ตอนแรกมันเป็นแค่งานอดิเรก เป็นงานอดิเรก วันนี้ ผู้คนที่ผ่านไปมา Voronezh ได้เดินทางพิเศษไปยังเมืองเพื่อเยี่ยมชม "Museum of Forgotten Music" ที่สร้างโดย Sergei Plotnikov ครั้งหนึ่งเขาเคยเป็นสมาชิกของวงดนตรีที่แสดงเพลงชาติพันธุ์โดยใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ล้าสมัย - ตอนนี้เขาเล่นเพื่อจิตวิญญาณเท่านั้น และอุทิศเวลาทั้งหมดของเขาในการสร้างและฟื้นฟูเครื่องดนตรีเพื่อที่จะบอกผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เกี่ยวกับเสียงกระหึ่ม- เกอร์ดี้, พิณ, เขา, Kalyuka, zhaleika และอื่น ๆ ผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใครจากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ใน สัมภาษณ์พิเศษ Sergey Plotnikov บอกพอร์ทัล Kultura.RF เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่ถูกลืมที่น่าสนใจที่สุด

Gusli

Sergey Plotnikov:“ผมมีเครื่องดนตรีที่ชอบอยู่สองชิ้น คือ psaltery และ hurdy-gurdy Gusli เป็นเครื่องดนตรีที่เกือบทุกคนสามารถเล่นได้ คุณสามารถร้องเพลงกวีแห่งจิตวิญญาณ แต่งมหากาพย์ เต้นรำ บรรเลงเพลง หรือเพียงแค่เล่นเพลง ไม่ใช่เพลงสมัยใหม่ทุกเพลงที่เหมาะกับพิณ แต่เพลงของ Viktor Tsoi นั้นฟังดูดี

gusli พื้นบ้านมีสามประเภท: รูปพิณ, pterygoid และรูปหมวก รุ่นที่เก่าแก่ที่สุดคือพิณรูปพิณซึ่งเลิกใช้ในศตวรรษที่ 14 พวกเขามีสายจำนวนน้อย - 5-6 ชิ้นและช่วงเสียงไม่ใหญ่มาก Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - ตามทฤษฎีแล้วฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนควรจะเล่นพิณที่มีรูปร่างคล้ายพิณ ต่อมาก็มีพิณมีปีกซึ่งผู้คนใช้จนถึงช่วงทศวรรษ 1980 พิณรูปหมวกเป็นที่นิยมมากในภาพวาดและภาพยนตร์ แต่พวกเขาเป็นของประเพณีพื้นบ้านของมารีและชูวัช ชาวรัสเซียในประเพณีพื้นบ้านมีพิณรูปปีกและพิณรูปหมวกถือเป็นเครื่องมือของสังคมชั้นสูงดังนั้นชาวนาจึงไม่ได้ใช้

ก่อนหน้านี้เมื่อพวกเขายังไม่ทราบวิธีการผลิตลวดจะใช้สตริงลำไส้และเส้นเอ็นสำหรับพิณหรือผมม้าที่บิดเป็นเกลียว จากนั้นสายก็กลายเป็นโลหะ เสียงดังขึ้นมาก อย่างไรก็ตาม ในยุคกลาง เมื่อเล่นเต้นรำ ความดังเป็นหนึ่งในข้อได้เปรียบหลักของเครื่องดนตรี

กรุบกริบ

hurdy gurdy เป็นเครื่องดนตรีที่มีความเฉพาะเจาะจงและน่าสนใจมาก มีแนวโน้มมากที่สุดที่จะปรากฏใน ยุโรปกลางในศตวรรษที่ X-XI ไม่ว่าจะเป็นฝรั่งเศสหรือสเปน ในขั้นต้น คนสองคนเล่นเครื่องดนตรีนี้ กุญแจไม่ได้อยู่ด้านล่างเหมือนตอนนี้ แต่อยู่ด้านบน - ด้ามหนึ่งบิดเบี้ยว และอีกอันเล่นดนตรี

ในรัสเซีย ข้อมูลแรกเกี่ยวกับพวกหัวรุนแรงมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 17

จุดสูงสุดของความนิยมคือศตวรรษที่ 19 Lirniks - นักปรัชญาประเภทหนึ่งทำโองการทางจิตวิญญาณโดยเฉพาะและ เรื่องราวพระกิตติคุณ, คำอุปมาในพระคัมภีร์, บทกวีเกี่ยวกับการพรากจากกันของวิญญาณกับร่างกาย, เกี่ยวกับชีวิตหลังความตาย บันทึกของศตวรรษที่ 19 ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยมีการถามผู้เล่นพิณว่า: "เพลงทั้งหมดเศร้าคุณรู้ไหมว่ามีอะไรร่าเริงกว่านี้ไหม" เขาพูดว่า: “ฉันรู้ แต่ฉันจะไม่เล่น เพราะมันว่างเปล่า”

ฮาร์โมนิก

ในเทศกาล Living Antiquity ใน Rostov the Great

เครื่องดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมนี้ปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ในอาณาเขตของรัสเซีย - หีบเพลง 50 ชนิด ภายนอกมีความคล้ายคลึงกัน แต่มีโครงสร้างและเสียงต่างกัน แต่ละจังหวัดพยายามคิดค้นหีบเพลงในแบบของตัวเองหรือสร้างเครื่องดนตรีที่มีอยู่ใหม่เพื่อให้เข้ากับประเพณีการแสดงของตนเอง ส่วนใหญ่ซื้อไปเล่นในงานแต่งงาน ออร์แกนปากเป็นเครื่องมือที่แพงที่สุด มีแม้กระทั่งแนวคิดเช่น "ราคาของหีบเพลง" ในเยเล็ทส์พวกเขาถามว่า: "หีบเพลงราคาเท่าไหร่" ผู้ขายตอบว่า: "30 งานแต่งงาน" งานแต่งงานของนักฮาร์โมนิสต์ราคา 10 รูเบิล 30 งานแต่งงานทำงาน - และชำระราคาหีบเพลง

แตร

เขา เช่นเดียวกับ psaltery และ domra มักถูกเรียกว่า "ภาชนะปีศาจ" โดยคริสตจักรในแหล่งข้อมูลยุคกลางที่เป็นลายลักษณ์อักษร มีการกล่าวถึงนักเดินทางชาวเยอรมัน Adam Olearius ผู้เขียนว่าในมอสโกในช่วงรัชสมัยของ Alexei Mikhailovich เครื่องดนตรีห้าคันถูกรวบรวมไปที่ พื้นที่ Bolotnayaและถูกเผา แหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรมักมีการวิจารณ์ที่โกรธเคืองของพระสงฆ์เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่มาพร้อมกับการกระทำที่คริสตจักรประณาม สิ่งสำคัญคือเครื่องมือทั้งหมดมีชีวิตรอดมาจนถึงยุคของเรา เรื่องราวของ Jacob von Stehlin ชาวเยอรมันที่อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องที่น่าสนใจ เขาเขียนว่านกหวีดเป็นเครื่องมือของม็อบ ในศตวรรษที่ 17 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียงนกหวีดเป็นที่นิยมในหมู่ลูกเรือและทหาร ชาวนาใช้เขาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 18 และเครื่องมือนี้ถูกใช้โดยตัวตลก

ตัวตลกเป็นคนกล้าได้กล้าเสียมาก พวกเขามาเป็นกลุ่ม 60-100 คนไปที่โบยาร์หรือชาวนาที่ร่ำรวยในสนามแสดงโดยไม่ต้องขอและขอเงิน ไม่ว่าจะมีคนสั่งคอนเสิร์ต - พวกเขาไม่สนใจ การแสดงก็ได้รับ

ดอมรา

เครื่องดนตรีทั้งหมดยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ มีเพียงเครื่องเดียวเท่านั้นที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ - domra รัสเซียโบราณ

Domra ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยตัวตลกในรัสเซียในศตวรรษที่ 16-17 ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรี ("เบส" domra) แต่เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 หลังจากออกกฤษฎีกาของโบสถ์และรัฐจำนวนหนึ่ง (หนึ่งในนั้นออก ในปี ค.ศ. 1648 ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช "ในการแก้ไขศีลธรรมและการทำลายความเชื่อทางไสยศาสตร์") การเลี้ยงสัตว์ถูกข่มเหงและโดมถูกทำลายและลืมไป

ตอนนี้ domrists เล่นเครื่องดนตรี "remake"

บาลาไลก้า

หลังจากที่ดอมร่าเลิกใช้แล้ว บาลาไลก้าก็ปรากฏตัวขึ้นในรัสเซีย เราเคยเห็นบาลาไลก้าสมัยใหม่ (Andreev) และไม่สามารถจินตนาการได้ว่าครั้งหนึ่งเคยแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บรรพบุรุษของ balalaika ของเราน่าจะเป็น Kalmyk dombra ซึ่งเป็นบาลาลิกาสองสายที่มีคอยาวมากซึ่งหนึ่งในสายนั้นกำลังเล่นอยู่ เธอดูเป็นคนเอเชียมากกว่า

เมื่อเวลาผ่านไป ฟิงเกอร์บอร์ดรัสเซียก็สั้นลงและเพิ่มสายที่สามเข้าไป Balalaika ในเวอร์ชั่นพื้นบ้านปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 Jakob von Stehlin เขียนว่า เป็นเรื่องยากที่คุณจะไม่พบชาวนาในสนามบางแห่งที่ใช้เครื่องดนตรีต่อต้านศิลปะชิ้นนี้เล่นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของเขาให้กับเด็กผู้หญิงในสนาม เครื่องมือนี้หาได้ง่ายคุณสามารถซื้อได้ในร้านค้าหรือทำเอง

แตร

แตรวลาดิเมียร์เป็นเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนมากซึ่งเสียงถูกดึงออกมาจากริมฝีปาก แตรยาวทำให้เสียงต่ำ หลุมยกบันทึก ในแง่ของโครงสร้าง เครื่องดนตรีนั้นเรียบง่ายมาก - ท่อที่มีห้ารูและสามารถเล่นได้หลากหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับความสามารถของนักแสดงอยู่แล้ว ไม่น่าแปลกใจเลยที่คนเลี้ยงแกะที่เล่นแตรจะได้รับค่าตอบแทนมากกว่าคนที่ไม่รู้จักวิธีเล่น ดังนั้นจึงมีแรงจูงใจทางการเงินจำนวนมาก

จาเลก้า

"พิพิธภัณฑ์เพลงที่ถูกลืม" ในเทศกาล "Times and Epochs" ในปี 2014

จำได้ไหมว่า Valentina Tolkunova ร้องเพลง: "ที่ไหนสักแห่งที่ผู้หญิงน่าสงสารกำลังร้องไห้ ... "? และเครื่องมือนี้ก็มีอยู่ในการ์ตูนเรื่อง "Prince Vladimir" ด้วย แต่โดยทั่วไปแล้วมีเพียงผู้ที่มีส่วนร่วมในนิทานพื้นบ้านเท่านั้นที่เคยได้ยินเกี่ยวกับชาเลย์ก้า

บางคนบอกว่าให้ชื่อเครื่องดนตรีเพราะฟังดูน่าสมเพช คนอื่นๆ เสริมว่าในสุสานพวกเขาเล่นสมเพช ดังนั้นเธอจึงสงสาร ข้อพับเรียกว่าส่วนตรงกลางของเครื่องดนตรีซึ่งเป็นกระบอกที่มีรูสำหรับเล่น มีหลายชื่อสำหรับเครื่องดนตรีนี้ ในภูมิภาค Kursk และ Tver เครื่องดนตรีนี้เรียกว่าแตร (แตรถูกสร้างขึ้นที่ส่วนท้ายเพื่อขยายเสียง) ในภูมิภาค Voronezh และ Belgorod - ผู้มอง

กัลยุกะ

Kalyuka เป็นขลุ่ยสมุนไพรหรือขลุ่ยหวือหวา เราทุกคนผิวปากในหลอดดังกล่าวในวัยเด็ก Kalyuka ทำจากหญ้ากลวง - angelica, kokorysh กระแสอากาศบาง ๆ ตกลงบนขอบคมถูกตัด - และได้รับเสียงนกหวีด เราเป่าอย่างอ่อน - เสียงต่ำเราเป่าแรง - เสียงสูง มีรูที่ด้านล่าง เครื่องมือง่าย ๆ ดังกล่าวถูกนำไปใช้ในตอนกลางคืนเพื่อเลี้ยงม้า ภายใต้เสียงของเขาเราไปตัดหญ้า ใช้เวลานานกว่าจะถึงสนาม และเพื่อไม่ให้น่าเบื่อ พวกเขาตัดท่อ: พวกเขาเล่น ตัดหญ้า กลับบ้าน - และโยนทิ้งไป เครื่องมือตามฤดูกาล จากหญ้า - รุ่นพื้นบ้านและตอนนี้พวกเขาทำจากพลาสติก หลักการเหมือนกันแต่เล่นง่ายกว่า

Kugikly

เครื่องดนตรีประเภทเป่าเป่านกหวีดที่เก่าแก่ที่สุด ชนิดของขลุ่ยหลายลำกล้อง มีความโดดเด่นในด้านความเรียบง่ายและประสิทธิภาพการทำงาน ประกอบด้วยท่อยึดห้าท่อซึ่งทำจากกกหรือไม้กก ตลอดจนไม้ โลหะหรือพลาสติก ตามประเพณีของรัสเซีย แต่ละหลอดบน kugiks มีชื่อเป็นของตัวเอง: "buzz", "buzz", "middle", "podpyatushka" และ "pyatushka" เชื่อกันว่านี่คือเครื่องดนตรีหญิงซึ่งเล่นโดยนักแสดงสามหรือสี่คน เมื่อเล่น cugicles พวกมันจะทำเสียงคล้ายกับเสียงของท่อ เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในภูมิภาค Bryansk, Kursk และ Kaluga

ปี่

ทุกคนมั่นใจว่านี่เป็นแบบดั้งเดิม เครื่องดนตรีสก็อต. และในสกอตแลนด์และไอร์แลนด์เรียกว่า "ปี่สก็อต" ทุกประเทศมีปี่ปี่ ชาวฝรั่งเศสมีหุ่นกระบอก ชาวสเปนมีเกต้า ชาวยูเครนมีแพะ และชาวเบลารุสมีดูดา มีคำอธิบายของปี่รัสเซียในหมู่บ้านตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 แต่ปี่รัสเซียยังไม่ถึงสมัยของเรา

วาร์กัน

เนื่องจากโทรทัศน์และภาพยนตร์ คนส่วนใหญ่มีความคิดเหมารวมว่ามีเพียงชาวเหนือเท่านั้นที่เล่นพิณของชาวยิว และมีหลายครั้งในรัสเซียที่ไม่มีใครแม้แต่คนเดียวที่จะไม่ "dryndel" บนพิณของชาวยิว

แม้แต่ในบ้านโบยาร์ เด็กผู้หญิงก็ยังถูกสอนให้เล่นพิณของชาวยิว นี่คือเครื่องดนตรีรัสเซียของเรา แต่เราเข้าใจผิดว่ามันเป็นเครื่องดนตรีเอสกิโม

ฉันมักถูกถาม: “คุณแบ่งปันความลับของความเชี่ยวชาญหรือไม่? ทันใดนั้นจะมีคู่แข่ง ฉันพูดว่า: ยิ่งมีคู่แข่งมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีคำสั่งซื้อมากขึ้นเท่านั้น ยังไง เครื่องมือเพิ่มเติมเสร็จแล้วยิ่งมีคนอยากให้ปรากฏ มีแผนกชาติพันธุ์วิทยาในรัสเซีย แต่ยังไม่มีแผนกเครื่องมือวัดพื้นบ้าน มีไม่กี่คนที่กระตือรือร้นเช่นฉัน”

สำหรับสื่อภาพถ่ายและวิดีโอที่จัดให้ เราขอขอบคุณพิพิธภัณฑ์เพลงที่ถูกลืม.

