เล่น alexander nikolaevich ostrovsky Alexander nikolaevich ostrovsky ชีวประวัติสั้น

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้แต่งบทละครดั้งเดิม 47 เรื่อง นอกจากนี้ เขายังแปลงานวรรณกรรมมากกว่า 20 งาน: จากภาษาละติน อิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ

Alexander Nikolaevich เกิดที่มอสโกในครอบครัวของข้าราชการสามัญที่อาศัยอยู่ใน Zamoskvorechye, on มลายู ออร์ดินก้า... นี่เป็นพื้นที่ที่พ่อค้าตั้งรกรากมาเป็นเวลานาน คฤหาสน์พ่อค้าที่มีรั้วเปล่า ภาพชีวิตประจำวัน และประเพณีแปลกๆ ของโลกพ่อค้าด้วย ปฐมวัยจมลงในจิตวิญญาณของนักเขียนบทละครในอนาคต

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Ostrovsky ตามคำแนะนำของพ่อของเขาเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2383 แต่นิติศาสตร์ไม่ใช่อาชีพของเขา ในปี ค.ศ. 1843 เขาออกจากมหาวิทยาลัยโดยไม่ได้เรียนจบหลักสูตรและตัดสินใจมอบตัวอย่างสมบูรณ์ กิจกรรมวรรณกรรม.

ไม่มีนักเขียนบทละครคนเดียวที่แสดงให้เห็นชีวิตก่อนการปฏิวัติที่มีความสมบูรณ์เช่น A. N. Ostrovsky ตัวแทนชนชั้นต่างๆ ประชาชน อาชีพต่างๆต้นกำเนิด การอบรมสั่งสอน ผ่านภาพถ่ายจริงทางศิลปะของคอเมดี้ ละคร ฉากจากชีวิต ประวัติประวัติศาสตร์ ชีวิตประจำวัน ขนบธรรมเนียม ตัวละครของชาวฟิลิสเตีย ขุนนาง เจ้าหน้าที่และพ่อค้าส่วนใหญ่ - จาก "สุภาพบุรุษที่สำคัญมาก" บาร์ที่ร่ำรวยและนักธุรกิจไปจนถึงคนไม่สำคัญและยากจนที่สุด - สะท้อนให้เห็นในความกว้างที่น่าแปลกใจโดย A. N. Ostrovsky

บทละครไม่ได้เขียนขึ้นโดยนักเขียนผู้ไม่แยแสในชีวิตประจำวัน แต่เป็นผู้ประณามผู้โกรธเคืองแห่งโลกของ "อาณาจักรแห่งความมืด" ที่ซึ่งคนสามารถทำทุกอย่างเพื่อผลประโยชน์ โดยที่ผู้เฒ่าปกครองเหนือน้อง ร่ำรวยเหนือคนจน ที่ซึ่งอำนาจของรัฐ คริสตจักร และสังคมในทุกวิถีทางสนับสนุนขนบธรรมเนียมที่โหดร้ายที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ

ผลงานของ Ostrovsky มีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคม อิทธิพลการปฏิวัติของพวกเขาถูกกำหนดโดย Dobrolyubov อย่างสมบูรณ์แบบ เขาเขียนว่า: "ด้วยการวาดภาพความสัมพันธ์ที่ผิด ๆ กับผลที่ตามมาให้เราด้วยภาพที่สดใส เขาทำหน้าที่เป็นเสียงสะท้อนของแรงบันดาลใจที่ต้องการการจัดเรียงที่ดีขึ้น" ไม่น่าแปลกใจที่ผู้พิทักษ์ของระบบที่มีอยู่ทำทุกอย่างเพื่อป้องกันการเล่นของ Ostrovsky บนเวที "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว" การแสดงครั้งแรกของเขา (2390) ถูกห้ามทันทีโดยการเซ็นเซอร์ละครและละครเรื่องนี้ปรากฏขึ้นเพียง 8 ปีต่อมา หนังตลกสี่เรื่องใหญ่เรื่องแรก "คนของเรา - เราจะนับ" (1850) ไม่ได้รับอนุญาตบนเวทีโดย Nicholas I เองซึ่งมีมติ: "มันถูกพิมพ์ไร้สาระเราไม่ควรได้รับอนุญาตให้เล่นอยู่ดี ." และบทละครที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมากตามคำร้องขอของการเซ็นเซอร์ถูกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2404 เท่านั้น ซาร์ต้องการข้อมูลเกี่ยวกับวิถีชีวิตและความคิดของออสทรอฟสกีและเมื่อได้รับรายงานก็สั่งว่า: "ให้อยู่ภายใต้การดูแล" สำนักงานลับของผู้ว่าการกรุงมอสโกเปิด "คดีของนักเขียนออสทรอฟสกี" ด้านหลังเขาได้รับการจัดตั้งขึ้นเพื่อเฝ้าระวังตำรวจลับ "ความไม่น่าเชื่อถือ" ของนักเขียนบทละครที่เห็นได้ชัดจากนั้นรับราชการในศาลพาณิชย์มอสโกทำให้เจ้าหน้าที่วิตกกังวลว่า Ostrovsky ถูกบังคับให้ลาออก

เรื่องตลก "คนของเรา - เราจะนับ" ซึ่งไม่ได้รับอนุญาตบนเวทีทำให้ผู้เขียนเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ไม่ใช่เรื่องยากที่จะอธิบายเหตุผลสำหรับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของการเล่น ใบหน้าของปรมาจารย์ผู้เผด็จการ Bolshov ภรรยาผู้เชื่อฟังที่ไม่เชื่อฟังและโง่เขลาของเขาคือลิโปชกา ลูกสาวของเขา ซึ่งบิดเบี้ยวด้วยการศึกษาที่ไร้สาระ และพอดคาลิวซิน เสมียนอันธพาลยืนอยู่ต่อหน้าเรา "อาณาจักรแห่งความมืด" - นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ N.A. Dobrolyubov บรรยายถึงชีวิตที่สกปรกและหยาบกร้านโดยอาศัยระบอบเผด็จการ ความไม่รู้ การหลอกลวง และความเด็ดขาด ร่วมกับนักแสดงของ Moscow Maly Theatre Prov Sadovsky และ Mikhail Shchepkin ผู้ยิ่งใหญ่ Ostrovsky อ่านเรื่องตลกในแวดวงต่างๆ

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของการเล่นซึ่งในคำพูดของ NA Dobrolyubov นั้นเป็นของ "ผลงานที่สดใสและสม่ำเสมอที่สุดของ Ostrovsky" และเอาชนะ "ความจริงของภาพและความรู้สึกที่ถูกต้องของความเป็นจริง" ทำให้ผู้พิทักษ์ที่มีอยู่ สั่งซื้อระวัง แทบทุก เล่นใหม่ Ostrovsky ถูกห้ามจากการเซ็นเซอร์หรือไม่ได้รับการอนุมัติให้นำเสนอโดยหน่วยงานการละคร

แม้แต่ละครที่น่าทึ่งเช่น พายุฝนฟ้าคะนอง (1859) ก็ได้รับการต้อนรับด้วยความเกลียดชังจากชนชั้นสูงปฏิกิริยาและสื่อมวลชน ในทางกลับกัน ตัวแทนของค่ายประชาธิปไตยเห็นใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นการประท้วงที่เฉียบขาดต่อระบบศักดินาศักดินาและชื่นชมอย่างเต็มที่ ความสมบูรณ์ทางศิลปะของภาพ ความลึกของเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ และอำนาจการกล่าวโทษของพายุฝนฟ้าคะนองทำให้เราจำได้ว่าเป็นหนึ่งในผลงานละครรัสเซียที่สมบูรณ์แบบที่สุด

Ostrovsky มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละคร แต่ยังเป็นผู้สร้างโรงละครรัสเซียด้วย “คุณบริจาคห้องสมุดทั้งหมดให้กับวรรณกรรม งานศิลปะ, - เขียนถึง Ostrovsky I.A.Goncharov - สำหรับเวทีที่พวกเขาสร้างขึ้นเอง โลกพิเศษ... คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จที่ฐานซึ่งคุณวางศิลามุมเอก Fonvizin, Griboyedov, Gogol แต่หลังจากคุณเราชาวรัสเซียสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจ: เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียของเราเอง " ความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky สร้างขึ้นทั้งยุคในประวัติศาสตร์โรงละครของเรา ชื่อของออสทรอฟสกีมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับประวัติศาสตร์ของโรงละครมอสโกมาลี ละครของออสทรอฟสกีเกือบทั้งหมดจัดแสดงที่โรงละครแห่งนี้ตลอดช่วงชีวิตของเขา ศิลปินหลายชั่วอายุคนถูกเลี้ยงดูมาโดยพวกเขาซึ่งเติบโตขึ้นมาเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของเวทีรัสเซีย บทละครของออสทรอฟสกีมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครมาลี ซึ่งเขาเรียกตัวเองว่าบ้านออสทรอฟสกีอย่างภาคภูมิใจ

สำหรับการแสดงบทบาทใหม่ ดาราจักรใหม่ทั้งหมดต้องปรากฏตัวและปรากฏตัว เช่นเดียวกับออสทรอฟสกีที่รู้จักชีวิตรัสเซีย ในบทละครของ Ostrovsky ได้มีการก่อตั้งและพัฒนาโรงเรียนการแสดงสมจริงระดับชาติรัสเซีย เริ่มด้วย Provo Sadovsky ในมอสโกและ Alexander Martynov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแสดงจากมหานครและจังหวัดหลายชั่วอายุคนจนถึงปัจจุบัน “ความซื่อตรงต่อความเป็นจริง ความจริงของชีวิต"- นี่คือวิธีที่ Dobrolyubov พูดถึงผลงานของ Ostrovsky - กลายเป็นหนึ่งใน คุณสมบัติที่สำคัญศิลปะการแสดงแห่งชาติของเรา

