เอกลักษณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่ามีแหล่งเดียว (โลกทัศน์โบราณที่ได้รับชีวิตใหม่ในอิตาลี) ยุคนี้ก่อให้เกิดการสำแดงดั้งเดิมที่หลากหลายในเกือบทุกประเทศในยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเริ่มต้นครั้งแรก บรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด ดังนั้นจึงถือเป็นแบบอย่าง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั่นคือตัวเลขที่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อวัฒนธรรมยุโรปต่อไปนั้นเป็นคนอิตาลีเกือบทั้งหมด จิตรกร Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, สถาปนิก Filippo Brunelleschi และ Leon Batista Alberti, จิตรกร, ประติมากร, สถาปนิก, กวี Michelangelo Buonarroti, ชายผู้มีเอกลักษณ์ Leonardo da Vinci ผู้มีส่วนในการพัฒนาความรู้เกือบทั้งหมดและอื่น ๆ อีกมากมาย .

ภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของโลก

หากเราพยายามทำให้ตนเองเป็นนามธรรมจากด้านภาพภายนอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภาพวาดของราฟาเอลและเลโอนาร์โด จากประติมากรรมของมีเกลันเจโล จากผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมอิตาลีที่สวยงาม จะพบว่าคำอธิบายทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่มี แนวคิดมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมเป็นโลกทัศน์ที่ศูนย์กลางของจักรวาลคือบุคคล ในเวลาเดียวกัน พระเจ้าไม่ได้ถูกปฏิเสธโดยสิ้นเชิง (แม้ว่าร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจำนวนมากจะแสดงความคิดเห็นว่าสามารถตีความได้ในระดับใดระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นว่าเป็นพระเจ้าหรือเป็นไสยศาสตร์) แต่จางหายไปในพื้นหลัง เขายังคงเป็นผู้สร้าง แต่บัดนี้ อย่างที่เป็นอยู่ เขาออกจากเงามืด ปล่อยให้มนุษย์เป็นผู้กำหนดชะตาชีวิตของตนเองและชะตากรรมของโลก มันแม่นยำเพื่อให้บุคคลสามารถรับมือกับงานนี้ได้ซึ่งจะต้องศึกษาธรรมชาติของเขาในทุกวิถีทาง

ยิ่งกว่านั้นเพื่อศึกษาในทุกอาการ ความต้องการและความจำเป็น ทั้งทางร่างกาย อารมณ์ จิตใจ เหตุผล และอื่นๆ ผลที่ตามมาคืออุดมคติของมนุษย์ควรก่อตัวขึ้น - เป็นผู้ประกอบด้วยคุณธรรมและจิตใจ และในขณะเดียวกันก็มีความพอประมาณและการละเว้น จริยธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากล่าวว่าคุณธรรมเหล่านี้ไม่ได้มีมาแต่กำเนิด แต่ถูกเลี้ยงดูมาในตัวบุคคลผ่านการศึกษาวรรณกรรม ศิลปะ ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมโบราณ นั่นคือเหตุผลที่การศึกษาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาก่อน ภายในกรอบของโลกทัศน์ในยุคกลาง บุคคลไม่จำเป็นต้องรู้อะไรมาก แค่เพียงเขาที่จะเชื่อในพระเจ้าและปฏิบัติตามพระบัญญัติของคริสตจักร ไม่สนใจชีวิตทางโลกมากเท่ากับการช่วยชีวิตจิตวิญญาณเพื่อชีวิตนิรันดร์

ตอนนี้องค์ประกอบทางโลกของชีวิตได้รับการฟื้นฟูแล้ว และจากนั้น ตรงกันข้ามกับศีลของนักมนุษยนิยมกลุ่มแรก และยกระดับเป็นสัมบูรณ์ ดังนั้นการศึกษาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงกลายเป็นการถือกำเนิดที่แท้จริงสำหรับปัจเจกบุคคล เพียงได้รับความรู้เกี่ยวกับ ธรรมชาติของมนุษย์และความสามารถในการสร้างสรรค์ของเธอ บุคคลนั้นถือว่าสมบูรณ์ อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุมคือคนที่มีร่างกายที่สวยงามมีจิตใจที่บริสุทธิ์สูงส่งในจิตวิญญาณและในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ที่เปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เหล่าฮีโร่ ภาพวาดการฟื้นฟูไม่ใช่แค่คนสวยเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษที่แสดงให้เห็นในช่วงเวลาของการกระทำที่สำคัญบางอย่าง ความสำเร็จ ข้อกำหนดสำหรับผู้หญิงค่อนข้างผ่อนคลาย: ผู้หญิงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นภาพประกอบของความงามของธรรมชาติของมนุษย์ ราคะของผู้หญิงซึ่งในยุคกลางถูกซ่อนเร้นในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าเป็นความบาป บัดนี้ได้เน้นย้ำในทุกวิถีทางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทัศนศิลป์

Alexander Babitsky

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาในการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกและยุโรปกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในอิตาลีเพราะ ในอิตาลีไม่มีรัฐเดียว (ยกเว้นทางใต้) รูปแบบหลักของการดำรงอยู่ทางการเมือง - รัฐในเมืองเล็ก ๆ ที่มีรูปแบบการปกครองแบบสาธารณรัฐ ขุนนางศักดินารวมกับนายธนาคาร พ่อค้าผู้มั่งคั่ง และนักอุตสาหกรรม ดังนั้นในอิตาลี ระบบศักดินาเต็มรูปแบบจึงไม่เป็นรูปเป็นร่าง สถานการณ์การแข่งขันระหว่างเมืองต่างๆ ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่แรก แต่เป็นความสามารถส่วนบุคคลและความมั่งคั่ง มีความจำเป็นไม่เพียงแต่สำหรับคนที่มีพลังและกล้าได้กล้าเสียเท่านั้น แต่สำหรับคนที่มีการศึกษาด้วย

จึงปรากฏว่า ทิศทางความเห็นอกเห็นใจในการศึกษาและแนวโน้ม การฟื้นฟูมักจะแบ่งออกเป็นช่วงต้น (เริ่ม 14 - สิ้นสุด 15) และสูง (สิ้นสุด 15 - ไตรมาสแรกของ 16) เพื่อยุคนี้เป็นของ ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอิตาลี - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) และ Raphael Santi (1483 - 1520) แผนกนี้ใช้กับอิตาลีโดยตรง และแม้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะไปถึงจุดสูงสุดในคาบสมุทร Apennine แต่ปรากฏการณ์ดังกล่าวก็แพร่กระจายไปยังส่วนอื่น ๆ ของยุโรป

กระบวนการที่คล้ายกันทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์เรียกว่า " ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ". กระบวนการที่คล้ายกันเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและในเมืองต่างๆ ของเยอรมนี ชายในยุคกลางและผู้คนในยุคปัจจุบันต่างมองหาอุดมคติของพวกเขาในอดีต ในยุคกลาง ผู้คนเชื่อว่าพวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ต่อไป จักรวรรดิโรมันยังคงดำเนินต่อไป และวัฒนธรรมประเพณี: ละติน การศึกษาวรรณคดีโรมัน ความแตกต่างรู้สึกได้เฉพาะในขอบเขตทางศาสนา feudalism renaissance คริสตจักรมนุษยนิยม

แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทัศนะของสมัยโบราณได้เปลี่ยนไป โดยที่พวกเขาเห็นสิ่งที่แตกต่างไปจากยุคกลางโดยพื้นฐาน โดยหลักแล้ว การไม่มีอำนาจที่ครอบคลุมทุกอย่างของคริสตจักร เสรีภาพทางจิตวิญญาณ และทัศนคติต่อมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางของจักรวาล . ความคิดเหล่านี้กลายเป็นศูนย์กลางในโลกทัศน์ของนักมานุษยวิทยา อุดมการณ์ซึ่งสอดคล้องกับแนวโน้มการพัฒนาใหม่ ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะรื้อฟื้นสมัยโบราณอย่างสมบูรณ์ และอิตาลีซึ่งมีโบราณวัตถุโรมันจำนวนมากซึ่งกลายเป็นพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สำหรับสิ่งนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏตัวและลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งศิลปะที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดา หากงานศิลปะก่อนหน้านี้เป็นที่สนใจของคริสตจักร นั่นคือ มันเป็นวัตถุทางศาสนา ตอนนี้งานถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการด้านสุนทรียะ นักมนุษยนิยมเชื่อว่าชีวิตควรนำมาซึ่งความสุขและการบำเพ็ญตบะในยุคกลางถูกปฏิเสธโดยพวกเขา นักเขียนและกวีชาวอิตาลีเช่น Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio (1313 - 1375) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของอุดมการณ์ของมนุษยนิยมอย่างมาก ที่จริงแล้ว พวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Petrarch เป็นผู้ก่อตั้งทั้งวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและมนุษยนิยม นักมนุษยนิยมมองว่ายุคของพวกเขาเป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรือง ความสุข และความงาม แต่ไม่ได้หมายความว่าไม่มีความขัดแย้ง สิ่งสำคัญคือมันยังคงเป็นอุดมการณ์ของชนชั้นสูง ความคิดใหม่ไม่ได้เจาะมวลชนของประชาชน และบางครั้งพวกมานุษยวิทยาเองก็มีอารมณ์ในแง่ร้าย ความกลัวในอนาคต ความผิดหวังในธรรมชาติของมนุษย์ ความเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติในโครงสร้างทางสังคม แผ่ซ่านไปทั่วอารมณ์ของร่างต่างๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีสิ่งที่เปิดเผยที่สุดในแง่นี้คือความคาดหวังที่ตึงเครียดของการสิ้นสุดของโลกในปี ค.ศ. 1500 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้วางรากฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปใหม่ โลกทัศน์ทางโลกแบบใหม่ของยุโรป บุคลิกอิสระแบบใหม่ของยุโรป

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัยคือวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะของยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางไปสู่ยุคใหม่ ซึ่งทั้งเก่าและใหม่รวมกันเป็นโลหะผสมใหม่ที่มีคุณภาพและแปลกใหม่ ความยากลำบากคือคำถามเกี่ยวกับขอบเขตตามลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ในอิตาลี - 14 - 16 ศตวรรษในประเทศอื่น - 15 - 16 ศตวรรษ) การกระจายอาณาเขตและลักษณะประจำชาติ พื้นที่ที่จุดเปลี่ยนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความชัดเจนเป็นพิเศษคือสถาปัตยกรรมและวิจิตรศิลป์ ลัทธิเชื่อผีทางศาสนา อุดมคติของนักพรต และธรรมเนียมปฏิบัติแบบดันทุรังของศิลปะยุคกลางถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาสำหรับความรู้ที่เป็นจริงของมนุษย์และโลก ศรัทธาในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และพลังแห่งจิตใจ

ยืนยันความงามและความสามัคคีของความเป็นจริงดึงดูดบุคคลเป็น จุดเริ่มต้นที่สูงขึ้นชีวิตความคิดเกี่ยวกับกฎความสามัคคีของจักรวาลการเรียนรู้กฎแห่งความรู้เชิงวัตถุของโลกทำให้ศิลปะแห่งความสำคัญทางอุดมการณ์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและความสมบูรณ์ภายใน

ในยุคกลาง การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นในยุโรปในด้านเศรษฐกิจ สังคม และศาสนาของชีวิต ซึ่งไม่สามารถนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะได้ ทุกครั้งที่มีการเปลี่ยนแปลง คนๆ นั้นพยายามที่จะคิดใหม่ โลกมีกระบวนการที่เจ็บปวดของ "การประเมินค่าทั้งหมดใหม่" โดยใช้ จับวลีฟ. นิทเช่.

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ XIV จนถึงต้นศตวรรษที่ XVII ตรงกับศตวรรษสุดท้ายของระบบศักดินาในยุคกลาง การปฏิเสธความคิดริเริ่มของยุคนี้แทบจะไม่ชอบด้วยกฎหมายเลย เมื่อพิจารณาตามตัวอย่างของนักวัฒนธรรมชาวดัตช์ I. Huizinga "ฤดูใบไม้ร่วงของยุคกลาง" จากข้อเท็จจริงที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างจากยุคกลาง เราไม่เพียงแยกแยะระหว่างสองยุคนี้เท่านั้น แต่ยังกำหนดการเชื่อมต่อและจุดติดต่อของพวกเขาด้วย

คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เสกเป็นภาพ นกวิเศษฟีนิกซ์ซึ่งเป็นตัวเป็นตนเสมอกระบวนการของการฟื้นคืนพระชนม์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงนิรันดร์ และวลี "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" แม้กระทั่งสำหรับผู้ที่ไม่รู้จักประวัติศาสตร์เพียงพอก็มีความเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่สดใสและเป็นต้นฉบับของประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปแล้ว การเชื่อมโยงเหล่านี้ถูกต้อง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เวลาจากศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี (ยุคเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคใหม่) เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาและนำเสนอโดยผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม

คำว่า “เรอเนสซองซ์” (Renaissance) ได้รับการแนะนำโดย G. Vasari จิตรกร สถาปนิก และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่มีชื่อเสียง เพื่อกำหนดช่วงเวลาของศิลปะอิตาลีระหว่าง ค.ศ. 1250 ถึง 1550 เป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ แม้ว่าแนวความคิดเรื่องการเกิดใหม่จะมี เป็นส่วนหนึ่งของการคิดเชิงประวัติศาสตร์และปรัชญาทุกวันตั้งแต่สมัยโบราณ แนวคิดในการเปลี่ยนเป็นสมัยโบราณเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคกลาง ร่างของยุคนั้นไม่ได้คิดเกี่ยวกับการเลียนแบบยุคโบราณที่ตาบอด แต่คิดว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดของประวัติศาสตร์โบราณที่ถูกขัดจังหวะอย่างดุเดือด ภายในศตวรรษที่ 16 เนื้อหาของแนวคิดแคบลงและเป็นตัวเป็นตนในคำที่เสนอโดย Vasari ตั้งแต่นั้นมา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็หมายความถึงการเกิดใหม่ของสมัยโบราณในฐานะแบบอย่างในอุดมคติ

ในอนาคตเนื้อหาของคำว่าเรเนซองส์มีวิวัฒนาการ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากเทววิทยา การค่อยๆ เย็นลงสู่จริยธรรมของคริสเตียน การกำเนิดของวรรณคดีระดับชาติ ความปรารถนาของมนุษย์เพื่ออิสรภาพจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกระบุด้วยจุดเริ่มต้นของยุคของมนุษยนิยม

แนวคิดของ "วัฒนธรรมแห่งยุคใหม่" ครอบคลุมช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่จนถึงปัจจุบัน การกำหนดระยะเวลาภายในประกอบด้วยขั้นตอนต่อไปนี้:

การก่อตัว (ศตวรรษที่ XIV-XV);

การตกผลึกการตกแต่ง (XVI - ต้น XVII);

ยุคคลาสสิก (XVII - XVIII ศตวรรษ);

ขั้นตอนการพัฒนาจากมากไปน้อย (ศตวรรษที่ XIX) 1 .

