சிந்தனையை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக கலை படைப்பாற்றல் - ஒரு ஆவணம். கலை படைப்பாற்றலின் தடுப்பு மதிப்பு குறித்து

நீங்கள் படித்த உரையின் அடிப்படையில் ஒரு கட்டுரை எழுதுங்கள்.

உரையின் ஆசிரியர் முன்வைக்கும் சிக்கல்களில் ஒன்றை உருவாக்குங்கள்.

வடிவமைக்கப்பட்ட சிக்கல் குறித்து கருத்துத் தெரிவிக்கவும். அசல் உரையில் உள்ள சிக்கலைப் புரிந்துகொள்வது முக்கியம் என்று நீங்கள் கருதும் நீங்கள் படித்த உரையிலிருந்து இரண்டு விளக்க எடுத்துக்காட்டுகளை உங்கள் கருத்தில் சேர்க்கவும் (அதிகப்படியான மேற்கோளைத் தவிர்க்கவும்). ஒவ்வொரு உதாரணத்தின் அர்த்தத்தையும் விளக்கி குறிக்கவும் சொற்பொருள் இணைப்பு அவர்களுக்கு மத்தியில்.

கட்டுரையின் நீளம் குறைந்தது 150 சொற்கள்.

வாசிக்கப்பட்ட உரையைப் பற்றி குறிப்பிடாமல் எழுதப்பட்ட ஒரு படைப்பு (இந்த உரையின் படி அல்ல) மதிப்பீடு செய்யப்படவில்லை. கட்டுரை மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டால் அல்லது முழுமையாக மீண்டும் எழுதப்பட்டால் அசல் உரை எந்தக் கருத்தும் இல்லாமல், அத்தகைய வேலை 0 புள்ளிகளாக மதிப்பிடப்படுகிறது.

ஒரு கட்டுரையை கவனமாக எழுதுங்கள், தெளிவான கையெழுத்து.

(1) கலைப் படைப்பு, எனது பார்வையில், சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழி மட்டுமல்ல. (2) சில நேரங்களில் அது ஒரு சேமிக்கும் வைக்கோலாக மாறக்கூடும், ஒரு நபர் பலவற்றைக் கடந்து செல்ல முடியும் சோதனைகள் மற்றும் உயிர்வாழ. (3) இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.

. (5) பல ஆண்டுகளாக அவர் அன்றாட வாழ்க்கை, விவரங்களை சித்தரித்தார் மற்றும் அவரது வரைபடங்களில் கருத்து தெரிவித்தார்.

(6) இதைத்தான் அவள் தன் தாய்க்கு எழுதுகிறாள்:

(7) “உங்களைப் பற்றி நினைத்து நான் உங்களுக்காக அவற்றை ஈர்த்தேன் ... (8) நான் முகாமிலிருந்து வெளியேறிய உடனேயே, நோரில்ஸ்கில் அங்கு வண்ணம் தீட்ட ஆரம்பித்தேன். (9) இன்னும் ஒரு மெத்தை இல்லை, தாள் இல்லை, ஒரு மூலையும் கூட இல்லை. (10) ஆனால் நான் ஏற்கனவே அழகான ஒன்றை வரைவதற்கு கனவு கண்டேன், கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுகிறது - கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுகிறது

உங்களுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, என் அன்பே! (11) வண்ணம் தீட்டுவது மட்டுமே நான் நினைத்தேன் ... "

. (13) அவள் செய்ய வேண்டிய அனைத்தையும் அவள் வரைந்தாள்: வண்ண பென்சில்கள், ஒரு பேனா, சில சமயங்களில் வாட்டர்கலர்களால் பூசப்பட்டாள்.

(14) மேலும் இந்த சிக்கலான, ஆனால் இதுபோன்ற விரிவான, உண்மையுள்ள வரைபடங்கள் அவற்றின் வற்புறுத்தலிலும் உள் சுதந்திரத்திலும் குறிப்பிடத்தக்கவை. (15) கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில் பன்னிரண்டு பொது குறிப்பேடுகள் அவளால் இயற்றப்பட்டு வரையப்பட்டன. (16) 1991 இல், அவர்கள் ஒரு தனி புத்தகமாக வெளிவந்தனர் “ பாறை ஓவியம்". (17) இன்றுவரை, இந்த வரைபடங்களைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bமிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றிய, எங்கோ ஆழமாக இந்த அற்புதமான கலைஞருக்கும், ஒரு உன்னதமான பெண்ணுக்கும் உயிர்வாழ எவ்வளவு கலை உதவியது என்று நான் நினைக்கிறேன்.

(18) இங்கே மற்றொரு கதை. (19) கலைஞர் போரிஸ் ஸ்வேஷ்னிகோவும் நீண்ட காலமாக சிறைபிடிக்கப்பட்டிருந்தது. (20) அவரது ஆல்பங்கள் அங்கு நேரடியாக, சிறைப்பிடிக்கப்பட்டிருந்தன, ஆனால் அவை முகாமைப் பற்றி அல்ல, அப்போது அவர் வாழ்ந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி அல்ல - அவை அருமை. (21) அவர் ஒருவித கற்பனை யதார்த்தத்தையும் அசாதாரண நகரங்களையும் சித்தரித்தார். (22) மெல்லிய இறகு, மெல்லிய, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான வெள்ளித் தொடுதலுடன், அவர் தனது ஆல்பங்களில் ஒரு இணையான, நம்பமுடியாத மர்மமான, அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். (23) பின்னர், இந்த ஆல்பங்கள் அவரது உள் உலகம், கற்பனை, படைப்பாற்றல் இந்த முகாமில் அவரது உயிரைக் காப்பாற்றியது என்பதற்கு சான்றாக அமைந்தன. (24) அவர் படைப்பாற்றலால் தப்பினார்.

(25) மற்றவை அசாதாரண கலைஞர், ஸ்வேஷ்னிகோவின் சமகாலத்தவரான மிகைல் சோகோலோவ், அவரது ஆடம்பரமான தோற்றத்திற்காக சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், மேலும் படைப்பாற்றலில் சுதந்திரத்தையும் இரட்சிப்பையும் தேட முயன்றார். (26) அவர் வண்ண பென்சில்களாலும், சில சமயங்களில் பென்சில் ஸ்டப்களாலும், சிறிய படங்கள் மூன்று மூன்று சென்டிமீட்டர் அல்லது ஐந்து முதல் ஐந்து சென்டிமீட்டர் வரை வரைந்து தனது தலையணையின் கீழ் மறைத்து வைத்தார்.

(27) சோகோலோவின் இந்த சிறிய அருமையான வரைபடங்கள், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வசதியான பட்டறையில் மற்றொரு கலைஞரால் வரையப்பட்ட சில பெரிய ஓவியங்களை விட மிகப் பெரியவை என்று என் கருத்து.

(28) நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நீங்கள் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் கற்பனையை சித்தரிக்க முடியும். (29) இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், நீங்கள் உங்கள் தலையிலிருந்து, உங்கள் ஆத்மாவிலிருந்து, உங்கள் இதயத்திலிருந்து, நினைவகத்திலிருந்து காகிதத்திற்கு மாற்றுவது, உங்களை விடுவிக்கிறது, உங்களை விடுவிக்கிறது, சுற்றி சிறைச்சாலைகள் இருந்தாலும். (30) எனவே, கலையின் பங்கு உண்மையிலேயே பெரியது. (31) நீங்கள் எதை, எப்படிச் செய்தாலும் பரவாயில்லை: படைப்பாற்றலுக்கு எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது, சிறப்பு கருவிகள் தேவையில்லை. (32) இது, நேர்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள, ஒரு நபரில் வெறுமனே வாழ்கிறது, ஒரு வழியைத் தேடுகிறது, தன்னலமற்ற முறையில் அவருக்கு உதவ எப்போதும் தயாராக உள்ளது.

(L.A. திஷ்கோவ் படி *)

* லியோனிட் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டிஷ்கோவ் (1953 இல் பிறந்தார்) - ரஷ்ய கலைஞர்-கரிகாட்யூரிஸ்ட், புத்தக கிராபிக்ஸ் துறையிலும் பணியாற்றுகிறார்.

விளக்கம்.

சிக்கல்களின் தோராயமான வரம்பு:

1. முக்கியத்துவத்தின் சிக்கல் கலை உருவாக்கம் கலைஞரின் வாழ்க்கையில். (என்ன நன்மை. கலை படைப்பாற்றலின் சேமிப்பு சக்தி? கலை படைப்பாற்றல் ஒரு நபர் உயிர்வாழவும், ஒரு நபரை காப்பாற்றவும் உதவ முடியுமா?)

2. அத்தகைய நிகழ்வைப் புரிந்து கொள்வதில் சிக்கல். கலை உருவாக்கம் என. (கலை உருவாக்கம் என்றால் என்ன? படைப்பாற்றலுக்கு எல்லைகள் உள்ளனவா? கலை படைப்பாற்றல் எங்கே பிறக்கிறது?)

3. கலை உருவாக்கத்தில் உண்மையான மற்றும் அருமையான பிரச்சினை. (கலை உருவாக்கம் யதார்த்தம் அல்லது கற்பனையின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டுமா?)

1. கலை படைப்பாற்றல் என்பது சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழி மட்டுமல்ல, அது கொண்டு வர முடியும் மிகப்பெரிய நன்மை: ஒரு நபர் சிறையில் இருந்தாலும் அது ஆன்மீக ரீதியில் அவரை விடுவிக்கிறது. கடினமான நினைவுகளிலிருந்து விடுபட உதவுகிறது. சிரமங்களை சமாளித்து, ஒரு நபரை வேறு யதார்த்தத்தில் மூழ்கடிக்கும்.

2. கலை உருவாக்கம் அது. ஒரு நபர் தனது தலையிலிருந்து, அவரது ஆத்மாவிலிருந்து, இதயத்திலிருந்து காகிதத்திற்கு மாற்றுவது. படைப்பாற்றலுக்கு எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது, சிறப்பு கருவிகள் தேவையில்லை. உண்மையான படைப்பாற்றல் ஒரு கலைஞரின் பிரகாசமான ஸ்டுடியோவிலும் ஒரு சிறிய காகிதத்திலும் பிறக்க முடியும்.

3. கலை உருவாக்கத்தைப் பொறுத்தவரை, ஒரு நபர் யதார்த்தத்தை அல்லது கற்பனையை சித்தரிக்கிறாரா என்பது முக்கியமல்ல. இது படைப்பாற்றலாகவே உள்ளது பெரிய சக்தி இது உண்மையிலேயே வரம்பற்றது.

வலிக்கும் ஆவி பாடலை குணப்படுத்துகிறது
இ. பாரட்டின்ஸ்கி

கலை சிகிச்சை, கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் உணர்வின் சில உளவியல் மற்றும் மருத்துவ விளைவுகளின் நோக்கமான பயன்பாடாக இதை நாம் புரிந்து கொண்டால், ஒரு வரலாற்றுக் கண்ணோட்டத்தில் மிக சமீபத்திய நிகழ்வு என்று தெரிகிறது.

ஆனால் அவள் பெயரில் இல்லை என்று நாம் கூறும்போது நாம் தவறாக நினைக்க முடியாது, ஆனால் உண்மையில் கலைக்கு அதே வயதுதான். அது ஒரு நபர் என்று பொருள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாம் இப்போது கலை என்று அழைப்பது உலகில் மனித இருப்புக்கான அசல் அடையாளம் மற்றும் மறுக்கமுடியாத சான்றுகள். கடந்தகால அறிவாற்றல் எவ்வளவு தூரம் நீட்டினாலும், நம்பிக்கையுடனும், ஒரு மனிதன் என்று அழைக்கப்படும் இடஒதுக்கீடு இல்லாமலும், தங்களை விட அதிகமானவற்றைக் கொண்டிருக்கும் மற்றும் வெளிப்படுத்தும் சில இடஞ்சார்ந்த அல்லது தற்காலிக வடிவங்களை எப்போதும் உருவாக்கியிருப்பதைக் காண்கிறோம். இதன் காரணமாக, அவர்கள் அந்த நபருக்கு ஒரு கணக்கிடமுடியாத, மற்றும் சில சமயங்களில் வேறொரு, பெரிய, அழியாத, உலகின் சில ஆழமான, கண்ணுக்குத் தெரியாத பரிமாணத்தைச் சேர்ந்தவர் என்ற உணர்வுபூர்வமான உணர்வைப் பாதுகாக்கிறார்கள். முன்னோக்கிப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bநான் சொல்வேன்: இதுபோன்ற அனுபவம் மிக முக்கியமானது, வார்த்தையின் மிகவும் பொதுவான, வேறுபடுத்தப்படாத அர்த்தத்தில் குணப்படுத்துகிறது.

கலை சிகிச்சையானது பழங்காலத்தில் வேரூன்றியுள்ளது என்ற மறைமுக உறுதிப்படுத்தல் பாரம்பரிய, அல்லது "பழமையான" சமூகங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் நடைமுறைகளாக இருக்கலாம், சடங்குகளின் தாள-ஒத்திசைவு, மோட்டார்-பிளாஸ்டிக், வண்ண-குறியீட்டு அம்சங்களால் மக்களை உளவியல் ரீதியாகவும், உடல் ரீதியாகவும் பாதிக்கும்.

முதன்மை சடங்கு-மந்திர ஒத்திசைவிலிருந்து வெளிவந்த இந்த வார்த்தையின் நவீன அர்த்தத்தில் கலைகள் பண்டைய காலங்களிலிருந்தும் சிகிச்சை ஆற்றலைக் காட்டியுள்ளன. குறிப்பாக, பித்தகோரஸ் மற்றும் பித்தகோரியர்களைப் பற்றிய புனைவுகள் ஒன்று அல்லது மற்றொன்றின் நோக்கத்துடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன இசை நல்லிணக்கம் மக்களின் உள் நிலை, நோக்கங்கள் மற்றும் செயல்களை மாற்றியது. கலைகளின் கல்வி மற்றும் சிகிச்சை திறனை பிளேட்டோ தெளிவாகக் கண்டார். சில நிபந்தனைகளின் கீழ், அவற்றின் விளைவு அழிவுகரமானதாக மாறக்கூடும் என்பதையும் அவர் கண்டார் - ஆனால் என்ன குணப்படுத்தும் தீர்வைப் பற்றி ஒரே மாதிரியாகச் சொல்ல முடியாது? அரிஸ்டாட்டிலியன் கதர்சிஸின் முழு அர்த்தம் எவ்வளவு மர்மமாக இருந்தாலும், ஒரு மேடை செயல்திறன் போன்றவற்றின் செல்வாக்கின் கீழ் ஆத்மாவை ஒருவித புதுப்பித்தல் மற்றும் சுத்திகரிப்பு செய்தல் என்று அர்த்தம் என்பதில் சந்தேகமில்லை.