Dobrolyubov ชี้ให้เห็นคุณสมบัติอื่นของละครของ Ostrovsky -“ ความแม่นยำและความภักดี ภาษาพื้นบ้าน". ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Gorky เรียก Ostrovsky ว่า "ผู้วิเศษของภาษา" ตัวละครแต่ละตัวของ Ostrovsky พูดในภาษาตามแบบฉบับของชั้นเรียน อาชีพ การเลี้ยงดู และนักแสดงที่สร้างภาพนี้หรือภาพนั้นจะต้องสามารถใช้น้ำเสียง การออกเสียง และอื่นๆ ที่จำเป็นได้ คำพูด แปลว่า... ออสทรอฟสกีสอนนักแสดงให้ฟังและฟังว่าผู้คนพูดถึงชีวิตอย่างไร

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่สร้างชีวิตในสมัยของเขาเท่านั้น พวกเขายังพรรณนาถึงปีแห่งการแทรกแซงของโปแลนด์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ("Kozma Minin", "Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky") และ ครั้งในตำนานรัสเซียโบราณ ( นิทานฤดูใบไม้ผลิ"สาวหิมะ")

ในช่วงก่อนการปฏิวัติ ผู้ชมชนชั้นนายทุนค่อยๆ เริ่มหมดความสนใจในโรงละครของออสทรอฟสกี เนื่องจากโรงละครเลิกใช้แล้ว บนเวทีโซเวียต ละครของออสทรอฟสกีฟื้นคืนชีพด้วยความกระปรี้กระเปร่า การแสดงละครของเขายังแสดงบนเวทีต่างประเทศอีกด้วย

LN Tolstoy เขียนถึงนักเขียนบทละครในปี 1886: “ฉันรู้จากประสบการณ์ว่าสิ่งของของคุณถูกอ่าน เชื่อฟัง และจดจำโดยผู้คนอย่างไร ดังนั้นฉันจึงอยากช่วยให้คุณกลายเป็นตอนนี้ ในความเป็นจริงโดยเร็วที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ ไม่ต้องสงสัยเลย - ทั่วประเทศ - ในความหมายที่กว้างที่สุดนักเขียน "

หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคมที่ยิ่งใหญ่ งานของ A. N. Ostrovsky กลายเป็นของชาติ

Alexa ́ ndr นิโคลา ́ เอวิช ออสโตร ́ vsky(31 มีนาคม ( 12 เมษายน) 1823 - 2/14 มิถุนายน 1886 ) - นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่โดดเด่น สมาชิกที่เกี่ยวข้อง สถาบันวิทยาศาสตร์ปีเตอร์สเบิร์ก .

ต้นทาง

พ่อของนักเขียนบทละครในอนาคต ผู้สำเร็จการศึกษาจากมอสโก วิทยาลัยเทววิทยาทำหน้าที่ในศาลเมืองมอสโก แม่จากครอบครัวนักบวชเสียชีวิตในการคลอดบุตรเมื่ออเล็กซานเดอร์อายุได้เจ็ดขวบ

น้องชายเป็นรัฐบุรุษ M.N. Ostrovsky .

วัยเด็กและเยาวชน

วัยเด็กและวัยรุ่นของนักเขียนผ่านไปใน ซามอสคโวเรชเย... พ่อแต่งงานกับลูกสาวของบารอนสวีเดน Russified เป็นครั้งที่สองซึ่งไม่ยุ่งกับการเลี้ยงลูกจากการแต่งงานครั้งแรกของสามี ออสทรอฟสกีถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองเมื่อตอนเป็นเด็กเขาเริ่มเสพติดการอ่าน

จุดเริ่มต้นของกิจกรรมวรรณกรรม: ทางเลือกในความโปรดปรานของละคร

วี 1840 หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย เขาได้เข้าเรียนใน ถูกกฎหมายคณะ มหาวิทยาลัยมอสโกแต่ใน 1843 ทิ้งเขาไม่อยากสอบใหม่ จากนั้นเขาก็เข้าไปในสำนักงานของสภาศาลมอสโกซึ่งต่อมาทำหน้าที่ในศาลพาณิชย์ ( 1845 -1851 ). ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของออสทรอฟสกี

เขาเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของปี 1840 เป็นผู้ติดตาม ประเพณีโกกอลมุ่งเน้นไปที่ หลักการสร้างสรรค์ โรงเรียนธรรมชาติ... ในเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างเรียงความที่น่าเบื่อ “ บันทึกของผู้อยู่อาศัย Zamoskvoretsky", ครั้งแรก ตลก(เล่น " รูปครอบครัว »ถูกอ่านโดยผู้เขียนเมื่อ 14 กุมภาพันธ์ 1847 ในวงศาคณาจารย์ S.P. Shevyrevaและได้รับการอนุมัติจากเขา)

หนังตลกเสียดสี "ล้มละลาย" (" คนของเรา - เราจะถูกนับ », 1849 ). พื้นฐานของพล็อต (การล้มละลายเท็จของพ่อค้า บอลโชวาความร้ายกาจและความไร้หัวใจของสมาชิกในครอบครัวของเขา - ลูกสาวของ Lipochka และเสมียนแล้วลูกเขยของ Podkhalyuzin ที่ไม่ได้เรียกค่าไถ่ชายชราของพ่อจากหลุมหนี้ Bolshov เข้าใจในภายหลัง) ขึ้นอยู่กับ Ostrovsky's ข้อสังเกตเกี่ยวกับการวิเคราะห์คดีความในครอบครัวที่ได้รับระหว่างปฏิบัติหน้าที่ในศาลที่มีมโนธรรม ทักษะที่เข้มแข็งของ Ostrovsky ซึ่งเป็นคำใหม่ที่ฟังบนเวทีรัสเซียได้สะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการผสมผสานของการพัฒนาที่น่าทึ่ง วางอุบายและการแทรกคำอธิบายที่สดใสในชีวิตประจำวัน (คำพูดของแม่สื่อ การทะเลาะวิวาทของแม่และลูกสาว) ยับยั้งการกระทำ แต่ยังทำให้รู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของชีวิตและประเพณีของสภาพแวดล้อมการค้า บทบาทพิเศษที่นี่เล่นโดยคลาสที่มีเอกลักษณ์ในเวลาเดียวกันและสีสันทางจิตวิทยาของแต่ละบุคคล คำพูดของตัวละคร .

Ostrovsky - "นักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย"

"โคลัมบัส ซามอสคโวเรชเย"

อยู่แล้วใน " ล้มละลาย"รูปแบบที่ตัดขวางของความคิดสร้างสรรค์อันน่าทึ่งของ Ostrovsky ได้เกิดขึ้น: ปรมาจารย์ วิถีชีวิตดั้งเดิมเขายังคงอยู่ในพ่อค้าและ สิ่งแวดล้อมฟิลิปปินส์และการเสื่อมสภาพและการล่มสลายอย่างค่อยเป็นค่อยไปตลอดจนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนซึ่งบุคคลเข้ามาด้วยวิถีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปทีละน้อย หลังจากสร้างงานวรรณกรรมห้าสิบเรื่องในช่วงสี่สิบปี (บางงานเขียนร่วม) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของละครของประชาชนชาวรัสเซีย โรงละครประชาธิปไตย, Ostrovsky ในระยะต่าง ๆ ในอาชีพการงานของเขาแสดงในรูปแบบต่างๆ ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของคุณ ดังนั้น กลายเป็นใน 1850 พนักงานที่รู้จักเขา ดินทิศทางของวารสาร " มอสโกว"(บรรณาธิการ เอ็ม.พี.โพโกดิน, พนักงาน A. A. Grigoriev , T.I. Filippovและอื่น ๆ ), Ostrovsky ซึ่งเป็นสมาชิกของ "กองบรรณาธิการรุ่นเยาว์" พยายามที่จะให้ทิศทางใหม่แก่นิตยสาร - เพื่อมุ่งเน้นไปที่ความคิด เอกลักษณ์ประจำชาติและ ตัวตนแต่ไม่ใช่ชาวนา (ต่างจาก "เก่า" สลาฟฟีลิส) แ พ่อค้าปรมาจารย์ .

ในบทละครต่อมาของเขา “ อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ », « ความยากจนไม่ใช่อบายมุข », « อย่าใช้ชีวิตอย่างที่ต้องการ » ( 1852 -1855 ) นักเขียนบทละครพยายามสะท้อนกวีนิพนธ์ชีวิตพื้นบ้าน: “เพื่อที่จะมีสิทธิที่จะแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง คุณต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้สิ่งดีๆ เบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ ผสมผสานความสูงส่งกับการ์ตูน” เขาเขียนในยุค “มอสโกว” ในเวลาเดียวกันนักเขียนบทละครได้ร่วมกับหญิงสาว Agafya Ivanovna (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้มากมายของเขาเกี่ยวกับชีวิตในมอสโก

สำหรับ "มอสโกว"ละครมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลัทธิยูโทเปียในการแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างรุ่น (ในเรื่องตลก " ความยากจนไม่ใช่อบายมุข », 1854 อุบัติเหตุที่มีความสุขทำให้การแต่งงานของพ่อทรราชไม่พอใจและเกลียดชังลูกสาวของเขา จัดงานแต่งงานของเจ้าสาวที่ร่ำรวย - Lyubov Gordeevna- กับมิทยาเสมียนผู้น่าสงสาร) แต่คุณลักษณะของละคร "Muscovite" ของ Ostrovsky นี้ไม่ได้ลบล้างคุณภาพที่สมจริงของผลงานของแวดวงนี้ ซับซ้อน เชื่อมโยงทางวิภาษลักษณะที่ดูเหมือนตรงกันข้ามคือภาพ Tortsova ที่ชื่นชอบน้องชายขี้เมาของพ่อค้าเผด็จการ Gordeya Tortsovaในบทละครเขียนมากในภายหลัง “ หัวใจที่อบอุ่น » ( 1868 ). ความรักทำให้กอร์ดีย์มองเห็นภาพของเขา โดยสูญเสียมุมมองที่มีสติในชีวิตเพราะความไร้สาระของเขาเอง ความหลงใหลในค่านิยมจอมปลอม การแสดงละครครั้งแรก 15 มกราคม ปี พ.ศ. 2412วี โรงละครมาลีเพื่อประโยชน์ โพรวา มิคาอิโลวิช ซาดอฟสกี .

วี 1855 นักเขียนบทละครไม่พอใจกับตำแหน่งของเขาใน " ชาวมอสโก"(ความขัดแย้งคงที่และค่าธรรมเนียมไม่เพียงพอ) ออกจากนิตยสารและใกล้ชิดกับบรรณาธิการของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ร่วมสมัย » ( N.A. Nekrasovถือว่าออสทรอฟสกีเป็น "นักเขียนบทละครคนแรกอย่างไม่ต้องสงสัย") วี 1859 งานที่รวบรวมครั้งแรกของนักเขียนบทละครออกมาทำให้เขาทั้งชื่อเสียงและความสุขของมนุษย์

"พายุฝนฟ้าคะนอง"

ต่อจากนั้น แนวโน้มสองประการในการรายงานข่าวเกี่ยวกับวิถีชีวิตดั้งเดิม - วิจารณ์ กล่าวหา และกวี - ปรากฏอย่างสมบูรณ์และรวมเข้ากับโศกนาฏกรรมของ Ostrovsky " พายุฝนฟ้าคะนอง » ( 1859 ). งานที่เขียนในกรอบประเภทของละครสังคมและละครในชีวิตประจำวัน ได้รับการกอปรด้วยความลึกที่น่าเศร้าและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้งไปพร้อม ๆ กัน การชนกันของสอง ตัวละครหญิง - Katerina Kabanovaและแม่สามีของเธอ Martha Ignatievna ( หมูป่า) - ด้วยขนาดที่ใหญ่กว่าความขัดแย้งระหว่างรุ่นซึ่งเป็นประเพณีสำหรับโรงละครของ Ostrovsky อักขระ ตัวละครหลัก(ชื่อ N.A. Dobrolyubov"รัศมีแห่งแสงสว่างในอาณาจักรที่มืดมิด") ประกอบด้วยผู้มีอำนาจหลายประการ: ความสามารถในการรัก, ความปรารถนาในอิสรภาพ, จิตสำนึกที่อ่อนไหวและเปราะบาง แสดงความเป็นธรรมชาติ, อิสรภาพภายใน Katerina นักเขียนบทละครเน้นย้ำว่าเธอยังคงเป็นเนื้อหนัง ปรมาจารย์ .

ดำเนินชีวิตตามค่านิยมดั้งเดิม Katerina ซึ่งทรยศต่อสามีของเธอยอมจำนนต่อความรักที่เธอมีต่อ Boris ใช้เส้นทางแห่งการทำลายล้างด้วยค่านิยมเหล่านี้และตระหนักถึงสิ่งนี้อย่างเฉียบขาด ละครของ Katerina ซึ่งประณามตัวเองต่อหน้าทุกคนและฆ่าตัวตายกลับกลายเป็นว่ามีคุณสมบัติของโศกนาฏกรรมของระเบียบประวัติศาสตร์ทั้งหมดซึ่งค่อยๆยุบและถอยกลับไปในอดีต ผนึก โสเภณีความรู้สึกของจุดจบยังบ่งบอกถึงมุมมองของ Marfa Kabanova ซึ่งเป็นศัตรูหลักของ Katerina ในเวลาเดียวกันบทละครของ Ostrovsky ก็ตื้นตันใจอย่างมากกับประสบการณ์ของ "กวีนิพนธ์ ชีวิตพื้นบ้าน» ( Apollon Grigoriev) องค์ประกอบเพลงพื้นบ้านความรู้สึกของความงามตามธรรมชาติ (คุณสมบัติของภูมิทัศน์มีอยู่ในคำพูดซึ่งปรากฏในแบบจำลองของตัวละคร)

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

ฮีโร่ใหม่

ช่วงเวลาสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ( 1861 -1886 ) เผยให้เห็นความใกล้ชิดของการค้นหาของ Ostrovsky กับเส้นทางของการพัฒนานวนิยายรัสเซียร่วมสมัย - จาก“ Golovlevs » M.E.Saltykova-Shchedrinaก่อน นวนิยายจิตวิทยา แอล. เอ็น. ตอลสตอยและ เอฟ.เอ็ม.ดอสโตเยฟสกี... ธีม " เงินก้อนใหญ่", ความโลภ, อาชีพไร้ยางอายของตัวแทนของขุนนางที่ยากจนรวมกับความมั่งคั่ง ลักษณะทางจิตวิทยาตัวละครด้วยศิลปะการสร้างโครงเรื่องที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ โดยนักเขียนบทละคร ดังนั้น "แอนตี้ฮีโร่" ของละคร " สำหรับคนฉลาดทุกคน ความเรียบง่ายก็เพียงพอแล้ว » ( 1868 ) Egor Glumovในลักษณะคล้าย Griboyedovsky มอลชาลินา... แต่นี่คือมอลชาลิน ยุคใหม่: ความคิดที่สร้างสรรค์และความเห็นถากถางดูถูกของ Glumov ในช่วงเวลานี้มีส่วนทำให้เขาเวียนหัวในอาชีพการงานที่เริ่มต้นขึ้น คุณสมบัติเดียวกันเหล่านี้นักเขียนบทละครบอกใบ้ในตอนจบของหนังตลกจะไม่ยอมให้ Glumov หายไปแม้หลังจากที่เขาเปิดเผย หัวข้อการกระจายผลประโยชน์ชีวิตการเกิดขึ้นของสังคมใหม่และ ประเภทจิตวิทยา- นักธุรกิจ (" บ้าเงิน », 1869 , Vasilkov) หรือแม้แต่พ่อค้านักล่าจากชนชั้นสูง (" หมาป่าและแกะ », 1875 , Berkutov) อยู่ในงานของ Ostrovsky จนถึงจุดสิ้นสุดของเขา เส้นทางการเขียน... วี 1869 ออสทรอฟสกีแต่งงานใหม่หลังความตาย Agafia Ivanovnaจาก วัณโรค... จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา ผู้เขียนมีลูกห้าคน

"ป่า"

ประเภทและองค์ประกอบที่ซับซ้อน อิ่มตัวด้วยการพาดพิงวรรณกรรม คำพูดที่ซ่อนอยู่และตรงจากวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียและต่างประเทศ ( โกกอล , เซร์บันเตส , เช็คสเปียร์ , โมลิแยร์ , ชิลเลอร์) ตลก " ป่า » ( 1870 ) สรุปข้อแรก หลังการปฏิรูปทศวรรษ. การเล่นสัมผัสกับธีมที่พัฒนาโดย Russian ร้อยแก้วจิตวิทยา- ความพินาศของ "รังอันสูงส่ง" ทีละน้อย ความเสื่อมถอยทางวิญญาณของเจ้าของ การแบ่งชั้นของทรัพย์สมบัติที่สอง และการปะทะกันทางศีลธรรมซึ่งผู้คนมีส่วนร่วมในสภาพประวัติศาสตร์และสังคมใหม่ ในความโกลาหลทางสังคม ชีวิตประจำวัน และศีลธรรม ผู้ถือครองมนุษยชาติและขุนนางกลับกลายเป็นคนมีศิลปะ - ขุนนางชั้นสูงที่ไม่เป็นความลับอีกต่อไปและนักแสดงระดับจังหวัด Neschastlivtsev