พรมแดนของยุคกลางคือศตวรรษที่สิบสาม ในเวลานี้มียุโรปเดียว มีภาษาวัฒนธรรมหนึ่งภาษา - ละติน สามจักรพรรดิ ศาสนาเดียว ยุโรปกำลังประสบกับความมั่งคั่งของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก กระบวนการก่อตั้งรัฐเอกราชของประเทศเริ่มต้นขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติเริ่มมีชัยเหนือศาสนา

จนถึงศตวรรษที่ 13 การผลิตเริ่มมีบทบาทมากขึ้น นี่เป็นก้าวแรกสู่การเอาชนะการสลายตัวของยุโรป ยุโรปกำลังร่ำรวยขึ้น ในศตวรรษที่สิบสาม ชาวนาทางตอนเหนือและตอนกลางของอิตาลีกลายเป็นอิสระโดยส่วนตัว แต่พวกเขาเสียดินแดนและเข้าร่วมกลุ่มคนจน ส่วนสำคัญของพวกเขาถูกส่งไปยังเมืองต่างๆ

XII - XIII ศตวรรษ - ความรุ่งเรืองของเมืองต่างๆ โดยเฉพาะในยุโรปตอนใต้ ช่วงเวลานี้เป็นลักษณะการเริ่มต้นของการพัฒนาชนชั้นนายทุนโปรโต โดยศตวรรษที่สิบสาม หลายเมืองกลายเป็นรัฐเอกราช การเริ่มต้นของวัฒนธรรมแห่งยุคใหม่นั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับการเปลี่ยนจากวัฒนธรรมชนบทเป็นวัฒนธรรมเมือง

วิกฤตของวัฒนธรรมยุคกลางส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งที่สุดต่อรากฐานของมัน นั่นคือ ขอบเขตของศาสนาและคริสตจักร คริสตจักรเริ่มสูญเสียอำนาจทางศีลธรรม การเงิน การทหาร กระแสน้ำต่างๆ เริ่มตกผลึกในโบสถ์โดยแสดงออกถึงการประท้วงฝ่ายวิญญาณที่ต่อต้านการทำให้คริสตจักรเป็นฆราวาส "การดึง" เข้าสู่เศรษฐกิจ รูปแบบของการประท้วงนี้คือการเกิดของคำสั่ง ปรากฏการณ์นี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของฟรานซิสแห่งอัสซีซี (1182-1226) มาจากครอบครัวพ่อค้า เขาใช้ชีวิตอย่างอิสระในวัยหนุ่ม จากนั้นเขาก็ถอยห่างจากพฤติกรรมไร้สาระ เริ่มเทศนาการบำเพ็ญตบะอย่างพิเศษ และกลายเป็นหัวหน้าคณะฟรานซิสกันของพี่น้องชายที่ข่มเหง ศาสนาของฟรานซิสเป็นเรื่องแปลก ลักษณะเด่นสองประการบ่งบอกถึงความนับถือศาสนาของเขา: การเทศนาเรื่องความยากจนและการนับถือศาสนาคริสต์แบบพิเศษ ฟรานซิสสอนว่าพระคุณของพระเจ้าสถิตอยู่ในทุกสรรพสิ่งในโลก พระองค์ทรงเรียกสัตว์ทั้งหลายว่าพี่น้องของมนุษย์ ลัทธิความเชื่อเรื่องพระเจ้าของฟรานซิสได้รวมเอาสิ่งใหม่ ๆ ไว้แล้ว ซึ่งสะท้อนถึงลัทธิเทวนิยมของชาวกรีกโบราณจากระยะไกล ฟรานซิสไม่ได้ประณามโลกเพราะความบาป แต่ชื่นชมความสามัคคี ในยุคที่ละครดราม่ารุนแรงในยุคกลางตอนปลาย ลัทธิฟรานซิสกันทำให้โลกดูสงบและสดใสขึ้น ซึ่งไม่สามารถดึงดูดผู้บุกเบิกวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ หลายคนติดตามพวกฟรานซิสกันด้วยการเทศนาเรื่องความยากจน เสียสละทรัพย์สินของพวกเขา ลำดับที่สองของนักบวชคือเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของโดมินิกัน (1215) ซึ่งตั้งชื่อตามนักบุญ โดมินิค พระสงฆ์ชาวสเปน ในปี 1232 การสอบสวนถูกโอนไปยังคำสั่งนี้

ศตวรรษที่ 14 กลายเป็นการทดสอบที่ยากสำหรับยุโรป: โรคระบาดร้ายแรงทำลาย 3/4 ของประชากรและสร้างภูมิหลังที่การล่มสลาย ยุโรปเก่าการเกิดขึ้นของภูมิภาควัฒนธรรมใหม่ คลื่นแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเริ่มต้นขึ้นในอิตาลีตอนใต้ที่เจริญรุ่งเรืองยิ่งขึ้น ที่นี่พวกเขาใช้รูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ในความหมายที่แน่นอนหมายถึงเฉพาะศตวรรษที่สิบสามของอิตาลี - สิบหกเท่านั้น เขาทำหน้าที่เป็น กรณีพิเศษวัฒนธรรมยุคใหม่ ขั้นตอนที่สองในการก่อตัวของวัฒนธรรมแห่งยุคใหม่จะเปิดเผยในภายหลังในดินแดนของยุโรปข้ามเทือกเขาแอลป์ - ส่วนใหญ่ในเยอรมนีฝรั่งเศสและประเทศอื่น ๆ 1 .

ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองได้เปรียบเทียบยุคใหม่กับยุคกลางว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความมืดและความเขลา แต่ความคิดริเริ่มของเวลานี้ไม่ใช่การเคลื่อนไหวของอารยธรรมที่ต่อต้านความป่าเถื่อน วัฒนธรรมต่อต้านความป่าเถื่อน ความรู้ต่อต้านความเขลา แต่เป็นการแสดงออกของอารยธรรมอื่น วัฒนธรรมอื่น ความรู้อื่น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปฏิวัติ ประการแรก ในระบบค่านิยม ในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่และสัมพันธ์กับมัน มีความเชื่อว่าบุคคลมีค่าสูงสุด มุมมองของบุคคลดังกล่าวกำหนดคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาปัจเจกนิยมในขอบเขตของโลกทัศน์และการแสดงออกอย่างครอบคลุมของความเป็นปัจเจกในชีวิตสาธารณะ

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของบรรยากาศฝ่ายวิญญาณของเวลานี้คือการฟื้นฟูอารมณ์ทางโลกที่เห็นได้ชัดเจน Cosimo Medici ผู้ปกครองที่ไม่ได้รับการสวมมงกุฎของฟลอเรนซ์กล่าวว่าผู้ที่แสวงหาความช่วยเหลือในสวรรค์สำหรับบันไดแห่งชีวิตของเขาจะล้มลงและเขาเสริมความแข็งแกร่งให้กับแผ่นดินโลกโดยส่วนตัว

ลักษณะทางโลกยังมีอยู่ในปรากฏการณ์ที่สดใสของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่นมนุษยนิยม ในความหมายกว้าง ๆ มนุษยนิยมเป็นวิธีคิดที่ประกาศความคิดเรื่องความดีของมนุษย์เป็นเป้าหมายหลักของการพัฒนาทางสังคมและวัฒนธรรมและปกป้องคุณค่าของมนุษย์ในฐานะบุคคล ในการตีความนี้ คำนี้ใช้ในสมัยของเรา แต่เนื่องจากระบบรวมของมุมมองและกระแสความคิดทางสังคมในวงกว้าง มนุษยนิยมจึงเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มรดกทางวัฒนธรรมโบราณมีบทบาทอย่างมากในการก่อตัวของการคิดแบบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ตามมาของความสนใจที่เพิ่มขึ้นในวัฒนธรรมคลาสสิกคือการศึกษาตำราโบราณและการใช้ต้นแบบนอกรีตสำหรับศูนย์รวม ภาพคริสเตียนการรวบรวมจี้ รูปแกะสลัก และโบราณวัตถุอื่นๆ ตลอดจนการบูรณะรูปปั้นครึ่งตัวของชาวโรมัน อันที่จริงการฟื้นคืนชีพของสมัยโบราณได้ให้ชื่อแก่ทั้งยุค (หลังจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแปลว่าการเกิดใหม่) ปรัชญาครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเวลานี้และมีคุณสมบัติทั้งหมดที่กล่าวข้างต้น คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือการปฐมนิเทศต่อต้านนักวิชาการของมุมมองและงานเขียนของนักคิดในสมัยนี้ คุณลักษณะเฉพาะอื่น ๆ ของมันคือการสร้างภาพใหม่ที่เกี่ยวกับเทวพระเจ้าของโลก โดยระบุถึงพระเจ้าและธรรมชาติ

ระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกกำหนดโดยบทบาทสูงสุดของงานวิจิตรศิลป์ในวัฒนธรรม ขั้นตอนในประวัติศาสตร์ศิลปะในอิตาลี - แหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เป็นจุดเริ่มต้นหลักมาเป็นเวลานาน มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ: ช่วงแนะนำ, โปรโต-เรอเนสซองซ์, "ยุคของดันเตและจอตโต", c.1260-1320 บางส่วนที่สอดคล้องกับยุคดูเชนโต (ศตวรรษที่ 13) เช่นเดียวกับ Trecento (ศตวรรษที่ 14) Quattrocento (ศตวรรษที่ 15) และ Cinquecento (ศตวรรษที่ 16) . ช่วงเวลาทั่วไปคือช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศตวรรษที่ 14-15) เมื่อกระแสใหม่โต้ตอบกับโกธิคอย่างแข็งขัน การเอาชนะและการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ เช่นเดียวกับยุคกลาง (หรือสูง) และปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกลายเป็นช่วงพิเศษ วัฒนธรรมใหม่ของประเทศต่างๆ ที่ตั้งอยู่ทางทิศเหนือและทิศตะวันตกของเทือกเขาแอลป์ (ฝรั่งเศส เนเธอร์แลนด์ ดินแดนที่พูดภาษาเยอรมัน) รวมเรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ที่นี่บทบาทของโกธิคตอนปลาย (รวมถึงเวที "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคกลาง" ที่สำคัญเช่น "กอธิคสากล" หรือ "รูปแบบนุ่มนวล" ในช่วงปลายศตวรรษที่ 14-15) มีความสำคัญอย่างยิ่ง ลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในประเทศต่างๆ ของยุโรปตะวันออก(สาธารณรัฐเช็ก ฮังการี โปแลนด์ ฯลฯ) ได้รับผลกระทบสแกนดิเนเวีย วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิมพัฒนาขึ้นในสเปน โปรตุเกส และอังกฤษ

ในศตวรรษที่ 13 ในอิตาลี ความสนใจในสมัยโบราณเพิ่มขึ้นอย่างมากในสภาพแวดล้อมทางศิลปะ ปัจจัยหลายประการมีส่วนทำให้เกิดสิ่งนี้ในขนาดไม่เล็ก หลังจากการยึดกรุงคอนสแตนติโนเปิลโดยพวกครูเซดไปยังอิตาลี การหลั่งไหลของชาวกรีก ผู้ถือครองชาวกรีกโบราณ ประเพณีวัฒนธรรม. การเสริมสร้างความสัมพันธ์ทางการค้ากับโลกอาหรับหมายถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของการติดต่อกับมรดกทางวัฒนธรรมโบราณซึ่งผู้อารักขาในเวลานั้นคือโลกอาหรับ ในที่สุดอิตาลีเองก็มีอนุสรณ์สถานวัฒนธรรมโบราณมากมายในสมัยนั้น สายตาของวัฒนธรรมซึ่งไม่ได้สังเกตเห็นพวกเขาในยุคกลางก็เห็นพวกเขาอย่างชัดเจนผ่านสายตาของผู้คนศิลปะและวิทยาศาสตร์

เนื้อหาที่ยอดเยี่ยมที่สุดสำหรับการทำความเข้าใจธรรมชาติในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกคืองานของ Dante Alighieri (1265-1321) เขาถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นกวีคนสุดท้ายของยุคกลางและเป็นกวีคนแรกของยุคใหม่ ดันเต้ถือว่าปี 1300 เป็นช่วงกลางของประวัติศาสตร์มนุษย์และด้วยเหตุนี้จึงพยายามที่จะให้ภาพรวมและภาพรวมของโลกที่ค่อนข้างสมบูรณ์ ทำได้อย่างสมบูรณ์ที่สุดใน Divine Comedy (1307 - 1321) ความเชื่อมโยงของบทกวีกับสมัยโบราณนั้นปรากฏให้เห็นแล้วในความจริงที่ว่าหนึ่งในตัวละครหลักของเรื่องตลกคือเวอร์จิลกวีชาวโรมัน พระองค์ทรงเป็นพระปัญญาทางโลก ตรัสรู้และสั่งสอน บุคคลที่โดดเด่นของโลกยุคโบราณ - พวกนอกรีต โฮเมอร์ โสกราตีส เพลโต เฮราคลิตุส ฮอเรซ โอวิด เฮคเตอร์ อีเนียส - ถูกวางโดยกวีในเก้าวงแรกของนรกที่มีคนที่ไม่รู้จักความจริง ศรัทธาและบัพติศมาโดยไม่ใช่ความผิดของตนเอง

