Leonardo da Vinci อยู่ในยุคใด เคล็ดลับง่ายๆ เผยให้เห็นภาพและตัวเลขที่ซ่อนอยู่

บ้าน / อดีต

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - ผู้ก่อตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอัจฉริยะหลายแง่มุมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง... เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ วิศวกร นักประดิษฐ์

Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ใน Anchiano ใกล้เมือง Vinci ตั้งอยู่ใกล้กับเมืองฟลอเรนซ์ พ่อของเขาคือ Piero da Vinci ทนายความจาก ครอบครัวที่มีชื่อเสียงเมืองวินชี ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง แม่เป็นหญิงชาวนา อีกคนหนึ่งคือเจ้าของโรงเตี๊ยมที่รู้จักกันในชื่อ Katerina เมื่ออายุได้ 4.5 ปีเลโอนาร์โดถูกพาไปที่บ้านพ่อของเขาและในเอกสารในเวลานั้นเขาถูกเรียกว่าปิเอโรต์ลูกชายนอกกฎหมาย ในปี ค.ศ. 1469 เขาเข้าไปในสตูดิโอของจิตรกรประติมากรและช่างทองชื่อดัง Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). ที่นี่เลโอนาร์โดก้าวไปสู่การฝึกงานตั้งแต่การทาสีไปจนถึงการทำงานเป็นเด็กฝึกงาน ตามเรื่องราวของคนร่วมสมัย เขาวาดภาพเทวดาด้านซ้ายในภาพวาดโดย Verrocchio บัพติศมา(ค.ศ. 1476, Uffizi Gallery, Florence) ซึ่งดึงดูดความสนใจในทันที ความเป็นธรรมชาติของการเคลื่อนไหว ความนุ่มนวลของเส้น ความนุ่มนวลของ chiaroscuro ทำให้ร่างของนางฟ้าแตกต่างไปจากการเขียนที่หยาบกร้านของ Verrocchio เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ในบ้านของนายท่าน และหลังจากนั้นในปี 1472 เขาก็ได้เข้าสมาคมของเซนต์ลุค สมาคมจิตรกร

หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพโดยเลโอนาร์โดถูกสร้างขึ้นในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1473 ทิวทัศน์ของหุบเขาอาร์โนจากความสูงถูกประหารชีวิตด้วยปากกาในจังหวะเร็วส่งแรงสั่นสะเทือนของแสงอากาศซึ่งบ่งบอกว่าภาพวาดนั้นทำมาจากธรรมชาติ (Uffizi Gallery, Florence)

ภาพวาดชิ้นแรกเป็นของเลโอนาร์โดแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะโต้แย้งการประพันธ์ - การประกาศ(ราว ค.ศ. 1472 หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์) น่าเสียดายที่ผู้เขียนที่ไม่รู้จักทำการแก้ไขในภายหลังซึ่งทำให้คุณภาพของงานลดลงอย่างมาก

ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchi(1473-1474, หอศิลป์แห่งชาติ, วอชิงตัน) เต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าโศก ส่วนหนึ่งของรูปภาพด้านล่างถูกครอบตัด: อาจมีการแสดงภาพมือของนางแบบที่นั่น รูปทรงของร่างดูนุ่มนวลด้วยเอฟเฟกต์ sfumato ที่สร้างขึ้นก่อน Leonardo แต่เป็นผู้ที่กลายเป็นอัจฉริยะของเทคนิคนี้ Sfumato (มัน. Sfumato - หมอก, ควัน) เป็นเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการวาดภาพและกราฟิกซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดความนุ่มนวลของการสร้างแบบจำลองความยากของโครงร่างวัตถุความรู้สึกของสภาพแวดล้อมที่โปร่งสบาย


มาดอนน่ากับดอกไม้
(มาดอนน่าเบอนัวต์)
(มาดอนน่าและลูก)
1478 - 1480
อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
รัสเซีย

ระหว่างปี 1476 ถึง 1478 เลโอนาร์โดเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา งวดนี้รวมถึง มาดอนน่ากับดอกไม้ที่เรียกว่า มาดอนน่าเบอนัวต์(ประมาณ 1478, อาศรมรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก). มาดอนน่ายิ้มพูดกับทารกที่พระเยซูนั่งอยู่บนตักของเธอ การเคลื่อนไหวของร่างนั้นเป็นธรรมชาติและเป็นพลาสติก ในภาพนี้ มีความน่าสนใจในงานศิลปะของเลโอนาร์โดในการแสดงโลกภายใน

ภาพวาดที่ยังไม่เสร็จก็เป็นของงานยุคแรกเช่นกัน การสักการะของจอมเวท(1481-1482, Uffizi Gallery, ฟลอเรนซ์). สถานที่กลางถูกครอบครองโดยกลุ่มมาดอนน่าและพระกุมารกับพวกโหราจารย์ วางอยู่เบื้องหน้า

ในปี 1482 เลโอนาร์โดเดินทางไปมิลาน เมืองที่ร่ำรวยที่สุดในเวลานั้น ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Lodovico Sforza (1452–1508) ผู้ดูแลกองทัพ ใช้เงินจำนวนมหาศาลไปกับเทศกาลฟุ่มเฟือยและซื้องานศิลปะ แนะนำตัวเองให้รู้จักกับผู้มีพระคุณในอนาคต เลโอนาร์โดพูดถึงตัวเองในฐานะนักดนตรี ผู้เชี่ยวชาญทางทหาร ผู้ประดิษฐ์อาวุธ รถรบของทหาร รถยนต์ และหลังจากนั้นก็พูดถึงตัวเองในฐานะศิลปิน เลโอนาร์โดอาศัยอยู่ในมิลานจนถึงปี ค.ศ. 1498 และช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขามีผลมากที่สุด

ค่าคอมมิชชั่นแรกที่เลโอนาร์โดได้รับคือการสร้างรูปปั้นขี่ม้าเพื่อเป็นเกียรติแก่ฟรานเชสโก สฟอร์ซา (ค.ศ. 1401–1466) บิดาของโลโดวิโก สฟอร์ซา เลโอนาร์โดทำงานกับมันมาเป็นเวลา 16 ปีแล้ว ได้สร้างภาพวาดมากมาย รวมถึงแบบจำลองดินเหนียวแปดเมตร ในความพยายามที่จะก้าวข้ามรูปปั้นม้าที่มีอยู่ทั้งหมด เลโอนาร์โดต้องการสร้างรูปปั้นที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแสดงม้าที่เลี้ยง แต่เมื่อต้องเผชิญกับปัญหาทางเทคนิค เลโอนาร์โดจึงเปลี่ยนความคิดและตัดสินใจวาดภาพม้าเดิน รุ่น พฤศจิกายน 1493 ม้าโดยไม่มีผู้ขับขี่ถูกนำมาแสดงต่อสาธารณะ และเหตุการณ์นี้เองที่ทำให้เลโอนาร์โด ดา วินชีโด่งดัง สำหรับการหล่อประติมากรรมต้องใช้ทองแดงประมาณ 90 ตัน การสะสมของโลหะที่เริ่มขึ้นถูกขัดจังหวะและไม่เคยหล่อรูปปั้นขี่ม้า ในปี ค.ศ. 1499 มิลานถูกจับโดยชาวฝรั่งเศสซึ่งใช้รูปปั้นเป็นเป้าหมาย สักพักก็พัง ม้า- โครงการที่ยิ่งใหญ่แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ - หนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญของงานศิลปะพลาสติกชิ้นสำคัญแห่งศตวรรษที่ 16 และตามที่ Vasari กล่าวว่า "บรรดาผู้ที่ได้เห็นแบบจำลองดินเหนียวขนาดใหญ่ ... อ้างว่าพวกเขาไม่เคยเห็นงานที่สวยงามและสง่างามกว่านี้" เรียกว่าอนุสาวรีย์ "ยักษ์ใหญ่"

ที่ศาลสฟอร์ซา เลโอนาร์โดยังทำงานเป็นมัณฑนากรสำหรับเทศกาลต่างๆ มากมาย โดยสร้างเครื่องตกแต่งและกลไกที่มองไม่เห็นจนบัดนี้ เครื่องแต่งกายสำหรับบุคคลเชิงเปรียบเทียบ

ผ้าใบที่ยังไม่เสร็จ นักบุญเจอโรม(1481, พิพิธภัณฑ์วาติกัน, โรม) แสดงให้เห็นนักบุญในช่วงเวลาแห่งการกลับใจในยามยากโดยมีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา ภาพวาดถูกทาด้วยขาวดำ แต่หลังจากเคลือบวานิชในสมัยศตวรรษที่ 19 แล้ว สีเปลี่ยนเป็นสีมะกอกและสีทอง

มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์(1483-1484, Louvre, Paris) - ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo ซึ่งวาดโดยเขาในมิลาน ภาพของมาดอนน่า, ทารกเยซู, จอห์นผู้ให้บัพติศมาตัวน้อยและนางฟ้าในภูมิประเทศ - แรงจูงใจใหม่ใน จิตรกรรมอิตาลีเวลานั้น. ในการเปิดหน้าผา จะเห็นทิวทัศน์ซึ่งได้รับคุณสมบัติในอุดมคติอย่างสูงส่ง และแสดงความสำเร็จของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ แม้ว่าถ้ำจะมีแสงสลัว แต่ภาพก็ไม่มืด ใบหน้าและร่างจะค่อยๆ โผล่ออกมาจากเงามืด chiaroscuro (sfumato) ที่ละเอียดอ่อนที่สุดสร้างความประทับใจให้กับแสงพร่ามัว ใบหน้าของนางแบบและมือ เลโอนาร์โดเชื่อมโยงตัวเลขไม่เพียง แต่กับอารมณ์ทั่วไป แต่ยังรวมถึงความสามัคคีของพื้นที่ด้วย


ผู้หญิงกับภูเขา
1485–1490.
พิพิธภัณฑ์ Czartoryski

เลดี้กับแมร์มีน(1484, พิพิธภัณฑ์ Czartoryski, คราคูฟ) - หนึ่งในผลงานชิ้นแรกของ Leonardo ในฐานะช่างภาพศาล ภาพวาดแสดงให้เห็น Cecilia Gallerani ที่ชื่นชอบของ Lodovic พร้อมสัญลักษณ์ของตระกูล Sforza ซึ่งเป็นแมวน้ำ การหมุนศีรษะที่ซับซ้อนและการโค้งงอที่สวยงามของมือของผู้หญิง ท่าทางโค้งของสัตว์ - ทุกอย่างพูดถึงผลงานของเลโอนาร์โด พื้นหลังถูกเขียนใหม่โดยศิลปินคนอื่น

ภาพเหมือนของนักดนตรี(1484, Pinacoteca Ambrosiana, มิลาน) แค่หน้าก็จบ หนุ่มน้อยส่วนที่เหลือของภาพไม่ได้สะกดออกมา ประเภทของใบหน้าอยู่ใกล้กับใบหน้าของเทวดาของเลโอนาร์โดเท่านั้นที่แสดงความกล้าหาญมากขึ้น

ผลงานพิเศษอีกชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โดในห้องโถงแห่งหนึ่งของพระราชวัง Sforza ซึ่งเรียกว่า Donkey บนเพดานและผนังของห้องโถงนี้ เขาวาดมงกุฎของต้นหลิว ซึ่งมีกิ่งก้านที่พันกันอย่างประณีต มัดด้วยเชือกประดับ ต่อจากนั้นบางส่วนของชั้นสีหลุดออกไป แต่ส่วนสำคัญได้รับการเก็บรักษาและฟื้นฟู

ในปี 1495 เลโอนาร์โดเริ่มทำงาน พระกระยาหารมื้อสุดท้าย(พื้นที่ 4.5 × 8.6 ม.) ปูนเปียกตั้งอยู่บนผนังของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลานที่ความสูง 3 เมตรจากพื้นและตรงบริเวณผนังด้านท้ายห้องทั้งหมด เลโอนาร์โดเน้นมุมมองของภาพเฟรสโกที่มีต่อผู้ชม ดังนั้นจึงเข้าสู่ภายในของโรงอาหารโดยธรรมชาติ: การลดมุมมองของผนังด้านข้างที่ปรากฎในปูนเปียกยังคงเป็นพื้นที่จริงของโรงอาหาร สิบสามคนนั่งที่โต๊ะขนานกับผนัง ตรงกลางคือพระเยซูคริสต์ ทางซ้ายและทางขวาของพระองค์คือสาวกของพระองค์ แสดงให้เห็นช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการเปิดเผยและการประณามการทรยศ ช่วงเวลาที่พระคริสต์เพิ่งตรัสถ้อยคำที่ว่า “หนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” และปฏิกิริยาทางอารมณ์ต่างๆ ของอัครสาวกต่อถ้อยคำเหล่านี้ องค์ประกอบนี้มีพื้นฐานมาจากการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ได้รับการยืนยันอย่างเข้มงวด โดยตรงกลางคือภาพพระเยซูคริสต์ที่ด้านหลังซึ่งเป็นช่องเปิดที่ใหญ่ที่สุดของผนังด้านหลัง จุดเปอร์สเป็คทีฟที่หายไปพร้อมกับศีรษะของเขา อัครสาวกสิบสองคนแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มละสามร่าง ให้กับทุกคน ลักษณะสดใสท่าทางการแสดงออกการเคลื่อนไหว ภารกิจหลักคือแสดงให้ยูดาสเห็นเพื่อแยกเขาออกจากอัครสาวกที่เหลือ โดยการวางเขาไว้บนโต๊ะเดียวกันกับอัครสาวกทั้งหมด เลโอนาร์โดแยกเขาทางจิตใจด้วยความเหงา การสร้าง พระกระยาหารมื้อสุดท้ายกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตศิลปะของอิตาลีในขณะนั้น ในฐานะนักประดิษฐ์และนักทดลองที่แท้จริง Leonardo ละทิ้งเทคนิคปูนเปียก เขาปิดผนังด้วยส่วนผสมพิเศษของเรซินและสีเหลืองอ่อน และเขียนด้วยอุบาทว์ การทดลองเหล่านี้นำไปสู่โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: โรงอาหารซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่อย่างเร่งรีบตามคำสั่งของ Sforza นวัตกรรมที่งดงามของ Leonardo ที่ลุ่มซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงอาหาร - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นบริการที่น่าเศร้าของการอนุรักษ์ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย... สีเริ่มหลุดลอกตามที่ Vasari กล่าวถึงในปี ค.ศ. 1556 ความลับ อาหารมื้อเย็นมีการบูรณะหลายครั้งในศตวรรษที่ 17 และ 18 แต่การบูรณะนั้นไม่มีเงื่อนไข ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 เมื่อ มื้อสุดท้าย มาถึงสภาพที่น่าเสียดายเริ่มการฟื้นฟูทางวิทยาศาสตร์: ขั้นแรกชั้นสีทั้งหมดได้รับการแก้ไขแล้วชั้นต่อมาถูกลบออก ภาพวาดอุบาทว์ของ Leonardo ก็เปิดขึ้น และถึงแม้ว่างานจะได้รับความเสียหายอย่างหนัก แต่งานบูรณะเหล่านี้ทำให้สามารถกล่าวได้ว่างานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ได้รับการช่วยเหลือ เลโอนาร์โดทำงานบนภาพเฟรสโกเป็นเวลาสามปีสร้างการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หลังจากการล่มสลายของอำนาจ Sforza ในปี 1499 เลโอนาร์โดเดินทางไปฟลอเรนซ์โดยแวะระหว่างทางไปยังมันตัวและเวนิส ใน Mantua เขาสร้างกระดาษแข็งด้วย ภาพเหมือนของ Isabella d "Este(1500, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) ประหารชีวิตด้วยชอล์คสีดำ ถ่านชาร์โคล และสีพาสเทล

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1500 เลโอนาร์โดมาถึงฟลอเรนซ์ ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้รับคำสั่งให้ทาสีแท่นบูชาในอารามการประกาศ คำสั่งซื้อไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่หนึ่งในตัวเลือกคือสิ่งที่เรียกว่า Burlington House Cardboard(1499, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน).

หนึ่งในคำสั่งสำคัญที่เลโอนาร์โดได้รับในปี ค.ศ. 1502 ในการตกแต่งผนังห้องประชุมของ Signoria ในเมืองฟลอเรนซ์คือ การต่อสู้ของ Anghiari(ไม่ได้เก็บรักษาไว้). มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (ค.ศ. 1475-1564) ซึ่งเป็นผู้วาดภาพ การต่อสู้ของ Kashin... ภาพสเก็ตช์ของเลโอนาร์โดซึ่งตอนนี้หายไปแสดงภาพพาโนรามาของการต่อสู้ซึ่งตรงกลางมีการต่อสู้เพื่อธง กระดาษแข็งของ Leonardo และ Michelangelo ที่จัดแสดงในปี ค.ศ. 1505 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เช่นเดียวกับ พระกระยาหารมื้อสุดท้ายเลโอนาร์โดทดลองกับสีซึ่งเป็นผลมาจากชั้นสีค่อยๆพังทลาย แต่ภาพวาดการเตรียมการสำเนาซึ่งบางส่วนให้แนวคิดเกี่ยวกับขนาดของงานนี้รอดชีวิตมาได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพวาดของปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577-1640) รอดมาได้ ซึ่งแสดงให้เห็นฉากศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ (ค.ศ. 1615 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส)
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์การวาดภาพการต่อสู้ เลโอนาร์โดแสดงละครและความโกรธเกรี้ยวของการต่อสู้


MONA LISA.
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

Mona Lisa- ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris) โมนา ลิซ่า (ย่อมาจาก Madonna Lisa) เป็นภรรยาคนที่สามของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก ดิ บาร์โตโลเมโอ เดล จิโอคอนโด ตอนนี้รูปภาพเปลี่ยนไปเล็กน้อย: ในตอนแรกคอลัมน์ถูกวาดทางซ้ายและขวาตอนนี้ถูกตัดออก ภาพวาดขนาดเล็กสร้างความประทับใจอันยิ่งใหญ่: โมนาลิซ่าแสดงบนพื้นหลังของภูมิทัศน์ ที่ซึ่งความลึกของอวกาศ หมอกควันที่โปร่งสบายถูกถ่ายทอดด้วยความสมบูรณ์แบบที่สุด เทคนิค sfumato ที่มีชื่อเสียงของ Leonardo ถูกนำมาที่นี่สู่ความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน: ที่บางที่สุดราวกับละลาย, หมอกควันของ chiaroscuro, ห่อหุ้มร่าง, ทำให้รูปทรงและเงานุ่มขึ้น มีบางอย่างที่เข้าใจยาก มีเสน่ห์ และน่าดึงดูดใจในรอยยิ้มเบา ๆ ในความมีชีวิตชีวาของการแสดงออกทางสีหน้า ในท่าทางอันสงบนิ่ง ในท่าทางที่ขยับไม่ได้ของมือที่ราบเรียบ

ในปี ค.ศ. 1506 เลโอนาร์โดได้รับคำเชิญไปยังมิลานจากพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองแห่งฝรั่งเศส (ค.ศ. 1462-1515) เมื่อให้ลีโอนาโดมีอิสระในการดำเนินการโดยสมบูรณ์จ่ายเงินให้เขาเป็นประจำผู้อุปถัมภ์ใหม่ไม่ต้องการงานบางอย่างจากเขา เลโอนาร์โดชอบการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และบางครั้งก็หันไปวาดภาพ จากนั้นตัวเลือกที่สองก็ถูกเขียนขึ้น มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์(1506-1508 หอศิลป์แห่งชาติอังกฤษลอนดอน)


มาดอนน่ากับลูกและเซนต์. รบกวน.
ตกลง. 1510.
พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

นักบุญอันนากับพระแม่มารีย์และพระกุมาร(1500-1510, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) - หนึ่งในธีมของงานของเลโอนาร์โดซึ่งเขาได้กล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีก การพัฒนาล่าสุดในหัวข้อนี้ยังไม่เสร็จ

ในปี ค.ศ. 1513 เลโอนาร์โดไปกรุงโรม ไปวาติกัน ไปที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 (ค.ศ. 1513-1521) แต่ไม่นานก็สูญเสียความโปรดปรานของสมเด็จพระสันตะปาปา เขาศึกษาพืชในสวนพฤกษศาสตร์ วางแผนการระบายน้ำในหนองน้ำพอนไทน์ เขียนบันทึกย่อในบทความบนอุปกรณ์ เสียงมนุษย์... ในเวลานี้เขาสร้างเพียงคนเดียว ภาพเหมือน(1514, Bibliotheque Reale, Turin) บรรเลงโดยคนร่าเริง แสดงให้เห็นชายชราผมหงอกที่มีเครายาวและจ้องมอง

ภาพวาดสุดท้ายของเลโอนาร์โดก็ถูกวาดในกรุงโรมเช่นกัน - นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา(1515, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส). เซนต์จอห์นได้รับการปรนเปรอด้วยรอยยิ้มที่เย้ายวนและท่าทางที่เป็นผู้หญิง

อีกครั้งหนึ่งที่เลโอนาร์โดได้รับข้อเสนอจากกษัตริย์ฝรั่งเศส คราวนี้จากฟรานซิสที่ 1 (ค.ศ. 1494-1547) ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพระเจ้าหลุยส์ที่สิบสอง: ให้ย้ายไปฝรั่งเศส สู่ที่ดินใกล้ปราสาทแอมบอยซี ในปี ค.ศ. 1516 หรือ ค.ศ. 1517 เลโอนาร์โดมาถึงฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับมอบหมายอพาร์ตเมนต์ในนิคม Clou รายล้อมด้วยความชื่นชมยินดีของกษัตริย์ เขาได้รับรางวัล "จิตรกรคนแรก วิศวกร และสถาปนิกของพระมหากษัตริย์" เลโอนาร์โดแม้จะอายุและเจ็บป่วย แต่มีส่วนร่วมในการวาดคลองในหุบเขาลัวร์มีส่วนร่วมในการเตรียมงานเฉลิมฉลองของศาล

Leonardo da Vinci เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 โดยทิ้งภาพวาดและเอกสารไว้ให้กับ Francesco Melzi นักเรียนที่เก็บไว้ตลอดชีวิต แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต เอกสารจำนวนนับไม่ถ้วนถูกแจกจ่ายไปทั่วโลก บางส่วนสูญหาย บางส่วนถูกเก็บไว้ในเมืองต่างๆ ในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

นักวิทยาศาสตร์โดยอาชีพ เลโอนาร์โด แม้กระทั่งตอนนี้ ก็ยังรู้สึกทึ่งกับความสนใจทางวิทยาศาสตร์ที่กว้างขวางและหลากหลายของเขา งานวิจัยของเขาในด้านการออกแบบเครื่องบินนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาศึกษาการบิน การวางแผนนก โครงสร้างของปีก และสร้างสิ่งที่เรียกว่า ornithopter เครื่องบินกระพือปีกและไม่เกิดขึ้นจริง สร้างร่มชูชีพเสี้ยม ซึ่งเป็นแบบจำลองของใบพัดเกลียว (รุ่นของใบพัดสมัยใหม่) จากการสังเกตธรรมชาติเขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญในพฤกษศาสตร์: เขาเป็นคนแรกที่อธิบายกฎของ phyllotaxy (กฎที่ควบคุมการจัดเรียงของใบบนก้าน), heliotropism และ geotropism (กฎของอิทธิพลของดวงอาทิตย์และแรงโน้มถ่วงต่อพืช) ได้ค้นพบวิธีกำหนดอายุต้นไม้โดยวงแหวนประจำปี เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขากายวิภาคศาสตร์: เขาเป็นคนแรกที่อธิบายวาล์วของหัวใจห้องล่างขวา, แสดงให้เห็นถึงกายวิภาคศาสตร์ ฯลฯ เขาสร้างระบบภาพวาดที่ยังคงช่วยให้นักเรียนเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์: เขา แสดงวัตถุในสี่มุมมองเพื่อตรวจสอบจากทุกด้าน สร้างระบบภาพ อวัยวะและร่างกายในส่วนตัดขวาง งานวิจัยของเขาในสาขาธรณีวิทยาที่น่าสนใจคือเขาให้คำอธิบายเกี่ยวกับหินตะกอน คำอธิบายของแหล่งสะสมทางทะเลในภูเขาของอิตาลี ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ด้านการมองเห็น เขารู้ว่าภาพที่มองเห็นบนกระจกตาถูกฉายกลับด้าน อาจเป็นคนแรกที่ใช้กล้อง obscura ในการร่างภาพทิวทัศน์ (จากภาษาละติน camera - room, obscurus - dark) - กล่องปิดที่มีรูเล็ก ๆ ในผนังด้านหนึ่ง รังสีของแสงสะท้อนบนกระจกฝ้าที่อีกด้านหนึ่งของกล่อง และสร้างภาพสีกลับด้าน ซึ่งใช้โดยจิตรกรภูมิทัศน์แห่งศตวรรษที่ 18 เพื่อการถ่ายทอดมุมมองที่ถูกต้อง) ภาพวาดของเลโอนาร์โดประกอบด้วยโครงการสำหรับเครื่องมือวัดความเข้มของแสง โฟโตมิเตอร์ ซึ่งถูกทำให้มีชีวิตในอีกสามศตวรรษต่อมา เขาออกแบบคลอง ประตูน้ำ เขื่อน ไอเดียบางส่วนของเขาได้แก่ รองเท้าลุยน้ำน้ำหนักเบา ห่วงชูชีพ ถุงมือว่ายน้ำแบบพังผืด อุปกรณ์ใต้น้ำที่คล้ายกับชุดอวกาศสมัยใหม่ เครื่องทำเชือก เครื่องบด และอื่นๆ อีกมากมาย คุยกับนักคณิตศาสตร์ ลูก้า ปาซิโอลี่ ผู้เขียนหนังสือเรียน โอ สัดส่วนพระเจ้า เลโอนาร์โดเริ่มสนใจวิทยาศาสตร์นี้และสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือเรียนเล่มนี้

เลโอนาร์โดยังทำหน้าที่เป็นสถาปนิก แต่ไม่มีโครงการใดของเขาที่เคยดำเนินการ เขาเข้าร่วมการแข่งขันออกแบบโดมกลางของมหาวิหารมิลานสร้างการออกแบบสุสานสำหรับสมาชิกราชวงศ์ในสไตล์อียิปต์ซึ่งเป็นโครงการที่เขาเสนอให้สุลต่านตุรกีสร้างสะพานขนาดใหญ่ข้าม บอสฟอรัส ซึ่งเรือสามารถผ่านได้

ภาพวาดจำนวนมากโดยเลโอนาร์โดสร้างโดยร่าเริง ดินสอสี พาสเทล (เลโอนาร์โดเป็นผู้ให้เครดิตกับการประดิษฐ์พาสเทล) ดินสอเงินและชอล์กยังคงอยู่

ในมิลาน เลโอนาร์โดเริ่มเขียน บทความเกี่ยวกับการวาดภาพงานที่กินเวลามาทั้งชีวิตแต่ไม่เสร็จสักที ในการอ้างอิงหลายเล่มนี้ Leonardo เขียนเกี่ยวกับวิธีการสร้างใหม่บนผืนผ้าใบ โลก, เกี่ยวกับเส้นตรงและ มุมมองทางอากาศ, สัดส่วน, กายวิภาคศาสตร์, เรขาคณิต, กลศาสตร์, ทัศนศาสตร์, เกี่ยวกับปฏิกิริยาของสี, ปฏิกิริยาตอบสนอง


ยอห์นผู้ให้บัพติศมา.
1513-16
มาดอนน่า ลิตต้า
1478-1482
อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก,
รัสเซีย
เลดากับหงส์
1508 - 1515
Uffi Gallery, ฟลอเรนซ์,
อิตาลี

ชีวิตและผลงานของเลโอนาร์โด ดา วินชีทิ้งรอยไว้อย่างใหญ่โต ไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีด้วย จิตรกร ประติมากร สถาปนิก - เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ช่างกล วิศวกร นักคณิตศาสตร์ ได้ค้นพบสิ่งมากมายสำหรับคนรุ่นหลัง เขาเป็นบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"มนุษย์วิทรูเวียน"เป็นชื่อสามัญของ การวาดภาพกราฟิกดาวินชี สร้างในปี 1492 เป็นภาพประกอบสำหรับรายการหนึ่งในไดอารี่ รูปแสดงร่างชายเปลือย พูดอย่างเคร่งครัด ภาพเหล่านี้เป็นภาพซ้อนทับสองภาพที่มีร่างเดียวกัน แต่อยู่ในท่าที่ต่างกัน วงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสถูกอธิบายไว้รอบๆ รูป ต้นฉบับที่มีภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า "Canon of Proportions" หรือเรียกง่ายๆว่า "Human Proportions" ตอนนี้งานนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งหนึ่งในเมืองเวนิส แต่ไม่ค่อยมีการจัดแสดง เนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมีคุณค่าอย่างแท้จริง ทั้งในด้านงานศิลปะและเรื่องการศึกษา

Leonardo ได้สร้าง "Vitruvian Man" ของเขาขึ้นเพื่อเป็นภาพประกอบของการศึกษาทางเรขาคณิตที่เขาดำเนินการบนพื้นฐานของบทความของสถาปนิกชาวโรมันโบราณ Vitruvius (จึงเป็นชื่องานของ da Vinci) ในบทความของปราชญ์และนักวิจัย สัดส่วนของร่างกายมนุษย์ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ในทางกลับกัน ดาวินชีนำงานวิจัยของสถาปนิกชาวโรมันโบราณมาประยุกต์ใช้กับการวาดภาพ ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนอีกครั้งถึงหลักการของความเป็นหนึ่งเดียวของศิลปะและวิทยาศาสตร์ที่เลโอนาร์โดนำเสนอ นอกจากนี้ ผลงานนี้ยังสะท้อนถึงความพยายามของอาจารย์ที่จะเชื่อมโยงมนุษย์กับธรรมชาติ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าดาวินชีถือว่าร่างกายมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของจักรวาล กล่าวคือ ฉันเชื่อว่ามันทำงานตามกฎหมายเดียวกัน ผู้เขียนเองถือว่ามนุษย์วิทรูเวียนเป็น "จักรวาลวิทยาของพิภพเล็ก" ซ่อนอยู่ในภาพวาดนี้ลึกเหมือนกัน ความหมายเชิงสัญลักษณ์... สี่เหลี่ยมจัตุรัสและวงกลมที่ร่างไว้ไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะทางกายภาพและสัดส่วนเพียงอย่างเดียว สี่เหลี่ยมสามารถตีความได้ว่าเป็นวัตถุที่มีอยู่ของบุคคลและวงกลมแสดงถึงพื้นฐานทางจิตวิญญาณของเขาและจุดติดต่อ รูปทรงเรขาคณิตระหว่างตัวเองกับร่างกายที่สอดแทรกเข้าไปนั้นถือได้ว่าเป็นความเชื่อมโยงระหว่างสองรากฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาดนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และจักรวาลโดยรวม

จิตรกรชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่และนักประดิษฐ์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci เกิดเมื่อวันที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Anchiano LU ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับเมือง Vinci FI เขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของทนายความผู้มั่งคั่งชื่อ Piero da Vinci และ Katarina ชาวบ้านที่สวยงาม ไม่นานหลังจากเหตุการณ์นี้ ทนายความได้แต่งงานกับหญิงสาวที่เกิดในตระกูลสูงศักดิ์ พวกเขาไม่มีลูกและ Pierrot และภรรยาของเขาพาลูกอายุสามขวบไปด้วย

กำเนิดศิลปิน

ช่วงเวลาวัยเด็กอันสั้นในหมู่บ้านสิ้นสุดลง ทนายความเปียโรย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้มอบลูกชายของเขาในฐานะนักเรียนให้กับ Andrea del Veroccio ปรมาจารย์ชาวทัสคานีผู้โด่งดัง นอกจากจิตรกรรมและประติมากรรมแล้ว ศิลปินในอนาคตยังมีโอกาสศึกษาพื้นฐานของคณิตศาสตร์และกลศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์ การทำงานกับโลหะและปูนปลาสเตอร์ และวิธีการตกแต่งเครื่องหนัง ชายหนุ่มซึมซับความรู้อย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็ใช้ความรู้นี้อย่างกว้างขวางในกิจกรรมของเขา

ชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจของเกจิเป็นปากกาของ Giorgio Vasari ร่วมสมัยของเขา หนังสือ The Life of Leonardo ของ Vasari มีเรื่องราวสั้น ๆ เกี่ยวกับวิธีที่ Andrea del Verrocchio ดึงดูดสาวกให้ปฏิบัติตามคำสั่ง "Baptism of Christ" (Battesimo di Cristo) ทูตสวรรค์ที่วาดโดยเลโอนาร์โดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเหนือกว่าครูของเขาจนคนหลังเลิกแปรงและไม่เคยทาสีอีกเลย

คุณสมบัติของอาจารย์ได้รับรางวัลจากสมาคมเซนต์ลุคปีหน้าในชีวิตของเขา Leonardo da Vinci ใช้เวลาในฟลอเรนซ์ ภาพวาดสำหรับผู้ใหญ่ภาพแรกของเขาคือ Adorazione dei Magi ซึ่งได้รับหน้าที่ให้อาราม San Donato


สมัยมิลาน (ค.ศ. 1482 - 1499)

เลโอนาร์โดมาที่มิลานในฐานะผู้ส่งสารแห่งสันติภาพจาก ลอเรนโซ เด เมดิชิ(Lorenzo di Medici) ถึง Lodovico Sforza ชื่อเล่น Moro ที่นี่งานของเขามีทิศทางใหม่ เขาลงทะเบียนในศาลโดยแรกเป็นวิศวกรและต่อมาเป็นศิลปินเท่านั้น

ดยุคแห่งมิลานซึ่งเป็นชายที่โหดเหี้ยมและใจแคบ ไม่ค่อยสนใจองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของบุคลิกภาพของเลโอนาร์โด ความไม่แยแสของ Ducal ทำให้อาจารย์กังวลน้อยลง ความสนใจมาบรรจบกับสิ่งหนึ่ง Moreau ต้องการอุปกรณ์ทางวิศวกรรมสำหรับการปฏิบัติการทางทหารและโครงสร้างทางกลเพื่อความสนุกสนานในลานบ้าน เลโอนาร์โดรู้เรื่องนี้ดีกว่าใครๆ จิตใจของเขาไม่ได้หลับใหล อาจารย์มั่นใจว่าความเป็นไปได้ของบุคคลนั้นไม่มีที่สิ้นสุด ความคิดของเขาใกล้เคียงกับนักมานุษยวิทยาในยุคปัจจุบัน แต่ในหลาย ๆ ด้านพวกเขาไม่สามารถเข้าใจได้ในโคตร

ผลงานสำคัญสองชิ้นอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน - (Il Cenacolo) สำหรับโรงอาหารของอาราม Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) และภาพวาด "Lady with a ermine" (Dama con l'ermellino) ).

ภาพที่สองคือภาพเหมือนของ Cecilia Gallerani ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Duke of Sforza ชีวประวัติของผู้หญิงคนนี้เป็นเรื่องผิดปกติ ผู้หญิงที่สวยที่สุดคนหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเธอเป็นคนเรียบง่ายและใจดีรู้วิธีที่จะเข้ากับผู้คน ความสัมพันธ์กับดยุคช่วยพี่ชายคนหนึ่งของเธอให้พ้นจากคุก เธอมีความสัมพันธ์ที่อ่อนโยนที่สุดกับเลโอนาร์โด แต่ตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยและความคิดเห็นของนักวิจัยส่วนใหญ่ ความสัมพันธ์สั้น ๆ ของพวกเขายังคงสงบ

เวอร์ชันที่แพร่หลายมากขึ้น (และไม่ได้รับการยืนยัน) เป็นเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดของอาจารย์กับนักเรียนของ Francesco Melzi และ Salai ศิลปินชอบเก็บรายละเอียดชีวิตส่วนตัวของเขาไว้เป็นความลับ

Moreau มอบหมายให้เจ้านายมีรูปปั้นคนขี่ม้าของ Francesco Sforza มีการสร้างภาพร่างที่จำเป็นและสร้างแบบจำลองดินเหนียวของอนุสาวรีย์ในอนาคต งานเพิ่มเติมได้รับการป้องกันจากการรุกรานมิลานของฝรั่งเศส ศิลปินเดินทางไปฟลอเรนซ์ เขาจะกลับมาที่นี่ แต่สำหรับสุภาพบุรุษคนอื่น - กษัตริย์ฝรั่งเศส Louis XII (Louis XII)

อีกครั้งในฟลอเรนซ์ (1499 - 1506)


การกลับไปฟลอเรนซ์ถูกทำเครื่องหมายโดยการรับราชการของ Duke Cesare Borgia และการสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด - "Gioconda" (Gioconda) งานใหม่นี้เกี่ยวข้องกับการเดินทางบ่อยครั้ง อาจารย์เดินทางไปทั่ว Romagna, Tuscany และ Umbria เพื่อทำธุระต่างๆ ภารกิจหลักของเขาคือการลาดตระเวนและเตรียมพื้นที่สำหรับการสู้รบในส่วนของ Cesare ซึ่งวางแผนจะปราบปรามรัฐของสมเด็จพระสันตะปาปา Cesare Borgia ถือเป็นวายร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โลกคริสเตียนแต่เลโอนาร์โดชื่นชมความดื้อรั้นและความสามารถอันโดดเด่นของเขาของผู้บังคับบัญชา เขาแย้งว่าความชั่วร้ายของดยุคมีความสมดุลโดย "คุณธรรมที่ยิ่งใหญ่เท่าเทียมกัน" แผนทะเยอทะยานนักผจญภัยผู้ยิ่งใหญ่ไม่เป็นจริง อาจารย์กลับไปมิลานในปี ค.ศ. 1506

ปีต่อมา (1506 - 1519)

ยุคมิลานที่สองกินเวลาจนถึงปี ค.ศ. 1512 มาสโทรศึกษาโครงสร้างของดวงตามนุษย์ ทำงานในอนุสาวรีย์ Gian Giacomo Trivulzio และภาพเหมือนตนเอง ในปี ค.ศ. 1512 ศิลปินย้ายไปโรม Giovanni di Medici ลูกชายที่ได้รับแต่งตั้งเป็น Leo X ได้รับเลือกเป็นสมเด็จพระสันตะปาปา Duke Giuliano di Medici น้องชายของสมเด็จพระสันตะปาปายกย่องผลงานของเพื่อนร่วมชาติของเขา ภายหลังการสิ้นพระชนม์ อาจารย์ยอมรับคำเชิญของกษัตริย์ฟรานซิสที่ 1 (ฟรองซัวส์ที่ 1) และเสด็จออกไปยังฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1516

ฟรานซิสได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นผู้มีพระคุณที่ใจกว้างและกตัญญูมากที่สุด มาเอสโตรตั้งรกรากอยู่ในปราสาทที่งดงามของ Clos Lucé ในเมืองตูแรน ซึ่งเขามีโอกาสเต็มที่ที่จะทำในสิ่งที่เขาสนใจ ในพระราชกฤษฎีกาเขาสร้างสิงโตซึ่งเปิดช่อดอกลิลลี่ ยุคฝรั่งเศสเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา พระราชาทรงแต่งตั้งวิศวกรของพระองค์ให้เช่าปีละ 1,000 คราวน์ และบริจาคที่ดินพร้อมสวนองุ่น ทำให้เขามีอายุอย่างสงบ ชีวิตของปรมาจารย์สิ้นสุดลงในปี ค.ศ. 1519 เขามอบบันทึกย่อ เครื่องดนตรี และทรัพย์สมบัติให้กับนักเรียนของเขา

ภาพวาด


สิ่งประดิษฐ์และผลงาน

สิ่งประดิษฐ์ของอาจารย์ส่วนใหญ่ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นในช่วงชีวิตของเขา เหลืออยู่ในบันทึกและภาพวาดเท่านั้น เครื่องบิน, จักรยาน, ร่มชูชีพ, รถถัง ... ความฝันที่จะบินได้ครอบครองพวกเขานักวิทยาศาสตร์เชื่อว่าบุคคลสามารถและควรบิน เขาศึกษาพฤติกรรมของนกและร่างปีกที่มีรูปร่างต่างกัน การออกแบบกล้องโทรทรรศน์สองเลนส์ของเขามีความแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และบันทึกประจำวันของเขามีรายการสั้น ๆ เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะ "เห็นดวงจันทร์ดวงใหญ่"

ในฐานะวิศวกรทหาร เขามีความต้องการอยู่เสมอ สะพานสะพานน้ำหนักเบาและตัวล็อคล้อสำหรับปืนพกที่เขาประดิษฐ์ขึ้นนั้นถูกใช้ทุกที่ เขามีส่วนร่วมในปัญหาการวางผังเมืองและการถมที่ดินในปี ค.ศ. 1509 เขาได้สร้างโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คริสโตเฟอร์เช่นเดียวกับคลองชลประทานมาร์เตซานา ดยุคแห่งมอโรปฏิเสธโครงการ "เมืองในอุดมคติ" ของเขา หลายศตวรรษต่อมา การพัฒนาลอนดอนได้ดำเนินการตามโครงการนี้ ในนอร์เวย์มีสะพานที่สร้างขึ้นตามแบบแปลนของเขา ในฝรั่งเศสเมื่ออายุมากแล้ว เขาได้ออกแบบคลองระหว่างแม่น้ำลัวร์และเซาเนะ


ไดอารี่ของเลโอนาร์โดเขียนด้วยภาษาที่เข้าใจง่าย มีชีวิตชีวา และน่าอ่าน นิทาน คำอุปมาและคำพังเพยของเขาพูดถึงความเก่งกาจของจิตใจที่ยิ่งใหญ่

ความลับของอัจฉริยะ

มีความลับมากมายในชีวิตของไททันแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตัวหลักเพิ่งเปิดได้ไม่นาน แต่มันเปิดออก? ในปีพ.ศ. 2493 รายชื่อปรมาจารย์แห่งสำนักไพรเออรี่แห่งไซออน (Prieuré de Sion) ซึ่งเป็นองค์กรลับที่สร้างขึ้นในปี 1090 ในกรุงเยรูซาเล็มได้รับการตีพิมพ์ ตามรายชื่อ Leonardo da Vinci เป็นปรมาจารย์ที่เก้าของสำนักไพรเออรี่ บรรพบุรุษของเขาในโพสต์ที่น่าทึ่งนี้คือ Sandro Botticelli และผู้สืบทอดของเขาคือ Constable Charles III de Bourbon เป้าหมายหลักขององค์กรคือการฟื้นฟูราชวงศ์เมอโรแว็งยิอันกลับคืนสู่บัลลังก์ฝรั่งเศส ไพรออรีถือว่าลูกหลานของตระกูลนี้เป็นผู้สืบตระกูลของพระเยซูคริสต์

การมีอยู่จริงขององค์กรดังกล่าวทำให้เกิดความสงสัยในหมู่นักประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ แต่ข้อสงสัยดังกล่าวอาจถูกหว่านโดยสมาชิกของไพรเออรี่ที่ต้องการดำเนินกิจกรรมต่อไปอย่างลับๆ

หากเราใช้เวอร์ชันนี้ตามความจริง นิสัยของเจ้านายของความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และการดึงดูดใจที่แปลกประหลาดของชาวฟลอเรนซ์ไปยังฝรั่งเศสจะกลายเป็นที่เข้าใจได้ แม้แต่รูปแบบการเขียนของเลโอนาร์โด - ถนัดซ้ายและขวาไปซ้าย - สามารถตีความได้ว่าเป็นการเลียนแบบการสะกดคำภาษาฮีบรู ดูเหมือนไม่น่าจะเป็นไปได้ แต่ขนาดบุคลิกภาพของเขาทำให้เขาสามารถตั้งสมมติฐานที่กล้าหาญที่สุดได้

เรื่องราวเกี่ยวกับเดอะไพรเออรี่ทำให้นักวิชาการไม่วางใจ แต่เสริมให้ การสร้างสรรค์งานศิลปะ... ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือหนังสือ The Da Vinci Code ของ Dan Brown และภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

  • ตอนอายุ 24 ร่วมกับเยาวชนชาวฟลอเรนซ์สามคน ถูกกล่าวหาว่าเล่นสวาท... บริษัทพ้นผิดเพราะขาดหลักฐาน
  • มาเอสโตร เป็นมังสวิรัติ... คนที่กินอาหารสัตว์เรียกว่า "สุสานคนเดิน"
  • เขาทำให้คนรุ่นเดียวกันตกตะลึงด้วยนิสัยชอบตรวจสอบและร่างภาพผู้ถูกแขวนคออย่างละเอียดถี่ถ้วนเขาถือว่าการศึกษาโครงสร้างของร่างกายมนุษย์เป็นสิ่งสำคัญที่สุดในการศึกษาของเขา
  • เชื่อกันว่าปรมาจารย์ พัฒนาพิษที่ไม่มีรสและไม่มีกลิ่นสำหรับ Cesare Borgiaและอุปกรณ์ดักฟังโทรศัพท์ที่ทำจากหลอดแก้ว
  • มินิซีรีส์เรื่อง "The Life of Leonardo da Vinci"(La vita di Leonardo da Vinci) โดย Renato Castellani, ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ.
  • ตั้งชื่อตามเลโอนาร์โด ดา วินชีและประดับประดาด้วยรูปปั้นขนาดมหึมาที่มีต้นแบบของเฮลิคอปเตอร์อยู่ในมือ

↘️🇮🇹 บทความและเว็บไซต์ที่เป็นประโยชน์ 🇮🇹↙️ แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ

แนวโน้มบางอย่างในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงได้รับการคาดหวังในผลงานของศิลปินที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 15 และแสดงออกด้วยความปรารถนาในความยิ่งใหญ่ การทำให้เป็นอนุสรณ์ และการทำให้ภาพมีลักษณะทั่วไป อย่างไรก็ตาม ผู้ก่อตั้งที่แท้จริงของสไตล์ไฮเรอเนซองส์คือเลโอนาร์โด ดา วินชี อัจฉริยบุคคลซึ่งผลงานได้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพอย่างมากในงานศิลปะ ความสำคัญของกิจกรรมที่ครอบคลุมทั้งด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะของเขาชัดเจนก็ต่อเมื่อตรวจสอบต้นฉบับที่กระจัดกระจายของเลโอนาร์โด บันทึกย่อและภาพวาดของเขามีข้อมูลเชิงลึกที่ยอดเยี่ยมในด้านวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีต่างๆ ในคำพูดของเองเกลส์ เขาไม่เพียงแต่เป็นจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเป็นนักคณิตศาสตร์ ช่างเครื่อง และวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่ด้วย ซึ่งสาขาฟิสิกส์ที่มีความหลากหลายมากที่สุดเป็นหนี้การค้นพบที่สำคัญ

สำหรับศิลปินชาวอิตาลี ศิลปะคือเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลก ภาพสเก็ตช์หลายภาพของเขาใช้เป็นภาพประกอบของงานทางวิทยาศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็เป็นผลงาน ศิลปะชั้นสูง... เลโอนาร์โดรวมเอาศิลปินรูปแบบใหม่ - นักวิทยาศาสตร์ นักคิดที่ทึ่งกับมุมมองที่กว้างไกลและความสามารถรอบด้านของเขา Leonardo เกิดในหมู่บ้าน Anchiano ใกล้เมือง Vinci เขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของทนายความและหญิงชาวนาธรรมดา เขาเรียนที่ฟลอเรนซ์ในสตูดิโอของประติมากรและจิตรกร Andrea Verrocchio หนึ่งในผลงานในยุคแรกๆ ศิลปินหนุ่ม- ร่างของนางฟ้าในภาพวาดของ Verrocchio เรื่อง "The Baptism" (Florence, Uffizi) - โดดเด่นท่ามกลางตัวละครที่เยือกแข็งด้วยจิตวิญญาณอันละเอียดอ่อนและเป็นพยานถึงวุฒิภาวะของผู้สร้าง

ท่ามกลาง งานแรกๆเลโอนาร์โดยังรวมพระแม่มารีที่มีดอกไม้ (หรือที่เรียกว่า มาดอนน่าเบอนัวส์ ราวปี 1478) ที่เก็บไว้ในอาศรม ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากมาดอนน่าจำนวนมากในศตวรรษที่ 15 เลโอนาร์โดปฏิเสธประเภทและรายละเอียดที่พิถีพิถันที่มีอยู่ในการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก Leonardo เน้นย้ำลักษณะทั่วไปในรูปแบบทั่วไป ร่างของแม่และลูกยังสาวซึ่งจำลองมาจากแสงด้านข้างอย่างละเอียดถี่ถ้วน เติมเต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ การเคลื่อนไหวของตัวเลขที่เชื่อมต่อกันตามธรรมชาติและพลาสติก โดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้มของผนัง ท้องฟ้าสีฟ้าใสที่เปิดออกทางหน้าต่างเชื่อมโยงร่างกับธรรมชาติเข้ากับโลกอันกว้างใหญ่ที่มนุษย์ครอบครอง ในโครงสร้างที่สมดุลขององค์ประกอบภาพ จะรู้สึกถึงความสม่ำเสมอภายใน แต่ไม่รวมความอบอุ่น เสน่ห์ไร้เดียงสา ที่สังเกตได้ในชีวิต

มาดอนน่าและลูกๆ กับพระคริสต์และยอห์น
Baptist ประมาณ 1490 ชุดสะสมส่วนตัว


ผู้กอบกู้โลก
ประมาณ 1500 ของสะสมส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1480 เลโอนาร์โดมีเวิร์กช็อปของตัวเองและได้รับคำสั่งแล้ว อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์มักทำให้เขาเสียสมาธิจากการเรียนศิลปะ แท่นบูชาขนาดใหญ่ "ความรักของพวกโหราจารย์" (ฟลอเรนซ์ อุฟฟีซี) และ "นักบุญเจอโรม" (โรม วาติกัน ปินาโกเทก) ยังไม่เสร็จ ในตอนแรก ศิลปินพยายามเปลี่ยนองค์ประกอบที่ซับซ้อนของรูปแท่นบูชาให้เป็นกลุ่มเสี้ยมที่มองเห็นได้ง่าย เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกลึกล้ำของมนุษย์ ในวินาที - สู่ภาพที่แท้จริงของการย่อล่วงหน้าที่ซับซ้อนของร่างกายมนุษย์ พื้นที่ของภูมิทัศน์ ไม่พบความซาบซึ้งในความสามารถของเขาที่ศาลของ Lorenzo Medici ด้วยลัทธิอันวิจิตรประณีตของเขา Leonardo เข้ารับราชการของ Duke of Milan, Lodovico Moro ยุคมิลานของงานของเลโอนาร์โด (1482-1499) กลายเป็นผลสำเร็จมากที่สุด ความเก่งกาจของความสามารถของเขาในฐานะนักวิทยาศาสตร์ นักประดิษฐ์ และศิลปินถูกเปิดเผยอย่างเต็มกำลัง

เขาเริ่มกิจกรรมด้วยการดำเนินการอนุสาวรีย์ประติมากรรม - รูปปั้นขี่ม้าของพ่อของ Duke Lodovico Moro Francesco Sforza อนุสาวรีย์จำลองขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงเป็นเอกฉันท์จากผู้ร่วมสมัย เสียชีวิตระหว่างการยึดเมืองมิลานโดยชาวฝรั่งเศสในปี 1499 มีเพียงภาพวาดเท่านั้นที่รอดชีวิต - ภาพร่างของอนุสาวรีย์รุ่นต่างๆ รูปภาพของทั้งม้าเลี้ยงที่เต็มไปด้วยพลวัต หรือม้าที่ยื่นออกมาอย่างเคร่งขรึม ชวนให้นึกถึงการตัดสินใจองค์ประกอบของ Donatello และ Verrocchio เห็นได้ชัดว่ารุ่นสุดท้ายนี้กลายเป็นแบบจำลองของรูปปั้น มันใหญ่กว่าอนุสาวรีย์ Gattamelate และ Colleoni มากซึ่งทำให้คนรุ่นเดียวกันและ Leonardo เรียกอนุสาวรีย์นี้ว่า "ยักษ์ใหญ่" งานนี้ทำให้เลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น

ไม่มีโครงการสถาปัตยกรรมที่เสร็จสมบูรณ์เพียงโครงการเดียวของเลโอนาร์โดที่ลงมาหาเรา อย่างไรก็ตาม ภาพวาดและการออกแบบอาคาร แผนการสร้างเมืองในอุดมคติของเขา กล่าวถึงพรสวรรค์ของเขาในการเป็นสถาปนิกที่โดดเด่น ภาพวาดสไตล์ผู้ใหญ่ - "มาดอนน่าในถ้ำ" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นของยุคมิลาน "มาดอนน่าในถ้ำ" (1483-1494, Paris, Louvre) - แท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ตัวละครของเธอ แมรี่ จอห์น คริสร์ และทูตสวรรค์ได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณของกวี และความบริบูรณ์ของชีวิต รวมกันเป็นหนึ่งด้วยอารมณ์ของความรอบคอบและการกระทำ - เด็กของพระคริสต์อวยพรจอห์น - ในกลุ่มเสี้ยมที่กลมกลืนกันราวกับว่าถูกพัดพาด้วยแสงหมอกของ chiaroscuro ตัวละครในตำนานพระวรสารเป็นศูนย์รวมของภาพอุดมคติของความสุขที่สงบสุข


(แสดงที่มา Carlo Pedretti), 1505,
พิพิธภัณฑ์ คนโบราณลูคาเนีย
Vallo Basilicata, อิตาลี

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเลโอนาร์โดคือ The Last Supper ซึ่งดำเนินการในปี 1495–1497 สำหรับอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน นำมาสู่โลกแห่งความหลงใหลและความรู้สึกอันน่าทึ่ง เลโอนาร์โดออกจากการตีความพระกิตติคุณแบบเดิมๆ ด้วยวิธีใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์หัวข้อ องค์ประกอบ การเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง โดยการลดโครงร่างของการตั้งค่าโรงอาหาร โดยจงใจลดขนาดของโต๊ะและดันไปที่พื้นหน้า เขามุ่งเน้นไปที่จุดสุดยอดของเหตุการณ์ ที่ลักษณะที่ตัดกันของผู้คนที่มีอารมณ์ต่างกัน การแสดงออกของช่วงที่ซับซ้อนของ ความรู้สึกที่แสดงออกมาทั้งในการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่อัครสาวกตอบสนองต่อพระวจนะของพระคริสต์: "หนึ่งในพวกคุณจะทรยศฉัน" ความแตกต่างที่ชัดเจนกับอัครสาวกเกิดจากภาพของพระคริสต์ที่สงบนิ่งภายนอก แต่เศร้าโศกซึ่งอยู่ในใจกลางขององค์ประกอบและยูดาสผู้ทรยศซึ่งพิงอยู่ที่ขอบโต๊ะซึ่งมีโปรไฟล์นักล่าที่หยาบกร้านแช่อยู่ใน เงา. ความสับสนซึ่งถูกเน้นด้วยท่าทางของมือที่กำกระเป๋าเงินไว้อย่างกระตุกเกร็ง และรูปลักษณ์ที่มืดมนทำให้เขาแตกต่างจากอัครสาวกคนอื่นๆ ซึ่งใบหน้าที่สว่างไสวสามารถอ่านการแสดงออกถึงความประหลาดใจ ความเห็นอกเห็นใจ ความโกรธเคืองได้ เลโอนาร์โดไม่ได้แยกร่างของยูดาสออกจากอัครสาวกคนอื่นๆ เช่นเดียวกับปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น และรูปลักษณ์ที่น่ารังเกียจของยูดาสเผยให้เห็นแนวคิดเรื่องการทรยศหักหลังอย่างเฉียบขาดและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สาวกทั้งสิบสองคนของพระคริสต์อยู่ในกลุ่มสามคน ที่ด้านใดด้านหนึ่งของครู บางคนกระโดดขึ้นจากที่นั่งด้วยความตื่นเต้น หันไปหาพระคริสต์ ศิลปินปราบการเคลื่อนไหวภายในต่างๆของอัครสาวก คำสั่งที่เข้มงวด... องค์ประกอบของปูนเปียกมีความโดดเด่นในความสามัคคีความสมบูรณ์มีความสมดุลอย่างเคร่งครัดโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่การก่อสร้าง การทำให้ภาพเป็นอนุสรณ์ สเกลของภาพวาดมีส่วนทำให้เกิดความประทับใจในนัยสำคัญอย่างลึกซึ้งของภาพ ซึ่งบดบังพื้นที่ขนาดใหญ่ทั้งหมดของโรงอาหาร เลโอนาร์โดแก้ปัญหาการสังเคราะห์ภาพวาดและสถาปัตยกรรมได้อย่างยอดเยี่ยม โดยการวางโต๊ะขนานกับผนังซึ่งประดับด้วยปูนเปียก เขาได้วางระนาบของโต๊ะไว้ การลดเปอร์สเป็คทีฟของผนังด้านข้างที่ปรากฎในภาพเฟรสโกยังคงดำเนินต่อไปในพื้นที่จริงของโรงอาหาร


ปูนเปียกได้รับความเสียหายอย่างมาก การทดลองของเลโอนาร์โดเกี่ยวกับการใช้วัสดุชนิดใหม่ไม่ได้ยืนยงการทดสอบของเวลา การบันทึกและการบูรณะในภายหลังเกือบจะซ่อนต้นฉบับไว้ ซึ่งถูกกำจัดออกไปในปี 1954 เท่านั้น แต่การแกะสลักและภาพวาดที่หลงเหลืออยู่ทำให้สามารถกรอกรายละเอียดทั้งหมดขององค์ประกอบได้

หลังจากการจับกุมมิลานโดยกองทหารฝรั่งเศส Leonardo ออกจากเมือง ปีแห่งการพเนจรได้เริ่มต้นขึ้น ตามคำสั่งของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เขาทำกระดาษแข็งสำหรับปูนเปียก "Battle of Anghiari" ซึ่งควรจะตกแต่งผนังด้านหนึ่งของ Council Hall ใน Palazzo Vecchio (อาคารรัฐบาลของเมือง) ในการสร้างกระดาษแข็งนี้ เลโอนาร์โดเข้าร่วมการแข่งขันกับมิเคลันเจโลรุ่นเยาว์ ซึ่งได้รับมอบหมายให้สร้างภาพปูนเปียก Battle of Cascina สำหรับผนังอีกห้องหนึ่งของห้องเดียวกัน อย่างไรก็ตามกระดาษแข็งเหล่านี้ซึ่งได้รับการยอมรับในระดับสากลจากผู้ร่วมสมัยยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ เฉพาะสำเนาและการแกะสลักเก่าเท่านั้นที่อนุญาตให้เราตัดสินนวัตกรรมของอัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในด้านการวาดภาพการต่อสู้

ในละครเต็มรูปแบบและพลวัตขององค์ประกอบของเลโอนาร์โดตอนของการต่อสู้เพื่อธงช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังต่อสู้ได้รับการเปิดเผย ความจริงที่โหดร้ายสงคราม. การสร้างภาพเหมือนของโมนาลิซ่า (La Gioconda, ประมาณ 1504, Paris, Louvre) หนึ่งในผลงานจิตรกรรมระดับโลกที่โด่งดังที่สุดมีมาตั้งแต่สมัยนี้ ความลึกและความสำคัญของภาพที่สร้างขึ้นนั้นไม่ธรรมดา ซึ่งคุณลักษณะของบุคคลนั้นถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม นวัตกรรมของเลโอนาร์โดยังแสดงออกในการพัฒนาภาพเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

รูปงามสง่าของหญิงสาวที่ตกแต่งอย่างประณีตด้วยพลาสติก ปิดสนิทในเงามืด ครอบงำภูมิทัศน์อันห่างไกลที่ปกคลุมไปด้วยหมอกสีน้ำเงินที่มีโขดหินและช่องทางน้ำที่คดเคี้ยวท่ามกลางพวกเขา ภูมิทัศน์กึ่งมหัศจรรย์ที่ซับซ้อนกลมกลืนกับตัวละครและความฉลาดของตัวแบบอย่างละเอียด ดูเหมือนว่าความเปลี่ยนแปลงที่ไม่แน่นอนของชีวิตนั้นสัมผัสได้จากสีหน้าของเธอ เต็มไปด้วยรอยยิ้มที่แทบจะมองไม่เห็น ในการจ้องมองอย่างมั่นใจและสงบนิ่งของเธอ ใบหน้าและมืออันเพรียวบางของสตรีผู้สูงศักดิ์ได้รับการวาดด้วยความเอาใจใส่และอ่อนโยนอย่างน่าอัศจรรย์ ที่บอบบางที่สุดราวกับละลายหมอกควันของ chiaroscuro (ที่เรียกว่า sfumato) ห่อหุ้มร่างทำให้รูปทรงและเงานุ่มขึ้น ไม่มีการขีดพู่กันที่คมชัดหรือโครงร่างเชิงมุมในรูปภาพ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เลโอนาร์โดอุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ เขาสิ้นพระชนม์ในฝรั่งเศสซึ่งเขามาถึงตามคำเชิญของกษัตริย์ฝรั่งเศสฟรานซิสที่ 1 และที่เขาอาศัยอยู่เพียงสองปี การวิจัยด้านศิลปะ วิทยาศาสตร์ และทฤษฎี บุคลิกภาพของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ต้นฉบับของเขาประกอบด้วยบันทึกและภาพวาดนับไม่ถ้วนที่ยืนยันถึงความเก่งกาจของอัจฉริยะของเลโอนาร์โด นี่คือดอกไม้และต้นไม้ที่วาดอย่างระมัดระวัง ภาพสเก็ตช์เครื่องมือ เครื่องจักร และอุปกรณ์ที่ไม่รู้จัก นอกจากภาพที่มีการวิเคราะห์ที่แม่นยำแล้ว ยังมีภาพวาดที่โดดเด่นด้วยขอบเขตที่ไม่ธรรมดา บทกวีที่ยิ่งใหญ่หรือละเอียดอ่อน เลโอนาร์โดผู้หลงใหลในความรู้เชิงทดลอง พยายามทำความเข้าใจอย่างมีวิจารณญาณ เพื่อค้นหากฎทั่วไป “ประสบการณ์เป็นแหล่งความรู้เพียงอย่างเดียว” ศิลปินกล่าว "หนังสือจิตรกรรม" เผยให้เห็นมุมมองของเขาในฐานะนักทฤษฎีเกี่ยวกับศิลปะที่สมจริง ซึ่งภาพวาดเป็น "วิทยาศาสตร์และลูกสาวที่ถูกต้องตามกฎหมายของธรรมชาติ" ในเวลาเดียวกัน บทความประกอบด้วยคำแถลงของ Leonardo เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์มุมมองเขามองหารูปแบบในการสร้างร่างมนุษย์ที่กลมกลืนกันเขียนเกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ของสีเกี่ยวกับปฏิกิริยาตอบสนอง อย่างไรก็ตามในบรรดาผู้ติดตามและนักเรียนของเลโอนาร์โดไม่มีสักคนเดียวที่เข้าหาครูด้วยพรสวรรค์ ปราศจากมุมมองที่เป็นอิสระของศิลปะ พวกเขาเพียงหลอมรวมลักษณะทางศิลปะของมันจากภายนอกเท่านั้น

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - ศิลปินชาวอิตาลี (จิตรกรประติมากรสถาปนิก) และนักวิทยาศาสตร์ (นักกายวิภาคศาสตร์นักธรรมชาติวิทยา) นักประดิษฐ์นักเขียนหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของ เป็น "บุคคลทั่วไป"

ชีวประวัติของลีโอนาโดดาวินชี

เกิดในปี ค.ศ. 1452 ใกล้เมืองวินชี (จึงเป็นที่มาของนามสกุล) งานอดิเรกทางศิลปะของเขาไม่ได้จำกัดอยู่แค่การวาดภาพ สถาปัตยกรรม และประติมากรรม แม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน (คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์) และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แต่เลโอนาร์โดไม่พบการสนับสนุนและความเข้าใจที่เพียงพอ หลายปีต่อมา งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างแท้จริง

ดำเนินไปด้วยแนวคิดในการสร้างสรรค์ อากาศยาน Leonardo da Vinci ได้พัฒนาเครื่องมือที่ง่ายที่สุด (Daedalus และ Icarus) ขึ้นเป็นครั้งแรกโดยใช้ปีก เครื่องบินที่มีการควบคุมเต็มรูปแบบกลายเป็นแนวคิดใหม่ของเขา อย่างไรก็ตาม มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้มันมีชีวิตขึ้นมาได้เนื่องจากไม่มีมอเตอร์ ความคิดที่มีชื่อเสียงของนักวิทยาศาสตร์ก็คือเครื่องมือด้วย การบินขึ้นในแนวตั้งและลงจอด

การศึกษากฎของของไหลและไฮดรอลิกส์โดยทั่วไป เลโอนาร์โดมีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีการล็อก พอร์ตท่อระบายน้ำ การทดสอบแนวคิดในทางปฏิบัติ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Leonardo da Vinci ได้แก่ La Gioconda, The Last Supper, Madonna with an Ermine และอื่นๆ อีกมากมาย เลโอนาร์โดเข้มงวดและเข้มงวดในการกระทำทั้งหมดของเขา แม้กระทั่งการวาดรูป เขาก็ยืนกรานที่จะศึกษาวัตถุให้สมบูรณ์ก่อนที่จะเริ่มวาดภาพ

Jaconda กระยาหารมื้อสุดท้าย มาดอนน่ากับแมร์มีน

ต้นฉบับของเลโอนาร์โด ดา วินชีนั้นประเมินค่าไม่ได้ พวกเขาถูกตีพิมพ์อย่างเต็มรูปแบบเฉพาะในศตวรรษที่ 19 และ 20 แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขาผู้เขียนใฝ่ฝันที่จะตีพิมพ์ส่วนหนึ่งของ Z ในบันทึกของเขาเลโอนาร์โดตั้งข้อสังเกตไม่เพียง แต่การไตร่ตรองเท่านั้น แต่ยังเสริมด้วยภาพวาด, ภาพวาด, คำอธิบาย

ด้วยความสามารถในหลายสาขา Leonardo da Vinci มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ศิลปะ ฟิสิกส์ นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศสเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1519

ผลงานของลีโอนาโด ดา วินชี

ผลงานยุคแรกๆ ของเลโอนาร์โดคือ "มาดอนน่ากับดอกไม้" (ที่เรียกว่า "เบนัวส์มาดอนน่า" ประมาณปี 1478) ที่เก็บไว้ในอาศรม ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากมาดอนน่าจำนวนมากในศตวรรษที่ 15 เลโอนาร์โดปฏิเสธประเภทและรายละเอียดที่พิถีพิถันที่มีอยู่ในการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก Leonardo เน้นย้ำลักษณะทั่วไปในรูปแบบทั่วไป

ในปี ค.ศ. 1480 เลโอนาร์โดมีเวิร์กช็อปของตัวเองและได้รับคำสั่งแล้ว อย่างไรก็ตาม ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์มักทำให้เขาเสียสมาธิจากการเรียนศิลปะ แท่นบูชาขนาดใหญ่ "ความรักของพวกโหราจารย์" (ฟลอเรนซ์ อุฟฟีซี) และ "นักบุญเจอโรม" (โรม วาติกัน ปินาโกเทก) ยังไม่เสร็จ

ภาพวาดสไตล์ผู้ใหญ่ - "มาดอนน่าในถ้ำ" และ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" เป็นของยุคมิลาน "มาดอนน่าในถ้ำ" (1483-1494, Paris, Louvre) - แท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ชิ้นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ตัวละครของเธอ แมรี่ จอห์น คริสร์ และทูตสวรรค์ได้รับคุณลักษณะของความยิ่งใหญ่ จิตวิญญาณของกวี และความบริบูรณ์ของชีวิต

ภาพวาดที่สำคัญที่สุดของเลโอนาร์โดคือ The Last Supper ซึ่งดำเนินการในปี 1495-1497 สำหรับอาราม Santa Maria della Grazie ในมิลาน นำมาสู่โลกแห่งความรักที่แท้จริงและความรู้สึกอันน่าทึ่ง เลโอนาร์โดออกจากการตีความพระกิตติคุณแบบเดิมๆ ด้วยวิธีใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์หัวข้อ องค์ประกอบ การเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้ง

หลังจากการจับกุมมิลานโดยกองทหารฝรั่งเศส Leonardo ออกจากเมือง ปีแห่งการพเนจรได้เริ่มต้นขึ้น ตามคำสั่งของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ เขาทำกระดาษแข็งสำหรับปูนเปียก "Battle of Anghiari" ซึ่งควรจะตกแต่งผนังด้านหนึ่งของ Council Hall ใน Palazzo Vecchio (อาคารรัฐบาลของเมือง) ในการสร้างกระดาษแข็งนี้ เลโอนาร์โดเข้าร่วมการแข่งขันกับมิเคลันเจโลรุ่นเยาว์ ผู้ซึ่งกำลังว่าจ้างภาพปูนเปียก Battle of Cascina สำหรับผนังอีกห้องหนึ่งของห้องเดียวกัน

ในละครเต็มรูปแบบและพลวัตขององค์ประกอบของเลโอนาร์โดตอนของการต่อสู้เพื่อธงช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังต่อสู้จะได้รับการเปิดเผยความจริงที่โหดร้ายของสงคราม การสร้างภาพเหมือนของ Mona Lisa (La Gioconda, ประมาณ 1504, Paris, Louvre) หนึ่งในผลงานจิตรกรรมโลกที่โด่งดังที่สุดมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้

ความลึกและความสำคัญของภาพที่สร้างขึ้นนั้นไม่ธรรมดา ซึ่งคุณลักษณะของบุคคลนั้นถูกรวมเข้ากับลักษณะทั่วไปที่ยอดเยี่ยม

เลโอนาร์โดเกิดในครอบครัวของทนายความผู้มั่งคั่งและเจ้าของที่ดินชื่อ Piero da Vinci แม่ของเขาเป็นแคทเธอรีนหญิงชาวนาที่เรียบง่าย เขาได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน แต่ขาดการศึกษาภาษากรีกและละตินอย่างเป็นระบบ

เขาเล่นพิณอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อคดีของเลโอนาร์โดถูกได้ยินในศาลมิลาน เขาปรากฏตัวที่นั่นอย่างแม่นยำในฐานะนักดนตรี ไม่ใช่ในฐานะศิลปินหรือนักประดิษฐ์

ตามทฤษฎีหนึ่ง โมนาลิซ่ายิ้มเมื่อรู้ความลับของเธอในการตั้งครรภ์ทั้งหมด

ตามเวอร์ชั่นอื่น Gioconda ได้รับความบันเทิงจากนักดนตรีและตัวตลกในขณะที่เธอโพสท่าให้กับศิลปิน

มีอีกทฤษฎีหนึ่งที่ "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนตนเองของเลโอนาร์โด

เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดไม่ได้ทิ้งภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวที่สามารถระบุถึงเขาได้อย่างชัดเจน นักวิทยาศาสตร์สงสัยว่าภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของเลโอนาร์โดร่าเริง (ตามประเพณีวันที่ 1512-1515) ซึ่งวาดภาพเขาในวัยชราเป็นเช่นนั้น เป็นที่เชื่อกันว่าบางทีนี่อาจเป็นเพียงภาพร่างของหัวหน้าอัครสาวกสำหรับ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" สงสัยว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่แสดงออกมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 หลังเพิ่งแสดงโดยหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญชั้นนำของ Leonardo ศาสตราจารย์ Pietro Marani

นักวิทยาศาสตร์จากมหาวิทยาลัยอัมสเตอร์ดัมและผู้เชี่ยวชาญจากประเทศสหรัฐอเมริกา ได้ศึกษารอยยิ้มอันลึกลับของภาพโมนาลิซ่าด้วยความช่วยเหลือจากคนรุ่นใหม่ โปรแกรมคอมพิวเตอร์, ค้นพบองค์ประกอบของมัน: ตามข้อมูลของพวกเขา มันประกอบด้วยความสุข 83%, 9% ของการละเลย, 6% ของความกลัวและ 2% ของความโกรธ

Bill Gates ในราคา 30 ล้านเหรียญในปี 1994 ได้ซื้อ Codex Leicester ซึ่งเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2546 ได้มีการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะซีแอตเทิล

Leonardo ชอบน้ำ: เขาพัฒนาคำแนะนำสำหรับการดำน้ำลึก คิดค้นและอธิบายอุปกรณ์ดำน้ำซึ่งเป็นเครื่องช่วยหายใจสำหรับการดำน้ำลึก สิ่งประดิษฐ์ทั้งหมดของเลโอนาร์โดเป็นพื้นฐานของอุปกรณ์ดำน้ำที่ทันสมัย

เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้า ในหนังสือของเขา "On Painting" เขาเขียนว่า: "สีฟ้าของท้องฟ้าเกิดจากความหนาของอนุภาคในอากาศที่ส่องสว่าง ซึ่งอยู่ระหว่างโลกกับความมืดเบื้องบน"

การสังเกตดวงจันทร์ในระยะเสี้ยวที่เพิ่มขึ้นทำให้เลโอนาร์โดเป็นหนึ่งในการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญ - นักวิจัยพบว่าแสงแดดสะท้อนจากโลกและกลับสู่ดวงจันทร์ในรูปของการส่องสว่างที่สอง

เลโอนาร์โดตีสองหน้า - เขาเก่งทั้งมือขวาและมือซ้าย เขาได้รับความทุกข์ทรมานจาก dyslexia (ความสามารถในการอ่านบกพร่อง) - โรคนี้เรียกว่า "ตาบอดทางวาจา" เกี่ยวข้องกับการทำงานของสมองที่ลดลงในบางพื้นที่ของซีกซ้าย อย่างที่คุณทราบ Leonardo เขียนในลักษณะสะท้อน

เมื่อเร็ว ๆ นี้พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใช้เงิน 5.5 ล้านดอลลาร์เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงของศิลปิน "La Gioconda" จากทั่วไปสู่ห้องโถงที่มีอุปกรณ์พิเศษ สองในสามของศาลาว่าการซึ่งมีพื้นที่ทั้งหมด 840 ตารางเมตรได้รับการจัดสรรสำหรับ "La Gioconda" ห้องขนาดใหญ่ถูกสร้างใหม่เป็นแกลเลอรี บนผนังที่อยู่ไกลออกไปซึ่งตอนนี้แขวนอยู่ การสร้างที่มีชื่อเสียงเลโอนาร์โด. การสร้างใหม่ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิกชาวเปรู Lorenzo Piqueras ใช้เวลาประมาณสี่ปี การตัดสินใจย้าย Mona Lisa ไปที่ห้องแยกต่างหากดำเนินการโดยฝ่ายบริหารของ Louvre เนื่องจากสถานที่เดียวกันล้อมรอบด้วยภาพวาดอื่น ๆ โดยจิตรกรชาวอิตาลีผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้หายไปและประชาชนต้องยืนเข้าแถวเพื่อดู ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2546 ภาพเขียนมูลค่า 50 ล้านเหรียญโดย Leonardo da Vinci ผู้ยิ่งใหญ่ Madonna of the Spindle ถูกขโมยไปจากปราสาท Drumlanrig ในสกอตแลนด์ ผลงานชิ้นเอกหายตัวไปจากบ้านของดยุคแห่งบัคเคิ้ลเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวยที่สุดในสกอตแลนด์ เอฟบีไอในเดือนพฤศจิกายนปีที่แล้วได้เปิดเผยรายชื่อ 10 อาชญากรรมที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในสาขาศิลปะ รวมถึงการปล้นครั้งนี้ด้วย

เลโอนาร์โดออกจากโครงการเพื่อสร้างเรือดำน้ำ ใบพัด แทงค์ เครื่องทอผ้า ตลับลูกปืน และเครื่องจักรบินได้

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2543 พลร่มชาวอังกฤษ เอเดรียน นิโคลัสในแอฟริกาใต้ได้ลงจากบอลลูนบนร่มชูชีพที่ระดับความสูง 3,000 เมตร ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี เว็บไซต์ Discover เขียนเกี่ยวกับข้อเท็จจริงนี้

เลโอนาร์โดเป็นจิตรกรคนแรกที่ผ่าศพเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งและโครงสร้างของกล้ามเนื้อ

เลโอนาร์โดเป็นแฟนตัวยงของการเล่นคำ ได้ทิ้งคำพ้องความหมายสำหรับองคชาตของผู้ชายไว้ใน Codex Arundel

ขณะสร้างคลอง Leonardo da Vinci ได้ตั้งข้อสังเกตว่าต่อมาได้เข้าสู่ธรณีวิทยาภายใต้ชื่อของเขาเป็นหลักการทางทฤษฎีในการจำแนกเวลาของการก่อตัวของชั้นดิน เขาสรุปว่าโลกเก่ากว่าที่พระคัมภีร์เชื่อมาก

เป็นที่เชื่อกันว่าดาวินชีเป็นมังสวิรัติ (Andrea Corsali ในจดหมายถึง Giuliano di Lorenzo Medici เปรียบเทียบ Leonardo กับชาวอินเดียคนหนึ่งที่ไม่กินเนื้อสัตว์) วลีนี้มักมีสาเหตุมาจากดาวินชี:“ หากบุคคลมุ่งมั่นเพื่ออิสรภาพทำไมเขาถึงเลี้ยงนกและสัตว์ไว้ในกรง .. มนุษย์เป็นราชาแห่งสัตว์ร้ายอย่างแท้จริงเพราะเขาทำลายล้างพวกมันอย่างโหดร้าย เรามีชีวิตอยู่โดยการฆ่าผู้อื่น เรากำลังเดินสุสาน! แม้ในวัยเด็กฉันยอมแพ้เนื้อ "ถูกนำมาจากการแปลนวนิยายภาษาอังกฤษโดย Dmitry Merezhkovsky" The Resurrected Gods เลโอนาร์โด ดา วินชี”

เลโอนาร์โดเขียนจากขวาไปซ้ายในไดอารี่อันโด่งดังของเขาใน ภาพสะท้อนในกระจก... หลายคนคิดว่าด้วยวิธีนี้เขาต้องการทำให้งานวิจัยของเขาเป็นความลับ บางทีมันอาจจะเป็นเช่นนั้น ตามเวอร์ชั่นอื่น การเขียนด้วยลายมือในกระจกเป็นคุณลักษณะเฉพาะของเขา (มีข้อมูลว่าเขียนด้วยวิธีนี้ง่ายกว่าปกติ) มีแม้กระทั่งแนวคิดเรื่อง "ลายมือของลีโอนาร์โด"

งานอดิเรกของเลโอนาร์โดคือการทำอาหารและศิลปะการเสิร์ฟ ในมิลานเป็นเวลา 13 ปีเขาเป็นผู้ดูแลงานเลี้ยงในศาล เขาคิดค้นอุปกรณ์ทำอาหารหลายอย่างเพื่อให้งานของพ่อครัวง่ายขึ้น อาหารต้นตำรับ"จากเลโอนาร์โด" - สตูว์หั่นบาง ๆ พร้อมผักอยู่ด้านบน - เป็นที่นิยมอย่างมากในงานเลี้ยงของศาล

นักวิทยาศาสตร์อิตาลีได้ประกาศการค้นพบที่น่าตื่นเต้น พวกเขาอ้างว่าได้ค้นพบภาพเหมือนตนเองในช่วงต้นของ Leonardo da Vinci การค้นพบนี้เป็นของนักข่าว Piero Angela

ในหนังสือของ Terry Pratchett มีตัวละครชื่อ Leonard ซึ่งมีต้นแบบคือ Leonardo da Vinci Leonard ของ Pratchett เขียนจากขวาไปซ้าย ประดิษฐ์เครื่องจักรต่างๆ เล่นแร่แปรธาตุ ระบายสี (ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพเหมือนของ Mona Yagg)

Leonardo เป็นตัวละครรองใน Assassin's Creed 2 เขาแสดงที่นี่ในฐานะศิลปินและนักประดิษฐ์ที่อายุน้อยแต่มีความสามารถ

ต้นฉบับของเลโอนาร์โดจำนวนมากได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกโดยภัณฑารักษ์ของห้องสมุด Ambrosian Carlo Amoretti

บรรณานุกรม

องค์ประกอบ

  • นิทานและคำอุปมาโดย Leonardo da Vinci
  • ทำงานเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและงานเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ (1508)
  • เลโอนาร์โด ดา วินชี. "ไฟและหม้อ (เรื่อง)"

เกี่ยวกับเขา

  • เลโอนาร์โด ดา วินชี. คัดเลือกผลงานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ม. 1955.
  • อนุสาวรีย์ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลก เล่มที่ 1 M. 1962 Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891
  • Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
  • Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, มิลาโน, 2434
  • Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904
  • Volynsky A. L. , Leonardo da Vinci, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1900; ฉบับที่ 2 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2452
  • ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป. Vol.3, M. "ศิลปะ", 2505
  • กัสเตฟ เอ. เลโอนาร์โด ดา วินชี (ZhZL)
  • Gukovsky M.A. กลศาสตร์ของ Leonardo da Vinci - M.: สำนักพิมพ์ของ Academy of Sciences of the USSR, 1947 .-- 815 p.
  • ฟันของ VP Leonardo da Vinci มอสโก: เอ็ด Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต 2505
  • Pater W. Renaissance, M. , 1912.
  • Seail G. Leonardo da Vinci เป็นศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ ประสบการณ์ชีวประวัติทางจิตวิทยา เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2441
  • Sumtsov N.F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
  • การอ่านของชาวฟลอเรนซ์: Leonardo da Vinci (รวบรวมบทความโดย E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladin และอื่น ๆ ), M. , 1914
  • Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, ภายนอก de la Gazette des Beaux-Arts, 2437.
  • Grothe H., Leonardo da Vinci รับบทเป็น Ingenieur und Philosoph, 1880
  • Herzfeld M. , Das Traktat von der Malerei. เจน่า, 2452.
  • Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906
  • Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
  • เปลาดัน, เลโอนาร์โด ดา วินชี. Textes choisis, 1907.
  • Richter J. P. วรรณกรรมของ L. da Vinci, London, 1883
  • Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 2424

Leonardo Da Vinci ในผลงานศิลปะ

  • The Life of Leonardo da Vinci เป็นละครโทรทัศน์ปี 1971
  • Da Vinci Demons เป็นละครโทรทัศน์ของอเมริกาปี 2013

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ต่อไปนี้:wikipedia.org ,

หากพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ ส่งข้อมูลมาได้ที่ ที่อยู่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์ เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณคุณมาก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. 04/15/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

ความสนใจอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนโดยนักประวัติศาสตร์และนักเขียนสวมบทบาทที่มีต่อบุคลิกภาพของเลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นหลักฐานของจุดหักเหที่สัมพันธ์กับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การประเมินเนื้อหาทางจิตวิญญาณของ "การปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุด" ที่อยู่บนพื้นฐาน ของอารยธรรมยุโรปสมัยใหม่ เลโอนาร์โดเห็นแก่นแท้ของยุคที่กำลังเกิดขึ้น โดยเน้นและเน้นในงานของเขา ไม่ว่าจะเป็นการเชื่อมต่อกับโลกทัศน์ในสมัยก่อน หรือการแบ่งเขตที่สำคัญกับมัน เวทย์มนต์และเหตุผลนิยมอยู่ร่วมกันในการประเมินบุคลิกภาพของเขาในความสมดุลที่เข้าใจยาก และแม้แต่มรดกที่เป็นลายลักษณ์อักษรอันยิ่งใหญ่ของอาจารย์ซึ่งรอดชีวิตมาจนถึงยุคของเราก็ไม่อาจสั่นคลอนเขาได้ Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด แม้ว่าจะมีการดำเนินโครงการเพียงไม่กี่โครงการก็ตาม นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งใน ตัวเลขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดศิลปะแม้ว่าเขาจะสร้างภาพเขียนน้อยมาก (นอกจากนั้นไม่ใช่ทุกภาพที่จะรอด) และแม้แต่งานประติมากรรมน้อยลง (ไม่อนุรักษ์เลย) สิ่งที่ทำให้ Leonardo ยิ่งใหญ่ไม่ใช่จำนวนความคิดที่เป็นตัวเป็นตน แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงวิธีการของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ พูดเปรียบเปรยเขาพยายาม "เพื่อทำความเข้าใจสิ่งมีชีวิตของแต่ละวัตถุแยกจากกันและสิ่งมีชีวิตของจักรวาลทั้งหมด" (A. Benois)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเอง, ประมาณ. 1510-1515

วัยเด็กและวัยรุ่นของเลโอนาร์โดมีน้อยมาก Piero da Vinci พ่อของเขาเป็นทนายความทางพันธุกรรม ในปีที่เกิดของลูกชายของเขา เขาฝึกฝนในฟลอเรนซ์และในไม่ช้าก็เข้ารับตำแหน่งที่โดดเด่นที่นั่น ทั้งหมดที่ทราบเกี่ยวกับแม่คือชื่อของเธอคือ Caterina เธอมาจากครอบครัวชาวนาและไม่นานหลังจากการกำเนิดของ Leonardo ได้แต่งงานกับชาวนาผู้มั่งคั่ง Accatabridge di Piero del Vaccia เลโอนาร์โดถูกพาไปที่บ้านพ่อของเขาและเลี้ยงดูโดยแม่เลี้ยงที่ไม่มีลูก Albiera Amadori ไม่มีใครรู้ว่าเขาได้รับการสอนอะไรและอย่างไรการทดลองครั้งแรกของเขาในการวาดภาพคืออะไร ไม่อาจโต้แย้งได้เพียงว่าการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กชายได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอิทธิพลของลุง Francesco ซึ่ง Leonardo da Vinci รักษาความสัมพันธ์ที่อบอุ่นที่สุดตลอดชีวิตของเขา เนื่องจากเลโอนาร์โดเป็นลูกชายนอกกฎหมาย เขาจึงไม่สามารถสืบทอดอาชีพของบิดาได้ Vasari รายงานว่า Pierrot เป็นเพื่อนกับ อันเดรีย แวร์รอคคิโอและแสดงภาพวาดของลูกชายของเขาในวันหนึ่ง หลังจากนั้น Andrea พา Leonardo ไปที่เวิร์กช็อปของเขา ปิเอโรและครอบครัวของเขาย้ายไปฟลอเรนซ์ในปี 1466 ดังนั้น Leonardo da Vinci จึงลงเอยที่เวิร์กช็อปของ Verrocchio (bottega) เมื่ออายุสิบสี่ปี

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Verrocchio ในระหว่างการฝึกกับ Leonardo คือรูปปั้นของ "David" (Florence, Bargello) ที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของครอบครัว เมดิชิ(เชื่อกันว่าหนุ่ม Leonardo da Vinci โพสท่าให้เธอ) และโดมของมหาวิหารฟลอเรนซ์ด้วยลูกบอลทองคำที่มีไม้กางเขนเสร็จสมบูรณ์ (ได้รับคำสั่งของเมืองเมื่อวันที่ 10 กันยายน 1468 และถูกประหารชีวิตในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1472 ). ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Andrea ที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ Leonardo da Vinci มีโอกาสศึกษาทุกประเภท ทัศนศิลป์, สถาปัตยกรรม , ทฤษฎีมุมมอง และทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติและ มนุษยศาสตร์... เห็นได้ชัดว่าการพัฒนาของเขาในฐานะจิตรกรไม่ได้รับอิทธิพลจาก Verrocchio มากนักเช่นเดียวกับบอตติเชลลีและ เปรูจิโน.

ในปี ค.ศ. 1469 ปิเอโร ดา วินชีได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นทนายความของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ และต่อมาได้กลายเป็นอารามและครอบครัวที่ใหญ่ที่สุดจำนวนหนึ่ง ถึงเวลานี้เขาเป็นม่าย ในที่สุดเมื่อย้ายไปอยู่ที่ฟลอเรนซ์แล้วปิเอโรก็แต่งงานใหม่และพาลีโอนาร์โดไปที่บ้านของเขา Leonardo ศึกษาต่อกับ Verrocchio และศึกษาวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ Paolo Toscanelli (นักคณิตศาสตร์ แพทย์ นักดาราศาสตร์และนักภูมิศาสตร์) และ Leon Battista Alberti... ในปี ค.ศ. 1472 เขาได้เข้าไปในห้องทำงานของจิตรกร และตามที่บันทึกในหนังสือการประชุมเชิงปฏิบัติการเป็นพยาน เขาจ่ายค่าธรรมเนียมเพื่อจัดงานฉลองของนักบุญ ลุค. ในปีเดียวกันนั้นเขากลับไปที่โรงงานของ Andrea เนื่องจากพ่อของเขาเป็นม่ายเป็นครั้งที่สองและแต่งงานเป็นครั้งที่สาม ในปี ค.ศ. 1480 Leonardo da Vinci มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง ภาพวาดแรกของเลโอนาร์โดซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักคือรูปเทวดาในภาพวาด "The Baptism of Christ" (Florence, Uffizi) จนกระทั่งไม่นานนี้ก็ได้พิจารณาภาพวาด (ตามข้อความ วาซารี) งานของ Verrocchio ผู้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเห็นว่านักเรียนเก่งกว่าเขาในด้านทักษะอย่างไรละทิ้งภาพวาด

บัพติศมาของพระคริสต์ ภาพวาดโดย Verrocchioเขาเขียนร่วมกับลูกศิษย์ของเขา ด้านขวาของเทวดาทั้งสองเป็นผลงานของ Leonardo da Vinci 1472-1475

อย่างไรก็ตาม การวิเคราะห์ที่ดำเนินการโดยเจ้าหน้าที่ของ Uffizi พบว่างานนี้ดำเนินการโดยศิลปินสามหรือสี่คนตามประเพณีของการประชุมเชิงปฏิบัติการในยุคกลาง เห็นได้ชัดว่าบอตติเชลลีมีบทบาทหลักในหมู่พวกเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าร่างของเทวดาด้านซ้ายเป็นของแปรงของเลโอนาร์โด เขายังวาดภาพภูมิทัศน์บางส่วน - ด้านหลังเทวดาที่ขอบขององค์ประกอบ

การไม่มีหลักฐานที่เป็นเอกสาร ลายเซ็น และวันที่ในภาพวาดทำให้การระบุแหล่งที่มาเป็นเรื่องยากมาก ในตอนต้นของทศวรรษ 1470 มี "การประกาศ" สองรายการซึ่งตัดสินโดยรูปแบบการยืดในแนวนอนคือแท่นบูชาพรีเดลลา บางส่วนที่เก็บไว้ในคอลเล็กชัน Uffizi นั้นรวมอยู่ในผลงานยุคแรก ๆ ของ Leonardo da Vinci จำนวนหนึ่ง การแสดงที่แห้งแล้งของเขาและใบหน้าแบบต่างๆ ของแมรี่และทูตสวรรค์ทำให้นึกถึงผลงานของลอเรนโซ ดิ เครดี สหายของเลโอนาร์โดในเวิร์กช็อปของแวร์รอคคิโอ

ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci "Annunciation", 1472-1475 Uffizi Gallery

"การประกาศ" จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งได้รับการแก้ไขในลักษณะที่เป็นภาพรวมมากขึ้น ในปัจจุบันมีสาเหตุมาจากงานของลอเรนโซ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การประกาศ, 1478-1482. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

งานเก่าชิ้นแรกโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีคือภาพวาดด้วยปากกาที่แสดงถึงภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหิน อาจเป็นทิวทัศน์ริมถนนจากวินชีไปยังพิสโตเอีย (ฟลอเรนซ์ อุฟฟิซี) ที่มุมซ้ายบนของแผ่นงานมีคำจารึกว่า "ในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1473" คำจารึกนี้ ซึ่งเป็นตัวอย่างลายมือของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่รู้จักกันเป็นครั้งแรก สร้างขึ้นด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้าย ราวกับอยู่ในภาพสะท้อนในกระจก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและโขดหิน ทำในวันเซนต์แมรีแห่งหิมะเมื่อวันที่ 5 สิงหาคม ค.ศ. 1473

ภาพวาดจำนวนมากที่มีลักษณะทางเทคนิคเป็นของยุค 1470 ด้วย เช่น ภาพยานทหาร โครงสร้างไฮดรอลิก เครื่องปั่นด้าย และผ้าสำหรับตกแต่ง บางทีอาจเป็นโครงการทางเทคนิคที่ Leonardo da Vinci ดำเนินการให้กับ Lorenzo Medici ซึ่งตามชีวประวัติของอาจารย์

คำสั่งซื้อขนาดใหญ่ครั้งแรกสำหรับภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ต้องขอบคุณคำร้องของพ่อของเขา 24 ธันวาคม 1477 ปิเอโร่ โปลไลโอโลได้รับมอบหมายให้ทาสีแท่นบูชาใหม่ (แทนงานของ Bernardo Daddi) สำหรับโบสถ์เซนต์เบอร์นาร์ดใน Palazzo Vecchio แต่หนึ่งสัปดาห์ต่อมามีคำสั่งของ Signoria ปรากฏขึ้น (ลงวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1478) ตามที่งานถูกโอน "ในการยกเลิกคำสั่งอื่น ๆ ที่ทำขึ้นจนถึงเวลานี้ในทางใดทางหนึ่งและสำหรับทุกคน Leonardo ลูกชายของ sera [ทนายความ] Piero da Vinci จิตรกร " เห็นได้ชัดว่าเลโอนาร์โดต้องการเงินและเมื่อวันที่ 16 มีนาคม พ.ศ. 1478 เขาหันไปหารัฐบาลฟลอเรนซ์เพื่อขอเงินล่วงหน้า เขาได้รับเงิน 25 ฟลอรินทองคำ อย่างไรก็ตาม งานเดินช้ามากจนไม่เสร็จเมื่อถึงเวลาที่เลโอนาร์โด ดา วินชีเดินทางไปมิลาน (ค.ศ. 1482) และถูกย้ายไปเป็นอาจารย์อีกคนหนึ่งในปีถัดมา โครงเรื่องของงานนี้ไม่เป็นที่รู้จัก ลำดับที่สองซึ่งจัดทำโดย Leonardo ser Piero คือการประหารชีวิตแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ของอาราม San Donato a Sopeto เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2424 เขาได้ทำข้อตกลงกับลูกชายโดยระบุกำหนดเวลาในการทำงานให้เสร็จ (ในยี่สิบสี่ไม่เกินสามสิบเดือน) และระบุว่าเลโอนาร์โดจะไม่ได้รับเงินล่วงหน้าและถ้าเขาไม่ได้รับ ครบกำหนดแล้วทุกอย่างที่เขาจะทำจะกลายเป็นสมบัติของวัด อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ซ้ำรอย และในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1481 ศิลปินขอพระล่วงหน้า รับมัน และอีกสองครั้ง (ในเดือนสิงหาคมและกันยายน) เขาเอาเงินเพื่อความปลอดภัยของงานในอนาคต องค์ประกอบขนาดใหญ่ "ความรักของพวกโหราจารย์" (ฟลอเรนซ์, อุฟฟีซี) ยังไม่เสร็จ แต่ถึงกระนั้นในรูปแบบนี้ก็เป็นหนึ่งใน "งานเหล่านั้นที่มีการพัฒนาต่อไปทั้งหมด จิตรกรรมยุโรป"(M.A. Gukovsky) ภาพวาดมากมายสำหรับเธอถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ Uffizi พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ ในปี ค.ศ. 1496 คำสั่งแท่นบูชาถูกย้ายไปฟิลิปปินส์ ลิปปี และเขาวาดภาพในเรื่องเดียวกัน (ฟลอเรนซ์ อุฟฟิซี)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. การนมัสการของโหราจารย์ ค.ศ. 1481-1482

ยังไม่เสร็จและ "เซนต์. เจอโรม "(โรม, วาติกัน Pinacoteca) ซึ่งเป็นภาพวาดที่ร่างของนักบุญที่ถูกสำนึกผิดนั้นได้รับการออกแบบด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคที่ยอดเยี่ยมและรายละเอียดเล็กน้อยบางอย่างเช่นสิงโตที่อยู่เบื้องหน้านั้นมีการระบุไว้เท่านั้น

สถานที่พิเศษในงานแรก ๆ ของอาจารย์ถูกครอบครองโดยผลงานสองชิ้นที่เสร็จสมบูรณ์ - "Portrait of Ginevra d" Amerigo Benchi "(วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ) และ" Madonna with a Flower "(เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, State Hermitage) จิตวิญญาณที่ซับซ้อน ชีวิต ทำเครื่องหมายอาการแรกของภาพเหมือนทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรป ภาพวาดไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์: ส่วนล่างที่มีรูปมือถูกตัดออก เห็นได้ชัดว่าตำแหน่งของร่างคล้ายกับโมนาลิซ่า

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของ Ginevra de Benchi, 1474-1478

การออกเดทของ "มาดอนน่ากับดอกไม้หรือมาดอนน่าเบอนัวต์" (1478-1480) ถูกนำมาใช้บนพื้นฐานของบันทึกย่อบนหนึ่งในแผ่นงานจากคณะรัฐมนตรีของภาพวาดในอุฟฟิซิ: "... bre 1478 inchomincial le due เวอร์จินี มารี” องค์ประกอบของภาพวาดนี้เป็นที่รู้จักในภาพวาดปากกาและบิสทรีที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติอังกฤษ (ฉบับที่ 1860 6. 16. 100v.) ผลิตด้วยเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่สำหรับอิตาลี ภาพที่โดดเด่นด้วยความสว่างที่โปร่งใสของเงาและความสมบูรณ์ของเฉดสีด้วยโทนสีโดยรวมที่ถูกจำกัด บทบาทที่สำคัญอย่างผิดปกติในการสร้างความประทับใจแบบองค์รวม การเชื่อมต่อของตัวละครกับสภาพแวดล้อม เริ่มมีบทบาทในการถ่ายทอดสภาพแวดล้อมทางอากาศ การหลอมละลายของ chiaroscuro, sfumato ทำให้ขอบเขตของวัตถุไม่มั่นคงอย่างเห็นได้ชัด แสดงถึงความสามัคคีทางวัตถุของโลกที่มองเห็นได้

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่าเบอนัวต์) ตกลง. 1478

งานแรกอีกชิ้นหนึ่งของ Leonardo da Vinci ถือเป็น "Madonna of the Carnation" (Munich, Alte Pinakothek) บางทีงานนี้อาจมาก่อนการปรากฏตัวของ "มาดอนน่าเบอนัวต์"

Vasari รายงานว่าในวัยหนุ่มของเขา Leonardo da Vinci ทำจากดินเหนียว "ผู้หญิงหัวเราะหลายคน" ซึ่งทำปูนปลาสเตอร์ในเวลาของเขารวมถึงหัวเด็กหลายคน นอกจากนี้ เขายังกล่าวถึงวิธีที่เลโอนาร์โดแสดงภาพสัตว์ประหลาดบนโล่ไม้ "น่าขยะแขยงและน่ากลัวมาก ซึ่งเป็นพิษด้วยลมหายใจและจุดไฟในอากาศ" คำอธิบายของกระบวนการสร้างเผยให้เห็นระบบการทำงานของ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นวิธีการที่ความคิดสร้างสรรค์อยู่บนพื้นฐานของการสังเกตธรรมชาติ แต่ไม่ใช่เพื่อคัดลอก แต่เพื่อสร้างสิ่งใหม่บนพื้นฐานของมัน เลโอนาร์โดทำแบบเดียวกันในภายหลังเมื่อวาดภาพ "หัวหน้าเมดูซ่า" (ไม่เก็บรักษาไว้) ทาสีด้วยน้ำมันบนผ้าใบ ยังคงสร้างไม่เสร็จในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 อยู่ในคอลเล็กชั่นของ Duke Cosimo Medici

ในสิ่งที่เรียกว่า "รหัสมหาสมุทรแอตแลนติก" (มิลาน, Pinacoteca Ambrosiana) คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของบันทึกย่อของ Leonardo da Vinci ในด้านความรู้ต่าง ๆ ในหน้า 204 มีร่างจดหมายของศิลปินถึงผู้ปกครองของมิลาน Lodovico Sforza ( โลโดวิโก้ โมโร). เลโอนาร์โดเสนอบริการของเขาในฐานะวิศวกรทหาร วิศวกรไฮดรอลิก ช่างแกะสลัก วี กรณีหลังเรากำลังพูดถึงการสร้างอนุสาวรีย์การขี่ม้าที่ยิ่งใหญ่ให้กับ Francesco Sforza บิดาของ Lodovico นับตั้งแต่ Moreau ไปเยือนฟลอเรนซ์ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1478 มีข้อสันนิษฐานว่าถึงแม้เขาจะได้พบกับ Leonardo da Vinci และได้เจรจางานเกี่ยวกับ "ม้า" ในปี ค.ศ. 1482 โดยได้รับอนุญาตจากลอเรนโซ เมดิชิ อาจารย์ไปมิลาน รายชื่อสิ่งของที่เขานำติดตัวไปด้วยได้รับการเก็บรักษาไว้ - มีการกล่าวถึงภาพวาดจำนวนมากและภาพวาดสองภาพ: "The Completed Madonna อีกอันเกือบจะอยู่ในโปรไฟล์แล้ว " เห็นได้ชัดว่านี่หมายถึง "Madonna Litta" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรมแห่งรัฐ) เชื่อกันว่าพระอาจารย์สร้างเสร็จที่เมืองมิลานเมื่อราวปี ค.ศ. 1490 ได้ ละเอียด การวาดภาพเตรียมสำหรับเธอ - รูปหัวผู้หญิง - ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (หมายเลข 2376) ความสนใจอย่างแข็งขันในงานนี้ในส่วนของนักวิจัยเกิดขึ้นหลังจากการเข้าซื้อกิจการโดย Imperial Hermitage (1865) จากคอลเล็กชั่นของ Duke Antonio Litta ในมิลาน การประพันธ์ของ Leonardo da Vinci ถูกปฏิเสธซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ตอนนี้หลังจากการวิจัยและนิทรรศการภาพวาดในกรุงโรมและเวนิส (2003-2004) ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป

เลโอนาร์โด ดา วินชี. มาดอนน่า ลิตต้า. ตกลง. 1491-91

มีภาพเหมือนอีกหลายภาพที่ถ่ายด้วยความสง่างามโดยธรรมชาติของเลโอนาร์โด แต่องค์ประกอบภาพนั้นง่ายกว่าและไม่มีการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ทำให้ภาพของเซซิเลียมีเสน่ห์ เหล่านี้คือ "ภาพเหมือนของผู้หญิง" ในโปรไฟล์ (มิลาน, Pinacoteca Ambrosiana), "ภาพเหมือนของนักดนตรี" (1485, อ้างแล้ว) - อาจเป็น Franchino Gaffurio ผู้สำเร็จราชการแห่งมหาวิหารมิลานและผู้แต่ง - และสิ่งที่เรียกว่า "Bella Feroniera" (ภาพเหมือนของ Lucrezia Crivelli?) จากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนของนักดนตรี ค.ศ. 1485-1490

ในนามของ Lodovico Moro, Leonardo da Vinci ได้แสดงเพื่อ จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนภาพวาด "คริสต์มาส" ซึ่งนักเขียนชีวประวัตินิรนามเขียนว่าเธอ "เป็นที่เคารพนับถือจากผู้ชื่นชอบผลงานชิ้นเอกที่ไม่ซ้ำใครและน่าทึ่ง" ชะตากรรมของเธอไม่เป็นที่รู้จัก

เลโอนาร์โด ดา วินชี. เบลล่า เฟอโรนิเอร่า (เฟอร์โรนิเอร่าที่สวยงาม) ตกลง. 1490

ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดยเลโอนาร์โดซึ่งสร้างขึ้นในมิลานคือ "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงซึ่งวาดบนผนังด้านหน้าของโรงอาหารของอารามโดมินิกันของ Santa Maria delle Grazie Leonardo da Vinci เริ่มแสดงองค์ประกอบโดยตรงในปี 1496 สิ่งนี้นำหน้าด้วยการพิจารณาเป็นเวลานาน คอลเลกชั่นของวินด์เซอร์และเวเนเชียนอะคาเดมีประกอบด้วยภาพวาด ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ที่เกี่ยวข้องกับงานนี้จำนวนมาก ซึ่งบรรดาหัวหน้าของอัครสาวกมีความโดดเด่นในด้านการแสดงออก ไม่ทราบแน่ชัดว่าอาจารย์ทำงานเสร็จเมื่อใด เป็นที่เชื่อกันโดยทั่วไปว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวปี 1497 แต่ในบันทึกที่โมโรส่งถึงเลขาฯ ของเขา มาร์เชซิโน สแตนจ์ ซึ่งอ้างถึงปีนี้ กล่าวว่า: "ขอให้เลโอนาร์โดทำงานให้เสร็จในโรงอาหารของซานตา มาเรีย เดลเล กราซี" " ลูก้า ปาซิโอลีรายงานว่าเลโอนาร์โดวาดภาพเสร็จในปี 1498 ทันทีที่ภาพเขียนเห็นแสงสว่างแห่งวัน การแสวงบุญของจิตรกรที่คัดลอกได้สำเร็จไม่มากก็น้อย “มีทั้งภาพปูนเปียก ภาพกราฟฟิก โมเสกที่งดงามราวกับภาพวาด ตลอดจนพรมที่ทำซ้ำองค์ประกอบของ Leonardo da Vinci” (TK Kustodieva) ที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขาถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (Marco d "Ojono?) และอาศรม (ฉบับที่ 2036)

เลโอนาร์โด ดา วินชี. กระยาหารมื้อสุดท้าย 1498

การแต่งเพลง "The Last Supper" ใน "ระดับเสียงที่โปร่งสบาย" ดูเหมือนจะเป็นความต่อเนื่องของห้องโถงโรงอาหาร ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับมุมมองทำให้อาจารย์สามารถบรรลุผลดังกล่าวได้ ฉากพระกิตติคุณปรากฏที่นี่ “ใกล้ชิดกับผู้ชม เข้าใจอย่างมนุษย์ปุถุชน และในขณะเดียวกันก็ไม่สูญเสียความเคร่งขรึมหรือความเคร่งขรึม ละครลึก"(M.A. Gukovsky) อย่างไรก็ตาม ความรุ่งโรจน์ของงานอันยิ่งใหญ่ไม่สามารถปกป้อง "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ได้ ทั้งจากการล่มสลายของเวลาหรือจากทัศนคติที่ป่าเถื่อนของผู้คน เนื่องจากความชื้นของผนัง สีเริ่มจางลงแล้วในช่วงชีวิตของ Leonardo da Vinci และในปี 1560 Lomazzo ใน "Treatise on Painting" ของเขารายงานว่าภาพนั้น "พังทลายลงอย่างสิ้นเชิง" แม้ว่าจะพูดเกินจริงไปบ้าง ในปี ค.ศ. 1652 พระสงฆ์ได้ขยายประตูโรงอาหารและทำลายรูปพระบาทของพระคริสต์และอัครสาวกที่อยู่ติดกับพระองค์ ศิลปินเองก็มีส่วนในการทำลายล้างเช่นกัน ดังนั้นในปี ค.ศ. 1726 เบล็อตติบางคน "ผู้อ้างว่ามีความลับในการชุบชีวิตสีสัน" (จี. ซีอิล) ได้เขียนภาพใหม่ทั้งหมด ในปี ค.ศ. 1796 เมื่อกองทหารของนโปเลียนเข้าสู่เมืองมิลาน มีการสร้างคอกม้าในโรงอาหาร และทหารก็สนุกสนานกับการขว้างก้อนอิฐใส่ศีรษะของอัครสาวก ในศตวรรษที่ XIX กระยาหารมื้อสุดท้ายได้รับการต่ออายุหลายครั้งและในวันที่สอง สงครามโลกระหว่างการทิ้งระเบิดที่เมืองมิลานโดยเครื่องบินของอังกฤษ ผนังด้านข้างของโรงอาหารก็พังทลายลง งานบูรณะซึ่งเริ่มหลังสงครามและประกอบด้วยการเสริมความแข็งแกร่งและการล้างภาพบางส่วนเสร็จสมบูรณ์ในปี 2497 กว่ายี่สิบปีต่อมา (พ.ศ. 2521) ผู้บูรณะได้เริ่มงานที่ยิ่งใหญ่เพื่อลบชั้นต่อมาซึ่งเสร็จสมบูรณ์เท่านั้น ในปี 2542 ไม่กี่ศตวรรษต่อมา คุณจะเห็นสีสว่างและสะอาดตาของภาพวาดต้นฉบับของอาจารย์อีกครั้ง

เห็นได้ชัดว่าทันทีหลังจากที่เขามาถึงมิลาน Leonardo da Vinci ได้หันไปใช้โครงการอนุสาวรีย์ Francesco Sforza ภาพสเก็ตช์จำนวนมากเป็นพยานถึงการเปลี่ยนแปลงในความตั้งใจของอาจารย์ ซึ่งในตอนแรกต้องการนำเสนอม้าที่เลี้ยงดู (ในอนุสรณ์สถานขี่ม้าทั้งหมดที่มีอยู่ในเวลานั้น ม้าก็เดินอย่างสงบ) การจัดองค์ประกอบดังกล่าวเมื่อพิจารณาจากขนาดมหึมาของประติมากรรม (ความสูงประมาณ 6 ม. ตามแหล่งอื่น - ประมาณ 8 ม.) ทำให้เกิดความยากลำบากในการหล่อที่แทบจะผ่านไม่ได้ การแก้ปัญหาล่าช้าและ Moreau สั่งให้เอกอัครราชทูตฟลอเรนซ์ในมิลานเขียนประติมากรจากฟลอเรนซ์อีกคนหนึ่งซึ่งเขารายงาน ลอเรนโซ เด เมดิชิในจดหมายลงวันที่ 22 กรกฎาคม ค.ศ. 1489 เลโอนาร์โดต้องจับ "ม้า" อย่างไรก็ตาม ในฤดูร้อนปี 1490 งานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ถูกขัดจังหวะโดยการเดินทางของ Leonardo และ Francesco di George Martini ไปยัง Pavia เพื่อให้คำแนะนำเกี่ยวกับการก่อสร้างมหาวิหาร ในต้นเดือนกันยายน การเตรียมการสำหรับงานแต่งงานของโลโดวิโกเริ่มต้นขึ้น และจากนั้นอาจารย์ได้ดำเนินการมอบหมายมากมายให้กับเบียทริซผู้ปกครองคนใหม่ ในตอนต้นของปี 1493 โลโดวิโกสั่งให้เลโอนาร์โดเร่งงานเพื่อแสดงรูปปั้นในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานครั้งต่อไป: จักรพรรดิแม็กซิมิเลียนรับหลานสาวของโมโร Bianca Maria เป็นภรรยาของเขา แบบจำลองดินเหนียวของรูปปั้น - "ยักษ์ใหญ่" - สร้างเสร็จตรงเวลาภายในเดือนพฤศจิกายน 1493 อาจารย์ละทิ้งแนวคิดดั้งเดิมและแสดงให้ม้าเดินอย่างสงบ มีภาพสเก็ตช์เพียงไม่กี่ภาพเท่านั้นที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์รุ่นสุดท้ายนี้ เป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคที่จะหล่อประติมากรรมทั้งหมดในคราวเดียว ดังนั้นอาจารย์จึงเริ่มงานทดลอง นอกจากนี้ยังใช้บรอนซ์ประมาณแปดสิบตันซึ่งรวบรวมได้ในปี 1497 เท่านั้น ทั้งหมดไปที่ปืนใหญ่: มิลานกำลังรอการบุกรุกของกองทัพของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ที่สิบสอง ในปี 1498 เมื่อสถานการณ์ทางการเมืองของขุนนางดีขึ้นชั่วคราว Lodovico ได้มอบหมายให้ Leonardo da Vinci ทาสีห้องโถงใน Castello Sforzesco - Sala delle Acce และในวันที่ 26 เมษายน 1499 ได้ลงนามอุทิศให้กับไร่องุ่นในบริเวณใกล้เคียงมิลาน นี่เป็นความโปรดปรานสุดท้ายที่ดยุคแสดงต่อศิลปิน เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม ค.ศ. 1499 กองทหารฝรั่งเศสเข้าสู่ดินแดนดัชชีแห่งมิลานเมื่อวันที่ 31 สิงหาคมโลโดวิโกหนีออกจากเมืองเมื่อวันที่ 3 กันยายนมิลานยอมจำนน มือปืน Gascon แห่ง Louis XII ทำลายรูปปั้นดินเหนียวขณะแข่งขันในการยิงหน้าไม้ เห็นได้ชัดว่าแม้หลังจากนี้อนุสาวรีย์ก็ผลิตขึ้น ความประทับใจที่แข็งแกร่งตั้งแต่สองปีต่อมา Duke of Ferrara Ercole I d "Este ได้เจรจาซื้อกิจการ ไม่ทราบชะตากรรมต่อไปของอนุสาวรีย์

บางครั้ง Leonardo da Vinci ยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกยึดครอง และจากนั้นร่วมกับ Luca Pacioli ออกจาก Mantua ไปที่ศาลของ Isabella Gonzaga ด้วยเหตุผลทางการเมือง (อิซาเบลลาเป็นน้องสาวของเบียทริซภรรยาของโมโรซึ่งเสียชีวิตในเวลานั้น - ในปี 1497) Margrave ไม่ต้องการอุปถัมภ์ศิลปิน อย่างไรก็ตาม เธอต้องการให้ Leonardo da Vinci วาดภาพเหมือนของเธอ Leonardo และ Pacioli ไปเวนิสโดยไม่หยุดที่ Mantua ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1500 ผู้เชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรี Lorenzo Gusnasco da Pavia ได้แจ้ง Isabella ในจดหมายว่า "ที่นี่ในเวนิสคือ Leonardo Vinci ผู้ซึ่งแสดงให้ฉันเห็นรูปเหมือนของลอร์ดซึ่งดำเนินการตามธรรมชาติให้มากที่สุด " เห็นได้ชัดว่ามันเป็นภาพวาดที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ภาพบุคคลที่งดงามเจ้านายไม่เคยทำ ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1500 Leonardo และ Pacioli อยู่ในฟลอเรนซ์แล้ว ในช่วงสั้น ๆ นี้ - น้อยกว่าสองปี - ช่วงเวลาที่เงียบสงบในชีวิตของ Leonardo da Vinci ส่วนใหญ่มีส่วนร่วม การวิจัยทางเทคนิค(โดยเฉพาะโครงการเครื่องบิน) และตามคำร้องขอของรัฐบาลฟลอเรนซ์ได้มีส่วนร่วมในการตรวจสอบเพื่อระบุสาเหตุของการจมของโบสถ์ซานซัลวาตอเรบนเนินเขาซานมินิอาโต ตามคำกล่าวของวาซารีในขณะนั้น ฟิลิปปิโน ลิปปีได้รับคำสั่งให้สร้างแท่นบูชาสำหรับโบสถ์ Santissima Annunziata เลโอนาร์โด “ประกาศว่าเขาจะเต็มใจทำงานนี้” และชาวฟิลิปปินส์ยอมรับคำสั่งดังกล่าวอย่างสุภาพ ความคิดของภาพวาด "Saint Anna" นั้นมาถึง Leonardo da Vinci ในมิลาน มีภาพวาดจำนวนมากขององค์ประกอบนี้รวมถึงกระดาษแข็งที่สวยงาม (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) แต่สิ่งนี้ไม่ได้เป็นพื้นฐานของการตัดสินใจขั้นสุดท้าย จัดแสดงโดยอาจารย์หลังอีสเตอร์ในปี ค.ศ. 1501 ให้ทุกคนได้เห็นกระดาษแข็งไม่รอด แต่ตัดสินจากเอกสารที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้เป็นองค์ประกอบของเขาที่ซ้ำโดยอาจารย์ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ . ดังนั้นในวันที่ 3 เมษายน ค.ศ. 1501 Pietro da Nuvolario ผู้แทนทั่วไปของ Carmelites ซึ่งติดต่อกับ Isabella Gonzaga ได้แจ้งให้เธอทราบโดยอธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับองค์ประกอบของกระดาษแข็งว่าในความเห็นของเขาคือภาพของนักบุญ แอนนารวบรวมคริสตจักรซึ่งไม่ต้องการ "การทนทุกข์ของเขาถูกละทิ้งจากพระคริสต์" ไม่เป็นที่แน่ชัดว่าการทาสีแท่นบูชาเสร็จสิ้นเมื่อใด บางทีอาจารย์ทำเสร็จแล้วในอิตาลีที่ซึ่งฟรานซิสที่ 1 ได้มาตามที่เปาโลจิโอวิโอกล่าวโดยไม่ระบุว่าเมื่อใดและจากใคร ไม่ว่าในกรณีใด ลูกค้าไม่ได้รับมัน และในปี 1503 พวกเขาหันไปหาชาวฟิลิปปินส์อีกครั้ง แต่เขาก็ไม่สนองความปรารถนาของพวกเขาเช่นกัน

ปลายเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1502 เลโอนาร์โด ดา วินชี เข้ารับราชการของ Cesare Borgia บุตรชายของ สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์VIซึ่งในเวลานี้กำลังมองหาที่จะสร้างทรัพย์สินของตนเองได้ยึดครองเกือบทั้งหมดของภาคกลางของอิตาลี ในฐานะหัวหน้าวิศวกรด้านการทหาร เลโอนาร์โดเดินทางไปทั่วอุมเบรีย, ทัสคานี, โรมญา ร่างแผนสำหรับป้อมปราการและให้คำปรึกษาวิศวกรท้องถิ่นในการปรับปรุงระบบป้องกัน สร้างแผนที่สำหรับความต้องการทางทหาร อย่างไรก็ตาม ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1503 เขากลับมาที่ฟลอเรนซ์อีกครั้ง

เมื่อต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 การสร้างสรรค์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci - ภาพเหมือนของ Mona Lisa - "La Gioconda" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ซึ่งเป็นภาพวาดที่มีจำนวนการตีความและการโต้เถียงไม่เท่ากันเป็นของ การสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci ภาพเหมือนของภรรยาของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ ฟรานเชสโก เดล จิโอคอนโด ผสมผสานความเป็นรูปธรรมอันโดดเด่นของความเป็นจริงเข้ากับความเป็นหลายฝ่ายทางจิตวิญญาณและลักษณะทั่วไปของความเป็นสากลที่ขยายขอบเขตของประเภทภาพออกไป กลายเป็นภาพเหมือนในความหมายที่ถูกต้องของคำ “นี่ไม่ใช่ผู้หญิงลึกลับ แต่เป็นสิ่งมีชีวิตลึกลับ” (Leonardo. M. Batkin) คำอธิบายแรกของภาพวาดที่ Vasari มอบให้นั้นขัดแย้งกันซึ่งรับรองว่า Leonardo da Vinci ทำงานกับมันมาสี่ปีแล้วและยังไม่เสร็จ แต่เขียนด้วยความชื่นชมทันทีว่าภาพเหมือน "สร้างรายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดที่ละเอียดอ่อนของภาพวาด ถ่ายทอดได้"

เลโอนาร์โด ดา วินชี. โมนาลิซ่า (La Gioconda) ประมาณ 1503-1505

ภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งที่สร้างขึ้นโดยเลโอนาร์โด ดา วินชีในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "มาดอนน่ากับแกนหมุน" - อธิบายโดยละเอียดโดยปิเอโตร ดา นูโวลาริโอในจดหมายถึงอิซาเบลลา กอนซากาเมื่อวันที่ 4 เมษายน ค.ศ. 1503 พระสังฆราชรายงานว่าศิลปินจัดทำเป็นเลขานุการของ หลุยส์ที่สิบสอง ไม่ทราบชะตากรรมของภาพวาด สำเนาที่ดีของศตวรรษที่ 16 ให้แนวคิดเกี่ยวกับมัน (ของสะสมของ Duke of Bucklew ในสกอตแลนด์)

ในช่วงเวลาเดียวกันเลโอนาร์โดกลับไปศึกษากายวิภาคศาสตร์ซึ่งเขาเริ่มในมิลานในอาคารโรงพยาบาลใหญ่ ในเมืองฟลอเรนซ์ แพทย์และนักศึกษามหาวิทยาลัยที่ได้รับใบอนุญาตพิเศษจากรัฐบาล ได้ทำงานในสถานที่ของซานตาโครเช บทความเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ซึ่งอาจารย์กำลังจะแต่งไม่ได้ดำเนินการ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1503 ลีโอนาโดดาวินชีได้รับคำสั่งให้วาดภาพขนาดใหญ่โดยผ่านเรือกอนฟาโลเนียถาวร - หอประชุมสภาซึ่งเพิ่มเข้าไปใน Palazzo della Signoria ในปี ค.ศ. 1496 เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ศิลปินได้รับมอบกุญแจไปยังหอพระสันตะปาปาของคอนแวนต์ซานตามาเรีย โนเวลลา ซึ่งเขาเริ่มทำงานบนกระดาษแข็ง ตามคำสั่งของ Signoria เขาได้รับ 53 ฟลอรินทองคำล่วงหน้าและได้รับอนุญาตให้รับเงินจำนวนเล็กน้อย "เป็นครั้งคราว" กำหนดเส้นตายในการทำงานให้แล้วเสร็จคือกุมภาพันธ์ 1505 ธีมของงานในอนาคตคือ Battle of Anghiari (29 มิถุนายน 1440) ระหว่าง Florentines และ Milanese ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1504 ไมเคิลแองเจโลได้รับคำสั่งให้วาดภาพที่สองสำหรับ Council Hall - "The Battle of Cachin" ช่างฝีมือทั้งสองทำงานเสร็จตรงเวลาและกระดาษแข็งถูกแสดงต่อสาธารณชนในห้องประชุมสภา พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก ศิลปินเริ่มคัดลอกพวกเขาทันที แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินผู้ชนะในการแข่งขันที่ไม่เหมือนใครนี้ ไม่รอดทั้งสองกล่อง ภาคกลางขององค์ประกอบของ Leonardo da Vinci คือการต่อสู้เพื่อธง เป็นเพียงเกี่ยวกับเธอเท่านั้นที่จะได้แนวคิดบางอย่างในเวลาปัจจุบันด้วยภาพวาดของราฟาเอล (อ็อกซ์ฟอร์ด, ห้องสมุดไครสต์เชิร์ช) ซึ่งดำเนินการโดยเขาในปี ค.ศ. 1505-1506 รวมถึงจากสำเนาของรูเบนส์ (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) . อย่างไรก็ตาม ไม่ทราบแน่ชัดว่ารูเบนส์ซึ่งอาศัยอยู่ในอิตาลีในปี ค.ศ. 1600-1608 ได้ทำสำเนาของเขาอย่างไร เลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้เขียนชีวประวัตินิรนามรายงานว่าหลังจากการเสียชีวิตของอาจารย์ในโรงพยาบาลซานตา มาเรีย โนเวลลา คุณสามารถเห็นกระดาษแข็งส่วนใหญ่ "การต่อสู้ของแองกีอารี" และรวมถึง "กลุ่มพลม้าที่เหลืออยู่ในพระราชวังด้วย" ในปี 1558 Benvenuto Celliniใน "ชีวประวัติ" ของเขา เขาเขียนว่ากระดาษแข็งถูกแขวนอยู่ในห้องโถงของสมเด็จพระสันตะปาปา และ "ในขณะที่ยังคงสภาพเดิมอยู่ พวกเขาก็เป็นเหมือนโรงเรียนสำหรับทั้งโลก" จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในปี 1550 กระดาษแข็งของ Leonardo อย่างน้อยก็ไม่มีอยู่แล้ว

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยุทธการอังเกียรี ค.ศ. 1503-1505 (รายละเอียด)

ตรงกันข้ามกับธรรมเนียมปฏิบัติ เลโอนาร์โดได้วาดภาพบนผนังของสภาฮอลล์อย่างรวดเร็ว ตามที่ผู้เขียนนิรนามเขาทำงานบนดินใหม่จากการประดิษฐ์ของเขาเองและใช้ความร้อนจากเตาอั้งโล่เพื่อทำให้แห้งโดยเร็วที่สุด อย่างไรก็ตาม ผนังแห้งไม่สม่ำเสมอ ส่วนบนไม่ยึดสี และภาพวาดได้รับความเสียหายอย่างสิ้นหวัง โซเดรินีเรียกร้องให้ทำงานให้เสร็จหรือคืนเงิน สถานการณ์ได้รับการแก้ไขชั่วคราวโดยการเดินทางไปมิลานตามคำเชิญของผู้ว่าการ Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont ศิลปินได้ทำข้อตกลงกับ Signoria ซึ่งเขาสัญญาว่าจะกลับมาในอีกสามเดือนและในกรณีที่ ของการละเมิดภาระผูกพันที่จะต้องจ่ายค่าปรับจำนวน 150 ฟลอรินทองคำ 1 มิถุนายน 1506 Leonardo da Vinci ไปที่มิลานในจดหมายลงวันที่ 18 สิงหาคม Charles d'Amboise ขอให้รัฐบาลฟลอเรนซ์ให้ศิลปินอยู่ในความดูแลของเขาบางส่วน เวลา. ในจดหมายตอบรับ (ลงวันที่ 28 สิงหาคม) ได้รับความยินยอม แต่มีเงื่อนไขการชำระหนี้ เนื่องจากเงินไม่ได้ถูกส่งไป Soderini ในวันที่ 9 ตุลาคมจึงยื่นอุทธรณ์ต่อผู้ว่าราชการจังหวัดอีกครั้งโดยมีข้อกำหนดในการปฏิบัติตามข้อตกลง ในที่สุด เมื่อวันที่ 12 มกราคม ค.ศ. 1507 เอกอัครราชทูตเมืองฟลอเรนซ์ประจำศาลฝรั่งเศสได้แจ้งให้สมาชิกของ Signoria ทราบว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 12 ประสงค์จะออกจากเลโอนาร์โดในมิลานก่อนที่เขาจะมาถึง สองวันต่อมา พระราชาทรงลงนามในจดหมายที่มีเนื้อหาเดียวกันเป็นการส่วนตัว ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1507 เลโอนาร์โดได้สวนองุ่นคืนและต้นเดือนพฤษภาคมสามารถจ่ายได้ 150 ฟลอริน กษัตริย์เสด็จถึงมิลานเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม: Leonardo da Vinci มีส่วนร่วมในการจัดขบวนและการแสดงในโอกาสนี้ ด้วยการแทรกแซงของหลุยส์เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม การพิจารณาคดีพระแม่มาดอนน่าออฟเดอะร็อคส์ซึ่งใช้เวลาหลายปีจึงเสร็จสิ้น ภาพวาดยังคงอยู่ในการกำจัดของอาจารย์ แต่เขาร่วมกับ Ambrogio de Predis (Evangelista เสียชีวิตในเวลานี้) ต้องดำเนินการอื่นในหัวข้อเดียวกันภายในสองปี (ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ)

ตั้งแต่กันยายน 1507 ถึงกันยายน 1508 Leonardo da Vinci อยู่ในฟลอเรนซ์: จำเป็นต้องดำเนินคดีกับมรดก Ser Pierrot ผู้สูงวัย พ่อของ Leonardo เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1504 เมื่ออายุได้ 90 ปี ทิ้งลูกชายสิบคนและลูกสาวสองคนไว้

นักบุญอันนากับพระแม่มารีและพระกุมาร ภาพวาดโดยเลโอนาร์โด ดา วินชี ค. 1510

ในมิลาน Leonardo da Vinci เสร็จสิ้น "Saint Anne" และแสดงภาพวาดอีกหลายภาพซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ "John the Baptist" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ปัจจุบัน "แบคคัส" ที่เก็บไว้ที่นั่นยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานของเลโอนาร์โดอีกด้วย

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ค.ศ. 1513-1516

เลดายังอยู่ในที่ประชุมของราชวงศ์ฝรั่งเศสด้วย ภาพวาดนี้ถูกกล่าวถึงครั้งสุดท้ายในคลังของ Fontainebleau ในปี 1694 ตามตำนาน มันถูกทำลายตามคำร้องขอของ Madame de Maintenon ซึ่งเป็นที่โปรดปรานสุดท้ายของ Louis XIV อาจารย์ให้แนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดและการทำซ้ำหลายครั้งซึ่งมีรายละเอียดต่างกัน (สิ่งที่ดีที่สุดมาจาก Cesare da Sesto และเก็บไว้ใน Uffizi)

เลดา. งานที่มีเงื่อนไขประกอบกับ Leonardo da Vinci, 1508-1515

นอกจาก ภาพวาดเลโอนาร์โด ดา วินชีอยู่ในมิลานเพื่อออกแบบอนุสาวรีย์ให้กับจอมพล Trivulzio ซึ่งอยู่ในบริการของฝรั่งเศส แบบจำลองทองแดงขนาดเล็กในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์บูดาเปสต์เชื่อว่าเกี่ยวข้องกับโครงการนี้ ถ้าเป็นเช่นนั้น Leonardo da Vinci ก็กลับมาสู่แนวคิดเรื่องการจัดองค์ประกอบแบบไดนามิกด้วยม้าที่เก่งกาจ

ในปี ค.ศ. 1511 กองกำลัง สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียIIในการเป็นพันธมิตรกับสาธารณรัฐเวนิสและสเปน ฝรั่งเศสถูกไล่ออกจากโรงเรียน ระหว่างปี ค.ศ. 1511-1512 เลโอนาร์โดอาศัยอยู่กับเพื่อนของเขาคือขุนนาง Girolamo Melzi ในที่ดินของเขาใน Vaprio เป็นเวลานาน ฟรานเชสโก้ ลูกชายของจิโรลาโม กลายเป็นเด็กฝึกหัดและชื่นชมอาจารย์ผู้สูงวัยอย่างหลงใหล ในปี ค.ศ. 1513 Leo X de Medici ได้รับเลือกเข้าสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาโดยมี Giuliano ซึ่งเป็นน้องชายซึ่งมีความสนใจในการเล่นแร่แปรธาตุ Leonardo da Vinci เป็นเพื่อนกัน 14 กันยายน ค.ศ. 1513 เลโอนาร์โดเดินทางไปโรม Giuliano ให้เงินเดือนเขาและมอบหมายสถานที่ทำงาน ในกรุงโรม อาจารย์ได้จัดทำโครงการซ่อมแซมโรงกษาปณ์ของสมเด็จพระสันตะปาปาและการระบายน้ำของหนองน้ำปอนไทน์ Vasari ตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับ datariy ของสมเด็จพระสันตะปาปา (หัวหน้าสำนักนายกรัฐมนตรี) Baldassare Turini จาก Pescia Leonardo da Vinci ได้สร้างภาพเขียนสองภาพ - "มาดอนน่า" และภาพของ "ทารกแห่งความงามและความสง่างามอันน่าทึ่ง" (ไม่ได้ติดตาม)

วันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1514 พระเจ้าหลุยส์ที่สิบสองสิ้นพระชนม์ และฟรานซิสที่ 1 ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากพระองค์ ทรงพิชิตมิลานในเดือนกันยายน ค.ศ. 1515 เป็นที่เชื่อกันว่าเลโอนาร์โดได้พบกับกษัตริย์ในเมืองโบโลญญาซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปาทรงเจรจากับเขา แต่บางทีศิลปินเห็นเขาก่อนหน้านี้ - ใน Pavia ในงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การเข้ามาในเมืองและจากนั้นเขาก็สร้างสิงโตกลที่มีชื่อเสียงซึ่งมีดอกลิลลี่เปิดออก ในกรณีนี้ ในโบโลญญา เลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นบริวารของฟรานซิส ไม่ใช่ลีโอ เอ็กซ์ เมื่อได้รับข้อเสนอให้ไปเฝ้ากษัตริย์ในหน้าที่ ปรมาจารย์ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1516 ร่วมกับฟรานเชสโก เมลซี ก็จากไป ฝรั่งเศส. ปีสุดท้ายของชีวิตของ Leonardo da Vinci ถูกใช้ไปในปราสาทเล็กๆ แห่ง Clu ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Amboise เขาได้รับเงินบำนาญ 700 คราวน์ ในฤดูใบไม้ผลิปี 1517 ใน Amboise ซึ่งเป็นที่ที่กษัตริย์ชอบอยู่ พวกเขาเฉลิมฉลองพิธีล้างบาปของ Dauphin และงานแต่งงานของ Duke of Urbino Lorenzo Medici และธิดาของ Duke of Bourbon การเฉลิมฉลองได้รับการออกแบบโดยเลโอนาร์โด นอกจากนี้ เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบคลองและแม่กุญแจเพื่อปรับปรุงพื้นที่ สร้างโครงการทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะโครงการสำหรับการสร้างปราสาท Romorantin ขึ้นใหม่ บางทีความคิดของ Leonardo da Vinci อาจเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้าง Chambord (เริ่มในปี 1519) 18 ตุลาคม ค.ศ. 1516 เลโอนาร์โดได้รับการเยี่ยมเยียนโดยเลขาธิการของพระคาร์ดินัลหลุยส์แห่งอารากอน ตามที่เขาพูดเนื่องจากอัมพาตของมือขวาศิลปิน "ไม่สามารถเขียนด้วยความอ่อนโยนตามปกติของเขาอีกต่อไป ... แต่เขายังสามารถวาดและสอนคนอื่นได้" เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1519 ศิลปินได้ทำพินัยกรรมตามต้นฉบับภาพวาดและภาพวาดกลายเป็นสมบัติของ Melzi อาจารย์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 ตามตำนาน - อยู่ในมือของกษัตริย์แห่งฝรั่งเศส Melzi ขนส่งต้นฉบับของ Leonardo da Vinci ไปยังอิตาลีและเก็บไว้ในที่ดินของเขาใน Vaprio จนถึงวันสุดท้ายของเขา บทความเกี่ยวกับจิตรกรรมซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในปัจจุบัน ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะยุโรป รวบรวมโดย Melzi บนพื้นฐานของบันทึกของครู เก็บรักษาต้นฉบับไว้ประมาณเจ็ดพันแผ่นโดย Leonardo da Vinci คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาอยู่ในคอลเลกชันของ Institut de France ในปารีส; ในมิลาน - ในห้องสมุด Ambrosiana (Atlantic Codex) และใน Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); ในตูริน (รหัสการบินของนก); วินด์เซอร์และมาดริด การตีพิมพ์ของพวกเขาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 และยังคงเป็นหนึ่งในฉบับวิพากษ์วิจารณ์ที่ดีที่สุดของต้นฉบับของเลโอนาร์โดคือหนังสือวิจารณ์สองเล่มที่ตีพิมพ์โดยริกเตอร์ในปี พ.ศ. 2426 (ริชเตอร์ เจ. พี.วรรณกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี ลอนดอน 2426. ฉบับ. 1-2). เสริมและแสดงความคิดเห็นโดย C. Pedretti พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำในลอสแองเจลิสในปี 2520

วรรณกรรม:เลโอนาร์โด ดา วินชี.หนังสือเกี่ยวกับการวาดภาพ ม., 2477; เลโอนาร์โด ดา วินชี.ผลงานที่เลือก ล., 1935; เลโอนาร์โด ดา วินชี.กายวิภาคศาสตร์ แนวคิดและภาพวาด ม., 2508; Vasari 2001.Vol. 3; เซล จี. Leonardo da Vinci เป็นศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ SPb., 2441; โวลินสกี้ เอ.ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี SPb., 1900 (ตีพิมพ์ซ้ำ: SPb., 1997); เบนัวส์ เอ.เอ็น.ประวัติจิตรกรรมของทุกสมัยและทุกชนชาติ SPb., 2455; แรงเกล เอ็น. Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci SPb., 2457; ลิปการ์ต อี.เค.เลโอนาร์โดและโรงเรียนของเขา ล., 2471; Dzhivelegov A.K.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2478 (พิมพ์ซ้ำ: ม., 2512); Lazarev V.N.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ล., 2479; ไอนาลอฟ ดี.วี.ภาพวาดเกี่ยวกับเลโอนาร์โด ดา วินชี ม., 2482; Gukovsky M.A.กลศาสตร์โดย Leonardo da Vinci ม., 2490; Lazarev V.N.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2495; Alpatov M.V.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 2495; A.G. Gabrichevskyลีโอนาร์โด สถาปนิก // สถาปัตยกรรมโซเวียต... ม., 2495. ฉบับ. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci เป็นนักกายวิภาคศาสตร์ ล., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: ชีวประวัติสร้างสรรค์ NS .; ล., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: ภาพวาดโดย Leonardo da Vinci ในอาศรม แอล.; ม., 2502; ฮูเบอร์ เอ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1960; V.P. Zubovเลโอนาร์โด ดา วินชี. 1452-1519. ม., 2504; Gukovsky M.A.โคลัมไบน์ ล., 2506; รูเทนเบิร์ก วี.ไอ.ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ล., 1976; Wiper 1977 เล่ม 2; นาดินี บี.ชีวิตของเลโอนาร์โด ดา วินชี ม., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna โดย Leonardo da Vinci ล., 1979; เซปินสกา เอ็มเรารู้อะไรเกี่ยวกับ "Lady with an Ermine" จากพิพิธภัณฑ์ Czartoryski คราคูฟ 1980; กัสเตฟ เอ.เอ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1982; Codex ของ Leonardo จากคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Armand Hammer: Vyst ล., 1984; เพเดรตตี เคเลโอนาร์โด. ม., 1986; Smirnova I.A.จิตรกรรมอนุสาวรีย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี... ม., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci และคุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์... ม., 1990; สันติ บี.เลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1995; วอลเลซ อาร์โลกของเลโอนาร์โด ค.ศ. 1452-1519 ม., 1997; Kustodieva 1998; อ้วน เอ็มเลโอนาร์โด ดา วินชี. ม., 1998; โซนิน่า ทีวี"มาดอนน่าเบอนัวส์" โดย Leonardo da Vinci // คอลเลกชันอิตาลี SPb., 1999. ฉบับ. 3; โซนิน่า ทีวี"พระแม่มารีแห่งโขดหิน" โดย Leonardo da Vinci: ความหมายของภาพ // พระราชกฤษฎีกา อ. พรบ., 2546. ฉบับ. 7; Leonardo da Vinci กับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: Sat. ศิลปะ. ม., 2547; เฮิร์ซเฟลด์ เอ็มภาพวาดของเลโอนาร์โดประมาณหนึ่งแผ่น มีส่วนร่วมในการกำหนดลักษณะของภาพต้นแบบ // คอลเลกชันของอิตาลี SPb., 2549. ฉบับ. เก้า; คลาร์ก เค Leonardo da Vinci: ชีวประวัติสร้างสรรค์ สพธ., 2552.

ริกเตอร์ เจ. พี. (เอ็ด.)วรรณกรรมของเลโอนาร์โด ดา วินชี เล่ม 2 ลอนดอน 2426 (rev.: 1970); เบลทรามี แอล.(เอ็ด) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio ในมิลาน มิลาโน 2434; Sabachnikoff T. , Piumati G. , Ravaisson-Mollien C. (สหพันธ์)ฉัน manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. ปารีส 2436; ปิอุมาติ จี. (เอ็ด.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 วอย. มิลาโน 2437-2447; ฟอนห์น ดี.ซี.L., Hopstock H. (สหพันธ์) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana โรม 2481; MacCurdy E. (เอ็ด)สมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci: 2 vols. ลอนดอน 2481; ฉัน manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana โรมา 2484; บริซิโอ เอ.เอ็ม. (เอ็ด.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. โตริโน 2495; Courbeau A., เดอ โทนี่ เอ็น.(เอ็ด)ต้นฉบับใน Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; เรติ แอล. (เอ็ด.) The Madrid Codices: 5 ฉบับ นิวยอร์ก, 1974.

ปาซิโอลี่ แอล. De divina ได้สัดส่วน เวเนเซีย 1509; Alberimi Eอนุสรณ์สถาน di molte รูปปั้น e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia ฟิเรนเซ 1510; จิโอวิโอ พี. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / เอ็ด ร. เมเรกาซี่. โรมา, 1972; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / เอ็ด ค. เฟรย์. เบอร์ลิน 2435 อมอเร็ตติ ซี.ความทรงจำ soriche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci มิลาโน 1804; แพตเตอร์ ว. Leonardo da Vinci (1869) // การศึกษาในประวัติศาสตร์และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลอนดอน 2416; เฮิร์ซเฟลด์NS.เลโอนาร์โด ดา วินชี. Der Denker, Forscher และกวี เจน่า 2449; ซอลมี อีเลอ ฟอนติ เดย มาโนสคริตติ ดิ เลโอนาร์โด ดาวินชี โตริโน 2451; มาลากุซซี่ วาเลรี เอลาคอร์เต ดิ ลูโดวิโก อิล โมโร มิลาโน 2458 วอย II: Bramante และ Leonardo; เบลทรามี แอล. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. บันทึก มิลาโน 2462; คาลวี จี.ฉัน manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. โบโลญญา 2468; เฮย์เดนริช แอล.เลโอนาร์โด ดา วินชี: 2 เล่ม บาเซิล 2497; โพมิลิโอ เอ็ม., เดลลา คิเอซ่า เอ. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; โกลด์ซี Leonardo: ศิลปินและไม่ใช่ศิลปิน ลอนดอน 2518; วาสเซอร์แมน เจ.เลโอนาร์โด ดา วินชี. นิวยอร์ก 2518; ชาสเทล เออัจฉริยะของ Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci และ th และ Art of the Artist นิวยอร์ก 2524; เคมป์ เอ็ม Leonardo da Vinci: ผลงานมหัศจรรย์ของธรรมชาติและมนุษย์ ลอนดอน 2524; มารานีNS.เลโอนาร์โด: แมว คอมไพล์ ฟิเรนเซ, 1989; เทิร์นเนอร์ เอ.อาร์.การประดิษฐ์เลโอนาร์โด นิวยอร์ก 2536; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. ฟิเรนเซ 1998; Kustodieva T, PaolucciA. Pedretti C. , Strinati C.เลโอนาร์โด. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; เคมป์ เอ็มเลโอนาร์โด ดา วินชี. ประสบการณ์ การทดลอง และการออกแบบ ลอนดอน พ.ศ. 2549

ทางเลือกของบรรณาธิการ

© 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท