Ukrainian artist na pinangalanang Yuri. Photopoint

Ito ay patuloy na dumaan sa mga yugto ng Baroque, Rococo at Classicism. Ang impluwensyang ito ay maliwanag na sa dalawang larawan ng 1652 ng mga anak ni B. Khmelnitsky, sina Timofey at Rozanda. Kasabay nito, ang estilo ng maagang pagpipinta ng Ukrainian ay napaka-magkakaibang at hindi pantay sa kasanayan.

Kultura ng Ukrainiano sa ikalawang kalahati ng ika-17 at unang bahagi ng ika-18 siglo

Karamihan sa mga seremonyal na larawan (parsuns) ng Cossack colonels na nakaligtas ay ipininta ng mga lokal na manggagawa ng Cossack, na, gayunpaman, ay nagawang ihatid ang mood at katangian ng mga itinatanghal na matatanda. Sumulat si Pavel Alepsky tungkol sa makatotohanang kasanayan ng mga pintor ng Cossack sa kalagitnaan ng ika-17 siglo.

Sa kasamaang palad, isang maliit na bahagi lamang ng mga kuwadro na gawa na nilikha Mga artistang Ukrainiano Ika-18 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. ang mga paaralan ng mga pintor ng icon ay ginagawa na. Ang pinakatanyag na mga halimbawa ay ang mga kuwadro na gawa ng Assumption Cathedral at Trinity Gate Church sa Kiev-Pechersk Lavra, na may malambot, pastel na anyo ng pagsulat. Ang sensuality, ang bilugan na kinis ng mga linya ay nagtakda sa madla para sa isang medyo mapanglaw na kalooban, sinusubukang mapanatili ang kagalakan ng pananaw sa mundo. Kasabay nito, ang mga dramatikong eksena, tulad ng "The Expulsion of the Merchants from the Temple," at lalo na ang mga eksena ng mga hilig, ay ginawa sa paglipat ng militanteng tensyon na naaayon sa magulong panahon. Ang mga figure na inilalarawan sa mga fresco ay huminga ng katawan at kalusugang pangkaisipan, ang kanilang mga paggalaw ay nawala ang lahat ng paninigas at, sa pangkalahatan, ay binibigyang diin ang pagtaas ng kanilang kalooban.

Ang mga larawang nilikha ng Kiev-Pechersk Art Workshop ay naging isang canon, isang huwaran sa lahat ng iba pang bahagi ng Ukraine.

Pagpipinta sa templo

Sa oras na iyon, ang tinatawag na larawan ng simbahan ay naging isang katangian na bahagi ng pagpipinta sa templo. Ang mga tagapagtatag, donor at tagapag-alaga ng isang partikular na simbahan, gayundin ang mga kumikilos (ang mga pinuno ng konseho ng parokya), ay tinawag na mga guro (sa popular na wika - ang pinuno). Mayroong maraming mga tulad na tagapag-alaga sa mga simbahan ng Kiev sa panahon ng kanilang kasaysayan. Sa altar ng Assumption Church ng Kiev-Pechersk Lavra, bago ito pasabugin noong 1941, 85 mga makasaysayang pigura- mula sa mga prinsipe Kievan Rus kay Peter I (malinaw na hindi lang ito). Ang mga nakatataas na hierarch ng simbahan ay inilalarawan bilang hindi nababago, ngunit mas malapit sa panahong iyon makasaysayang personalidad, kung mas matingkad ang mga larawan, mas makikita ang ekspresyon at indibidwalidad sa mga mukha.