ก้าวไปสู่การกำหนดลักษณะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นในอิตาลีจำเป็นต้องเน้นสิ่งต่อไปนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบห้า ในอิตาลีชนชั้นนายทุนหนุ่มได้รับคุณสมบัติหลักทั้งหมดแล้วซึ่งได้กลายเป็นตัวละครหลักของยุคนั้น เขายืนอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง เชื่อมั่นในตัวเอง ร่ำรวยขึ้น และมองดูโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไปและมีสติสัมปชัญญะ โศกนาฏกรรมแห่งโลกทัศน์ ความน่าสมเพชของความทุกข์ทรมานกลายเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับเขามากขึ้นเรื่อยๆ: การทำให้ความยากจนสวยงามขึ้น - ทุกสิ่งที่ครอบงำใน จิตสำนึกสาธารณะเมืองในยุคกลางและสะท้อนอยู่ในงานศิลปะ คนเหล่านี้เป็นใคร? คนเหล่านี้เป็นคนในนิคมที่สามที่ได้รับชัยชนะทางเศรษฐกิจและการเมืองเหนือขุนนางศักดินาซึ่งเป็นทายาทสายตรงของชาวเมืองในยุคกลางซึ่งมาจากชาวนายุคกลางที่ย้ายไปยังเมืองต่างๆ

อุดมคติคือภาพลักษณ์ของมนุษย์สากลที่สร้างตัวเอง - ไททันแห่งความคิดและการกระทำ ในสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏการณ์นี้เรียกว่าไททัน ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคิดว่าตัวเองเป็นอันดับแรกในฐานะผู้สร้างและศิลปิน เช่นเดียวกับบุคลิกที่สมบูรณ์นั้น การสร้างสรรค์ที่เขาตระหนักในตัวเอง

เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสี่ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมทั่วยุโรปเชื่อว่าพวกเขากำลังประสบ " ยุคใหม่"," ยุคใหม่ ” (วาซารี) ความรู้สึกของ "การเปลี่ยนแปลง" ที่เกิดขึ้นคือเนื้อหาทางปัญญาและอารมณ์และเกือบจะมีลักษณะทางศาสนา

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมยุโรปเป็นหนี้การเกิดขึ้นของมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น มันทำหน้าที่เป็นวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเชิงปรัชญาและเชิงปฏิบัติ เราสามารถพูดได้ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นทฤษฎีและแนวปฏิบัติเกี่ยวกับมนุษยนิยม การขยายแนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ก่อนอื่นควรเน้นว่ามนุษยนิยมเป็นการมีสติในการคิดแบบอิสระและเป็นปัจเจกนิยมแบบฆราวาสโดยสมบูรณ์

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการลดระยะห่างระหว่างพระเจ้ากับบุคลิกภาพของมนุษย์อย่างรวดเร็ว วัตถุบูชาทางศาสนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ทั้งหมด ซึ่งในศาสนาคริสต์ยุคกลางจำเป็นต้องมีทัศนคติที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริง กลายเป็นสิ่งที่เข้าถึงได้มากและมีความใกล้ชิดทางจิตใจอย่างมากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ให้เรายกตัวอย่างเช่นคำพูดของพระคริสต์ซึ่งตามที่ผู้เขียนวรรณกรรมเรื่องหนึ่งในเวลานั้นเขาพูดกับภิกษุณีในเวลานั้น: "ที่รักของฉันนั่งลงฉันต้องการดื่มด่ำกับคุณ น่ารักของฉันสวยของฉันทองของฉันน้ำผึ้งอยู่ใต้ลิ้นของคุณ ... ปากของคุณมีกลิ่นหอมเหมือนดอกกุหลาบร่างกายของคุณมีกลิ่นหอมเหมือนสีม่วง ... คุณครอบครองฉันเหมือนหญิงสาวที่จับสุภาพบุรุษหนุ่มใน ห้อง ... ถ้าเพียงความทุกข์ทรมานของฉันและการตายของฉันได้รับการชดใช้เพียงบาปของคุณฉันจะไม่เสียใจกับการทรมานที่ฉันต้องทน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - ช่วงเวลาแห่งการทดลองวาดภาพ การรับรู้โลกในรูปแบบใหม่หมายถึงการเห็นโลกในรูปแบบใหม่ก่อน การรับรู้ถึงความเป็นจริงถูกทดสอบด้วยประสบการณ์ ควบคุมโดยเหตุผล ความปรารถนาดั้งเดิมของศิลปินในสมัยนั้นคือการพรรณนาถึงวิธีที่เรามองเห็นว่ากระจก "เป็นตัวแทน" ของพื้นผิวอย่างไร สำหรับช่วงเวลานั้น นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่อย่างแท้จริง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและศิลปะพลาสติกเป็นครั้งแรกในตะวันตกเผยให้เห็นการแสดงท่าทางและความอิ่มตัวทั้งหมดกับประสบการณ์ภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ในตะวันตก ใบหน้าของมนุษย์ได้หยุดสะท้อนถึงอุดมคติจากโลกภายนอกแล้ว แต่ได้กลายเป็นขอบเขตของการแสดงออกส่วนบุคคลที่น่าหลงใหลและน่ายินดีอย่างไม่มีขอบเขตเกี่ยวกับความรู้สึก อารมณ์ สถานะทุกประเภทที่ไม่รู้จบ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองวาดภาพ การรับรู้โลกในรูปแบบใหม่หมายถึงการเห็นโลกในรูปแบบใหม่ก่อน การรับรู้ถึงความเป็นจริงถูกทดสอบด้วยประสบการณ์ ควบคุมโดยเหตุผล ความปรารถนาดั้งเดิมของศิลปินในสมัยนั้นคือการพรรณนาถึงวิธีที่เราเห็นว่ากระจก "แสดง" บนพื้นผิวได้อย่างไร สำหรับช่วงเวลานั้น นี่เป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่อย่างแท้จริง

เรขาคณิต คณิตศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ สัดส่วน ร่างกายมนุษย์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินในยุคนี้ ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกเริ่มนับและวัด ติดอาวุธด้วยเข็มทิศและเส้นดิ่ง วาดเส้นเปอร์สเปคทีฟและจุดที่หายไป ศึกษากลไกการเคลื่อนไหวของร่างกายด้วยรูปลักษณ์ที่มีสติสัมปชัญญะของนักกายวิภาคศาสตร์ จำแนกการเคลื่อนไหวของความหลงใหล

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและศิลปะพลาสติกเป็นครั้งแรกในตะวันตกเผยให้เห็นการแสดงท่าทางและความอิ่มตัวทั้งหมดกับประสบการณ์ภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์ในตะวันตก ใบหน้าของมนุษย์ได้หยุดสะท้อนถึงอุดมคติจากโลกภายนอกแล้ว แต่ได้กลายเป็นขอบเขตของการแสดงออกส่วนบุคคลที่น่าหลงใหลและน่ายินดีอย่างไม่มีขอบเขตเกี่ยวกับความรู้สึก อารมณ์ สถานะทุกประเภทที่ไม่รู้จบ

2. คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลักการของมนุษยนิยมในวัฒนธรรมยุโรป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติของมนุษย์

การฟื้นฟูได้รับการกำหนดขึ้นเองก่อนอื่นในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในฐานะที่เป็นยุคของประวัติศาสตร์ยุโรป มีเหตุการณ์สำคัญสำคัญหลายเหตุการณ์ รวมถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเสรีภาพทางเศรษฐกิจและสังคมของเมือง การหมักทางจิตวิญญาณ ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การปฏิรูปและต่อต้านการปฏิรูป สงครามชาวนาในเยอรมนี ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส) การเริ่มต้นของยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือของยุโรป การค้นพบระบบเฮลิโอเซนทริคในจักรวาลวิทยา ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สัญญาณแรกของมันดูเหมือนจะเป็นร่วมสมัย เป็น "ความรุ่งเรืองของศิลปะ" หลังจาก "เสื่อมโทรม" ในยุคกลางมานานหลายศตวรรษ ความเจริญรุ่งเรืองที่ "ฟื้นคืน" ภูมิปัญญาศิลปะโบราณอย่างแม่นยำในความหมายนี้ คำว่า rinascita (ซึ่งมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสและสิ่งที่คล้ายคลึงกันของยุโรปทั้งหมด) ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดย J. Vasari

ในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิจิตรศิลป์ได้กลายเป็นภาษาสากลที่เข้าใจถึงความลับของ "ธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์" โดยการเลียนแบบธรรมชาติ โดยการทำซ้ำไม่ใช่ตามอัตภาพ แต่โดยธรรมชาติในยุคกลาง ศิลปินเข้าสู่การแข่งขันกับ Supreme Creator ศิลปะปรากฏขึ้นอย่างเท่าเทียมกันในฐานะห้องปฏิบัติการและวัด ซึ่งเส้นทางของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความรู้ของพระเจ้า (เช่นเดียวกับความรู้สึกทางสุนทรียะ "ความรู้สึกแห่งความงาม" ซึ่งก่อตัวขึ้นเป็นครั้งแรกในคุณค่าของตนเองครั้งสุดท้าย) ตัดกันอย่างต่อเนื่อง .

การกล่าวอ้างของศิลปะแบบสากล ซึ่งตามหลักการแล้วควรจะ "เข้าถึงได้ทุกสิ่ง" นั้นมีความใกล้เคียงกับหลักการของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่มาก ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุด - Nicholas of Cusa, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno - ทำให้ปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณเป็นจุดสนใจของการไตร่ตรองซึ่งครอบคลุมทุกด้านของการเป็นอยู่จึงพิสูจน์ด้วยพลังงานที่ไม่มีที่สิ้นสุดสิทธิของมนุษย์ จะเรียกว่า "เทพองค์ที่สอง" หรือ "เหมือนจะเป็นพระเจ้า" ความทะเยอทะยานทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวอาจรวมถึง - พร้อมกับประเพณีโบราณและพระคัมภีร์ไบเบิล - อีวานเจลิคัล - องค์ประกอบนอกรีตอย่างหมดจดของลัทธินอกรีตและเวทมนตร์ (ที่เรียกว่า "เวทมนตร์ธรรมชาติ" ซึ่งรวมปรัชญาธรรมชาติกับโหราศาสตร์การเล่นแร่แปรธาตุและศาสตร์ลึกลับอื่น ๆ หลายศตวรรษมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับจุดเริ่มต้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเชิงทดลองครั้งใหม่) อย่างไรก็ตาม ปัญหาของมนุษย์ (หรือ จิตสำนึกของมนุษย์) และการหยั่งรากในพระเจ้ายังคงพบเห็นได้ทั่วไปสำหรับทุกคน แม้ว่าข้อสรุปจากมันสามารถเป็นตัวละคร "นอกรีต" ที่หลากหลายที่สุด ประนีประนอม-ปานกลาง และหยิ่งผยอง 1 .

สติอยู่ในสภาวะของการเลือก - ทั้งการทำสมาธิของนักปรัชญาและสุนทรพจน์ของบุคคลสำคัญทางศาสนาของการสารภาพทั้งหมดนั้นอุทิศให้กับมัน: จากผู้นำของการปฏิรูป M. Luther และ J. Calvin หรือ Erasmus of Rotterdam (เทศนา "ที่สาม ทาง" ของความอดทนทางศาสนาคริสต์-มนุษยนิยม) ต่ออิกเนเชียส โลโยลา ผู้ก่อตั้งคณะเยซูอิต หนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจของการต่อต้านการปฏิรูป ยิ่งกว่านั้น แนวคิดของ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" - ในบริบทของการปฏิรูปคริสตจักร - มีความหมายที่สอง ไม่เพียงแต่ทำเครื่องหมาย "การฟื้นฟูศิลปะ" เท่านั้น แต่ยังเป็น "การต่ออายุมนุษย์" ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางศีลธรรมของเขาด้วย

งานให้ความรู้แก่ "คนใหม่" ถือเป็นงานหลักของยุค คำภาษากรีก ("การศึกษา") เป็นคำเปรียบเทียบที่ชัดเจนที่สุดของภาษาละติน humanitas (ซึ่งคำว่า "มนุษยนิยม" มีต้นกำเนิด)

คำว่า "มนุษยนิยม" (รูปแบบภาษาละติน - studia humanitatis) ได้รับการแนะนำโดย "คนใหม่" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นโดยตีความใหม่ในแบบของพวกเขาเองนักปรัชญาและนักพูด Cicero ซึ่งคำนี้หมายถึงความบริบูรณ์และไม่สามารถแยกออกได้ของความหลากหลาย ธรรมชาติของมนุษย์ ในระบบค่านิยมที่ได้รับอนุมัติ วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยรวม แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมปรากฏให้เห็นอยู่เบื้องหน้า ยืมมาจากซิเซโร (ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเรียกมนุษยนิยมว่าเป็นการพัฒนาความสามารถด้านวัฒนธรรมและศีลธรรมสูงสุดของความสามารถของมนุษย์ หลักการนี้แสดงทิศทางหลักของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่สิบสี่-สิบหกอย่างเต็มที่ที่สุด

มนุษยนิยมพัฒนาเป็นขบวนการทางอุดมการณ์จับกลุ่มการค้าพบคนที่มีใจเดียวกันที่ศาลของทรราชแทรกซึมเข้าไปในทรงกลมทางศาสนาที่สูงที่สุด - เข้าไปในสำนักงานของสมเด็จพระสันตะปาปากลายเป็นอาวุธที่มีประสิทธิภาพของนักการเมืองจัดตั้งขึ้นในหมู่มวลชนปล่อยให้ เครื่องหมายลึกในบทกวีพื้นบ้าน สถาปัตยกรรม ให้วัสดุมากมายสำหรับการค้นหา จิตรกร และประติมากร ปัญญาชนฝ่ายฆราวาสใหม่กำลังเกิดขึ้น ตัวแทนจัดวงกลมบรรยายในมหาวิทยาลัยทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาที่ใกล้ชิดที่สุดกับอธิปไตย

นักมานุษยวิทยานำเสรีภาพในการตัดสินของวัฒนธรรมฝ่ายวิญญาณ ความเป็นอิสระที่เกี่ยวข้องกับอำนาจ วิญญาณวิพากษ์วิจารณ์ที่กล้าหาญ พวกเขาเต็มไปด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์และยืนยันในสุนทรพจน์และบทความมากมาย สำหรับนักมานุษยวิทยา ไม่มีสังคมแบบลำดับชั้นอีกต่อไปที่บุคคลเป็นเพียงโฆษกเพื่อ “ผลประโยชน์ของชนชั้น พวกเขาต่อต้านการเซ็นเซอร์ทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเซ็นเซอร์ของสงฆ์

นักมานุษยวิทยาแสดงความต้องการของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ - พวกเขาสร้างคนที่กล้าได้กล้าเสียกระฉับกระเฉงและกล้าได้กล้าเสีย มนุษย์ได้กำหนดชะตากรรมของตนเองแล้ว และพระประสงค์ของพระเจ้าก็ไม่เกี่ยวอะไรกับมัน บุคคลนั้นใช้ชีวิตตามความเข้าใจของเขาเองเขา "ได้รับอิสรภาพ" (N. Berdyaev)

มนุษยนิยมเป็นหลักการของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเนื่องจากแนวโน้มทางสังคมในวงกว้างนั้นขึ้นอยู่กับภาพรวมของโลกที่มีมานุษยวิทยาศูนย์กลางใหม่ได้รับการจัดตั้งขึ้นในทรงกลมทางอุดมการณ์ทั้งหมด - บุคลิกภาพที่ทรงพลังและสวยงาม

วางรากฐานของมุมมองโลกใหม่แล้ว Dante Alighieri(1265-1321) - "กวีคนสุดท้ายของยุคกลางและในเวลาเดียวกันกวีคนแรกของเวลาใหม่" (F. Engels) สร้างสรรค์โดยดันเต้ในเรื่อง Divine Comedy การสังเคราะห์กวีนิพนธ์ ปรัชญา เทววิทยา และวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมเป็นทั้งผลจากการพัฒนาวัฒนธรรมยุคกลางและแนวทางสู่วัฒนธรรมใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศรัทธาในพรหมลิขิตของมนุษย์ ในความสามารถของเขา ด้วยตัวคุณเองเพื่อให้บรรลุความสำเร็จทางโลกของเขาทำให้ Dante สร้าง Divine Comedy เป็นเพลงสวดเพลงแรกเพื่อศักดิ์ศรีของมนุษย์ จากการสำแดงทั้งหมดของภูมิปัญญาอันศักดิ์สิทธิ์มนุษย์สำหรับเขา - " ปาฏิหาริย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" หนึ่ง .

