Hindi ito maaaring umiral nang walang mga konduktor, gayundin ang industriya ng pelikula nang walang mga direktor, ang industriya ng panitikan at pag-publish nang walang mga editor, mga proyekto sa fashion na walang mga taga-disenyo. Tinitiyak ng pinuno ng orkestra ang organikong pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga instrumento sa panahon ng pagtatanghal. Ang konduktor ang namamahala aktor sa entablado ng Philharmonic, concert hall o anumang lugar ng musika.

Virtuosi

Pagkakaugnay-ugnay orkestra ng symphony, maayos na tunog marami mga Instrumentong pangmusika nakamit sa pamamagitan ng kasanayan ng konduktor. Hindi kataka-taka na ang pinaka-talented sa kanila ay pinagkalooban ng iba't ibang matataas na titulo at titulo, at sa mga taong tinawag silang "virtuosos". At sa katunayan, ang hindi nagkakamali na pag-aari ng baton ng konduktor ay nagpapahintulot sa iyo na dalhin sa bawat musikero na nakaupo sa hukay ng orkestra, ang lahat ng mga nuances ng isang malikhaing salpok. Isang malaking symphony orchestra ang biglang nagsimulang tumunog na parang isang buo, at komposisyon ng musika kasabay nito ay nahayag sa lahat ng kanyang karilagan.

Ang mga kilalang konduktor ay nagkakaisa sa batayan ng kasanayan, lahat sila ay dumaan sa paaralan ng mataas na sining, tumagal sila ng ilang sandali upang makakuha ng katanyagan at pagkilala mula sa pangkalahatang publiko. Ang katanyagan ay natamo sa paglipas ng mga taon. Para sa karamihan, ang mga kilalang konduktor, bilang karagdagan sa mga aktibidad sa konsiyerto, ay nakikibahagi sa pagtuturo, nagsasagawa ng mga kurso sa pagsasanay para sa mga batang musikero, pati na rin ang mga master class.

pagsasakripisyo sa sarili

Ang sining ng pagsasagawa ng isang orkestra ay nangangailangan ng maraming taon ng pagsasanay, patuloy na pagpapabuti, na nagreresulta sa walang katapusang pag-eensayo. Ang ilang mga kilalang konduktor ay kapansin-pansin para sa kanilang espesyal na malikhaing pagtitiyaga, na may hangganan sa pagsasakripisyo sa sarili, kapag ang personal na buhay ay ibinalik sa background at tanging musika ang natitira. Gayunpaman, ang sitwasyong ito ay mabuti para sa sining.

Ang pinakasikat na konduktor ay nakatali sa mga kontrata na may tiyak mga grupong pangmusika at ito ay nagbibigay-daan sa kanila upang makamit mataas na lebel pagganap Kasabay nito, ang pag-unawa sa isa't isa ay kinakailangan, na sa dakong huli ay magsisilbing garantiya ng matagumpay na aktibidad ng konsiyerto.

Mga kilalang konduktor ng opera

May mga pangalan sa world musical hierarchy na alam ng lahat. Ang mga pangalan ng mga sikat na konduktor ng opera ay matatagpuan sa mga poster, billboard, mga cruise ship na ipinangalan sa kanila. Ang kasikatan na ito ay karapat-dapat, dahil kakaunti ang mga tao na kayang italaga ang kanilang buong buhay, nang walang bakas, sa musika. Ang pinakasikat na konduktor ay naglalakbay sa buong mundo, naglilibot kasama ang iba't ibang grupo ng musika o mga lead orchestra sa mga pangunahing sentro ng musika. Ang mga pagtatanghal ng Opera ay nangangailangan ng espesyal na pagkakaugnay ng orkestra, na sinamahan ng mga bahagi ng boses, aria at cavatin. Sa lahat ng mga ahensya ng musika maaari mong malaman ang mga pangalan ng mga sikat na conductor ng opera na maaaring imbitahan para sa isang season o isang serye ng mga pagtatanghal. Alam ng mga nakaranasang impresario ang istilo ng trabaho at katangian ng bawat isa. Nakakatulong ito sa kanila na gumawa ng tamang pagpili.

Mga sikat na conductor ng Russia

Ang musika, lalo na ang opera, ay maraming bahagi. Narito ang orkestra, na kinabibilangan ng iba't ibang instrumento: hangin, kuwerdas, busog, pagtambulin. Soloists, performers ng vocal parts, choir at iba pang kalahok sa performance. Ang magkakaibang mga fragment ng isang pagtatanghal ng opera ay pinagsama sa isang kabuuan ng direktor ng pagtatanghal at ng konduktor ng orkestra. Bukod dito, ang huli ay aktibong nakikilahok sa aksyon mula simula hanggang wakas. May mga konduktor sa Russia na, sa kanilang musika, ay nagdidirekta ng opera sa tanging tunay na landas na humahantong sa manonood sa tunay na sining.

Mga sikat na konduktor ng Russia (listahan):

• Alexandrov Alexander Vasilievich.
• Bashmet Yuri Abramovich.
• Borisovna.
• Vladimirovich.
• Bronevitsky Alexander Alexandrovich.
• Vasilenko Sergey Nikiforovich.
• Garanyan Georgy Abramovich.
• Gergiev Valery Abisalovich.
• Gorenstein Mark Borisovich.
• Aleksandrovich.
• Evtushenko Alexei Mikhailovich
• Ermakova Ludmila Vladimirovna
• Kabalevsky Dmitry Borisovich.
• Kazhlaev Murad Magomedovich.
• Kogan Pavel Leonidovich.
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• Mravinsky Evgeny Alexandrovich.
• Svetlanov Evgeny Fyodorovich.
• Spivakov Vladimir Teodorovich

Ang bawat kilalang konduktor ng Russia ay maaaring matagumpay na manguna sa anumang orkestra ng dayuhang symphony, sapat na ang ilang mga pag-eensayo para dito. Ang propesyonalismo ng mga musikero ay nakakatulong upang malampasan ang parehong pagkakaiba sa mga istilo.

Mga kilalang tao sa mundo

Ang mga sikat na konduktor sa mundo ay mga mahuhusay na musikero na kinikilala ng pangkalahatang publiko.

Pavel Kogan

Ang pinakasikat na konduktor ng Russia na nagbibigay sa mundo ng kanyang sining nang higit sa apatnapung taon. Ang katanyagan nito ay hindi pa nagagawa. Ang pangalan ng maestro ay nasa listahan ng sampung pinakadakilang kontemporaryong konduktor. Ang musikero ay ipinanganak sa pamilya ng mga sikat na biyolinista, sina Leonid Kogan at Elizaveta Gilels. Mula noong 1989, siya ay naging permanenteng artistikong direktor, pati na rin ang Chief Conductor ng MGASO (Moscow State Symphony Orchestra). Kasabay nito, kinakatawan niya ang Russia sa mga pangunahing sentro ng musikal ng Amerika.

Si Pavel Kogan ay gumaganap sa buong mundo na may pinakamahusay na symphony orchestras, ang kanyang sining ay itinuturing na hindi maunahan. Si Maestro ay Ruso, nagtataglay ng pamagat ng "People's Artist of Russia". Si Pavel Kogan ay mayroon ding maraming mga parangal, kabilang ang Order of Merit for the Fatherland at ang Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Ang sikat na konduktor sa daigdig na pinanggalingan ng Austrian na si Herbert von Karajan (1908-1989) ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga imigrante na Greek. Sa edad na walo, pumasok siya sa Mozarteum Conservatory sa Salzburg, kung saan nag-aral siya ng 10 taon at nakatanggap ng mga pangunahing kasanayan sa pagsasagawa. Kasabay nito, ang batang Karajan ay natutong tumugtog ng piano.