04 พฤษภาคม 2555 | เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

Gusli- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย พบมากที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด มีต้อเนื้อและกัสลี่รูปหมวก ตัวอย่างแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปทรงสามเหลี่ยมและตั้งแต่ 5 ถึง 14 สายที่ปรับตามขั้นตอนของมาตราส่วนไดอาโทนิกรูปหมวกกันน็อค - 10-30 สายของการจูนเดียวกัน บนพิณรูปปีก (เรียกอีกอย่างว่าเปล่งเสียง) พวกเขาเล่นตามกฎแล้วแสนยานุภาพตามสายทั้งหมดและกลบเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วมือซ้ายบนเครื่องสายรูปหมวกหรือรูปสลเดอร์ ถูกดึงด้วยมือทั้งสอง

Gusli ในรูปแบบที่อธิบายข้างต้นนั้นเป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ มีเครื่องดนตรีหลายชนิดที่มีชื่อคล้ายกัน ชาวสลาฟ: gusle - ท่ามกลาง Serbs และบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ท่ามกลาง Croats, gosle - ท่ามกลาง Slovenes, guslic - ท่ามกลางชาวโปแลนด์, housle ("ไวโอลิน") และ Czechs อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างหลากหลาย และหลายตัวก็โค้งคำนับ (เช่น กุซลาซึ่งมีเชือกขนม้าเพียงเส้นเดียว)

นักวิจัยในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่นของ Chuvash และ Cheremis gusli ร่วมสมัยกับรูปภาพของเครื่องดนตรีนี้ในต้นฉบับภาษารัสเซียยุคกลาง (ตัวอย่างเช่น ใน Missal ศตวรรษที่ 14 ซึ่งบุคคลที่เล่นพิณจะแสดงด้วยอักษรตัวใหญ่ D และใน Makarievskaya Chet' e-Mineya จาก 1542) ในภาพเหล่านี้ นักแสดงถือพิณบนเข่าและใช้นิ้วเกี่ยวสาย ในทำนองเดียวกันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Chuvash และ Cheremis เล่นพิณ พิณของมันเป็นลำไส้ จำนวนของพวกเขาไม่เหมือนกันเสมอไป เชื่อว่าชาวกรีกนำเครื่องปั้นดินเผาคล้ายเพลงสดุดีมาสู่รัสเซีย และชาวชูวัชและเชอเรมิสก็ยืมเครื่องมือนี้จากรัสเซีย

พิณรูปกลาเวียร์ ซึ่งพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เช่นกัน ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มนักบวชชาวรัสเซีย เป็นพิณรูปทรงสดุดีที่ได้รับการปรับปรุง เครื่องมือนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีฝาปิดซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการทำพิลึกกลม (เสียง) หลายอันบนกระดานเรโซแนนซ์และติดแท่งไม้เว้าสองอันไว้ หมุดเหล็กถูกขันเข้ากับตัวหนึ่งซึ่งมีบาดแผลเป็นโลหะ คานอีกอันหนึ่งทำหน้าที่เป็นผู้รักษานั่นคือมันทำหน้าที่ผูกสาย ฮาร์ปรูปกลาเวียร์มีระบบเปียโน และสายที่ตรงกับคีย์สีดำจะอยู่ด้านล่างของคีย์ที่สอดคล้องกับคีย์สีขาว

สำหรับพิณรูปกรวยมีโน้ตและโรงเรียนแต่งใน ต้นXIXใน. ฟีโอดอร์ คูเชนอฟ-ดมิเรฟสกี

นอกจาก gusli ที่มีรูปร่างเหมือน psalter แล้ว ยังมี kantele ที่คล้ายกับเครื่องดนตรีฟินแลนด์อีกด้วย อาจเป็นไปได้ว่า gusli ประเภทนี้ถูกยืมโดยชาวรัสเซียจาก Finns ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันได้หายไปเกือบหมด

บาลาไลก้า- เครื่องดนตรีสามสายแบบพื้นบ้านรัสเซีย มีความยาวตั้งแต่ 600-700 มม. (พรีมาบาลาไลกา) ถึง 1.7 เมตร (บาลาไลก้าดับเบิลเบส) พร้อมกล่องไม้ทรงสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย (เช่น วงรีในศตวรรษที่ 18-19 ด้วย) บาลาไลกาเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็น (พร้อมกับหีบเพลงและความสงสารในระดับที่น้อยกว่า) สัญลักษณ์ดนตรีคนรัสเซีย.

ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยกจากกัน (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีเส้นลวดสองเส้น; บาลาไลก้าสมัยใหม่มีสายไนลอนหรือคาร์บอน) ที่คอของบาลาลิก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 เฟรต (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตบังคับ 5-7 เฟรต)

เสียงดังแต่เบา. เทคนิคทั่วไปในการแยกเสียง: แสนยานุภาพ, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิคกีตาร์

ดับเบิ้ลเบสบาลาไลก้า

จนกระทั่งการเปลี่ยนแปลงของ balalaika ไปเป็นเครื่องมือแสดงคอนเสิร์ตเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Vasily Andreev ไม่มีระบบถาวรที่แพร่หลาย นักแสดงแต่ละคนปรับแต่งเครื่องดนตรีตามสไตล์การแสดงของเขา อารมณ์โดยรวมของเพลงที่เล่น และประเพณีท้องถิ่น

ระบบที่แนะนำโดย Andreev (สองสายพร้อมกัน - โน้ต "mi" หนึ่ง - ควอร์ที่สูงกว่า - โน้ต "la" (ทั้ง "mi" และ "la" ของอ็อกเทฟแรก) ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยผู้เล่น balalaika คอนเสิร์ตและ เริ่มถูกเรียกว่า "วิชาการ" นอกจากนี้ยังมีระบบ "พื้นบ้าน" - สตริงแรกคือ "โซล" ที่สองคือ "mi" ที่สามคือ "ทำ" ในระบบนี้ triads ง่ายกว่าที่จะใช้ ข้อเสียของมันคือความยากในการเล่นบนสายเปิดนอกเหนือจากข้างต้นแล้วยังมีประเพณีการจูนเครื่องดนตรีในระดับภูมิภาคอีกด้วยจำนวนการตั้งค่าท้องถิ่นที่หายากถึงสองโหล

บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันทั่วไปซึ่งมีการศึกษาในสถาบันการศึกษาดนตรีทางวิชาการในรัสเซีย เบลารุส ยูเครนและคาซัคสถาน

ระยะการอบรมเรื่องบาลาไลกาในเรือนเพาะชำ โรงเรียนดนตรีคือ 5 - 7 ปี (ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน) และในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา - 4 ปีในสถาบันการศึกษาระดับสูง 4-5 ปี ละคร: การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน การถอดความ งานคลาสสิค, เพลงต้นฉบับ.

ไม่มีมุมมองเดียวเกี่ยวกับเวลาของการปรากฏตัวของ balalaika เชื่อกันว่าบาลาไลก้ามีการแพร่กระจายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 บางทีมันอาจมาจาก dombra แห่งเอเชีย มันเป็น "ยาวสอง เครื่องสายมีลำตัวยาวประมาณหนึ่งคืบครึ่ง (ประมาณ 27 ซม.) และกว้างหนึ่งช่วง (ประมาณ 18 ซม.) และคอ (คอ) ตาม อย่างน้อยนานกว่าสี่เท่า” (M. Guthrie, “วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับโบราณวัตถุของรัสเซีย”)

บาลาลิกาได้รูปลักษณ์ที่ทันสมัยมาต้องขอบคุณนักการศึกษาด้านดนตรี Vasily Andreev และปรมาจารย์ V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov และคนอื่นๆ Andreev เสนอให้ทำไวโอลินจากไม้สปรูซและทำด้านหลังของ balalaika จากบีชและย่อให้สั้นลง (สูงสุด 600-700 มม.) ครอบครัวของ balalaikas ที่สร้างโดย F. Paserbsky (piccolo, prima, alto, tenor, bass, double bass) กลายเป็นพื้นฐานของวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ต่อมา F. Paserbsky ได้รับสิทธิบัตรในประเทศเยอรมนีสำหรับการประดิษฐ์ balalaika

บาลาไลก้าใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

หีบเพลงปาก (หีบเพลง)

- เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด-นิวเมติก ฮาร์โมนิกเป็นออร์แกนมือทั้งหมดที่ไม่เกี่ยวข้องกับปุ่มหีบเพลงและหีบเพลงต่างๆ

การออกแบบหีบเพลงเช่นเดียวกับหีบเพลงปากประเภทอื่น ๆ ส่วนใหญ่ประกอบด้วยครึ่งตัวด้านขวาและด้านซ้ายแต่ละอันมีแป้นพิมพ์พร้อมปุ่มและ (หรือ) ปุ่ม แป้นพิมพ์ด้านซ้ายใช้สำหรับการบรรเลง - การกดปุ่มเดียวจะทำให้เสียงเบสหรือทั้งคอร์ด (หมายเหตุ: หีบเพลงเต่าไม่มีแป้นพิมพ์ด้านซ้าย) เมโลดี้เล่นทางด้านขวา ระหว่างครึ่งเปลือกมีช่องขนสำหรับความเป็นไปได้ในการสูบลมไปยังซาวด์บาร์ของเครื่องดนตรี

คุณสมบัติที่โดดเด่นของหีบเพลงเมื่อเปรียบเทียบกับปุ่มหีบเพลงหรือหีบเพลงคือ:

• ตามกฎแล้วเสียงของไดอะโทนิกเท่านั้นที่สามารถเล่นได้บนหีบเพลงหรือด้วยเสียงสีจำนวนหนึ่ง ตัวอย่างเช่นในฮาร์โมนิกาที่มี 25 คีย์ในแป้นพิมพ์ด้านขวาและด้านซ้าย (25/25) ที่มีคีย์ "Do" นี่คือเสียง: "G-sharp" ของอ็อกเทฟแรก E-flat และ F-sharp ของอ็อกเทฟที่สอง หีบเพลงที่มี 27 ปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านขวา นอกเหนือจากเสียงที่ระบุแล้ว ยังมีการเพิ่ม C-sharp และ C-flat
• ลดช่วงของเสียง (จำนวนอ็อกเทฟ)
• ขนาดที่เล็กกว่า (ขนาด)

เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ใด เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดย Christian Buschmann ซึ่งเป็นชาวเมืองฟรีดริชรอด (ภาษาเยอรมัน: Christian Friedrich Ludwig Buschmann) อย่างไรก็ตาม มีข้อมูลอื่นๆ ชาวเยอรมันเองถือว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียและจากการศึกษาของนักวิชาการ Mirek หีบเพลงแรกปรากฏขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2326 ผ่านความพยายามของ Frantisek Kirsnik ผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะชาวเช็ก (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการดึงเสียง - ใช้ลิ้นโลหะสั่นสะเทือนภายใต้อิทธิพลของการไหลของอากาศ) ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวตาตาร์ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีมุมมองอื่น ๆ เกี่ยวกับปัญหานี้

หีบเพลงรัสเซียแบ่งออกเป็นสองประเภทตามประเภทของการสกัดเสียง: ประการแรกหีบเพลงซึ่งเมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดและบีบอัดแต่ละปุ่มเมื่อกดจะให้เสียงที่มีระดับเสียงเท่ากันและประการที่สองหีบเพลง ซึ่งระดับเสียงจะเปลี่ยนไปตามทิศทางการเคลื่อนที่ของขน ประเภทแรกรวมถึงหีบเพลงเช่น "livenka", "พวงหรีดรัสเซีย", "khromka" (ที่พบมากที่สุดในสมัยของเรา) ประเภทที่สอง - "talyanka", "turtle", "Tula", "Vyatka" สามารถแบ่งเสียงประสานตามประเภทของแป้นพิมพ์ด้านขวาได้ ขึ้นอยู่กับจำนวนแถวของปุ่ม ออร์แกนปากที่พบบ่อยที่สุดในทุกวันนี้คือแบบสองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีสามแถวและเครื่องดนตรีที่มีปุ่มแถวเดียว

• หีบเพลงแถวเดียว: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (ย่อมาจาก "Italian" มีปุ่ม 12/15 บนแป้นพิมพ์ด้านขวาและสามปุ่มทางด้านซ้าย)
• หีบเพลงสองแถว: พวงหรีดรัสเซีย (สองแถวแรก), โครเมียม
• หีบเพลงอัตโนมัติ

ช้อนไม้ใช้ในประเพณีสลาฟเป็นเครื่องดนตรี ชุดเกมมีตั้งแต่ 3 ถึง 5 ช้อน ซึ่งบางครั้งก็มีขนาดต่างกัน เสียงเกิดจากการกระแทกด้านหลังของช้อนเข้าหากัน ความดังของเสียงขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตเสียง

โดยปกติแล้ว นักแสดงคนหนึ่งจะใช้ช้อนสามช้อน โดยสองช้อนวางอยู่ระหว่างนิ้วมือซ้าย และช้อนที่สามจะอยู่ทางขวา เป่าด้วยช้อนที่สามสำหรับสองคนในมือซ้าย โดยปกติจะมีการนัดหยุดงานที่แขนหรือเข่าเพื่อความสะดวก บางครั้งระฆังก็ห้อยลงมาจากช้อน

ในเบลารุส ปกติใช้เพียงสองช้อนในการเล่น

นอกจากนี้ ช้อนยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีโฟล์กและการแสดงดนตรีของชาวอเมริกัน วงดนตรีร็อคชาวอังกฤษ Caravan ใช้ช้อนไฟฟ้า (ช้อนที่ติดตั้งอุปกรณ์ขยายเสียงไฟฟ้า) ที่ Geoff Richardson เล่นในการแสดง

ใน วัฒนธรรมดนตรีเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในประเทศของเรา

พวกเขาโดดเด่นด้วยความหลากหลายและการแสดงออกของเสียงต่ำ: ที่นี่มีความโศกเศร้าของขลุ่ยและเพลงเต้นรำ balalaika และความสนุกสนานที่มีเสียงดังของช้อนและเขย่าแล้วมีเสียงและความเศร้าโศกเศร้าและแน่นอนว่าจานสีบายันที่ร่ำรวยที่สุดที่ดูดซับเฉดสีทั้งหมด แนวเพลงคนรัสเซีย.

ว่าด้วยเรื่องการจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่รู้จักกันดีซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดย K. Sachs และ E. Hornbostel ขึ้นอยู่กับแหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการผลิตเสียง ตามระบบนี้ เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม:

1. ไอดิโอโฟน(เสียงตัวเอง): กลองเกือบทั้งหมด - เขย่าแล้วมีเสียง, rubel, ช้อน, ฟืน (ระนาดชนิดหนึ่ง);
2. เมมเบรน(แหล่งกำเนิดเสียง - เมมเบรนยืด): แทมบูรีน, ห่านตัวผู้;
3. คอร์โดโฟน(สตริง): domra, balalaika, พิณ, กีตาร์เจ็ดสาย;
4. aerophones(ลมและเครื่องมืออื่น ๆ ที่แหล่งกำเนิดเสียงเป็นเสาอากาศ): แตร, ขลุ่ย, น้ำมูก, pyzhatka, ท่อ, zhaleyka, kugikly (kuvikly); นอกจากนี้ยังมี aerophones ฟรี - หีบเพลงปากและปุ่มหีบเพลง

ตอนแรกเป็นยังไงบ้าง?

นักดนตรีนิรนามหลายคนได้ให้ความบันเทิงแก่ผู้คนในงานแสดงสินค้า งานเฉลิมฉลอง งานแต่งงานในอดีตกาล ทักษะของ gusliar นั้นมาจากตัวละครในประวัติศาสตร์และมหากาพย์เช่น Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko และ Nightingale Budimirovich เป็นวีรบุรุษ), Dobrynya Nikitich (ฮีโร่ - ฮีโร่จาก) เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียยังเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ในการแสดงตัวตลกซึ่งมาพร้อมกับ svirts, guslyars และแตร

ในศตวรรษที่ 19 คู่มือแรกสำหรับการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านปรากฏขึ้น นักแสดงอัจฉริยะกำลังเป็นที่นิยม: ผู้เล่น balalaika I.E. Khandoshkin, N.V. Lavrov, V.I. Radivilov, วท.บ. Troyanovsky ผู้เล่นบายัน Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. เนฟสกี้

มีเครื่องดนตรีพื้นบ้านกลายเป็นวงดนตรี!

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ความคิดในการสร้าง (ในรูปแบบซิมโฟนี) ออร์เคสตราของรัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. และทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1888 ด้วย "แฟนแก้วของ Balalaika" ซึ่งจัดโดยผู้เล่น balalaika ที่ยอดเยี่ยม Vasily Vasilyevich Andreev เครื่องมือที่มีขนาดและระดับเสียงต่างกันทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับทั้งมวล บนพื้นฐานของทีมนี้ เสริมโดย gusli และกลุ่ม domra ในปี 1896 วงออร์เคสตรา Great Russian Orchestra ที่เต็มเปี่ยมชุดแรกได้ถูกสร้างขึ้น

คนอื่นๆ ตามเขาไป ในปี พ.ศ. 2462 อยู่ในโซเวียตรัสเซียแล้ว วท.บ. Troyanovsky และ P.I. Alekseev สร้างวงออเคสตราแห่งอนาคตที่ตั้งชื่อตาม Osipov

องค์ประกอบของเครื่องดนตรียังหลากหลายและค่อยๆ ขยายออกไป ตอนนี้วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีรัสเซียรวมถึงกลุ่ม balalaikas กลุ่ม domras ปุ่มหีบเพลง gusli เพอร์คัชชันและเครื่องมือลม (บางครั้งรวมถึงโอโบ ขลุ่ย และคลาริเน็ตเพื่อพื้นบ้าน และบางครั้งเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของซิมโฟนีคลาสสิก วงออเคสตรา)

ละครเพลงพื้นบ้านของวงออเคสตรามักจะประกอบด้วยท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซีย งานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงออเคสตราดังกล่าว เช่นเดียวกับการเรียบเรียงของชิ้นคลาสสิก จาก ท่วงทำนองพื้นบ้านคนรัก “พระจันทร์ส่องแสง” มาก ฟังคุณด้วย! ที่นี่:

ทุกวันนี้ ดนตรีมีมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ไม่ใช่ของชาติ แต่ในรัสเซียก็ยังมีคนสนใจอยู่ ดนตรีพื้นบ้านและเครื่องมือรัสเซียได้รับการสนับสนุนและพัฒนา การแสดงประเพณี.

สำหรับของหวานวันนี้เราได้เตรียมของขวัญดนตรีอีกชิ้นมาให้คุณ - ยอดฮิตเดอะบีทเทิลส์แสดงโดยคุณเดาได้แน่นอนวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

ของขวัญก็มีไว้สำหรับพักผ่อนหลังของหวาน - สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็นและชอบไขปริศนาอักษรไขว้ -

เครื่องสายพื้นบ้าน. บทเรียนวิดีโอ

เมื่อถูกถามว่าเครื่องดนตรีใดเป็นเครื่องต้นแบบของชิ้นแรก เครื่องสายพื้นบ้าน , โดยปกติตั้งแต่เด็ก ๆ คุณจะได้ยินว่านี่คือบาลาลิกาหรือกีตาร์ น้อยคนนักที่จะรู้ว่ามันเป็นธนูล่าสัตว์ธรรมดาๆ หลายครั้งก่อนออกล่า ตรวจดูว่าสายธนูยืดดีหรือไม่ คนสังเกตว่าคันธนูต่างกันไม่มีเสียงเหมือนกัน ผู้คนจึงตัดสินใจใช้ธนูเป็นเครื่องดนตรี เล่นคันธนูต่างกันไม่สะดวกจึงดึง ไม่ใช่สายธนู แต่หลายสาย และด้วยเหตุนี้จึงได้เครื่องดนตรีที่ชวนให้นึกถึงพิณมาก สันนิษฐานได้ว่าด้วยวิธีนี้เครื่องดนตรีกลุ่มที่สามปรากฏขึ้น - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย. แต่เชือกที่ขึงไว้เหนือคันธนูจะฟังดูอ่อนมาก และหากคุณนำเชือกที่ส่งเสียงนี้ไปไว้บนต้นไม้ที่เป็นโพรงหรือบนกล่องไม้เปล่า เสียงก็จะเพิ่มขึ้น เห็นได้ชัดว่าผู้คนต่างคิดค้นเครื่องสะท้อนเสียง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเครื่องสายใดๆ ที่ขยายเสียง

หนึ่งในเครื่องสายที่มีชื่อเสียงและเก่าแก่ที่สุดคือ พิณ การกล่าวถึงครั้งแรกของพวกเขาเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 6 และชื่อของพวกเขามาจากคำสลาฟโบราณ "หนา" - เพื่อให้กระฉับกระเฉงดังนั้นสตริงที่ทำให้เกิดเสียงจึงเรียกว่า "กัสลา" ดังนั้น พิณจึงเป็นสายที่ส่งเสียงหึ่งๆ

ยิ่งไปกว่านั้น มันไม่สำคัญว่าตัวเครื่องดนตรีจะทำจากวัสดุอะไร ตัวเครื่องสะท้อนเสียงพิณมักจะทำเป็นโพรงด้วยไม้สนหรือไม้สปรูซ และดาดฟ้า (เดคาหมายถึงส่วนหุ้ม) ทำด้วยไม้จำพวกมะเดื่อ นี่คือที่มาของชื่อ - gusli "Yarovchaty" (บิดเบี้ยว "Yavorchey")

ปัจจุบันพิณมีสามแบบ: พิณเสียงหรือพิณ "พิณ", พิณที่ดึงออกมา และพิณคีย์บอร์ด ลองดูที่ทั้งสามกลุ่มนี้ตามลำดับ

1. gusli มีเสียงดัง

gusli เปล่งออกมา - มากที่สุด มุมมองโบราณพิณ คุณเห็นพวกเขาในภาพด้านบน

นี่คือเครื่องดนตรีที่เป็นกล่องไม้ที่มีรูปร่างคล้ายปีกหรือสี่เหลี่ยมคางหมู ด้านบนสุดของสายจะยืดออก เล่นโดยการดึงสายด้วยมือทั้งสองข้างหรือด้วยมือขวาเท่านั้น มือซ้ายในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่ปิดเสียงของสายบางตัว (สายที่ไม่ควรให้เสียงถูกกดทับ) บนพิณเหล่านี้ คุณสามารถเล่นเมโลดี้และเขย่าแล้วมีเสียงได้ เช่น บาลาไลก้า และแยกคอร์ดที่เป็นอาร์เพจจิ เช่น พิณ ในสมัยก่อน นักเล่าเรื่องพื้นบ้านและนักแสดงมหากาพย์มักเล่นเครื่องดนตรีนี้ควบคู่ไปกับบทเพลงของพวกเขา Boyan เป็นหนึ่งในนักเล่าเรื่องรัสเซียโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด

ข้อเสียของพิณเหล่านี้เป็นเครื่องสายจำนวนน้อย (ปกติคือ 12-13) ซึ่งจำกัดความสามารถของพิณเหล่านี้

แต่พิณที่ดึงออกมา (พิณชนิดต่อไป) ได้ขยายความสามารถด้านเทคนิคและศิลปะของเครื่องดนตรีนี้อย่างมาก

พวกเขาเป็นเครื่องสะท้อนเสียงรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ยืนอยู่บนขาซึ่งยืดสายโลหะที่มีความยาวและความหนาต่างกัน (รวมมากกว่า 60) นิ้วมือทั้งสองข้างถูกหนีบ เรียกว่า ถูกหนีบ เพื่อให้ง่ายต่อการนำทางในสตริงจำนวนดังกล่าว พวกมันจะถูกดึงเป็นสองแถว ในแถวบนคือเสียงหลักของสเกล และในแถวล่างคือเสียงโครมาติกระดับกลาง

ในที่สุด ศตวรรษที่ XIX gusli อีกประเภทหนึ่งปรากฏขึ้น - แป้นพิมพ์ gusli กลไกของเครื่องดนตรีนี้ยืมมาจากเปียโนเป็นส่วนใหญ่ ในลักษณะและขนาด คล้ายกับพิณที่ดึงออกมา แต่มีกล่องพิเศษพร้อมคีย์บอร์ดเปียโนและกลไกติดตั้งอยู่ทางด้านซ้ายของพิณ

ฉันคิดว่าคุณเข้าใจว่าสตริงนั้นฟังในสถานะอิสระเท่านั้น หากคุณสัมผัสมันจะไม่ส่งเสียง หากบนพิณของนักแสดงที่มีเสียงดัง เขากดเครื่องสายเพื่อไม่ให้ส่งเสียง ดังนั้นกลไกจะทำบนพิณของคีย์บอร์ด เมื่อไม่ได้กดคีย์เดียวของคีย์บอร์ดเปียโนฮาร์ป ตัวลดเสียง (แดมเปอร์) ที่อยู่เหนือสายแต่ละสายจะกดสายทั้งหมดและป้องกันไม่ให้ส่งเสียง ตัวอย่างเช่น หากคุณกดโน้ต "do", "mi", "salt" บนคีย์บอร์ดเปียโน ผ้าพันคอของโน้ตเหล่านี้ในอ็อกเทฟทั้งหมดจะเพิ่มขึ้น (และมีมากกว่า 5 อ็อกเทฟ และในแต่ละอ็อกเทฟจะมี โน้ตเหล่านี้ แต่มีความสูงต่างกัน) ทำให้สายเหล่านี้สั่นได้ (เช่น เสียง) หากหลังจากนั้นคุณลากเส้นทั้งหมด โน้ตทั้งหมด "do", "mi", "salt" จะดังขึ้น โดยปราศจากผ้าพันคอในทุกอ็อกเทฟ (เสียงโน้ตมากกว่า 15 เสียงจะดังขึ้น)

ดังนั้นกระบวนการเล่นเนื่องจากกลไกนั้นง่ายขึ้นและในขณะเดียวกันเสียงก็จะยิ่งสมบูรณ์และอิ่มตัวมากขึ้น (ขอบคุณ จำนวนมากสตริง)

ท่วงทำนองที่เปล่งเสียงเดียวบนพิณคีย์บอร์ดไม่ค่อยได้เล่น คอร์ดมักจะเล่นบนพวกมัน แต่ท่วงทำนองเสียงเดียวก็สามารถเล่นได้ และหากจำเป็น คุณสามารถปลดกล่องด้วยคีย์บอร์ดเปียโนแล้วเปลี่ยนเป็น gusli ถูกดึงออกมา

เครื่องสายตัวต่อไปที่เราจะนำเสนอคือ บาลาไลก้า

การกล่าวถึงเครื่องดนตรีชนิดนี้ครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 จนถึงศตวรรษที่ 19 เป็นเครื่องมือที่เก่าแก่แต่ใช้กันทั่วไป ไม่เพียงแต่เขาจะได้พบกับ "ระหว่างสามัญชน" เท่านั้น แต่ยังพบในบ้านที่ร่ำรวยด้วย ความนิยมของเครื่องดนตรีนี้พิสูจน์ได้จากการกล่าวถึงบ่อยครั้งในเพลง สุภาษิต คำพูด และปริศนา

จำเพลงพื้นบ้านยอดนิยม "มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง":

“ฉันจะส่งเสียงบี๊บสามครั้ง

บาลาไลก้าที่สี่

หรือตัวอย่างจากสุภาษิต:

“อิสยาห์น้องชายของเราเป็นบาลาไลก้าที่ไม่มีข้อผูกมัด”

มีการอ้างอิงถึงเครื่องมือนี้มากมายในงานวรรณกรรมรัสเซีย ตัวอย่างเช่นที่นี่บรรทัดจาก Eugene Onegin A.S. พุชกิน:

รูปภาพอื่น ๆ ที่ฉันต้องการ:
ฉันชอบเนินทราย
หน้ากระท่อมมีเถ้าภูเขาสองลูก
ประตูรั้วหัก
เมฆสีเทาบนท้องฟ้า
กองฟางหน้าลานนวดข้าว
ใช่ บ่อน้ำใต้ร่มไม้ต้นหลิวหนา
การขยายพันธุ์เป็ดหนุ่ม
ตอนนี้ balalaika เป็นที่รักของฉัน ...

และนี่คือบรรทัดของ Lermontov:

เมื่อก่อน ฝูงชนว่าง
และด้วยพลาลัยพื้นบ้าน
นั่งในร่มเงานักร้องธรรมดาๆ
และเสียสละและเป็นอิสระ!

ชื่อของเครื่องมือนี้มาจากไหน?

นักวิจัยหลายคนสังเกตว่ารากของคำว่า "balalaika" หรือที่เรียกว่า "balabayka" นั้นเกี่ยวข้องกับคำภาษารัสเซียเช่น balakat joker เช่น คุยโทรเปล่า ดังนั้นใน ditties คำพูดมักจะเน้นความหมายนี้มากเช่น:

บาลาไลก้า - beep

เสียทั้งบ้าน...

ความนิยมดังกล่าวของ balalaika ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 จนกระทั่งกีตาร์ปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซียและหีบเพลงซึ่งบังคับให้เลิกใช้

และไม่รู้ว่าชะตากรรมของเครื่องดนตรีนี้จะพัฒนาไปอย่างไรหาก Vasily Vasilyevich Andreev ไม่สนใจมัน นี่คือวิธีที่ Andreev อธิบายการพบกันครั้งแรกของเขากับเครื่องมือนี้:

“... มันเป็นเย็นเดือนมิถุนายนที่เงียบสงบ ฉันนั่งอยู่บนระเบียงบ้านไม้ของฉันและเพลิดเพลินกับความเงียบของหมู่บ้านตอนเย็น ... ค่อนข้างไม่คาดคิดฉันได้ยินเสียงที่ฉันไม่เคยรู้จักมาก่อน ... ผู้เล่นเล่นเพลงเต้นรำในตอนแรกด้วยความเร็วที่ค่อนข้างช้าแล้ว เร็วขึ้นและเร็วขึ้น เสียงเพลงดังขึ้นเรื่อย ๆ ไพเราะเต็มไปด้วยจังหวะผลักดันการเต้นรำอย่างไม่อาจต้านทาน ... ฉันออกจากที่นั่งแล้ววิ่งไปที่ปีกจากที่ที่เสียงวิ่ง ข้างหน้าฉันบนบันไดระเบียงนั่งชาวนาและเล่น ... เสียง balalaika! .. เมื่อมองอย่างใกล้ชิดว่า Antip (ชื่อคนทำงาน) เล่นอย่างไรฉันขอให้เขาแสดงกลอุบายบางอย่างทันที ของเกม Andreev เริ่มเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีนี้และในไม่ช้าก็รู้สึกว่าความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรีนี้มี จำกัด มาก: มีความหงุดหงิดเล็กน้อยและไม่ได้รับการแก้ไข แต่ถูกกำหนดไว้ดังนั้นพวกเขาจึงมักจะลื่นพวกเขาต้องได้รับการแก้ไข Andreev ศึกษา balalaikas ต่าง ๆ มาเป็นเวลานาน (ในเวลานั้นพวกมันมีรูปร่างและการออกแบบต่างกัน) ก่อนทำการวาด balalaika ครั้งสุดท้ายซึ่งเขาไป ช่างทำไวโอลินโดยขอทำบาลาไลกาตามแบบ การทำบาลาไลก้าครั้งแรกไม่ใช่เรื่องง่าย นี่คือวิธีที่ Andreev อธิบาย:

“เมื่อช่วงปี 1880 ผมหันไปหาช่างทำเครื่องดนตรีที่มีความสามารถมาก รู้จักการแต่งคันธนูแบบพิเศษและซ่อมเครื่องดนตรีเก่า โดยขอให้ทำบาลาไลกาตามคำแนะนำของผมจากไม้ที่ดีที่สุด ตอนแรกเขาก็รับ ข้อเสนอของฉันเป็นเรื่องตลก เมื่อฉันยืนยันกับเขาว่าฉันกำลังพูดอย่างจริงจัง เขาก็ขุ่นเคืองมากจนหยุดพูดกับฉันและเดินเข้าไปอีกห้องหนึ่งโดยทิ้งฉันไว้ตามลำพัง ฉันอายมาก แต่ถึงกระนั้นก็ตัดสินใจที่จะยืนยันในประเด็นของฉัน ในท้ายที่สุดฉันสามารถโน้มน้าวใจเขาไม่ได้ด้วยคำพูด แต่ด้วยการกระทำ ... ฉันนำหมู่บ้าน balalaika ที่เรียบง่ายมาให้เขาซึ่งราคา 35 kopecks ซึ่งในเวลานั้นฉันเล่นเองทำจากไม้สปรูซเรียบง่ายพร้อมเฟรตที่กำหนด และเล่นเพลงนั้นให้เขาฟังหลายเพลง เกมของฉันทำให้เขาประหลาดใจมากจนเขาตกลงที่จะทำให้ฉันเป็นบาลาลิกาเพื่อที่ฉันจะได้บอกใครก็ตามและไม่เคยบอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้เนื่องจากงานดังกล่าวทำให้เขาอับอายและอาจสร้างความเสียหายอย่างร้ายแรงต่อชื่อเสียงของเขา ฉันนั่งกับเขาเป็นเวลานานดูงาน ... และเห็นซ้ำ ๆ ว่าเขากระโดดขึ้นอย่างรวดเร็วและคลุมโต๊ะด้วยผ้าเช็ดหน้าในแต่ละครั้งได้อย่างไรในการโทรแต่ละครั้งเพื่อที่ลูกค้าหรือคนแปลกหน้าคนหนึ่งของเขาจะไม่เห็นบาลาลิกา นอนอยู่บนโต๊ะทำงาน ..”

คอนเสิร์ตครั้งแรกของ Andreev ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี พ.ศ. 2428 บาลาลิกาใหม่สำหรับ Andreev ถูกสร้างขึ้นโดย Franz Stanislavovich Paserbsky อาจารย์ชื่อดังแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมันแตกต่างจาก balalaika แรกเป็นครั้งแรกที่ธรณีประตูฝังตัวปรากฏขึ้นซึ่งต้องขอบคุณระบบที่ดีกว่ามาก มีห้าธรณีประตู ซึ่งเป็นสาเหตุที่บางครั้งเรียกว่า "ห้าไม่สบายใจ" มีมากกว่า 20 ตัวใน balalaika สมัยใหม่

มาดูอุปกรณ์ของเธอกันดีกว่า

บาลาไลกาประกอบด้วยลำตัว คอ ซึ่งฝังน็อตและส่วนหัวไว้ เรียกอีกอย่างว่าใบไหล่ มีกลไกการตรึงด้วยความช่วยเหลือของการปรับ balalaika มี 3 สายบน balalaika: 2 สายได้รับการปรับเหมือนกัน (สำหรับโน้ต "mi" สตริงที่สามได้รับการปรับเป็นโน้ต "la") พวกเขาเล่นบาลาไลก้าด้วยนิ้ว ส่วนใหญ่มักใช้เทคนิคที่เรียกว่า "แสนยานุภาพ" แต่บางครั้งพวกเขาก็เล่นด้วยการ "บีบนิ้ว" ด้วย

ขั้นตอนต่อไปของ Andreev คือการสร้างกลุ่มผู้เล่น balalaika จาก 8 คนจากนั้นจาก 14 เขาสั่ง ประเภทต่างๆ balalaika: ฉันจะยอมรับ ที่สอง วิโอลา เบส และ contrabass และจัดคอนเสิร์ตกับวงดนตรีชุดนี้

ในปี 1892 ระหว่างการทัวร์ในฝรั่งเศส Andreev ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการของ French Academy "สำหรับการแนะนำองค์ประกอบใหม่สู่ดนตรี" วงดนตรีของ Andreev เริ่มได้รับเชิญไปยังเวทีที่มีเกียรติที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับการฟังและชื่นชมจากนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคน โดยเฉพาะ พี.ไอ. ไชคอฟสกีกล่าวว่า:“ บาลาลิก้าช่างมีเสน่ห์อะไรอย่างนี้! ช่างเป็นเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งจริงๆ ในวงออเคสตรา! ในแง่ของเสียงต่ำนี่คือเครื่องมือที่ขาดไม่ได้!

และด้วยความพยายามของ Andreev ผู้ซึ่งถูกเรียกว่า "บิดาแห่งบาลาไลก้ารัสเซีย" เครื่องดนตรีนี้จึงฟื้นคืนชีพขึ้นมา และตอนนี้อาจเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่โด่งดังที่สุดในโลก

เครื่องมือต่อไปคือ ดอมรา

นักดนตรี - นักวิทยาศาสตร์แนะนำว่าเครื่องดนตรีอียิปต์ "Pandura" เป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของ domra รัสเซียของเรา บางประเทศมีเครื่องดนตรีที่มีชื่อคล้ายกัน: ชาวจอร์เจียมี chunguri และ panduri ชาวสลาฟใต้- แทนเบอร์, ยูเครน - บันดูรา, เติร์กเมน - ดูตาร์, มองโกล - ดอมเบอร์, คีร์กิซและตาตาร์ - dumra, Kalmyks - domra

ใน รัสเซียโบราณตัวตลกเป็นที่นิยมมากในหมู่ประชาชน พวกเขาเป็นอย่างที่เราพูดตอนนี้ ศิลปินมืออาชีพ, เช่น. ไปเมืองและหมู่บ้าน หาเลี้ยงชีพด้วยการแสดง งานศิลปะของพวกเขาเป็นแบบสังเคราะห์: พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำและแสดงการละเล่นต่างๆ ซึ่งพวกเขามักจะเยาะเย้ยรัฐมนตรีคริสตจักร พ่อค้า และโบยาร์ เครื่องดนตรีที่ควายชื่นชอบคือ domra .

ในศิลปะของตัวตลก ไม่เพียงแต่นักบวชเท่านั้นที่มองเห็นอันตราย แต่ยังรวมถึงเจ้าชาย โบยาร์ และซาร์ด้วย นี่คือสาเหตุหลักของการกดขี่ข่มเหงตัวตลกที่เริ่มขึ้นในไม่ช้า

พระราชกฤษฎีกาฉบับหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 15 กล่าวว่า “เมื่อโดม เซอร์นา และบทสวดปรากฏขึ้น ให้สั่งให้ล้างทั้งหมด และทำลายเกมปีศาจเหล่านั้น สั่งให้เผา และคนจะไม่ล้าหลัง กรรมชั่ว สั่งให้ตีบาโตก” และตามพระราชกฤษฎีกาฉบับหนึ่ง XVII ศตวรรษที่ 5 เกวียนบรรทุกพร้อมเครื่องดนตรีถูกนำไปที่ชานเมืองมอสโกซึ่งถูกไฟไหม้ อันเป็นผลมาจากการกระทำเหล่านี้ domra ถูกลืมไปเป็นเวลาหลายศตวรรษและต้องขอบคุณความพยายามของ V.V. Andreev เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 เครื่องมือนี้ได้รับการฟื้นฟู

หากคุณดูที่อุปกรณ์ของเครื่องมือนี้จากนั้นเราจะสังเกตเห็นว่าร่างกายของเครื่องดนตรีนี้มีรูปร่างโค้งมนไม่เหมือนกับ balalaika

พวกเขาไม่ได้เล่นมันด้วยนิ้วเหมือนบน balalaika แต่มี plectrum (กระดูกหรือแผ่นพลาสติก) เนื่องจากเสียงถูกดึงออกมาดังกว่า แต่หนักกว่าเมื่อเทียบกับ balalaika domra มีสองประเภท: สามสายและสี่สาย สายสี่สายมีการปรับจูนแบบเดียวกับไวโอลิน คุณจึงสามารถเล่นงานทั้งหมดที่เขียนขึ้นสำหรับไวโอลินบนไวโอลินนั้นได้ เสียงของดอมราสี่สายนั้นเงียบกว่า ดังนั้นจึงไม่ค่อยได้ใช้ในวงออเคสตรา แต่ส่วนใหญ่จะใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและทั้งมวล มาฟังเสียง domra กันเถอะ

ทั้ง balalaikas และ domras เป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เครื่องมือเหล่านี้มีหลายประเภท: บาลาไลกา พรีมา, บาลาไลกาที่สอง, บาลาไลกา อัลโต, เบสบาลาไลก้า, ดับเบิลเบสบาลาไลก้า, ดอมราพิคโคโล เล็ก เมซโซโซปราโน อัลโต, เทเนอร์, เบสและคอนทราเบส ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ดอมราปิกโคโล โดมขนาดเล็ก อัลโต และเบสเริ่มแพร่หลาย

และโดยสรุป ผมขอพูดเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านสักสองสามคำ หีบเพลง และ ปุ่มหีบเพลง , แม้ว่าจะไม่ใช่เครื่องสาย แต่วันนี้เรามีบทเรียนสุดท้ายเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงมัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าออร์แกนปากถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ใด เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

แต่มีข้อมูลอื่นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น จากการวิจัยของนักวิชาการ Mirek หีบเพลงแรกที่ปรากฏในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1783 ผ่านความพยายามของ Frantisek Kirsnik ปรมาจารย์อวัยวะเช็ก (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการแยกเสียงโดยใช้ลิ้นโลหะสั่นภายใต้การกระทำของ กระแสลม)

หีบเพลงรัสเซียสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทตามประเภทของการสกัดเสียง: หีบเพลงซึ่งเมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดและบีบอัดแต่ละปุ่มเมื่อกดจะให้เสียงที่มีระดับเสียงเดียวกันและหีบเพลงซึ่งในระดับเสียง เปลี่ยนแปลงไปตามทิศทางของเครื่องสูบลม

ประเภทแรกรวมถึงหีบเพลงเช่น "livenka", "พวงหรีดรัสเซีย", "khromka" (ที่พบมากที่สุดในสมัยของเรา)

ประเภทที่สอง - "talyanka", "turtle", "Tula", "Vyatka" ฮาร์โมนียังสามารถแบ่งได้ตามประเภทของแป้นพิมพ์ด้านขวา ขึ้นอยู่กับจำนวนแถวของปุ่ม โดยทั่วไปต้องบอกว่าหีบเพลงมีลักษณะแตกต่างกันมาก ฮาร์โมเนียมที่พบบ่อยที่สุดในยุคของเราคือ "khromka" สองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีสามแถวและเครื่องดนตรีที่มีปุ่มหนึ่งแถว

อะไรคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างหีบเพลงกับหีบเพลง? บนฮาร์โมนิก้า ระบบจะเป็นไดอะโทนิก เพื่อให้เข้าใจว่าไดอะโทนิกสเกลคืออะไร ลองนึกภาพคีย์บอร์ดเปียโน มีปุ่มสีขาวและสีดำ ถ้าเปียโนมีเสียงเหมือนหีบเพลง ก็ไม่มีคีย์สีดำ คุณสามารถเล่นเพลงรัสเซียบนออร์แกนปากได้อย่างง่ายดาย (ไม่มีเสียงรงค์ในนั้น)

แต่มีท่วงทำนองที่มีเสียงโครมาติก (เช่น คีย์สีดำบนเปียโน) เป็นไปไม่ได้ที่จะเล่นท่วงทำนองดังกล่าวบนออร์แกน ความเป็นไปได้ของ Harmony มีจำกัด

เพื่อกำจัดข้อบกพร่องนี้ ออร์แกนปากที่มีสเกลเต็มสีจึงถูกประดิษฐ์ขึ้น และได้รับการออกแบบโดยปรมาจารย์แห่งบาวาเรีย Mirwald จากเมือง Zieletue (ประเทศเยอรมนี) ในปี 1891 เครื่องมือนี้มีแป้นพิมพ์ขวาแบบกดปุ่มสามแถวพร้อมช่วงสี่อ็อกเทฟ เสียงตอนแกะและบีบขนก็เหมือนกัน การเพิ่มคีย์บอร์ดด้านซ้ายในตอนแรกมีเพียงสามกลุ่มหลักเท่านั้น แต่ในไม่ช้าก็ได้รับการปรับปรุง นั่นคือมันเป็นหีบเพลงปุ่มอยู่แล้ว แต่ยังไม่ได้ถูกเรียกแบบนั้น

ประมาณปี พ.ศ. 2435 หีบเพลงปากดังกล่าวกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซียซึ่งระบบมาตราส่วนของแป้นพิมพ์ด้านขวาเรียกว่า "ต่างประเทศ" และต่อมาในศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีเหล่านี้เริ่มทำโดยผู้เชี่ยวชาญของมอสโกจากนั้น Tula และคนอื่น ๆ ในรัสเซีย เลย์เอาต์มอสโกเป็นเลย์เอาต์มาตรฐานสำหรับปุ่มหีบเพลงจนถึงปัจจุบัน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2449 หีบเพลงแบบปุ่มสามแถวที่มีรูปแบบมอสโกถูกสร้างขึ้นที่โรงงาน Tula "Brothers Kiselev"

ผู้ผลิตออร์แกนปากของรัสเซียได้ทำการปรับปรุงที่สำคัญในการออกแบบคีย์บอร์ดด้านซ้ายของออร์แกน Mirwald

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2450 ปรมาจารย์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Pyotr Egorovich Sterligov ได้ทำหีบเพลงแบบกระดุมซึ่งเขาทำงานมานานกว่าสองปีสำหรับนักประสานเสียงที่โดดเด่น YF Orlansky-Titarenko และตั้งชื่อเครื่องดนตรีนี้เพื่อเป็นเกียรติแก่รัสเซียโบราณ นักร้องนักเล่าเรื่อง Boyan (Bayan) ที่กล่าวถึงในบทกวี " คำเกี่ยวกับกองทหารของ Igor " ชื่อนี้ถูกใช้ครั้งแรกบนโปสเตอร์ในต้นเดือนพฤษภาคม 2451 ในมอสโก ดังนั้นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมในประเทศของเราจึงปรากฏขึ้น - ปุ่มหีบเพลง

ในปี ค.ศ. 1913 P.E. Sterligov ได้สร้างหีบเพลงแบบห้าแถวขึ้นเป็นครั้งแรกในรัสเซียและอาจเป็นไปได้ในโลก โดยมีปุ่มเสริมสองแถวบนแป้นพิมพ์ด้านขวา เหมือนกับหีบเพลงแบบปุ่มสมัยใหม่ ตาม Sterligov ผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ เริ่มทำหีบเพลงปุ่มห้าแถว

Bayan ประกอบด้วยสามส่วน - กึ่งลำตัวด้านขวาและด้านซ้ายซึ่งมีห้องขนสัตว์ เสียงใน bayan เกิดขึ้นเนื่องจากการสั่นสะเทือนของกกในช่องเปิดของวอยซ์บาร์ภายใต้อิทธิพลของกระแสอากาศจากห้องขนสัตว์หรือเข้าไปในห้องขนสัตว์

ถูกและน้อย แป้นพิมพ์ซ้ายอาจมีรีจิสเตอร์หลายตัวขึ้นอยู่กับจำนวนพร้อมกัน เปล่งเสียงด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียว

Bayans มีแป้นพิมพ์ขวา 3 หรือ 5 แถว ในแป้นพิมพ์ 5 แถว สองแถวแรก (จากขน) เป็นส่วนเสริม โดยจะทำซ้ำโน้ตที่อยู่ในอีกสามแถวที่เหลือ

มาฟังกันว่าหีบเพลงปุ่มสมัยใหม่มีเสียงอย่างไร ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติศาสตราจารย์แห่ง Voronezh Academy of Arts Alexander Sklyarov จะแสดงบทละครโดย Evgeny Derbenko "Gallop"

วันนี้เราพูดถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเครื่องสายหลัก (gusli, balalaika, domra) และหีบเพลงพื้นบ้านยอดนิยมและหีบเพลงแบบกระดุม

หัวข้อต่อไปของเราจะเป็นเครื่องดนตรีของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของลม บทเรียนวิดีโอ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านของลม สามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:

1. ผิวปาก

2.รีด

3. แผ่นรองหูฟัง

เครื่องมือลมเป่านกหวีด เป็นตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของกลุ่มนี้ เสียงในพวกมันเกิดจากการที่กระแสอากาศที่พัดเข้าไปนั้นถูกตัดออกเป็น 2 ส่วน บางที พวกคุณคนไหนที่ต้องเป่าลมใส่ขวดถึงจะมีเสียง เสียงในกรณีนี้ได้มาจากความจริงที่ว่าส่วนหนึ่งของเจ็ทลมถูกนำเข้าไปในขวดและส่วนหนึ่งผ่านไปแล้วและด้วยเหตุนี้จึงเริ่มส่งเสียง ในตัวอย่างของนกหวีดซึ่งเราจะพูดถึงในภายหลัง เราจะเห็นว่าส่วนหนึ่งของอากาศ เมื่อเป่าแล้ว เข้าสู่เสียงนกหวีด และส่วนหนึ่งผ่านไป เสียงของเครื่องมือเป่านกหวีดทั้งหมดเป็นไปตามหลักการนี้ ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือเมื่อเล่นกับบางตัวนักแสดงเองต้องควบคุมกระแสลมด้วยวิธีนี้และในบางคนจะมีการเป่านกหวีดพิเศษเพื่อการนี้ด้วยเหตุนี้สตรีมนี้ถูกแบ่งออก

หนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดของกลุ่มนี้คือ coogicles, ซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นขลุ่ยแพนรุ่นรัสเซีย

ในรัสเซีย ฟลุต Pan หลากหลายมีอยู่ส่วนใหญ่ในภาคใต้ (Bryansk, Kursk, Belgorod) และในหมู่บ้านต่าง ๆ มีชื่อเป็นของตัวเอง - "kuvichki", "kuvikly", "pipes", "baubles" แต่ส่วนใหญ่ ชื่อเสถียรคือ “kugikly " เรียกคุกกี้ว่าทำมาจาก ต้นกกซึ่งเรียกว่าคุงิ มีการเก็บเกี่ยวท่อกกในปลายฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งเป็นช่วงที่ต้นหญ้าแฝกสุกเต็มที่ ที่รอยต่อของท่อ ที่เรียกว่า "ข้อต่อ" นั้น มีดคมๆ ทำการตัดรอบท่อ แตกหักเล็กน้อย ถูกแยกออกจากกัน ได้หลอดมาปิดให้แน่นที่ปลายด้านหนึ่งและเปิดที่ปลายอีกด้านหนึ่ง จากนั้นผนังด้านในของท่อก็ถูกทำความสะอาดด้วยขนห่าน ( ประเพณีพื้นบ้านการผลิต) หรือแท่งกลม บางครั้งพืชชนิดอื่นที่มีลำต้นเป็นท่อก็ถูกนำมาใช้ทำกุยช่ายด้วย โดยปกติแล้ว googicles ประกอบด้วย 3 -5 หลอดเส้นผ่านศูนย์กลางเดียวกัน แต่ความยาวต่างกัน (ปกติตั้งแต่ 10 ถึง 16 ซม.) ปลายบนของท่อเปิด ปลายล่างถูกปิด ลำต้นไม่เหมือนขลุ่ยแพนไม่ได้ผูกเข้าด้วยกัน ปลายท่อเปิด นำเข้าปาก, เป่าที่ขอบของชิ้นสไลซ์, จึงแยกเสียง. คุณรู้ไหมว่าการยืดท่อให้ยาวขึ้นเราจะได้เสียงที่ต่ำลง และโดยการย่อท่อให้สั้นลง เราก็จะได้เสียงที่สูงขึ้น แต่ด้วยเหตุนี้ คูกิเคิลจึงมักจะไม่ได้รับการปรับจูน เพราะการย่อท่อให้สั้นลงเกินความจำเป็นไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ออกมาใช้ไม่ได้ แทนที่จะทำให้ท่อสั้นลง ให้วางก้อนกรวดไว้ที่ด้านล่างหรือเทขี้ผึ้ง นั่นคือในกรณีที่เกิดข้อผิดพลาดก็สามารถแก้ไขได้ บางครั้งปลายด้านล่างถูกเสียบด้วยปลั๊กที่สามารถเลื่อนขึ้นและลงเพื่อเปลี่ยนปริมาตรของอากาศในท่อและทำการปรับ

ผู้ชายมักไม่ค่อยเล่นคูกิเคิล ถือว่าสะอาด เครื่องดนตรีหญิง. พวกเขามักจะเล่นโดยกลุ่มนักแสดง 3-4 คน

บ่อยครั้งที่ coogicles ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือประกอบ

ตัวแทนคนต่อไปของกลุ่มนี้ที่เราจะไปพบจะเป็น นกหวีด.

ลักษณะเฉพาะคือส่วนใหญ่ไม่ได้ทำจากไม้เหมือนเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียส่วนใหญ่ แต่เป็นดินเหนียว ในหลายประเทศทั่วโลกมีเครื่องมือที่เรียกว่า akrinaซึ่งหมายถึงห่านในภาษาอิตาลี ตอนแรกดูเหมือนหนอนจริงๆ แต่ต่อมา เครื่องมือเหล่านี้ก็เริ่มทำเป็นรูปสัตว์ต่างๆ

ในรัสเซีย เครื่องมือดังกล่าวเรียกว่าเสียงนกหวีด ใน พื้นที่ต่างๆพวกเขามีรูปร่างที่แตกต่างกัน แต่ส่วนใหญ่มักจะทำในรูปแบบ ไก่งวงกับ 2-3-4หลุม สีของนกหวีดมีสัญลักษณ์เป็นของตัวเอง

ต้องบอกว่าช่างฝีมือบางคนที่เป่านกหวีดสนใจพวกเขาเท่านั้น รูปร่างและจากนั้น การเล่นเป่านกหวีดนี้ ทำได้เพียงสร้างพื้นหลังบางอย่างเท่านั้น

และในทางกลับกัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนไม่สนใจเกี่ยวกับการปรากฏตัวของนกหวีดมากนัก แต่ทำงานอย่างระมัดระวังในระบบของพวกเขา

นกหวีดจำนวนมากมีหลุมเล่นเพียงสองหลุม และแยกเสียงที่ต่างกัน 4 เสียงออกจากเครื่องดนตรี

หากคุณหนีบทั้งสองรู เสียงที่ต่ำที่สุดจะดังขึ้น หากคุณจับรูด้านซ้าย และหากคุณปล่อยรูด้านขวา เสียงถัดไปของสเกลจะดังขึ้น โดยการเปลี่ยนนิ้ว กล่าวคือ โดยถืออันขวาและปล่อยอันซ้าย เราสามารถแยกเสียงที่สามของมาตราส่วน และโดยการปล่อยทั้งสองรูเราจะได้เสียงที่สี่

บางทีเครื่องมือที่พบบ่อยที่สุดต่อไปคือ ขลุ่ย.

เครื่องมือนี้มีชื่อต่างกัน: ท่อ, duda, น้ำมูก, sipovka, squeaker, pyzhatka เป็นต้น โครงสร้างของเครื่องมือเหล่านี้เหมือนกันทั้งหมด: ท่อกลวงที่มีรูทำอยู่ด้านหนึ่งซึ่งเสียบนกหวีด หากคุณหนีบรูทั้งหมดแล้วเป่าเข้าไปในขลุ่ยเสียงที่ต่ำที่สุดจะดังขึ้น การปล่อยรูทั้งหมดตามลำดับ เราจะย่อคอลัมน์เสียงของอากาศให้สั้นลง และแต่ละครั้งที่เสียงจะสูงขึ้นเรื่อยๆ

พวกเขาทำขลุ่ยจากวัสดุต่าง ๆ (สามารถทำจากไม้โอ๊ค, ลูกแพร์, อะคาเซีย, ไม้ไผ่) อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะฟังดูแตกต่างกันเล็กน้อย

วัสดุที่ใช้ทำฟลุตไม่มีผลกับเสียงมากเท่ากับวัสดุที่ใช้ทำเครื่องสาย บางครั้งผู้คนก็สร้างมันขึ้นมาจากกิ่งก้านของต้นไม้ จำคำที่มีชื่อเสียง เพลงพื้นบ้าน“ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่ง”: ฉันจะตัดไม้เรียวสามท่อนจากต้นเบิร์ชฉันจะส่งเสียงบี๊บสามครั้ง เป็นเพลงเกี่ยวกับการทำขลุ่ย ในฤดูใบไม้ผลิระหว่างการไหลของน้ำนมพวกเขาเอากิ่งก้านดึงเปลือกออกจากมันจึงได้หลอดแล้วทำขลุ่ยออกมา (ในเพลงเรียกว่า "เขา" สามารถทำขลุ่ยได้ จากท่อโลหะบางชนิด (เช่น จากเสาสกี) เจาะรูในตำแหน่งที่ถูกต้อง และเสียบอุปกรณ์ผิวปากด้านหนึ่ง

เครื่องดนตรีพื้นบ้านลมกลุ่มต่อไปคือ เครื่องมือลมกก

ชื่อกลุ่มเครื่องดนตรีบอกเราถึงวิธีการสร้างเสียง หากเสียงผิวปากถูกดึงออกโดยเป่านกหวีดเข้าไปในท่อ ลิ้นก็จะส่งเสียงในลิ้น ซึ่งจะสั่นเมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไปในอุปกรณ์

เครื่องมือที่พบบ่อยที่สุดในกลุ่มนี้คือ น่าสงสารชื่อของเครื่องดนตรีนั้นมาจากความจริงที่ว่ามันให้เสียงที่ค่อนข้างน่าสมเพช

มันประกอบด้วย หลอดด้วยรูที่ทำขึ้นที่ปลายด้านหนึ่งซึ่งปลูกเขาวัวและเสียบปากเป่าเข้าไปอีกข้างหนึ่งซึ่งมีลิ้นที่สั่นสะเทือนเมื่ออากาศถูกเป่าเข้าไปในเครื่องมือ เนื่องจากแตรวัวนี้ บางครั้งจึงเรียกเครื่องดนตรีนี้ว่าแตรอย่างไม่ถูกต้อง

ยิ่งลิ้นยาวเท่าไร ความสงสารก็ดังขึ้น และในทางกลับกัน ยิ่งลิ้นสั้น เสียงของความสงสารยิ่งสูงขึ้น ก่อนหน้านี้ ลิ้นถูกผูกติดกับกระบอกเสียง และไม่สะดวกในการปรับแต่งพิท เป็นเวลากว่า 30 ปีที่เขาทำงานในวงออเคสตราของ Pyatnitsky Choir นักแสดงชื่อดังและปรมาจารย์เครื่องดนตรีพื้นบ้าน N.Z. Kudryashov ผู้คิดค้นการติดลิ้นด้วยแหวนที่ทำจากท่อฉนวนโพลีไวนิลคลอไรด์ซึ่งช่างไฟฟ้าใช้ ด้วยเหตุนี้ขั้นตอนการตั้งค่า zhaleyka จึงง่ายขึ้นอย่างมาก โดยเลื่อนวงแหวนนี้กลับไปกลับมา คุณสามารถเปลี่ยนความยาวของลิ้นที่ส่งเสียงได้ ซึ่งจะเป็นการปรับความสงสาร

พวกเขาเล่นไม่เพียงเท่านั้น น่าสงสารนอกจากนี้ยังมีกลุ่มผู้สงสารซึ่งพวกเขาเล่นกับผู้สงสารที่มีความยาวต่างกันมีระบบที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับส่วนต่าง ๆ ของคณะนักร้องประสานเสียง พวกเขาถูกเรียกว่า: นักร้องเสียงโซปราโนตระหนี่ อัลโตตระหนี่ เทเนอร์ตระหนี่ และเบสตระหนี่

และเครื่องดนตรีชิ้นสุดท้ายของกลุ่มนี้ (เครื่องรีดลม) ที่เราจะคุ้นเคยกันคือ ปี่

เชื่อกันว่าชื่อของเครื่องดนตรีนั้นมาจากชื่อของสถานที่ที่ปรากฎ - Volyn ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Kievan Rus

ในแผนที่โบราณ คุณสามารถดูว่ามันอยู่ที่ไหน

ผู้คนจำนวนมากในโลกมีเครื่องมือที่มีการออกแบบคล้ายกัน

ในเบลารุสเรียกว่า duda ชื่อภาษาอังกฤษของมันสามารถแปลเป็นภาษารัสเซียเป็นกระเป๋าสำหรับเล่น ในฮอลแลนด์เรียกว่า (แปลเป็นภาษารัสเซีย) กระเป๋าหึ่ง ในยูเครนมอลโดวาและโปแลนด์เรียกว่าแพะ ฯลฯ

ทำไมถึงมีชื่อแปลก ๆ เช่นนี้?

ความจริงก็คือมันถูกสร้างขึ้นมาก่อนหน้านี้โดยปกติมาจากหนังแพะหรือลูกวัวเย็บถุงออกมาซึ่งส่วนใหญ่มักจะใส่ zhaleyki ท่อถูกแทรกเข้าไปในรูเดียวจากขาหน้าในผิวหนังซึ่งอากาศถูกสูบเข้าไปในผิวหนัง มีวาล์วกันกลับในท่อนี้ซึ่งไม่อนุญาตให้อากาศออกจากถุงนี้ เหล็กไน ถูกสอดเข้าไปในรูจากขาอีกข้างหนึ่งและเหล็กไนอีกหนึ่งหรือสองอันถูกเย็บเข้าไปในรูคอซึ่งฟังดูเหมือน มักจะทำเสียงเดียวกัน เสียงสะท้อนเหล่านี้เรียกว่า bourdons ซึ่งให้เสียงอย่างต่อเนื่อง สร้างพื้นหลังที่กลมกลืนกันของท่วงทำนอง พวกเขาถือปี่สก็อตไว้ใต้วงแขนบ่อยขึ้นสูบลมเข้าไปในถุงเป็นระยะ เมื่อคุณกดถุงลมจะออกมาจากช่องระบายอากาศทำให้เกิดเสียง

เครื่องมือนี้เป็นที่นิยมโดยเฉพาะในสกอตแลนด์ และถือเป็นของที่ระลึกประจำชาติ

ในสกอตแลนด์ เครื่องดนตรีนี้รวมอยู่ในวงดนตรีทหารด้วย

ฉันต้องบอกว่าตอนนี้ในการผลิตปี่ถุงพองส่วนใหญ่ไม่ได้ทำมาจากหนังแพะ แต่จากหมอนทางการแพทย์ออกซิเจนซึ่งเย็บด้วยความสงสารแล้วหมอนนี้ถูกปกคลุมด้วยหนังแพะ ง่ายกว่าและเชื่อถือได้มากขึ้นในการทำปี่

ดี กลุ่มสุดท้ายเครื่องดนตรีลมที่เราต้องรู้จักคือ เครื่องดนตรีโอบล้อม . เครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดของวงนี้คือ แตร . ชื่อของเครื่องดนตรีมาจากคำภาษาฝรั่งเศสbouche- ปากเนื่องจากเสียงที่เกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของริมฝีปากเองจึงพับในลักษณะที่แน่นอน ที่ส่วนท้ายของเครื่องดนตรีซึ่งเป่าลมเข้าไป จะมีถ้วยพิเศษสำหรับริมฝีปากซึ่งเรียกว่ากระบอกเสียง ดังนั้นบางครั้งจึงเรียกเครื่องดนตรีกลุ่มนี้ว่ากระบอกเสียง

เขาถูกสร้างขึ้นใน 2 วิธี

วิธีแรกประกอบด้วยความจริงที่ว่าเขาสองส่วนถูกกลวงและตัดออกจากช่องว่างสองช่องในส่วนตามยาวจากนั้นจึงติดกาวเข้าด้วยกันและห่อด้วยเปลือกไม้เบิร์ชอย่างแน่นหนา

ในวิธีการผลิตที่สอง เขาเปิดเครื่องกลึงจากชิ้นงานที่เป็นของแข็งซึ่งมีรูไหม้อยู่ภายใน

กระบอกเสียงบางครั้งก็มีส่วนสำคัญกับแตรและบางครั้งก็เสียบเข้าไป กลุ่มผู้เล่นฮอร์นมืออาชีพกลุ่มแรกถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Nikolai Vasilyevich Kondratiev ซึ่งถูกเรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียง Vladimir horn คณะนักร้องประสานเสียงแตรนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากไม่เพียงในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย

วงดนตรีประกอบด้วยผู้เล่นเขา 12 คน ซึ่งแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: สูง กลาง และต่ำ ดังนั้นขนาดของเขาจึงแตกต่างกัน (จากประมาณ 40 ถึง 80 ซม.) ต่อมาวงดนตรีที่คล้ายคลึงกันเกิดขึ้นในเมืองอื่น

ปัจจุบันมีผู้เล่นเขาจำนวนค่อนข้างน้อยที่อนุรักษ์และพัฒนาประเพณีพื้นบ้านอย่างระมัดระวัง

ประวัติเครื่องดนตรี. บทเรียนวิดีโอ

เครื่องดนตรีเกิดขึ้นเมื่อไหร่? คุณสามารถรับคำตอบที่แตกต่างกันมากสำหรับคำถามนี้ (จาก 100 ปีถึงหลายหมื่น) ในความเป็นจริงไม่มีใครสามารถตอบคำถามนี้ได้เนื่องจากไม่เป็นที่รู้จัก แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดที่พบในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีนั้นมีมากกว่า 40,000 ปี(มันเป็นขลุ่ยที่ทำจากกระดูกสัตว์ กระดูกโคนขาของหมีถ้ำ). แต่เครื่องลมไม่ปรากฏก่อน ซึ่งหมายความว่าเครื่องดนตรีปรากฏขึ้นก่อนหน้านี้

เครื่องดนตรีชิ้นแรกคืออะไร?

เครื่องดนตรีต้นแบบรุ่นแรกคือ มือมนุษย์. ในตอนแรกผู้คนร้องเพลงปรบมือซึ่งเป็นเครื่องดนตรีของเขา จากนั้นผู้คนก็เริ่มหยิบไม้สองท่อน ก้อนหินสองก้อน กระสุนสองนัด และแทนที่จะปรบมือ พวกเขาตีกันด้วยวัตถุเหล่านี้ในขณะที่ได้รับเสียงต่างๆ เครื่องมือของผู้คนส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับพื้นที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ หากพวกเขาอาศัยอยู่ในเขตป่าไม้ก็เอาไม้ 2 อันถ้าอาศัยอยู่ริมทะเล - 2 เปลือกหอยเป็นต้น

เครื่องดนตรีจึงปรากฏขึ้น เสียงที่สกัดโดยการกระแทกจึงเรียกว่าเครื่องมือดังกล่าว เครื่องเพอร์คัชชัน .

แน่นอนว่าเครื่องเพอร์คัชชันที่ใช้บ่อยที่สุดคือ กลอง . แต่การประดิษฐ์กลองนั้นเป็นของยุคหลังมาก เรื่องนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร เราไม่สามารถพูดได้ เราสามารถเดาได้เท่านั้น เช่น ครั้งหนึ่งเคยไปชนต้นไม้ที่เป็นโพรงเพื่อไล่ผึ้งออกจากที่นั่นแล้วไปเอาน้ำผึ้งไป มีคนฟังเสียงเฟื่องฟูผิดปกติที่เกิดจากการตีต้นไม้ที่เป็นโพรงแล้วเกิดความคิดที่จะใช้มัน ในวงออเคสตราของเขา จากนั้นผู้คนก็ตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องมองหาต้นไม้ที่เป็นโพรง แต่คุณสามารถเอาตอไม้มาเจาะตรงกลางต้นไม้ได้ ถ้าคุณห่อมันไว้ด้านหนึ่งด้วยหนังของสัตว์ที่ตายแล้ว คุณจะได้เครื่องมือที่คล้ายคลึงกันมาก กลอง. หลายคนมีเครื่องมือที่มีการออกแบบคล้ายกัน ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือพวกเขาทำจากวัสดุที่แตกต่างกันและมีรูปร่างแตกต่างกันเล็กน้อย

ในเพลงชาติต่างๆ เครื่องเคาะจังหวะมีบทบาทที่แตกต่าง โดยเฉพาะ บทบาทสำคัญพวกเขาเล่นดนตรีของชาวแอฟริกัน มีกลองหลายแบบตั้งแต่ลูกเล็กไปจนถึงกลอง ขนาดใหญ่ถึง 3 เมตร เสียงกลองขนาดใหญ่เหล่านี้สามารถได้ยินได้ไกลหลายกิโลเมตร

มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าในประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการค้าทาส ชาวยุโรปหรือชาวอเมริกันแล่นเรือไปยังทวีปแอฟริกาเพื่อยึดครองแล้วขายผู้อยู่อาศัย บางครั้งเมื่อมาถึงหมู่บ้านก็ไม่พบใครเลย ชาวบ้านมีเวลาออกจากที่นั่น เรื่องนี้เกิดขึ้นเพราะเสียงกลองที่มาจากหมู่บ้านใกล้เคียงเตือนพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้คือ ผู้คนเข้าใจ "ภาษา" ของกลอง

ดังนั้นกลุ่มแรก เครื่องเคาะจังหวะ .

เครื่องดนตรีกลุ่มใดปรากฏขึ้นหลังกลอง? เหล่านี้คือ เครื่องมือลม, ที่เรียกเช่นนั้นก็เพราะว่าเสียงนั้นถูกเป่าโดยลมเป่า สิ่งที่นำพาบุคคลไปสู่การประดิษฐ์เครื่องมือเหล่านี้เรายังไม่ทราบ แต่เราสามารถสันนิษฐานได้บางอย่างเท่านั้น ตัวอย่างเช่น วันหนึ่ง ขณะออกล่าสัตว์ ชายคนหนึ่งไปที่ริมทะเลสาบ ลมแรงพัดมาและทันใดนั้นชายคนหนึ่งก็ได้ยินเสียง ทีแรกเขาระมัดระวัง แต่เมื่อได้ฟัง เขาก็รู้ว่ามันเป็นไม้อ้อหักที่ฟัง จากนั้นชายคนนั้นก็คิดว่า: “จะเกิดอะไรขึ้นถ้าคุณทำลิ้นตัวเองแตกแล้วเป่าลมเข้าไป พยายามทำให้มันมีเสียงล่ะ” เมื่อทำสิ่งนี้ได้สำเร็จ ผู้คนเรียนรู้ที่จะแยกเสียงด้วยการเป่าลม จากนั้นชายคนนั้นก็ตระหนักว่าไม้อ้อสั้นทำให้เกิดเสียงที่สูงขึ้น และไม้อ้อยาวก็ให้เสียงที่ต่ำลง ผู้คนเริ่มผูกกกที่มีความยาวต่างกันและด้วยเหตุนี้จึงแยกเสียงที่มีความสูงต่างกัน เครื่องดนตรีชนิดนี้มักถูกเรียกว่า ขลุ่ยแพน

สืบเนื่องมาจากตำนานเล่าว่าเมื่อนานมาแล้วใน กรีกโบราณมีเทพเจ้าเท้าแพะชื่อปานอาศัยอยู่ อยู่มาวันหนึ่งเขากำลังเดินผ่านป่าและทันใดนั้นเห็นนางไม้ที่สวยงามชื่อซีรินซ์ แพนไปหาเธอ... และนางไม้ที่สวยงามก็ไม่ชอบแพนและเริ่มวิ่งหนีจากเขา เธอวิ่งและวิ่ง และแพนตามเธอทันอยู่แล้ว Syrinx สวดอ้อนวอนถึงพ่อของเธอ - เทพเจ้าแห่งแม่น้ำว่าเขาจะช่วยเธอ พ่อของเธอทำให้เธอกลายเป็นต้นอ้อ ปานตัดต้นอ้อนั้นแล้วทำเป็นไปป์เอง และมาเล่นกัน ไม่มีใครรู้ว่าไม่ใช่เสียงขลุ่ยที่ร้องเพลง แต่เป็นนางไม้ที่เปล่งเสียงหวาน Syrinx