สมัยโบราณ (ซึ่งก็คือมรดกโบราณ) ยุคกลาง (ตามหลักศาสนาตลอดจนจรรยาบรรณทางโลก) และยุคใหม่ (ซึ่งให้จิตใจของมนุษย์ พลังงานสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ) อยู่ที่นี่แล้ว ในสภาวะของการพูดคุยที่ละเอียดอ่อนและต่อเนื่อง

ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ สัดส่วน ปัญหาของกายวิภาคศาสตร์ และแบบจำลองแสงและเงามีความสำคัญมากในทางปฏิบัติ ศูนย์กลางของนวัตกรรมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "กระจกแห่งยุค" ทางศิลปะเป็นภาพวาดที่ดูเหมือนลวงตาตามธรรมชาติ ในศิลปะทางศาสนาจะแทนที่ไอคอน และในศิลปะทางโลกทำให้เกิด ประเภทอิสระภูมิประเทศ, ทาสีบ้าน, ภาพเหมือน (หลังมีบทบาทสำคัญในการแสดงภาพของอุดมคติของคุณธรรมความเห็นอกเห็นใจ).

ศิลปะการพิมพ์แกะสลักบนไม้และโลหะซึ่งมีขนาดใหญ่อย่างแท้จริงระหว่างการปฏิรูป ได้รับคุณค่าสุดท้าย การวาดภาพจากงานสเก็ตช์จะกลายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่แยกจากกัน ลักษณะเฉพาะของสโตรก สโตรก ตลอดจนเนื้อสัมผัสและผลกระทบของความไม่สมบูรณ์ (ไม่สิ้นสุด) เริ่มถูกมองว่าเป็นผลงานศิลปะที่เป็นอิสระ

ภาพวาดที่เป็นอนุสรณ์กลายเป็นภาพที่งดงามราวกับภาพวาด ลวงตา-สามมิติ ทำให้ได้รับอิสรภาพทางสายตามากขึ้นเรื่อยๆ จากเทือกเขาของกำแพง วิจิตรศิลป์ทุกประเภทในขณะนี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ละเมิดการสังเคราะห์ยุคกลางแบบเสาหิน (ซึ่งสถาปัตยกรรมครอบงำ) และได้รับเอกราชเปรียบเทียบ ประเภทของรูปปั้นทรงกลมที่ต้องใช้ทางเบี่ยงพิเศษ อนุสาวรีย์คนขี่ม้า รูปปั้นครึ่งตัวกำลังก่อตัว (ในหลายประการที่เป็นการฟื้นคืนประเพณีโบราณ) มีการสร้างประติมากรรมและงานสถาปัตยกรรมที่เคร่งขรึมรูปแบบใหม่

ระบบระเบียบแบบโบราณกำหนดสถาปัตยกรรมใหม่ไว้ล่วงหน้า ซึ่งประเภทหลักมีความชัดเจนในสัดส่วนที่ชัดเจนอย่างกลมกลืน และในขณะเดียวกันก็มีพระราชวังและวัดที่พูดจาเป็นพลาสติกด้วยพลาสติก ลักษณะความฝันแบบยูโทเปียของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่พบรูปแบบเต็มรูปแบบในการวางผังเมือง แต่สร้างจิตวิญญาณให้กับสถาปัตยกรรมตระการตาโดยปริยายซึ่งมีขอบเขตเน้นที่ "ทางโลก" ซึ่งเป็นแนวราบที่มีการจัดวางศูนย์กลางในมุมมองและไม่ใช่ความทะเยอทะยานแนวตั้งแบบโกธิกขึ้นไป

ประเภทต่างๆ มัณฑนศิลป์เช่นเดียวกับแฟชั่นได้รับความพิเศษ "ภาพ" ในแบบของตัวเอง ในบรรดาเครื่องประดับ พิลึกมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง

ในวรรณคดี ความรักในภาษาละตินเป็นภาษาสากลของการเรียนรู้แบบเห็นอกเห็นใจ (ซึ่งพวกเขาพยายามจะฟื้นฟูในความร่ำรวยที่แสดงออกในสมัยโบราณ) อยู่ร่วมกับการพัฒนาโวหารของภาษาประจำชาติและระดับชาติ เรื่องสั้นในเมืองและนวนิยายภาพตลกที่แสดงออกอย่างชัดเจนมากที่สุดถึงความเป็นสากลนิยมที่มีชีวิตชีวาและร้อนแรงของบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผู้ซึ่งอยู่ทุกหนทุกแห่งในที่ของเขา

ขั้นตอนหลักและประเภทของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของแนวความคิดที่เห็นอกเห็นใจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ระดับสูง และตอนปลาย วรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกมีลักษณะเป็นเรื่องสั้น โดยเฉพาะการ์ตูนเรื่อง (Boccaccio) โดยมีแนวความคิดต่อต้านระบบศักดินา เชิดชูผู้กล้าได้กล้าเสียและปราศจากอคติ High Renaissance โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของบทกวีวีรชน (ในอิตาลี - โดย L. Pulci, F. Verni, ในสเปน - โดย L. Camoens) ซึ่งแผนการผจญภัยและความกล้าหาญได้กวีแนวคิดเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับชายคนหนึ่ง เกิดมาเพื่อการกระทำที่ยิ่งใหญ่

มหากาพย์ดั้งเดิมของ High Renaissance ภาพที่ครอบคลุมของสังคมและอุดมคติที่กล้าหาญในรูปแบบนิทานพื้นบ้านและปรัชญา - การ์ตูนเป็นผลงาน F. Rabelais "Gargantua และ Pantagriel"ในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีลักษณะของวิกฤตการณ์ในแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมและการสร้างสังคมชนชั้นนายทุนที่น่าเบื่อหน่ายขึ้นมาใหม่ แนวอภิบาลของนวนิยายและละครได้พัฒนาขึ้น การเพิ่มขึ้นสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - ละครของเช็คสเปียร์และนวนิยายของเซร์บันเตสขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่น่าเศร้าหรือโศกนาฏกรรมระหว่างบุคลิกภาพที่กล้าหาญกับระบบชีวิตทางสังคมที่ไม่คู่ควรกับบุคคล

ลักษณะเฉพาะของยุคนั้นก็คือ นวนิยายดังกล่าวและบทกวีวีรชน (เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีอัศวินผู้กล้าหาญในยุคกลาง) กวีเสียดสีและร้อยแก้ว (ภาพของตัวตลกที่ฉลาดตอนนี้ได้รับความสำคัญจากศูนย์กลาง) เนื้อเพลงรักต่างๆ อภิบาลเป็นที่นิยม ธีมข้ามสายพันธุ์ ในโรงละครท่ามกลางการพัฒนาอย่างรวดเร็วของละครรูปแบบต่าง ๆ มหกรรมศาลอันตระการตาและเทศกาลในเมืองจึงโดดเด่น ทำให้เกิดการสังเคราะห์ศิลปะที่มีสีสัน

อยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นแล้ว โพลีโฟนีดนตรีสไตล์ที่เข้มงวด ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ เทคนิคการแต่งเพลงทำให้เกิดโอเปร่า, oratorios, overtures, suites, sonatas นักสังคมสงเคราะห์มืออาชีพ วัฒนธรรมดนตรี- มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้าน - มีบทบาทเพิ่มขึ้นควบคู่ไปกับศาสนา

ในยุคเรอเนซองส์ ดนตรีมืออาชีพสูญเสียคุณลักษณะของตนไปในฐานะศิลปะของสงฆ์ล้วนๆ และได้รับอิทธิพลจาก ดนตรีพื้นบ้านตื้นตันกับโลกทัศน์มนุษยนิยมใหม่ ประเภทของศิลปะดนตรีฆราวาสปรากฏขึ้น: frottola และ villanella ในอิตาลี, villancico ในสเปน, บัลลาดในอังกฤษ, madrigal ซึ่งมีต้นกำเนิดในอิตาลี แต่เริ่มแพร่หลาย ความปรารถนาเห็นอกเห็นใจทางโลกยังแทรกซึมดนตรีลัทธิ ประเภทใหม่เกิดขึ้น เพลงบรรเลงกำลังเสนอโรงเรียนการแสดงเกี่ยวกับพิณและออร์แกนแห่งชาติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจบลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีใหม่ - เพลงเดี่ยว, ออราทอริโอ, โอเปร่า

บาโรกที่สืบทอดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับระยะต่อมา: บุคคลสำคัญจำนวนหนึ่งของวัฒนธรรมยุโรป รวมทั้งเซร์บันเตสและเชกสเปียร์อยู่ในส่วนนี้ของทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก

มนุษยนิยมอุทธรณ์ไปยัง มรดกทางวัฒนธรรม สมัยโบราณราวกับว่า "การฟื้นคืน" ของมัน (ด้วยเหตุนี้ชื่อ) การฟื้นคืนชีพได้เกิดขึ้นและประจักษ์ชัดที่สุดในประเทศอิตาลีซึ่งอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 13 - 14 บรรพบุรุษของมันคือกวี Dante ศิลปิน Giotto และคนอื่น ๆ ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเต็มไปด้วยศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีด จำกัด ของมนุษย์เจตจำนงและจิตใจการปฏิเสธนักวิชาการและการบำเพ็ญตบะ , Pico della Mirandola เป็นต้น) ความน่าสมเพชของการยืนยันอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่กลมกลืนและเป็นอิสระความงามและความกลมกลืนของความเป็นจริงการดึงดูดมนุษย์ในฐานะหลักการสูงสุดของการเป็นอยู่ความรู้สึกของความสมบูรณ์และกฎที่กลมกลืนกันของจักรวาลทำให้ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสำคัญระดับวีรกรรมคู่บารมี ในสถาปัตยกรรม โครงสร้างทางโลกเริ่มมีบทบาทนำ - อาคารสาธารณะ พระราชวัง บ้านในเมือง แกลเลอรีแบบโค้ง แนวเสา โค้ง โดม สถาปนิก (Brunelleschi, Alberti, Bramante, Palladio ในอิตาลี, Lescaut, Delorme ในฝรั่งเศส) ใช้การแบ่งส่วนลำดับของกำแพง ทำให้อาคารของพวกเขามีความชัดเจน ความกลมกลืน และสัดส่วนกับมนุษย์อย่างสง่างาม ศิลปิน (Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Mantegna, Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, Veronese, Tintoretto ในอิตาลี; Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Brueghel ในเนเธอร์แลนด์; Durer, Niethardt, Holbein ในเยอรมนี; Fouquet , Goujon, Clouet ในฝรั่งเศส) เชี่ยวชาญการสะท้อนศิลปะของความสมบูรณ์ของความเป็นจริงทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง - การถ่ายโอนปริมาตร, พื้นที่, แสง, ภาพร่างมนุษย์ (รวมถึงรูปที่เปลือยเปล่า) และสภาพแวดล้อมที่แท้จริง - การตกแต่งภายใน ภูมิประเทศ. วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างอนุสาวรีย์ที่ทรงคุณค่าอย่าง Gargantua และ Pantagruel (1533-52) โดย Rabelais ละครของ Shakespeare นวนิยาย Don Quixote (1605-15) โดย Cervantes เป็นต้น ซึ่งผสมผสานความสนใจในสมัยโบราณเข้ากับวัฒนธรรมพื้นบ้าน ความน่าสมเพชของการ์ตูนกับโศกนาฏกรรมของการเป็น โคลงของ Petrarch, เรื่องสั้นของ Boccaccio, บทกวีที่กล้าหาญของ Ariosto, ปรัชญาพิลึก (บทความของ Erasmus of Rotterdam เรื่อง Praise of Stupidity, 1511), บทความของ Montaigne ในรูปแบบต่างๆ, รูปแบบส่วนบุคคลและรูปแบบต่างๆของชาติเป็นตัวเป็นตนแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในดนตรีที่เต็มไปด้วยโลกทัศน์แบบมนุษยนิยม เสียงประสานและเสียงประสานพัฒนา แนวเสียงร้องฆราวาสรูปแบบใหม่ (frottola และ villanella ในอิตาลี, villancico ในสเปน, เพลงบัลลาดในอังกฤษ, madrigal) และดนตรีบรรเลงปรากฏขึ้น ยุคสิ้นสุดลงด้วยการเกิดขึ้นของแนวดนตรีเช่นเพลงเดี่ยว, cantata, oratorio และโอเปร่าซึ่งมีส่วนทำให้เกิดการ homophony

เพื่อนร่วมชาติของเรา ผู้เป็นนักเลงที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี พี. มูราตอฟเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ดังนี้: “มนุษยชาติไม่เคยไร้กังวลเมื่อเกี่ยวข้องกับสาเหตุของสิ่งต่าง ๆ และไม่เคยมีความอ่อนไหวต่อปรากฏการณ์ของพวกเขามากเท่านี้ โลกนี้มอบให้กับผู้ชาย และเนื่องจากเป็นโลกใบเล็ก ทุกสิ่งในนั้นจึงล้ำค่า ทุกการเคลื่อนไหวในร่างกายของเรา ทุกขดของใบองุ่น ไข่มุกทุกเม็ดในชุดสตรี สำหรับสายตาของศิลปิน ไม่มีอะไรที่เล็กและไม่สำคัญในการแสดงชีวิต ทุกอย่างเป็นวัตถุแห่งความรู้สำหรับเขา

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แนวคิดทางปรัชญาของนีโอพลาโทนิซึม (ฟิซิโน) และลัทธิเทววิทยา (ปาตริซี บรูโน เป็นต้น) ได้แผ่ขยายออกไป การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นได้เกิดขึ้นในสาขาภูมิศาสตร์ (การค้นพบทางภูมิศาสตร์) ดาราศาสตร์ (การพัฒนาระบบเฮลิโอเซนทริคของโลก) โดย Copernicus), กายวิภาคศาสตร์ (Vesalius).