ในประเภทละคร

นอกเหนือจาก "โศกนาฏกรรมยอดนิยม" (" พายุฝนฟ้าคะนอง"), ตลกเสียดสี (" ป่า"), Ostrovsky บน ช่วงปลายผลงานของเขา เขายังสร้างผลงานที่เป็นแบบอย่างในประเภทละครจิตวิทยา (“ สินสอดทองหมั้น », 1878 , « พรสวรรค์และแฟนๆ », 1881 , « มีความผิดโดยปราศจากความผิด », 1884 ). นักเขียนบทละครในบทละครเหล่านี้ขยายและเพิ่มคุณค่าทางจิตใจให้กับตัวละครบนเวที สัมพันธ์กับบทบาทการแสดงละครแบบดั้งเดิมและการแสดงละครที่ใช้กันทั่วไป ตัวละครและสถานการณ์สามารถเปลี่ยนแปลงได้ในแบบที่คาดไม่ถึง ซึ่งแสดงถึงความคลุมเครือ ความขัดแย้ง ชีวิตภายในบุคคลที่คาดเดาไม่ได้ของทุกสถานการณ์ในชีวิตประจำวัน Paratovไม่ใช่แค่ "คนตาย" คนรักถึงตาย Larisa Ogudalovaแต่ยังเป็นคนที่คิดเลขง่ายๆ ในชีวิตประจำวัน Karandyshev- ไม่เพียงแค่ " ชายร่างเล็ก", เหยียดหยามเหยียดหยาม" จ้าวแห่งชีวิต " แต่ยังเป็นคนที่มีความภาคภูมิใจอันยิ่งใหญ่และเจ็บปวด ลาริสาไม่เพียงแต่เป็นนางเอกที่ทุกข์ทรมานจากความรัก อุดมคติที่แตกต่างจากสภาพแวดล้อมของเธอ แต่ยังได้รับอิทธิพลจากอุดมคติจอมปลอม (“ สินสอดทองหมั้น") ลักษณะของนักเขียนบทละครมีความคลุมเครือทางจิตวิทยาอย่างเท่าเทียมกัน เนจินะ (« พรสวรรค์และแฟนๆ"): นักแสดงสาวไม่เพียงแต่เลือกเส้นทางของการเสิร์ฟศิลปะ โดยเลือกให้ความรักและความสุขส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังเห็นด้วยกับชะตากรรมของผู้หญิงที่ถูกคุมขัง นั่นคือ" เป็นการตอกย้ำ "ทางเลือกของเธอ" ในทางปฏิบัติ ในชะตากรรมของศิลปินชื่อดัง ครูชินินา (« มีความผิดโดยปราศจากความผิด") ทั้งการขึ้นสู่โรงละครโอลิมปัสและละครส่วนตัวที่น่ากลัวนั้นเกี่ยวพันกัน ดังนั้น Ostrovsky จึงเดินตามเส้นทางที่สัมพันธ์กับเส้นทางในยุคปัจจุบันของเขา ร้อยแก้วที่เหมือนจริงของรัสเซีย, - วิธีการทำความเข้าใจความซับซ้อนของชีวิตภายในของแต่ละบุคคลอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความขัดแย้งของทางเลือกที่เธอทำ

โรงละครออสทรอฟสกี

อนุสาวรีย์ Ostrovsky ที่โรงละคร Maly ในมอสโก

กับออสทรอฟสกีที่โรงละครรัสเซียเริ่มขึ้นในเขา ความเข้าใจที่ทันสมัย: นักเขียนสร้าง โรงเรียนโรงละครและแนวคิดแบบองค์รวมของการแสดงละคร

สาระสำคัญของโรงละครของ Ostrovsky คือการไม่มีสถานการณ์ที่รุนแรงและการต่อต้านอุทรของนักแสดง ในบทละครของ Alexander Nikolaevich มีการแสดงสถานการณ์ปกติด้วย คนธรรมดาละครที่เข้าสู่ชีวิตประจำวันและจิตวิทยาของมนุษย์

แนวคิดหลักของการปฏิรูปโรงละคร:

• โรงละครควรสร้างขึ้นตามแบบแผน (มีกำแพงที่ 4 ที่แยกผู้ชมออกจากนักแสดง);
• ทัศนคติที่ไม่เปลี่ยนแปลงต่อภาษา: การเรียนรู้ลักษณะการพูดแสดงเกือบทุกอย่างเกี่ยวกับวีรบุรุษ
• เดิมพันทั้งคณะไม่ใช่นักแสดงคนเดียว
• "คนไปดูเกมไม่ใช่เล่นเอง - คุณสามารถอ่านได้"

โรงละครของออสทรอฟสกีต้องการความสวยงามของเวที นักแสดงหน้าใหม่ ตามนี้ Ostrovsky ได้สร้างชุดการแสดงซึ่งรวมถึงนักแสดงเช่น มาร์ตินอฟ , Sergey Vasiliev , Evgeny Samoilov , โพรฟ ซาดอฟสกี .

โดยธรรมชาติแล้ว นวัตกรรมเหล่านี้ถูกพบโดยคู่ต่อสู้ เขายกตัวอย่างเช่น Shchepkin... ละครของ Ostrovsky ต้องการให้นักแสดงแยกออกจากบุคลิกของเขา ซึ่ง M.S.Schepkin ไม่ได้ทำ ตัวอย่างเช่น เขาออกจากการซ้อมชุด "The Thunderstorms" ด้วยความไม่พอใจอย่างมากกับผู้เขียนบทละคร

ความคิดของออสทรอฟสกีมาถึงข้อสรุปที่สมเหตุสมผล สตานิสลาฟสกี .

ตำนานพื้นบ้านและประวัติศาสตร์ชาติในละครของออสทรอฟสกี

สถานที่พิเศษในมรดกของ Ostrovsky ถูกครอบครองโดย "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" " สาวหิมะ » ( 1873 ). ต้นปี พ.ศ. 2416 โรงละครขนาดเล็กถูกปิดปรับปรุง คณะละครสัตว์โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละครมอสโกของจักรวรรดิมอสโกควรจะแสดงบนเวที โรงละครบอลชอย และจำเป็นต้องมีการแสดงซึ่งคณะทั้งสามสามารถมีส่วนร่วมได้ ผู้อำนวยการหันไปหา Ostrovsky พร้อมข้อเสนอให้เขียนบทละครที่เกี่ยวข้อง เพลงตามคำขอส่วนตัวของนักเขียนบทละครสั่งอายุ 33 ปี พี.ไอ. ไชคอฟสกีศาสตราจารย์หนุ่มที่ Conservatory มอสโก ซึ่งได้ประพันธ์ซิมโฟนีดีเด่นสองชิ้นและโอเปร่าสามชิ้น "สาวหิมะ" ยืนอยู่บนเขา วิธีที่สร้างสรรค์เป็นสะพานเชื่อมจากการทดลองของนักประพันธ์เพลงคนแรกและข้อมูลเชิงลึกอันยอดเยี่ยมสู่ " ทะเลสาบสวอน"," Eugene Onegin "ใน" The Snow Maiden "มุมมองบทกวีและอุดมคติของ Ostrovsky เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันระหว่างผู้คนสวมเสื้อผ้าในรูปแบบของวรรณกรรม" เทพนิยายสำหรับโรงละคร "ซึ่งภาพที่คล้ายกับภาพ ตำนานสลาฟ... วี 1881 ปีที่อยู่บนเวที โรงละคร Mariinsky รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จของโอเปร่า N.A. Rimsky-Korsakov "สาวหิมะ"ซึ่งผู้แต่งเรียกว่าเขา ชิ้นที่ดีที่สุด... Alexander Ostrovsky เองชื่นชมการสร้างสรรค์ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ: “เพลงถึงฉัน” สาวหิมะ“น่าทึ่งมาก ฉันไม่เคยจินตนาการถึงสิ่งใดที่เหมาะสมกับเธอมากไปกว่านี้อีกแล้ว และได้ถ่ายทอดบทกวีทั้งหมดของลัทธินอกรีตของรัสเซียและหิมะที่หนาวเย็นเป็นครั้งแรก และจากนั้นก็กลายเป็นนางเอกในเทพนิยายที่หลงใหลอย่างไม่อาจต้านทานได้”

อุทธรณ์ไปยังนักเขียนบทละครและถึง ประเภทประวัติศาสตร์ - พงศาวดาร , โศกนาฏกรรม , คอเมดี้เขียนในหัวข้อ ประวัติศาสตร์รัสเซีย : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , รุ่นที่ 2 1866 ), « Voivode » ( 1864 , รุ่นที่ 2 1885 ), « Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky » ( 1866 ) และอื่น ๆ ประวัติศาสตร์แห่งชาติให้ Ostrovsky มีเนื้อหาสำหรับการสร้างตัวละครขนาดใหญ่ที่มีพลังสำหรับการใช้หลักการที่กล้าหาญในละครอย่างกว้างขวาง

อนิจจา

ในตอนท้ายของชีวิตของเขา Ostrovsky ก็ประสบความสำเร็จในด้านวัตถุ (เขาได้รับเงินบำนาญชีวิต 3,000 รูเบิล) เช่นเดียวกับ 1884 รับตำแหน่งหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโก (นักเขียนบทละครใฝ่ฝันที่จะรับใช้โรงละครตลอดชีวิต) แต่สุขภาพของเขาถูกทำลาย ความแข็งแกร่งของเขาก็หมดลง เขาเสียชีวิตในที่ดินของเขา Shchelykovoจากโรคทางพันธุกรรม - เจ็บหน้าอก .

MOU "Lyceum" School of Managers "

"ชีวิตและผลงานของ A. N. Ostrovsky"

นักเรียนเกรด 9B

โพลโทริกินา อนาสตาเซีย.