Ang mga iconostases ng simbahan, kung saan ang mga icon ay inilagay sa apat o kahit limang hanay, ay nakatanggap ng pambihirang rangya sa panahon ng Baroque. Ang pinakatanyag sa mga nakaligtas na Baroque iconostases ng ganitong uri ay ang mga iconostases mula sa mga simbahan ng Banal na Espiritu sa Rohatyn, sa Galicia (kalagitnaan ng ika-17 siglo) at ang church-burial vault ni Hetman D. Apostol sa Bolshie Sorochintsy (unang kalahati ng ika-18 siglo). Ang tuktok ng easel icon painting ng ika-17 siglo. mayroong Bogorodchansky (Manyavsky) iconostasis, na ginawa noong 1698-1705. master Job Kondzelevich. Ang mga tradisyunal na eksena sa Bibliya ay ginawa dito sa isang bagong paraan. Inilarawan nang live totoong tao puno ng mga nagsasalita, kahit na nakasuot ng mga lokal na kasuotan.

Medyo maaga, ang mga elemento ng estilo ng Rococo ay nahulog sa pagpipinta ng icon, na nauugnay sa aktibong paggamit ng mga mag-aaral ng Lavra art workshop bilang mga sample ng mga guhit, ang mga magulang ng French Rococo Watteau at Boucher, na ipinakita sa mga koleksyon ng album ng mag-aaral. Ang Rococo ay nagdudulot ng mahusay na liwanag at katapangan sa mga larawan, nagdaragdag ng katangian maliliit na bahagi, mayroong isang fashion para sa pagganap ng mga babaeng parsun.

Pag-unlad ng klasisismo sa sining sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo

Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nabuo ang pag-ukit ng tanso. Ang pagbuo ng ukit ay naganap na may malapit na kaugnayan sa isyu ng mga thesis ng mag-aaral, ang mga pangangailangan ng pag-imprenta, pati na rin ang mga order para sa panegyrics. Kasabay nito, kabilang sa mga gawa ng mga kapatid na Tarasevich at kanilang mga kasamahan sa ibang pagkakataon, ang isang tao ay makakahanap hindi lamang ng mga maluho na alegorikal na komposisyon ng isang sekular at relihiyosong kalikasan, kundi pati na rin ang makatotohanang mga sketch ng ukit ng mga landscape, panahon at gawaing pang-agrikultura. Noong 1753, naglabas si Empress Elizabeth ng isang utos: masining na agham... Ang mga taong ito ay ang hinaharap na sikat na Ukrainian artist na sina Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok at Anton Losenko. Ang bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng klasikong sining.

Edukasyon sa sining sa Ukraine sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang propesyonal na artistikong at malikhaing pagsasanay ng mga Ukrainian masters noong ika-19 na siglo ay naganap sa St. Petersburg Academy of Arts at sa European higher art institutions na sikat noong panahong iyon, kung saan ang pangunahing diin ay sa akademya at klasisismo. Sa ilalim ng mga kondisyon ng pag-unlad ng aesthetics, ito ay may kakayahang lumikha ng paglaban artistikong pag-unlad Ukraine, lumikha ng isang agwat sa pagitan ng katutubong at "panginoon" na sining.

Ang pinakamahusay sining mga pagpipinta Ang mga Ukrainian artist ng ika-19 na siglo ay kinakatawan ng mga imigrante na may akademikong edukasyon, at ito ay una sa lahat T. Shevchenko, at pagkatapos ay kasama niya sina Napoleon Buyalsky, Nikolai at Alexander Muravyovs, Ilya Repin at iba pa, na nagsusumikap na lumikha ng isang pambansang paaralan ng sining. Ang sentro para sa pag-unlad ng kultural at masining na buhay ay ang Kiev. Pagkatapos nito, nagsimula ang permanenteng pagbuo ng mga paaralan ng sining. Ang paaralan ng pagguhit ng Kiev ay naging isa sa mga unang institusyong sining, na nilalaro mahalagang papel sa pag-unlad ng sining ng Ukraine. Sa iba't ibang panahon I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich at iba pa ay nag-aral dito. Natanggap ng mga sikat na artista ang kanilang elementarya na edukasyon sa sining sa paaralan: G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Ang paaralan ng sining ay nagbigay ng masusing pagsasanay para sa paglikha ng mga pagpipinta. Ang institusyon ay nagtatag pa ng isang museo, na nakatanggap ng iba't ibang mga sketch at mga guhit ni Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedov, Savitsky, Orlovsky at iba pa. Gumamit ang mga guro ng paaralan ng mga progresibong pamamaraan batay sa mga kinakailangan ng pagguhit mula sa kalikasan, mahigpit na pagsunod sa prinsipyo "Mula sa madali hanggang sa mas mahirap", na nagbibigay ng isang indibidwal na diskarte, isang organikong kumbinasyon ng espesyal at pangkalahatang edukasyon, iyon ay, nakatuon sa pagbuo ng komprehensibong edukasyon sa sining.