Ang pasinaya ay naganap noong 1929 sa Salburg Festival Theatre. Isinagawa ni Herbert ang opera na "Salome". Sa panahon mula 1929 hanggang 1934 siya ang Punong Kapellmeister sa teatro sa lungsod ng Ulm ng Aleman. Pagkatapos ay tumayo si Karajan nang mahabang panahon sa kinatatayuan ng konduktor ng Vienna Philharmonic Orchestra. Pagkatapos ay gumanap siya sa opera ni Charles Gounod na "Walpurgis Night".

Ang pinakamagandang oras para sa konduktor ay dumating noong 1938, nang ang opera ni Richard Wagner na "Tristan at Isolde" na isinagawa niya ay isang malaking tagumpay, pagkatapos nito ay tinawag si Herbert na "Miracle Karajan".

Leonard Bernstein

American conductor (1918-1990), ipinanganak sa mga magulang na imigrante na Hudyo. Edukasyon sa musika nagsimula para kay Leonard noong bata pa siya, natuto siyang tumugtog ng piano. Gayunpaman, ang batang lalaki ay unti-unting naging kasangkot sa pagsasagawa, at noong 1939 ginawa niya ang kanyang debut - ang batang Bernstein ay gumanap ng komposisyon sariling komposisyon tinatawag na The Birds.

Salamat sa kanyang mataas na propesyonalismo, si Leonard Bernstein ay mabilis na nakakuha ng katanyagan at, na sa murang edad, pinamunuan ang New York Philharmonic Orchestra. Bilang isang all-round creative na tao, ang konduktor ay nakikibahagi sa panitikan. Sumulat siya ng tungkol sa isang dosenang mga libro sa musika.

Valery Gergiev

Ang sikat na conductor na si Valery Abisalovich Gergiev ay ipinanganak noong Mayo 2, 1953 sa Moscow. Sa edad na labing siyam, pumasok siya sa Leningrad Conservatory. Bilang isang mag-aaral, lumahok siya sa internasyonal na kumpetisyon sa pagsasagawa sa Berlin, kung saan nakuha niya ang pangalawang lugar.

Matapos makapagtapos mula sa conservatory noong 1977, ang batang konduktor ay tinanggap bilang isang katulong sa Kirov Theatre. Si Valery Gergiev ay naging kanyang tagapagturo at noong 1978 ay tumayo sa console at nilalaro ang opera ni Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan". Noong 1988, pinalitan niya si Yuri Temirkanov pagkatapos niyang umalis para sa Leningrad Philharmonic.

Ang taong 1992 ay minarkahan ng pagbabalik sa Kirov Theatre nito makasaysayang pangalan"Mariinsky Theatre". Ang madla sa teatro ng St. Petersburg, upang makapunta sa mga pagtatanghal ng opera, ay naitala nang maaga, mga buwan nang maaga. Ngayon si Valery Gergiev ang punong konduktor ng teatro at ang artistikong direktor nito.

Evgeny Svetlanov

Ang sikat na konduktor, Ruso at mundo, si Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa pamanang kultural Russia. Siya ay may mga pamagat ng "Bayani ng Sosyalistang Paggawa" at "People's Artist ng USSR". Siya ay nagwagi ng Lenin at State Prizes ng USSR.

Ang malikhaing karera ni Svetlanov ay nagsimula kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa Gnessin Institute noong 1951. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Moscow Conservatory sa klase ng opera at symphony conducting at composition.

Ang pasinaya ay naganap noong 1954 sa entablado Teatro ng Bolshoi sa isang produksyon ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Maid of Pskov. Mula 1963 hanggang 1965 siya ang punong konduktor ng Bolshoi Theatre. Sa panahon ng kanyang trabaho, ang antas ng mga palabas sa opera ay kapansin-pansing tumaas.

Noong 1965-2000 pinagsamang trabaho bilang artistikong direktor at punong konduktor ng State Symphony Orchestra ng USSR (mamaya Russia).

Vladimir Spivakov

Ang konduktor ng Russia na si Spivakov Vladimir Teodorovich ay ipinanganak noong 1944 sa lungsod ng Ufa. Noong 1968 nagtapos siya sa Moscow Conservatory, noong 1970 natapos niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral.

Nag-aral si Mastery Vladimir Spivakov sa Gorky Conservatory kasama si Propesor Israel Gusman. Kalaunan ay kumuha siya ng espesyal na kurso sa USA, kasama sina Leonard Bernstein at Lorin Maazel.

Sa kasalukuyan, siya ang permanenteng pinuno at konduktor ng Moscow Virtuosi chamber symphony orchestra, na personal niyang inorganisa noong 1979. Nagtanghal siya kasama ng mga orkestra sa Europa at mga grupo ng musikal sa US. Isinagawa sa La Scala Theatre, ang Cecilia Academy, ang Philharmonic ng German city of Cologne at ang French Radio. Siya ang presidente ng International House of Music sa Moscow.

Yuri Bashmet

Ang konduktor ng Russia na si Bashmet Yuri Abramovich ay ipinanganak noong Enero 24, 1953 sa Rostov-on-Don. People's Artist ng USSR. Nagwagi ng apat na Gantimpala ng Estado Pederasyon ng Russia.

Noong 1976 nagtapos siya sa Moscow Conservatory. Noong 1972, habang nag-aaral pa siya, nakakuha siya ng violin-viola Italian master Paolo Testore, ginawa noong 1758. Tinutugtog pa rin ni Bashmet ang kakaibang instrumentong ito ngayon.

Aktibo aktibidad ng konsiyerto nagsimula noong 1976, at pagkaraan ng dalawang taon ay nakatanggap ng posisyon sa pagtuturo sa Moscow Conservatory. Noong 1996, nilikha ni Yuri Bashmet ang "Experimental Viola Department", kung saan nagaganap ang pag-aaral ng mga bahagi ng viola sa symphonic, opera at chamber music. Pagkatapos ay natanggap niya ang pamagat ng propesor sa Moscow Conservatory. Kasalukuyang nakikibahagi sa mga aktibong gawaing kawanggawa at panlipunan.

Mga publikasyon ng seksyon ng musika

Sa pamamagitan ng kaway ng kamay

Valery Gergiev. Larawan: Michal Dolezal / TASS

Nangungunang 5 konduktor ng Russia.

Valery Gergiev

Mga empleyado ng isang awtoritatibong magazine tungkol sa Klasikong musika minsan ay nagtakda upang malaman kung kailan natutulog si Maestro Gergiev. Inihambing namin ang mga iskedyul ng mga paglilibot, pag-eensayo, paglipad, mga press conference at mga gala reception. At ito ay lumabas: hindi kailanman. Hindi rin pala siya kumakain, hindi umiinom, hindi nakikita ang kanyang pamilya at, siyempre, hindi nagpapahinga. Well, sa kapasidad ng pagtatrabaho - ang susi sa tagumpay. Ito ang tanging paraan upang maging isa sa mga pinaka-demand at pinakasikat na konduktor sa mundo - tulad ng Valery Gergiev.

Sa edad na 7, dinala si Valera sa paaralan ng musika. Mukhang abala ang bata at nanatiling nakatingin sa labas ng bintana. Gayunpaman, naabala siya sa football, at doon tayo natalo! Pagkatapos makinig, ang guro ay bumaling sa kanyang ina: "Sa tingin ko ay wala siyang pandinig. Marahil siya ay magiging Pele ... "Ngunit hindi mo maaaring linlangin ang puso ng isang ina. Palagi niyang alam na ang kanyang Valera ay isang henyo, at siniguro niyang matanggap ito sa isang music school. Makalipas ang isang buwan, binawi ng guro ang kanyang mga salita. pagtatagumpay batang musikero, na umalis sa Vladikavkaz patungong Leningrad, sa konserbatoryo, ay ang tagumpay sa Herbert von Karajan Competition - ang pinakaprestihiyoso sa lahat. Mula noon, alam ni Gergiev ang presyo ng mga tagumpay - at, sa abot ng kanyang makakaya, pinangangalagaan ang mga kabataan at mahuhusay na musikero na malapit.

Sa 35 - siya ay isang artistikong direktor Teatro ng Mariinsky! Hindi maiisip: isang malaking colossus na may dalawang tropa - opera at ballet - at isang mahusay na symphony orchestra, na minana mula kay Yuri Temirkanov, ay nasa iyong pagtatapon. At maaari mong i-play ang anumang musika na gusto mo. Maging si Wagner, mahal na mahal ni Gergiev. Si Valery Abisalovich ay magtatanghal ng Der Ring des Nibelungen sa kanyang teatro - lahat ng apat na opera ay tumatakbo sa apat na magkakasunod na gabi. Ngayon, ang Mariinsky Theatre lamang ang makakagawa nito.

Ngunit ang tacit competition sa Moscow ay nagpapatuloy pa rin. Isang bagong yugto ang itinayo para sa Bolshoi, sarado para sa muling pagtatayo - at si Gergiev ay nagtatayo ng bago sa St. Petersburg bulwagan ng konsiyerto, nang walang isang penny ng estado (Mariinsky-3), pagkatapos - isang maluho bagong eksena Mariinsky-2.

Seryosong sinakop ni Gergiev ang Moscow at sa loob ng mahabang panahon sa simula ng 2000s, nang itinatag niya ang Easter Festival dito at, siyempre, pinamunuan ito. Ano ang nangyari sa kabisera noong Linggo ng Pagkabuhay! Si Bolshaya Nikitskaya ay hinarang ng pulisya, habang papunta sa Great Hall ng Conservatory ay may mga solidong mukha ng media, hindi lang sila humingi ng karagdagang tiket - hinila nila ito sa kanilang mga kamay para sa anumang pera. Ang mga Muscovites ay nagnanais ng magagandang orkestra kaya handa silang manalangin para kay Gergiev, na, kasama ang kanyang orkestra, ay nagbigay sa kanila hindi lamang ng kalidad - kung minsan ay may mga paghahayag. At kaya, sa pangkalahatan, nagpapatuloy hanggang ngayon. Lamang ngayon ito ay hindi na ilang mga konsyerto, tulad ng noong 2001, ngunit 150 - sa buong Russia at kahit na lampas sa mga hangganan nito. Malaking lalaki!

Vladimir Spivakov. Larawan: Sergey Fadeichev / TASS

Vladimir Spivakov

Binigyan ni Propesor Yankelevich ang mahuhusay na estudyante ng Central Music School na si Volodya Spivakov ang mismong biyolin kung saan gagawin niya ang kanyang karera sa musika. Tool ng Venetian master na si Gobetti. Nagkaroon siya ng "atake sa puso" - isang kahoy na insert sa kanyang dibdib, at ang mga gumagawa ng violin ay naniniwala na, sa katunayan, hindi ito dapat tumunog. Ngunit hindi sa Spivakov. "Vovochka, magandang magbenta ng mga biyolin kasama mo: anumang kawali ay magsisimulang tumunog sa loob ng tatlong minuto," ang matanda. tagagawa ng biyolin. Makalipas ang ilang sandali, sa pamamagitan ng pagsisikap ng kanyang asawang si Sati, si Vladimir Teodorovich ay magkakaroon ng inaasam na Stradivarius. Sinakop ng violinist na si Vladimir Spivakov ang mundo kasama si Gobetti: nanalo siya ng ilang mga prestihiyosong kumpetisyon at nilibot ang lahat ng pinakamahusay na mga yugto ng planeta sa paglilibot, hindi hinamak, gayunpaman, ang hinterland, kabilang ang Russian - naghihintay din doon ang madla.

Sinakop ng makikinang na biyolinista ang buong mundo. Ngunit noong kalagitnaan ng 70s, sa kasagsagan ng kanyang karera, nagsimula siyang mag-aral ng propesyon ng isang konduktor. Ang elder ng conducting school, si Lorin Maazel, ay nagtanong kung siya ay nawala sa kanyang isip. Bakit niya kailangan ito kung siya ay naglalaro nang banal. Ngunit nanindigan si Spivakov. Ang kanyang dakilang guro na si Leonard Bernstein ay nabighani sa tiyaga at talento ng mag-aaral kung kaya't binigyan niya ito ng baton ng kanyang konduktor. Ngunit ito ay isang bagay upang matutunan kung paano magsagawa, isa pang bagay ay upang makahanap ng isang koponan para dito. Hindi ito hinanap ni Spivakov, nilikha niya ito: noong tagsibol ng 1979, lumitaw ang Moscow Virtuosos chamber orchestra. Ang orkestra ay mabilis na naging sikat, ngunit bago ang opisyal na pagkilala, ang mga musikero ay kailangang magsanay sa gabi - sa mga stoker, ZhEK, sa club ng Frunze Military Academy. Ayon kay Spivakov mismo, minsan sa Tomsk ang orkestra ay nagbigay ng tatlong konsiyerto sa parehong araw: sa alas-singko, pito at siyam. At ang mga tagapakinig ay nagdala ng pagkain sa mga musikero - patatas, pie, dumplings.

Ang landas patungo sa Great Hall ng Conservatory para sa Moscow Virtuosi ay hindi nagtagal: upang sabihin na ang orkestra ay sikat ay hindi sapat, lamang superlatibo. Kasunod ng halimbawa ng kanyang pagdiriwang sa French Colmar, nag-organisa siya ng isang pagdiriwang sa Moscow, kung saan inaanyayahan niya ang mga bituin sa mundo. Sa tabi ng mga malikhaing pwersa, isa pang linya ang lumitaw - kawanggawa, alam ng Spivakov Foundation kung paano maghanap at suportahan ang talento, at ang mga may hawak ng iskolar ay nakikipagkumpitensya lamang sa kanilang sarili (isa sa una ay si Evgeny Kissin).

Noong 2000s, lumikha si Vladimir Teodorovich ng isa pang grupo - ang National Philharmonic Orchestra ng Russia. Batay sa Moscow internasyonal na tahanan musika, na ang pangulo ay si Vladimir Spivakov.

Yuri Bashmet. Larawan: Valentin Baranovsky / TASS

Yuri Bashmet

Narito ang isang lalaki mula sa masayang kapalaran. Siya, tulad ni Yuri Gagarin, ang una. Siyempre, hindi siya dinadala sa isang open-top na limousine sa mga kalye ng ating kabisera at sa lahat ng iba pang mga kabisera ng mundo, hindi siya tinawag sa mga kalye at mga parisukat. Gayunpaman ... Ang mga paaralan ng musika ay ipinangalan sa kanya, at ang mga masigasig na tagahanga sa buong mundo ay inilatag sa kanyang paanan, marahil, isang milyon ng mga pulang rosas- o higit pa.

Alam ba niya, nang lumipat siya mula sa byolin patungo sa viola sa Lviv Central Music School, na ang instrumento na ito, na hanggang ngayon ay itinuturing na hindi mapagpanggap, ay luluwalhati? At ang Beatles ang dapat sisihin sa lahat. Masasabing ibinigay nila sa mundo ang parehong viola at Bashmet. Tulad ng sinumang tinedyer, nadala siya - kaya't gumawa siya ng sarili niyang grupo at lihim na nagtanghal sa mga pista opisyal mula sa kanyang mga magulang. At pagkatapos ay hindi niya alam kung paano aminin na mayroon siyang isang bundle ng malalaking denominasyon na mga banknote na nakatago, habang ang aking ina ay gumugol ng isa sa isang buwan.

Pagkatapos ng Lviv Central Music School, pumasok siya sa Moscow Conservatory, pumunta sa unang dayuhang kumpetisyon - agad siyang umindayog sa prestihiyosong ARD sa Munich (at walang iba sa viola) at nanalo! Sa tingin mo ba dito nagsimula ang career niya? Wala lang sa bahay. SA Malaking bulwagan Naglaro siya ng solo sa conservatory nang tumunog na ang kanyang viola sa New York, Tokyo at sa mga entablado sa Europa. Sa Moscow, napansin nila ang pagpapasakop: "Paano namin kayo mabibigyan ng isang bulwagan kung mayroon kaming pinarangalan at tanyag na mga tao sa aming mga tauhan?" (Hindi mahalaga na sila ay mga miyembro ng orkestra.)

Ayaw ilabas na may mga solo program? Gagawa ako ng orkestra. Ang mga tagahanga at tagahanga ay naglakbay sa buong Russia para sa Moscow Soloists, ito ay isa sa mga pinakamahusay mga orkestra ng silid ANG USSR. At pagkatapos - ang tunog ng viola ay narinig ng mga kompositor na, sa isang masuwerteng pagkakataon (XX siglo!) ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Lumikha sila ng isang idolo para sa kanilang sarili at sa publiko, nagsimulang magsulat ng mga bago at bagong opus para sa viola. Ngayon, mayroong dose-dosenang mga gawa na nakatuon sa kanya, at ang pagnanasa ng kompositor ay hindi tumitigil: lahat ay gustong magsulat para kay Bashmet.

Si Yuri Bashmet ngayon ay namumuno sa dalawang orkestra ("Moscow Soloists" at " Bagong Russia”), namumuno sa ilang mga pagdiriwang (ang pinakatanyag sa kanila ay Winter, sa Sochi), ay naglalaan ng maraming oras sa pakikipagtulungan sa mga bata: nag-aayos siya ng mga master class at nakikibahagi sa isang orkestra ng symphony ng kabataan, kung saan, siyempre, ang pinakamahusay sa ang pinakamahusay na laro.

Yuri Temirkanov. Larawan: Alexander Kurov / TASS

Yuri Temirkanov

Hulaan ba iyon ni Sergei Prokofiev batang lalake, ang anak ng pinuno ng Committee for the Arts ng Kabardino-Balkaria (tinangkilik niya ang Moscow musical "landing party" sa panahon ng paglisan), ay magiging isa sa mga pinakamahusay na conductor sa mundo? At bukod pa, isang madamdaming tagahanga ng musika ni Prokofiev mismo: sa account ni Yuri Temirkanov hindi lamang ang pagganap ng mga sikat na marka ng kompositor, kundi pati na rin ang muling pagkabuhay ng mga nakalimutan. Ang kanyang mga interpretasyon ng mga symphony ni Shostakovich o mga opera ni Tchaikovsky ay itinuturing na pamantayan, sila ay ginagabayan ng mga ito. Ang kanyang orkestra - mahabang pangalan, na colloquially naging "Merit" (mula sa pinarangalan na koponan ng Russia - ang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic na pinangalanang D. D. Shostakovich), - pumasok sa ranggo ng pinakamahusay na orkestra sa mundo.

Sa edad na 13, dumating si Temirkanov sa Leningrad, at ikinonekta ang kanyang kapalaran sa lungsod na ito. Ang Central Music School sa conservatory, ang conservatory mismo, una ang orchestral department, pagkatapos ay ang conducting department, kasama ang maalamat na Ilya Musin. Mabilis na umunlad ang kanyang karera: pagkatapos ng conservatory, ginawa niya ang kanyang debut sa Maly Opera Theater (Mikhailovsky), sa susunod na taon ay nanalo siya sa kumpetisyon at nagpunta sa tour - sa America - kasama sina Kirill Kondrashin at David Oistrakh. Pagkatapos ay pinamunuan niya ang Leningrad Philharmonic Orchestra at noong 1976 ay naging punong konduktor ng Kirov Theatre. Kung saan nilikha niya ang parehong mga interpretasyon ng sanggunian ng mga opera ni Tchaikovsky, at itinanghal niya ang isa sa mga ito - The Queen of Spades. Sa pamamagitan ng paraan, kamakailan ay naibalik ni Valery Gergiev ang produksyon na ito at ibinalik ito sa entablado ng Mariinsky Theatre. Noong 1988, ito ang espesyal na pagmamalaki ng konduktor: napili siya - at hindi hinirang "mula sa itaas"! - ang punong konduktor ng mismong "Merit", at pagkatapos ay ang artistikong direktor ng St. Petersburg Philharmonic.

Algis Zhuraitis. Larawan: Alexander Kosinets / TASS

Algis Zhuraitis

People's Artist ng Russia, nagwagi ng State Prize ng USSR Algis Zhuraitis ay nanirahan ng 70 taon at 28 sa kanila ay nagtrabaho sa ang pinakamahusay na teatro malaking bansa - Malaki. Isang katutubo ng Lithuania, nagtapos siya sa Vilnius Conservatory (at kalaunan ay nakatanggap ng isa pang edukasyon sa Moscow Conservatory) at ginawa ang kanyang debut sa Lithuanian Opera and Ballet Theatre. Ang mahuhusay na konduktor ay mabilis na napansin sa kabisera - at si Zhuraitis ay nakakuha ng isang lugar sa Moscow: una siya ay isang katulong na konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng All-Union Radio, pagkatapos ay isang konduktor ng Mosconcert at, sa wakas, noong 1960 nakuha niya. sa Bolshoi Theater.

Si Zhuraitis ay naging tanyag sa kanyang trabaho kasama si Yuri Grigorovich: ang sikat na koreograpo ay gumawa ng karamihan sa mga pagtatanghal sa Bolshoi kasama ang Zhuraitis, kabilang ang maalamat na Spartak.

Ang nakakainis na katanyagan ay dinala sa konduktor ng kanyang artikulo sa pahayagan ng Pravda, na nakatuon sa pang-eksperimentong pagganap nina Alfred Schnittke at Yuri Lyubimov The Queen of Spades: bilang isang resulta ng publikasyon, ang produksyon ay hindi naghintay para sa premiere, ito ay pinagbawalan . Nang maglaon, sa kanyang mga panayam, iminumungkahi ni Schnittke na sa likod ng paglitaw ng publikasyong ito ay ang kalihim ng Komite Sentral ng CPSU para sa ideolohiya - si Mikhail Suslov, na kilala sa kanyang mahusay na mga intriga.

Sa huling 20 taon, ang konduktor ay ikinasal sa mang-aawit na si Elena Obraztsova. "Sa isang iglap, nahulog ako sa Algis Zhuraitis. Hindi ko maintindihan kung paano nangyari - sa isang segundo! Sila ay bumabalik mula sa isang paglilibot at natagpuan ang kanilang mga sarili sa parehong kompartimento ... Walang mga provocations mula sa magkabilang panig. Umupo kami at nagkwentuhan. At biglang may kumislap sa pagitan namin! At hindi ko na kayang mabuhay ng wala siya."

Ang pangalan ni Herbert von Karajan sa kamalayan ng mundo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Salzburg. Ang konduktor, na ipinanganak noong 1908 sa Salzburg, sa paglipas ng mga dekada ay hinubog sa kanyang sariling paraan kultural na buhay lungsod ng Mozart at nangunguna sa mga kaganapan.

Sa yapak ng konduktor
Sa paglalakad sa paligid ng lungsod ng Salzburg, palagi mong nakikita ang iyong sarili sa mga lugar na nauugnay sa buhay at gawain ng isang natatanging konduktor. Ang life-size na bronze statue, na matatagpuan sa gitna ng Salzburg Old Town, sa tabi ng Makart footbridge, sa hardin ng Raiffeisen Bank, ay ginugunita si Herbert von Karajan. Ang isang inskripsiyon sa isang memorial plaque sa isang kalapit na gusali ay nagsasaad na si Karajan ay ipinanganak sa bahay na ito noong Abril 5, 1908. Pinarangalan ng lungsod ng Salzburg ang sikat nitong anak sa pamamagitan ng pagbibigay ng pangalan sa isa sa mga kilalang parisukat sa Festival District Herbert von Karajan Platz.

Ang kanyang libingan ay matatagpuan sa sementeryo sa Anif - isang maliit na lugar malapit sa lungsod ng Salzburg, kung saan nanirahan si Herbert von Karajan sa loob ng maraming taon. Sa paglipas ng panahon, ang libingan ay naging isang lugar ng peregrinasyon para sa mga humahanga sa talento ng Karayan mula sa buong mundo.

Herbert von Karajan at ang Salzburg Summer Festival
Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nagsimula ang panahon ni Herbert von Karajan sa Salzburg. Noong 1948 una niyang isinagawa ang paggawa ng opera ni Gluck ng Orpheus, noong 1956 siya ay hinirang na artistikong direktor, at noong 1957 ginawa niya ang kanyang directorial debut sa Beethoven's Fidelio.
Noong 1960, taimtim na binuksan ni Herbert von Karajan ang bagong itinayong gusali ng Grand Festival Hall ng theater complex na may produksyon ng opera ni Richard Strauss na The Rosenkavalier at ipinahayag ang simula ng isang bagong panahon. Kahit na si Karajan, simula Setyembre 1960, ay hindi na nag-iisang artistikong direktor, at mula noong 1964 ay nasa lupon ng mga direktor, palagi pa rin siyang nananatiling may hawak ng mga thread ng negosyo sa kanyang mga kamay at gumagawa ng pinakamahalagang desisyon: bilang "the last autocratic lord", na tumutukoy sa isang kasabihan sa isa sa mga obitwaryo pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1989.

Noong 1967 itinatag niya ang Salzburg Easter Festival, na kanyang itinuro hanggang sa kanyang kamatayan: bawat taon ay nagtanghal siya ng isang opera production sa pakikipagtulungan sa Berlin Philharmonic Orchestra, na ginawang magagamit ng Berlin Senate, na kasunod ay nag-organisa ng mga konsiyerto ng Holy Trinity sa Salzburg.

Panahon ng Karayan
Nag-ambag si Karajan sa pagkakaloob ng Salzburg pagdiriwang ng tag-init internasyonal na katayuan. Habang sa mga nakaraang dekada ang ensemble ng Vienna State Opera ay nangunguna sa ensemble ng mga performer, ngayon ang Salzburg ay naging isang lugar ng pagpupulong para sa mga multilinggwal na bituin sa mundo na, bilang mga freelance na artista feel at home sa mga sikat na stage mula Milan hanggang New York.

Nagsimula itong makaakit ng maraming bisita mula sa ibang bansa.
Ang konduktor sa loob ng maraming mga dekada nang sunud-sunod, tulad ng walang iba, ay hindi lamang nagpapakilala sa eksena ng musikal, ngunit pinabilis din ang pagbuo ng dokumentasyon ng musikal. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, na may malaking interes at lakas - pangunahin sa ilalim ng kanyang sariling direksyon ng orkestra - nakolekta at naidokumento niya ang mga obra maestra ng musika para sa mundo.

Pinangalanan ni Carlos Kleiber ang pinakamahusay na konduktor sa lahat ng oras.
Ayon sa isang survey na isinagawa ng English magazine BBC Music Magazine, Carlos Kleiber kinikilala bilang pinakamahusay na konduktor sa lahat ng panahon. Ang survey ay isinagawa sa 100 nangungunang konduktor sa ating panahon, tulad nina Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Mariss Jansons at iba pa, upang matukoy kung sino sa kanilang mga kasamahan ang higit nilang hinahangaan (sino ang kanilang inspirasyon). Si Carlos Kleiber, ang Austrian maestro, na nagsagawa lamang ng 96 na konsiyerto at humigit-kumulang 400 na pagtatanghal sa opera sa kanyang 74 na taon, ay nauna kay Leonard Bernstein at Claudio Abbado, na pumangalawa at pangatlo ayon sa pagkakabanggit.

Si Susanna Mälkki, Finnish conductor ng French Ensemble Intercontemporain at isa sa mga kalahok sa survey, ay nagkomento sa mga resulta: "Si Carlos Klaiber ay nagdala ng hindi kapani-paniwalang enerhiya sa musika... Oo, siya ay may limang beses na mas maraming oras sa pag-eensayo kaysa sa kayang bayaran ng mga konduktor ngayon, ngunit karapat-dapat siya dahil ang kanyang pananaw sa musika ay kamangha-manghang, alam niya kung ano mismo ang gusto niya at ang kanyang atensyon sa pinakamaliit na detalye ay tunay na nagbibigay-inspirasyon."

Kaya, Nangungunang 20 Konduktor sa Lahat ng Panahon ayon sa isang poll ng BBC Music Magazine na isinagawa noong Nobyembre 2010 at inilathala noong Marso 2011.

1. Carlos Kleiber (1930-2004) Austria
2. Leonard Bernstein (1918-1990) USA
3. (ipinanganak 1933) Italya
4. Herbert von Karajan ((1908-1989) Austria
5. Nikolaus Harnoncourt (ipinanganak 1929) Austria
6 Sir Simon Rattle (ipinanganak 1955) UK
7. Wilhelm Furtwangler (1896-1954) Alemanya
8. Arturo Toscanini (1867-1957) Italy
9. Pierre Boulez (ipinanganak 1925) France
10. Carlo Maria Giulini (1914-2005) Italy
11. John Eliot Gardiner (ipinanganak 1943) UK
12.
13. Ferenc Fricsay (1914-1963) Hungary
14. George Szell (1897-1970) Hungary
15. Bernard Haitink (ipinanganak 1929) Netherlands
16. Pierre Monteux (1875-1964) France
17. Evgeny Mravinsky (1903-1988) Russia (USSR)
18 Colin Davis (ipinanganak 1927) UK
19. Thomas Beecham (1879-1961) Great Britain
20. Charles Mackerras (1925-2010) Australia

Curriculum vitae:
Si Carlos Kleiber (buong pangalan na Carl Ludwig Kleiber) ay isang Austrian conductor. Ipinanganak noong Hulyo 3, 1930 sa Berlin, ang anak ng sikat na konduktor na si Erich Kleiber. Lumaki sa Argentina, 1949-1950. nag-aral ng chemistry sa Zurich. Karera sa musika nagsimula noong 1951 bilang isang tutor sa Munich. Ang debut ni Kleiber bilang konduktor ay naganap noong 1954 sa Potsdam. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa Dusseldorf, Zurich at Stuttgart. Noong 1968-1973. nagtrabaho sa Bavarian State Opera sa Munich at nanatiling guest conductor nito hanggang 1988. Noong 1973 gumanap siya sa unang pagkakataon sa Vienna Opera ng Estado. Nagtanghal siya sa La Scala, Covent Garden (mula noong 1974), sa Metropolitan Opera (mula noong 1988) at iba pang mga teatro; lumahok sa Edinburgh Festival(mula noong 1966). Nakipagtulungan sa Vienna at Berlin mga philharmonic orchestra. Ang huling pagganap ng konduktor ay naganap noong 1999. Namatay siya noong Hulyo 13, 2004 sa Slovenia.

L.V. Beethoven. Symphony No. 7 Op.92.
Royal Orchestra Concertgebouw (Netherlands). Konduktor na si Carlos Klaiber.

G. Lomakin(1811-1885). Ang katanyagan ng isang mahuhusay na guro sa pag-awit ay maagang dumating sa Lomakin at mabilis na kumalat sa buong lugar hilagang kabisera. Inanyayahan siyang magturo sa maraming mga institusyong pang-edukasyon: ang kadete, naval at page corps, lyceum, theater school, law school (kung saan nag-aral si P.I. Tchaikovsky noong panahong iyon). Sa paaralang ito, nagkakilala si G.Ya. Lomakin kasama ang kritiko ng sining na si V.V. Stasov. Ang namumukod-tanging kritiko ng Russia ay paulit-ulit na binanggit ang "mahusay na paaralan" ni Lomakin, "ang tamang landas ng pag-aaral", "katutubong talento", "kahalagahan at kasanayan sa pamumuno sa koro", na may mahalagang papel sa karera ng ating kababayan. Noong 1862, kasama ang sikat na kompositor na si M.A. Ang Balakirev, Lomakin ay nag-organisa ng isang libreng paaralan ng musika - upang maliwanagan at turuan ang mga tao. Sa paaralan G.Ya. Ang Lomakin ay hindi lamang lumikha ng isang kahanga-hangang bagong koro, ngunit pinamamahalaang din upang ayusin ang edukasyon ng mga guro ng musika sa hinaharap. Marami sa kanyang mga mag-aaral ang naging sikat na musikero: mang-aawit, konduktor ng koro, guro. Inilaan ni Gavriil Yakimovich ang mga huling taon ng kanyang buhay sa pag-compose ng trabaho: bago iyon, maaari lamang siyang gumawa ng musika sa mga akma at simula, sa mga maikling oras ng pahinga sa pagitan ng mga klase na may mga koro. Sa panahong iyon, lumikha siya ng isang bilang ng mga komposisyon para sa koro, nagsulat ng ilang mga romansa. At noong 1883, nang si M.A. Balakirev, nakatanggap din si Lomakin ng isang pambihirang pagkakataon na mai-publish ang kanyang mga gawa. Inilaan niya ang mga huling araw ng kanyang buhay sa kanilang rebisyon at pag-edit ng mga proof sheet.

A. Arkhangelsky (1846-1924)

Chapel ng korte.

Independent Chorus (1880).

Chapel ng Count Sheremetyev.

C.V. Smolensky (1848-1909)

Direktor ng Synodal School (1889-1901).

Direktor ng koro ng korte (1901-1903).

Direktor ng mga kurso sa pribadong regency (St. Petersburg)

V.S. Orlov (1856-1907).

Koro ng Russian Choral Society (1878-1886).

Chapel ng Russian Choral Society (1882-1888).

Regent ng Synodal Choir (1886-1907).

Alexander Dmitrievich Kastalsky (1856-1926).

Synodal choir (regent mula noong 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Pribadong espirituwal na koro A.P. Kayutova.

Koro ng Russian Choral Society (1916-1917).

Regent ng mga simbahan sa Moscow.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Synodal choir (1910-1918).

Pribadong koro na Kayutov (1915-1917).

Leningrad Academic Chapel.

koro ng estado ANG USSR.

Sveshnikov Alexander Vasilievich(1890-1980), konduktor ng koro, Pambansang artista USSR (1956), Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1970). Noong 1936-37 direktor ng sining ang State Choir ng USSR, na inayos batay sa All-Union Radio Vocal Ensemble na nilikha niya noong 1928; noong 1937-1941 - Leningrad. mga kapilya; mula noong 1941 - ang State Russian Song Choir (mamaya ang State Academic Russian Choir ng USSR). Organizer (1944) at direktor ng Moscow. paaralan ng koro (mula noong 1991 Academy of Choral Art na pinangalanang S.). Propesor (mula noong 1946), rektor (1948-74) Moscow. konserbatoryo. Gantimpala ng Estado USSR (1946).

YURLOV Alexander Alexandrovich (1927-73), choral conductor, People's Artist ng RSFSR (1970), Azerbaijan. SSR (1972). Mag-aaral A.V. Sveshnikov. Mula noong 1958, ang artistic director at chief conductor ng Rep. Ruso kapilya ng koro(mula noong 1973 ang kanyang pangalan). Propesor ng Musical Ped. institusyon. Gnesins (mula noong 1970). State Prize ng USSR (1967).

Tevlin Boris Grigorievich choir conductor, propesor (1981), pinuno ng departamento pagsasagawa ng koro Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky (1993-2007). People's Artist ng Russian Federation (1995).

Kazachkov Semyon Abramovich (1909-2005) - guro, propesor, pinuno ng departamento ng choral conducting sa Kazan State Conservatory.

Minin Vladimir Nikolayevich (b. 1929), konduktor ng koro, People's Artist ng USSR (1988). Ang mag-aaral na si V.G. Sokolova, A.V. Sveshnikov. Mula noong 1972 mga kamay. itinatag niya Moscow. chamber choir, mula noong 1987 (kasabay nito) artistikong direktor ng Estado. Ruso koro. Mula noong 1978 propesor (noong 1971-79 rector) Musical-ped. institusyon. Gnesins. State Prize ng USSR (1982).

Dmitryak Gennady Alexandrovich - choral at opera at symphony conductor, Honored Artist of Russia, artistic director at chief conductor ng State Academic Choir ng Russia na pinangalanang A.A. Yurlov at Capella "Moscow Kremlin", Associate Professor ng Department of Choral Conducting ng Russian Academy of Music. Gnesinikh.

Mga kinakailangan sa konduktor ng koro

Mahusay na utos ng pagsasagawa ng pamamaraan;

Mailagay nang tama ang mga miyembro ng koro sa mga bahagi alinsunod sa kanilang boses ng kumakanta at saklaw;

Madaling mag-navigate sa lahat ng iba't ibang mga musikal na gawa iba't ibang istilo, mga panahon, direksyon, alam ang teoretikal na pundasyon ng pagsulat at pagbasa mga marka ng koro;

Magkaroon ng manipis tainga para sa musika, pakiramdam ng ritmo, at nabuong masining na panlasa.

Mga genre choral music

VILLANELLA(Italian village song) - Italian na kanta noong ika-15-16 na siglo, pangunahin ang 3-boses, na may par al. galaw ng mga boses, masiglang karakter, liriko o nakakatawang nilalaman.

CANON(Griyego na pamantayan, panuntunan) - polyphonic. musikal. batay sa form. sa isang mahigpit na tuloy-tuloy, imitasyon, kung saan. inuulit ng mga boses ang himig ng nangungunang boses, pumapasok bago ito magtapos sa nauna. Ang canon ay nakikilala sa pamamagitan ng bilang ng mga boses, ang mga agwat sa pagitan ng mga ito (Canon sa prima, ikalima, oktaba, atbp.), ang bilang ng mga paksa na ginaya nang sabay-sabay (simpleng canon; doble, halimbawa, sa No. 4 ng Mozart's Requiem, atbp.), ang anyo ng imitasyon (Canon sa pagtaas, pagbaba). Sa tinatawag na infinite canon, ang dulo ng melody ay pumasa sa simula nito, kaya ang mga boses ay maaaring muling pumasok sa anumang bilang ng beses. Sa canon na may "variable indicator" (Vl. Protopopov), sa panahon ng imitasyon, ang melodic pattern at ritmo ay napanatili, ngunit nagbabago ang pagitan. Ang Canonical imitation, sa isang anyo o iba pa, ay kadalasang ginagamit sa koro. op.; may mga dulang nakasulat sa anyo ng K. (“Echo” ni O. Lasso, “Song of the Lark” ni F. Mendelssohn, arr. N.A. Rimsky-Korsakov “I Walk with a Loafer”, atbp.).

