Mga problemang moral sa kwento ni Rasputin. "Mga problemang moral at pilosopiko sa kwento ni Rasputin" Ang huling term
Komposisyon
Ang mga kasabay ay madalas na hindi maunawaan ang kanilang mga manunulat o hindi napagtanto ang kanilang totoong lugar sa panitikan, iniiwan ang hinaharap upang masuri, matukoy ang kontribusyon, at i-highlight ang mga accent. Mayroong sapat na mga halimbawa nito. Ngunit sa panitikan ngayon ay may ilang mga pangalan, kung wala ito alinman ay hindi natin maiisip ng ating mga inapo. Ang isa sa mga pangalang ito ay si Valentin Grigorievich Rasputin. Ang mga gawa ni Valentin Rasputin ay binubuo ng mga buhay na saloobin. Dapat nating makuha ang mga ito, kung dahil lamang sa mas mahalaga ito sa atin kaysa sa mismong manunulat: nagawa na niya ang kanyang trabaho. At narito, sa palagay ko, ang pinakaangkop na bagay ay ang sunod-sunod na pagbasa ng kanyang mga libro. Isa sa mga pangunahing tema ng lahat ng panitikan sa mundo: ang tema ng buhay at kamatayan. Ngunit para kay V. Rasputin, ito ay naging isang independiyenteng balangkas: halos palaging isang matandang taong nabuhay nang marami at maraming nakita sa kanyang buhay, na may maihahambing, at may maalala, ay umalis sa kanyang buhay. At halos palaging ito ay isang babae: ang ina na nagpalaki ng mga anak, na tiniyak ang pagpapatuloy ng angkan. Ang tema ng kamatayan para sa kanya ay hindi gaanong marahil, ang tema ng pag-alis, bilang isang pagmuni-muni sa kung ano ang nananatili - sa paghahambing sa kung ano ang. At ang mga imahe ng mga matandang kababaihan (Anna, Daria), na naging moral, etika na sentro ng kanyang pinakamagagandang kwento, mga matandang kababaihan, na pinaghihinalaang ng may-akda bilang ang pinakamahalagang link sa kadena ng mga henerasyon, ay ang pagtuklas ng aesthetic ni Valentin Rasputin , sa kabila ng katotohanang ang gayong mga imahe, siyempre, ay mayroon na sa kanya sa panitikang Ruso. Ngunit ito ay si Rasputin, na marahil ay wala sa kanyang harapan, na pinamamahalaang maunawaan ang mga ito sa konteksto ng oras at kasalukuyang mga kondisyong panlipunan. Ang katotohanan na ito ay hindi isang hindi sinasadyang hanapin, ngunit isang palaging pag-iisip, nagsasalita hindi lamang ng kanyang mga unang gawa, ngunit kasunod din, hanggang sa kasalukuyang mga araw, mga sanggunian sa mga imaheng ito sa pamamahayag, pag-uusap, panayam. Kaya, kahit na sinasagot ang tanong na "Ano ang ibig mong sabihin sa pamamagitan ng katalinuhan?" Wala siyang nabasang kahit isang libro, hindi pa nakapunta sa teatro. Ngunit likas siyang matalino. Ang taong hindi marunong bumasa at sumulat ay sumipsip ng kapayapaan ng kaluluwa, bahagyang kasama ang kalikasan, bahagyang ito ay napalakas tradisyon ng mga tao, isang bilog ng kaugalian. Alam niya kung paano makinig, upang makagawa ng tamang kilusan sa counter, upang hawakan ang sarili na may dignidad, upang sabihin nang eksakto ”. At Anna sa Ang Huling Huling Araw - ang pinakamalinaw na halimbawa isang masining na pag-aaral ng kaluluwa ng tao, na ipinakita ng manunulat sa lahat ng kamangha-manghang natatangi, natatangi at karunungan - ang kaluluwa ng isang babaeng umintindi at naintindihan na ang naisip ng bawat isa sa atin kahit isang beses sa kanyang buhay.
Oo, si Anna ay hindi natatakot mamatay, bukod dito, handa na siya sa huling hakbang na ito, dahil pagod na siya, nararamdaman niya na "nabuhay siya hanggang sa pinakailalim, kumukulo hanggang sa huling pagbagsak" ("Walong taon , tulad ng nakikita mo, ang isang tao ay marami pa rin, kung ito ay napagod na sa puntong ngayon kunin lamang ito at itapon ... "). At hindi kataka-taka na ako ay pagod - ang aking buong buhay ay tumatakbo, sa aking mga paa, sa trabaho, sa mga pag-aalala: mga bata, bahay, hardin ng gulay, bukid, sama na bukid ... At ngayon dumating ang oras na walang lakas na natira sa lahat, maliban sa pagpapaalam sa mga bata. Hindi inisip ni Anna kung paano siya makakaiwan magpakailanman, nang hindi nakikita sila, nang hindi nagsasabi ng mga salitang magkahiwalay sa kanila, nang hindi naririnig ang kanilang katutubong tinig sa wakas. Ang mga Ionin ay dumating upang ilibing: Varvara, Ilya at Lyusya. Nakatutok kami para dito, pansamantalang binibihisan ang aming mga saloobin ng mga naaangkop na damit at tinatakpan ang mga salamin ng aming kaluluwa sa maitim na tela ng paparating na paghihiwalay. Ang bawat isa sa kanila ay mahal ang kanyang ina sa kanyang sariling pamamaraan, ngunit lahat sila ay pantay na inalis mula sa kanya, pinaghiwalay noong una, at kung ano ang konektado sa kanila sa kanya at sa bawat isa ay naging isang bagay na may kondisyon, tinanggap ng isip, ngunit hindi hawakan ang kaluluwa Kailangan nilang pumunta sa libing at gampanan ang tungkuling ito.
Ang pagkakaroon ng pagtatakda ng isang pilosopiko na kalooban mula sa simula hanggang sa trabaho, na naiugnay sa pamamagitan lamang ng pagkakaroon ng kamatayan sa tabi ng isang tao, si V. Rasputin, nang hindi binabaan ang antas na ito pagdating sa hindi tungkol kay Anna, ngunit, marahil, ito ay mula sa pilosopiko saturation, pagguhit ng banayad na psychologism, lumilikha ng mga larawan ng mga bata ng matandang babae, sa bawat isa bagong pahina pagdadala sa kanila sa filigree. Ang isang tao ay nakakakuha ng impression na sa masusing gawaing ito, ang libangang ito ng pinakamaliit na mga detalye ng kanilang mga mukha at tauhan, naantala niya ang pagkamatay ng matandang babae sa kanyang sarili: hindi siya maaaring mamatay hanggang makita ng mambabasa ang kanyang sariling mga mata, sa huling kulubot, yaong mga ipinanganak niya, na pinagmamalaki niya, na sa wakas ay nananatili sa mundo sa halip na sa kanya at magpapatuloy sa kanya sa oras. Kaya't magkakasama sila sa kwento, ang mga iniisip ni Anna at ang mga kilos ng kanyang mga anak, kung minsan - papalapit, halos sa punto ng pakikipag-ugnay, pagkatapos - mas madalas - lumihis sa mga hindi nakikitang distansya. Ang trahedya ay hindi dahil hindi nila ito nauunawaan, ngunit hindi ito nangyari sa kanila, na talagang hindi nila naiintindihan. Ni siya, ni ang sandali mismo, ni ang malalim na mga kadahilanan na maaaring makontrol ang estado ng isang tao laban sa kanyang kagustuhan, pagnanasa.
Kaya para kanino sila natipon dito: para sa kanilang ina o para sa kanilang sarili, upang hindi magmukhang walang pakialam sa mga mata ng kanilang mga kapwa tagabaryo? Tulad ng sa "Pera para kay Maria", si Rasputin ay nababahala sa mga kategorya ng etika dito: mabuti at masama, hustisya at tungkulin, kaligayahan at kulturang moral tao - ngunit para sa higit pa mataas na lebel, sapagkat sila ay sumasabay sa mga halagang tulad ng kamatayan, ang kahulugan ng buhay. At binibigyan nito ang manunulat ng pagkakataon, na ginagamit ang halimbawa ng namamatay na si Anna, kung saan mayroong higit na katas ng buhay kaysa sa kanyang mga nabubuhay na anak, upang masaliksik nang malalim ang kamalayan sa moral, mga larangan nito: budhi, moral na damdamin, dignidad ng tao, pag-ibig , kahihiyan, pakikiramay. Sa parehong hilera - ang memorya ng nakaraan at responsibilidad dito. Inaasahan ni Anna ang mga bata, nararamdaman ang isang kagyat na panloob na pangangailangan upang pagpalain sila sa kanilang karagdagang paglalakbay sa buhay; ang mga bata ay sumugod sa kanya, nagsikap na gampanan ang kanilang panlabas na tungkulin hangga't maaari - hindi nakikita at, marahil, kahit walang malay sa kabuuan nito. Ang salungatan na ito ng mga pananaw sa mundo sa kwento ay matatagpuan ang ekspresyon nito, una sa lahat, sa sistema ng mga imahe. Hindi ito ibinibigay sa mga nasa hustong gulang na bata upang maunawaan ang trahedya ng pagkasira at ang darating na pahinga na isiniwalat sa kanila - kaya ano ang maaari mong gawin kung hindi ito ibinigay? Malalaman ni Rasputin kung bakit ito nangyari, bakit ganun sila? At gagawin niya ito, na hahantong sa amin sa isang malayang sagot, nakakagulat sa pagiging maaasahan ng sikolohikal ng paglalarawan ng mga tauhan ni Barbara, Ilya, Lucy, Mikhail, Tanchora.
Dapat nating makita ang bawat isa sa kanila, kilalanin sila nang mas mabuti upang maunawaan kung ano ang nangyayari, kung bakit ito nangyayari, kung sino sila, kung ano sila. Nang walang pag-unawa na ito, mahirap para sa atin na maunawaan ang mga dahilan para sa halos kumpletong pag-alis ng lakas ng matandang babae, upang lubos na maunawaan ang kanyang malalim na pilosopiko na mga monologo, na madalas na sanhi ng isang pag-apila sa isip sa kanila, ang mga bata, na kasama ang pangunahing bagay ay konektado sa buhay ni Anna.
Mahirap silang intindihin. Ngunit para sa kanila na naiintindihan nila ang kanilang mga sarili, na tama sila. Anong mga puwersa ang nagbibigay ng kumpiyansa sa gayong katuwiran, hindi ba ang kahangalan sa moralidad na nagpatalsik sa kanilang dating bulung-bulungan, minsan, may isang beses, naroon?! Pag-alis nina Ilya at Lucy - pag-alis magpakailanman; ngayon mula sa nayon hanggang sa lungsod ay hindi magkakaroon ng isang araw na paglalakbay, ngunit isang walang hanggan; at ang ilog na ito mismo ay magiging Lethe, kung saan isinasakay ni Charon ang mga kaluluwa ng patay mula sa isang tabi hanggang sa kabilang panig, at hindi na babalik. Ngunit upang maunawaan ito, kinakailangang maunawaan ang Anna.
At ang kanyang mga anak ay hindi handa na gawin ito. At hindi walang kabuluhan laban sa background ng tatlong ito - sina Varvara, Ilya at Lucy - Mikhail, kung kaninong bahay ang buhay ng kanyang ina (kahit na mas tumpak ito - nasa bahay niya siya, ngunit ang lahat ay nagbago sa mundong ito, ang mga poste ay lumipat, na pinapangit ang ugnayan ng sanhi at bunga), ay itinuturing na pinaka-maawain na kalikasan, sa kabila ng kabastusan nito. Si Anna mismo ay "hindi isinasaalang-alang si Mikhail na mas mahusay kaysa sa kanyang iba pang mga anak - hindi, iyon ang kanyang kapalaran: upang manirahan kasama siya, at maghintay para sa kanila tuwing tag-init, maghintay, maghintay ... Kung hindi ka kukuha ng tatlong taon sa hukbo, Mikhail palaging malapit sa kanyang ina, siya ay nagpakasal sa kanya, naging isang magbubukid, isang ama, tulad ng lahat ng mga magsasaka, lumago, kasama siya ngayon ay papalapit na siya at malapit ng tumanda ”. Marahil ito ang dahilan kung bakit si Anna ay malapit sa kapalaran kay Mikhail, sapagkat siya ang pinakamalapit sa kanya sa istraktura ng kanyang pag-iisip, sa istraktura ng kanyang kaluluwa. Ang parehong mga kundisyon kung saan sila nakatira sa kanilang ina, mahabang komunikasyon, pinag-isa ang kanilang pinagsamang gawain, ang parehong likas na katangian para sa dalawa, na nag-uudyok ng magkatulad na mga paghahambing at saloobin - lahat ng ito ay pinayagan sina Anna at Mikhail na manatili sa parehong globo, nang hindi nababali ang mga ugnayan, at mula sa mga kamag-anak lamang, dugo, na ginagawang isang uri ng pre-spiritual. Komposisyon, ang kuwento ay binuo sa isang paraan na nakikita natin ang pamamaalam ni Anna sa mundo sa isang pataas na pagkakasunud-sunod - pamamaalam bilang isang mahigpit na diskarte sa pinaka-makabuluhan, pagkatapos ng pagpupulong kung saan ang lahat ay tila maliit na, walang kabuluhan, nakakasakit sa halagang ito, matatagpuan sa pinakamataas na hagdan ng farewell ladder. Una, nakikita natin ang panloob na paghihiwalay ng matandang babae kasama ang mga bata (hindi sinasadya na si Michael, bilang pinakamataas sa mga espirituwal na katangian sa kanila, ay ang huling nakikita niya), pagkatapos ay sinusundan ang kanyang paghihiwalay sa kubo, na may kalikasan (pagkatapos ng lahat, sa pamamagitan ng mga mata ni Lucy nakikita natin ang parehong kalikasan bilang Anna, habang siya ay malusog), pagkatapos na dumating ang oras ng paghihiwalay mula sa Mironikha, bilang bahagi ng nakaraan; at ang penultimate, ikasampu, kabanata ng kuwento ay nakatuon sa pangunahing bagay para kay Anna: ito ang pilosopiko na sentro ng gawain, na dumadaan, sa huling kabanata, maaari lamang nating obserbahan ang pagpapasakit ng pamilya, ang pagbagsak ng moralidad.
Matapos ang naranasan ni Anna, ang huling kabanata ay napansin sa isang espesyal na paraan, na sumisimbolo sa huling, "sobrang" araw ng kanyang buhay, kung saan, ayon sa kanyang sariling mga saloobin, "wala siyang karapatang mamagitan." Ang nangyayari sa araw na ito ay tila talagang walang kabuluhan at nagpapahirap, maging ito man ay nagtuturo sa walang kabuluhan na si Varvara na gumulong sa isang libing o hindi napapanahon, na sanhi upang umalis ang mga bata. Marahil ay maaaring mekanikal na kabisaduhin ni Varvara ang isang kamangha-mangha, malalim na pagdalamhati ng mga tao. Ngunit kahit kabisado niya ang mga salitang ito, hindi niya pa rin mauunawaan ang mga ito at bibigyan sila ng walang katuturan. Oo, at hindi kailangang kabisaduhin: Si Varvara, na tumutukoy sa katotohanan na ang mga lalaki ay naiwang nag-iisa, umalis. At hindi talaga ipinaliwanag ni Lucy at Ilya ang dahilan ng kanilang paglipad. Sa harap ng aming mga mata, hindi lamang ang pamilya ang gumuho (gumuho ito matagal na ang nakakaraan) - ang elementarya, pangunahing pundasyong moral ng indibidwal ay gumuho, lumiliko panloob na mundo taong nasisira. Ang huling kahilingan ng ina: “Mamamatay ako, mamamatay ako. Mula sa makikita mo. Umupo. Maghintay ng kaunti, teka sandali. Wala na akong kailangan pa. Lucy! At ikaw, Ivan! Teka lang Sinasabi ko sa iyo na mamamatay ako at mamamatay ako "- huling kahilingan ang isang ito ay nanatiling hindi narinig, at alinman sa Varvara, o Ilya, o Lyusa ay magiging walang kabuluhan. Para ito sa kanila - hindi para sa matandang babae - ang huli sa mga deadline. Naku ... Sa gabing namatay ang matandang babae.
Ngunit nanatili kaming lahat para sa ngayon. Ano ang aming mga pangalan - hindi ba sila Lucy, Barbarians, Tanchors, Ilyami? Gayunpaman, hindi ang pangalan ang mahalaga. At ang matandang babae sa kapanganakan ay maaaring tawaging Anna.
Ang gawa ni Rasputin na "Fire" ay nai-publish noong 1985. Sa kuwentong ito, ang manunulat, na parang, ay nagpatuloy sa kanyang pagsusuri ng buhay ng mga taong lumipat sa ibang nayon matapos ang pagbaha ng isla mula sa kuwentong "Paalam kay Matera". Inilipat sila sa uri ng lunsod na bayan ng Sosnovka. Ang pangunahing karakter- Ivan Petrovich Egorov - nararamdamang pagod sa moral at pisikal: "tulad ng sa libingan."
Mahirap makahanap ng isang gawain sa kasaysayan ng panitikan kung saan ang mga problema sa espiritu at moralidad ay hindi maisasakatuparan, ang mga halagang moral at etikal ay hindi maipagtanggol.
Ang gawain ng aming kapanahon na si Valentin Rasputin ay walang kataliwasan sa bagay na ito. Gustung-gusto ko ang lahat ng mga libro ng manunulat na ito, ngunit lalo akong nabigla sa kuwentong "Fire", na inilathala noong perestroika.
Ang sitwasyon sa sunog sa kwento ay nagbibigay-daan sa may-akda na galugarin ang kasalukuyan at ang nakaraan. Nasusunog ang mga warehouse, mga kalakal na hindi nakita ng mga tao sa mga istante: mga sausage, basahan ng Hapon, pulang isda, Ural na motorsiklo, asukal, harina. Ang ilan sa mga tao, sinasamantala ang pagkalito, inaalis kung ano ang kaya nila. Sa kuwento, ang apoy ay isang simbolo ng sakuna para sa panlipunang kapaligiran sa Sosnovka. Sinusubukang ipaliwanag ito ni Rasputin sa isang pag-uulit na pag-aaral. Sa Sosnovka, hindi sila nakikibahagi sa gawaing pang-agrikultura, inaani nila ang kagubatan, at, saka, hindi tinitiyak ang pagpaparami nito. Hindi magtatagal ang kagubatan. Samakatuwid, ang bayan ay hindi sinusubaybayan. Siya ay "hindi komportable at hindi magulo", ang dumi ay halo-halong may diskarteng "sa itim na foam cream." Inihayag ng kwento ang pagbabago ng sikolohiya ng magsasaka, ang nagtatanim ng palay sa sikolohiya ng isang umaasa na sumisira sa kalikasan.
Ang batayan ng kaganapan ng kuwento ay simple: nasunog ang mga warehouse sa nayon ng Sosnovka. Sino ang nakakatipid mula sa apoy patok na paninda, at kung sino ang kumukuha ng posible, para sa kanilang sarili. Ang pag-uugali ng mga tao sa isang matinding sitwasyon ay nagsisilbing impetus sa masakit na saloobin ng bida sa kwento ng drayber na si Ivan Petrovich Egorov, kung saan isinasama ni Rasputin katutubong tauhan mahilig sa katotohanan, naghihirap sa paningin ng pagkawasak ng matanda batayan sa moralidad pagiging
Naghahanap si Ivan Petrovich ng mga sagot sa mga katanungan na ibinato sa kanya ng nakapaligid na katotohanan. Bakit "ang lahat ay nakabaligtad? .. Hindi ito dapat, hindi tinanggap, naging kinakailangan at tinanggap, imposible - naging posible, ito ay itinuturing na isang kahihiyan, isang mortal na kasalanan - iginagalang sa kagalingan at katapangan". Napakabagong tunog ng mga salitang ito! Sa katunayan, kahit ngayon, maraming taon pagkatapos mailathala ang isang akda, ang pag-alala sa mga alituntunin sa moral na elementarya ay hindi kahiya-hiya, ngunit "ang kakayahang mabuhay."
Ginawa ni Ivan Petrovich ang panuntunang "mabuhay alinsunod sa budhi" bilang batas sa kanyang buhay, nasasaktan siya na sa isang apoy ang isang sandata na si Savely ay naghatak ng mga sako ng harina sa kanyang banyo, at ang "magiliw na mga tao - Arkharovtsy" una sa lahat grab box ng vodka.
Ngunit ang bayani ay hindi lamang naghihirap, sinusubukan niyang hanapin ang sanhi ng paghihikahawang moral na ito. Sa parehong oras, ang pangunahing bagay ay ang pagkawasak ng mga tradisyunal na edad ng mga mamamayang Ruso: nakalimutan nila kung paano mag-araro at maghasik, nasanay sila na kumukuha lamang, pumuputol, sumisira.
Sa lahat ng mga gawa ni Rasputin, isang espesyal na papel ang ginampanan ng imahe ng Bahay (na may malaking titik): ang bahay ng matandang Anna, kung saan nagtitipon ang kanyang mga anak, ang kubo ng mga Guskovs, na hindi tumatanggap ng isang deserter, bahay ni Daria, na pumupunta sa ilalim ng tubig. Ang mga naninirahan sa Sosnovka ay walang ito, at ang nayon mismo ay tulad ng isang pansamantalang kanlungan: "Hindi komportable at hindi magulo ... isang uri ng bivouac ... na parang sila ay gumala-gala mula sa isang lugar patungo sa lugar, huminto upang hintayin ang masamang panahon, at sa gayon napadpad sila ... ". Ang kawalan ng isang Kapulungan ay nagtatangal sa mga tao ng kanilang mahalagang batayan, kabaitan, init. Ang mambabasa ay nakakaramdam ng matinding pagkabalisa sa larawan ng walang awa na pananakop ng kalikasan. Ang isang malaking halaga ng trabaho ay kinakailangan isang malaking bilang nagtatrabaho kamay, madalas na anumang. Inilalarawan ng manunulat ang isang layer ng "labis na" mga tao, walang pakialam sa lahat, mula kanino mayroong hindi pagkakasundo sa buhay.
Sa kanila ay idinagdag ang "Arkharovtsy" (ang brigada ng samahang pang-organisasyon), na brazenly pinindot sa lahat. At ang mga lokal ay nalito sa harap ng masamang puwersang ito. Ipinaliwanag ng may-akda ang sitwasyon sa pamamagitan ng mga pagsasalamin ni Ivan Petrovich: "... ang mga taong nagkalat lahat sa kanilang sarili kahit na mas maaga pa ..." Ang mga social strata sa Sosnovka ay halo-halong. Ang pagkakawatak-watak ng "karaniwan at maayos na pag-iral" ay nagaganap. Mahigit dalawampung taon ng buhay sa bagong nayon, nagbago ang moralidad. Sa Sosnovka, ang mga bahay ay wala ring mga hardin sa harap, sapagkat pansamantala pa rin itong tirahan. Si Ivan Petrovich ay nanatiling tapat sa mga dating prinsipyo, pamantayan ng mabuti at kasamaan. Gumagawa siya ng matapat, nag-aalala tungkol sa pagbaba ng moralidad. At nahahanap niya ang kanyang sarili sa posisyon ng isang banyagang katawan. Ang mga pagtatangka ni Ivan Petrovich na pigilan ang gang ng Siyam mula sa pagpapatupad ng kapangyarihan ay nagtatapos sa paghihiganti ng gang. Isususok nila ang mga gulong ng kanyang kotse, pagkatapos ay ibubuhos nila ang buhangin sa carburetor, pagkatapos ay i-chop up ang mga hoses ng preno sa trailer, pagkatapos ay ibubuhos nila ang rack mula sa ilalim ng sinag, na halos papatayin si Ivan Petrovich.
Si Ivan Petrovich ay kailangang maghanda kasama ang kanyang asawang si Alena upang umalis para sa Malayong Silangan sa isa sa kanyang mga anak na lalaki. Masusungit na tinanong siya ni Afonya Bronnikov: "Aalis ka, aalis ako - sino ang mananatili? .. Eh! Iiwan ba talaga natin ito?! Lilinisan natin ito sa thread at iwanan ito! At narito ka - kunin mo, kung sino ang hindi tamad! " Hindi makaalis si Ivan Petrovich.
Maraming mga positibong tauhan sa kuwento: Asawa ni Ivan Petrovich na si Alena, matandang tiyuhin na si Misha Hampo, Afonya Bronnikov, pinuno ng seksyon ng industriya ng troso na si Boris Timofeevich Vodnikov. Ang mga paglalarawan ng kalikasan ay simboliko. Sa simula ng kwento (Marso), matamlay siya, manhid. Sa katapusan - isang sandali ng kalmado, bago ang kasikatan. Naglalakad sa lupain ng tagsibol, si Ivan Petrovich "ay tila sa wakas ay dinala sa tamang landas."
Ang kapansin-pansin na manunulat ng Rusya na si Valentin Rasputin, na may pagiging bukas ng sibil sa kanyang mga akda, na itinaas ang pinaka-diniinan at pangkasalukuyan na isyu ng panahon, ay hinawakan ang pinakamasakit na mga puntong ito. Kahit na ang pamagat ng kuwentong "Sunog" ay nanaig ang karakter ng isang talinghaga, na humihinga ng ideya ng karamdaman sa moral. Pinatunayan ni Rasputin na ang pagiging mababa ng moral ng isang indibidwal na tao ay hindi maiiwasang humantong sa pagkasira ng mga pundasyon ng buhay ng mga tao. Ito ay para sa akin ang walang awa na katotohanan ng kwento ni Valentin Rasputin.
Trabaho ng panitikan
Ang moralidad sa modernong panitikan batay sa akda ni V. Rasputin na "The Last Term".
Ang problema sa moralidad ay naging lalong kagyat sa ating panahon. Sa ating lipunan, kailangang pag-usapan at pagnilayan ang pagbabago ng sikolohiya ng tao, sa mga ugnayan sa pagitan ng mga tao, sa kahulugan ng buhay na hindi napapagod at napakasakit na naintindihan ng mga bayani at bayani ng mga kwento at kwento. Ngayon natutugunan namin ang pagkawala sa bawat hakbang mga katangian ng tao: budhi, tungkulin, awa, kabaitan.
Sa mga gawa ng Rasputin, nakita namin ang mga sitwasyong malapit sa modernong buhay at tinutulungan nila kaming maunawaan ang pagiging kumplikado ng problemang ito. Ang mga gawa ni V. Rasputin ay binubuo ng "mga buhay na kaisipan", at dapat nating maunawaan ang mga ito, kung dahil lamang sa ito ay mas mahalaga para sa atin kaysa sa manunulat mismo, sapagkat ang kinabukasan ng lipunan at bawat tao ay indibidwal na nakasalalay sa atin.
Ang kwentong "The Last Term", na tinawag mismo ni V. Rasputin na pangunahin ng kanyang mga libro, ay maraming pinag-uusapan mga isyu sa moral, inilantad ang mga bisyo ng lipunan. Sa trabaho, ipinakita ni V. Rasputin ang ugnayan sa loob ng pamilya, itinaas ang problema ng paggalang sa mga magulang, na may kaugnayan sa ating panahon, binuksan at ipinakita ang pangunahing sugat ng ating oras - alkoholismo, itinaas ang tanong ng budhi at karangalan, na nakaapekto sa bawat bayani ng kwento. Si Anna, na tumira kasama ang kanyang anak na si Mikhail. Walong pung taong gulang siya. Ang natitirang layunin lamang sa kanyang buhay ay upang makita ang lahat ng kanyang mga anak bago mamatay at pumunta sa susunod na mundo na may malinis na budhi. Maraming anak si Anna. Naghiwalay silang lahat, ngunit ang kapalaran ay nalulugod na pagsamahin silang lahat sa oras na namamatay ang ina. Mga anak ni Anna - tipikal na kinatawan ng modernong lipunan, ang mga taong abala, mayroong pamilya, nagtatrabaho, ngunit alalahanin ang kanilang ina, sa ilang kadahilanan na napakabihirang. Ang kanilang ina ay labis na naghirap at namimiss sila, at nang dumating ang oras, para lamang sa kanila ay nanatili siya ng ilang araw pa sa mundong ito at mabubuhay siya hangga't gusto niya, kung nandiyan lamang sila. At siya, na may isang paa sa susunod na mundo, ay nakahanap ng lakas upang maipanganak muli, umunlad, at lahat alang-alang sa kanyang mga anak "Himala o hindi himala, walang sasabihin, nakikita lamang ang kanyang mga anak, ang matandang babae nagsimulang mabuhay. " At ano sila At nilulutas nila ang kanilang mga problema, at tila wala talagang pakialam ang kanilang ina, at kung interesado sila sa kanya, para lamang sa kagandahang-asal. At lahat sila ay nabubuhay lamang para sa kagandahang-asal. Hindi masaktan ang sinuman, hindi upang pagalitan, huwag sabihin ng labis - lahat ay para sa kagandahang-asal, upang hindi ito mas masahol kaysa sa iba. Ang bawat isa sa kanila sa mga mahirap na araw para sa ina ay nagpapatuloy sa kanyang sariling negosyo, at ang estado ng ina ay hindi gaanong alalahanin sa kanila. Lasing sina Mikhail at Ilya, naglalakad si Lucy, nilulutas ni Varvara ang kanyang mga problema, at wala sa kanila ang nakaisip ng ideya na bigyan ng mas maraming oras ang kanyang ina, kausapin siya, umupo lamang sa tabi niya. Ang lahat ng kanilang pagmamalasakit sa kanilang ina ay nagsimula at nagtapos sa "semolina", na isinugod nilang lahat upang lutuin. Ang bawat isa ay nagbigay ng payo, pinuna ang iba, ngunit walang gumawa ng anuman sa kanilang sarili. Mula sa kauna-unahang pagpupulong ng mga taong ito, nagsisimula ang mga pagtatalo at pagmumura sa pagitan nila. Si Lucy, na parang walang nangyari, umupo upang manahi ng damit, ang mga kalalakihan ay nalasing, at natakot pa si Varvara na manatili sa kanyang ina. At sa gayon lumipas ang mga araw: pare-pareho ang mga pagtatalo at pang-aabuso, sama ng loob laban sa bawat isa at pagkalasing. Ganito nakita ng mga bata ang kanilang ina sa kanyang huling paglalakbay, kaya inalagaan nila siya, kaya inalagaan siya at minahal. Hindi sila nakapasok estado ng pag-iisip hindi siya naintindihan ng mga ina, nakita lamang nila na siya ay gumagaling, na mayroon silang pamilya at trabaho at kailangan nilang umuwi sa lalong madaling panahon. Hindi man lang sila nakapagpaalam ng maayos sa kanilang ina. Ang kanyang mga anak ay hindi nakuha ang "deadline" upang ayusin ang isang bagay, humingi ng kapatawaran, magsama lang, sapagkat ngayon ay malamang na hindi na sila muling magkasama. Sa kuwentong ito, ipinakita nang mahusay ni Rasputin ang ugnayan ng isang modernong problema sa lipunan, nagpakita ng pagiging walang galang at pagkamakasarili ng mga tao, ang kanilang pagkawala ng lahat ng respeto at ordinaryong damdamin ng pagmamahal sa bawat isa. Sila, mga katutubong tao, ay napuno ng galit at inggit. Nag-aalala lamang sila sa kanilang mga interes, problema, sa kanilang mga gawain lamang. Hindi sila nakakahanap ng oras kahit para sa mga malapit at mahal na tao. Hindi nila nakita ang oras para sa ina - ang pinakamamahal na tao. Para sa kanila, ang "Ako" ang nauuna, at pagkatapos ang lahat. Nagpakita si Rasputin ng kawalan ng moralidad modernong tao at ang mga kahihinatnan nito.
Ang kuwentong "The Last Term", kung saan nagsimulang magtrabaho si V. Rasputin noong 1969, ay unang nai-publish sa magazine na "Our Contemporary", sa bilang 7, 8 para sa 1970. Hindi lamang siya nagpatuloy at umunlad pinakamahusay na tradisyon Panitikang Ruso - pangunahin ang mga tradisyon ng Tolstoy at Dostoevsky - ngunit nagbigay din ng isang bagong malakas na impetus sa pag-unlad ng modernong panitikan, na binibigyan ito ng isang mataas na antas ng sining at pilosopiko. Ang kwento ay agad na nai-publish bilang isang libro sa maraming mga bahay-publish, ay isinalin sa ibang mga wika, nai-publish sa ibang bansa - sa Prague, Bucharest, Milan. Ang dulang "The Last Term" ay itinanghal sa Moscow (sa Moscow Art Theatre) at sa Bulgaria. Ang katanyagan na dinala sa manunulat ng unang kwento ay matatag na naayos.
Komposisyon ng anumang gawain ng V. Rasputin, pagpili ng mga detalye, visual media tulong upang makita ang imahe ng may-akda - ang aming kapanahon, mamamayan at pilosopo.
Sa mga nagdaang taon, ang manunulat ay nakatuon ng maraming oras at pagsisikap sa mga aktibidad sa publiko at pamamahayag, nang hindi nagagambala ang kanyang trabaho. Noong 1995, ang kanyang kwentong "Into the Same Land" ay nai-publish; sanaysay na "Down the Lena River". Sa buong dekada 1990, nag-publish si Rasputin ng maraming mga kwento mula sa "Siklo ng Mga Kuwento tungkol kay Senya Pozdnyakov": Senya Rides (1994), Araw ng Paggunita (1996), Sa Gabi (1997), Hindi Inaasahan (1997), Neighborly (1998).
Noong 2004 nai-publish niya ang librong "Anak na Babae ni Ivan, Ina ni Ivan".
Noong 2006, ang pangatlong edisyon ng album ng mga sanaysay ng manunulat na "Siberia, Siberia (English) Russian." (nakaraang mga edisyon 1991, 2000).
Ang mga gawa ay kasama sa panrehiyong kurikulum ng paaralan para sa extracurricular na pagbabasa.
Ang mga pampubliko na intonasyon ay nagiging mas at mas maliwanag sa prosa ni Rasputin ng ikalawang kalahati ng 1980s - 1990s. Lurid popular na mga kopya sa mga kwentong "Paningin", "Sa Gabi", "Hindi inaasahan", "Bagong Propesyon" (1997) ay naglalayon sa isang prangka (at kung minsan ay agresibo) na pagkakalantad sa mga pagbabagong nagaganap sa Russia sa post-perestroika panahon Sa parehong oras, ang pinakamagaling sa kanila, tulad ng "Hindi inaasahan at hindi inaasahan" (ang kwento ng batang babae na pulubi na si Katya, na itinapon sa nayon sa pamamagitan ng karakter ng huling mga kwento ng Rasputin kay Senya Pozdnyakov), pinapanatili ang mga bakas ng dating istilo ni Rasputin, na may isang banayad na pakiramdam ng kalikasan at patuloy na malubha ang misteryo ng tao, na sinisilip kung saan nakasalalay ang pagpapatuloy ng daigdig na landas.
Ang pagtatapos ng 1980s - 1990s ay minarkahan ng gawain ni Rasputin bilang isang publicist. Sa kanyang mga sanaysay, nananatili siyang tapat sa mga tema ng Siberian, sumasalamin kay Sergius ng Radonezh, sa "The Lay of Igor's Host", nagsusulat ng mga artikulo tungkol sa A. Vampilov at V. Shukshin. Ang manunulat ay aktibong nakikibahagi mga gawaing panlipunan... Ang kanyang mga talumpati na naglalayong lutasin ang pampanitikan, moral, Mga isyu sa kapaligiran ng makabagong mundo ay makabuluhan at mabigat. Bilang isang resulta, siya ay nahalal bilang isang representante ng Kataas na Sobyet ng USSR, at kalaunan ay isang miyembro ng Presidential Council. Noong 2010, si Valentin Rasputin ay naging kasapi ng Patriarchal Council for Culture.
Nagwaging parangal sikat na manunulat hindi pinagkaitan, ngunit kasama ng mga ito ay dapat na nabanggit ang Order ng St. Sergius ng Radonezh II degree, kung saan Simbahang Orthodox iginawad sa kanya noong 2002.
Sa araw ng Hulyo 9, 2006, pinutol ang buhay ng pamilyang Rasputin sa dalawang hati: bago at pagkatapos. Sa pag-crash sa Irkutsk airfield, namatay ang kanyang minamahal na anak na si Maria. Isang malaking kasawian ang nangyari kay Valentin Grigorievich. Ngunit kahit ganoon ay nakakita siya ng lakas na mag-isip tungkol sa iba, dahil noon 125 katao ang nasunog hanggang sa mamatay.
May talento ang manunulat, sikat pampublikong pigura, isang manlalaban para sa moralidad at kabanalan, si Valentin Grigorievich Rasputin ay kasalukuyang naninirahan at nagtatrabaho sa Irkutsk.
35. "Paalam kay Matera"
- isang uri ng drama katutubong buhay- ay isinulat noong 1976. Narito ang pinag-uusapan natin memorya ng tao at katapatan sa kanyang uri.
Ang kwento ay nagaganap sa nayon ng Matera, na malapit nang mapahamak: isang dam na itinatayo sa ilog upang magtayo ng isang planta ng kuryente, kaya "ang tubig sa tabi ng ilog at mga ilog ay babangon at magbuhos, magbaha ...", syempre, Matera. Ang kapalaran ng baryo ay napagpasyahan. Ang mga kabataan ay umalis sa lungsod nang walang pag-aalangan. Ang bagong henerasyon ay walang pagnanasa sa lupa, para sa Inang bayan; bagong buhay". Ito ay hindi na sinasabi na ang buhay ay isang pare-pareho ang paggalaw, pagbabago, na ang isang tao ay hindi maaaring manatiling walang galaw sa isang lugar sa loob ng isang siglo, kinakailangan ang pag-unlad. Ngunit ang mga taong pumasok sa panahon ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal ay hindi dapat mawala sa kanilang ugat, sirain at kalimutan daan-daang tradisyon, upang i-cross ang libu-libong taon ng kasaysayan, mula sa mga pagkakamali na dapat ay natutunan, at hindi ginawa ang kanilang sarili, kung minsan ay hindi na mababago.
Ang lahat ng mga bayani ng kuwento ay maaaring nahahati sa "mga ama" at "mga anak". Ang mga "ama" ay mga tao na nakamamatay sa isang lupa, lumaki sila dito at hinigop ang pagmamahal dito sa gatas ng kanilang ina. Ito si Bogodul, at lolo Yegor, at Nastasya, at Sima, at Katerina.
Ang "Mga Bata" ay ang mga kabataan na madaling umalis sa isang nayon sa sarili nitong mga aparato, isang nayon na may kasaysayan ng tatlong daang taon. Ito si Andrey, at Petrukha, at Klavka Strigunova. Tulad ng nalalaman natin, ang mga pananaw ng "mga ama" ay mahigpit na naiiba mula sa mga "anak", samakatuwid ang salungatan sa pagitan nila ay walang hanggan at hindi maiiwasan. At kung sa nobela ni Turgenev na "Mga Ama at Anak" ang katotohanan ay nasa panig ng "mga bata", sa panig ng bagong henerasyon, na naghahangad na puksain ang maharlika na nabubulok na moral, pagkatapos ay sa kuwentong "Paalam sa Ina" ang sitwasyon ay ganap na kabaligtaran: sinisira ng kabataan ang nag-iisang bagay na ginagawang posible na mapanatili ang buhay sa mundo (kaugalian, tradisyon, mga ugat ng pambansa).
Ang pangunahing tauhang ideolohikal ng kuwento ay ang matandang babaeng si Daria. Ito ang taong hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hanggang sa huling minuto, ay nanatiling nakatuon sa kanyang tinubuang bayan. Binubuo ni Daria ang pangunahing ideya ng akda, na nais mismo ng may-akda na iparating sa mambabasa: "Ang katotohanan ay nasa memorya. Ang walang memorya ay walang buhay. " Ang babaeng ito ay isang uri ng tagapag-alaga ng kawalang-hanggan. Totoo si Daria pambansang karakter... Ang manunulat ay pinakamalapit sa mga saloobin ng kaibig-ibig na matandang babae. Binibigyan lamang siya ni Rasputin positibong tampok, simple at hindi mapagpanggap pagsasalita. Dapat kong sabihin na ang lahat ng mga dating-oras ng Matera ay inilarawan ng may-akda na may init. Kung gaano katalino ipinakita ni Rasputin ang mga eksena ng mga taong humihiwalay sa nayon. Basahin natin muli kung paano paulit-ulit na ipinagpaliban nina Yegor at Nastasya ang kanilang pag-alis, kung paano nila ayaw iwanan ang kanilang katutubong lupain, kung gaano ka desperado na nakikipaglaban si Bogodul upang mapanatili ang sementeryo, sapagkat sagrado ito para sa mga naninirahan sa Matera: "... ang sementeryo, ang mga krus ay naipit sa likod, ang mga mesa sa tabi ng kama ay naka-install ”.
Ang lahat ng ito ay nagpatunay muli na imposibleng mapunit ang mga tao sa lupa, mula sa kanilang mga ugat, na ang mga naturang aksyon ay maaaring mapantayan sa brutal na pagpatay.
Malalim na naintindihan ng may-akda ang problemang kinakaharap ng lipunan sa panahon ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal - ang problema ng pagkawala Pambansang kultura... Mula sa buong kuwento malinaw na ang paksang ito ay nag-aalala kay Rasputin at nauugnay sa kanyang tinubuang bayan: hindi para sa wala na mayroon siyang Matera sa pampang ng Angara.
Ang Matera ay isang simbolo ng buhay. Oo, siya ay binaha, ngunit ang alaala ng kanyang nanatili, mabuhay siya magpakailanman.
40. Ang pangatlong alon ng paglipat (1960-1980)
Sa pangatlong alon ng paglipat mula sa USSR, pangunahin ang mga manggagawa sa sining at malikhaing intelektuwal na natitira. Noong 1971, 15 libong mga mamamayan ng Soviet ang umalis Uniong Sobyet, noong 1972 - ang bilang na ito ay tataas sa 35 libo. Ang mga emigrant na manunulat ng pangatlong alon, bilang panuntunan, ay nabibilang sa henerasyon ng "mga ikaanimnapung taon," na sana ay nakilala ang ika-20 Kongreso ng CPSU at ang pagtanggal ng rehimeng Stalinista. Tatawagan ni V. Aksenov ang oras na ito ng pinataas na inaasahan na "ang dekada ng Soviet quixoticism". Ang isang mahalagang papel para sa pagbuo ng dekada 60 ay ginampanan ng katotohanan ng pagbuo nito sa militar at oras ng post-war... Inilarawan ni B. Pasternak ang panahong ito bilang mga sumusunod: daloy ng sariwang hangin, isang hininga ng pagpapalaya. mahirap na panahon ang digmaan ay isang buhay na buhay na panahon: isang malaya, masayang pagbabalik ng isang pamayanan sa lahat. "" Children of War, "na lumaki sa isang kapaligiran ng espiritwal na pag-angat, ay naipit ang kanilang pag-asa sa" pagkatunaw "ni Khrushchev.
Gayunpaman, napansin agad na ang "pagkatunaw" ay hindi nangako ng radikal na mga pagbabago sa buhay ng lipunang Soviet. Ang mga romantikong pangarap ay sinundan ng 20 taon ng pagwawalang-kilos. Ang simula ng curtailment ng kalayaan sa bansa ay itinuturing na 1963, nang bumisita si N.S. Khrushchev sa isang eksibisyon ng mga avant-garde artist sa Manezh. Ang kalagitnaan ng dekada 60 ay isang panahon ng mga bagong pag-uusig laban sa malikhaing intelektuwal at, una sa lahat, laban sa mga manunulat. Ang mga gawa ni A. Solzhenitsyn ay ipinagbabawal sa paglalathala. Pinasimulan ang isang kasong kriminal laban kina Y. Daniel at A. Sinyavsky, naaresto si A. Sinyavsky. I. Si Brodsky ay nahatulan ng parasitism at ipinatapon sa nayon ng Norenskaya. Si S. Sokolov ay pinagkaitan ng pagkakataong makapag-publish. Makata at mamamahayag na si N. Gorbanevskaya (para sa pakikilahok sa isang demonstrasyong protesta laban sa pagsalakay Tropa ng Soviet sa Czechoslovakia) ay inilagay sa isang psychiatric hospital. Ang unang manunulat na ipinatapon sa kanluran ay si V. Tarsis noong 1966.
Ang mga pag-uusig at pagbabawal ay nagbunga ng isang bagong agos ng pangingibang bayan, na naiiba nang malaki sa dalawang nauna: noong unang bahagi ng 70, ang mga intelihente, kultural at pang-agham na manggagawa, kabilang ang mga manunulat, ay nagsimulang umalis sa USSR. Marami sa kanila ang pinagkaitan ng pagkamamamayan ng Soviet (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich, atbp.). Gamit ang pangatlong alon ng paglipat sa ibang bansa: V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimir, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N . Korzhavin, Y. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavsky, A. Solzhenitsyn, D. Rubina, atbp. Ang karamihan ng mga manunulat ng Russia ay lumipat sa USA , kung saan ang isang makapangyarihang Russian diaspora (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky at iba pa), sa France (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V . Maksimov, N. Gorbanevskaya), sa Alemanya (V. Voinovich, F. Gorenstein).
Ang mga manunulat ng pangatlong alon ay natagpuan ang kanilang sarili sa pangingibang-bansa sa ganap na bagong mga kundisyon, sila ay higit na tinanggihan ng kanilang mga hinalinhan, alien sa "old emigration". Hindi tulad ng mga emigrante ng una at pangalawang alon, hindi nila itinakda ang kanilang sarili sa gawain na "pangalagaan ang kultura" o makuha ang mga paghihirap na naranasan sa kanilang tinubuang bayan. Ganap na magkakaibang karanasan, pananaw sa mundo, kahit na magkaibang wika(kaya inilathala ni A. Solzhenitsyn ang Diksyonaryo ng pagpapalawak ng wika, na kasama ang mga diyalekto, camp jargon) na pumipigil sa paglitaw ng mga ugnayan sa pagitan ng mga henerasyon.
Sa loob ng 50 taon ng kapangyarihan ng Soviet, ang wikang Ruso ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang pagkamalikhain ng mga kinatawan ng pangatlong alon ay nabuo hindi gaanong naiimpluwensyahan ng mga klasiko ng Russia, ngunit sa ilalim ng impluwensya ng panitikang Amerikano at Latin American na tanyag sa 60s sa USSR, pati na rin ang tula ni M. Tsvetaeva, B. Pasternak, tuluyan A. Platonov. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng panitikang Russian émigré ng pangatlong alon ay ang gravitation nito patungo sa avant-garde, postmodernism. Sa parehong oras, ang pangatlong alon ay medyo magkakaiba: mga manunulat ng makatotohanang direksyon (A. Solzhenitsyn, G. Vladimov), mga postmodernist (S. Sokolov,
Y. Mamleev, E. Limonov), nobel laureate I. Brodsky, kontra-pormalista na si N. Korzhavin. Ang panitikan ng Russia sa pangatlong alon sa paglipat, ayon kay Naum Korzhavin, ay isang "gusot ng mga salungatan": "Umalis kami upang makapag-away ang bawat isa."
Dalawang pangunahing manunulat ng makatotohanang kalakaran na nagtrabaho sa pagpapatapon ay sina A. Solzhenitsyn at G. Vladimov. Si A. Solzhenitsyn, na sapilitang pumunta sa ibang bansa, ay lumilikha sa pagpapatapon ng isang nobelang epiko na "The Red Wheel", kung saan niya hinarap mga pangunahing kaganapan Kasaysayan ng Russia ng ikadalawampu siglo, na binibigyang kahulugan ang mga ito sa isang orihinal na paraan. Ang paglipat ng ilang sandali bago ang perestroika (noong 1983), inilathala ni G.Vladimov ang nobelang "The General and His Army", na tumatalakay din sa makasaysayang tema: sa gitna ng nobela, ang mga kaganapan ng Dakila Makabayang Digmaan na kinansela ang ideolohikal at paghaharap ng klase sa loob ng lipunang Soviet, na pinutol ng mga panunupil noong 30s. Inilalaan ni V. Maksimov ang kanyang nobelang "Pitong Araw" sa kapalaran ng pamilyang magsasaka. Si V.Nekrasov, na tumanggap ng Stalin Prize para sa kanyang nobelang "In the Trenches of Stalingrad", pagkatapos umalis, ay naglathala ng "Notes of a Onlooker", "A Little Sad Story."
Ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng "pangatlong alon" ay sinakop ng mga gawa ni V. Aksenov at S. Dovlatov. Ang gawain ni Aksenov, na pinagkaitan ng pagkamamamayan ng Soviet noong 1980, ay nakuha sa realidad ng Soviet noong 50-70s, ang ebolusyon ng kanyang henerasyon. Ang nobelang "Burn" ay nagbibigay ng isang kaakit-akit na panorama ng buhay pagkatapos ng giyera sa Moscow, na pinagsama ang mga bayani ng kulto noong dekada 60 - isang siruhano, manunulat, saxophonist, iskultor at pisiko. Sa papel na ginagampanan ng talamak ng henerasyong si Aksenov ay kumikilos sa alamat ng Moscow.
Sa gawain ni Dovlatov mayroong isang bihirang kumbinasyon ng isang nakakagulat na pananaw sa daigdig, na hindi tipikal para sa panitikang Ruso, na may pagtanggi sa mga moral na invective at konklusyon. Sa panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo, ang mga kwento at nobelang manunulat ay nagpatuloy sa tradisyon ng imaheng " maliit na tao". Sa kanyang maiikling kwento, tumpak na ipinaparating ni Dovlatov ang lifestyle at ugali ng henerasyon ng 60s, ang kapaligiran ng mga pagtitipon ng bohemian sa kusina ng Leningrad at Moscow, ang kalokohan ng reyalidad ng Soviet, ang pagsubok sa mga emigrant ng Russia sa Amerika. 108th Queens Street, na inilalarawan sa "Inostranka", ay isang gallery ng mga hindi kusa na mga cartoon na naglalarawan ng mga emigrante ng Russia.
Sinubukan ni V. Voinovich sa ibang bansa ang kanyang sarili sa genre ng dystopia - sa nobelang "Moscow 2042", na nagbibigay ng isang patawa ni Solzhenitsyn at naglalarawan ng matinding paghihirap ng lipunang Soviet.
Nag-publish si A. Sinyavsky sa pagpapatapon ng "Walks with Pushkin", "In the Shadow of Gogol" - tuluyan, kung saan pinagsama ang pintas ng panitikan sa makinang na pagsulat, at nagsusulat ng isang talambuhay na talambuhay na "Magandang gabi".
S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov ay kabilang sa postmodern na tradisyon. Ang mga nobela ni S. Sokolov na "School for Fools", "Sa pagitan ng isang Aso at isang Lobo", "Palisandria" ay sopistikadong mga istrukturang pandiwang, mga obra maestra ng istilo, sinasalamin nila ang postmodernist na pag-uugali sa paglalaro kasama ang mambabasa, ang paglilipat ng mga plano sa oras. Ang unang nobela ni S. Sokolov na "School for Fools" ay lubos na pinahahalagahan ni V. Nabokov - ang idolo ng manunulat ng prose ng baguhan. Ang marginality ng teksto ay nasa prosa ni Yuri Mamleev, na ngayon ay nakakuha muli ng kanyang pagkamamamayan sa Russia. Ang pinakatanyag na gawa ni Mamleev ay ang "Wings of Terror", "Drown My Head", "Eternal House", "Voice from Nothing". Ginaya ni E. Limonov ang pagiging makatotohanang sosyalista sa kuwentong "Nagkaroon Kami ng Kahanga-hangang Panahon", itinanggi ng pagtatatag sa mga librong "Ito Ako - Eddie", "Diary of a Loser", "Teenager Savenko", "Young Scoundrel".
Kabilang sa mga makatang nasa pagpapatapon ay sina N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky. Ang isang kilalang lugar sa kasaysayan ng tula ng Russia ay pagmamay-ari ni I. Brodsky, na tumanggap noong 1987 Nobel Prize para sa "pag-unlad at paggawa ng makabago ng mga klasikal na form". Sa paglipat ay naglathala si Brodsky ng mga koleksyon ng tula at tula: "Stop in the Desert", "Part of Speech", "End of a Beautiful Epoch", "Roman Elegies", "New Stanzas for Augustus", "Autumn Cry of a Hawk".
Ang paghahanap ng kanilang sarili na nakahiwalay mula sa "lumang paglipat" na mga kinatawan ng pangatlong alon ay nagbukas ng kanilang sariling mga bahay sa paglalathala, lumikha ng mga almanac at magazine. Ang isa sa pinakatanyag na magasin ng pangatlong alon na "Kontinente" - ay nilikha ni V. Maksimov at na-publish sa Paris. Ang journal na "Syntax" ay nai-publish din sa Paris (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Ang pinakatanyag na mga publikasyong Amerikano - pahayagan " Bagong amerikano"at" Panorama ", ang magazine na" Kaleidoscope ". Sa Israel, itinatag ang magazine na" Time and We ", sa Munich -" Forum. "ang mga nasabing publikasyon bilang" New Salitang Ruso"(New York)," Bagong magazine"(New York)," Russia Thought "(Paris)," Grani "(Frankfurt am Main).
42. Contemporary Russian drama (1970-90)
Ang konsepto ng "modernong drama" ay napaka-capacious parehong magkakasunod (huling bahagi ng 1950s - 60s) at aesthetically. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - ang mga bagong klasiko ay may makabuluhang na-update tradisyonal na genre Makatotohanang drama sa sikolohikal na Ruso at nagbukas ng daan para sa karagdagang mga tuklas... Ito ay pinatunayan ng gawain ng mga manunulat ng dula " bagong alon"1970-80s, bukod doon sa L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya at iba pa, pati na rin ang post-perestroika na" bagong drama "na nauugnay sa mga pangalan ng N Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko at marami pang iba.
Contemporary drama ay isang buhay na multidimensional na artistikong mundo na nagsusumikap na mapagtagumpayan ang mga pattern, pamantayang binuo ng mga ideolohikal na estetika ng sosyalistang realismo at ang mga walang katotohanan na katotohanan ng isang hindi nag-iingat na oras.
Sa mga taon ng pagwawalang-kilos mahirap kapalaran ay kasama rin ang walang kupas na "sangay ng Chekhovian", ang domestic psychological drama, na ipinakita ng mga dula ng Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilov. Ang mga manunulat ng dula na ito ay palaging nakabukas ang salamin sa loob ng kaluluwa ng tao at naitala na may halatang alarma, at sinubukan ding ipaliwanag ang mga sanhi at proseso ng moral na pagkasira ng lipunan, ang pagpapabawas ng "moral code ng mga nagtayo ng komunismo." Kasama ang tuluyan nina Y. Trifonov at V. Shukshin, V. Astafiev at V. Rasputin, mga kanta nina A. Galich at V. Vysotsky, mga sketch ni M. Zhvanetsky, mga iskrin at pelikula ni G. Shpalikov, A. Tarkovsky at E. Si Klimov, ang mga dula ng mga may-akdang ito ay natabunan ng sumisigaw na sakit: "May nangyari sa amin. Kami ay naging ligaw, ganap na ligaw ... Saan ito nagmumula sa amin?!" Nangyari ito sa ilalim ng mga kundisyon ng pinakahindi matinding pag-censor, sa panahon ng kapanganakan ng samizdat, Aesthetic at hindi pagkakaintindihan sa politika, at sa ilalim ng lupa.
Ang pinaka-positibong bagay ay sa mga bagong pangyayari ang mga tawag ng mga opisyal mula sa sining hanggang sa mga manunulat na maging isang "koponan ng mabilis na pagtugon", upang lumikha ng mga dula "upang mapanatili ang" pinakamahusay na dula tungkol sa ... "perestroika." Wastong nagsalita si VS Rozov tungkol dito sa mga pahina ng magazine na "Kulturang Sobyet": "Oo, patawarin mo ako, ito ay isang bagay sa diwa ng dating panahon ..." tungkol sa muling pagsasaayos. Ang isang dula ay maaaring maging isang dula lamang. At may mga dula tungkol sa mga tao. Ang mga katulad na paghihigpit sa pampakay ay hindi maiwasang makabuo ng isang stream ng pseudo-aktwal na pag-hack. "
Kaya, nagsimula ang isang bagong panahon, kung saan ang pamantayan ng katotohanan at sining ng sining sa mga saloobin ng mga manunulat ng dula ngayon... "Ang manonood ngayon ay malampasan ang parehong teatrikal na pansamantalang moda at ang pag-uugali sa kanyang sarili mula sa itaas hanggang sa ibaba sa bahagi ng teatro - nagutom siya, hinahangad ng isang matalino, walang kwentang pag-uusap tungkol sa pinakamahalaga at mahalaga, tungkol sa ... walang hanggan at walang hanggan, "Y. Edlis justly note.
Sa gitna ng artistikong mundo ng "bagong alon" na pag-play ay isang kumplikado, hindi siguradong bayani na hindi umaangkop sa balangkas ng hindi malinaw na mga kahulugan. Samakatuwid, Ya.I. Sinabi ni Yavchunovsky ang mga sumusunod: "Imposibleng isailalim ang mga nasabing tauhan sa marahas na rubrication, na inilalagay ang mga ito sa isang rehiyon, malinaw na binibigyan sila ng isang terminological na pagtatalaga na naubos ang kanilang kahulugan. Hindi ito mga "labis na tao" o "bagong tao". Ang ilan sa kanila ay hindi makatiis ng pasanin ng titulong parangal positibong bayani dahil ang iba ay hindi umaangkop sa negatibong balangkas. Tila ang sikolohikal na drama - at ito ang mahalagang tampok na typological - mas tiwala na nagsasagawa ng masining na pagsasaliksik ng ganoong mga tauhan, nang hindi nakaka-polarize ang mga tauhan sa ilalim ng mga banner ng kalaban na mga kampo ".
Bago sa amin, bilang panuntunan, ay isang bayani ng 30-40 taong gulang, na lumitaw mula sa "mga batang lalaki" ng 60s. Sa panahon ng kanilang kabataan, itinakda nila ang bar na masyadong mataas para sa kanilang mga pag-asa, prinsipyo, layunin. At ngayon, kapag natukoy na ang mga pangunahing linya ng buhay at ang una, ang "paunang" mga resulta ay naibubuod, naging malinaw na ang mga bayani ay hindi maabot at mapagtagumpayan ang kanilang sarili, personal na antas.
Ang bida ay hindi nasiyahan sa kanyang sarili, ang kanyang buhay, ang katotohanang nakapalibot sa kanya at naghahanap ng isang paraan palabas sa sitwasyong ito (V. Arro "Tingnan kung sino ang dumating", "Mga Tragedian at komedyante", V. Slavkin "Pang-nasa hustong gulang na anak na babae ng isang bata tao ", L. Petrushevskaya" Tatlong batang babae na may asul ").
Ang bayani ng post-vampilian drama ay malungkot na malungkot. Sinusuri ng mga may-akda nang detalyado ang dahilan para sa kalungkutan na ito, na sinusundan ang ugnayan ng pamilya ng mga character, ang kanilang pag-uugali sa mga bata bilang isang simbolo ng kanilang sariling pagpapatuloy. Karamihan ay wala at walang bahay, pamilya, magulang sa buong kahulugan ng mga konseptong ito. Ang mga bayani ng ulila ay binaha ang mga dula ng mga post-Vampilian. Ang "kawalan ng ama" ng mga bayani ay nagbubunga ng kanilang "kawalan ng anak". Na may temang pagkawala relasyon ng pamilya hindi mapaghiwalay na naka-link ay ang tema ng Kamara, na kung saan ay isiniwalat sa mga dula ng "bagong alon". Ang mga may-akda sa bawat posibleng paraan ay nagbibigay diin sa kakulangan ng mga bayani ng kanilang tahanan. Ang mga pahayag na naglalarawan sa tirahan ng mga bayani, o ang mga kwento ng mga bayani mismo, ay puno ng mga detalye na nauunawaan natin na kahit na ang pagkakaroon ng isang apartment sa tauhan ay hindi nagbibigay sa kanya ng pakiramdam ng Bahay. Tama na sinabi ni M. Shvydkoi: "Wala sa mga tauhan sa drama ng" bagong alon "ang maaaring sabihin:" Ang aking tahanan ang aking kuta, ngunit naghahanap sila ng suporta sa pamilya, pribadong buhay ". Ang isyung ito ay itinaas sa mga dula ng V. Arro "The Track", L. Petrushevskaya "Mga Aralin sa Musika", V. Slavkin "Serso", N. Kolyada "Slingshot", "Mga Susi mula sa Lerrakh".
Sa kabila ng kumplikadong pag-uugali ng mga may-akda sa kanilang mga tauhan, hindi tinanggihan sa kanila ng mga manunulat ng dula ang isang pag-unawa sa ideyal. Alam ng mga bayani kung ano ang ideyal, at pinagsisikapang gawin ito, pakiramdam ng personal na responsibilidad para sa di-kasakdalan ng kanilang buhay, ang nakapalibot na realidad at ang kanilang mga sarili (A. Galin "Toastmaster", "Eastern Tribune", V. Arro "Tragedians and Comedians") .
Isang mahalagang lugar sa post-vampilian drama ay tema ng babae... Ang posisyon ng mga kababaihan ay isinasaalang-alang ng mga may-akda bilang isang pamantayan sa pagtatasa ng lipunan kung saan sila nakatira. At ang moral, espirituwal na pagkakapare-pareho ng mga tauhang lalaki ay nasubok sa pamamagitan ng kanilang pag-uugali sa mga kababaihan (ginampanan ni L. Petrushevskaya, A. Galin "Eastern Tribune", N. Kolyada "Mga Susi mula sa Lerrakh").
Malinaw na makikita sa mga dula direksyon na ito ang paksa ng "ibang buhay" sa ibang lipunan. Ang temang ito ay dumaan sa ilang mga yugto mula sa isang ideyal na ideya ng "ibang buhay" upang makumpleto ang pagtanggi (V. Slavkin "The Adult Daughter of a Young Man", A. Galin "Group", "Title", "Sorry", N. Kolyada "Oginsky Polonaise") ...
Ang partikular na pansin ay dapat ibayad sa masining na paraan ng imahe. Pang-araw-araw na buhay, ang pagiging mahinahon ng pang-araw-araw na buhay, ang diin ng pang-araw-araw na buhay, isang buhay na kinuha sa napakalaking sukat ay ang unang bagay na nakakuha ng iyong mata kapag nakilala mo ang drama ng "bagong alon". Ang mga bayani ng mga dula, tulad nito, ay sumailalim sa isang uri ng pagsubok kay Bytom. Ang mga may-akda ay hindi magtipid Detalyadong Paglalarawan iba't ibang mga pang-araw-araw na maliit na bagay, ang karamihan sa mga dayalogo ay umiikot sa solusyon araw-araw na mga problema, pang-araw-araw na mga bagay ay nagiging mga simbolo ng imahe. Tamang-tama na napagpasyahan ng R. Doctor na sa mga dula na ito "ang buhay ay nakatuon, nakakubkob sa paraang tila hindi nito ibinubukod ang pagkakaroon ng anumang iba pang katotohanan. Ito ay, sa isang paraan, isang ganap na "pang-araw-araw na buhay" na sumisipsip ng lahat ng posibleng pagpapakita ng isang tao, lahat ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao "(L. Petrushevskaya" Staircase ", V. Arro" Track ", atbp.).
Pagpapatuloy ng mga tradisyon ng A.P. Ang Chekhov, mga playwright ng "bagong alon" ay nagpapalawak ng puwang ng entablado. Sa kanilang mga dula mayroong maraming mga di-yugto na tauhan, nadarama ang pagkakaroon ng Kasaysayan at ang impluwensya nito sa kasalukuyang araw. Samakatuwid, ang puwang ng entablado ay nagpapalawak sa mga limitasyon ng isang komprehensibong larawan ng buhay (V. Slavkin "The Adult Daughter of a Young Man", S. Zlotnikov "Isang Matandang Lalaki Iniwan ang isang Matandang Babae", A. Galin "The Eastern Stand" , atbp.).
Ang mga mananaliksik ng napag-aralan na panahon ng drama sa Russia ay tandaan ang proseso ng pagsasabuhay ng drama. Ang mga elemento ng epiko ay madalas na matatagpuan sa mga dula - talinghaga, pangarap ng bayani; sa pinahabang pangungusap, malinaw na nakasaad ang imahe ng may-akda (V. patay na prinsesa"," Slingshot ", A. Kazantsev" Mga Pangarap ni Eugenia ").
Lalo na maraming kontrobersya sa pagpuna sa panitikan ang sanhi ng wika ng mga dula ng mga modernong may-akda. Ang mga Postvampilovite ay inakusahan ng labis na "slang", hindi pangkaraniwang pagsasalita, na "sinundan nila ang nangunguna sa kalye." Upang maipakita ang bayani sa pamamagitan ng kanyang pagsasalita, upang masabi ang tungkol sa kanya, upang maipakita ang ugnayan sa pagitan ng mga tauhan ay isang maliwanag na kakayahan ng mga "bagong alon" na mga playwright. Ang wikang sinasalita ng mga bayani ay ang pinaka-sapat sa mga tauhan at uri na inilalarawan sa mga dula (dula ni L. Petrushevskaya, N. Kolyada, V. Slavkin).
"Mga sandali sa lumulubog na puso magpakailanman."
At gayon pa man, ang pag-ibig lamang, isang kosmikong puwersa, ang nagpapanumbalik ng integridad ng isang tao. Si Alpatov at Inna ay pinaghiwalay ng mga kasinungalingan relasyon sa lipunan, pagtawid sa natural na pagnanasa ng mga kabataan sa bawat isa.
Ang malamig at nagkakalkulang mundo ay hindi maaaring maglaman ng kaganapan ng pag-ibig, sapagkat ang pag-ibig ay nagpapahina sa oras sa lupa, na nagpapatotoo sa kawalang-hanggan. At iilan lamang ang lumalapit sa hangganan na lampas sa kung saan bubukas ang mahusay na kawalang-hanggan. Ang nabago na Eros, na naging lakas ng malikhaing kaguluhan, ay nagbubukas ng bagong sukat ng mundo sa tao: kagaya nitong mabangong dagta na nagsasara ng sugat. Wala kaming nalalaman tungkol sa dagta sa kagubatan kung ang mga puno ng koniperus ay walang mga kaaway na sinaktan ang kanilang kahoy: sa bawat pinsala, ang mga puno ay naglalabas ng isang mabangong balsamo na dumadaloy sa sugat. Gayundin sa mga tao, tulad ng mga puno: minsan ang tula ay ipinanganak sa isang malakas na tao mula sa sakit sa isip, tulad ng dagta sa mga puno ”(vol. 5, p. 17).
Sa kalikasan, sa pagkakaisa maaraw na araw at mabituing gabi, ang artist, na naranasan sa kanyang buhay ang kapaitan ng pagkatalo ng pag-ibig at ang kagalakan ng bagong pag-ibig, nakita kung ano ang hinahanap niya - ang pagsasama ng pagmamahal sa lupa at langit: mahalin tayo<...>sa mga hayop, mula sa mga insekto hanggang sa mga tao, ang pinakamalapit na elemento ay ang pag-ibig ”(vol. 5, p. 39).
1. Borisov. Mythopoetics of All-Unity sa Philosophical Prose ni M. Prishvin. Yelets, 2004 S. 85.
2. Prishvin M.M. Sobr. cit.: sa 8 dami ng M., 19821986. T. 2. S. 13. Karagdagang mga talababa sa edisyong ito sa panaklong na nagpapahiwatig ng dami at bilang ng pahina.
3. Prishvin M.M. Mga talaarawan: libro. 2.1918-1919. M., 1994.
4. Mga eros ng Russia, o pilosopiya ng pag-ibig sa Russia. M., 1991.S. 238.
5. Borisova N.V. Ang buhay ng isang alamat sa mga gawa ng M.M. Prishvina: monograp. Yelets, 2001.S. 257.
Natanggap І9.0І.2007
PROBLEMATIKANG PARAAN SA ESPIRITUWAL AT MORAL NG HULING PAGLALIKHA V.G. RASPUTIN (SA ika-70 ANNIVERSARY NG MANUNULAT)
O.V. Kuznetsova
Kuznetsova O.V. Mga problemang ispiritwal at moral ng huli na panahon ng malikhaing akda ni V. Rasputin (sa ika-70 anibersaryo ng manunulat). Isang panahon sa gawaing malikhaing ng V.G. Ang Rasputin na nagsisimula sa taong 1990 at hanggang sa kasalukuyang oras ay karaniwang tinatawag na huli. Ang kontemporaryong gawaing malikhaing ni Rasputin, sa isang banda, ay napaka-kagyat; sa kabilang banda, binabaling tayo nito sa matatag na pundasyon ng mga halagang Ruso. Binibigyang pansin ng may-akda ang mga tradisyunal na character at motibo ngunit binubuhat ang mga ito sa ibang antas. Ang mga paghihirap sa buhay ay madalas na naghahanap ng mga tao para sa punto ng pamamahinga. Natagpuan nila ang pag-asa at pag-aliw sa pananampalataya sa Diyos, na bumabaling sa mga pambansang tradisyon - ang lahat ay kailangang maging sanhi ng Pagpapanumbalik ng Home-house (isang apartment), ang Home-State, ang Home-church.
Ang pagkamalikhain ng V.G. Rasputin mula sa panahon mula 90s. XX siglo. at hanggang ngayon ay karaniwang itinuturing na huli. Sa panahong ito, lumikha ang may-akda ng maraming mga likhang sining. Pagkamalikhain ng moderno
Ang Rasputin, sa isang banda, ay napaka-paksa, at sa kabilang banda, hinihimok tayo nito sa hindi matitinag na pambansang pundasyon ng mamamayang Ruso.
Sa aming palagay, sa huli na pagkamalikhain V.G. Rasputin, ang isang bilang ng mga tampok ay maaaring makilala.
Mahalagang papel gumaganap ng isang apela sa mga tradisyunal na imahe, motibo, ngunit sa isang iba't ibang antas na husay. Pinag-uusapan natin ang pagbuo ng mga "luma" na problema sa modernong mundo, tulad ng: ang tema ng "pamamaalam kay Matera" at "huling term", utang ng ina, atbp.
mas maaga, nakikita natin ang tahimik na karunungan ng mga bayani ni Rasputin. Ngunit kung noong dekada 70, upang maalis ang sandata ng mambabasa, ang manunulat na si V. Rasputin ay may sapat na katuwiran, kalinisan sa espiritu ng mga pangunahing tauhang babae (Maria, Anna, Daria, Nastena), ngayon ay napipilitan silang ipagtanggol ang kanilang posisyon, aktibong tutol sa kanilang sarili na ang mga order ng modernong buhay. Ang mga halimbawa dito ay sina Agafya ("Izba"), Natalya ("Pag-uusap ng kababaihan"), kahit si Pashuta ("Sa parehong lupain.") At Tamara Ivanovna ("anak na babae ni Ivan, ina ni Ivan").
Sa marami sa kanyang mga gawa, tinukoy ng Rasputin ang tema ng Kamara, na magkakaiba ang tunog ngunit pantay-pantay sa mga naunang kwento. Para saan? Sa gayon, iminungkahi muli ng manunulat na maunawaan ang Kapulungan bilang isang walang hanggang halaga sa isang oras na walang tirahan. V.G. Sinabi ni Rasputin na may panghihinayang na ang kanyang mga bayani, na nawala ang kanilang sarili at kanilang mga pamilya sa kanilang buhay, nawala din ang kanilang Tahanan, kapahamakan at pagkapagod ay naghari sa kanilang mga tahanan. Una sa lahat, tumutukoy ito sa mga kwentong "Sa parehong lupain.", "Bagong propesyon." Naniniwala kami na ang tema ng Kamara sa huli na gawain ng V. Rasputin ay umuuna, at sa pamamagitan nito maraming mga kaugnay na problema ang na-highlight, pangunahin ang mga panlipunan na nauugnay sa "predation" ng mga tao, na may kamay ng buhay at kamatayan ng ibang tao. ay puro ("Sa parehong lupain.").
Kaya, kung noong dekada 70. Inilarawan ni Rasputin ang tahimik na pagbitiw sa tungkulin, ngunit ngayon ay naglalarawan siya ng paghihimagsik. Si Agafya ("Izba") ay hindi nagpapakumbaba, na ang katutubong nayon na Krivolutskaya, tulad ni Matera nang isang beses, ay pinapawi sa ibabaw ng lupa. Ang matandang babae lamang ang naglilipat ng magulang na kubo sa isang bagong lugar. Ang buhay ni Agafya sa mga pahina ng kwento ay ang kanyang "huling term" na ibinigay upang mapanatili ang Kapulungan. Ang pangunahing tauhang babae ay hindi nagagalit kahit na sa mga hindi likas na pangalan ng kalye kung saan inilipat niya ang kubo - unang Sbrodnaya, pagkatapos ay Kanava, dahil ang pangunahing bagay ay upang likhain muli ang espiritu ng bahay, na walang alinlangan na nagtagumpay siya.
Isinasaalang-alang ni Natalya na tungkulin niyang magbigay ng matalinong payo ng babae sa kanyang apong babae ("Pag-uusap ng Babae"). Ang pangunahing posisyon ng bawat isa sa mga heroine ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng kanilang mga pangalan. Si Natalia - "mahal" - ay sumusunod sa tradisyunal na pananaw sa relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae, kung saan ang pangunahing bagay ay isang malapit na relasyon sa bawat isa. Binubuo ni Victoria ang konsepto ng isang pinuno ng babae sa harap ng matandang babae:
kailangan mo ng isang babaeng mas mahalaga, mas malakas. “Huwag kang lumakas. Dapat mayroon kang anumang mas mahusay. Kahit sino ay mas mapagmahal "(aming mga italic. - O. K.), - sagot ng kanyang lola. Napakamamahal niya at mapagmahal para sa kanyang dalawang asawa. Sa pagtingin nang mabuti sa may sakit, gulat na gulat na si Nikolai, naawa si Natalya at napagtanto na hindi niya ito kailangan, ngunit kailangan niya ito, kung wala siya ay mawawala ang sundalo. Ito ang napaka-Kristiyanong pag-ibig sa pag-ibig, kung wala ito imposibleng mabuhay kahit na sa pinaka-masaganang panahon, at narito ang kasikatan Panahon ng Soviet, at maging ang giyera.
Ang may-akda ay hindi nagbibigay sa amin ng isang sagot sa tanong kung narinig ni Victoria ang kanyang lola. Kaya, halimbawa, E.S. Naniniwala si Gapon na hindi ito nakakaapekto sa batang babae, at pinapabilang siya sa mga "extra-tradisyunal-egosentrik" na personalidad sa gawain ni V. Rasputin. A. Bolshakova sa kanyang artikulong "Sa walang hanggang girlish sa kaluluwa ng isang babae" ay nagsasalita ng pag-asa para sa pagbabago ng batang babae, na nakikita niya sa hindi mapakali niyang pagtulog. Naniniwala kami na ang huling pananaw ay malapit sa katotohanan, dahil ang "huli" na si Rasputin ay mayroon ng isa mahalagang tampok: hindi niya inaalis ang huling pag-asa mula sa mambabasa, ang paniniwala sa posibilidad na baguhin ang sitwasyon para sa mas mahusay.
Desperadong pakikipaglaban sa mundo ng Pashut ("To the same land."). Nahihirapan ba siya? Marahil ay nahulog niya ang kanyang mga kamay ng matagal na ang nakalipas? Hindi namin masasagot ang katanungang ito nang walang alinlangan hanggang sa huling mga linya ng kwento.
Ang panlabas na lipas na, nawala na babae ay dapat samahan ang kanyang ina sa kanyang huling paglalakbay. Napagpasyahan niyang ilibing siya hindi sa paraang Kristiyano sa sementeryo ng mga pagdarasal, ngunit sa kagubatan, siya mismo. Si Pashuta ay walang pera upang maisagawa ang mga kinakailangang ritwal, at bukod sa, nararamdaman niya ang kanilang pagkakamali sa lungsod, kung saan ang lahat ay binibili at ibinebenta. Bilang karagdagan, si Aksinya Yegorovna ay hindi maaaring mailibing sa sementeryo ng lungsod - wala siyang pagpaparehistro sa lungsod. Ang isang karapat-dapat na libing ng isang tao ay nasa kamay ng mga bagong panginoon ng buhay. "Kung wala sila, Pashuta, hindi ka makakarating doon" (idinagdag ang diin ng may-akda - O. K). Ang mga ito ay ipinagkakalakal kahit na sa isang disenteng paraan "doon".
Kapag ibinabahagi ni Pashuta ang kanyang mga plano sa kaisa-isang kaibigan na si Stas, kinilabutan siya: "Hindi ito libing, Pashuta. Ito ay upang ilibing! .. "<.>"Pagkatapos ng lahat, siya ay isang tao ng iyong buhay sa Russia."<.>"Ito ang parehong tao
ang nanay mo, hindi aso! .. ". At pagkatapos, paglalagay ng kanyang sarili sa lugar ng mahirap na babae, tahimik siyang sumang-ayon. Sa gabi, sa ilalim ng takip ng kadiliman, inilibing nila si Aksinya Yegorovna.
Ang imahe ng Pashuta ay kumplikado ng dualitas nito. Sa harap ng kanyang ina, nararamdaman niya ang kanyang sarili alinman sa isang walang kaluluwa na nilalang, o nais niyang haplusin ang matandang babae. Malayo sa pambansang tradisyon, intuitively niyang ginagawa ang lahat nang tama, binibihisan ang kanyang ina. Pashuta minsan nararamdaman tulad ng isang magnanakaw, pagkatapos ay tila sa kanya na ang kanyang desisyon ay tama, dahil "Ito ay isang bagay - masungit, salungat sa mga patakaran, upang mapupuksa ang isang hindi mapakali kaluluwa, at medyo isa pa kung ang kaluluwa ay may bahay doon, kung saan hinihintay nila siya "(aming mga italic. - O.K.). Itinataas ni Rasputin sa kuwentong ito ang tanong ng pagsunod sa mga tradisyon sa isang mundo na pagalit sa tao. Ang may-akda ay hindi binibigyang katwiran, ngunit hindi rin kinokondena si Pashuta, pinagsisisihan niya siya, na hindi nabinyagan. At nakakaawa, mapagmahal, dinala siya ng may-akda sa templo. Kapansin-pansin sa kwento na ang kanyang apong apo na si Tanya ay unang nagsasalita ng pananampalataya kasama si Pasha. Isang labinlimang taong gulang na batang babae ay taos-pusong naghihikayat sa kanyang lola na magpabinyag. Ang pagsasama ni Pashuta sa Diyos, marahil, ay masisira ang pader na bato kung saan siya nabakuran sa kanya malambing na kaluluwa mula kay Tatiana. “Sa palagay mo hindi ako katutubong, ngunit mahal ako. Gusto kong maging mahal. Gusto kitang tulungan, gusto kong hindi ka mag-isa! Magkasama kami lola magkasama! .. ". Tumugon ba si Pasha sa tawag na ito? Tumugon siya nang makita niyang ang libingan ng kanyang ina ay nagbigay ng isang bagong sementeryo, na ang kanyang kaisa-isang kaibigan ay umiinom ng labis, nawalan ng pananalig sa buhay, na si Seryoga, na tumulong sa paglilibing sa kanyang ina, ay napatay. Ngayon ay dapat siyang maging isang suporta para sa mga taong mahal niya, na wala sa kanya mismo. Iyon ang dahilan kung bakit, sa aming pananaw, siya ay nagsisimba.
Si Tamara Ivanovna ("Anak na Babae ni Ivan, Ina ni Ivan") ay mas malayo pa kaysa kay Pashuta. Paano susuriin ang kilos ng isang babae na pumatay sa panggahasa sa kanyang anak na si Sveta? Mga kritiko I. Andreev, V. Chalmaev, K. Kokshenev ay binibigyang katwiran ang pangunahing tauhang babae. Sumulat si V. Kurbatov: ". siya ay walang hanggan tama, kumukuha ng isang sawn-off shotgun at pagpapasya ng mga isyu ng estado sa korte ng kanyang ina. " ...
Walang alinlangan, si Tamara Ivanovna ay gumawa ng isang krimen kapwa ayon sa ligal (pantao) at espiritwal (banal) na mga batas, na lumalabag sa utos na "Huwag kang papatay." Rasputin
naintindihan ito, kaya't ang kwento ay isinulat nang napakahabang panahon. Ngunit sa isang pakikipag-usap sa pari, sinabi sa kanya: "Sa gayon - sa giyera tulad ng sa giyera." Paulit-ulit na binigyang diin ng manunulat na ang mga salitang ito ang tumulong sa kanya na matapos ang kwento. Iyon ay, pinatawad ng simbahan (!) Tamara Ivanovna. Gayunpaman, tandaan namin na ang pangunahing tauhang babae ay hindi nagsisi sa kanyang nagawa, kung saan ang may-akda ay nagkakasundo na binastusan siya.
Ang pagpatay na ginawa ni Tamara Ivanovna ay ikinagulat ng lungsod. Ang bawat isa ay nahihiya, tulad ng pakiramdam ng mga tao ng kanilang sariling pagkakasala bago ang nangyari, kaya't nagtipon sila ng pera para sa isang abugado. Sa aming palagay, ito ay isang pagtatangka ng lipunan na magbayad, ilayo ang sarili sa kasalanan. Sa panahon ng paglilitis kay Tamara Ivanovna, lahat ay napahiya: sino ang humuhusga kanino - sila ay kanila o sila ay kanila.
Ngunit isa pang tanong ang lumabas: sinubukan ba ni Tamara Ivanovna na protektahan si Svetka? E.S. Ga-pon, umaasa sa data nagpapaliwanag na mga diksyunaryo, pinatunayan na ang pangunahing tauhang babae ay hindi nagpoprotekta, ngunit naghiganti, sapagkat huli na upang protektahan ang kanyang anak na babae. Sa katunayan, huli na upang ipagtanggol si Svetka. Ngunit si Tamara Ivanovna, sa aming palagay, ay dinepensahan pa rin, ngunit hindi si Svetka. Bumaling tayo sa episode kapag naaalala ni Tamara Ivanovna ang kanyang sarili bilang isang tinedyer, ang kanyang pagbabago sa isang babae. "Nag-aalala siya sikreto ng babae sa loob nito ay isang bilanggo, ngunit hindi iyon pisyolohikal, hindi rin maintindihan, kakila-kilabot, ngunit pareho din para sa lahat, at kung minsan ay hindi nakikita, sa loob.<.>pinaputok ng isang espesyal na diwa.<.>. ang apoy ng purong inspirasyon. " Mayroong isang bagay na Babae sa Tamara Ivanovna, na kalaunan ay naging isang Maternal. Sumubsob sa nakaraan, natagpuan ni Tamara Ivanovna ang kanyang sarili sa hinaharap. Simboliko na doon doon natutugunan ni Tamara Ivanovna ang una sa lahat ng mga bata na hindi niya kilala. Ito ang tiyak na pakiramdam ng Maternal na tumatagal sa sitwasyong ito. Sa aming palagay, tiyak na naglakas-loob siya dahil naramdaman niya ang kanyang responsibilidad sa hinaharap. Siya ay isang matigas na tao na may isang solidong core ng bukid. Isinasakripisyo niya ang kanyang sarili hindi alang-alang sa Sveta, hindi para sa kapakanan ng kanyang pamilya, ngunit alang-alang sa hinaharap, na marahil ay hindi niya makikita, alang-alang kay Ivanov, sapagkat siya ay anak ni Ivan, ina ni Ivan, isang link sa kadena ng mga henerasyon. Maaari kang walang katapusang magbigay ng mga argumento kapwa sa pagtatanggol at sa paratang kay Tamara Ivanovna, ngunit isang bagay ang hindi matitinag: mga sandata
ang mga problema ay hindi malulutas, ang kilos ni Tamara Ivanovna ay hindi pa rin isang pagpipilian.
Ang kanyang anak na si Ivan ay ang pag-asa ni Valentin Rasputin. Ang mapagmahal na kultura ng Russia, mahilig sa wikang Ruso, pagkatapos ng kasawian sa kanilang pamilya, nagsimula siyang aktibong hanapin ang kanyang sarili sa buhay. Dumaan si Ivan sa mga skinhead, sa isang laban sa merkado, sinusuportahan ang Cossacks, ngunit, sa kabutihang palad, napagtanto niya na walang malulutas sa mga kamao, pati na rin sa mga sandata. Bata pa naglalakad ang tao maglingkod sa hukbo, pagkatapos ay tinanggap siya sa isang pangkat ng mga karpintero upang maibalik ang simbahan, at pagkatapos ay sa nayon sa kanyang lolo na si Ivan, upang ayusin ang kanyang bahay upang manatili doon. Kaya't hindi nahahalata, mahinhin laban sa background ng pamilihan, ang Templo at Bahay ay lilitaw, na, ayon kay Rasputin, ang garantiya ng muling pagbuhay ng pambansang kultura.
Sa "huli" na gawa ni Rasputin, isang buong gallery ng mga maliliwanag na larawang lalaki ay nilikha. Kabilang sa mga ito ay sira-sira, ngunit nakakagulat na sensitibo, halimbawa, Senya Pozdnyakov (siklo ng mga kwento tungkol kay Senya Pozdnyakov), Alyosha Korenev ("Bagong propesyon"); at makatwirang, seryosong mga tauhan, halimbawa, Nikolai Petrovich Nosov ("Sa ospital"), Ivan Vorotnikov ("Anak ni Ivan, ina ni Ivan").
Tulad ng mga kababaihan, sinusubukan din ng mga kalalakihan na makahanap ng isang paraan mula sa sitwasyong ito, upang salungatin ang isang bagay na malinis at malinis sa malupit na mundo ng mga negosyante. Kaya, si Alyosha Korenev, isang kandidato ng agham, dating isang katulong sa pagsasaliksik, ay may bagong propesyon - isang "kamag-anak na moral" sa mga kasal ng mga lokal na mayayaman. Nagbabasa siya ng mga tula, balada tungkol sa pag-ibig, nagsasabi ng mga talinghaga, iyon ay, lumilikha ng isang kapaligiran. Para sa mga nasa paligid niya, si Alyosha ay isang freak, habang para sa kanyang sarili ito ay seryoso, sapagkat naniniwala siya na "ang pag-ibig lamang ang magliligtas sa mundo." Ngunit nakikita niya ang pag-ibig sa mga kasal na higit sa lahat. Gayunpaman, sa bawat oras, na may bagong pag-asa, si Alyosha ay pupunta sa susunod na kasal, kung saan muli niyang nakita ang kawalan ng kabanalan, pagmamayabang, paghanga sa ginintuang guya ng mga bagong tao. Sa mga taong ito, na alam ang halaga ng dolyar at ginto lamang, pinag-uusapan ni Alyosha ang tungkol sa kabaitan, kagandahan at pag-ibig.
Sa kwento ay nakikita natin ang isang kasal lamang, kung saan sinabi ni Alyosha sa mga bisita ang isang talinghaga sariling komposisyon tungkol sa mga kababaihan. Sa loob nito, ang mga babaeng Ingles, kababaihan ng Pransya, Italyano ay humihiling sa Diyos para sa kagandahan ng Prinsesa Diana, Simone
Signore, Sophia Loren. Tanging ang Prinsesa Olga sa ngalan ng mga kababaihang Ruso ay hindi humihingi ng anuman, sapagkat, sa kanyang mga salita, "sa Russia mula pa noong una, ang kagandahan, na pinalamutian ng kaluluwa, ay iginagalang." Para sa Diyos, ang mga babaeng Ruso ay "ang huling pag-asa", natagpuan na may kahirapan.
Si Alyosha ay pinapakinggan tulad ng isang sira-sira. Ngunit naniniwala ang bayani na kung aanyayahan nila siya, kung gayon kailangan nilang lahat ng isang unan na oxygen, isang hininga ng sariwang hangin, sapagkat "ang pag-ibig lamang ang magliligtas sa mundo"!
Kaya sa malikhaing paglikha V. Rasputin sa ang kasalukuyang yugto nai-highlight namin ang mga sumusunod na tampok. Sa isang banda, patuloy na binubuo ng manunulat ang kanyang tradisyunal na mga imahe - pinayapa ang mga matandang kababaihan sa nayon na tagadala ng etika ng mga tao, sa kabilang banda - ang mga negatibong kalakaran ng modernong mundo ay tumagos saanman, na nagbubunga ng mga nakakaalarma na intonasyon. Lahat ng mga character, nang walang pagbubukod, ay tumutugon sa mga pagbabagong ito. Nakita namin ang mga reaksyon ng mga hindi marunong bumasa at sumulat sa mga matandang kababaihan at mga intelektwal ng lungsod. Ang pinakamalakas na pag-aalsa sa buhay ay humantong sa mga bayani sa katotohanan na nagsisimula silang labanan ang mundo ng pagalit, masidhing humingi ng suporta sa buhay, na natagpuan nila sa pananampalataya sa Diyos, sa apela pambansang tradisyon- lahat ng ito ay dapat humantong sa muling pagkabuhay ng House-hut (apartment), the House-State, the House-Church.
1. Rasputin V.G. Sobr. cit.: sa 2 dami. Kaliningrad, 2001. Vol. 2.P. 448.
2. Gapon E.S. Ang masining na konsepto ng pagkatao sa gawain ng V.G. Rasputin 1990-2000-ies: dis. ... Kandidato. philol agham Armavir, 2005 S. 37.
3. Bolshakova AO // Pag-aaral sa panitikan. 2002. Hindi 1. S. 45-47.
4. Kurbatov V. // Rasputin V.G. Anak na babae ni Ivan, ina ni Ivan. Irkutsk, 2004 S. 460.
5. Rasputin V.G. "Kinakailangan na ang templo, ang Simbahan ay inilatag sa isang tao mula sa maagang pagkabata, na may mga unang konsepto ng mundo at buhay." Mode ng pag-access: http://pravoslavye.org.ua/index.php? r_ure = & asiop = MIPo & M = 5102.24.11.06. Pamagat mula sa screen.