ตั้งแต่นั้นมา ก็กลายเป็นเรื่องปกติที่ขลุ่ยหลายลำกล้องซึ่งคล้ายกับรั้วของท่อกกสั้นเรียกว่า ขลุ่ยแพน - ในนามของ เทพเจ้ากรีกโบราณทุ่งนา ป่าไม้ และหญ้า และในกรีซเอง ปัจจุบันมักเรียกกันว่า syrinx หลายประเทศมีเครื่องมือดังกล่าว แต่จะเรียกต่างกันเท่านั้น รัสเซียมี kugikly, kuvikly หรือ kuvichki ชาวจอร์เจียมี larchemi (soinari) ในลิทัวเนีย - skuduchay ในมอลโดวาและโรมาเนีย - nai หรือ muskal ในหมู่ชาวละตินอเมริกาอินเดีย - samponyo บางคนเรียกว่าขลุ่ยของแพน

แม้ในเวลาต่อมา ผู้คนก็ตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องใช้ท่อหลายท่อ แต่เป็นไปได้ที่จะสร้างรูหลายรูในท่อเดียว และโดยการหนีบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ก็จะแยกเสียงต่างๆ

เมื่อบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราสร้างเสียงของวัตถุที่ไม่มีชีวิต ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเกิดปาฏิหาริย์จริง ๆ ต่อหน้าต่อตาพวกเขา วัตถุที่ตายแล้วก็มีชีวิตขึ้นมาและได้รับเสียง มีตำนานและเพลงมากมายเกี่ยวกับกกร้อง หนึ่งในนั้นเล่าว่าต้นอ้อเติบโตบนหลุมศพของหญิงสาวที่ถูกฆ่าได้อย่างไร เมื่อพวกเขาตัดมันและทำขลุ่ยออกมา เธอร้องเพลงและเล่าด้วยเสียงมนุษย์เกี่ยวกับการตายของหญิงสาวซึ่งตั้งชื่อตามชื่อของฆาตกร เรื่องนี้แปลเป็นกลอนโดยกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ M.Yu เลอร์มอนตอฟ

ชาวประมงร่าเริง sat

ริมฝั่งแม่น้ำ

และอยู่ข้างหน้าเขาในสายลม

ต้นอ้อแกว่งไปแกว่งมา

พระองค์ทรงตัดไม้อ้อแห้ง

และเจาะบ่อน้ำ

เขาบีบปลายข้างหนึ่ง

เป่าที่ปลายอีกด้าน

และราวกับเคลื่อนไหวกกก็พูด -

เครื่องดนตรีกลุ่มที่ ๒ เรียกว่า ลม

เครื่องดนตรีกลุ่มที่สามอย่างที่คุณคงเดาได้คือ กลุ่มสตริงเครื่องมือ . และเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแรกก็เรียบง่าย คันธนูล่าสัตว์. หลายครั้งก่อนออกล่า มีคนตรวจสอบว่า สายธนู. และอยู่มาวันหนึ่ง เมื่อได้ฟังเสียงธนูอันไพเราะนี้แล้ว ชายคนหนึ่งจึงตัดสินใจใช้มันในวงออเคสตราของเขา เขาตระหนักว่าสายธนูสั้นทำให้เกิดเสียงที่สูงขึ้น และสายธนูที่ยาวกว่าจะสร้างเสียงที่ต่ำลง แต่ไม่สะดวกที่จะเล่นธนูหลายคัน และบุคคลนั้นดึงคันธนูไม่ใช่สายธนูเดียว แต่หลายสาย หากคุณนึกภาพเครื่องมือนี้ คุณจะพบความคล้ายคลึงกันกับ พิณ .

เครื่องดนตรีจึงมีสามกลุ่ม: เครื่องเคาะจังหวะ ลมและเครื่องสาย

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชัน วิดีโอสอน

เครื่องเคาะจังหวะพื้นบ้านรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านสามกลุ่มแรกลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันพื้นบ้านรัสเซียคือบางอันเป็นของใช้ในครัวเรือนบางทีหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่พบบ่อยที่สุดคือ ช้อน ช้อนเคยเป็น ทำด้วยไม้และสิ่งเหล่านี้ ช้อนไม้ผู้คนเริ่มใช้มันเป็นเครื่องเคาะจังหวะ พวกเขามักจะเล่นด้วยช้อนสามอัน โดยสองอันอยู่ในมือข้างหนึ่ง และอันที่สามอยู่ในอีกมือหนึ่ง เด็กมักเล่นด้วยสองช้อน ติดกันงอมแงมนักแสดงช้อนเรียกว่า ช้อน . มีผู้เล่นช้อนที่เก่งมากที่เล่นด้วยช้อนมากขึ้น ซึ่งติดอยู่ในรองเท้าบูทและในเข็มขัด

เครื่องเพอร์คัชชันเครื่องต่อไปซึ่งเป็นของใช้ในครัวเรือนก็คือ rubel . เป็นบล็อกไม้มีรอยบากด้านหนึ่ง ใช้สำหรับซักและรีดเสื้อผ้า ถ้าเราเอาไม้ปาดทับ เราจะได้ยินเสียงดังก้องกังวานไปทั่ว

เครื่องมือต่อไปที่เราจะทำความคุ้นเคยคือ วงล้อ . เครื่องมือนี้มีสองประเภท วงล้อ ซึ่งเป็นชุดแผ่นไม้ที่ผูกไว้ด้วยกันด้วยเชือกและวงล้อวงกลม ด้านในเป็นกลองฟัน ระหว่างการหมุนซึ่งมีแผ่นไม้กระทบกับมัน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านประเภทเพอร์คัชชันที่นิยมไม่น้อยคือ กลอง ซึ่งเป็นห่วงไม้ที่มีแผ่นโลหะเล็กๆ ด้านหนึ่ง ยืดผิวหนังออก

เครื่องเพอร์คัชชันพื้นบ้านรัสเซียเครื่องต่อไปคือ กล่อง . เป็นบล๊อกไม้ มักทำด้วยไม้เนื้อแข็ง มีโพรงเล็กๆ ด้านล่าง สูงสุดลำตัวซึ่งขยายเสียงที่เกิดจากไม้กลองหรือไม้ระนาด เสียงของเครื่องดนตรีนี้สื่อถึงเสียงกีบเท้าหรือเสียงส้นเท้าในการเต้นได้ดี

รัสเซียที่มีพื้นที่กว้างใหญ่ไม่สามารถจินตนาการได้ ไม่มีแฝดม้าไม่มีโค้ช ในตอนเย็น ในที่ที่มีหิมะปกคลุม เมื่อทัศนวิสัยย่ำแย่ ผู้คนจำเป็นต้องได้ยินเสียงที่ใกล้เข้ามา สาม.เพื่อจุดประสงค์นี้ ระฆังและระฆังถูกแขวนไว้ใต้ส่วนโค้งของม้า กระดิ่งเป็นถ้วยโลหะที่เปิดออกถึงก้นกลอง (ลิ้น) ห้อยอยู่ข้างใน มันฟังดูในบริเวณขอบรกเท่านั้น กระดิ่งมันเป็นลูกกลวงที่ลูกโลหะ (หรือหลายลูก) หมุนได้อย่างอิสระ กระแทกผนังเมื่อเขย่า อันเป็นผลมาจากการที่เสียงถูกดึงออกมา แต่ทื่อกว่าเสียงกริ่ง

ทรอยก้าและโค้ชชาวรัสเซียทุ่มเทให้กับเพลงมากมายและ องค์ประกอบบรรเลงว่าจำเป็นต้องแนะนำเครื่องดนตรีพิเศษในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านโดยเลียนแบบเสียงระฆังและระฆังของคนขับรถม้า เครื่องมือนี้เรียกว่า ระฆัง . เย็บสายรัดเข้ากับหนังชิ้นเล็กๆ ขนาดเท่าฝ่ามือเพื่อช่วยถือเครื่องดนตรีไว้ในฝ่ามือของคุณ ในทางกลับกัน ระฆังถูกเย็บให้มากที่สุด โดยการเขย่าระฆังหรือกระแทกที่หัวเข่า ผู้เล่นจะดึงเสียงที่ชวนให้นึกถึงเสียงระฆังของ Russian troika

และตอนนี้เราจะพูดถึงเครื่องมือที่เรียกว่า kokoshnik .

ในสมัยก่อน ยามหมู่บ้านติดอาวุธที่เรียกว่าตะลุมพุก ยามเดิน

ในเวลากลางคืนในหมู่บ้านและเคาะมันเพื่อให้เพื่อนบ้านเข้าใจว่าเขาไม่ได้นอนหลับ แต่ทำงานและในขณะเดียวกันก็ไล่โจรออกไป

ตามหลักการของค้อนนาฬิกานี้ kokoshnik เครื่องดนตรีพื้นบ้านเคาะถูกจัดเรียง โครงไม้ขนาดเล็กหุ้มด้วยหนังหรือพลาสติกซึ่งถูกลูกบอลกระแทกจากด้านบน ผู้เล่นใช้มือแกว่งไปมาบ่อยครั้ง บังคับลูกบอลที่ผูกไว้ให้ห้อยจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่ง และกระแทกกับผนังของโคโคชนิกสลับกัน

เครื่องดนตรีต่อไปนี้เรียกว่า ฟืน . ประกอบด้วยท่อนไม้ผูกด้วยเชือกที่มีความยาวต่างกัน ไม่ใช่ไม้ทั้งหมดจะฟังดูดี จะดีกว่าถ้าใช้ไม้เนื้อแข็ง ท่อนไม้มีความยาวต่างกัน แต่มีความหนาใกล้เคียงกัน หลังจากทำเครื่องดนตรีแล้วก็จะปรับแต่ง

เราได้ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียหลัก และโดยสรุปแล้ว ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่มีชื่อเสียงที่สุดของชนชาติอื่น

เครื่องดนตรีละตินอเมริกาที่ใช้กันทั่วไปคือ มาราคัส

Maracas หรือ Maraca - เก่าแก่ที่สุด เครื่องเคาะจังหวะชาวพื้นเมืองของแอนทิลลิส - ชาวอินเดียนแดง Taino ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบเมื่อเขย่า ปัจจุบันมาราคัสเป็นที่นิยมทั่วทั้งอาณาเขต ละตินอเมริกาและเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของดนตรีลาตินอเมริกา โดยทั่วไปแล้ว ผู้เล่น maraca จะใช้เขย่าแล้วมีเสียงหนึ่งคู่ในแต่ละมือ

ในรัสเซีย ชื่อของเครื่องดนตรีมักใช้ในรูปแบบ "maracas" ที่ไม่ถูกต้อง รูปแบบชื่อที่ถูกต้องมากขึ้นคือ "maraka"

ในขั้นต้น ผลไม้แห้งของต้นน้ำเต้าซึ่งเป็นที่รู้จักในคิวบาว่า "กีร่า" และในเปอร์โตริโกในชื่อ "อิเกโร" ถูกนำมาใช้ทำมาราคัส ต้นน้ำเต้าเป็นไม้ยืนต้นขนาดเล็กที่กระจายอยู่ทั่วไปในหมู่เกาะอินเดียตะวันตก (แอนทิลลิส) เม็กซิโก และปานามา ชาวอินเดียนแดงใช้ผลไม้อิเกโรขนาดใหญ่ที่หุ้มเปลือกแข็งสีเขียวและมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 35 ซม. เพื่อทำทั้งเครื่องดนตรีและเครื่องใช้

สำหรับการผลิตมาราคัสนั้นใช้ผลไม้ขนาดเล็กที่มีรูปร่างโค้งมนปกติ หลังจากเอาเยื่อกระดาษผ่านรูสองรูที่เจาะในร่างกายและทำให้ผลไม้แห้ง ก้อนกรวดเล็กๆ หรือเมล็ดพืชก็ถูกเทลงไป ซึ่งจำนวนใน marak คู่ใดๆ นั้นแตกต่างกัน ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ในขั้นตอนสุดท้าย ด้ามจับถูกยึดเข้ากับการสั่นของทรงกลมที่เป็นผล หลังจากนั้นเครื่องมือก็พร้อม

และตอนนี้ มาทำความรู้จักกับเครื่องเพอร์คัชชันชื่อดังของสเปนกัน ฉิ่ง.

Castanets เป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชัน ซึ่งประกอบด้วยแผ่นเปลือกเว้าสองแผ่น เชื่อมต่อกันด้วยเชือกที่ส่วนบน Castanets ใช้กันอย่างแพร่หลายในสเปนอิตาลีตอนใต้และละตินอเมริกา

เครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกันซึ่งเหมาะสำหรับการประกอบการเต้นและร้องเพลงประกอบใน อียิปต์โบราณและกรีกโบราณ

ชื่อ Castanets ในภาษารัสเซียยืมมาจากภาษาสเปนซึ่งเรียกว่า Castañuelas ("เกาลัด") เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับผลเกาลัด ในแคว้นอันดาลูเซีย มักเรียกกันว่า palillos ("แท่ง")

แผ่นจารึกทำมาจากไม้เนื้อแข็งแม้ว่าใน เมื่อเร็ว ๆ นี้ด้วยเหตุนี้โลหะหรือไฟเบอร์กลาสจึงถูกนำมาใช้มากขึ้น ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา เพื่อความสะดวกของนักแสดง ส่วนใหญ่มักใช้ castanets ติดอยู่กับขาตั้งพิเศษ (ที่เรียกว่า "castanets-machine")

คาสทาเนตที่นักเต้นและนักเต้นชาวสเปนใช้นั้นทำขึ้นตามธรรมเนียมในสองขนาด Castanets ขนาดใหญ่ถือด้วยมือซ้ายและเอาชนะการเคลื่อนไหวหลักของการเต้นรำ Castanets ขนาดเล็กอยู่ใน มือขวาและเอาชนะรูปแบบดนตรีที่หลากหลายควบคู่ไปกับการแสดงรำและเพลง ประกอบกับเพลง Castanets แสดงเฉพาะบทบาทสมมติ - ระหว่างช่วงพักในส่วนเสียง

ในวัฒนธรรมโลก Castanets มีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับภาพลักษณ์ของดนตรีสเปนโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับดนตรีของชาวยิปซีชาวสเปน ดังนั้นเครื่องมือนี้จึงมักใช้ในดนตรีคลาสสิกเพื่อสร้าง "รสชาติแบบสเปน"; ตัวอย่างเช่นในผลงานเช่นโอเปร่า "Carmen" ของ G. Bizet ในการทาบทามภาษาสเปนของ Glinka "Jota of Aragon" และ "Night in Madrid" ใน Spanish Capriccio ของ Rimsky-Korsakov ใน การเต้นรำสเปนจากบัลเลต์ของไชคอฟสกี

