วรรณคดีประเภทต่างๆ ละครและประเภทของมัน

กรีกละคร - การกระทำ) เป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่ให้ภาพชีวิตผ่านเหตุการณ์การกระทำการปะทะกันของวีรบุรุษเช่น ผ่านปรากฏการณ์ที่ประกอบกันเป็นโลกภายนอก

ความหมายดีเยี่ยม

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ละคร

กรีก ละคร - แอ็คชั่น) .- 1. หนึ่งในหลัก ศิลปินคลอดบุตร วรรณกรรม (พร้อมกับเนื้อร้องและมหากาพย์) งานคัฟเวอร์ที่มักมีไว้เพื่อการแสดงบนเวที แบ่งออกเป็นประเภทต่างๆ: โศกนาฏกรรม, ตลก, ละครในความหมายแคบ, เรื่องประโลมโลก, เรื่องตลก ข้อความผลงานละคร ประกอบด้วยบทสนทนาและบทพูดของตัวละครที่รวมเอาตัวละครมนุษย์บางตัวปรากฏขึ้นในการกระทำและสุนทรพจน์ สาระสำคัญของวิภาษวิธีประกอบด้วยการเปิดเผยความขัดแย้งของความเป็นจริงซึ่งรวมอยู่ในความขัดแย้งที่กำหนดการพัฒนาของการกระทำของการผลิตและในความขัดแย้งภายในที่มีอยู่ในบุคลิกภาพของตัวละคร โครงเรื่อง รูปแบบ และรูปแบบของ D. ได้เปลี่ยนแปลงไปตลอดประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ในขั้นต้นหัวข้อของภาพเป็นตำนานซึ่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติได้รับการกล่าวถึงโดยทั่วไป (ประวัติศาสตร์ของตะวันออก, กรีกโบราณ, ประวัติศาสตร์ทางศาสนาของยุคกลางของยุโรป) จุดเปลี่ยนใน D. มาพร้อมกับการอุทธรณ์ไปยัง เรื่องจริง, ความขัดแย้งของรัฐและในชีวิตประจำวัน (D. Renaissance, ละครโดย Shakespeare, Lope de Vega, Corneille, Racine, ฯลฯ ); แผนการของ D. เริ่มสะท้อนเหตุการณ์และตัวละครของคู่บารมีและวีรบุรุษ ในศตวรรษที่สิบแปด ภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์แห่งการตรัสรู้ เหล่าฮีโร่ของ D. ได้ปรากฏตัวมาก่อนแล้ว

ผู้นำของชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโต (Diderot, Lessing). ความสมจริงของการตรัสรู้ ง. แนวโรแมนติกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตรงกันข้ามกับตำนานและ แปลงประวัติศาสตร์, ฮีโร่ที่ไม่ธรรมดา, ความเข้มข้นของความหลงใหล บน เลี้ยวของ XIX-XXศตวรรษ สัญลักษณ์ฟื้นคืนชีพใน D. แผนการในตำนานและลัทธินิยมนิยมกล่าวถึงด้านมืดที่สุดของชีวิตประจำวัน ง. ในศิลปะสังคมนิยม พยายามให้ครอบคลุมความเป็นจริง ปฏิบัติตามประเพณีของสัจนิยมในสมัยก่อน มักจะเสริมความสมจริงด้วยแนวโรแมนติกปฏิวัติ 2. ละครประเภทหนึ่งที่ความขัดแย้งไม่ได้ผลที่น่าสลดใจและถึงแก่ชีวิต แต่การกระทำนั้นไม่ได้มาจากตัวการ์ตูนล้วนๆ แนวเพลงประเภทนี้ซึ่งอยู่ตรงกลางระหว่างโศกนาฏกรรมและความขบขัน แพร่หลายอย่างมากโดยเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และ 20 ตัวอย่างสำคัญละครประเภทนี้เป็นละครของ A.P. Chekhov

ความหมายดีเยี่ยม

คำจำกัดความไม่สมบูรณ์ ↓

ก่อนอ่านแบบทดสอบ จำสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้วเกี่ยวกับละครในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ตัวละครในละครชื่ออะไร แบบจำลองคืออะไร ข้อสังเกต? คุณรู้จักผลงานละครแนวไหน?

คำว่า "ละคร" (δράμα) แปลจาก กรีกหมายถึงการกระทำ ละครเรื่องนี้เป็นงานวรรณกรรม แต่มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงบนเวที ด้วยคุณลักษณะของละครนี้ วรรณกรรมไม่เพียงแต่บรรยายถึงความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังนำเสนอในบทสนทนาของเหล่าฮีโร่และบทละครของนักแสดงอีกด้วย นักวิจารณ์ชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 VG Belinsky เขียนว่า: "บทกวีละครไม่สมบูรณ์หากไม่มีศิลปะบนเวที: เพื่อให้เข้าใจใบหน้าได้อย่างเต็มที่ ไม่เพียงพอที่จะรู้ว่ามันทำหน้าที่พูดรู้สึกอย่างไร - คุณต้องเห็นและได้ยิน กระทำ พูด รู้สึกอย่างไร" ...

ละครปรากฏในสมัยโบราณอันเป็นผลมาจากการแสดงบทสวดซึ่งเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ถูกรวมเข้ากับการแสดงออกของการประเมินนั่นคือในการผสมผสานระหว่างมหากาพย์และเนื้อเพลง ดราม่าเกิดขึ้นใน ประเทศต่างๆ โลกโบราณ- เอเชีย อเมริกา ยุโรป - ที่ซึ่งประกอบพิธีกรรมและพิธีกรรม ละครยุโรปเริ่มต้นด้วยละครโศกนาฏกรรมสุดคลาสสิก กรีกโบราณ... ตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ โศกนาฏกรรมเอสคิลุส นอกเหนือไปจากโศกนาฏกรรม ตลก และละคร ได้พัฒนาในวรรณคดีเป็นประเภทละคร ประเภทวรรณกรรม... นักแสดงตลกชาวกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงคืออริสโตฟาเนส และนักเขียนบทละครที่ยังคงพัฒนาโศกนาฏกรรมต่อไปและวางรากฐานของละครเรื่องนี้ ได้แก่ โซโฟคลีสและยูริพิเดส โปรดทราบว่าคำว่า "ละคร" มีสองความหมาย: ละครเป็นประเภทและละครเป็นประเภท

คลังละครโลกรวมถึงผลงานของนักเขียนบทละครชาวยุโรปที่พัฒนาบทบัญญัติในละครกรีกโบราณ: ในวรรณคดีฝรั่งเศส - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, W. Hugo, ในภาษาอังกฤษ - W. Shakespeare, ในภาษาเยอรมัน - I. Schiller, I.-V. เกอเธ่. ละครยุโรปในศตวรรษที่ 16-19 ได้กลายเป็นพื้นฐานของละครรัสเซีย นักเขียนบทละครระดับชาติอย่างแท้จริงคนแรกคือผู้แต่งเรื่องตลกรัสเซียสุดคลาสสิก D.I. ฟอนวิซินในศตวรรษที่ 18 ละครรัสเซียเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 19 ละครชิ้นเอกเช่นเรื่องตลกของ A.S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์" โศกนาฏกรรมของ A.S. Pushkin "Boris Godunov" ละครโดย M.Yu "Masquerade" ของ Lermontov ภาพยนตร์ตลกโดย N.V. Gogol's "The Inspector General" โศกนาฏกรรมละครโดย A.N. "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของออสทรอฟสกี ละครตลกโดย A.P. "สวนเชอร์รี่" ของเชคอฟ

1. นิรุกติศาสตร์ของคำว่า "ละคร" ช่วยเปิดเผยได้อย่างไร คุณสมบัติหลักวรรณกรรมประเภทนี้?

2. เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ได้ไหมว่าละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งเกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างบทกวีมหากาพย์และบทกวี?

3. คำว่า “ละคร” ใช้ความหมายสองประการอย่างไร?

4. เชื่อมโยงชื่อนักเขียนบทละครกรีกโบราณกับประเภทที่เป็นผลงานของพวกเขา (ระบุการโต้ตอบด้วยลูกศร):

เดนิส อิวาโนวิช ฟอนวิซิน

(1744/5 – 1792)

ก่อนอ่านเนื้อความ ให้จำจากวิชาประวัติศาสตร์ อ่านในสารานุกรมหรือในอินเตอร์เน็ต แล้วเล่าเหตุการณ์สำคัญให้ชั้นเรียนฟัง ประวัติศาสตร์รัสเซียศตวรรษที่สิบแปด ทำไมยุคนี้จึงมักถูกเรียกว่ายุคแห่งเหตุผลหรือยุคแห่งการตรัสรู้?

Denis Ivanovich Fonvizin เป็นนักเขียนบทตลกชาวรัสเซีย คอมเมดี้ของฟอนวิซินเรื่อง The Brigadier (1769) และ The Minor (1782) ได้วางประเพณีของละครรัสเซียเรื่องต่อมา - คอมเมดี้ของ A.S. Griboyedova, N.V. โกกอล, เอ.เอ็น. Ostrovsky และ A.P. เชคอฟ ผลงานของฟอนวิซินมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตาม เนื่องจากนักเขียนมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม ภาษาที่แม่นยำและสมบูรณ์ ความเที่ยงตรงในการแสดงตัวละครและขนบธรรมเนียมของวีรบุรุษ ตลอดจนความซื่อสัตย์และแน่วแน่ของตำแหน่งพลเมืองของนักเขียน

Fonvizin เกิดในมอสโกในตระกูลขุนนาง เยาวชนของนักเขียนบทละครในอนาคตมีความเกี่ยวข้องกับมหาวิทยาลัยมอสโก: ฟอนวิซินจบการศึกษาจากโรงยิมที่มหาวิทยาลัยและศึกษาที่คณะปรัชญาเป็นเวลาหนึ่งปี Fonvizin เริ่มงานวรรณกรรมตั้งแต่เนิ่นๆ: ในตอนแรกเขาแปลงานของนักเขียนและนักการศึกษาชาวยุโรปสมัยใหม่ เป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1762 ถึง พ.ศ. 2325 ฟอนวิซินอยู่ในบริการสาธารณะ: ในวิทยาลัยการต่างประเทศและต่อมาในฐานะเลขานุการส่วนตัวของหัวหน้าคือ Count N. Panin

Fonvizin แชร์ มุมมองทางการเมือง Panin ซึ่งส่วนใหญ่เป็นความต้องการรัฐธรรมนูญในรัสเซียการให้สิทธิและเสรีภาพแก่พลเมืองทุกคนในประเทศการยกเลิกความเป็นทาส เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับฟอนวิซินที่จะปลูกฝังให้พลเมืองรัสเซียเคารพในศักดิ์ศรีและวัฒนธรรมของชาติ ในภาพยนตร์ตลก "นายพลจัตวา" ฟอนวิซินประณามการรับใช้ของขุนนางรัสเซียอย่างรวดเร็วและรุนแรงก่อนแฟชั่นฝรั่งเศสต่อต้านการเป็นทาสของพวกเขา ความรู้สึกสูงรักบ้านเกิดเมืองนอนและเคารพชีวิตที่โดดเด่น ตัวอย่างเช่นที่นี่เสียงจำลองนางเอกจาก "นายพลจัตวา" น่าอับอายเพียงใด:

โอ้ลูกสาวของเรามีความสุขแค่ไหน! เธอไปหาคนที่อยู่ในปารีส

N. Novikov นักเขียนและนักข่าวร่วมสมัยที่รู้จักกันดีของ Fonvizin เขียนเกี่ยวกับคอมเมดี้เรื่อง "Brigadier" ว่า "มันถูกแต่งขึ้นในศีลธรรมของเรา" ธีมของการเลี้ยงดูขุนนางหนุ่มการก่อตัวของความรักชาติและความภาคภูมิใจในรัสเซียในรุ่นน้องได้รับการพัฒนาในภาพยนตร์ตลกเรื่องที่สองของ Fonvizin - "The Minor" ผลงานเหล่านี้แยกจากกันเป็นเวลา 13 ปี ซึ่งเป็นช่วงที่งานของนักเขียนได้รับการเสริมแต่งด้วยเนื้อหาทางสังคมเชิงลึก หัวข้อเฉพาะและหัวข้อเร่งด่วน ศูนย์กลางของการวิพากษ์วิจารณ์ของฟอนวิซินคือการเผด็จการของเจ้าหน้าที่และความไม่รู้ของเจ้าของที่ดิน

ฟอนวิซินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2335 ความเฉียบแหลมและความกล้าหาญของงานวรรณกรรมของนักเขียนส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตสำนึกของผู้อ่านชาวรัสเซีย ทำให้เขากลายเป็นพลเมืองที่แท้จริง ในปีสุดท้ายของชีวิตฟอนวิซินถูกห้ามไม่ให้ปรากฏในสิ่งพิมพ์

1. ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามในข้อความ: ธีมหลักของงานของ Fonvizin คืออะไร

2. ทำไมคุณถึงคิดว่าในปีสุดท้ายของชีวิตฟอนวิซินถูกห้ามไม่ให้ปรากฏในสิ่งพิมพ์?

ตลกโดย ดี.ไอ. Fonvizina "ผู้เยาว์"

อธิบายว่าเรื่องตลกคืออะไรก่อนอ่านข้อความ หากจำเป็น ให้ศึกษาพจนานุกรมวรรณกรรมศึกษาหรืออินเทอร์เน็ต

§ 1 คอมเมดี้ "ไมเนอร์" เป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ D.I.Fonvizin และเป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่สำคัญวรรณคดีรัสเซีย. นี่เป็นเรื่องตลกระดับชาติเรื่องแรกที่โดดเด่นอย่างแท้จริง มันสะท้อนถึงประเด็นหลักของยุคนั้น - ทางเลือกของเส้นทางที่รัสเซียควรพัฒนา งานของฟอนวิซินตกในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 (ค.ศ. 1762 - พ.ศ. 2339) ความมั่งคั่งของอำนาจและความมั่งคั่งของขุนนางรัสเซีย - ขุนนางหลังจากนั้นบทบาทของเขาในสังคมก็ค่อยๆลดลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป อนาคตของประเทศและชะตากรรมของมันขึ้นอยู่กับการเลือกของขุนนางสำหรับชีวิตและตำแหน่งพลเมืองของเขา

หนังตลกเรื่อง "The Minor" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2322-2525 การแสดงตลกรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2325 ตอนแรกมันถูกตีพิมพ์พร้อมกับตั๋วเงินในปี ค.ศ. 1783 ฉบับเต็มออกมาเกือบห้าสิบปีต่อมา - ในปี พ.ศ. 2373 เนื่องจากปัญหาที่เกิดขึ้น การปะทะกันของขุนนางสองประเภท - ผู้รู้แจ้งและคุณธรรมกับคนเขลาและผู้กดขี่ - เรื่องตลกได้รับความนิยมในทันทีและได้รับการยอมรับและยกย่องอย่างสูงในสังคม และตอนนี้หลังจากกว่าสองศตวรรษ "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin เป็นที่รู้จักกันดี นักอ่านสมัยใหม่เนื่องจากความขบขันได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย

ความตลกขบขันมีอายุยืนยาวเนื่องมาจากความเกี่ยวข้อง: ปัญหาการศึกษา คนรุ่นใหม่เข้าสู่ ชีวิตวัยผู้ใหญ่คนที่มีค่าควรและมีการศึกษาได้รับการพิสูจน์แล้วว่าจำเป็นตลอดกาล ประการที่สอง Fonvizin สร้างความยอดเยี่ยม มารยาทตลกการสร้าง ภาพที่สดใสวีรบุรุษของพวกเขา: เจ้าของที่ดินที่หยาบคายและโหดร้าย Prostakovs และ Skotinins, Starodum ที่มีคุณธรรมและฉลาด, Pravdin ที่ซื่อสัตย์และตรงไปตรงมา, Milon ที่ซื่อสัตย์และกล้าหาญ, โซเฟียอ่อนโยนและรักและที่สำคัญที่สุด - ภาพลักษณ์ของ Mitrofan ที่ไม่ธรรมดา, คนโง่, ลูกชายที่ด้อยพัฒนาและโลภของ Prostakova เจ้าของที่ดินที่กดขี่ข่มเหง ต้องขอบคุณฟอนวิซิน ที่เราใช้คำว่า "พง" ซึ่งเลิกใช้ไปนานแล้วเพื่อบ่งบอกถึงอายุและสถานะทางสังคมของบุคคล ใช้เพื่ออ้างถึงคนอย่างมิโตรฟาน

ในที่สุดความขบขันก็ถ่ายทอดภาพคำพูดของชนชั้นและประเภทของสังคมรัสเซียได้อย่างแม่นยำ ตัวอย่างเช่น ลักษณะของนาง Prostakova ถูกเปิดเผยด้วยคำพูดหยาบคายและหยาบคายของเธอ: ผู้อ่านจะได้รู้จักนางเอกคนนี้ได้อย่างไร:

และคุณวัวเข้ามาใกล้ ฉันไม่ได้บอกคุณถ้วยโจรเพื่อให้คุณปล่อยให้เสื้อของคุณกว้างขึ้น

Pravdin แสดงตัวเองโดยตรงและชัดเจน:

ขอโทษค่ะคุณหญิง ฉันไม่เคยอ่านจดหมายโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้ที่เขียนถึง

คำพูดของตัวละครแต่ละตัวเป็นรายบุคคล นิพจน์ที่ซับซ้อนและสตาร์โดมแสดงออกด้วยคำศัพท์สูง ภาษาง่ายๆอดีตทหาร, ครูสอนคณิตศาสตร์, Tsyfirkin, ความโง่เขลาและการโอ้อวดเต็มไปด้วยคำพูดของคนโง่ Skotinin กับเรื่องไร้สาระ - การพูดพล่อย ๆ ของ "ครู" Vralman แต่ที่สำคัญที่สุดคือเสียงของ Mitrofan ที่โง่เขลานั้นจำได้:

ฉันไม่อยากเรียน ฉันอยากแต่งงาน

พง

ก่อนอ่านข้อความ ดูใน พจนานุกรมอธิบายซึ่งหมายถึงคำว่า "พง"

ตลกห้าองก์

ตัวละคร

โพรสตาคอฟ

นาง Prostakova ภรรยาของเขา

Mitrofan ลูกชายของพวกเขาเป็นคนเขลา

Eremeevna มารดาของ Mitrofanov

สตาร์โดม.