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาหลักการ ค้นพบกฎของมุมมองเชิงเส้นตรง ผู้สร้างทฤษฎีทัศนมิติ ได้แก่ บรูเนลเลสคี, มาซัชโช, อัลเบอร์ตา, เลโอนาร์โด ดา วินชี ด้วยการสร้างเปอร์สเปคทีฟ ภาพทั้งภาพจะกลายเป็นหน้าต่างที่เรามองดูโลก พื้นที่พัฒนาในเชิงลึกอย่างราบรื่นไหลจากระนาบหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง การค้นพบมุมมองมีความสำคัญอย่างยิ่ง: ช่วยขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ให้ครอบคลุมพื้นที่ ภูมิทัศน์ และสถาปัตยกรรมในการวาดภาพ

การผสมผสานระหว่างนักวิทยาศาสตร์และศิลปินในคนๆ เดียว ในบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เดียวเป็นไปได้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และจะเป็นไปไม่ได้ในภายหลัง ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามักถูกเรียกว่าไททัน ซึ่งหมายถึงความเก่งกาจของพวกเขา “มันเป็นยุคที่ต้องการไททันและให้กำเนิดพวกมันในแง่ของพลังแห่งความคิด ความหลงใหล และลักษณะนิสัย ในแง่ของความเก่งกาจและทุนการศึกษา” 1 เขียนโดย F. Engels .

3. บุคคลสำคัญแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เป็นเรื่องธรรมดาที่เวลาซึ่งให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่ "เท่าเทียมกับพระเจ้า" เป็นศูนย์กลางในศิลปะแห่งบุคลิกภาพที่ - ด้วยความสามารถมากมายในเวลานั้น - กลายเป็นตัวตนของยุคทั้งหมดของวัฒนธรรมของชาติ ( บุคลิก - "ไททันส์" ตามที่พวกเขาถูกเรียกอย่างโรแมนติกในภายหลัง) Giotto กลายเป็นตัวตนของ Proto-Renaissance ด้านตรงข้ามของ Quattrocento - ความรุนแรงที่สร้างสรรค์และบทเพลงที่จริงใจ - แสดงออกตามลำดับโดย Masaccio และ Fra Angelico กับ Botticelli "ไททันส์" แห่งยุคกลาง (หรือ "สูง") ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci, Raphael และ Michelangelo เป็นศิลปิน - สัญลักษณ์ของความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ของยุคใหม่เช่นนี้ ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี - ต้น กลาง และปลาย - เป็นตัวเป็นตนที่ยิ่งใหญ่ในผลงานของ F. Brunelleschi, D. Bramante และ A. Palladio J. Van Eyck, J. Bosch และ P. Brueghel the Elder เป็นตัวแทนของงานจิตรกรรมช่วงต้น กลาง และปลายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนเธอร์แลนด์ A. Durer, Grunewald (M. Nithardt), L. Cranach the Elder, H. Holbein the Younger อนุมัติหลักการของวิจิตรศิลป์ใหม่ในเยอรมนี ในวรรณคดี F. Petrarch, F. Rabelais, Cervantes และ W. Shakespeare - เพื่อตั้งชื่อเฉพาะชื่อที่ใหญ่ที่สุด - ไม่เพียง แต่มีส่วนช่วยในกระบวนการสร้างภาษาวรรณกรรมประจำชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ก่อตั้ง เนื้อเพลง นวนิยาย และละครสมัยใหม่

เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519) เป็นจิตรกร ประติมากร สถาปนิก นักเขียน นักดนตรี นักทฤษฎีศิลปะ วิศวกรทหาร นักประดิษฐ์ นักคณิตศาสตร์ นักกายวิภาค นักพฤกษศาสตร์ เขาสำรวจวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเกือบทุกด้าน เล็งเห็นถึงหลายสิ่งหลายอย่างที่ยังคิดไม่ถึงในขณะนั้น

เมื่อพวกเขาเริ่มวิเคราะห์ต้นฉบับและภาพวาดนับไม่ถ้วนของเขา พวกเขาค้นพบการค้นพบกลไกของศตวรรษที่ XIX Vasari เขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับ Leonardo da Vinci:

“ ... มีพรสวรรค์มากมายในตัวเขาและพรสวรรค์นี้ก็เป็นเช่นนั้นไม่ว่าวิญญาณของเขาจะหันไปหาความยากลำบากใด เขาก็แก้ไขได้อย่างง่ายดาย ... ความคิดและความกล้าหาญของเขานั้นยิ่งใหญ่และใจกว้างเสมอและสง่าราศีของ ชื่อของเขาเติบโตขึ้นมากจนเขาได้รับการชื่นชมไม่เฉพาะในช่วงเวลาของเขาเท่านั้น แต่ยังหลังจากการตายของเขาด้วย

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลอเนกประสงค์: ประติมากร สถาปนิก ศิลปิน กวี กวีนิพนธ์เป็นน้องคนสุดท้องในท่วงทำนองของไมเคิลแองเจโล บทกวีของเขามากกว่า 200 บทได้มาหาเรา

ราฟาเอล สันติ (1483-1520)- ไม่เพียงแต่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถรอบด้าน: สถาปนิกและนักจิตรกรรมฝาผนัง, ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน และผู้เชี่ยวชาญด้านการตกแต่ง

Albrecht Dürer(1471-1528) - ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน "ทางเหนือของ Leonardo da Vinci" สร้างภาพเขียนหลายสิบภาพการแกะสลักมากกว่าหนึ่งร้อยภาพแกะสลักไม้ประมาณ 250 ภาพภาพวาดสีน้ำหลายร้อยภาพ Dürerยังเป็นนักทฤษฎีศิลปะคนแรกในเยอรมนีที่สร้างงานเกี่ยวกับมุมมองและการเขียน "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสัดส่วนมนุษย์".

ผู้ก่อตั้งดาราศาสตร์ใหม่ นิโคลัส โคเปอร์นิคัสคือความภาคภูมิใจของประเทศของเขา เขาเกิดในเมือง Torun ของโปแลนด์ ตั้งอยู่ที่ Vistula Copernicus อาศัยอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเป็นคนร่วมสมัยที่มีบุคลิกโดดเด่นซึ่งเสริมสร้างกิจกรรมของมนุษย์ในด้านต่าง ๆ ด้วยความสำเร็จอันล้ำค่า ในกาแล็กซี่ของคนเหล่านี้ โคเปอร์นิคัสได้รับตำแหน่งที่สมควรและมีเกียรติด้วยผลงานอมตะของเขา "ในการหมุนของเทห์ฟากฟ้า" ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ปฏิวัติในประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์

ตัวอย่างเหล่านี้สามารถดำเนินการต่อได้ ดังนั้นความเป็นสากลความเก่งกาจความสามารถเชิงสร้างสรรค์จึงเป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทสรุป

ธีมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสมบูรณ์และไม่สิ้นสุด การเคลื่อนไหวที่ทรงพลังเช่นนี้กำหนดการพัฒนาของทั้งมวล อารยธรรมยุโรปเป็นเวลาหลายปี.

ดังนั้น, การฟื้นฟูหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- ยุคแห่งชีวิตมนุษย์ โดดเด่นด้วยศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเกิดขึ้นบนพื้นฐานของมนุษยนิยม - กระแสความคิดทางสังคมที่ประกาศให้บุคคลทราบถึงคุณค่าสูงสุดของชีวิต ในงานศิลปะ ธีมหลักได้กลายเป็นบุคคลที่สวยงามและกลมกลืนกัน โดยมีความเป็นไปได้ทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่จำกัด ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวางรากฐานของวัฒนธรรมยุโรปยุคใหม่ เปลี่ยนแปลงศิลปะหลักทุกประเภทอย่างสิ้นเชิง

หลักการที่ปรับปรุงอย่างสร้างสรรค์ของระบบคำสั่งโบราณได้ถูกสร้างขึ้นในสถาปัตยกรรมและได้มีการสร้างอาคารสาธารณะรูปแบบใหม่ขึ้น การวาดภาพเสริมด้วยมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ เนื้อหาทางโลกแทรกซึมธีมทางศาสนาดั้งเดิมของงานศิลปะ เพิ่มความสนใจในตำนานโบราณ ประวัติศาสตร์ ฉากในชีวิตประจำวัน ทิวทัศน์ ภาพบุคคล นอกจากภาพเขียนฝาผนังขนาดมหึมาที่ประดับโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแล้ว ยังมีภาพสีน้ำมันปรากฏขึ้นอีกด้วย ในสถานที่แรกในงานศิลปะบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินมาตามกฎแล้วคนที่มีพรสวรรค์ในระดับสากล

ในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เส้นทางของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของโลกและมนุษย์เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ความหมายทางปัญญาของมันเชื่อมโยงกับความงดงามของบทกวีอย่างแยกไม่ออก ในการดิ้นรนเพื่อความเป็นธรรมชาติ มันไม่ได้สืบเชื้อสายมาจากชีวิตประจำวันเล็กๆ น้อยๆ ศิลปะได้กลายเป็นความต้องการทางจิตวิญญาณสากล

การค้นพบที่เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความยิ่งใหญ่ ความหมายทางประวัติศาสตร์เพื่อการพัฒนา ศิลปะยุโรปศตวรรษต่อมา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้

ตอนนี้ในศตวรรษที่ 21 ดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้ทำมาเป็นเวลานานแล้ว วันที่ผ่านมาสมัยโบราณปกคลุมไปด้วยฝุ่นหนาๆ ไม่สนใจงานวิจัยในยุคที่ปั่นป่วนของเราแต่ไม่ได้ศึกษารากเหง้า เราจะเข้าใจได้อย่างไรว่าสิ่งที่เลี้ยงลำต้น อะไรทำให้มงกุฎอยู่ท่ามกลางสายลมแห่งการเปลี่ยนแปลง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนึ่งในยุคที่สวยงามที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติอย่างไม่ต้องสงสัย

รายชื่อวรรณคดีใช้แล้ว

อาร์กัน จูลิโอ คาร์โล ประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี. แปลจากภาษาอิตาลี 2 เล่ม ปีที่ 1 / ภายใต้กองบรรณาธิการวิทยาศาสตร์ของ V.D. ดาซิน่า. ม, 1990.
Muratov P. รูปภาพของอิตาลี ม., 1994.มนุษยชาติสมัยใหม่

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (จากภาษาฝรั่งเศส renaître - ที่จะเกิดใหม่) เป็นหนึ่งในยุคที่สว่างที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปซึ่งครอบคลุมเกือบสามศตวรรษตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 เป็นยุคของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในประวัติศาสตร์ของชาวยุโรป ภายใต้เงื่อนไขของอารยธรรมเมืองในระดับสูง กระบวนการของการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์แบบทุนนิยมและวิกฤตของระบบศักดินาเริ่มต้นขึ้น ชาติต่างๆ ก่อตัวขึ้นและรัฐชาติขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้น ระบบการเมืองรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ดูสถานะ) มีการจัดตั้งกลุ่มสังคมใหม่ขึ้น - ชนชั้นนายทุนและคนทำงานค่าแรง โลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคนรุ่นเดียวกัน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของ Johannes Gutenberg - การพิมพ์ ในยุคหัวเลี้ยวหัวต่อที่สลับซับซ้อนนี้ วัฒนธรรมรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น ทำให้มนุษย์และโลกรอบตัวเขาเป็นศูนย์กลางของความสนใจของเขา วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่อาศัยมรดกของสมัยโบราณอย่างกว้างขวาง เข้าใจได้แตกต่างไปจากยุคกลาง และได้ค้นพบใหม่ในหลาย ๆ ด้าน (ด้วยเหตุนี้ แนวคิดของ "เรอเนสซองส์") แต่ก็ดึงมาจากความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมยุคกลาง โดยเฉพาะฆราวาส - อัศวิน, ในเมือง , พื้นบ้าน ชายแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกจับด้วยความกระหายในการยืนยันตนเองความสำเร็จอันยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตสาธารณะค้นพบโลกแห่งธรรมชาติอีกครั้งพยายามทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งชื่นชมความงามของมัน วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ทางโลกและความเข้าใจในโลก การยืนยันคุณค่าของการดำรงอยู่ของโลก ความยิ่งใหญ่ของจิตใจและความสามารถในการสร้างสรรค์ของบุคคล และศักดิ์ศรีของบุคคล มนุษยนิยม (จากภาษาละติน humanus - มนุษย์) ได้กลายเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ วัฒนธรรมใหม่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Giovanni Boccaccio เป็นหนึ่งในตัวแทนคนแรกของวรรณคดีเกี่ยวกับมนุษยนิยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ปาลัซโซ ปิตติ. ฟลอเรนซ์. 1440-1570