Propesor P. Pavlov, ang sikat na Russian geographer P. Semenov-Tyan-Shansky, pati na rin ang mga lokal na kolektor ng mga gawa V. Tarnovsky at I. Tereshchenko ay tumulong sa pag-aayos ng paaralan ng M. Murashko. Ang mga nakaranasang guro ng paaralan sa iba't ibang panahon ay M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabricius, I. Kostenko at iba pa. edukasyon. Ang mga mag-aaral ng Academy of Art ay ang hinaharap na sikat na Ukrainian artist na P. Volokidin, P. Aleshin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko at iba pa. Edukasyon sa sining sa Ukraine sa ikalawang kalahati ng ika-19 na go - simula ng ika-20 siglo. kinakatawan ng mga paaralan na puro sa Odessa, Kiev at Kharkov.

Ukrainian art ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang isang partikular na kilalang lugar sa sining ng Ukrainiano ay kabilang kay T. Shevchenko, na nagtapos noong 1844 bilang isang mag-aaral ni Karl Bryullov mismo, ang may-akda ng sikat na pagpipinta na "Ang Huling Araw ng Pompeii." Lumikha si T. Shevchenko ng isang bilang ng mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng mga magsasaka ("Gypsy Fortune Teller", "Katerina", "Peasant Family", atbp.). Poetic at pamana ng sining Malaki ang epekto ni T. Shevchenko sa pag-unlad ng kulturang Ukrainiano at, sa partikular, sa sining. Natukoy nito ang demokratikong oryentasyon nito, na malinaw na makikita sa gawain ng mga nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts L. Zhemchuzhnikov at K. Trutovsky. Si Konstantin Trutovsky ay kilala rin sa kanyang mga guhit para sa mga gawa ni N. Gogol, T. Shevchenko, Marko Vovchok, nakuha rin niya ang talambuhay ng Ukrainian artist na si T. Shevchenko.

Nang maglaon, ibinahagi ng mga progresibong master ang mga ideya ng "Association of Travelling Art Exhibitions" na nilikha noong 1870 at ang mga pinuno nito: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Ang pagkuha ng isang halimbawa mula sa Russian "Itinerants", ang mga Ukrainian artist ay nagsumikap sa kanilang trabaho na gumamit ng isang makatotohanang artistikong wika, na naiintindihan ng mga tao, at upang ipakita ang kanilang mga painting sa mga residente ng iba't ibang mga lungsod. Sa partikular, ang Society of South Russian Artists ay nilikha sa Odessa, na aktibong kasangkot sa negosyo ng eksibisyon.

