Mga propesyong nauugnay sa pagpipinta at visual arts. GCD "Ang kahanga-hangang propesyon na ito ay isang artista"

Ang isang artista ay isang taong malikhain na nakakaalam kung paano ilipat ang kanyang mga saloobin, karanasan at impression sa canvas gamit ang mga pintura, lapis, atbp. Siya ay isang master ng pagmultahin at iba pang mga sining.

Demand

Bayad

Kumpetisyon

Hadlang sa pagpasok

Mga Pananaw

Mayroong isang malaking pagkakaiba-iba ng mga profile at specialty ng artist. Ang mga ito ay mga artista, totoong tagalikha. Ang propesyong ito ay ipinanganak sa malalim na nakaraan. Pa rin mga taong primitive inilalarawan sa mga dingding ng mga kuweba na balangkas ng kanilang buhay at mga gawain. Nagbunga sila ng mga malikhaing proseso at pagsilang ng pagpipinta. Lalo na sikat ang mga artista sa panahon ng unang panahon. Ang arte na ito mabilis na umunlad, at ang mga masters ay tumanggap ng respeto. Ngunit sa pag-usbong ng medieval na "madilim na panahon", isang panahon ng kawalan ng aktibidad ay nagsimula sa lahat ng mga larangan ng sining. Walang pagbubukod ang pagpipinta at mga pinturang panginoon. Ang pagpipinta ay inihambing sa demonyong bapor at pinarusahan ng kamatayan. Ang mga masters lamang na nagtatrabaho sa mga fresco ng simbahan ang kinikilala.

Sa pagsisimula ng Renaissance, ang sining at bapor ay nagsisimulang umunlad nang mabilis. Ang mga tagalikha ay iginagalang. Marami ang naghahangad na malaman ang mga intricacies ng mga kasanayan sa mga artista, kaya't ang mga paaralang sining ay masidhing inayos. Maraming mga masters ang nagpatibay ng mga aprentis na naging tagasunod nila. Bumuo din ang Art sa paglipas ng panahon. Ngayon, ang propesyon ng isang artista ay may maraming mga pagkakaiba-iba, na nakasalalay sa estilo, tulad ng mga gamit at profile ng aktibidad. Malaki ang pagkakaiba ng kanilang mga kita. Maraming mga artista ang nabubuhay nang lampas sa kahirapan, umaasang makilala, habang ang iba ay nalulunod sa karangyaan. Makabagong Sining imposibleng wala klasikal na pagpipinta at ang gawain ng mga artista.

Paglalarawan

Ang propesyon ng isang artista ay malikhaing gawain, na nangangailangan ng mahusay na imahinasyon, inspirasyon at master ng mga diskarte sa pagguhit. Mga patutunguhan mga gawaing pansining marami, samakatuwid, ang isang bilang ng mas makitid na pagdadalubhasa ay nakikilala sa propesyon:

• Illustrator. Ang dalubhasa na lumilikha ng mga larawan na naglalarawan sa teksto.
• Graphic artist. Isang master na nagtatrabaho sa isang magkakaibang kulay. Kadalasan ito ay itim. Para sa mga guhit, lapis, tinta, atbp.
• Cartoonist artist. Ito ay isang dalubhasa na lumilikha ng mga nakakatawang larawan o parody ng mga kaganapan.
• Pintor. Ang pangalan ng industriya na ito ay ang pinakaluma at nailalarawan sa pamamagitan ng pagguhit mula sa buhay.
• Taga-disenyo ng fashion. Dalubhasa ang dalubhasang ito sa paglikha ng mga sketch ng mga bagong koleksyon ng damit. Isang artista na nagmula sa isang sangkap, isang trendetter.
• Artist-copyist. Isang dalubhasa na lumilikha ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa, muling kopya.
• Artist-restorer. Alam ng mga eksperto na eksakto kung paano ibalik ang mga obra maestra sa kanilang orihinal na hitsura.
• Espesyalista sa larangan ng pinaliit na pagpipinta.
• Potter pintor. Nakikipagtulungan ito sa mga taong may layunin buong paglipat ang kanilang panlabas na tampok... Ang paglipat ay maaaring maging bahagyang, ang lahat ay nakasalalay sa estilo kung saan gumagana ang master.

Maraming iba pang pantay na popular na mga lugar ng aktibidad. Ang pagiging tiyak ng trabaho sa bawat isa sa kanila ay may bilang ng mga pagkakaiba. Ngunit isang bagay ang nananatiling pareho - ito ang sining ng paghahatid ng mga saloobin at pantasya sa pamamagitan ng pagguhit.

Ano ang mga specialty na pag-aaral

Hindi mo kailangang kumuha ng edukasyon upang maging artista. Ang pangunahing bagay ay ang talento, ngunit ang kakulangan ng diploma ay hindi papayag sa pagkuha ng trabaho magaling... Samakatuwid, dapat kang mag-aplay para sa mga naturang specialty:

• graphic arts;
• disenyo;
• pagpipinta;
• artist ng monumental at pandekorasyon na sining (pagpipinta);
• teatro at pandekorasyon na sining;
• magagaling na sining at pagguhit.

Mayroon ding iba pang mga specialty ng makitid na profile.