โซเฟีย หลานสาวของสตาโรดัม

Skotinin น้องชายของนาง Prostakova

Kuteikin, ศิษย์เก่า.

Tsyfirkin จ่าเกษียณ

วรัลมาน คุณครู

ทริชกา ช่างตัดเสื้อ

คนรับใช้ของ Prostakov

พนักงานขับรถของ Starodum

คุณ Prostakova (ตรวจสอบ caftan บน Mitrofan) caftan ถูกทำลายทั้งหมด Eremeevna นำนักต้มตุ๋น Trishka มาที่นี่ (เอรีมีฟน่าจากไป)เขาเป็นขโมยได้มัดเขาไว้ทุกที่ Mitrofanushka เพื่อนของฉัน! ฉันมีชาคุณถูกกดตาย โทรหาพ่อของคุณที่นี่

คุณ Prostakova (ถึงตรีชกา).และคุณวัวเข้ามาใกล้ ฉันไม่ได้บอกคุณนะ แก้วหัวขโมย ว่าคุณปล่อยให้เสื้อคลุมของคุณกว้างขึ้น เด็กก่อนเติบโต อีกคนหนึ่งเป็นเด็กและไม่มี caftan แคบ ๆ ที่ละเอียดอ่อน บอกฉันสิ ไอ้โง่ คุณจะแก้ตัวยังไง?

ทริชก้า. ทำไมคุณผู้หญิง ฉันเป็นนักเรียนที่เรียนรู้ด้วยตัวเอง จากนั้นฉันก็รายงานให้คุณทราบ: ถ้าคุณได้โปรดให้ช่างตัดเสื้อ

น.ส.พรอสตาโคว่า. ดังนั้น จำเป็นต้องเป็นช่างตัดเสื้อจริงๆ หรือไม่จึงจะสามารถเย็บผ้าคอตตอนได้อย่างถูกต้อง? ช่างเป็นเหตุผลที่ดีจริง ๆ !

ทริชก้า. ใช่ เขาเป็นช่างตัดเสื้อ มาดาม แต่ฉันทำไม่ได้

น.ส.พรอสตาโคว่า. มองหาเขายังโต้แย้ง ช่างตัดเสื้อเรียนรู้จากคนอื่น อีกคนจากคนที่สาม แต่ใครเป็นคนแรกที่เป็นช่างตัดเสื้อ? พูด, วัว.

ทริชก้า. ใช่ ช่างตัดเสื้อเป็นคนแรก บางทีเขาอาจจะเย็บแย่กว่าฉัน

Mitrofan (วิ่งเข้ามา).ข้าพเจ้าได้เรียกพระภิกษุ ฉันยินดีที่จะพูดว่า: ทันที

น.ส.พรอสตาโคว่า. ไปและพาเขาออกไปถ้าคุณไม่ทำดี

ไมโตรฟาน. ใช่ นี่พ่อฉันเอง

ปรากฏการณ์ III

น.ส.พรอสตาโคว่า. อะไร คุณต้องการซ่อนอะไรจากฉัน นี่ครับท่าน ซึ่งข้าพเจ้าได้อยู่อาศัยด้วยความเมตตาของท่าน อะไรคือสิ่งใหม่สำหรับลูกชายในการสมรู้ร่วมคิดของลุง? Trishka ยอมให้เย็บผ้าแบบไหน?

Prostakov (สะดุดจากความขี้ขลาด).ฉัน ... ถุงเล็ก ๆ น้อย ๆ

น.ส.พรอสตาโคว่า. ตัวคุณเองเป็นคนหัวโล้น ฉลาด

โพรสตาคอฟ ใช่ ฉันคิดว่าแม่ ที่คุณคิดอย่างนั้น

น.ส.พรอสตาโคว่า. ตัวเองตาบอดเหรอ?

โพรสตาคอฟ ด้วยตาของเธอ ของฉันมองไม่เห็นอะไรเลย

น.ส.พรอสตาโคว่า. นี่คือวิธีที่พระเจ้าตอบแทนฉันด้วยสามี: เขาไม่รู้ว่าจะแยกแยะว่าอะไรกว้างอะไรแคบ

โพรสตาคอฟ เรื่องนี้ข้าพเจ้าเชื่อและเชื่อในท่านแม่

น.ส.พรอสตาโคว่า. ดังนั้นเชื่อในความจริงที่ว่าฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะตามใจทาส ไปครับท่านและตอนนี้ลงโทษ ...

ปรากฏการณ์ IV

สโกตินิน. ใคร? เพื่ออะไร? ในวันสมรู้ร่วมคิดของฉัน! ฉันจะยกโทษให้คุณน้องสาวสำหรับวันหยุดดังกล่าวที่จะเลื่อนการลงโทษเป็นวันพรุ่งนี้ และพรุ่งนี้ถ้าคุณได้โปรด ฉันเองก็เต็มใจช่วย ถ้าฉันไม่ใช่ Taras Skotinin ถ้าเงาไม่ใช่ความผิดทั้งหมด ในเรื่องนี้ พี่สาว ฉันมีธรรมเนียมอย่างหนึ่งกับเธอ ทำไมคุณถึงโกรธ?

น.ส.พรอสตาโคว่า. ทำไมพี่ชายฉันจะส่งไปยังดวงตาของคุณ Mitrofanushka มาที่นี่ นี้คาฟตันถุง?

สโกตินิน. ไม่.

โพรสตาคอฟ ครับ ตัวผมเองก็เห็นแล้วว่าแคบ

สโกตินิน. ฉันไม่เห็นว่าอย่างใดอย่างหนึ่ง น้องชายของ caftan นั้นเย็บได้ค่อนข้างดี

คุณ Prostakova (ถึงตรีชกา).ออกไปนะควาย (เอเรมีฟนา)มาเถอะเอเรมีฟน่า ให้โจรตัวน้อยกินข้าวเช้า Vit ฉันชา อีกไม่นานครูจะมา

เอเรมีฟนา เขาแล้วแม่ยอมกินห้าซาลาเปา

น.ส.พรอสตาโคว่า. ดังนั้นคุณขอโทษสำหรับสิ่งที่หก สัตว์ร้าย? ขยันอะไรนักหนา! โปรดดูที่.

เอเรมีฟนา ครับแม่ สุขภาพแข็งแรง ฉันพูดสิ่งนี้เพื่อ Mitrofan Terentyevich ฉันโหยหาจนถึงเช้า

น.ส.พรอสตาโคว่า. โอ้แม่ของพระเจ้า! เกิดอะไรขึ้นกับคุณ Mitrofanushka?

ไมโตรฟาน. ได้เลยแม่ เมื่อวานหลังอาหารเย็นฉันได้รับมัน

สโกตินิน. ใช่ เห็นได้ชัดว่าพี่ชาย คุณทานอาหารเย็นเรียบร้อยแล้ว

ไมโตรฟาน. และฉันลุงแทบจะไม่ได้ทานอาหารเลย

โพรสตาคอฟ ฉันจำได้ เพื่อนของฉัน คุณตั้งใจจะกินอะไร

ไมโตรฟาน. มันคืออะไร! เนื้อข้าวโพดหั่นเป็นชิ้นสามชิ้น แต่เตา ฉันจำไม่ได้ ห้า ฉันจำไม่ได้ หกชิ้น

เอเรมีฟนา ตอนกลางคืนเขาขอเครื่องดื่มเป็นระยะๆ เขายอมกิน kvass เต็มเหยือก

ไมโตรฟาน. และตอนนี้ฉันเดินอย่างบ้าคลั่ง คืนนั้นขยะทั้งหมดเข้าตาฉัน

น.ส.พรอสตาโคว่า. ขยะอะไร Mitrofanushka?

ไมโตรฟาน. ใช่แล้วคุณ แม่ แล้วก็พ่อ

น.ส.พรอสตาโคว่า. เป็นอย่างไรบ้าง?

ไมโตรฟาน. พอเริ่มง่วงก็เห็นว่าแม่ยอมทุบตีพ่อ

Prostakov (ไปด้านข้าง).ปัญหาของฉัน! นอนในมือของคุณ!

Mitrofan (ราซเนซาส).ฉันก็เลยรู้สึกเสียใจ

คุณ Prostakova (ด้วยความรำคาญ).ใคร Mitrofanushka?

ไมโตรฟาน. คุณ แม่ : เหนื่อยมากตีพ่อ

น.ส.พรอสตาโคว่า. กอดฉันสิ เพื่อนรักของฉัน! นี่คือลูกชายของฉัน การปลอบใจอย่างหนึ่งของฉัน

สโกตินิน. ฉันเข้าใจแล้ว Mitrofanushka เป็นลูกของแม่ไม่ใช่พ่อ!

โพรสตาคอฟ อย่างน้อยฉันก็รักเขา สมกับเป็นพ่อแม่ ลูกฉลาดคนนี้ ลูกฉลาด คนสนุก ผู้ให้ความบันเทิง บางครั้งฉันอยู่กับเขาและด้วยความปิติ ตัวฉันเองไม่เชื่อว่าเขาเป็นลูกของฉันจริงๆ

สโกตินิน. เฉพาะตอนนี้คนรักสนุกของเรายืนกรานบางอย่าง

น.ส.พรอสตาโคว่า. ควรส่งไปหาหมอในเมืองหรือไม่?

ไมโตรฟาน. ไม่ ไม่ แม่. ฉันขอตัวหายเองดีกว่า ฉันจะวิ่งไปที่นกพิราบตอนนี้ บางที ...

น.ส.พรอสตาโคว่า. ดังนั้นบางทีพระเจ้าอาจทรงเมตตา ไปและสนุกสนาน Mitrofanushka

สโกตินิน. ทำไมฉันไม่เห็นเจ้าสาวของฉัน เธออยู่ที่ไหน? ในตอนเย็นจะมีการสมคบคิดกันอยู่แล้ว ดังนั้นไม่ใช่เวลาบอกเธอหรือว่าพวกเขาจะแต่งงานกับเธอ?

น.ส.พรอสตาโคว่า. พวกเราจะทำให้ได้นะพี่ หากเราบอกเรื่องนี้กับเธอล่วงหน้า เธอก็อาจยังคิดว่าเรากำลังรายงานตัวอยู่ แม้ว่าในสามีของเธอ แต่ฉันก็ยังเป็นของเธอ แต่ฉันชอบที่คนแปลกหน้าฟังฉันด้วย

Prostakov (ถึง สโกตินิน).บอกตามตรง เราปฏิบัติต่อ Sofyushka เหมือนเด็กกำพร้า หลังจากที่พ่อของเธอเธอยังคงเป็นทารก หกเดือนเหมือนแม่ของเธอและพี่เขยของฉันเขาได้รับการชก ...

คุณ Prostakova (แสดงว่าหัวใจกำลังรับบัพติศมา)พลังของแม่ทูนหัวอยู่กับเรา

โพรสตาคอฟ จากที่เธอไปต่างโลก คุณ Starodum ลุงของเธอไปไซบีเรีย และหลายปีที่ผ่านมาไม่มีข่าวลือหรือข่าวเกี่ยวกับเขาเลย เราคิดว่าเขาเป็นคนตาย เมื่อเห็นว่าเธอถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง จึงพาเธอไปที่หมู่บ้านของเราและดูแลที่ดินของเธอประหนึ่งว่าเป็นของเรา

น.ส.พรอสตาโคว่า. อะไร ทำไมวันนี้คุณโกรธมากพ่อของฉัน เวลาหาพี่เขาอาจจะคิดว่าเราพาน้องไปสนใจเอง

โพรสตาคอฟ แม่คะ เขาควรคิดแบบนี้ไหม? ท้ายที่สุดแล้ว อสังหาริมทรัพย์ของ Sofyushkino ก็ไม่สามารถเข้าใกล้เราได้

สโกตินิน. และถึงแม้เคลื่อนย้ายได้ล้ำหน้า ข้าพเจ้าไม่ใช่ผู้ยื่นคำร้อง ฉันไม่ชอบเอะอะและฉันกลัว เพื่อนบ้านรังแกฉันมากเท่าไหร่ ขาดทุนเท่าไร ฉันไม่ได้ตีหน้าผากใคร และฉันจะฉีกชาวนาของฉันเองด้วยการสูญเสียใดๆ ที่ฉันตามหา และฉัน' จะลงเอยในน้ำ

โพรสตาคอฟ จริงครับพี่ คนแถวนั้นบอกว่าคุณเก็บค่าเช่าเก่ง

น.ส.พรอสตาโคว่า. อย่างน้อยท่านก็ได้สอนเรา พี่ชาย พ่อ; และเราไม่รู้ว่าเป็นอย่างไร เนื่องจากเราเอาทุกอย่างที่ชาวนามีไป เราจึงไม่สามารถฉ้อฉลอะไรได้ ภัยพิบัติดังกล่าว!

สโกตินิน. ได้โปรดพี่สาวฉันจะสอนคุณฉันจะสอนคุณแต่งงานกับฉันกับ Sofyushka

น.ส.พรอสตาโคว่า. คุณชอบผู้หญิงคนนี้มากขนาดนั้นเลยเหรอ?

สโกตินิน. ไม่ ไม่ใช่ผู้หญิงที่ปกครองฉัน

โพรสตาคอฟ ข้างๆหมู่บ้านเธองั้นหรอ?

สโกตินิน. และไม่ใช่ในหมู่บ้าน แต่เป็นความจริงที่ว่าพบในหมู่บ้านและการล่ามรณะของฉันคืออะไร

น.ส.พรอสตาโคว่า. เพื่ออะไรพี่

สโกตินิน. ฉันรักหมู พี่สาว และเรามีหมูตัวใหญ่ในละแวกของเราจนไม่มีสักตัวที่ยืนบนขาหลังของมันแล้วจะไม่สูงกว่าเราทุกตัวทั้งหัว

โพรสตาคอฟ แปลกดีนะพี่ โรเดียมเหมือนญาติกันได้ยังไง Mitrofanushka ของเราเป็นลุงทั้งหมด และเขาเป็นพรานเหมือนคุณก่อนที่หมูจะแก่ เมื่อเขายังอายุได้สามขวบ เมื่อเขาเห็นแผ่นหลังตัวสั่นด้วยความปิติยินดี

สโกตินิน. นี่เป็นความอยากรู้อย่างแท้จริง! ปล่อยให้เขา พี่ชาย Mitrofan รักหมู เขาเป็นหลานชายของฉัน มีความคล้ายคลึงกันบางอย่างที่นี่ แต่ทำไมฉันถึงติดหมูมาก?

โพรสตาคอฟ และที่นี่มีความคล้ายคลึงกันบางอย่าง ฉันคิดอย่างนั้น

ปรากฏการณ์ VI

คุณ Prostakova (โซเฟีย).อะไรจะสนุกขนาดนั้นแม่? คุณมีความสุขกับอะไร

โซเฟีย ตอนนี้ฉันได้รับข่าวดี ลุงซึ่งเราไม่รู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้มานานแล้ว ซึ่งข้าพเจ้ารักและเคารพในฐานะพ่อ เพิ่งมาถึงมอสโคว์ นี่คือจดหมายที่ฉันได้รับจากเขา

คุณ Prostakova (ตกใจด้วยความโกรธ)ยังไง! Starodum ลุงของคุณยังมีชีวิตอยู่! และคุณจะยอมตั้งครรภ์ว่าเขาฟื้นคืนชีพแล้ว! นี่เป็นนิยายจำนวนพอสมควร!