Ang pagiging perpekto ng masining at mataas na pagiging totoo ay likas sa mga kuwadro na gawa ni Nikolai Pimonenko. Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang "Seeing Off Recruits", "Haymaking", "Rivals", "Matchmakers". Ipinakita ni A. Murashko ang kanyang talento sa makasaysayang genre. Siya ang may akda sikat na pagpipinta"Ang libing ng Koshevoy", para sa gitnang pigura kung saan ipinakita ni Staritsky. V pagpipinta ng tanawin Si Sergei Vasilkovsky, na ang trabaho ay malapit na konektado sa rehiyon ng Kharkiv, ay nagpakita ng higit na talento. Binuksan niya ang pagpipinta ng Ukrainian sa Europa, kung saan siya ay pinarangalan na ipakita ang kanyang mga kuwadro na gawa sa isang Parisian salon "sa labas ng turn". Ang mga tanawin ng dagat ng pintor ng dagat na si I. Aivazovsky ay naging isang natatanging kababalaghan sa sining ng mundo. Ang hindi maunahang epekto ng liwanag ng buwan ay nabanggit para sa pagpipinta na "Night over the Dnieper" ni Arkhip Kuindzhi. Ang mga natitirang masters ng landscape painting ay mga Ukrainian artist noong ika-19 na siglo: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Si Ilya Repin, na ipinanganak sa Chuguev sa Slobozhanshchina, ay patuloy na pinanatili ang kanyang koneksyon sa Ukraine. Kabilang sa maraming mga gawa ng natitirang master, isang espesyal na lugar ang inookupahan ng kanyang pagpipinta na "The Zaporozhian Cossacks Write a Letter to the Turkish Sultan." Para sa larawang ito, ang kanyang kaibigan na si Dmitry Ivanovich Yavornitsky, na nagtalaga ng kanyang buong buhay sa pag-aaral ng kasaysayan ng Zaporozhye Cossacks at tinawag na Nestor ng Zaporizhzhya Sich, ay nag-pose para sa artist bilang isang eskriba, na inilalarawan sa gitna ng canvas. Si Heneral Mikhail Dragomirov ay inilalarawan sa pagpipinta ni Koshev Ataman Ivan Sirko.

Sa Galicia, ang kaluluwa ng pambansang artistikong buhay ay ang mahuhusay na artista (landscape-lyricist at portraitist) na si Ivan Trush, ang manugang na lalaki ni Drahomanov. Siya ang may-akda ng mga larawan ng mga sikat na pigura ng kulturang Ukrainiano I. Franko, V. Stefanyk, Lysenko at iba pa.

Kaya, ang buong pag-unlad ng kultura ng Ukraine ay naganap sa isang hindi maihihiwalay na koneksyon sa progresibong kultura ng mga mamamayang Ruso.

Pagpinta noong 30s ng ika-20 siglo

Noong 30s, patuloy na umunlad ang mga artistang Ukrainiano iba't ibang direksyon masining na pag-iisip... Ang klasiko ng pagpipinta ng Ukrainian na si F. Krichevsky ("Mga Nagwagi ng Wrangel"), pati na rin ang mga pintor ng landscape na Karp Trokhimenko ("Mga Tauhan ng Dneprostroy", "Kiev Harbor", "Sa itaas ang malaking paraan"," Umaga sa bukid ") at Nikolay Burachek (" Ang mga puno ng mansanas ay namumulaklak "," Gintong taglagas "," Ang mga ulap ay papalapit na "," Ang daan patungo sa kolektibong bukid "," Ang malawak na Dnieper ay umuungal at umuungol "), na masterly reproduced ang estado ng kalikasan depende sa mula sa peculiarities ng solar lighting. Ang mga makabuluhang tagumpay ng pagpipinta ng Ukrainian sa panahong ito ay nauugnay sa pag-unlad ng genre ng portrait, na kinakatawan ng mga artist tulad ng: Pyotr Volokidin ("Portrait of the Artist's Wife", "Portrait of the Singer Zoya Gaidai"), Aleksey Shovkunenko ("Portrait ng isang Babae. Ninochka"), Nikolay Glushchenko (" Portrait of R. Rolland "). Sa oras na ito, umunlad ang pagkamalikhain ng artist na si Ekaterina Bilokur (1900-1961). Ang mga elemento ng kanyang pagpipinta ay mga bulaklak, bumubuo sila ng mga komposisyon ng matinding kagandahan. Ang mga kuwadro na "Bulaklak sa likod ng bakod ng wattle", "Mga Bulaklak sa isang asul na background", "Buhay pa rin na may mga spikelet at isang pitsel" ay nakakabighani sa kumbinasyon ng totoo at kamangha-manghang, isang pakiramdam ng pagkakaisa, iba't ibang kulay, at isang filigree na paraan ng pagpapatupad. Sa pagsasanib ng Transcarpathia sa Ukraine noong 1945, ang bilang ng mga artistang Ukrainiano ay napunan ni Adalbert Erdeli ("The Betrothed", "Woman"), Berlogi lo Gluk ("Woodcutters"), Fedor Manaylo ("On the Pasture"). Ang Transcarpathian art school ay nailalarawan sa pamamagitan ng propesyonal na kultura, coloristic na kayamanan, malikhaing paghahanap.

Pagpipinta ng mga panahon ng Great Patriotic War

Ang Great Patriotic War ay nanatiling isa sa mga nangungunang tema ng pagpipinta ng Ukrainian easel sa mahabang panahon. Ipininta ng mga artista ang kabayanihan ng mga mandirigma, ang kalunos-lunos ng pakikibaka. Gayunpaman, pilosopo mga kuwadro na gawa: "Nurse" Askhat Safargalin, "Sa pangalan ng buhay" ni Alexander Khmelnitsky, "Flax Blossoms" ni Vasily Gurin. Maraming mga artist ang nagpatuloy sa pagbuo ng Ukrainian fine arts, sinusubukang magbigay ng kanilang sariling interpretasyon ng personalidad at gawain ng Great Kobzar: Mykhailo Bozhy "Aking mga saloobin, mga saloobin" at iba pa. Ang pagmamataas ng kulturang Ukrainiano ay gawa ng artist na si Tatyana Yablonskaya (1917-2005). Kahit na sa mga taon pagkatapos ng digmaan, nilikha ni T. Yablonskaya ang isa sa mga pinakamahusay na canvases noong panahong iyon - "Bread". Mga pintura ng pintor maagang panahon- "Spring", "Over the Dnieper", "Mother" - gumanap sa pinakamahusay na mga tradisyon sa akademya, puno ng paggalaw, pakiramdam at kalayaan sa larawan.

Pagpinta noong 50s ng ika-20 siglo

Noong huling bahagi ng 1950s, medyo humina ang ideological pressure sa gawain ng mga artista sa Ukraine. At kahit na ang pagsunod sa "prinsipyo ng sosyalistang realismo" ay nanatiling sapilitan para sa mga artista ng Sobyet, ang makitid na limitasyon nito ay lumawak. V sining Kung ikukumpara sa nakaraang panahon, may higit na kalayaan sa pagpili ng mga tema, paraan ng pagkakaloob ng masining na konsepto, at sa paglalahad ng pambansang pagkakakilanlan. Maraming mga artistang Ukrainiano ang nagsumikap na lumayo sa tuwirang pagkopya ng buhay, bumaling sila sa simbolikong larawan, isang patula na interpretasyon ng lumang mundo. Ito ay patula na naging isa sa mga nangungunang uso sa iba't ibang uri sining. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa pambansang ugat. Ang mga artistang Ukrainiano noong ika-20 siglo ay bumaling sa mga larawan ng mga kilalang pigura ng kasaysayan at kultura, nag-aral ng katutubong sining at kaugalian. Nagkamit ito ng malaking kahalagahan kung saan naganap ang mga matapang na pang-eksperimentong paghahanap. Kabilang sa orihinal: ang Dnieper hydroelectric power station (DneproGES), 18 kapansin-pansin na mga gawa ng Ukrainian monumentalists - isang stained glass triptych sa National University. T. Shevchenko, mosaic "Academy of the 17th century." sa Institute of Theoretical Physics, interior decoration ng Palace of Children and Youth sa Kiev, at iba pa.

Pagpinta noong 60s ng ika-20 siglo

Noong unang bahagi ng 1960s, ang artist na si T. Yablonskaya ay bumaling sa katutubong sining, na humantong sa isang pagbabago sa kanyang artistikong istilo ("Indian Summer", "Swans", "Bride", "Paper Flowers", "Summer"). Ang mga kuwadro na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang patag na interpretasyon, plasticity at pagpapahayag ng mga silhouette, ang pagbuo ng kulay batay sa ratio ng mga purong sonorous na kulay.

Ang gawa ng Transcarpathian artist na si Fyodor Manail (1910-1978), na sa mga taon ng pre-war ay naging isa sa mga pinakamahusay na artista sa Europa, ay kapansin-pansin. Sa epicenter ng malikhaing paghahanap ng artist ay ang likas na katangian ng mga Carpathians at ang mga elemento ng katutubong buhay: "Kasal", "Almusal", "Sa Kagubatan", "Sunny Moment", "Mountains-Valleys", atbp. F. Si Manaylo ay isang consultant sa set ng pelikulang C Parajanov na "Shadows of Forgotten Ancestors", na, salamat sa kanyang kontribusyon, nakakuha ng espesyal na pagpapahayag at katumpakan ng etnograpiko.

Ang paaralang sining ng Lviv ay nakikilala sa pamamagitan ng diwa ng eksperimento, grabitasyon patungo sa tradisyong pangkultura ng Europa. Kung ang paaralan ng Transcarpathian ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaakit-akit na emosyonalidad, kung gayon ang paaralan ng Lviv ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang graphic na paraan ng pagpapatupad, pagiging sopistikado at intelektwalidad. Ang mga halatang kinatawan ng mga uso sa panahong iyon ay ang mga sikat na Ukrainian artist: Zinovy ​​​​Flint ("Autumn", "Indian Summer", "Melodies of Bach," Fluidity of time ", atbp.). Ang mga gawa ng mga master na ito sa portrait genre ay naging isang tunay na tagumpay sa sining. Ang mga larawan ng mga kultural na figure L. Medved (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoy) ay nakakaakit ng pansin sa pagka-orihinal ng paraan ng pagganap, hindi inaasahang pagtatayo ng komposisyon, lalim at espesyal na katalinuhan ng mga imahe.

Ang orihinal na artist na si Valentin Zadorozhny (1921-1988) ay nagtrabaho sa iba't ibang genre - monumental at easel painting, graphics, tapestry, woodcarving. Ginamit at malikhaing muling binibigyang kahulugan ng pintor ang pinakamahusay na mga tradisyon katutubong sining, malalim na nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman Pambansang kultura: mga kuwadro na gawa na "Marusya Churai", "Ecumenical supper", "Chuchinskaya Oranta", "Daily bread", "At magkakaroon ng isang anak na lalaki at ina ..." at iba pa ay nabighani sa saturation at contrasting juxtaposition ng mga kulay, nagpapahayag na mga linya, kadalian ng ritmo, pandekorasyon na tunog.

Ang iba't ibang mga artistikong uso at pamamaraan (mula sa realismo hanggang sa surrealismo at abstractionism) ay maaaring masubaybayan sa gawa ng artist na si Ivan Marchuk; mga genre (portraits, still lifes, landscape at orihinal na kamangha-manghang komposisyon, katulad ng mga panaginip). Ang tradisyon at pagbabago ay magkakaugnay sa kanyang mga pagpipinta, lahat ng mga gawa ay may malalim na espirituwal na batayan: "Blossoming", "Blooming Planet", "Lost Music", "Germination", "Voice of My Soul", "Last Ray", "A month ay bumangon sa ibabaw ng Dnieper" , "Buwanang Gabi", atbp. Kabilang sa maraming mga gawa ng artist, ang pagpipinta na "Awakening" ay umaakit ng pansin, kung saan ang mukha ng isang magandang babae, ang kanyang marupok na transparent na mga kamay, ay lumilitaw sa mga halamang gamot at bulaklak . Ito ang Ukraine, na nagigising mula sa isang mahaba, mabigat na pagtulog.

Makatarungang ipinagmamalaki ng Ukraine ang mga katutubong craftsmen nito: Maria Primachenko, Praskovya Vlasenko, Elizaveta Mironova, Ivan Skolozdra, Tatiana Pato, Fyodor Pank, atbp. Sa isang pagkakataon si P. Picasso ay namangha sa mga gawa ni M. Primachenko. Lumikha siya ng kanyang sariling mundo kung saan ang mga kamangha-manghang nilalang, mga character alamat, parang pinagkalooban ng mga bulaklak kaluluwa ng tao("Kasal", "Holiday", "Bouquet", "Magpies - white-sided", "Three grandfathers", "Wild otter grabbed a bird", "The threat of war" at iba pa).

