ศิลปินชาวอิตาลีก่อนลีโอนาร์โด เรเนซองส์

ซานโดร บอตติเชลลี(1 มีนาคม ค.ศ. 1445 - 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1510) - บุคคลที่เคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง ทำงานในโบสถ์ใหญ่ๆ ทั้งหมดในเมืองฟลอเรนซ์และในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน อย่างไรก็ตาม ในประวัติศาสตร์ศิลปะเขายังคงเป็นนักเขียนภาพเขียนบทกวีขนาดใหญ่ ในหัวข้อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสมัยโบราณคลาสสิก - "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์" ...

บอตติเชลลีอยู่ในเงามืดของยักษ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเวลานานซึ่งไล่ตามเขาจนเขาอยู่ใน กลาง XIXศตวรรษที่ค้นพบใหม่โดยชาวอังกฤษยุคก่อนราฟาเอล ผู้ซึ่งยกย่องความเป็นเส้นตรงที่เปราะบางและความสดในฤดูใบไม้ผลิของผืนผ้าใบที่โตเต็มที่ของเขาในฐานะจุดที่สูงที่สุดในการพัฒนางานศิลปะโลก

เกิดในครอบครัวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Mariano di Vanni Filipepi ได้รับ การศึกษาที่ดี... ได้ศึกษาการวาดภาพร่วมกับพระภิกษุฟิลิปโป ลิปปี และรับเอาความหลงใหลในการวาดภาพลวดลายที่เด่นชัด ภาพวาดประวัติศาสตร์ลิปปี้. จากนั้นเขาก็ทำงานให้กับ ประติมากรที่มีชื่อเสียงแวร์รอคคิโอ ในปี ค.ศ. 1470 เขาได้จัดเวิร์กช็อปของตัวเอง ..

เขารับเอาความละเอียดอ่อนและความแม่นยำของเส้นสายจากพี่ชายคนที่สองซึ่งเป็นช่างอัญมณี บางครั้งเขาเรียนกับ Leonardo da Vinci ในเวิร์กช็อปของ Verrocchio คุณลักษณะดั้งเดิมของพรสวรรค์ของบอตติเชลลีคือความชอบของเขาที่มีต่อความมหัศจรรย์ เขาเป็นคนแรกที่แนะนำศิลปะแห่งยุคของเขา ตำนานโบราณและอุปมานิทัศน์และด้วยความรักเป็นพิเศษเขาทำงานในเรื่องที่เป็นตำนาน ความงดงามเป็นพิเศษคือดาวศุกร์ของเขาซึ่งแหวกว่ายเปลือยกายอยู่ในทะเลในเปลือกหอย และเหล่าเทพแห่งสายลมจะซัดเธอด้วยสายฝนแห่งดอกกุหลาบ และขับไล่เปลือกหอยขึ้นฝั่ง

การสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของบอตติเชลลีถือเป็นภาพเฟรสโกที่เขาเริ่มในปี 1474 ในโบสถ์น้อยซิสทีนของวาติกัน เสร็จสิ้นภาพวาดหลายภาพที่ได้รับมอบหมายจากเมดิชิ โดยเฉพาะเขาวาดธงของ Giuliano Medici น้องชาย ลอเรนโซผู้ยิ่งใหญ่... ในยุค 1470 และ 1480 ภาพบุคคลกลายเป็นประเภทอิสระในงานของบอตติเชลลี (Man with a Medal, c. 1474; Young Man, 1480s) บอตติเชลลีมีชื่อเสียงในด้านรสนิยมความงามที่ละเอียดอ่อนและผลงานเช่น "การประกาศ" (1489-1490), "Abandoned" (1495-1500) ฯลฯ ในปีสุดท้ายของชีวิตบอตติเชลลีเห็นได้ชัดว่าทิ้งภาพวาด ..

Sandro Botticelli ถูกฝังอยู่ในสุสานของครอบครัวในโบสถ์ Onisanti ในเมืองฟลอเรนซ์ ตามพินัยกรรมเขาถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของ Simonetta Vespucci ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจมากที่สุด ภาพที่สวยงามผู้เชี่ยวชาญ.

ลีโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี(15 เมษายน 1452 หมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ใกล้ Florence - 2 พฤษภาคม 1519 - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ (จิตรกรประติมากรสถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคนักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์นักเขียนคนหนึ่ง ของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง, ตัวอย่างที่ชัดเจน"ชายสากล". ...

สำหรับคนร่วมสมัยของเรา เลโอนาร์โดเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินเป็นหลัก นอกจากนี้ มีความเป็นไปได้ที่ดาวินชีสามารถเป็นประติมากรได้: นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยเปรูจา - Giancarlo Gentilini และ Carlo Sisi - อ้างว่าหัวดินเผาที่พวกเขาพบในปี 1990 เป็นงานประติมากรรมเพียงชิ้นเดียวของ Leonardo da Vinci ที่ลงมา สำหรับพวกเรา. อย่างไรก็ตามดาวินชีเอง ช่วงเวลาต่างๆในชีวิตของเขา เขาคิดว่าตัวเองเป็นวิศวกรหรือนักวิทยาศาสตร์เป็นหลัก เขาให้ ศิลปกรรมไม่เสียเวลามากและทำงานค่อนข้างช้า ดังนั้นมรดกทางศิลปะของเลโอนาร์โดจึงไม่ค่อยดีในเชิงปริมาณและผลงานจำนวนหนึ่งของเขาสูญหายหรือเสียหายอย่างรุนแรง อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมของเขาในวัฒนธรรมศิลปะโลกมีความสำคัญอย่างยิ่งแม้ขัดกับภูมิหลังของกลุ่มอัจฉริยะที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมอบให้ ต้องขอบคุณผลงานของเขา ทำให้ศิลปะการวาดภาพเปลี่ยนไปเป็นคุณภาพสูง เวทีใหม่การพัฒนาของมัน ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่นำหน้าลีโอนาร์โดได้ละทิ้งศิลปะยุคกลางอย่างเด็ดเดี่ยว นี่คือการเคลื่อนไหวไปสู่ความสมจริง และประสบความสำเร็จมากมายในการศึกษามุมมอง กายวิภาคศาสตร์ เสรีภาพที่มากขึ้นในการตัดสินใจเชิงองค์ประกอบ แต่ในแง่ของความงดงาม การทำงานกับสี ศิลปินยังคงค่อนข้างธรรมดาและมีข้อจำกัด เส้นในภาพกำหนดโครงร่างวัตถุอย่างชัดเจน และภาพดูเหมือนภาพวาด เงื่อนไขมากที่สุดคือภูมิทัศน์ที่เล่น บทบาทรอง. .

Leonardo ตระหนักและรวบรวมเทคนิคการวาดภาพใหม่ สายของเขามีสิทธิ์ที่จะเบลอเพราะนี่คือสิ่งที่เราเห็น เขาตระหนักถึงปรากฏการณ์ของการกระเจิงของแสงในอากาศและลักษณะของ sfumato ซึ่งเป็นหมอกควันระหว่างผู้ดูกับวัตถุที่ปรากฎ ซึ่งทำให้ความเปรียบต่างของสีและเส้นสีอ่อนลง ส่งผลให้ความสมจริงในการวาดภาพขยับขึ้นสู่ระดับใหม่เชิงคุณภาพ ... ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา botticelli ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ราฟาเอล สันติ(28 มีนาคม 1483 - 6 เมษายน 2063) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่, ศิลปินกราฟิกและสถาปนิก, ตัวแทนของโรงเรียน Umbrian ..

ลูกชายของจิตรกร Giovanni Santi เข้ารับการฝึกอบรมศิลปะครั้งแรกใน Urbino กับ Giovanni Santi พ่อของเขา แต่เมื่ออายุยังน้อยก็จบลงด้วยการประชุมเชิงปฏิบัติการ ศิลปินดีเด่นปิเอโตร เปรูจิโน อย่างแน่นอน ภาษาศิลป์และภาพของภาพวาดของ Perugino ที่มีแรงโน้มถ่วงต่อองค์ประกอบที่สมดุลแบบสมมาตร ความชัดเจนของสารละลายเชิงพื้นที่และความนุ่มนวลในการแก้ปัญหาของสีและแสง มีอิทธิพลหลักต่อรูปแบบของราฟาเอลรุ่นเยาว์

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องกำหนดว่าลายมือที่สร้างสรรค์ของราฟาเอลรวมถึงการสังเคราะห์เทคนิคและการค้นพบของผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ ในตอนแรก Raphael อาศัยประสบการณ์ของ Perugino ในภายหลัง - จากการค้นพบของ Leonardo da Vinci, Fra Bartolomeo, Michelangelo ...

ผลงานในยุคแรก ๆ (Madonna Conestabile 1502-1503) เต็มไปด้วยความสง่างามและบทกวีที่นุ่มนวล เขาเชิดชูการมีอยู่ทางโลกของมนุษย์ความกลมกลืนของพลังทางวิญญาณและทางกายภาพในภาพวาดของห้องของวาติกัน (1509-1517) บรรลุความรู้สึกที่ไร้ที่ติของสัดส่วนจังหวะสัดส่วนความไพเราะของสีความสามัคคีของตัวเลขและ ภูมิหลังทางสถาปัตยกรรมที่สง่างาม ..