ถึงแม้ว่าเครื่องเพอร์คัชชันจะไม่ถูกสงวนไว้ในดนตรีก็ตาม บทบาทหลักแต่เครื่องเพอร์คัชชันไม่บ่อยนักทำให้ดนตรีมีรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย
การจำแนกเครื่องดนตรีตามแหล่งกำเนิดเสียงและวิธีการแยกเสียง

ตามข้อมูลสมัยใหม่ ในเครื่องมือวัด เครื่องดนตรีถูกจัดประเภทตามคุณสมบัติที่กำหนด - แหล่งที่มาของเสียงและแบ่งย่อยตามวิธีการสกัด การจัดระบบนี้อิงจากการจำแนกประเภทของ K.A. Vertkov ตามพัฒนาการของนักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมัน E. Hornbostel และ K. Sachs ตามแหล่งกำเนิดเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบ่งออกเป็น:

ลม (เครื่องบิน),
สตริง (คอร์โดโฟน),
เมมเบรน (เมมเบรน),
เสียงตัวเอง (idiophones)

ลองพิจารณาแต่ละกลุ่มโดยละเอียดยิ่งขึ้น

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: เครื่องมือลม

แหล่งกำเนิดเสียงที่นี่คือการไหลของอากาศ ตามกรรมวิธีการผลิตเสียง แบ่งเป็น นกหวีด กก และกระบอกเสียง

ถึง เป่านกหวีดเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย(เสียงที่เกิดขึ้นเป็นผลมาจากการผ่าของกระแสอากาศที่นักแสดงเป่าเข้าไปที่ขอบคมของท่อหรือการตัดแบบพิเศษในนั้น) รวมถึงท่อตามยาวต่างๆ

ท่อเดี่ยว- ท่อตามยาว โดยปกติจะมีหกรูสำหรับเล่น ให้มาตราส่วนไดอะโทนิก

ท่อสองกระบอก(เรียกอีกอย่างว่าคู่ ดับเบิล หรือขลุ่ย - โดยปกติจะมีสามรูในแต่ละหลอดทำให้ตาชั่งอยู่ในอัตราส่วนที่สี่ รวมกันสอดคล้องกับช่วงของท่อเดียว

คูกิคลี่ หรือ คูวิคลี่ คูวิชคิ- ท่อหลายลำกล้อง - เป็นท่อหลายท่อ โดยปกติจะมีตั้งแต่สองถึงห้ารูสำหรับเล่น โดยมีสเกลไดอะโทนิกและพิสัยเล็กภายในหนึ่งในห้า

ขลุ่ยขลุ่ย- รูปแกะสลักเซรามิกแบบกลวง ซึ่งมักจะอยู่ในรูปของนกหรือสัตว์ มีรูเล่นสองหรือสามรู ในบางเครื่องดนตรี - มากถึงสิบชิ้น โดยมีสเกลไดอะโทนิกในระดับเสียงที่ไม่มี

เครื่องมือลมกก

เครื่องมือลมกก (เสียงที่เกิดขึ้นจากการสั่นสะเทือนของกก - แผ่นโลหะ) สามารถเป็นได้สองประเภท หนึ่งในนั้นใช้สิ่งที่เรียกว่า ตีลิ้น. ทำจากกก, เปลือกไม้เบิร์ช, บางครั้งฐานของขนห่านแบน ฯลฯ พวกมันอยู่ที่ช่องเปิด, ช่อง, ครอบคลุมพวกเขา ในระหว่างการจ่ายอากาศ ลิ้นจะกระทบกับขอบของช่องเหล่านี้ อีกกลุ่มของกก - กับ ลื่นไถล, มักจะเป็นโลหะ ลิ้น. ลิ้นรองเท้าที่นี่มีขนาดเล็กกว่าช่องเปิดของกรอบโลหะเล็กน้อย ซึ่งติดตั้งได้อย่างแม่นยำ ปลายด้านหนึ่งติดกับเฟรมอย่างแน่นหนา ส่วนอีกข้างหนึ่งจะแกว่งอย่างอิสระในช่องเปิด หากลิ้นชนิดแรก (ตี) สามารถสร้างเสียงได้หลายแบบขึ้นอยู่กับความแรงและวิธีการเป่า (การขัดจังหวะกระแสลมจะก่อให้เกิดการสั่นของคอลัมน์อากาศในท่อที่เป็นอยู่) จากนั้นกกที่สอง ประเภท (กระโดด) ทำให้หนึ่งเสียงที่สอดคล้องกับความถี่ของการแกว่งตัวของแผ่นโลหะเอง ลิ้นลื่นเป็นพื้นฐาน ฮาร์โมนิกส์- จากการออกแบบหีบเพลงที่ง่ายที่สุดไปจนถึง Bayans คอนเสิร์ตและหีบเพลงสมัยใหม่ การตีลิ้นหมายถึง น่าเวทนา- ท่อที่มีหลุมเล่นจำนวนน้อย (จากสามถึงเจ็ด) พร้อมเสียงแหลมและกระดิ่งซึ่งมักจะมาจากเขาวัว มันมีมาตราส่วนไดอะโทนิกและช่วงภายในอ็อกเทฟ บน zhaleyka ที่จับคู่ - zhaleks สองตัวที่ยึดไว้ - ท่วงทำนองที่อยู่ในระดับและช่วงเดียวกันจะดำเนินการบนหลอดที่มี มากกว่าหลุมเกม ในหลอดที่สอง เสียงเบอร์ดอนหรืออันเดอร์โทนจะดังขึ้น

ปี่- เป็นกระเป๋าที่พองโดยนักแสดงผ่านท่อพิเศษและท่อเล่นสองหรือสามท่อ กระเป๋าทำหน้าที่เป็นอ่างเก็บน้ำอากาศ หนึ่งในท่อมีความไพเราะมีรูเสียงคล้ายกับความสงสารส่วนที่เหลือจะทำให้เกิดเสียงเสมอ bourdon

เครื่องมือลมปากเป่า.

ปากเป่า (embouchure) เป่าเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เสียงที่นี่เกิดจากการสั่นของริมฝีปากเกร็งของนักแสดงที่ใช้กับปลายท่อแคบหรือที่ปากเป่า) ได้แก่ เขาเลี้ยงแกะ- ท่อไม้ที่มีปากเป่า, ระฆังและหลุมเล่นจำนวนน้อย (ส่วนใหญ่มักจะ 5-6) ให้มาตราส่วนไดอะโทนิก เขามักใช้ในวงดนตรีและสามารถมีหลายขนาดและ tessitura

ในบรรดากระบอกเสียงด้วย - แตรของคนเลี้ยงแกะและ แตร; ต่างจากเขาไม้ตรงที่ไม่มีรู บนท่อของคนเลี้ยงแกะนั้นมีการสกัดมาตราส่วนตามธรรมชาติและบนเขา (ทำจากโลหะซึ่งมักจะเป็นทองแดง) - มีเพียงสองเสียงเท่านั้น: เสียงหลักและเสียงคู่ที่สูงกว่า

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: เครื่องสาย.

ที่มาของเสียงคือเชือกที่ยืดออก เครื่องสายรัสเซียแบ่งออกเป็น ดึงและโค้งคำนับ

เครื่องสายรัสเซีย: ดึงออก

เครื่องดนตรีที่ดึงออกมา (เสียงเกิดจากการดึงสาย) ได้แก่ เครื่องดนตรี อีแร้ง, หรือ รูปแทนเบอร์ - domra และ balalaikaและ กริฟฟอน (รูปสลัก) - ประเภทต่างๆ พิณ. ในครั้งแรก ระดับเสียงจะเปลี่ยนโดยหลักโดยการย่อสายบนฟิงเกอร์บอร์ดด้วยนิ้วของมือซ้ายเมื่อดึงหรือสั่นไปทางขวาด้วยมือขวา และในวินาที อันเป็นผลมาจากการถอนสายและผ่านมันไปอย่างรวดเร็ว ด้วยนิ้วหรือจานพิเศษ - เลือก (plectrum)

เครื่องสายรัสเซีย: โค้งคำนับ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียแบบเครื่องสาย ได้แก่ นกหวีดและไวโอลิน แตร(แพร่หลายในรัสเซียจนถึงปลายศตวรรษที่ 19) มีลำตัวเป็นวงรีหรือลูกแพร์ ส่วนใหญ่มักมีสามสาย ส่วนล่างทั้งสองถูกปรับเป็นอ็อกเทฟ และที่สาม - สูงกว่าหนึ่งในห้า พวกเขาเป่านกหวีดด้วยคันธนูสั้น นักแสดงถือเครื่องดนตรีในแนวตั้งโดยวางบนเข่าหรือหยิกด้วยเข่าเมื่อเล่นขณะนั่ง เขาอาจอยู่ในแขนงอเมื่อเล่นขณะยืน

ทุกวันนี้ในฐานะเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียในหลายภูมิภาคโดยเฉพาะใน Smolensk, Bryansk, Kursk มี ไวโอลิน. การแสดงบนนั้นมีลักษณะเฉพาะ: บทบาทที่ไม่สำคัญของ vibrato, พยัญชนะอย่างหนักในเสี้ยววินาที, เบอร์ดอน, พื้นหลังที่มีเสียงอย่างต่อเนื่องของอวัยวะชี้ไปที่การนำเสนอ สายไพเราะฯลฯ

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: เมมเบรน

ในที่นี้ แหล่งกำเนิดเสียงคือเมมเบรนยืดหยุ่นที่สั่นสะเทือนจากการถูกกระแทก ในบรรดาเยื่อหุ้มรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด กลอง- มีลักษณะเป็นห่วงไม้ ด้านหนึ่งหุ้มด้วยเมมเบรนหนัง ฉาบโลหะขนาดเล็กมักจะเสียบเข้าไปในรูที่ผนังของห่วง ซึ่งช่วยเสริมเสียงของแทมบูรีนด้วยเสียงหวือหวา นักแสดงตีเมมเบรน ทำลูกคอ เขย่าแทมบูรีน ฯลฯ เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ผ่านมา ปิดบัง- กลองทิมปานีดินเหนียวขนาดเล็ก เยื่อหนังซึ่งถูกตีด้วยไม้สองท่อน ตั้งแต่สมัยโบราณ กลองเป็นที่รู้จักกันในรัสเซียซึ่งมีรูปทรงกระบอกหรือรูปทรงกระบอกเยื่อหุ้มหนังถูกยืดออกทั้งสองด้านของเปลือกไม้ซึ่งถูกตีด้วยค้อน

เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย: ทำให้เกิดเสียง

โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือประเภทเพอร์คัชชันด้วย แต่แหล่งกำเนิดเสียงในนั้นคือวัสดุที่ใช้ทำ ในสภาพแวดล้อมทางชาติพันธุ์ของรัสเซียที่นิยมมากที่สุดคือ ช้อน- ในรูปแบบของช้อนโต๊ะไม้ที่มีด้ามจับค่อนข้างยาวซึ่งบางครั้งก็ติดระฆัง พวกมันเล่นช้อนได้หลากหลายวิธี - โดยการตีช้อนในมือขวาโดยจับที่ด้านซ้ายสองหรือสามตัว โดยใช้ช้อนที่อยู่ด้านบนสุดของรองเท้าบู๊ต โดยการเขย่าช้อนที่หนีบด้วยมือทั้งสองอย่างแรง เป็นต้น

ยังนิยมมาก วงล้อ- ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรูปของแผ่นไม้ที่พันด้วยเชือกหรือสายรัดแล้วแยกจากกันด้วยแผ่นไม้แคบ ๆ เมื่อถูกเขย่า แผ่นไม้กระทบกัน ทำให้เกิดเสียงแหบแห้ง

ในฐานะที่เป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของรัสเซียเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ระฆัง. ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา เสียงกริ่งระฆังประเภทต่างๆ เกิดขึ้นในรัสเซีย โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ไพเราะและเป็นจังหวะที่ยอดเยี่ยม - งานรื่นเริง, ปลุก, กำลังมา, กำลังมา, ลวด, งานศพ, ฯลฯ

ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา มันยังถูกใช้เป็นเครื่องมือของรัสเซีย พิณของชาวยิวในรูปแบบของเกือกม้าโลหะซึ่งอยู่ตรงกลางซึ่งมีลิ้น - แผ่นโลหะบาง ๆ ที่มีตะขออยู่ที่ปลาย เมื่อเล่นพิณของชาวยิวจะถูกยึดด้วยฟันและใช้นิ้วหนีบตะขอ ลิ้นสั่นส่งเสียงหลักที่เปล่งออกมา และด้วยการเปลี่ยนระดับเสียงของช่องปาก นักแสดงจะเน้นเสียงหวือหวาบางอย่าง - โดยปกติอยู่ในช่วงควอร์ตหรือหนึ่งในห้า ในปัจจุบัน มันไม่ได้ถูกใช้เป็นเครื่องมือของรัสเซีย อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีชนิดนี้มีอยู่ทั่วไปในหมู่ชนชาติอื่น ๆ ของรัสเซีย (Bashkir kubyz, Yakut khomus เป็นต้น)

สำหรับเครื่องดนตรีทางวิชาการ มันเป็นสิ่งสำคัญที่เมมเบรนทั้งหมดและการทำให้ตัวเองมีเสียง (ยกเว้นพิณของชาวยิว) ประกอบขึ้นเป็นกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันของวงออเคสตรา โดยเฉพาะเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย วิธีการผลิตเสียงสำหรับพวกเขา - การระเบิด - มีความสำคัญมากกว่าแหล่งที่มาของเสียง ดังนั้นในดนตรีของประเพณีดนตรี การจำแนกประเภทเครื่องเพอร์คัชชันไม่ใช่เป็นเมมเบรนและทำให้เกิดเสียงได้เองจึงมีความสำคัญมากกว่า แต่ให้จัดประเภทเครื่องดนตรีที่มีระดับเสียงที่แน่นอน (กลอง ระฆัง ระฆัง ไวบราโฟน ฯลฯ) และไม่มีกำหนด ขว้าง (กลองใหญ่และกลองบ่วง, สามเหลี่ยม, จาน, ช้อน, เขย่าแล้วมีเสียง, ฯลฯ )

มีเกณฑ์อื่น ๆ สำหรับการจัดระบบเครื่องดนตรี แต่เพื่อให้เข้าใจถึงสาเหตุที่เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียบางชิ้นได้รับการศึกษาและรวมอยู่ในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านในขณะที่เครื่องดนตรีอื่น ๆ ยังคงอยู่ในการฝึกฝนการฟัง - นิทานพื้นบ้านเท่านั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญในการระบุสาระสำคัญของเครื่องดนตรีรัสเซียการจัดระบบ มันอยู่บนพื้นฐานนี้