Kung saan mag-aaral

Maaari kang makakuha ng edukasyong pang-sining kapwa sa mga unibersidad at sa mga paaralang sining o sa bahay mula sa mga may karanasan sa mga masters ng pinong sining. Ang mga sumusunod na institusyon ay itinuturing na pinaka-prestihiyoso para sa pagkuha ng naturang specialty:

• St. Petersburg pambansang Unibersidad teknolohiya at disenyo.
• Unibersidad ng Disenyo at Teknolohiya ng Estado ng Moscow.
• Togliatti State University.
• Arctic institusyon ng estado sining at kultura.

Ano ang kailangan mong gawin sa trabaho at pagdadalubhasa

Ang pang-araw-araw na tungkulin ay lubos na malawak at higit sa lahat nakasalalay sa kung anong pagdadalubhasa ang mayroon ang master. Gayunpaman, mayroon ding isang hanay ng mga proseso na karaniwan sa lahat ng mga dalubhasa:

• Maghanap para sa mga customer. Ang artista mismo ang gumagawa nito. Para dito, nakikilahok siya sa mga eksibisyon at pagtatanghal. Gayundin, ang mga customer ay madalas na hinahanap sa pamamagitan ng Internet. Maraming mga artista ang nagtatrabaho bilang freelancers.
• Kakilala sa mga customer at alamin ang kanilang mga pangangailangan. Ang mga kliyente ay madalas na nag-order ng mga kuwadro na gawa para sa isang regalo, mga guhit, larawan, cartoons. Dapat maunawaan ng artista nang malinaw hangga't maaari kung ano ang gusto ng mga kliyente. Bilang karagdagan, mahalagang ipakita ang iyong trabaho upang maunawaan ng mga customer sa kung anong istilo ang sinusulat ng may-akda. Sa katunayan, para sa ordinaryong tao ang karamihan sa mga pangalan ay hindi malinaw. Dahil sa mga nasabing pagkakamali lumitaw ang mga sitwasyon ng hindi pagkakasundo.
• Pag-iisip sa konsepto ng isang hinaharap na trabaho. Iniisip ng artista kung ano at sa anong konteksto ang nais niyang ilarawan.
• Pagbili ng mga kinakailangang materyales.
• Pag-sketch ito pangkalahatang balangkas pagpipinta sa hinaharap, na may visualization ng hinaharap na lokasyon ng mga pangunahing bagay. Maaari itong ihambing sa isang diagram ng mga komunikasyon sa engineering.
• Ang proseso ng pagguhit mismo. Ito ang pinakamahabang yugto. Karaniwan itong nakatali sa isang deadline. Ang proseso ng paglikha ay maaaring tumagal ng maraming buwan o kahit na taon.
• Pag-frame ng larawan at paghahanda para sa paghahatid.
• Paghahatid ng nakumpleto na trabaho at pag-areglo sa mamimili.

Ito ay isang hindi kumpletong hanay ng mga tungkulin ng artista. Maaari lamang itong mapalawak at madagdagan depende sa pagdadalubhasa ng master.

Sino ang angkop para sa propesyon na ito?

Ang propesyon na ito ay angkop malikhaing tao na may isang mahusay na binuo imahinasyon. Ang isang totoong artista ay nakakaalam kung paano gumuhit ng inspirasyon mula sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya at mabibigyang kahulugan ang kanyang emosyon sa mga gawa ng mahusay na sining.

Bukod sa, mahalagang kalidad para sa anumang artist ay self-organisasyong. Pagkatapos ng lahat, ang araw ng pagtatrabaho ay pangunahing itinatayo depende sa mga order at inspirasyon. Dapat mapipilit ng master ang kanyang sarili na magtrabaho kahit na sa pamamagitan ng "Ayoko".

Napakahalaga ng komunikasyon. Pagkatapos ng lahat, ang order para sa 50% ay nakasalalay sa kung ang tagalikha ng mga likhang sining ay maaaring mangyaring mga customer sa hinaharap.

Demand

Ang pangangailangan para sa propesyon ay direktang nakasalalay sa pagdadalubhasa. Ngunit kung tatanggapin mo karaniwang pag-unawa, kung gayon ito ay napakababa. Talaga, ang mga artista ay walang bayad na pintor at nagtatrabaho para sa kanilang sarili.

Gaano karami ang nakukuha ng mga taong nagtatrabaho sa propesyong ito

Ang mga kita ay direktang nakasalalay sa trabaho at sa pangangailangan para sa master. Kung nakahanap ka ng isang permanenteng trabaho sa isang kumpanya ng pag-print, pag-publish ng bahay o firm ng disenyo, magkakaroon ka ng kita na 15 hanggang 70 libong rubles bawat buwan.

Ang mga libreng tagalikha ay may ganap na hindi mahuhulaan na mga antas ng kita. Maaari silang kumita ng wala sa loob ng maraming buwan, o makakakuha sila ng malaking pera sa loob lamang ng ilang linggo.

Madali bang makakuha ng trabaho

Ang paghanap ng trabaho ay medyo may problema dahil sa mababang demand. Kung nagawa mong makahanap ng isang bakante, kung gayon sa pakikipanayam mahalaga na patunayan ang iyong sarili bilang pinaka malikhain at responsable na tao. Tiyaking kunin ang iyong portfolio sa mga larawan ng pinakamaliwanag at pinakamatagumpay na mga gawa.

Baka maalok ka pagsusulit, sa pagpapatupad ng aling pagtatrabaho ang nakasalalay.

Paano karaniwang itinatayo ang isang karera

Ang isang artista ay hindi isang propesyon para sa mga careerista. Karaniwan ay walang paglago, ngunit maaabot mo ang taas kung patuloy kang bubuo at makilahok sa mga kumpetisyon. Ang rurok ng isang karera ay maaaring maging sariling mga eksibisyon o pagkakataong magturo sa iba pang hindi gaanong karanasan na mga artista.

Mga prospect ng propesyon

Mayroong mga prospect sa bawat propesyon, at ang artist ay walang kataliwasan. Ito ay mahalaga upang makapasok sa mga piling tao ng pinong sining. Upang magawa ito, dapat kang makilahok sa lahat ng uri ng mga kumpetisyon at festival ng sining. Bibigyan ka nito ng pagkakataon na bumuo ng mga koneksyon at yumaman ang mga customer. Sa hinaharap, posible ang malalaking bayarin at pagkilala sa iyong mga kasanayan, sinamahan ng pagbubukas ng iyong sariling gallery o art school. Ito ang rurok ng karera ng isang artista.

Kung mayroon ka pa ring kaunting pagdududa na ang propesyon ng "Artist" ang iyong tungkulin - huwag magmadali. Pagkatapos ng lahat, sa lahat ng iyong buhay ay maaari kang magsisi sa mga nawawalang taon para sa pagsasanay at magtrabaho sa isang dalubhasa na hindi angkop sa iyo. Upang makahanap ng isang propesyon kung saan maaari mong i-maximize ang iyong mga talento, pumunta pagsubok sa patnubay sa karera sa online o umorder konsultasyon "Career vector" .

Ang isang artista ay isang propesyon na nagmula sa Panahon ng Bato. Sa panahon ng huli na Paleolithic, ang mga tao ay lumikha ng mga imahe sa mga bato at bato. Sa oras na ito lumitaw ang mga unang artista. Pininturahan ng sinaunang mga artista uling... Kabilang sa mga imahe ng panahong iyon, ang madalas na inilalarawan ay ang mga sandali ng pangangaso ng mga ligaw na hayop. Pagkumpirma nito - marami mga kuwadro na bato, na natagpuan ng mga siyentista sa iba't ibang lugar sa ating planeta. Sa paglitaw ng mga sibilisasyon, ang mga pintor - pintor na may kanilang mga guhit ay nagsimulang magpinta ng mga bahay at libingan ng mga kamangha-manghang pinuno.

Ang pagpapabuti ng pagpipinta ay malapit na nauugnay sa pag-imbento ng mga pintura. Ang mga unang pintura ay nilikha sa sinaunang Egypt, sa paligid ng 3000 BC, batay sa paghahalo ng mga kristal ng sodium, malachite, iron, tanso at calcium. Tungkol sa pinakadakilang kaunlaran natanggap ang sining sa Egypt, ang mga artista ay nagsanay doon sa dalubhasa institusyong pang-edukasyon... Sa panahon ng paghahari ng pharaohs, ang bawat royal house ay may kanya-kanyang namumuno arte... Sa sinaunang Ehipto, ang mga artistikong imahe ay nagsilbing adorno sa mga marangal na bahay at libingan at nakatuon sa mga relihiyosong tema, pinuno at diyos. Unti-unti, sa pag-unlad ng buhay, ang visual arts ay nakatanggap ng isang parallel development. Mula sa materyal sa itaas, maaari nating tapusin na ang artista ay isang napaka sinaunang propesyon, na mayroon nang maraming mga millennia. Ngayon, ang propesyon na ito ay isa sa pinaka kaakit-akit at kapanapanabik.

Artist: paglalarawan ng propesyon

Ang isang artista ay nakikibahagi sa visual at hindi sining... Ang mga artista ay mga taong may talentona nakakaalam kung paano lumikha ng isang bagong bagay o muling magpakatawang-tao ng luma. Ang pangunahing kalidad ng isang artista ay ang kakayahang magpinta sa canvas o iba pang mga bagay. Ngayon, upang matuto kasanayan sa masining, dapat kang magtapos sa sining ng paaralan o mga kurso sa sining... Ang isang artista ay isang tanyag na propesyon, at maraming tao ang hindi tatanggi na malaman ang isang kamangha-manghang kasanayan. Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng propesyon na ito, ang pinaka-demand sa mga ito: at isang tagadisenyo ng costume.

Propesyon ng artista-tagadisenyo

Ang isang artist-taga-disenyo ay nakikibahagi sa orihinal na disenyo ng anumang mga bagay. Mga taga-disenyo sa literal salitang ginagawang nakakainteres at makulay ang ating buhay. Ang pangunahing kahulugan ng propesyon na ito ay upang magbigay ang bagong uri mayroon nang bagay. Mayroong maraming mga uri, ang ilan sa mga ito ay: panloob na taga-disenyo, tagadisenyo ng damit, taga-disenyo ng web at taga-disenyo ng landscape. Ang mga tungkulin ng isang artist-taga-disenyo, nakasalalay sa kanyang larangan ng aktibidad, ay nagsasama: ang pagbuo ng mga ideya at konsepto sa anyo ng mga graphic graphic diagram, poster at layout at ang pagpapatupad ng mga proyekto.

Upang maging isang tagadisenyo, ang isang tao ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na katangian:

• lubos na alam ang pagpipinta at pagguhit ng negosyo;
• alam ang lahat tungkol sa paksa ng disenyo;
• may mga orihinal na ideya;
• may mga kasanayan sa disenyo.

Propesyon ng taga-disenyo ng fashion

Ang isang taga-disenyo ng fashion ay isang tao na lumilikha ng mga modelo ng damit, sapatos at accessories. Ang propesyon ng "fashion designer" ay magiging kapana-panabik at kawili-wili para sa mga taong interesado sa industriya ng fashion. Ang mga pangunahing lugar ng trabaho para sa mga taga-disenyo ng fashion ay: mga atelier, fashion house, pabrika at mga workshop sa pagtahi. Bumubuo ang mga taga-disenyo ng fashion bagong damit isinasaalang-alang ang pangangailangan at mga posibilidad, lumilikha sila ng mga espesyal na koleksyon ng mga damit upang maipakita sa mga fashion exhibit. Kadalasan, ang isang artist na taga-disenyo ng fashion ay gumaganap ng sumusunod na gawain: paglikha ng mga graphic sketch ng mga modelo ng damit, pagsalin ng mga sketch sa katotohanan, pagbuo ng mga sample ng mga bagong uri ng damit, paghahanap ng mga modelo para sa mga fashion show, pag-oayos ng isang fashion show, at marami pa. Ang mga damit na nilikha ng taga-disenyo ay nagsasama ng biyaya, kagandahan at pag-andar, at batay sa teknolohiya ng pagmamanupaktura.

Ang isang taga-disenyo ng fashion ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na kaalaman at kasanayan:

• may kaalaman sa larangan ng kulturang pansining;
• magkaroon ng imahinasyon;
• magagawang gumuhit;
• maging maraming nalalaman;
• alam ang lahat ng mga pinakabagong fashion.

Ang mga taga-disenyo ng fashion ay lumilikha ng mga indibidwal na order para sa mga atleta, aktor at mang-aawit, at din ang mga diktador ng fashion at istilo sa lipunan.

Taga-disenyo ng costume ng propesyon

Ang isang tagadisenyo ng costume ay isang propesyonal na may napapanahong kaalaman sa pagmomodelo ng damit, disenyo, depende sa mga katangian ng mga modelo. Ang tokador ay isa sa pinaka malawak na ginamit. Ang mga espesyalista sa bagay na ito ay nagtatrabaho sa mga atelier, fashion house, sa iba't ibang mga negosyo sa pananahi, pati na rin isang pribadong negosyante. Ngunit alam na kadalasang nagtatrabaho ang mga tagadisenyo ng costume sa mga sinehan, sa telebisyon at sa larangan ng cinematography. Ang tagadisenyo ng costume ay bahagi ng isang pangkat ng mga kalahok sa isang dula o pelikula, na pinamumunuan ng isang taga-disenyo.

Ang gawain ng tagadisenyo ng costume ay nagsisimula mula sa sandali ng pagbabasa ng script, kapag ang dalubhasa ay pamilyar sa mga detalye na pumapalibot sa mga character at bubuo ng kanilang imahe. Ang diskarte sa pagdidisenyo ng isang kasuutan ay nangangailangan ng pagbibigay pansin sa bawat pinakamaliit na detalye, tulad ng pagpapakita ng costume ng bayani katayuang sosyal, edad at ilang mga indibidwal na ugali. Gumagawa ang tagadisenyo ng costume sa direktor, taga-disenyo ng produksyon, make-up artist at mga artista, na tinutulungan niya upang mabago sa mga bayani.

Ang isang artist na nagtatrabaho sa lugar na ito ay obligado:

• magagawang gumuhit;
• alam ang pananahi at magkakaibang istilo mga damit;
• magkaroon ng kamalayan ng pinakabagong balita fashion;
• makatrabaho ang mga teknolohiya para sa paglikha ng mga costume;
• alam ang mga katangian ng tela at makapagtrabaho kasama ang paraan ng pagproseso ng masining.

Ang isang totoong tagadisenyo ng kasuutan ay dapat magkaroon ng isang mas malawak na pananaw, kaalaman sa teatro, museo, kasaysayan ng kasuutan, napapanahong sinehan at ang pinakabagong mga uso sa fashion upang makakuha ng inspirasyon.

Ginagawa ng tagadisenyo ng costume ang sumusunod na hanay ng mga gawa:

• bubuo ng mga sketch ng mga costume na isinasaalang-alang ang laki ng modelo;
• ay nakikibahagi sa pag-sketch ng mga graphic na bersyon ng mga modelo;
• ay nakikibahagi sa paggawa ng damit at kasuotan.

Samakatuwid, ang isang artista ay isang propesyon para sa mga taong may mahusay na potensyal na malikhaing.

Snezhana Dolgova
Pakikipag-usap "Propesyon ng isang artista"

Pag-uusap

Naaayon sa paksa: « Propesyon ng artista» .

Ginanap: Dolgova S. A

Mag-aaral sa ika-3 taon

Pangkat: DO-16

Edad: Senior group.

layunin: Lumikha ng mga kundisyon upang mapalakas ang pagganap ng mga bata senior group tungkol sa propesyon ng artista.

Mga Gawain:

1. pagsamahin ang kaalaman ng mga bata tungkol sa propesyon ng artista.

2. Upang makabuo ng visual analyzer, imahinasyon, pansin, pag-iisip, pagsasalita.

3. Upang turuan ang mga bata sa kakayahang makinig sa bawat isa, makipag-ayos at makipag-usap sa isang pangkat.

Panimulang gawain: Sinusuri ang mga ilustrasyon ng tanyag mga artista(Vasnetsov "Alyonushka"; Levitan « gintong taglagas» ; Zarin "Unang niyebe").

Panimulang bahagi: Guys, iminumungkahi ko sa iyo hulaan ang ilan sa mga akin mga bugtong:

1. Narito ang isang kahoy na tumutulong.

Dapat itong maging matalim sa lahat ng oras.

Contour, buhay pa rin, larawan, tanawin

Mabilis gumuhit (lapis)

2. Babain ko ang sheet gamit ang isang brush,

Pagkatapos - maglalagay ako ng pintura.

Lumabas ang makulay na pagguhit,

Walang mga hindi kinakailangang detalye dito.

Sinubukan ko, maniwala ka sa akin.

Kaya, ang mga pintura - (watercolor).

3. Mayroon akong lapis

Maraming kulay na gouache,

Watercolor, palette, brush

At isang makapal na papel

At gayun din - isang tripod

Dahil ako (artista) .

Pangunahing bahagi: Mga katanungan sa mga bata:

1. Guys, sino siya artista?

2. para saan ito propesyon ng isang artista? (Tinutulungan ang mga tao na makita ang kagandahan ng mundo sa kanilang paligid).

Artista maaaring gumuhit lahat: bahay, gubat, tao, hayop.

3. Sa ano artista lumilikha ng kanyang mga kuwadro na gawa? (Kasabihan ng mga bata).

Sa paglikha ng isang pagpipinta artista tulungan ang kanyang tapat mga kaibigan: pintura, brushes, lapis, papel.

4. Ano ang kanilang sinusulat sa kanilang mga kuwadro na gawa pintor?

Nagsusulat ang mga artista tungkol sa paggawa ng tao, tungkol sa kung paano alagaan ng mga ina ang kanilang mga anak, tungkol sa kalikasan.

5. At nasaan ang mga kuwadro na gawa ng tanyag mga artista? (Kasabihan ng mga bata).

Mga bulwagan ng eksibisyon, galleria ng sining, museo - lahat ng mga ito ay nilikha upang hawakan ang sining, upang makaramdam ng bahagi ng malawak na mundo. Dito mo makikita ang mga totoong obra na isinulat ng mga dakila mga artista sa paglipas ng mga taon... Ang mga kuwadro na ito ay tinatawag na orihinal. Pinapanatili silang maingat, sapagkat marami sa kanila ay daan-daang taong gulang na. Ang mga ito ay inaalagaan at alagaan ng espesyal artista - restorers... Marami silang nalalaman tungkol sa mga katangian ng mga pintura, tungkol sa kung paano protektahan ang isang pagpipinta mula sa pagtanda. Salamat sa kanila, maraming mga gawa ang nakaligtas hanggang ngayon.

6. Mayroon bang lalagyan ng mga orihinal na pinta sa ating lungsod? (Kasabihan ng mga bata).

Pangwakas na bahagi: Isang laro “Humanap ng item na angkop para sa iyong propesyon» .

layunin: Upang mapabuti ang mga kasanayan ng mga bata ng mas matandang pangkat upang maiugnay ang mga larawan ng mga instrumento na tumutugma sa data mga propesyon.

Mga Gawain:

1. Upang pagsamahin ang mga kasanayan ng mga bata upang maglatag ng mga larawan ng mga tool na angkop para sa tiyak mga propesyon.

2. Upang mapaunlad ang visual analyzer ng mga bata sa pamamagitan ng pagtingin sa mga larawan.

3. Upang turuan sa mga bata ang pagtitiis, pasensya, kakayahang magtulungan.

Pag-usad ng laro: Ang mga bata ay binibigyan ng malalaking larawan ng 3 propesyon: doktor, lutuin at artista... Pati na rin ang maliliit na larawan na naglalarawan ng mga bagay na tumutugma sa data mga propesyon, para sa isang doktor (syringe, thermometer, mga gamot, cotton wool, phonendoscope, para sa isang lutuin (malutong, iuwi sa ibang bagay, kutsara, kutsilyo, kudkuran, para sa artista(brushes, lapis, kuda, pintura, paleta)... Dapat ayusin ng mga bata ang maliliit na larawan ng mga tool sa naaangkop mga propesyon.

Kinalabasan: Kaya guys

1. Bakit kailangan natin propesyon ng isang artista?

2. Nasaan ang mga tanyag na kuwadro na gawa mga artista?

Salamat sa mga tao para sa kapanapanabik na ito usapanNagustuhan ko talaga ito sa iyo makipag-usap.

