บทบาทการประพันธ์ในวรรณคดีคืออะไร องค์ประกอบในวรรณคดีคืออะไร: เทคนิคประเภทและองค์ประกอบ

องค์ประกอบ งานวรรณกรรม. ประเด็นหลักขององค์ประกอบ

องค์ประกอบของระบบที่เป็นรูปเป็นร่าง

ระบบภาพตัวละคร งานศิลปะ.

องค์ประกอบพล็อตและองค์ประกอบขององค์ประกอบที่ไม่ใช่พล็อต

1. องค์ประกอบของงานวรรณกรรม ประเด็นหลักขององค์ประกอบ

องค์ประกอบ(จาก lat. compositio - การรวบรวม, การเชื่อมต่อ) - การเชื่อมต่อของชิ้นส่วนหรือส่วนประกอบทั้งหมด; โครงสร้างของรูปแบบวรรณกรรมและศิลปะ องค์ประกอบ- นี่คือองค์ประกอบและการจัดเรียงชิ้นส่วน องค์ประกอบของงานในลำดับที่สำคัญบางอย่าง

องค์ประกอบคือการรวมกันของชิ้นส่วนต่างๆ แต่ไม่ใช่ส่วนเหล่านี้เอง ขึ้นอยู่กับระดับ (ชั้น) ของรูปแบบศิลปะ ในคำถาม, แยกแยะ แง่มุมขององค์ประกอบ. นี่คือการจัดเรียงของตัวละครและเหตุการณ์ (พล็อต) การเชื่อมต่อของงานและการติดตั้งรายละเอียด (จิตวิทยา ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ฯลฯ ) และการทำซ้ำรายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ (สร้างแรงจูงใจและ leitmotifs) และการเปลี่ยนแปลง ในการไหลของคำพูดในรูปแบบต่างๆ เช่น การบรรยาย คำอธิบาย บทสนทนา การใช้เหตุผล ตลอดจนการเปลี่ยนหัวเรื่องในการพูด และการแบ่งข้อความออกเป็นส่วนๆ (รวมทั้งกรอบและข้อความหลัก) และพลวัตของคำพูด สไตล์และอีกมากมาย

องค์ประกอบขององค์ประกอบมีมากมาย ในเวลาเดียวกัน วิธีการทำงานเป็นวัตถุความงามช่วยให้เราสามารถระบุในองค์ประกอบของมัน รูปแบบศิลปะอย่างน้อยสองชั้นและดังนั้นสององค์ประกอบที่รวมองค์ประกอบของธรรมชาติที่แตกต่างกัน - ข้อความ และ เรื่อง (ในเชิงเปรียบเทียบ). บางครั้งในกรณีแรก เราพูดถึงชั้นนอกขององค์ประกอบ (หรือ "องค์ประกอบภายนอก") ในชั้นที่สอง - ขององค์ประกอบภายใน

บางที ความแตกต่างระหว่างหัวเรื่องและองค์ประกอบข้อความอาจไม่ปรากฏชัดในสิ่งใดๆ เช่นเดียวกับการนำแนวคิดของ "จุดเริ่มต้น" และ "จุดสิ้นสุด" มาใช้กับพวกเขา หรือมิฉะนั้น "เฟรม" (เฟรม ส่วนประกอบของเฟรม) องค์ประกอบกรอบงานคือ ชื่อ, คำบรรยาย, บางครั้ง - epigraph, อุทิศ, คำนำ, เสมอ - เส้นแรก, วรรคแรกและวรรคสุดท้าย

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่เห็นได้ชัดว่าคำว่า " ตำแหน่งที่แข็งแกร่งของข้อความ” (โดยเฉพาะกับชื่อเรื่อง บรรทัดแรก ย่อหน้าแรก ตอนจบ)

นักวิจัยแสดงความสนใจที่เพิ่มขึ้นต่อองค์ประกอบเฟรมของข้อความ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเริ่มต้นอย่างแท้จริง ซึ่งสร้างขอบฟ้าแห่งความคาดหวัง และมีความโดดเด่นในเชิงโครงสร้าง ตัวอย่างเช่น: เช่น. พุชกิน. ลูกสาวกัปตัน.ถัดไปคือ epigraph: ดูแลเกียรติตั้งแต่อายุยังน้อย". หรือ: เอ็น.วี. โกกอล ผู้สอบบัญชี ตลกในห้าการกระทำบทประพันธ์: " ไม่มีอะไรต้องตำหนิบนกระจกถ้าใบหน้าคด สุภาษิตพื้นบ้าน". ติดตามโดย " ตัวละคร» (องค์ประกอบละครดั้งเดิม ข้อความด้านข้าง), « ตัวละครและเครื่องแต่งกาย หมายเหตุสำหรับนักแสดงสุภาพบุรุษ(เพื่อให้เข้าใจแนวคิดของผู้เขียน บทบาทของเมตาเท็กซ์นี้สำคัญมาก)

เมื่อเทียบกับงานมหากาพย์และละคร เนื้อเพลงมีความสุภาพมากกว่าในการออกแบบ "ทางเข้า" ของข้อความ: มักจะไม่มีชื่อเรื่องเลย และชื่อทำให้ข้อความเป็นชื่อ เส้นแรกซึ่งแนะนำจังหวะของบทกวีพร้อม ๆ กัน (ดังนั้นจึงไม่สามารถย่อลงในสารบัญได้)

บางส่วนของข้อความมีส่วนประกอบของเฟรม ซึ่งสร้างหน่วยที่สัมพันธ์กันด้วย งานมหากาพย์สามารถแบ่งออกเป็นเล่ม, หนังสือ, ชิ้นส่วน, บท, บทย่อย ฯลฯ ชื่อของพวกเขาจะสร้างข้อความที่แสดงออก (ส่วนประกอบของกรอบงาน)

ในละครมักจะแบ่งออกเป็นการกระทำ (การกระทำ) ฉาก (ภาพ) ปรากฏการณ์ (ในละครสมัยใหม่การแยกเป็นปรากฏการณ์หายาก) ข้อความทั้งหมดแบ่งออกเป็นอักขระ (หลัก) และผู้เขียน (ด้านข้าง) อย่างชัดเจน ซึ่งรวมถึงองค์ประกอบส่วนหัว การแสดงบนเวทีประเภทต่างๆ อย่างชัดเจน เช่น คำอธิบายสถานที่ เวลาดำเนินการ ฯลฯ ในช่วงเริ่มต้นของการกระทำ และฉาก การกำหนดผู้พูด ข้อสังเกต ฯลฯ

บางส่วนของข้อความในเนื้อเพลง (และในสุนทรพจน์โดยทั่วไป) เป็นกลอน บท วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับ "ความสามัคคีและความรัดกุมของชุดกลอน" นำเสนอโดย Yu.N. Tynyanov ในหนังสือ "ปัญหา ภาษากวี” (1924) อนุญาตให้พิจารณาข้อ (มักจะเขียนแยกบรรทัด) โดยการเปรียบเทียบกับหน่วยที่ใหญ่กว่าส่วนหนึ่งของข้อความ เราสามารถพูดได้ว่าหน้าที่ขององค์ประกอบเฟรมในโองการนั้นดำเนินการโดยอนาครูซิสและอนุประโยค ซึ่งมักจะเสริมด้วยสัมผัสและสังเกตได้ว่าเป็นเส้นขอบของโองการในกรณีที่มีการถ่ายโอน

ในวรรณคดีทุกประเภท ผลงานแต่ละชิ้นสามารถเกิดขึ้นได้ รอบ. ลำดับของข้อความภายในวัฏจักร (หนังสือบทกวี) มักจะทำให้เกิดการตีความซึ่งการโต้แย้งคือการจัดเรียงของตัวละคร โครงสร้างโครงเรื่องที่คล้ายกัน และลักษณะการเชื่อมโยงของภาพ (ในองค์ประกอบฟรีของบทกวีโคลงสั้น ๆ ) และ อื่น ๆ - เชิงพื้นที่และเวลา - การเชื่อมต่อของโลกวัตถุประสงค์ของงาน

จึงมี ส่วนประกอบข้อความ และ ส่วนประกอบ โลกวัตถุประสงค์ ทำงาน การวิเคราะห์องค์ประกอบโดยรวมของผลงานที่ประสบความสำเร็จนั้นจำเป็นต้องมีการติดตามปฏิสัมพันธ์ของงาน ซึ่งมักจะตึงเครียดมาก องค์ประกอบของข้อความมักจะ "ซ้อนทับ" ในการรับรู้ของผู้อ่านเกี่ยวกับโครงสร้างเชิงลึกและวัตถุประสงค์ของงานซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับมัน ต้องขอบคุณการโต้ตอบนี้ที่ทำให้อุปกรณ์บางอย่างถูกอ่านว่าเป็นสัญญาณของการมีอยู่ของผู้เขียนในข้อความ

เมื่อพิจารณาถึงองค์ประกอบของหัวเรื่องแล้ว ควรสังเกตว่าหน้าที่แรกของมันคือ "ยึด" องค์ประกอบของทั้งมวล เพื่อสร้างมันขึ้นมาจากส่วนต่างๆ ที่แยกจากกัน หากไม่มีองค์ประกอบที่จงใจและมีความหมาย มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานศิลปะที่เต็มเปี่ยม หน้าที่ที่สองขององค์ประกอบคือการแสดงความหมายทางศิลปะโดยการจัดเรียงและความสัมพันธ์ของรูปภาพของงาน

ก่อนดำเนินการวิเคราะห์องค์ประกอบเรื่อง คุณควรทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่สำคัญที่สุด เทคนิคการแต่งเพลง. คนหลักในหมู่พวกเขาคือ: การทำซ้ำ, การขยาย, ความคมชัดและการตัดต่อ(Esin A.B. หลักการและวิธีการวิเคราะห์งานวรรณกรรม - M. , 1999, p. 128 - 131)

ทำซ้ำ- หนึ่งในเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่ง่ายและมีประสิทธิภาพที่สุดในขณะเดียวกัน ช่วยให้คุณสามารถ "ปัดเศษ" งานได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติเพื่อให้เกิดความกลมกลืนในองค์ประกอบ องค์ประกอบแหวนที่เรียกว่าดูน่าประทับใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการ "หมุนสาย" ระหว่างจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงาน

รายละเอียดหรือภาพที่ซ้ำบ่อย ๆ จะกลายเป็น leitmotif (แรงจูงใจชั้นนำ) ของงาน ตัวอย่างเช่น ลวดลายของสวนเชอร์รี่ที่เป็นสัญลักษณ์ของบ้าน ความงามและความมั่นคงของชีวิต จุดเริ่มต้นที่สดใสของมันดำเนินไปตลอดการแสดงโดย A.P. Chekhov ในบทละครโดย A.N. ออสทรอฟสกี ภาพของพายุฝนฟ้าคะนองกลายเป็นบทประพันธ์ ในบทกวี การกล่าวซ้ำแบบหนึ่งเป็นการละเว้น (การทำซ้ำของแต่ละบรรทัด)

เทคนิคที่ใกล้เคียงการทำซ้ำคือ ได้รับ.เทคนิคนี้ใช้ในกรณีที่การทำซ้ำง่ายๆ ไม่เพียงพอที่จะสร้างเอฟเฟกต์ศิลปะ เมื่อจำเป็นต้องเพิ่มความประทับใจด้วยการเลือกภาพหรือรายละเอียดที่เป็นเนื้อเดียวกัน ดังนั้นตามหลักการของการขยายคำอธิบายของการตกแต่งภายในของบ้านของ Sobakevich ใน " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว» น.ว. โกกอล: ทุกรายละเอียดใหม่ตอกย้ำรายละเอียดก่อนหน้านี้: “ทุกอย่างมั่นคงและงุ่มง่ามใน ระดับสูงสุดและมีความคล้ายคลึงกับเจ้าของบ้านอย่างประหลาด ที่มุมห้องนั่งเล่นมีสำนักงานวอลนัทท้องหม้อตั้งอยู่บนขาทั้งสี่ที่ไร้สาระ หมีที่สมบูรณ์แบบ โต๊ะ เก้าอี้นวม เก้าอี้—ทุกอย่างหนักที่สุดและมีคุณภาพกระสับกระส่ายที่สุด—พูดได้คำเดียว ทุกวัตถุ เก้าอี้ทุกตัวดูเหมือนจะพูดว่า: “ฉันด้วย โซบาเควิช!” หรือ "และฉันคล้ายกับ Sobakevich มาก!"

ตามหลักการเดียวกันของการขยายภาพ การเลือกภาพศิลปะในเรื่องราวของ A.P. "The Man in the Case" ของเชคอฟเคยบรรยายถึงตัวละครหลัก - เบลิคอฟ: "เขาโดดเด่นตรงที่เขามักจะออกไปข้างนอกเสมอในสภาพอากาศที่ดี สวมเสื้อคลุมและสวมเสื้อวอร์มที่อบอุ่น และร่มของเขาอยู่ในกล่องที่ทำด้วยหนังกลับสีเทา และเมื่อเขาหยิบมีดเหน็บลับดินสอออกมา มีดของเขาก็อยู่ในกล่องด้วย และดูเหมือนใบหน้าของเขาจะเป็นเช่นไร เพราะเขาซ่อนมันไว้ในปกเสื้อที่หงายอยู่เสมอ

ตรงกันข้ามกับการทำซ้ำและการขยายคือ ฝ่ายค้าน- เทคนิคการจัดองค์ประกอบตามสิ่งที่ตรงกันข้าม ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ M.Yu "ความตายของกวี" ของ Lermontov: "และคุณจะไม่ล้างเลือดดำ / เลือดที่ชอบธรรมของกวีทั้งหมดของคุณ"

ในความหมายกว้างๆ ของคำนั้น ฝ่ายค้านคือการต่อต้านของรูปภาพ เช่น Onegin และ Lensky, Bazarov และ Pavel Petrovich Kirsanov ภาพของพายุและความสงบสุขในบทกวีของ M.Yu Lermontov "Sail" เป็นต้น

การปนเปื้อนซึ่งรวมเทคนิคการทำซ้ำและการต่อต้านทำให้เกิดเอฟเฟกต์องค์ประกอบพิเศษ: ที่เรียกว่า "องค์ประกอบกระจก" ตามกฎแล้ว ด้วยองค์ประกอบกระจก ภาพเริ่มต้นและภาพสุดท้ายจะทำซ้ำตรงกันข้าม ตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบกระจกคือนวนิยายของ A.S. พุชกิน "Eugene Onegin" ดูเหมือนว่าจะทำซ้ำสถานการณ์ที่อธิบายไว้ก่อนหน้านี้โดยเปลี่ยนตำแหน่งเท่านั้น: ในตอนแรก Tatyana หลงรัก Onegin เขียนจดหมายถึงเขาและฟังการตำหนิที่เย็นชาของเขาเมื่อสิ้นสุดการทำงานบน ตรงกันข้าม: Onegin in love เขียนจดหมายและฟังคำตอบของ Tatyana

สาระสำคัญของการต้อนรับ การติดตั้งอยู่ในความจริงที่ว่าภาพที่อยู่เคียงข้างกันในงานก่อให้เกิดความหมายใหม่ที่สามซึ่งปรากฏขึ้นอย่างแม่นยำจากความใกล้ชิดของพวกเขา ยกตัวอย่างเช่น ในเรื่อง A.P. "Ionych" ของ Chekhov คำอธิบายของ "ร้านทำศิลปะ" ของ Vera Iosifovna Turkina อยู่ติดกับการกล่าวถึงว่าได้ยินเสียงกริ่งของมีดจากห้องครัวและได้ยินกลิ่นของหัวหอมทอด รายละเอียดทั้งสองนี้ร่วมกันสร้างบรรยากาศของความหยาบคาย ซึ่ง A.P. พยายามที่จะทำซ้ำในเรื่อง เชคอฟ

ทั้งหมด เทคนิคการแต่งเพลงสามารถทำหน้าที่สองอย่างในองค์ประกอบของงานซึ่งค่อนข้างแตกต่างกัน: สามารถจัดระเบียบข้อความขนาดเล็กแยกต่างหาก (ที่ระดับไมโคร) หรือข้อความทั้งหมด (ที่ระดับมาโคร) ในกรณีหลัง หลักการขององค์ประกอบ

ตัวอย่างเช่น อุปกรณ์ที่ใช้กันทั่วไปสำหรับโครงสร้างจุลภาคของข้อความบทกวีคือการทำซ้ำของเสียงที่ส่วนท้ายของบทกวี - สัมผัส

ในตัวอย่างข้างต้นจากผลงานของ N.V. โกกอลและเอ.พี. เทคนิคการขยายของ Chekhov จัดระเบียบชิ้นส่วนของข้อความแยกจากกันและใน A.S. "ศาสดาพยากรณ์" ของพุชกินกลายเป็นหลักการทั่วไปในการจัดระเบียบศิลปะทั้งหมด

ในทำนองเดียวกัน การตัดต่ออาจกลายเป็นหลักการการจัดองค์ประกอบงานทั้งหมด (สามารถสังเกตได้ในโศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Boris Godunov" ในนวนิยายเรื่อง "The Master and Margarita" โดย M.A. Bulgakov)

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างการทำซ้ำ การตรงกันข้าม การขยายเสียง และการตัดต่อเป็นเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพที่เหมาะสมและเป็นหลักการของการจัดองค์ประกอบ

วันนี้เราจะมาพูดถึงวิธีการจัดโครงสร้างผลงานและวิเคราะห์กันนะครับ แนวคิดพื้นฐานเช่น องค์ประกอบ. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าองค์ประกอบนั้นยอดเยี่ยมมาก องค์ประกอบที่สำคัญใช้งานได้เนื่องจากเป็นตัวกำหนดรูปแบบหรือเชลล์ที่เนื้อหาถูก "ห่อ" และถ้าใน สมัยเก่ามักจะไม่ให้เปลือก สำคัญไฉนตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การจัดวางอย่างดีได้กลายเป็นองค์ประกอบที่แทบจะขาดไม่ได้ของนวนิยายดีๆ เลย ไม่ต้องพูดถึงร้อยแก้วสั้น (เรื่องสั้นและเรื่องสั้น) การทำความเข้าใจกฎสำหรับการสร้างองค์ประกอบมีไว้สำหรับ นักเขียนร่วมสมัยบางอย่างเช่นโปรแกรมบังคับ

โดยทั่วไป จะสะดวกที่สุดในการถอดประกอบและดูดซึมองค์ประกอบบางประเภทโดยใช้ตัวอย่างจากร้อยแก้วสั้นๆ เพียงเพราะปริมาณที่น้อยกว่า นั่นคือสิ่งที่เราจะทำในการสนทนาของวันนี้

Mikhail Veller "เทคโนโลยีแห่งเรื่องราว"

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น เป็นการง่ายที่สุดที่จะศึกษาการจัดประเภทองค์ประกอบโดยใช้ตัวอย่างของร้อยแก้วขนาดเล็ก เนื่องจากมีการนำหลักการเดียวกันนี้ไปใช้ในร้อยแก้วขนาดใหญ่ ถ้าอย่างนั้น ฉันขอแนะนำให้วางใจในเรื่องนี้กับนักเขียนมืออาชีพที่ทุ่มเททั้งชีวิตเพื่อทำงานต่อไป ร้อยแก้วสั้น, - มิคาอิล เวลเลอร์ ทำไมกับเขา? อย่างน้อยก็เพราะว่า Weller เขียนเรียงความที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับงานฝีมือการเขียน ซึ่งผู้เขียนมือใหม่สามารถเรียนรู้สิ่งที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจมากมาย โดยส่วนตัวแล้ว ฉันสามารถแนะนำคอลเล็กชันของเขาได้สองแบบ: คำพูดและโชคชะตา», « คำพูดและอาชีพ", ที่ เวลานานเป็นหนังสืออ้างอิงของฉัน สำหรับคนที่ยังไม่ได้อ่าน ผมแนะนำให้เติมช่องว่างนี้ให้เร็วที่สุด

วันนี้เพื่อวิเคราะห์องค์ประกอบเราหันไปหาผลงานที่มีชื่อเสียงของ Mikhail Weller " เทคโนโลยีการเล่าเรื่อง". ในบทความนี้ ผู้เขียนจะแบ่งคุณสมบัติและความละเอียดอ่อนทั้งหมดของการเขียนเรื่องสั้นและเรื่องสั้น โดยจัดระบบความรู้และประสบการณ์ของเขาในด้านนี้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นผลงานที่ดีที่สุดงานหนึ่งในทฤษฎีของร้อยแก้วสั้นและมีค่าไม่น้อยไปกว่านั้นคือเขียนโดยเพื่อนร่วมชาติและร่วมสมัยของเรา ฉันคิดว่าเราไม่สามารถหาแหล่งที่ดีกว่าสำหรับการสนทนาของเราในวันนี้

มากำหนดกันก่อนว่าองค์ประกอบคืออะไร

- นี่คือโครงสร้างเฉพาะ โครงสร้างภายในของงาน (architectonics) ซึ่งรวมถึงการเลือก การจัดกลุ่ม และลำดับของเทคนิคการมองเห็นที่จัดระเบียบทั้งอุดมการณ์และศิลปะ

คำจำกัดความนี้เป็นนามธรรมและแห้งแล้งมาก สูตรที่ Weller ให้มานั้นใกล้เคียงกับฉันมากขึ้น เธอคือ:

- นี่คือการจัดเรียงของวัสดุที่เลือกสำหรับงานในลำดับที่ผลกระทบของผลกระทบต่อผู้อ่านมากกว่าการนำเสนอข้อเท็จจริงตามลำดับ.

การเรียบเรียงดำเนินตามเป้าหมายที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน - เพื่อให้บรรลุผลทางความหมายและอารมณ์ต่อผู้อ่านที่ผู้เขียนตั้งใจไว้จากข้อความ หากผู้เขียนต้องการสร้างความสับสนให้กับผู้อ่าน เขาจะสร้างองค์ประกอบในลักษณะเดียว หากเขาตัดสินใจที่จะทำให้เขาประทับใจในท้ายที่สุด ด้วยวิธีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มาจากเป้าหมายของผู้เขียนเองที่องค์ประกอบทุกประเภทและทุกรูปแบบซึ่งเราจะวิเคราะห์ด้านล่างมีต้นกำเนิดมาจาก

1. องค์ประกอบที่ตรงไปตรงมา

นี่เป็นวิธีการนำเสนอเนื้อหาทั่วไป เป็นที่รู้จักและคุ้นเคยที่สุด ตอนแรกมันเป็นแบบนี้ แล้วมีบางอย่างเกิดขึ้น ฮีโร่ทำสิ่งนี้ และทุกอย่างก็จบลงเช่นนั้น คุณสมบัติหลักองค์ประกอบการไหลโดยตรงเป็นลำดับที่เข้มงวดของการนำเสนอข้อเท็จจริงในขณะที่ยังคงรักษาความสัมพันธ์แบบเหตุและผลเป็นสายเดียว ทุกอย่างในที่นี้มีความสม่ำเสมอ ชัดเจน และสมเหตุสมผล

โดยทั่วไปแล้ว สำหรับองค์ประกอบประเภทนี้ ความช้าและรายละเอียดของคำบรรยายมีลักษณะเฉพาะมาก: เหตุการณ์จะดำเนินไปตามลำดับ และผู้เขียนมีโอกาสเน้นย้ำจุดที่น่าสนใจสำหรับเขาอย่างละเอียดยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกันผู้อ่านคุ้นเคยกับวิธีการดังกล่าว: ในด้านหนึ่งช่วยขจัดความเสี่ยงที่จะเข้าไปพัวพันกับเหตุการณ์และในทางกลับกันก็ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อตัวละครตามที่ผู้อ่านเห็น การพัฒนาตัวละครอย่างค่อยเป็นค่อยไปในประวัติศาสตร์

โดยทั่วไปแล้ว โดยส่วนตัวแล้ว ฉันพบว่าการจัดองค์ประกอบแบบไหลตรงเป็นตัวเลือกที่น่าเชื่อถือ แต่น่าเบื่อมาก ซึ่งบางทีอาจเหมาะสำหรับนวนิยายหรือมหากาพย์บางประเภท แต่เรื่องราวที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือไม่น่าจะจุดประกายด้วยความคิดริเริ่ม

หลักการพื้นฐานสำหรับการสร้างองค์ประกอบกระแสตรง:

• ลำดับเหตุการณ์ที่อธิบายอย่างเข้มงวด

2. เสียงเรียกเข้า

โดยรวมแล้วนี่คือเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาเหมือนกันกับซิงเกิลเดียว แต่เด็ดขาด ความแตกต่างที่สำคัญ- ส่วนแทรกของผู้เขียนที่จุดเริ่มต้นและส่วนท้ายของข้อความ ในกรณีนี้ เราได้ตุ๊กตาทำรังชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นเรื่องราวในเรื่องราว โดยที่ฮีโร่ซึ่งนำเสนอแก่เราในตอนต้นจะเป็นผู้บรรยายหลัก ประวัติภายใน. การเคลื่อนไหวนี้ทำให้เกิดผลกระทบที่น่าสงสัยมาก: การนำเสนอโครงเรื่องของประวัติศาสตร์ถูกซ้อนทับ ลักษณะบุคลิกภาพโลกทัศน์และมุมมองของตัวละครนำเรื่อง ที่นี่ผู้เขียนจงใจแยกมุมมองของเขาออกจากมุมมองของผู้บรรยายและอาจไม่เห็นด้วยกับข้อสรุปของเขา และถ้าใน เรื่องธรรมดาเนื่องจากเรามักจะมีสองมุมมอง (พระเอกและผู้เขียน) การจัดองค์ประกอบประเภทนี้จึงทำให้เกิดความหลากหลายทางความหมายมากยิ่งขึ้น โดยเพิ่มมุมมองที่สามซึ่งเป็นมุมมองของตัวละคร-ผู้บรรยาย

การใช้เสียงเรียกเข้าทำให้เรื่องราวมีเสน่ห์และรสชาติที่ไม่เหมือนใครซึ่งเป็นไปไม่ได้ในสถานการณ์อื่น ความจริงก็คือว่าผู้บรรยายสามารถพูดภาษาใดก็ได้ (ภาษาพูด, โดยเจตนา, แม้ไม่ต่อเนื่องกันและไม่รู้หนังสือ) เขาสามารถถ่ายทอดมุมมองใด ๆ (รวมถึงสิ่งที่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป) ไม่ว่าในกรณีใดผู้เขียนจะถูกลบออกจากภาพของเขา , ตัวละครทำหน้าที่อย่างอิสระและผู้อ่านแบบฟอร์ม ทัศนคติของตัวเองถึงบุคลิกของเขา การแยกบทบาทดังกล่าวทำให้ผู้เขียนมีขอบเขตการปฏิบัติงานที่กว้างที่สุดโดยอัตโนมัติ ท้ายที่สุด เขามีสิทธิ์ที่จะเลือกเป็นผู้บรรยาย แม้กระทั่งวัตถุที่ไม่มีชีวิต แม้แต่เด็ก หรือแม้แต่มนุษย์ต่างดาว ระดับของหัวไม้ถูกจำกัดโดยระดับของจินตนาการเท่านั้น

นอกจากนี้ การแนะนำผู้บรรยายที่เป็นตัวเป็นตนสร้างภาพลวงตาของความถูกต้องมากขึ้นของสิ่งที่เกิดขึ้นในใจของผู้อ่าน มีค่าเมื่อผู้เขียนเป็นเจ้าหน้าที่สาธารณะที่มีวงกว้าง ชีวประวัติที่มีชื่อเสียงและผู้อ่านรู้ดีว่าผู้เขียนที่รักกล่าวว่าไม่เคยอยู่ในคุก ในกรณีนี้ ผู้เขียนแนะนำภาพของผู้บรรยาย - นักโทษที่มีประสบการณ์ เพียงขจัดความขัดแย้งนี้ในใจของสาธารณชนและเขียนนวนิยายอาชญากรรมของเขาอย่างใจเย็น

เรียกเข้า - มาก วิธีที่มีประสิทธิภาพการจัดระเบียบองค์ประกอบ ซึ่งมักใช้ร่วมกับรูปแบบการจัดองค์ประกอบอื่นๆ

สัญญาณของเสียงเรียกเข้า:

• การปรากฏตัวของตัวละครผู้บรรยาย;
• สองเรื่อง - ภายในบอกโดยตัวละครและภายนอกบอกโดยผู้เขียนเอง

3. องค์ประกอบจุด

เป็นลักษณะการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดของตอนเดียวช่วงเวลาจากชีวิตที่ผู้เขียนมีความสำคัญและน่าทึ่ง การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นในพื้นที่จำกัดในช่วงเวลาจำกัด โครงสร้างทั้งหมดของงานถูกบีบอัดให้เหลือเพียงจุดเดียว จึงได้ชื่อว่า

แม้จะดูเรียบง่าย แต่องค์ประกอบประเภทนี้ก็ซับซ้อนอย่างยิ่ง: ผู้เขียนจำเป็นต้องรวมภาพโมเสคของ . ทั้งหมดเข้าด้วยกัน รายละเอียดที่เล็กที่สุดและรายละเอียดปิดท้ายด้วยภาพสดของงานที่เลือก การเปรียบเทียบกับการวาดภาพในบริบทนี้ดูเหมือนว่าฉันจะประสบความสำเร็จอย่างมาก การทำงานกับการจัดองค์ประกอบแบบจุดก็เหมือนกับการวาดภาพ ซึ่งอันที่จริงแล้วก็เป็นจุดในอวกาศและเวลาด้วย ดังนั้นที่นี่ทุกอย่างจะมีความสำคัญสำหรับผู้แต่ง: น้ำเสียง ท่าทาง และรายละเอียดของคำอธิบาย องค์ประกอบประเป็นช่วงเวลาแห่งชีวิตที่มองผ่านแว่นขยาย

การจัดองค์ประกอบจุดมักพบในเรื่องสั้น สิ่งเหล่านี้มักเป็นเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่เรียบง่าย ซึ่งประสบการณ์ อารมณ์ และความรู้สึกจำนวนมากจะถ่ายทอดผ่านสิ่งเล็กๆ น้อยๆ โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างที่ผู้เขียนพยายามใส่เข้าไปในจุดของพื้นที่ศิลปะนี้

หลักการสร้างองค์ประกอบจุด:

• การจำกัดขอบเขตการมองเห็นให้เหลือเพียงตอนเดียว
• ให้ความสนใจมากเกินไปกับมโนสาเร่และความแตกต่าง
• แสดงใหญ่ผ่านเล็ก.

4. องค์ประกอบหวาย

มันแตกต่างไปจากการมีอยู่ของระบบที่ซับซ้อนในการแสดงภาพเหตุการณ์จำนวนมากที่เกิดขึ้นกับตัวละครต่าง ๆ ในช่วงเวลาที่ต่างกัน อันที่จริงโมเดลนี้ตรงข้ามกับรุ่นก่อนหน้าโดยตรง ที่นี่ผู้เขียนตั้งใจให้ผู้อ่านหลายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในขณะนี้ซึ่งเกิดขึ้นในอดีตและบางครั้งควรจะเกิดขึ้นในอนาคต ผู้เขียนใน จำนวนมากใช้การอ้างอิงถึงอดีต การเปลี่ยนจากตัวละครหนึ่งไปสู่อีกตัวหนึ่ง และทั้งหมดนี้เพื่อสานภาพประวัติศาสตร์ของพวกเขาในขนาดมหึมาจากตอนที่เชื่อมโยงกันจำนวนมากนี้

บ่อยครั้ง วิธีการดังกล่าวได้รับการพิสูจน์โดยข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนได้เปิดเผยสาเหตุและความสัมพันธ์ของเหตุการณ์ต่างๆ ที่อธิบายด้วยความช่วยเหลือจากตอนต่างๆ ที่เกิดขึ้นในบางครั้งในอดีต หรือการเชื่อมโยงโดยนัยของเหตุการณ์ในปัจจุบันกับเหตุการณ์อื่นๆ ทั้งหมดนี้พัฒนาตามเจตจำนงและความคิดของผู้เขียนว่าเป็นปริศนาที่ซับซ้อน

องค์ประกอบประเภทนี้ค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วขนาดใหญ่ ซึ่งมีพื้นที่สำหรับการก่อตัวของเชือกผูกรองเท้าและความซับซ้อนทั้งหมด ในกรณีเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้น ผู้เขียนไม่น่าจะมีโอกาสสร้างเรื่องใหญ่โต

คุณสมบัติหลักขององค์ประกอบประเภทนี้:

• การอ้างอิงถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนเริ่มเรื่อง
• การเปลี่ยนแปลงระหว่างนักแสดง;
• การสร้างมาตราส่วนผ่านตอนต่างๆ ที่เชื่อมโยงถึงกัน

นี่คือสิ่งที่ผมเสนอให้หยุดในเวลานี้ การไหลของข้อมูลจำนวนมากมักสร้างความสับสนในหัว ลองนึกถึงสิ่งที่พูดและอย่าลืมอ่าน " เทคโนโลยีเรื่องราว» ไมเคิล เวลเลอร์ ความต่อเนื่อง - เร็ว ๆ นี้ในหน้าของบล็อก "Literary Workshop" สมัครรับข้อมูลอัปเดตแสดงความคิดเห็นของคุณ พบกันเร็ว ๆ นี้!

วันนี้เรากำลังพูดถึงหัวข้อ: "องค์ประกอบดั้งเดิมขององค์ประกอบ" แต่ก่อนอื่นคุณต้องจำไว้ว่า "องค์ประกอบ" คืออะไร เป็นครั้งแรกที่เราพบเทอมนี้ในโรงเรียน แต่ทุกอย่างไหล ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลง ค่อยๆ ลบล้างความรู้ที่แข็งแกร่งที่สุด ดังนั้นเราจึงอ่าน ปลุกเร้าของเก่า และเราเติมช่องว่างที่ขาดหายไป

องค์ประกอบในวรรณคดี

องค์ประกอบคืออะไร? ก่อนอื่นเราหันไป พจนานุกรมอธิบายและเราได้เรียนรู้ว่าในการแปลตามตัวอักษรจากภาษาละติน คำนี้หมายถึง "องค์ประกอบ องค์ประกอบ" จำเป็นต้องพูดโดยไม่มี "องค์ประกอบ" นั่นคือไม่มี "องค์ประกอบ" ไม่มีงานศิลปะที่เป็นไปได้ (ตัวอย่างตามมา) และไม่มีข้อความทั้งหมด จากนี้ไปองค์ประกอบในวรรณคดีเป็นลำดับที่แน่นอนในการจัดเรียงส่วนต่าง ๆ ของงานศิลปะ นอกจากนี้รูปแบบและวิธีการเหล่านี้หรืออื่น ๆ ภาพศิลปะที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของข้อความ

องค์ประกอบหลักขององค์ประกอบ

เมื่อเราเปิดหนังสือ สิ่งแรกที่เราหวังและตั้งตารอคือเรื่องราวสนุกๆ สวยงาม ที่อาจจะเซอร์ไพรส์เราหรือทำให้เราระแวงแล้วไม่ปล่อยวางนาน บีบให้เรากลับมามีใจในสิ่งที่เราเป็น อ่านซ้ำแล้วซ้ำอีก ในแง่นี้ นักเขียนเป็นศิลปินที่แท้จริงที่แสดงออกมาเป็นหลักมากกว่าบอกเล่า เขาหลีกเลี่ยงข้อความโดยตรงเช่น: "และตอนนี้ฉันจะบอก" ตรงกันข้าม การปรากฏตัวของเขานั้นมองไม่เห็น ไม่สร้างความรำคาญ แต่สิ่งที่คุณต้องรู้และสามารถทำอะไรได้บ้างสำหรับทักษะดังกล่าว?

องค์ประกอบองค์ประกอบ - นี่คือจานสีที่ศิลปิน - ปรมาจารย์ของคำผสมสีของเขาเพื่อให้สดใสในอนาคต พล็อตที่มีสีสัน. เหล่านี้รวมถึง: คนเดียว บทสนทนา คำอธิบาย การบรรยาย ระบบภาพ การพูดนอกเรื่องของผู้แต่ง ประเภทแทรก โครงเรื่อง โครงเรื่อง เพิ่มเติม - รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการ

การพูดคนเดียว

ขึ้นอยู่กับจำนวนคนหรือตัวละครในงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับคำพูด - หนึ่งสองหรือมากกว่า - การพูดคนเดียวบทสนทนาและการพูดคุยกัน หลังเป็นบทสนทนาประเภทหนึ่ง ดังนั้นเราจะไม่พูดถึงมัน ลองพิจารณาเพียงสองข้อแรกเท่านั้น

บทพูดคนเดียวเป็นองค์ประกอบขององค์ประกอบซึ่งประกอบด้วยการใช้โดยผู้เขียนคำพูดของตัวละครตัวหนึ่งซึ่งไม่ได้หมายความถึงคำตอบหรือไม่ได้รับ ตามกฎแล้วจะจ่าหน้าถึงผู้ฟังใน งานละครหรือเพื่อตัวคุณเอง

ขึ้นอยู่กับฟังก์ชั่นในข้อความ ประเภทของการพูดคนเดียวเช่น: เทคนิค - คำอธิบายโดยฮีโร่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหรือกำลังเกิดขึ้น; โคลงสั้น ๆ - ฮีโร่ถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งของเขา คนเดียวที่ยอมรับ - ภาพสะท้อนภายในของตัวละครที่ต้องเผชิญกับทางเลือกที่ยากลำบาก

ประเภทต่อไปนี้มีความแตกต่างกันตามรูปแบบ: คำของผู้เขียน - การดึงดูดใจของผู้เขียนต่อผู้อ่านส่วนใหญ่มักจะผ่านตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง กระแสของสติ - การไหลของความคิดของฮีโร่อย่างอิสระอย่างที่มันเป็นโดยไม่มีตรรกะที่ชัดเจนและไม่ปฏิบัติตามกฎ การก่อสร้างวรรณกรรมคำพูด; ภาษาถิ่นของการใช้เหตุผล - การนำเสนอของฮีโร่เกี่ยวกับข้อดีและข้อเสียทั้งหมด บทสนทนาในความสันโดษ - การดึงดูดใจของตัวละครต่อตัวละครอื่น แยกจากกัน - ในละครพูดสองสามคำซึ่งแสดงถึงสถานะปัจจุบันของฮีโร่ บทยังอยู่ในละครที่สะท้อนโคลงสั้น ๆ ของตัวละคร

สุนทรพจน์

บทสนทนาเป็นองค์ประกอบอื่นขององค์ประกอบ การสนทนาระหว่างสองคนหรือมากกว่า นักแสดง. โดยปกติ การพูดแบบโต้ตอบเป็นวิธีในอุดมคติในการถ่ายทอดการชนกันของสองมุมมองของฝ่ายตรงข้าม ยังช่วยสร้างภาพลักษณ์ เปิดเผยบุคลิก ตัวละคร

ในที่นี้ ข้าพเจ้าขอพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่า ไดอะล็อกของคำถาม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสนทนาที่ประกอบด้วยคำถามเท่านั้น และการตอบกลับของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเป็นทั้งคำถามและคำตอบของคำพูดก่อนหน้าพร้อมๆ กัน (ตัวอย่างต่อไปนี้) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" เป็นการยืนยันที่ชัดเจนในเรื่องนี้

คำอธิบาย

คนคืออะไร? นี้เป็นคาแรคเตอร์พิเศษและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รูปร่างและสิ่งแวดล้อมซึ่งเขาเกิด, เติบโตและดำรงอยู่ใน ช่วงเวลานี้ชีวิต บ้าน และสิ่งรอบข้าง ผู้คนทั้งไกลและใกล้ และธรรมชาติรอบตัวเขา ... รายการสามารถดำเนินต่อไปได้ไม่มีกำหนด ดังนั้นเมื่อสร้างภาพในงานวรรณกรรม ผู้เขียนต้องมองฮีโร่ของเขาจากทุกด้านที่เป็นไปได้และอธิบายโดยไม่พลาดรายละเอียดแม้แต่น้อย - สร้าง "เฉดสี" ใหม่ที่ไม่สามารถจินตนาการได้ ในวรรณคดีมี ประเภทต่อไปนี้คำอธิบายทางศิลปะ: ภาพบุคคล, การตกแต่งภายใน, ภูมิทัศน์

ภาพเหมือน

เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในวรรณคดี เขาอธิบายไม่เพียง แต่ลักษณะภายนอกของฮีโร่ แต่ยังรวมถึงโลกภายในของเขา - ที่เรียกว่า ภาพทางจิตวิทยา. สถานที่ของภาพเหมือนในงานศิลปะก็แตกต่างกัน หนังสือสามารถเริ่มต้นด้วยมันหรือในทางกลับกัน (A.P. Chekhov, "Ionych") อาจทันทีหลังจากที่ตัวละครแสดงบางอย่าง (Lermontov, "A Hero of Our Time") นอกจากนี้ผู้เขียนสามารถวาดตัวละครในคราวเดียวแบบเสาเดียว (Raskolnikov ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" เจ้าชายอังเดรใน "สงครามและสันติภาพ") และอีกครั้งและแยกย้ายกันไปคุณลักษณะในข้อความ ("สงครามและสันติภาพ" , นาตาชา รอสโตวา). โดยทั่วไปผู้เขียนเองใช้แปรง แต่บางครั้งเขาก็ให้สิทธิ์นี้กับหนึ่งในตัวละครเช่น Maxim Maksimych ในนวนิยาย A Hero of Our Time เพื่อให้เขาอธิบาย Pechorin ได้อย่างแม่นยำที่สุด ภาพเหมือนสามารถเขียนได้น่าขันเสียดสี (นโปเลียนใน "สงครามและสันติภาพ") และ "ในเชิงพิธีการ" ภายใต้ "แว่นขยาย" ของผู้แต่งบางครั้งมีเพียงใบหน้ารายละเอียดบางอย่างหรือทั้งหมดกลายเป็น - ร่าง, มารยาท, ท่าทาง, เสื้อผ้า (Oblomov) ตกลงมา

คำอธิบายของการตกแต่งภายใน

การตกแต่งภายในเป็นองค์ประกอบของนวนิยาย ทำให้ผู้เขียนสามารถสร้างคำอธิบายเกี่ยวกับบ้านของฮีโร่ได้ มันมีค่าไม่น้อยไปกว่าภาพเหมือน เนื่องจากคำอธิบายของประเภทของสถานที่ เครื่องตกแต่ง บรรยากาศในบ้าน - ทั้งหมดนี้มีบทบาทอันล้ำค่าในการถ่ายทอดลักษณะของตัวละคร ในการทำความเข้าใจความลึกทั้งหมดของภาพที่สร้างขึ้น การตกแต่งภายในยังเผยให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดซึ่งเป็นส่วนที่รู้ทั้งหมด และปัจเจกบุคคลที่เห็นพหูพจน์ ตัวอย่างเช่น Dostoevsky ในนวนิยายเรื่อง "The Idiot" ในบ้านมืดมนของ Rogozhin "แขวน" ภาพวาดของ Holbein "The Dead Christ" เพื่อดึงความสนใจไปที่การต่อสู้ที่ไม่อาจปรองดองกันของศรัทธาที่แท้จริงด้วยความหลงใหลด้วยความไม่เชื่อใน วิญญาณของ Rogozhin

ภูมิทัศน์ - คำอธิบายของธรรมชาติ

ดังที่ Fyodor Tyutchev เขียนไว้ ธรรมชาติไม่ใช่สิ่งที่เราจินตนาการ มันไม่ได้ไร้วิญญาณ ในทางกลับกัน มีหลายอย่างซ่อนอยู่ในนั้น: จิตวิญญาณ อิสรภาพ ความรัก และภาษา สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับภูมิทัศน์ในงานวรรณกรรม ผู้เขียนด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบเช่นภูมิทัศน์ไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นธรรมชาติ, ท้องที่, เมือง, สถาปัตยกรรม แต่ยังเผยให้เห็นสถานะของตัวละครและเปรียบเทียบความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติกับความเชื่อของมนุษย์ที่มีเงื่อนไขทำหน้าที่เป็น ชนิดของสัญลักษณ์

จำคำอธิบายของต้นโอ๊กระหว่างการเดินทางของเจ้าชายอังเดรไปที่บ้านของ Rostovs ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" สิ่งที่เขา (โอ๊ค) เป็นอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง - "คนประหลาดที่ดูถูกเหยียดหยาม" เก่า มืดมน ท่ามกลางต้นเบิร์ชที่ยิ้มให้โลกและฤดูใบไม้ผลิ แต่ในการพบกันครั้งที่สอง ทันใดนั้นเขาก็ผลิดอกออกใหม่ แม้จะเห่ามาหลายร้อยปีแล้วก็ตาม เขายังคงยอมจำนนต่อฤดูใบไม้ผลิและชีวิต ต้นโอ๊กในตอนนี้ไม่เพียงแต่เป็นภูมิทัศน์ที่บรรยายลักษณะของธรรมชาติที่ฟื้นคืนหลังจากฤดูหนาวอันยาวนาน แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของเจ้าชายซึ่งเป็นเวทีใหม่ในชีวิตของเขาซึ่งจัดการเพื่อ "แตกสลาย" ” ความปรารถนาที่จะเป็นคนที่ถูกขับไล่ออกจากชีวิตไปจนสิ้นอายุขัยซึ่งเกือบจะหยั่งรากอยู่ในตัวเขาแล้ว .

บรรยาย

แตกต่างจากคำอธิบายซึ่งคงที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในนั้นไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงและโดยทั่วไปจะตอบคำถาม "อะไร" การบรรยายรวมถึงการกระทำถ่ายทอด "ลำดับของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น" และคำถามสำคัญสำหรับเรื่องนี้คือ "อะไร เกิดขึ้น ? เมื่อพูดในเชิงเปรียบเทียบแล้ว การบรรยายที่เป็นองค์ประกอบหนึ่งของผลงานศิลปะสามารถแสดงเป็นสไลด์โชว์ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนรูปภาพที่แสดงโครงเรื่องอย่างรวดเร็ว

ระบบภาพ

เนื่องจากแต่ละคนมีเส้นสายที่ปลายนิ้วของตัวเอง สร้างลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ ดังนั้นงานแต่ละชิ้นจึงมีระบบภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งอาจรวมถึงรูปภาพของผู้แต่ง ถ้ามี รูปภาพของผู้บรรยาย ตัวละครหลัก ฮีโร่ตรงข้าม ตัวละครรองฯลฯ ความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกสร้างขึ้นขึ้นอยู่กับความคิดและเป้าหมายของผู้เขียน

การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน

หรือการพูดนอกเรื่องแบบโคลงสั้น ๆ คือสิ่งที่เรียกว่าองค์ประกอบพิเศษขององค์ประกอบด้วยความช่วยเหลือซึ่งบุคลิกภาพของผู้เขียนตามที่เป็นอยู่ในเนื้อเรื่องซึ่งขัดจังหวะการบรรยายโดยตรงของโครงเรื่อง มีไว้เพื่ออะไร? ประการแรกเพื่อสร้างการติดต่อทางอารมณ์พิเศษระหว่างผู้เขียนกับผู้อ่าน ที่นี่ผู้เขียนไม่ได้ทำหน้าที่เป็นนักเล่าเรื่องอีกต่อไป แต่เปิดจิตวิญญาณของเขาตั้งคำถามส่วนตัวอย่างลึกซึ้งพูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อคุณธรรมสุนทรียศาสตร์และปรัชญาแบ่งปันความทรงจำจากชีวิตของเขาเอง ดังนั้นผู้อ่านจึงสามารถหายใจก่อนที่จะไหลของเหตุการณ์ต่อไปนี้เพื่อหยุดและเจาะลึกเข้าไปในแนวคิดของงานเพื่อคิดเกี่ยวกับคำถามที่ถามถึงเขา

ประเภทปลั๊กอิน

นี่เป็นองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่ง ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นส่วนที่จำเป็นของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นการเปิดเผยบุคลิกภาพของฮีโร่อย่างลึกซึ้งและลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วยให้เข้าใจเหตุผลของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทางเลือกของชีวิต, โลกภายในของเขาเป็นต้น. สามารถแทรกวรรณกรรมประเภทใดก็ได้ ตัวอย่างเช่น เรื่องราวคือสิ่งที่เรียกว่าเรื่องราวในเรื่อง (นวนิยาย "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา") บทกวี โนเวลลาส บทกวี เพลง นิทาน จดหมาย อุปมา ไดอารี่ คำพูด สุภาษิต และอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาสามารถเป็นเหมือน องค์ประกอบของตัวเองและของคนอื่น

พล็อตและพล็อต

แนวคิดทั้งสองนี้มักจะสับสนซึ่งกันและกัน หรือพวกเขาเข้าใจผิดคิดว่าเป็นหนึ่งเดียวกัน แต่พวกเขาจะต้องแยกแยะ โครงเรื่องคืออาจกล่าวได้ว่าโครงกระดูกซึ่งเป็นพื้นฐานของหนังสือซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อถึงกันและปฏิบัติตามตามลำดับที่จำเป็นสำหรับการบรรลุถึงเจตนาของผู้เขียนอย่างเต็มที่การเปิดเผยแนวคิด กล่าวอีกนัยหนึ่ง เหตุการณ์ในโครงเรื่องอาจเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ต่างกัน โครงเรื่องเป็นพื้นฐานนั้น แต่ในมากกว่านั้น แบบบีบอัดและบวก - ลำดับของเหตุการณ์ในอย่างเคร่งครัด ลำดับเวลา. ตัวอย่างเช่น การเกิด วุฒิภาวะ วัยชรา ความตาย - นี่คือโครงเรื่อง จากนั้นโครงเรื่องคือวุฒิภาวะ ความทรงจำจากวัยเด็ก วัยรุ่น เยาวชน การพูดนอกเรื่องแก่ชราและมรณะ

องค์ประกอบเรื่อง

โครงเรื่องก็เหมือนกับงานวรรณกรรมที่มีขั้นตอนการพัฒนาเป็นของตัวเอง ที่ศูนย์กลางของโครงเรื่องใด ๆ มักมีความขัดแย้งซึ่งเหตุการณ์หลักพัฒนา

หนังสือเล่มนี้เริ่มต้นด้วยคำอธิบายหรืออารัมภบท นั่นคือ "คำอธิบาย" ซึ่งเป็นคำอธิบายของสถานการณ์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น ตามด้วยโครงเรื่องที่อาจกล่าวได้ การมองการณ์ไกลของเหตุการณ์ในอนาคต ในขั้นตอนนี้ ผู้อ่านเริ่มตระหนักว่าความขัดแย้งในอนาคตอยู่ใกล้แค่เอื้อม ตามกฎแล้วในส่วนนี้ที่ตัวละครหลักจะมาพบกันซึ่งถูกกำหนดให้ผ่านการทดลองที่จะมาถึงด้วยกันเคียงข้างกัน

เรายังคงแสดงรายการองค์ประกอบ องค์ประกอบพล็อต. ขั้นต่อไปคือการพัฒนาการกระทำ โดยปกติแล้วข้อความนี้เป็นข้อความที่สำคัญที่สุด ที่นี่ผู้อ่านกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่มองไม่เห็นในเหตุการณ์แล้วเขาคุ้นเคยกับทุกคนเขารู้สึกถึงสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ก็ยังรู้สึกทึ่ง ค่อยๆ แรงเหวี่ยงดึงเขาเข้ามา อย่างช้าๆ โดยไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเอง เขาพบว่าตัวเองอยู่ในใจกลางของกระแสน้ำวน ไคลแม็กซ์มาถึง - จุดสูงสุดเมื่อพายุแห่งความรู้สึกที่แท้จริงและทะเลแห่งการเคลื่อนไหวตกอยู่กับทั้งตัวละครหลักและผู้อ่านเอง และเมื่อเป็นที่แน่ชัดแล้วว่าสิ่งที่เลวร้ายที่สุดอยู่ข้างหลังและคุณสามารถหายใจได้ บทสรุปก็เคาะประตูเบา ๆ เธอเคี้ยวทุกอย่าง อธิบายทุกรายละเอียด วางทุกสิ่งไว้บนชั้นวาง - ให้เข้าที่ และความตึงเครียดก็ค่อยๆ บรรเทาลง บทส่งท้ายสรุปและสรุปสั้นๆ ชีวิตในภายหลังตัวละครหลักและรอง อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกแปลงที่มีโครงสร้างเหมือนกัน องค์ประกอบดั้งเดิมขององค์ประกอบเทพนิยายนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

เรื่องราว

เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น อย่างไหน? องค์ประกอบของเทพนิยายนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "พี่น้อง" ของพวกเขา แม้ว่าเมื่ออ่าน ง่าย และผ่อนคลาย คุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ นี่คือความสามารถของนักเขียนหรือแม้แต่คนทั้งประเทศ ตามที่อเล็กซานเดอร์ Sergeevich สั่ง จำเป็นต้องอ่านนิทาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิทานพื้นบ้าน เพราะพวกเขามีคุณสมบัติทั้งหมดของภาษารัสเซีย

ดังนั้นพวกเขาคืออะไร - องค์ประกอบดั้งเดิมองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยม? คำแรกเป็นคำพูดที่เข้ากับ อารมณ์ดีและสัญญาปาฏิหาริย์มากมาย ตัวอย่างเช่น: “ นิทานเรื่องนี้จะเล่าตั้งแต่เช้าถึงเที่ยงหลังจากกินขนมปังนุ่ม ๆ …” เมื่อผู้ฟังผ่อนคลายนั่งลงอย่างสบาย ๆ และพร้อมที่จะฟังต่อไปก็ถึงเวลาเริ่มต้น - จุดเริ่มต้น แนะนำตัวละครหลัก สถานที่ และเวลาของการกระทำ และอีกบรรทัดหนึ่งถูกวาดขึ้นที่แบ่งโลกออกเป็นสองส่วน - ของจริงและเวทย์มนตร์

ถัดมาคือตัวนิทานเอง ซึ่งมักพบว่ามีการทำซ้ำๆ เพื่อเพิ่มความประทับใจและค่อยๆ เข้าใกล้ข้อไขวข้อง นอกจากนี้ บทกวี เพลง สร้างคำให้สัตว์ บทสนทนา - ทั้งหมดนี้เป็นองค์ประกอบสำคัญขององค์ประกอบของเทพนิยาย เทพนิยายยังมีตอนจบของตัวเองซึ่งดูเหมือนจะสรุปปาฏิหาริย์ทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็บ่งบอกถึงความไม่มีที่สิ้นสุด โลกเวทมนตร์: "พวกเขาอยู่ อยู่ และทำดี"

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมและศิลปะ เทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม ค่าเริ่มต้น / การรับรู้ "ลบ" - การรับ CO- และ CONTRASTIONS การติดตั้ง

องค์ประกอบของงานวรรณกรรมคือความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันและการจัดเรียงหน่วยของวิธีการแสดงภาพและศิลปะและคำพูด องค์ประกอบให้ความสามัคคีและความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์งานศิลปะ พื้นฐานขององค์ประกอบคือความเป็นระเบียบของความเป็นจริงในจินตนาการที่ผู้เขียนบรรยาย

องค์ประกอบและระดับขององค์ประกอบ:

• พล็อต (ในความเข้าใจของนักจัดพิธี - เหตุการณ์ที่ประมวลผลทางศิลปะ);
• ระบบตัวละคร (ความสัมพันธ์ระหว่างกัน);
• องค์ประกอบการเล่าเรื่อง (เปลี่ยนผู้บรรยายและมุมมอง);
• องค์ประกอบของชิ้นส่วน (ความสัมพันธ์ของชิ้นส่วน);
• อัตราส่วนขององค์ประกอบการเล่าเรื่องและคำอธิบาย (ภาพเหมือน ทิวทัศน์ การตกแต่งภายใน ฯลฯ)

เทคนิคการจัดองค์ประกอบแบบดั้งเดิม:

• การทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลง พวกเขาใช้เพื่อเน้นและเน้นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและการเชื่อมโยงของโครงสร้างคำพูดของงาน การกล่าวซ้ำโดยตรงไม่เพียงแต่ครอบงำเนื้อเพลงในยุคแรกๆ ในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสาระสำคัญด้วย รูปแบบต่างๆ ได้รับการแก้ไขซ้ำแล้วซ้ำอีก (คำอธิบายของกระรอกใน The Tale of Tsar Saltan ของ Pushkin) การเพิ่มความแข็งแกร่งของการทำซ้ำเรียกว่าการไล่ระดับ (คำกล่าวอ้างที่เพิ่มขึ้นของหญิงชราในเรื่อง Pushkin's Tale of the Fisherman and the Fish) การทำซ้ำยังรวมถึง anaphora (คำเดียว) และ epiphora (ตอนจบซ้ำของบท);
• ร่วมและต่อต้าน. ที่จุดกำเนิดของเทคนิคนี้คือความขนานเชิงเปรียบเทียบที่พัฒนาโดย Veselovsky มันขึ้นอยู่กับการผันคำกริยาของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับความเป็นจริงของมนุษย์ (“Spreads and winds / Silk Grass in the ทุ่งหญ้า / Kisses, มีความเมตตา / Mikhaila ภรรยาตัวน้อยของเขา”) ตัวอย่างเช่น บทละครของเชคอฟมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบสิ่งที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งละครชีวิตทั่วไปของสภาพแวดล้อมที่พรรณนามีความเป็นเลิศ ซึ่งไม่มีความถูกต้องหรือความผิดทั้งหมด ความขัดแย้งเกิดขึ้นในเทพนิยาย (ฮีโร่เป็นศัตรู) ใน Griboyedov's Woe จาก Wit ระหว่าง Chatsky และ 25 Fools ฯลฯ ;
• “ค่าเริ่มต้น/การรับรู้ ลบการรับสัญญาณ ค่าเริ่มต้นอยู่นอกรูปภาพที่มีรายละเอียด พวกเขาทำให้ข้อความกระชับขึ้น กระตุ้นจินตนาการ และเพิ่มความสนใจของผู้อ่านในภาพ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้เขาสนใจ ในหลายกรณี การละเลยจะตามมาด้วยการชี้แจงและค้นพบโดยตรงถึงสิ่งที่ถูกซ่อนจากผู้อ่านและ / หรือตัวฮีโร่เองซึ่งจนถึงตอนนี้ - สิ่งที่เรียกว่าการยอมรับโดยอริสโตเติล การรับรู้สามารถทำให้ชุดของเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ เช่น ในโศกนาฏกรรม Oedipus Rex ของ Sophocles แต่ความเงียบอาจไม่มาพร้อมกับการรับรู้ ช่องว่างที่เหลืออยู่ในโครงสร้างของงาน ความไม่สอดคล้องกันอย่างมีนัยสำคัญทางศิลปะ - เทคนิคลบ
• ติดตั้ง ในการวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรม การตัดต่อคือการตรึงความสัมพันธ์และความแตกต่างที่ไม่ได้ถูกกำหนดโดยตรรกะของสิ่งที่ปรากฎ แต่ประทับโดยตรงต่อขบวนความคิดและการเชื่อมโยงของผู้เขียน องค์ประกอบที่มีลักษณะเชิงรุกเช่นนี้เรียกว่าองค์ประกอบการประกอบ เหตุการณ์เชิงพื้นที่และตัวละครเองในกรณีนี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างอ่อนหรือไร้เหตุผล แต่ทุกอย่างที่พรรณนาโดยรวมเป็นการแสดงออกถึงพลังของความคิดของผู้เขียน ความสัมพันธ์ของเขา หลักการตัดต่อมีอยู่เมื่อมีเรื่องราวแทรก (“The Tale of Captain Kopeikin” ใน “Dead Souls”), การพูดนอกเรื่องเชิงโคลงสั้น (“Eugene Onegin”), การเรียงสับเปลี่ยนตามลำดับเวลา (“A Hero of Our Time”) การสร้างภาพตัดต่อสอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของโลกซึ่งโดดเด่นด้วยความหลากหลายและความกว้าง

บทบาทและความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะในงานวรรณกรรม ความสัมพันธ์ของรายละเอียดเป็นการรับคอมโพสิต

รายละเอียดทางศิลปะคือรายละเอียดที่แสดงออกในงานที่มีภาระด้านความหมายและอุดมการณ์และอารมณ์อย่างมีนัยสำคัญ รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานวรรณกรรมประกอบด้วยสามด้าน: ระบบรายละเอียดของการแสดงหัวเรื่อง ระบบเทคนิคการจัดองค์ประกอบ และระบบการพูด รายละเอียดทางศิลปะมักประกอบด้วยรายละเอียดที่สำคัญ - ชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล

การให้รายละเอียดเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุประสงค์ในวรรณคดีเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เนื่องจากด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดเท่านั้น ผู้เขียนจึงสามารถสร้างหัวเรื่องขึ้นใหม่ได้ในทุกคุณลักษณะ กระตุ้นการเชื่อมโยงที่จำเป็นในผู้อ่านด้วยรายละเอียด รายละเอียดไม่ใช่การตกแต่ง แต่เป็นสาระสำคัญของภาพ การเพิ่มโดยผู้อ่านองค์ประกอบที่ขาดหายไปทางจิตใจเรียกว่าการเสริมแต่ง

ตามที่ Andrey Borisovich Esin มีสามกลุ่มใหญ่:

• พล็อต;
• คำอธิบาย;
• จิตวิทยา

ความเด่นของประเภทใดประเภทหนึ่งทำให้เกิดคุณสมบัติที่โดดเด่นของสไตล์: พล็อต (“ Taras และ Bulba”), คำอธิบาย (“ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว”) จิตวิทยา (“อาชญากรรมและการลงโทษ)

รายละเอียดสามารถ "เห็นด้วย" และต่อต้านซึ่งกันและกัน "การโต้เถียง" ซึ่งกันและกัน Efim Semenovich Dobin เสนอประเภทของรายละเอียดตามเกณฑ์: ภาวะเอกฐาน / ความหลากหลาย เขากำหนดอัตราส่วนของรายละเอียดและรายละเอียดดังนี้: รายละเอียดโน้มเอียงไปสู่ภาวะเอกฐาน รายละเอียดทำหน้าที่ในฝูงชน

Dobin เชื่อว่าการทำซ้ำและได้มาซึ่งความหมายเพิ่มเติม รายละเอียดจะเติบโตเป็นสัญลักษณ์ และรายละเอียดจะใกล้เคียงกับสัญลักษณ์มากขึ้น

องค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบ ภาพเหมือน. ภูมิประเทศ. ภายใน

เป็นเรื่องปกติที่จะอ้างถึงองค์ประกอบที่เป็นคำอธิบายของการจัดองค์ประกอบภาพ ภูมิทัศน์ ภายใน ภาพเหมือน ตลอดจนลักษณะของตัวละคร เรื่องราวของการกระทำซ้ำๆ ซ้ำๆ เป็นประจำ นิสัย (เช่น คำอธิบายของกิจวัตรประจำวันตามปกติของ วีรบุรุษในโกกอลเรื่อง "The Tale of How Ivan Ivanovich Quarreled with Ivan Nikiforovich" ) เกณฑ์หลักสำหรับองค์ประกอบเชิงพรรณนาขององค์ประกอบคือลักษณะคงที่

ภาพเหมือน. ภาพเหมือนของตัวละคร - คำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ: ร่างกาย ธรรมชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง คุณสมบัติอายุ(ลักษณะหน้าตาและรูปร่าง สีผม) ตลอดจนทุกอย่างที่อยู่ในรูปของบุคคลที่เกิดจากสภาพแวดล้อมทางสังคม ประเพณีวัฒนธรรม, ความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคล (เสื้อผ้าและเครื่องประดับ, ทรงผมและเครื่องสำอาง).

สำหรับแบบดั้งเดิม ประเภทสูงภาพเหมือนในอุดมคตินั้นเป็นลักษณะเฉพาะ (เช่น ผู้หญิงโปแลนด์ใน Taras Bulba) ตัวละครที่แตกต่างกันค่อนข้างมีภาพเหมือนในผลงานที่มีลักษณะขบขัน ตลกขบขัน โดยที่ศูนย์กลางของภาพเหมือนเป็นเรื่องพิลึก (เปลี่ยนรูป นำไปสู่ความอัปลักษณ์ ความไม่สอดคล้องกัน) การนำเสนอของร่างกายมนุษย์

บทบาทของภาพเหมือนในงานแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับประเภทประเภทของวรรณกรรม ในละคร ผู้เขียนจำกัดตัวเองให้ระบุอายุและลักษณะทั่วไปที่ให้ไว้ในคำพูด ในเนื้อเพลงจะใช้เทคนิคการแทนที่คำอธิบายของรูปลักษณ์ด้วยความประทับใจสูงสุด การทดแทนดังกล่าวมักจะมาพร้อมกับการใช้ฉายาว่า "สวย", "มีเสน่ห์", "มีเสน่ห์", "มีเสน่ห์", "หาที่เปรียบมิได้" มีการใช้การเปรียบเทียบและอุปมาอุปมัยตามความอุดมสมบูรณ์ของธรรมชาติอย่างมาก (ค่ายเรียวคือต้นไซเปรส หญิงสาวคือต้นเบิร์ช กวางขี้อาย) อัญมณีและโลหะที่ใช้ในการถ่ายทอดความสดใสและสีสันของดวงตา ริมฝีปาก ผม เปรียบดังพระอาทิตย์ พระจันทร์ เทพ มีลักษณะเฉพาะ ในมหากาพย์ รูปลักษณ์และพฤติกรรมของตัวละครมีความเกี่ยวข้องกับตัวละครของเขา ประเภทมหากาพย์ตอนต้นเช่น นิทานวีรบุรุษอิ่มตัวด้วยตัวอย่างตัวละครและรูปลักษณ์ที่เกินจริง - ความกล้าหาญในอุดมคติไม่ธรรมดา ความแข็งแรงของร่างกาย. พฤติกรรมก็เหมาะสมเช่นกัน - ความสง่างามของท่าทางและท่าทางความเคร่งขรึมของคำพูดที่ไม่เร่งรีบ

ในการสร้างภาพเหมือนถึง ปลาย XVIIIใน. รูปแบบที่มีเงื่อนไขของมัน ความเหนือกว่าของนายพลเหนือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ยังคงเป็นแนวโน้มชั้นนำ ที่ วรรณกรรม XIXใน. ภาพบุคคลสองประเภทหลักสามารถแยกแยะได้: เชิงอรรถ (มีแนวโน้มที่จะคงที่) และไดนามิก (เปลี่ยนเป็นการเล่าเรื่องทั้งหมด)

ภาพเหมือนของนิทรรศการอิงจากการแจกแจงรายละเอียดของใบหน้า รูปร่าง เสื้อผ้า ท่าทางของแต่ละบุคคล และสัญญาณลักษณะอื่นๆ มอบให้ในนามของผู้บรรยายซึ่งมีความสนใจในลักษณะลักษณะของตัวแทนของชุมชนสังคมบางแห่ง การปรับเปลี่ยนภาพเหมือนที่ซับซ้อนมากขึ้นคือภาพเหมือนทางจิตวิทยาซึ่งมีลักษณะเด่นเหนือกว่าซึ่งบ่งบอกถึงคุณสมบัติของตัวละครและ โลกภายใน(ไม่ได้หัวเราะเยาะ เพชรินทร์).

ภาพเหมือนแบบไดนามิก แทนที่จะเป็นการแจงนับรายละเอียดของคุณสมบัติใบหน้า แสดงให้เห็นรายละเอียดสั้นๆ ที่แสดงออกซึ่งเกิดขึ้นในเนื้อเรื่อง (ภาพของตัวละครใน The Queen of Spades)

ภูมิประเทศ. ตามแนวนอน เป็นการถูกต้องที่สุดที่จะเข้าใจคำอธิบายของพื้นที่เปิดโล่งใดๆ นอกโลก. ภูมิทัศน์เป็นตัวเลือก โลกศิลปะซึ่งเน้นเงื่อนไขของหลังเนื่องจากภูมิทัศน์มีอยู่ทุกหนทุกแห่งในความเป็นจริงรอบตัวเรา ภูมิทัศน์มีหน้าที่สำคัญหลายประการ:

• การกำหนดสถานที่และเวลาดำเนินการ ด้วยความช่วยเหลือของภูมิทัศน์ที่ผู้อ่านสามารถจินตนาการได้ชัดเจนว่าเหตุการณ์เกิดขึ้นที่ไหนและเมื่อใด ในเวลาเดียวกัน ภูมิทัศน์ไม่ได้บ่งบอกถึงพารามิเตอร์เชิงพื้นที่และเวลาของงาน แต่ คำอธิบายทางศิลปะใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง, กวี;
• แรงจูงใจของพล็อต ธรรมชาติและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง กระบวนการอุตุนิยมวิทยาสามารถกำหนดโครงเรื่องไปในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้ ส่วนใหญ่ถ้าโครงเรื่องนี้เป็นพงศาวดาร ภูมิทัศน์ยังใช้พื้นที่มากในวรรณคดีเกี่ยวกับสัตว์ (เช่น ผลงานของ Bianchi);
• รูปแบบของจิตวิทยา ภูมิทัศน์สร้าง ทัศนคติการรับรู้ข้อความช่วยในการเปิดเผยสถานะภายในของตัวละคร (เช่นบทบาทของภูมิทัศน์ในเรื่อง "Poor Liza" ที่ซาบซึ้ง);
• รูปแบบของการปรากฏตัวของผู้เขียน ผู้เขียนสามารถแสดงความรู้สึกรักชาติโดยให้ภูมิทัศน์ เอกลักษณ์ประจำชาติ(เช่น กวีนิพนธ์ของเยเซน)

ภูมิประเทศมีลักษณะเฉพาะในวรรณคดีประเภทต่างๆ ในละครเขานำเสนอเท่าที่จำเป็น ในเนื้อเพลงมีการแสดงออกอย่างเด่นชัดซึ่งมักเป็นสัญลักษณ์: การแสดงตนอุปมาอุปมัยและคำเปรียบเทียบอื่น ๆ ที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ในมหากาพย์นี้ มีโอกาสอีกมากมายสำหรับการแนะนำภูมิทัศน์

ภูมิทัศน์ทางวรรณกรรมมีการจัดประเภทที่แตกแขนงออกไป แยกแยะระหว่างชนบทกับในเมือง บริภาษ ทะเล ป่า ภูเขา เหนือและใต้ แปลกใหม่ - ตรงข้ามกับพืชและสัตว์ แผ่นดินเกิดผู้เขียน.

ภายใน. การตกแต่งภายในซึ่งแตกต่างจากภูมิทัศน์คือภาพลักษณ์ พื้นที่ภายใน, คำอธิบายของพื้นที่ปิด ส่วนใหญ่ใช้สำหรับสังคมและ ลักษณะทางจิตวิทยาตัวละครแสดงให้เห็นถึงสภาพความเป็นอยู่ของพวกเขา (ห้องของ Raskolnikov)

องค์ประกอบ "บรรยาย" ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย และความสัมพันธ์กับผู้เขียน "มุมมอง" เป็นหมวดหมู่ขององค์ประกอบการเล่าเรื่อง

ผู้บรรยายเป็นผู้ที่แจ้งให้ผู้อ่านทราบเกี่ยวกับเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร แก้ไขกาลเวลา พรรณนาลักษณะที่ปรากฏของตัวละครและสถานการณ์ของการกระทำ วิเคราะห์ สภาพภายในพระเอกและแรงจูงใจของพฤติกรรมของเขา บ่งบอกถึงลักษณะของมนุษย์ โดยไม่ได้เป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์หรือเป็นวัตถุที่พรรณนาถึงตัวละครใด ๆ ผู้บรรยายไม่ใช่คน แต่เป็นหน้าที่ หรืออย่างที่โธมัส แมนน์กล่าวว่า "จิตวิญญาณที่ไร้น้ำหนัก ไม่มีรูปร่าง และมีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งของเรื่องราว" แต่หน้าที่ของผู้บรรยายสามารถแนบไปกับตัวละครได้ โดยที่ตัวละครที่เป็นผู้บรรยายนั้นไม่ตรงกับตัวเขาเลยในฐานะตัวละคร ตัวอย่างเช่น ผู้บรรยายกรีเนฟในภาพยนตร์เรื่อง The Captain's Daughter ไม่ได้เป็นบุคคลที่ชัดเจน ตรงกันข้ามกับตัวละครกรีเนฟ มุมมองของตัวละคร Grinev เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นนั้นถูกจำกัดโดยเงื่อนไขของสถานที่และเวลา รวมถึงลักษณะของอายุและการพัฒนา ลึกกว่านั้นคือมุมมองของเขาในฐานะผู้บรรยาย

ตรงกันข้ามกับผู้บรรยาย ผู้บรรยายอยู่ในความเป็นจริงที่ปรากฎทั้งหมด หากไม่มีใครเห็นผู้บรรยายในโลกที่ปรากฎและไม่ถือว่ามีความเป็นไปได้ในการดำรงอยู่ของเขา ผู้บรรยายจะเข้าสู่ขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้บรรยายหรือตัวละคร - ผู้ฟังเรื่องราวอย่างแน่นอน ผู้บรรยายเป็นหัวข้อของภาพ ซึ่งเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรม จากตำแหน่งที่เขาแสดงเป็นตัวละครอื่นๆ ในทางกลับกัน ผู้บรรยายอยู่ใกล้กับผู้เขียน-ผู้สร้างในขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา

ในความหมายกว้างๆ การบรรยายคือชุดของคำพูดของหัวข้อ (ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย รูปภาพของผู้เขียน) ที่ทำหน้าที่ของ "การไกล่เกลี่ย" ระหว่างโลกที่ปรากฎและผู้อ่าน - ผู้รับงานทั้งหมดเป็นข้อความทางศิลปะชิ้นเดียว .

ให้แคบลงและแม่นยำยิ่งขึ้นอีกด้วย ความหมายดั้งเดิม, การบรรยาย - ชุดของชิ้นส่วนคำพูดทั้งหมดของงานที่มีข้อความต่าง ๆ : เกี่ยวกับเหตุการณ์และการกระทำของตัวละคร; เกี่ยวกับสภาพพื้นที่และเวลาซึ่งโครงเรื่องแผ่ออกไป เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของนักแสดงและแรงจูงใจในพฤติกรรม ฯลฯ

แม้จะได้รับความนิยมจากคำว่า "มุมมอง" คำจำกัดความดังกล่าวทำให้เกิดคำถามมากมาย พิจารณาสองวิธีในการจำแนกแนวคิดนี้ - โดย B. A. Uspensky และ B. O. Korman

Ouspensky พูดเกี่ยวกับ:

• มุมมองทางอุดมการณ์, ความเข้าใจโดยวิสัยทัศน์ของวัตถุในแง่ของโลกทัศน์บางอย่างซึ่งถูกส่งผ่าน วิธีทางที่แตกต่างการเป็นพยานถึงตำแหน่งส่วนบุคคลและทางสังคมของเขา
• มุมมองการใช้ถ้อยคำ ความเข้าใจโดยผู้เขียนใช้อธิบาย ฮีโร่ที่แตกต่างกันภาษาอื่นหรือโดยทั่วไปแล้ว องค์ประกอบของภาษาต่างประเทศหรือคำพูดที่ใช้แทนในคำอธิบาย
• มุมมองเชิงพื้นที่ - ชั่วคราว ความเข้าใจโดยมันคงที่และกำหนดไว้ในสถานที่พิกัดเชิงพื้นที่ของผู้บรรยาย ซึ่งอาจตรงกับตำแหน่งของตัวละคร
• มุมมองในแง่ของจิตวิทยา ความเข้าใจโดยความแตกต่างระหว่างสองความเป็นไปได้สำหรับผู้แต่ง: อ้างถึงอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออื่น ๆ การรับรู้ส่วนบุคคลหรือพยายามอธิบายเหตุการณ์อย่างเป็นกลางตามข้อเท็จจริงที่ทราบ Uspensky ระบุว่าสิ่งแรกคืออัตนัยความเป็นไปได้เป็นเรื่องทางจิตวิทยา

Korman อยู่ใกล้กับ Ouspensky มากที่สุดเกี่ยวกับมุมมองทางวลี แต่เขา:

• แยกความแตกต่างระหว่างมุมมองเชิงพื้นที่ (ทางกายภาพ) และเชิงเวลา (ตำแหน่งในเวลา)
• แบ่งมุมมองทางอุดมการณ์และอารมณ์ออกเป็นแบบประเมินโดยตรง (เปิด นอนอยู่บนพื้นผิวของความสัมพันธ์แบบข้อความระหว่างเรื่องของจิตสำนึกกับวัตถุแห่งสติ) และการประเมินทางอ้อม (การประเมินของผู้เขียนไม่ได้แสดงออกมาเป็นคำพูดที่มี ความหมายเชิงประเมินที่ชัดเจน)

ข้อเสียของแนวทางของ Korman คือการไม่มี "แผนจิตวิทยา" ในระบบของเขา

ดังนั้น มุมมองในงานวรรณกรรมคือตำแหน่งของผู้สังเกตการณ์ (ผู้บรรยาย ผู้บรรยาย ตัวละคร) ในโลกที่พรรณนา (ในเวลา พื้นที่ ในสภาพแวดล้อมทางสังคมอุดมการณ์และภาษาศาสตร์) ซึ่งในแง่หนึ่ง กำหนดขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา - ทั้งในแง่ของปริมาณ ( มุมมอง, ระดับการรับรู้, ระดับความเข้าใจ) และในแง่ของการประเมินการรับรู้; ในทางกลับกัน มันแสดงออก การประเมินของผู้เขียนเรื่องนี้และขอบเขตอันไกลโพ้นของเขา

องค์ประกอบ (lat. sotropère - to fold, build) - การก่อสร้าง, การจัดเรียงและอัตราส่วนของชิ้นส่วน, ตอน, ตัวละคร, หมายถึง การแสดงออกทางศิลปะในงานวรรณกรรม องค์ประกอบประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของงานโดยอยู่ภายใต้ความคิดของผู้เขียน องค์ประกอบขององค์ประกอบ: ตัวละคร, เหตุการณ์ต่อเนื่อง, รายละเอียดทางศิลปะ, บทพูดและบทสนทนา, ภาพบุคคล, ทิวทัศน์, การตกแต่งภายใน, การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ , ตอนที่แทรก, การแนะนำและเฟรมทางศิลปะ V. Khalizev แยกลิงก์ขององค์ประกอบออกเป็นความซ้ำซากและรูปแบบที่กลายเป็นบรรทัดฐาน การละเลย และการรับรู้ มีอยู่ หลากหลายชนิดองค์ประกอบ ใช่องค์ประกอบ เนื้อเพลงสามารถเป็นเส้นตรง (บทกวี "ฤดูหนาวเราจะทำอย่างไรในหมู่บ้านฉันพบ ... " A.S. พุชกิน), อะมีบา (การสลับสองเสียงหรือรูปแบบปกติสมมาตร - รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน); มันมักจะขึ้นอยู่กับการรับสิ่งที่ตรงกันข้าม (บทกวี "ปีศาจ" โดย A.S. Pushkin); แหวน (ความบังเอิญของจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด - บทกวีของ S.A. Yesenin "ที่รักมานั่งข้างๆ ... "); แหวนที่ซ่อนอยู่ (ชุดรูปแบบเดียวกันจะได้รับในตอนเริ่มต้นและตอนท้ายของงาน - ธีมของพายุหิมะทั้งปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและวงจรชีวิตในบทกวี "หน่วยความจำหิมะถูกบดขยี้และทิ่ม ... " โดย S.A. Yesenin ). สำหรับ งานร้อยแก้วโดดเด่นด้วยเทคนิคการจัดองค์ประกอบที่หลากหลาย มีองค์ประกอบเชิงเส้น (การเปิดเผยเหตุการณ์ต่อเนื่องและการค้นพบแรงจูงใจทางจิตวิทยาอย่างค่อยเป็นค่อยไปสำหรับการกระทำของตัวละคร - นวนิยายเรื่อง "An Ordinary Story" โดย I.A. Goncharov) องค์ประกอบของแหวน (การกระทำจบลงที่จุดเริ่มต้น - เรื่องราว " ลูกสาวกัปตัน" เช่น. พุชกิน) องค์ประกอบแบบย้อนกลับ (งานเริ่มต้นด้วยเหตุการณ์สุดท้ายซึ่งค่อยๆเริ่มอธิบายให้ผู้อ่านฟัง - นวนิยายเรื่อง "ต้องทำอะไร" โดย N.G. Chernyshevsky) องค์ประกอบของกระจก (ภาพมีความสมมาตรตอน - นวนิยาย ในข้อ“ Eugene Onegin” โดย A.S. พุชกิน ) องค์ประกอบที่เชื่อมโยง (ผู้เขียนใช้เทคนิคการผิดนัด, เทคนิคการหวนกลับ, เทคนิคของ "เรื่องราวภายในเรื่อง" (เรื่อง "เบลา" ใน "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย M.Yu Lermontov เรื่องราว "Asya" โดย I.S. Turgenev) องค์ประกอบประ (ความไม่ต่อเนื่องในการอธิบายเหตุการณ์ต่อเนื่องและแรงจูงใจทางจิตวิทยาเป็นลักษณะเฉพาะการเล่าเรื่องก็หยุดลงอย่างกะทันหันทำให้ผู้อ่านสนใจบทต่อไปเริ่มต้นด้วยความแตกต่าง ตอน - นวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย F. M. Dostoevsky)