รูปภาพที่มีคุณภาพดีพร้อมคำอธิบาย โมนาลิซ่าเปลือย

ศิลปะได้รับการพิจารณาเป็นหนึ่งในสมบัติที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์มาหลายศตวรรษ รูปภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียงกลายเป็นสมบัติของรัฐตามด้วยผู้เชี่ยวชาญหลายพันคนและมีค่าใช้จ่ายหลายร้อยล้านดอลลาร์ ในประเทศของเราศิลปะชื่นชมน้อยลงอย่างมีนัยสำคัญ แต่แต่ละคนอาจคุ้นเคย ตัวเอง ภาพวาดที่มีชื่อเสียง ศิลปินรัสเซีย. มันเกี่ยวกับพวกเขาที่คนที่มีการศึกษารู้

ปรากฏการณ์ของชาวคริสต์Alexander Ivanov

"ปรากฏการณ์ของพระคริสต์ต่อประชาชน" แสดงให้เห็นถึงจุดสูงสุดของภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินรัสเซีย ศิลปินชาวรัสเซียอเล็กซานเดอร์ Ivanov กลายเป็นที่รู้จักในการวาดภาพ "ปรากฏการณ์ของพระคริสต์ต่อประชาชน" ซึ่งวาดได้มากถึงยี่สิบปี ขนาดของภาพวาดได้รับผลกระทบรวมถึงรายละเอียดของมัน ผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากการวางแผนจากพระคัมภีร์และเธอก็ไกลจากผลงานแรกของศิลปินในหัวข้อศาสนา - Ivanov รู้ว่าทุกคนชอบในภาพแรกและเป็นตัวเป็นตนอีกครั้ง - ใน ครั้งสุดท้าย. ภาพที่เรียกว่า Contemporaries ไม่ใช่แค่ยอดเยี่ยม แต่มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญ ในชีวิตของพวกเขา Ivanov Ivanov เสียชีวิตในวันเดียวกันและกษัตริย์ก็ซื้อภาพทันทีหลังจากการตายของผู้เขียน

vasily pukirev

หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดยศิลปินรัสเซียถือว่าเป็นความหมายที่ลึกซึ้งอย่างไม่น่าเชื่อของผ้าใบ Vasily Pukireva Pukirev - ไม่ใช่ถิ่นที่อยู่ในชนบทที่โดดเด่นที่มีชื่อเสียงในเรื่องเดียวเท่านั้น - ผลงานอื่น ๆ ทั้งหมดของผู้เขียนยังคงลืม ทำไม " การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน"? ภาพอธิบายพล็อตจากชีวิตของ Pukireva ตัวเอง - มันยังปรากฎในภาพวาดของตัวเอง Young Pukiree ยืนอยู่ในพื้นหลังด้วยแขนข้ามไม่สามารถทำอะไรได้เพราะเจ้าสาวของเขาแต่งงานกับนายพลคนเก่า Kostomarov ตัวเองได้เห็นผ้าใบเอาเด็กสาวในภรรยาของเขา

rooks มาถึงแล้ว Alexey Savrasov

"rooks มาถึงแล้ว" - ภาพที่โด่งดังที่สุดของศิลปินรัสเซีย Alexei Savrasova ความนิยมของภาพที่ได้รับแม้ในระหว่างการจัดนิทรรศการครั้งแรกของเขาซึ่งได้รับการประเมินโดยความสมจริงและความรู้สึก "มีทิวทัศน์ดังกล่าวใน" Gracches "เท่านั้น" รูปภาพของ Savrasov กล่าว ที่น่าสนใจ แต่โบสถ์ซึ่งปรากฎในพื้นหลังมีอยู่และตั้งอยู่ในรูปแบบเดียวกันจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่บ้านเดียวกัน Susanin ที่มีชื่อเสียงมุ่งมั่นที่จะทำสำเร็จ

Privala Huntersvasily perov

ภาพวาดผู้แต่ง "นักล่า PROWAL" เป็น ผู้เขียนชื่อดัง vasily grigorievich perov ตอนนี้ทุกคนรู้ว่าหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปินรัสเซียและในศตวรรษที่ XIX หลายคนตอบว่าไม่สำเร็จ มีผู้ที่ชื่นชมผลงานของ Perov ก่อนอื่นการทำงานชื่นชม คลาสสิกที่ยอดเยี่ยม Dostoevsky บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพเนื่องจากความไม่ถูกต้องหลังจากทั้งหมดขนทาสีนักล่าจากเพื่อนของพวกเขาซึ่งไม่คุ้นเคยกับอาชีพประเภทนี้

สามวีรบุรุษ Victor Vasnetsov

Victor Vasnetsov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในหมู่ผู้เขียนชาวรัสเซีย - "สามัเคอร์". Vasnetsov กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจาก Oaks ขนานนามว่าเขาประหลาดใจกับพลังของพวกเขาและตัวเธอเองในภายหลังเขาเพิ่งปรากฏตัวในความฝัน ในภาพที่ปรากฎ ตัวละครที่มีชื่อเสียง ชาวรัสเซีย นิทานเทพนิยายพื้นบ้าน. ในใจกลางของ Illya Muromets ในมือที่หอกทางซ้าย - Dobrynya Nikitich ถอดดาบออกจากฝักและทางด้านขวา - Alyasha Popovich ด้วยธนูและลูกธนู เป็นที่ทราบกันดีว่า Alesha ทาสีศิลปินกับลูกชายของ Mamontov ซึ่งมีอสังหาริมทรัพย์และแขวนรูปภาพ และคนที่เหลือของนักรบมีความคล้ายคลึงกับสมาชิกของครอบครัว Vasnetsov ของครอบครัว

หญิงสาวกับลูกพีชValentin Serov

Valentin Aleksandrovich Serov ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนคนก่อนหลังจากเขียนรูปภาพ "หญิงสาวกับลูกพีช"กลายเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินที่มีความหมาย ในจักรวรรดิ ภาพดังกล่าวหลงไหลและแม้กระทั่ง ซาร์เจ็ดที่เธอหันไปหาผู้เขียนด้วยคำสั่งสำหรับภาพวาดอื่น ๆ อีกหลายคนจำเป็นต้องตกแต่งพระราชวังซาร์ "Girl with Peaches" สมควรได้รับในด้านบนของภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินรัสเซียต้องขอบคุณความสุขที่หญิงสาวเปล่งประกาย นักวิจารณ์เรียกว่ารูปภาพ "มีชีวิต" แต่จินตนาการว่าเป็นผู้หญิงที่ต้องเป็นผู้หญิงที่ต้องทำเพื่อ serov และเขาไม่ใช่คนเดียวที่รวบรวมคนหนุ่มสาวคนนี้บนผืนผ้าใบของเขา

เรือบรรทุกเครื่องบินบน VolgaIlya Efimovich

Ilya Efimovich - การออกจากยูเครนในวัยเด็กฉันไม่เคยเห็นเรือลำใหญ่ Burlacs และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Volga เป็นครั้งแรกที่ Efimovich เห็น Burlakov บนเนวาซึ่งเขามีพล็อตสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต ตอนนี้ "เรือบรรทุกเครื่องบินบน Volga" หนึ่งในภาพวาดที่บ่งบอกถึงมากที่สุดโดยศิลปินรัสเซียซึ่งสมควรได้รับใน 10 อันดับแรก ภาพไม่เคยอธิบายตัวเลขวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่รวมถึง Dostoevsky เอง ในการเขียนรูปภาพ "Burlaki on the Volga" ผู้เขียนต้องการเพียง 200 รูเบิลสำหรับการเดินทาง มันถูกขายในเพียง 3,000 รูเบิลไปยัง Vladimir Alexandrovich - เจ้าชายรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ ตอนนี้ภาพเป็นมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าใช้จ่าย

กลัว morozovvasily surikov

"Boar Morozova" นักเขียนชาวรัสเซีย Vasily Surikova เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของแกลเลอรี่ Tretyakov และนอกเวลาหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดยศิลปินรัสเซีย รูปภาพมีขนาดใหญ่และผู้เข้าชมจะประหลาดใจกับชีวิตที่มีรายละเอียดของผ้าใบค่อนข้างดี แกลลอรี่ Tretyakov ฉันได้ภาพเพียง 25,000 รูเบิล - เงินแน่นอนขนาดใหญ่สำหรับศตวรรษที่สิบเก้า แต่ตอนนี้ค่าใช้จ่ายเป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าสูงเกินไป ที่น่าสนใจการซื้อภาพเป็นความเสี่ยงสำหรับแกลเลอรี่เพราะส่วนใหญ่ไม่ได้รับรู้ผืนผ้าใบ

Stranger Ivan Kramskaya

ภาพที่โด่งดังที่สุดอันดับสองของศิลปินรัสเซียนั้นลึกลับอย่างถูกต้อง "คนแปลกหน้า"Ivan Kramsky บนผืนผ้าใบเล็ก ๆ หญิงสาวที่ปรากฎซึ่งแต่งตัวในราคาแพงและส่วนใหญ่ เสื้อผ้าแฟชั่น end Xix ศตวรรษ. บางคนอ้างว่าแอนนาคาเรนน่าที่ปรากฎในภาพและบางคนมักเชื่อว่า "คนแปลกหน้า" นำโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่จะมองเข้าไปในดวงตาของเธอ "ไม่ทราบ" เป็นภาพที่โด่งดังที่สุดของงานทั้งหมดของ Kramsky และโลกยังไม่รู้ว่าศิลปินวาดภาพใคร ผู้เขียนเองไม่ได้พูดถึงอะไรเลย

เช้า B. สนบ่อ Ivan Shishkin

"ตอนเช้าใน Pine Bor"Ivan Shishkin เป็นศิลปินที่อื่นในสถาบันตอบว่าเขาจะเป็นระบบภูมิทัศน์ทาสีภาพวาดที่มีชื่อเสียง "ตอนเช้าในสน Bor" แม้แต่เด็กเล็ก ๆ ก็เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับผืนผ้าใบ แต่พวกเขาเรียกมันว่า "หมี" เนื่องจากพวกเขาถูกวาดบนขนมช็อกโกแลตด้วยชื่อของชื่อเดียวกัน ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียภาพวาด "เช้าใน Pine Bor" Shishkin เป็นที่รู้จักมากที่สุดและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ในการขาดความสมจริง วัตถุที่แนบมามากที่สุดทำไมมีสามลูกเกินไปเพราะ Medveditsy ไม่ค่อยมีสวรรค์ดังกล่าว ความนิยมของภาพวาดได้รับภูมิทัศน์ป่าที่สวยงามที่สวยงามด้วยการเพิ่มของสัตว์ที่มีอยู่ซึ่งเป็นตระกูลหมี

เมื่อ Salvador ที่ยอดเยี่ยมและน่ากลัวถูกถามว่าเป็นการยากที่จะเขียนภาพเขียนหรือไม่เขาตอบว่า: "นี่เป็นเรื่องง่ายหรือเป็นไปไม่ได้" เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าชื่อของศิลปินอาจไม่รู้จักใครบางคน อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับชื่อของ Rafael, Da Vinci, Botticelli, Van Gogh, Picasso ในท้ายที่สุด Serov, Vasnetsova และ Malevich ... แต่ถึงแม้ว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น - คุณไม่ใช่นักประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ใช่ศิลปินและโดยทั่วไปแล้วไกลจากโลกแห่งศิลปะ แต่ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาคุ้นเคยกับคุณ!

อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิตเราแต่ละคนเห็นภาพโดยที่มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ วัฒนธรรมโลกในเวลาเดียวกันการกัดกร่อนของพวกเขาในวัฒนธรรมมวลชนใหญ่มาก พวกเขามองมาที่เราจากการโฆษณาและจากหน้าของหนังสือให้เปลี่ยนเป็น Memes อินเทอร์เน็ตพวกเขากลายเป็นวัตถุศิลปะ

ที่นี่พวกเขา - ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของโลกที่มีชื่อที่คุณรู้แน่นอน!

ใบหน้าที่สดใสของภรรยาของผู้ค้าฟลอเรนซ์ที่อุดมไปด้วยมีความคุ้นเคยกับทุกคนที่มีอารยธรรม โดยไม่พูดเกินจริง "Mona Lisa" ถือเป็นภาพที่โด่งดังที่สุดในโลก

"Mona Lisa", "Joconda" - รูปภาพของ Leonardo da Vinci

ลำห้วย

"Creek" - ภาพของ Edward Minka

การวาดภาพ "Creek" เขียนโดย Norwegian Expressionist Edward Munsky ในปี 1893 อยู่ในสมัยของความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ จำนวนล้อเลียนการคิดทบทวนการใช้ภาพที่เป็นที่รู้จักในการโฆษณาแม้ในโรงภาพยนตร์ (และไม่พูดว่าพวกเขาไม่ได้ยินเกี่ยวกับหนังสยองขวัญ "Creek") นับไม่ถ้วน ในขณะเดียวกันผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเพื่อกำจัดความรู้สึกเจ็บปวดของความเหงาและความทุกข์ทรมาน เมื่อเทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีแดงเลือดตัวเลขที่มีใบหน้าที่บิดเบี้ยวสามารถตีความได้แน่นอนในรูปแบบที่แตกต่างกัน

จากทั้งหมดที่ร่ำรวยของเขา มรดกศิลปะ - และนี่คืองานที่งดงามประมาณ 800 รายการบางทีซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดแม้ในหมู่ประชาชนที่ไม่มีประสบการณ์กลายเป็นภาพเขียน "ทานตะวัน" และ " คืนดาว" แต่การตั้งค่าหลังเป็นที่ต้องการด้วยเหตุผลที่หมู่บ้าน Saint-Remy เขียนโดยหน่วยความจำ

คืนดาว

Fantastic "Starry Night" วันนี้เป็นภาพที่โด่งดังและมีชื่อเสียงอย่างน่าอัศจรรย์

"Star Night" - รูปภาพของ Vincent Van Gogh

แน่นอนว่าศิลปินนิยายอื่นของ Salvador Dali เชื่อกันว่าความนิยมมากที่สุดของเขา ทำงานที่งดงาม มันเป็น "ความมั่นคงของหน่วยความจำ"

"ความมั่นคงของหน่วยความจำ" - ภาพของ Salvador Dali

ภาพนี้เป็นเกมที่สมบูรณ์ในการเชื่อมโยง เวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่นี่แสดงให้เห็นอย่างแท้จริง มันน่าสนใจ แต่ไม่มีใครจะไม่ลืมภาพวาด "ความทรงจำของหน่วยความจำ" ครั้งแรกกล่าวว่ากาล่าดาลี่รำพึงนิรันดร์ของศิลปิน และคำพูดของเธอเป็นทำนาย เขียนในปี 1931 และในปี 2560 ภาพยังคงเป็นที่รู้จักมากกว่า และใครจะคิดว่าชีสละลายได้รับแรงบันดาลใจให้นำไปใช้ในมือของแปรง

จัตุรัสสีดำ

จุดจบของการคิดวัตถุประสงค์แบบดั้งเดิมของศิลปินแม้กระทั่งก่อนหน้านี้ที่คาดการณ์ไว้ Casimir Malevich คุณไม่สามารถรู้ชื่อนี้ได้ แต่ไม่ควรรู้ว่า "Black Square" เป็นไปไม่ได้เกือบ ในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกค้นหาภาพที่มีความรุ่งโรจน์ที่ดังมาก "Black Square" เป็น Madonna เดียวกันไอคอนสำหรับนักอนาคตเท่านั้น

Black Suprematic Square - งานของ Casimir Malevich

ขัดแย้ง คลุมเครือ ที่ไม่ซ้ำกัน chipithets ใด ๆ ที่ใช้กับภาพนี้ยกเว้นหนึ่ง - ไม่ทราบ โดยวิธีการที่นักเลงงานศิลปะต่างประเทศเป็น "จัตุรัส Suprematic Black Suprematic" เรียกงานศิลปะรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ไม่มากไม่น้อย.

แต่ไม่มีที่ราบในท่ามกลางที่เรียบง่ายและชัดเจนยิ่งขึ้นภาพเขียนของศิลปินรัสเซียอื่น - อีวาน Shishkin ชื่อเสียงของงาน "ตอนเช้า ป่าสน"- ปรากฎการณ์ อย่างไรก็ตามเช่นเดียวกับที่รักพื้นบ้าน: พล็อตนี้อยู่ไกลจากศิลปะพล็อตนี้เป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่อที่แตกต่างกัน - "สามหมี" และพวกเขาเห็นเขาไม่ได้ แกลเลอรี่รูปภาพและลูกอมขนม

"ตอนเช้าในป่าสน" - ภาพของ Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ผืนผ้าใบยังมีความลับ! ปรากฎว่าการประพันธ์เป็นสองเท่า จิตรกร Ivan Shishkin บรรยายป่าและ Konstantin Savitsky เขียนเตียงคนที่มีเตียง ชื่อของศิลปินรัสเซียคนที่สองถูกลบโดยคำขอส่วนตัวของเจ้าของแกลเลอรี่ Pavel Tretyakov แต่ผลงานชิ้นเอก - เขาอยู่ที่ไม่มีชื่อทั้งหมดยังคงเป็นผลงานชิ้นเอก

และตอนนี้ - ภาพวาดทางน้ำมันซึ่งหลังจากปี 2016 พูดทุกอย่างอย่างแน่นอน "Girl with Peaches" Valentina Serov และก่อนปีที่แล้วไม่เพียง แต่มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง ศิลปินรัสเซีย แต่ยังเป็นหนึ่งใน การถ่ายภาพบุคคลที่ดีที่สุด ในโลก.

"Girl with Peaches" - รูปภาพของ Valentina Serov

แต่ต่อปีของการครบรอบ 150 ปีของ Serov ความตื่นเต้นอย่างฉับพลันรอบ ๆ นิทรรศการคิวกิโลเมตร Memes และแม้แต่มุขที่เกี่ยวข้องกับภาพและผู้แต่ง Ascended "Girl with Peaches" ขึ้นไปด้านบน สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากวิธีการและพนักงานของแกลลอรี่ Tretyakov ตัวเองฟื้นฟูนางเอกของแนวตั้ง หญิงสาวพูดและบอกประวัติการทำงาน

และในที่สุด "ไม่ทราบ" Ivan Kramsky ถือเป็นหนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดตามกฎหมาย ความลึกลับในผืนผ้าใบนี้ไม่น้อยไปกว่าความนิยม บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนแปลกหน้าถึงเรียกว่า Joconda รัสเซีย?

"ไม่รู้จัก" - ภาพของ Ivan Kramsky

เป็นเวลามากกว่า 130 ปีที่เป็นที่รู้จักแล้วว่าใครเป็นผู้หญิงคนนี้ และไม่สำคัญว่าเธอจะมองเราอยู่ที่ไหน: จากกล่องช็อคโกแลตจากแกลเลอรี่ Tretyakov เองจากตำราวาดภาพ "ไม่ทราบ" นี้มีชื่อเสียงมากที่สุด

Leonardo di เดียวกัน Piero da Vinci (15 เมษายน 1452-2 พฤษภาคม 1519) - จิตรกรอิตาลีที่มีชื่อเสียงสถาปนิกนักปรัชญานักดนตรีนักเขียนนักวิจัยนักคณิตศาสตร์วิศวกร Anata นักประดิษฐ์และนักธรณีวิทยา รู้จักกันในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ " ตอนเย็นลึกลับ"และ" Mona Lisa "เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์จำนวนมากมากกับเวลาของพวกเขา แต่ยังเหลืออยู่ในกระดาษเท่านั้น นอกจากนี้ Leonardo Da Vinci ยังมีส่วนสำคัญในการพัฒนากายวิภาคศาสตร์ดาราศาสตร์และเทคโนโลยี

ราฟาเอลซานติ (28 มีนาคม ค.ศ. 1483-6 เมษายน ค.ศ. 1520) - เยี่ยมมาก ศิลปินอิตาลี และสถาปนิกที่ทำงานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการครอบคลุมช่วงเวลาจากการสิ้นสุดของ XV และปีแรกของศตวรรษที่ XVI ตามเนื้อผ้าราฟาเอลถือเป็นหนึ่งใน สามที่ดี อาจารย์ของช่วงเวลานี้พร้อมกับ Michelangelo และ Leonardo da Vinci งานของเขาหลายงานตั้งอยู่ในวังอัครสาวกในวาติกันในร่มเรียกว่าเครื่องราฟาเอล ในหมู่คนอื่น ๆ นี่คืองานที่โด่งดังที่สุด - " โรงเรียนเอเธนส์».

Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez (6 มิถุนายน 1599-6 สิงหาคม 1660) - ศิลปินสเปน, ภาพบุคคล, ศิลปินศาลกษัตริย์ฟิลิป IV ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมาของการวาดภาพสเปน นอกเหนือจากภาพเขียนจำนวนมากที่แสดงถึงฉากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมจากอดีตเขาเขียนภาพบุคคลมากมายของราชวงศ์สเปนรวมถึงตัวเลขในยุโรปที่รู้จักกันดีอื่น ๆ มากที่สุด งานที่มีชื่อเสียง Velasqueza ถือเป็นรูปภาพของ "Menina" (หรือ "Filipp IV") ในปี 1656 ในพิพิธภัณฑ์มาดริดในมาดริด

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-Overporn Maria De Los Remedios Sizhriano de la Santisima ตรินิแดดมาร์ไรซ์ Patricio Ruiz และ Picasso (25 ตุลาคม 1881-8, 1973) - ศิลปินสเปนที่มีชื่อเสียงระดับโลกและประติมากรผู้ก่อตั้งทิศทางในวิจิตรศิลป์ - Cubism ถือว่าเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การพัฒนาที่มีอิทธิพล ทัศนศิลป์ ในศตวรรษที่ XX ผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่ดีที่สุดในหมู่ผู้ที่อาศัยอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมารวมถึง "แพง" ที่สุดในโลก สำหรับชีวิตของเขา Picasso สร้างงานประมาณ 20,000 งาน (ตามข้อมูลอื่น ๆ 80,000)

Vincent Villem Van Gogh (30 มีนาคม 1853-29, 1890) - มีชื่อเสียง ศิลปินดัตช์ผู้ที่ได้รับชื่อเสียงหลังจากความตายเท่านั้น จากผู้เชี่ยวชาญหลายคน Van Gogh เป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ศิลปะยุโรปเช่นเดียวกับหนึ่งในมากที่สุด ตัวแทนสดใส การประท้วง ผู้เขียนงานศิลปะมากกว่า 2100 ชิ้นรวมถึงภาพวาด 870 ภาพ 1,000 ร่างและภาพร่าง 133 ภาพ การถ่ายภาพตัวเองจำนวนมากภูมิทัศน์และการถ่ายภาพบุคคลเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและมีราคาแพงที่สุดในโลก งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Vincent Van Gogh อาจถือว่าเป็นชุดของภาพวาดที่เรียกว่า "ดอกทานตะวัน"

Michelangelo Buonaroti (6 มีนาคม ค.ศ. 1475-18 กุมภาพันธ์ 1564) - พัฒนาประติมากรอิตาลีศิลปินสถาปนิกกวีและนักคิดที่มีสำนักพิมพ์ที่ลบไม่ออกในวัฒนธรรมโลกทั้งโลก งานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินบางทีอาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน sicstinskaya capella. ในบรรดาประติมากรรมของเขาที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Pieta" ("การไว้ทุกข์พระคริสต์") และดาวิด จากผลงานของสถาปัตยกรรม - การออกแบบโดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ที่น่าสนใจคือ Michelangelo กลายเป็นตัวแทนคนแรกของศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งเขียนชีวประวัติในชีวิตของเขา

ในอันดับที่สี่ในรายการศิลปินที่โด่งดังที่สุดในโลกคือ Mazacho (21 ธันวาคม 1401-1428) - ศิลปินอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่มีผลกระทบอย่างมากต่อผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ Mazaccho อาศัยอยู่มาก ชีวิตสั้นดังนั้นหลักฐานชีวประวัติของมันจึงเป็นเรื่องเล็กน้อย มีเพียงสี่ของจิตรกรรมฝาผนังเท่านั้นที่เก็บรักษาไว้ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นงานของ Mazacho อื่น ๆ ที่เชื่อกันว่าถูกทำลาย การทำงานที่โด่งดังที่สุดของ Mazacho ถือเป็น Fresco "Trinity" ในโบสถ์ Santa Maria Novella ในฟลอเรนซ์อิตาลี

Peter Paul Rubens (28 มิถุนายน 1577-30 พฤษภาคม 1640) - จิตรกร Flemish (South Diderland) หนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคบาร็อคเป็นที่รู้จักในสไตล์ฟุ่มเฟือย ถือว่าเป็นศิลปินอเนกประสงค์ที่สุดในช่วงเวลาของเขา ในงานของเขารูเบนส์เน้นและเป็นตัวเป็นตนพลังและความเย้ายวนของสี เขาเขียนภาพการถ่ายภาพทิวทัศน์และ ภาพวาดประวัติศาสตร์ กับพล็อตตำนานศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Rubens คือ "การถอดจากไม้กางเขน" เขียนในช่วงเวลาตั้งแต่ 1610 ถึง 1614 และนำศิลปินมา ชื่อเสียงทั่วโลก.

Michelangelo Merisi Da Caravaggio (29 กันยายน, 1571-18, 1610) - ศิลปินชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ของยุคบาร็อคยุคแรกผู้ก่อตั้งภาพวาดสมจริงในยุโรปของศตวรรษที่ XVII ในผลงานของเขาคาราฟังโจสใช้ความขัดแย้งของแสงและเงาโดยมุ่งเน้นไปที่รายละเอียด มักแสดงให้เห็นถึงชาวโรมันธรรมดาผู้คนจากถนนและตลาดในภาพของนักบุญและมาดอนน์ ตัวอย่างสามารถทำหน้าที่เป็น "Evangelist Matthew", "Vakh", "การอุทธรณ์ของ Sawla" ฯลฯ หนึ่งในภาพวาดของศิลปินที่โด่งดังที่สุดถือว่าเป็น "เนย" (1595) ซึ่งคาราวิกกิโอเรียกเขาว่าเขาเป็นชิ้นส่วนของการทาสี

Rembrandt Harmens Wang Rhine (1606-1669) - จิตรกรและช่างแกะสลักเนเธอร์แลนด์ที่มีชื่อเสียงซึ่งถือว่ายิ่งใหญ่ที่สุดและมากที่สุด ศิลปินที่มีชื่อเสียง โลก. ผู้เขียนประมาณ 600 ภาพวาด 300 การแกะสลักและภาพวาด 2,000 ภาพ คุณสมบัติลักษณะของมันคือการประชุมเชิงปฏิบัติการที่มีเอฟเฟกต์แสงและเงาลึก งานที่โด่งดังที่สุดของ Rembrandt คือภาพสี่เมตรของ "นาฬิกากลางคืน" เขียนในปี 1642 และตอนนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐอัมสเตอร์ดัม

แบ่งปันในสังคม เครือข่าย

ในหมู่ศิลปินรัสเซียมีบุคลิกที่มีความสามารถมากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาได้รับการชื่นชมอย่างมากทั่วโลกและมีการแข่งขันที่คุ้มค่ากับผู้เชี่ยวชาญในโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เรารวบรวมศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุด 10 คน

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดที่ Feodosia ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงให้เห็นอย่างไม่น่าเชื่อของเขา ทักษะความคิดสร้างสรรค์: เขาชื่นชอบการวาดและเขาเรียนรู้เกมบนไวโอลิน

ตอนอายุ 12 คนพรสวรรค์หนุ่มเริ่มศึกษาใน Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะคัดลอกการแกะสลักและเขียนรูปภาพจากธรรมชาติ อีกหนึ่งปีต่อมาเขาสามารถลงทะเบียนเรียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันจักรวรรดิแม้ว่ามันจะไม่ถึงอายุ 14

เป็นเวลานานศิลปินเดินทางในยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีที่ซึ่งภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับในศักดิ์ศรี ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนที่มีชื่อเสียงและรวย

ต่อมา Aivazovsky กลับไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับชุดของกระทรวงมหานครและชื่อของนักวิชาการ นอกจากนี้ศิลปินยังมาเยี่ยมอียิปต์และเข้าร่วมเมื่อเปิดช่อง Suez ใหม่ ศิลปินอธิบายความประทับใจทั้งหมดของเขาในภาพวาด ในตอนนี้เขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาแล้วและความสามารถในการเขียนหน่วยความจำ องค์ประกอบที่ซับซ้อน Aivazovsky ร่างในสมุดบันทึกเพื่อย้ายพวกเขาในภายหลังไปที่ผืนผ้าใบ ทั่วโลกเขานำภาพเขียน "โอเดสซา", "The Ninth Val" และ "ทะเลดำ"

ปีสุดท้ายของชีวิตศิลปินใช้เวลาใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านในสไตล์อิตาลี ต่อมาเล็กน้อย Aivazovsky แนบแกลเลอรี่ขนาดเล็กกับเขาเพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับเขาได้อย่างอิสระ ภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจ และจมน้ำตายในมหาสมุทรของสี วันนี้คฤหาสน์นี้ทุกอย่างยังทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์และผู้เข้าชมจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อที่จะเห็นความเชี่ยวชาญของชาวต่างชาติที่อาศัยชีวิตที่ยาวนานและมีความสุข

2. Victor Vasnetsov

ยังคงรายชื่อศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด Viktor Vasnetsov เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิของปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Lopyal ความอยากทาสีตื่นขึ้นมาในเขาในมาก อายุน้อยแต่ผู้ปกครองไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขาเนื่องจากขาดเงิน ดังนั้นเมื่ออายุ 10 ปีวิกเตอร์เริ่มศึกษาในเซมินารีฝ่ายวิญญาณฟรี

ในปี 1866 เกือบจะไม่มีเงินเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov รับมือกับการสอบเข้าและเข้าสู่ Academy of Arts ได้อย่างง่ายดาย ที่นี่มิตรภาพของเขาเริ่มต้นด้วยศิลปิน repin ที่มีชื่อเสียงซึ่งต่อมาเขาไปปารีสต่อมา หลังจากกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov เริ่มเขียนภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Heroes สามคน", "Snow Maiden" และ "God Savaof"

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์ ที่นี่สะดวกสบายและสะดวกสบายและรูปภาพแต่ละภาพที่ตามมาจะดีกว่ารุ่นก่อนหน้า มันอยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov เขียนภาพเขียนดังกล่าวเป็น "Alyonushka", "Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทา"และ" Nestor Chronicler "

3. Karl Brullov

ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงเกิดในปี 1799 พ่อคาร์ลคือ จิตรกรที่มีชื่อเสียง และศาสตราจารย์สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงกำหนดล่วงหน้าล่วงหน้า โชคดีที่ Carlo Bhorryov จัดการให้ได้รับมรดกจากพ่อของความสามารถของศิลปิน

การศึกษาได้มอบให้กับศิลปินหนุ่มง่ายมาก เขามีหลายเท่าที่เหนือกว่านักเรียนที่เหลือในชั้นเรียนของเขาและจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลไปเดินทางไปทั่วยุโรปเขาหยุดเฉพาะในอิตาลีเป็นเวลานาน นี่คือที่ที่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา - "วันสุดท้ายของปอมเปอี" การใช้จ่ายในการเขียนของเขาเป็นเวลาประมาณหกปี

เมื่อกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Charles Bryullov กำลังรอชื่อเสียงและสง่าราศี เขาดีใจที่ได้เห็นทุกที่และชื่นชมเขาด้วยภาพใหม่ ในช่วงเวลานี้ศิลปินสร้างผ้าอมตะหลายชนิด: "นักขี่ม้า", "Osad Pskov", "Narcissus" และอื่น ๆ

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินทิวทัศน์ของรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่โดดเด่นในภาพวาดของเขา ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินนี้ด้วยสีสด

Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ใน Elabuga ซึ่งวันนี้ใช้กับ Tatarstan พ่อต้องการให้ลูกชายทำโพสต์อย่างเป็นทางการในเมืองด้วยเวลา แต่อีวานถูกทาสี ตอนอายุ 20 เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาภาพวาด หลังจากที่ประสบความสำเร็จในตอนท้ายของโรงเรียนศิลปะมอสโก Shishkin เข้าสู่สถาบันจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางมาเป็นเวลานานในยุโรปร่างภูมิทัศน์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ในเวลานั้นเขาสร้างรูปภาพของ "มุมมองในบริเวณใกล้เคียงของDüsseldorf" ซึ่งทำให้เขามีความรุ่งโรจน์ขนาดใหญ่ หลังจากกลับไปรัสเซีย Shishkin ยังคงทำกับพลังงานสองเท่า ตามเขาธรรมชาติของรัสเซียนั้นสูงกว่าทิวทัศน์ของยุโรปไม่กี่ร้อยเท่า

Ivan Shishkin สำหรับชีวิตของเขาเขียนภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมาย: "ตอนเช้าในป่าสน", "หิมะแรก", "ป่าสน" และอื่น ๆ แม้แต่การตายของการระบาดของจิตรกรคนนี้อยู่ด้านหลังขาตั้ง

5. Isaac Levitan

ภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ยิ่งใหญ่แห่งนี้เกิดที่ลิทัวเนีย แต่ชีวิตทั้งหมดของเขาอาศัยอยู่ในรัสเซีย ซ้ำ ๆ ที่มาของชาวยิวของเขาทำให้เขามีความอัปยศอดสูจำนวนมาก แต่มันไม่ได้ทำให้มันขุ่นเคืองกับประเทศนี้ซึ่งเขาถูกใจและสรรเสริญในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของ Levitan ได้รับการประมาณการสูงของ Perov และ Savrasov และ Tretyakov ด้วยตนเองแม้แต่ซื้อรูปภาพของ "วันฤดูใบไม้ร่วงใน Sokolniki" แต่ในปี 1879 Isaac Levitan พร้อมกับชาวยิวทุกคนจัดแสดงจากมอสโก ความพยายามอย่างยิ่งใหญ่ของเพื่อนและครูที่เขาจัดการเพื่อกลับไปที่เมือง

ในยุค 1880 ศิลปินเขียนภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมายที่ทำให้โด่งดังมาก นี่คือ "ต้นสน", "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูต่อไปบังคับให้ผู้เขียนออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทรศิลปินเขียนผลงานที่น่าตื่นตาตื่นใจจำนวนมากและปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เงื่อนไขทางการเงิน. สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเดินทางในยุโรปและทำความคุ้นเคยกับงานของ Masters World จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Levitan กลายเป็นภาพของเขา "เหนือภูมิภาคนิรันดร์"

6. Vasily Tropinin

ชะตากรรมที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นหนึ่งในหมู่ชาวลินินรัสเซียที่ยอดเยี่ยม - ภาพบุคคล Vasily Tropinin เขาเกิดในตระกูลป้อมปราการนับมาร์คอฟในปี 1780 และตอนอายุ 47 คนเท่านั้นที่ได้รับสิทธิที่จะเป็นคนฟรี ในฐานะที่เป็นเด็กมีแนวโน้มที่จะมีการสังเกตการวาดภาพสำหรับ Vasily เล็กน้อย แต่การนับก็ให้มันเพื่อศึกษาเขา ต่อมามันยังคงมอบให้กับสถาบันจักรวรรดิซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในความงามทั้งหมดของเขา สำหรับการถ่ายภาพบุคคลของเขา "LA View" และ "Beggar Old Man" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลชื่อของนักวิชาการ

7. Petrov-Vodkin Kuzma

มรดกที่อุดมไปด้วยภาพวาดโลกสามารถทิ้งไว้เบื้องหลังที่มีชื่อเสียง ศิลปินรัสเซีย Petrov-Vodkin เขาเกิดในปี 1878 ใน Hagawnsk และในเขา ปีหนุ่มสาว ฉันกำลังจะกลายเป็นรถไฟ อย่างไรก็ตามชะตากรรมทำให้จิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกจากมัน

8. Alexey Savrasov

ภาพวาดของศิลปินรัสเซียคนนี้ขายดีอยู่แล้วแทบจะอายุ 12 ปี หลังจากนั้นเล็กน้อยเขาก็เข้ามา โรงเรียนมอสโก จิตรกรรมและกลายเป็นหนึ่งในทันที นักเรียนที่ดีที่สุด. การเดินทางไปยูเครนช่วย Savrasov ล่วงหน้าก่อนกำหนดให้เสร็จสมบูรณ์โรงเรียนและรับตำแหน่งของศิลปิน

รูปภาพ "หินในป่า" และ "มอสโคว์เครมลิน" ทำจากนักวิชาการจิตรกรคนนี้อายุ 24 ปี! พรสวรรค์หนุ่มมีความสนใจ ตระกูลซาร์และ Tretyakov ตัวเองซื้องานของเขามากมาย นิทรรศการนานาชาติ. ในหมู่พวกเขาเป็น "ฤดูหนาว" "Graci บิน", "Rasolota" และอื่น ๆ

การเสียชีวิตของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างที่ตามมาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Savrasov เขาดื่มมากและเสียชีวิตในโรงพยาบาลในไม่ช้าสำหรับคนจน

9. Andrei Rublev

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ XV และทิ้งตัวเองไว้ มรดกใหญ่ ในรูปแบบของไอคอน "Trinity", "การประกาศ", "บัพติสมาของพระเจ้า" Andrei Rublev พร้อมกับ Daniel Black ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังหลายแห่งและเขียนไอคอนสำหรับ IconoStasis

10. Mikhail Vrubel

เสร็จสิ้นรายชื่อศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงมากที่สุด Mikhail Vrubel ซึ่งสำหรับชีวิตของเขาสร้างผลงานชิ้นเอกมากมาย หัวข้อที่แตกต่างกัน. เขามีส่วนร่วมในการวาดภาพของวัดเคียฟและต่อมาในมอสโกเริ่มสร้างชุดที่มีชื่อเสียงของภาพวาด "ปีศาจ" การขว้างปาที่สร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่เหมาะสมของโคตรของเขา เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของมิคาอิล Vrubel นักประวัติศาสตร์ศิลปะให้เขาเนื่องจากและโบสถ์เห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของเขา

น่าเสียดาย, ชีวิตส่วนตัว ศิลปินทำให้เกิดการพัฒนารูปแบบหนักของเขา ผิดปกติทางจิต. อันดับของนักวิชาการแซงเขาในบ้านเพื่อความบ้าคลั่งจากที่เขาไม่ได้ตัดสินอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel จัดการเพื่อสร้างจำนวนมาก งานที่น่าตื่นตาตื่นใจ ศิลปะที่สมควรชื่นชมอย่างแท้จริง ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุ้มค่าที่จะเน้นรูปภาพ "Demon Sitting", "Tsarevna-Swan" และ "Faust"

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่มอสโกเป็นหนึ่งในที่ร่ำรวยที่สุดในโลก มากกว่า 150 ปีที่แล้ว ผู้อุปถัมภ์รัสเซีย และนักสะสมเริ่มรวบรวมภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดของโลกการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ไม่มีเงินที่ครอบคลุมและเวลาในการค้นหาพรสวรรค์ และเพื่อให้คุณไม่ได้หายไปในหลายหมื่นภาพเราหยิบขึ้นมาสำหรับคุณ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง สันติภาพนำเสนอในพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี่ของมอสโก

แกลเลอรี่รัฐ Tretyakov

"Bogatyry", Victor Vasnetsov, 1881-1898

เกือบยี่สิบปี Viktor Mikhailovich ทำงานกับหนึ่งในที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานศิลปะ รัสเซียผลงานชิ้นเอกซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของพลังของคนรัสเซีย VASNETSOV พิจารณาภาพนี้ด้วยหนี้สินสร้างสรรค์ของเขาความมุ่งมั่นสู่บ้านเกิด ในใจกลางของภาพสามตัวละครหลักของมหากาพย์รัสเซียที่ปรากฎภาพ: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets และ Alyosha Popovich ต้นแบบของ Popovich ของ Alesh ลูกชายที่อายุน้อยกว่า Savva Mamontov แต่ Dobrynya Nikitich - ภาพรวม ศิลปินตัวเองพ่อและปู่ของเขา

"ไม่ทราบ", Ivan Kramskaya, 1883

ภาพวาดลึกลับปกคลุมไปด้วยรัศมีของความลึกลับ หลายครั้งที่เธอเปลี่ยนเจ้าของของเธอในขณะที่ผู้หญิงอ้างว่าอยู่ใกล้กับแนวตั้งนี้พวกเขาสูญเสียความงามและความงามของพวกเขา เป็นเรื่องแปลกที่แม้กระทั่ง Pavel Tretyakov ไม่ต้องการซื้อในคอลเลกชันของเขาและงานที่ปรากฏในแกลเลอรี่เพียงในปี 1925 อันเป็นผลมาจากการเป็นชาติของคอลเลกชันส่วนตัว เฉพาะใน เวลาโซเวียต Kramsky "ที่ไม่รู้จัก" ได้รับการยอมรับว่าเป็นอุดมคติของความงามและจิตวิญญาณ มันเป็นเรื่องง่ายที่จะรับรู้ภาพของ Nevsky Prospect ในพื้นหลังหรือค่อนข้าง Anichkov Bridge ซึ่ง "ไม่ทราบ" กำลังผ่านไปอย่างสง่างามในการขนส่งที่หรูหรา ใครคือผู้หญิงคนนั้น? ความลึกลับอีกเรื่องที่เหลือโดยศิลปิน ไม่ว่าด้วยตัวอักษรหรือใน Diaries Kramskoy ไม่ได้ออกจากบุคลิกภาพของเธอและรุ่นต่าง ๆ : ตั้งแต่ลูกสาวของผู้เขียนไปจนถึง Anna Karenina Tolstoy

"ตอนเช้าในป่าสน", Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky, 1889

ไม่กี่คนที่รู้ว่านอกเหนือไปจาก Ivan Shishkin ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งเข้าร่วมในการสร้างภาพวาดนี้ซึ่งลายเซ็นที่การยืนกรานของ Pavel Tretyakov ถูกลบออก Ivan Ivanovich ผู้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมของจิตรกรแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของป่าตื่นขึ้นมา แต่การสร้างหมีเป็นของแปรงของสหายของเขา Konstantin Savitsky ภาพนี้มีอีกชื่อหนึ่ง "สามหมี" ซึ่งปรากฏขึ้นเนื่องจากโรงงานขนมที่มีชื่อเสียง "แดงตุลาคม"

"Demon Sitting", Mikhail Vrubel, 1890

Tretyakov Gallery - สถานที่ที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับแฟน ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของ Mikhail Vrubel เพราะนี่คือมากที่สุด คอลเลกชันเต็มรูปแบบ ภาพวาดของเขา ชุดรูปแบบของปีศาจที่เป็นตัวต่อการต่อสู้ของความยิ่งใหญ่ของวิญญาณมนุษย์ด้วยความสงสัยและความทุกข์ได้กลายเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานของศิลปินและปรากฏการณ์มหัศจรรย์ในภาพวาดโลก

"Sitting Demon" - ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ ภาพที่คล้ายกัน vrubel ภาพถูกสร้างขึ้นค่อนข้างใหญ่เปื้อนคมชัดของ Mastichene จากระยะไกลคล้ายกับกระเบื้องโมเสค

"กลัว Morozova" Vasily Surikov, 1884-1887

ขนาดมหึมาในขนาดของผืนผ้าใบประวัติศาสตร์มหากาพย์เขียนขึ้นอยู่กับ "เรื่องราวของ Boyrup Morozova" รองของผู้สนับสนุนศรัทธาเก่า ผู้เขียนกำลังมองหาใบหน้าที่เหมาะสมเป็นเวลานาน - ไม่มีเลือดคลั่งไคล้ซึ่งเขาจะสามารถเขียนภาพ estude ได้ นางเอกหลัก. Surikov จำได้ว่ากุญแจสำคัญในภาพของ Morozova ให้เห็นอีกครั้งหนึ่งอีกาที่มีปีกอบซึ่งเอาชนะหิมะได้อย่างสิ้นหวัง

"Ivan Grozny และลูกชาย Ivan ของเขาในวันที่ 16 พฤศจิกายน 1581" หรือ "Ivan Grozny ฆ่าลูกชายของเขา" Ilya repin, 1883-1885

ภาพนี้ไม่ได้ปล่อยให้ผู้เยี่ยมชมรายเดียวไปที่คลังภาพ: มันทำให้เกิดความวิตกกังวลความกลัวที่อธิบายไม่ได้ดึงดูดและในเวลาเดียวกันก็ไล่แท้งและเจาะทะลุไปที่ขนลุก เหนือความรู้สึกของความวิตกกังวลและความตื่นเต้นในระหว่างการสร้างภาพของ repin wrote: "เขาทำงานเป็นวิธีที่โดดเด่น นาทีก็น่ากลัว ฉันหันไปจากภาพนี้ ซ่อนมัน แต่มีบางอย่างที่ทำให้ฉันประหลาดใจกับเธอและฉันทำงานอีกครั้ง บางครั้งตัวสั่นก็เจาะแล้วความรู้สึกของฝันร้ายนั้นทื่อ ... " ศิลปินพยายามที่จะจบภาพให้ครบรอบ 300 ปีของการตายของอีวาน Grozny แต่ผลงานชิ้นเอกไม่ปรากฏขึ้นทันทีก่อนที่ประชาชน: สามเดือนภาพถูกห้ามโดยการเซ็นเซอร์ พวกเขาบอกว่าการทาสีอย่างลึกซึ้งภาพที่เกิดขึ้นกับผู้สร้างและผู้คนที่เข้าร่วมในการสร้าง หลังจากสิ้นสุดการทาสีผู้รับเงินถูกนำออกไปและเพื่อนของศิลปินที่โพสต์ภาพวาดในบทบาทของอีวานฆ่าไปบ้าไปแล้ว

"Girl with Peaches", Valentin Serov, 1887

ภาพนี้ถือเป็นหนึ่งในความสนุกสนานสดชื่นและเป็นโคลงสั้น ๆ ผืนผ้าใบที่งดงาม จุดจบของศตวรรษที่ XIX เยาวชนและความกระหายชีวิตที่นี่รู้สึกในทุกรอยเปื้อนของหนุ่มสาวคนอื่น (อายุ 22 ปี) Valentina Serov ในรอยยิ้มที่ง่ายและสะดุดตาของแมมมอ ธ ลูกสาวของผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์รวมถึงความสดใสและ ห้องพักที่สะดวกสบายความร้อนที่บรรจุขวดบนวิวเวอร์

ต่อมา Serov กลายเป็นหนึ่งในการถ่ายภาพบุคคลที่ดีที่สุดที่ได้รับการยอมรับจากเกือบทั่วโลกและทำให้โคตรผู้โด่งดังมากมาย แต่ "หญิงสาวกับลูกพีช" ยังคงเป็นงานที่โด่งดังที่สุด

"การอาบน้ำของ Kony สีแดง", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกภาพนี้ของผู้ทำนาย พวกเขาเชื่อว่าผู้เขียนคาดการณ์ชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียเป็นศตวรรษที่ยี่สิบวาดภาพมันในภาพของม้าเร่งด่วน

งานของ Petrov-Vodkina ไม่ได้เป็นเพียงแค่ภาพ แต่เป็นสัญลักษณ์, ข้อมูลเชิงลึก, แถลงการณ์ Contemporaries เปรียบเทียบพลังของผลกระทบกับ Black Square Casimir Malevich ซึ่งคุณสามารถเห็นได้ใน Tretyakovka

"Black Square", Kazemir Malevich, 1915

ภาพนี้เรียกว่าไอคอนของนักอนาคตซึ่งพวกเขาได้รับคืนมาดอนน่า ตามที่ผู้เขียนใช้เวลาหลายเดือนในการสร้างมันและกลายเป็นส่วนหนึ่งของอันมีค่าซึ่งรวมถึง "วงกลมสีดำ" และ "สีดำ" ดังที่ค้นพบชั้นหลักของภาพ Malevich เขียน สีที่แตกต่างกัน และถ้าคุณดูคุณจะเห็นว่ามุมสี่เหลี่ยมนั้นยากที่จะโทรตรง ในประวัติศาสตร์ของโลกศิลปะมันเป็นเรื่องยากที่จะหาภาพที่มีความรุ่งโรจน์อันดังกว่า "Black Square" Kazimir Malevich มันถูกคัดลอกเขาลอกเลียนแบบ แต่ผลงานชิ้นเอกของเขามีเอกลักษณ์

หอศิลป์ของประเทศในยุโรปและอเมริกาของศตวรรษที่ XIX-XX พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

"แนวตั้งของ Zhanna Samari", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Paradoxically ภาพนี้มีการวางแผนโดยศิลปิน แต่เดิมเป็นเพียงการเตรียมความพร้อมทางเดินของ Parade Portrait นักแสดงหญิงชาวฝรั่งเศส Zhanna Samari ซึ่งสามารถเห็นได้ใน Hermitage แต่เป็นผลให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะเห็นด้วยกันอย่างเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับความจริงที่ว่านี่เป็นสิ่งที่ดีที่สุดของการถ่ายทอดสดของนักแสดงหญิง ศิลปินเชื่อมต่อโทนเสียงและสโตนโทนของ Samari อย่างชำนาญซึ่งในที่สุดก็เล่นภาพด้วยเอฟเฟกต์แสงที่ผิดปกติ: เมื่อดูมุมที่แน่นอนชุดสีเขียวของ Zhanna กลายเป็นสีน้ำเงิน

"Capuchin Boulevard ในปารีส", Claude Monet, 1873

นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Claude Monet - ความภาคภูมิใจและมรดก พิพิธภัณฑ์ Pushkin. จากระยะใกล้ในภาพเพียงจังหวะเล็ก ๆ จะมองเห็นได้ แต่มันก็คุ้มค่าที่จะทำให้บางขั้นตอนกลับมาในขณะที่ภาพมาถึงชีวิต: ปารีสหายใจ อากาศบริสุทธิ์รังสีของดวงอาทิตย์ส่องสว่างฝูงชนผื่นซึ่งจู้จี้จุกจิกเคลื่อนที่ไปตามถนนแห้งแล้งและดูเหมือนว่าคุณสามารถได้ยินเสียงครวญครางเมืองที่ได้ยินไกลเกินกว่าภาพ ในเรื่องนี้และทักษะของ Monet ที่ยิ่งใหญ่ของอิมเพรสชั่นนิสต์: สักครู่ที่คุณลืมเกี่ยวกับเครื่องบินของผืนผ้าใบและละลายในภาพลวงตาสร้างขึ้นอย่างชำนาญโดยศิลปิน

"Walk of Prisoners", Van Gogh, 1890

มีบางอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ที่ "Walk of Chrisoners" ซึ่งเป็นหนึ่งในการสร้างที่เจาะมากที่สุดของเขา Wang Gogh เขียนในโรงพยาบาลที่เขาได้รับครั้งแรกเนื่องจากเริ่มต้น ป่วยทางจิต. ยิ่งไปกว่านั้นถ้าคุณมองอย่างใกล้ชิดมันเห็นได้ชัดว่าตัวละครกลางของภาพจะได้รับคุณสมบัติ แม้จะใช้เฉดสีฟ้าบริสุทธิ์สีเขียวและ สีม่วงรสชาติของผืนผ้าใบดูเหมือนจะมืดมนและเคลื่อนย้ายเป็นวงกลมของนักโทษราวกับว่าพวกเขาไม่มีการกำจัดอุจจืองใด ๆ ที่ชีวิตเป็นเหมือนวงกลมปิด

"ภรรยาของ King", Paul Gajen, 1896

งานนี้ของศิลปินนักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนพิจารณาไข่มุกที่เป็นเอกลักษณ์ในพระวิญญาณพรหมจารีที่มีชื่อเสียงของศิลปะยุโรปที่มีชื่อเสียง เธอเขียนโดย Gogen ระหว่างการเข้าพักครั้งที่สองของเขาในตาฮิติ โดยวิธีการที่ภาพแสดงให้เห็นถึงภรรยาของไม่ใช่กษัตริย์ แต่ฮิจตัวเอง - เทเลทอายุ 13 ปี ภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่และงดงามของภาพวาดไม่สามารถ แต่ทำให้เกิดการชื่นชม - ความอุดมสมบูรณ์ของสีและสีเขียวต้นไม้สีและความเงางามของชายฝั่ง

« นักเต้นบลู"Edgar Degas, 1897

ผลงานของ Edgar Degi อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสได้มีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ของโลกและศิลปะภาพของฝรั่งเศส ภาพวาด "นักเต้นสีน้ำเงิน" ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน งานที่ดีที่สุด องศาในรูปแบบของบัลเล่ต์ซึ่งเขาอุทิศผ้าใบที่โดดเด่นที่สุดของเขา ภาพที่ทำจากพาสเทลซึ่งศิลปินเป็นที่รักโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสารประกอบที่สง่างามของสีและเส้น "Dancers สีน้ำเงิน" หมายถึง ช่วงปลาย ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเมื่อวิสัยทัศน์ของเขาอ่อนแอลงและเขาก็เริ่มทำงานกับคราบสีขนาดใหญ่

"หญิงสาวบนชาม", Pablo Picasso, 1905

หนึ่งในงานที่มีชื่อเสียงที่สุดและสำคัญที่สุดของ "ช่วงเวลาสีชมพู" Pablo Picasso ปรากฏตัวในรัสเซียด้วยการอุปถัมภ์และนักสะสม Ivan Morozov ซึ่งได้มาในปี 1913 สำหรับการประชุมส่วนบุคคล สีฟ้าซึ่งเกือบทุกงานของช่วงเวลาที่ซับซ้อนของศิลปินก่อนหน้านี้ถูกทาสียังคงมีอยู่ในที่ทำงาน แต่เราจะอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัดทำให้เป็นแชมป์เบาและสีชมพูร่าเริง Picasso Canvas เป็นที่จดจำได้ง่าย: จิตวิญญาณของผู้แต่งและการรับรู้ที่ไม่ธรรมดาของโลกโดยรอบนั้นมองเห็นได้ชัดเจนในพวกเขา และในขณะที่ศิลปินตัวเองพูดว่า: "ฉันสามารถวาดเป็นราฟาเอลได้ แต่ฉันต้องการทั้งชีวิตเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดลูก"

ที่อยู่: Lavrushinsky Lane, 10

งานแสดงสินค้าถาวร "ศิลปะของศตวรรษที่ XX" และห้องโถงนิทรรศการ

ที่อยู่: ไครเมียวาล, 10

โหมดการทำงาน:

วันอังคารวันพุธวันอาทิตย์ - จาก 10.00 ถึง 18.00 น

วันพฤหัสบดีวันศุกร์วันเสาร์ - จาก 10.00 ถึง 21.00 น

วันจันทร์ - วันหยุด

ค่าใช้จ่ายของตั๋วเข้า:

ผู้ใหญ่ - 400 รูเบิล ($ 6)

หอศิลป์ของประเทศในยุโรปและอเมริกาของศตวรรษที่ XIX-XX

ที่อยู่:มอสโก, UL Volkhonka, 14

โหมดการทำงาน:

วันอังคาร, วันพุธ, วันศุกร์, วันเสาร์, วันอาทิตย์ - จาก 11:00 น. - 20:00 น

วันพฤหัสบดี - ตั้งแต่ 11:00 น. ถึง 21:00 น

วันจันทร์ - วันหยุด

ค่าใช้จ่ายของตั๋วเข้า:

ผู้ใหญ่ - 300 รูเบิล ($ 4.5) ในวันศุกร์ตั้งแต่ 17:00 น. - 400 รูเบิล ($ 6)

ตั๋วพิเศษ - 150 รูเบิล (2.5 $) ในวันศุกร์ตั้งแต่ 17:00 น. - 200 รูเบิล ($ 3)

เด็กอายุต่ำกว่า 16 ฟรี