ในฟลอเรนซ์ เมื่อได้สัมผัสกับการสร้างสรรค์ของไมเคิลแองเจโลและเลโอนาร์โด ราฟาเอลได้เรียนรู้จากพวกเขาถึงการแสดงภาพร่างกายมนุษย์ที่ถูกต้องตามหลักกายวิภาค เมื่ออายุ 25 ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในกรุงโรมและนับจากนี้เป็นต้นไปช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของงานของเขาเริ่มต้นขึ้น: เขาแสดงภาพวาดขนาดใหญ่ในวังวาติกัน (1509-1511) ซึ่งผลงานชิ้นเอกของอาจารย์คือ ปูนเปียก " โรงเรียนแห่งเอเธนส์” เขียนองค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้ง โดดเด่นด้วยความกลมกลืนของการออกแบบและการดำเนินการ ทำงานเป็นสถาปนิก (บางครั้งราฟาเอลยังดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์) ในการค้นหาอุดมคติของเขาอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เป็นตัวเป็นตนสำหรับศิลปินในรูปของมาดอนน่า เขาสร้างผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา - "The Sistine Madonna" (1513) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และการปฏิเสธตนเอง ภาพวาดและภาพวาดของราฟาเอลได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน และในไม่ช้าสันติก็กลายเป็น ตัวกลาง ชีวิตศิลปะโรม. ขุนนางอิตาลีจำนวนมากต้องการที่จะเกี่ยวข้องกับศิลปินรวมถึง เพื่อนสนิทราฟาเอล คาร์ดินัล บิบเบียน. ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบเจ็ดปีจากภาวะหัวใจล้มเหลว ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จของ Villa Farnesina, Vatican Loggias และงานอื่น ๆ เสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียนของ Raphael ตามภาพร่างและภาพวาดของเขา ..

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงซึ่งมีภาพวาดที่โดดเด่นด้วยความสมดุลและความกลมกลืนของทั้งมวลความสมดุลขององค์ประกอบจังหวะที่วัดได้และการใช้สีที่เป็นไปได้อย่างละเอียดอ่อน ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของเส้นและความสามารถในการสรุปและเน้นสิ่งสำคัญทำให้ราฟาเอลเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญการวาดภาพที่โดดเด่นที่สุดตลอดกาล มรดกของราฟาเอลเป็นหนึ่งในเสาหลักในการสร้างนักวิชาการยุโรป สาวกของลัทธิคลาสสิค - พี่น้อง Carracci, Poussin, Mengs, David, Ingres, Bryullov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย - ยกย่องมรดกของ Raphael ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดในโลกศิลปะ ..

ทิเชียน เวเชลลิโอ(1476/1477 หรือ 1480s - 1576) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ชื่อของทิเชียนเทียบได้กับศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Raphael ทิเชียนวาดภาพในพระคัมภีร์และ แผนการในตำนานเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิส ..

หลังจากที่บ้านเกิดของเขา (Pieve di Cadore ในจังหวัด Belluno) เขาบางครั้งเรียกว่า da Cadore; เรียกอีกอย่างว่าทิเชียนเทพ ..

ทิเชียนเกิดในตระกูล Gregorio Vecellio ซึ่งเป็นรัฐบุรุษและผู้นำทางทหาร เมื่ออายุได้สิบขวบ เขาถูกส่งไปพร้อมกับน้องชายของเขาที่เวนิสเพื่อศึกษากับเซบาสเตียน ซุคกาโต นักโมเสกชื่อดัง ไม่กี่ปีต่อมา เขาเดินเข้าไปในห้องทำงานของจิโอวานนี เบลลินีในฐานะเด็กฝึกงาน เขาศึกษากับลอเรนโซ ล็อตโต้, จอร์โจ ดา กัสเตลฟรังโก (จอร์จิโอเน) และศิลปินอีกหลายคนซึ่งต่อมากลายเป็นคนดัง

ในปี ค.ศ. 1518 ทิเชียนวาดภาพ "The Ascension of Our Lady" ในปี ค.ศ. 1515 - Salome กับหัวหน้าของ John the Baptist ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1519 ถึงปี ค.ศ. 1526 เขาทาสีแท่นบูชาจำนวนหนึ่งรวมถึงแท่นบูชาของตระกูลเปซาโร ..

ทิเชียนอาศัยอยู่ อายุยืน... จนถึงวันสุดท้ายเขาไม่หยุดทำงาน ของฉัน รูปสุดท้าย, "คร่ำครวญเพื่อพระคริสต์" ทิเชียนเขียนถึงหลุมฝังศพของเขาเอง ศิลปินเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1576 โดยได้รับเชื้อจากลูกชายดูแลเขา ..

จักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 เรียกทิเชียนมาให้เขาและห้อมล้อมเขาด้วยเกียรติและความเคารพและพูดมากกว่าหนึ่งครั้ง: "ฉันสร้างดยุคได้ แต่ฉันจะหาทิเชียนคนที่สองได้ที่ไหน" เมื่อวันหนึ่งศิลปินทำพู่กันตก ชาร์ลส์ที่ 5 ยกแปรงขึ้นและกล่าวว่า: "การรับใช้ทิเชียนถือเป็นเกียรติแม้แต่จักรพรรดิ" กษัตริย์ทั้งสเปนและฝรั่งเศสเชิญทิเชียนไปยังที่ของตนเพื่อตั้งรกรากที่ศาล แต่ศิลปินที่ทำตามคำสั่งเสร็จแล้วก็กลับไปที่เวนิสบ้านเกิดของเขาเสมอ หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามทิเชียน ...

ชาวยุโรปพยายามที่จะรื้อฟื้นสมบัติและประเพณีที่สูญหายไปเนื่องจากสงครามการทำลายล้างที่ไม่รู้จบ สงครามแย่งชิงผู้คนจากพื้นพิภพ และสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่ผู้คนสร้างขึ้น ไอเดียในการฟื้นคืนชีพ อารยธรรมชั้นสูง โลกโบราณนำมาซึ่งปรัชญาชีวิต วรรณกรรม ดนตรี การเพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และเหนือสิ่งอื่นใด คือความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะ ยุคนี้ต้องการคนเข้มแข็ง มีการศึกษา ไม่กลัวงานใดๆ ท่ามกลางพวกเขาเองที่การปรากฏตัวของอัจฉริยะไม่กี่คนที่ถูกเรียกว่า "ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ก็เป็นไปได้ ที่เราเรียกกันตามชื่อเท่านั้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เป็นภาษาอิตาลี ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในอิตาลีที่ศิลปะในช่วงเวลานี้มีการเพิ่มขึ้นและเฟื่องฟูสูงสุด ที่นี่มีหลายสิบชื่อไททัน อัจฉริยะ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่และมีความสามารถ

เพลงลีโอนาโด.

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดเกี่ยวกับเขา เขามีสุขภาพที่หายาก หล่อ สูง ตาสีฟ้า ในวัยหนุ่มของเขา เขาสวมผมหยิกสีบลอนด์ ซึ่งเป็นบทความที่น่าภาคภูมิใจซึ่งชวนให้นึกถึง Donatella ของนักบุญจอร์จ เขามีความแข็งแกร่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนและกล้าหาญ ความกล้าหาญของผู้ชาย เขาร้องเพลงได้อย่างยอดเยี่ยมต่อหน้าผู้ชมเขาแต่งท่วงทำนองและบทกวี เล่นบนใด ๆ เครื่องดนตรียิ่งกว่านั้น พระองค์เองทรงสร้างพวกเขา

สำหรับงานศิลปะของ Leonardo da Vinci ผู้ร่วมสมัยและลูกหลานไม่เคยพบคำจำกัดความอื่นใดนอกจาก "อัจฉริยะ", "พระเจ้า", "ยิ่งใหญ่" คำเดียวกันนี้อ้างถึงการเปิดเผยทางวิทยาศาสตร์ของเขา: เขาประดิษฐ์ถัง, รถขุด, เฮลิคอปเตอร์, เรือดำน้ำ, ร่มชูชีพ, อาวุธอัตโนมัติ, หมวกดำน้ำ, ลิฟต์, แก้ปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดของเสียง, พฤกษศาสตร์, ยา, จักรวาลวิทยา ได้สร้างโครงการโรงละครทรงกลมซึ่งประดิษฐ์ขึ้นเมื่อศตวรรษก่อนกาลิเลโอลูกตุ้มนาฬิกาดึงการเล่นสกีน้ำในปัจจุบันพัฒนาทฤษฎีกลศาสตร์

ช่างเป็นผู้ชายที่โชคดีอะไรเช่นนี้! - หลายคนจะพูดถึงเขาและจะเริ่มจำเจ้าชายและราชาอันเป็นที่รักของเขาที่กำลังมองหาคนรู้จักกับเขาแว่นตาและวันหยุดที่เขาคิดค้นในฐานะศิลปินนักเขียนบทละครนักแสดงสถาปนิกและสนุกกับพวกเขาเหมือนเด็ก .