โซเฟีย เขาไม่เคยตาย

น.ส.พรอสตาโคว่า. ไม่ตาย! เขายังไม่ตายเหรอ? ไม่ มาดาม นี่เป็นสิ่งประดิษฐ์ของคุณ เพื่อที่เราจะสามารถข่มขู่เรากับลุงของเรา เพื่อที่เราจะให้อิสระแก่คุณ ลุงเป็นคนฉลาด เขาเห็นฉันอยู่ในมือที่ผิดจะหาวิธีที่จะช่วยฉันได้ นี่คือสิ่งที่ท่านยินดี ท่านหญิง อย่างไรก็ตามบางทีอย่าสนุกมากนัก: แน่นอนว่าลุงของคุณไม่ฟื้นขึ้นมาอีก

สโกตินิน. น้องสาวถ้าเขาไม่ตาย?

โพรสตาคอฟ พระเจ้าห้ามถ้าเขาไม่ตาย!

คุณ Prostakova (ถึงสามีของเธอ).ยังไงเขาก็ไม่ตาย! คุณย่าสับสนอะไร คุณไม่รู้หรือว่าเป็นเวลาหลายปีจากฉัน เขาได้รับการรำลึกถึงเพื่อการสงบสุขของเขา? แน่นอนว่าคำอธิษฐานอันเป็นบาปของฉันไปไม่ถึงพวกเขา! (ฝากถึงโซเฟีย)จดหมายถึงฉันบางที (แทบจะถอยออกมา)ฉันพนันได้เลยว่ามันเป็นความรัก และฉันเดาจากใคร นี่มาจากเจ้าหน้าที่ที่กำลังจะแต่งงานกับคุณและคนที่คุณอยากไปเอง ช่างเป็นสัตว์ร้ายอะไรที่ไม่ขอให้ฉันส่งจดหมายถึงคุณ! ฉันจะไปที่นั่น นี่คือสิ่งที่เราอาศัยอยู่เพื่อดู พวกเขาเขียนจดหมายถึงสาว ๆ ! สาวๆ รู้วิธีอ่านเขียน!

โซเฟีย อ่านเอาเองนะแม่ คุณจะเห็นว่าไม่มีอะไรจะไร้เดียงสาไปกว่านี้อีกแล้ว

น.ส.พรอสตาโคว่า. อ่านเอง! ไม่ มาดาม ฉันขอบคุณพระเจ้า ที่ไม่ถูกเลี้ยงดูมาแบบนั้น ฉันสามารถรับจดหมายได้ แต่ฉันให้คนอื่นอ่านเสมอ (ถึงสามีของเธอ)อ่านเลย

Prostakov (ตามหามานาน)มันยุ่งยาก

น.ส.พรอสตาโคว่า. เห็นได้ชัดว่าพ่อของฉันถูกเลี้ยงดูมาในฐานะสาวแดง พี่คะ อ่านะ ตั้งใจทำงาน

สโกตินิน. ฉัน? ฉันไม่เคยอ่านอะไรจากชีวิตของฉันเลย พี่สาว! พระเจ้าช่วยฉันให้พ้นจากความเบื่อหน่ายนี้

โซเฟีย ให้ฉันอ่านมัน

น.ส.พรอสตาโคว่า. โอ้แม่! ฉันรู้ว่าคุณเป็นช่างฝีมือ แต่ฉันไม่เชื่อคุณจริงๆ ที่นี่ฉันมีชาอาจารย์ Mitrofanushkin จะมาเร็ว ๆ นี้ ฉันบอกเขา ...

สโกตินิน. คุณเคยตั้งครรภ์เพื่อนที่จะสอนการรู้หนังสือหรือไม่?

น.ส.พรอสตาโคว่า. โอ้พี่ชายที่รักของฉัน! เป็นนักเรียนสี่ปีแล้ว เป็นบาปที่จะบอกว่าเราไม่พยายามให้ความรู้กับ Mitrofanushka เราจ่ายเงินให้ครูสามคน มัคนายกจากการขอร้อง Kuteikin ไปหาเขาเพื่อรับจดหมาย จ่าสิบเอกที่เกษียณแล้ว Tsyfirkin สอนคณิตศาสตร์พ่อของเขา ทั้งสองมาจากเมืองนี้ Viti จากเราและเมืองห่างออกไปสามไมล์ครับ Adam Adamich Vralman ชาวเยอรมันสอนภาษาฝรั่งเศสและวิทยาศาสตร์ทั้งหมดให้เขา นี่คือสามร้อยรูเบิลต่อปี เรานั่งลงที่โต๊ะกับเรา ผู้หญิงของเราซักผ้าลินินของเขา ในกรณีที่จำเป็น - ม้า ไวน์สักแก้วที่โต๊ะ ตอนกลางคืน เทียนไขที่มันเยิ้ม และวิกผมก็ชี้นำ Fomka ของเราเองโดยเปล่าประโยชน์ พูดจริงก็ดีใจแล้วน้องรัก เขาไม่ผูกมัดเด็ก Vit พ่อของฉันในขณะที่ Mitrofanushka ยังเป็นพง เหงื่อและเอาอกเอาใจเขา และในอีกสิบปีข้างหน้า เมื่อเขาเข้ามา พระเจ้าห้าม ในการรับใช้ เขาจะอดทนทุกอย่าง ความสุขที่เขียนถึงใครก็ได้พี่ชาย จากนามสกุลของเรา Prostakovs ดูพวกเขานอนตะแคงพวกเขาบินไปที่ตำแหน่งของพวกเขา อะไรจะเลวร้ายไปกว่า Mitrofanushka ของพวกเขา? บา! ใช่แล้ว แขกที่รักของเรามาแล้ว

ปรากฏการณ์ VII

ปราฟดิน. ฉันดีใจที่ได้รู้จักคุณ

สโกตินิน. ครับนาย! และตามนามสกุลฉันไม่ได้ยิน

ปราฟดิน. ฉันเรียกตัวเองว่าแพรวดินเพื่อที่เธอจะได้ได้ยิน

สโกตินิน. พื้นเมืองอะไร พระเจ้าข้า? หมู่บ้านไหน?

ปราฟดิน. ฉันเกิดที่มอสโก ถ้าคุณต้องการรู้ และหมู่บ้านของฉันอยู่ในเขตปกครองท้องถิ่น

สโกตินิน. แต่ถ้าฉันกล้าถาม คุณชาย - ฉันไม่รู้ชื่อและนามสกุล - มีหมูในหมู่บ้านของคุณหรือไม่?

น.ส.พรอสตาโคว่า. เอาล่ะพี่ เริ่มเรื่องหมูได้แล้ว เรามาพูดถึงความทุกข์ของเรากันดีกว่า (ถึง ปราวดี.)นี่พ่อ! พระเจ้าบอกให้เราอุ้มหญิงสาวไว้ในอ้อมแขนของเรา เธอจะยอมรับจดหมายจากลุงของเธอ ลุงเขียนถึงเธอจากอีกโลกหนึ่ง เมตตาคุณพ่อ ทำงานหนักและอ่านออกเสียงให้พวกเราทุกคนฟัง

ปราฟดิน. ขอโทษค่ะคุณหญิง ฉันไม่เคยอ่านจดหมายโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้ที่เขียนถึง

โซเฟีย ฉันถามคุณเกี่ยวกับเรื่องนั้น คุณจะให้ฉันยืมมาก

ปราฟดิน. ถ้าสั่ง. (กำลังอ่านอยู่)“หลานสาวที่รัก! การกระทำของฉันบังคับให้ฉันต้องอยู่เป็นเวลาหลายปีโดยแยกจากเพื่อนบ้านของฉัน และระยะทางทำให้ฉันไม่มีความสุขที่จะได้ยินจากคุณ ตอนนี้ฉันอยู่ที่มอสโก อาศัยอยู่ในไซบีเรียเป็นเวลาหลายปี ฉันสามารถเป็นตัวอย่างที่คุณสามารถสร้างรายได้ด้วยการทำงานและความซื่อสัตย์สุจริต ด้วยวิธีเหล่านี้ด้วยความช่วยเหลือแห่งความสุขฉันได้รวบรวมรายได้หนึ่งหมื่นรูเบิล ... "

Skotinin และ Prostakov ทั้งคู่ หมื่น!

ปราฟดิน (กำลังอ่านอยู่)"... ที่คุณฉัน หลานสาวใจดี, ฉันทำให้คุณเป็นทายาท ... "

น.ส.พรอสตาโคว่า. ทายาทของคุณ!

โพรสตาคอฟ โซเฟียทายาท! (ด้วยกัน.)

สโกตินิน. ทายาทของเธอ!

คุณ Prostakova (รีบเข้าไปกอดโซเฟีย)ขอแสดงความยินดี Sofyushka! ขอแสดงความยินดีวิญญาณของฉัน! ฉันดีใจมาก! ตอนนี้คุณต้องการเจ้าบ่าว ฉันไม่ต้องการเจ้าสาวที่ดีกว่าและ Mitrofanushka นั่นคือสิ่งที่ลุง! นั่นคือพ่อที่รัก! ตัวฉันเองคิดว่าพระเจ้ารักษาเขาไว้ ว่าเขายังมีชีวิตอยู่

สโกตินิน (ยื่นมือออกมา).พี่สาวจับมือกัน

คุณ Prostakova (เงียบไป Skotinin).รอพี่. ก่อนอื่นคุณต้องถามเธอว่าเธอยังต้องการจะออกไปจากคุณไหม?

สโกตินิน. ยังไง! คำถามอะไร! จะไปรายงานตัวเธอจริงๆ เหรอ?

สโกตินิน. และเพื่ออะไร? ใช่ แม้ว่าคุณจะอ่านมันเป็นเวลาห้าปี คุณไม่สามารถอ่านให้จบได้ดีกว่าหมื่นเล่ม

คุณ Prostakova (ถึงโซเฟีย). Sofyushka วิญญาณของฉัน! ไปที่ห้องนอนของฉันกันเถอะ ฉันต้องการคุยกับคุณจริงๆ (เธอพาโซเฟียไป)

สโกตินิน. บา! ผมจึงเห็นว่าทุกวันนี้แทบไม่มีการสมรู้ร่วมคิดกัน

ปรากฏการณ์ VIII

คนรับใช้ (ถึง Prostakov หายใจไม่ออก)ผู้เชี่ยวชาญ! ผู้เชี่ยวชาญ! ทหารมาหยุดที่หมู่บ้านของเรา

โพรสตาคอฟ ช่างเป็นหายนะ! พวกเขาจะทำลายเราให้ถึงที่สุด!

ปราฟดิน. สิ่งที่คุณกลัว?

โพรสตาคอฟ โอ้คุณพ่อที่รัก! เราได้เห็นมุมมองแล้ว ไม่กล้าเข้าหาพวกเขา

ปราฟดิน. อย่ากลัว. แน่นอนว่าพวกเขานำโดยเจ้าหน้าที่ที่ไม่อดทนต่อความเย่อหยิ่งใดๆ ไปกับเขาด้วยกันเถอะ ฉันแน่ใจว่าคุณขี้อายโดยไม่จำเป็น

สโกตินิน. พวกเขาทั้งหมดทิ้งฉันไว้ตามลำพัง ฉันต้องไปเดินเล่นที่ไร่

จบฉากแรก.

พระราชบัญญัติที่สอง

ปรากฏการณ์ฉัน

มิลอน. เพื่อนรักของฉัน ฉันดีใจจริงๆ ที่เจอคุณโดยบังเอิญ! บอกในโอกาสไหน...

ปราฟดิน. ในฐานะเพื่อน ฉันจะเปิดเผยเหตุผลที่เข้าพักที่นี่ ฉันถูกกำหนดให้เป็นสมาชิกของอุปราชที่นี่ ข้าพเจ้ามีคำสั่งให้ไปรอบเขตท้องที่ และยิ่งกว่านั้น จากการกระทำของข้าพเจ้าเอง ข้าพเจ้าไม่ละเว้นให้สังเกตพวกเพิกเฉยที่มุ่งร้ายซึ่งมีอำนาจเต็มเหนือประชาชนของตน ใช้มันทำความชั่วอย่างไร้มนุษยธรรม คุณรู้วิธีคิดของผู้ว่าราชการจังหวัดของเรา ด้วยความกระตือรือร้นที่เขาช่วยให้มนุษย์ต้องทนทุกข์ทรมาน! ด้วยความกระตือรือร้นที่เขาแสดงพลังอย่างมีมนุษยธรรมที่สุดเบื้องบน! เราเองมีประสบการณ์ในดินแดนของเราว่าเมื่อผู้ปกครองเป็นเหมือนผู้ว่าราชการจังหวัดในสถาบันมีความเป็นอยู่ที่ดีของผู้อยู่อาศัยที่ถูกต้องและเชื่อถือได้ ฉันอาศัยอยู่ที่นี่มาสามวันแล้ว เขาพบเจ้าของที่ดินคนหนึ่งที่โง่เขลานับไม่ถ้วนและภรรยาที่ถูกดูหมิ่นด้วยความพิโรธซึ่งความชั่วร้ายทำให้บ้านทั้งหลังของพวกเขาโชคร้าย คิดอะไรอยู่เพื่อน บอกฉันทีว่าเธอจะอยู่ที่นี่นานแค่ไหน?

มิลอน. ฉันจะออกจากที่นี่ในอีกไม่กี่ชั่วโมง

ปราฟดิน. อะไรจะเร็วขนาดนั้น? พักผ่อนเถอะ

มิลอน. ฉันไม่สามารถ. ฉันได้รับคำสั่งให้เป็นผู้นำทหารโดยไม่ชักช้า ... ใช่ นอกจากนี้ ตัวฉันเองก็ใจร้อนที่จะอยู่ในมอสโก

ปราฟดิน. เหตุผลคืออะไร?

มิลอน. ฉันจะเปิดเผยความลับของหัวใจให้คุณเพื่อนรัก! ฉันมีความรักและมีความสุขที่ได้เป็นที่รัก เป็นเวลากว่าหกเดือนแล้ว ที่ฉันแยกจากคนที่ฉันรักมากกว่าสิ่งใดในโลก และที่เศร้าไปกว่านั้น ฉันไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับเธอเลยตลอดช่วงเวลานี้ บ่อยครั้ง ข้าพเจ้าถูกทรมานด้วยความเศร้าโศก แต่ทันใดนั้นฉันก็ได้รับข่าวที่ทำให้ฉันประทับใจ พวกเขาเขียนถึงฉันว่าหลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต ญาติห่าง ๆ บางคนก็พาเธอไปที่หมู่บ้านของพวกเขา ฉันไม่รู้ ไม่ว่าใครหรือที่ไหน บางทีตอนนี้เธออาจอยู่ในมือของคนโลภที่ฉวยโอกาสจากความเป็นเด็กกำพร้าของเธอ รั้งเธอไว้ในระบอบเผด็จการ ฉันอยู่ข้างตัวเองด้วยความคิดนี้เพียงอย่างเดียว

ปราฟดิน. ฉันเห็นความไร้มนุษยธรรมที่คล้ายกันในบ้านหลังนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันกอดรัดที่จะวางขอบเขตของความชั่วร้ายของภรรยาและความโง่เขลาของสามีในไม่ช้า ฉันได้แจ้งหัวหน้าของเราเกี่ยวกับความป่าเถื่อนทั้งหมดที่นี่แล้ว และฉันไม่รีรอที่จะดำเนินมาตรการเพื่อสงบสติอารมณ์พวกเขา

มิลอน. คุณเพื่อนของฉันมีความสุขที่สามารถบรรเทาชะตากรรมของผู้เคราะห์ร้ายได้ ฉันไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรในสถานการณ์ที่เศร้าโศกของฉัน

ปราฟดิน. ให้ฉันถามเกี่ยวกับชื่อของเธอ

Milon (ตื่นเต้น).เอ! นี่เธออยู่

ปรากฏการณ์ II

โซเฟีย (ดีใจ).มิลอน! ผมขอพบคุณ?

ปราฟดิน. ความสุขอะไร!

มิลอน. นี่คือสิ่งที่เป็นเจ้าของหัวใจของฉัน เรียนโซเฟีย! บอกฉันที ฉันจะพบคุณที่นี่ได้อย่างไร

โซเฟีย นับแต่วันที่เราพลัดพรากจากกัน ฉันทนความเศร้าโศกมากี่หน! ญาติไร้ยางอายของฉัน ...

ปราฟดิน. เพื่อนของฉัน! อย่าถามว่าเธอเศร้ามาก ... คุณจะได้เรียนรู้จากฉันถึงความหยาบคายอะไร ...

มิลอน. คนไม่คู่ควร!

โซเฟีย อย่างไรก็ตาม วันนี้นายหญิงในพื้นที่เปลี่ยนพฤติกรรมกับฉันเป็นครั้งแรก เมื่อได้ยินว่าลุงของฉันทำให้ฉันเป็นทายาท ทันใดนั้นจากการที่หยาบคายและดูถูกเธอก็กลายเป็นที่รักใคร่จนถึงฐานราก และฉันสามารถเห็นจากเพลงบลูส์ทั้งหมดของเธอว่าเขาอ่านฉันเป็นเจ้าสาวของลูกชายของฉัน

Milon (อย่างไม่อดทน).และคุณไม่ได้แสดงให้เธอดูถูกดูหมิ่นชั่วโมงเดียวกันหรือไม่ ..

