதிமன்றத்தில் குடியேற டிடியனை தங்கள் இடத்திற்கு அழைத்தனர், ஆனால் கலைஞர், உத்தரவுகளை முடித்துவிட்டு, எப்போதும் தனது சொந்த வெனிஸுக்குத் திரும்பினார், புதன் கிரகத்தில் ஒரு பள்ளம் டிடியனின் நினைவாக பெயரிடப்பட்டது. .

மறுமலர்ச்சி - இத்தாலியில் அறிவுசார் வளர்ச்சியின் காலம், இது மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியை பாதித்தது. இந்த அற்புதமான நேரம் XIV நூற்றாண்டில் அதன் தொடக்கத்தைக் கொடுத்தது மற்றும் XVI நூற்றாண்டில் குறையத் தொடங்கியது. மறுமலர்ச்சியால் பாதிக்கப்படாத மனித செயல்பாட்டின் ஒரு பகுதியைக் கண்டுபிடிப்பது சாத்தியமில்லை. மனித கலாச்சாரம், படைப்பாற்றல், கலை, அறிவியல் ஆகியவற்றின் செழிப்பு. அரசியல், தத்துவம், இலக்கியம், கட்டிடக்கலை, ஓவியம் - இவை அனைத்தும் ஒரு புதிய மூச்சைப் பெற்றுள்ளன மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகமான வேகத்தில் வளரத் தொடங்கின. தங்களைப் பற்றி விட்டுச் சென்ற பெரும்பாலான சிறந்த கலைஞர்கள் நித்திய நினைவகம்படைப்புகளில் மற்றும் ஓவியத்தின் பெரும்பாலான கொள்கைகள் மற்றும் சட்டங்களை உருவாக்கியது, அந்த நேரத்தில் வாழ்ந்து வேலை செய்தது. மறுமலர்ச்சி மக்களுக்கு ஒரு சிப் ஆனது புதிய காற்றுமற்றும் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் ஆரம்பம், ஒரு உண்மையான கலாச்சார புரட்சி. இடைக்கால வாழ்க்கையின் கொள்கைகள் சரிந்துவிட்டன, ஒரு நபர் பூமியில் தனது உண்மையான விதியை உணர்ந்துகொள்வது போல, உயர்ந்த நிலைக்கு பாடுபடத் தொடங்கினார் - உருவாக்க மற்றும் உருவாக்க.

மறுபிறப்பு என்பது கடந்த கால மதிப்புகளுக்கு திரும்புவதைத் தவிர வேறில்லை. கலை, படைப்பு, படைப்பு மீதான நம்பிக்கை மற்றும் உண்மையான அன்பு போன்ற கடந்த கால மதிப்புகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டன. பிரபஞ்சத்தில் மனிதனைப் பற்றிய விழிப்புணர்வு: இயற்கையின் கிரீடமாக மனிதன், தெய்வீக படைப்பின் கிரீடம், தானே படைப்பாளி.

அதிகபட்சம் பிரபலமான கலைஞர்கள்மறுமலர்ச்சியில் ஆல்பர்டி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், ஆல்பிரெக்ட் டூரர் மற்றும் பலர் உள்ளனர். மதம் மற்றும் தொன்மங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான கருத்தை, மனிதனின் தோற்றம் பற்றிய கருத்தை அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளால் வெளிப்படுத்தினர். ஒரு நபர், இயல்பு, விஷயங்கள் மற்றும் அருவமான நிகழ்வுகள் - உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், மனநிலைகள் போன்றவற்றின் யதார்த்தமான உருவத்தை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வதற்கான கலைஞர்களின் விருப்பம் அப்போதுதான் தோன்றியது என்று நாம் கூறலாம். ஆரம்பத்தில், புளோரன்ஸ் மறுமலர்ச்சியின் மையமாகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் அது வெனிஸைக் கைப்பற்றியது. மெடிசி, போப்ஸ் மற்றும் பிறர் போன்ற மறுமலர்ச்சியின் மிக முக்கியமான பயனாளிகள் அல்லது புரவலர்கள் வெனிஸில் இருந்தனர்.

மறுமலர்ச்சி அனைத்து மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியின் போக்கையும் வார்த்தையின் ஒவ்வொரு அர்த்தத்திலும் பாதித்தது என்பதில் சந்தேகமில்லை. அக்கால கலைப் படைப்புகள் இன்னும் மிகவும் விலையுயர்ந்தவை, அவற்றின் ஆசிரியர்கள் வரலாற்றில் தங்கள் பெயர்களை என்றென்றும் விட்டுவிட்டனர். மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் விலைமதிப்பற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளாகக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அவை எந்தவொரு கலைஞருக்கும் வழிகாட்டியாகவும் எடுத்துக்காட்டாகவும் உள்ளன. தனித்துவமான கலை அதன் அழகு மற்றும் ஆழமான நோக்கத்தால் ஈர்க்கிறது. நமது கடந்த கால வரலாற்றில் இருந்த இந்த அசாதாரண நேரத்தைப் பற்றி ஒவ்வொரு நபரும் அறிந்திருக்க வேண்டும், அதன் பாரம்பரியம் இல்லாமல், நமது நிகழ்காலத்தையும் எதிர்காலத்தையும் கற்பனை செய்வது முற்றிலும் சாத்தியமற்றது.

லியோனார்டோ டா வின்சி - மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா)

ரபேல் சாண்டி - மடோனா

மறுமலர்ச்சிக் கலையின் முதல் முன்னோடிகள் 14 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலியில் தோன்றினர். இக்கால கலைஞர்கள், பியட்ரோ கவாலினி (1259-1344), சிமோன் மார்டினி (1284-1344) மற்றும் (முதன்மையாக) ஜியோட்டோ (1267-1337) பாரம்பரிய மதப் பாடங்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கும் போது, ​​அவர்கள் புதியவற்றைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் கலை நுட்பங்கள்: பின்னணியில் உள்ள நிலப்பரப்பைப் பயன்படுத்தி முப்பரிமாண அமைப்பை உருவாக்குதல், இது படங்களை மிகவும் யதார்த்தமாகவும், கலகலப்பாகவும் மாற்ற அனுமதித்தது. இது அவர்களின் வேலையை முந்தைய ஐகானோகிராஃபிக் பாரம்பரியத்திலிருந்து கூர்மையாக வேறுபடுத்தியது, படத்தில் மரபுகள் நிரம்பியுள்ளன.
அவர்களின் வேலையைக் குறிக்க இந்த சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. ப்ரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி (1300கள் - "ட்ரெசென்டோ") .

ஜியோட்டோ டி பாண்டோன் (c. 1267-1337) - இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி சகாப்தத்தின் கட்டிடக் கலைஞர். மேற்கத்திய கலை வரலாற்றின் முக்கிய நபர்களில் ஒருவர். பைசண்டைன் ஐகான்-பெயிண்டிங் பாரம்பரியத்தை முறியடித்த அவர், இத்தாலிய ஓவியப் பள்ளியின் உண்மையான நிறுவனர் ஆனார், விண்வெளியை சித்தரிக்க முற்றிலும் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். ஜியோட்டோவின் படைப்புகள் லியோனார்டோ டா வின்சி, ரபேல், மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோரால் ஈர்க்கப்பட்டன.


ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி (1400கள் - "குவாட்ரோசென்டோ").

15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிலிப்போ புருனெல்லெச்சி (1377-1446), புளோரண்டைன் அறிஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்.
புருனெல்லெச்சி, அவரால் புனரமைக்கப்பட்ட விதிமுறைகள் மற்றும் திரையரங்குகளின் உணர்வை மேலும் காட்சிப்படுத்த விரும்பினார் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட பார்வையில் தனது திட்டங்களிலிருந்து வடிவியல் முன்னோக்கு படங்களை உருவாக்க முயன்றார். இந்தத் தேடல்களில், நேரடி கண்ணோட்டம்.

இது படத்தின் தட்டையான கேன்வாஸில் முப்பரிமாண இடத்தின் சரியான படங்களைப் பெற கலைஞர்களை அனுமதித்தது.

மறுமலர்ச்சியை நோக்கிய மற்றொரு முக்கியமான படி, மதச்சார்பற்ற, மதச்சார்பற்ற கலையின் தோற்றம் ஆகும். உருவப்படம் மற்றும் நிலப்பரப்பு தங்களை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது சுயாதீன வகைகள். மதப் பாடங்கள் கூட வித்தியாசமான விளக்கத்தைப் பெற்றன - மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் தங்கள் கதாபாத்திரங்களை உச்சரிக்கப்படும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் செயல்களுக்கான மனித உந்துதலுடன் ஹீரோக்களாகக் கருதத் தொடங்கினர்.