Mga nauugnay na publikasyon:

Abstract ng aralin sa pagguhit gamit ang karbon na "Primitive artist" Buod ng aralin na "Primitive artist" (pagguhit sa pagtatanghal) Layunin: upang makilala ang mga bata sa bagong graphic material - karbon. Mga Gawain:

Abstract ng aralin na "Ngiti ang artist" Ngumiti ang artist (Caricature, cartoon bilang mga uri ng graphics) Layunin mga gawaing pang-edukasyon: kakilala sa genre ng caricature at cartoon, pagkamalikhain.

Buod ng didactic game na "Ano ang nalilito sa artist?" Abstract laro ng didactic "Ano ang nakalito ng artista?" sa 2 mas bata na pangkat (lugar na pang-edukasyon « Pag-unlad na nagbibigay-malay») Inihanda.

Abstract ng GCD "Ang aming panauhin ay isang artista" Layunin Upang mabuo ang kakayahang ihiwalay ang kahalagahang panlipunan ng gawa ng artista, ang pangangailangan nito; ipakita na ang mga produkto ng kanyang paggawa ay sumasalamin ng damdamin.

Ang propesyon ng isang artista ay isa sa pinakaluma at pinaka romantiko... Ang mga unang artista ay nagpinta ng mga tao at hayop sa mga dingding ng mga yungib gamit ang natural na pintura.

Ngayon ang konsepto ng "artist" ay naging isang sama-sama. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay tinatawag taong malikhainna nagbabago ng mundo o nagpapakita ng mga espesyal na katangian dito. SA propesyonal na halaga ang artista ay isang taong nakikibahagi sa visual arts. Ang konsepto ng "matalinhagang" ay nangangahulugang isang napaka-tukoy na proseso: pagpipinta, grapiko, iskultura bilang masining na aksyon - mga sining na naglalarawan sa mundo. Kung ninanais, kahit sino ay maaaring malaman kung paano gumuhit, ihalo ang mga pintura nang teknikal nang tama, pumili color palette, brushes at kahit pintura ng isang larawan, ngunit hindi lahat ay maaaring makita ang kagandahan ng nakapaligid na mundo. At ang mga totoong artista lamang ang hindi nakakakita ng kagandahan, ngunit nakasalamin din ito sa kanilang mga nilikha. Upang maging isang tunay na artista, ang isang tao ay dapat magkaroon ng talento.

Paano maging artista?

Ang mga bata ay nagkakaroon ng mga kakayahang pansining nang medyo maaga. Ang mga nagmamalasakit at matulungin na magulang, na napansin ang hilig ng bata sa pagguhit, ay maaaring ilagay siya sa isang bilog sa sining o paaralan sa sining. Upang makuha ang propesyon ng isang artista, kailangan mong dumaan sa mga sumusunod na yugto ng pagsasanay: paaralan ng sining, kolehiyo at unibersidad.

Anong mga katangian ang dapat magkaroon ng isang artista?

Dapat ay may talento siya, mahalaga para sa kanya na magkaroon ng isang nabuong imahinasyon at pantasya. Dapat siyang maging mapagmasid, may kakayahang makuha ang kakanyahan ng isang tiyak na artistikong konsepto, taglay iba`t ibang mga technician mga titik. Bilang karagdagan, ang artist ay dapat na makilala mga shade ng kulay at magkaroon ng pasensya.

Nasaan ang mga hinihingi ng artista?

Ang artist ay maaaring gumana nang higit magkakaibang direksyon, dahil sa ang katunayan na sa ating panahon ang sphere ng aktibidad ng tao sa propesyon na ito ay lubos na lumawak.

Ipahayag ang iyong damdamin, damdamin at impression sa pamamagitan ng masining na mga imahe Pinapayagan ang mga aktibidad sa masining at malikhaing larangan.

Sa larangan ng pagpapanumbalik, gumagana ang artist mga akdang pangkasaysayan... Isinasagawa ang gawaing panunumbalik alinsunod sa itinatag na mga patakaran.

Ang isang artist ay maaari ring patunayan ang kanyang sarili sa patakohikal na patlang, nagtatrabaho sa mga institusyong pang-edukasyon iba't ibang mga antas: mula sa paaralan hanggang sa unibersidad.

Upang humubog aesthetic panlasa papayagan siya ng lipunan ng mga gawaing pang-edukasyon.

Ngayon ang mga dalubhasang ito ay nasa mataas na pangangailangan sa mga salon kung saan gumawa sila ng mga tattoo.

Ang artista ay maaaring makahanap ng trabaho sa mga museo, sa mga peryodiko, sa mga salon ng fashion, sa malalaking kumpanya, mga paaralan sa sining.

Sa propesyonal na kapaligiran ng mga artista maraming iba`t ibang uri ang mga espesyalista depende sa pamamaraan at pamamaraan ng pagguhit at responsibilidad:

• - pintor;
• - mga dekorador;
• - mga ilustrador;
• - mga multiplier;
• - graphics;
• - cartoonist;
• - mga artista sa pelikula;
• - mga dekorador;
• - mga tagadisenyo ng costume;
• - mga artista ng larawan;
• - restorers.

Pintor

Ang mga nilikha ng artist ay hindi lamang isang cast ng realidad, ngunit isang simbiyos ng nakapalibot na mundo at pantasya ng master. Salamat sa mga pintor, maaari mong muling likhain ang kadena ng mga kaganapan, tingnan ang pamilyar na mga bagay na may iba't ibang mga mata.

Graphic artist

Mamili ng mga bintana, gusali at halos lahat ng bagay na makikita sa kalye kung minsan ay sagisag ng imahinasyon ng taga-disenyo. Dapat isaalang-alang ng isang taga-disenyo ang maraming mga kadahilanan sa kanyang trabaho: ang pagpili ng materyal, pintura, at pag-aralan ang mga posibilidad ng pandekorasyon. Ito ay isang propesyon para sa isang taong may dalubhasang mga kamay at isang hilig para sa paglikha ng nasasalat na kagandahan.

Illustrator

Ang isang tao ng propesyon na ito ay nagtatrabaho mga imaheng pampanitikan iba't ibang mga gawa, naghahanda ng mga publication. Ito ang pagbuo ng disenyo ng mga magasin, libro, at paglikha ng isang serye ng mga guhit. Ang Illustrator ay dapat na hindi lamang magaling na artistakundi pati na rin ng mambabasa. Ginaguhit niya ang hangarin ng may-akda at praktikal na isang kapwa may-akda. Ngayon, ang isang ilustrador ay dapat na maaaring gumamit ng mga programa sa computer.

Animator

Kahit na sa pagkabata, marami ang sumubok na gumuhit ng mga bulaklak at maliliit na tao na gumalaw. Tinatawag itong primitive phasing, na kung saan ay ang pundasyon ng anumang animasyon.

Phaser artist

Ang phaser ay mahalaga sa animasyon. Lumilikha siya ng mga intermediate phase ng character bago bumuo. Mahalagang isaalang-alang ang likas na katangian ng paggalaw ng mga bayani sa mga pangunahing yugto.

Graphic artist

Ang mga graphic ay naiiba mula sa iba pang mga uri ng sining na espesyal biswal ibig sabihin, at madalas itong ihinahambing sa tula.

Ang mga graphic na gawa ay napaka laconic, mahinhin sa paggamit masining na paraan... Ang isang graphic artist, bilang panuntunan, sa kanyang trabaho ay sinusuri mahahalagang pangyayari sa lipunan.

May mga graphic na pagguhit at naka-print na graphics.

Cartoonist

Ang taong ito mismo ay nagmumula sa mga script ng mga nakakatawang gawa at nagdidisenyo sa kanila. Gumagawa siya sa genre ng pangungutya, kabalintunaan, katatawanan. Upang lumikha ng isang komiks na epekto, pinagsasama ng cartoonist ang totoo at ang kamangha-manghang. Karaniwang sumasama ang mga cartoon sa teksto, na dapat maging tumpak, maikli, matalinhaga. Ang caricature ay madalas na ginagawa sa itim at puti... Gumagawa ang master ng trabaho sa pamamagitan ng pag-order ng mga magazine o pahayagan sa isang tukoy, nauugnay na paksa.

Taga-disenyo ng produksyon

Ang isang tagadisenyo ng produksyon ay isang taong may mga kasanayan ng isang artista at isang prop, na alam kung paano gawin ang lahat maikling oras, tumingin sa likod ng mga eksena at tandaan kung saan anong object ang nakalagay at sa anong sandali dapat lumitaw sa frame. Sa madaling salita, kung ang director ay responsable para sa lahat ng mga nabubuhay na bagay, kung gayon ang responsable ng paggawa ay responsable para sa lahat na walang buhay.

Dekorador

Ito ay isang tao na, sa kanyang trabaho, binubuhay ang mga ideya ng direktor mula sa mga flat form hanggang sa volumetric na dekorasyon. Siya ay mas mababa sa mga manggagawa ng dekorasyon workshop, at higit sa lahat kumplikadong gawain gumanap siya ng kanyang sarili, tumatanggap ng mga sketch at layout, sinusubaybayan dekorasyon mga eksena sa teatro.

Dapat niyang malaman ng mabuti ang kagamitan at pag-aayos ng entablado, ang mga batas ng pagsasama ng ilaw at pananaw, maaaring gumana nang tama sa isang panimulang aklat, at gabayan ng mga patakaran ng pangangalaga sa sunog at kaligtasan sa kanyang trabaho.

Taga-disenyo ng costume

Ang isang tagadisenyo ng costume ay dapat munang pag-aralan ang script, gumawa ng mga sketch, sketch para sa bawat imahe. Alam na ang lahat ng mga costume ay gumagana para sa isang karaniwang artistikong konsepto. Ang damit ay nagpapahayag ng pag-aari ng isang tao sa isang stratum ng lipunan, sa isang propesyon, ipinapakita ang kanyang sariling katangian, nagbibigay ng edad. Samakatuwid, ang costume ay bahagi ng paglikha ng imahe. Sa tulong ng isang kasuutan, binubuo ng aktor ang hangarin ng direktor.

Photo artist

Ang isang artista sa potograpiya ay dapat magkaroon ng lahat ng kaalaman na mayroon ang isang artista, mahusay na nagtataglay ng kakayahang magsalita tungkol sa mga bagay at maunawaan ang paglalaro ng ilaw. Espesyalista sa masining na potograpiya tinawag na photo artist. Upang maging art ang pagkuha ng litrato, kailangang malaman ng litratista ang mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng litrato, ipakita ang kasipagan at pag-usisa, at hawakan ang sining na ito mataas na lebel, magagawang "mahuli" ang sandali, ang sandali.

Restorer artist

Ang isang dalubhasa sa pagpapanatili at pagpapanumbalik ng mga bagay na may halaga sa kultura at pangkasaysayan ay tinatawag na isang restorer. Ang gawain nito ay upang mapanatili ang makasaysayang at masining na mga tampok paksa

Mga tampok ng propesyon

Ang isang artista ay isang kawili-wili at pampublikong propesyon. Lumilikha ang tagalikha ng kanyang mga kuwadro na gawa hindi ayon sa iskedyul, ngunit ayon sa kondisyon at inspirasyon. Ngunit dapat tandaan na ang mga artista ay may hindi matatag na kita, na hindi palaging nakasalalay sa talento, ngunit sa kakayahang itaguyod ang kanilang trabaho.

Sa simula ng kanyang karera sa propesyon, ang artista ay gumagana para sa pangalan, at mga taon lamang ang lumipas ang pangalan ay nagsisimulang gumana para sa kanya.

Ang mga artista ay nagtatrabaho ng maraming, matutong pag-aralan ang kanilang mga aktibidad. Sa isang banda, ito ay magagaling na tao, na nasa tuloy-tuloy na malikhaing paghahanap, masisipag na manggagawa, at iba pa - walang hanggang mga nangangarap na hindi lang maiwasang lumikha. Ito ang mga tao ng sining na pinupuno ang aming kulay-abo na buhay ng kagandahan at pagkahilig.

sanggunian

Demand para sa propesyon

Konting demand

Propesyon Artista ito ay itinuturing na hindi masyadong tanyag, dahil may isang pagtanggi sa interes sa propesyon na ito sa labor market. Pintor nawala ang kanilang kaugnayan sa mga employer alinman dahil sa ang katunayan na ang larangan ng aktibidad ay nagiging lipas na, o mayroong masyadong maraming mga dalubhasa.

Paglalarawan ng mga aktibidad

Sahod

average sa Moscow:average sa St. Petersburg:

Ang pagiging natatangi ng propesyon

Medyo karaniwan

Ang karamihan ng mga respondente ay naniniwala na ang propesyon Artista hindi matatawag na bihira, sa ating bansa medyo karaniwan ito. Sa loob ng maraming taon, mayroong isang pangangailangan para sa mga kinatawan ng propesyon sa labor market Artistasa kabila ng katotohanan na maraming mga espesyalista ang nagtatapos bawat taon.

Anong edukasyon ang kailangan

Sekondaryong bokasyonal na edukasyon (kolehiyo, teknikal na paaralan)

Upang makapagtrabaho sa pamamagitan ng propesyon Artista, hindi kinakailangan na magkaroon ng isang mas mataas na propesyonal na edukasyon sa nauugnay na specialty. Para sa propesyong ito, sapat na upang magkaroon ng diploma ng pangalawang edukasyong bokasyonal, na natanggap sa kolehiyo o teknikal na paaralan, o, halimbawa, sapat na upang makumpleto ang mga espesyal na kurso.

Mga responsibilidad sa paggawa

Ang pangunahing tungkulin sa paggawa ng isang ilustrador ay upang lumikha ng mga guhit para sa mga libro, artikulo sa isang magazine, pahayagan. Ang graphic artist ay nakikibahagi sa disenyo ng mga libro, mga guhit para sa mga akdang pampanitikan, graphics ng magazine at pahayagan, ang paglikha ng iba't ibang mga guhit, pag-ukit - ang paglikha ng nakalimbag mga likhang sining sa metal, kahoy, karton, plastik, linoleum at lithography - pag-ukit ng bato, pati na rin ang mga sketch na buong-scale, sketch para sa mga gawa ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, graphics ng computer... Ang isang cartoonist ay lumilikha ng mga caricature, komiks sa isang tukoy na paksa gamit ang isang tukoy mga kulay... Lumilikha ang copy artist ng mga propesyonal na kopya tanyag na mga kuwadro... Ang isang artist ng pinaliit na pagpipinta ay gumagana sa paglikha ng mga miniature (mural) sa anumang materyal - halimbawa, baso, porselana, mga tile. Lumilikha ang taga-disenyo ng fashion ng mga sketch at bagong disenyo kasalukuyang mga modelo mga damit. Ang mga tungkulin ng isang artist-restorer ay may kasamang pagpapanumbalik ng mga likhang sining ng makasaysayang at pangkulturang halaga.

Uri ng paggawa

Pinuno ng gawaing kaisipan

Propesyon Artista ay isang propesyon ng nakararaming mental labor, kung saan sa sa mas malawak na lawak konektado sa pagtanggap at pagproseso ng impormasyon. Sa trabaho Artista ang mga resulta ng kanyang intelektwal na pagmuni-muni ay mahalaga. Ngunit, sa parehong oras, ang pisikal na paggawa ay hindi naibukod.

Mga tampok ng paglago ng karera

Ang propesyon ng isang artista ay hindi careerista, paglago ng karera bubuo depende sa pagkamalikhain dalubhasa Sa hinaharap, ang artist ay maaaring tumagal ng posisyon bilang isang pinuno malikhaing koponan, direktor ng isang ahensya ng sining.