ஒரு நாகரீகமான கூறு கூட, மேலும் மேலும் குறிப்பிடத்தக்கதாகி வரும் நம் நாட்களின் கலைக்கு திரும்புவோம். உளவியல் பயிற்சி... இது கிளைக்கிறது, அனைத்து புதிய திசைகளுக்கும் வழிவகுக்கிறது: இசை சிகிச்சை, அனிமேஷன், பிப்லியோதெரபி, கோரியோ-, கைப்பாவை-, வண்ணம், விசித்திரக் கதை சிகிச்சை, சிகிச்சை மாடலிங், சிகிச்சை தியேட்டர் ... ஒரு நபரின் மன மற்றும் உடல் ரீதியான மோசமான தன்மை கலை சிகிச்சை நடைமுறையால் மூடப்பட்டுள்ளது: மனச்சோர்வு, பதட்டம், கோளாறுகள் தூக்கம், அழுத்தம், பேச்சு, சென்சார்மோட்டர் கோளம், தகவல்தொடர்பு திறன், திருத்தம், மறுவாழ்வு, குறைபாடுகள் உள்ளவர்களின் ஆதரவு ... கலை சிகிச்சையாளரின் நடவடிக்கைகள் "இலக்கு", சில சமயங்களில் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன. எனவே, இசைப் படைப்புகளின் பட்டியல்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அதைக் கேட்பது ஒன்று அல்லது மற்றொன்றில் காட்டப்படுகிறது குறிப்பிட்ட வழக்கு; கலைஞர்கள் தங்கள் வீடு அல்லது ஸ்டுடியோ வாழ்க்கையில் இதேபோன்ற அதிர்ச்சிகரமான சூழ்நிலைகளைத் தீர்க்க உதவும் வகையில் துண்டுகள் சிறப்பாக இயற்றப்படுகின்றன.

குறிப்பு: கலைக்கான இந்த அணுகுமுறை, ஒரு நல்ல நோக்கம் மற்றும் செயல்திறனால் நியாயப்படுத்தப்பட்டாலும், ஒரு பயன்பாட்டு-பயன்பாட்டு இயல்புடையது: சிகிச்சையாளர் கலை மற்றும் குறிப்பிட்ட படைப்புகளின் வகைகளின் தனித்தனி, அடிப்படையில் புற அம்சங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அவற்றை வாடிக்கையாளரின் வாழ்க்கையின் சமமான குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகளுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். கலையின் பொதுவான சாராம்சம், இருப்பதன் கலை மாற்றம், எம். ப்ரிஷ்வின் கூற்றுப்படி, எழுத்தாளரை "தனது வாழ்க்கையை ஒரு வார்த்தையாக தீவிரமாக மொழிபெயர்க்க" தூண்டுகிறது, பின்னணியில் உள்ளது. வேறுபட்ட அணுகுமுறையின் சாத்தியத்தை நான் கீழே கருத்தில் கொள்வேன், இது கட்டுரையின் ஆரம்பத்திலேயே நான் கிட்டத்தட்ட "நழுவ விடுகிறேன்".

ஒரு அற்புதமான ஆசிரியர்-அனிமேட்டர் மற்றும் கலை சிகிச்சையாளர் யூ. கிராஸ்னி தனது புத்தகங்களில் ஒன்றை “கலை எப்போதும் சிகிச்சை” (3) என்று அழைத்தார். இந்த புத்தகம் தீவிரமாக நோய்வாய்ப்பட்ட குழந்தைகளைப் பற்றியும், அவர்களுடன் ஒரு அனிமேஷன் ஸ்டுடியோவில் பணிபுரியும் மிகவும் குறிப்பிட்ட முறைகளைப் பற்றியும் உள்ளது, ஆனால் தலைப்பு உலகின் கலை வளர்ச்சியின் துறையில் மூழ்குவது குணமடைந்து தானே பயனளிக்கிறது என்ற உண்மையைப் பற்றி பேசுகிறது. நோய்வாய்ப்பட்டதாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட ஒருவருக்கு மட்டுமல்ல.

அறிவியல் மற்றும் கற்பித்தல் நடைமுறை இரண்டிலும் இது உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. ஆகவே, இசை உளவியல் துறையில் உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு ஆய்வுகள் தனிப்பட்ட மற்றும் அறிவுசார் மட்டங்களில் ((4); (5)) இசையின் நன்மை பயக்கும் விளைவுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன, குழந்தைக்கு அதன் ஒருங்கிணைந்த நேர்மறையான செல்வாக்கைப் பற்றி பேசுகின்றன, இது பெற்றோர் ரீதியான காலத்திலிருந்து (6) தொடங்குகிறது. மேம்பட்ட காட்சி கலைகள் ஒட்டுமொத்தமாக தீவிரப்படுத்துவது மட்டுமல்ல மன வளர்ச்சி இளம் பருவத்தினர், ஆனால் மதிப்புக் கோளத்தின் சிதைவுகளைச் சரிசெய்க (7), மனநல செயல்பாடு மற்றும் பள்ளி மாணவர்களின் ஒட்டுமொத்த செயல்திறனை அதிகரிக்கும் (8). அவற்றில் அது அனைவரும் அறிந்ததே கல்வி நிறுவனங்கள்அங்கு குறைந்தபட்சம் ஒருவித கலை உருவாக்கம் வழங்கப்படுகிறது தகுதியான கவனம், குழந்தைகளின் உணர்ச்சித் தொனி அதிகரிக்கிறது, அவர்கள் கற்றலுக்கும் பள்ளிக்கூடத்துக்கும் சிறப்பாக தொடர்புபடுத்தத் தொடங்குகிறார்கள், அவர்கள் மோசமான சுமை மற்றும் பள்ளி நரம்பணுக்களால் குறைவாக பாதிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்கள் அடிக்கடி நோய்வாய்ப்பட்டு சிறப்பாகப் படிக்கிறார்கள்.

எனவே ஏற்கனவே தேவைப்படுபவர்களுக்கு கலை சிகிச்சையைப் பற்றி மட்டுமல்லாமல், பொதுவான “கலைத் தடுப்பு” பற்றியும் பேசுவது சரியானது - மேலும் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி தடுப்பு என்பது எல்லா வகையிலும் சிகிச்சையை விட சிறந்தது. உள்நாட்டு பொதுக் கல்வியில் இதுபோன்ற ஏதாவது சாத்தியம் ஏற்படும் காலங்களை எதிர்பார்த்து, கலை உருவாக்கம், கலையுடனான தொடர்பு ஆகியவற்றின் அனுபவம் மனித ஆளுமையில் எவ்வாறு குணமளிக்கும் என்பதைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சிப்போம்.

நீங்கள் தூரத்திலிருந்து தொடங்க வேண்டும். ஆனால் முதலில், சில முக்கியமான எச்சரிக்கைகள் செய்வோம்.

இவற்றில் முதலாவது ஒரு வெளிப்படையான ஆட்சேபனையைத் தடுக்க அவசியம். நவீன கலையின் பல நிகழ்வுகள், குறிப்பாக இன்று (நான் தீவிரமான கலையைப் பற்றி பேசுகிறேன் தொழில்முறை நிலை), இதை லேசாகச் சொல்வதென்றால், கேரியர்கள் மற்றும் "ஜெனரேட்டர்கள்" அல்ல மன ஆரோக்கியம்; பற்றி உள் நிலை மற்றும் சிலரின் தலைவிதி திறமையான மக்கள் கலை, இதை உங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு நீங்கள் விரும்ப மாட்டீர்கள். மன ஆரோக்கியம் கலை உருவாக்கத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்று வாதிடுவதற்கான காரணங்கள் யாவை? நான் இப்போதே உங்களுக்கு சொல்கிறேன்: நிழல் பக்கங்கள் நவீன கலாச்சாரம்கலை கலாச்சாரம் உட்பட, மிகவும் உண்மையானவை, ஆனால் அவற்றின் கலந்துரையாடல் தொடங்கி, நேரடி மற்றும் அடையாளப்பூர்வமாக, "ஆதாமிலிருந்து". இந்த வேலையின் கட்டமைப்பிற்குள் இதுபோன்ற எதையும் நாம் மேற்கொள்ள முடியாது, எனவே, இந்த விஷயத்தை மனதில் வைத்து, மனித கலை படைப்பாற்றலின் முற்றிலும் நேர்மறையான அம்சங்களைப் பற்றி பேசுவோம், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலாச்சார வரலாற்றின் அளவில் நிலவுகிறது. கூடுதலாக, மேற்கண்ட ஆட்சேபனை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்றுக் காலத்தின் தொழில்முறை கலைச் சூழலைக் குறிக்கிறது. நாம் இப்போது பொதுக் கல்வியில் கலையைப் பற்றிப் பேசுகிறோம், இங்கே அதன் நேர்மறையான பங்கு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது மற்றும் மேற்கண்ட எடுத்துக்காட்டுகளால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. "உலகளாவிய" மற்றும் தொழில்முறை கலை அனுபவங்களுக்கு இடையிலான வேறுபாடுகளைப் பொறுத்தவரை, இந்த தலைப்புக்கு ஒரு சிறப்பு ஆழமான விவாதம் தேவைப்படுகிறது. இப்போதைக்கு, நாம் ஒரு சுருக்கமான குறிப்பைக் கட்டுப்படுத்துவோம்: நவீன மதச்சார்பற்ற மற்றும் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த கலாச்சாரத்தில், இந்த இரண்டு பகுதிகளும் கிட்டத்தட்ட உடற்கல்வி, அனைவருக்கும் பயனுள்ளவை, மற்றும் உயர் செயல்திறன் கொண்ட விளையாட்டு, உளவியல் மற்றும் உடல் ரீதியான அதிர்ச்சியால் நிறைந்திருக்கின்றன.

மற்றும் இரண்டாவது எச்சரிக்கை. கீழே குறிப்பிடப்பட்டுள்ள பரிசீலனைகள் இந்த வார்த்தையின் பாரம்பரிய, "கண்டிப்பான விஞ்ஞான" அர்த்தத்தில் ஆதாரமாக நடிப்பதில்லை. "பிற-விஞ்ஞான", மனிதாபிமான அறிவுக் கோளத்தில் உள்ள எல்லாவற்றையும் போலவே, அவை "அறிவின் துல்லியத்திற்காக" அல்ல, "ஊடுருவலின் ஆழத்திற்கு" (9) முயற்சி செய்கின்றன, மேலும் உரையாடலில் ஒரு பங்காளியாக வாசகரின் ஒருங்கிணைந்த, முழுமையாக வாய்மொழி அனுபவத்திற்கு அல்ல.

எனவே, முதலாவதாக: நமது மன உளைச்சலுக்கும் சாத்தியமான மனநோய்க்கும் மிகவும் பொதுவான, ஆழமான மற்றும் சூழ்நிலை இல்லாத காரணங்கள் யாவை? உருவகமாகப் பார்த்தால், அவற்றில் ஒன்று "கிடைமட்டத்தில்" உள்ளது, மற்றொன்று - "செங்குத்து" பரிமாணத்தில் உள்ளது, அதே நேரத்தில் அந்த நபர், தனது உணரப்பட்ட மற்றும் மயக்கமற்ற சிரமங்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளுடன், அவற்றின் குறுக்குவெட்டின் கட்டத்தில் தொடர்ந்து இருக்கிறார்.

தீமை "கிடைமட்டமாக" வேரூன்றியுள்ளது, வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில் முதன்மை பிரிக்கப்படாத முழுமையிலிருந்து தனித்து நிற்கும் நமது நனவான "நான்", தவிர்க்க முடியாமல் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு ஒருவித "நானல்ல" என்று எதிர்க்கிறது, நவீன பகுத்தறிவு கலாச்சாரத்தின் நிலைமைகளில், இதில் "கடினப்படுத்துகிறது" இயற்கை, ஆனால் ஒருதலைப்பட்ச எதிர்ப்பு; அதன் வெளிப்புறத்தை "வேலிகள்", உலகில் இருந்து அந்நியப்படுத்துவதற்கான ஒரு வெளிப்படையான ஆனால் அசாத்தியமான உளவியல் ஷெல்லில் தன்னை இணைத்துக்கொள்வது போல, ஆரம்பத்தில் வெளிப்புறமாகவும் அதற்கு அந்நியமாகவும் இருப்பது போல. அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய இருப்பில் பங்கேற்பதிலிருந்து அது தன்னை வெளியேற்றுகிறது.

அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சி ரீதியாக, ஒரு நபர் ஆரம்பமற்ற மற்றும் ஒரு உருவத்தை உருவாக்குகிறார் முடிவற்ற உலகம்தனது சொந்த, முற்றிலும் புறநிலை இயற்கை மற்றும் சமூக சட்டங்களின்படி வாழ்வது மற்றும் அவரது விரைவான இருப்பைப் பொருட்படுத்தாமல். ஒரு நபரைத் தீர்மானிக்கும் ஆள்மாறான காரணம் மற்றும் விளைவு உறவுகளின் உலகம், அதை தற்காலிகமாக மட்டுமே மாற்றியமைக்க முடியும். இது சம்பந்தமாக, கோட்பாட்டாளர்கள் "நவீன தனிநபரின் நனவின் இறுதி அணுவாக்கம்" பற்றி பிரதிபலிக்கிறார்கள் அல்லது (எடுத்துக்காட்டாக, உளவியலாளர் எஸ்.எல். ரூபின்ஸ்டீன்) இதுபோன்ற உலகில் மனிதனுக்கு இடமில்லை என்று கூறுகிறார்கள்; கவிஞர்கள் "உலகின் பாலைவனத்தின்" உருவத்தை பெற்றெடுக்கிறார்கள், இது படைப்பாற்றல் கடந்து செல்ல உதவுகிறது (பின்னர் நினைவில் கொள்வோம்!).

நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு நபரும், ஒரு குழந்தையை ஒருபுறம் இருக்க, அத்தகைய பிரதிபலிப்பில் ஈடுபட மாட்டார்கள். ஆனால் ஒரு நபரின் தன்னுடைய ஒருமைப்பாடு மற்றும் உலகளாவிய இயல்பு பற்றிய நினைவாற்றல் நினைவகம், உலகத்துடனான ஆரம்ப இயற்பியல் ஒற்றுமை, “உலகின் பாலைவனத்தில் நான் தனியாக இல்லை” (ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம்) ஒரு பதிலையும் உறுதிப்படுத்தலையும் பெறவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்த வேண்டிய அவசியம், இது உளவியல் துயரங்களுக்கு ஒரு நிரந்தர பொதுவான அடிப்படையை உருவாக்குகிறது , குறிப்பிட்ட அன்றாட பிரச்சினைகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு ஈடுசெய்ய முடியாதது.

குறிப்பிடத்தக்க இனவியலாளர் டபிள்யூ. டர்னர் இந்த நோயைத் தடுப்பதற்கான ஒரு பழமையான, ஆனால் பயனுள்ள வடிவத்தை விவரித்தார், இரு வழிகளின் சுழற்சியால் ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட மாற்றம் பாரம்பரிய சமூகம், அவர் "கட்டமைப்பு" மற்றும் "கம்யூனிடாஸ்" (அதாவது சமூகம், ஈடுபாடு (10) என்று வரையறுத்தார். பெரும்பாலானவை வாழ்க்கையில், கண்டிப்பான படிநிலை மற்றும் கட்டமைக்கப்பட்ட சமுதாயத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரும் தனது சொந்த வயது, பாலினம், “தொழில்முறை” கலத்தில் தங்கி சமூக எதிர்பார்ப்புகளின் அமைப்புக்கு இணங்க செயல்படுகிறார்கள். ஆனால் சில நேரங்களில், இந்த அமைப்பு குறுகிய நேரம் ஒழிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒவ்வொன்றும் முழு ஒற்றுமையின் நேரடி அனுபவத்தில் தன்னை மூழ்கடித்து, மற்றவர்களையும், இயற்கையையும், உலகத்தையும் ஒட்டுமொத்தமாகத் தழுவுகின்றன. இருப்பது என்ற ஒரே அடிப்படைக் கொள்கையைத் தொட்டதால், மக்களுக்கு அச்சுறுத்தல் இல்லாமல் முடியும் மன ஆரோக்கியம் அவற்றின் சிதைக்கப்பட்ட சமூக கட்டமைப்பில் தினசரி செயல்பாட்டிற்கு திரும்புக.

வெளிப்படையாக, பிற வரலாற்று மற்றும் கலாச்சார நிலைமைகளில், இந்த வடிவத்தில் கம்யூனிட்டாக்களின் நிகழ்வு இனப்பெருக்கம் செய்யப்படவில்லை, ஆனால் இது பல ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளது: திருவிழா கலாச்சாரம் முதல் மரபுகள் வரை பாடல் பாடல், பண்டைய மர்மங்கள் முதல் மத சடங்குகளில் பங்கேற்பது வரை (இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில், விவாதத்தின் கீழ் உள்ள சிக்கலின் "செங்குத்து" பரிமாணம், பின்னர் விவாதிக்கப்படும், அது தன்னை தெளிவாக அறிவிக்கிறது). ஆனால் இப்போது வேறொன்றை வலியுறுத்துவது முக்கியம்: ஒரு நபர், அதை உணராமல், "தன்னை விட பெரியது" உடன் இணைவதை நாடுகிறார். அத்தகைய அனுபவம் இல்லாதது - நேர்மறையான, சமூக ரீதியாக அங்கீகரிக்கப்பட்ட - அபத்தமான, சில நேரங்களில் அழிவுகரமான மற்றும் நோயியல் முன்னேற்றங்களாக "அணுக்கரு தனிநபரின்" தடுக்கப்பட்ட தேவையின் "கொடிகளை" விடுவித்து ஒரு குறிப்பிட்ட "நாங்கள்" உடன் சேர வேண்டும். (சில திசைகளைக் கேட்பவர்களுக்கு ஏற்படும் தாக்கத்தை நினைவில் கொள்வோம் சமகால இசை, கால்பந்து ரசிகர்களின் நடத்தை பற்றியும், கூட்ட உளவியலின் பல இருண்ட வெளிப்பாடுகள் பற்றியும், மறுபுறம், உளவியல் தனிமையின் அடிப்படையில் மனச்சோர்வு மற்றும் தற்கொலை பற்றியும்.)

இந்த விஷயத்தில் கலை உருவாக்கத்தின் அனுபவம் என்ன சிகிச்சை அல்லது, சிறந்தது என்று சொல்வது?

உண்மை என்னவென்றால், அதன் திறன்கள் தனிப்பட்ட உணர்ச்சி அல்லது இந்த அல்லது அந்த கலை வடிவத்தில் செயல்பாடுகளை செயல்படுத்துவதோடு தொடர்புடைய வேறு எந்த திறன்களையும் அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல, ஆனால் கலைஞர்களிடையே மிகவும் வளர்ந்த ஒரு உலகத்துக்கும் உலகத்துக்கும் ஒரு நபரின் சிறப்பு முழுமையான உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது. , ஆனால் ஒவ்வொரு நபரின் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பாக வெற்றிகரமாக உண்மையானது குழந்தை பருவம்... இந்த அழகியல் அணுகுமுறையின் உளவியல் உள்ளடக்கம் பிரதிநிதிகளால் மீண்டும் மீண்டும் விவரிக்கப்பட்டுள்ளது வெவ்வேறு வகைகள் கலை, வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் மக்கள். உலகின் முக்கிய பகுதிகளிலிருந்து சுய மூடிய சுயத்தை தனிமைப்படுத்தும் கண்ணுக்குத் தெரியாத தடையானது அழகியல் அனுபவத்தில் மறைந்து விடுகிறது என்பதும், ஒரு நபர் நேரடியாகவும் நனவாகவும் அழகியல் உறவின் பொருளுடனும், ஒட்டுமொத்த உலகத்துடனும் கூட தனது ஒற்றுமை ஒற்றுமையை அனுபவிக்கிறார். பிறகு ஒரு சிறப்பு வழியில் விஷயங்களின் தனித்துவமான சிற்றின்ப தோற்றம் அவருக்கு வெளிப்படுகிறது: அவற்றின் "வெளிப்புற வடிவம்" ஆன்மாவின் வெளிப்படையான கேரியராக மாறுகிறது, இது ஒரு நேரடி வெளிப்பாடு உள் வாழ்க்கை, உறவினர்கள் மற்றும் மனிதர்களுக்கு புரியும். அதனால்தான், தன்னை ஒரு குறுகிய காலத்திற்கு, முழு உலகத்தின் இருப்பு மற்றும் அதன் நித்தியத்தில் ஈடுபடுவதாக அவர் உணர்கிறார்.

வி. கோதே தனது சுயசரிதை படைப்பில், வெளியில் என்ன நடக்கிறது என்பதை அன்போடு பார்ப்பதற்கும், எல்லா உயிரினங்களின் செல்வாக்கிற்கும் என்னை வெளிப்படுத்துவதற்கும், ஒவ்வொன்றும் அவரவர் வழியில், ஒரு மனிதனிடமிருந்து தொடங்கி, பின்னர் - ஒரு இறங்கு வரியுடன் - அதில் அவர்கள் எனக்கு புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர்கள். எனவே, சில இயற்கை நிகழ்வுகளுடன் ஒரு அருமையான உறவு, அதனுடன் உள்ளார்ந்த மெய், அனைத்தையும் அரவணைக்கும் முழுமையின் கோரஸில் பங்கேற்பது எழுந்தது ”(11, பக். 456)

"நாங்கள் முழு உலகத்துடனும் தொடர்புடையவர்கள் என்பதால் மட்டுமே - - நம்முடையது சிறந்த எழுத்தாளர் மற்றும் சிந்தனையாளர் எம்.எம். ப்ரிஷ்வின், நாங்கள் பொதுவான பிணைப்பை அன்பின் கவனத்தின் சக்தியால் மீட்டெடுக்கிறோம், வேறுபட்ட வாழ்க்கை முறையுள்ள மக்கள், விலங்குகள், தாவரங்கள் கூட, விஷயங்களில் கூட நம்முடைய சொந்தத்தைத் திறக்கிறோம் ”(12, பக். 7). வாழ்ந்த கலை படைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு நேரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் பற்றி எதுவும் தெரியாதவர்கள் அத்தகைய அனுபவத்தின் அடிப்படையில் மட்டுமே உண்மையான கலைப் படைப்பை பிறக்க முடியும் என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறார்கள்.

எனவே, அழகியல் அனுபவம், இது - நாம் வலியுறுத்துவோம்! - ஒவ்வொரு குழந்தையும் பெறக்கூடிய பொருத்தமான கல்வி நிலைமைகளின் கீழ், ஆன்டாலஜிக்கல் கிராக்கை குணப்படுத்தவும், உலகத்துடன் மனிதனின் ஒற்றுமையை "கிடைமட்டமாக" மீட்டெடுக்கவும் உதவுகிறது. எப்படியிருந்தாலும், ஒரு நபருக்கு அனுபவத்தை வழங்குவதற்கு, இந்த ஒற்றுமையின் உண்மை. அத்தகைய அனுபவம், அது அரிதாக இருந்தாலும், முழுமையாக பிரதிபலிக்கப்படாவிட்டாலும், நனவில் வைக்கப்படாவிட்டாலும், நிச்சயமாக மயக்கத்தில் இருக்கும், அல்லது மாறாக, சூப்பர் கான்சியஸ் மட்டத்தில் இருக்கும், மேலும் ஒரு நபர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடனான தன்னிச்சையான சிக்கலான உறவில் தொடர்ந்து ஆதரவளிப்பார்.

குறிப்பு: நாம் சூப்பர் கான்சியஸ்ஸைக் குறிப்பிட வேண்டியிருந்தது, இதன் பொருள் என்னவென்றால், விவாதத்திற்கு உட்பட்ட பிரச்சினையின் "செங்குத்து" திட்டத்திற்குள் நம் எண்ணங்கள் நகரும் வரிக்கு அப்பால் வந்துள்ளோம்.

இதுவரை விவாதிக்கப்பட்ட அழகியல் அனுபவத்தின் இறுதி வெளிப்பாடு, F.I இன் புகழ்பெற்ற வரியாக அங்கீகரிக்கப்படலாம். தியுட்சேவா: “எல்லாம் என்னுள் இருக்கிறது, நான் எல்லாவற்றிலும் இருக்கிறேன்! ..” இந்த வார்த்தைகள் உலகிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சிறப்பு மனப்பான்மையை மட்டுமல்ல, மாறாக, உலகம் “கிடைமட்டமாக” நம்மைச் சுற்றிலும் பரவுகிறது என்பதைப் புரிந்துகொள்வது கடினம் அல்ல. இங்கே, ஒரு நபரின் வேறுபட்ட சுய விழிப்புணர்வு மற்றும் சுய விழிப்புணர்வு யூகிக்கப்படுகிறது, வேறுபட்ட, பெரிய “நான்” இருப்பது, “எல்லாவற்றையும்” பொருத்தமாக, “எல்லாவற்றையும்” கொண்டிருக்கும் திறன் கொண்டது, இதற்கு நன்றி, நமது உள் பிரச்சனையின் காரணம் “செங்குத்து” பரிமாணத்தில் உள்ளது.

மத மற்றும் தத்துவ இலக்கியங்களில், பல உளவியலாளர்களின் படைப்புகளில், வெவ்வேறு கால மற்றும் மக்களின் ஆன்மீக மற்றும் நடைமுறை அனுபவத்திலும், அதேபோல் ஆக்கப்பூர்வமாக பரிசளித்த ஏராளமான நபர்களின் சுய அவதானிப்பு அனுபவத்திலும், நம்முடைய அன்றாட சுய நனவின் அனுபவ “நான்” உடன், வேறு ஏதேனும் ஒன்று இருக்கிறது என்பதற்கான ஆதாரங்களைக் காண்கிறோம். "உயர்ந்த" நான் ", இது சாத்தியக்கூறுகளின் முழுத்தன்மையையும் கொண்டுள்ளது, இது பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் விண்வெளி நேரத்திலும், வரையறுக்கப்பட்ட சமூக கலாச்சார சூழலின் நிலைமைகளிலும் நாம் ஓரளவு உண்மையானது. இந்த கட்டுரையின் கட்டமைப்பிற்குள் இந்த தலைப்பை விரிவாக விவாதிக்க முடியாமல், அத்தகைய அனுமானம் இல்லாமல் படைப்பாற்றல் பற்றி தீவிரமாக பேச முடியாது, சுய கல்வி, சுய முன்னேற்றம் போன்ற நிகழ்வுகள் விவரிக்க முடியாதவை என்பதை மட்டுமே நான் கவனிக்கிறேன்.

தனிப்பட்ட மனித இருப்புக்கான இந்த உயர்ந்த "உதாரணம்" வித்தியாசமாக அழைக்கப்படுகிறது: உயர்ந்த "நான்" - அன்றாடத்திற்கு மாறாக, "உண்மை" - மாயையான மற்றும் மாறக்கூடிய, "நித்திய" என்பதற்கு மாறாக - மரண, இடைநிலை, "இலவச" - இல் "ஆன்மீக" "நான்" (13), "படைப்பு" நான் "(14) போன்றவற்றிலிருந்து வேறுபாடு, உயிரியல்பு அல்லது வேறு எந்த" புறநிலை "காரணிகளாலும் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

ஆன்மீக சுய முன்னேற்றத்தின் பாதைகளில், அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில், அல்லது அதை ஸ்ட்ரீமில் “இலவசமாக” பெறுவது போன்ற அதிசய உணர்வின் இந்த “நான்” ஐ தொடர்புகொள்வது அன்றாட வாழ்க்கை, ஒரு நபர் முன்னர் அறியப்படாத தெளிவு, தீவிரம், உறுதியானது மற்றும் முழுமையுடன் தன்னைத் தானே இருப்பதாக உணர்கிறார். நிச்சயமாக, நாம் முன்னர் பேசிய உலகத்துடனான ஒற்றுமையின் அனுபவங்களைப் போன்ற இத்தகைய சிகரங்கள் நம் நிரந்தர நிலையாக மாற முடியாது, ஆனால் அத்தகைய அனுபவத்தின் இல்லாமை அல்லது ஆழமான மறதி - இது, அடையாளப்பூர்வமாகப் பேசினால், “செங்குத்து இடைவெளி” - ஆழமான உள் கோளாறுக்கு காரணமாகிறது தனது வெளி வாழ்க்கையில் ஏதேனும் மாற்றங்களால் அல்லது ஒரு ஆலோசகர் உளவியலாளரின் தனிப்பட்ட பரிந்துரைகளால் அகற்றப்பட முடியாத ஒரு நபர், இந்த விஷயத்தின் சாரத்தைத் தொடாதவர்.

தத்துவவாதி இந்த இடைவெளியை "மனிதனின் சாராம்சத்திற்கும் இருப்புக்கும் இடையிலான முரண்பாடு" என்று வரையறுப்பார்; ஒரு மனிதநேய உளவியலாளர் - சுயமயமாக்கலின் பற்றாக்குறை, "உயர் தேவைகளை இழத்தல்" (ஏ. மாஸ்லோ); உளவியலாளர் வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தை இழப்பதற்கான காரணத்தை அவரிடம் நியாயமாகக் காணலாம் - எல்லா நோய்களின் மூலமும் (வி. பிராங்க்ல்). எவ்வாறாயினும், நாம் உண்மையில் "நாமே" மட்டுமல்ல, அது முழுவதுமாக அடைய முடியாதது மட்டுமல்ல - நாம் தொலைதூர சுற்றளவில் வாழ்கிறோம், இழந்த தொடர்பை எங்கள் சொந்த உண்மையான "நான்" உடன் மீட்டெடுக்க முயற்சிக்கவில்லை ", அவரை அணுகவும். நாம் ஒரு அன்னிய உலகில் மட்டுமல்ல, சாராம்சத்தில் வேற்றுகிரகவாசிகளாகவும் நமக்காகவும் வாழ்கிறோம்.

மீண்டும் அதே கேள்வி எழுகிறது: இந்த சூழ்நிலையில் ஒரு நபருக்கு கலை உருவாக்கத்தின் ஆரம்ப (அல்லது ஆரம்பத்தில் மட்டுமல்ல) அனுபவம் எவ்வாறு உதவ முடியும்?

கொஞ்சம் திரும்பிச் செல்வோம். ஒரு அழகியல் அனுபவத்தில், ஒரு நபர், சில நேரங்களில் - எதிர்பாராத விதமாக, தனது “ஈகோ” இன் வழக்கமான எல்லைகளைத் தாண்டி, ஒரு பெரிய உலகத்துடன் ஒரு பொதுவான வாழ்க்கையை வாழ்கிறார், மேலும் இது தன்னைப் பற்றிய ஒரு வகையான வெளிப்பாட்டிற்கான வளமான நிலத்தை உருவாக்குகிறது, ஒரு பெரிய சுயத்துடன் ஒரு “சந்திப்புக்கு”, இதற்கு விகிதாசாரமாக உலகம். ஒரு மனிதன், கவிஞர் வால்ட் விட்மேனின் வார்த்தைகளில், திடீரென்று தான் நினைத்ததை விட அவர் பெரியவர், சிறந்தவர், அவர் "காலணிகளுக்கும் தொப்பிக்கும் இடையில்" பொருந்தவில்லை என்பதை மகிழ்ச்சியுடன் கண்டுபிடிப்பார் ...

கலைகளின் பல எஜமானர்கள் இந்த வகையான "சந்திப்பை" தங்கள் நினைவுகளில் பதிவுசெய்து பதிவு செய்கிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் வழக்கமான திறன்களுக்கு அப்பாற்பட்ட கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளனர், ஆயினும்கூட, அவை பொதிந்துள்ளன. ஒரு படைப்பை உருவாக்கும் அல்லது நிகழ்த்தும் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் “ஒருவரின்” கையில் ஒரு “கருவி” போல மிகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும், தெளிவானதாகவும் உணர்கிறார், மேலும் சில சமயங்களில் தனக்கு நேரடி தொடர்பு இல்லாத ஒன்று என்று முடிவாகப் புரிந்துகொள்கிறார். இத்தகைய சுய அறிக்கைகள் பொதுவாக நம்பகமான நிதானம், பாதிப்பு இல்லாமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த அனுபவத்தின் விழிப்புணர்வின் நிலை வேறுபட்டது - உணர்ச்சி மற்றும் ஆற்றல்மிக்க எழுச்சியை அனுபவிப்பதில் இருந்து, ஆக்கபூர்வமான தைரியம், ஒருவரின் சொந்த எல்லைகளை நனவுக்கு மீறுவது, கிட்டத்தட்ட முறையின் மட்டத்தில், "படைப்பாற்றல் சுயத்தை" ஒத்துழைப்புக்கு ஈர்ப்பது - எடுத்துக்காட்டாக, சிறந்த ரஷ்ய நடிகர் எம். செக்கோவ் (15) ... இவற்றை நான் விளக்க முயற்சிக்க மாட்டேன் உளவியல் நிகழ்வுகள்அவரின் இருப்பு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. இப்போது நமக்கு முக்கியமானது வேறு விஷயம்: கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அனுபவம் (மற்றும், அநேகமாக எந்தவொரு உண்மையான படைப்பு அனுபவமும்), ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, “தன்னைத்தானே” அனுபவிப்பதாகும். குறைந்தபட்சம் தற்காலிகமாக, “செங்குத்து இடைவெளியை” கடக்க இது உங்களை அனுமதிக்கிறது: அன்றாட ஒற்றுமையின் தருணத்தை அனுபவிக்க - மேலும் உயர்ந்த, ஆக்கபூர்வமான சுய; குறைந்தபட்சம் - அதன் இருப்பின் உண்மையை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள வேண்டும்.

நான் கவனிக்கிறேன்: படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேசுவது, "புதிய ஒன்றை உருவாக்குவது" என்று நான் அர்த்தப்படுத்தவில்லை, இது ஒரு விளைவு மட்டுமே, படைப்பாற்றல் செயல்முறையின் வெளிப்புற ஆதாரம், மற்றும் சான்றுகள் எப்போதும் புரியாதவை மற்றும் மறுக்க முடியாதவை அல்ல. படைப்பாற்றல் மூலம், முதலாவதாக, “ஆன்மாவின் உள் செயல்பாடு” (16) இன் வெளிப்பாடு, இது ஒரு இலவச (வெளியில் இருந்து தீர்மானிக்கப்படவில்லை) தலைமுறையாகவும், வாழ்க்கை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பகுதியில் ஒருவரின் சொந்த நோக்கத்தின் உருவகமாகவும் உணரப்படுகிறது.

இறையியல் முதல் சோதனை-கற்பித்தல் வரை ஏராளமான சான்றுகள் உள்ளன, ஒரு நபர் - ஒவ்வொரு நபரும் இயற்கையால் ஒரு படைப்பாளி என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார்; இந்த வார்த்தையின் மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில் உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியம், “உள்ளே இருந்து வெளியே வாழ்வது” (ச ro ரோஷின் பெருநகர அந்தோணி) மனிதனின் சாரத்தை மிக நெருக்கமான முறையில் வகைப்படுத்துகிறது. இந்த தேவையை உணர்ந்து கொள்வது மன ஆரோக்கியத்திற்கு அவசியமான ஒரு நிபந்தனையாகும், மேலும் அதைத் தடுப்பது மிகவும் சிறப்பியல்புடையது, குறிப்பாக நவீன பொதுக் கல்விக்கு இது ஒரு மறைமுகமான, ஆனால் மனித ஆன்மாவுக்கு கடுமையான ஆபத்தை ஏற்படுத்தும். நவீன ஆராய்ச்சியாளர் வி. பஜார்னி சொல்வது போல், ஒரு நபர் படைப்பு அல்லது நோய்வாய்ப்பட்டவர்.

எங்கள் விளக்கக்காட்சியின் அடையாள-குறியீட்டு ஒருங்கிணைப்புகளுக்குத் திரும்புகையில், உண்மையான படைப்பாற்றல் கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து அச்சுகளின் குறுக்குவழிகளில் துல்லியமாக பிறக்கிறது என்று சொல்லலாம் - ஒரு நபர் தன்னுடனும் உலகத்துடனும் மீட்டெடுக்கப்பட்ட உறவு. ஒரு நபர் அவருடன் தொடர்புடைய ஒருவரைப் பார்க்கும்போது உலகம் உயர்ந்த, ஆக்கபூர்வமான சுயத்தின் கண்களின் மூலம் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகின் படங்கள், மொழி, பொருள் ஆகியவற்றில் படைப்பு சுயத்தின் சாத்தியங்களை உணர்கிறது. இந்த நல்லிணக்கம் எல்லாவற்றிலும் உண்மையிலேயே பொதிந்துள்ளது கற்பனை (அதன் குறிப்பிட்ட உள்ளடக்கம் எவ்வளவு சிக்கலான அல்லது துயரமானதாக இருந்தாலும்) மற்றும் பார்வையாளர், வாசகர் அல்லது கேட்பவரை நேரடியாக பாதிக்கிறது, அவரிடம் ஒரு நினைவகத்தை எழுப்புகிறது, தெளிவற்றதாக இருந்தாலும், உலகத்துடனான ஆரம்ப ஒற்றுமை மற்றும் பெரியவற்றைப் பற்றி " உள் மனிதன்"தனக்குள்ளேயே.

இங்கே கேள்வி இயற்கையாகவே எழுகிறது. படைப்பாற்றல் மற்றும் கலை உருவாக்கம் என்பது எந்த வகையிலும் ஒத்ததாக இல்லை என்பது வெளிப்படையானது, மனித செயல்பாட்டின் அனைத்து பகுதிகளிலும் மற்றும் உலகத்துடனான அவரது எல்லா உறவுகளிலும் படைப்பு சுய-உணர்தல் சாத்தியமாகும்; ஒரு நபரின் மன ஆரோக்கியத்திற்காக கலை மற்றும் கலை உருவாக்கத்தின் முக்கியத்துவத்தை நாம் ஏன் வலியுறுத்துகிறோம், மற்றும் வளர்ந்து வரும் ஒரு நபர் - குறிப்பாக?

இது, முதலில், கலையின் வயது முன்னுரிமை பற்றியது. இந்த பகுதியில்தான் நடைமுறையில் பாலர், தொடக்கப்பள்ளி, இளைய இளமைப் பருவத்தின் அனைத்து குழந்தைகளும் சாதகமான கல்வி நிலைமைகளின் கீழ், படைப்பாற்றலின் உணர்ச்சிபூர்வமான நேர்மறையான மற்றும் வெற்றிகரமான அனுபவத்தைப் பெற முடியும், இது அவர்களின் சொந்த கருத்துக்களின் தலைமுறை மற்றும் உருவகம்.

மேலும். 9, 7, 4 வயது குழந்தைகள் சமுதாயமும் உயர்ந்த தொழில்முறை உயரடுக்கினரும் மதிப்புமிக்கவர்களாக அங்கீகரிக்கும் ஒன்றை உருவாக்கக்கூடிய கலாச்சாரத்தின் மற்றொரு பகுதி உள்ளதா? குழந்தை அதைச் செய்ததால் மதிப்புமிக்கது அல்ல, ஆனால் மதிப்புமிக்கது சுயாதீனமான உண்மை கலாச்சாரம்? கலையில் இது சரியாகவே உள்ளது: சிறந்த எஜமானர்கள் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, எல்லா வகையான கலைகளும் குழந்தைகளை தங்கள் இளைய சகாக்களாகக் கண்டன, அழகியல் மதிப்புகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்டவை, அவர்களிடமிருந்து ஏதாவது கற்றுக்கொள்ளக்கூட தயங்குவதில்லை. மேலும் ஒரு விஷயம். ஒரு இளம் (ஆனால் இன்னும் 4 அல்லது 7 வயது இல்லை!) இயற்பியலாளர் அல்லது கணிதவியலாளர் கொள்கை அடிப்படையில் ஒரு வயதுவந்த விஞ்ஞானியைப் போலவே செய்கிறார், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்புதான்: “குழந்தை அறிவியல்” இல்லை. மற்றும் குழந்தைகள் கலை உள்ளது: கலை ரீதியாக மதிப்புமிக்கதாக இருப்பதால், குழந்தையின் பணி அதே நேரத்தில் உச்சரிக்கப்படும் வயது அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடியது மற்றும் பணியின் கலை மதிப்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இது எனது பார்வையில், கலை படைப்பாற்றலின் ஆழமான "இயற்கையின் இணக்கம்" பற்றி பேசுகிறது: குழந்தை அவருக்கு மிகவும் பொருத்தமான வயது வடிவங்களில் ஒரு முழுமையான படைப்பு அனுபவத்தைப் பெறுகிறது.

எவ்வாறாயினும், ஒரு குழந்தை எந்தவொரு வயதினரையும் தாங்காத ஒரு உரை அல்லது வரைபடத்தை உணர்ச்சிபூர்வமான அர்த்தத்தில் அல்லது யோசனையின் உருவகத்தின் முழுமையின் பார்வையில் இருந்து கூட ஒரு வயதுவந்த கலைஞருக்கு சொந்தமானதாக இருக்கும்போது, \u200b\u200bவிளக்க கடினமாக உள்ளது. இந்த அற்புதமான நிகழ்வை விரிவாக விவாதிக்கவும் விளக்கவும் நான் தயாராக இல்லை - ஒரு வயது வந்த கலைஞன் தனது படைப்பில் “தன்னை விட அதிகம்” என்பதை மட்டுமே உங்களுக்கு நினைவூட்டுவேன். மேலும் சொல்வது நல்லது - அது "தானே" நடக்கிறது.

ஏ. மெலிக்-பாஷேவ்

இலக்கியம்

1. யோசனைகள் அழகியல் கல்வி... 2 தொகுதிகளில் ஆந்தாலஜி. தொகுதி 1, எம் .: "கலை", 1973
2. அரிஸ்டாட்டில். கவிதை. (கவிதை கலையில்.) எம் .: மாநில வெளியீட்டு மாளிகை கற்பனை, 1957
3. யு.இ கிராஸ்னி ART எப்போதும் சிகிச்சை. எம் .: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எல்.எல்.சி மேலாண்மை மற்றும் அரசியல் ஆலோசனைக்கான இடைநிலை மையம், 2006
4. ஏ.வி.டொரோபோவா குழந்தையின் இசை நனவின் உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் மூலம் ஆளுமையின் ஒருமைப்பாட்டின் வளர்ச்சி. / கற்பிதத்தின் முறை இசை கல்வி (ஈ.பி. அப்துலின் அறிவியல் பள்ளி). - எம்., மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம், 2007.எஸ். 167-180.
5. கிர்னார்ஸ்கயா டி.கே. இசை திறன்... எம் .: திறமைகள்- XXI நூற்றாண்டு, 2004
6. லாசரேவ் எம். கல்வியின் புதிய முன்னுதாரணம். பள்ளியில் கலை, # 3, 2011
7. சிட்னோவா ஈ.என். இளமை மற்றும் இளமை பருவத்தில் ஆளுமையின் வளர்ச்சியில் கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் தாக்கம். ஆசிரியரின் சுருக்கம். பி.எச்.டி ஆய்வறிக்கை, எம்., 2005
8. காஷெகோவா I. புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் புள்ளிவிவரங்கள் மட்டுமே. பள்ளியில் கலை, # 4, 2007
9. பக்தீன் எம்.எம். வாய்மொழி படைப்பாற்றலின் அழகியல்), மாஸ்கோ: கலை, 1979
10. டர்னர், டபிள்யூ. சின்னம் மற்றும் சடங்கு (மாஸ்கோ: ந au கா, 1983)
11. கோதே, வி. கவிதை மற்றும் உண்மை, சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள், தொகுதி 3, புனைகதை வெளியீடு, 1976
12. ப்ரிஷ்வின் எம்.எம். அன்புள்ள கவனத்தின் சக்தியால். எம் .: பள்ளியில் கலை, எம்., 1996
13. புளோரென்ஸ்கயா டி.ஏ. இல் உரையாடல் நடைமுறை உளவியல்... எம்.:, 1991
14. மெலிக்-பாஷேவ் ஏ.ஏ. கலைஞரின் உலகம். எம் .: முன்னேற்றம்-பாரம்பரியம், 2000
15. செக்கோவ் எம்.ஏ. இலக்கிய பாரம்பரியம் 2 தொகுதிகளாக. எம் .: கலை, 1995
16. ஜென்கோவ்ஸ்கி வி.வி. மனநோயின் பிரச்சினை. கியேவ், 1914

தேர்வின் கலவை:

படைப்பாற்றல் உண்மையில் ஒரு நபர் பல கஷ்டங்களை கடந்து உயிர்வாழ உதவுகிறதா? இந்த கேள்விதான் ரஷ்ய கார்ட்டூனிஸ்ட் லியோனிட் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டிஷ்கோவின் கவனத்தின் மையத்தில் உள்ளது.

வெளிப்படுத்துகிறது இந்த பிரச்சனை, நம் ஒவ்வொருவரின் வாழ்க்கையிலும் படைப்பாற்றல் எவ்வளவு முக்கியமானது என்பதை ஆசிரியர் விவாதிக்கிறார். இதைப் படிப்பவரை நம்ப வைப்பதற்காக, அது எவ்வாறு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதற்கு அற்புதமான எடுத்துக்காட்டுகளைத் தருகிறார் ... வாழ்க்கையின் மிகக் கடினமான தருணங்களில் கலைக்குத் திரும்பும் திறன். ஆச்சரியம் என்னவென்றால், ஸ்டாலினின் முகாம்களில், சிறைச்சாலையில், மற்றவர்களிடமிருந்து ரகசியமாக, நம் ஹீரோக்கள் "அழகான ஒன்று, கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுகிறது ... கற்பனை யதார்த்தம் மற்றும் அசாதாரண நகரங்கள்" என்று எழுதினர். ஹீரோக்களை கலையுடன் இணைத்து, உயிர்வாழ உதவிய அனைத்தையும் ஆசிரியர் இவ்வளவு துல்லியமாக விவரிக்கிறார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: ..... இது இவை சிறிய பாகங்கள் புரிந்துகொள்ள எங்களுக்கு அனுமதித்தது: "நீங்கள் எதை, எப்படி செய்கிறீர்கள் என்பது முக்கியமல்ல", ஏனெனில் படைப்பாற்றலுக்கு சிறப்பு கருவிகள் தேவையில்லை மற்றும் எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாடு சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டது. எல்.ஏ. டிஷ்கோவ் கலையின் பங்கு உண்மையிலேயே சிறந்தது என்று உறுதியாக நம்புகிறார். படைப்பாற்றலின் அன்பு "மனிதனில் வாழ்கிறது", அந்த கலை "ஆர்வமின்றி அவருக்கு உதவ தயாராக உள்ளது" என்ற முடிவுக்கு கலைஞர் வருகிறார்.

ஆசிரியரின் நிலைப்பாட்டை மறுப்பது கடினம். என்னால் பெயரிட முடியாது படைப்பு நபர், ஆனால் நான் வீட்டைப் பற்றி சோகமாக இருக்கும் தருணங்களில், பியானோவில் எனக்கு எளிதாகிறது. கலை, நிச்சயமாக, ஒரு நபரின் ஆன்மாவை சுத்தப்படுத்தவும், ஒரு நபராக அவரைப் பாதுகாக்கவும் முடியும்.

லியோ டால்ஸ்டாயின் காவிய நாவலான போர் மற்றும் அமைதியைக் குறிப்பிடுவதன் மூலம் எனது பார்வையை உறுதிப்படுத்த விரும்புகிறேன். நிகோலாய் ரோஸ்டோவின் எடுத்துக்காட்டில், நிலைமை எவ்வளவு நம்பிக்கையற்றதாக இருந்தாலும், ஒரு நபருக்கு உதவக்கூடிய ஒரு சக்தி இருக்கிறது என்பதை நாங்கள் நம்புகிறோம். ஆகவே நாற்பத்து மூவாயிரத்தை இழந்த டால்ஸ்டாயின் ஹீரோவுடன் இது நடந்தது. நீங்கள் ஹீரோவின் பிரதிபலிப்புகளைப் படித்தீர்கள், நிகோலாய் ரோஸ்டோவ் பார்க்கும் அவமதிப்புக்கு ஒரே வழி "நெற்றியில் ஒரு புல்லட்" என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். அவர் கேட்ட நடாஷாவின் பாடலுக்காக இல்லாதிருந்தால், இளம் எண்ணிக்கையின் வாழ்க்கை எவ்வாறு வளர்ந்திருக்கும் என்று கற்பனை செய்வது கடினம். டோலோகோவ், மற்றும் பணம், மற்றும் தகராறு மற்றும் தீமை - இவை அனைத்தும் பின்னணியில் மங்கிவிடுகின்றன, உண்மையான - தூய்மையான மற்றும் உயர்ந்த கலை உள்ளது.

படைப்பாற்றலின் பங்கு எவ்வளவு பெரியது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள மைக்கேல் புல்ககோவ் "தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா" இன் பணி உதவுகிறது. போண்டியஸ் பிலாத்து பற்றிய நாவலின் ஆசிரியர் மீது கவனம் செலுத்தப்பட்டுள்ளது. பேராசிரியர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் கிளினிக்கில் ஒரு அயலவருடன் மாஸ்டர் உரையாடியதிலிருந்து, ஹீரோவின் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியான காலத்தைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறோம், அதை அவர் "பொற்காலம்" என்று அழைத்தார். நோயாளி ஒரு அத்தியாயத்தை ஒரு புத்தக அத்தியாயத்தை எவ்வாறு எழுதினார், அதை தனது அன்பான மார்கரிட்டாவுக்குப் படித்தார் மற்றும் அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் இந்த நாவலில் இருப்பதாக நம்பினார். புத்தகத்தின் முடிவில் தனது வாழ்க்கை அதன் பொருளை இழந்துவிட்டதாக ஹீரோ ஒப்புக்கொள்கிறார். எம். புல்ககோவ் எழுதிய கதை, படைப்பாற்றல் ஒரு நபரை உருவாக்கும் திறன் கொண்டது என்பதில் சந்தேகமில்லை, அவருடைய வாழ்க்கையின் அர்த்தம்.

எல்.என். டால்ஸ்டாய், எம்.ஏ. புல்ககோவ், எல்.ஏ. டிஷ்கின் படைப்பாற்றலுக்கு திரும்புவது, கடினமான தருணங்களைத் தாங்க, சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றையும் மறுபரிசீலனை செய்ய கலை உதவுகிறது என்பதை வாசகருக்கு உணர உதவுகிறது.

உரை எல்.ஏ. டிஷ்கோவா

(1) கலைப் படைப்பு, எனது பார்வையில், சுய வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழி மட்டுமல்ல. (2) சில நேரங்களில் அது ஒரு சேமிக்கும் வைக்கோலாக மாறக்கூடும், ஒரு நபர் பல கடினமான சோதனைகளைச் சந்தித்து உயிர்வாழ முடியும். (3) இங்கே ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்.
. (5) பல ஆண்டுகளாக அவர் அன்றாட வாழ்க்கை, விவரங்களை சித்தரித்தார் மற்றும் அவரது வரைபடங்களில் கருத்து தெரிவித்தார்.
(6) இதைத்தான் அவள் தன் தாய்க்கு எழுதுகிறாள்:
(7) “உங்களைப் பற்றி நினைத்து நான் உங்களுக்காக அவற்றை ஈர்த்தேன் ... (8) நான் முகாமிலிருந்து வெளியேறிய உடனேயே, நோரில்ஸ்கில் அங்கு வண்ணம் தீட்ட ஆரம்பித்தேன். (9) இன்னும் ஒரு மெத்தை இல்லை, தாள் இல்லை, ஒரு மூலையும் கூட இல்லை. (10) ஆனால் நான் ஏற்கனவே அழகான ஒன்றை வரைவதற்கு கனவு கண்டேன், கடந்த காலத்தை நினைவூட்டுகிறது - உன்னுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட கடந்த காலம், என் அன்பே! (11) நான் நினைப்பது ஒரே வண்ணம் ... "
(12) இப்போது பன்னிரெண்டு வயதான நரகத்தை விட்டு வெளியேறியபின் தன்னைச் சூழ்ந்திருந்த கனமான நினைவுகளிலிருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்வதற்காக, படங்களில் யூப்ரோசைன் தனது வாழ்க்கையின் கதையை, அவளுடைய எல்லா தவறான எண்ணங்களையும் உருவாக்குகிறான். (13) அவள் செய்ய வேண்டிய அனைத்தையும் அவள் வரைந்தாள்: வண்ண பென்சில்கள், ஒரு பேனா, சில சமயங்களில் வாட்டர்கலர்களால் பூசப்பட்டாள்.
(14) மேலும் இந்த சிக்கலான, ஆனால் இதுபோன்ற விரிவான, உண்மையுள்ள வரைபடங்கள் அவற்றின் வற்புறுத்தலிலும் உள் சுதந்திரத்திலும் குறிப்பிடத்தக்கவை. (15) கடந்த நூற்றாண்டின் 60 களில் பன்னிரண்டு பொது குறிப்பேடுகள் அவளால் இயற்றப்பட்டு வரையப்பட்டன. (16) 1991 இல், அவை "ராக் பெயிண்டிங்" என்ற தனி புத்தகமாக வெளிவந்தன. (17) இன்றுவரை, இந்த வரைபடங்களைப் பார்க்கும்போது, \u200b\u200bமிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு தோன்றிய, எங்கோ ஆழமாக இந்த அற்புதமான கலைஞருக்கும், ஒரு உன்னதமான பெண்ணுக்கும் உயிர்வாழ எவ்வளவு கலை உதவியது என்பதை நான் உணர்கிறேன்.
(18) இங்கே மற்றொரு கதை. (19) கலைஞர் போரிஸ் ஸ்வேஷ்னிகோவும் நீண்ட காலம் சிறையில் அடைக்கப்பட்டார். (20) அவரது ஆல்பங்கள் அங்கு நேரடியாக, சிறைப்பிடிக்கப்பட்டிருந்தன, ஆனால் அவை முகாமைப் பற்றி அல்ல, அப்போது அவர் வாழ்ந்த வாழ்க்கையைப் பற்றி அல்ல - அவை அருமை. (21) அவர் ஒருவித கற்பனை யதார்த்தத்தையும் அசாதாரண நகரங்களையும் சித்தரித்தார். (22) மெல்லிய இறகு, மெல்லிய, கிட்டத்தட்ட வெளிப்படையான வெள்ளித் தொடுதலுடன், அவர் தனது ஆல்பங்களில் ஒரு இணையான, நம்பமுடியாத மர்மமான, அற்புதமான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். (23) பின்னர் இந்த ஆல்பங்கள் அவரது உள் உலகம், கற்பனை, படைப்பாற்றல் ஆகியவை இந்த முகாமில் அவரது உயிரைக் காப்பாற்றின என்பதற்கு சான்றாக அமைந்தன. (24) அவர் படைப்பாற்றலால் தப்பினார்.
(25) மற்றொரு அசாதாரண கலைஞர், ஸ்வேஷ்னிகோவின் சமகாலத்தவரான மிகைல் சோகோலோவ், அவரது ஆடம்பரமான தோற்றத்திற்காக சிறையில் அடைக்கப்பட்டார், மேலும் படைப்பாற்றலில் சுதந்திரத்தையும் இரட்சிப்பையும் தேட முயன்றார். (26) அவர் வண்ண பென்சில்களாலும், சில சமயங்களில் பென்சில் ஸ்டப்களாலும், சிறிய படங்கள் மூன்று மூன்று சென்டிமீட்டர் அல்லது ஐந்து முதல் ஐந்து சென்டிமீட்டர் வரை வரைந்து தனது தலையணையின் கீழ் மறைத்து வைத்தார்.
(27) சோகோலோவின் இந்த சிறிய அருமையான வரைபடங்கள், ஒரு பிரகாசமான மற்றும் வசதியான பட்டறையில் மற்றொரு கலைஞரால் வரையப்பட்ட சில பெரிய ஓவியங்களை விட மிகப் பெரியவை என்று என் கருத்து.
(28) நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, நீங்கள் யதார்த்தத்தை சித்தரிக்க முடியும், ஆனால் நீங்கள் கற்பனையை சித்தரிக்க முடியும். (29) இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும், உங்கள் தலையிலிருந்து, உங்கள் ஆத்மாவிலிருந்து, உங்கள் இதயத்திலிருந்து, நினைவகத்திலிருந்து காகிதத்திற்கு நீங்கள் மாற்றுவது, உங்களை விடுவிக்கிறது, விடுவிக்கிறது, சிறைக் கம்பிகள் இருந்தாலும் கூட. (30) எனவே, கலையின் பங்கு உண்மையிலேயே பெரியது. (31) நீங்கள் எதை, எப்படிச் செய்தாலும் பரவாயில்லை: படைப்பாற்றலுக்கு எல்லைகள் எதுவும் தெரியாது, சிறப்பு கருவிகள் தேவையில்லை. (32) இது, நேர்மையான மற்றும் உண்மையுள்ள, ஒரு நபரில் வெறுமனே வாழ்கிறது, ஒரு வழியைத் தேடுகிறது, தன்னலமற்ற முறையில் அவருக்கு உதவ எப்போதும் தயாராக உள்ளது.

(L.A. திஷ்கோவ் படி *)

சிந்தனையை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக ஆர்ட்டிஸ்டிக் கிரியேட்டிவிட்டி

"சிந்தனை" என்ற கருத்தின் பொதுவான பண்புகள்

"கலை உருவாக்கம்" என்ற கருத்தின் பொதுவான பண்புகள்

கலை படைப்பாற்றலின் உளவியல் வழிமுறைகள், கலை படைப்பாற்றல் மற்றும் சிந்தனைக்கு இடையிலான தொடர்பு

1. "சிந்தனை" கருத்தாக்கத்தின் பொதுவான தன்மை

வாழ்க்கை தொடர்ந்து ஒரு நபருக்கு கடுமையான மற்றும் அவசர பணிகளையும் சிக்கல்களையும் முன்வைக்கிறது. இத்தகைய பிரச்சினைகள், சிரமங்கள், ஆச்சரியங்கள் தோன்றுவது என்பது நம்மைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் இன்னும் நிறைய அறியப்படாத, புரிந்துகொள்ள முடியாத, எதிர்பாராத, மறைக்கப்பட்ட, உலகத்தைப் பற்றிய ஆழமான அறிவு தேவைப்படுகிறது, மேலும் புதிய செயல்முறைகள், பண்புகள் மற்றும் மக்கள் மற்றும் பொருட்களின் உறவுகள் ஆகியவற்றைக் கண்டுபிடிப்பது. பிரபஞ்சம் முடிவற்றது, அதன் அறிவாற்றலின் செயல்முறை முடிவற்றது. சிந்தனை எப்போதும் அறியப்படாத, புதியவற்றின் இந்த முடிவற்ற ஆழங்களுக்குள் செலுத்தப்படுகிறது. ஒவ்வொரு நபரும் தனது வாழ்க்கையில் பல கண்டுபிடிப்புகளைச் செய்கிறார்கள் (இந்த கண்டுபிடிப்புகள் சிறியவை என்பது ஒரு பொருட்டல்ல, தனக்காக மட்டுமே, மனிதகுலத்திற்காக அல்ல).

சிந்திக்கிறது - இது ஒரு சமூக நிபந்தனை, பேச்சுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அடிப்படையில் புதிய ஒன்றைத் தேடும் மற்றும் கண்டுபிடிக்கும் மன செயல்முறை, அதன் பகுப்பாய்வு மற்றும் தொகுப்பின் போது யதார்த்தத்தின் மத்தியஸ்தம் மற்றும் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பிரதிபலிப்பு. உணர்ச்சி அறிவிலிருந்து நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் அடிப்படையில் சிந்தனை எழுகிறது மற்றும் அதன் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டது.

அறிவாற்றல் செயல்பாடு உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளுடன் தொடங்குகிறது. ஏதேனும், மிகவும் வளர்ந்த, சிந்தனை எப்போதும் உணர்ச்சி அறிவாற்றலுடன் ஒரு தொடர்பைப் பராமரிக்கிறது, அதாவது. உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளுடன். அதன் அனைத்து பொருள் மன செயல்பாடுகளும் ஒரு மூலத்திலிருந்து மட்டுமே பெறுகின்றன - உணர்ச்சி அறிவிலிருந்து. உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள் மூலம், சிந்தனை நேரடியாக வெளி உலகத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் அதன் பிரதிபலிப்பாகும். இந்த பிரதிபலிப்பின் சரியான தன்மை (போதுமானது) இயற்கையின் மற்றும் சமூகத்தின் நடைமுறை மாற்றத்தின் செயல்பாட்டில் தொடர்ந்து சோதிக்கப்படுகிறது.

அந்த சிற்றின்ப படம் நமது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகள் ஒவ்வொரு நாளும் கொடுக்கும் உலகம் அவசியம், ஆனால் அதன் ஆழமான, முழுமையான அறிவுக்கு போதுமானதாக இல்லை. எங்களால் நேரடியாகக் காணப்பட்ட யதார்த்தத்தின் இந்த உணர்ச்சிகரமான படத்தில், பல்வேறு பொருள்கள், நிகழ்வுகள், நிகழ்வுகள் போன்றவற்றின் மிகவும் சிக்கலான தொடர்புகள், அவற்றின் காரணங்கள் மற்றும் விளைவுகள், ஒருவருக்கொருவர் பரஸ்பர மாற்றங்கள் கிட்டத்தட்ட பிரிக்கப்படவில்லை. உணர்திறன் அறிவாற்றலின் உதவியுடன் மட்டுமே, நம்முடைய புத்திசாலித்தனத்தில் அதன் புத்திசாலித்தனத்திலும், உடனடித் தன்மையிலும் தோன்றும் இந்த சார்புநிலைகள் மற்றும் இணைப்புகளை சிக்கலாக்குவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. புலனுணர்வில், அறிவாற்றல் பொருளுடன் ஒரு நபரின் தொடர்புகளின் பொதுவான, சுருக்கமான முடிவு மட்டுமே வழங்கப்படுகிறது. ஆனால் வாழவும் செயல்படவும் ஒருவர் முதலில் தங்களுக்குள் இருக்கும் வெளிப்புற பொருள்கள் என்ன என்பதை அறிந்து கொள்ள வேண்டும், அதாவது. புறநிலை ரீதியாக, ஒரு நபருக்கு அவை எவ்வாறு தோன்றும் என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், பொதுவாக, அவர்கள் அறிவாற்றல் பெற்றவர்களா இல்லையா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல்.

உணர்ச்சி அறிவாற்றலின் கட்டமைப்பிற்குள், அறிவாற்றல் பொருளுடன் பொருளின் தொடர்புகளின் அத்தகைய பொதுவான, மொத்த, நேரடி விளைவை முழுவதுமாக பிரிக்க இயலாது என்பதால், உணர்வுகள் மற்றும் கருத்துக்களிலிருந்து சிந்தனைக்கு மாறுதல் அவசியம். சிந்தனையின் போக்கில், வெளி உலகத்தைப் பற்றிய மேலும் ஆழமான அறிவு மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இதன் விளைவாக, பொருள்கள், நிகழ்வுகள் மற்றும் நிகழ்வுகளுக்கிடையேயான மிகவும் சிக்கலான ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருப்பதைத் துண்டிக்கவும், சிக்கலாக்கவும் முடியும்.

சிந்தனை செயல்பாட்டில், உணர்வுகள், உணர்வுகள் மற்றும் யோசனைகளின் தரவைப் பயன்படுத்தி, ஒரு நபர் அதே நேரத்தில் உணர்ச்சி அறிவின் வரம்புகளுக்கு அப்பாற்பட்டவர், அதாவது. வெளிப்புற உலகின் இத்தகைய நிகழ்வுகளை, அவற்றின் பண்புகள் மற்றும் உறவுகளை அறியத் தொடங்குகிறது, அவை நேரடியாக உணர்வுகளில் கொடுக்கப்படவில்லை, எனவே அவை நேரடியாகக் காணப்படவில்லை.

நடைமுறை-பயனுள்ள, காட்சி-உருவ மற்றும் கோட்பாட்டு-சுருக்க - ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையது சிந்தனை வகைகள் ... வரலாற்று வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், மனித புத்தி ஆரம்பத்தில் நடைமுறைச் செயல்பாட்டின் போக்கில் உருவாக்கப்பட்டது.

மரபணு ரீதியாக, ஆரம்பகால சிந்தனை நடைமுறையில் உள்ளது - பயனுள்ள சிந்தனை; பொருள்களுடனான செயல்கள் அதில் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை.

நடைமுறை-பயனுள்ள கையாளுதல் சிந்தனையின் அடிப்படையில், உள்ளது காட்சி-உருவ சிந்தனை... இது மனதில் ஒரு காட்சி செயல்பாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மிக உயர்ந்த சிந்தனை சுருக்கம், சுருக்க சிந்தனை... ஆனால் இங்கே கூட, சிந்தனை நடைமுறையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

தனிநபர்களின் சிந்தனையும் முக்கியமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது உருவக(கலை) மற்றும் சுருக்கம்(தத்துவார்த்த). ஆனால் ஒரே நபரின் வாழ்க்கை செயல்பாட்டில், ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை சிந்தனை முன்னுக்கு வருகிறது.

நடைமுறை (செயல்பாட்டு) சிந்தனையின் கட்டமைப்பு அலகு செயல்; கலை - ஒரு படம்; அறிவியல் - கருத்து.

பொதுமைப்படுத்தலின் ஆழத்தைப் பொறுத்து, உள்ளன அனுபவ மற்றும் கோட்பாட்டு சிந்தனை. அனுபவ சிந்தனை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் முதன்மை பொதுமைப்படுத்தல்களை வழங்குகிறது. இந்த பொதுமைப்படுத்தல்கள் குறைந்த அளவிலான சுருக்கத்தில் செய்யப்படுகின்றன. அனுபவ உணர்வு என்பது அறிவாற்றலின் மிகக் குறைந்த, அடிப்படை நிலை. கோட்பாட்டு சிந்தனை ஒரு உலகளாவிய உறவை வெளிப்படுத்துகிறது, அதன் தேவையான இணைப்புகளின் அமைப்பில் அறிவின் பொருளை ஆராய்கிறது. அதன் விளைவாக கோட்பாட்டு மாதிரிகளின் கட்டுமானம், கோட்பாடுகளை உருவாக்குதல், அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துதல், பல்வேறு நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியின் விதிகளை வெளிப்படுத்துதல், இது பற்றிய அறிவு ஒரு நபரின் உருமாறும் செயல்பாட்டை உறுதி செய்கிறது. தத்துவார்த்த சிந்தனை நடைமுறையுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அதன் இறுதி முடிவுகள் உறவினர் சுதந்திரம் உள்ளது.

எனவே, அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திலிருந்து ஒரு நபர் பெற்ற தகவல்கள் ஒரு நபருக்கு வெளிப்புறத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு பொருளின் உள் பக்கத்தையும் கற்பனை செய்ய அனுமதிக்கிறது, அவை இல்லாத நேரத்தில் பொருட்களைக் குறிக்க, அவற்றின் கால மாற்றத்தை முன்கூட்டியே அறிந்துகொள்ள, சிந்தனையை எல்லையற்ற தூரங்கள் மற்றும் நுண்ணியத்திற்குள் விரைந்து செல்ல. சிந்தனை செயல்முறை மூலம் இவை அனைத்தும் சாத்தியமாகும். உளவியலில், சிந்தனை என்பது ஒரு நபரின் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் செயல்முறையாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது யதார்த்தத்தின் பொதுவான மற்றும் மறைமுக பிரதிபலிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளிலிருந்து தொடங்கி, சிந்தனை, உணர்ச்சி அனுபவத்தின் வரம்புகளைத் தாண்டி, அதன் அறிவின் எல்லைகளால் அதன் அறிவின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துகிறது, இது நேரடியாக வழங்கப்படாத (அதாவது, உணர்வின் மூலம்) நேரடியாக வெளிப்படுத்த அனுமதிக்கிறது (அதாவது, அனுமானத்தால்). எனவே, சாளரத்தின் வெளியில் இருந்து தொங்கும் தெர்மோமீட்டரைப் பார்த்தால், அது வெளியில் மிகவும் குளிராக இருப்பதைக் கண்டுபிடிப்போம். மரங்கள் வலுவாக ஓடுவதைப் பார்த்தால், காற்று வெளியே உள்ளது என்பதை புரிந்துகொள்கிறோம்.

உணர்வும் உணர்வும் நிகழ்வுகளின் தனிப்பட்ட அம்சங்களை பிரதிபலிக்கின்றன, யதார்த்தத்தின் தருணங்கள் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ சீரற்ற சேர்க்கைகளில் பிரதிபலிக்கின்றன. சிந்தனை உணர்வுகள் மற்றும் உணர்வுகளின் தரவை தொடர்புபடுத்துகிறது, உறவுகளை சரிசெய்கிறது, ஒப்பிடுகிறது, வேறுபடுத்துகிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது. விஷயங்கள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் நேரடி, புத்திசாலித்தனமாக கொடுக்கப்பட்ட பண்புகளுக்கிடையேயான இந்த உறவுகளை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், சிந்தனை புதிய, நேரடியாக கொடுக்கப்படாத சுருக்க பண்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது: இந்த தொடர்புகளில் உள்ள தொடர்புகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் யதார்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வது. எனவே, ஆழமாக சிந்திப்பது சுற்றியுள்ள உலகின் சாரத்தை உணர்ந்து, அதன் தொடர்புகள் மற்றும் உறவுகளில் இருப்பதை பிரதிபலிக்கிறது.

2. கான்செப்டின் பொதுவான தன்மை

"ஆர்ட்டிஸ்டிக்"

படைப்பாற்றல் என்பது மனித செயல்பாட்டின் ஒரு பண்பு. இது மனிதன் மற்றும் மனித சமுதாயத்தின் தோற்றத்தை முன்கூட்டியே தீர்மானித்தது மற்றும் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக உற்பத்தியின் மேலும் முன்னேற்றத்தை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது.

AA லியோன்டீவின் கூற்றுப்படி, படைப்பாற்றல் என்பது புதிய பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளை உருவாக்குவதற்கான நடவடிக்கைகளுக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை, அதன் அகராதி "உளவியல்" ஆல் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது (நியாயமாக, இந்த வரையறை வைகோட்ஸ்கியின் படைப்பாற்றலின் வரையறைக்கு "ஒரு புதியதை உருவாக்குகிறது" என்று குறிப்பிடுகிறது. ). இந்த புரிதல் படைப்பாற்றலுக்கான "நடைமுறை" அணுகுமுறையின் பார்வையில் இருந்து மட்டுமே சரியானது, இது "பயனுள்ள" என்று அழைக்கப்பட வேண்டும். அதே அகராதி நுழைவு படைப்பாற்றலின் தயாரிப்பை "புதுமை, அசல் தன்மை மற்றும் தனித்துவத்தால் வேறுபடுத்துகிறது" என்று பேசுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. எவ்வாறாயினும், இந்த "புதுமை" படைப்பாற்றலைப் பற்றிய உளவியல் புரிதலுக்கான அடிப்படையாக எந்த வகையிலும் பயன்படுத்த முடியாது. கலை உருவாக்கம் பற்றி நாம் பேசினாலும், அத்தகைய புரிதல் நிர்வாக படைப்பாற்றல் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு பெரிய அடுக்கை ஒதுக்கி வைக்கிறது - அதை வரையறுக்க படைப்பு தன்மை இறுதி தயாரிப்பின் அசல் மூலம், இது எங்களுக்கு ஒரு நீட்சியாகத் தெரிகிறது.

படைப்பாற்றலின் பொதுவான பெயரில், அதன் வெவ்வேறு வகைகள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: தொழில்நுட்ப, கலை, கல்வி, நெறிமுறை போன்றவை. இந்த வகைகள் அனைத்தும் உளவியல் ரீதியாக சமமற்றவை, எடுத்துக்காட்டாக, தொழில்நுட்ப மற்றும் கலை படைப்பாற்றல் கோட்பாட்டு சிந்தனையுடன் வேறுபட்டவை. ஆனால் அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒன்று உள்ளது: இது "நிச்சயமற்ற சூழ்நிலைகளில் செயல்படும்" ஒரு நபரின் திறன்.

இந்த திறனுக்கான நிபந்தனை ஆளுமையின் சுய-உணர்தல் (சுயநிர்ணய உரிமை) ஆகும். உக்தோம்ஸ்கி ஏ.ஏ.யின் கூற்றுப்படி, ஒரு செயல்பாட்டுக் கண்ணோட்டத்தில், அத்தகைய திறன் பல அடுக்குகளாக உள்ளது - இது, குறிப்பாக, இரண்டின் மட்டத்திலும் தன்னை வெளிப்படுத்த முடியும் முழு ஆளுமை (கலை படைப்பாற்றல்) மற்றும் உற்பத்தி அல்லது அறிவாற்றல் (கல்வி) செயல்பாட்டின் செயல்பாட்டு கூறுகள் (ஆக்கபூர்வமான பணிகள் என்று அழைக்கப்படுபவை), நோக்குநிலை செயல்பாட்டின் கட்டமைப்பின் மட்டத்தில் மற்றும் செயல்பாட்டின் நோக்குநிலை அடிப்படையை மறுசீரமைத்தல் மற்றும் இறுதியில் உலகின் உருவம் (அறிவியல் படைப்பாற்றல்) போன்றவை. ஆனால் எல்லா சந்தர்ப்பங்களிலும், ஒரு தனிநபருக்கும் ஒரு குறிக்கோளுக்கும் இடையிலான உறவுகளின் சுயாதீனமான "கட்டுமானத்தை" நாங்கள் கையாள்கிறோம் சமூக உலகம், இந்த ஆளுமை ஒரு ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். இங்குள்ள புதுமை ஒரு புறநிலை ரீதியாக புதிய இறுதி தயாரிப்பில் இல்லை, ஆனால் உலகத்துடனான உறவின் அமைப்பின் சுயாதீனமான உருவாக்கம் அல்லது உலக மாற்றத்தில் (அவசியமாக ஒரு "விஷயம்" அல்ல, மாறாக ஒரு சமூகமானது, செயல்பாடு மற்றும் உறவுகளின் உலகம்: உலகம் முழுவதுமாக பொதுவாக ஒரு பொருளாக அல்ல, மாறாக செயல்முறை) அவர்களின் சொந்த நடவடிக்கைகள் மூலம்.

படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு நபர் மற்றும் சமூகத்தின் மிக உயர்ந்த செயல்பாடு மற்றும் சுயாதீனமான செயல்பாடாகும். இது புதியவற்றின் ஒரு கூறுகளைக் கொண்டுள்ளது, அசல் மற்றும் உற்பத்திச் செயல்பாடு, சிக்கலான சூழ்நிலைகளைத் தீர்க்கும் திறன், உற்பத்தி கற்பனை ஆகியவை அடையப்பட்ட முடிவுக்கு ஒரு விமர்சன அணுகுமுறையுடன் இணைகின்றன. படைப்பாற்றலின் கட்டமைப்பானது ஒரு தரமற்ற தீர்விலிருந்து ஒரு எளிய சிக்கலுக்கான செயல்களை ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் ஒரு நபரின் தனித்துவமான திறனை முழுமையாக உணர்ந்து கொள்வதை உள்ளடக்கியது.

உருவாக்கம் மனித செயல்பாட்டின் வரலாற்று ரீதியாக பரிணாம வளர்ச்சியாகும், இது பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டு ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. வரலாற்று வளர்ச்சியும் தலைமுறைகளுக்கு இடையிலான தொடர்பும் படைப்பாற்றல் மூலம் உணரப்படுகின்றன. இது தொடர்ந்து மனித திறன்களை விரிவுபடுத்துகிறது, புதிய உயரங்களை வெல்வதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கான முன் நிபந்தனை அறிவாற்றல் செயல்முறை, மாற்றப்பட வேண்டிய விஷயத்தைப் பற்றிய அறிவைக் குவித்தல்.

படைப்பு செயல்பாடு - இது ஒரு அமெச்சூர் செயல்திறன், பொருள் மற்றும் ஆன்மீக மதிப்புகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் தனிநபரின் யதார்த்தத்தின் மாற்றம் மற்றும் சுய-உணர்தல், மேலாண்மை, கல்வி போன்ற புதிய முற்போக்கான வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. மற்றும் மனித திறன்களின் வரம்புகளைத் தள்ளுதல்.

படைப்பாற்றல் என்பது செயல்பாட்டின் கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மேலும் குறிப்பாக, தொழிலாளர் செயல்பாடு. சுற்றியுள்ள உலகின் ஒரு நபரின் நடைமுறை மாற்றத்தின் செயல்முறை, கொள்கையளவில், அந்த நபரின் உருவாக்கத்தை தீர்மானிக்கிறது.

படைப்பாற்றல் என்பது மனித இனத்தின் செயல்பாட்டின் ஒரு பண்பு. ஒரு நபரின் பொதுவான சாராம்சம், அவரது மிக முக்கியமான பண்புக்கூறு சொத்து, புறநிலை செயல்பாடு, இதன் சாராம்சம் படைப்பாற்றல். இருப்பினும், இந்த பண்பு பிறப்பிலிருந்து மனிதர்களுக்கு இயல்பாக இல்லை. படைப்பாற்றல் என்பது இயற்கையின் பரிசு அல்ல, ஆனால் தொழிலாளர் செயல்பாட்டின் மூலம் பெறப்பட்ட சொத்து. இது உருமாறும் செயல்பாடு, அதில் சேர்ப்பது, உருவாக்கும் திறனை வளர்ப்பதற்கு அவசியமான நிபந்தனையாகும். ஒரு நபரின் உருமாறும் செயல்பாடு அவனுக்கு படைப்பாற்றல் விஷயத்தைப் பயிற்றுவிக்கிறது, அவரிடம் பொருத்தமான அறிவையும் திறமையையும் ஊக்குவிக்கிறது, வளர்ப்பது, அவரை விரிவாக வளர்க்கச் செய்கிறது, தரமான மற்றும் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் புதிய நிலைகளை உருவாக்க அனுமதிக்கிறது, அதாவது. உருவாக்கு.

இரண்டு விளக்கங்கள் உள்ளன கலை உருவாக்கம் :

எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் - ஆன்மாவைப் பற்றிய பண்டைய கருத்துக்களிலிருந்து ஒரு மெழுகு, அதில் பொருள்கள் பதிக்கப்பட்டுள்ளன, லெனினின் பிரதிபலிப்புக் கோட்பாடு வரை;

இயக்கவியல் - படைப்பாற்றல் பற்றிய பண்டைய கருத்துக்களிலிருந்து அதன் நித்திய சாராம்சத்தின் நினைவகம், இடைக்கால மற்றும் காதல் கருத்துக்களிலிருந்து கடவுள் ஒரு கவிஞரின் உதடுகள் வழியாகப் பேசுகிறார், ஒரு கலைஞன் படைப்பாளரின் ஊடகம் என்று, படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு அடிப்படை இருத்தலியல் பொருளைக் கொடுத்த பெர்டியேவின் கருத்து வரை.

படைப்பாற்றலின் ஆன்டாலஜிக்கல் அல்லது எபிஸ்டெமோலாஜிக்கல் கூறு இரண்டையும் புறக்கணிக்க முடியாது. வி. சோலோவியோவ் அவர்களின் தொடர்புகளில் படைப்பு செயல்முறையின் ஒரு நிலையைக் கண்டார். இந்த தத்துவார்த்த பாரம்பரியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டிருக்க வேண்டும். இந்த நிலைகளிலிருந்தே கலை உருவத்தையும் அதன் அம்சங்களையும் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
கலைப் படம் கான்கிரீட் மற்றும் ஒரு பிரதிநிதித்துவத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது, ஆனால் ஒரு சிறப்பு வகை: மன செயல்பாடுகளால் செறிவூட்டப்பட்ட ஒரு பிரதிநிதித்துவம். பிரதிநிதித்துவங்கள் என்பது கருத்துக்கும் கருத்துக்கும் இடையிலான ஒரு இடைநிலை கட்டமாகும், இது சமூக நடைமுறையின் பரந்த அடுக்குகளின் பொதுமைப்படுத்தல் ஆகும். இந்த யோசனை தேர்ச்சி பெற்ற நிகழ்வின் பொருள் மற்றும் பொருள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது. கலை பிரதிநிதித்துவங்கள் பார்வையாளர்களின் சொத்தாக மாற வேண்டுமென்றால், அவை புறநிலைப்படுத்தப்பட வேண்டும். கலைப் பிரதிநிதித்துவம் என்பது கலை பிரதிநிதித்துவங்களின் அமைப்பின் புறநிலைப்படுத்தல் ஆகும்.

கருத்தியல் கொள்கை கலை சிந்தனையிலும் உள்ளது - சில நேரங்களில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட, மற்றும் சில நேரங்களில் வெளிப்படையான வடிவத்தில். ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்தியல் உள்ளடக்கம் படத்தில் குறிக்கப்படும் பிரதிநிதித்துவங்கள் மற்றும் கருத்துக்களைக் கொண்டுள்ளது. கலைச் சிந்தனை என்பது அடையாளப்பூர்வமானது. இது பொதுவான வடிவத்தையும் ஒற்றுமையையும் தனிப்பட்ட வடிவத்துடன் இணைக்கிறது. கலை வாழ்க்கையை முழுவதுமாக மீண்டும் உருவாக்குகிறது, இதன் மூலம் ஒரு நபரின் நிஜ வாழ்க்கை அனுபவத்தை விரிவுபடுத்துகிறது.

கலை படைப்பாற்றலுக்கு ஒரு நபரின் முன்கணிப்பின் அளவை வகைப்படுத்தும் மதிப்பு அணிகளின் வரிசைமுறை உள்ளது: திறன் - பரிசு - திறமை - மேதை.

ஜே.வி.கோத்தேவின் கூற்றுப்படி, கலைஞரின் மேதை உலகத்தின் உணர்வின் வலிமை மற்றும் மனிதகுலத்தின் தாக்கத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் ஆறு கலைஞர்களின் திறன்களின் வெளிப்பாட்டை அமெரிக்க உளவியலாளர் டி. கில்ஃபோர்ட் குறிப்பிடுகிறார்: சிந்தனை சரளம், ஒப்புமைகள் மற்றும் எதிர்ப்புகள், வெளிப்பாட்டுத்தன்மை, ஒரு வகை பொருட்களிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாறுவதற்கான திறன், தகவமைப்பு நெகிழ்வுத்தன்மை அல்லது அசல் தன்மை, ஒரு கலை வடிவத்தை தேவையான திட்டவட்டங்களைக் கொடுக்கும் திறன். கலை பரிசு என்பது வாழ்க்கையில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறது, கவனத்தை ஈர்க்கும் பொருள்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன், நினைவகத்தில் இந்த பதிவை சரிசெய்தல், நினைவகத்திலிருந்து அவற்றைப் பிரித்தெடுப்பது மற்றும் படைப்பாற்றல் கற்பனையால் கட்டளையிடப்பட்ட இணைப்புகள் மற்றும் இணைப்புகளின் பணக்கார அமைப்பில் அவற்றை உள்ளடக்குகிறது.

பல மக்கள் கலை வடிவங்களில் ஒரு வடிவத்தில் அல்லது இன்னொரு வடிவத்தில், அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வெற்றி பெறுகிறார்கள். இருப்பினும், கலை ஆர்வம்தான் பொது நலனின் கலை மதிப்புகளை உருவாக்குவதை உறுதி செய்கிறது. ஒரு கலைநயமிக்க திறமையான நபர் ஒரு குறிப்பிட்ட சமுதாயத்தின் வளர்ச்சியின் குறிப்பிடத்தக்க காலத்திற்கு நிலையான முக்கியத்துவம் வாய்ந்த படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். திறமை நீடித்த தேசிய மற்றும் சில நேரங்களில் உலகளாவிய முக்கியத்துவத்தின் கலை மதிப்புகளுக்கு வழிவகுக்கிறது. புத்திசாலித்தனமான கலைஞர் எல்லா நேரத்திலும் குறிப்பிடத்தக்க மிக உயர்ந்த உலகளாவிய மதிப்புகளை உருவாக்குகிறார்.

3. கலைக்கான சைக்காலஜிகல் மெக்கானிஸ்

கிரியேட்டிவிட்டி, கம்யூனிகேஷன் ஆஃப் ஆர்ட்

படைப்பாற்றல் மற்றும் சிந்தனை

கருத்துக்களின் உலகத்தின் விஞ்ஞான அறிவோடு, மனித கதாபாத்திரங்களின் அறிவுத் துறையும் தீவிரமாக வளர்ந்து வந்தது, இது இறுதியில் மனித தனித்துவ உலகில் ஊடுருவ வழிவகுத்தது. இது கலை மற்றும் அழகியல் படைப்பாற்றலின் பகுதி, இது உள்ளுணர்வுக்கு கடுமையான தர்க்கத்திற்கு முன்னுரிமை அளிக்கவில்லை, எனவே, தர்க்கரீதியான அறிவை விட சுதந்திரமாக, இது ஒரு நபரின் கலை மாடலிங் பக்கம் திரும்பியது. இலக்கியம் மற்றும் கலை வழிமுறைகளால் உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படங்களின் அழகியல் புரிதல் இறுதியில் உளவியல் விஞ்ஞானத்தின் உருவாக்கத்திற்கு பங்களித்த பாதையாக மாறியது, இது கலாச்சாரத்தை அதன் நிகழ்வு நிலை மற்றும் வரலாற்று வளர்ச்சியில் புரிந்து கொள்ள மிகவும் அவசியமானது.
கலை செயல்பாடு விஞ்ஞான சுய அறிவின் செயல்பாட்டில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. கற்பனையின் திட்டவட்டமான செயல்பாட்டால் கருவுற்ற, காரணம் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகத்தை அது தன்னுடன் இணைத்துக்கொள்வதால், கலை படைப்பாற்றல் விஞ்ஞான அறிவாற்றலின் செயல்பாடுகளை எடுத்துக்கொள்ளும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, சமூக-கலாச்சார அனுபவம் விஞ்ஞான ஆய்வின் ஒரு பொருளை முன்வைக்க வேண்டிய தேவையை எதிர்கொள்ளும் காலங்களில் இது நிகழ்கிறது, மேலும் போதுமான அளவிலான அறிவியல் பொதுமைப்படுத்தலுக்குத் தேவையான தகவல்கள் இன்னும் இல்லை.

கலை செயல்பாடு, இயற்கையில் ஒத்திசைவு, கற்பனையின் திட்டவட்டமான செயல்பாட்டில் பகுத்தறிவு அறிவாற்றல் மற்றும் மதிப்பு நோக்குநிலை ஆகியவற்றின் கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

கலை படைப்பாற்றல் உலகின் நிகழ்வுகளுக்கு அதிக கவனம் செலுத்துவதோடு தொடங்குகிறது மற்றும் “அரிய பதிவுகள்”, அவற்றை நினைவகத்தில் தக்கவைத்து புரிந்துகொள்ளும் திறனை முன்வைக்கிறது.

கலை உருவாக்கத்தில் நினைவகம் ஒரு முக்கியமான உளவியல் காரணியாகும். கலைஞரைப் பொறுத்தவரை, இது கண்ணாடி போன்றது, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டதல்ல, ஆக்கபூர்வமான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது.

படைப்பு செயல்முறை கற்பனை இல்லாமல் நினைத்துப்பார்க்க முடியாதது, இது நினைவகத்தில் சேமிக்கப்பட்ட கருத்துக்கள் மற்றும் பதிவுகள் ஒரு சங்கிலியின் கலவையையும் ஆக்கபூர்வமான இனப்பெருக்கத்தையும் அனுமதிக்கிறது.

கற்பனைக்கு பல வகைகள் உள்ளன: பாண்டஸ்மகோரிக் - ஈ. ஹாஃப்மேனில், தத்துவ மற்றும் பாடல் - எஃப்.ஐ. டையுட்சேவ், காதல் விழுமிய - எம். - கண்டிப்பான - எஃப். ஃபெலினி, முதலியன.

கடந்த கால அனுபவத்தில் பெறப்பட்ட கருத்து மற்றும் பிரதிநிதித்துவத்தின் பொருட்களை செயலாக்குவதன் மூலம் புதிய படங்களை உருவாக்கும் மன அறிவாற்றல் செயல்முறையாக கற்பனை புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது. கற்பனை என்பது மனிதனுக்கு மட்டுமே இயல்பானது. உழைப்பு, வரைதல், வடிவமைப்பு மற்றும் வேறு எந்த செயலையும் தொடங்குவதற்கு முன்பு அதன் முடிவை கற்பனை செய்ய இது உங்களை அனுமதிக்கிறது.

செயல்பாட்டின் அளவைப் பொறுத்து, செயலற்ற மற்றும் செயலில் கற்பனை வேறுபடுகிறது, முந்தைய தயாரிப்புகள் செயல்படுத்தப்படாதபோது. படங்களின் சுதந்திரம் மற்றும் அசல் தன்மையைக் கருத்தில் கொண்டு, அவை படைப்பு மற்றும் பொழுதுபோக்கு கற்பனையைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஒரு படத்தை உருவாக்க உணர்வுபூர்வமாக நிர்ணயிக்கப்பட்ட குறிக்கோளின் இருப்பைப் பொறுத்து, வேண்டுமென்றே மற்றும் வேண்டுமென்றே கற்பனை வேறுபடுகிறது.

நிச்சயமற்ற சூழ்நிலைகளில் கற்பனை எழுகிறது, ஒரு நபர் தனது அனுபவத்தில் யதார்த்தத்தின் எந்தவொரு உண்மைக்கும் ஒரு விளக்கத்தைக் கண்டுபிடிப்பது கடினம். இந்த நிலைமை கற்பனையையும் சிந்தனையையும் ஒன்றாகக் கொண்டுவருகிறது. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ் வலியுறுத்தியது போல், “இந்த இரண்டு செயல்முறைகளும் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படுகின்றன. சிந்தனை மாற்றங்களை மாற்றுவதில் தேர்ந்தெடுப்பதை வழங்குகிறது, மற்றும் கற்பனை பூர்த்திசெய்கிறது, மனநல சிக்கல்களை தீர்க்கும் செயல்முறைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது, ஒரே மாதிரியானவற்றை வெல்ல உங்களை அனுமதிக்கிறது. அறிவார்ந்த சிக்கல்களைத் தீர்ப்பது ஒரு ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையாக மாறும்.

கற்பனை என்பது அறிவின் எல்லைகளை கணிசமாக விரிவுபடுத்துகிறது என்பதோடு மட்டுமல்லாமல், அன்றாட வாழ்க்கையில் சந்திக்காத நிகழ்வுகளில் ஒரு நபரை "பங்கேற்க" இது அனுமதிக்கிறது. இந்த "பங்கேற்பு" அவரது அறிவார்ந்த, உணர்ச்சி, தார்மீக அனுபவத்தை வளமாக்குகிறது, மேலும் அவரது சுற்றுப்புறங்கள், இயற்கை, புறநிலை மற்றும் சமூக யதார்த்தத்தை இன்னும் ஆழமாக அறிந்துகொள்ள அனுமதிக்கிறது. ஒரு நபரின் அனுபவம் பணக்காரர், அவரது கற்பனைக்கு அதிகமான பொருள் உள்ளது

நனவு மற்றும் ஆழ் உணர்வு, மனம் மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவை கலை உருவாக்கத்தில் ஈடுபட்டுள்ளன. இந்த வழக்கில், ஆழ் செயல்முறைகள் இங்கே ஒரு சிறப்பு பாத்திரத்தை வகிக்கின்றன.

அமெரிக்க உளவியலாளர் எஃப். பெர்ரான் ஐம்பத்தாறு எழுத்தாளர்களின் ஒரு குழுவை ஆராய்ந்தார் - சோதனைகளின் உதவியுடன் அவரது தோழர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களிடையே உணர்ச்சி மற்றும் உள்ளுணர்வு மிகவும் வளர்ந்தவை மற்றும் பகுத்தறிவை விட மேலோங்கியுள்ளன என்ற முடிவுக்கு வந்தனர். 56 பாடங்களில், 50 "உள்ளுணர்வு ஆளுமைகள்" (89%) ஆக மாறியது, அதே நேரத்தில் கலை படைப்பாற்றலிலிருந்து தொழில் ரீதியாக வெகு தொலைவில் உள்ளவர்களை உள்ளடக்கிய கட்டுப்பாட்டு குழுவில், வளர்ந்த உள்ளுணர்வுடன் (25%) மூன்று மடங்கு குறைவான ஆளுமைகள் இருந்தனர். கலை உருவாக்கத்தில் ஆழ் மனதின் உயர் பங்கு ஏற்கனவே பண்டைய கிரேக்க தத்துவஞானிகளை (குறிப்பாக பிளேட்டோ) இந்த நிகழ்வை ஒரு பரவசமான, தெய்வீக ஈர்க்கப்பட்ட, பச்சிக் மாநிலமாக விளக்குவதற்கு வழிவகுத்தது.

