Folk ng pamilya ng grupo. Ensemble ng pamilya ng Pea
Noong 2001, batay sa Rzhanitsky rural House of Culture, na may basbas ni Elder Hierodeacon Nikodim, nilikha ng artistikong director na si Ivan Mikhailovich Bulatkin ang grupo ng folklore ensemble ng Goroshiny.
2007: ensemble "Goroshiny" - Nagtapos sa pandaigdigang pagdiriwang "Heirs of Traditions", nagwagi sa nominasyon na "Singing Family" ng international festival ng pamilya at pagkamalikhain sa Moscow.
Sa sobrang tagumpay, ipinakita ang grupo ng Goroshiny sa pangunahing yugto bansa sa Estado Kremlin Palace tradisyunal na pagkanta ng rehiyon ng Bryansk sa isang konsyerto - pagbati sa mga kalahok ng taunang pagbabasa ng Pasko ng All-Russian.
Noong Oktubre 2007, iginawad sa IM Bulatkin ang Sertipiko ng Kagalang-galang ng Ministri ng Agrikultura ng Russian Federation sa loob ng maraming taon ng gawaing konsensya, isang malaking ambag sa pagpapaunlad ng kultura ng nayon.
Noong Disyembre, si Ivan Mikhailovich ay naging isang laureate ng "Professional Team of the Country" na proyekto.
2008: Ang Goroshiny na kolektibo ay naging isang laureate ng limang All-Russian festival: Traditions (Veliky Novgorod), Song Rus, Craftsman Rus (Voronezh), Native Village Sings (Bryansk), Family of Talents "(Moscow)," Family of Russia " (Veliky Ustyug). Ang grupo ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa ika-3 sa Siyentipikong Praktikal at Praktikal sa Moscow na "Pamumuhay sa Tradisyon", kung saan tumatanggap ito ng isang diploma para sa kontribusyon sa pangangalaga at pag-unlad ng tradisyunal katutubong kultura.
Noong 2009, ang kolektibong nakatanggap ng isang diploma "Para sa Pagpapanatili at Pagpapatibay ng mga Tradisyon ng Russian Orthodoxy" (Bryansk), naging nagwagi sa nominasyon na "Pinuno ng Folklore" ng pagdiriwang ng sining sa Ryazan, ay iginawad sa isang Diploma para sa pakikilahok sa First Regional Festival of Arts at katutubong sining at isang liham ng pasasalamat mula kay Bishop of Bryansk at Sevsk Theophylact, diploma ng Laureate ng VII All-Russian festival ng pamilyang artistikong pagkamalikhain "Family of Russia" sa Smolensk, isang sertipiko para sa aktibong pakikilahok sa IV All-Russian family festival ng Russian cultural tradisyon na "Bilog ng Pamilya", rehiyon ng Yaroslavl, I. M. Bulatkin ay iginawad sa Sertipiko ng Karangalan ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation para sa kanyang malaking ambag sa pag-unlad ng kultura.
2010: Ang koponan ay nakatanggap ng isang diploma para sa aktibong trabaho sa mga kaganapan rehiyonal na pagdiriwang sining at katutubong sining na "Mga pagpupulong sa Pasko", Bryansk.
Para sa kanilang pagsusumikap para sa luwalhati ng Banal na Simbahan, ang sama ay iginawad ng isang Sertipiko ng Kagalang-galang mula sa Ryazan Orthodox Center para sa Proteksyon ng pagiging Ina at Pagkabata, naging isang manureate ng IX All-Russian Festival of Folklore and Crafts na "Song Russia, Artistic Russia ", Voronezh.
Ang ensemble ay naging isang laureate sa All-Russian festival - kumpetisyon ng mga folklore group na "Istoki", Kaluga.
Ang ensemble ng folklore ng pamilya Goroshiny ay paulit-ulit na iginawad sa Pasasalamat ng Gobernador ng Rehiyon ng Bryansk, na may mga diploma ng Kagawaran ng Kultura ng Rehiyon ng Bryansk.
Sa pakikilahok ng sama, maraming bilang ng masining, pamamasyal at dokumentaryong pelikula ang kinunan: "Katotohanan at Pag-ibig ni Fyodor Tyutchev", sa direksyon ni NS Bondarchuk. Ang isa sa mga kasapi ng grupo ay gampanan ang papel ni Tyutchev noong pagkabata - 2003; "Ano ang itinuturo mo sa mga bata, Bulatkin?" - State TV at Radio Company na "Bryansk" - 2007
Sa suporta ng Kagawaran ng Kultura ng Rehiyon ng Bryansk at ng Estado ng Kultura ng Estado na "BOMTs" Folk Art ", isang solo disc ng kolektibong" Dorozhenka Shirokoyu "ay pinakawalan.
(masining na direktor I.M.Bulatkin)
Noong 2001, batay sa Rzhanitsky rural House of Culture, na may basbas ng nakatatandang schema-deacon na si Nikodim, ang masining na direktor na si Ivan Mikhailovich Bulatkin, ay lumilikha ng grupo ng folklore ng pamilya Goroshiny. Per mga tagumpay na nakamit sa larangan ng pagganap ng mga kasanayan at pagpapanatili ng mga tradisyon ng katutubong alamat ng Russia noong 2004 ang grupo ay iginawad sa pamagat ng "katutubong".
Mula noong 2004, ang koponan ay regular na naglalakbay sa labas ng rehiyon, na may aktibong bahagi sa mga pagdiriwang at kumpetisyon sa maraming mga lungsod ng Russia, sa tuwing babalik na may tagumpay.
Kaya't noong Enero, sa St. Petersburg, para sa pakikilahok sa Interuniversity malikhaing kumpetisyon mag-aaral at pagtuturo gawaing nakatuon sa 2000th anibersaryo ng Kristiyanismo sa Russia makatanggap ng diploma para sa malikhaing gawain, kinilala bilang isa sa pinakamahusay sa kategoryang "Sagrado at Folk na Musika".
Noong Hulyo 2004, sa paanyaya ng Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy II, gumawa sila ng isang aktibong bahagi sa All-Russian Festival ng Orthodox Culture na "Festive Ringing" na nakatuon sa holiday ng pagbabalik ng dambana ng Orthodox - ang Milagroso Tikhvin Icon Ina ng Diyos- sa isang monasteryo ng toyo - ang bayan ng Tikhvin, Leningrad Region.
Noong Setyembre 2004, ang grupo ay nakibahagi sa Third All-Russian Festival of Folk Art na "Victory Salute", na nakatuon sa ika-60 anibersaryo Malaking tagumpay sa lungsod ng Smolensk, kung saan nakatanggap sila ng diploma ng isang laureate.
Noong Disyembre 2004, sila ay nagwagi sa diploma ng Ika-apat na All-Russian Festival ng Pamilya Artistikong Pagkamalikhain na "Pamilya ng Russia" sa lungsod ng Smolensk.
Noong Setyembre 2005, nagwagi sila sa Open Regional Grant Competition sa kategoryang "Discovery of the Year" para sa isang espesyal na kontribusyon sa pagpapaunlad ng kultura at pagpapanatili ng pamana ng kultura ng rehiyon ng Bryansk.
Noong 2005 para sa mahusay na trabaho para sa pagpapanatili ng kultura tradisyon ng kasaysayan, pansariling kontribusyon sa pangangalaga potensyal ng kultura Rehiyon ng Bryansk, I.M. Si Bulatkin, pinuno ng grupo ng katutubong pamilya ng Goroshiny, ay iginawad sa isang Sertipiko ng Kagalang-galang mula sa Gobernador ng Rehiyon ng Bryansk.
Noong Hunyo 2006 ang grupo ng pamilya Goroshiny ay naging isang manureate ng ikawalong All-Russian Competition ng Folklore ensembles na "Mga Tradisyon" (Veliky Novgorod).
Noong Nobyembre 2006, sa Moscow, sa paanyaya ng Russian Folklore Union, gumawa sila ng isang aktibong bahagi sa gawain ng Ikalawang Moscow Scientific and Praktikal na Forum na "Living Tradition", kung saan siya ay nabanggit na may pasasalamat mula sa organisasyong komite ng forum
Noong Marso 2007, nagwagi sila sa kategoryang "Pamilyang Nag-aawit" ng Interregional Festival na "Pamilya at Pagkamalikhain", sa Moscow,
Abril 2007 sa Saint-Petersburg natanggap nila ang diploma ng Laureate ng international folklore festival na "Heirs of Traditions".
Noong 2007, na may malaking tagumpay, ang grupo ng Goroshiny ay nagtatanghal sa pangunahing yugto ng bansa sa Estado Kremlin Palace(Moscow), tradisyunal na pagkanta ng rehiyon ng Bryansk sa isang konsyerto - pagbati sa mga kalahok ng taunang pagbabasa ng Pasko ng Lahat ng Ruso.
Noong Hulyo 2007, ang Goroshiny ensemble ay naging isang nagwagi ng diploma ng First Interregional Festival of Rural Amateur Arts (Vologda)
Para sa mabungang gawain, malaking ambag sa pag-unlad at pagpapanatili ng kultura, ang artistikong director ng Rzhanitsky Settlement House of Culture, na si Ivan Mikhailovich Bulatkin, noong Hulyo 2007, ay iginawad sa Pasasalamat ng Ministro ng Kultura at Mass Communication Pederasyon ng Russia.
Noong Oktubre 2007, sa loob ng maraming taon ng maseselang gawain, isang malaking ambag sa pagpapaunlad ng kultura ng nayon, si I.M Bulatkin ay iginawad sa sertipiko ng Kagalang-galang ng Ministri ng Agrikultura ng Russian Federation.
Noong Disyembre 2007, si Ivan Mikhailovich ay naging isang nagtamo ng proyektong "Professional team ng bansa"
Noong 2008 ang grupo ng folklore ng pamilya ng Goroshiny ay nakilahok at naging isang manureate ng limang pagdiriwang ng All-Russian: Tradisyon (Veliky Novgorod), Song Rus, Craftsman Rus (Voronezh), Native Village Sings (Bryansk), "Family of talento" (Moscow) , "Pamilya ng Russia" (Veliky Ustyug). Gumagawa sila ng isang aktibong bahagi sa Ikatlong Moscow Scientific and Praktikal na Forum na "Pamumuhay sa Tradisyon", kung saan nakatanggap sila ng diploma para sa kanilang ambag sa pagpapanatili at pag-unlad ng tradisyonal na katutubong kultura.
Noong Enero 2009, nakatanggap sila ng diploma para sa pagpapanatili at pagpapatibay ng mga tradisyon ng Russian Orthodoxy, ang muling pagkabuhay ng Espiritwalidad, Kabutihan at Kagandahan (Bryansk).
Noong Abril 2009 sila ay nagwagi sa nominasyon na "Pinuno ng Folklore" ng Ika-apat na Internasyonal na Festival ng Sining para sa Mga Mag-aaral ng Medikal at mga propesyonal sa medisina(Ryazan).
Noong Abril sa Bryansk, iginawad sa kanila ang isang diploma para sa aktibong pakikilahok sa I regional Easter festival of arts and folk art at nakatanggap ng isang liham ng pasasalamat mula kay Bishop of Bryansk at Sevsk Theophylact.
Noong Mayo 2009, nakatanggap sila ng diploma ng isang nagtapos ng Seventh All-Russian Festival of Family Artistic Creativity na "Family of Russia" (Smolensk).
Noong Hulyo 2009, ang Diploma para sa aktibong pakikilahok sa gawain ng IV All-Russian family festival ng tradisyonal na kultura ng Russia na "Family Circle" at para sa pagpapanatili ng mga tradisyon sa dibdib ng kanyang pamilya (Myshkin, rehiyon ng Yaroslavl)
at isang diploma para sa aktibong pakikilahok sa First International Festival of Youth Folklore Groups "Kupala Games" (Bryansk).
Noong Oktubre 2009, iginawad kay Ivan Mikhailovich Bulatkin ang Sertipiko ng Kagalang-galang ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation para sa kanyang malaking ambag sa pagpapaunlad ng kultura.
Noong Enero 2010, ang koponan ay tumatanggap ng diploma para sa aktibong gawain sa mga kaganapan sa pang-rehiyon na pagdiriwang ng sining at katutubong sining na "mga pagpupulong sa Pasko" (Bryansk)
Noong Hulyo 2010, para sa kanilang pagsusumikap para sa luwalhati ng Banal na Simbahan, ang koponan ay iginawad sa isang diploma ng Ryazan Orthodox Center para sa Proteksyon ng pagiging Ina at Pagkabata.
Noong Agosto 2010, sila ay naging mga nagtamo ng Ninth All-Russian Festival of Folklore and Crafts na "Rus Song, Rus Craftsman" sa Voronezh at isang laureate ng interdistrict competition na "Pinakamahusay na kolektibong katutubong" ng piyesta opisyal na "Honey Spas" sa Dubrovsky district ng ang rehiyon ng Bryansk, makatanggap ng isang sertipiko para sa isang gantimpalang salapi mula sa rehiyon ng Kagawaran ng Kulturang Bryansk.
Noong Oktubre 2010, ang koponan ng Goroshiny ay naging isang laureate All-Russian festival-kumpetisyon folklore ensembles "Istoki" sa Kaluga.
Noong 2011 - nagtamo ng Unang Degree sa nominasyon na "Authentic Rite" ng First Regional Festival-Competition na "Tradisyonal at Ritwal na Mga Aktibidad ng Folk Calendar (Bryansk).
Nagtapos ng interregional folklore festival na "Desnyanskiy round dance" (Bryansk).
VI International Folklore Festival na "Heirs of Traditions" (St. Petersburg).
Noong Marso, ang kolektibong lumahok sa konsyerto na "Kami ay binabati kita sa ika-100 anibersaryo ng State Academic Russian Folk Choir. Ang Pyatnitsky ", na na-broadcast sa channel na" Kultura ", noong Oktubre 2011 ang TV channel na" Russia - Culture "ay nagtrabaho sa isang bagong proyekto, ang all-Russian festival of folk art -" All Russia ", kung saan ang rehiyon ng Bryansk ay ipinakita ng grupo ng pamilya na "Goroshiny". Noong Nobyembre, ang pangkat ng pamilya Goroshiny ay pinarangalan na batiin si Patriarch Kirill ng Moscow at All Russia sa kanyang ika-65 kaarawan.
2012 - diploma ng nakakuha ng Fourth Regional Easter Festival of Arts and Folk Art na "Bright Week" (Bryansk).
Magkuha ng diploma ng Second Interregional Folklore Festival na "Desnyanskiy Khorovod" (Bryansk).
Diploma ng Seventh International Folklore Festival na "Heirs of Traditions" (St. Petersburg).
Noong Nobyembre, ang koleksyon na "Mga Kanta ng Distrito ng Zhukovsky" ay nai-publish, batay sa mga materyales ng folklore expeditions sa Zhukovsky District sa panahon mula 2003 hanggang 2010. Ang may-akda ay ang kompositor - ang pinuno ng grupo ng katutubong pamilya ng Goroshiny, ang nangungunang metodolohista sa alamat ng Bryansk Regional Metodolohikal Center, isang miyembro ng Konseho para sa Kultura sa ilalim ng Gobernador ng Rehiyon ng Bryansk, tagakuha ng RF Government Prize Ivan Mikhailovich Bulatkin.
Noong 2013 - Sertipiko ng Merito para sa muling pagkabuhay, pagpapanatili at pagpapasikat ng tradisyunal na kultura ng rehiyon ng Bryansk sa lungsod ng Brest, ang Republika ng Belarus
Noong Nobyembre - nakakuha ng internasyonal na pagdiriwang bilang memorya ng propesor A.V. Rudnevoy (Moscow)
2014 - Liham ng pasasalamat mula sa Komite ng Gomel Executive para sa pakikilahok sa konsyerto ng Pasko (Gomel, Republic of Belarus).
SILA. Si Bulatkin ay nakilahok sa Olympic torch relay sa G. Bryansk.
Ang koponan ay paulit-ulit na nabanggit na may salamat mula sa Gobernador ng rehiyon ng Bryansk, mga diploma ng kagawaran ng kultura ng rehiyon ng Bryansk at pangangasiwa ng distrito ng Zhukovsky. Sa pakikilahok ng sama ng IM Bulatkin, isang bilang ng mga masining - pampamahayag at dokumentaryong pelikula ang kinunan: "The Truth and Love of Fyodor Tyutchev" - sa direksyon ni NS Bondarchuk, 2003, "Ano ang itinuturo mo sa mga bata, Bulatkin?" - State TV and Radio Company "Bryansk" 2007; naglabas ng solo disc na "Wide path" (2007) at "Down the street, along the broad" (2013). Noong 2009 ang grupo ng pamilya Goroshiny ay lumahok sa pagsasapelikula ng programang "The Wanderings of a Musician" (sa direksyon ni S. Starostin), na na-broadcast ng channel na "Kultura".
Grupo ng pamilya nangunguna sa isang aktibo mga gawaing pang-edukasyon naglalayong mastering ang mga elemento ng katutubong kultura at paglilipat ng mga kasanayang malikhaing sa mas batang henerasyon. Sa parehong oras, ang pinuno at mga miyembro ng koponan ay aktibong kasangkot sa koleksyon at pangangalaga ng folklore at etnograpikong materyal, na nagsasaayos ng mga paglalakbay kasama ang mga dalubhasa mula sa Moscow konserbatoryo ng estado ipinangalan kay P.A. Tchaikovsky, St. Petersburg Pambansang Unibersidad kultura at sining, ensemble ng folklore na "Gornitsa" DDT "Sovremennik" (St. Petersburg).
Ngayon ang kolektibong ay magagawang muling magtayo at magpakita ng tradisyon ng kanta hindi lamang sa distrito ng Zhukovsky, kundi pati na rin ng iba pang mga distrito ng rehiyon ng Bryansk, sa isang malawak na hanay ng mga tagapakinig. Ang mga pamamaraan ng paggawa ng grupo ng folklore ng pamilya Goroshiny, na itinakda bilang pangunahing gawain nito ang muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng tradisyon ng awiting bayan ng rehiyon ng Bryansk, ay nabuo sa proseso ng malalim na pag-aaral ng nilalaman at mga batas na bumubuo ng form ng mga phenomena ng alamat.
Ang koponan ay muling itinayo ang ritwal na "libing ni Cuckoo" na muling likha batay sa mga materyales mula sa alamat at etnograpikong paglalakbay sa distrito ng Zhukovsky ng rehiyon ng Bryansk. Ang isang pagtatanghal ay ginawa para sa engkanto "Kung paano ang isang tao ay naghahanap para sa isang matapat na ninong."
Ang mga gawain ng Goroshiny folk family folklore ensemble ay mayroon pinakamahalaga v buhay kultura hindi lamang para sa distrito ng Zhukovsky at rehiyon ng Bryansk, kundi pati na rin para sa buong kilusang folklore ng Russia at nararapat sa isang mataas na pagtatasa.
Malikhaing katangian ng pinuno ng pangkat
Si Bulatkin Ivan Mikhailovich ay ipinanganak noong Disyembre 19, 1970 sa nayon. Vysokoe Zhukovsky District, Bryansk Region. Mas mataas na edukasyon, nagtapos noong 2010 mula sa St. Petersburg University of Culture and Arts, Kagawaran ng Russian folk song art.
Magsimula aktibidad sa paggawa na nauugnay sa paggawa ng industriya... Hanggang 2001, nagtrabaho si Ivan Mikhailovich pang-industriya na negosyo Bryansk. Noong 2001 siya ay hinikayat sa Rzhanitsky kanayunan ng Kapulungan ng Kultura bilang masining na direktor.
Sa parehong taon nilikha niya ang grupo ng folklore ng pamilya Goroshiny. Ang mga miyembro ng Goroshiny ensemble ay ang pamilyang Bulatkin: ina na si Valentina Alekseevna, asawang Lyudmila, mga anak na sina Tanya at Seryozha, mga pamangkin na sina Lena at Vanya.