பெரும்பாலானவை பிரபலமான கலைஞர்கள்இந்த தருணம் - மசாசியோ (1401-1428), மசோலினோ (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கோ (1420-1492), ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506), ஜியோவானி பெல்லினி (1430-1516), அன்டோனெல்லோ டா மெசினா (1430-1479), டொமினிகோ கிர்லாண்டாயோ (1449-1494), சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி (1447-1515).

மசாசியோ (1401-1428) - பிரபல இத்தாலிய ஓவியர், புளோரண்டைன் பள்ளியின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர், குவாட்ரோசென்டோ சகாப்தத்தின் ஓவியத்தின் சீர்திருத்தவாதி.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஸ்டேட்டருடன் அதிசயம்.

ஓவியம். சிலுவையில் அறையப்படுதல்.

ஃப்ரெஸ்கோ. ஷெபா ராணியின் வரலாறு. அரெஸ்ஸோவில் உள்ள சான் பிரான்செஸ்கோ தேவாலயம்

வசந்த.

சுக்கிரனின் பிறப்பு.

லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி (புளோரன்ஸ்) (1452-1519) - இத்தாலிய கலைஞர் (ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர்) மற்றும் விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர்.

சுய உருவப்படம்

ermine உடன் பெண். 1490. சர்டோரிஸ்கி அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்

மோனாலிசா (1503-1505/1506)

மடோனா லிட்டா. 1490-1491. சந்நியாசம்.

மடோனா பெனாய்ஸ் (மலருடன் மடோனா). 1478-1480

ஒரு கார்னேஷன் கொண்ட மடோனா. 1478

அவரது வாழ்நாளில், லியோனார்டோ டா வின்சி உடற்கூறியல் பற்றிய ஆயிரக்கணக்கான குறிப்புகள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கினார், ஆனால் அவரது படைப்புகளை வெளியிடவில்லை. மக்கள் மற்றும் விலங்குகளின் உடல்களை பிரேத பரிசோதனை செய்து, எலும்புக்கூடு மற்றும் உள் உறுப்புகளின் கட்டமைப்பை துல்லியமாக தெரிவித்தார். சிறிய பாகங்கள். மருத்துவ உடற்கூறியல் பேராசிரியர் பீட்டர் ஆப்ராம்ஸ் கருத்துப்படி, அறிவியல் வேலைடா வின்சி தனது நேரத்தை விட 300 ஆண்டுகள் முன்னால் இருந்தார் மற்றும் பல வழிகளில் பிரபலமான கிரேஸ் அனாடமியை விஞ்சினார்.

உண்மையான மற்றும் அவருக்குக் காரணமான கண்டுபிடிப்புகளின் பட்டியல்:

பாராசூட், toஒலெஸ்கோவோ கோட்டை,சைக்கிள், டிஅங்க், எல்இராணுவத்திற்கான லைட் போர்ட்டபிள் பாலங்கள், பப்ரொஜெக்டர், செய்யஅடாபுல்ட், ஆர்ஒபாட், டிவோலென்ஸ் தொலைநோக்கி.

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் வீர பாத்தோஸ் மற்றும் அதே நேரத்தில் மனிதநேயத்தின் நெருக்கடியின் சோகமான உணர்வுகள் நிறைந்தவை. அவரது ஓவியங்கள் மனிதனின் வலிமையையும் சக்தியையும், அவனது உடலின் அழகையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன, அதே நேரத்தில் உலகில் அவனது தனிமையை வலியுறுத்துகின்றன.

மைக்கேலேஞ்சலோவின் மேதை மறுமலர்ச்சியின் கலையில் மட்டுமல்ல, முழு எதிர்காலத்திலும் அதன் அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். உலக கலாச்சாரம். அவரது நடவடிக்கைகள் முக்கியமாக இரண்டு இத்தாலிய நகரங்களுடன் தொடர்புடையவை - புளோரன்ஸ் மற்றும் ரோம்.

இருப்பினும், ஓவியர் தனது மிகப் பெரிய திட்டங்களை துல்லியமாக ஓவியத்தில் உணர முடிந்தது, அங்கு அவர் நிறம் மற்றும் வடிவத்தின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளராக செயல்பட்டார்.
போப் ஜூலியஸ் II இன் உத்தரவின்படி, அவர் சிஸ்டைன் சேப்பலின் (1508-1512) உச்சவரம்பை வரைந்தார். விவிலிய வரலாறுஉலகின் உருவாக்கம் முதல் வெள்ளம் வரை மற்றும் 300 க்கும் மேற்பட்ட புள்ளிவிவரங்களை உள்ளடக்கியது. 1534-1541 இல், போப் பால் III க்காக அதே சிஸ்டைன் சேப்பலில், அவர் பிரமாண்டமான, வியத்தகு ஓவியமான தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்டை நிகழ்த்தினார்.
சிஸ்டைன் சேப்பல் 3D.

ஜார்ஜியோன் மற்றும் டிடியனின் பணி நிலப்பரப்பில் ஆர்வம், சதித்திட்டத்தின் கவிதைமயமாக்கல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இரு கலைஞர்களும் உருவப்படக் கலையில் சிறந்த திறமையை அடைந்தனர், அதன் மூலம் அவர்கள் பாத்திரத்தையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்தினர். உள் உலகம்அவர்களின் பாத்திரங்கள்.

ஜியோர்ஜியோ பார்பரெல்லி டா காஸ்டெல்ஃப்ராங்கோ ( ஜார்ஜியோன்) (1476 / 147-1510) - இத்தாலிய கலைஞர், வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

தூங்கும் வீனஸ். 1510

ஜூடித். 1504

டிடியன் பைபிள் மற்றும் புராண விஷயங்களில் படங்களை வரைந்தார், அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். அவர் ராஜாக்கள் மற்றும் போப்ஸ், கார்டினல்கள், பிரபுக்கள் மற்றும் இளவரசர்களால் நியமிக்கப்பட்டார். வெனிஸில் சிறந்த ஓவியராக அங்கீகரிக்கப்பட்டபோது டிடியனுக்கு முப்பது வயது கூட ஆகவில்லை.

சுய உருவப்படம். 1567

வீனஸ் அர்பின்ஸ்காயா. 1538

டோமாசோ மோஸ்டியின் உருவப்படம். 1520

பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சி.
1527 இல் ஏகாதிபத்திய துருப்புக்களால் ரோம் கைப்பற்றப்பட்ட பிறகு இத்தாலிய மறுமலர்ச்சிநெருக்கடியான காலகட்டத்திற்குள் நுழைகிறது. ஏற்கனவே மறைந்த ரபேலின் படைப்பில், ஒரு புதிய கலைக் கோடு கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது, அழைக்கப்படுகிறது நடத்தை.
இந்த சகாப்தம் மிகைப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் உடைந்த கோடுகள், நீளமான அல்லது சிதைந்த உருவங்கள், பெரும்பாலும் நிர்வாண, பதற்றம் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றங்கள், அளவு, வெளிச்சம் அல்லது முன்னோக்கு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடைய அசாதாரண அல்லது வினோதமான விளைவுகள், காஸ்டிக் நிற அளவைப் பயன்படுத்துதல், அதிக சுமை கொண்ட கலவை போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முதல் மாஸ்டர்களின் நடத்தை பார்மிகியானினோ , போன்டோர்மோ , ப்ரோன்சினோ- புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள மெடிசி இல்லத்தின் பிரபுக்களின் நீதிமன்றத்தில் வாழ்ந்து பணிபுரிந்தார். பின்னர், மேனரிஸ்ட் ஃபேஷன் இத்தாலி மற்றும் அதற்கு அப்பால் பரவியது.

ஜிரோலாமோ பிரான்செஸ்கோ மரியா மஸ்ஸோலா (பார்மிகியானினோ - "பார்மாவில் வசிப்பவர்") (1503-1540,) இத்தாலிய கலைஞர் மற்றும் செதுக்குபவர், நடத்தையின் பிரதிநிதி.

சுய உருவப்படம். 1540

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம். 1530.

Jacopo Robusti, என நன்கு அறியப்பட்டவர் டின்டோரெட்டோ (1518 அல்லது 1519-1594) - மறைந்த மறுமலர்ச்சியின் வெனிஸ் பள்ளியின் ஓவியர்.