KANT(mula sa lat, cantus - pag-awit, kanta) - isang uri ng lumang koro o ensemble na kanta a cap. Nagmula noong ika-16 na siglo. sa Poland, mamaya - sa Ukraine, mula sa 2nd sex. Ika-17 siglo - sa Russia, na naging laganap bilang isang maagang uri ng urban na kanta; hanggang sa simula Ika-18 siglo - isang paboritong genre ng tahanan, pang-araw-araw na musika. Sa una, ang cant ay isang himno-kanta ng relihiyosong nilalaman, nang maglaon ay napuno ito ng mga sekular na tema; lumilitaw ang mga gilid. liriko, pastoral, inuman, komiks, pagmamartsa, atbp. Sa panahon ni Peter the Great, panegyric cantes, ang tinatawag. viva; na ginagampanan ng mga koro ng mga mang-aawit sa panahon ng kasiyahan at mga prusisyon ng tagumpay, na sinasabayan ng putukan ng kanyon, pamamayagpag at pagtunog ng kampana. Mga tampok na pangkakanyahan ni Kant: couplet form, subordination ritmo ng musika patula; maindayog na kalinawan at kinis ng melody;, higit sa lahat isang 3-boses na bodega na may kahanay na paggalaw ng 2 itaas na boses, ang bass ay madalas na melodikong binuo; may imitasyon din. Sa cante mayroong isang natural na ugnayan ng melody at armonya, balanse ng mga harmonic function - subdominants, dominants, tonics. Binanggit ni B. Asafiev na “sa ebolusyon ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. ang edging ay nagiging isang uri maikling encyclopedia matagumpay na istilong homophonic" (" anyong musikal bilang isang proseso”, L., 1963, p. 288). Ang mga Kants ay ipinamahagi sa mga sulat-kamay na mga koleksyon, nang hindi ipinapahiwatig ang mga may-akda ng teksto at musika, kahit na ang mga tula ng mga modernong makata na sina Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov at iba pa ay madalas na ginagamit. nar. mga kanta. Unti-unti, ang ukit ay naging mas kumplikado, na nakuha ang mga tampok ng isang pag-iibigan. Nang maglaon (noong ika-19 na siglo), nilikha ang mga kanta ng mga sundalo, inuman, estudyante, at bahagyang rebolusyonaryo batay sa cant. Ang impluwensya ng Kant ay matatagpuan din sa Russian. klasikal na musika, Glinka's ("Glory" mula sa opera na "Ivan Susanin"), atbp.

CANTATA(Italian cantare - kumanta) - isang obra para sa mang-aawit-soloista, koro at orkestra, solemne o liriko-epikong karakter. Ang Cantatas ay maaaring koro (walang mga soloista), silid (walang koro), mayroon o walang saliw ng piano, sa isang kilusan o binubuo ng ilang nakumpletong numero. Mula sa oratorio (katulad nito sa mga paraan ng pagpapahayag), ang cantata ay karaniwang naiiba sa mas maliit na sukat, pagkakapareho ng nilalaman, at hindi gaanong nabuong balangkas. Ang cantata ay nagmula sa Italya (ika-17 siglo), una bilang isang piyesa para sa pag-awit (sa kaibahan sa sonata). Nangangahulugan ito na ang cantata ay naganap sa akda ni J. S. Bach, na sumulat ng mga cantata sa espirituwal, mitolohiya at pang-araw-araw na paksa. Sa Russia, ang cantata ay nagpakita ng sarili noong ika-18 siglo at umabot sa pag-unlad nito noong ika-19 at ika-20 siglo: isang solo theatrical cantata ("The Black Shawl" ni Verstovsky), pagbati, anibersaryo, liriko, liriko-pilosopiko na cantatas ("Farewell Songs of the Pupils of the Catherine and Smolny Institutes" ni Glinka ; "Moscow", "To Joy" ni Tchaikovsky; "The Svitezyanka" ni Rimsky-Korsakov; "John of Damascus", "After reading the Psalm" ni Taneyev; "Spring ", "The Bells" ni Rachmaninov; "Cantata para sa pagbubukas ng monumento sa Glinka" ni Balakirev, atbp. d.).

Ang genre ng cantata ay binuo sa pagkamalikhain Mga kompositor ng Sobyet, lalo na sa mga sulatin sa historikal, makabayan at modernong tema("Alexander Nevsky" ni Prokofiev, Symphony-cantata "Sa Kulikovo Field" ni Shaporin, "Cantata tungkol sa Inang Bayan" ni Arutyunyan, atbp.). Moderno Aleman na kompositor K. Orff wrote stage cantatas (Carmina Burana at iba pa).

MADRIGAL(Italian) - liriko na kanta sa katutubong wika. (hindi tulad ng mga chants sa lat, lang.), orihinal na monophonic. Sa kapanahunan maagang renaissance(ika-14 na siglo) ay ginanap sa 2-3 tinig. Sa kapanahunan huling Renaissance(ika-16 na siglo) sinakop ang sentro, isang lugar sa sekular na musika, na kumakatawan sa isang bahagi o maraming bahagi ng vocal na komposisyon ng isang polyphonic warehouse para sa 4-5 na boses; ay ipinamahagi sa labas ng Italya. Ang madrigal genre ay nakararami sa liriko, malapit na nauugnay sa tekstong patula(hanggang sa ilustrasyon ng mga indibidwal na salita). Ang pagkakaroon ng nabuo sa mga aristokratikong bilog, ang madrigal sa mga tuntunin ng himig (hindi tulad ng frotolla, villanella, chanson, atbp.) ay malayo sa katutubong musika, madalas masyadong sopistikado; kasabay nito, mayroon din itong progresibong kahulugan, na nagpapalawak ng hanay ng mga imahe at nagpapahayag na paraan. Mas simple, nauugnay sa alamat, emosyonal na English madrigal noong ika-16-17 siglo. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Pagsapit ng ika-17 siglo ang madrigal ay umalis mula sa vocally polyphonic style, na binibigyang-diin ang solong boses na may instrumental na saliw. Ang mga natitirang master ng madrigal (sa iba't ibang yugto ng pag-unlad nito) ay sina Arkadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(mula sa French mot - salita) - isang vocal genre. polyphonic. musika. Sa una, sa France (12-14 na siglo), ang ilan ay pinagsama sa isang motet. (madalas 3) mga independiyenteng melodies na may iba't ibang mga teksto: sa mas mababang boses (tenor) - simbahan. chant sa Latin text, sa gitna (motet) at upper (triplum) - pag-ibig o komiks na mga kanta sa kolokyal na Pranses. Simbahang Katoliko nakipaglaban laban sa gayong mga "bulgar na motet" sa pamamagitan ng paghahambing sa kanila (mula sa ika-15 siglo) na may polyphonic chants sa isang solong Latin na teksto. Ang mga Madrigal ay isinulat para sa koro ng isang cap. (mula sa katapusan ng ika-16 na siglo at may saliw), binubuo ng ilang (2, 3 o higit pa) na mga seksyon, sa isang polyphonic, madalas sa isang chordal warehouse. Noong ika-17 siglo may mga motet para sa mga solo na mang-aawit na may instrumental na saliw.

OPERA KORO- isa sa mga pangunahing bahagi ng modernong pagganap ng opera. May kaugnayan sa panahon, genre, sariling katangian ng kompositor, ang koro sa opera ay gumaganap ng ibang papel mula sa paglikha background ng sambahayan, isang pandekorasyon na elemento, isang kalahok sa prologue, interludes hanggang sa ch. taong gumaganap. Sa opera seria ("seryosong opera", 17-18 na siglo), ang koro ay halos wala, sa opera buffa (" komiks opera”, ika-18 siglo) ay lumitaw nang paminsan-minsan (halimbawa, sa finals). Ang tungkulin ng koro bilang tagapagdala ng imahe ng mga tao sa mga opera nina Gluck at Cherubini ay pinalakas, bagama't kadalasan ang koro ay. ang mga eksena sa mga ito ay may oratorio-static na karakter. Ang mas malaking dramatikong kahalagahan ay inilakip sa koro sa Kanlurang Europa na mga opera noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ni Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Labanan ng Legnano), kasama ang kanilang mga larawan ng mga bayaning bayan; sa opera ni Meyerbeer, binibigyang-diin ng partisipasyon ng koro ang mga dramatikong kasukdulan.Sa lyric opera noong ika-19 na siglo. ang koro ay nag-aambag sa paglikha ng angkop na kapaligiran, pambansang lasa, moods (op. Bizet, Verdi, Gounod); sa folk-household opera, ang mga koro ay may genre na kalikasan, malapit sa katutubong awit, sayaw (op. Monyushko, Smetana). Rus. ang sekular na sining ng koro ay unang kinakatawan ng mga koro ng opera (ika-18 siglo, op. Fomin, Pashkevich, at iba pa); at sa hinaharap ay sakupin ng mga koro magandang lugar sa Russian opera, bilang "ang pundasyong dogma at paninindigan ng nasyonalidad at demokrasya" (B. Asafiev). Opera at pagkamalikhain ng koro Rus. ang mga kompositor ay kakaiba.

Sa makasaysayang-makabayan na mga opera (Glinka's Ivan Susanin, Borodin's Prince Igor, Rimsky-Korsakov's The Maid of Pskov, atbp.), Ang koro ay nagiging bida, kasama ang mga tauhan. Lalo na ( pinakamahalaga nakuha ang koro sa mga katutubong musikal na drama ng Mussorgsky ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), kung saan ang imahe ng mga tao ay ipinakita sa maraming paraan, sa pag-unlad. Sa pang-araw-araw na opera ng Russia ni Verstovsky ("Askold's Grave"), Dargomyzhsky ("Mermaid"), Serov ("Enemy Force"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress"), atbp., mayroong malapit na koneksyon sa mga tao. kanta. Ang pambansang pagka-orihinal ay makikita sa mga choral na eksena ng mga opera na may kaugnayan sa oriental na mga tema (Glinka's Ruslan at Lyudmila, Rubinstein's The Demon, Borodin's Prince Igor, atbp.). Ang mga paraan ng koro ay ginagamit sa paglalarawan ng hindi kapani-paniwala, kamangha-manghang mga plot (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov). Ginagamit din ang koro sa oratorical plan, kadalasan sa prologue, epilogue (opera ni Glinka, Serov, Rubinstein, Borodin, atbp., sa pagganap ng mga himno, atbp. (“The Maid of Orleans” ni Tchaikovsky, “Khovanshchina ” ni Mussorgsky, atbp.). Mga Tradisyon Ang aktibong pakikilahok ng koro sa klasikal na opera ng Russia ay ipinagpatuloy sa pagkamalikhain ng musikal ng Sobyet: ang mga opera ng mga kompositor ng Russian Soviet na "War and Peace", "Semyon Kotko" ni Prokofiev, "The Decembrist" ni Shaporin, "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, "Emelyan Pugachev" ni Koval, " Tahimik Don” at “Virgin Soil Upturned” ni Dzerzhinsky, “Oktubre” ni Muradeli, “Virineya” ni Slonimsky at iba pa, maraming pambansang opera ang naglalaman ng hiwalay na mga koro at nabuong mga eksena ng koro. Ang koro ng opera ay may sariling mga detalye ng pagganap: ito ay, una sa lahat, mahusay na ningning, umbok ng nuance (katulad ng pandekorasyon na disenyo), diin sa teksto, ang kakayahang "lumipad sa orkestra" sa auditorium. Dahil ang opera choir ay madalas na kumikilos, ang espesyal na pagtitiwala at pagsasarili ng bawat miyembro nito ay kinakailangan. Upang mapaunlad ang mga katangiang ito, sa ilang grupo, natututo ang mga mang-aawit ng tiyempo kapag pinag-aaralan ang kanilang mga bahagi. Ang pagkakaroon ng mise-en-scenes, kung saan hindi nakikita ng koro ang konduktor, ay nangangailangan ng tinatawag. broadcasts (conductor pace) na isinasagawa mula sa likod ng mga eksena ng mga choirmasters; sa parehong oras, upang makamit ang pag-synchronize ng pagganap, ang ilang mga lead ay ginawa sa "puntos" ng konduktor (higit pa o mas kaunti, depende sa lalim ng koro).

ORATORIO(mula sa lat, wow - sinasabi ko, nagdarasal ako) - isang pangunahing piraso ng musika para sa koro, soloista, orc .; comp. mula sa vocal ensembles, arias, recitatives, natapos na mga numero ng orkestra., ang oratorio ay nagmula sa Italya, sa pagliko ng ika-16-17 siglo, halos kasabay ng cantata at opera at malapit sa istruktura sa kanila. Naiiba ito sa cantata sa mas malaking sukat, detalyadong plot, epikong dramatikong karakter, at sa opera sa pamamayani ng elemento ng pagsasalaysay sa dramatikong pag-unlad. Ang oratorio ay nabuo mula sa mga dramatized lauds (espirituwal na laudatory hymns) na ginanap sa mga espesyal na silid sa simbahan - mga oratoryo. Ang isang espesyal na uri ng oratorio ay ang Pasyon; sa istruktura at uri, kasama rin sa oratorio ang misa, ang requiem, ang Stabat Mater, at iba pa.Ang genre ng oratorio ay umabot sa tugatog sa mga akda ni Bach at lalo na ni Handel, na lumikha ng uri ng heroic-epic oratorio; Ang mga oratorio ni Haydn ay minarkahan ng genre-domestic at liriko-pilosopiko na mga tampok. Noong ika-19 na siglo prod. Ang genre ng oratorio ay nilikha ni Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi, at iba pa; noong ika-20 siglo. - Honegger, Britten at iba pa. Ang una ay nangangahulugan ng Russian oratorio na "Minin at Pozharsky" ni Degtyarev; isang bilang ng mga oratorio ang nilikha ni A. Rubinstein (“Babylonian pandemonium”, “ Nawala ang langit" at iba pa.). Ang mga opera ng mga klasikong Ruso ay malawakang gumagamit ng mga pamamaraan ng estilo ng oratorio sa anyo ng mga malalaking eksena ng koro (Ivan Susanin, Glinka's Ruslan at Lyudmila, Serov's Judith, Borodin's Prince Igor, Rimsky-Korsakov's Sadko, atbp.). Ang genre ng oratorio ay malawakang ginagamit ng mga kompositor ng Sobyet sa sagisag ng makasaysayang at mga kontemporaryong tema(“Emelyan Pugachev” ni Koval, “The Legend of the Battle for the Russian Land” ni Shaporin, “Song of the Forests” ni Shostakovich, “On Guard for Peace” ni Prokofiev, “Requiem” ni Kabalevsky, “Mahogany” ni Zarin at iba pa).

AWIT- ang pinakasimple at pinakakaraniwang anyo vocal music, na nagkakaisa mala-tula na larawan may musikal. Ang katangian para sa kanta ay ang pagkakaroon ng isang kumpleto, independyente, malambing na himig, pagiging simple ng istraktura (karaniwan ay isang yugto o 2-, 3-bahaging anyo). Tugma ang musika ng kanta pangkalahatang nilalaman text, nang hindi ito idinetalye (halimbawa, sa isang napakakaraniwang couplet na kanta). May mga katutubong at propesyonal (ginawa ng mga kompositor) na mga kanta na naiiba sa genre, pinagmulan, istilo, atbp. Ang pinakakaraniwan ay ang genre awit ng koro: awiting bayan(magsasaka at urban), awit ng masa ng Sobyet, dep. mga koro ng mga kompositor ng Ruso at Sobyet. Sa Kanlurang Europa na musika, ang choral song ay nilinang ng mga romantikong kompositor (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). SA matalinhaga ang kantang kanta. o isang kanta (upang bigyang-diin ang epiko, solemne, patula na kadakilaan ng isang akda) ay ginagamit sa pamagat ng mga pangunahing musikal na gawa, cantatas (halimbawa, Brahms' Song of Fate, Song of Triumph).

KORAL- relihiyosong awit sa mga simbahang Katoliko at Protestante. Ang Protestant polyphonic chorale (ipinakilala noong ika-16 na siglo ng mga pinuno ng Repormasyon) ay ginanap ng buong komunidad noong Aleman(bilang kabaligtaran sa unison Gregorian chant, na inaawit sa Latin espesyal na male choristers). Ang mga melodies ng chorale ay nakikilala sa pamamagitan ng isang laging nakaupo na ritmo. Choral warehouse (o simpleng chorale) ay karaniwang tinatawag. pagtatanghal ng chord sa pamamagitan ng magkakatulad na tagal sa mabagal na paggalaw.