நிரூபிக்கப்பட்ட அறிவை நம்புவதற்கு விரும்பும் உலகின் விஞ்ஞான ரீதியாக அடித்தளமாக உள்ள படத்திற்கு மாறாக, கலை படைப்பாற்றலால் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் படம் அறியப்படாத ஒரு பகுதியின் இருப்பை மட்டுமல்ல, அதன் சாத்தியமான உருவத்தை மாதிரியாக மாற்ற முயற்சிக்கிறது. கலை உருவாக்கத்தில், சாத்தியமானவை, இருக்கும் நிலையைப் பெறுகின்றன, நிஜ வாழ்க்கையில் அதன் அம்சங்கள் அல்லது அம்சங்களின் நனவான தனிமைப்படுத்தலைத் தூண்டுகின்றன. இவ்வாறு, அழகியல் செயல்பாடு கற்பனையின் திட்டவட்டமான செயல்பாட்டை உருவாக்குகிறது, அதை பகுத்தறிவு அறிவாற்றலின் சேனலுக்குள் செலுத்துகிறது. எனவே, அறிவாற்றல் செயல்பாடு, ஒருபுறம், அன்றாட வாழ்க்கையின் வெகுஜன நனவில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, மறுபுறம், அதன் சிறப்பு கோளங்களின் வளர்ச்சிக்கு இது ஒரு சக்திவாய்ந்த உத்வேகத்தைப் பெறுகிறது. கலை படைப்பாற்றல் - சிந்தனை பரிசோதனையின் ஆதிக்கத்தின் பரப்பளவு - ஒரு நிகழ்வின் துல்லியமான படத்தைக் கொடுக்க அல்லது அதன் வளர்ச்சிக்கான சாத்தியமான விருப்பங்களைக் கணக்கிட விஞ்ஞானம் இன்னும் சக்தியற்ற நிலையில் இருக்கும்போது, \u200b\u200bஅறிவாற்றல் செயல்முறையின் தலைவரின் பங்கைப் பெறுகிறது. வரலாற்று அறிவை கலை உருவாக்கும் துறையுடனும் அதன் புரிந்துகொள்ளும் செயலுடனும் இணைப்பது புதிய காலத்தின் கண்டுபிடிப்பாக மாறவில்லை. இது மரபுரிமை மற்றும் பாரம்பரியமானது. காலப்போக்கில், விஞ்ஞான மற்றும் கலை சார்ந்த செயல்பாடுகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் மறுவிநியோகம் மட்டுமே கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால கலாச்சாரத்திற்கு சமூகத்தின் நலனுக்காக நடந்தது.

விஞ்ஞான அறிவு அவர்களின் ஆய்வின் வசதிக்காக இடத்தையும் நேரத்தையும் பிரிக்கிறது. கலை படைப்பாற்றல் ஒரு காலவரிசையை உருவாக்குகிறது - விண்வெளி நேரத்தின் ஒற்றுமை, நேரம் மாறும் இடத்தில், விண்வெளியின் நான்காவது பரிமாணமான பக்தீன் எம்.எம். கலைப் படங்கள் அறிவியலின் கண்டுபிடிப்புகளை அன்றாட நனவுக்கு உளவியல் ரீதியாக ஏற்றுக்கொள்ள வைக்கின்றன. மேலும், தேவையான குறுகிய சிறப்பு அறிவு கூட இல்லாத ஒரு நபரின் எல்லைகளை மேலும் விரிவுபடுத்த வேண்டிய அவசியத்தை அவை ஏற்படுத்துகின்றன. படத்தை உருவாக்கும் விதிகள் சிறப்பு அறிவின் ஒரு கோளமாக மாறி, ஆராய்ச்சியாளர்களின் சிறப்பு கவனத்தை ஈர்க்கின்றன. தொழில்முறை கலாச்சாரத்தின் மட்டத்தில் வளர்ந்த உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வழியை அழகியல் அமைப்புகள் சரிசெய்கின்றன; அவை உலகின் ஒரு படத்தை சிந்தனையாளருக்கும் நடைமுறைக்கும் அணுகக்கூடிய வடிவத்தில் வெளியிடுகின்றன. ஒரு ஆய்வகத்தில் செய்ய முடியாத ஒரு சோதனைக்கு ஒரு துறையை உருவாக்க அழகியல் அமைப்புகள் உதவுகின்றன. உருவாக்கப்பட்ட பொருள் மற்றும் இலட்சிய கட்டுமானங்களின் நம்பகத்தன்மையை சோதிப்பதற்கான வாய்ப்பையும் அவை வழங்குகின்றன, கலாச்சார படைப்புகளின் ஆய்வு மற்றும் உருவாக்கம் மூலம் உலகைப் புரிந்துகொள்வதில் யதார்த்தத்தை கலை ரீதியாக ஒருங்கிணைப்பதில் அவற்றின் பங்கை வரையறுக்கின்றன.

ஆகவே, பொதுவாக படைப்பாற்றல், குறிப்பாக கலை படைப்பாற்றல் ஆகியவை சிந்தனையை மேம்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாக செயல்படுகின்றன என்று நாம் முடிவு செய்யலாம். விஞ்ஞான முறைகளால் புரிந்து கொள்ள முடியாததை கலைப் படங்கள் மூலம் குறிப்பிடலாம். சமூக பரிசோதனையின் மூலம் உடனடி சரிபார்ப்புக்கு தன்னைக் கடனாகக் கொடுக்காதது ஒரு கலைப் படைப்பின் மோதலில் மாதிரியாக உள்ளது.

அதனால்தான் சிறுவயதிலிருந்தே குழந்தையின் படைப்பாற்றலை வளர்த்துக் கொள்வது அவசியம், ஏனென்றால் இது துல்லியமாக இதுதான் வாழ்க்கை கற்பனை, வாழ்க்கை கற்பனை, சிந்தனையை வளர்த்து மேம்படுத்துகிறது. படைப்பாற்றல் அதன் இயல்பால் உங்களுக்கு முன் யாரும் செய்யாத ஒன்றைச் செய்ய வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, அல்லது உங்களுக்கு முன் இருந்ததை ஒரு புதிய வழியில், உங்கள் சொந்த வழியில் சிறப்பாகச் செய்ய முடியும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஒரு நபரின் படைப்புக் கொள்கை எப்போதுமே முன்னோக்கிச் செல்வது, சிறந்தது, முன்னேற்றம், முழுமை மற்றும், நிச்சயமாக, இந்த கருத்தின் மிக உயர்ந்த மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில் அழகுக்காக.

ட்ருஷினின் வி.என். படைப்பாற்றல் நபர்கள் பெரும்பாலும் வியக்கத்தக்க வகையில் சிந்தனை முதிர்ச்சி, ஆழ்ந்த அறிவு, பல்வேறு திறன்கள், திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் மற்றும் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தைப் பற்றிய அவர்களின் கருத்துக்களில், நடத்தை மற்றும் செயல்களில் ஒரு வகையான "குழந்தைத்தனமான" அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள்.

பெரும்பாலும் பெற்றோரிடமிருந்தும், ஆசிரியர்கள்-கல்வியாளர்களிடமிருந்தும் ஒருவர் பின்வரும் வார்த்தைகளைக் கேட்கலாம்: “சரி, அவர் ஏன் கவிதை எழுத விலைமதிப்பற்ற நேரத்தை செலவிடுகிறார் - அவருக்கு கவிதை பரிசு இல்லை! அவர் ஏன் வண்ணம் தீட்டுகிறார் - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் இன்னும் ஒரு கலைஞரை உருவாக்க மாட்டார்! அவர் ஏன் ஒருவித இசையமைக்க முயற்சிக்கிறார் - அது இசை அல்ல, ஆனால் ஒருவித முட்டாள்தனம்! .. ”இது மிகவும் ஆபத்தான மாயை. ஒரு குழந்தையில், இந்த அபிலாஷைகளின் முடிவுகள் எவ்வளவு அப்பாவியாகவும் அபூரணமாகவும் இருந்தாலும், படைப்பாற்றலுக்கான அவரது எந்தவொரு அபிலாஷைகளையும் ஆதரிப்பது கட்டாயமாகும். இன்று அவர் மோசமான மெல்லிசைகளை எழுதுகிறார், எளிமையான துணையுடன் கூட அவர்களுடன் எப்படி செல்வது என்று தெரியவில்லை; விகாரமான ரைம்கள் விகாரமான தாளங்களுக்கும் மீட்டருக்கும் ஒத்த கவிதைகளை எழுதுகின்றன; சில அற்புதமான உயிரினங்களை ஆயுதங்கள் இல்லாமல் ஒரு காலால் சித்தரிக்கும் படங்களை வரைகிறது ... ஆனால் இந்த அப்பட்டமான, அருவருப்பான மற்றும் விகாரமான எல்லாவற்றிற்கும் பின்னால் குழந்தையின் நேர்மையான பொய் இருக்கிறது, எனவே உண்மையான படைப்பு அபிலாஷைகள், அவரது உடையக்கூடிய உணர்வுகளின் உண்மையான வெளிப்பாடுகள் மற்றும் இன்னும் உருவாகாத எண்ணங்கள்.

அவர் ஒரு கலைஞராகவோ, இசைக்கலைஞராகவோ, கவிஞராகவோ மாறக்கூடாது ஆரம்ப வயது முன்னறிவிப்பது மிகவும் கடினம்), ஆனால், ஒருவேளை, ஒரு சிறந்த கணிதவியலாளர், மருத்துவர், ஆசிரியர் அல்லது தொழிலாளி ஆகிவிடுவார், பின்னர் அவரது குழந்தை பருவ படைப்பு பொழுதுபோக்குகள் தங்களை மிகவும் நன்மை பயக்கும் விதத்தில் உணர வைக்கும், அவற்றில் நல்ல சுவடு அவரது படைப்பு கற்பனையாக இருக்கும், புதிய ஒன்றை உருவாக்க அவரது விருப்பம் , அவரது சிறந்த, முன்னோக்கி நகரும் வணிகம், அவர் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார்.

பயன்படுத்தப்பட்ட எழுத்துமுறை பட்டியல்:

ஏ.ஜி.அஸ்மோலோவ் கலாச்சார-வரலாற்று உளவியல் மற்றும் உலகங்களின் கட்டுமானம். - எம்-வோரோனேஜ், 1996

பக்தீன் எம்.எம். செயல் தத்துவத்திற்கு. - எம்., 1986

போரேவ் யூ. கலை படைப்பாற்றலின் உளவியல். - எம்., 1999

போரெவ் யூ. அழகியல். - எம்., 1988

வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். - எம்., 1991

ட்ருஷினின் வி.என். பொது திறன்களின் உளவியல் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1999

ஏ.ஏ. லியோன்டிவ் கற்பனை மனிதனைக் கற்றுக் கொடுங்கள் ... - எம்., 1998

ஆர்.எஸ்.நெமோவ் உளவியல். - எம்., 1995

ஒரு மனித முகத்துடன் உளவியல்: சோவியத் பிந்தைய உளவியலில் ஒரு மனிதநேய பார்வை / எட். டி.ஏ. லியோன்டீவா, வி.ஜி. ஸ்கூர். - எம்., 1997

உளவியல். சொல்லகராதி. 2 வது பதிப்பு. - எம்., 1990

உக்தோம்ஸ்கி ஏ.ஏ. மரியாதைக்குரிய உரையாசிரியர். - ரைபின்ஸ்க், 1997

நூலாசிரியர் இந்த உரையின் - லியோனிட் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் டிஷ்கோவ் - ரஷ்ய கலைஞர் - கார்ட்டூனிஸ்ட். உண்மையான கலைக்கு எல்லைகள் உள்ளனவா என்பது குறித்த ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் பகுப்பாய்விற்காக வழங்கப்படும் உரை.

படைப்பாற்றலுக்கு நன்றி, ஒருவர் வாழ்க்கையில் அர்த்தத்தையும் ஆதரவையும் காணலாம் என்று ஆசிரியர் உறுதியாக நம்புகிறார். கலை உருவாக்கம் என்பது தன்னை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழி மட்டுமல்ல என்று அவர் நம்புகிறார். சில நேரங்களில் அது ஒரு சேமிக்கும் வைக்கோலாக மாறக்கூடும், ஒரு நபர் பலவற்றின் வழியாக சென்று உயிர்வாழ முடியும். உள் உலகம், கற்பனை, படைப்பாற்றல் அவர்களுக்கு கடினமான காலங்களில் பல உயிர்களைக் காப்பாற்றியது. லியோனிட் டிஷ்கோவ் கலை விடுவிக்கிறது, விடுவிக்கிறது, ஒரு நபருக்கு ஒரு உணர்வைத் தரும் என்பது உறுதி உள் சுதந்திரம், அவர் உண்மையில் அதை இழந்தாலும் கூட.

லியோனிட் டிஷ்கோவ் சொல்வது சரிதான் என்று நினைக்கிறேன். கலை உயிர்வாழ உதவுகிறது, நிலைமையைப் புரிந்துகொள்ளவும், விஷயங்களை சரியாகப் பார்க்கவும், சில நேரங்களில் அதன் உண்மையான சக்தியைப் பற்றி கூட தெரியாமல் மக்களுக்கு உதவுகிறது. இந்த யோசனையை ஆதரிக்க பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

ஸ்டாலின்கிராட். தெரு சண்டைகள் உள்ளன. வீதியின் ஒரு பக்கம் நம் படையினரால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றொன்று - நாஜிக்களால். தீ பகல் அல்லது இரவு நிற்காது. ஆனால் ஒரு நாள், மாலை நோக்கி, ஒரு சார்ஜென்ட் வீட்டின் வாசலில் இருந்து வெளியே வருகிறார். அவர் குறுக்குவெட்டுக்கு நடுவில் செல்கிறார், அங்கு இடிபாடுகளில் செங்கல் தூசியால் மூடப்பட்ட ஒரு பெரிய பியானோவைக் காணலாம், ஆனால் எப்படியாவது அற்புதமாக பாதுகாக்கப்படுகிறது. எங்கள் வீரர்கள் சார்ஜெண்டை கலக்கத்தோடும் பதட்டத்தோடும் பார்க்கிறார்கள். எல்லாமே எந்த நொடியிலும் முடிவடையும் ... அவை மறுபக்கத்தில் இருந்து கலக்கத்துடன் பார்க்கின்றன.

சார்ஜென்ட் பியானோவுக்குச் சென்று, மூடியைத் தூக்கி விளையாடத் தொடங்குகிறார். ஒரு ஷாட் கூட ம .னத்தை உடைக்காது. இதெல்லாம் ஒருவித நம்பமுடியாத மந்திரம், ஒருவித அதிசயம் போல் தெரிகிறது. பழைய அமைதியான வாழ்க்கையைப் போல, ஃப்ரைடெரிக் சோபினின் "வால்ட்ஸ்" சத்தம் படையினரை சென்றடைந்தது. எல்லோரும் எழுத்துப்பிழை போல் கேட்கிறார்கள். இயந்திரங்கள் அமைதியாக விழுந்தன.

இது போரின் சக்தியை விட இசையின் சக்தி அதிகம் என்று மாறிவிடும். ஆனால் இந்த சக்தி என்ன? அவள் அமைதி மற்றும் வாழ்க்கையின் அற்புதமான சின்னம். இது அவளுடைய பலம். சிறிது நேரம் விடுங்கள், ஆனால் அழகான இசை போரை நிறுத்தினார். இதன் பொருள் அழகு உலகைக் காப்பாற்றும் என்று ஃபியோடர் மிகைலோவிச் தஸ்தாயெவ்ஸ்கி சொன்னது சரிதான்.

கலை வளப்படுத்துகிறது ஆன்மீக உலகம் ஒரு நபர் மற்றும் அதன் மூலம் அவரை மற்றொரு உயர் நிலைக்கு உயர்த்துகிறார். டி. லிகாச்சேவ் பற்றி கூறினார்: "இது ஒளிரும், அதே நேரத்தில் மனித வாழ்க்கையை பரிசுத்தப்படுத்துகிறது. அது அவரை மகிழ்ச்சியாக ஆக்குகிறது. "

மிகவும் நம்பிக்கையற்ற காலங்களில் கூட, கலைக்கு நன்றி, நம்பிக்கை மனிதனுக்குத் திரும்புகிறது. இது கலையின் நோக்கமும் சக்தியும் ஆகும்.

வலேரியா குமோவ்ஸ்கயா ©