தி லாஸ்ட் சப்பர். 1592-1594. சான் ஜியோர்ஜியோ மாகியோர் தேவாலயம், வெனிஸ்.

சிலுவையில் கிறிஸ்து. சரி. 1577. தனியார் சேகரிப்பு.

திரித்துவம். 1579 பிராடோ.

மறுமலர்ச்சி என்பது மனிதகுல வரலாற்றில் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு. கலைத் துறையில் இதுபோன்ற ஒரு அற்புதமான ஃப்ளாஷ் மீண்டும் இல்லை. மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (பட்டியல் நீளமானது, ஆனால் நாங்கள் மிகவும் பிரபலமானவற்றைத் தொடுவோம்), அவர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரிந்தவை, உலகிற்கு விலைமதிப்பற்றவை. ஒரே நேரத்தில்.

ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

மறுமலர்ச்சிக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கால அளவு உள்ளது. இது முதலில் இத்தாலியில் தொடங்கியது - 1420-1500. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் மற்றும் பொதுவாக அனைத்து கலைகளும் சமீபத்திய கடந்த காலத்திலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. இருப்பினும், கிளாசிக்கல் பழங்காலத்திலிருந்து கடன் வாங்கிய கூறுகள் முதல் முறையாக தோன்றத் தொடங்குகின்றன. அடுத்த ஆண்டுகளில் மட்டுமே, மறுமலர்ச்சியின் சிற்பிகள், கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் (இவற்றின் பட்டியல் மிகப் பெரியது), நவீன வாழ்க்கை நிலைமைகள் மற்றும் முற்போக்கான போக்குகளின் செல்வாக்கின் கீழ், இறுதியாக இடைக்கால அடித்தளங்களை கைவிடுகிறது. அவர்கள் தைரியமாக ஆயுதம் ஏந்துகிறார்கள் சிறந்த மாதிரிகள்அவர்களின் படைப்புகளுக்கான பண்டைய கலை, பொதுவாக மற்றும் தனிப்பட்ட விவரங்களில். அவர்களின் பெயர்கள் பலருக்குத் தெரியும், பிரகாசமான ஆளுமைகளில் கவனம் செலுத்துவோம்.

மசாசியோ - ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் மேதை

அவர்தான் ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பெரும் பங்களிப்பைச் செய்தார், ஒரு சிறந்த சீர்திருத்தவாதியாக மாறினார். புளோரண்டைன் மாஸ்டர் 1401 ஆம் ஆண்டில் கலைக் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், எனவே சுவை உணர்வு மற்றும் உருவாக்க ஆசை அவரது இரத்தத்தில் இருந்தது. 16-17 வயதில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார், அங்கு அவர் பட்டறைகளில் பணிபுரிந்தார். சிறந்த சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களான டொனாடெல்லோ மற்றும் புருனெல்லெச்சி ஆகியோர் அவரது ஆசிரியர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள். அவர்களுடனான தொடர்பு மற்றும் பெற்ற திறன்கள் பாதிக்காது இளம் ஓவியர். முதலாவதாக, மசாசியோ மனித ஆளுமை, சிற்பத்தின் சிறப்பியல்பு பற்றிய புதிய புரிதலை கடன் வாங்கினார். இரண்டாவது மாஸ்டரில் - அடிப்படையில் ஆராய்ச்சியாளர்கள் மசாசியோ பிறந்த நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள ஒரு சிறிய தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட "சான் ஜியோவெனாலின் டிரிப்டிச்" (முதல் புகைப்படத்தில்) முதல் நம்பகமான படைப்பாக கருதுகின்றனர். செயின்ட் பீட்டரின் வாழ்க்கை வரலாற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்கள் முக்கிய வேலை. அவர்களில் ஆறு பேரை உருவாக்குவதில் கலைஞர் பங்கேற்றார், அதாவது: "தி மிராக்கிள் வித் தி ஸ்டேட்டர்", "சொர்க்கத்திலிருந்து வெளியேற்றம்", "நியோபைட்களின் ஞானஸ்நானம்", "சொத்து விநியோகம் மற்றும் அனனியாவின் மரணம்", "தி. தியோபிலஸின் மகனின் உயிர்த்தெழுதல்”, “செயின்ட் பீட்டர் நோயாளிகளை தனது நிழலால் குணப்படுத்துகிறார்” மற்றும் “செயின்ட் பீட்டர் இன் தி பல்பிட்”.

மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய கலைஞர்கள் தங்களை முழுவதுமாக கலைக்காக அர்ப்பணித்தவர்கள், சாதாரண அன்றாட பிரச்சினைகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை, இது சில நேரங்களில் அவர்களை மோசமான இருப்புக்கு இட்டுச் சென்றது. Masaccio விதிவிலக்கல்ல. மேதையின் மாஸ்டர்மிக விரைவில், 27-28 வயதில் இறந்தார், பெரிய வேலைகளையும் ஏராளமான கடன்களையும் விட்டுவிட்டார்.

ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னா (1431-1506)

இது பதுவா ஓவியர்களின் பள்ளியின் பிரதிநிதி. அவர் தனது வளர்ப்பு தந்தையிடமிருந்து திறமையின் அடிப்படைகளைப் பெற்றார். மசாசியோ, ஆண்ட்ரியா டெல் காஸ்டாக்னோ, டொனாடெல்லோ மற்றும் அவர்களின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் இந்த பாணி உருவாக்கப்பட்டது. வெனிஸ் ஓவியம். இது புளோரண்டைன்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஆண்ட்ரியா மாண்டெக்னாவின் சற்றே கடுமையான மற்றும் கடுமையான முறையைத் தீர்மானித்தது. அவர் பண்டைய காலத்தின் கலாச்சார படைப்புகளின் சேகரிப்பாளராகவும் ஆர்வலராகவும் இருந்தார். அவரது பாணிக்கு நன்றி, மற்றதைப் போலல்லாமல், அவர் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக பிரபலமானார். அவரது மிக குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்: "இறந்த கிறிஸ்து", "சீசரின் வெற்றி", "ஜூடித்", "கடல் கடவுள்களின் போர்", "பர்னாசஸ்" (படம்) போன்றவை. 1460 முதல் அவர் இறக்கும் வரை, அவர் கோன்சாகா பிரபுக்களின் குடும்பத்தில் நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார்.

சாண்ட்ரோ போட்டிசெல்லி(1445-1510)

போடிசெல்லி ஒரு புனைப்பெயர், உண்மையான பெயர் பிலிபேபி. அவர் உடனடியாக ஒரு கலைஞரின் பாதையைத் தேர்வு செய்யவில்லை, ஆனால் ஆரம்பத்தில் நகை தயாரிப்பைப் படித்தார். முதல் சுயாதீன படைப்புகளில் (பல மடோனாக்கள்), மசாசியோ மற்றும் லிப்பியின் செல்வாக்கு உணரப்படுகிறது. எதிர்காலத்தில், அவர் தன்னை ஒரு உருவப்பட ஓவியராகவும் மகிமைப்படுத்தினார், ஆர்டர்களின் பெரும்பகுதி புளோரன்ஸிலிருந்து வந்தது. ஸ்டைலைசேஷன் (வழக்கமான நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி படங்களின் பொதுமைப்படுத்தல் - வடிவம், நிறம், அளவு ஆகியவற்றின் எளிமை) கூறுகளுடன் அவரது பணியின் சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இயல்பு அவரை மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து வேறுபடுத்துகிறது. லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் இளம் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமகாலத்தவர் உலகக் கலையில் ஒரு பிரகாசமான அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார் ("தி பர்த் ஆஃப் வீனஸ்" (புகைப்படம்), "வசந்தம்", "மகியின் வழிபாடு", "வீனஸ் மற்றும் செவ்வாய்", "கிறிஸ்துமஸ்" போன்றவை. .). அவரது ஓவியம் நேர்மையானது மற்றும் உணர்திறன் கொண்டது, மேலும் வாழ்க்கை பாதைசிக்கலான மற்றும் சோகமான. இளம் வயதிலேயே உலகின் காதல் உணர்வு முதிர்ச்சியில் ஆன்மீகம் மற்றும் மத உயர்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், சாண்ட்ரோ போடிசெல்லி வறுமையிலும் மறதியிலும் வாழ்ந்தார்.

பியரோ (பியட்ரோ) டெல்லா பிரான்செஸ்கா (1420-1492)

ஒரு இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் மற்றொரு பிரதிநிதி, முதலில் டஸ்கனியைச் சேர்ந்தவர். புளோரண்டைன் ஓவியப் பள்ளியின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆசிரியரின் பாணி உருவாக்கப்பட்டது. கலைஞரின் திறமைக்கு மேலதிகமாக, பியரோ டெல்லா பிரான்செஸ்கா கணிதத் துறையில் சிறந்த திறன்களைக் கொண்டிருந்தார், மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை அவருக்காக அர்ப்பணித்தார், அவருடன் இணைக்க முயன்றார். உயர் கலை. இதன் விளைவாக இரண்டு அறிவியல் கட்டுரைகள் வெளிவந்தன: "ஓவியத்தின் பார்வை" மற்றும் "ஐந்து சரியான திடப்பொருள்களின் புத்தகம்". அவரது பாணி தனித்துவம், நல்லிணக்கம் மற்றும் படங்களின் பிரபுக்கள், கலவை சமநிலை, துல்லியமான கோடுகள் மற்றும் கட்டுமானம், வண்ணங்களின் மென்மையான வரம்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. பியரோ டெல்லா ஃபிரான்செஸ்கா ஓவியத்தின் தொழில்நுட்பப் பக்கத்தைப் பற்றிய அற்புதமான அறிவைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் அந்தக் காலத்திற்கான முன்னோக்கின் தனித்தன்மைகள், இது அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே அதிக மதிப்பைப் பெற்றது. மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: "ஷீபா ராணியின் வரலாறு", "கிறிஸ்துவின் கொடி" (படம்), "மாண்டெஃபெல்ட்ரோவின் பலிபீடம்" போன்றவை.

உயர் மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

புரோட்டோ-மறுமலர்ச்சி மற்றும் என்றால் ஆரம்ப சகாப்தம்முறையே ஏறக்குறைய ஒன்றரை நூற்றாண்டுகள் நீடித்தன, பின்னர் இந்த காலம் சில தசாப்தங்களாக மட்டுமே உள்ளது (இத்தாலியில் 1500 முதல் 1527 வரை). இது ஒரு பிரகாசமான, திகைப்பூட்டும் ஃபிளாஷ், இது உலகிற்கு சிறந்த, பல்துறை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மனிதர்களின் முழு விண்மீனை வழங்கியது. கலையின் அனைத்து கிளைகளும் கைகோர்த்துச் சென்றன, பல எஜமானர்கள் விஞ்ஞானிகள், சிற்பிகள், கண்டுபிடிப்பாளர்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் மட்டுமல்ல. பட்டியல் நீண்டது, ஆனால் மறுமலர்ச்சியின் உச்சம் எல்.டாவின்சி, எம். புனாரோட்டி மற்றும் ஆர்.சாந்தி ஆகியோரின் பணிகளால் குறிக்கப்பட்டது.

டாவின்சியின் அசாதாரண மேதை

ஒருவேளை இது மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும் சிறந்த ஆளுமைஉலக வரலாற்றில் கலை கலாச்சாரம். அவர் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில் ஒரு உலகளாவிய நபராக இருந்தார் மற்றும் மிகவும் பல்துறை அறிவு மற்றும் திறமைகளைக் கொண்டிருந்தார். கலைஞர், சிற்பி, கலைக் கோட்பாட்டாளர், கணிதவியலாளர், கட்டிடக் கலைஞர், உடற்கூறியல் நிபுணர், வானியலாளர், இயற்பியலாளர் மற்றும் பொறியாளர் - இவை அனைத்தும் அவரைப் பற்றியது. மேலும், ஒவ்வொரு பகுதியிலும், லியோனார்டோ டா வின்சி (1452-1519) தன்னை ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகக் காட்டினார். இதுவரை, அவரது 15 ஓவியங்கள் மற்றும் பல ஓவியங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அளப்பரிய உயிர்ச்சக்தியும், அறிவுத் தாகமும் கொண்ட அவர், பொறுமையிழந்தவர், அறிவின் செயல்முறையால் கவரப்பட்டார். மிக இளம் வயதிலேயே (20 வயது) செயின்ட் லூக்கின் கில்ட் மாஸ்டராக தகுதி பெற்றார். அவரது மிக மிக முக்கியமான படைப்புகள்ஃப்ரெஸ்கோ "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஆனது, "மோனாலிசா", "மடோனா பெனாய்ஸ்" (மேலே உள்ள படம்), "லேடி வித் எர்மைன்" போன்ற ஓவியங்கள்.

மறுமலர்ச்சிக் கலைஞர்களின் உருவப்படங்கள் அரிதானவை. அவர்கள் பல முகங்களைக் கொண்ட ஓவியங்களில் தங்கள் படங்களை விட்டுவிட விரும்பினர். எனவே, டா வின்சியின் சுய உருவப்படத்தைச் சுற்றி (படம்), சர்ச்சைகள் இன்றுவரை குறையவில்லை. 60 வயதில் அவர் அதை உருவாக்கினார் என்று பதிப்புகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன. வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர், கலைஞர் மற்றும் எழுத்தாளர் வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவர் இறந்து கொண்டிருந்தார் பெரிய மாஸ்டர்உங்கள் கைகளில் நெருங்கிய நண்பன்கிங் பிரான்சிஸ் I தனது க்ளோஸ் லூஸ் கோட்டையில்.

ரபேல் சாந்தி (1483-1520)

ஆர்பினோவைச் சேர்ந்த கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். கலையில் அவரது பெயர் எப்போதும் உன்னதமான அழகு மற்றும் இயற்கை நல்லிணக்கத்தின் யோசனையுடன் தொடர்புடையது. போதும் குறுகிய வாழ்க்கை(37 வயது) அவர் பல உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவர் சித்தரித்த சதி மிகவும் மாறுபட்டது, ஆனால் அவர் எப்போதும் கடவுளின் தாயின் உருவத்தால் ஈர்க்கப்பட்டார். முற்றிலும் நியாயமான முறையில் ரபேல் "மாஸ்டர் ஆஃப் மடோனாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறார், ரோமில் அவர் வரைந்தவை குறிப்பாக பிரபலமானவை. வத்திக்கானில், அவர் 1508 முதல் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தில் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞராக பணியாற்றினார்.

மறுமலர்ச்சியின் பல சிறந்த கலைஞர்களைப் போலவே, அனைத்து வகையான திறமையான, ரபேல் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராகவும் இருந்தார். தொல்பொருள் அகழ்வாராய்ச்சிகள். ஒரு பதிப்பின் படி, கடைசி பொழுதுபோக்கு அகால மரணத்துடன் நேரடி தொடர்பு உள்ளது. மறைமுகமாக, அகழ்வாராய்ச்சியின் போது அவர் ரோமன் காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டார். பெரிய மாஸ்டர் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். புகைப்படம் அவரது சுய உருவப்படம்.

மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564)

இந்த மனிதனின் நீண்ட 70 வயதானவர் பிரகாசமானவர், அவர் தனது சந்ததியினருக்கு ஓவியம் மட்டுமல்ல, சிற்பமும் கூட அழியாத படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். மற்ற சிறந்த மறுமலர்ச்சி கலைஞர்களைப் போலவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு காலத்தில் வாழ்ந்தார் வரலாற்று நிகழ்வுகள்மற்றும் அதிர்ச்சிகள். அவரது கலை முழு மறுமலர்ச்சியின் அழகான இறுதிக் குறிப்பு.

மாஸ்டர் சிற்பத்தை மற்ற எல்லா கலைகளுக்கும் மேலாக வைத்தார், ஆனால் விதியின் விருப்பத்தால் அவர் ஆனார் சிறந்த ஓவியர்மற்றும் ஒரு கட்டிடக் கலைஞர். வத்திக்கானில் உள்ள அரண்மனையில் ஓவியம் வரைவது (படம்) அவரது மிகவும் லட்சியமான மற்றும் அசாதாரணமான வேலை. ஓவியத்தின் பரப்பளவு 600ஐ தாண்டியது சதுர மீட்டர்கள்மற்றும் 300 மனித உருவங்கள் உள்ளன. மிகவும் சுவாரசியமான மற்றும் பழக்கமான கடைசி தீர்ப்பின் காட்சி.

இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் இருந்தனர் பன்முக திறமைகள். எனவே, மைக்கேலேஞ்சலோவும் ஒரு சிறந்த கவிஞர் என்பது சிலருக்குத் தெரியும். அவரது மேதையின் இந்த அம்சம் அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில் முழுமையாக வெளிப்பட்டது. இன்றுவரை சுமார் 300 கவிதைகள் எஞ்சியுள்ளன.

பிற்கால மறுமலர்ச்சி ஓவியம்

இறுதிக் காலம் 1530 முதல் 1590-1620 வரையிலான காலகட்டத்தை உள்ளடக்கியது. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்காவின் படி, மறுமலர்ச்சி வரலாற்று காலம் 1527 இல் ரோமின் வீழ்ச்சியுடன் முடிந்தது. அதே நேரத்தில் தெற்கு ஐரோப்பாஎதிர் சீர்திருத்தம் வென்றது. கத்தோலிக்க இயக்கம் மனித உடலின் அழகைப் பாடுவது மற்றும் பண்டைய காலத்தின் கலையின் உயிர்த்தெழுதல் உட்பட எந்தவொரு சுதந்திர சிந்தனையையும் பயத்துடன் பார்த்தது - அதாவது மறுமலர்ச்சியின் தூண்களாக இருந்த அனைத்தையும். இது ஒரு சிறப்புப் போக்கை விளைவித்தது - நடத்தை, ஆன்மீகம் மற்றும் உடல், மனிதன் மற்றும் இயற்கை ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான நல்லிணக்கத்தை இழப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் இந்த கடினமான காலகட்டத்தில் கூட, சில பிரபலமான மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். அவர்களில் அன்டோனியோ டா கோரெஜியோ, (கிளாசிசம் மற்றும் பல்லேடியனிசத்தின் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்) மற்றும் டிடியன்.

டிடியன் வெசெல்லியோ (1488-1490 - 1676)

அவர் மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல் மற்றும் டா வின்சி ஆகியோருடன் மறுமலர்ச்சியின் டைட்டனாகக் கருதப்படுகிறார். 30 வயதிற்கு முன்பே, டிடியன் "ஓவியங்களின் ராஜா மற்றும் ராஜாக்களின் ஓவியர்" என்று அறியப்பட்டார். அடிப்படையில், கலைஞர் புராணங்களில் படங்களை வரைந்தார் விவிலிய கருப்பொருள்கள், தவிர, அவர் ஒரு அற்புதமான உருவப்பட ஓவியராக பிரபலமானார். சமகாலத்தவர்கள் ஒரு சிறந்த எஜமானரின் தூரிகையால் அச்சிடப்படுவது என்பது அழியாத தன்மையைப் பெறுவதாகும். மற்றும் உண்மையில் அது. டிடியனுக்கு ஆர்டர்கள் மிகவும் மரியாதைக்குரிய மற்றும் உன்னத நபர்களிடமிருந்து வந்தன: போப்ஸ், ராஜாக்கள், கார்டினல்கள் மற்றும் பிரபுக்கள். அவரது படைப்புகளில் மிகவும் பிரபலமான சிலவற்றை இங்கே காணலாம்: "வீனஸ் ஆஃப் அர்பினோ", "ஐரோப்பாவின் கடத்தல்" (படம்), "சிலுவையை சுமந்து செல்வது", "முட்கள் கொண்ட முடிசூட்டு", "மடோனா பெசாரோ", "உடன் பெண் ஒரு கண்ணாடி", முதலியன

எதுவும் இரண்டு முறை திரும்பத் திரும்ப வருவதில்லை. மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் மனிதகுலத்திற்கு புத்திசாலித்தனமான, அசாதாரண ஆளுமைகளை வழங்கியது. அவர்களின் பெயர்கள் பொறிக்கப்பட்டுள்ளன உலக வரலாறுகலை தங்க எழுத்துக்கள். மறுமலர்ச்சியின் கட்டிடக் கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - அவர்களின் பட்டியல் மிக நீளமானது. வரலாற்றை உருவாக்கிய, அறிவொளி மற்றும் மனிதநேயத்தின் கருத்துக்களை உலகிற்கு கொண்டு வந்த டைட்டன்களை மட்டுமே நாங்கள் தொட்டோம்.

ஆகஸ்ட் 7, 2014

கலைப் பல்கலைக்கழகங்களின் மாணவர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் 14 மற்றும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஓவியத்தில் ஒரு கூர்மையான திருப்புமுனை ஏற்பட்டது - மறுமலர்ச்சி. 1420 களில், எல்லோரும் திடீரென்று வரைவதில் மிகவும் சிறந்து விளங்கினர். படங்கள் ஏன் திடீரென்று மிகவும் யதார்த்தமாகவும் விரிவாகவும் மாறியது, ஏன் ஓவியங்கள் ஒளி மற்றும் அளவு கொண்டன? இது பற்றி நீண்ட காலமாகயாரும் நினைக்கவில்லை. டேவிட் ஹாக்னி ஒரு பூதக்கண்ணாடியை எடுக்கும் வரை.

அவர் கண்டுபிடித்ததைக் கண்டுபிடிப்போம் ...

ஒரு நாள் அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரெஞ்சு கல்விப் பள்ளியின் தலைவரான ஜீன் அகஸ்டே டொமினிக் இங்க்ரெஸ் வரைந்த ஓவியங்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருந்தார். ஹாக்னி தனது சிறிய வரைபடங்களை பெரிய அளவில் பார்ப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவர் அவற்றை நகலெடுக்கும் இயந்திரத்தில் பெரிதாக்கினார். மறுமலர்ச்சி காலத்திலிருந்து ஓவிய வரலாற்றின் ரகசியப் பக்கத்தில் அவர் தடுமாறினார்.

இங்க்ரெஸின் சிறிய (சுமார் 30 சென்டிமீட்டர்) வரைபடங்களின் நகல்களை உருவாக்கிய ஹாக்னி, அவை எவ்வளவு யதார்த்தமானவை என்று ஆச்சரியப்பட்டார். மேலும், இங்க்ரெஸின் வரிகள் அவருக்கு ஏதோ அர்த்தமாக இருப்பதாகவும் அவருக்குத் தோன்றியது.
நினைவூட்டு. அவர்கள் வார்ஹோலின் வேலையை அவருக்கு நினைவூட்டுகிறார்கள் என்று மாறியது. வார்ஹோல் இதைச் செய்தார் - அவர் ஒரு புகைப்படத்தை ஒரு கேன்வாஸில் காட்டி அதை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

இடது: இங்க்ரெஸ் வரைபடத்தின் விவரம். வலது: Mao Zedong Warhol வரைந்த ஓவியம்

சுவாரஸ்யமான வழக்குகள், ஹாக்னி கூறுகிறார். வெளிப்படையாக, இங்க்ரெஸ் கேமரா லூசிடாவைப் பயன்படுத்தினார் - இது ஒரு ப்ரிஸத்துடன் கூடிய கட்டுமானமாகும், இது ஒரு டேப்லெட் ஸ்டாண்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இவ்வாறு, கலைஞர், ஒரு கண்ணால் தனது வரைபடத்தைப் பார்த்து, உண்மையான படத்தைப் பார்க்கிறார், மற்றொன்று - உண்மையான வரைபடத்தையும் அவரது கையையும் பார்க்கிறார். இது ஒரு ஆப்டிகல் மாயையை மாற்றுகிறது, இது உண்மையான விகிதாச்சாரத்தை காகிதத்திற்கு துல்லியமாக மாற்ற அனுமதிக்கிறது. இது துல்லியமாக படத்தின் யதார்த்தத்தின் "உத்தரவாதம்" ஆகும்.

லூசிடா கேமரா மூலம் உருவப்படத்தை வரைதல், 1807

பின்னர் ஹாக்னி இந்த "ஆப்டிகல்" வகை வரைபடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அவரது ஸ்டுடியோவில், அவர் தனது குழுவுடன் சேர்ந்து, பல நூற்றாண்டுகளாக உருவாக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் நூற்றுக்கணக்கான பிரதிகளை சுவர்களில் தொங்கவிட்டார். "உண்மையான" மற்றும் இல்லாத படைப்புகள். படைப்பின் நேரம் மற்றும் பகுதிகளால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது - மேலே வடக்கு, தெற்கே கீழே, ஹாக்னி மற்றும் அவரது குழுவினர் 14-15 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஓவியத்தில் ஒரு கூர்மையான திருப்புமுனையைக் கண்டனர். பொதுவாக, கலையின் வரலாற்றைப் பற்றி சிறிதளவு அறிந்த அனைவருக்கும் தெரியும் - மறுமலர்ச்சி.