Ang repertoire ng ensemble ay may kasamang mga kanta ng iba't ibang mga genre, ispiritwal (pang-alaala) na mga tula na naitala ng pinuno at mga kasapi ng grupo sa mga ekspedisyon ng katutubong sa kanilang katutubong distrito ng Zhukovsky, pati na rin sa iba pang mga distrito ng rehiyon ng Bryansk.
Noong 2012, batay sa mga materyales ng folklore at etnograpikong paglalakbay, ang Kagawaran ng Kultura ng Bryansk Region, GBUK "Bryansk Regional Scientific Universal Library na pinangalanang F.I. Ang Tyutchev ", GAUK" Bryansk Regional Methodological Center na "Folk Art" ay naglathala ng isang koleksyon ng "Mga Kanta ng Zhukovsky District". Ang sumulat ng may-akda ay si Ivan Mikhailovich Bulatkin. Naglalaman ang koleksyon ng dati nang hindi nai-publish na mga halimbawa ng tradisyon ng pag-awit ng Zhukovsky district ng rehiyon ng Bryansk (mga espiritwal na tula, spring-summer round dances, mga kanta sa kasal, mga bersyon ng folk ng Easter chants, folk lyrics).
Ang lahat ng mga materyal na kasama sa koleksyon ay naitala mula sa mga ensemble mula sa mga nayon at nayon ng rehiyon ng Zhukovsky: Khodilovichi, Ovstug, Rechitsa, Rzhanitsa, Olsufyevo, Kosilovo.
SILA. Ang Bulatkina ay nakikilala sa pamamagitan ng isang responsableng pag-uugali sa itinalagang trabaho, katapatan, kabaitan sa mga relasyon sa iba. Siya ay isang mataas na dalubhasa at madamdamin na propesyonal sa trabaho. Taos-pusong nagmamahal ng Russian song, katutubong wikang Ruso. Sa kanyang mga talumpati, hangga't maaari, nagsusumikap siyang iparating sa aming mga tao ang lahat ng kagandahan ng kaluluwa ng Russia, ang pagiging simple ng tauhang Ruso, sinusubukan na luwalhatiin ang Panginoong Diyos, ang Ina ng Diyos, Orthodoxy at lahat ng Russia nang maayos. upang labanan ang mga tukso ng buhay sa mundo
Sa loob ng maraming taon ng maseselang gawain, isang malaking kontribusyon sa pag-unlad at pagpapanatili ng kultura na si I.M Bulatkin ay iginawad:
Sertipiko ng Merito mula sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation
Sertipiko ng Merito mula sa Ministri ng Agrikultura ng Russian Federation
Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation na "Soul of Russia"
Paggunita ng medalya "Bilang paggalang sa gawa ng mga partisano at underaway na mandirigma"
Pagkilala mula sa Ministro ng Kultura at Mass Communication ng Russian Federation.
Listahan ng mga miyembro ng folklore ensemble:
- Bulatkina Lyudmila Alexandrovna
- Bulatkina Valentina Alekseevna
- Bulatkina Tatiana Ivanovna
- Bulatkin Sergei Ivanovich
- Kondratov Ivan Ivanovich
- Elena I. Prudnikova
- Golyakova Anastasia Alekseevna
- Bulatkin Ivan Mikhailovich
Ang Moscow Cossack ensemble na may pangalang "Russian Will" ay isang pangkat ng koro ng mga mahuhusay na musikero at mang-aawit, na kinabibilangan ng mga laureate ng international at all-Russian festival at patimpalak. Kasama sa repertoire ng ensemble ang paboritong Don, Terek, Siberian, Kuban na mga kanta ng Cossacks, pati na rin ang mga kilalang mga katutubong kanta ng Ukraine at Ruso ng iba't ibang mga genre (liriko, martsa, comic, sayaw at iba pa), kabilang ang mga ditty at epiko. Salamat sa mga pagtatanghal ng sama, ang pangkalahatang publiko ay may pagkakataon na tangkilikin ang pinaka totoo Mga kantang Cossack at mga sayaw, pati na rin makilahok sa tradisyonal na mga libangan at laro, tingnan ang lumang seremonya sa kasal ng pagtubos ng nobya, pamilyar sa iba't ibang mga elemento ng kamay-sa-kamay na labanan, at tingnan din ang virtuoso na trabaho at trick sa isang tunay na (labanan ) Cossack saber. Ang grupo ng Cossack mula sa Moscow na "Russkaya Volya" ay ibang-iba sa karamihan sa iba pang mga ensemble. Ang pangunahing bentahe nito ay ang buong koponan ay nagsisikap na panatilihin at maiparating ang tunog ng koro na ito ng mga kanta ng mga tao, ngunit sa parehong oras sinusubukan nilang iakma ito para sa mga modernong tagapakinig sa pamamagitan ng paghahalo nito sa kasalukuyang ritmo at pag-aayos . Bilang karagdagan, ang totoong tunog ng mga kanta ay nakamit sa pamamagitan ng malawak na paggamit ng isang malaking bilang ng mga sinaunang instrumento ng katutubong, kung saan ang mga artist ay mahusay na tumutugtog. Ang mga artista ay tumutugtog ng akordyon, balalaika, gitara, alpa, lira, ocarina, sungay, tamborin, tambol at iba pang mga instrumento.
Folklore Cossack ensemble na "Russkaya Volya" ay isang pangkat ng malikhaing tao sino ang mga tagadala Kultura ng Russia at tradisyon. Ang kanilang hangarin ay upang buhayin at palakasin ang mga pambansang pagpapahalaga sa kultura, pangunahin ang mga tradisyon ng awit ng katutubong alamat ng Cossack. Ang ensemble na "Russkaya Volya" ay patuloy na nakikilahok sa mga piyesta opisyal ng lungsod, mga pagdiriwang ng bayan, mga araw ng lungsod, mga pribadong kaganapan at iba pang mga piyesta opisyal.
Isa sa pinakamahalagang gawain ng lipunan ngayon ng Russia ay upang mapanatili at mapaunlad Pambansang kultura, ang mga ugat ng mga tao, ang gawaing ito ay nangangailangan ng isang napaka magalang na ugali sa mga monumento ng kultura at kasaysayan, sa katutubong malikhaing paglikha... Muling pagkabuhay mga ritwal ng alamat, bakasyon, katutubong kaugalian at sining at sining, pati na rin ang pinong sining ay isang kagyat na problema ng kasalukuyang henerasyon. Ang pinaka-kumpleto at makabuluhang batayan ng buhay ng mga tao ay kinakatawan ng folklore mismo, pati na rin ang mga pamamaraan, genre at paraan nito, lumilikha sila maliwanag na larawan katutubong buhay, ang kabanalan at moralidad nito, isiwalat ang kaluluwa ng mga tao, ang tunay na mga tampok at katangian.
Maaari mong isipin ang isang piyesta opisyal nang hindi sumasayaw, iba`t ibang mga laro, musika at mga kanta? Marahil, napakahirap para sa iyo, lalo na kung ikaw ay isang taong Ruso. Hindi para sa wala na ginagamit ng mga tao ang expression na "upang ipagdiwang sa isang scale ng Russia!". Ngunit, totoo ito, sa Russia sa lahat ng oras, ang kasiyahan, pagdiriwang at kapistahan ay naayos sa isang napakalaking sukat. Halimbawa, kumuha ng piyesta opisyal na matagal nang minamahal ng lahat - "Shrovetide", o sa halip " malawak na karnabal". At ngayon, pagsunod sa lahat ng kaugalian at tradisyon ng aming mga ninuno, sinusubukan naming gawing masaya, hindi malilimot at napaka-maliwanag ang holiday na ito. Inaanyayahan namin ang mga katutubong grupo sa pagdiriwang upang gumanap ng mga kanta, sayaw, bilog na sayaw, laro at kasiyahan sa tradisyunal na istilo. Subukan upang ayusin ang isang kasal sa estilo ng Cossack. Sa mga nagdaang taon, ang pagtubos ng nobya ay nagkamit ng malaking katanyagan ayon sa lahat ng sinaunang kaugalian. Para lamang sa naturang pantubos, ang katutubong folk ng Russia na Cossack na ensemble na "Russian Volya" ay madalas na naanyayahan. Sa katunayan, ito ay hindi kahit isang seremonya, ngunit ang pinaka totoong pagkilos ng dula-dulaan at interactive, na kinabibilangan ng mga kanta, sayaw, biro at laro, kung saan kasangkot ang isang malaking bilang ng mga kaibigan at panauhin. Ang kolektibong "Russian Will" ay maaaring gugulin ang buong holiday bilang nag-iisang thread ng isang nakakaaliw na kuwento, na may pakikilahok ng isang host o isang toastmaster. Sa lahat ng ito, ang mga aksyon ay maaaring mabuo pareho sa entablado at sa bulwagan, kabilang sa mga inilatag na mesa, kung saan lumahok ang mga inanyayahang panauhin. Ang holiday ay maaari ding gaganapin sa ilalim bukas na hangin: sa kasong ito, ang isang tabing ilog, isang bahay sa bansa, isang kagubatan o isang kalye ay kikilos bilang maligaya na mga dekorasyon. Folklore ensemble na "Russkaya Volya" ay maaaring magkaroon ng isang piyesta opisyal pati na rin walang ibang makakaya.
Gumagamit ang ensemble ng mga katutubong kanta at sayaw sa repertoire nito, lahat ng ito ay talagang hindi malilimutan ang piyesta opisyal. Sa tulong ng mga biro at biro, ang pagdiriwang ay maglalaro ng mga kulay ng bahaghari na magpapasaya sa lahat, at ang masasayang musika, puspos ng pambansang mga motibo, ay magpapasayaw sa iyong mga paa. Folklore ensemble na "Russkaya Volya" ay gumugugol ng mga pista opisyal na may kasiyahan at sigasig, higit pa sa ito ay nagbibigay ng buong arsenal ng mga katutubong pagdiriwang at nakakaaliw na aliwan. Ang koponan na ito ay sakupin ang mga panauhin, magsagawa ng piyesta opisyal, lagyang muli ang mga puso ng mga inanyayahan ng mga kaibig-ibig na impression, at maiiwan ang isang napaka-malinaw na imprint sa kanilang memorya. Kahit na ang isang malaking bilang ng mga panauhin ay naroroon sa kaganapan, bibigyan ng koponan ang bawat inanyayahang panauhin na may pagkakataong lumahok sa isang kahanga-hangang pagkilos ng katutubong alamat. Ang bawat pagganap ng folklore ensemble ay may magkakaibang tagal, depende ang lahat sa kagustuhan ng customer. Halimbawa, ang koponan ay maaaring batiin ang kanilang mga panauhin alinsunod sa isang tunay na kaugalian ng katutubong Ruso, ayon sa kaugalian na nagpapakita ng isang baso ng tinapay at asin. Talaga, ang pamamaraang ito ay tumatagal ng kaunting oras para sa kanila: halos dalawampung minuto. Maaari rin silang magdaos ng isang corporate gabing kasama ang mga empleyado ng kumpanya o isang gabi ng kasal sa loob ng ilang oras. At kung ito ay isang piyesta opisyal sa lungsod na may tradisyonal na kasiyahan, sa pangkalahatan maaari itong gaganapin sa loob ng maraming araw. Ang "Russian Will" ay pumupuno sa buhay ng mga tao ng totoong maagang musika, binubuhay nito ang mga tradisyon ng kultura ng Russia.
Ang folkllore ensemble na "Ladanka" ay nagsimulang gumana noong 1991 sa Moscow Theatre "Group of Citizens", pagkatapos ang director nito ay A.G. Lyubimov, at pagkatapos, pagkatapos lamang, si Natalia Vladimirovna Sizova ay hinirang na artistic director. Matapos ang teatro na "Grupo ng mga Mamamayan" ay nawasak, ang grupo ay nahahanap sa Moscow Center para sa Performing Arts na "ApARTe". At pagkatapos na likidado ang Center na ito noong 1995, nagsimula ang folklore ng Ladanka at pangkat ng etniko na magsagawa ng isang malaya malikhaing karera... Ang folklore ensemble na "Ladanka" ay dinaluhan ng mga propesyonal na artista na nagtapos mula sa pangalawa at mas mataas na institusyong musikal ng lungsod ng Moscow (the Gnessin Academy, Moscow State University of Culture - University of Culture, pangalawang Paaralang Musika pinangalanan pagkatapos ng Gnesins at School of Culture, pati na rin ang mga artista (GITIS)).
Ang malikhaing ensemble ay kumukuha ng malikhaing materyal mula sa iba't ibang mga paglalakbay, kung saan ang lahat ng mga miyembro ng pangkat ay pumupunta isang beses o dalawang beses sa isang taon. Ang kolektibong nagtataglay ng isang malaking video, litrato at audio archive, na naglalaman ng pinakamahalagang mga materyales ng Russian folklore art. Meron sila malaking archive impormasyon tungkol sa mga katutubong awit ng Ruso, katutubong sayaw, instrumental at oral na pagkamalikhain ng ritwal (mga kwento, memoir ng mga ritwal, kondisyon ng pamumuhay ng mga taong Ruso) sa lahat ng mga rehiyon ng Russia. Ang koponan ay nagtipon ng isang koleksyon mga costume na antigo, ang ilang mga costume ay higit sa isang daang taong gulang. Sinimulan ng grupo ang aktibong aktibidad ng malikhaing ito. Bumalik noong 1991, ipinakita nila ang mga premiere ng dalawang programa-pagganap: "Tumunog ang mga kampanilya" at "Si Dunya ay pangit", ang mga pagtatanghal na ito ay ipinakita sa CDSA at sa Central House of Arts. Nasa 1993 pa, natapos ang koponan at itinanghal sa entablado ng Moscow Dula ng dulaan ipinangalan kay Alexander Sergeevich Pushkin isang mahusay na gawaing malikhaing: ang People's Opera sa tatlong eksena na "Woman's Field" (ikalabinlim, labing walong, dalawampu't unang Hunyo 1993). Mula noong 1992, ang Ladanka ay naging madalas na panauhin sa telebisyon, halimbawa, ang programa ng LAD, na nag-host ng iba't ibang mga programa ng ensemble ng Ladanka, pangunahin ayon sa kalendaryo ng mga tao: Old New Year, Svyatki at Nativity of Christ. ", Pati na rin "Easter" at iba pa, mula pa noong 1993. Ang folklore ensemble na "Ladanka" ay ang kinatawan ng lungsod ng Moscow sa international festival ng Siberian folklore sa lungsod ng Omsk, natanggap ng pangkat na ito ang Diploma ng Festival. Ang ensemble ng folklore ng Ladanka ay mayroong ilang mga programa kung saan ipinapakita nila ang mga panrehiyong sayaw, mga tampok na panrehiyong pag-awit, napakahusay, visual at praktikal na patnubay para sa mga koponan na nagsisimula pa lamang subukan ang kanilang sarili sa lugar na ito ng pagkamalikhain.
Ang kolektibo ay iginawad din sa pansin ng mga pahayagan na "Evening Club", isyu ng Hunyo 1, 1993, "Kaligtasan" (artikulong "Ano ang pinapanatili ni Ladanka"), ang magazine na "pagkamalikhain ng Narodnoe", isyu ng Enero 1, 1994. Noong 1995, ang ensemble ng folklore ng Ladanka ay nakatanggap ng diploma, at naging Laureate din ng All-Russian Festival of Folk Art na may pangalang "Victory Salute". At noong 1996, ang grupo ay nakibahagi sa pagdiriwang ng katutubong at etniko, na ginanap sa lungsod ng St. Nagpakita sila ng maraming mga programang folklore ng konsyerto para sa mga bata, at gumanap din sila sa Academy of Culture sa St. Petersburg, nagbigay ng mga pagtatanghal para sa mga guro at mag-aaral ng departamento ng musika. Pagkatapos ay nagbigay sila ng isang pares ng mga konsyerto sa mga suburb ng St. Petersburg, sa partikular sa lungsod ng Sosnovy Bor. Noong 1996, noong Mayo, kinatawan ng folklore ensemble ang Russia sa pagdiriwang ng pagsulat at kultura ng Slavic sa Moldova.
Sa kauna-unahang pagkakataon na narinig ang tungkol sa teater ng folklore ng pamilya na "Radonitsa" sa Novosibirsk noong 1990 (noong Pebrero-Abril), ito ang naging pinakaunang ensemble ng folklore ng pamilya sa buong Russian Union sa mga amateur folklore ensemble. Hanggang sa 1994, labindalawang pamilya ang lumahok sa koponan. Ang mga magulang at anak (mula sampung buwan hanggang labindalawang taon) ay lumahok dito. Ang lahat ng mga kalahok ay nagsama sa mga paglalakbay sa etnograpiko sa mga nayon at nayon ng mga rehiyon ng Russia. Sa partikular, binisita nila ang mga rehiyon ng Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel, ngunit hindi pa ito buong listahan, binisita din nila ang Altai Teritoryo. Sa mga nayon at nayon ng rehiyon ng Novosibirsk, nag-organisa sila at nagsagawa ng iba't ibang mga piyesta opisyal sa kalendaryo, alinsunod sa mga ritwal at kaugalian ng mga lolo at lolo, na aktibong lumahok sa lahat all-Russian festival alamat ng bayan
Binisita namin ang Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius at Ust-Kamenogorsk. Mula pa sa mga kauna-unahang buwan ng malikhaing pag-unlad nito, ang grupo ng pamilya ay nagkaroon ng uri ng suporta ng mga namumuno sa alamat ng Novosibirsk, kabilang sa mga ito: Kandidato ng Agham Pang-Philolohikal, Propesor ng NSPU M.N. Melnikov, Kandidato ng Sining, Propesor ng N.V. Glinka Oil and Gas Complex (Academy) Leonova at bise-pangulo ng RFU (Russian Folklore Union) V.V. Aksanov. Folklore ensemble na "Radunitsa" - ang ninuno ng muling pagkabuhay ng totoong Russian folk calendar Siberian piyesta opisyal noong dekada 1990. Ang unang nayon na Maslenitsa ay naging matagumpay, sila ay maaasahan sa etnograpiko mula sa buong buong taon ng "maligaya na kalendaryo ng Siberia" (noong 1990, ang nayon ng Mirny sa distrito ng Toguchinsky at noong 1991 ang nayon ng Balman, na matatagpuan sa distrito ng Kuibyshevsky ng NSO). Lahat ng tama sa kasaysayan at ritwal na ritwal na itinayo nila: ang lahat ay itinayo bilang isang muling pagtatayo ng mga pagdiriwang ng Shrovetide, na katangian ng mga nayon ng lalawigan ng Tomsk sa Siberia, mahigpit nilang sinusunod ang ritwal ng bawat araw ng Shrovetide, nagtayo ng mga slide, nagsagawa ng isang kamao pader sa dingding, kinuha bayan ng niyebe... Sumakay din sila ng "troikas" at sumakay ng mga kabayo, nagsagawa ng isang "nakakatawang palabas" ng Maslenitsa kasama ang Bathhouse at ang Voevoda sa niyebe, nagayos din ng mga douches malamig na tubig... Ang "model-program" na ito ng pagdiriwang ng Maslenitsa na naging pangunahing senaryo ng karamihan ng mga grupong folklore ng Siberia ngayon. Noong 1994, marami pang mga batang kalahok ang dumating sa ensemble ng folklore ng pamilya - mga mag-aaral ng N.F. Murov. Salamat sa mga musikero-tagapalabas - pianista, violinist, pop musician at tanso na musikero - lumitaw ang sigasig ng kabataan sa malikhaing aktibidad ng "Radonitsa", isang interes ng musikero sa kalidad ng pagganap ng lahat ng materyal na etnograpiko, propesyonal, napakalalim at seryosong ugali sa kanta, nakatutulong na mga genre at koreograpia.
Ang folklore ensemble na "Radonitsa" ay natatangi sa loob ng dalawampung taon na ito ay nagpapatuloy, at ang pinakamahalaga, ay nagkakaroon ng sarili nitong tradisyon ng pamilyang Kutafin-Borodin (mga kanta mula sa nayon ng Lokti, na matatagpuan sa distrito ng Moshkovsky ng NSO at kasal ritwal). Pinag-aaralan din nila ang iba pang mga tunay na tradisyon ng Siberian, halimbawa, pinag-aaralan nila ang mga kanta ng mga pamilya ng Transbaikalia at ang quadrille (isang uri ng sayaw) ng Kerzhaks ( pangkat ng etnograpiko Mga Lumang Mananampalataya) ng rehiyon ng Novosibirsk. Sa loob ng dalawampung taong yugto, labintatlong mag-asawa ang sumayaw, kumakanta at nagpakasal sa grupo. Dalawang pamilya ang mayroong limang anak bawat isa, na pinalaki ng kanilang mga magulang alinsunod sa lahat ng "katutubong at espiritwal na tradisyon ng mga Russian Siberian." Noong 1998, ang mga mag-aaral ng kagawaran ng alamat at etnograpiya ng NOKKiI ay matagumpay na sumali sa kolektibong grupo. Noong 2004, ang "Radonitsa" ay naging isang malikhaing pagawaan para sa maraming mag-aaral ng NSPU na nag-aral sa Faculty of Culture at Karagdagang Edukasyon, at mula noong 2006 - para sa mga kabataan na lumahok sa folklore studio ng NGI. Ang "Radonitsa" ay ang unang kolektibo sa Siberia (at isa at kaunti sa buong Russia) na masigasig na mangolekta ng maraming mga sample ng pambansang koreograpia ng Siberia mula pa noong 1990. Maingat nilang pinangalagaan ang kanilang mga hindi nababago na mga paboritong repertoire, naitala at natutunan na ng mga kalahok ng folklore-ethnic ensemble na ito sa panahon ng isang malaking bilang ng mga ekspedisyon - labinlimang Siberian quadrille, dalawampu't limang sayaw, iba't ibang mga pandekorasyon na pag-ikot ng sayaw, pag-play ng mga awiting pang-gabi - sa kabuuan mayroon silang isang daan at labing dalawang pamagat ng koleksyon ng may-akda. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon ang lahat ng mga miyembro ng sama ay ang malikhaing "core" para sa kabataan ng Novosibirsk club ng Rusong etniko (katutubong) sayaw na "Krutukha", na lumitaw noong Mayo 2009 sa Palace of Culture na pinangalanang Oktubre Revolution.
Bilang isang resulta ng seryosong gawaing pang-agham at praktikal, pang-edukasyon at pagsasaliksik, nakakuha sila ng maraming mga parangal at pinayaman ang kanilang repertoire sa isang malaking halaga ng materyal na etniko. Mayroon silang koleksyon (paglalarawan ng etnograpiko) ng labing-isang tradisyonal na mga laro ng Siberian, na kasama sa "Encyclopedia katutubong laro at mga laruan ng Russia "; ginugol ng higit sa tatlong daang mga charity charity, malikhaing pagpupulong at mga pagtatanghal sa mga orphanage, paaralan, orphanage, pati na rin sa mga pagdiriwang ng RFU (Russian Folklore Union). Ang koponan ay naayos kasama ang bise-pangulo ng Russian Folklore Union V.V Asanov. subscription ng folklore ng mga bata na "Pambansang piyesta opisyal": isang libreng konsyerto ang gaganapin buwan buwan, na gaganapin ng mga pangkat ng alamat ng mga bata ng Novosibirsk at rehiyon ng Novosibirsk. Ang mga miyembro ng ensemble kasama ang V.I. Ang Baytunganov ay lumikha ng una sa Novosibirsk na "School of Russian folk culture" sa Kalinin House of Culture, umiiral ito sa isang maikling panahon, isang taon lamang: mula 1992 hanggang 1993
Pinag-aaralan at pinasikat ng pangkat na kulturang "Radeya" ang tradisyonal na kultura ng Slavic sa pamamagitan ng mga kanta, sayaw, laro, ritwal, bilog na sayaw at musika. Ang kanilang mga programa ay batay sa tradisyunal na folklore ng Russia at Ukraine, kasama ang materyal na kanilang nakolekta sa kanilang madalas na mga ekspedisyon ng folklore. Folklore ensemble na "Radeya" inaanyayahan ang mga tao na magsagawa ng anumang holiday istilo ng mga tao... Lumilikha sila at nagtataguyod ng mga programa sa isang tunay na istilo ng katutubong. Ang kanilang mga kaganapan-kaganapan ay idinisenyo para sa ganap na magkakaibang mga madla, kung aling madla ang hindi magiging (mga bata o matatanda) at kung aling puwang ang hindi ibibigay (entablado, saradong silid, bukas na lugar, natural na paligid) - lahat ay makakakuha ng isang magandang kalagayan at tunay na pagkilos. Maaari silang lumahok sa isang handa nang programa ng konsyerto o magsagawa ng kanilang sariling maligayang programa. Nakikilahok ang koponan sa mga piyesta opisyal ng Kolyada, Maslenitsa, Spring, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (strawble), kasal at iba pang mga modernong piyesta opisyal (kaarawan, anibersaryo, at iba pa). Ang mga tao ng kultura ng Slavic ay nakakakuha ng kagalakan mula sa pagganap ng grupo mula sa "mga alaala ng kanilang sarili", mula sa pakikilahok sa kanilang mga programa, pagtaas ng diwa, mabuting kalagayan, pati na rin ng pagiging kabilang sa mga tradisyon, pagmamataas para sa kanilang bansa at para sa kanilang sarili, para sa mga tao.
Ang mga tao ng ibang mga kultura ay tumatanggap ng pambihirang pagkamangha mula sa kagandahan at lalim ng kulturang Slavic, kakilala sa isang dating hindi kilalang mundo, isang malaking bilang ng mga positibong impression, malinaw na alaala at damdamin. Ang mga taong nagmamahal at nag-aaral ng kulturang Slavic ay makakatanggap mula sa kanilang mga pagganap ng isang mas malalim at mas senswal na pagtagos sa mundo ng mga tradisyon ng mga Slav, isasabuhay nila ang Festive Action na ito ng mga ritwal na pinag-isa ang mundo ng Kalikasan at Tao, ang Lumikha at ang Uniberso. Sa panahon ng pagganap ng sama, nakakaranas ang mga tagapakinig ng positibong damdamin: sorpresa, isang singil ng enerhiya, paghanga, kasiyahan, pag-usisa, sigasig, isang kaaya-aya na pakiramdam na ang gayong sining ay mayroon at marami pang iba. Ang pagiging natatangi ng sama-sama ay nakasalalay sa katotohanang nagtataglay ito ng isang malaking bilang ng mga katutubong awit ng Ruso at Ukrania (higit sa dalawandaang), na kanilang nakolekta sa mga folklore at etnograpikong ekspedisyon. Ang pagganap ng folklore ensemble na "Radeya" ay isang magandang pagkakataon upang pamilyar sa kamangha-manghang yaman ng kulturang Slavic. Ang mga tunog ng mga awiting bayan na ginampanan ng grupo ay mga natatanging panginginig na tumagos sa tagapakinig mula ulo hanggang paa, mayroon silang nakapagpapagaling na epekto at magkakasuwato ng kaluluwa, espiritu at katawan ng isang tao.
Ang bawat programa ng koponan ay natatangi at indibidwal. Ang grupo ay may isang malaking repertoire at malawak na karanasan sa pagsasagawa ng mga programa, salamat kung saan ang koponan ay madaling makagawa nang direkta sa panahon ng pagdiriwang. Ang ensemble ay nabuo noong Nobyembre 10, 2004, ngunit ang lahat ng mga miyembro ng grupo ay matagal nang magkakilala. Nagkaibigan at pinagsama ang lahat ng mga kalahok na nakikilahok sa mag-aaral pangkat ng alamat Ang Donetsk National University na "Divina", na namamahala pa rin sa etniko na musikang si Elena Vitalevna Tyurikova. Siya ang nagtanim ng matinding pagmamahal sa lahat ng mga miyembro ng ensemble para sa musikal na alamat... Pagkaalis nila sa koponan ng unibersidad, muling nagkasama ang mga batang babae makalipas ang ilang linggo, sapagkat ito ay hindi na sila mabubuhay nang walang kanta at awit. Iyon ang petsa na sinimulan nilang isaalang-alang ang pagsilang ng "Radeya" na grupo, na binago ang higit sa isang lugar ng mga pag-eensayo nito at hindi kaagad nakatanggap ng ganoong pangalan. Ang kolektibong nagmula sa pangalan para sa sarili lamang mula sa pangatlong beses, ang mga kasapi ng grupo na tulad nito ang tunog ng pangalan ng sinaunang salitang "Ra", na nangangahulugang "ningning sikat ng araw, "Deya" - nangangahulugang pagkilos at "I" - nangangahulugang ako. Ang pangalan na magkakasama ay nangangahulugang "Kumikilos ako sa ilalim ng sinag ng ilaw ng Ra, sa ningning ng ilaw ng araw at sa ningning ng ilaw" ...
Nais ng kolektibong aktibidad nito bilang isang folklore ensemble at, sa pangkalahatan, nagtatrabaho sa larangan ng pag-aaral ng folklore upang maging multiplikasyon ng isang maliwanag na simula sa buhay ng bawat tao. Pinag-aaralan ng ensemble ang mayroon, iyon ay, ang tunay na alamat ng kanilang lugar, ay nagpapatuloy sa mga paglalakbay, direktang pinag-aaralan ang alamat mula sa mga nabubuhay na carrier - "lola". Ang mga lola ay napaka mapagbigay, natutulungan nila sila ng malaki. Anim na tao ang lumahok sa kasalukuyang komposisyon ng kolektibong "Radeya": Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko at Irina Borisenko. Ang lahat ng mga kalahok ay may iba't ibang edukasyon at magkakaibang pananaw sa buhay, ngunit lahat sila ay mahilig kumanta nang sama-sama, at binibigyan sila ng mga karaniwang layunin: pagganap, bagong saloobin at ideya, ang pag-aaral ng alamat.
Ang ensemble ng folklore na tinawag na "Istoki" ay lumitaw noong 1978 sa sentro ng libangan na "Oktubre" sa lungsod ng Podolsk, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow, nilikha ito ni Elena Vladimirovna Bessonova. Ang pangunahing layunin ng malikhaing pangkat na ito ay upang muling likhain at makabisado tradisyon ng kultura ang kanilang gilid. Simula noong 1980s, ang grupo ay nagsimulang magpunta sa madalas na paglalakbay-bayan na mga ekspedisyon sa buong Podolsk Teritoryo. Malikhaing aktibidad ang grupo ay lumalaki sa lahat ng oras, bukod dito ay may pananaliksik, pagtuturo, pagsasagawa ng mga aktibidad. Salamat dito, noong 1944, batay sa grupo, ang Center for Culture Culture ng Timog Moscow Region ay nilikha na may pangalang "Istoki".
Para sa lahat ng dalawampu't limang taon nitong pagtatrabaho sa entablado at hindi lamang, ang ensemble ng folklore na "Istoki" ay talagang nakakita ng sarili nitong istilo at tunay na nagdadala ng kultura ng Russia sa rehiyon ng Moscow. Ang pangalan nito - "Mga Pinagmulan" - ay sumasalamin sa mga gawain ng Center sa pinakamabuting paraan, sapagkat ang layunin ng Center ay upang buhayin, saliksikin at hanapin ang lahat ng magagandang pagmamay-ari at alam ng ating mga ninuno kung paano gawin. Maraming iba't ibang mga ensemble sa Istoki Center, at lahat ng mga ito ay napaka-aktibo sa mga aktibidad sa pagdiriwang at konsyerto. Higit sa isang beses ang ensemble ay naging isang manureate ng pinakamalaking internasyonal na mga kumpetisyon at festival. Noong 1920, siya ay nasa International Festival sa Italya, ang lungsod ng Ascoli Piceno, noong 1992, dumalo ang grupo. Paligsahan sa internasyonal folklore ensembles sa Belarus na may pangalang "Simon-music", din noong 1992, nakita siya sa International Children's Folklore Festival sa Romania, ang lungsod ng Tulce. Noong 1995, dumalo ang grupo sa International Folk-Art Festival sa Slovenia, ang lungsod ng Maribor.
Noong 1999 at 2000, dumalo ang grupo sa internasyonal na pagdiriwang "Golden Autumn" sa lungsod ng Podolsk, noong 2002 ay nasa International Folklore Festival "Baltika - 2002" sila sa Lithuania, ang lungsod ng Vilnius. Ang koponan ay nakilahok din sa All-Russian folklore festival na naganap sa mga lungsod tulad ng Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg at iba pa. Bukod dito mga aktibidad sa konsyerto Ang "Origins" ay nangongolekta din ng folklore sa iba`t ibang mga ekspedisyon ng alamat. Marami silang materyal na pang-agham sa song folklore, kaugalian ng mga tao at mga ritwal ng mga rehiyon ng Tula at Moscow. Maraming mga ritwal at kaugalian ng kalendaryong bayan ang naitatag na muli: Trinity, mga pagdiriwang ng Pasko, Maslenitsa at marami pang iba. Salamat sa mga nakolektang materyales, mga account ng nakakita, ang grupo ay ganap na naibalik ang seremonya ng kasal, na naganap sa rehiyon ng Tula (mga lugar sa gitnang abot ng Oka). Kapansin-pansin ang: Ang mga ritwal na kanta ay medyo malawak ding kinakatawan: "play", "daanan", "round dance", "sa mga parang", "paglalakad", "Christmastide" at "Papuri ni Kristo". Batay sa mga materyal na ito, sinubukan ng grupo na muling likhain ang lahat ng mga bahagi ng mga ritwal. Sa sa sandaling ito Nakikipagtulungan ang Istoki sa mga nangungunang organisasyon sa Russia na nagtatrabaho sa larangan ng etnograpiya at alamat. Ang lahat ng mga materyal na natagpuan at nakolekta ng ekspedisyon ay napapailalim sa isang napaka-seryosong pag-aaral, naitala, at pagkatapos ay sistemado at nai-decipher.
Salamat sa mga resulta ng unang mga paglalakbay, ang nilalaman ng gawain ng koponan ng Istoki ay nagbago ng malaki. Ang repertoire ng ensemble ay may kasamang mga sayaw at awit mula sa lokal na tradisyon. Ang hitsura ng lahat ng mga miyembro ng pangkat ay nagbago din: naibalik at itinataguyod nila ang tradisyunal na mga katutubong damit ng kanilang napakalayong kamag-anak. Tumahi din sila ng mga costume para sa kanilang sarili mula sa mga tela na halos kapareho ng nakaraan, mas mababang kuwintas, burda, habi na sinturon at gumawa ng mga sumbrero. Salamat sa ito at ang pag-unlad ng mga artistikong sining, ang mga miyembro ng pangkat ay talagang lumikha ng isang grupo kung saan ang lahat ay magkatugma na konektado pareho sa hitsura, at sa kanta at sayaw. Iyon ay, ang grupo ay hindi nakikibahagi sa libangan at muling pagbuhay ng isang hiwalay na gawain at uri katutubong sining, binubuhay niya ang kanyang pangunahing prinsipyo: ang pakikipag-ugnay ng panlabas materyal na buhay at ang panloob na espirituwal na pagpapakita, pati na rin ang likas na likas na katangian ng mismong paraan ng pamumuhay mismo. Mahigit sa dalawang daang mga bata ang nakikibahagi sa Istoki Center. Lahat sila ay nag-aaral: etnography, kasaysayan ng Russia katutubong kasuutan, katutubong pagkanta, katutubong instrumento, katutubong sayaw, sining at sining, pagbuburda. Ang lahat ng mga klase ay nagaganap sa batayan at salamat sa materyal na nakolekta sa panahon ng maraming mga paglalakbay. Isinasagawa ang pagsasanay ayon sa programa, na binuo at batay sa 20 taong karanasan sa mga aktibidad ng "Istokov" sa larangan ng pedagogy. Sa gitna ng mga kawani ng pagtuturo ay mga nagtapos ng parehong Center, kasalukuyang nagtapos ng mas mataas na kultura at pedagogical institusyong pang-edukasyon... Ang Center "Istoki" ay isa sa mga tagapag-ayos ng tradisyonal na International Folklore Festival, na tinatawag na "Golden Autumn", na nagaganap sa lungsod ng Podolsk. Ang simbolo ng pagdiriwang na ito ay isang bigas ng trigo, na pinalamutian ng dating pasadya... Maraming mga ensemble ng folklore mula sa lahat ng mga dakilang Russia ay darating upang palamutihan ito.
Ang Altai-Kai ay mga virtuosos ng pagkanta sa lalamunan, na may husay na makabisado sa lahat ng kanyang mga istilo, pati na rin ang mga pagkakaiba-iba ng kai at ordinaryong mga instrumentong pangmusika. Mababang, malambot na tunog ng karykyry, hindi kapani-paniwala khoomei at musikal sybyt-sybysky, likas na naihatid na mga tunog ng kalikasan - ang bulung-bulungan ng isang ilog, pag-awit ng mga ibon, tinig ng mga mandaragit, at napaka banayad din na babaeng lalamunan na kumakanta at babaeng umaawit, ang kalambing ng isang komus, akordyon at topshur - ito talaga ang lahat ng musika ng Altai-Kai. Ang mga himig ng komiks, mga himig ng sayaw at misteryo ng shamanistic ay pinagsama sa tradisyonal na mga kanta ng Altai tungkol sa katutubong lupain, tungkol sa kanyang kagandahan, tungkol sa mga bayani at kanilang dating Kapangyarihan, tungkol sa mga katutubong tao. Ang mga kaichy storytellers ay tagaganap ng tradisyunal, sagrado sa Altai na mga kabayanihan at alamat ng epiko. Ang folklore ensemble na "Altai-Kai" ay isinilang noong 1977, salamat kay Urmat Yntayev, at ang layunin ng kolektibong ito ay agad na naging pag-unlad at pagpapanatili ng tradisyunal na kultura ng Altai Republic.
Ang folklore ensemble ay isang manureate ng international at all-Russian na mga kumpetisyon at festival. Minarkahan siya sa Guinness Book of Records at Mga Nakamit para sa pinakamahabang pagganap ng pagkanta sa lalamunan noong 2003. Ang ensemble ay mayroong gintong medalya, na nanalo sa "Delphic Games" sa Moscow noong 2000. Mayroon din siyang gintong medalya, na napanalunan niya sa international lalamunan sa pag-awit ng lalamunan na tinawag na "Breath of the Earth", na ginanap sa lungsod ng Ulan-Ude noong 2005. Ang ensemble ay isa ring laureate ng G.I. Choros-Gurkin ng Altai Republic. Si Altai-Kai ay isang miyembro ng folklore union ng buong Russian Federation, isang miyembro ng internasyonal na organisasyon ng folk art na IOF UNESCO. At noong 2007, ang Altai-Kai folklore ensemble ay naging kasapi ng WOMEX, isang samahan ng World Music na matatagpuan sa Espanya. Ang ensemble ay may isang napakalawak na mapa mga aktibidad sa paglilibot, naglalakbay sila: sa buong Russia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Uzbekistan, Ukraine, Mongolia, Poland, Czech Republic, Germany, Austria, Norway, Switzerland, Finland, Turkey at Estados Unidos ng Amerika. Ang koponan ay nakilahok din sa iba`t ibang mga programa sa telebisyon, halimbawa, sa ORT program na "Good Morning" at sa programang "Big Labahan". At sa channel na "Independent Planet" ipinakita nila ang isang live na broadcast kasama ang pagganap ng ensemble.
Gayundin ang folklore ensemble na "Altai-Kai" na ginanap sa gitnang telebisyon Czech Republic, para sa isa at kalahating oras, at kahit sa mabuhay... Salamat sa samahan ng Urmat Yntayev, pati na rin ang Altai-Kai ensemble mismo, ginanap ang tatlong matagumpay na pagdiriwang ng lalamunan sa pag-awit ng lalamunan na tinawag na "Altyn-Taiga", maraming mga kinatawan mula sa Khakassia, ang Tuva Republics, sa ibang bansa sa Japan, ang Estados Unidos ng Amerika at ang England ay nakilahok dito. Sa kasalukuyang oras, ang folklore ensemble ay nakikibahagi sa pagpapabuti at pag-update ng repertoire, pati na rin ang pagtataguyod ng pag-awit sa lalamunan ng Altai at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagganap ng kai.
Ang "Rusichi" ay isang grupo ng improvisation ng katutubong tao at sinaunang musika ng Russia, na itinatag noong 1980 bilang isang studio na "Krug", ito ay nasa pabrika na "Dukat" (pinamumunuan ni Boris Bazurov). Makalipas ang ilang sandali, ang male line-up ng "Krug" ay bumuo ng folklore ensemble na "Moskovskie rozhechniki" - ito ang prototype ng hinaharap na folklore ensemble na "Rusichi", ang pangalang ito ay unang narinig noong 1985. Mula sa kauna-unahang araw ng pagbuo ng grupo, si Vitaly Vladimirovich Galitsky ay ang patuloy na kalahok at pinuno nito - siya ang may-akda ng lahat ng mga pagtatanghal na isinasagawa ng ensemble, ang master na muling lumikha ng pinaka-natatanging instrumento sa musika ng Russia. ng ikalabing-isa - labinlimang siglo.
Ang lahat ng mga miyembro ng folklore ensemble ngayon ay nagmamay-ari ng mga instrumento na ito, kasama sa mga instrumento na ito ay mga pipa ng kalyuki, gusli, pastol ng pastor, sungay, Don digs, ligid na gulong, lute. Ang ensemble ay nagsimulang gumanap bilang isang propesyonal na grupo noong 1983 (pagkatapos ay nagtrabaho sila sa Moscow Philharmonic, at mula noong 1986 - sa Vladimir Philharmonic). Nanalo sila ng kanilang mahusay na katanyagan salamat sa paglahok sa kumpetisyon. awiting bayan, na naganap sa lungsod ng Krasnodar, pakikilahok sa kumpetisyon ng All-Russian ng mga tagaganap sa instrumento ng mga tao, na naganap sa lungsod ng Tula, pati na rin ang pakikilahok sa pagkuha ng pelikula at paggawa ng pelikulang "Primordial Rus". Sa oras na ito, ang unang disc, na kung tawagin ay "Rusichi", ay pinakawalan sa isang firm na tinawag na "Melodiya". Noong 1991, ang ensemble ng folklore ay lumahok sa Cannes Festival; nilibot nito ang mga lungsod ng Alemanya, Italya, Pransya, Poland, Malta, Austria, Cyprus at Israel na may maraming konsyerto. At saanman - kapwa sa Estados Unidos ng Amerika, at sa Europa, at sa Inang-bayan - ang ensemble ay binati bilang isang natatanging bagay, isang bagay na isa sa isang uri, bilang isang tunay na hindi pangkaraniwang kultura ng Russia.
Upang makilahok sa proseso ng paggawa ng pelikula ng pelikula " Tahimik na Don"Ang pinakadakilang direktor ng Russia na si Bondarchuk Sergei Fedorovich ay nag-imbita ng walang iba kundi ang" Rusich ". Ang isa pang mahalagang yugto sa pagbuo ng folklore ensemble ay ang pakikilahok sa isang malaking bilang ng mga dramatikong produksyon ng Moscow Theatre sa Malaya Bronnaya (ito ang panahon mula 1993 hanggang 1998). Noong 1998, ang pangkat ay naging isang tagakuha ng premyo, na tinawag na "The Angelic Voice of Russia". Pangmatagalang pananaliksik, mga paglalakbay sa mga malalayong nayon, ang pag-aaral ng sinaunang kulturang espiritwal ng Russia - salamat dito na maibalik ng grupo ang isang nawalang piraso ng kultura at maipakita ang mga manonood at tagapakinig nito ng mga tunay na obra ng militar at makasaysayang mga awit ng ikalabinlim -ikalabinsiyam na siglo, Lumang mga ballada at epiko ng Russia, mga drama sa katutubong Cossack na batay sa mga tradisyon ng mga katutubong awiting Orthodokso ng Russia. Ang ensemble ay nai-publish ng isang pares ng mga CD - "Huwag nating mapahiya ang lupain ng Russia", "Rusichi", "Volnitsa", "Natatanging musika ng sinaunang Russia", "Nagpunta kami upang i-save ang Motherland" at "Mayroong mga masasayang araw."
Noong Disyembre 26, dalawang libo at labing isang, sa entablado ng Crimean Tatar Music and Drama Academic Theatre, ang Crimean Tatar folklore ensemble na nagngangalang "Kyrym" ay ipinakita ang Programa ng Bagong Taon... Ang masining na aktibidad ng ensayurang folklore ng Crimean Tatar na ito ay nagpapakatao sa mga daan-daang tradisyon na nauugnay sa pagkamalikhain ng mga tao, sa pinakamataas na kulturang espiritwal. Sinimulan ng kolektibong aktibidad nito sa isang libo siyam na raan at siyamnaput sa lungsod ng Simferopol, ang direktor at artistikong direktor noon at ngayon ay pinarangalan na manggagawa ng sining ng Republika ng Tatarstan Server Kakura at Ukraine. ang pangunahing layunin folklore ensemble na "Kyrym" ay upang buhayin, paunlarin, panatilihin at ipasikat ang pambansa, tinig at arte ng koreograpiko Crimean Tatars, at ang pangunahing gawain ay upang turuan ang pinakamataas na moralidad sa henerasyon na lumalaki. Ang kabuuang tauhan ng folklore ensemble ay limampung katao, tatlumpu't anim sa kanila ay nasa malikhaing komposisyon ng sama-sama. Ang repertoire ng Crimean Tatar ensemble na ito ay medyo mayaman at iba-iba.
Ang mga pagtatanghal ng ensemble ay isang napakalinaw na tanawin, lahat ng mga artista ay nakasuot ng makukulay na kasuotan pambansang kasuotan... Batay sa Crimean Tatar folk dances at mga kanta, alamat at kwento, maraming mga masining na vocal at koreograpikong komposisyon ang nilikha, halimbawa: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym -tym "at marami pang iba, na kung saan malinaw na naihatid ang mga aesthetic ideals at tradisyon ng Crimean Tatars. Ang lahat ng mga miyembro ng folklore ensemble nang paunti-unting kinokolekta ang hindi mabibili ng salapi pamana ng musika Mga Crimean Tatar, isang pangkaraniwang tampok na kung saan ay malalaking pagkalugi, na kung saan kasunod na humantong sa isang malaking bilang mga puwang, sa pagkawala ng buong panahon. Ang orkestra ng ensemble ay may kamangha-manghang tunog, marahil ay dahil sa ang katunayan na ang mga kalahok ay gumagamit ng pambansang mga instrumento ng Crimean Tatar, tulad ng: ud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - nagdadala sila ng isang natatanging lasa at pagiging maganda katutubong musika... Sa repertoire ng Kyrym folklore ensemble mayroong isang propesyonal na kinatawan na genre, na ngayon ay halos hindi napagmasdan - ito ang spiritual chant ng "Ilyakhi", na hindi pa naririnig sa propesyonal na yugto dati.
Ang sama-sama ay gumaganap na nakalimutan ang mga kanta ng halos lahat, na may mahusay na artistikong halaga, nilikha sila ng mga tao sa daang siglo, habang namumuhunan sa kanila ng kanilang pinakamamahal na damdamin. Gumaganap ang ensemble ng maraming mga kanta ng Crimean Tatar, tulad ng: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" at marami pang iba. Ang mga awiting ito ay tinunog mula sa labi ng mga naturang soloista ng ensemble bilang Honored Artist ng Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafayev, Yunus Kakura at marami pang iba. Nagtatrabaho sa isang grupo, sikat na mang-aawit, pinarangalan na mga artist ng Autonomous Republic of Crimea Edie Ablay, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, pati na rin ang host ng mga programa at pinarangalan na artista ng ARC na si Resul Khalli ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng Kyrym folklore ensemble. Mga Choreographer - Pinarangalan ang Artist ng Ukraine na si Dzhemile Osmanova at ang artista na si Munir Ablaev, Pinarangalan na Artist ng buong Tajikistan Remzie Bakal, pati na rin ang pinakaunang pinuno ng folklore ensemble, na gampanan din ang isang makabuluhang papel sa malikhaing pag-unlad ng ensemble, may talento na musikero at Pinarangalan na Artist ng Uzbekistan Dilyaver Bekirov. Dapat ding pansinin Ismet Zaatov, na ngayon ay ang Deputy Minister of Culture ng ARC.
Sa ikalabing-apat ng Oktubre ng alas-otso ng gabi sa isang tea house na tinatawag na "Yurta" magandang konsiyerto folklore ensemble na "Tyva" - sila ang isa sa pinakamahusay na mga mang-aawit ng lalamunan sa Tuva. Mula sa kauna-unahang minuto ng pagkakaroon ng ensemble, ang batayan ng programa nito ay ang pag-awit sa lalamunan sa iba't ibang mga diskarte (kargyra, sygyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), kapag ang tagapalabas ay gumagawa ng dalawa o higit pang mga tunog nang sabay. Ito ang kauna-unahang malikhaing kolektibo sa buong republika, nabuo ito sa isang libo siyam na raan at walumpu't walo, ang hangarin nito ay buhayin ang pambansang kultura ng Tuva, ang pagkakakilanlang pangkulturang pagkakakilanlan nito, nais nilang mapanatili ang mga gumaganap na tradisyon ng kumakanta sa lalamunan sa Tuva, upang makagawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng lalamunan pagkanta sa Tuva. Ang mga ninuno ng mga Tuvans, na dating naninirahan sa Tuva, ay natagpuan at napanatili ang sining ng pag-awit ng lalamunan, lahat ng uri nito, pati na rin ang lahat ng uri ng mga instrumentong pangmusika ng mga nomad. Ang Tuva ay isang lugar kung saan naninirahan ang mga Scythian, Sarmatians, Turks, Huns, Uighurs at Kirghiz. Ang lahat ng ito ay naroroon sa mga kanta ng Tyva folklore ensemble. Ipinapaliwanag nito ang pinakamalawak na hanay ng mga tema ng pangkat na ito: gumaganap sila ng musika mula sa nagmumuni-muni na nagmumuni-muni hanggang sa bongga. Ang grupo ay mayroong isang magkakaibang repertoire, may kasamang ensemble at solo na lalamunan na kumakanta sa lahat ng limang istilo nito, tradisyonal na instrumento, epic tula, pati na rin ang orihinal na Tuvan folk at mga kanta ng may akda.
Masasabi natin na ang "Tyva" ay isang pangunahing, pangunahing line-up, na kung saan maraming mga "currency" na grupo ng katutubong tulad ng "Yat-ha", "Alash" at "Huun-hur-tu" ang umusbong. Folklore ensemble na "Tyva" ang nag-iisang grupo na gumaganap ng pagkanta sa lalamunan, na patuloy na naglilibot at gumaganap ng khoomei sa lahat ng mga liblib na sulok ng Tuva. Ang ensemble na ito ay kinikilala ng madla hindi lamang ng Tuva o Russia, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga bansa sa mundo. Sa dalawang libo at tatlo, ang koponan ay iginawad sa Grand Prix sa pagdiriwang ng musika"Melodies of the East" sa lungsod ng Samarkand, na ginanap sa ilalim ng patronage ng UNESCO. Sa loob ng dalawang libo at walo, ang ensemble ng folklore ng Tuva ay nakilahok sa pagkuha ng isang dokumentaryong pelikulang tungkol sa pagkanta ng lalamunan sa Tuva, ang paggawa ng pelikula ay kinuha ng kumpanya ng pambansang telebisyon sa Turkey. Dapat din itong idagdag na ang ensemble ng Tuva folklore ay naglibot sa mga lungsod ng Belgium, Alemanya, Mongolia, Sweden at Taiwan na may malaking tagumpay. Ang ensemble ay nagbigay din ng mga konsyerto sa mga bansa tulad ng Norway, Estados Unidos ng Amerika, Japan at sa karamihan ng iba pang mga bansa.
Ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay isang natatanging kolektibong pagkanta, na nabuo noong 1937 sa lungsod ng Moscow sa ilalim ng Folklore Commission, ang tinaguriang Union of Composers ng RSFSR. Sa dalawampu't tatlong taon, ang koponan ay pinangunahan ni Dmitry Viktorovich Pokrovsky (ipinanganak noong 1944, namatay noong 1996), siya ay isang natanggap Gantimpala sa Estado USSR, chairman ng Russian branch ng international folklore organisasyong UNESCO. Siya ang una, at ngayon ang nag-iisang tao na talagang nagawang pagsamahin ang propesyonal na pagganap ng alamat at ang siyentipikong pag-aaral na ito, kapanahon na kulturang musikal - kasama ang tradisyon ng katutubong musika. Sa buong pag-iral nito, ang folklore ensemble ay isang laboratoryo na pinamunuan ni Pokrovsky, nakikibahagi ito sa mga aktibidad na naglalayong buhayin, mapanatili at, syempre, pagbuo ng pambansang alamat at kulturang Ruso. Nagsusulong ang ensemble edukasyon sa aesthetic lipunan, ang pandaigdigang pagsasabog at pagpapasikat ng katutubong sining, ang pagbuo ng mga ugnayan ng kultura sa pagitan ng mga tao, pati na rin ang pagsusulong ng pambansang kultura ng Russia sa Kanluran. Ang Pokrovsky Folklore ensemble ay nakikibahagi sa koleksyon at sistematisasyon ng mga katutubong alamat, ang pag-unlad programa ng Computer; nagsagawa siya ng isang napakalaking pananaliksik at gawaing ekspedisyonaryo.
Ngayon, kapag ang pangunahing gawain ay upang bumuo ng isang pambansang ideolohiya, ang pagbuo ng alamat ng bayan sa ganap na bagong mga kondisyon ng lipunan, ang impluwensya at papel ng ganitong uri ng aktibidad ay lumalaki nang higit pa. Ang repertoire ng Pokrovsky folklore ensemble ay may kasamang higit sa 2,000 mga katutubong awit, ritwal na sayaw at himig; ang grupo ay nakolekta ang isang mahalagang koleksyon ng mga tunay na tradisyonal na katutubong instrumento sa musika at mga costume - higit sa isang daan at animnapung mga item: lumikha ng isang malaking archive na may mga video, audio at mga pag-record ng musika ng mga may talento sa katutubong tagapalabas. Ang pangkat ng ensemble ay naipon ang pinaka-natatanging ekspedisyonaryo at teoretikal na materyal, nakakuha ng maraming karanasan sa entablado. Ang ensemble ay nakolekta at pinag-aralan ang alamat, pinagkadalubhasaan iba't ibang mga teknolohiya katutubong pagkanta, nagtrabaho kasama ang mga seryosong kontemporaryong kompositor - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov, V. Nikolaev at iba pa. Ang mga miyembro ng ensemble ay may malawak na karanasan ng pakikipagtulungan sa mga sinehan - nakilahok sila sa mga produksyon nina A. Vasiliev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raichelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev , N. Sheiko at L. Dodina. Ang kolektibong grupo ay nakatuon sa pagmamarka ng higit sa tatlumpung mga cartoons at pelikula, lumahok sa pagkuha ng pelikula nina D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya at S. Talanov. Gayundin, ang grupo ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagsasaliksik - ang pangunahing bilog ng mga interes ng folklore ensemble ay walang mga analogue. Ang ensemble ng folklore ni Dmitry Pokrovsky ay isa sa pinakamahalagang kontribusyon ng Russia sa kulturang musikal sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.
Ang musikang ginampanan ng Dmitry Pokrovsky ensemble ay ibang-iba: mga kanta ng iba't ibang tradisyon at magkakaibang istilo Ang nayon ng Russia, kasama ng mga ito: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov at Smolensk na mga rehiyon, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks at iba pa. Kabilang sa mga sagradong musika - Old Believer, Orthodox Church, Molokan at Dukhobor chants. Ang grupo ay may mga programang nakatuon sa mga piyesta opisyal ng mga magsasaka, seremonya ng kasal, Tradisyonal na teatro ng Russia, mga drama sa katutubong at iba pa. Ang repertoire ng sama ay nagsasama rin ng mga gawa ng maraming mga klasikong kompositor, kasama ng mga ito - M. Musorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Nang noong 1994 ang premiere ng "Les Noces" ni IF Stravinsky ay naganap sa lungsod ng New York sa bulwagan ng Brooklyn Academy of Music, na ginanap ng grupo, ito ay naging isang tunay, tunay na pang-amoy sa lahat ng bagay. mundo ng musika... Ang hindi kinaugalian na pagganap ng boses at yugto ng isang lubos na kumplikado, groundbreaking na piraso ay suportado ng isang napakalaking pagtuklas ng agham, na patungkol sa mga katutubong ugat ng musikang avant-garde sa simula ng siglong ito, ay tiningnan kami sa lahat ng mga gawa ng I.F. Stravinsky. Ang arsenal ng Pokrovsky folklore ensemble ay may kasamang 6 discs, na inilabas sa USSR, Europe at United States of America. Ang kolektibo ng grupo ay naglibot sa patuloy na tagumpay sa lupang sinilangan at sa ibang bansa, lalo na, binisita niya ang mga bansa tulad ng USA, Australia, Japan, Canada, Germany, England, Switzerland, Austria, Belgium, Hungary, Finland, Bulgaria.
Ang grupo ay kinatawan ang Russia na may dignidad sa pinakamalaking pandaigdigang pagdiriwang - "Making Music Together", "Documenta - 9", "Vomad", pati na rin sa World Ecological Forum at iba pa. Sa Estados Unidos lamang, ang folklore ensemble ay naglaro ng halos limang daang konsyerto ng iba't ibang mga uri. Ang ensemble na ginanap sa mga pinakamahusay na bulwagan sa bansa, ay nagsagawa ng iba't ibang mga kaganapan sa kawanggawa, kasama ang mga pagganap sa National Library of Congress sa Washington at sa White House, isang konsyerto para sa Dalai Lama sa Los Angeles. Ang grupo ay nagbigay ng isang konsyerto bilang paggalang sa pagbubukas ng (hangin) tulay sa pagitan ng Alaska at Chukotka, sa loob ng balangkas ng kilusang pandaigdigan sa pandaigdigan - isang konsyerto sa Grand Canyon at iba pa. Nag-host din ang ensemble ng pinagsamang pagtatanghal ng pre-Christmas ng US-Russian sa Washington, San Francisco, Texas, New York, at Boston.
Gayundin, ang ensemble ng folklore na si Dmitry Pokrovsky ay nakilahok sa mga programa sa edukasyon sa Amerika sa Pennsylvania, Connecticut, Alaska, California, Colorado at iba pang mga estado. Ipinakilala nila ang mga Amerikanong mag-aaral sa tunay na kultura ng Russia; nais ng kolektibong grupo na makamit ang kapwa pag-unawa at pag-ugnay sa pagitan ng mga tao ng dalawang bansang ito. Iniharap ng grupo ang tradisyonal na musika ng Russia sa mga tagapakinig sa Kanluran, sa gayo'y ginagawa itong pag-aari ng buong kultura ng musika sa buong mundo.