โนโวมอสคอฟสค์ 2010

นักเขียนบทละครชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน), 1823 ในมอสโกใน Malaya Ordynka

จุดเริ่มต้นของทาง

พ่อของ Alexander Nikolaevich จบการศึกษาจากวิทยาลัยศาสนศาสตร์ Kostroma ก่อนจากนั้นก็จากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่ในที่สุดก็เริ่มทำงานโดยกล่าวว่า ภาษาสมัยใหม่, ทนายความ. ในปี พ.ศ. 2382 เขาได้รับยศสูงศักดิ์

แม่ของนักเขียนบทละครในอนาคตเป็นลูกสาวของเจ้าหน้าที่คริสตจักรรุ่นเยาว์ เธอเสียชีวิตเมื่ออเล็กซานเดอร์อายุไม่ถึงแปดขวบ

ครอบครัวนี้มั่งคั่งและรู้แจ้ง เวลาและเงินจำนวนมากถูกใช้ไปกับการสอนเด็ก ตั้งแต่วัยเด็ก Alexander รู้หลายภาษาและอ่านมาก ตั้งแต่อายุยังน้อยเขารู้สึกอยากเขียน แต่พ่อของเขาเห็นเขาในฐานะทนายความเท่านั้นในอนาคต

ในปี พ.ศ. 2378 ออสทรอฟสกีเข้าสู่โรงยิมมอสโกที่ 1 หลังจาก 5 ปี เขาได้เป็นนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก อาชีพในอนาคตเขาไม่ถูกดึงดูดและบางทีความขัดแย้งกับครูคนหนึ่งจึงกลายเป็นเหตุผลในการจากไป สถาบันการศึกษาในปี พ.ศ. 2386

ในการยืนกรานของบิดาของเขา ออสตรอฟสกีทำหน้าที่เป็นอาลักษณ์ในศาลที่มีมโนธรรมของมอสโกก่อน จากนั้นจึงทำงานในเชิงพาณิชย์ (จนถึง พ.ศ. 2394)

จากการสังเกตลูกความของบิดาของเขา แล้วติดตามเรื่องราวที่แยกกันในศาล ให้ Ostrovsky วัสดุที่ร่ำรวยที่สุดเพื่อการสร้างสรรค์ในอนาคต

ในปี ค.ศ. 1846 ออสตรอฟสกีคิดเกี่ยวกับการเขียนเรื่องตลกเป็นครั้งแรก

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์

มุมมองวรรณกรรมของเขาถูกสร้างขึ้นใน ปีนักศึกษาภายใต้อิทธิพลของ Belinsky และ Gogol ออสทรอฟสกีตัดสินใจทันทีและโดยไม่สามารถเพิกถอนได้ว่าเขาจะเขียนในลักษณะที่สมจริงเท่านั้น

ในปี ค.ศ. 1847 ร่วมกับนักแสดง Dmitry Gorev Ostrovsky เขียนละครเรื่องแรก "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ในปีต่อมา ครอบครัวของเขาย้ายไปอาศัยอยู่ในที่ดินของครอบครัว Shchelykovo ในจังหวัด Kostroma อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชยังได้เยี่ยมชมสถานที่เหล่านี้และยังคงอยู่ภายใต้ความประทับใจที่ไม่อาจลบเลือนของธรรมชาติและแม่น้ำโวลก้าที่กว้างใหญ่ไพศาลไปตลอดชีวิต

ในปี ค.ศ. 1850 ออสทรอฟสกีได้ตีพิมพ์เรื่องตลกเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Our People - Numbered!" ในนิตยสาร Moskvityanin ละครมี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และคำวิจารณ์ที่คลั่งไคล้จากนักเขียน แต่ห้ามเผยแพร่ซ้ำและดำเนินคดีกับพ่อค้าที่ส่งตรงไปยังจักรพรรดิ ผู้เขียนถูกไล่ออกจากราชการและอยู่ภายใต้การดูแลของตำรวจซึ่งถูกถอดออกหลังจาก Alexander II ขึ้นครองบัลลังก์เท่านั้น การเล่นครั้งแรกโดย Ostrovsky เปิดเผยลักษณะสำคัญของผลงานละครของเขาซึ่งเป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดในอนาคต: ความสามารถในการแสดงปัญหารัสเซียทั่วไปที่ซับซ้อนที่สุดผ่านความขัดแย้งส่วนตัวและครอบครัวสร้างตัวละครที่น่าจดจำของตัวละครทั้งหมดและ "เสียง " พวกเขาด้วยคำพูดที่มีชีวิตชีวา

ตำแหน่งของ "ไม่น่าเชื่อถือ" ทำให้กิจการที่ยากลำบากของ Ostrovsky แย่ลงไปอีก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1849 โดยไม่ได้รับพรจากบิดาและไม่ได้แต่งงานในโบสถ์ เขาเริ่มใช้ชีวิตร่วมกับหญิงชนชั้นนายทุนคนหนึ่งชื่อ Agafya Ivanovna พ่อทำให้ลูกชายไม่ได้รับการสนับสนุนทางวัตถุอย่างสมบูรณ์และสถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวเล็กนั้นยาก

Ostrovsky เริ่มความร่วมมืออย่างถาวรกับนิตยสาร Moskvityanin ในปี ค.ศ. 1851 เขาตีพิมพ์เรื่อง Poor Bride

ภายใต้อิทธิพลของนักอุดมการณ์หลักของนิตยสาร A. Grigoriev บทละครของ Ostrovsky ในช่วงเวลานี้เริ่มฟังดูไม่ค่อยมีแรงจูงใจในการประณามการกดขี่ของชนชั้นว่าเป็นอุดมคติ ธรรมเนียมเก่าและปิตาธิปไตยของรัสเซีย ("อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" "ความยากจนไม่ใช่รอง" และอื่น ๆ ) ความรู้สึกดังกล่าวลดทอนความวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของออสทรอฟสกี

อย่างไรก็ตาม ละครของออสทรอฟสกีกลายเป็นจุดเริ่มต้นของ "โลกใหม่" ในงานศิลปะการละครทั้งหมด ชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายด้วยตัวละคร "มีชีวิต" และ ภาษาพูด... นักแสดงส่วนใหญ่ยอมรับบทละครใหม่ของ Ostrovsky ด้วยความกระตือรือร้น พวกเขารู้สึกถึงความแปลกใหม่และความมีชีวิตชีวา ตั้งแต่ปี 1853 เกือบทุกฤดูกาลในโรงละคร Moscow Maly และโรงละคร St. Petersburg Alexandrinsky เป็นเวลา 30 ปี ละครใหม่ของ Ostrovsky ได้ปรากฏตัวขึ้น

ในปี พ.ศ. 2398-2403 นักเขียนบทละครเข้าหานักปฏิวัติประชาธิปไตย เขาไปที่วารสาร "ร่วมสมัย" "เหตุการณ์" หลักของบทละครของ Ostrovsky ในยุคนี้คือละครของคนทั่วไปที่ต่อต้าน " ผู้แข็งแกร่งของโลกนี้ ". ในเวลานี้ เขาเขียนว่า: "ในงานเลี้ยงของคนอื่น อาการเมาค้าง", " พลัม"," พายุฝนฟ้าคะนอง "(2403)

ในปี 1856 ตามทิศทางของ Grand Duke Konstantin Nikolaevich ที่ดีที่สุด นักเขียนชาวรัสเซียส่งเดินทางไปทำธุรกิจทั่วประเทศโดยมีหน้าที่บรรยาย การผลิตภาคอุตสาหกรรมและชีวิตประจำวันของภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย Ostrovsky เดินทางโดยเรือกลไฟจากแม่น้ำโวลก้าตอนบนไปยัง Nizhny Novgorod และทำการบันทึกเสียงมากมาย พวกเขากลายเป็นบันทึกสารานุกรมที่แท้จริงเกี่ยวกับวัฒนธรรมและเศรษฐกิจของภูมิภาค ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ยังคงเป็นศิลปินแห่งคำพูด - คำอธิบายมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติและชีวิตประจำวันของเขาถูกถ่ายทอดลงในผลงานของเขา

ในปี พ.ศ. 2402 ผลงานชุดแรกของ Ostrovsky ได้รับการตีพิมพ์เป็น 2 เล่ม

สู่ประวัติศาสตร์

พิพิธภัณฑ์บ้าน: A.N. Ostrovsky

ในยุค 60 Alexander Nikolaevich ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประวัติศาสตร์และทำความคุ้นเคยกับ Kostomarov นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียง ในเวลานี้เขาเขียนละครจิตวิทยาเรื่อง "Vasilisa Melentyeva", พงศาวดารทางประวัติศาสตร์ "Tushino", "Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky" และอื่น ๆ

เขาไม่ได้หยุดสร้างคอเมดี้และละครในชีวิตประจำวัน ("Hard Days" -1863, "Abyss" -1865 เป็นต้น) รวมถึงบทละครเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตของขุนนาง ("ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" -1868, "Mad Money" -1869 , "หมาป่าและแกะ" เป็นต้น)

ในปี 1863 ออสทรอฟสกีได้รับรางวัล Uvarov Prize ซึ่งเป็นรางวัลสำหรับผลงานทางประวัติศาสตร์ และได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปีหน้าทำให้เขาพอใจกับการเกิดของอเล็กซานเดอร์ลูกชายคนแรกของเขา โดยรวมแล้ว Ostrovsky จะกลายเป็นพ่อของลูกหกคน

ตั้งแต่ พ.ศ. 2408-2409 ( วันที่แน่นอนไม่ได้กำหนดไว้) อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ได้สร้างวงศิลปะในมอสโก ซึ่งจะมีคนงานในโรงละครที่มีความสามารถหลายคนปรากฏตัวในภายหลัง ในปี พ.ศ. 2413 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - ในปี พ.ศ. 2417) สมาคมนักเขียนบทละครรัสเซียได้จัดตั้งขึ้นในรัสเซียและ นักแต่งเพลงโอเปร่าผู้นำที่นักเขียนบทละครจะอยู่ไปจนสิ้นชีวิต ในช่วงเวลานี้ชาวรัสเซียทั้งสีอาศัยอยู่ในบ้านของออสทรอฟสกี สังคมวัฒนธรรม... I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, P.M.Sadovsky, M.N. Ermolova, L.N. Tolstoy และบุคลิกที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมายในยุคของเราจะกลายเป็นเพื่อนและคนรู้จักที่จริงใจของเขา

ในปี 1873 Alexander Nikolaevich Ostrovsky และนักแต่งเพลงหนุ่ม Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในอีกไม่กี่เดือนจะเขียนพยางค์ที่สวยงามและน่าทึ่ง The Snow Maiden ตามนิทานพื้นบ้านและประเพณี ทั้งนักเขียนบทละครและนักแต่งเพลงจะภูมิใจกับการสร้างสรรค์ของพวกเขามาตลอดชีวิต