มาซาชโช่. การเก็บภาษี. ฉากจากชีวิตของนักบุญ เปตราเฟรสโกของโบสถ์บรันคัชชี ฟลอเรนซ์. 1426-1427

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี โมเสส. 1513-1516

ราฟาเอล สันติ. ซิสทีน มาดอนน่า. 1515-1519 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. แกลเลอรี่รูปภาพ. เดรสเดน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ปลายทศวรรษ 1470 - ต้นทศวรรษ 1490 ไม้, น้ำมัน. อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือน. ตกลง. 1510-1513

อัลเบรทช์ ดูเรอร์. ภาพเหมือน. 1498

ปีเตอร์ บรูเกล ผู้เฒ่า. นักล่าหิมะ 1565 สีน้ำมันบนไม้ พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์. หลอดเลือดดำ

นักมนุษยนิยมต่อต้านเผด็จการของคริสตจักรคาทอลิกในชีวิตจิตวิญญาณของสังคม พวกเขาวิพากษ์วิจารณ์วิธีการของวิทยาการศึกษาบนพื้นฐานของตรรกะที่เป็นทางการ (วิภาษ) ปฏิเสธลัทธิคัมภีร์และความเชื่อในผู้มีอำนาจ ดังนั้นจึงเป็นการเคลียร์ทางสำหรับการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ นักมานุษยวิทยาเรียกร้องให้มีการศึกษาวัฒนธรรมโบราณซึ่งคริสตจักรปฏิเสธว่าเป็นคนนอกรีตโดยรับรู้เฉพาะสิ่งที่ไม่ขัดแย้งกับหลักคำสอนของคริสเตียน อย่างไรก็ตาม การฟื้นฟูมรดกโบราณ (นักมนุษยนิยมค้นหาต้นฉบับของผู้เขียนโบราณ ล้างข้อความของการเพิ่มภายหลังและข้อผิดพลาดในการคัดลอก) ไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการแก้ปัญหาเร่งด่วนของเวลาของเรา สำหรับการสร้าง วัฒนธรรมใหม่ ขอบเขตของความรู้ด้านมนุษยธรรม ซึ่งโลกทัศน์ของมนุษยนิยมพัฒนาขึ้น รวมถึงจริยธรรม ประวัติศาสตร์ การสอน กวีนิพนธ์ และวาทศิลป์ นักมานุษยวิทยามีส่วนสนับสนุนที่มีคุณค่าต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์เหล่านี้ทั้งหมด การค้นหาวิธีการทางวิทยาศาสตร์แบบใหม่ การวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการ การแปลผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักเขียนโบราณมีส่วนทำให้ปรัชญาธรรมชาติและวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเพิ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17

การก่อตัวของวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศต่าง ๆ นั้นไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันและดำเนินการในอัตราที่แตกต่างกันในพื้นที่ต่าง ๆ ของวัฒนธรรมเอง ประการแรก อิตาลีได้ก่อตัวเป็นรูปเป็นร่างขึ้น โดยมีเมืองต่างๆ มากมายที่มีอารยธรรมและความเป็นอิสระทางการเมืองในระดับสูง โดยมีประเพณีโบราณที่เข้มแข็งกว่าประเทศอื่นๆ ในยุโรป แล้วในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ ในอิตาลีมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในวรรณคดีและความรู้ด้านมนุษยธรรม - ปรัชญา, จริยธรรม, วาทศาสตร์, ประวัติศาสตร์, การสอน จากนั้นวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรมก็กลายเป็นเวทีของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต่อมาวัฒนธรรมใหม่ได้นำเอาขอบเขตของปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ดนตรี และโรงละครมาใช้ เป็นเวลากว่าศตวรรษแล้วที่อิตาลียังคงเป็นประเทศเดียวที่มีวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 การฟื้นฟูเริ่มแข็งแกร่งขึ้นอย่างรวดเร็วในเยอรมนี เนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ 16 - ในอังกฤษ สเปน ประเทศในยุโรปกลาง ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 กลายเป็นเวลาไม่เพียงแต่สำหรับความสำเร็จอันสูงส่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสำแดงของวิกฤตวัฒนธรรมใหม่ที่เกิดจากการตอบโต้ของกองกำลังปฏิกิริยาและความขัดแย้งภายในของการพัฒนาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย

ที่มาของวรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่ เกี่ยวข้องกับชื่อของ Francesco Petrarch และ Giovanni Boccaccio พวกเขายืนยันความคิดที่เห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของบุคคล ไม่ได้เชื่อมโยงกับความเอื้ออาทร แต่กับการกระทำที่กล้าหาญของบุคคล เสรีภาพของเขา และสิทธิที่จะเพลิดเพลินไปกับความสุขของชีวิตบนโลก "หนังสือเพลง" ของ Petrarch สะท้อนให้เห็นถึงความรักที่เขามีต่อลอร่า ในบทสนทนา "ความลับของฉัน" บทความจำนวนหนึ่งเขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนโครงสร้างของความรู้ - เพื่อให้บุคคลเป็นศูนย์กลางของปัญหาวิพากษ์วิจารณ์นักวิชาการเกี่ยวกับวิธีการรับรู้ทางตรรกะที่เรียกว่า สำหรับการศึกษาของนักเขียนโบราณ (Petrach ชื่นชมโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cicero, Virgil, Seneca) ได้ยกความสำคัญของบทกวีในความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ทางโลกของเขาอย่างมาก ความคิดเหล่านี้แบ่งปันโดยเพื่อนของเขา Boccaccio ผู้เขียนหนังสือเรื่องสั้น "The Decameron" ซึ่งเป็นงานกวีและวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่ง ใน Decameron อิทธิพลของวรรณกรรมพื้นบ้านเมืองในยุคกลางถูกติดตาม ที่นี่ความคิดเห็นอกเห็นใจพบการแสดงออกในรูปแบบศิลปะ - การปฏิเสธศีลธรรมการบำเพ็ญตบะ, การให้เหตุผลของบุคคลในการสำแดงความรู้สึกของเขาอย่างเต็มที่, ความต้องการทางธรรมชาติทั้งหมด, ความคิดของชนชั้นสูงเป็นผลจากการกระทำที่กล้าหาญและ คุณธรรมสูงและไม่ใช่ขุนนางของตระกูล แก่นเรื่องของขุนนางซึ่งเป็นการแก้ปัญหาที่สะท้อนความคิดต่อต้านอสังหาริมทรัพย์ของส่วนขั้นสูงของเบอร์เกอร์และประชาชนจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักมนุษยนิยมหลายคน ที่ พัฒนาต่อไปวรรณกรรมในภาษาอิตาลีและละตินได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากนักมานุษยวิทยาในศตวรรษที่ 15 - นักเขียนและนักปรัชญา นักประวัติศาสตร์ นักปรัชญา กวี รัฐบุรุษ และนักพูด

ในลัทธิมานุษยวิทยาของอิตาลี มีแนวทางที่เข้าหาการแก้ปัญหาทางจริยธรรมในรูปแบบต่างๆ และเหนือสิ่งอื่นใด คำถามเกี่ยวกับเส้นทางของบุคคลสู่ความสุข ดังนั้นในมนุษยนิยมพลเรือน - ทิศทางที่พัฒนาขึ้นในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 (ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Leonardo Bruni และ Matteo Palmieri) - จริยธรรมตั้งอยู่บนหลักการของการรับใช้ส่วนรวม นักมานุษยวิทยาโต้แย้งความจำเป็นในการให้การศึกษาแก่พลเมือง ผู้รักชาติที่ให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของสังคมและรัฐเหนือเรื่องส่วนตัว พวกเขาอ้างว่า อุดมคติทางศีลธรรมชีวิตพลเรือนที่กระฉับกระเฉงซึ่งตรงข้ามกับอุดมคติของคริสตจักรในเรื่องความสันโดษ พวกเขาให้ความสำคัญกับคุณธรรมเช่นความยุติธรรม ความเอื้ออาทร ความรอบคอบ ความกล้าหาญ มารยาท ความสุภาพเรียบร้อย บุคคลสามารถค้นพบและพัฒนาคุณธรรมเหล่านี้ได้เฉพาะในการสื่อสารทางสังคมที่กระตือรือร้นและไม่สามารถหลีกหนีจากชีวิตทางโลก นักมานุษยวิทยาแห่งแนวโน้มนี้ถือว่ารูปแบบของรัฐบาลที่ดีที่สุดที่จะเป็นสาธารณรัฐ ซึ่งในเงื่อนไขแห่งเสรีภาพ ความสามารถทั้งหมดของมนุษย์สามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่ที่สุด

ทิศทางอื่นในมนุษยนิยมของศตวรรษที่สิบห้า เป็นตัวแทนผลงานของนักเขียน สถาปนิก นักทฤษฎีศิลปะ Leon Battista Alberti Alberti เชื่อว่ากฎแห่งความสามัคคีมีอยู่ในโลกมนุษย์ก็อยู่ภายใต้กฎนี้เช่นกัน เขาต้องพยายามหาความรู้เพื่อทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเอง ผู้คนต้องสร้างชีวิตทางโลกบนเหตุอันสมควร บนพื้นฐานของความรู้ที่ได้มา เปลี่ยนแปลงมันให้เป็นประโยชน์ ดิ้นรนเพื่อความสามัคคีของความรู้สึกและเหตุผล ปัจเจกและสังคม มนุษย์และธรรมชาติ ความรู้และงานบังคับสำหรับสมาชิกทุกคนในสังคม - ตามที่ Alberti กล่าวคือหนทางสู่ชีวิตที่มีความสุข

Lorenzo Valla เสนอทฤษฎีทางจริยธรรมที่แตกต่างออกไป พระองค์ทรงระบุความสุขด้วยความยินดี: บุคคลควรชื่นชมยินดีทั้งปวงของการดำรงอยู่ทางโลก การบำเพ็ญตบะขัดต่อธรรมชาติของมนุษย์ความรู้สึกและเหตุผลเท่าเทียมกันควรแสวงหาความสามัคคี จากตำแหน่งเหล่านี้ วัลลาได้วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเกี่ยวกับพระสงฆ์ในบทสนทนา

ในตอนท้ายของ XV - ปลายศตวรรษที่สิบหก ทิศทางที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ Platonic Academy ในฟลอเรนซ์เริ่มแพร่หลาย นักปรัชญาแนวมนุษยนิยมชั้นนำของแนวโน้มนี้ - Marsilio Ficino และ Giovanni Pico della Mirandola ในผลงานของพวกเขาตามปรัชญาของเพลโตและ Neoplatonists ยกย่องจิตใจมนุษย์ สำหรับพวกเขาแล้ว การเป็นวีรบุรุษของปัจเจกบุคคลได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะ ฟิชิโนถือว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางของโลก ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยง (ความเชื่อมโยงนี้รับรู้ได้ด้วยความรู้) ของจักรวาลที่มีการจัดระเบียบอย่างสมบูรณ์ Pico เห็นว่ามนุษย์เป็นเพียงสิ่งเดียวในโลกที่มีความสามารถที่จะสร้างตัวเอง อาศัยความรู้ - ในจริยธรรมและวิทยาศาสตร์ของธรรมชาติ ใน "คำพูดเกี่ยวกับศักดิ์ศรีของมนุษย์" Pico ปกป้องสิทธิ์ในการคิดอย่างอิสระโดยเชื่อว่าปรัชญาที่ปราศจากลัทธิคัมภีร์ควรกลายเป็นทุกคนจำนวนมากและไม่ใช่คนที่ได้รับเลือกเพียงไม่กี่คน นัก Neoplatonists ชาวอิตาลีเข้าหาปัญหาทางเทววิทยาจำนวนหนึ่งจากตำแหน่งใหม่ที่มีความเห็นอกเห็นใจ การรุกรานของมนุษยนิยมในขอบเขตของเทววิทยาเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปในศตวรรษที่ 16

ศตวรรษที่ 16 โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี: Ludovico Ariosto มีชื่อเสียงในบทกวีของเขา Furious Roland ที่ซึ่งความเป็นจริงและจินตนาการเชื่อมโยงกัน การยกย่องความสุขทางโลกและบางครั้งก็เศร้า บางครั้งความเข้าใจที่น่าขันของชีวิตชาวอิตาลี Baldassare Castiglione ได้สร้างหนังสือเกี่ยวกับชายในอุดมคติแห่งยุคของเขา ("The Courtier") นี่คือช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของกวีชื่อดัง Pietro Bembo และผู้เขียนแผ่นพับเสียดสี Pietro Aretino; ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 บทกวีวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของ Torquato Tasso เรื่อง "Jerusalem Liberated" ถูกเขียนขึ้น ซึ่งไม่เพียงสะท้อนถึงการได้รับวัฒนธรรมทางโลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดเริ่มต้นของวิกฤตการณ์โลกทัศน์ที่มีมนุษยนิยม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเสริมสร้างความเข้มแข็งของศาสนาในบริบทของการปฏิรูปปฏิรูปด้วย สูญเสียศรัทธาในอำนาจทุกอย่างของบุคคล