โซเฟีย ไม่...

มิลอน. และคุณไม่ได้บอกเธอว่าคุณมีข้อผูกมัดจากใจจริงว่า ...

โซเฟีย ไม่...

มิลอน. เอ! ตอนนี้ฉันเห็นความหายนะของฉัน คู่ต่อสู้ของฉันมีความสุข! ฉันไม่ปฏิเสธคุณธรรมทั้งหมดในตัวเขา เขาอาจจะฉลาด รู้แจ้ง น่ารัก; แต่เพื่อเขาจะได้เปรียบกับความรักที่ฉันมีต่อเธอเพื่อว่า...

โซเฟีย (ยิ้ม).โอ้พระเจ้า! ถ้าคุณเห็นเขา ความหึงหวงของคุณจะทำให้คุณถึงขีดสุด!

Milon (อย่างขุ่นเคือง).ฉันจินตนาการถึงข้อดีทั้งหมดของมัน

โซเฟีย คุณไม่สามารถจินตนาการได้ทั้งหมด แม้ว่าเขาจะอายุสิบหกปี แต่เขาก็บรรลุถึงระดับสุดท้ายของความสมบูรณ์แบบแล้วและจะไม่ไปไกล

ปราฟดิน. จะไม่ไปได้ไกลแค่ไหนครับคุณผู้หญิง? เขาทำหนังสือชั่วโมงให้เสร็จ และที่นั่น เราต้องคิดว่า พวกเขาจะเริ่มทำงานกับเพลงสดุดี

มิลอน. ยังไง! นั่นคือคู่แข่งของฉัน! และที่รัก โซเฟีย ทำไมคุณถึงทรมานฉันด้วยเรื่องตลก คุณคงรู้ดีว่าคนที่กระตือรือร้นจะอารมณ์เสียได้ง่ายเพียงใดแม้จะเกิดความสงสัยเพียงเล็กน้อยก็ตาม

โซเฟีย คิดว่าสภาพของฉันจะอนาถแค่ไหน! ฉันไม่สามารถแม้แต่จะตอบข้อเสนอโง่ ๆ นี้อย่างเด็ดขาด เพื่อกำจัดความหยาบคายของพวกเขา เพื่อที่จะได้มีอิสระ ฉันถูกบังคับให้ซ่อนความรู้สึกของตัวเอง

มิลอน. คุณตอบอะไรเธอ

ปราฟดิน. แอบมาได้ยังไงคุณสโกตินิน! ฉันจะไม่หวังสิ่งนั้นจากคุณ

สโกตินิน. ฉันกำลังเดินผ่านคุณ ฉันได้ยินว่าพวกเขาโทรหาฉัน และฉันตอบ ฉันมีธรรมเนียมเช่นนี้: ใครจะร้องออกมา - Skotinin! À ฉันกับเขา: ฉัน! คุณเป็นอะไร พี่น้อง และของจริงคืออะไร? ตัวฉันเองรับใช้ในยามและถูกนายทหารไล่ออก บางครั้งพวกเขาจะตะโกนเรียก: Taras Skotinin! และฉันก็อิ่มคอ: ฉัน!

ปราฟดิน. เราไม่ได้คลิกคุณในตอนนี้ และคุณสามารถไปยังที่ที่คุณกำลังจะไป

สโกตินิน. ไม่ได้ไปไหน มัวแต่ครุ่นคิด ฉันมีประเพณีที่คุณไม่สามารถทุบรั้วในหัวของคุณด้วยตะปู ข้าพเจ้าได้ฟังท่านแล้ว สิ่งที่เข้ามาในจิตใจและตั้งหลักแหล่งที่นี่ ความคิดทั้งหมดของฉันเกี่ยวกับเรื่องนั้น จากนั้นฉันเห็นเพียงในฝัน ในความเป็นจริง และในความจริง อย่างในความฝัน

ปราฟดิน. สิ่งที่คุณจะสนใจตอนนี้?

สโกตินิน. โอ้พี่ชายคุณเป็นเพื่อนที่จริงใจของฉัน! ปาฏิหาริย์เกิดขึ้นกับฉัน น้องสาวของฉันรีบพาฉันไปจากหมู่บ้านของฉันอย่างเร่งรีบและหากเธอพาฉันออกจากหมู่บ้านไปยังบ้านของฉันอย่างรวดเร็วฉันก็สามารถพูดต่อหน้าคนทั้งโลกด้วยจิตสำนึกที่ดี: ฉันเดินทางโดยเปล่าประโยชน์ .

ปราฟดิน. น่าเสียดาย คุณสโกตินิน! น้องสาวของคุณเล่นกับคุณเหมือนลูกบอล

สโกตินิน (ขมขื่น).แล้วลูกบอลล่ะ? ปกป้องพระเจ้า! และฉันเองจะโยนมันเพื่อไม่ให้คนทั้งหมู่บ้านถูกพบในหนึ่งสัปดาห์

โซเฟีย โอ้คุณโกรธแค่ไหน!

มิลอน. เกิดอะไรขึ้นกับคุณ?

สโกตินิน. คุณเอง คนฉลาด ผู้พิพากษา พี่สาวพาฉันมาที่นี่เพื่อแต่งงาน ตอนนี้ตัวเธอเองขับรถโค้ง: “พี่ชายน้องชายภรรยาของคุณเป็นอย่างไรบ้าง คุณพี่ชายคงจะมีหมูที่ดี " ไม่มีน้องสาว! อยากเลี้ยงหมูเองด้วย มันไม่ง่ายเลยที่จะหลอกฉัน

ปราฟดิน. สำหรับฉันเอง คุณสโกตินิน ดูเหมือนว่าน้องสาวของคุณกำลังคิดเรื่องงานแต่งงาน แต่ไม่ใช่ของคุณ

สโกตินิน. ช่างเป็นคำอุปมา! ฉันไม่เป็นอุปสรรคต่อคนอื่น ทุกคนแต่งงานกับเจ้าสาวของเขา ฉันจะไม่แตะต้องคนแปลกหน้าและอย่าแตะต้องคนแปลกหน้าของฉัน (โซเฟีย.)อย่ากวนเลยที่รัก ไม่มีใครจะมาขัดจังหวะคุณที่บ้านของฉัน

โซเฟีย มันหมายความว่าอะไร? นี่ก็อีกเรื่อง!

Milon (ร้องออกมา).ช่างกล้าเสียนี่กระไร!

สโกตินิน (ถึงโซเฟีย).ทำไมคุณถึงกลัว?

ปราฟดิน (ถึงไมโล).คุณคลั่งไคล้ Skotinin ได้อย่างไร!

โซเฟีย (ถึง สโกตินิน).ฉันถูกลิขิตให้เป็นภรรยาของคุณหรือไม่?

มิลอน. ฉันสามารถต้านทานด้วยความรุนแรง!

สโกตินิน. คุณไม่สามารถหมั้นหมายกับม้าได้ ที่รัก! เป็นบาปที่จะตำหนิคุณสำหรับความสุขของคุณ คุณจะอยู่กับฉันอย่างมีความสุข รายได้หลักหมื่น! ความสุขเชิงนิเวศพลิกกลับ; ใช่ ฉันเกิดมามากและไม่เคยเห็น ใช่ ฉันจะไถ่หมูทั้งหมดจากโลกบนพวกมัน ใช่คุณได้ยินฉันแล้วฉันจะทำอย่างนั้นทุกคนจะเป่าแตร: ในละแวกใกล้เคียงและมีเพียงหมูเท่านั้นที่อาศัยอยู่

ปราฟดิน. เมื่อมีแต่วัวเท่านั้นที่มีความสุขกับคุณได้ ภรรยาของคุณก็จะพักผ่อนจากทั้งพวกมันและจากคุณ

สโกตินิน. พักผ่อนน้อย! บา! บา! บา! แต่ฉันมีห้องแสงไม่เพียงพอหรือ สำหรับเธอ ฉันจะให้ถ่านหนึ่งก้อนกับม้านั่งเตา เพื่อนที่จริงใจของฉัน! ถ้าตอนนี้ไม่เห็นอะไรเลย ฉันมีจิกพิเศษให้หมูแต่ละตัว แล้วฉันจะหาทางสว่างให้ภรรยาของฉันเอง

มิลอน. ช่างเป็นการเปรียบเทียบที่ดีที่สุด!

ปราฟดิน (ถึง สโกตินิน).จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น คุณสโกตินิน! ฉันจะบอกคุณว่าพี่สาวของคุณจะอ่านให้เธอฟังเพื่อลูกชายของเธอ

สโกตินิน. ยังไง! เพื่อให้หลานชายของคุณมาขัดจังหวะที่ลุงของคุณ! ใช่ ในการพบกันครั้งแรก ฉันจะทำลายมันเหมือนปีศาจ งั้น ฉันเป็นลูกหมู ถ้าฉันไม่ใช่สามีของเธอ มิฉะนั้น Mitrofan เป็นคนประหลาด

ปรากฏการณ์ IV

เอเรมีฟนา ใช่ เรียนรู้อย่างน้อยเพียงเล็กน้อย

ไมโตรฟาน. พูดอีกคำหนึ่ง ไอ้เด็กเวร! ฉันจะทำสิ่งเหล่านั้นให้เสร็จ ฉันจะไปบ่นกับแม่ของฉันอีกครั้ง ดังนั้นเธอจะยอมมอบงานให้กับคุณในวันวาน

สโกตินิน. มาที่นี่ที่รัก

เอเรมีฟนา ขอไปหาคุณลุง

ไมโตรฟาน. เยี่ยมเลยลุง! ทำไมคุณหน้าซีดจัง

สโกตินิน. มิโตรฟาน! มองตรงมาที่ฉัน

เอเรมีฟนา ดูพ่อ.

Mitrofan (เอเรมีฟนา).ครับลุง เป็นอะไรที่ไม่เคยมีมาก่อน? คุณจะเห็นอะไรบนนั้น?

สโกตินิน. อีกครั้ง: มองมาที่ฉันโดยตรงมากขึ้น

เอเรมีฟนา อย่าโกรธพี่ ฟังนะ ได้โปรดเถอะ คุณพ่อ วิธีที่เขาปิดตาของเขา และคุณควรสวมแว่นตาของคุณด้วยวิธีเดียวกัน

มิลอน. นี่คือคำอธิบายที่หนักแน่น!

ปราฟดิน. มันจะจบลงอย่างไร?

สโกตินิน. มิโตรฟาน! ตอนนี้คุณมาจากความตายสู่แถบ บอกความจริงทั้งหมด ถ้าข้าพเจ้าไม่กลัวบาป ข้าพเจ้าจะพูดที่ขาและที่มุมโดยไม่พูดอะไรอีกเลย ใช่ ฉันไม่ต้องการที่จะทำลายจิตวิญญาณโดยหาใครมาตำหนิไม่ได้

Eremeevna (สะดุ้ง).อา เขากำลังจะจากเขาไป! หัวของฉันไปไหน

ไมโตรฟาน. คุณลุงเป็นอะไรมาก henbane กินมากเกินไป? ใช่ ฉันไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงยอมโจมตีฉัน

สโกตินิน. ดูสิ อย่าปฏิเสธเลย เพื่อในใจของฉันจะไม่ทำให้วิญญาณหลุดจากเธอไปในทันที คุณไม่สามารถแทนที่มือของคุณที่นี่ บาปของฉัน ฉันมีความผิดต่อพระเจ้าและอธิปไตย ดูอย่าตอกย้ำตัวเองเพื่อไม่ให้ยอมรับการทุบตีอย่างไร้ประโยชน์

เอเรมีฟนา พระเจ้าช่วยคนไร้สาระ!

สโกตินิน. คุณต้องการที่จะแต่งงาน?

Mitrofan (ราซเนซาส).นานแล้วนะลุงล่าสัตว์ ...

สโกตินิน (วิ่งไปที่ Mitrofan)โธ่ ไอ้เหี้ย! ..

ปราฟดิน (ไม่อนุญาตให้ Skotinin)คุณสโกตินิน! อย่าให้มือของคุณจะ

ไมโตรฟาน. มัมมี่ปกป้องฉัน!

Eremeevna (ปกป้อง Mitrofan อย่างโกรธจัดและยกกำปั้นขึ้น)ฉันจะตายทันที แต่ฉันจะไม่ยอมแพ้เด็ก คุณนาย โผล่หัวมาหน่อยเถอะ ฉันจะเกาหนามเหล่านั้น

สโกตินิน (ตัวสั่นและขู่ย้ายออกไป)ฉันจะพาคุณไปที่นั่น!

Eremeevna (ตัวสั่นตามมา).ฉันก็มีของของฉันด้วย!

Mitrofan (หลังสโกตินิน).ออกไปลุงออกไป!

ปรากฏการณ์ V

คุณ Prostakova (กับสามีของเธอกำลังเดิน)ไม่มีอะไรต้องเข้าใจผิด ตลอดศตวรรษครับคุณเดินหูห้อย

โพรสตาคอฟ ใช่ เขากับปราฟดินหายตัวไปจากสายตาฉัน ฉันจะตำหนิอะไร

คุณ Prostakova (ถึงไมโล).โอ้พ่อของฉัน! นายทหาร! ตอนนี้ฉันกำลังมองหาคุณทั่วหมู่บ้าน ฉันเคาะเท้าสามีของฉันเพื่อนำพ่อขอบคุณต่ำสุดสำหรับคำสั่งที่ใจดี

มิลอน. ทำไมล่ะท่านหญิง?

น.ส.พรอสตาโคว่า. ทำไมล่ะพ่อ! ทหารใจดีมาก จนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครแตะผม อย่าโกรธพ่อที่แฟนของฉันคิดถึงคุณ เขาไม่รู้วิธีปฏิบัติต่อใครตั้งแต่ชราภาพ เกิดมาเลวมากพ่อ

มิลอน. ฉันไม่โทษเธอเลยแม้แต่น้อย

น.ส.พรอสตาโคว่า. กับเขาพ่อของฉันเขาพบโรคบาดทะยักในท้องถิ่นพูด บางครั้งการเบิกตากว้างก็คุ้มค่าที่จะหยั่งรากลึกถึงหนึ่งชั่วโมงเต็ม ฉันไม่ได้ทำอะไรกับเขา สิ่งที่เขาทนไม่ได้กับฉัน! คุณไม่สามารถผ่านได้ ถ้าบาดทะยักผ่าน พ่อของฉัน มันจะนำเกมดังกล่าวที่คุณขอพระเจ้าอีกครั้งสำหรับโรคบาดทะยัก

ปราฟดิน. อย่างน้อย ท่านหญิง ท่านก็บ่นเรื่องนิสัยชั่วของเขาไม่ได้ เขาเป็นคนถ่อมตัว ...

น.ส.พรอสตาโคว่า. พ่อของฉันเหมือนลูกวัว นั่นเป็นเหตุผลที่ทุกอย่างในบ้านของเรานิสัยเสีย มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่เขาจะรุนแรงในบ้านเพื่อลงโทษผู้กระทำผิด ฉันจัดการทุกอย่างด้วยตัวเองพ่อ ตั้งแต่เช้าจรดค่ำราวกับว่าฉันถูกลิ้นห้อยฉันไม่ได้วางมือบนมัน ตอนนี้ฉันสาบาน ตอนนี้ฉันกำลังต่อสู้ นั่นคือเหตุผลที่บ้านยังคงดำเนินต่อไป พ่อของฉัน!

ปราฟดิน (ไปด้านข้าง).ในไม่ช้าเขาจะยึดมั่นในวิธีที่ต่างไปจากเดิม

ไมโตรฟาน. และวันนี้แม่ยอมใช้เวลาทั้งเช้ากับพวกทาส

คุณ Prostakova (ถึงโซเฟีย).ฉันทำความสะอาดห้องให้อาที่รักของคุณ ฉันกำลังจะตาย ฉันต้องการเห็นชายชราผู้น่านับถือคนนี้ ฉันได้ยินมามากมายเกี่ยวกับเขา และคนร้ายของเขาบอกว่าเขาค่อนข้างมืดมนและฉลาดมาก และถ้าเขารักใครซักคนจริงๆ เขาจะรักเขา

© 2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์การประพันธ์ แต่ให้การใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2018-01-26

นี่คือวรรณกรรมประเภทอัตนัยเชิงวิสัย (Hegel) นี่คือภาพวัตถุประสงค์ของโลกและการพัฒนาอัตนัย

รูปแบบทั่วไปคือบทสนทนา จากมุมมองของลักษณะทั่วไปของเนื้อหา งานละครควรมีลักษณะเฉพาะในคิวจากตำแหน่ง

ก) ความขัดแย้ง

ละคร(ละครกรีกตามตัวอักษร - การกระทำ) 1) หนึ่งในสามประเภทของวรรณกรรม (พร้อมกับมหากาพย์และเนื้อเพลง ดู ประเภทวรรณกรรม ). ละคร (ในวรรณคดี)เป็นของพร้อมกัน โรงภาพยนตร์ และ วรรณกรรม : เป็นหลักการพื้นฐานของการแสดงในขณะเดียวกันก็รับรู้ในการอ่าน ละคร (ในวรรณคดี)เกิดขึ้นบนพื้นฐานของวิวัฒนาการ ศิลปะการละคร: ไฮไลท์นักแสดงสัมพันธ์ ละครใบ้ ด้วยคำพูดที่บ่งบอกว่ามันเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ความจำเพาะประกอบด้วย: โครงเรื่อง นั่นคือ การทำซ้ำของเหตุการณ์; ความตึงเครียดอันน่าทึ่งของฉากแอ็คชั่นและการแบ่งฉากเป็นตอนต่างๆ ความต่อเนื่องของคำพูดของตัวละคร การขาด (หรือการอยู่ใต้บังคับบัญชา) ของหลักการเล่าเรื่อง (ดู บรรยาย ). ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ร่วมกัน ละคร (ในวรรณคดี)มักจะมุ่งไปสู่ปัญหาที่รุนแรงที่สุดและกลายเป็นที่นิยมในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุด ตามที่ A.S. Pushkin การนัดหมาย ละคร (ในวรรณคดี)ใน "... เพื่อกระทำต่อฝูงชน, ต่อฝูงชน, เพื่อครอบครองความอยากรู้ของเขา" ( สะสมครบ cit., vol. 7, 1958, p. เลขที่ 214).

ละคร (ในวรรณคดี)ความขัดแย้งที่ลึกซึ้งมีอยู่โดยธรรมชาติ หลักการพื้นฐานของมันคือประสบการณ์ที่เข้มข้นและมีประสิทธิภาพของผู้คนในสังคมประวัติศาสตร์หรือ "นิรันดร์" ซึ่งเป็นความขัดแย้งของมนุษย์ในระดับสากล ละครใช้ได้กับศิลปะทุกประเภทโดยธรรมชาติใน ละคร (ในวรรณคดี)ตามคำกล่าวของ V.G.Belinsky ละครคือทรัพย์สินที่สำคัญ จิตวิญญาณมนุษย์ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นจากสถานการณ์เมื่อผู้ที่ถูกรักหรือปรารถนาอย่างแรงกล้า ต้องการการนำไปปฏิบัติ อยู่ภายใต้การคุกคาม

ความขัดแย้งอันน่าพิศวงเป็นตัวเป็นตนในการกระทำ - ในพฤติกรรมของวีรบุรุษในการกระทำและการกระทำของพวกเขา ข้างมาก ละคร (ในวรรณคดี)สร้างขึ้นจากการกระทำภายนอกเพียงครั้งเดียว (ซึ่งสอดคล้องกับหลักการของ "ความสามัคคีของการกระทำ" ของอริสโตเติล) ตามกฎแล้วในการเผชิญหน้าโดยตรงของวีรบุรุษ ในกรณีนี้ สามารถติดตามการดำเนินการได้จาก สตริง ก่อน อินเตอร์เชนจ์ , จับภาพช่วงเวลาขนาดใหญ่ (ยุคกลางและตะวันออก ละคร (ในวรรณคดี)ตัวอย่างเช่น "Shakuntala" Kalidasa) หรือถูกจับเฉพาะในจุดสุดยอดใกล้กับข้อไขเค้าความ (โศกนาฏกรรมโบราณเช่น "Oedipus the king" ของ Sophocles และอื่น ๆ ละคร (ในวรรณคดี)เวลาใหม่เช่น "เจ้าสาว" โดย A. N. Ostrovsky) สุนทรียศาสตร์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มที่จะทำให้หลักการก่อสร้างเหล่านี้สมบูรณ์ ละคร (ในวรรณคดี)พิจารณาตามเฮเกล ละคร (ในวรรณคดี)เป็นการทำซ้ำของการกระทำที่ขัดแย้งกัน ("การกระทำ" และ "ปฏิกิริยา") Belinsky เขียนว่า: "การกระทำของละครควรมุ่งเน้นไปที่ความสนใจเดียวและเป็นคนต่างด้าวกับผลประโยชน์รอง ... มันเป็นสิ่งจำเป็นในกลไกของ หลักสูตรและการพัฒนา” (คอลเลกชันที่สมบูรณ์ soch., vol. 5, 1954, p. 53) ยิ่งกว่านั้น “...การตัดสินใจในการเลือกเส้นทางขึ้นอยู่กับพระเอกของละคร ไม่ใช่เหตุการณ์” (ibid., P. 20)

คุณสมบัติทางการที่สำคัญที่สุด ละคร (ในวรรณคดี): ประโยคต่อเนื่องที่ทำหน้าที่เป็นพฤติกรรมของตัวละคร (เช่น การกระทำของพวกเขา) และด้วยเหตุนี้ - ความเข้มข้นของภาพที่ปรากฎในพื้นที่ปิดของพื้นที่และเวลา ฐานองค์ประกอบสากล ละคร (ในวรรณคดี): ฉากที่สวยงาม (ฉาก) ภายในที่ปรากฎซึ่งเรียกว่าของจริงเวลาเพียงพอกับเวลาของการรับรู้ที่เรียกว่าศิลปะ พื้นบ้าน ยุคกลาง และตะวันออก ละคร (ในวรรณคดี)เช่นเดียวกับในเชคสเปียร์ใน Boris Godunov ของ Pushkin ใน Brecht สถานที่และเวลาของการกระทำเปลี่ยนแปลงค่อนข้างบ่อย ยุโรป ละคร (ในวรรณคดี) 17-19 ศตวรรษ ตามกฎแล้วจะมีฉากที่สวยงามไม่กี่ตอนและยาวมากซึ่งตรงกับการกระทำ การแสดงละคร... การแสดงออกอย่างสุดโต่งของความเป็นปึกแผ่นของการพัฒนาพื้นที่และเวลา - เป็นที่รู้จักสำหรับ " กวีศิลป์"N. Boileau" สามัคคี " เก็บรักษาไว้จนถึงศตวรรษที่ 19 ("วิบัติจากวิทย์" โดย A. Griboyedov)

งานละครในกรณีส่วนใหญ่มีไว้สำหรับการแสดงละครบนเวที มีงานละครที่แคบมากซึ่งเรียกว่าละครเพื่อการอ่าน

แนวดราม่ามีประวัติศาสตร์เป็นของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในอดีต ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงลัทธิคลาสสิก รวมเป็นปรากฏการณ์สองประเภท: หน้ากากกำลังร้องไห้ (โศกนาฏกรรม) หรือหน้ากากกำลังหัวเราะ (ตลก) ).

แต่ในศตวรรษที่ 18 มีการรวมตัวกันของละครตลกและโศกนาฏกรรม

ละครได้เข้ามาแทนที่โศกนาฏกรรม

1)โศกนาฏกรรม

2) ตลก

4)เรื่องตลกที่มีการวางแนวเสียดสีเด่นชัดของเล่มเล็ก

5)เนื้อหาประเภท vaudeville ใกล้เคียงกับเนื้อหาประเภทตลก โดยส่วนใหญ่ เป็นเรื่องตลก รูปแบบประเภทเป็นการเล่นเดี่ยวที่มีแนวเพลงและโคลงคู่.

6) โศกนาฏกรรมการเชื่อมต่อหน้าผากของความทุกข์ทรมานและความสุขกับปฏิกิริยาที่สอดคล้องกันของเสียงหัวเราะและน้ำตา (Eduardo de Filippo)

7) พงศาวดารละคร ประเภทที่ใกล้เคียงกับประเภทของละครซึ่งตามกฎแล้วไม่มีฮีโร่ตัวเดียวและมีการจัดกิจกรรมในสตรีม บิล เบโรเดลคอฟสกี, สตอร์ม,

จำนวนมากที่สุดความขบขันในอดีตมีหลากหลายประเภท: ภาพยนตร์ตลกเชิงวิชาการของอิตาลี; ความตลกขบขันของหน้ากากในสเปน , เสื้อคลุมและดาบ, มีความขบขันของตัวละคร, ตำแหน่ง, ความขบขันของมารยาท (ครัวเรือน) ควาย ฯลฯ

ละครรัสเซีย. ละครวรรณกรรมมืออาชีพของรัสเซียก่อตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่นำหน้าด้วยยุคพื้นบ้านที่มีอายุหลายศตวรรษ โดยส่วนใหญ่เป็นละครพื้นบ้านโดยปากเปล่าและบางส่วนที่เขียนด้วยลายมือ ในตอนแรก การกระทำตามพิธีกรรมโบราณ จากนั้น - เกมเต้นรำแบบกลมและความสนุกสนานแบบตัวตลกมีองค์ประกอบที่มีลักษณะเฉพาะของละครเป็นรูปแบบศิลปะ: การพูดโต้ตอบ การแสดงละครของการกระทำ การแสดงสีหน้า การพรรณนาถึงตัวละครหนึ่งตัวหรืออีกตัวหนึ่ง (แต่งตัว) องค์ประกอบเหล่านี้ได้รับการเสริมและพัฒนาในละครพื้นบ้าน

เวทีนอกรีตของละครรัสเซียพื้นบ้านหายไป: การศึกษา ศิลปะพื้นบ้านในรัสเซียเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 สิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์ครั้งแรกของละครพื้นบ้านขนาดใหญ่ปรากฏเฉพาะในปี พ.ศ. 2443-2443 ในวารสาร Ethnographic Review (พร้อมความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ในสมัยนั้น V. Kallash และ A. Gruzinsky) การเริ่มต้นศึกษาละครนิทานพื้นบ้านช่วงปลายดังกล่าวทำให้เกิดความคิดเห็นอย่างกว้างขวางว่าการเกิดขึ้นของละครพื้นบ้านในรัสเซียมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และ 17 เท่านั้น นอกจากนี้ยังมีมุมมองอื่นที่กำเนิด เรือมาจากประเพณีงานศพของชาวสลาฟนอกรีต แต่ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องและการเปลี่ยนแปลงทางความหมายในเนื้อความของละครพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นอย่างน้อยสิบศตวรรษ ได้รับการพิจารณาในการศึกษาวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ และชาติพันธุ์วิทยาที่ระดับของสมมติฐาน แต่ละ ยุคประวัติศาสตร์ทิ้งร่องรอยไว้ในเนื้อหาของละครนิทานพื้นบ้านซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยความสามารถและความสมบูรณ์ของลิงก์เชื่อมโยงของเนื้อหา

ละครวรรณกรรมรัสเซียตอนต้น ต้นกำเนิดของวรรณกรรมรัสเซียมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และมีความเกี่ยวข้องกับโรงละครของโรงเรียน-โบสถ์ ซึ่งปรากฏในรัสเซียภายใต้อิทธิพลของการแสดงของโรงเรียนในยูเครนที่ Kiev-Mohyla Academy คริสตจักรออร์โธดอกซ์ในยูเครนต่อสู้กับแนวโน้มคาทอลิกที่เล็ดลอดออกมาจากโปแลนด์ใช้โรงละครพื้นบ้าน ผู้เขียนบทละครยืมโครงเรื่องจากพิธีกรรมของโบสถ์ วาดภาพให้เป็นบทสนทนาและสลับฉากตลกสลับฉาก ดนตรีและการเต้นรำ ในประเภท ละครเรื่องนี้คล้ายกับลูกผสมของศีลธรรมและความอัศจรรย์ของยุโรปตะวันตก เขียนในรูปแบบการประกาศอย่างมีศีลธรรมและสูงส่ง ผลงานละครของโรงเรียนเหล่านี้ผสมผสานอักขระเชิงเปรียบเทียบ (รอง ความภาคภูมิใจ ความจริง ฯลฯ) กับตัวละครทางประวัติศาสตร์ (อเล็กซานเดอร์มหาราช เนโร) ตำนาน (ฟอร์จูน ดาวอังคาร) และพระคัมภีร์ (โจชัว เฮโรด) ) เป็นต้น) เป็นต้น) ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง - การกระทำเกี่ยวกับอเล็กซิส บุรุษแห่งพระเจ้า, การกระทำเกี่ยวกับความรักของพระคริสต์และอื่น ๆ การพัฒนาละครของโรงเรียนเกี่ยวข้องกับชื่อของ Dmitry Rostovsky ( ละครหอพัก ละครคริสต์มาส แอ็คชั่นรอสตอฟและอื่นๆ), Feofan Prokopovich ( วลาดิเมียร์), มิโตรฟาน โดฟกาเลฟสกี้ ( ภาพลักษณ์อันทรงพลังของมนุษยชาติของพระเจ้า), จอร์จี้ โคนิสสกี้ ( การฟื้นคืนชีพของคนตาย) และอื่นๆ Simeon Polotsky เริ่มต้นที่โรงละครของโรงเรียนในโบสถ์ด้วย

ละครรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 หลังจากการตายของ Alexei Mikhailovich โรงละครถูกปิดและฟื้นขึ้นมาใหม่ภายใต้ Peter I เท่านั้น อย่างไรก็ตามการหยุดชั่วคราวในการพัฒนาละครรัสเซียกินเวลานานขึ้นเล็กน้อย: ในโรงละครแห่งยุคของ Peter ส่วนใหญ่เล่นบทแปล จริงอยู่ ณ เวลานี้ การแสดงปาเนไจริกพร้อมบทพูดคนเดียวที่น่าสงสาร คณะนักร้องประสานเสียง ความหลากหลายทางดนตรี และขบวนแห่เคร่งขรึมเริ่มแพร่หลาย พวกเขายกย่องงานของปีเตอร์และตอบสนองต่อเหตุการณ์เฉพาะ ( ชัยชนะของสันติภาพออร์โธดอกซ์, การปลดปล่อยลิโวเนียและอินเจอร์มันแลนด์และอื่นๆ) อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาละคร ข้อความสำหรับการแสดงเหล่านี้ค่อนข้างมีลักษณะประยุกต์และไม่ระบุชื่อ ละครรัสเซียเริ่มมีการเติบโตอย่างรวดเร็วในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 พร้อมๆ กับการก่อตัวของโรงละครมืออาชีพซึ่งต้องการละครระดับชาติ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 การก่อตัวของลัทธิคลาสสิคของรัสเซีย (ในยุโรปการออกดอกของลัทธิคลาสสิกในเวลานี้เป็นเวลานานในอดีต: Cornelle เสียชีวิตในปี 1684, Racine - ในปี 1699) V. Trediakovsky และ M. Lomonosov พยายามทำโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก แต่ผู้ก่อตั้ง ของคลาสสิกรัสเซีย (และวรรณกรรมโดยทั่วไป) คือ A. Sumarokov ซึ่งในปี 2299 กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละครรัสเซียมืออาชีพแห่งแรกในรัสเซีย เขาเขียนโศกนาฏกรรม 9 เรื่องและคอเมดี้ 12 เรื่องซึ่งเป็นพื้นฐานของละครเพลงในทศวรรษที่ 1750-1760 Sumarokov ยังเป็นวรรณกรรมและทฤษฎีของรัสเซียเรื่องแรกอีกด้วย โดยเฉพาะใน สาส์นเกี่ยวกับกวี(1747) เขาปกป้องหลักการที่คล้ายกับศีลคลาสสิกของ Boileau: การแยกประเภทการละครอย่างเข้มงวดการยึดมั่นใน "สามัคคี"... ไม่เหมือนกับนักคลาสสิกชาวฝรั่งเศส Sumarokov ไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของวิชาโบราณ แต่ตามพงศาวดารรัสเซีย ( โคเรฟ, Sinav และ Truvor) และประวัติศาสตร์รัสเซีย ( Dmitry the Pretenderและอื่น ๆ.). ตัวแทนที่สำคัญอื่น ๆ ของคลาสสิกรัสเซีย N. Nikolev ( โซเรนาและซามีร์), Y. Knyazhnin ( Rosslav, วาดิม นอฟโกรอดสกี้และอื่น ๆ.).

ละครคลาสสิกของรัสเซียมีความแตกต่างจากภาษาฝรั่งเศสอีกประการหนึ่ง: ผู้เขียนโศกนาฏกรรมเขียนเรื่องตลกในเวลาเดียวกัน มันกัดเซาะ กรอบที่เข้มงวดความคลาสสิคและมีส่วนทำให้เกิดเทรนด์ความงามที่หลากหลาย ละครคลาสสิกการตรัสรู้และอารมณ์อ่อนไหวในรัสเซียไม่ได้แทนที่ซึ่งกันและกัน แต่พัฒนาเกือบพร้อมกัน ความพยายามครั้งแรกในการสร้าง ตลกเสียดสีได้ดำเนินการแล้ว Sumarokov ( สัตว์ประหลาด, การทะเลาะวิวาทว่างเปล่า, คนโง่, สินสอดทองหมั้นโดยการหลอกลวง, นาร์ซิสซัสและอื่น ๆ.). ยิ่งกว่านั้น ในคอเมดี้เหล่านี้ เขาใช้อุปกรณ์โวหารของนิทานพื้นบ้านและเรื่องตลก - แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าในงานเชิงทฤษฎีของเขา เขาวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง "งานรื่นเริง" พื้นบ้านก็ตาม ในช่วงปีค.ศ. 1760-1780 แนวเพลงกำลังแพร่หลาย ละครตลก... เธอได้รับเครื่องบรรณาการในฐานะนักคลาสสิก - เจ้าหญิง ( ความโชคร้ายของรถม้า, ปะทะ, Braggartและอื่นๆ), นิโคเลฟ ( Rosana และ Lyubim) และนักแสดงตลกเสียดสี: I. Krylov ( หม้อกาแฟ) และอื่น ๆ ทิศทางของละครตลกน้ำตาไหลและดราม่า - V. Lukin ( Mot แก้ไขโดย Love), เอ็ม. เวเรฟกิ้น ( มันควรจะเป็นเช่นนั้น, เหมือนเดิมทุกประการ), P. Plavilshchikov ( Bobyl, ทางเท้า) และอื่น ๆ ประเภทเหล่านี้ไม่เพียงแต่มีส่วนทำให้เกิดประชาธิปไตยและความนิยมที่เพิ่มขึ้นของโรงละครเท่านั้น จุดสุดยอดของละครรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เรียกได้ว่าตลกเกือบเหมือนจริง V.Kapnista (ยาเบด), ด.ฟอนวิซินา (พง, โฟร์แมน), I. Krylova (ร้านแฟชั่น, บทเรียนของลูกสาวและอื่น ๆ.). ที่น่าสนใจคือ "เรื่องตลกโศกนาฏกรรม" ของ Krylov Trumph หรือ Podshipaซึ่งการเสียดสีในรัชสมัยของพอลฉันถูกรวมเข้ากับการล้อเลียนเทคนิคคลาสสิก บทละครนี้เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1800 - ใช้เวลาเพียง 53 ปีสำหรับสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิกซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับรัสเซียเพื่อเริ่มถูกมองว่าเป็นของโบราณ Krylov ให้ความสนใจกับทฤษฎีการละคร ( หมายเหตุเกี่ยวกับเรื่องตลก "เสียงหัวเราะและความเศร้าโศก", รีวิวหนังตลก A. Klushin "นักเล่นแร่แปรธาตุ" และอื่น ๆ.).

ละครรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยต้นศตวรรษที่ 19 ช่องว่างทางประวัติศาสตร์ระหว่างละครรัสเซียและละครยุโรปนั้นไร้ค่า นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โรงละครรัสเซียได้พัฒนาขึ้นในบริบททั่วไป วัฒนธรรมยุโรป... ความหลากหลายของแนวโน้มความงามในละครรัสเซียได้รับการเก็บรักษาไว้ - อารมณ์อ่อนไหว ( น. คารามซิน, N. Ilyin, V. Fedorov และคนอื่น ๆ ) เข้ากับโศกนาฏกรรมโรแมนติกสุดคลาสสิค (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy ฯลฯ ) บทกวีและละครอารมณ์ (I. Turgenev) - พร้อมแผ่นพับที่กัดกร่อน เสียดสี (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin) เพลงเบา ตลก และมีไหวพริบเป็นที่นิยม (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V.Karatyginและอื่น ๆ.). แต่อย่างแม่นยำในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของวรรณคดีรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่กลายเป็น "ยุคทอง" ของละครรัสเซีย ทำให้ผู้เขียนซึ่งผลงานของเขายังคงรวมอยู่ในกองทุนทองคำของการแสดงละครคลาสสิกระดับโลก

การเล่นประเภทใหม่ครั้งแรกเป็นเรื่องตลก A.Griboyedova วิบัติจากวิทย์... ผู้เขียนได้รับทักษะที่น่าทึ่งในการพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของการเล่น: ตัวละคร (ซึ่งความสมจริงทางจิตวิทยาถูกรวมเข้ากับ ระดับสูงการพิมพ์) การวางอุบาย (ซึ่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สัมพันธ์กับการปะทะกันทางแพ่งและทางอุดมการณ์อย่างแยกไม่ออก) ภาษา (บทละครเกือบทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นคำพูดสุภาษิตและ สำนวน, เก็บรักษาไว้ในคำพูดที่มีชีวิตในวันนี้).

เล่น อ. เชคอวา. Ivanov, นกนางนวล, ลุงอีวาน, สามพี่น้อง, สวนเชอร์รี่ไม่เข้ากับระบบดั้งเดิมของประเภทนาฏกรรมและหักล้างหลักการทางทฤษฎีของละครทั้งหมด แทบไม่มีโครงเรื่องที่น่าสนใจเลย - ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องไม่เคยมีความหมายที่เป็นระเบียบ ไม่มีรูปแบบละครแบบดั้งเดิม: จุดเริ่มต้น - การบิดและพลิกกลับ - บทสรุป; ไม่มีความขัดแย้งแบบ "end-to-end" เพียงอย่างเดียว เหตุการณ์ต่าง ๆ เปลี่ยนแปลงขนาดของความหมาย: ขนาดใหญ่กลายเป็นสิ่งไม่มีนัยสำคัญ และสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวันเติบโตไปสู่ระดับโลก

ละครรัสเซียหลังปี 1917 After การปฏิวัติเดือนตุลาคมและการจัดตั้งการควบคุมโรงละครของรัฐในเวลาต่อมา ความจำเป็นในการสร้างละครใหม่ที่จะสอดคล้องกับอุดมการณ์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องแรกๆ อาจมีเพียงบทเดียวที่มีชื่อในวันนี้ - บัฟลึกลับ V. Mayakovsky (1918) โดยพื้นฐานแล้ว ละครสมัยใหม่ของยุคโซเวียตตอนต้นถูกสร้างขึ้นจาก "ความปั่นป่วน" เฉพาะที่ซึ่งสูญเสียความเกี่ยวข้องในช่วงเวลาสั้น ๆ

ละครโซเวียตเรื่องใหม่ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการต่อสู้ทางชนชั้น ได้ก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 ในช่วงเวลานี้นักเขียนบทละครเช่น L. Seifullina ( วิริเนีย), ก. เซราฟิโมวิช (มารีอานา, ผู้เขียนดัดแปลงนวนิยาย กระแสเหล็ก), แอล. ลีโอนอฟ ( แบดเจอร์), K. Trenev (Lyubov Yarovaya), B. Lavrenev (ความผิดพลาด), V. Ivanov (รถไฟหุ้มเกราะ 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( พายุ), ดี. เฟอร์มานอฟ ( กบฏ) ฯลฯ ละครของพวกเขาโดยรวมโดดเด่นด้วยการตีความโรแมนติกของเหตุการณ์ปฏิวัติ การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมกับการมองโลกในแง่ดีทางสังคม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 V. Vishnevskyเขียนบทละครซึ่งกำหนดประเภทหลักของละครรักชาติได้อย่างแม่นยำ: โศกนาฏกรรมในแง่ดี(ชื่อนี้เปลี่ยนตัวเลือกเดิมที่เสแสร้งมากขึ้น - เพลงสรรเสริญกะลาสีเรือและ โศกนาฏกรรมแห่งชัยชนะ).

ปลายทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 1970 โดดเด่นด้วยบุคลิกที่สดใส ก. แวมปิโลวา... สำหรับเขา อายุสั้นเขาเขียนบทละครเพียงไม่กี่เรื่อง: ลาก่อนเดือนมิถุนายน, ลูกชายคนโต, ล่าเป็ด, เรื่องขำๆจังหวัด (ยี่สิบนาทีกับนางฟ้าและ กรณี metanpage), ฤดูร้อนปีที่แล้วใน Chulimskและเพลงที่ยังไม่เสร็จ เคล็ดลับที่ไม่มีใครเทียบ... เมื่อกลับไปสู่ความงามของ Chekhov Vampilov ได้กำหนดทิศทางของการพัฒนาละครรัสเซียในอีกสองทศวรรษข้างหน้า ความสำเร็จอันน่าทึ่งที่สำคัญของทศวรรษ 1970-1980 ในรัสเซียเกี่ยวข้องกับประเภท โศกนาฏกรรม... เหล่านี้เป็นละคร E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchina, อ. กาลิน่า, โกริน, อ. เชอร์วินสกี้, A. Smirnova, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina และคนอื่น ๆ สุนทรียศาสตร์ของ Vampilov มีอิทธิพลทางอ้อมแต่จับต้องได้ต่อปรมาจารย์ละครรัสเซีย แรงจูงใจที่น่าเศร้าเป็นสิ่งที่จับต้องได้ในการเล่นในเวลานั้นเขียนโดย V. Rozov ( หมูป่า), อ. โวโลดิน ( ลูกศรสองลูก, กิ้งก่า, สคริปต์ภาพเคลื่อนไหว มาราธอนฤดูใบไม้ร่วง) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Arbuzov ( สายตาของฉันเจ็บตา, วันแห่งความสุข คนไม่มีความสุข , เทพนิยายของ Arbat เก่า,ในบ้านหลังเก่าอันแสนหวานแห่งนี้, ผู้ชนะ, เกมส์โหดร้าย ). ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 นักเขียนบทละครแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ก่อตั้งสมาคมของตนเองขึ้น - "The Playwright's House" ในปี 2545 สมาคม " หน้ากากทองคำ", Teatrom.doc และ Chekhov Moscow Art Theatre จัดงานเทศกาลประจำปี" ละครใหม่ " O.Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. และ V. Presnyakovs, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina , O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk , A. Obraztsov, I. Shprits และอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ชี้ให้เห็นว่าสถานการณ์ที่ขัดแย้งกันได้เกิดขึ้นในรัสเซียในปัจจุบัน: โรงละครสมัยใหม่และละครสมัยใหม่ก็ดำรงอยู่อย่างคู่ขนานกันโดยแยกออกจากกัน ภารกิจกำกับที่ดังที่สุดของต้นศตวรรษที่ 21 ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงละครคลาสสิก ละครร่วมสมัยเขาทำการทดลองมากกว่า "บนกระดาษ" และในพื้นที่เสมือนของอินเทอร์เน็ต

ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (พร้อมกับบทกวีมหากาพย์และบทกวี) ซึ่งสันนิษฐานว่ามีการสร้างสรรค์โลกศิลปะสำหรับการแสดงบนเวทีในละคร เช่นเดียวกับมหากาพย์ มันทำซ้ำโลกวัตถุประสงค์ นั่นคือ คน สิ่งของ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

ลักษณะเฉพาะ

1. ละครเป็นวรรณกรรมที่เก่าแก่ที่สุดจากสมัยโบราณที่เหมือนกันมีความแตกต่างหลักจากที่อื่น - การประสานกันเมื่อ ประเภทต่างๆศิลปะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว (การผสมผสานของความคิดสร้างสรรค์โบราณ - ในความสามัคคี เนื้อหาศิลปะและเวทมนตร์ เทพนิยาย คุณธรรม)

2. งานละครมีเงื่อนไข

พุชกินกล่าวว่า: "งานทุกประเภทที่ไม่น่าเชื่อที่สุดคืองานที่น่าทึ่ง"

3. หัวใจของละครคือความขัดแย้ง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากการกระทำ โครงเรื่องเกิดขึ้นจากเหตุการณ์และการกระทำของผู้คน

๔. ความจำเพาะของละครเป็นวรรณคดีประเภทหนึ่ง ประกอบด้วย องค์การพิเศษ สุนทรพจน์ทางศิลปะ: ไม่เหมือนมหากาพย์ตรงที่ไม่มีการบรรยายในละครและคำพูดของตัวละครโดยตรง บทสนทนาและบทพูดของพวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่ง

ละครไม่ได้เป็นเพียงวาจา (คำพูด "ด้านข้าง") แต่ยังแสดงฉากแอ็คชั่นด้วย ดังนั้นคำพูดของตัวละครจึงมีความสำคัญ (บทสนทนา บทพูดคนเดียว) แม้แต่ในโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณ คณะนักร้องประสานเสียงก็มีบทบาทสำคัญ (ร้องตามความคิดเห็นของผู้เขียน) และในคลาสสิกบทบาทนี้เล่นโดยผู้สะท้อน

"คุณไม่สามารถเป็นนักเขียนบทละครได้หากไม่มีคารมคมคาย" (Diderot)

"นักแสดงในบทละครที่ดีควรพูดโดยใช้คำพังเพย ประเพณีนี้มีมาช้านานแล้ว" (M. Gorky)

5. ตามกฎแล้วงานละครจะถือว่าเอฟเฟกต์บนเวทีความเร็วของการกระทำ

6. ตัวละครละครพิเศษ: ผิดปกติ (เจตนาที่มีสติ, ความคิดที่เกิดขึ้น), ตัวละครที่แพร่หลาย, ตรงกันข้ามกับมหากาพย์

7. งานละครมีปริมาณน้อย

Bunin ตั้งข้อสังเกตในโอกาสนี้: "เราต้องบีบความคิดในรูปแบบที่แม่นยำ แต่นี่น่าตื่นเต้นมาก!"

8. ภาพลวงตาของการไม่มีผู้เขียนอย่างสมบูรณ์ถูกสร้างขึ้นในละคร จากคำพูดของผู้เขียนในละคร มีเพียงคำพูดเท่านั้น - คำแนะนำสั้น ๆ ของผู้เขียนเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำ การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง ฯลฯ

9. พฤติกรรมของตัวละครคือการแสดงละคร ในชีวิตพวกเขาไม่ได้ประพฤติอย่างนั้นและไม่ได้พูดอย่างนั้น

ขอให้เราระลึกถึงความไม่เป็นธรรมชาติของภรรยาของ Sobakevich: "Feodulia Ivanovna ขอให้นั่งลงและพูดว่า:" ได้โปรด! "และเคลื่อนไหวด้วยหัวของเธอเหมือนนักแสดงที่เป็นตัวแทนของราชินี ไม่มีจมูก "

แผนดั้งเดิมของงานละครใด ๆ: การเปิดเผย - การเป็นตัวแทนของวีรบุรุษ TIE - การชนกัน; การพัฒนาการกระทำ - ชุดของฉาก, การพัฒนาความคิด; วัฒนธรรม - สุดยอดของความขัดแย้ง ปล่อย.

วรรณกรรมประเภทนาฏกรรมมีสามประเภทหลัก: โศกนาฏกรรม ตลก และละครในความหมายที่แคบของคำ แต่ยังมีประเภทเช่น เพลง ละครประโลมโลก และโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรม (กรีก tragoidia แท้จริงแล้ว - เพลงแพะ) คือ "ประเภทละครที่อิงจากการปะทะกันอย่างน่าเศร้าของตัวละครที่กล้าหาญ ผลลัพธ์ที่น่าเศร้าและเต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพช ... "

โศกนาฏกรรมดังกล่าวแสดงให้เห็นความเป็นจริงว่าเป็นกลุ่มของความขัดแย้งภายใน ซึ่งเผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตึงเครียดอย่างยิ่ง นี่เป็นงานละครที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่อาจปรองดองกันได้ ซึ่งนำไปสู่ความทุกข์ทรมานและความตายของฮีโร่ ดังนั้น ในการปะทะกับโลกแห่งอาชญากรรม การโกหก และความเจ้าเล่ห์ ผู้ถืออุดมคติแบบมนุษยนิยมขั้นสูงจึงตายอย่างอนาถ เจ้าชายเดนมาร์ก Hamlet วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare ในการต่อสู้ที่ดำเนินไปโดยวีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม คุณลักษณะที่กล้าหาญของตัวละครมนุษย์ถูกเปิดเผยด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์

ประเภทของโศกนาฏกรรมมี ประวัติศาสตร์อันยาวนาน... มันเกิดขึ้นจากพิธีกรรมทางศาสนา เป็นการแสดงละครเวทีของตำนาน ด้วยการถือกำเนิดของโรงละคร โศกนาฏกรรมจึงกลายเป็นศิลปะการละครประเภทอิสระ ผู้สร้างโศกนาฏกรรมคือนักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณในศตวรรษที่ 5 BC อี Sophocles, Euripides, Aeschylus ผู้ทิ้งตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเธอไว้ พวกเขาสะท้อน โศกนาฏกรรมปะทะกันประเพณีของระบบชนเผ่ากับระเบียบสังคมใหม่ ความขัดแย้งเหล่านี้รับรู้และพรรณนาโดยนักเขียนบทละครส่วนใหญ่เกี่ยวกับเนื้อหาในตำนาน วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณพบว่าตัวเองถูกดึงดูดเข้าสู่ความขัดแย้งที่ไม่สามารถแก้ไขได้ไม่ว่าจะโดยเจตจำนงแห่งโชคชะตา (โชคชะตา) หรือโดยความประสงค์ของเหล่าทวยเทพ ดังนั้นฮีโร่ของโศกนาฏกรรม Aeschylus "Prometheus the Chained" จึงทนทุกข์ทรมานเพราะเขาละเมิดเจตจำนงของ Zeus เมื่อเขาจุดไฟให้กับผู้คนและสอนงานฝีมือให้พวกเขา ในโศกนาฏกรรมของ Sophocles "King Oedipus" ฮีโร่ต้องถูกประหารชีวิตเพื่อแต่งงานกับแม่ของเขาเอง โศกนาฏกรรมโบราณมักจะรวมห้าการกระทำและถูกสร้างขึ้นตาม "สามความสามัคคี" - สถานที่เวลาการกระทำ โศกนาฏกรรมถูกเขียนเป็นกลอนและโดดเด่นด้วยความสูงส่งของคำพูด ฮีโร่ของมันคือ "วีรบุรุษตัวสูง"

ความขบขันเช่นโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในกรีกโบราณ ถือว่าเป็น "พ่อ" ของตลก นักเขียนบทละครกรีกโบราณอริสโตเฟน (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) ในงานของเขา เขาเยาะเย้ยความโลภ ความกระหายเลือด และการผิดศีลธรรมของชนชั้นสูงในเอเธนส์ สนับสนุนชีวิตปรมาจารย์ที่สงบสุข ("ม้า", "เมฆ", "Lysistratus", "กบ")

ในรัสเซียมีการแสดงตลกพื้นบ้านมาเป็นเวลานาน นักแสดงตลกที่โดดเด่นของการตรัสรู้ของรัสเซียคือ D.N. ฟอนวิซิน หนังตลกของเขาเรื่อง "The Minor" เยาะเย้ย "ขุนนางป่า" ที่ครองราชย์ในครอบครัว Prostakov อย่างไร้ความปราณี เขียนคอเมดี้ I.A. Krylov ("บทเรียนสำหรับลูกสาว", "ร้านแฟชั่น") เยาะเย้ยความชื่นชมของชาวต่างชาติ

ในศตวรรษที่ XIX ตัวอย่างตลกเสียดสีและสมจริงทางสังคมสร้างโดย A.S. Griboyedov ("วิบัติจากวิทย์"), N.V. โกกอล ("ผู้ตรวจการทั่วไป"), A.N. ออสทรอฟสกี้ (" พลัม"," คนของเรา - เราจะนับ " ฯลฯ ) การสานต่อประเพณีของ N. Gogol, A. Sukhovo-Kobylin ในตอนจบของเขา ("งานแต่งงานของ Krechinsky", "Delo", "ความตายของ Tarelkin") แสดงให้เห็นว่าระบบราชการ "แบ่งเบา" ให้กับรัสเซียทั้งหมดได้อย่างไร เพื่อความเสียหายที่เกิดจากแอกตาตาร์มองโกลและการรุกรานของนโปเลียน คอมเมดี้ของ M.E. Saltykov-Shchedrin (ความตายของ Pazukhin) และ A.N. ตอลสตอย ("ผลไม้แห่งการตรัสรู้") ซึ่งเข้าใกล้โศกนาฏกรรมในบางวิธี (พวกเขามีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรม)

Tragicomedy ปฏิเสธความสมบูรณ์ทางศีลธรรมของความขบขันและโศกนาฏกรรม การรับรู้ของโลกที่อยู่เบื้องล่างนั้นสัมพันธ์กับความรู้สึกสัมพัทธภาพของเกณฑ์ชีวิตที่มีอยู่ การประเมินหลักการทางศีลธรรมที่สูงเกินไปนำไปสู่ความไม่แน่นอนและแม้กระทั่งการละทิ้งหลักธรรมเหล่านี้ หลักการอัตนัยและวัตถุประสงค์ไม่ชัดเจน ความเข้าใจที่ไม่ชัดเจนเกี่ยวกับความเป็นจริงสามารถทำให้เกิดความสนใจในสิ่งนั้นหรือไม่แยแสอย่างสมบูรณ์และแม้กระทั่งการรับรู้ถึงความไร้เหตุผลของโลก โลกทัศน์ที่น่าเศร้าโศกครอบงำในจุดเปลี่ยนของประวัติศาสตร์แม้ว่าจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้านั้นมีอยู่แล้วในละครของ Euripides ("Alkestida", "Ion")

ละครคือบทละครที่มีความขัดแย้งรุนแรง ซึ่งตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรม ไม่ได้เลิศหรู ธรรมดากว่า ธรรมดา และแก้ไขได้ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง ความเฉพาะเจาะจงของละครอยู่ในประการแรก เนื่องจากอิงจากเนื้อหาที่ทันสมัยและไม่ใช้วัตถุโบราณ และประการที่สอง ละครเรื่องนี้อ้างว่าเป็นฮีโร่คนใหม่ที่กบฏต่อชะตากรรมและสถานการณ์ของเขา ความแตกต่างระหว่างละครและโศกนาฏกรรมอยู่ในแก่นแท้ของความขัดแย้ง: ความขัดแย้งของแผนโศกนาฏกรรมนั้นแก้ไม่ได้ เพราะการแก้ปัญหาไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงส่วนตัวของบุคคล ฮีโร่ผู้โศกนาฏกรรมพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่น่าสลดใจโดยไม่ได้ตั้งใจ และไม่ใช่เพราะความผิดพลาดที่เขาทำลงไป ความขัดแย้งที่รุนแรงซึ่งแตกต่างจากโศกนาฏกรรมไม่สามารถผ่านพ้นไปได้ พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของการปะทะกันของตัวละครที่มีกองกำลัง หลักการ ประเพณีที่ต่อต้านพวกเขาจากภายนอก หากพระเอกของละครเรื่องนี้เสียชีวิต การตายของเขาก็เป็นการตัดสินใจโดยสมัครใจในหลาย ๆ ด้าน และไม่ใช่ผลจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังอย่างอนาถใจ ดังนั้น Katerina ใน "The Thunder" โดย A. Ostrovsky กังวลอย่างมากว่าเธอละเมิดบรรทัดฐานทางศาสนาและศีลธรรมไม่สามารถอยู่ในบรรยากาศที่กดขี่ของบ้าน Kabanovs รีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้า ข้อไขท้ายนี้ไม่จำเป็น อุปสรรคต่อการสร้างสายสัมพันธ์ระหว่าง Katerina และ Boris นั้นไม่สามารถถือว่าผ่านไม่ได้: การจลาจลของนางเอกอาจจบลงอย่างแตกต่าง

VG Belinsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย และถึงแม้ว่าในสมัยโบราณจะมีการดำเนินการอย่างจริงจังในการพัฒนาแนวคิดของวรรณกรรมประเภทหนึ่ง (อริสโตเติล) แต่เบลินสกี้เป็นเจ้าของทฤษฎีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของวรรณคดีสามจำพวก ซึ่งคุณสามารถทำความคุ้นเคยในรายละเอียดโดยการอ่านบทความของเบลินสกี้ " การแบ่งกวีนิพนธ์ออกเป็นประเภทและประเภท”

มีสามแบบ นิยาย: มหากาพย์(จากภาษากรีก. Epos บรรยาย), โคลงสั้น ๆ(พิณถูกเรียกว่า เครื่องดนตรีพร้อมบทสวด) และ ดราม่า(จากภาษากรีก. ละคร, การกระทำ).

การแนะนำหัวข้อเฉพาะแก่ผู้อ่าน (หมายถึงหัวข้อของการสนทนา) ผู้เขียนเลือกวิธีการที่แตกต่างกัน:

วิธีแรก: สามารถดูรายละเอียดได้ บอกเกี่ยวกับเรื่อง, เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับมัน, เกี่ยวกับสถานการณ์ของการมีอยู่ของเรื่องนี้, ฯลฯ ; ในกรณีนี้ ตำแหน่งของผู้เขียนจะห่างกันไม่มากก็น้อย ผู้เขียนจะทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์ นักเล่าเรื่อง หรือเลือกนักเล่าเรื่องจากตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง สิ่งสำคัญในงานดังกล่าวจะเป็นเรื่องราว บรรยายเกี่ยวกับหัวเรื่องประเภทของคำพูดจะเป็นคำบรรยาย วรรณกรรมประเภทนี้เรียกว่ามหากาพย์

วิธีที่สอง: คุณสามารถบอกได้ไม่มากเกี่ยวกับเหตุการณ์เท่าเกี่ยวกับ ความประทับใจที่พวกเขาผลิตขึ้นเกี่ยวกับผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ความรู้สึกที่พวกเขาก่อให้เกิด; ภาพ โลกภายใน ประสบการณ์ ความประทับใจและจะเกี่ยวข้องกับลักษณะโคลงสั้น ๆ ของวรรณคดี อย่างแน่นอน ประสบการณ์กลายเป็นกิจกรรมหลักของเนื้อเพลง

แนวทางที่สาม: คุณทำได้ วาดภาพสิ่ง ในการดำเนินการ แสดงเขาอยู่บนเวที แนะนำผู้อ่านและผู้ดูรายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์อื่นๆ วรรณกรรมประเภทนี้เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง ในละครเสียงของผู้เขียนจะมีโอกาสน้อยที่สุด - ในทิศทางของเวทีนั่นคือคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับการกระทำและข้อสังเกตของวีรบุรุษ

ตรวจสอบตารางต่อไปนี้และพยายามจำเนื้อหาในตาราง:

การกำเนิดของนิยาย

ในทางกลับกันวรรณกรรมแต่ละประเภทก็มีหลายประเภท

ประเภทเป็นกลุ่มผลงานที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ คุณสมบัติทั่วไปเนื้อหาและรูปแบบ กลุ่มดังกล่าวได้แก่ นวนิยาย เรื่องราว บทกวี ความสง่างาม เรื่องสั้น เฟยล์ตง ตลก ฯลฯ ในการวิจารณ์วรรณกรรม แนวคิดของประเภทวรรณกรรมมักถูกนำมาใช้ นี่เป็นแนวคิดที่กว้างกว่าประเภท ในกรณีนี้ นวนิยายจะถือเป็นประเภทของนวนิยายและประเภท - นวนิยายหลากหลายประเภท เช่น การผจญภัย นักสืบ จิตวิทยา นวนิยายอุปมา นวนิยายดิสโทเปีย ฯลฯ

ตัวอย่างความสัมพันธ์เฉพาะประเภทในวรรณคดี:

• ประเภท:ละคร; ดู:ตลก; ประเภท:ซิทคอม
• ประเภท:มหากาพย์; ดู:เรื่องราว; ประเภท:เรื่องราวมหัศจรรย์ ฯลฯ

ประเภทเป็นหมวดหมู่ ประวัติศาสตร์ปรากฏ พัฒนา และสุดท้าย "ละทิ้ง" จาก "หุ้นที่มีความเคลื่อนไหว" ของศิลปิน ขึ้นอยู่กับยุคประวัติศาสตร์: ผู้แต่งบทเพลงโบราณไม่รู้จักโคลง; ในสมัยของเรา บทกวีที่เกิดในสมัยโบราณและได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17-18 ได้กลายเป็นแนวเพลงโบราณ ความโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ก่อให้เกิดวรรณกรรมนักสืบ ฯลฯ

พิจารณาตารางต่อไปนี้ ซึ่งแสดงประเภทและประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำศิลปะประเภทต่างๆ:

ประเภทประเภทและประเภทของนิยาย

การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ยังแยกแยะ ที่สี่วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกัน ซึ่งรวมเอาคุณลักษณะของเพศที่เป็นมหากาพย์และวรรณคดีเข้าไว้ด้วยกัน: lyro-มหากาพย์ซึ่ง บทกวี... อันที่จริง การเล่าเรื่องให้ผู้อ่านฟัง บทกวีก็ปรากฏเป็นมหากาพย์ เผยให้เห็นถึงความลึกซึ้งของความรู้สึกแก่ผู้อ่าน โลกภายในคนที่เล่าเรื่องนี้ กวีแสดงตัวเองเป็นบทกวี

ละคร- การสร้างสรรค์วรรณกรรมประเภทพิเศษ ละครเรื่องนี้นอกจากรูปแบบคำพูดและข้อความแล้ว ยังมี "ชีวิต" ที่สองที่ตามหลังข้อความ - การแสดงละครบนเวทีในรูปแบบของการแสดง, การแสดงละคร นอกจากผู้เขียน ผู้กำกับ นักแสดง นักออกแบบเครื่องแต่งกาย จิตรกร นักแต่งเพลง นักตกแต่ง ช่างแต่งหน้า ช่างไฟ พนักงานแสดงบนเวที ฯลฯ ได้มีส่วนร่วมในการจัดงาน งานทั่วไปของพวกเขาดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

2) เพื่อให้การตีความของผู้กำกับ, การตีความใหม่เกี่ยวกับความตั้งใจของผู้เขียนในการผลิตละครเวที.

เนื่องจากงานละครได้รับการออกแบบมาเพื่อความร่วมมือที่จำเป็น (แม้ว่าในกรณีส่วนใหญ่ "จดหมายถึงมรณกรรม") ผู้เขียนกับโรงละครข้อความ งานละคร ด้วยวิธีพิเศษเป็นระเบียบ.

มาอ่านส่วนแรกของข้อความละครโดย A. Ostrovsky "The Thunderstorm":

คุณสังเกตเห็นว่าไม่เหมือนผู้แต่งมหากาพย์ (งานเล่าเรื่อง) ผู้เขียนไม่ได้บอกเล่าเรื่องราวของวีรบุรุษในระยะสั้น แต่ระบุพวกเขาด้วย "รายการ" โดยให้ข้อมูลที่จำเป็นสั้น ๆ เกี่ยวกับแต่ละรายการขึ้นอยู่กับความตั้งใจของเขาเอง: ใครชื่ออะไร อายุเท่าไหร่ ใครเป็นใครในที่นั้น และในสังคมที่เกิดการกระทำ ใครมี ใคร ฯลฯ "รายชื่อนักแสดง" นี้ชื่อว่า โปสเตอร์.

ออสทรอฟสกียังชี้ให้เห็นอีกว่า ที่ไหนมีการกระทำ กี่โมงแล้วผ่านระหว่างช่วงเวลาหนึ่งของการกระทำ แต่งตัวยังไงตัวอักษร; ในบันทึกสำหรับการกระทำครั้งแรกกล่าวว่า ไครบนเวที, คุณกำลังทำอะไรอยู่ตัวละคร เขากำลังทำอะไรอยู่แต่ละคน. ในข้อความต่อไปนี้ผู้เขียนแจ้งสั้น ๆ ในวงเล็บ ถึงผู้ซึ่งฮีโร่ ที่อยู่ด้วยคำพูดสิ่งที่เป็นของพวกเขา ท่าทางและท่าทางกับอะไร น้ำเสียงพวกเขาพูด คำอธิบายเหล่านี้มีไว้สำหรับศิลปินและผู้กำกับเป็นหลัก และเรียกว่า หมายเหตุ.

สิ่งที่เกิดขึ้นถูกแบ่งออกเป็นส่วนองค์ประกอบ - การกระทำ(หรือ การกระทำ) ซึ่งจะแบ่งออกเป็น ปรากฏการณ์(หรือ ฉาก, หรือ ภาพวาด). นี่เป็นเพราะว่าการแสดงบนเวทีมีเวลาจำกัดอย่างเคร่งครัด: การแสดงมักจะใช้เวลา 2-3 ชั่วโมง และในช่วงเวลานี้ผู้เขียนและนักแสดงจำเป็นต้องอธิบายทุกอย่างที่งานเขียนและจัดฉาก

ปรากฏการณ์ทั้งหมดอย่างที่คุณเห็นนั้นถูกแบ่งออกเป็นชิ้นส่วนเล็ก (หรือบางครั้งก็ใหญ่!) แทนคำ - บทพูดคนเดียวและบทสนทนา - ของตัวละคร ในเวลาเดียวกันผู้เขียนมักจะระบุฮีโร่ที่พวกเขาเป็นสมาชิกโดยเรียกชื่อฮีโร่ราวกับว่าให้ "ไมโครโฟน" แก่เขา คำเหล่านี้ของตัวละครในละครเรียกว่า แบบจำลอง... อย่างที่คุณสังเกตแล้ว คำพูดของตัวละครมักมาพร้อมกับคำพูด

ดังนั้น,
การจัดข้อความของงานละครและข้อกำหนดที่จำเป็น:

โปสเตอร์- นี่คือรายชื่อตัวละครพร้อมคำอธิบายของผู้เขียน

REPLICA- นี่คือคำพูดของตัวละครในงานละคร แบบจำลองการจัด บทสนทนาบนเวทีของฮีโร่;

ปรากฏการณ์(หรือรูปภาพหรือฉาก) คือส่วนย่อยที่สมบูรณ์ของเนื้อเรื่องของงานละคร ปรากฏการณ์แต่ละอย่าง (หรือฉาก หรือภาพ) เป็นช่วงเวลาที่สมบูรณ์ที่แยกจากกันของการแสดงบนเวที กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ ตอน

เนื่องจากละครเป็นการแสดงละครเวที การแสดงละคร จึงได้รับการออกแบบไม่มากสำหรับการสื่อสารของผู้อ่านคนเดียวกับข้อความของผู้แต่ง (เช่น นวนิยาย เรื่องราว บทกวี บทกวี ที่ผู้อ่านและผลงาน "สื่อสาร" tete-a -tete อยู่คนเดียว ) เท่าไหร่ในการติดต่อมวลของงานกับผู้ชม ผู้คนนับแสนมาที่โรงภาพยนตร์ และมันก็ยากมากที่จะรักษาความสนใจของพวกเขา ดังนั้น รากฐานของการแสดงใด ๆ - งานวรรณกรรมของผู้แต่ง - ควรอยู่บนพื้นฐานของความสนใจของผู้ชมและ "ถือ" ไว้อย่างเหนียวแน่น ในเรื่องนี้นักเขียนบทละครได้รับความช่วยเหลือจากละคร วางอุบาย.

วางอุบาย(จาก Lat. Intricare, "สับสน") - 1) แผนการ, การกระทำที่ซ่อนเร้น, มักจะไม่สมควร, เพื่อให้บรรลุบางสิ่งบางอย่าง; 2) อัตราส่วนของตัวละครและสถานการณ์เพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาของการกระทำใน นิยาย... (พจนานุกรม คำต่างประเทศ, 1988.)

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การวางอุบายเป็นปริศนาชนิดหนึ่ง เป็นปริศนา ซึ่งมักถูกจัดระเบียบโดยตัวละครตัวใดตัวหนึ่งเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง การแก้ปัญหาซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงละคร ไม่ใช่ละครเรื่องเดียวที่สมบูรณ์หากไม่มีอุบาย เพราะไม่เช่นนั้น ผู้อ่านและผู้ชมจะไม่สนใจ

มาต่อกันที่ เนื้อหาของงานละคร... อันดับแรกเลย ที่เกี่ยวข้องกับประเภทและประเภทของละคร... ละครมีสามประเภท: โศกนาฏกรรม, ตลกและละคร (อย่าสับสน, ชื่อของสปีชีส์ตรงกับชื่อประเภทของวรรณคดี แต่คำเหล่านี้เป็นคำที่แตกต่างกัน)

สิ่งสำคัญของงานละครคือ องค์ประกอบ... องค์ประกอบละครมีหลายประเภทเช่นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ลองพิจารณาบางส่วนของพวกเขา:

องค์ประกอบเรื่อง- มัน ผลรวมของความสัมพันธ์ของตัวละครทั้งหมด, ระบบของวาจา-ท่าทางและการกระทำ-ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยเป้าหมายของผู้เขียนคนเดียว นั่นคือ ธีมหลักของงานละคร. ชุดนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเปิดเผยตัวละครของตัวละคร สาเหตุของการพึ่งพาชีวิตประจำวันและลักษณะทางจิตวิทยา

องค์ประกอบแบบไดนามิก- จัดโดยผู้เขียน เชื่อมโยงทุกจุดคมของฉากดราม่า(การเปิดเผย -> การยกระดับการกระทำ -> ความขัดแย้ง -> การแก้ไข -> การยกระดับ -> จุดสุดยอด -> การเสื่อม ฯลฯ) องค์ประกอบแบบไดนามิกมีลักษณะเฉพาะสำหรับทั้งงานและสำหรับองค์ประกอบแต่ละอย่าง: การกระทำ การกระทำ ปรากฏการณ์ ฉาก รูปภาพ ฯลฯ

• ฮีโร่แต่ละคนนำธีมของตัวเองและมีอารมณ์ทางอารมณ์ของตัวเอง (ไม่สอดคล้องกันของธีม);
• เปลี่ยนหัวข้อเป็นระยะ: จากหมายเหตุเป็นข้อสังเกต จากตอนหนึ่งไปยังอีกตอน จากการดำเนินการเป็นการดำเนินการ (เปลี่ยนหัวข้อ);
• ชุดรูปแบบได้รับการพัฒนาในบทสนทนาโดยตัวละครตัวหนึ่งและอีกตัวหยิบขึ้นมา (หยิบชุดรูปแบบ);
• ธีมของตัวละครตัวหนึ่งในบทสนทนาถูกรบกวนโดยอีกตัวหนึ่ง แต่จะไม่ออกจากบทสนทนา (การขัดจังหวะของหัวข้อ)
• ตัวละครออกจากหัวข้อแล้วกลับมา
• ตัวละครกลับไปที่หัวข้อที่เหลือในบทสนทนาหนึ่งในอีกบทสนทนา
• หัวข้อสามารถถูกขัดจังหวะโดยไม่สิ้นสุด (ทำลายหัวข้อ)

เนื่องจากงานละครถูกออกแบบให้แสดงละครในโรงละครซึ่งมีผู้ชมหลายร้อยคน ปรากฎการณ์วงกลมแห่งชีวิตที่ผู้เขียนพิจารณา ( เรื่องของงาน) ต้องเกี่ยวข้องกับผู้ชม - ไม่เช่นนั้นผู้ชมจะออกจากโรงละคร นักเขียนบทละครจึงเลือกเล่น หัวข้อที่กำหนดโดยยุคหรือโดยความต้องการนิรันดร์ของมนุษย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณ, แน่นอน. เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ปัญหานั่นคือเกี่ยวกับประเด็นที่รบกวนผู้เขียนและที่เขายื่นต่อศาลของผู้อ่านและผู้ชม

A.N. Ostrovskyเขาหันไปที่หัวข้อจากชีวิตของพ่อค้ารัสเซียเจ้าหน้าที่ขนาดเล็กและขนาดใหญ่ชาวเมืองสร้างสรรค์ก่อนอื่นคือผู้ชมละคร - นั่นคือชั้นของสังคมรัสเซียที่เขารู้จักดีและศึกษาจากทั้งในแง่บวกและ ด้านลบ... และประเด็นของนักเขียนบทละครก็เกี่ยวข้องกับพื้นที่สาธารณะด้วย:

• วิธีบุกเข้ามาในชีวิตของหนุ่มฉลาด คนเก่งแต่ไม่ได้รับการสนับสนุนที่แข็งแกร่งจากญาติหรือคนรู้จักที่ร่ำรวยและมีอิทธิพลเนื่องจากความยากจนและแหล่งกำเนิด? ("ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับนักปราชญ์ทุกคน")
• จิตสำนึกของพ่อค้าชาวรัสเซียอยู่ที่ไหน เกิดขึ้นได้อย่างไรว่าในการแสวงหาผลกำไรทั้งลูกสาวและลูกสะใภ้พร้อมที่จะขโมยพ่อตาและปล่อยให้เขาอยู่ในคุกที่เป็นหนี้เพียงไม่ต้องจ่ายหนี้ให้เขา? ("คนของเรา - นับ!")
• ทำไมแม่ถึงยอมแลกกับความสวยของลูกสาว? ("สินสอดทองหมั้น")
• ผู้หญิงที่สวย แต่ยากจน และไม่มีการป้องกันจะทำอะไรได้บ้างเพื่อความรักและศักดิ์ศรีของเธอจะไม่ถูกทำลายลง? ("สินสอดทองหมั้น")
• บุคคลที่รู้สึก รัก และมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพสามารถอยู่ท่ามกลาง "อาณาจักรอันมืดมิด" แห่งความโง่เขลาและทรราชได้อย่างไร? ("พายุฝนฟ้าคะนอง") เป็นต้น

A. Chekhov อุทิศบทละครของเขาให้กับผู้คนในแวดวงอื่น: ปัญญาชนรัสเซีย "เศษ" สุดท้ายของตระกูลผู้สูงศักดิ์และผู้คนในงานศิลปะ แต่ปัญญาชนของเชคอฟเข้าไปพัวพันกับประเด็น "ชั่วนิรันดร์" มากเกินไป ซึ่งทำให้พวกเขาขาดความสามารถในการตัดสินใจ เจ้าของที่ดินของเขาบูชาสวนเชอร์รี่เป็นทรัพย์สินของรัสเซียทั้งหมดไม่ทำอะไรเพื่อช่วยเขาและกำลังเตรียมที่จะจากไปเมื่อสวนถูกโค่นลง และนักแสดง ศิลปิน และนักเขียนของ Chekhov บนเวทีนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก "ดารา", "ไอดอล" ที่ผู้ชมปรบมือ: พวกเขาเล็กน้อย, ตระหนี่, สาบานต่อเงินรูเบิล, เรื่องอื้อฉาวกับคนที่คุณรัก, ขี้ขลาดทนต่อการสูญพันธุ์ไปแล้วและตอนนี้ ไม่ใช่ความรัก แต่เป็นความสัมพันธ์ที่น่าเบื่อและเป็นภาระ ... และปัญหาของบทละครของ Chekhov ก็ส่วนใหญ่มาจากเวลาเช่นกัน:

• เป็นไปได้ไหมที่จะช่วยชีวิตขาออกและจะทำอย่างไร? ("ลุงวันยา", "สวนเชอร์รี่")
• และวีรบุรุษของเชคอฟจะรอคอย "พรุ่งนี้", "ภายหลัง", "สักวัน" ด้วยความเคารพหรือไม่? ("สามพี่น้อง")
• ทำไมเวลาผ่านไป แต่คนไม่เปลี่ยน? ("นกนางนวล", "สามพี่น้อง", "ลุงวันยา")
• ทางนั้นจะมีจุดจบอันเป็นสุขหรือไม่ บรรดาเร่ร่อนที่ตกอยู่ท่ามกลางคนที่เกิดมา? ("สวนเชอร์รี่")
• ความสุข ชื่อเสียง ความยิ่งใหญ่โดยทั่วไปคืออะไร? ("นางนวล")
• ทำไมเพื่อที่จะหลุดพ้นจากความหลงผิดและเปิดเผยความสามารถของตนเอง บุคคลต้องทนทุกข์ทรมาน? ("นางนวล")
• ทำไมศิลปะถึงต้องการเช่นนั้น เหยื่อผู้เคราะห์ร้าย? ("นางนวล")
• บุคคลสามารถหลุดพ้นจากกิจวัตรประจำวันที่เขาขับรถไปเองได้หรือไม่? ("สามพี่น้อง", "สวนเชอร์รี่", "นกนางนวล")
• วิธีการรักษา "สวนเชอร์รี่" ที่สวยงาม - รัสเซียของเรา - วิธีที่เรารักและจดจำ? ("สวนเชอร์รี่") เป็นต้น

บทละครของเชคอฟนำเสนอลักษณะเฉพาะใหม่ของการแสดงบนเวทีในละครรัสเซีย: ไม่มีกิจกรรมพิเศษ "การผจญภัย" เกิดขึ้นบนเวที แม้แต่เหตุการณ์ที่ไม่ปกติ (เช่น การพยายามฆ่าตัวตายและการฆ่าตัวตายของ Treplev ใน The Seagull) เกิดขึ้นเพียง "เบื้องหลัง" บนเวที เหล่าฮีโร่พูดคุยกันแค่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ แยกแยะสิ่งต่าง ๆ ที่ทุกคนเข้าใจแล้วไม่พูดอะไร สิ่งที่มีความหมายเบื่อหน่ายและพูดคุยถึงสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลัง แต่บทสนทนาของพวกเขาเต็มไปด้วยพลังอันทรงพลังของการกระทำภายใน: เบื้องหลังคำพูดที่ไม่มีนัยสำคัญ มีความเหงาของมนุษย์อย่างหนัก การตระหนักรู้ถึงความกระสับกระส่ายของพวกเขาเอง บางสิ่งที่ไม่ได้ทำ แต่สำคัญมาก หากปราศจากชีวิตจะไม่มีวันดีขึ้น คุณสมบัตินี้ของบทละครของเชคอฟทำให้มองว่าเป็นบทละครที่มีพลวัตภายในและกลายเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาละครรัสเซีย

หลายคนมักมีคำถามว่า ทำไมเมื่อวางปัญหาดังกล่าวและพัฒนาการของโครงเรื่องละคร "The Cherry Orchard" และ "The Seagull" เป็นละครตลก? อย่าลืมว่านี่ไม่ใช่วิธีที่นักวิจารณ์กำหนด แต่เป็นผู้แต่งเอง กลับไปที่โต๊ะ เป้าหมายสร้างสรรค์ของเรื่องตลกคืออะไร?

ถูกต้อง หยอกเย้าเย้าแหย่ ในทางกลับกัน Chekhov ล้อเลียนหรือค่อนข้างหัวเราะ - อย่างละเอียด, แดกดัน, สวยงามและน่าเศร้า - ไม่มากที่ความชั่วร้าย แต่ในความไม่ลงรอยกัน "ความผิดปกติ" ของชีวิตของบุคคลร่วมสมัยไม่ว่าจะเป็น เจ้าของที่ดิน, นักเขียน, แพทย์หรือใครก็ตาม: นักแสดงที่ยอดเยี่ยม - โลภ; นักเขียนชื่อดัง - henpecked; "ไปมอสโกไปมอสโก" - และเราจะใช้เวลาทั้งชีวิตในถิ่นทุรกันดารของจังหวัด เจ้าของที่ดินจากตระกูลผู้สูงศักดิ์และมั่งคั่ง - และกำลังจะไปธนาคารในฐานะพนักงานธรรมดาโดยไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับการธนาคาร ไม่มีเงิน - และเราให้ทองคำแก่คนขอทาน เรากำลังจะเปลี่ยนโลก - และเราตกบันได ... ความไม่สอดคล้องกันซึ่งทำให้ละครของเชคอฟท่วมท้น (อันที่จริง พื้นฐานพื้นฐานของการ์ตูน) และทำให้พวกเขาตลกในความหมายสูงสุดแบบโบราณของคำ: สิ่งเหล่านี้คือ "ความขบขันแห่งชีวิต" ที่แท้จริง

ยุคเหตุการณ์สำคัญ (ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20) เรียกร้องความสนใจจากนักเขียนบทละครไปสู่หัวข้อใหม่ และประการแรก ความสนใจไปที่ปรากฏการณ์ที่แท้จริงของ "มนุษย์" M.Gorkyในบทละคร "At the Bottom" เขาวาดแบบจำลองที่น่ากลัวของ "ก้น" ของสังคมมนุษย์สร้างบนเวทีของถ้ำที่พักพิงราวกับว่ามีโลกทั้งใบของความสัมพันธ์ของมนุษย์ร่วมสมัยอยู่ในนั้น แต่ "จุดต่ำสุด" สำหรับ Gorky ไม่ใช่แค่ความยากจนและความกระวนกระวายใจเท่านั้น วิญญาณยังมี "ก้น" และการเปิดเผยของคนหูหนวก ความลับดำมืดของจิตวิญญาณนี้เป็นตัวเป็นตนในรูปของบารอน, เห็บ, นักแสดง, Kostylevs, ขี้เถ้า ... การปรากฏตัวของลูก้าเปิดเผยต่อผู้พักอาศัยไม่เพียง แต่ความเป็นไปได้ที่น่ากลัวของชีวิตอื่นที่ "ดีกว่า" เท่านั้น แต่ยังเน้นใน พวกเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านความมืดนั้น การปฏิเสธที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณของพวกเขาในช่วงชีวิตจริงของพวกเขา ไม่มีใครจะทำให้ชีวิตของคุณแตกต่างไปจากนี้ ยกเว้นตัวคุณเอง - นี่เป็นผลจากการสังเกตของผู้เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ในละคร ดังนั้นละครเรื่อง "At the Bottom" ของ Gorky จึงถูกกำหนดโดย ประเภทสังกัดเป็นปรัชญาสังคม ปัญหาหลักของ Gorky คือ:

• ความจริงของชีวิตคืออะไร?
• มนุษย์มีความสามารถเพียงใดในการควบคุมชะตากรรมของเขา? คุณทำอะไรเพื่อทำให้ชีวิตของคุณแตกต่าง ในแบบที่คุณอยากเห็น?
• ใครจะโทษว่าความพยายาม "กระโดดจากรถราง" และเริ่มต้นชีวิตใหม่ล้มเหลว?
• จะมองคนในทุกวันนี้อย่างไร นักเขียนร่วมสมัย, ช่วงเวลา?
• สงสารหรือตีตรา? - อะไรที่ช่วยให้คนจริงๆ?
• สังคมและสิ่งแวดล้อมรับผิดชอบต่อชีวิตมนุษย์อย่างไร? และอื่น ๆ.

เมื่อวิเคราะห์งานละคร คุณจะต้องมีทักษะที่ได้รับจากการวิเคราะห์ตอนของงาน

ระมัดระวัง ยึดตามแผนวิเคราะห์อย่างเคร่งครัด

หัวข้อที่ 15 และ 16 มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นงานจะสำเร็จลุล่วงได้ด้วย .เท่านั้น ศึกษารายละเอียดเอกสารทางทฤษฎีในหัวข้อเหล่านี้

• เอ.เอส. กริโบเยดอฟ ตลก "วิบัติจากวิทย์"
• น. โกกอล. ตลก "ผู้ตรวจการทั่วไป"
• A.N. ออสตรอฟสกี ตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ!"; ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง", "สินสอดทองหมั้น"
• เอ.พี. เชคอฟ ละคร "สวนเชอร์รี่"
• เอ็ม กอร์กี้. เล่น "ที่ด้านล่าง"