กับโรงละคร - จนจบ

วี ปีที่แล้วชีวิต Ostrovsky มักหมายถึงชะตากรรมของผู้หญิงในผลงานของเขา เขาเขียนเรื่องตลก แต่ยิ่งกว่านั้น - ละครจิตวิทยาและสังคมเชิงลึกเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงที่มีพรสวรรค์ทางวิญญาณในโลกแห่งการปฏิบัติจริงและความสนใจตนเอง "สินสอดทองหมั้น" เผยแพร่แล้ว " การเสียสละครั้งสุดท้าย"," พรสวรรค์และผู้ชื่นชม "และบทละครอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2424 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการพิเศษขึ้นภายใต้การอำนวยการของโรงละครของจักรวรรดิเพื่อสร้างกฎหมายใหม่สำหรับการดำเนินงานของโรงละครทั่วประเทศ Ostrovsky มีส่วนร่วมในงานของคณะกรรมการ: เขาเขียน "บันทึก", "ข้อพิจารณา" และ "โครงการ" มากมายในหัวข้อการจัดระเบียบงานในโรงภาพยนตร์ ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้มีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่างซึ่งช่วยปรับปรุงค่าตอบแทนของนักแสดงได้อย่างมาก

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ออสทรอฟสกีได้รับสิทธิในการได้รับเงินบำนาญประจำปีจากจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 สามพันรูเบิล ในปีเดียวกันนั้น วรรณกรรมชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของ Alexander Nikolaevich ได้รับการปล่อยตัว - ละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" - เรื่องประโลมโลกคลาสสิกที่โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งของตัวละครของฮีโร่และพล็อตที่น่าประทับใจ เป็นการแสดงความสามารถที่น่าทึ่งครั้งใหม่ภายใต้อิทธิพลของการเดินทางที่น่าจดจำไปยังคอเคซัส

หลังจาก 2 ปี Ostrovsky ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าแผนกละครของโรงละครมอสโกและหัวหน้าโรงเรียนโรงละคร นักเขียนบทละครกำลังพยายามสร้างโรงเรียนการแสดงเสมือนจริงในประเทศขึ้นใหม่ โดยเน้นที่นักแสดงที่มีความสามารถมากที่สุด

Ostrovsky ทำงานกับนักแสดงละครเขามีความคิดและแผนมากมายในหัวของเขาเขากำลังยุ่งอยู่กับการแปลวรรณคดีต่างประเทศ (รวมถึงโบราณวัตถุ) แต่สุขภาพของเขากลับแย่ลงเรื่อยๆ ร่างกายจะหมดไป

เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน (14) 2429 ในที่ดินของ Shchelykovo Alexander Nikolaevich Ostrovsky เสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดหัวใจตีบตัน

เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของโบสถ์ใกล้กับโบสถ์ St. Nicholas the Wonderworker ในหมู่บ้าน Nikolo-Berezhki จังหวัด Kostroma

งานศพดำเนินการด้วยเงินทุนที่จัดหาโดย Alexander III หญิงม่ายและเด็กได้รับเงินบำนาญ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Ostrovsky:

นักเขียนบทละครรู้จักภาษากรีกฝรั่งเศสและเยอรมันตั้งแต่วัยเด็ก ต่อมาเขาเรียนภาษาอังกฤษ อิตาลี และสเปน

ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ไม่ได้พลาดโดยเซ็นเซอร์ทันที แต่จักรพรรดินีชอบเธอและการเซ็นเซอร์ก็ยอมจำนนต่อผู้เขียน

ปีเยาวชนของ Alexander Ostrovsky

หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต นิโคไล ฟีโอโดโรวิชตัดสินใจแต่งงานกับบารอนเนส เอมิเลีย อันดรีฟนา ฟอน เทสซิน เด็กหญิงคนนี้มาจากตระกูลขุนนางของขุนนางสวีเดน ผู้หญิงคนนั้นไม่ได้ทำให้ลูกบุญธรรมขุ่นเคือง แต่ในทางกลับกันก็สามารถห้อมล้อมพวกเขาด้วยความรักและความห่วงใยที่ไร้ขอบเขต แม่เลี้ยงยังมีส่วนช่วยให้เด็กๆ ได้รับการศึกษาที่มีความรู้และมีคุณภาพสูง อเล็กซานเดอร์ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยเยาว์ในซามอสก์โวเรชเย ครอบครัวของเขามีห้องสมุดขนาดใหญ่ให้เด็กๆ ได้ใช้เวลาทั้งวัน อเล็กซานเดอร์อ่านหนังสืออย่างกระตือรือร้นและในที่สุดก็รู้ว่าอาชีพของเขาคือการเขียน อย่างไรก็ตาม นิโคไลขัดกับงานอดิเรกของลูกชายและยืนกรานที่จะประกอบอาชีพทนายความ พ่อของฉันยังคงสามารถมั่นใจได้ว่าอเล็กซานเดอร์เข้าสู่โรงยิมแห่งที่ 1 ของมอสโกในปี พ.ศ. 2378 และในปี พ.ศ. 2383 ได้กลายเป็นหนึ่งในนักศึกษาคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก อย่างไรก็ตาม อเล็กซานเดอร์ไม่เคยเรียนจนจบหลักสูตร เนื่องจากเขาสามารถสร้างศัตรูในอาจารย์ผู้สอนได้ เขาออกจากมหาวิทยาลัยในปี 2486 อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นบิดาไม่ยอมจำนนต่อบุตรของตน และสมัครเป็นอาลักษณ์ในศาล อเล็กซานเดอร์ยังคงดำรงตำแหน่งนี้จนถึง พ.ศ. 2394

ความคิดสร้างสรรค์ของออสทรอฟสกี

ในปี ค.ศ. 1856 Ostrovsky ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานถาวรโดยนิตยสาร Sovremennik ด้วยการอนุมัติของ Grand Duke Konstantin Nikolaevich ออสทรอฟสกีจึงออกเดินทางไกลผ่านดินแดนรัสเซีย นักเขียนบทละครบรรยายถึงชีวิตของผู้คนในดินแดนอันกว้างใหญ่ของซาร์แห่งรัสเซีย เขาสามารถศึกษาแม่น้ำโวลก้าอย่างละเอียดยิ่งขึ้นและความยาวของมันถึง นิจนีย์ นอฟโกรอด... ในปี 1859 Count G.A.Kuselev-Bezborodko มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ผลงานของ Ostrovsky ในสองเล่มซึ่งได้รับการวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมและได้รับการอนุมัติจาก Dobrolyubov ด้วยตัวเอง หลังจากนั้น Ostrovsky ก็เริ่มถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้ง "อาณาจักรมืด"
โลกสามารถเห็นงานยอดนิยม "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในปี พ.ศ. 2403 ซึ่งผู้เขียนได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "A ray of light in the dark kingdom"
ต่อมา Ostrovsky เริ่มศึกษาประวัติศาสตร์ของ Time of Troubles เขาได้รับรางวัลที่หนึ่ง ได้แก่ นักเขียนบทละคร Uvarov ในปี 1863 ในเวลาเดียวกันเขาได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Ostrovsky สามารถพบวงกลมที่เรียกว่า Artistic ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพของหลาย ๆ คน ศิลปินดีเด่นรัสเซีย. อเล็กซานเดอร์ ฮา ความสัมพันธ์ที่ดีกับนักเขียนหลายคนในสมัยนั้น เช่น Turgenev, Saltykov - Shchedrin, Tolstoy, Dostoevsky และอื่นๆ อีกมากมาย

Ostrovsky เป็นประธานสมาคมนักเขียนและนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปี 1874 เขาสามารถอยู่ในตำแหน่งนี้ได้จนตาย ด้วยความช่วยเหลือของเขา เงื่อนไขสำหรับศิลปินก็ง่ายขึ้นมาก เขาเป็นหัวหน้ามาตั้งแต่ปี 2428 ในละครของโรงละครมอสโกรวมถึงหัวหน้าโรงเรียนโรงละคร
ตลอดชีวิตของเขา Ostrovsky มีปัญหาทางการเงินแม้ว่าบทละครของเขาจะสร้างรายได้มหาศาล ในปี พ.ศ. 2426 จักรพรรดิแห่งจักรวรรดิรัสเซีย อเล็กซานเดอร์ IIIฉันสามารถให้เงินบำนาญแก่นักเขียนบทละครได้จำนวน 3,000 รูเบิล แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้ปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดีของผู้เขียนด้วย Ostrovsky ต้องการตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์มากมาย แต่สุขภาพของเขาแย่ลงจากการทำงานหนักอย่างต่อเนื่อง ความตายแซงหน้านักเขียนบทละครเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2429 เขาเสียชีวิตในที่ดินของเขา Shchelkovo ถูกฝังข้างพ่อของเขานิโคไล ต่อมา ภรรยาและลูกสาวของเขาถูกฝังอยู่ข้างอเล็กซานเดอร์

ชีวิตส่วนตัวของ Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม (12 เมษายน), 2366 ในมอสโก พ่อของเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยศาสนศาสตร์มอสโก รับใช้ในศาลเมืองมอสโก เขามีธุระส่วนตัว นิติศาสตร์เกี่ยวกับทรัพย์สินและการค้า แม่จากครอบครัวนักบวช ลูกสาวของเซกซ์ตันและคนใช้ เสียชีวิตเมื่อนักเขียนบทละครในอนาคตอายุแปดขวบ Ostrovsky ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยหนุ่มสาวของเขาใน Zamoskvorechye ซึ่งเป็นมุมพิเศษของมอสโกที่มีพ่อค้าและชีวิตชนชั้นกลางที่มีชื่อเสียง อเล็กซานเดอร์เริ่มเสพติดการอ่านตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน รู้จักภาษากรีก ละติน ฝรั่งเศส เยอรมัน ต่อมา - อังกฤษ อิตาลี สเปน เมื่ออเล็กซานเดอร์อายุสิบสามปี พ่อของเขาแต่งงานครั้งที่สองกับลูกสาวของบารอนสวีเดน Russified ซึ่งไม่ยุ่งเกินไปที่จะเลี้ยงลูกจากการแต่งงานครั้งแรกของสามี เมื่อมาถึงวิถีชีวิตบ้านเรือนก็เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ชีวิตข้าราชการก็เปลี่ยนโฉมหน้าอย่างสูงส่ง สภาพแวดล้อมก็เปลี่ยน ได้ยินคำพูดใหม่ๆ ในบ้าน

ถึงเวลานี้ นักเขียนบทละครในอนาคตได้อ่านห้องสมุดของพ่อเขาซ้ำเกือบทั้งหมด ตั้งแต่ พ.ศ. 2378-2583 - Ostrovsky กำลังศึกษาอยู่ที่ First Moscow Gymnasium ในปี ค.ศ. 1840 หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม เขาได้เข้าเรียนคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยมอสโก ที่มหาวิทยาลัย นักศึกษาคณะนิติศาสตร์ Ostrovsky โชคดีที่ได้ฟังการบรรยายโดยผู้เชี่ยวชาญในด้านประวัติศาสตร์ นิติศาสตร์ และวรรณกรรม เช่น T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. โพโกดิน. ที่นี่ผู้เขียนในอนาคตของ "Minin" และ "Voyevoda" ได้สัมผัสกับความมั่งคั่งของพงศาวดารรัสเซียเป็นครั้งแรก ภาษานี้ปรากฏต่อหน้าเขาในมุมมองทางประวัติศาสตร์ แต่ในปี พ.ศ. 2386 ออสทรอฟสกีออกจากมหาวิทยาลัยโดยไม่ต้องการสอบใหม่ จากนั้นเขาก็เข้าไปในสำนักงานของสภาศาลมอสโกและต่อมาทำหน้าที่ในศาลพาณิชย์ (ค.ศ. 1845-1851) ประสบการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในงานของออสทรอฟสกี มหาวิทยาลัยแห่งที่สองคือโรงละครมาลี ออสทรอฟสกีกลายเป็นนักแสดงประจำในโรงละครรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด พ.ศ. 2390 ในใบปลิวเมืองมอสโก Ostrovsky ตีพิมพ์ฉบับร่างแรกของภาพยนตร์ตลกในอนาคตเรื่อง "Our People Are Numbered" ภายใต้ชื่อ "The Insolvent Debtor" จากนั้นเป็นภาพยนตร์ตลก "Picture of Family Happiness" (ต่อมาคือ "Family Picture") และ เรียงความในร้อยแก้ว "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" ... "วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิต" ออสทรอฟสกีเล่า "14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2390 ... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันเริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซียและฉันก็เชื่อในการเรียกของฉันโดยไม่ลังเลหรือลังเล" การรับรู้สำหรับ Ostrovsky นำมาโดยหนังตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ" ( ชื่อเดิม- "ธนาคารกรูด" สร้างเสร็จเมื่อปลายปี พ.ศ. 2392) แม้กระทั่งก่อนตีพิมพ์ก็ได้รับความนิยม (ในการอ่านของผู้แต่งและ P.M.Sadovsky) ทำให้เกิดการตอบรับจาก H.V. โกกอล, ไอ.เอ. Goncharova, T.H. Granovsky และคนอื่น ๆ "เขาเริ่มผิดปกติ ... " - เป็นพยานของ I.S. ตูร์เกเนฟ. การเล่นครั้งใหญ่ครั้งแรกของเขา "คนของเรา - เราจะนับ" สร้างความประทับใจอย่างมาก เธอถูกเรียกว่า "Tartuffe" ของรัสเซีย "นายพลจัตวา" แห่งศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็น "วิบัติจากวิทย์" ของพ่อค้าเมื่อเทียบกับ "สารวัตร"; เมื่อวานนี้ชื่อที่ไม่รู้จักของ Ostrovsky ถูกวางไว้ถัดจากชื่อของตลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Moliere, Fonvizin, Griboyedov, Gogol

ด้วยอารมณ์ทางสังคมที่โดดเด่น Ostrovsky ต่อสู้อย่างแข็งขันตลอดชีวิตเพื่อสร้างโรงละครที่เหมือนจริงในรูปแบบใหม่เพื่อศิลปะอย่างแท้จริง ละครประจำชาติ, สำหรับจรรยาบรรณใหม่ของนักแสดง เขาก่อตั้งวงศิลปะมอสโกในปี พ.ศ. 2408 ก่อตั้งและเป็นหัวหน้าสมาคมนักเขียนบทละครรัสเซีย (พ.ศ. 2413) เขียนบันทึก โครงการ และข้อควรพิจารณามากมายให้กับหน่วยงานต่างๆ โดยเสนอมาตรการเร่งด่วนเพื่อหยุดยั้งการเสื่อมถอยของศิลปะการละคร งานของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดในการพัฒนาละครรัสเซียและโรงละครรัสเซีย นักเขียนบทละครและผู้กำกับออสทรอฟสกีมีส่วนช่วยในการก่อตัวอย่างไร โรงเรียนใหม่การเล่นที่สมจริง ความก้าวหน้าของดาราจักร (โดยเฉพาะในโรงละคร Moscow Maly: ครอบครัว Sadovsky, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, ภายหลัง - G.N. Fedotova, M.N. Ermolova เป็นต้น) ชีวประวัติละครของ Ostrovsky ไม่ตรงกับชีวประวัติวรรณกรรมของเขาเลย ผู้ชมคุ้นเคยกับบทละครของเขาในลำดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในการเขียนและตีพิมพ์

เพียงหกปีหลังจากออสทรอฟสกีเริ่มตีพิมพ์ในวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ม่านก็เปิดขึ้นในการแสดงตลกครั้งแรก Don't Get In Your Sleigh ที่โรงละคร Maly ละครเรื่องนี้แสดงให้ผู้ชมเห็นเป็นลำดับแรก เป็นบทละครที่หกของออสทรอฟสกี พร้อมกันนั้น นักเขียนบทละครก็เข้ามา การแต่งงานทางแพ่งกับหญิงสาว Agafya Ivanovna Ivanova (ซึ่งมีลูกสี่คนจากเขา) ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์เล่าว่าเธอเป็นผู้หญิงที่ใจดีและอบอุ่นซึ่ง Ostrovsky เป็นหนี้ความรู้มากมายของเขาเกี่ยวกับชีวิตในมอสโก ในปี 1869 หลังจากการเสียชีวิตของ Agafya Ivanovna จากวัณโรค Ostrovsky ได้แต่งงานกับ Maria Vasilyeva นักแสดงละคร Maly จากการแต่งงานครั้งที่สองของเขา ผู้เขียนมีลูกห้าคน สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Imperial St. Petersburg Academy of Sciences (1863) มุมมองวรรณกรรมของ Ostrovsky เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ V.G. เบลินสกี้ สำหรับ Ostrovsky สำหรับนักเขียนคนอื่น ๆ ที่เริ่มต้นในยุค 40 ศิลปินเป็นนักวิจัยประเภทหนึ่ง - "นักสรีรวิทยา" ซึ่งนำส่วนต่าง ๆ ของสิ่งมีชีวิตทางสังคมมาศึกษาพิเศษโดยเปิดพื้นที่ของชีวิตที่ยังไม่ได้สำรวจสำหรับเขา โคตร. ในทุ่งโล่ง แนวโน้มเหล่านี้พบการแสดงออกในรูปแบบของ "ร่างภาพทางสรีรวิทยา" ซึ่งแพร่หลายในวรรณคดีในยุค 40-50

ออสทรอฟสกีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่เชื่อมั่นมากที่สุดของแนวโน้มนี้ ผลงานแรก ๆ ของเขาหลายชิ้นเขียนในลักษณะของ "ภาพร่างทางสรีรวิทยา" (ภาพร่างของชีวิตใน Zamoskvoretsk; ภาพร่างที่น่าทึ่งและ "ภาพวาด": "ภาพครอบครัว", "ตอนเช้า" หนุ่มน้อย"," กรณีที่ไม่คาดคิด "; ต่อมาในปี พ.ศ. 2400 -" พวกเขาไม่เห็นด้วย " - ผู้ทดลอง สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากบันทึกการเดินทางของเขาไปรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวัสดุของการเดินทางหลายเดือน (พ.ศ. 2408) ตามแนวแม่น้ำโวลก้าตอนบนโดยมีจุดประสงค์เพื่อสำรวจภูมิภาคนี้อย่างครอบคลุม ขนบธรรมเนียมประเพณีของภูมิภาคนี้ ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่หยุดที่จะเป็นศิลปิน - หลังจากการเดินทางครั้งนี้ภูมิทัศน์ของแม่น้ำโวลก้าเป็นบทกวี leitmotif รวมอยู่ในบทละครหลายเรื่องของเขา เริ่มด้วย "พายุฝนฟ้าคะนอง" และลงท้ายด้วย "สินสอดทองหมั้น" และ "โวโวดา (ความฝันบนแม่น้ำโวลก้า)" แนวคิดเรื่องวัฏจักรของบทละครที่เรียกว่า "คืนบนแม่น้ำโวลก้า" ( สำนึกได้เพียงบางส่วน) "ความผิดโดยปราศจากความผิด" เป็นครั้งสุดท้ายของOstro วีสโคโก ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2426 นักเขียนบทละครได้เขียนถึงพี่ชายของเขาว่า: แปลงที่ดีแต่ ... ไม่สะดวก คุณต้องเลือกสิ่งที่เล็กกว่า ฉันใช้เวลาของฉันไปแล้ว เมื่อไหร่ฉันจะมีเวลาพูด ไปที่หลุมศพโดยไม่ทำทุกอย่างที่ฉันทำได้หรือไม่ "ในตอนท้ายของชีวิตของเขา Ostrovsky ในที่สุดก็ประสบความสำเร็จทางวัตถุ (เขาได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิต 3,000 รูเบิล) และในปี 1884 ก็เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าละคร ส่วนหนึ่งของโรงละครมอสโก (นักเขียนบทละครตลอดชีวิตของเขาใฝ่ฝันที่จะรับใช้โรงละคร) แต่สุขภาพของเขาถูกทำลายความแข็งแกร่งของเขาก็อ่อนล้าOstrovsky ไม่เพียง แต่สอนเท่านั้นเขายังศึกษาอีกด้วย

ประสบการณ์มากมายของออสทรอฟสกีในการแปลวรรณกรรมนาฏกรรมโบราณ อังกฤษ สเปน อิตาลี และฝรั่งเศส ไม่เพียงแต่พิสูจน์ให้เห็นถึงความคุ้นเคยอันเป็นเลิศของเขาด้วย วรรณกรรมละครของทุกสมัยและทุกชนชาติ แต่ยังได้รับการพิจารณาอย่างยุติธรรมโดยนักวิจัยจากงานของเขาในฐานะโรงเรียนประเภทหนึ่ง ทักษะการละครซึ่งออสทรอฟสกีดำเนินมาตลอดชีวิต (เขาเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2393 ด้วยการแปลเรื่องตลกของเช็คสเปียร์เรื่อง "The Taming of the Shrew") ความตายพบว่าเขากำลังแปลโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ "แอนโธนีและคลีโอพัตรา") เมื่อวันที่ 2 มิถุนายน (14) 2429 ในที่ดิน Shchelykovo ภูมิภาค Kostroma จากโรคทางพันธุกรรม - โรคหลอดเลือดหัวใจตีบตัน เขาลงไปที่หลุมศพโดยไม่ได้ทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้ แต่เขาทำมามากมายมหาศาล หลังจากการเสียชีวิตของนักเขียน มอสโกดูมาได้จัดตั้งห้องอ่านหนังสือที่ตั้งชื่อตาม A.N. ออสทรอฟสกี้ เมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2472 ที่กรุงมอสโกที่จัตุรัส Teatralnaya หน้าโรงละคร Maly ซึ่งจัดแสดงละครของเขาได้มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ Ostrovsky (ประติมากร N.A.Andreev สถาปนิก I.P. Mashkov) หนึ่ง. Ostrovsky มีชื่ออยู่ใน Russian Book of Records "Divo" ว่าเป็น "นักเขียนบทละครที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด" (1993) งานของ Ostrovsky สามารถแบ่งออกเป็นสามช่วง: 1 - (1847-1860), 2 - (1850-1875), 3 - (1875-1886) ยุคแรก (1847-1860) รวมถึงบทละครที่สะท้อนชีวิตของรัสเซียก่อนการปฏิรูป ในตอนต้นของช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้ร่วมมืออย่างแข็งขันในฐานะบรรณาธิการและนักวิจารณ์กับนิตยสาร Moskvityanin เผยแพร่บทละครของเขาที่นั่น เริ่มโดยเป็นผู้สืบทอดประเพณีการกล่าวหาของโกกอล ("คนของเรา - เราจะถูกนับ", "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" Grigoriev ในบทละครของ Ostrovsky แรงจูงใจของการทำให้ปิตาธิปไตยในอุดมคติของรัสเซียและขนบธรรมเนียมของสมัยโบราณเริ่มดังขึ้น ("อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" (1852), "ความยากจนไม่ใช่รอง" (1853), "อย่ามีชีวิตอยู่ ตามที่คุณต้องการ" (1854) ปิดบังสิ่งที่น่าสมเพชที่สำคัญของ Ostrovsky ตั้งแต่ปี 1856 Ostrovsky พนักงานถาวรของนิตยสาร Sovremennik ได้เข้าใกล้ร่างของวารสารศาสตร์รัสเซียในระบอบประชาธิปไตยมากขึ้น ในช่วงหลายปีที่สังคมเฟื่องฟูก่อนการปฏิรูปชาวนา ปี 1861 การวิพากษ์วิจารณ์สังคมในงานของเขาทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้ง ละครแห่งความขัดแย้งรุนแรงขึ้น ("ในอาการเมาค้างที่แปลกประหลาด "(1855)," สถานที่ที่ทำกำไร "(1856," พายุฝนฟ้าคะนอง ", (1859) ช่วงที่สอง (1860) -1875) รวมถึงบทละครที่สะท้อนชีวิตของรัสเซียหลังการปฏิรูป Ostrovsky ยังคงเขียนเรื่องตลกและละครทุกวัน (" Heavy days ", 1863," Jokers ", 1864," The Abyss ", 1865) ยังคงมีความสามารถสูงแต่ เป็นการตอกย้ำแรงจูงใจที่มีอยู่แล้วมากกว่าการหลอมรวมแรงจูงใจใหม่ ประวัติศาสตร์ชาติ, ถึง ธีมรักชาติ... จากการศึกษาแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย เขาได้สร้างวัฏจักรของละครประวัติศาสตร์: "Kozma Zakharyich Minin - Sukhoruk" (1861; 2nd edition 1866), "Voyevoda" (1864; 2nd edition 1885), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky "(2409)," Tushino "(2409) นอกจากนี้ยังมีการสร้างวัฏจักรขึ้น ตลกเสียดสี("ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน" (1868), "Ardent Heart" (1868), "Mad Money" (1869), "Forest" (1870), "Wolves and Sheep" (1875) โดดเด่นจากบทละคร ของยุคที่สองเป็นบทกวีละครในกลอน "The Snow Maiden" (1873) - "เรื่องฤดูใบไม้ผลิ" ตามคำจำกัดความของผู้เขียนที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านความเชื่อประเพณี ยุค 70 และต้นยุค 80 ตีพิมพ์ใน วารสาร "Otechestvennye zapiski" ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky สร้างละครและเรื่องตลกทางสังคมและจิตวิทยาที่สำคัญเกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าผู้หญิงที่มีพรสวรรค์และอ่อนไหวในโลกแห่งความเห็นถากถางดูถูกและสนใจตนเอง ("สินสอดทองหมั้น", 2421, "เหยื่อรายสุดท้าย", 2421, "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", 2425 เป็นต้น) ที่นี่ผู้เขียนยังได้พัฒนาการแสดงบนเวทีในรูปแบบใหม่ ในบางแง่มุมที่คาดการณ์ถึงบทละครของ A.P. เชคอฟ: รักษา ลักษณะเฉพาะในละครของเขา Ostrovsky พยายามที่จะรวบรวม "การต่อสู้ภายใน" ไว้ใน "ความตลกขบขันที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อน" (ดู "AN Ostrovsky ในบันทึกความทรงจำของโคตร", 1966, p. 294) นักเขียนบทละครยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียไม่ใช่แค่ "โคลัมบัสแห่ง Zamoskvorechye" ตามที่เธอเรียกเขา วิจารณ์วรรณกรรมแต่ผู้สร้างโรงละครประชาธิปไตยรัสเซียซึ่งนำความสำเร็จของร้อยแก้วจิตวิทยาของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มาประยุกต์ใช้กับการแสดงละคร Ostrovsky เป็นตัวอย่างที่หายากของการมีอายุยืนยาวละครของเขาไม่ทิ้งเวที - นี่คือสัญญาณที่แท้จริง นักเขียนพื้นบ้าน... ละครของออสทรอฟสกีมีเนื้อหาเกี่ยวกับรัสเซียทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นวิถีชีวิต ศีลธรรม ประวัติศาสตร์ เทพนิยาย กวีนิพนธ์ของเธอ เป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะจินตนาการว่าความคิดของเราเกี่ยวกับรัสเซีย คนรัสเซีย ธรรมชาติของรัสเซีย และแม้แต่ตัวเราเองจะยิ่งแย่ลงไปอีกเพียงใด หากโลกของการสร้างสรรค์ของออสทรอฟสกีไม่มีอยู่จริงสำหรับเรา ไม่ใช่ด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างเย็นชา แต่ด้วยความสงสารและความโกรธ เราจ้องมองชีวิตที่เป็นตัวเป็นตนในบทละครของออสทรอฟสกี ความเห็นอกเห็นใจผู้เสียเปรียบและความขุ่นเคืองต่อ "อาณาจักรมืด" - นี่คือความรู้สึกที่นักเขียนบทละครได้รับและความรู้สึกที่เขาปลุกเร้าในเราอย่างสม่ำเสมอ แต่เราใกล้ชิดกับความหวังและศรัทธาที่มีอยู่ในศิลปินที่ยอดเยี่ยมคนนี้มาโดยตลอด และเรารู้ - ความหวังนี้อยู่ในเรา นี่คือศรัทธาในเรา

นักเขียนบทละครสร้างสรรค์ละคร Ostrovsky