Talambuhay ni Dmitry Shostakovich. Talambuhay ni Shostakovich Anong kontribusyon ang ginawa ni Shostakovich sa kultura ng Russia

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Nikolai Malko ay naglaro sa unang pagkakataon ng First Symphony ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975). Sa isang liham sa Kyiv pianist na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: "Kakabalik ko lang mula sa isang konsiyerto. Sa unang pagkakataon ay nagsagawa ako ng symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Nararamdaman ko na nagbukas ako ng bago pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso."

Ang pagtanggap ng symphony ng publiko, ang orkestra, ang press ay hindi basta-basta matatawag na tagumpay, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages ng mundo. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski ay yumuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, ang mga conductor-thinkers, tila hindi kapani-paniwala ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang isalin ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Kapansin-pansin ang kaibahan ng musika, puno ng kagalakan, masiglang pamumulaklak ng mga kabataang pwersa, banayad, mahiyain na mga liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang pagtitiwala na ito ay nagbigay sa kanya ng isang mahusay na paaralan. Ang isang katutubong ng Leningrad, siya ay tinuruan sa Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianist na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng paaralang pianistic ng Sobyet, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ng Taneyev, siya namang dating mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro, sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa dilettantism. Isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho ang naghari sa kanilang mga klase, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Kaya naman napakataas na ng kultura ng karunungan sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Mayroong labinlimang quartet, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, mga siklo ng pag-iibigan, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang maagang yugto ng gawain ni Shostakovich ay kasabay ng pagtatapos ng twenties, isang panahon ng mabagyo na mga talakayan sa mga pangunahing isyu ng kulturang sining ng Sobyet, nang ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ay nag-kristal. sining ng Sobyet- sosyalistang realismo. Tulad ng maraming mga kinatawan ng mga kabataan, at hindi lamang ang mga batang henerasyon ng Soviet artistic intelligentsia, si Shostakovich ay nagbibigay pugay sa pagkahilig para sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ng Alban Berg ("Wozzeck"), Ernst Ksheneck ("Jump over the Shadow", "Johnny") , mga pagtatanghal ng ballet ni Fyodor Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng matalas na katarantaduhan na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng ekspresyonistang sining na nagmula sa ibang bansa, ay umaakit din ng pansin. batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Sa isang pagkakataon, nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit walang sinuman sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang yumanig sa kanya tulad ni Mussorgsky.

Sa pinakadulo simula ng malikhaing landas ni Shostakovich, sa oras ng mga paghahanap, libangan, pagtatalo, ipinanganak ang kanyang opera na The Nose (1928) - isa sa mga pinakakontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito, batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga kapansin-pansing impluwensya ng The Inspector General ni Meyerhold at eccentricity sa musika, nakita ang mga maliliwanag na tampok na naging dahilan ng pagkakaugnay ng The Nose sa opera ni Mussorgsky na The Marriage. Malaki ang naging papel ng Ilong sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 1930s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Dito - ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", ang musika para sa paggawa ni Meyerhold ng play ni Mayakovsky na "The Bedbug", ang musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography , ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "One", "Golden mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Provisionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Ang gitnang lugar sa mga gawa ni Shostakovich sa unang kalahati ng 1930s ay inookupahan ng opera Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk"(" Katerina Izmailova "). Ang batayan ng kanyang dramaturgy ay ang gawain ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay", na parang binibigyang-diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, portraiture mga artista. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng pagiging arbitraryo at kawalan ng mga karapatan, kapag ang lahat ng tao ay pinatay sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin; kapag ang mga primitive instinct ay binubuwisan at pinasiyahan ng mga aksyon, at ang buhay mismo, na nakagapos sa mga tanikala, ay lumakad sa walang katapusang mga landas ng Russia. Sa isa sa kanila, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko - at excited na sinabi ang kanyang kapalaran sa kanyang opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis ng mga positibong imahe, mga ideya na tumutukoy sa artistikong, panlipunang kredo ng Shostakovich. Pananampalataya sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan kapayapaan ng isip, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding pagkauhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gawa. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan ng kulturang Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya", ang may-akda ay dumating sa isang malalim na pilosopikal na problema ng pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang plataporma kung saan ang pinakamahalaga, pinaka-apoy na talumpati lamang na naglalayong makamit ang pinakamataas na layunin sa etika ay dapat maihatid. Ang symphonic tribune ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ay isang pambuwelo para sa militanteng pilosopikal na pag-iisip, na nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kahalayan, na parang muling pinaninindigan ang tanyag na posisyon ni Goethe:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan, pagkatapos ay araw-araw siyang lumalaban para sa kanila! Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang nakatakas sa kasalukuyan. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa - isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Ikatlo - "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nasusunog sa kanila.

Ngunit mula na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabaitan at kabaitan. Kumuha siya ng iba't ibang anyo. Sa isang lugar siya ay walang pakundangan na humahakbang sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay nagpaparumi sa kadalisayan at katapatan, nagagalit, nagbabanta, naglalarawan ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

At sa Fifth at II na bahagi ng Sixth Symphony ni Shostakovich, ang mabigat na puwersang ito ay nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Leningrad Symphony, tumaas siya sa kanyang buong taas. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni, dalisay na mga pangarap, kasiyahan sa palakasan, tulad ng mga mala-tula na tanawin ng Levitan. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Insinuatingly, mula sa malayo, ang isang bahagya na naririnig na kaluskos ng isang maliit na drum ay naririnig, at isang malupit, angular na tema ay lumilitaw sa malinaw na ritmo nito. Ang pag-uulit ng labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, nakakakuha ito ng paos, ungol, ilang uri ng mga mabahong tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang tao-hayop ay humahakbang sa lupa.

Taliwas sa "tema ng pagsalakay", ang "tema ng katapangan" ay ipinanganak at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na pinipilit ang isa na alalahanin ang mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang pagkawala, ang buhay ay nagpapahayag ng sarili sa bawat minuto. Ang ideyang ito ay lumaganap sa Scherzo - Part II. At mula dito, sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni (bahagi III), ay humahantong sa isang matagumpay na tunog na pangwakas.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Na may sakit at pagmamalaki, tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, tumigas sa mga labanan, nakaranas ng malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda sa kanyang matinding kadakilaan.ang lungsod na itinayo ni Pedro, hindi upang sabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito ... Musika ang aking sandata.

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor-mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na nagtutulak sa mga tao sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nagpatibay sa mga kaisipan ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan sa Ikawalo, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong Symphonies, sa piano trio na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Sa isang artikulo na nakatuon sa unang anibersaryo ng Victory Day, isinulat ni Shostakovich: na Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapaglabanan na opensibong kilusan ng tao, sa pagsasakatuparan ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet."

Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay ginanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1945, sa ilang mga lawak ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito, na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit mayroong iba pa dito: agarang kagalakan, biro, pagtawa, na parang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat, at sa unang pagkakataon sa maraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang mga blackout, at lahat ng mga bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa kagalakan. At tanging sa penultimate na bahagi ay lilitaw, kumbaga, isang malupit na paalala ng karanasan. Ngunit naghahari ang kadiliman sa maikling panahon - muling nagbabalik ang musika sa mundo ng liwanag ng saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problemang pilosopikal, nakakabighaning kasama ang mga kalunos-lunos na kuwento ng isang panahon ng malalaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.