ความสำเร็จอันรุ่งโรจน์เกิดขึ้นได้จากศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งริเริ่มโดยมาซาชโชในการวาดภาพ โดนาเตลโลในงานประติมากรรม บรูเนลเลสคีในด้านสถาปัตยกรรม ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่สดใส ความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ สถานที่ของเขาในธรรมชาติและสังคม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบห้า ในภาพวาดอิตาลี ร่วมกับโรงเรียนฟลอเรนซ์ คนอื่น ๆ พัฒนา - Umbrian ทางเหนือของอิตาลี เวเนเชียน แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเองนอกจากนี้ยังมีลักษณะเฉพาะของผลงานของปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุด - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli และอื่น ๆ พวกเขาทั้งหมดได้เปิดเผยลักษณะเฉพาะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรูปแบบต่างๆ: ความปรารถนาสำหรับภาพที่เหมือนจริงตามหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ความสนใจในวงกว้างต่อลวดลายของตำนานโบราณและการตีความทางโลกของแผนการทางศาสนาแบบดั้งเดิม มุมมองเชิงเส้นและโปร่งสบายในการแสดงออกของพลาสติกและความสามัคคีของสัดส่วน ฯลฯ ประเภททั่วไปของการวาดภาพกราฟิกศิลปะเหรียญและประติมากรรมเป็นภาพเหมือนซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการยืนยันอุดมคติของมนุษย์ . อุดมคติอันกล้าหาญของชายผู้สมบูรณ์แบบนั้นมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ยุคนี้นำพรสวรรค์ที่ฉลาดที่สุดและหลากหลายแง่มุมออกมา - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (ดู Art) มีศิลปินสากลประเภทหนึ่งที่รวมจิตรกร ประติมากร สถาปนิก กวี และนักวิทยาศาสตร์ไว้ในงานของเขา ศิลปินในยุคนี้ทำงานใกล้ชิดกับนักมานุษยวิทยาและแสดงความสนใจอย่างมากในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กายวิภาคศาสตร์ ทัศนศาสตร์ และคณิตศาสตร์ โดยพยายามใช้ความสำเร็จในการทำงาน ในศตวรรษที่สิบหก ศิลปะเวนิสได้เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ได้สร้างผืนผ้าใบที่สวยงาม โดดเด่นด้วยสีสันและความสมจริงของภาพของบุคคลและโลกรอบตัวเขา ศตวรรษที่ 16 เป็นช่วงเวลาแห่งการยืนยันอย่างแข็งขันของสถาปัตยกรรมแบบเรอเนซองส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพื่อวัตถุประสงค์ทางโลก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของสถาปัตยกรรมโบราณ (สถาปัตยกรรมแบบสั่ง) มีการสร้างอาคารรูปแบบใหม่ขึ้น - พระราชวังในเมือง (วัง) และที่อยู่อาศัยในชนบท (วิลล่า) - ตระหง่าน แต่ยังได้สัดส่วนกับบุคคลที่ความเรียบง่ายเคร่งขรึมของซุ้มรวมกับการตกแต่งภายในที่กว้างขวางและตกแต่งอย่างหรูหรา ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio สถาปนิกหลายคนสร้างสรรค์การออกแบบสำหรับเมืองในอุดมคติโดยอิงตามหลักการใหม่ของการวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมที่ตอบสนองความต้องการของมนุษย์สำหรับพื้นที่อยู่อาศัยที่มีสุขภาพดี มีอุปกรณ์ครบครัน และสวยงาม ไม่เพียงแค่อาคารแต่ละหลังเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ แต่ทั้งเมืองในยุคกลางอันเก่าแก่: โรม ฟลอเรนซ์ เฟอร์รารา เวนิส มานตัว และริมินี

ลูคัส ครานัช ผู้เฒ่า. รูปผู้หญิง.

Hans Holbein น้อง. ภาพเหมือนของ Erasmus of Rotterdam นักมนุษยนิยมชาวดัตช์ 1523

ทิเชียน เวเชลลิโอ นักบุญเซบาสเตียน. 1570 สีน้ำมันบนผ้าใบ อาศรมแห่งรัฐ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.

ภาพประกอบโดยคุณ Dore สำหรับนวนิยายโดย F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel"

มิเชล มงตาญ - นักปรัชญาชาวฝรั่งเศสและนักเขียน

ในความคิดทางการเมืองและประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ปัญหาของสังคมและรัฐที่สมบูรณ์แบบกลายเป็นปัญหาสำคัญอย่างหนึ่ง ในงานของบรูนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Machiavelli เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาเอกสารประกอบในผลงานของ Sabellico และ Contarini เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของเวนิสได้เปิดเผยข้อดีของโครงสร้างสาธารณรัฐของรัฐในเมืองเหล่านี้และ ในทางตรงกันข้าม นักประวัติศาสตร์ของมิลานและเนเปิลส์ได้เน้นย้ำถึงบทบาทการรวมศูนย์ในเชิงบวกของสถาบันพระมหากษัตริย์ Machiavelli และ Guicciardini อธิบายปัญหาทั้งหมดของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 เวทีของการรุกรานจากต่างประเทศ การกระจายอำนาจทางการเมือง และเรียกร้องให้ชาวอิตาลีรวมชาติ ลักษณะทั่วไปของประวัติศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความปรารถนาที่จะเห็นผู้คนเป็นผู้สร้างประวัติศาสตร์ของพวกเขาเพื่อวิเคราะห์ประสบการณ์ในอดีตอย่างลึกซึ้งและนำไปใช้ในการปฏิบัติทางการเมือง แพร่หลายในเจ้าพระยา - ต้นศตวรรษที่ XVII ได้รับสังคมยูโทเปีย ในคำสอนของลัทธิยูโทเปีย Doni, Albergati, Zuccolo สังคมในอุดมคติมีความเกี่ยวข้องกับการกำจัดทรัพย์สินส่วนตัวบางส่วน ความเท่าเทียมกันของพลเมือง (แต่ไม่ใช่ทุกคน) ภาระผูกพันสากลของแรงงาน และการพัฒนาที่กลมกลืนกันของแต่ละบุคคล การแสดงออกที่สอดคล้องกันมากที่สุดของแนวคิดเรื่องการขัดเกลาทางสังคมของทรัพย์สินและความเท่าเทียมกันถูกพบใน "City of the Sun" โดย Campanella

แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาดั้งเดิมของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับพระเจ้าได้รับการเสนอโดยนักปรัชญาธรรมชาติ Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno ในงานเขียนของพวกเขา หลักคำสอนเกี่ยวกับพระเจ้าผู้สร้างซึ่งเป็นผู้นำการพัฒนาของจักรวาลได้เปิดทางไปสู่ลัทธิเทวโลก: พระเจ้าไม่ได้ต่อต้านธรรมชาติ แต่รวมเข้ากับมันอย่างที่เป็นอยู่ ธรรมชาติถูกมองว่าดำรงอยู่ตลอดไปและพัฒนาตามกฎหมายของมันเอง แนวความคิดของนักปรัชญาธรรมชาติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พบกับการต่อต้านอย่างรุนแรงจากคริสตจักรคาทอลิก สำหรับความคิดของเขาเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และความไร้ขอบเขตของจักรวาล ซึ่งประกอบด้วยโลกจำนวนมาก สำหรับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบขาดของคริสตจักร การยอมจำนนต่อความเขลาและความสับสน บรูโน่ถูกประณามว่าเป็นคนนอกรีตและจุดไฟเผาในปี ค.ศ. 1600

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศอื่นๆ ในยุโรป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกในการวัดเล็กน้อยโดยแท่นพิมพ์ ศูนย์กลางการพิมพ์ที่สำคัญอยู่ในศตวรรษที่สิบหก เวนิส ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่โรงพิมพ์ของ Alda Manutius กลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรม บาเซิลซึ่งสำนักพิมพ์ของ Johann Froben และ Johann Amerbach มีความสำคัญเท่าเทียมกัน ลียงด้วยการพิมพ์ Etiennes ที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับ Paris, Rome, Louvain, London, Seville วิชาการพิมพ์กลายเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลายประเทศในยุโรป เปิดทางให้มีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมใหม่ของนักมนุษยนิยม นักวิทยาศาสตร์ และศิลปิน

ร่างที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือคือ Erasmus of Rotterdam ซึ่งมีชื่อเกี่ยวข้องกับทิศทางของ "คริสเตียนมนุษยนิยม" เขามีผู้คนและพันธมิตรที่มีความคิดเหมือนกันในหลายประเทศในยุโรป (J. Colet และ Thomas More ในอังกฤษ, G. Bude และ Lefebvre d'Etaple ในฝรั่งเศส, I. Reuchlin ในเยอรมนี) Erasmus เข้าใจงานของวัฒนธรรมใหม่อย่างกว้าง ๆ ในความเห็นของเขา นี่ไม่ใช่เพียงการฟื้นคืนชีพของมรดกนอกรีตในสมัยโบราณ แต่ยังเป็นการบูรณะคำสอนของคริสเตียนยุคแรกๆ อีกด้วย เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างพวกเขาในแง่ของความจริงที่บุคคลควรพยายาม เช่นเดียวกับนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี เขาเชื่อมโยงการพัฒนาของมนุษย์กับการศึกษา กิจกรรมสร้างสรรค์เผยให้เห็นความสามารถทั้งหมดที่มีอยู่ในนั้น การสอนแบบเห็นอกเห็นใจของเขาได้รับการถ่ายทอดทางศิลปะใน "การสนทนาอย่างง่ายดาย" และงานเสียดสีที่เฉียบคมของเขา "สรรเสริญความโง่เขลา" มุ่งเป้าไปที่ความเขลา ลัทธิคัมภีร์ และอคติเกี่ยวกับระบบศักดินา Erasmus มองเห็นเส้นทางสู่ความสุขของผู้คนในชีวิตที่สงบสุขและการก่อตั้งวัฒนธรรมมนุษยนิยมตามค่านิยมทั้งหมดของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

ในประเทศเยอรมนี วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 - 1 ใน 3 ของศตวรรษที่สิบหก ลักษณะเด่นประการหนึ่งคือการออกดอกของวรรณคดีเสียดสี ซึ่งเริ่มด้วยเรื่อง The Ship of Fools ของเซบาสเตียน แบรนต์ ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อประเพณีของเวลานั้น ผู้เขียนนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปชีวิตสาธารณะ เส้นเสียดสีใน วรรณคดีเยอรมันดำเนินการต่อ "จดหมายแห่งความมืด" ซึ่งเป็นผลงานกลุ่มนักมนุษยนิยมที่ได้รับการตีพิมพ์โดยไม่เปิดเผยชื่อซึ่งส่วนใหญ่คือ Ulrich von Hutten ซึ่งรัฐมนตรีของคริสตจักรถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเหี่ยวแห้ง Hutten เป็นผู้เขียนแผ่นพับ บทสนทนา จดหมายที่ต่อต้านตำแหน่งสันตะปาปา การปกครองของคริสตจักรในเยอรมนี การกระจายตัวของประเทศ งานของเขามีส่วนในการปลุกจิตสำนึกของชาติเยอรมัน

ศิลปินหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเยอรมนีคือ A. Dürer จิตรกรที่โดดเด่นและช่างแกะสลักที่ไม่มีใครเทียบ M. Nithardt (Grunewald) กับภาพอันน่าทึ่งของเขา Hans Holbein the Younger จิตรกรวาดภาพเหมือน Hans Holbein the Younger และ Lucas Cranach the Elder ที่เชื่อมโยงเขาอย่างใกล้ชิด ศิลปะกับการปฏิรูป

ในฝรั่งเศส วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ก่อตัวขึ้นและเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยสงครามอิตาลีในปี ค.ศ. 1494-1559 (พวกเขาต่อสู้กันระหว่างกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสสเปนและจักรพรรดิเยอรมันเพื่อครอบครองดินแดนอิตาลี) ซึ่งเผยให้เห็นความมั่งคั่งของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีแก่ชาวฝรั่งเศส ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศสก็มีความสนใจในขนบธรรมเนียมประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้าน ซึ่งได้รับการฝึกฝนอย่างสร้างสรรค์โดยนักมนุษยนิยมควบคู่ไปกับมรดกโบราณ กวีนิพนธ์ของ K. Maro ผลงานของนักปรัชญามนุษยนิยม E. Dole และ B. Deperier ซึ่งเป็นสมาชิกของวง Margaret of Navarre (น้องสาวของ King Francis I) เต็มไปด้วยแรงจูงใจพื้นบ้านและการคิดอย่างอิสระที่ร่าเริง แนวโน้มเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในนวนิยายเสียดสีของนักเขียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โดดเด่น Francois Rabelais Gargantua และ Pantagruel ซึ่งมีโครงเรื่องมาจากสมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านเกี่ยวกับยักษ์ใหญ่ที่ร่าเริงรวมกับการเยาะเย้ยความชั่วร้ายและความไม่รู้ของคนรุ่นเดียวกันด้วยการนำเสนอโครงการเลี้ยงดูและการศึกษาที่มีมนุษยธรรมในจิตวิญญาณของวัฒนธรรมใหม่ การเพิ่มขึ้นของกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสระดับชาติเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของกลุ่มดาวลูกไก่ ซึ่งเป็นกลุ่มกวีที่นำโดยรอนซาร์ดและดู เบลเลย์ ในช่วงสงครามกลางเมือง (Huguenot) (ดู สงครามศาสนาในฝรั่งเศส) วารสารศาสตร์ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ตำแหน่งทางการเมืองกองกำลังต่อต้านในสังคม นักคิดทางการเมืองที่สำคัญคือ F. Othman และ Duplessis Mornet ผู้ต่อต้านการปกครองแบบเผด็จการ และ J. Bodin ซึ่งสนับสนุนการเสริมสร้างรัฐชาติเดียวที่นำโดยกษัตริย์ที่สมบูรณ์ แนวคิดเรื่องมนุษยนิยมพบการสะท้อนอย่างลึกซึ้งใน "ประสบการณ์" ของมงตาญ Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier เป็นตัวแทนของการคิดอย่างอิสระทางโลกซึ่งปฏิเสธ รากฐานทางศาสนาโลกทัศน์ พวกเขาประณามลัทธิการศึกษา ระบบการศึกษาและการศึกษาในยุคกลาง ลัทธิคัมภีร์ และความคลั่งไคล้ศาสนา หลักการสำคัญของจริยธรรมของมงแตญคือการแสดงออกอย่างอิสระของความเป็นปัจเจกบุคคล การปลดปล่อยจิตใจจากการยอมจำนนต่อศรัทธา คุณค่าที่สมบูรณ์ของชีวิตทางอารมณ์ ความสุขที่เขาเชื่อมโยงกับการตระหนักถึงความเป็นไปได้ภายในของแต่ละบุคคลซึ่งควรทำหน้าที่เป็นการศึกษาและการศึกษาทางโลกบนพื้นฐานของการคิดอย่างอิสระ ในงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส ประเภทภาพเหมือนได้มาถึงเบื้องหน้า ปรมาจารย์ที่โดดเด่น ได้แก่ J. Fouquet, F. Clouet, P. และ E. Dumoustier J. Goujon มีชื่อเสียงในด้านประติมากรรม

ในวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สมาคมวาทศิลป์เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิม โดยรวบรวมผู้คนจากชั้นที่แตกต่างกัน รวมทั้งช่างฝีมือและชาวนา ในการประชุมของสังคมการอภิปรายในหัวข้อทางการเมืองและศีลธรรม - ศาสนามีการแสดงในประเพณีพื้นบ้านมีงานประณีตในคำ นักมนุษยนิยมมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคม ลักษณะพื้นบ้านยังเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะดัตช์ จิตรกรที่ใหญ่ที่สุด Pieter Brueghel ชื่อเล่น "ชาวนา" ในภาพวาดชีวิตชาวนาและภูมิทัศน์ที่มีความสมบูรณ์เป็นพิเศษได้แสดงความรู้สึกของความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์

). มันถึงสูงขึ้นในศตวรรษที่ 16 ศิลปะของโรงละครที่เป็นประชาธิปไตยในการปฐมนิเทศ ละครตลกทุกวัน เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ ละครแนวฮีโร่ถูกจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ทั้งภาครัฐและเอกชน บทละครของ K. Marlo ซึ่งวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ท้าทายศีลธรรมในยุคกลางของบี. จอห์นสัน ซึ่งมีแกลเลอรีของตัวละครที่น่าเศร้าปรากฏขึ้น เตรียมการปรากฏตัวของวิลเลียม เชคสเปียร์ นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์แบบของประเภทต่าง ๆ - คอมเมดี้, โศกนาฏกรรม, พงศาวดารประวัติศาสตร์เชคสเปียร์สร้างภาพลักษณ์ที่ไม่ซ้ำใครของคนที่แข็งแกร่ง บุคลิกที่รวมเอาคุณสมบัติของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้อย่างชัดเจน ร่าเริง หลงใหล กอปรด้วยจิตใจและพลังงาน แต่บางครั้งก็ขัดแย้งในการกระทำทางศีลธรรมของเขา ผลงานของเช็คสเปียร์เผยให้เห็นช่องว่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างการสร้างอุดมคติแบบมนุษยนิยมของมนุษย์กับความขัดแย้งในชีวิตที่เฉียบแหลม ซึ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย โลกแห่งความจริง. นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ ฟรานซิส เบคอน ได้เติมเต็มปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยแนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจโลก เขาเปรียบเทียบการสังเกตและการทดลองกับวิธีการศึกษาในฐานะเครื่องมือที่เชื่อถือได้สำหรับความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เบคอนเห็นแนวทางในการสร้างสังคมที่สมบูรณ์แบบในการพัฒนาวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะฟิสิกส์

ในสเปน วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประสบกับ "ยุคทอง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 17 ความสำเร็จสูงสุดของมันเกี่ยวข้องกับการสร้างใหม่ วรรณคดีสเปนและชาติ โรงละครพื้นบ้านรวมไปถึงผลงานของจิตรกรที่โดดเด่น El Greco การก่อตัวของวรรณคดีสเปนเรื่องใหม่ ซึ่งเติบโตขึ้นมาจากขนบธรรมเนียมของนวนิยายแนวอัศวินและตลกขบขัน พบบทสรุปที่ยอดเยี่ยมในนวนิยายยอดเยี่ยมของมิเกล เด เซร์บันเตสเรื่อง The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha ภาพของอัศวิน Don Quixote และชาวนา Sancho Panza เผยให้เห็นแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยมหลักของนวนิยาย: ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการต่อสู้กับความชั่วร้ายในนามของความยุติธรรมอย่างกล้าหาญ Roman Cervantes - และการล้อเลียนของอดีต โรแมนติกและผืนผ้าใบที่กว้างที่สุดของชีวิตพื้นบ้านของสเปนในศตวรรษที่ 16 เซร์บันเตสเป็นผู้เขียนบทละครหลายเรื่องที่มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการสร้างโรงละครแห่งชาติ ยิ่งไปกว่านั้น การพัฒนาอย่างรวดเร็วของโรงละคร Spanish Renaissance นั้นสัมพันธ์กับผลงานของนักเขียนบทละครและกวี Lope de Vega ที่อุดมสมบูรณ์มาก ผู้เขียนคอเมดี้เรื่องเสื้อคลุมและดาบที่แต่งเนื้อร้องเป็นวีรบุรุษ

อังเดร รูเลฟ. ทรินิตี้. ไตรมาสที่ 1 ของศตวรรษที่ 15

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV-XVI วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแพร่กระจายในฮังการีซึ่งมีการอุปถัมภ์ของราชวงศ์ บทบาทสำคัญในยุครุ่งเรืองของมนุษยนิยม ในสาธารณรัฐเช็กซึ่งแนวโน้มใหม่มีส่วนทำให้เกิดจิตสำนึกของชาติ ในโปแลนด์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางของการคิดอย่างมีมนุษยธรรม อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังส่งผลต่อวัฒนธรรมของสาธารณรัฐดูบรอฟนิก ลิทัวเนียและเบลารุสด้วย แนวโน้มที่แยกจากกันของธรรมชาติก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 15 พวกเขาเกี่ยวข้องกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของมนุษย์และจิตวิทยาของมัน ในงานศิลปะนี่เป็นผลงานของ Andrei Rublev และศิลปินในแวดวงของเขาเป็นหลักในวรรณคดี - "The Tale of Peter และ Fevronia of Murom" ซึ่งบอกเกี่ยวกับความรักของเจ้าชายแห่ง Murom และ Fevronia สาวชาวนาและ งานเขียนของ Epiphanius the Wise ด้วย "การทอคำพูด" ที่เชี่ยวชาญ ในศตวรรษที่สิบหก องค์ประกอบยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏในวารสารศาสตร์การเมืองของรัสเซีย (Ivan Peresvetov และอื่น ๆ)

ในเจ้าพระยา - ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XVII การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญได้เกิดขึ้นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ จุดเริ่มต้นของดาราศาสตร์ครั้งใหม่เกิดขึ้นจากทฤษฎี heliocentric ของนักวิทยาศาสตร์ชาวโปแลนด์ N. Copernicus ซึ่งปฏิวัติแนวคิดเกี่ยวกับจักรวาล ได้รับการพิสูจน์เพิ่มเติมในผลงานของนักดาราศาสตร์ชาวเยอรมัน I. Kepler และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี G. Galileo กาลิเลโอนักดาราศาสตร์และนักฟิสิกส์สร้างกล้องส่องทางไกล โดยค้นพบด้วยความช่วยเหลือของภูเขาบนดวงจันทร์ เฟสของดาวศุกร์ บริวารของดาวพฤหัสบดี ฯลฯ การค้นพบกาลิเลโอซึ่งยืนยันคำสอนของโคเปอร์นิคัสเกี่ยวกับการหมุนรอบโลกรอบโลก ดวงอาทิตย์เป็นแรงผลักดันให้เกิดการแพร่กระจายอย่างรวดเร็วของทฤษฎีเฮลิโอเซนทริค ซึ่งคริสตจักรยอมรับว่าเป็นคนนอกรีต เธอข่มเหงผู้สนับสนุนของเธอ (เช่น ชะตากรรมของดี. บรูโน ซึ่งถูกเผาบนเสา) และห้ามงานเขียนของกาลิเลโอ มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมายในสาขาฟิสิกส์ กลศาสตร์ และคณิตศาสตร์ สตีเฟนกำหนดทฤษฎีบทของอุทกสถิต Tartaglia ประสบความสำเร็จในการศึกษาทฤษฎีขีปนาวุธ Cardano ค้นพบคำตอบของสมการพีชคณิตในระดับที่สาม G. Kremer (Mercator) สร้างขั้นสูงขึ้น แผนที่ทางภูมิศาสตร์. สมุทรศาสตร์เกิดขึ้น ในพฤกษศาสตร์ E. Kord และ L. Fuchs ได้จัดระบบความรู้ที่หลากหลาย K. Gesner เสริมความรู้ในด้านสัตววิทยาด้วยประวัติสัตว์ของเขา ความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ได้รับการปรับปรุงซึ่งอำนวยความสะดวกโดยงานของ Vesalius "เกี่ยวกับโครงสร้างของร่างกายมนุษย์" เอ็ม. เซอร์เวตุสเสนอให้มีการไหลเวียนของปอด Paracelsus แพทย์ผู้มีชื่อเสียงได้นำยาและเคมีมาใกล้กัน ทำให้เกิดการค้นพบที่สำคัญในด้านเภสัชวิทยา Mr. Agricola จัดระบบความรู้ด้านเหมืองแร่และโลหะวิทยา Leonardo da Vinci นำเสนอซีรีส์ โครงการวิศวกรรมล้ำหน้ากว่าความคิดทางเทคนิคร่วมสมัยและคาดการณ์ถึงการค้นพบในภายหลัง (เช่น เครื่องบิน)

ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบห้า ในยุโรปยุคใหม่ที่วุ่นวายเริ่มต้นขึ้น - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนสซองส์ - จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส) จุดเริ่มต้นของยุคมีความเกี่ยวข้องกับการปลดปล่อยมนุษย์จากความเป็นทาสของศักดินา การพัฒนาวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และงานฝีมือ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นขึ้นในอิตาลีและยังคงพัฒนาต่อไปในประเทศยุโรปเหนือ ได้แก่ ฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ สเปน และโปรตุเกส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายมีขึ้นตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 16 ถึง 90 ของศตวรรษที่ 16

อิทธิพลของคริสตจักรที่มีต่อชีวิตของสังคมลดลง ความสนใจในสมัยโบราณฟื้นคืนมาโดยให้ความสนใจต่อบุคลิกภาพของบุคคล เสรีภาพและโอกาสในการพัฒนาของเขา การประดิษฐ์การพิมพ์มีส่วนทำให้เกิดการแพร่กระจายของการรู้หนังสือในหมู่ประชากร การเติบโตของการศึกษา การพัฒนาวิทยาศาสตร์ ศิลปะ รวมทั้งนิยาย ชนชั้นนายทุนไม่พอใจกับโลกทัศน์ทางศาสนาที่แพร่หลายในยุคกลาง แต่ได้สร้างวิทยาศาสตร์ทางโลกขึ้นมาใหม่โดยอิงจากการศึกษาธรรมชาติและมรดกของนักเขียนโบราณ ดังนั้นการ "ฟื้นฟู" ของวิทยาศาสตร์และปรัชญาโบราณ (กรีกและโรมันโบราณ) จึงเริ่มต้นขึ้น นักวิทยาศาสตร์เริ่มค้นหาและศึกษาอนุสรณ์สถานวรรณกรรมโบราณที่จัดเก็บไว้ในห้องสมุด

มีนักเขียนและศิลปินที่กล้าต่อต้านคริสตจักร พวกเขาเชื่อมั่นว่าคุณค่าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกคือบุคคล และความสนใจทั้งหมดของเขาควรมุ่งไปที่ชีวิตทางโลก เกี่ยวกับการใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ มีความสุขและมีความหมาย คนเหล่านี้ที่อุทิศงานศิลปะให้กับมนุษย์เริ่มถูกเรียกว่านักมนุษยนิยม

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะตามอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ ยุคนี้มีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของประเภทใหม่และการก่อตัวของสัจนิยมยุคแรกซึ่งเรียกว่า "ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ในทางตรงกันข้าม ช่วงปลาย,การศึกษา,วิจารณ์,สังคมนิยม. ผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้คำตอบสำหรับคำถามเกี่ยวกับความซับซ้อนและความสำคัญของการยืนยันบุคลิกภาพของมนุษย์ หลักการสร้างสรรค์และความกระตือรือร้น

วรรณคดียุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะหลากหลายประเภท แต่แน่นอน รูปแบบวรรณกรรมชนะ Giovanni Boccaccio กลายเป็นผู้บัญญัติกฎหมายประเภทใหม่ - เรื่องสั้นซึ่งเรียกว่าเรื่องสั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประเภทนี้เกิดจากความรู้สึกประหลาดใจ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก่อนที่โลกจะไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความคาดเดาไม่ได้ของมนุษย์และการกระทำของเขา

ในกวีนิพนธ์ มันจะกลายเป็นรูปแบบที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของโคลง (บท 14 บทที่มีคล้องจองกัน) Dramaturgy กำลังพัฒนาอย่างมาก นักเขียนบทละครที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Lope de Vega ในสเปนและ Shakespeare ในอังกฤษ

วารสารศาสตร์และร้อยแก้วเชิงปรัชญาเป็นที่แพร่หลาย ในอิตาลี จิออร์ดาโน บรูโนประณามคริสตจักรในผลงานของเขา สร้างสรรค์แนวคิดทางปรัชญาใหม่ของเขาเอง ในอังกฤษ โทมัส มอร์ แสดงแนวคิดเกี่ยวกับลัทธิคอมมิวนิสต์ในอุดมคติในหนังสือของเขา ยูโทเปีย ที่รู้จักกันดีคือนักเขียนเช่น Michel de Montaigne ("Experiments") และ Erasmus of Rotterdam ("Praise of Stupidity")

ในบรรดานักเขียนในสมัยนั้นก็มีผู้สวมมงกุฎเช่นกัน บทกวีเขียนโดย Duke Lorenzo de Medici และ Marguerite of Navarre น้องสาวของ King Francis I แห่งฝรั่งเศสเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งคอลเล็กชั่น Heptameron

ในทางวิจิตรศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษย์ปรากฏเป็นการสร้างธรรมชาติที่สวยงามที่สุด แข็งแกร่งและสมบูรณ์แบบ โกรธเคืองและอ่อนโยน ครุ่นคิด และร่าเริง

โลกของชายยุคเรอเนซองส์แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในโบสถ์น้อยซิสทีนแห่งวาติกัน ซึ่งวาดโดยไมเคิลแองเจโล เรื่องราวในพระคัมภีร์มาจากห้องนิรภัยของห้องสวดมนต์ แรงจูงใจหลักของพวกเขาคือการสร้างโลกและมนุษย์ จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และความอ่อนโยน บนผนังแท่นบูชาเป็นภาพเฟรสโก Last Judgement ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1537-1541 ในที่นี้ ไมเคิลแองเจโลมองว่ามนุษย์ไม่ใช่ "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" แต่พระคริสต์ถูกมองว่าโกรธและลงโทษ เพดานและผนังแท่นบูชาของโบสถ์น้อยซิสทีนแสดงถึงการปะทะกันของความเป็นไปได้และความเป็นจริง ความประณีตของแนวคิด และโศกนาฏกรรมของการดำเนินการ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ถือเป็นงานที่เสร็จสิ้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะ