2.2 மனித உணர்வின் அழகு மற்றும் நம்பகத்தன்மை

ரோமியோ ஜூலியட் பேண்டஸி ஓவர்ச்சர் உலகின் ஒரு சிறந்த படைப்பாகும் இசை கிளாசிக்ஸ். சாய்கோவ்ஸ்கியைப் பொறுத்தவரை, இது நிரல் சிம்பொனிசம் துறையில் முதல் பெரிய சாதனையாகும். "ரோமியோ ஜூலியட்" இல் ஏற்கனவே பல கொள்கைகள் பொதிந்துள்ளன, இது பின்னர் சிறப்பியல்புகளாக இருக்கும். முதிர்ந்த படைப்பாற்றல்இசையமைப்பாளர்.

ஓவர்ச்சரின் முதல் பதிப்பு 1869 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையது; பின்னர் இந்த வேலை இரண்டு முறை (1870 மற்றும் 1880 இல்) இசையமைப்பாளரால் திருத்தப்பட்டது. 1980 களில், சாய்கோவ்ஸ்கி அதே சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை உருவாக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட் இடையேயான பிரியாவிடை சந்திப்பின் காட்சியை மட்டுமே எழுதினார்.

ஷேக்ஸ்பியரின் சோகமான "ரோமியோ ஜூலியட்" என்பதை சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஒரு நிரல்-சிம்போனிக் படைப்பின் சதித்திட்டமாகத் தேர்ந்தெடுக்கும் யோசனை பாலகிரேவ் என்பவரால் தூண்டப்பட்டது, அந்த நேரத்தில் அவர் ஏற்கனவே "கிங் லியர்" இசையை உருவாக்கி அதன் மூலம் உருவகத்திற்கு அடித்தளம் அமைத்தார். ரஷ்ய மொழியில் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பாற்றல் சிம்போனிக் இசை. பாலகிரேவ் மற்றும் அவரது வேலையை சாய்கோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணித்தார்.

புத்திசாலித்தனமான ஆங்கில நாடக ஆசிரியரின் பணி - மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி - ஏற்பட்டது பத்தொன்பதாம் பாதிபல நூற்றாண்டுகளாக, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் முன்னணி நபர்களிடமிருந்து விதிவிலக்காக பெரும் ஆர்வம். ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் மனிதநேயம், அவர்களின் குற்றச்சாட்டு சக்தி, உயர் நெறிமுறை கொள்கைகளின் பெயரில், ஒரு வலுவான, இணக்கமான மனித ஆளுமையின் செழிப்பு என்ற பெயரில் இடைக்கால சமூகத்தின் செயலற்ற தன்மை மற்றும் தப்பெண்ணங்களை எதிர்த்துப் போராடுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது! முற்போக்கான ரஷ்ய கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தனர்.

சாய்கோவ்ஸ்கி ஷேக்ஸ்பியரின் கருப்பொருள்களை மீண்டும் மீண்டும் உரையாற்றினார். மேலோட்டமான கற்பனையான "ரோமியோ ஜூலியட்" ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளின் பாத்திரத்திற்கு மிகவும் கலை ரீதியாகவும் நெருக்கமாகவும் இருக்கிறது. இது ஷேக்ஸ்பியரின் ஆரம்பகால சோகங்களில் ஒன்றின் கதைக்களத்தில் எழுதப்பட்டது (1595), இது இருவரின் காதல் மற்றும் நம்பகத்தன்மை பற்றிய பழைய இத்தாலிய புராணத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இளம் ஹீரோக்கள்மற்றும் அவர்கள் துயர மரணம்ஏனெனில் அவர்களது குடும்பங்களின் பகை மற்றும் வெறுப்பு.

மேலோட்டமான கற்பனை - ஒரு முக்கிய உதாரணம்சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிறப்பியல்பு கொண்ட ஒரு படைப்பின் யோசனையை நிறைவேற்றுவதற்கான பொதுவான அணுகுமுறை. ஷேக்ஸ்பியரின் ஆழத்துடன், இசையமைப்பாளர் மனித உணர்வின் அழகையும் நம்பகத்தன்மையையும் இசையில் வெளிப்படுத்தினார், கவிஞருடன் சேர்ந்து அவர் கொடுமை, தப்பெண்ணம் மற்றும் செயலற்ற தன்மை குறித்து கடுமையான தண்டனையை நிறைவேற்றினார். பொது சூழல்ஹீரோக்களை சுற்றி.

அடிப்படை கருத்தியல் கருத்துசோகம் இசையமைப்பாளரால் மாறுபட்ட சுருக்கம் மற்றும் வெவ்வேறு கதாபாத்திரங்களின் மோதல் மூலம் தெரிவிக்கப்பட்டது இசை கருப்பொருள்கள். நாடக வடிவமைப்பிற்கு மிகவும் பொருத்தமானது என, இசையமைப்பாளர் தேர்வு செய்யப்பட்டார் சொனாட்டா வடிவம்விரிவான அறிமுகம் மற்றும் விரிவான எபிலோக் கோடாவுடன். இசைக் கருப்பொருள்கள் தோன்றுவதற்கான உத்வேகம், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தனிப்பட்ட குறிப்பிட்ட படங்கள் மற்றும் சோகத்தின் காட்சிகள் ஆகும். இருப்பினும், ஒவ்வொரு கருப்பொருளும் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் பல வழிகளில் மாறுகிறது (குறிப்பாக அறிமுகத்தின் தீம்). மற்றும் அனைத்து தலைப்புகளின் தொடர்புகளில் மட்டுமே மற்றும்! பொதுவான கருத்தியல் பொருள்வேலை செய்கிறது.

முதல் இருண்ட-மையப்படுத்தப்பட்ட தீம் (எஃப்-ஷார்ப் மைனர், கிளாரினெட்டுகள் மற்றும் பாஸூன்கள்), அதன் நான்கு-குரல் விளக்கக்காட்சி மற்றும் அமைதியான, அளவிடப்பட்ட இயக்கத்திற்கு நன்றி, ஒரு பாடல் தன்மையைப் பெற்று, இடைக்கால உலகத்தை அறிமுகப்படுத்துகிறது:

ஏற்கனவே அதன் இரண்டாவது நிகழ்ச்சியின் போது (புல்லாங்குழல் மற்றும் ஓபோக்களுக்கு), இசையின் ஒட்டுமொத்த நிறம் ஓரளவு பிரகாசமாகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில், புதிய துணை தாளத்திற்கு நன்றி, தீம் மிகவும் உற்சாகமாக ஒலிக்கிறது. இது அறிமுகத்தின் முடிவில் வியத்தகு-பதட்டமாக மாறி, மாற்றப்பட்ட டெம்போவிலும், புதிய சோனரிட்டியிலும் தோன்றும். கருப்பொருளின் மிகவும் சுறுசுறுப்பான மையக்கருத்துகளில் ஒன்றான ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பல்வேறு குழுக்களால் இங்கே சாயல் மேற்கொள்ளப்படுகிறது:

வளர்ச்சியில் மேலும் மாற்றம் ஏற்படும். அங்கு, அறிமுக தீம் முக்கியமாக பித்தளை இசைக்கருவிகளில் தோன்றும் மற்றும் ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் வழியில் நிற்கும் ஒரு தீய, கொடூரமான சக்தியின் உருவத்தை வெளிப்படுத்தும்.

அறிமுகத்தில், கோரல் கருப்பொருளின் முதல் செயல்பாட்டிற்குப் பிறகு, இது சரங்களின் துக்கமான ஒலிகளுடன் வேறுபடுகிறது, இது பதட்டமான எதிர்பார்ப்பு உணர்வைக் கொண்டுவருகிறது. தயார் செய்கிறார்கள் புதிய தீம், இது ஜி-பிளாட் மேஜரின் விசையில் ஒலிக்கும்:

இது பாடலியல் படங்களின் ஆரம்ப, இன்னும் திட்டவட்டமான, குணாதிசயமாகும், இது பின்னர் அலெக்ரோவின் பக்க பகுதியில் பரவலாக உருவாக்கப்படும். இவ்வாறு, ஏற்கனவே அறிமுகத்தின் இசையில், மேலோட்டத்தின் முக்கிய உணர்ச்சிக் கோளங்கள் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, மேலும் அடுத்தடுத்த நாடகத்தின் கதைக்களம் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

அறிமுகமானது ஓவர்ட்டரின் முக்கியப் பகுதிக்குள் நகர்கிறது, இது ஆற்றல்மிக்க, உத்வேகமான, முன்னோக்கிப் பார்க்கும் கருப்பொருளுடன் ஒத்திசைந்த, வலிப்புத் தாளம், முரண்பாடான இணக்கம் மற்றும் அடிக்கடி முக்கிய மாற்றங்களுடன் தொடங்குகிறது (முக்கிய விசையானது பி மைனரில் உள்ளது):

இந்த தீம் முழு அறிமுக இசை மற்றும் பக்க பகுதியின் தோன்றும் பகுதி ஆகிய இரண்டிலும் முரண்படுகிறது. பாடல் வரிகள். 4வது அளவில் முக்கிய கட்சிஒரு புதிய கருப்பொருள் உறுப்பு தோன்றுகிறது (பதினாறில் உள்ள அளவிலான பத்திகள்), இது அடுத்தடுத்த வளர்ச்சியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது மற்றும் பெரும் வியத்தகு பதற்றத்தை உருவாக்க பங்களிக்கிறது, அத்துடன் நாண்கள் மற்றும் மீள் தாளத்தின் சிறப்பியல்பு "த்ரோ-பம்ப்ஸ்" (இந்த ரிதம் வருகிறது மூன்று ஒலிகளின் படிப்படியாக உயரும் நோக்கத்தின் ஒலியுடன் முக்கிய பகுதியின் நடுப்பகுதியில் முன்னணியில்).

இசை என்றால் என்ன?

இசை என்பது ஒரு கலாச்சார நடைமுறை மற்றும் கலை வடிவமாகும், இது மாறுபட்ட கால ஒலிகள் மற்றும் மௌனங்களின் கலவையாகும். இந்த ஒலிகளும் மௌனமும் தேவையின் ஒரு தாளத்தைப் பின்பற்றுகின்றன, அவை அதற்கேற்ப மாறுபடலாம் இசை பாணி. இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகள் மூலம் பார்வையாளர்களுக்கு பல்வேறு செய்திகளையும் எண்ணங்களையும் தெரிவிக்க முடியும். இதுவே இசையை முழுமையான தகவல் தொடர்பு சாதனமாக மாற்றுகிறது.

இசை வகைகளுக்கு இடையிலான வேறுபாடு

இசை வகைகளை வேறுபடுத்துவதற்கு, பல அளவுகோல்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும்.
ஒலி மூலமானது மிக முக்கியமான அளவுகோலாகும். இசையில் இருக்கும் கருவிகள், குரலின் பயன்பாடு அல்லது குரல்கள் மற்றும்/அல்லது கருவிகளின் தொகுப்பு ஆகியவற்றைப் பொறுத்து, இசை வகை வேறுபடலாம்.

இசையின் இலக்கு அதன் இசை வகையைத் தீர்மானிக்க உதவுகிறது. உதாரணமாக, தேவாலய இசை மற்றும் இராணுவ அணிவகுப்பு அவை விளையாடப்படும் இடத்தைப் பொறுத்து வேறுபடுகின்றன.

பாடலின் நீளமும் முக்கியமானது. குறிப்பிட்ட பண்பு. தேசிய கீதம் ஒரு கிளாசிக்கல் இசை அல்லது ஓபராவில் இசையாக இருக்கும் வரை நீடிக்காது.

இசையின் சமூகப் பங்கு இசை வகைகளை வேறுபடுத்த உதவுகிறது. உதாரணமாக, மதம், இறுதி சடங்கு, நடன இசை, திரைப்பட இசை, கணினி விளையாட்டுகள்முதலியன நன்கு வரையறுக்கப்பட்ட சமூகப் பாத்திரங்களைக் கொண்டுள்ளன.

பொறுத்து இசை வகைமற்றும் உணர்வுகள், கேட்போர் முற்றிலும் மாறுபட்ட உணர்வுகளை அனுபவிக்கின்றனர். எனவே, இந்த உணர்ச்சிகள் எவ்வாறு வேறுபடுகின்றன மற்றும் அவை எவ்வாறு பொதுவான பார்வையில் இருந்து வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைப் பார்க்கப் போகிறோம்.

என்ன உணர்ச்சிகள்?

உணர்ச்சி என்பது ஒரு சூழ்நிலைக்கு உளவியல் மற்றும் உடல் ரீதியான எதிர்வினை, உள் அல்லது வெளிப்புற தூண்டுதல். ரெனே டெஸ்கார்ட்ஸ் காட்டியபடி, உள்ளன பல்வேறு வகையானஉணர்ச்சிகள். டெஸ்கார்ட்டின் கூற்றுப்படி, 6 முதன்மை உணர்ச்சிகள் உள்ளன: போற்றுதல், அன்பு, வெறுப்பு, சோகம், ஆசை மற்றும் மகிழ்ச்சி. இருக்கும் மற்ற எல்லா உணர்ச்சிகளும் இந்த முதன்மை உணர்ச்சிகளால் ஆனவை அல்லது அவற்றின் சில மாற்றப்பட்ட வடிவங்கள். இதற்கிடையில், ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகளின் தீவிரம் மற்றொருவரின் உணர்ச்சிகளின் தீவிரத்திலிருந்து வேறுபடலாம், ஏனென்றால் எல்லா மக்களும் ஒரே மாதிரியான தூண்டுதல்களுக்கு ஒரே மாதிரியாக பதிலளிப்பதில்லை. எனவே, நாங்கள் பலவற்றைக் கருத்தில் கொள்வோம் உணர்வுகளை பகிர்ந்து கொண்டார்மற்றும் நாம் அவற்றை அனுபவிக்கும் தருணங்கள்.

பல உணர்வுகள்

மகிழ்ச்சி -நேர்மறை உணர்ச்சி. பொதுவாக இது சூழ்நிலையில் திருப்தியைக் குறிக்கிறது இந்த நேரத்தில், ஒருவரின் சொந்தத்தைப் பயன்படுத்துவதில் மகிழ்ச்சி போன்றவை பிடித்த உணவுஅல்லது கடினமான ஒன்றில் நீங்கள் வெற்றிபெறும் போது. உடல் ரீதியாக, மக்கள் புன்னகை மற்றும்/அல்லது சிரிப்பதன் மூலம் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்கிறார்கள். மகிழ்ச்சி பொதுவாக நம்பிக்கை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. உண்மையில், நாம் பல ஆண்டுகளாக நகர்ந்து கொண்டிருக்கும் இலக்கை அடைந்தால், நாம் மகிழ்ச்சியாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் உணர்கிறோம்.

சோகம்லேசான அசௌகரியம் முதல் ஆழ்ந்த மன அழுத்தம், மக்களுக்கு எந்த ஆசைகளும் இல்லை மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சிகளில் மூழ்கியதாகத் தெரிகிறது. சோகம் விரக்தி, இயலாமை மற்றும் மனச்சோர்வுடன் தொடர்புடையது.

மகிழ்ச்சி- சிறந்த, அழகான அல்லது ஒரு இலட்சியத்தை உண்மையாக்குவது தொடர்பாக அனுபவிக்கும் ஒரு உணர்ச்சி. ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியிலோ அல்லது பொதுவாகவோ சிறந்தவராகக் காணும் ஒருவரைப் போற்றுகிறோம்.

அன்பு- மக்களிடையே உணர்ச்சி மற்றும் / அல்லது பாலியல் ஈர்ப்பின் இணைப்பின் உணர்ச்சி. இன்னும் விரிவாக, நாம் சுருக்கமான ஒன்றை விரும்பலாம். பின்னர் நாம் விரும்புவதோடு ஆன்மீக, அறிவுசார், உடல் அல்லது கற்பனையான நெருக்கத்தைக் கண்டறிய முயற்சிக்கிறோம்.

வெறுப்பு- யாரோ அல்லது ஏதாவது ஒரு ஆழமான மற்றும் கொடூரமான வெறுப்பு. இந்த உணர்வு காதலுக்கு எதிரானது. எனவே, நாம் வெறுக்கும் நபருடனோ அல்லது பொருளுடனோ எந்த நெருக்கத்தையும் நாடுவதில்லை.

ஒரு விருப்பம்- எதையாவது விரும்புவதைக் குறிக்கும் ஒரு உணர்ச்சி. நம்மிடம் இல்லாததை நாம் எப்போதும் விரும்புகிறோம். எனவே, நாம் விரும்புவதைப் பெறும்போது, ​​​​அந்த இடைவெளியை நிரப்புகிறோம்.

எனவே, இசைக்கும் உணர்ச்சிக்கும் உள்ள தொடர்பு என்ன, ஒரு இசைக்கலைஞர் தனது படைப்பின் மூலம் சரியான உணர்ச்சியை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார் என்று நம்மை நாமே கேட்டுக்கொள்வது சுவாரஸ்யமானது.