ஒருவேளை அவர்கள் அதே கேமரா-லூசிடாவைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம்? இது வில்லியம் ஹைட் வொல்லஸ்டன் என்பவரால் 1807 இல் காப்புரிமை பெற்றது. இருப்பினும், உண்மையில், அத்தகைய சாதனம் ஜோஹன்னஸ் கெப்லரால் 1611 ஆம் ஆண்டில் அவரது படைப்பான டியோப்ட்ரைஸில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. பின்னர் அவர்கள் மற்றொரு ஆப்டிகல் சாதனத்தைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம் - கேமரா அப்ஸ்குரா? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது அரிஸ்டாட்டில் காலத்திலிருந்தே அறியப்படுகிறது, மேலும் இது ஒரு இருண்ட அறையாகும், அதில் ஒளி ஒரு சிறிய துளை வழியாக நுழைகிறது, இதனால் ஒரு இருண்ட அறையில் துளைக்கு முன்னால் என்ன இருக்கிறது, ஆனால் தலைகீழாக ஒரு கணிப்பு பெறப்படுகிறது. எல்லாம் நன்றாக இருக்கும், ஆனால் லென்ஸ் இல்லாமல் பின்ஹோல் கேமராவை முன்வைக்கும்போது கிடைக்கும் படம், அதை லேசாகச் சொல்வதானால், உயர் தரம் இல்லை, அது தெளிவாக இல்லை, அதற்கு நிறைய தேவைப்படுகிறது. பிரகாசமான ஒளி, ப்ரொஜெக்ஷனின் பரிமாணங்களைக் குறிப்பிடவில்லை. ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டு வரை உயர்தர லென்ஸ்கள் தயாரிப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் அத்தகைய உயர்தர கண்ணாடியை உருவாக்க வழி இல்லை. ஏற்கனவே இயற்பியலாளர் சார்லஸ் ஃபால்கோவுடனான பிரச்சனையுடன் போராடிக்கொண்டிருந்த ஹாக்னி நினைத்த விஷயங்கள்.

இருப்பினும், சகாப்தத்தின் பிளெமிஷ் ஓவியரான ப்ரூக்ஸின் மாஸ்டர் ஜான் வான் ஐக் வரைந்த ஓவியம் உள்ளது. ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி, - இதில் குறிப்பு மறைந்துள்ளது. அந்த ஓவியம் "Portrait of the Cheta Arnolfini" என்று அழைக்கப்படுகிறது.

ஜான் வான் ஐக் "அர்னால்ஃபினியின் உருவப்படம்" 1434

படம் வெறுமனே ஒரு பெரிய அளவிலான விவரங்களுடன் பிரகாசிக்கிறது, இது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் இது 1434 இல் மட்டுமே வரையப்பட்டது. படத்தின் யதார்த்தத்தில் ஆசிரியர் எவ்வாறு இவ்வளவு பெரிய படி முன்னேற முடிந்தது என்பதற்கான குறிப்பு கண்ணாடி. மேலும் ஒரு மெழுகுவர்த்தி - நம்பமுடியாத சிக்கலான மற்றும் யதார்த்தமான.

ஹாக்னி ஆர்வத்தால் நிரப்பப்பட்டார். அத்தகைய சரவிளக்கின் நகலைப் பெற்று அதை வரைய முயன்றார். அத்தகைய சிக்கலான விஷயத்தை முன்னோக்கில் வரைவது கடினம் என்ற உண்மையை கலைஞர் எதிர்கொண்டார். மற்றொரு முக்கியமான விஷயம் இந்த உலோகப் பொருளின் உருவத்தின் பொருள். ஒரு எஃகு பொருளை சித்தரிக்கும் போது, ​​இது மிகப்பெரிய யதார்த்தத்தை தருவதால், முடிந்தவரை யதார்த்தமாக சிறப்பம்சங்களை வைப்பது மிகவும் முக்கியம். ஆனால் இந்த சிறப்பம்சங்களின் சிக்கல் என்னவென்றால், பார்வையாளரின் அல்லது கலைஞரின் கண் நகரும் போது அவை நகரும், அதாவது அவற்றைப் பிடிப்பது எளிதானது அல்ல. உலோகம் மற்றும் கண்ணை கூசும் ஒரு யதார்த்தமான படம் தனித்துவமான அம்சம்மறுமலர்ச்சியின் ஓவியங்கள், அதற்கு முன், கலைஞர்கள் இதைச் செய்ய முயற்சிக்கவில்லை.

சரவிளக்கின் துல்லியமான 3D மாதிரியை மீண்டும் உருவாக்குவதன் மூலம், தி அர்னால்ஃபினியில் உள்ள சரவிளக்கு ஒரு மறைந்து போகும் புள்ளியுடன் உண்மையான கண்ணோட்டத்தில் வரையப்பட்டதை ஹாக்னியின் குழு உறுதி செய்தது. ஆனால் பிரச்சனை என்னவென்றால், லென்ஸுடன் கூடிய கேமரா அப்ஸ்குரா போன்ற துல்லியமான ஆப்டிகல் கருவிகள் ஓவியம் உருவாக்கப்பட்டு சுமார் ஒரு நூற்றாண்டு வரை இல்லை.

ஜான் வான் ஐக் வரைந்த ஓவியத்தின் துண்டு "அர்னோல்ஃபினி தம்பதியினரின் உருவப்படம்" 1434

பெரிதாக்கப்பட்ட துண்டு, "அர்னோல்ஃபினியின் உருவப்படம்" ஓவியத்தில் கண்ணாடி குவிந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது. எனவே மாறாக கண்ணாடிகள் இருந்தன - குழிவான. அதிலும், அந்த நாட்களில் இதுபோன்ற கண்ணாடிகள் இந்த வழியில் செய்யப்பட்டன - ஒரு கண்ணாடி கோளம் எடுக்கப்பட்டது, அதன் அடிப்பகுதி வெள்ளியால் மூடப்பட்டிருந்தது, பின்னர் அடிப்பகுதியைத் தவிர அனைத்தும் துண்டிக்கப்பட்டன. கண்ணாடியின் பின்பக்கம் மங்கவில்லை. எனவே ஜான் வான் ஐக்கின் குழிவான கண்ணாடி படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ள அதே கண்ணாடியாக இருக்கலாம். மறுபக்கம். எந்த இயற்பியலாளருக்கும் கண்ணாடி என்றால் என்ன என்று தெரியும், பிரதிபலிக்கும் போது, ​​அது பிரதிபலித்த ஒரு படத்தைக் காட்டுகிறது. இங்குதான் அவரது நண்பரான இயற்பியலாளர் சார்லஸ் பால்கோ டேவிட் ஹாக்னிக்கு கணக்கீடுகள் மற்றும் ஆராய்ச்சிகளில் உதவினார்.

ஒரு குழிவான கண்ணாடி ஜன்னலுக்கு வெளியே கோபுரத்தின் படத்தை கேன்வாஸ் மீது காட்டுகிறது.

திட்டவட்டத்தின் தெளிவான, கவனம் செலுத்தப்பட்ட பகுதியின் அளவு சுமார் 30 சதுர சென்டிமீட்டர் ஆகும் - மேலும் இது பல மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களில் உள்ள தலைகளின் அளவு.

ஹாக்னி கேன்வாஸில் ஒரு நபரின் முன்கணிப்பை வரைகிறார்

இது, எடுத்துக்காட்டாக, ஜியோவானி பெல்லினியின் (1501) டோக் லியோனார்டோ லோரெடனின் உருவப்படம், ராபர்ட் காம்பினின் (1430) மனிதனின் உருவப்படம், ஜான் வான் ஐக்கின் சொந்த உருவப்படமான "சிவப்பு தலைப்பாகை" மற்றும் பலவற்றின் அளவு. பிற ஆரம்பகால டச்சு உருவப்படங்கள்.

மறுமலர்ச்சி ஓவியங்கள்

ஓவியம் வரைவது அதிக ஊதியம் பெறும் வேலை, நிச்சயமாக, வணிகத்தின் அனைத்து ரகசியங்களும் கடுமையான நம்பிக்கையுடன் வைக்கப்பட்டன. ரகசியங்கள் எஜமானரின் கையில் இருப்பதாகவும், திருட முடியாது என்றும் அறியாதவர்கள் அனைவரும் நம்புவது கலைஞருக்கு நன்மை பயக்கும். வணிகம் வெளியாட்களுக்கு மூடப்பட்டது - கலைஞர்கள் கில்டில் இருந்தனர், அதில் பலவிதமான கைவினைஞர்களும் இருந்தனர் - சேணங்களைச் செய்பவர்கள் முதல் கண்ணாடியை உருவாக்குபவர்கள் வரை. ஆண்ட்வெர்ப்பில் நிறுவப்பட்டு 1382 இல் முதன்முதலில் குறிப்பிடப்பட்ட செயிண்ட் லூக்கின் கில்டில் (பின்னர் பல வடக்கு நகரங்களில் இதேபோன்ற கில்ட் திறக்கப்பட்டது, மேலும் மிகப்பெரியது ப்ரூக்ஸில் உள்ள கில்ட் - வான் ஐக் வாழ்ந்த நகரம்) எஜமானர்களும் இருந்தனர். கண்ணாடிகள்.

எனவே வான் ஐக்கின் ஓவியத்திலிருந்து சிக்கலான சரவிளக்கை வரையக்கூடிய வழியை ஹாக்னி மீண்டும் உருவாக்கினார். ஹாக்னி-திட்டமிடப்பட்ட சரவிளக்கின் அளவு, "போர்ட்ரெய்ட் ஆஃப் தி அர்னால்ஃபினி" என்ற ஓவியத்தில் உள்ள சரவிளக்கின் அளவோடு சரியாகப் பொருந்தியதில் ஆச்சரியமில்லை. நிச்சயமாக, உலோகத்தின் சிறப்பம்சங்கள் - திட்டத்தில் அவை அசையாமல் நிற்கின்றன மற்றும் கலைஞர் நிலையை மாற்றும்போது மாறாது.

ஆனால் பிரச்சனை இன்னும் முழுமையாக தீர்க்கப்படவில்லை, ஏனென்றால் கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்துவதற்குத் தேவையான உயர்தர ஒளியியல் தோன்றுவதற்கு முன்பு, 100 ஆண்டுகள் எஞ்சியிருந்தன, மேலும் கண்ணாடியின் உதவியுடன் பெறப்பட்ட திட்டத்தின் அளவு மிகச் சிறியது. . 30 சதுர சென்டிமீட்டருக்கும் அதிகமான படங்களை எப்படி வரைவது? அவை ஒரு படத்தொகுப்பாக உருவாக்கப்பட்டது - பலவிதமான பார்வைகளில், இது பல மறைந்து போகும் புள்ளிகளுடன் ஒரு வகையான கோள பார்வையாக மாறியது. ஹாக்னி இதை உணர்ந்தார், ஏனென்றால் அவர் அத்தகைய படங்களில் ஈடுபட்டிருந்தார் - அதே விளைவை அடையும் பல புகைப்பட படத்தொகுப்புகளை அவர் செய்தார்.

ஏறக்குறைய ஒரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, 1500 களில், இறுதியாக கண்ணாடியைப் பெறவும் செயலாக்கவும் முடிந்தது - பெரிய லென்ஸ்கள் தோன்றின. அவை இறுதியாக ஒரு கேமரா அப்ஸ்குராவில் செருகப்படலாம், அதன் செயல்பாட்டின் கொள்கை பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகிறது. லென்ஸுடன் கேமரா அப்ஸ்குரா ஒரு நம்பமுடியாத புரட்சியாக இருந்தது காட்சி கலைகள், ஏனெனில் இப்போது ப்ரொஜெக்ஷன் எந்த அளவிலும் இருக்கலாம். மேலும் ஒரு விஷயம், இப்போது படம் "பரந்த கோணத்தில்" இல்லை, ஆனால் ஒரு சாதாரண அம்சத்தைப் பற்றியது - அதாவது, 35-50 மிமீ குவிய நீளம் கொண்ட லென்ஸுடன் புகைப்படம் எடுக்கும்போது இன்று இருப்பதைப் போன்றது.

இருப்பினும், லென்ஸுடன் கேமரா அப்ஸ்குராவைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல் என்னவென்றால், லென்ஸிலிருந்து வரும் நேரடித் திட்டமானது ஸ்பெகுலர் ஆகும். இது வழிவகுத்தது அதிக எண்ணிக்கையிலானஒளியியலின் பயன்பாட்டின் ஆரம்ப கட்டங்களில் ஓவியத்தில் இடது கைக்காரர்கள். ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து 1600 களில் இந்த ஓவியம் வரைந்தது, அங்கு இடது கை ஜோடி நடனமாடுகிறது, ஒரு இடது கை முதியவர் அவர்களை விரலால் அச்சுறுத்துகிறார், மேலும் ஒரு இடது கை குரங்கு பெண்ணின் ஆடையின் கீழ் பார்க்கிறது.

இந்தப் படத்தில் உள்ள அனைவரும் இடது கை பழக்கம் கொண்டவர்கள்.

லென்ஸ் இயக்கப்பட்ட ஒரு கண்ணாடியை நிறுவுவதன் மூலம் சிக்கல் தீர்க்கப்படுகிறது, இதனால் சரியான திட்டத்தைப் பெறுகிறது. ஆனால் வெளிப்படையாக, ஒரு நல்ல, சமமான மற்றும் பெரிய கண்ணாடிக்கு நிறைய பணம் செலவாகும், எனவே அனைவருக்கும் அது இல்லை.

மற்றொரு பிரச்சினை கவனம் செலுத்தியது. உண்மை என்னவென்றால், ப்ரொஜெக்ஷனின் கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் ஒரு நிலையில் படத்தின் சில பகுதிகள் கவனம் செலுத்தவில்லை, தெளிவாக இல்லை. ஜான் வெர்மீரின் படைப்புகளில், ஒளியியலின் பயன்பாடு மிகவும் தெளிவாகத் தெரியும், அவரது படைப்புகள் பொதுவாக புகைப்படங்களைப் போல இருக்கும், "கவனம்" இல்லாத இடங்களையும் நீங்கள் கவனிக்கலாம். லென்ஸ் கொடுக்கும் பேட்டர்னைக் கூட நீங்கள் பார்க்கலாம் - மோசமான "பொக்கே". உதாரணமாக, இங்கே, "தி மில்க்மெய்ட்" (1658) ஓவியத்தில், கூடை, அதில் உள்ள ரொட்டி மற்றும் நீல குவளை ஆகியவை கவனம் செலுத்தவில்லை. ஆனாலும் மனித கண்"அவுட் ஆஃப் ஃபோகஸ்" பார்க்க முடியாது.

படத்தின் சில விவரங்கள் கவனம் செலுத்தவில்லை

மேலும் இவை அனைத்தின் வெளிச்சத்தில், அது ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை நல்ல நண்பன்ஜான் வெர்மீர் அந்தோனி பிலிப்ஸ் வான் லீவென்ஹோக், ஒரு விஞ்ஞானி மற்றும் நுண்ணுயிரியல் நிபுணர், அத்துடன் தனது சொந்த நுண்ணோக்கிகள் மற்றும் லென்ஸ்களை உருவாக்கிய ஒரு தனித்துவமான மாஸ்டர். விஞ்ஞானி கலைஞரின் மரணத்திற்குப் பின் மேலாளராக ஆனார். வெர்மீர் தனது நண்பரை இரண்டு கேன்வாஸ்களில் சரியாக சித்தரித்ததாக இது அறிவுறுத்துகிறது - "புவியியலாளர்" மற்றும் "வானியலாளர்".

ஃபோகஸ் எந்தப் பகுதியையும் பார்க்க, ப்ரொஜெக்ஷன் கதிர்களின் கீழ் கேன்வாஸின் நிலையை மாற்ற வேண்டும். ஆனால் இந்த விஷயத்தில், விகிதாச்சாரத்தில் பிழைகள் தோன்றின. இங்கு காணப்படுவது போல்: பார்மிகியானினோவின் பெரிய தோள்பட்டை (சுமார் 1537), அந்தோனி வான் டிக்கின் "லேடி ஜெனோவீஸ்" (1626) இன் சிறிய தலை, ஜார்ஜஸ் டி லா டூர் ஓவியத்தில் ஒரு விவசாயியின் பெரிய பாதங்கள்.

விகிதாச்சாரத்தில் பிழைகள்

நிச்சயமாக, அனைத்து கலைஞர்களும் வெவ்வேறு வழிகளில் லென்ஸ்கள் பயன்படுத்தினர். ஓவியங்களுக்காக யாரோ, யாரோ உருவாக்கினர் வெவ்வேறு பாகங்கள்- எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இப்போது ஒரு உருவப்படத்தை உருவாக்கவும், எல்லாவற்றையும் மற்றொரு மாதிரியுடன் அல்லது ஒரு மேனெக்வின் மூலம் முடிக்கவும் முடிந்தது.

வெலாஸ்குவேஸ் வரைந்த ஓவியங்கள் எதுவும் இல்லை. இருப்பினும், அவரது தலைசிறந்த படைப்பு இருந்தது - போப் இன்னசென்ட் 10 வது (1650) உருவப்படம். போப்பின் மேண்டில் - வெளிப்படையாக பட்டு - ஒளியின் ஒரு அழகான நாடகம். கண்ணை கூசும். இதையெல்லாம் ஒரு பார்வையில் எழுத, மிகவும் கடினமாக முயற்சி செய்ய வேண்டியிருந்தது. ஆனால் நீங்கள் ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினால், இந்த அழகு எங்கும் ஓடாது - கண்ணை கூசும் இனி நகராது, வெலாஸ்குவேஸ் போன்ற பரந்த மற்றும் விரைவான பக்கவாதம் மூலம் நீங்கள் எழுதலாம்.

ஹாக்னி வெலாஸ்குவேஸின் ஓவியத்தை மீண்டும் உருவாக்குகிறார்

அதைத் தொடர்ந்து, பல கலைஞர்கள் கேமரா அப்ஸ்குராவை வாங்க முடிந்தது, அது நிறுத்தப்பட்டது பெரிய ரகசியம். கேனலெட்டோ வெனிஸைப் பற்றிய தனது பார்வையை உருவாக்க கேமராவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தினார், அதை மறைக்கவில்லை. இந்த ஓவியங்கள், அவற்றின் துல்லியத்திற்கு நன்றி, ஒரு ஆவணப்படத் தயாரிப்பாளராக Canaletto பற்றி பேச அனுமதிக்கிறது. Canaletto நன்றி, நீங்கள் பார்க்க முடியாது அழகான படம்ஆனால் வரலாறு தானே. 1746 இல் லண்டனில் முதல் வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம் என்ன என்பதை நீங்கள் பார்க்கலாம்.

கேனலெட்டோ "வெஸ்ட்மின்ஸ்டர் பாலம்" 1746

பிரிட்டிஷ் கலைஞரான சர் ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் ஒரு கேமரா ஆப்ஸ்குராவை வைத்திருந்தார், அவருடைய கேமரா மடிந்து புத்தகம் போல் இருப்பதால், அதைப் பற்றி யாரிடமும் சொல்லவில்லை. இன்று அது லண்டன் அறிவியல் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

புத்தகம் போல் மாறுவேடமிட்ட கேமரா அப்ஸ்க்ரா

இறுதியாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், வில்லியம் ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட், லூசிடா கேமராவைப் பயன்படுத்தினார் - நீங்கள் ஒரு கண்ணால் பார்த்து, உங்கள் கைகளால் வரைய வேண்டும், சபித்து, அத்தகைய சிரமத்தை ஒருமுறை அகற்ற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தார். மற்றும் அனைவருக்கும், மற்றும் வேதியியல் புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பாளர்களில் ஒருவராக ஆனார், பின்னர் அதை வெகுஜனமாக உருவாக்கிய பிரபலப்படுத்துபவர்.

புகைப்படக் கலையின் கண்டுபிடிப்பால், படத்தின் யதார்த்தத்தின் மீதான ஓவியத்தின் ஏகபோகம் மறைந்து, இப்போது புகைப்படம் ஏகபோகமாக மாறிவிட்டது. இங்கே, இறுதியாக, ஓவியம் லென்ஸிலிருந்து விடுவிக்கப்பட்டது, 1400 களில் அது திரும்பிய பாதையைத் தொடர்ந்தது, மேலும் வான் கோ 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து கலைகளுக்கும் முன்னோடியாக ஆனார்.

இடது: பைசண்டைன் மொசைக் 12 ஆம் நூற்றாண்டு. வலது: வின்சென்ட் வான் கோக் "திரு. ட்ராபுக்கின் உருவப்படம்" 1889

புகைப்படக்கலையின் கண்டுபிடிப்பு அதன் முழு வரலாற்றிலும் ஓவியத்திற்கு நடந்த சிறந்த விஷயம். பிரத்தியேகமாக உண்மையான படங்களை உருவாக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, கலைஞர் சுதந்திரமானார். நிச்சயமாக, காட்சி இசையைப் புரிந்துகொள்வதில் கலைஞர்களைப் பிடிக்க பொதுமக்களுக்கு ஒரு நூற்றாண்டு தேவைப்பட்டது மற்றும் வான் கோ போன்றவர்களை "பைத்தியம்" என்று நினைப்பதை நிறுத்தியது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் புகைப்படங்களை "குறிப்புப் பொருளாக" தீவிரமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். பின்னர் வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி, ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், மார்க் ரோத்கோ, ஜாக்சன் பொல்லாக் போன்றவர்கள் இருந்தனர். தொடர்ந்து ஓவியம், கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் இசை வெளியிடப்பட்டது. உண்மை, ரஷ்ய கல்விப் பள்ளியின் ஓவியம் காலப்போக்கில் சிக்கியுள்ளது, இன்றும் அகாடமிகள் மற்றும் பள்ளிகளில் புகைப்படம் எடுப்பது அவமானமாக கருதப்படுகிறது, மேலும் வெறும் கைகளால் முடிந்தவரை யதார்த்தமாக வரையக்கூடிய தொழில்நுட்ப திறன் மிக உயர்ந்த சாதனையாக கருதப்படுகிறது. .

டேவிட் ஹாக்னி மற்றும் ஃபால்கோ ஆகியோரின் ஆராய்ச்சியில் கலந்து கொண்ட பத்திரிகையாளர் லாரன்ஸ் வெஷ்லரின் கட்டுரைக்கு நன்றி. சுவாரஸ்யமான உண்மை: அர்னால்ஃபினிஸின் வான் ஐக்கின் உருவப்படம் ப்ரூக்ஸில் உள்ள ஒரு இத்தாலிய வணிகரின் உருவப்படமாகும். திரு. அர்னோல்ஃபினி ஒரு புளோரண்டைன் மற்றும் மேலும், அவர் மெடிசி வங்கியின் பிரதிநிதி (நடைமுறையில் மறுமலர்ச்சி புளோரன்ஸ் மாஸ்டர்கள், இத்தாலியில் அந்தக் கால கலையின் புரவலர்களாகக் கருதப்படுகிறார்கள்). இது என்ன சொல்கிறது? செயின்ட் லூக்கின் கில்டின் ரகசியத்தை - ஒரு கண்ணாடியை - அவருடன், புளோரன்ஸ் நகருக்கு அவர் எளிதாக எடுத்துச் செல்ல முடியும் என்பது உண்மை. பாரம்பரிய வரலாறு, மற்றும் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது, மற்றும் ப்ரூக்ஸின் கலைஞர்கள் (மற்றும், அதன்படி, பிற எஜமானர்கள்) "பழமையானவர்கள்" என்று கருதப்படுகிறார்கள்.

ஹாக்னி-பால்கோ கோட்பாட்டைச் சுற்றி நிறைய சர்ச்சைகள் உள்ளன. ஆனால் அதில் நிச்சயமாக ஒரு உண்மை இருக்கிறது. கலை விமர்சகர்கள், விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்களைப் பொறுத்தவரை, வரலாறு மற்றும் கலை பற்றிய எத்தனை அறிவியல் படைப்புகள் உண்மையில் முழு முட்டாள்தனமாக மாறியது என்று கற்பனை செய்வது கூட கடினம், ஆனால் இது கலையின் முழு வரலாற்றையும், அவர்களின் அனைத்து கோட்பாடுகளையும் நூல்களையும் மாற்றுகிறது.

ஒளியியலின் பயன்பாட்டின் உண்மைகள் கலைஞர்களின் திறமைகளை சிறிதும் குறைக்காது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தொழில்நுட்பம் என்பது கலைஞரின் விருப்பத்தை தெரிவிக்கும் ஒரு வழிமுறையாகும். இதற்கு நேர்மாறாக, இந்த படங்களில் ஒரு உண்மையான உண்மை உள்ளது என்பது அவர்களுக்கு எடையை மட்டுமே சேர்க்கிறது - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் கால மக்கள், விஷயங்கள், வளாகங்கள், நகரங்கள் இப்படித்தான் இருந்தன. இவை உண்மையான ஆவணங்கள்.