อย่างไรก็ตามเลโอนาร์โดตับยาวที่ไม่อาจระงับได้มีความสุขซึ่งทุกวันให้ผู้คนและความสุขุมรอบคอบและการตรัสรู้ของโลก? เขาเล็งเห็นถึงชะตากรรมอันน่าสะพรึงกลัวของการสร้างสรรค์ของเขา: การทำลายพระกระยาหารมื้อสุดท้าย การยิงอนุสาวรีย์ไปยังฟรานเชสก้า สฟอร์ซา การค้าขายต่ำ และการขโมยไดอารี่และสมุดงานอย่างชั่วร้าย มีภาพวาดเพียงสิบหกภาพเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ประติมากรรมน้อย. แต่มีภาพวาดมากมาย ภาพวาดที่เขียนโค้ด: เช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งแฟนตาซีสมัยใหม่ เขาเปลี่ยนรายละเอียดในการออกแบบของเขาราวกับว่าคนอื่นไม่สามารถใช้งานได้

เลโอนาร์โด ดา วินชี เคยทำงานที่ ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะอย่างไรก็ตาม ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขานำภาพวาด

ภาพเขียนที่เก่าแก่ที่สุดภาพหนึ่งของเลโอนาร์โดคือมาดอนน่ากับดอกไม้หรือมาดอนน่าเบอนัวต์ แล้วที่นี่ศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง เขาทำลายกล่อง พล็อตดั้งเดิมและทำให้ภาพมีความหมายกว้างขึ้นและเป็นสากลของมนุษย์ ซึ่งเป็นความสุขและความรักของมารดา ในงานนี้ แสดงให้เห็นลักษณะเด่นหลายประการของศิลปะของศิลปินอย่างชัดเจน: องค์ประกอบที่ชัดเจนของตัวเลขและรูปแบบสามมิติ ความปรารถนาที่จะพูดน้อยและการวางนัยทั่วไป การแสดงออกทางจิตวิทยา

ความต่อเนื่องของธีมเริ่มต้นคือภาพวาด "Madonna Litta" ซึ่งมีการแสดงคุณลักษณะอื่นของงานของศิลปินอย่างชัดเจน - การเล่นบนความแตกต่าง ชุดรูปแบบเสร็จสมบูรณ์ด้วยภาพวาด "Madonna in the Grotto" ซึ่งมีการกล่าวถึงวิธีแก้ปัญหาการประพันธ์ในอุดมคติด้วยการที่ภาพร่างของ Madonna, Christ และ angels ได้รวมเข้ากับภูมิทัศน์เป็นหนึ่งเดียวกอปรด้วยความสงบสมดุลและ ความสามัคคี.

ความสูงอย่างหนึ่งของงานของเลโอนาร์โดคือภาพเฟรสโก "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ในโรงอาหารของอารามซานตามาเรียเดลลากราซี งานนี้ไม่ธรรมดา องค์ประกอบโดยรวมแต่ยังแม่นยำ เลโอนาร์โดไม่เพียงแค่ถ่ายทอด สภาพจิตใจอัครสาวก แต่เมื่อถึงจุดวิกฤต จะกลายเป็นการระเบิดทางจิตใจและความขัดแย้ง การระเบิดนี้เกิดจากพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" ในงานนี้ เลโอนาร์โดใช้เทคนิคการเปรียบเทียบตัวเลขที่เป็นรูปธรรมอย่างเต็มที่ เนื่องจากตัวละครแต่ละตัวมีลักษณะเฉพาะและบุคลิกเฉพาะตัว

จุดสูงสุดที่สองของงานของลีโอนาร์ดคือภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของโมนาลิซาหรือลาจิโอคอนดา งานนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทของการวาดภาพบุคคลทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรป เมื่อสร้างมัน ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้คลังแสงของเครื่องมือทั้งหมดอย่างชาญฉลาด การแสดงออกทางศิลปะ: ความเปรียบต่างที่คมชัดและฮาล์ฟโทนที่นุ่มนวล ความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้เยือกแข็ง และความลื่นไหลและความแปรปรวนทั่วไป ความแตกต่างและการเปลี่ยนภาพทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนที่สุด อัจฉริยะทั้งมวลของเลโอนาร์โดอยู่ในสายตาที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าอัศจรรย์ของโมนาลิซ่าผู้ลึกลับและ .ของเธอ ยิ้มลึกลับ, หมอกลึกลับปกคลุมภูมิประเทศ งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่หายากที่สุด

ทุกคนที่ได้เห็น "La Gioconda" ที่นำมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในมอสโกจะจดจำนาทีแห่งความหูหนวกอย่างสมบูรณ์ของพวกเขาใกล้กับผืนผ้าใบขนาดเล็กนี้ความตึงเครียดของสิ่งที่ดีที่สุดในตัวเอง La Gioconda ดูเหมือน "ดาวอังคาร" ซึ่งเป็นตัวแทนของสิ่งที่ไม่รู้จัก - ต้องเป็นอนาคตไม่ใช่อดีตของชนเผ่ามนุษย์ซึ่งเป็นศูนย์รวมของความสามัคคีซึ่งโลกไม่เบื่อหน่ายและจะไม่มีวันเบื่อหน่ายความฝัน

สามารถพูดเกี่ยวกับเขาได้อีกมาก สงสัยว่านี่ไม่ใช่นิยายหรือแฟนตาซี ตัวอย่างเช่น คุณสามารถจำได้ว่าเขาเสนอให้ย้ายมหาวิหารซานจิโอวานนีได้อย่างไร - งานนี้ทำให้เราประหลาดใจผู้ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ยี่สิบ

เลโอนาร์โดกล่าวว่า: “ศิลปินที่ดีต้องสามารถวาดสองสิ่งหลัก: บุคคลและตัวแทนของจิตวิญญาณของเขา หรือมีการกล่าวถึง "โคลัมไบน์" จากอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก? นักวิจัยบางคนเรียกมันว่า “La Gioconda” ไม่ใช่ผืนผ้าใบของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

Boy Nardo นั่นคือชื่อของเขาใน Vinci: ลูกชายนอกกฎหมายของทนายความด้านวรรณกรรมซึ่งถือว่านกและม้าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดในโลก เป็นที่รักของทุกคนและโดดเดี่ยว ดัดดาบเหล็ก และวาดรูปผู้ถูกแขวนคอ คิดค้นสะพานข้ามช่องแคบบอสฟอรัสและเมืองในอุดมคติที่สวยงามกว่าสะพาน Corbusier และ Niemeyer ร้องเพลงบาริโทนเบาๆ ให้โมนาลิซ่ายิ้ม ณ ที่แห่งหนึ่ง สมุดบันทึกเล่มสุดท้ายชายผู้โชคดีคนนี้เขียนว่า: "สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันกำลังเรียนรู้ที่จะอยู่ แต่ฉันเรียนรู้ที่จะตาย" อย่างไรก็ตาม เขาสรุปว่า "ชีวิตที่ดีคือชีวิตที่ยืนยาว"

คุณไม่เห็นด้วยกับเลโอนาร์โด?

ซานโดร บอตติเชลลี.

Sandro Botticelli เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี 1445 ในตระกูลหนังฟอกหนัง

ผลงานดั้งเดิมของบอตติเชลลีเป็นครั้งแรกที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็น "ความรักของพวกโหราจารย์" (ประมาณปี ค.ศ. 1740) ซึ่งคุณสมบัติหลักของลักษณะดั้งเดิมของเขา - ความเพ้อฝันและบทกวีที่ละเอียดอ่อน - ได้แสดงออกอย่างเต็มที่แล้ว เขามีพรสวรรค์ด้านบทกวีโดยกำเนิด แต่สัมผัสที่ชัดเจนของความโศกเศร้าครุ่นคิดส่องผ่านเขาอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง แม้แต่นักบุญเซบาสเตียนที่ถูกทรมานด้วยลูกศรของผู้ทรมาน ก็ยังมองมาที่เขาอย่างครุ่นคิดและแยกตัวออกไป

ในช่วงปลายทศวรรษ 1470 บอตติเชลลีเข้าใกล้วงกลมของผู้ปกครองโดยพฤตินัยแห่งฟลอเรนซ์ ลอเรนโซ เด เมดิชิได้ฉายาว่าผู้ยิ่งใหญ่ ในสวนอันหรูหราของลอเรนโซได้รวบรวมสังคมของผู้คน ซึ่งอาจจะเป็นผู้ที่มีความรู้แจ้งและมีความสามารถมากที่สุดในฟลอเรนซ์ มีทั้งนักปรัชญา กวี นักดนตรี บรรยากาศแห่งความชื่นชมยินดีในความงามไม่เพียง แต่ความงามของศิลปะเท่านั้น แต่ยังชื่นชมความงามของชีวิตด้วย สมัยโบราณถือเป็นต้นแบบของศิลปะในอุดมคติและชีวิตในอุดมคติ อย่างไรก็ตาม การรับรู้ผ่านปริซึมของชั้นปรัชญาในภายหลัง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภายใต้อิทธิพลของบรรยากาศนี้ภาพวาดขนาดใหญ่ชุดแรกของ Botticelli "Primavera (Spring)" ได้ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นอุปมานิทัศน์ที่สวยงามราวกับความฝัน งดงามอย่างน่าพิศวงของวัฏจักรนิรันดร์ การต่ออายุของธรรมชาติอย่างต่อเนื่อง มันเต็มไปด้วยความซับซ้อนและแปลกประหลาดที่สุด จังหวะดนตรี... ร่างของฟลอราที่ประดับด้วยดอกไม้ของการเต้นรำที่สง่างามในสวนเอเดนเป็นตัวแทนของความงามที่ยังไม่เคยพบเห็นในสมัยนั้น ดังนั้นจึงสร้างความประทับใจที่ดึงดูดใจเป็นพิเศษ Young Botticelli เกิดขึ้นทันทีในหมู่ผู้เชี่ยวชาญในยุคของเขา

เป็นชื่อเสียงสูงของจิตรกรรุ่นเยาว์ที่ทำให้เขาได้รับคำสั่งซื้อจิตรกรรมฝาผนังตามพระคัมภีร์สำหรับโบสถ์วาติกันซิสตีน ซึ่งเขาสร้างขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1480 ในกรุงโรม เขาเขียน Scenes from the Life of Moses, The Punishment of Korea, Dathan และ Aviron ซึ่งแสดงทักษะการประพันธ์ที่น่าทึ่ง ความสงบแบบคลาสสิกของอาคารโบราณซึ่งบอตติเชลลีแสดงการกระทำนั้นแตกต่างอย่างมากกับจังหวะอันน่าทึ่งของตัวละครและความหลงใหลที่ปรากฎ การเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์นั้นซับซ้อน สับสน อิ่มตัวด้วยพลังระเบิด มีความสมานฉันท์หวั่นไหวไม่มีที่พึ่ง โลกที่มองเห็นได้ก่อนเวลาและเจตจำนงของมนุษย์ ภาพเฟรสโกของโบสถ์น้อยซิสทีนเป็นครั้งแรกแสดงถึงความวิตกกังวลอย่างลึกซึ้งซึ่งอาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของบอตติเชลลี ซึ่งแข็งแกร่งขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป จิตรกรรมฝาผนังเดียวกันสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของบอตติเชลลีในฐานะจิตรกรภาพเหมือน: ใบหน้าที่ทาสีจำนวนมากแต่ละคนมีความเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ ...

ในยุค 1480 เมื่อกลับมาที่ฟลอเรนซ์ บอตติเชลลียังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่ความชัดเจนที่สงบลงของ "ตัวอย่าง" นั้นล้าหลังไปแล้ว ในช่วงกลางทศวรรษ เขาเขียน Birth of Venus อันโด่งดังของเขา นักวิจัยตั้งข้อสังเกตในการทำงานภายหลังของอาจารย์เกี่ยวกับศีลธรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนความสูงส่งทางศาสนา

อาจมีความสำคัญมากกว่าการวาดภาพตอนปลายภาพวาดของบอตติเชลลีในยุค 90 - ภาพประกอบสำหรับ“ Divine Comedy"ดันเต้ เขาวาดภาพด้วยความยินดีอย่างชัดเจนและไม่ปิดบัง นิมิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการถ่ายทอดด้วยความรักและรอบคอบโดยความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนของตัวเลขจำนวนมากการจัดระเบียบพื้นที่อย่างรอบคอบความมีไหวพริบที่ไม่สิ้นสุดในการค้นหาภาพที่เทียบเท่ากับคำกวี ...

แม้จะมีพายุทางจิตและวิกฤตการณ์ใด ๆ จนถึงจุดสิ้นสุด (เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1510) บอตติเชลลียังคงเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะของเขา เห็นได้ชัดเจนจากการแกะสลักใบหน้าอันสูงส่งใน "Portrait หนุ่มน้อย” ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะที่แสดงออกของโมเดลที่ไม่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ที่สูง ภาพวาดอันแข็งแกร่งของอาจารย์ และรูปลักษณ์ที่ใจดีของเขา

สำหรับชาวยุโรป ช่วงเวลาของยุคกลางที่มืดมนสิ้นสุดลง ตามด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอได้รับอนุญาตให้รื้อฟื้นมรดกของสมัยโบราณที่เกือบจะสูญหายไปและสร้างผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยม นักวิทยาศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนามนุษยชาติเช่นกัน

กระบวนทัศน์

วิกฤตและการทำลายล้างของไบแซนเทียมนำไปสู่การปรากฏตัวในยุโรปของผู้อพยพชาวคริสต์หลายพันคนที่นำหนังสือมาด้วย ในต้นฉบับเหล่านี้ มีการรวบรวมความรู้เกี่ยวกับยุคโบราณซึ่งถูกลืมไปครึ่งหนึ่งทางตะวันตกของทวีป พวกเขากลายเป็นพื้นฐานของมนุษยนิยมซึ่งทำให้บุคคล ความคิดของเขา และความปรารถนาในเสรีภาพอยู่ในระดับแนวหน้า เมื่อเวลาผ่านไป ในเมืองที่บทบาทของนายธนาคาร ช่างฝีมือ พ่อค้า และช่างฝีมือเพิ่มขึ้น ศูนย์วิทยาศาสตร์และการศึกษาทางโลกก็เริ่มเกิดขึ้น ซึ่งไม่เพียงแต่ไม่อยู่ภายใต้การปกครอง คริสตจักรคาทอลิกแต่ก็มักจะต่อสู้กับคำสั่งของเธอ

ภาพวาดโดย Giotto (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

ศิลปินในยุคกลางสร้างผลงานที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนาเป็นหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง, เวลานานประเภทหลักของการวาดภาพคือการวาดภาพไอคอน คนแรกที่ตัดสินใจแสดงคนธรรมดาบนผืนผ้าใบของเขา รวมทั้งละทิ้งรูปแบบการเขียนที่เป็นที่ยอมรับในโรงเรียนไบแซนไทน์คือ Giotto di Bondone ซึ่งถือเป็นผู้บุกเบิกโปรโต-เรอเนซองส์ บนจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ซานฟรานเชสโก ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอัสซีซี เขาใช้บทละครของเคียรอสคูโรและออกจากโครงสร้างการประพันธ์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผลงานชิ้นเอกหลักของ Giotto คือภาพวาดของโบสถ์เดลอารีนาในปาดัว ที่น่าสนใจทันทีหลังจากคำสั่งนี้ศิลปินได้รับเชิญให้ตกแต่งศาลากลาง ขณะทำงานกับภาพวาดชิ้นหนึ่ง เพื่อให้ได้ภาพที่น่าเชื่อถือที่สุดในการวาดภาพ "สัญลักษณ์แห่งสวรรค์" Giotto ได้ปรึกษากับนักดาราศาสตร์ Pietro d'Abano ดังนั้นต้องขอบคุณศิลปินคนนี้ ภาพวาดจึงหยุดวาดภาพคน สิ่งของ และปรากฏการณ์ทางธรรมชาติตามหลักการบางอย่างและกลายเป็นจริงมากขึ้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคนมีความสามารถหลากหลาย อย่างไรก็ตามไม่มีใครสามารถเปรียบเทียบความเก่งกาจของเขากับ Leonardo da Vinci ได้ ทรงแสดงตนว่า จิตรกรดีเด่นสถาปนิก ประติมากร นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา และวิศวกร

ในปี ค.ศ. 1466 เลโอนาร์โดดาวินชีไปเรียนที่ฟลอเรนซ์ซึ่งนอกจากการวาดภาพแล้วเขายังศึกษาวิชาเคมีและการวาดภาพอีกด้วยและยังได้รับทักษะในการทำงานกับโลหะหนังและปูนปลาสเตอร์

ภาพวาดแรกของศิลปินได้แยกเขาออกจากกลุ่มเพื่อนในร้าน ในช่วงชีวิตที่ยาวนานของเขาในเวลานั้น 68 ปี Leonardo da Vinci ได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น "Mona Lisa", "John the Baptist", "Lady with an Ermine", " มื้อสุดท้าย“เป็นต้น.

เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญอื่นๆ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินสนใจวิทยาศาสตร์และวิศวกรรมศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าล็อคปืนพกแบบล้อที่คิดค้นโดยเขานั้นถูกใช้จนถึงศตวรรษที่ 19 นอกจากนี้ Leonardo da Vinci ยังสร้างภาพวาดของร่มชูชีพ เครื่องบิน เครื่องบิน ไฟฉาย กล้องโทรทรรศน์ที่มีเลนส์สองตัว เป็นต้น

ไมเคิลแองเจโล

เมื่อมีคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามอบให้โลก รายชื่อความสำเร็จของพวกเขาจำเป็นต้องมีผลงานของสถาปนิก ศิลปิน และประติมากรที่โดดเด่นรายนี้

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo Buonarroti ได้แก่ ภาพเฟรสโกบนเพดานโบสถ์ Sistine, รูปปั้นของ David, ประติมากรรมของ Bacchus, รูปปั้นหินอ่อนของ Madonna of Bruges, ผ้าใบภาพ"The Torment of St. Anthony" และผลงานชิ้นเอกของโลกอีกมากมาย

ราฟาเอล สันติ

ศิลปินเกิดในปี 1483 และมีชีวิตอยู่เพียง 37 ปี อย่างไรก็ตาม มรดกอันยิ่งใหญ่ของราฟาเอล สันติ ทำให้เขาอยู่ในบรรทัดแรกของการจัดอันดับเชิงสัญลักษณ์ใด ๆ "บุคคลที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"

ผลงานชิ้นเอกของศิลปิน ได้แก่ "The Crowning of Mary" สำหรับแท่นบูชาของ Oddi, "Portrait of Pietro Bembo", "Lady with the Unicorn", ภาพเฟรสโกจำนวนมากสำหรับ Stanza della Senyatura เป็นต้น

สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลถือเป็น “ Sistine Madonnaสร้างขึ้นสำหรับแท่นบูชาของโบสถ์อารามเซนต์. Sixtus ในปิอาเซนซา ภาพนี้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมแก่ใครก็ตามที่เห็นภาพนี้ เนื่องจากพระแม่มารีย์วาดภาพในลักษณะที่เข้าใจยากซึ่งรวมเอาแก่นแท้แห่งโลกและสวรรค์ของพระมารดาของพระเจ้าเข้าไว้ด้วยกัน

Albrecht Durer

บุคคลที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่แค่ชาวอิตาลีเท่านั้น ได้แก่ จิตรกรชาวเยอรมันและผู้เชี่ยวชาญด้านการแกะสลัก Albrecht Durer ซึ่งเกิดในนูเรมเบิร์กในปี 1471 ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ แท่นบูชาของ Landauer, ภาพเหมือนตนเอง (1500), ภาพวาด The Feast of Rose Wreaths และเวิร์คช็อปการแกะสลักสามแห่ง หลังถือเป็นผลงานชิ้นเอก ศิลปะภาพพิมพ์ของทุกเวลาและประชาชน

Titian

ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านการวาดภาพได้ทิ้งเราไว้กับภาพของโคตรที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา หนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนที่โดดเด่นในยุคนี้ ศิลปะยุโรปคือทิเชียน สืบเชื้อสายมาจากตระกูลเวเชลลิโอที่มีชื่อเสียง เขาทำให้เป็นอมตะบนผ้าใบ Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, สถาปนิก Giulio Romano และคนอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ พู่กันของเขายังเป็นผืนผ้าใบบนแปลงจาก ตำนานโบราณ... ศิลปินมีค่ามากเพียงใดจากคนรุ่นเดียวกันของเขานั้นพิสูจน์ได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อพู่กันที่ตกลงมาจากมือของทิเชียนถูกจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 รีบหยิบขึ้นมา พระมหากษัตริย์อธิบายการกระทำของเขาโดยกล่าวว่าการรับใช้อาจารย์เช่นนี้ถือเป็นเกียรติ ใครก็ได้.

ซานโดร บอตติเชลลี

ศิลปินเกิดในปี 1445 ในขั้นต้นเขากำลังจะเป็นช่างอัญมณี แต่แล้วเขาก็ไปอยู่ที่เวิร์กช็อปของ Andrea Verrocchio ซึ่ง Leonardo da Vinci ศึกษาในครั้งเดียว นอกจากผลงานในหัวข้อทางศาสนาแล้ว ศิลปินยังได้สร้างสรรค์ภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาสอีกด้วย ผลงานชิ้นเอกของบอตติเชลลี ได้แก่ ภาพวาด The Birth of Venus, Spring, Pallas และ Centaur และอื่นๆ อีกมากมาย

Dante Alighieri

บุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในวรรณคดีโลก กวีที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในยุคนี้คือ Dante Alighieri เกิดในปี 1265 ในเมืองฟลอเรนซ์ ตอนอายุ 37 เขาถูกไล่ออกจากบ้านเกิดเนื่องจากความคิดเห็นทางการเมืองและเร่ร่อนไปจนปีสุดท้ายของชีวิต

เมื่อเป็นเด็ก Dante ตกหลุมรัก Beatrice Portinari เพื่อนของเขา เมื่อโตขึ้นหญิงสาวแต่งงานกับคนอื่นและเสียชีวิตเมื่ออายุ 24 ปี เบียทริซกลายเป็นรำพึงของกวีและสำหรับเธอที่เขาอุทิศงานของเขารวมถึงเรื่องราว " ชีวิตใหม่". ในปี 1306 Dante เริ่มสร้าง "Divine Comedy" ซึ่งเขาทำงานมาเกือบ 15 ปีแล้ว ในนั้น เขาเปิดโปงความชั่วร้ายของสังคมอิตาลี อาชญากรรมของพระสันตะปาปาและพระคาร์ดินัล และใน "สวรรค์" เขาได้วางเบียทริซไว้

วิลเลี่ยมเชคสเปียร์

แม้ว่าแนวคิดเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไปถึงเกาะอังกฤษด้วยความล่าช้าบ้าง แต่ผลงานศิลปะที่โดดเด่นก็ถูกสร้างขึ้นที่นั่นเช่นกัน

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ เคยทำงานในอังกฤษ กว่า 500 ปี ที่เขาแสดงละครเวทีในทุกมุมโลก เขาเขียนโศกนาฏกรรม "Othello", "Romeo and Juliet", "Hamlet", "Macbeth" รวมถึงคอเมดี้ "Twelfth Night", "Much Ado About Nothing" และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ เชคสเปียร์ยังเป็นที่รู้จักจากบทกวีของเขาที่อุทิศให้กับ Swarthy Lady ผู้ลึกลับ

Leon Battista Alberti

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังมีส่วนช่วยในการเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของเมืองในยุโรป ในช่วงนี้ยิ่งใหญ่ ผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมรวมทั้งอาสนวิหารโรมันเซนต์ บันไดของปีเตอร์, บันไดของลอเรนเซียนา, มหาวิหารฟลอเรนซ์ ฯลฯ พร้อมกับมีเกลันเจโลท่ามกลาง สถาปนิกชื่อดังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง Leon Battista Alberti เขามีส่วนสนับสนุนอย่างมากในด้านสถาปัตยกรรม ทฤษฎีศิลปะ และวรรณคดี พื้นที่ที่เขาสนใจยังรวมถึงปัญหาการสอนและจริยธรรม คณิตศาสตร์และการทำแผนที่ เขาประพันธ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกๆ เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม ชื่อ "Ten Books on Architecture" งานนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อเพื่อนร่วมงานรุ่นต่อๆ มา

ตอนนี้คุณรู้ตัวเลขทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแล้วขอบคุณที่อารยธรรมมนุษย์มาถึง รอบใหม่การพัฒนาของมัน

7 สิงหาคม 2014

นักศึกษาศิลปะและผู้ที่สนใจในประวัติศาสตร์ศิลปะรู้ว่าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในการวาดภาพ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ราวปี 1420 ทุกคนก็วาดรูปเก่งขึ้นมากในทันใด เหตุใดภาพจึงดูสมจริงและมีรายละเอียดมาก และในภาพวาดก็มีแสงและปริมาณ ไม่มีใครคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นเวลานาน จนกระทั่ง David Hockney หยิบแว่นขยายขึ้นมา

ลองหาสิ่งที่เขาพบ ...

เมื่อเขาดูภาพวาดของ Jean Auguste Dominique Ingres ผู้นำโรงเรียนวิชาการฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 Hockney เริ่มสนใจที่จะได้เห็นภาพวาดเล็กๆ ของเขาในขนาดที่ใหญ่ขึ้น และเขาขยายภาพเหล่านั้นด้วยเครื่องถ่ายเอกสาร นี่คือวิธีที่เขาสะดุดกับด้านลับในประวัติศาสตร์การวาดภาพตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หลังจากถ่ายสำเนาภาพวาดขนาดเล็ก (ประมาณ 30 เซนติเมตร) ของ Ingres แล้ว Hockney รู้สึกทึ่งกับความสมจริงของภาพวาด และสำหรับเขาดูเหมือนว่าสายของ Ingres จะเป็นอะไรบางอย่างสำหรับเขา
เตือน. ปรากฎว่าพวกเขาเตือนเขาถึงงานของ Warhol และวอร์ฮอลทำเช่นนี้ - เขาฉายภาพบนผืนผ้าใบและร่างภาพ

ซ้าย: รายละเอียดของภาพวาดโดย Ingres ขวา: วาดโดยเหมา เจ๋อตง วอร์โฮล

กรณีที่น่าสนใจ Hockney กล่าว เห็นได้ชัดว่า Ingres ใช้ Camera Lucida - อุปกรณ์ที่เป็นโครงสร้างที่มีปริซึมติดอยู่ ตัวอย่างเช่น บนขาตั้งกับแท็บเล็ต ดังนั้น ศิลปินที่มองภาพวาดของเขาด้วยตาข้างเดียว เห็นภาพจริง และอีกข้างหนึ่ง - การวาดภาพด้วยตัวมันเองและมือของเขา ปรากฎว่า ภาพลวงตาซึ่งช่วยให้คุณถ่ายโอนสัดส่วนของจริงบนกระดาษได้อย่างแม่นยำ และนี่คือ "การรับประกัน" ของความสมจริงของภาพอย่างแม่นยำ

วาดภาพเหมือนด้วยกล้อง lucida, 1807

จากนั้น Hockney ก็สนใจภาพวาดและภาพวาดประเภท "ออปติคัล" นี้อย่างจริงจัง ในสตูดิโอของเขา เขาและทีมของเขาได้แขวนภาพจำลองหลายร้อยภาพที่สร้างขึ้นตลอดหลายศตวรรษไว้บนผนัง ผลงานที่ดูเหมือน "ของจริง" และงานที่ไม่เหมือน จัดเรียงตามเวลาของการสร้างและภูมิภาค - เหนือที่ด้านบน ใต้ที่ด้านล่าง Hockney และทีมของเขาเห็นการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในการวาดภาพในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 โดยทั่วไปแล้ว ทุกคนที่รู้อย่างน้อยเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะก็รู้ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บางทีพวกเขาอาจใช้กล้องที่ชัดเจนตัวเดียวกัน? มันถูกจดสิทธิบัตรในปี 1807 โดย William Hyde Wollaston แม้ว่าในความเป็นจริง Johannes Kepler อธิบายอุปกรณ์ดังกล่าวในปี 1611 ในงาน Dioptrice ของเขา บางทีพวกเขาอาจใช้อุปกรณ์ออปติคัลอื่น - กล้อง obscura? เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วตั้งแต่สมัยของอริสโตเติลและเป็นห้องมืดที่แสงส่องผ่านเข้าไปในรูเล็กๆ ดังนั้นจึงเป็นการฉายภาพสิ่งที่อยู่หน้าหลุมแต่กลับด้านในห้องมืด ทุกอย่างจะดีหมด แต่ภาพที่ได้เมื่อฉายด้วยกล้องรูเข็มแบบไม่มีเลนส์ ให้ใส่แบบเบาๆ ไม่คุณภาพสูง ไม่ชัด ต้องใช้เยอะ แสงจ้าไม่ต้องพูดถึงมิติของการฉายภาพ แต่เลนส์ที่มีคุณภาพนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะผลิตจนถึงศตวรรษที่ 16 เนื่องจากตอนนั้นยังไม่มีวิธีใดที่จะได้แก้วที่มีคุณภาพเช่นนี้ สิ่งที่ต้องทำ ฮ็อคนีย์คิดว่า ตอนนั้นกำลังดิ้นรนกับปัญหากับชาร์ลส์ ฟัลโก นักฟิสิกส์

อย่างไรก็ตาม มีภาพวาดของ Jan Van Eyck ปรมาจารย์จาก Bruges จิตรกรชาวเฟลมิชแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, - ซึ่งคำใบ้ถูกซ่อนไว้ ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Portrait of the Arnolfini Couple"

Jan Van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" 1434

ภาพวาดนั้นเปล่งประกายด้วยรายละเอียดจำนวนมากซึ่งค่อนข้างน่าสนใจเพราะถูกทาสีในปี 1434 เท่านั้น และกระจกก็เป็นเครื่องบ่งบอกว่าผู้เขียนสามารถก้าวไปสู่ความสมจริงของภาพได้อย่างไร และเชิงเทียนก็ซับซ้อนและสมจริงอย่างไม่น่าเชื่อ

Hockney เต็มไปด้วยความอยากรู้ เขาได้รับสำเนาของโคมระย้าดังกล่าวและพยายามวาดมัน ศิลปินต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าสิ่งที่ซับซ้อนเช่นนี้ยากที่จะวาดในมุมมอง จุดสำคัญอีกประการหนึ่งคือความมีสาระสำคัญของภาพของวัตถุโลหะชิ้นนี้ เมื่อวาดภาพวัตถุที่เป็นเหล็ก การวางตำแหน่งไฮไลท์ให้สมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากจะทำให้มีความสมจริงอย่างมาก แต่ปัญหาของไฮไลท์เหล่านี้คือพวกมันจะเคลื่อนไหวเมื่อผู้ดูหรือศิลปินเพ่งมอง ซึ่งหมายความว่าการจับภาพนั้นไม่ง่ายเลย และภาพที่สมจริงของโลหะและแสงสะท้อนก็เช่นกัน คุณสมบัติที่โดดเด่นภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนหน้านั้นศิลปินไม่ได้พยายามทำสิ่งนี้ด้วยซ้ำ

ทีมงาน Hockney ได้สร้างแบบจำลองสามมิติที่แม่นยำของโคมระย้าขึ้นใหม่ จึงมั่นใจได้ว่าโคมระย้าใน The Portrait of the Arnolfini Couple ได้รับการวาดอย่างถูกต้องในมุมมองโดยมีจุดที่หายไปเพียงจุดเดียว แต่ปัญหาก็คือว่าอุปกรณ์ออพติคอลที่แม่นยำอย่างกล้องออบสคูราที่มีเลนส์ไม่มีอยู่จริงเป็นเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษหลังจากที่ภาพวาดถูกสร้างขึ้น

ชิ้นส่วนของภาพวาดโดย Jan Van Eyck "Portrait of the Arnolfini Couple" 1434

ชิ้นส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นแสดงให้เห็นว่ากระจกในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" นั้นนูน ดังนั้นจึงมีกระจกตรงกันข้ามเว้า ยิ่งกว่านั้นในสมัยนั้นกระจกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้ - ถ่ายลูกแก้วและด้านล่างถูกปกคลุมด้วยเงินจากนั้นทุกอย่างยกเว้นด้านล่างถูกตัดออก ด้านหลังกระจกไม่มืด ซึ่งหมายความว่ากระจกเว้าของ Jan Van Eyck อาจเป็นกระจกเดียวกับที่แสดงในภาพ เพียงมองจากด้านหลัง และนักฟิสิกส์คนใดรู้ว่ากระจกเงาเมื่อสะท้อนกลับฉายภาพสะท้อนอย่างไร ที่นี่เป็นที่ที่นักฟิสิกส์เพื่อนของเขา Charles Falco ช่วย David Hockney ในการคำนวณและการวิจัย

กระจกเว้าฉายภาพหอคอยนอกหน้าต่างลงบนผืนผ้าใบ

ส่วนที่ชัดเจนและโฟกัสของการฉายภาพคือประมาณ 30 ตารางเซนติเมตร ซึ่งเท่ากับขนาดของศีรษะในการถ่ายภาพบุคคลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายภาพพอดี

Hockney ร่างภาพคนบนผ้าใบ

นี่คือขนาด ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ "Doge Leonardo Loredana" โดย Giovanni Bellini (1501) ภาพเหมือนของผู้ชายโดย Robert Campen (1430) ภาพเหมือนจริงของ Jan Van Eyck "ชายผ้าโพกหัวแดง" และภาพเหมือนของชาวดัตช์ยุคแรกๆ อีกมากมาย

ภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การวาดภาพเป็นงานที่ได้รับค่าตอบแทนสูง และโดยธรรมชาติแล้ว ความลับทางธุรกิจทั้งหมดถูกเก็บไว้เป็นความลับที่สุด เป็นประโยชน์สำหรับศิลปินที่คนที่ไม่ได้ฝึกหัดทุกคนเชื่อว่าความลับอยู่ในมือของอาจารย์และไม่สามารถขโมยได้ ธุรกิจปิดไม่ให้บุคคลภายนอก - ศิลปินอยู่ในกิลด์และมีช่างฝีมือที่หลากหลายที่สุดอยู่ในนั้น - ตั้งแต่ผู้ทำอานม้าไปจนถึงผู้ที่ทำกระจก และในกิลด์เซนต์ลุค ซึ่งก่อตั้งขึ้นในแอนต์เวิร์ปและกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1382 (จากนั้นกิลด์ที่คล้ายกันถูกเปิดในหลายเมืองทางตอนเหนือ และที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งคือกิลด์ในบรูจส์ - เมืองที่ฟาน เอคอาศัยอยู่) ก็มีเจ้านายเช่นกัน กระจก

ดังนั้น Hockney ได้สร้างวิธีการวาดโคมระย้าที่ซับซ้อนจากภาพวาดของ Van Eyck ไม่น่าแปลกใจที่ขนาดของโคมระย้าที่ฉายโดย Hockney จะตรงกับขนาดของโคมระย้าในภาพวาด "Portrait of the Arnolfini Couple" ทุกประการ และแน่นอน แสงสะท้อนบนโลหะ - ในการฉายภาพ พวกเขายืนนิ่งและไม่เปลี่ยนเมื่อศิลปินเปลี่ยนตำแหน่ง

แต่ปัญหายังไม่ได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์เพราะก่อนการปรากฏตัวของเลนส์คุณภาพสูงซึ่งจำเป็นต้องใช้กล้องรูเข็มนั้นเหลืออีก 100 ปีและขนาดของการฉายภาพที่ได้จากความช่วยเหลือของกระจกนั้นเล็กมาก . วิธีการวาดภาพที่มีขนาดใหญ่กว่า 30 ตารางเซนติเมตร? พวกมันถูกสร้างขึ้นเป็นภาพปะติด - จากมุมมองที่หลากหลาย มันกลับกลายเป็นภาพทรงกลมที่มีจุดที่หายไปมากมาย Hockney ตระหนักถึงสิ่งนี้เพราะเขามีส่วนร่วมในภาพดังกล่าว - เขาสร้างภาพปะติดหลายภาพซึ่งได้เอฟเฟกต์เดียวกันทุกประการ

เกือบหนึ่งศตวรรษต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 1500 ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะได้รับและแปรรูปกระจกอย่างดี - เลนส์ขนาดใหญ่ปรากฏขึ้น และในที่สุดก็สามารถแทรกเข้าไปในกล้อง obscura ซึ่งเป็นหลักการที่รู้กันมาตั้งแต่สมัยโบราณ กล้องรูเข็มพร้อมเลนส์เป็นการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ใน ทัศนศิลป์เพราะตอนนี้การฉายภาพอาจมีขนาดใดก็ได้ และอีกประการหนึ่ง ตอนนี้ภาพไม่ใช่ "มุมกว้าง" แต่ใกล้เคียงกับด้านปกติ นั่นคือ ประมาณเท่าๆ กับที่เป็นอยู่ในปัจจุบันเมื่อถ่ายภาพด้วยเลนส์ที่มีความยาวโฟกัส 35-50 มม.

อย่างไรก็ตาม ปัญหาในการใช้กล้องรูเข็มกับเลนส์ก็คือการฉายภาพไปข้างหน้าจากเลนส์นั้นสะท้อนออกมา สิ่งนี้นำไปสู่คนถนัดซ้ายจำนวนมากในการวาดภาพในช่วงแรกของการใช้เลนส์ เช่นเดียวกับในภาพวาดจากยุค 1600 จากพิพิธภัณฑ์ Frans Hals ที่มีคนถนัดซ้ายสองคนกำลังเต้นรำ ชายชราที่ถนัดซ้ายกำลังขู่พวกเขาด้วยนิ้ว และลิงที่ถนัดซ้ายอยู่ใต้ชุดของผู้หญิง

ในภาพนี้ทุกคนถนัดซ้าย

ปัญหานี้แก้ไขได้ด้วยการติดตั้งกระจกโดยหันเลนส์เข้าหากัน เพื่อให้ได้การฉายภาพที่ถูกต้อง แต่เห็นได้ชัดว่ากระจกที่ดี สม่ำเสมอและบานใหญ่มีราคาสูง ดังนั้นไม่ใช่ทุกคนที่มีมัน

โฟกัสเป็นปัญหาอื่น ความจริงก็คือบางส่วนของภาพที่ตำแหน่งหนึ่งของผืนผ้าใบภายใต้รังสีที่ฉายออกมานั้นหลุดโฟกัสไม่ชัดเจน ในงานของ Jan Vermeer ซึ่งมองเห็นการใช้เลนส์ได้ชัดเจน โดยทั่วไปงานของเขาจะดูเหมือนรูปถ่าย คุณยังสามารถสังเกตเห็นสถานที่ที่ไม่อยู่ในโฟกัสได้ คุณยังสามารถเห็นภาพวาดที่เลนส์ให้ - "โบเก้" ที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่นที่นี่ในภาพวาด "The Milkmaid" (1658) ตะกร้า ขนมปังในนั้น และแจกันสีน้ำเงินอยู่นอกโฟกัส แต่ตามนุษย์มองไม่เห็น "หลุดโฟกัส"

รายละเอียดของภาพวาดบางส่วนไม่อยู่ในโฟกัส

และด้วยเหตุนี้จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ เพื่อนที่ดี Jan Vermeer คือ Anthony Phillips van Leeuwenhoek นักวิทยาศาสตร์และนักจุลชีววิทยา เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้สร้างสรรค์กล้องจุลทรรศน์และเลนส์ของตัวเอง นักวิทยาศาสตร์กลายเป็นผู้จัดการมรณกรรมของศิลปิน และสิ่งนี้ทำให้เราสามารถสรุปได้ว่า Vermeer วาดภาพเพื่อนของเขาอย่างแม่นยำบนผืนผ้าใบสองผืน - "นักภูมิศาสตร์" และ "นักดาราศาสตร์"

ในการที่จะมองเห็นส่วนใดส่วนหนึ่งอยู่ในโฟกัส คุณต้องเปลี่ยนตำแหน่งของผืนผ้าใบภายใต้รังสีที่ฉาย แต่ในกรณีนี้ ข้อผิดพลาดในสัดส่วนปรากฏขึ้น ดังที่เห็นได้ที่นี่: ไหล่อันใหญ่ของ "Anthea" Parmigianino (ประมาณ 1537) หัวเล็กของ "Lady Genovese" Anthony Van Dyck (1626) เท้าขนาดใหญ่ของชาวนาในภาพวาดโดย Georges de La Tour

ข้อผิดพลาดอัตราส่วนภาพ

แน่นอนว่าศิลปินทุกคนต่างก็ใช้เลนส์ต่างกัน ใครบางคนสำหรับสเก็ตช์ ใครบางคนที่สร้างขึ้นจาก ส่วนต่างๆ- ท้ายที่สุด ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะสร้างภาพเหมือน และปิดท้ายด้วยโมเดลอื่น หรือแม้แต่กับหุ่นโดยทั่วไป

Velazquez แทบไม่มีภาพวาดเลย อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกของเขายังคงอยู่ - ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 (1650) เสื้อคลุมของพ่อ - ผ้าไหมชัดๆ - เกมที่ดีสเวต้า. บลิคอฟ และการเขียนทั้งหมดนี้จากมุมมองเดียว จำเป็นต้องพยายามอย่างมาก แต่ถ้าคุณฉายภาพออกไป ความงดงามทั้งหมดนี้จะไม่หายไป - แสงสะท้อนไม่ขยับอีกต่อไป คุณสามารถเขียนด้วยจังหวะที่กว้างและเร็วได้เหมือนกับของ Velazquez

Hockney สร้างภาพวาดโดย Velazquez

ต่อจากนั้น ศิลปินหลายคนสามารถซื้อกล้อง obscura ได้ และสิ่งนี้ก็กลายเป็นความลับที่ยิ่งใหญ่ Canaletto ใช้กล้องนี้อย่างแข็งขันเพื่อสร้างมุมมองเกี่ยวกับเมืองเวนิสและไม่ได้ปิดบัง เนื่องจากภาพเหล่านี้มีความแม่นยำ ทำให้สามารถพูดถึง Canaletto ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีได้ ต้องขอบคุณ Canaletto ที่ทำให้คุณมองเห็นมากกว่าเพียงแค่ ภาพอันสวยงามแต่ยังรวมถึงเรื่องราวด้วย คุณสามารถดูสะพานเวสต์มินสเตอร์แห่งแรกในลอนดอนในปี 1746 ได้

Canaletto "สะพานเวสต์มินสเตอร์" 1746

ศิลปินชาวอังกฤษ เซอร์ โจชัว เรย์โนลด์ส เป็นเจ้าของกล้องออบสคูรา และเห็นได้ชัดว่าไม่ได้บอกใครเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะกล้องของเขาพับและดูเหมือนหนังสือ ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ลอนดอน

กล้อง obscura ปลอมตัวเป็นหนังสือ

ในที่สุด เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 วิลเลียม เฮนรี ฟอกซ์ ทัลบอต ใช้กล้องลูซิดา ซึ่งเป็นกล้องที่คุณต้องมองด้วยตาข้างเดียวแล้ววาดด้วยมือ สาปแช่ง ตัดสินใจว่าความไม่สะดวกดังกล่าวจะต้องหมดไป และกลายเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์การถ่ายภาพเคมี และต่อมาได้กลายเป็นที่นิยมซึ่งทำให้มันกลายเป็นเรื่องใหญ่

ด้วยการประดิษฐ์ภาพถ่าย การผูกขาดการวาดภาพบนความสมจริงของภาพจึงหายไป ตอนนี้ภาพถ่ายกลายเป็นการผูกขาด และที่นี่ ในที่สุด ภาพวาดก็เป็นอิสระจากเลนส์ ดำเนินต่อไปตามเส้นทางที่มันเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษ 1400 และแวนโก๊ะก็กลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะทั้งหมดแห่งศตวรรษที่ 20

ซ้าย: โมเสกไบแซนไทน์สมัยศตวรรษที่ 12 ขวา: Vincent Van Gogh, Portrait of Monsieur Trabuch, 1889

การประดิษฐ์ภาพถ่ายเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เกิดขึ้นกับการวาดภาพในประวัติศาสตร์ทั้งหมด ไม่จำเป็นต้องสร้างภาพจริงอีกต่อไปศิลปินก็เป็นอิสระ แน่นอนว่า สาธารณชนต้องใช้เวลากว่าศตวรรษในการติดตามความเข้าใจของศิลปินในเรื่อง Visual Music และเลิกคิดว่าคนอย่าง Van Gogh นั้น "บ้า" ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็เริ่มใช้ภาพถ่ายอย่างแข็งขันเป็น “ วัสดุอ้างอิง". จากนั้นคนเช่น Wassily Kandinsky, รัสเซียเปรี้ยวจี๊ด, Mark Rothko, Jackson Pollock ก็ปรากฏตัวขึ้น ภายหลังการวาดภาพ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และดนตรีก็ได้รับการปลดปล่อยเช่นกัน จริงอยู่ที่โรงเรียนสอนการวาดภาพของรัสเซียติดอยู่ในเวลาและวันนี้ในสถาบันการศึกษาและโรงเรียนยังคงถือว่าน่าละอายที่จะใช้ภาพถ่ายเพื่อช่วยและความสำเร็จสูงสุดถือเป็นความสามารถทางเทคนิคอย่างหมดจดในการวาดอย่างสมจริงที่สุดด้วยมือเปล่า .

บทความโดยนักข่าว Lawrence Weschler ซึ่งเข้าร่วมการวิจัยของ David Hockney และ Falco เปิดเผยอีกเรื่องหนึ่ง ความจริงที่น่าสนใจ: ภาพเหมือน Arnolfini ของ Van Eyck เป็นภาพเหมือนของพ่อค้าชาวอิตาลีในเมือง Bruges Mr. Arnolfini เป็นชาวฟลอเรนซ์ และยิ่งกว่านั้น เขาเป็นตัวแทนของธนาคารเมดิชิ (ซึ่งในทางปฏิบัติแล้วเจ้าของเมืองฟลอเรนซ์ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะในยุคนั้นในอิตาลี) และนี่พูดว่าอะไรนะ? ความจริงที่ว่าเขาสามารถนำความลับของสมาคมเซนต์ลุค - กระจก - ไปกับเขาได้อย่างง่ายดายไปยังฟลอเรนซ์ซึ่งตามความเชื่อใน ประวัติศาสตร์ดั้งเดิมและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นและศิลปินจากบรูจส์ (และดังนั้นผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ ) จึงถือเป็น "นักดึกดำบรรพ์"

มีการโต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับทฤษฎี Hockney-Falco แต่มีความจริงอยู่บ้างอย่างแน่นอน สำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักวิจารณ์ และนักประวัติศาสตร์ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าผลงานทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และศิลปะจำนวนเท่าใดที่กลายเป็นเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้ยังเปลี่ยนประวัติศาสตร์ศิลปะทั้งหมด ทฤษฎีและตำราทั้งหมดด้วย

การใช้เลนส์ไม่ได้ลดทอนความสามารถของศิลปินเลยแม้แต่น้อย ท้ายที่สุดแล้ว เทคนิคคือวิธีการถ่ายทอดสิ่งที่ศิลปินต้องการ และในทางกลับกัน ข้อเท็จจริงที่ว่ามีของจริงในภาพเหล่านี้มีแต่เพิ่มน้ำหนักให้กับพวกเขา - ท้ายที่สุด นี่คือลักษณะที่ผู้คนในสมัยนั้น สิ่งของ สถานที่ เมืองต่างๆ ดูเหมือน เหล่านี้เป็นเอกสารจริง

ผู้บุกเบิกศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกปรากฏในอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ศิลปินในยุคนี้ Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) และ (เบื้องต้น) Giotto (๑๒๖๗-๑๓๓๗) เมื่อสร้างผืนผ้าใบเกี่ยวกับหัวข้อศาสนาดั้งเดิม พวกเขาเริ่มใช้ใหม่ เทคนิคทางศิลปะ: สร้าง องค์ประกอบปริมาตร, การใช้แนวนอนเป็นแบ็คกราวด์ซึ่งทำให้ภาพดูสมจริงและมีชีวิตชีวามากขึ้น สิ่งนี้ทำให้งานของพวกเขาแตกต่างไปจากประเพณีเกี่ยวกับภาพสัญลักษณ์ครั้งก่อนๆ อย่างเห็นได้ชัด ประกอบกับธรรมเนียมปฏิบัติในภาพ
คำนี้ใช้เพื่อแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโปรโต (1300 - "Trecento") .