Ang isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich ay inookupahan ng Eleventh at Twelfth.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro(1951) sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, ang bawat bar na kung saan ay binubuo niya, at sa parehong oras ay nauugnay sa mga kanta ng rebolusyonaryo sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mag-aaral na tumunog sa mga casemate na si Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lyunjumo, sa Capri, mga kanta na naging tradisyon din ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo - si Boleslav Boleslavovich Shostakovich - ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak, si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, sa kanyang mga taon ng pag-aaral at pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Petersburg University, ay malapit na nauugnay sa pamilya Lukashevich, isa sa mga miyembro, kasama si Alexander Ilyich Ulyanov, ay naghahanda ng isang Alexander III. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw na dumating si V. I. Lenin sa Petrograd. Narito kung paano pinag-uusapan ito ng kompositor. "Nasaksihan ko ang mga kaganapan ng Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Estasyon ng Finland noong araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At bagaman napakabata ko noon, ito ay nakatatak magpakailanman sa aking alaala."

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, na naging isa sa kanyang mga pundasyon. Ang temang ito ay naging kristal sa Eleventh Symphony (1957), na may pangalang "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Ayon sa kanila, malinaw na maiisip ng isa ang ideya at dramaturhiya ng akda: "Palace Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Nabat". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Nagbibigay sila ng mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Revolutionary Petrograd", "Spill", "Aurora", "Dawn of Humanity".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay katulad ng genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: orkestra ng symphony, bass choir at bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang bahagi ng simponya ay ang mga tula ni Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "Sa tindahan", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang pathos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa pangalan ng pakikibaka para sa katotohanan, para sa tao. At sa symphony na ito, makikita ang aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker. Ang symphony na inialay kay Benjamin Britten ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng MP Mussorgsky's Songs and Dances of Death. Sa mahusay na artikulong "Mula sa Depths of the Depths" na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang Ika-labing-apat na Symphony, - Gusto kong tawagan itong una " Human Passion" ng bagong panahon, - nakakumbinsi na sabi, kung gaano kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral, at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig"), kung saan ang sangkatauhan ay dumadaan sa sining.

Ang Ikalabinlimang Symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng pahinga ng maraming taon, bumalik ang kompositor sa purong instrumental na marka ng symphony. Ang liwanag na kulay ng "laruang scherzo" ng paggalaw I ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa overture ni Rossini na "William Tell" ay organikong "angkop" sa musika. Funeral music ng simula ng Part II sa madilim na tunog pangkat ng tanso nagbibigay ng pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng ikalawang bahagi ay puno ng nakakatakot na pantasya, sa ilang mga paraan ay nakapagpapaalaala sa mundo ng fairytale ng The Nutcracker. Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang isang sipi. Sa oras na ito ito ang tema ng kapalaran mula sa "Valkyrie", na paunang natukoy ang trahedya na paghantong ng karagdagang pag-unlad.

Labinlimang symphony ni Shostakovich - labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, ang pilosopiya ay naging musika.

Ang mga malikhaing hangarin ng Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat umiiral na mga genre musika - mula sa mass song mula sa "Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, isa sa mga opus kung saan - "24 Preludes at Fugues" para sa piano ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, kakaunti ang nangahas na hawakan ang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito tungkol sa pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang hanay ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at pag-igting ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng mga pinaka kumplikadong phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga pasimula at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga sikreto ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na talagang tumagos sa "depths of the depths" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng malaking pagbabago.

Sa tabi ng mga symphony, isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman sa mga tuntunin ng bilang ng mga gumaganap, ang kompositor ay lumiliko sa isang pampakay na bilog na malapit sa isa na sinasabi niya tungkol sa kanyang mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, bilang kanilang orihinal na "mga kasama".

Sa mga symphony, milyun-milyon ang tinutugunan ng kompositor, na nagpapatuloy sa kahulugang ito ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, bilog na silid. Sa kanya, ibinabahagi niya kung ano ang nakakatuwa, nagpapasaya, nagpapahirap, kung ano ang kanyang pinapangarap.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pangalan upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman, ang kahulugan nito ay malinaw sa sinumang nagmamahal at marunong makinig ng chamber music. Ang First Quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa kanyang masayang sistema, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang bahagi, Haydnian sparkling finale, fluttering waltz at soulful Russian viola chant, iginuhit at malinaw, ang isang tao ay nakakaramdam ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony .

Naaalala natin kung gaano kahalaga ang liriko sa mga tula, kanta, liham noong mga taon ng digmaan, kung paano pinarami ng liriko na init ng ilang taos-pusong parirala ang espirituwal na lakas. Ang waltz at romance ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng pagtataboy, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmumuni-muni. Fifth Quartet (1952), na nauna sa Tenth Symphony, at sa higit pa Ang Eighth Quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Seventh and Tenth Symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Sa pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay: "In memory of the victims of fascism and war." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ang quartets, na sumasalamin sa " Malaking mundo"sa kanyang mga salungatan, mga kaganapan, mga salungatan sa buhay, si Shostakovich ay may mga quartets na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ika-apat ay pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagpapalalim sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim, mga larawan ng pagkakaisa kasama ng kalikasan, ang malalim na kapayapaan ay ipinahayag; sa Ikapito at Ika-labing isang - nakatuon sa memorya ng mga mahal sa buhay, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na kasukdulan.

Sa Ika-labing-apat na Quartet, ang mga tampok na katangian ng Russian melos ay lalong kapansin-pansin. Sa unang bahagi, nakukuha ng mga musikal na larawan ang romantikong paraan ng pagpapahayag ng malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng espirituwal na kalituhan, pagbalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chant sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas sa pamamagitan ng mga ritmo ng sayaw, na tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Pagsusuri sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethovenian" ng mataas na pagiging perpekto nito.

Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi pangkaraniwan, ito ay binubuo ng anim na bahagi, na sumusunod sa isa't isa nang walang pagkagambala. Ang lahat ng paggalaw ay nasa mabagal na tempo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay tumama sa lalim ng pilosopikal na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Katulad ng sa mga symphony, naghahari dito ang mundo ng matatayog na ideya, pagninilay, at paglalahat ng pilosopikal. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng kumpiyansa na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang nauugnay sa mga quartets ni Tchaikovsky.

Sa tabi ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akdang pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, na lalong maliwanag sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, na kahit papaano ay gumagawa naaalala ng isa ang mga tanawin ng Levitan.

Ang kompositor ay bumaling sa chamber vocal music nang mas madalas sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Mayroong Anim na romansa sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; vocal cycle "Mula sa Jewish Folk Poetry"; Dalawang romansa sa mga taludtod ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga taludtod ng A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga taludtod ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny , Limang humoresque sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile ", Suite sa mga tula ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa isang malawak na hanay interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, kapansin-pansin hindi lamang ang subtlety ng sense of style, ang sulat-kamay ng makata, kundi pati na rin ang kakayahang muling likhain ang pambansang katangian ng musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", sa mga romansa batay sa mga taludtod ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" hanggang sa mga taludtod ng E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Day of Mga Pagkakasala", "Ang Araw ng Kagalakan", "Ang Araw ng Pag-alaala" .

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresque" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Lumitaw ito sa kanyang kabataan at unang ipinakita ang sarili sa kanyang ikot ng Krylov's Fables, pagkatapos ay sa opera na The Nose, pagkatapos ay sa Katerina Izmailova (lalo na sa ika-apat na yugto ng opera). Tatlong beses na direktang tinugunan ni Shostakovich si Mussorgsky, muling nag-orkestra at nag-edit ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" at nag-orkestra ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa unang pagkakataon. At muli, ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.

Gaano dapat kalakas at kalalim ang pagkakadikit kay Mussorgsky, kung, ang pagkakaroon ng gayong maliwanag na personalidad, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich nang buong pagpapakumbaba, na may gayong pagmamahal - ay hindi gumaya, hindi, ngunit nagpapatibay at binibigyang-kahulugan ang paraan. ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.

Minsan, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang "The Execution of Stepan Razin" ni Shostakovich. Si Dmitri Shostakovich ay isang natatanging master ng theatrical music. Iba't ibang genre ang malapit sa kanya: opera, ballet, musical comedy, variety performances (Music Hall), drama theater. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Magpapangalan lamang kami ng ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "Golden Mountains", "Counter", "Trilogy of Maxim", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Fall of Berlin", " Gadfly", "Limang araw - limang gabi", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika para sa mga dramatikong pagtatanghal: "The Bedbug" ni V. Mayakovsky, "The Shot" ni A. Bezymensky, "Hamlet" at "King Lear" ni W. Shakespeare, "Salut, Spain" ni A. Afinogenov, "The Komedya ng Tao" ni O. Balzac.

Gaano man kaiba sa genre at sukat ang mga gawa ni Shostakovich sa sinehan at teatro, pinag-iisa sila ng isang karaniwang tampok - ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "symphonic series" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng isang pelikula o pagganap.

Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisi ay bumagsak sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe, katatawanan, napakahusay na tunog sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. Sa malaking tagumpay sa maraming yugto ng mga teatro ng musikal ng Sobyet, ang ballet na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na kinuha ang screenplay ni V. Mayakovsky bilang batayan, ay ginanap.

Si Dmitri Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa instrumental na genre ng concerto. Ang unang piano concerto sa C minor na may solong trumpeta ay isinulat (1933). Sa pagiging kabataan, kapilyuhan, at kabataan, kaakit-akit na angularity, ang konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang malalim na pag-iisip, kahanga-hanga ang saklaw, sa virtuoso kinang, violin concerto ay lilitaw; sa likod niya, noong 1957, ang Pangalawa konsiyerto ng piano nakatuon sa kanyang anak na si Maxim, na idinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng panitikan ng konsiyerto na isinulat ni Shostakovich ay kinumpleto ng Cello Concertos (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi bababa sa lahat ay dinisenyo para sa "rapture na may teknikal na kinang". Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding dramaturhiya, sinasakop nila ang isang lugar sa tabi ng mga symphony.

Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pangalan sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo ay ang landas ng isa sa mga pinakadakilang musikero noong ika-20 siglo, na matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa kulturang pangmusika ng mundo. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa daigdig, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung kanino mabubuhay ay nangangahulugan ng pagiging nasa kapal ng mga kaganapan ng bawat isa para sa kanyang panahon, upang malalim na suriin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan , pag-aaway ng mga opinyon, sa pakikibaka at tumugon sa lahat ng lakas ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag ng isang mahusay na salita - Buhay.

Dmitri Shostakovich (1906 - 1975) - isang natatanging kompositor ng Russia, isang klasiko ng ikadalawampu siglo. Ang malikhaing pamana ay napakalaki sa saklaw at pangkalahatan sa saklaw ng iba't ibang genre. Si Shostakovich ang pinakadakilang symphonist ng ika-20 siglo (15 symphony). Ang pagkakaiba-iba at pagka-orihinal ng kanyang mga symphonic na konsepto, ang kanilang mataas na pilosopikal at etikal na nilalaman (symphony 4, 5, 7, 8, 13, 14, 15). Pag-asa sa mga tradisyon ng mga klasiko (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Mahler) at matapang na makabagong mga insight.

Gumagana para sa musikal na teatro (ang opera na The Nose, Lady Macbeth ng Mtsensk District, ang mga ballet na The Golden Age, The Bright Stream, ang operetta Moscow-Cheryomushki). Musika para sa mga pelikula ("Golden Mountains", "Counter", trilogy "Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg Side", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "King Lear", atbp.) .

kamara-instrumental at vocal music, kasama "Twenty-Four Preludes and Fugues", sonata para sa piano, violin at piano, viola at piano, dalawang piano trios, 15 quartets. Concerto para sa piano, violin, cello at orkestra.

Periodization ng trabaho ni Shostakovich: maaga (hanggang 1925), gitna (hanggang 1960s), huli (huling 10-15 taon) na mga panahon. Mga tampok ng ebolusyon at indibidwal na pagka-orihinal ng estilo ng kompositor: ang mayorya ng mga elemento ng bumubuo na may pinakamataas na intensity ng kanilang synthesis (mga tunog na imahe ng musika ng modernong buhay, mga katutubong awit ng Russia, pagsasalita, oratorical at ariose-romance na intonasyon, mga elemento na hiniram mula sa ang mga musikal na klasiko, at ang orihinal na istruktura ng intonasyon ng musikal na talumpati ng may-akda) . Kultura at makasaysayang kahalagahan ng pagkamalikhain ni D. Shostakovich.

M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay madalas na naging modelo para sa mga artista. Ang kanyang hitsura ay muling nilikha ng mga ito sa iba't ibang genre. Sa maraming magiliw na karikatura, sa isang matulis, medyo pinalaking paraan, katangian hitsura at hanapbuhay ng musikero. Ang mga karikatura sa Shostakovich ay iginuhit Kukryniksy (1942, 1944), Irina Schmidt(1944) at iba pang mga kartunista.

Sa paligid ng 1930s, ang mga sketch ng lapis para sa isang larawan ng batang Shostakovich ay nabibilang, sa letterhead ng satirical na lingguhang "Inspector General" ng artist, graphic artist, illustrator Alisa Ivanovna Poret(pangalawang asawa ni B. S. Maisel). Si Alisa Ivanovna ay isang mag-aaral ng K. S. Petrov-Vodkin at P. N. Filonov. Sa imbitasyon ni Filonov, siya, kasama ang mga miyembro ng artistikong asosasyon na "Masters of Analytical Art" (MAI), ay nakibahagi sa paglalarawan ng libro ng Karelian epic na "Kalevala". Nakipagtulungan si Poret sa mga magazine na "Chizh" at "Hedgehog" at nagtrabaho palamuti mga librong pambata, kabilang ang unang edisyon ng Winnie the Pooh sa Unyong Sobyet, na isinalin ni B. V. Zakhoder, na inilathala noong 1960.

Noong 1920-1930s. isang uri ng pampanitikan at artistikong salon ang nabuo sa bahay ng artista, kung saan ang mga oberiu na makata na D. I. Kharms, A. I. Vvedensky, N. M. Oleinikov, mga pianista na M. V. Yudina at V. V. Sofronitsky, organist na si I. A. Braudo, musicologist na I. I. Sollertinsky. Binisita din ni D. D. Shostakovich ang salon na ito. Ipininta ni A. I. Poret ang isang larawan ng batang kompositor, bilang karagdagan, sa mga pahina ng kanyang kuwaderno na "Mga Tala, Mga Pagguhit, Mga Memoir", na nilikha noong kalagitnaan ng 1960s. mayroong isang maliit na pampanitikan na may isang nakakatawang guhit na tinatawag na "Dialogues. No. 1. Musya Malakhovskaya at Dm. Dm. Shostakovich. (Tram. Nakaupo ang lahat, nakabitin).

Mga tampok na katangian ng hitsura ni Shostakovich, pati na rin ang kanyang emosyonal na kalagayan at, hangga't maaari, panloob na mundo kompositor, hinahangad ng mga artista na ihatid sa genre ng portrait.

Upang makuha ang imahe ni D. D. Shostakovich, ang mga artista ay dumating sa House of Composers sa Repino, kung saan madalas niyang binisita. Ang lahat ng mga kondisyon ay nilikha dito upang hindi araw-araw na problema hindi nakagambala sa malikhaing proseso ng mga musikero. Tulad ng isinulat ni V.P. Solovyov-Sedoy sa kanyang mga memoir:

"Marahil ang pinakamagandang monumento ng ating mga gawa ay ang House of Composers sa Repino: labinlimang ektarya, kung saan itinayo ang dalawampu't pitong tatlong silid na mga cottage ng tag-init, na napakagandang kagamitan, na may mga piano, radyo at mga manlalaro, na may mga naka-tile na banyo, na may mainit at malamig na tubig. Mabuhay, magtrabaho, maging masaya. Isang bagay lamang ang nananatiling pareho: ang bilang ng mga aplikasyon para sa mga tiket sa House of Creativity ay higit na lumampas sa bilang ng mga bagong komposisyon na nakasulat doon. Nang ang "Chronicle" ay sinimulan sa House of Creativity at ang lahat ng mga naninirahan sa bahay ay hiniling na isulat kung ano ang kanilang ginagawa, upang, sa gayon, upang lumikha ng isang uri ng salaysay ng ating modernong buhay musikal, pagkatapos bukod sa D. D. Shostakovich, A. P. Petrov, S. M. Slonimsky at ilang iba pang mga may-akda, walang nagtala ng anuman sa Chronicle.

Ito ay sa Repino sa House of Creativity ng artist Joseph Alexandrovich Serebryany isang larawan ng D. D. Shostakovich ang ipininta sa trabaho. Noong 1966, ang artista ay iginawad sa kanya ng Silver Medal ng Academy of Arts.

Ang gawa ni Serebryany sa larawan ay nasaksihan ng kompositor na si Boris Sergeevich Maizel at ang kanyang asawa na si Maria Andreevna Kozlovskaya. " Patuloy kaming nakipag-usap kay Joseph Alexandrovich at pinanood ang proseso ng paglikha ng larawang ito”, - sabi ni Kozlovskaya sa mga komento sa isang itim-at-puting larawan na kinuha mula sa isang larawan ni Shostakovich ng artist mismo. Iniharap niya ang larawang ito sa mga mag-asawa, na nag-iwan ng inskripsyon ng pag-aalay dito:

"Para sa lubos na iginagalang na Maria Andreevna at Boris Sergeevich, ang aking unang mga manonood ng larawang ito, na may pasasalamat sa kanyang pagkilala at magandang relasyon sa may akda nito. Disyembre 26, 1964" .

Ang isa pang artista na naghangad na makuha ang imahe ng kompositor ay malapit na kaibigan Shostakovich Gavriil Davidovich Glikman. AT iba't ibang panahon buhay ni Dmitry Dmitrievich sa tulong ng iba't ibang masining na paraan lumikha siya ng isang buong gallery ng mga larawan ng kompositor: ang kanyang dibdib (1934), graphic na pagguhit(1961) at mga larawang larawan(1980 at 1983).

Lubos na pinahahalagahan ni D. D. Shostakovich ang mga gawa ni G. D. Glikman, na pinatunayan ng kanyang liham kay P. Ts. Radchik na may petsang Hunyo 23, 1970, kung saan sinusuportahan niya ang intensyon na mag-install ng sculptural portrait ni Beethoven sa House of Creativity sa Repino:

"Alam kong mabuti ang gawa ni G. D. Glickman sa imahe ni Beethoven at itinuturing kong namumukod-tangi ang kanyang gawa."

Mayroong isa pang hindi kilalang larawan ni Dmitry Dmitrievich, na nilikha ni G. D. Glikman noong Abril 1979 - pagguhit panulat, na matatagpuan sa archive ng B. S. Meisel.

Sa konklusyon, masasabi natin na ang mga dokumento ni Shostakovich mula sa iba't ibang mga archive ng National Library of Russia ay kahawig ng mga nagkalat na mga fragment ng isang mosaic, na, kasama ang kanyang iba pang mga materyales, ay bumubuo ng isang solong larawan, na nagbibigay ng isang mas kumpletong larawan ng paglikha ng isang partikular na. trabaho, ng pang-unawa nito ng mga kontemporaryo. Ang halaga ng iilan mga komposisyong musikal Ang D. D. Shostakovich, na naka-imbak sa Departamento ng mga Manuskrito, ay namamalagi hindi lamang sa kanilang nilalaman, kundi pati na rin sa kahulugan na mayroon sila para sa mga taong tumanggap sa kanila mula sa mga kamay ng kompositor sa ilang mga pangyayari at napanatili ang mga materyal na ito para sa mga susunod na henerasyon. Ang mga talaarawan, mga memoir, mga liham ay nagpapatotoo sa mga damdamin at damdamin ng mga musikero na nakakakilala kay Shostakovich at pinahahalagahan ang kanyang trabaho.

XX siglo noong sining ng musika- ang oras ng paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag, ang pagnanais ng mga kompositor na bumuo ng naitatag na mga klasikal na genre upang lumikha ng iyong sariling natatanging istilo. Ito ay ipinakita kapwa sa gawain ng mga musikero at sa kanilang mga pahayag tungkol sa sining. Kaya, sa sanaysay ni Dmitry Alekseevich Tolstoy "Walks of domestic peripatetics. Mga Diskurso sa Musika sa Anyo ng mga Pilosopikal na Diyalogo" ay naglalaman ng mga sumusunod na linya:

“Sabi nila lahat ay ginagawa ng henyo, talento. Iyon ay, ang kapangyarihan ng sariling katangian, na nagpoproseso ng lahat ng mga impluwensya at nagsilang mula sa kanila sa sarili nitong, natatangi, natatanging hitsura.

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay nagtataglay ng gayong kapangyarihan, malikhaing henyo na nagkaroon ng malaking epekto sa kultura ng musika sa mundo.

Hindi kilalang artista. D. D. Shostakovich. Friendly na cartoon. B. d. Asul na tinta. - F. 1575 (I. B. Semenov), No. 244.

Si Dmitri Shostakovich ay ipinanganak noong Setyembre 1906. Ang batang lalaki ay may dalawang kapatid na babae. Panganay na anak na babae Sina Dmitry Boleslavovich at Sofya Vasilievna Shostakovichi ay pinangalanang Maria, ipinanganak siya noong Oktubre 1903. Nakababatang kapatid na babae Natanggap ni Dmitry ang pangalang Zoya sa kapanganakan. Namana ni Shostakovich ang kanyang pagmamahal sa musika mula sa kanyang mga magulang. Siya at ang kanyang mga kapatid na babae ay napaka musikal. Mga batang may magulang kabataang taon nakibahagi sa mga home impromptu concerts.

Nag-aral si Dmitry Shostakovich sa isang komersyal na gymnasium mula 1915, sa parehong oras ay nagsimula siyang dumalo sa mga klase sa sikat na pribadong paaralan ng musika Ignatius Albertovich Glyasser. natututo mula sa sikat na musikero, si Shostakovich ay nakakuha ng mahusay na mga kasanayan sa pianist, ngunit ang tagapagturo ay hindi nagturo ng komposisyon, at ang binata ay kailangang gawin ito sa kanyang sarili.

Naalala ni Dmitry na si Glasser ay isang boring, narcissistic at hindi kawili-wiling tao. Pagkalipas ng tatlong taon, nagpasya ang binata na umalis sa kurso ng pag-aaral, kahit na pinigilan ito ng kanyang ina sa lahat ng posibleng paraan. Si Shostakovich, kahit na sa murang edad, ay hindi nagbago ng kanyang mga desisyon at umalis sa paaralan ng musika.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ng kompositor ang isang kaganapan noong 1917, na mahigpit na nananatili sa kanyang memorya. Sa edad na 11, nakita ni Shostakovich kung paano ang isang Cossack, na nagpapakalat ng maraming tao, ay pinutol ang isang batang lalaki gamit ang isang saber. Sa murang edad, si Dmitry, na naaalala ang batang ito, ay nagsulat ng isang dula na tinatawag na "Funeral March in Memory of the Victims of the Revolution."

Edukasyon

Noong 1919 si Shostakovich ay naging isang mag-aaral sa Petrograd Conservatory. Kaalaman na nakuha sa unang taon institusyong pang-edukasyon, tumulong sa batang kompositor na tapusin ang kanyang unang pangunahing gawaing orkestra - Scherzo fis-moll.

Noong 1920, isinulat ni Dmitry Dmitrievich ang "Two Fables of Krylov" at "Three Fantastic Dances" para sa piano. Ang panahong ito ng buhay ng batang kompositor ay nauugnay sa hitsura sa kanyang entourage nina Boris Vladimirovich Asafiev at Vladimir Vladimirovich Shcherbachev. Ang mga musikero ay bahagi ng Anna Vogt Circle.

Masigasig na nag-aral si Shostakovich, kahit na nakaranas siya ng mga paghihirap. Ang oras ay gutom at mahirap. Ang rasyon ng pagkain para sa mga mag-aaral ng konserbatoryo ay napakaliit, ang batang kompositor ay nagugutom, ngunit hindi umalis sa mga aralin sa musika. Pumasok siya sa Philharmonic at mga klase sa kabila ng gutom at lamig. Walang pag-init sa conservatory sa taglamig, maraming estudyante ang nagkasakit, at may mga kaso ng kamatayan.

Sa kanyang mga memoir, isinulat ni Shostakovich na sa panahong iyon, ang pisikal na kahinaan ay nagpilit sa kanya na pumunta sa mga klase sa paglalakad. Upang makapunta sa conservatory sa pamamagitan ng tram, kinakailangan na sumiksik sa karamihan ng mga taong nais, dahil bihirang tumakbo ang transportasyon. Masyadong mahina si Dmitry para dito, umalis siya sa bahay nang maaga at naglakad nang mahabang panahon.

Ang mga Shostakovich ay lubhang nangangailangan ng pera. Ang sitwasyon ay pinalubha ng pagkamatay ng breadwinner ng pamilya, si Dmitry Boleslavovich. Upang kumita ng pera, ang anak na lalaki ay nakakuha ng trabaho bilang isang pianista sa Light Tape cinema. Naalala ni Shostakovich ang oras na ito nang may pagkasuklam. Ang trabaho ay mababa ang suweldo at nakakapagod, ngunit si Dmitry ay nagtiis, dahil ang pamilya ay lubhang nangangailangan.

Pagkaraan ng isang buwan ng musical penal servitude na ito, pumunta si Shostakovich sa may-ari ng sinehan, si Akim Lvovich Volynsky, upang makatanggap ng suweldo. Ang sitwasyon ay naging napaka hindi kanais-nais. Ang may-ari ng "Light Ribbon" ay pinahiya si Dmitry sa kanyang pagnanais na makuha ang mga pennies na kanyang kinita, kumbinsido na ang mga tao ng sining ay hindi dapat pangalagaan ang materyal na bahagi ng buhay.

Ang labing pitong taong gulang na si Shostakovich ay nakipag-usap sa bahagi ng halaga, ang natitira ay maaari lamang makuha sa korte. Makalipas ang ilang oras, nang magkaroon na ng katanyagan si Dmitry sa mga musikal na bilog, inanyayahan siya sa isang gabi bilang pag-alaala kay Akim Lvovich. Dumating ang kompositor at ibinahagi ang kanyang mga alaala sa karanasan ng pagtatrabaho kay Volynsky. Nagalit ang mga organizer ng gabi.

Noong 1923, nagtapos si Dmitry Dmitrievich sa Petrograd Conservatory sa piano, at makalipas ang dalawang taon - sa komposisyon. Ang graduation work ng musikero ay Symphony No. 1. Ang gawain ay unang isinagawa noong 1926 sa Leningrad. Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap makalipas ang isang taon sa Berlin.

Paglikha

Noong dekada thirties ng huling siglo, ipinakita ni Shostakovich ang opera Lady Macbeth ng Mtsensk District sa mga tagahanga ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, natapos din niya ang trabaho sa lima sa kanyang mga symphony. Noong 1938, binubuo ng musikero ang Jazz Suite. Ang pinakasikat na fragment ng gawaing ito ay ang "Waltz No. 2".

Ang paglitaw sa pahayagan ng Sobyet ng pagpuna sa musika ni Shostakovich ay nagpilit sa kanya na muling isaalang-alang ang kanyang pananaw sa ilan sa mga gawa. Dahil dito, hindi ipinakita sa publiko ang Fourth Symphony. Itinigil ni Shostakovich ang mga pag-eensayo bago ang premiere. Narinig lamang ng publiko ang Fourth Symphony noong dekada ikaanimnapung taon ng ikadalawampu siglo.

Matapos ang pagkubkob sa Leningrad, isinasaalang-alang ni Dmitry Dmitrievich ang marka ng trabaho na nawala at nagsimulang iproseso ang mga sketch para sa piano ensemble na kanyang napanatili. Noong 1946, natagpuan ang mga kopya ng mga bahagi ng Fourth Symphony para sa lahat ng instrumento sa mga archive ng mga dokumento. Pagkatapos ng 15 taon, ang gawain ay ipinakita sa publiko.

Natagpuan ng Great Patriotic War ang Shostakovich sa Leningrad. Sa oras na ito, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa Seventh Symphony. Ang pag-alis sa kinubkob na Leningrad, si Dmitry Dmitrievich ay nagdala sa kanya ng mga sketch ng hinaharap na obra maestra. Ang Seventh Symphony ay niluwalhati si Shostakovich. Ito ay pinakakilala bilang "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa Kuibyshev noong Marso 1942.

Minarkahan ni Shostakovich ang pagtatapos ng digmaan na may komposisyon ng Ninth Symphony. Ang premiere nito ay naganap sa Leningrad noong Nobyembre 3, 1945. Pagkalipas ng tatlong taon, ang kompositor ay kabilang sa mga musikero na nahulog sa kahihiyan. Ang kanyang musika ay kinilala bilang "alien ang mga taong Sobyet". Si Shostakovich ay binawian ng titulo ng propesor, na natanggap noong 1939.

Isinasaalang-alang ang mga uso ng panahon, si Dmitry Dmitrievich noong 1949 ay ipinakita sa publiko ang cantata na "Song of the Forests". Ang pangunahing layunin ng gawain ay purihin ang Unyong Sobyet at ang matagumpay na pagpapanumbalik nito sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Dinala ng cantata sa kompositor ang Stalin Prize at mabuting kalooban sa mga kritiko at awtoridad.

Noong 1950, ang musikero, na inspirasyon ng mga gawa ni Bach at ng mga tanawin ng Leipzig, ay nagsimulang bumuo ng 24 Preludes at Fugues para sa piano. Ang ikasampung symphony ay isinulat ni Dmitry Dmitrievich noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga sa trabaho sa mga symphonic na gawa.

Pagkalipas ng isang taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, na tinatawag na "1905". Sa ikalawang kalahati ng ikalimampu, ang kompositor ay nagsaliksik sa genre instrumental na konsiyerto. Ang kanyang musika ay naging mas iba-iba sa anyo at mood.

AT mga nakaraang taon Sumulat si Shostakovich ng apat pang symphony sa kanyang buhay. Naging may-akda din siya ng ilang mga vocal works at string quartets. Huling gawain Si Shostakovich ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Personal na buhay

Naalala ng mga taong malapit sa kompositor na kanya iyon Personal na buhay nagsimula ng masama. Noong 1923 nakilala ni Dmitry ang isang batang babae na nagngangalang Tatyana Glivenko. Ang mga kabataan ay may kapwa damdamin, ngunit si Shostakovich, na nabibigatan sa pangangailangan, ay hindi nangahas na magmungkahi sa kanyang minamahal. Ang batang babae, na 18 taong gulang, ay natagpuan ang kanyang sarili sa ibang partido. Pagkalipas ng tatlong taon, nang bumuti nang kaunti ang mga gawain ni Shostakovich, inanyayahan niya si Tatyana na iwan ang kanyang asawa para sa kanya, ngunit tumanggi ang kanyang kasintahan.

Pagkaraan ng ilang oras, nagpakasal si Shostakovich. Ang kanyang napili ay si Nina Vazar. Binigyan ng asawa si Dmitry Dmitrievich ng dalawampung taon ng kanyang buhay at nagsilang ng dalawang anak. Noong 1938 si Shostakovich ay naging ama sa unang pagkakataon. Nagkaroon siya ng anak na si Maxim. nakababatang anak ang pamilya ay may isang anak na babae, si Galina. Ang unang asawa ni Shostakovich ay namatay noong 1954.

Tatlong beses ikinasal ang kompositor. Ang kanyang pangalawang kasal ay naging panandalian, sina Margarita Kainova at Dmitry Shostakovich ay hindi nagkasundo at mabilis na nagsampa para sa diborsyo.

Ang kompositor ay ikinasal sa ikatlong pagkakataon noong 1962. Ang asawa ng musikero ay si Irina Supinskaya. Ang ikatlong asawa ay tapat na nag-aalaga kay Shostakovich sa panahon ng kanyang karamdaman.

Sakit

Sa ikalawang kalahati ng mga ikaanimnapung taon, nagkasakit si Dmitry Dmitrievich. Ang kanyang karamdaman ay hindi pumayag sa diagnosis, at ang mga doktor ng Sobyet ay nagkibit-balikat lamang. Naalala ng asawa ng kompositor na ang kanyang asawa ay nireseta ng mga kurso ng bitamina upang pabagalin ang pag-unlad ng sakit, ngunit ang sakit ay umuunlad.

Si Shostakovich ay nagdusa mula sa sakit na Charcot (lateral amyotrophic sclerosis). Ang mga pagtatangkang pagalingin ang kompositor ay ginawa Mga espesyalistang Amerikano at mga doktor ng Sobyet. Sa payo ni Rostropovich, pumunta si Shostakovich sa Kurgan upang makita si Dr. Ilizarov. Ang paggamot na iminungkahi ng doktor ay nakatulong sa ilang sandali. Ang sakit ay patuloy na umuunlad. Nakipaglaban si Shostakovich sa sakit, gumawa ng mga espesyal na ehersisyo, uminom ng gamot sa oras. Isang aliw para sa kanya ang regular na pagdalo sa mga konsiyerto. Sa larawan ng mga taong iyon, ang kompositor ay madalas na inilalarawan kasama ang kanyang asawa.

Noong 1975, pumunta si Dmitry Dmitrievich at ang kanyang asawa sa Leningrad. Dapat magkaroon ng isang konsiyerto kung saan ginampanan nila ang pag-iibigan ni Shostakovich. Nakalimutan ng performer ang simula, na labis na ikinatuwa ng may-akda. Pag-uwi, tinawag ng asawa ang kanyang asawa " ambulansya". Na-diagnose na may atake sa puso si Shostakovich at dinala ang kompositor sa ospital.

Ang buhay ni Dmitry Dmitrievich ay natapos noong Agosto 9, 1975. Sa araw na iyon ay manonood siya ng football kasama ang kanyang asawa sa silid ng ospital. Ipinadala ni Dmitry si Irina para sa mail, at nang bumalik siya, patay na ang kanyang asawa.

Ang kompositor ay inilibing Novodevichy sementeryo.

Dmitry Shostakovich, na ang talambuhay ay interesado sa maraming mga tagahanga Klasikong musika- sikat kompositor ng Sobyet na naging tanyag na malayo sa mga hangganan ng kanyang sariling bansa.

Ang pagkabata ni Shostakovich

Ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg sa pamilya ng isang pianista at chemist. Ang musika, na isang mahalagang sangkap sa kanyang pamilya (ang kanyang ama ay isang madamdaming mahilig sa musika, ang kanyang ina ay isang guro ng piano), ay dinala mula sa isang maagang edad: isang palihim na payat na batang lalaki, nakaupo sa piano, naging isang matapang. musikero.

Isinulat niya ang kanyang unang gawain na "Kawal" sa edad na 8, sa ilalim ng impluwensya ng patuloy na pag-uusap ng mga matatanda tungkol sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Si D. Shostakovich, na ang talambuhay ay nauugnay sa musika sa buong buhay niya, ay naging isang mag-aaral ng paaralan ng musika ng I.A. Glyasser, isang kilalang guro. Kahit na si Dmitry ay ipinakilala sa mga pangunahing kaalaman ng kanyang ina.

Sa buhay ni Dmitry, kasama ang musika, palaging may pag-ibig. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang mahiwagang pakiramdam ang bumisita sa isang binata sa edad na 13: ang layunin ng pag-ibig ay ang 10-taong-gulang na si Natalia Kube, kung saan nakatuon ang musikero. konting prelude. Ngunit ang pakiramdam ay unti-unting nawala, at ang pagnanais na ialay ang kanyang mga nilikha sa mga minamahal na kababaihan ay nanatili sa birtuoso na pianista magpakailanman.

Pagkatapos mag-aral sa Pribadong paaralan, noong 1919 Dmitri Shostakovich, na ang talambuhay ay kinuha ng isang propesyonal simula ng musika, pumasok sa Petrograd Conservatory, matagumpay na nagtapos noong 1923 sa dalawang klase nang sabay-sabay: komposisyon at pagtugtog ng piano. At the same time, on his way nakasalubong niya bagong simpatiya - ang ganda ni Tatiana Glivenko. Ang batang babae ay kapareho ng edad ng kompositor, maganda, mahusay na pinag-aralan, masayahin at masayahin, na nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng First Symphony, na, sa pagtatapos, ay ibinigay bilang isang gawain sa pagtatapos. Ang lalim ng damdaming ipinahayag sa gawaing ito ay sanhi hindi lamang ng pag-ibig, kundi pati na rin ng karamdaman, na naging resulta ng maraming walang tulog na gabi ng kompositor, ang kanyang mga karanasan at depresyon na umuunlad laban sa background ng lahat ng ito.

Isang karapat-dapat na simula sa isang karera sa musika

Ang premiere ng First Symphony, na kumalat sa buong mundo pagkatapos ng maraming taon, ay naganap noong 1926 sa St. Petersburg. Mga kritiko sa musika isinasaalang-alang sa isang mahuhusay na kompositor ang isang karapat-dapat na kapalit para kay Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, na lumipat mula sa bansa, at Ang parehong symphony ay nagdala ng batang kompositor at birtuoso pianista katanyagan sa mundo. Kapag nagpe-perform sa Una internasyonal na kompetisyon pianista na pinangalanang Chopin noong 1927, na ginanap sa Warsaw, isa sa mga miyembro ng kumpetisyon na hurado na si Bruno Walter, isang Austro-American na kompositor at konduktor, ay nakakuha ng pansin sa hindi pangkaraniwang talento ni Shostakovich. Iminungkahi niya na si Dmitry ay maglaro ng iba, at nang magsimulang tumunog ang First Symphony, hiniling ni Walter sa batang kompositor na magpadala sa kanya ng marka sa Berlin. Noong Nobyembre 22, 1927, ginawa ito ng konduktor, na naging tanyag sa Shostakovich sa buong mundo.

Noong 1927, ang mahuhusay na Shostakovich, na ang talambuhay ay kinabibilangan ng maraming mga tagumpay at kabiguan, na inspirasyon ng tagumpay ng First Symphony, ay nagtakda tungkol sa paglikha ng opera na The Nose batay sa Gogol. Pagkatapos ay nilikha ang Unang Piano Concerto, pagkatapos ay isinulat ang dalawa pang symphony noong huling bahagi ng 1920s.

Mga gawain ng Puso

Ngunit ano ang tungkol kay Tatyana? Siya, tulad ng karamihan mga babaeng walang asawa, Naghintay ng sapat na katagalan para sa isang panukala sa kasal, na kung saan ang mahiyain Shostakovich, na nakaranas ng pambihirang dalisay at maliwanag na damdamin sa kanyang inspirasyon, alinman sa hindi niya hulaan, o hindi siya nangahas na gawin ito. Ang isang mas maliksi na cavalier, na nakilala si Tatiana sa daan, ay dinala siya sa pasilyo; sa kanya ay nanganak siya ng isang anak na lalaki. Pagkaraan ng tatlong taon, si Shostakovich, na hinahabol sa lahat ng oras na ito ngayon ay minamahal ng ibang tao, ay inanyayahan si Tatyana na maging kanyang asawa. Ngunit pinili ng batang babae na ganap na putulin ang lahat ng mga relasyon sa isang mahuhusay na tagahanga na naging masyadong mahiyain sa buhay.

Sa wakas ay kumbinsido na ang kanyang minamahal ay hindi maibabalik, si Shostakovich, na ang talambuhay ay malapit na nauugnay sa musika at mga karanasan sa pag-ibig, sa parehong taon ay pinakasalan niya si Nina Varzar, isang batang estudyante na nakasama niya nang higit sa 20 taon. Ang babaeng nagsilang sa kanya ng dalawang anak ay matatag na nakaligtas sa lahat ng mga taong ito ng pagnanasa ng kanyang asawa sa ibang mga babae, ang kanyang madalas na pagtataksil, at namatay bago ang kanyang minamahal na asawa.

Matapos ang pagkamatay ni Nina Shostakovich, maikling talambuhay na may ilang mga obra maestra at sa buong mundo sikat na mga gawa, lumikha ng isang pamilya nang dalawang beses: kasama sina Margarita Kaionova at Irina Supinskaya. Laban sa backdrop ng mga gawain ng puso, hindi tumigil si Dmitry sa paglikha, ngunit sa pakikipag-ugnayan sa musika, kumilos siya nang mas tiyak.

Sa mga alon ng mood ng mga awtoridad

Noong 1934, ang opera na The Lady of the Mtsensk District ay itinanghal sa Leningrad, na agad na tinanggap ng madla nang malakas. Gayunpaman, pagkatapos ng isang panahon at kalahati, ang kanyang pag-iral ay nasa panganib: komposisyon ng musika ay binatikos nang husto mga awtoridad ng Sobyet at inalis sa repertoire. Ang premiere ng Shostakovich's Fourth Symphony, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas monumental na saklaw kumpara sa mga nauna, ay magaganap noong 1936. Dahil sa hindi matatag na sitwasyon sa bansa at mga kinatawan ng gobyerno sa mga taong may pagkamalikhain, ang unang pagtatanghal ng isang gawaing musikal ay naganap lamang noong 1961. Ang ika-5 symphony ay nai-publish noong 1937. Sa panahon ng mga taon ng Dakila Digmaang Makabayan Si Shostakovich ay nakatakdang magtrabaho sa ika-7 symphony - "Leningrad", unang gumanap noong Marso 5, 1942.

Mula 1943 hanggang 1948 ay nagtrabaho si Shostakovich mga aktibidad sa pagtuturo sa Moscow Conservatory ng lungsod ng Moscow, mula sa kung saan siya pagkatapos ay pinatalsik Stalinist na awtoridad, na nagsagawa ng "pag-aayos ng mga bagay" sa Union of Composers, dahil sa hindi angkop. Ang "tama" na gawain na inilabas ni Dmitry sa oras ay nagligtas sa kanyang posisyon. Dagdag pa, ang kompositor ay inaasahan na sumali sa partido (sapilitang), pati na rin ang maraming iba pang mga pangyayari, kung saan mayroon pa ring mas maraming ups kaysa down.

Sa mga nagdaang taon, si Shostakovich, na ang talambuhay ay pinag-aralan nang may interes ng maraming mga tagahanga ng musika, ay napakasakit, na nagdurusa sa kanser sa baga. Namatay ang kompositor noong 1975. Ang kanyang abo ay inilibing sa Novodevichy Cemetery sa Moscow.

Ngayon, ang mga gawa ni Shostakovich, na nagpapakilala sa isang binibigkas na panloob drama ng tao, na naghahatid ng isang salaysay ng kakila-kilabot na pagdurusa sa isip - ang pinakaginagawa sa buong mundo. Ang pinakasikat ay ang Fifth at Eighth symphony sa labinlimang nakasulat. Sa mga string quartets, na labinlima rin, ang Ikawalo at Ikalabinlima ang pinakamaraming gumanap.

Pagkabata at pamilya ni Dmitry Shostakovich

Ang ama ng batang lalaki, si Dmitry Boleslavovich, ay isang inhinyero ng kemikal at isang madamdaming mahilig sa musika. Ina - Si Sofya Vasilievna, minsang nag-aral sa conservatory, ay isang mahusay na pianista at guro pagtugtog ng piano para sa mga nagsisimula pa lamang.

Sa pamilya, bukod kay Dmitry, dalawa pang batang babae ang lumaki. nakatatandang kapatid na babae Mitya - Si Maria ay naging isang pianista, at ang nakababatang Zoya ay naging isang beterinaryo. Noong si Mitya ay 8 taong gulang, ang Una Digmaang Pandaigdig. Nakikinig sa patuloy na pag-uusap ng mga matatanda tungkol sa digmaan, isinulat ng batang lalaki ang kanyang unang piraso ng musika na "Kawal".

Noong 1915, ipinadala si Mitya upang mag-aral sa gymnasium. Sa parehong panahon, ang batang lalaki ay naging seryosong interesado sa musika. Ang kanyang ina ay naging kanyang unang guro, at pagkalipas ng ilang buwan, ang maliit na Shostakovich ay nagsimulang mag-aral sa paaralan ng musika ng sikat na guro na si I. A. Glyasser.

Noong 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory. Ang kanyang mga guro sa piano ay sina A. Rozanova at L. Nikolaev. Nagtapos si Dmitry mula sa conservatory sa dalawang klase nang sabay-sabay: noong 1923 sa piano, at makalipas ang dalawang taon sa komposisyon.

Malikhaing aktibidad ng kompositor na si Dmitry Shostakovich

Ang sikat na konduktor na si Bruno Walter ay natuwa sa symphony at hiniling kay Shostakovich na ipadala sa kanya ang marka ng trabaho sa Berlin.

Noong Nobyembre 22, 1927, naganap ang premiere ng symphony sa Berlin, at makalipas ang isang taon sa Philadelphia. Ang mga dayuhang premier ng Symphony No. 1 ay ginawang sikat sa buong mundo ang kompositor ng Russia.

Sa inspirasyon ng tagumpay, isinulat ni Shostakovich ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies, ang mga opera na The Nose at Lady Macbeth ng Mtsensk District (batay sa mga gawa ni N.V. Gogol at N. Leskov).

Shostakovich. Waltz

Kinuha ng mga kritiko ang opera ni Shostakovich na Lady Macbeth ng Distrito ng Mtsensk na halos may kasiyahan, ngunit hindi ito nagustuhan ng "pinuno ng mga tao". Naturally, ang isang negatibong artikulo ay agad na nai-publish - "Guddle sa halip na musika." Pagkalipas ng ilang araw, lumitaw ang isa pang publikasyon - "Ballet Falsity", kung saan ang ballet ni Shostakovich na "The Bright Stream" ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna.

Si Shostakovich ay nailigtas mula sa karagdagang problema sa pamamagitan ng paglitaw ng Fifth Symphony, na si Stalin mismo ay nagkomento: "Ang sagot artistang Sobyet sa patas na pagpuna.

Leningrad Symphony ni Dmitri Shostakovich

Leningrad Symphony ni Dmitri Shostakovich

Noong Agosto 9, ginanap ang symphony sa kinubkob ang Leningrad. Ang gawaing ito ng kompositor ay naging simbolo ng pakikibaka laban sa pasismo at katatagan ng mga Leningraders.

Ang mga ulap ay muling nagtitipon

Ngunit noong 1948, sa Decree ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, na tumutukoy sa opera ng kompositor na si Vano Muradeli na The Great Friendship, ang musika ng Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ay kinilala bilang "dayuhan sa mga taong Sobyet. ."

Ang pagsusumite sa mga dikta ng partido, "napagtanto ni Shostakovich ang kanyang mga pagkakamali." Sa kanyang trabaho, lumilitaw ang mga gawa ng militar-makabayan at "alitan" sa mga awtoridad ay tumigil.

Personal na buhay ni Dmitri Shostakovich

Noong 1923, nakilala ng naghahangad na kompositor ang kanyang kapantay na si Tanya Glivenko. Isang labing pitong taong gulang na batang lalaki ang nahulog sa pag-ibig sa isang maganda at edukadong babae. Nakisali ang mga kabataan romantikong relasyon. Sa kabila ng masigasig na pag-ibig, hindi naisip ni Dmitry na mag-propose kay Tatyana. Sa huli, pinakasalan ni Glivenko ang isa pa niyang hinahangaan. Pagkalipas lamang ng tatlong taon, iminungkahi ni Shostakovich na iwanan ni Tanya ang kanyang asawa at pakasalan siya. Tumanggi si Tatyana - umaasa siya sa isang sanggol at hiniling kay Dmitry na kalimutan siya magpakailanman.

Napagtanto na hindi niya maibabalik ang kanyang minamahal, pinakasalan ni Shostakovich si Nina Varzar, isang batang estudyante. Binigyan ni Nina ang kanyang asawa ng isang anak na babae at isang anak na lalaki. Nabuhay sila sa kasal nang higit sa 20 taon, hanggang sa kamatayan ni Nina.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, nagpakasal si Shostakovich ng dalawang beses. Ang kasal kay Margarita Kayonova ay maikli ang buhay, at ang ikatlong asawa, si Irina Supinskaya, ay nag-aalaga sa mahusay na kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Gayunpaman, si Tatiana Glivenko ay naging muse ng kompositor, kung saan inialay niya ang kanyang Unang Symphony at Trio para sa Piano, Violin at Cello.

Ang Mga Huling Taon ng Buhay ni Shostakovich

Ang huling gawa ng kompositor ay ang Sonata para sa Viola at Piano.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Shostakovich ay nagdusa mula sa kanser sa baga. Noong 1975, dinala ng karamdaman ang kompositor sa kanyang libingan.

Si Shostakovich ay inilibing sa Novodevichy Cemetery sa Moscow.

Mga parangal ni Dmitry Shostakovich

Ang kompositor ay iginawad sa pamagat ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR at ng USSR, Artist ng Bayan USSR. Natanggap ni Shostakovich ang Lenin at limang Stalin Prizes, Mga Gantimpala ng Estado Ukrainian SSR, RSFSR at USSR. Naging laureate Internasyonal na Gantimpala Kapayapaan at mga parangal sa kanila. J. Sibelius.

Si Shostakovich ay isang honorary na doktor ng musika mula sa Oxford at Evanston Northwestern Universities. Miyembro siya ng French at Bavarian Academies of Fine Sciences, ang English and Swedish Royal Academy of Music, ang Santa Cecilia Academy of Arts sa Italy, atbp. Ang lahat ng mga internasyonal na parangal at titulong ito ay nagsasalita ng isang bagay - katanyagan sa mundo mahusay na kompositor ng ika-20 siglo.