இசைக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் உள்ள தொடர்பு

இசை எப்பொழுதும் உணர்ச்சியின் முக்கிய திசையன்களில் ஒன்றாகும். பிரபல ஜெர்மன் தத்துவஞானி இம்மானுவேல் கான்ட் கூறியது போல்: "இசை உணர்ச்சிகளின் மொழி."
இதற்கிடையில், மக்கள் வெவ்வேறு குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளனர், வெவ்வேறு விஷயங்களுக்கு உணர்திறன் உடையவர்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகளுக்கு வித்தியாசமாக நடந்துகொள்கிறார்கள். இதன் விளைவாக, இசை ஒவ்வொரு நபருக்கும் வெவ்வேறு உணர்வுகளையும் நினைவுகளையும் தூண்டுகிறது. அதாவது, இசை தொடர்பாக மக்கள் ஒரே மாதிரியானவர்கள் அல்ல. ஒரே மாதிரியான இசையை, அதே குரலின் தொனியை அவர்கள் ஏன் விரும்புவதில்லை அல்லது சிலர் ஏன் ஒரு கருவியை மற்றொன்றை விட வேகமாக விரும்புகிறார்கள் என்பதை இது விளக்குகிறது. உதாரணமாக, ஒரு மனிதன் தனது மனைவியுடன் முதல் முறையாக நடனமாடியதால் ஒரு இசைப் பகுதியை விரும்பலாம். மாறாக, ஒருவர் நேசிப்பவரின் மரணத்தைப் பற்றி அறிந்தபோது இந்த இசையைக் கேட்டதால் ஒருவர் வெறுக்கலாம் மற்றும்/அல்லது சோகத்தில் மூழ்கலாம். இந்த உணர்ச்சிகரமான சங்கங்கள் தனிநபர்களின் அகநிலை மதிப்பீட்டை வலுப்படுத்துகின்றன மற்றும் நமது இசை அனுபவத்தின் மிகச்சிறிய பகுதியாகும்.

அதேபோல, இசைப் படைப்புகளுக்கும் வலிமை உண்டு வெளிப்படையான அமைப்புவழங்க அனுமதிக்கிறது உணர்ச்சி நிலைகள் அதிக எண்ணிக்கையிலானதனிநபர்கள். இது கணிசமான சமூக ஒற்றுமையின் வலிமையைப் பெறுவதை சாத்தியமாக்குகிறது வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள். இந்த சமூக ஒற்றுமை முக்கியமாக இளமை பருவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது. இந்த காலகட்டத்தில், இளம் பருவத்தினர் அனுபவிக்கும் உணர்ச்சி நிலைகளை இசை மொழிபெயர்க்கிறது. இது இசை விருப்பங்களின்படி குழுவாக்குவதை எளிதாக்குகிறது, எனவே ராக்கர்ஸ், ராப்பர்கள், கோத்களின் குழுக்களைக் காண்கிறோம். டேட்டிங் செய்யும் போது, ​​ஒரு இளைஞன் ஏன் அடிக்கடி கேட்கிறான் என்பதையும் இது விளக்குகிறது இசை விருப்பங்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான இசையைக் கேட்பது இளைஞர்களுக்குச் சொந்தமாகவும் இருக்கவும் அனுமதிக்கிறது பொதுவான புள்ளிகள்மற்றவர்களுடன் பார்வை. இசைக்கான உணர்ச்சிபூர்வமான பதில்கள் வாழ்க்கையின் போக்கில் மாறலாம், ஆனால் அவை இளமைப் பருவத்தில் முக்கிய கவனம் செலுத்தும்.

இசை மற்ற கலை வடிவங்களில் இருந்து வேறுபட்டது, ஏனென்றால் ஓவியத்திற்கு மாறாக, உதாரணமாக, பார்வையால் உணர்ச்சிகள் வெளிப்படுத்தப்படும் இடத்தில், இசை உணர்வுகளை கேட்பதன் மூலம் மட்டுமே வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே, ஒவ்வொரு இசையும் விரும்பிய உணர்ச்சிகளை சரியாக வெளிப்படுத்த ஒலிகள், விதிவிலக்கான மற்றும் அசல் வழிகள் தேவை.

கூடுதலாக, இசை ஒரு கலை வடிவம் மற்றும், எந்த கலை போன்ற, தனிநபர்கள் ஒரு தன்னார்வ வழியில் அதை பாராட்ட முடியும். இதன் விளைவாக, இன்பத்தை அனுபவிப்பதற்காக பார்வையாளர்கள் இசையை விருப்பத்துடன் கேட்கிறார்கள். இந்த இன்பம் பல வடிவங்களை எடுக்கலாம் மற்றும் முக்கியமாக கேட்பவர் அனுபவித்ததை, கேட்கும் நேரத்தில் அவரது நிலையைப் பொறுத்தது. உதாரணமாக, ஒரு ஜோடி மெழுகுவர்த்தியில் இரவு உணவிற்கு தனியாக இருக்கும் போது, ​​அவர்கள் 130 டெசிபல் ஹெவி மெட்டலைக் காட்டிலும் அந்த தருணத்தின் உணர்ச்சியை அதிகரிக்க காதல் இசைத் துண்டுகளைக் கேட்பார்கள்.

எனவே, இசை 4 பெரிய வகை இசை உணர்ச்சிகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்: மகிழ்ச்சி, கோபம் (அல்லது பயம்), சோகம் மற்றும் அமைதி. ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், உணர்ச்சிகள் எதிர்மறையாக இருந்தாலும், இசை கேட்பவருக்கு இனிமையானதாக இருக்கும். எனவே, இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளின் மூலம் உணர்ச்சிகளை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துகிறார்கள் என்பதை அறிவது சுவாரஸ்யமானது.

இசையின் மூலம் சரியான உணர்வை வெளிப்படுத்துவது எப்படி?

முன்பு கூறியது போல், இசையானது அளவுகள், குறிப்புகள், அமைதி மற்றும் பல போன்ற பல பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது. எனவே, இசைக்கலைஞர் விரும்பிய இசையை உருவாக்க அதன் பண்புகளை இசைக்க வேண்டும் மற்றும் மாற்றியமைக்க வேண்டும், இதனால் அவர் வெளிப்படுத்த விரும்பும் உணர்வு.
இருப்பினும், இசைக்கலைஞர் இசையமைக்க விரும்பும் இசை வகையைப் பொறுத்து பின்பற்ற வேண்டிய சில விதிகள் உள்ளன. இசையமைப்பாளர் அவர் எந்த கருவிகளைப் பயன்படுத்த விரும்புகிறார், யாரைத் தொடர்புகொள்வார் என்பதை கவனமாகத் தேர்ந்தெடுக்க வேண்டும். இசையுடன் ஒட்டுமொத்த உடந்தையாக இருக்க ஒவ்வொரு கருவியின் ஒலியும் அவசியம்.

மேலும், டெம்போ விரைவில் இசை வகையை வரையறுக்க முடியும். பியானோ மெல்லிசையுடன் கூடிய மெதுவான டெம்போ உங்களை சோகமாக அல்லது அமைதியாக உணர வைக்கும். மாறாக, பொருத்தமான மெல்லிசைகளுடன் கூடிய வேகமான டெம்போ சில மகிழ்ச்சியைத் தெரிவிக்கும். மக்கள் மகிழ்ச்சியுடன் கேட்கிறார்கள் மற்றும் நடனமாட விரும்புகிறார்கள். இருப்பினும், ஒரு டெம்போ மட்டுமே ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்த முடியாது. எனவே, ஒவ்வொரு கருவியும் முக்கியமானது மற்றும் அனைத்து இசையையும் மாற்றும். உண்மையில், டெம்போ வேகமாக இருந்தாலும், ஆக்ரோஷமான டபுள் பாஸ், டபுள் பெடலுடன் கூடிய கனமான பேட்டரி இருந்தால், நடனம் போல உணர்வுகள் முற்றிலும் வித்தியாசமாக இருக்கும். இது ஒரு கச்சா உதாரணம், ஆனால் குறிப்பு எங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பொறுத்து இதுவே உண்மை. இந்த சிறிய மாற்றங்கள் இசையை முற்றிலும் மாற்றும்.

இசையமைப்பாளர் பெரும்பான்மையான பார்வையாளர்களின் இயல்பான செவித்திறனைப் பயன்படுத்தி உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தலாம். உதாரணமாக, ஒலிக்கிறது எதிர்மறை நிகழ்வுகள், உணர்ச்சிகளை எதிர்மறையான தன்மையுடன் (கோபம், பயம் அல்லது சோகம்) வெளிப்படுத்தும். நேர்மாறாக, நேர்மறை நிகழ்வுகளை நினைவூட்டும் ஒலிகள் நேர்மறை வேலன்ஸ் (மகிழ்ச்சி, அமைதி) உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும்.

எனவே, விரும்பிய உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் வகையில் அனைத்து ஒலிகளையும் சரியாகக் கையாள்வது மிகவும் கடினம். இதற்கு நிறைய அனுபவம் மற்றும் பெரும்பாலும் கேட்பது தேவை. இசையமைப்பாளர் தனது சொந்த இசையை உருவாக்க, அவரைச் சுற்றியுள்ள எல்லாவற்றிலும் இசையமைக்கப்பட வேண்டும்.

ஃபெடோரோவிச் எலெனா நரிமனோவ்னாவின் இசை உளவியலின் அடிப்படைகள்

8.2 இசை உணர்வுகள்

8.2 இசை உணர்வுகள்

ஏதேனும் மனித செயல்பாடுஉணர்ச்சிகளுடன் சேர்ந்து, உணர்ச்சி ரீதியாக சுறுசுறுப்பான அல்லது செயலற்ற அணுகுமுறையை ஏற்படுத்துகிறது.

இசையில் உணர்ச்சிகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. இந்த பாத்திரம் ஒலி மற்றும் தற்காலிகத்தால் முன்னரே தீர்மானிக்கப்படுகிறது பற்றிமற்றும் அனைத்து மாற்றங்கள், எழுச்சி, வீழ்ச்சி, மோதல்கள் அல்லது உணர்ச்சிகளின் பரஸ்பர மாற்றங்கள் ஆகியவற்றுடன் வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில், இயக்கத்தில் ஒரு அனுபவத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்ட இசையின் தன்மை. மகிழ்ச்சி அல்லது சோகம், மகிழ்ச்சி அல்லது விரக்தி, மென்மை அல்லது பதட்டம்: எந்தவொரு பொருளின் மீதும் செலுத்தப்படாத மனித மனநிலையை இசையால் உருவாக்க முடியும். இசை அறிவார்ந்த மற்றும் உணர்ச்சிப் பக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பமான செயல்முறைகள்: ஆற்றல் மற்றும் கட்டுப்பாடு, தீவிரத்தன்மை மற்றும் அற்பத்தனம், மனக்கிளர்ச்சி மற்றும் நெகிழ்ச்சி. இந்த சொத்துக்கு நன்றி, இசை மனித தன்மையை பிரதிபலிக்க முடியும். சமூக மற்றும் மன நிகழ்வுகளின் மாறும் பக்கத்துடன் தொடர்புடைய எண்ணங்கள்-பொதுமைப்படுத்தல்களை இசை வெளிப்படுத்த முடியும்: நல்லிணக்கம் - இணக்கமின்மை, ஸ்திரத்தன்மை - உறுதியற்ற தன்மை, சக்தி - மனித இயலாமை போன்றவை.

ஒலியின் பண்புகள் காரணமாக இசையின் உணர்தல் மற்றும் செயல்திறன் ஒரு நபர் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஒலி ஒரு நபருக்கான மகத்தான தகவல்களைக் கொண்டுள்ளது. A. Schnabel இதைப் பற்றி அற்புதமாக எழுதினார்: “மனிதனில் ஒலிக்க உயிர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது; அவனில் ஒலி ஒரு அங்கமாக, ஒரு அபிலாஷையாக, ஒரு யோசனையாக மற்றும் இலக்காக மாறியது... ஒரு மனிதனுக்கு அவனால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலி அவனது ஆன்மீக தாகத்தைத் தணிக்கும் திறன் கொண்டது என்பதும், வெளிப்படையாக, மகிழ்ச்சியை உயர்த்தவும் துன்பத்தைப் போக்கவும் அழைக்கப்பட்டது. . இந்த ஆழ்நிலைப் பொருளிலிருந்து, இந்த ஒலி அதிர்விலிருந்து, தனது புத்தியின் உதவியுடன், எப்போதும் நகரும், உறுதியான மற்றும் இன்னும் அருவமான உலகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதியும் விருப்பமும் மனிதனுக்கு பிறந்தது. ஆனால் ஒலிகளின் வரிசையை நாம் இசை என்று அழைக்கிறோம்.

மனித சமுதாயத்தில் இசை உணர்ச்சிகரமான தகவல்தொடர்புக்கான செயலில் மற்றும் பயனுள்ள வழிமுறையாக மாறி வருகிறது. ஒரு நபரின் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், அனுபவங்கள், நிகழ்வுகள் ஆகியவற்றை இசை வெளிப்படுத்தும் பொது வாழ்க்கைமற்றும் இயற்கையின் படங்கள், பல்வேறு சங்கதிகளைத் தூண்டுகின்றன.

வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இசையானது எல்லையற்ற மனித உணர்ச்சி அனுபவங்களையும் அனைத்து செல்வங்களையும் உள்ளடக்கியது ஆன்மீக உலகம்மனிதநேயம்.

டிம்ப்ரே, பதிவு, ஒலி, உச்சரிப்பு, மெல்லிசையின் இயக்கத்தின் திசை, இயக்கத்தின் வேகத்துடன் இணைந்து அதன் உச்சரிப்பு போன்ற ஒலி பண்புகள் இசை ஒலியாக மாற்றப்படுகின்றன. பி.வி. அசாஃபீவ் இசையை "உள்ளார்ந்த அர்த்தத்தின் கலை" என்று அழைத்தது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

இசை ஒலியின் பண்புகள் பேச்சு ஒலிப்புக்கு ஒத்தவை, இது உச்சரிப்பின் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. இருப்பினும், உணர்வுகளை வார்த்தைகளால் உருவாக்குவதை விட இசையின் மூலம் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, இசையின் உள்ளடக்கத்தை வார்த்தைகளாக மொழிபெயர்ப்பது மிகவும் கடினம். "இந்த மொழிபெயர்ப்பு தவிர்க்க முடியாமல் முழுமையற்றதாகவும், கடினமானதாகவும், தோராயமாகவும் இருக்கும்" என்று பி.எம். டெப்லோவ் எழுதினார். பேச்சு பேச்சுக்கும் இசை பேச்சுக்கும் உள்ள முக்கிய வேறுபாடு உள்ளடக்கம், பொருள் எவ்வாறு வெளிப்படுத்தப்படுகிறது என்பதுதான். பேச்சில், மொழியின் வார்த்தைகளின் பொருள் மூலம் உள்ளடக்கம் தெரிவிக்கப்படுகிறது; இசையில், இது நேரடியாக ஒலிப் படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. பேச்சின் முக்கிய செயல்பாடு பதவியின் செயல்பாடு என்றால், இசையின் முக்கிய செயல்பாடு வெளிப்பாடு செயல்பாடு(பி. எம். டெப்லோவ்). இதேபோன்ற எண்ணங்களை A. Schnabel வெளிப்படுத்தினார்: “எல்லா கலைகளிலும், இசை மற்ற வகைகளுடன் ஒரு விதிவிலக்கான மற்றும் ஒப்பிடமுடியாத நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இது - எல்லா இடங்களிலும் - ஆகிறது மற்றும் இதன் காரணமாக அது "பிடிக்க" முடியாது. அதை விவரிக்க முடியாது, அதற்கு நடைமுறைப் பயன் இல்லை; நீங்கள் அதை அனுபவிக்க மட்டுமே முடியும் ... ".

இசை அனுபவம் தொடர்பான சிக்கல்களைப் படித்து, பி.எம். டெப்லோவ் பின்வரும் மிக முக்கியமான முடிவுகளை எடுக்கிறார்.

1. இசையின் அனுபவம் ஒரு உணர்வுபூர்வமான அனுபவம்.மற்றும் "பாதிப்பு மற்றும் அறிவுத்திறன்" (L. S. Vygotsky) ஆகியவற்றின் ஒற்றுமையாக, ஒரு வகையான சொற்கள் அல்லாத அறிவாக செயல்படுகிறது. "இசையின் உள்ளடக்கத்தை உணர்ச்சியற்ற வழியில் ஒருவர் புரிந்து கொள்ள முடியாது." அதே நேரத்தில், இசையின் அனுபவம் அதன் புரிதலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (அதாவது, வடிவங்கள், கட்டமைப்புகள், இசைத் துணியின் அமைப்பு போன்றவை). அதனால் தான் இசையைப் புரிந்துகொள்வது உணர்ச்சிகரமானதாகிறது. "இசை என்பது உணர்வுபூர்வமான அறிவாற்றல்" [ஐபிட்.].

2. இசை அனுபவம் அதே நேரத்தில் ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் அறிவாற்றல் அனுபவம்.மற்ற முறைகள் மற்றும் அறிவாற்றல் வழிமுறைகளின் உதவியுடன் நீங்கள் இசையைக் கற்றுக்கொள்ளலாம்: மற்ற வகை கலைகளுடன் ஒப்பீடுகள், இடஞ்சார்ந்த மற்றும் வண்ண சங்கங்கள், யோசனைகள், சின்னங்கள். மற்ற இசை அல்லாத அறிவாற்றல் வழிமுறைகளுடன் இணைந்து அறிவாற்றல் மதிப்புஇசை பரந்த எல்லைகளுக்கு விரிவடைகிறது. அதே நேரத்தில், இசை இருக்கும் அறிவை ஆழமாக்குகிறது மற்றும் அதற்கு ஒரு புதிய தரத்தை அளிக்கிறது - உணர்ச்சி வளம்.

பி.எம். டெப்லோவ் ஒரு நபரின் இசையை அனுபவிக்கும் திறனை இசை திறமையின் அடையாளமாகக் கருதினார். இசைத்திறன்,ஆனால் இசையின் மையக்கரு - "இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதில்".

இசைக்கலைஞர்கள் பொதுவாக உணர்ச்சிகளின் கோளத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள் வெவ்வேறு வார்த்தைகள்ஒத்த சொற்களாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: உணர்வு, மனநிலை, உணர்வு, பாதிப்பு, உற்சாகம், முதலியன. அவற்றுக்கிடையேயான வேறுபாடுகள் உணர்ச்சியின் வெளிப்பாட்டின் தீவிரத்தில் வெளிப்படுகின்றன: எடுத்துக்காட்டாக, உணர்வு பலவீனமானது, உற்சாகம் வலுவானது.

அல்லது வேறுபாடுகள் ஸ்டைலிஸ்டிக்காக மாறும். "பாதிப்பு" என்பது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இசையில் பாதிப்பின் கோட்பாட்டுடன் தொடர்புடையது. ; "உணர்வு" - உணர்வுவாதத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் திசையுடன் தொடர்புடையது இசை XVIIIஉள்ளே ; "உணர்வு, உற்சாகம், மனநிலை" - காதல் குணாதிசயம் இசை XIXநூற்றாண்டு.

கூடுதலாக, இசையின் உணர்ச்சி மற்றும் பரிந்துரைக்கும் தாக்கம் தற்காலிகத்துடன் தொடர்புடையது பற்றிமற்றும் இசையின் நீளம். ஐரோப்பிய பரோக் இசையில் பாதிப்புகளின் கோட்பாடு இந்த உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது: ஒரு "பாதிப்பு", ஒரு உணர்வு முழு வேலை அல்லது அதன் முக்கிய பகுதி முழுவதும் பராமரிக்கப்படுகிறது. இந்த பாதிப்பு அதிகரிக்கலாம் அல்லது குறையலாம், ஆனால் மற்றொன்றுக்கு மாற்ற முடியாது. எனவே ஏ. கிர்ச்னர் வேலையில் " முசுர்ஜியா யுனிவர்சலிஸ்காதல், சோகம், தைரியம், மகிழ்ச்சி, நிதானம், கோபம், மகத்துவம், புனிதம் ஆகிய எட்டு தாக்கங்களை இசை தூண்டுகிறது. அதனால்தான் J. S. Bach இன் படைப்புகள், ஒரு பாதிப்பின் நீண்ட வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையவை, கேட்போர் மீது ஆழ்ந்த உணர்ச்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டு புதிய கண்டுபிடிப்புகளைக் கொண்டு வந்தது: இசை, ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் திறன், அவரது உணர்வுகளின் வளர்ச்சி அல்லது மாற்றம், கலையின் முன்னணி வடிவமாக மாறுகிறது, இது இலக்கியம், கவிதை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றைப் பின்பற்ற முயல்கிறது. பல்வேறு அடைமொழிகள் இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல கவிதை படங்கள், இசை உணர்ச்சிகளின் தன்மையை வலியுறுத்தும் நிகழ்ச்சித் தலைப்புகள், எஃப். லிஸ்ட், எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் காணப்படுகின்றன. வலிமையான கைப்பிடி”, P. சாய்கோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில், காதல் எதிர்ப்பு போக்குகள் இருந்தபோதிலும், புதிய உணர்ச்சிகளின் உருவகம் தொடர்கிறது: கவலை, கோபம், கிண்டல், கோரமான.

மேற்கூறியவற்றைச் சுருக்கமாக, இசையில் பல்வேறு உணர்ச்சிகளின் வளமான ஸ்பெக்ட்ரம் உள்ளது என்பதை வலியுறுத்துகிறோம், அவற்றுள்: 1) சுற்றியுள்ள உலகின் முக்கிய உணர்ச்சிகள்; 2) மற்ற வகை கலைகளின் உணர்ச்சிகளுக்கு போதுமான உணர்ச்சிகள்; 3) குறிப்பிட்ட இசை உணர்வுகள்.

இது சம்பந்தமாக, இசை உணர்ச்சிகளின் சிக்கலைப் படிப்பதன் சிக்கலானது மற்றும் வளர்ந்த கோட்பாட்டின் பற்றாக்குறை தெளிவாகிறது. ஆய்வு கோட்பாடு இசை உள்ளடக்கம், V. N. Kholopova பின்வரும் வகைப்பாட்டை வழங்குகிறது மிக முக்கியமான வகைகள்இசை உணர்வுகள்.

1. உணர்வுகள் வாழ்க்கையின் உணர்வு.

2. ஆளுமை சுய-கட்டுப்பாட்டு காரணியாக உணர்ச்சிகள்.

3. கலையின் தேர்ச்சியைப் போற்றும் உணர்ச்சிகள்.

4. பயிற்சி செய்யும் இசைக்கலைஞரின் அகநிலை உணர்ச்சிகள் - இசையமைப்பாளர், கலைஞர்.

5. இசையில் சித்தரிக்கப்பட்ட உணர்ச்சிகள் (இசையில் பொதிந்துள்ள படத்தின் உணர்ச்சிகள்).

6. இசையின் குறிப்பிட்ட இயற்கை உணர்ச்சிகள் (இயற்கை இசைப் பொருளின் உணர்ச்சிகள்).

இசையில் உள்ள உணர்வுகள் தொடர்பில் இருக்கும் வாழ்க்கை உணர்வுகள், ஆனால் கற்பனையின் படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது குறிப்பிட்ட இயற்கை இசை பொருள்,இதில் அடங்கும்: a) மோட்டார்-ரிதம் கோளம்; ஆ) பாடல் அல்லது குரல் கோளம், டிம்பர்களின் ஒலிக்கு மாற்றப்பட்டது இசை கருவிகள்; c) பேச்சு அல்லது அறிவிப்புக் கோளம்.

மோட்டார்-ரிதம் கோளம்தாள கால இடைவெளி, பல்வேறு உச்சரிப்புகள், மெல்லிசை சிகரங்கள் மற்றும் உச்சக்கட்டங்கள், ஒத்திசைவுகளின் ஒலி மற்றும் ஒலி சக்தியின் பல்வேறு தரநிலைகளை பாதிக்கிறது. இந்த கோளம் ஒரு நபர் மீது உலகளாவிய விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது, ஹிப்னாஸிஸ் நிலையில் மூழ்கும் வரை.

பாடுதல் அல்லது குரல் கோளம்ஒலிகளின் முழு வரம்பையும் உள்ளடக்கியது மனித குரல்மற்றும் பேச்சுக் கோளத்தின் உள்ளுணர்வுகளுடன் தொடர்ந்து நிரப்பப்படுகிறது.

பேச்சு அல்லது அறிவிப்புக் கோளம்மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் உணர்ச்சிகரமான உள்ளடக்கம் உள்ளது: கோரிக்கை அல்லது புகார், பயம் அல்லது அச்சுறுத்தல், மகிழ்ச்சி அல்லது கோபம் போன்றவை.

இசையின் குறிப்பிட்ட இயல்பான உணர்வுகள் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றுடன் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன, அதாவது இசையில் பொதிந்துள்ள படத்தின் உணர்ச்சிகளுடன். சித்தரிக்கப்பட்ட உணர்ச்சிகள் உணர்ச்சிகள் கலை படம், இசையமைப்பாளரின் எண்ணம். இசையில் உள்ள குறிப்பிட்ட இயற்கை உணர்ச்சிகளுடன் ஒப்பிடுகையில், அவை குறியீட்டு, வழக்கமான, ஒரு உருவகத்தின் தன்மை, ஒரு கலை யோசனை ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

எனவே, இசை உணர்ச்சிகள் "மனித கலை எதிர்வினைகளின் ஒரு படிநிலையைக் குறிக்கின்றன வெவ்வேறு நிலைகள், ஒரு நிலையற்ற மனநிலையிலிருந்து, ஒரு உள்ளூர் "பாதிப்பு" இசைப் பொருட்களால் (ரிதம், மெலோஸ்) ஈர்க்கப்பட்டு, அணுகுமுறையின் கூறுகள், உலகக் கண்ணோட்டம், வளர்க்கப்பட்டது இசை கலை, அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள். இசை ஒரு நபரை பல நூற்றாண்டுகளாக வளர்ந்த உணர்ச்சி பொதுமைப்படுத்தலின் உதவியுடன் பாதிக்கிறது, ”என்று வி.என். கோலோபோவா சுட்டிக்காட்டுகிறார். உணர்ச்சிப் பொதுமைப்படுத்தல் கலையின் அழகியல் மற்றும் நெறிமுறைக் கருத்துக்களை உள்ளடக்கியது. இசையில் உணர்ச்சிப் பொதுமைப்படுத்தலின் அடிப்படையில், உணர்வுகளை சித்தரிக்கும் குறியீடுகள் தோன்றும். சங்கங்கள், உருவகங்கள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன், ஒரு உணர்வு, பாதிப்பு அல்லது மனநிலையின் யோசனை பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. இசை உணர்வுகள் படைப்பின் கலைக் கருத்தினால் அமைக்கப்பட்டு மனித மனப்பான்மையை பாதிக்கின்றன. "இசையில் உள்ள உணர்ச்சிகள் உணர்ச்சிகள்-உற்சாகங்கள், மற்றும் உணர்ச்சிகள்-கருத்துக்கள், மற்றும் உணர்ச்சிகள்-படங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகள்-கருத்துகள்".

4 குழந்தைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள் உண்மையில் என்ன நடக்கிறது? ஒப்புக்கொள்ள வேண்டிய நேரம் இது போல் தெரிகிறது. இந்த புத்தகத்தின் தலைப்பு - "மகிழ்ச்சியான பெற்றோரின் ரகசியம்" - உண்மையில் இருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது! வயது வந்தோர் உலகில், முற்றிலும் இல்லை மகிழ்ச்சியான மக்கள்; யாரும் முழுமையாக மகிழ்ச்சியாக இருக்க வேண்டும் என்று நான் நினைக்கவில்லை. அதனால்

உதவிக்குறிப்பு 24 இசைக்கருவிகள் பொம்மை கருவிகள் கூட செய்யும். இப்போதே தெளிவாக இருக்கட்டும்: நாங்கள் குழந்தைகளுக்கு இசையை கற்றுக்கொடுக்க அழைக்கவில்லை, அதற்கான காரணம் இங்கே உள்ளது. சாரிஸ்ட் காலங்களில், சலுகை பெற்ற வகுப்புகளின் குழந்தைகள் இசை படிக்க வேண்டியிருந்தது. தொழிலாளர்களைக் கொண்ட விவசாயிகள் அதைப் பற்றி பேசலாம்