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่ (ค. 1267-1337) - ศิลปินและสถาปนิกชาวอิตาลีแห่งยุคโปรโต-เรอเนซองส์ หนึ่งในบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก หลังจากเอาชนะประเพณีการวาดภาพไอคอนแบบไบแซนไทน์แล้ว เขาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งอิตาลีอย่างแท้จริง ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการวาดภาพพื้นที่ ผลงานของ Giotto ได้รับแรงบันดาลใจจาก Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo


ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ค.ศ. 1400 - "Quattrocento")

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446) นักวิชาการและสถาปนิกชาวฟลอเรนซ์
บรูเนลเลสคีต้องการทำให้เข้าใจเงื่อนไขและโรงละครที่เขาสร้างภาพขึ้นมาใหม่ และพยายามสร้างภาพเปอร์สเปคทีฟทางเรขาคณิตจากแผนของเขาสำหรับมุมมองเฉพาะ ในการค้นหานี้ถูกค้นพบ มุมมองตรง.

สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ภาพสามมิติที่สมบูรณ์แบบบนผืนผ้าใบแบนของภาพวาด

อีกก้าวสำคัญสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการเกิดขึ้นของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาและฆราวาส ภาพบุคคลและภูมิทัศน์ได้สร้างตัวเองให้เป็นแนวเพลงที่เป็นอิสระ แม้แต่วิชาทางศาสนาก็ยังได้รับการตีความที่แตกต่างกัน - ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมองว่าตัวละครของพวกเขาเป็นวีรบุรุษที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่เด่นชัดและแรงจูงใจของมนุษย์ในการดำเนินการ

ที่สุด ศิลปินดังช่วงเวลานี้ - มาซาชโช่ (1401-1428), มาโซลิโน (1383-1440), เบนอซโซ่ กอซโซลี (1420-1497), ปิเอโร่ เดลลา ฟรานเชสโก้ (1420-1492), อันเดรีย มันเตญญ่า (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), ซานโดร บอตติเชลลี (1447-1515).

มาซาชโช่ (ค.ศ. 1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีผู้โด่งดัง ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนฟลอเรนซ์ ผู้ปฏิรูปจิตรกรรมแห่งยุค Quattrocento

ปูนเปียก ปาฏิหาริย์กับสเตทีร์

จิตรกรรม. การตรึงกางเขน

ปูนเปียก เรื่องราวของราชินีแห่งเชบา โบสถ์ซานฟรานเชสโกในอาเรสโซ

ฤดูใบไม้ผลิ.

กำเนิดดาวศุกร์.

ลีโอนาร์โด ดิ เซอร์ ปิเอโร ดา วินชี (ฟลอเรนซ์) (1452-1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกร ประติมากร สถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาค นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์ นักเขียน

ภาพเหมือน

เลดี้กับแมร์มีน 1490. พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ

โมนาลิซ่า (1503-1505 / 1506)

มาดอนน่า ลิตต้า. 1490-1491. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ

มาดอนน่าเบอนัวต์ (มาดอนน่ากับดอกไม้) 1478-1480

มาดอนน่าแห่งดอกคาร์เนชั่น 1478

ในช่วงชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ได้จดบันทึกและภาพวาดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์หลายพันฉบับ แต่ไม่ได้เผยแพร่ผลงานของเขา ทำการชันสูตรพลิกศพคนและสัตว์ได้อย่างแม่นยำถ่ายทอดโครงสร้างของโครงกระดูกและ อวัยวะภายในรวมทั้งรายละเอียดปลีกย่อย ศาสตราจารย์ด้านกายวิภาคศาสตร์คลินิก ปีเตอร์ เอบรามส์ กล่าวว่า งานวิทยาศาสตร์ da Vinci นำหน้าเวลา 300 ปีและเหนือกว่า "Grey's Anatomy" ที่มีชื่อเสียงในหลาย ๆ ด้าน

รายการสิ่งประดิษฐ์ทั้งของจริงและประกอบเป็นของเขา:

ร่มชูชีพ ถึงปราสาท olesc ในจักรยาน tอังก์ หลิวสะพานพกพาน้ำหนักเบาสำหรับกองทัพ pฮอร์น ถึงatapult, pรอบ, dกล้องโทรทรรศน์ทำด้วยผ้าขนสัตว์

ภาพวาดและประติมากรรมของ Michelangelo Buonarroti เต็มไปด้วยเรื่องราวที่น่าสมเพชของวีรบุรุษ และในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกโศกนาฏกรรมของวิกฤตมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาเชิดชูความแข็งแกร่งและพลังของมนุษย์ ความงามของร่างกาย ในขณะที่เน้นความเหงาของเขาในโลก

อัจฉริยภาพของมีเกลันเจโลได้ทิ้งรอยประทับไว้ไม่เพียงแค่ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งอื่นๆ ด้วย วัฒนธรรมโลก... กิจกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับสองเมืองในอิตาลี - ฟลอเรนซ์และโรม

อย่างไรก็ตาม ศิลปินสามารถตระหนักถึงความคิดที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาได้อย่างแม่นยำในการวาดภาพ ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มด้านสีและรูปแบบอย่างแท้จริง
ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 พระองค์ทรงทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน (1508-1512) ซึ่งเป็นตัวแทนของเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลตั้งแต่การสร้างโลกจนถึงอุทกภัยและรวมถึงตัวเลขมากกว่า 300 ตัว ในปี ค.ศ. 1534-1541 ในโบสถ์น้อยซิสทีนเดียวกันของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 พระองค์ทรงแสดงพระอัจฉริยภาพเต็มด้วยภาพปูนเปียกอย่าง "การพิพากษาครั้งสุดท้าย"
โบสถ์น้อยซิสทีน 3D

ผลงานของ Giorgione และ Titian มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในภูมิทัศน์การแต่งบทกวีของพล็อต ศิลปินทั้งสองประสบความสำเร็จอย่างมากในศิลปะการวาดภาพเหมือนด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายทอดลักษณะและความร่ำรวย โลกภายในตัวละครของพวกเขา

จอร์โจ บาร์บาเรลลี ดา กัสเตลฟรังโก ( จอร์โจเน่) (1476 / 147-1510) - ศิลปินชาวอิตาลี, ตัวแทน โรงเรียนเวเนเชี่ยนจิตรกรรม.

วีนัสหลับ. 1510

จูดิธ. 1504g

ทิเชียนวาดภาพในเรื่องในพระคัมภีร์และในตำนาน เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับคำสั่งจากกษัตริย์และพระสันตปาปา พระคาร์ดินัล ดยุคและเจ้าชาย ทิเชียนยังอายุไม่ถึงสามสิบปีเมื่อเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของเวนิส

ภาพเหมือน. 1567g

วีนัสแห่งเออร์บินสกายา 1538

ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti 1520

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย
หลังจากการล่มสลายของกรุงโรมโดยกองกำลังของจักรพรรดิในปี ค.ศ. 1527 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเข้าสู่ช่วงวิกฤต ในงานของราฟาเอลตอนปลายได้มีการร่างแนวศิลปะใหม่ซึ่งได้รับชื่อ กิริยามารยาท.
ยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นที่พองและขาด การยืดออกหรือแม้กระทั่งการเสียรูปของร่าง มักเป็นท่าเปลือย ตึงเครียดและผิดธรรมชาติ ผลกระทบที่ผิดปกติหรือแปลกประหลาดที่เกี่ยวข้องกับขนาด แสงหรือมุมมอง การใช้มาตราส่วนสีโซดาไฟ องค์ประกอบที่มากเกินไป เป็นต้น กิริยามารยาท Parmigianino , ปงตอร์โม , บรอนซิโน- อาศัยและทำงานในราชสำนักของดยุคแห่งบ้านเมดิชิในฟลอเรนซ์ ต่อมาแฟชั่นที่มีมารยาทก็แผ่ขยายไปทั่วอิตาลีและที่อื่นๆ

จิโรลาโม ฟรานเชสโก้ มาเรีย มัซโซลา (Parmigianino - "ถิ่นที่อยู่ในปาร์มา") (1503-1540) ศิลปินและช่างพิมพ์ชาวอิตาลี ตัวแทนของกิริยามารยาท

ภาพเหมือน. 1540

ภาพเหมือนของผู้หญิง 1530.

จาโคโป โรบัสตี หรือที่รู้จักในชื่อ ทินโทเรตโต (1518 หรือ 1519-1594) - จิตรกรของโรงเรียน Venetian แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

กระยาหารมื้อสุดท้าย. 1592-1594. โบสถ์ San Giorgio Maggiore เมืองเวนิส

พระคริสต์บนไม้กางเขน ตกลง. 1577. ของสะสมส่วนตัว.

ทรินิตี้. 1579 ปราโด.