Sining ng huling bahagi ng ika-20 siglo

Ang pagtatapos ng ika-20 siglo ay maaaring ituring na oras ng isang bagong countdown sa kasaysayan ng malikhaing sining ng Ukrainian. Ang pagbuo ng isang malayang estado ay lumikha ng isang bagong kultural at malikhaing sitwasyon sa Ukraine. Ang prinsipyo ng sosyalistang realismo ay naging isang bagay ng nakaraan, ang mga artista ng Ukrainiano ay nagsimulang magtrabaho sa mga kondisyon ng kalayaan ng pagkamalikhain. Ang mga eksibisyon ng sining na ginanap noong panahong iyon ay nagpakita ng mataas na potensyal na malikhain ng pinong sining ng Ukrainiano, ang pagkakaiba-iba nito, ang magkakasamang buhay sa loob nito ng iba't ibang direksyon, anyo at paraan ng pagpapahayag ng masining na paglilihi. Ukrainian fine art ng huling bahagi ng ika-20 siglo nakatanggap ng pangalang "New Wave", na kinuha ang kilusan ng Ukrainian avant-garde ng 10-20s, ngunit patuloy na bubuo ito sa mga bagong kondisyon.

Ang mga kontemporaryong Ukrainian artist at ang kanilang mga pagpipinta ay hindi umaangkop sa balangkas ng alinmang istilo, direksyon o pamamaraan. Mas gusto ng mga master ng mas lumang henerasyon ang tradisyonal na makatotohanang sining. Ang abstractionism ay naging laganap (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov, atbp.). Gayunpaman, ang pangunahing tampok ng modernong sining ng Ukrainiano ay ang kumbinasyon ng mga makasagisag at abstract na pamamaraan ng pagkamalikhain (Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky, Oleg Yasenev, Andrey Bludov, Nikolai Butkovsky, Alexey Vladimirov, atbp.).

Bagong sining ng Ukraine

Ang kontemporaryong sining ng Ukrainian ay naimpluwensyahan ng Kanluraning modernismo. Ang surrealism (mula sa Pranses na "suprarealism") ay isa sa mga pangunahing uso ng artistikong avant-garde, ito ay lumitaw sa France noong 1920s. Ayon sa pangunahing theorist ng surrealism na si A. Breton, ang kanyang layunin ay lutasin ang kontradiksyon sa pagitan ng panaginip at katotohanan. Ang mga paraan upang makamit ang layuning ito ay iba-iba: Ang mga Ukrainian artist at ang kanilang mga pintura ay naglalarawan ng mga eksenang walang lohika na may katumpakan ng photographic, lumikha ng mga fragment ng pamilyar na mga bagay at kakaibang nilalang.

Ang Op-art (dinaglat na English optical art) ay isang kilusan ng abstract art na sikat sa Kanluran noong dekada 60. Ang mga op-art na gawa ay batay sa mga epekto ng maling akala ng paningin, habang ang pagpili ng mga hugis at kulay ay naglalayong lumikha ng isang optical illusion ng paggalaw.

Ang pop art (maikli para sa sikat na sining) ay nagmula sa Estados Unidos at Britain sa ilalim ng impluwensya ng kulturang popular. Ang mga sikat na komiks, advertisement at produktong pang-industriya ang pinanggagalingan ng kanyang mga imahe. Ang pagkakasabay ng balangkas sa pagpipinta ng pop art ay minsan ay binibigyang diin ng pamamaraan, na kahawig ng epekto ng pagkuha ng litrato.

Conceptualism, konseptong sining (mula sa Latin na kaisipan, konsepto) ang nangungunang direksyon ng Kanluraning sining noong dekada 60. Ayon sa mga kinatawan nito, ang ideya (konsepto) na pinagbabatayan ng akda ay may intrinsic na halaga at inilalagay sa itaas ng kasanayan. Sa pagpapatupad ng konsepto, maraming iba't ibang paraan ang maaaring gamitin: mga teksto, mapa, litrato, video, at mga katulad nito.

Ang gawain ay maaaring ipakita sa isang gallery o malikha "sa lupa", halimbawa, isang natural na tanawin, na kung minsan ay nagiging bahagi nito. Kasabay nito, ang imahe ng artist ay nagpapahina sa tradisyonal na ideya ng katayuan ng mga may-akda ng sining. Sa isang pag-install, ang mga indibidwal na elemento na matatagpuan sa loob ng isang partikular na espasyo ay bumubuo ng isang solong artistikong kabuuan at kadalasang idinisenyo para sa isang partikular na gallery. Ang ganitong gawain ay hindi maaaring ilipat sa ibang lugar, dahil ang kapaligiran ay isang pantay na bahagi nito.

Ang pagtatanghal (mula sa English na pagtatanghal) ay isang masining na kababalaghan na malapit na nauugnay sa sayaw at teatro na pagtatanghal. Ang wika ng pop art ay mahusay at madalas na ginagamit sa kanilang mga gawa ng mga Ukrainian artist tulad ni Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnichuk at iba pa.

Ukrainian postmodernism

Ang pagpupulong ay isang panimula sa mga three-dimensional na non-fiction na materyales at tinatawag na mga nahanap na bagay - karaniwang pang-araw-araw na bagay. Nagmula sa collage - isang pamamaraan kung saan ang mga piraso ng papel, tela, atbp. ay naayos sa isang patag na ibabaw. Ang sining ng assemblage ay nagmula sa pamamagitan ng P. Picasso sa simula ng ika-20 siglo, sa mga Ukrainian artist ang paraan ng assemblage ay malawakang ginagamit ni A. Archipenko, I. Ermilov, A. Baranov at iba pa. Ang mga modernong Ukrainian artist ay tinatawag ang kasalukuyang creative proseso sa Ukraine, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa Kanluran, ang panahon ng postmodernism (iyon ay, pagkatapos ng modernismo). Ang postmodernism sa visual arts ay kahawig ng mapanlikhang pinaghalong mga fragment ng lahat ng nakaraang mga istilo, uso at uso, kung saan walang katuturan na maghanap ng kahit katiting na pagpapakita ng integridad. Ang Ukrainian postmodernism ay kadalasang ang paghiram, kung hindi man tahasan ang plagiarism ng Western models.

Sergey Vasilkovsky(1854-1917) - isa sa mga nangungunang Ukrainian artist ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Siya ay ipinanganak noongAng rehiyon ng Kharkiv sa pamilya ng isang klerk. Natanggap niya ang kanyang paunang malikhaing kakayahan mula sa kanyang mga magulang at lolo. Ipinahayag sa kanya ng kanyang ama ang kagandahan at pagpapahayag ng pagsulat ng calligraphic, ang kanyang ina - pag-ibig para sa mga awiting bayan at alamat, at ang lolo - isang inapo ng isang pamilyang Cossack, nagtanim sa kanyang apo ng interes sa Ukrainian lumang kaugalian at mga tradisyon.

Ang kapaligiran at ang kapaligiran ay nag-ambag sa katotohanan na si Sergei kasama maagang pagkabata nagsimulang magpakita ng isang malikhaing karakter: mahilig siya sa musika, kumanta at nagpinta. Ang batang lalaki ay nakatanggap ng isang mas masusing kaalaman sa pagguhit sa Second Kharkov Gymnasium mula sa guro ng gymnasium ng pagguhit na si Dmitry Bezperchy, isang mag-aaral ni Karl Bryullov mismo. Gumawa siya ng iba't ibang mga sketch, at gumuhit pa ng mga cartoon ng kanyang mga guro, kung saan, tila, nabaliw siya.Dahil ang kanyang mga magulang, mga taong may lumang pananaw at tradisyon, ay nakita ang hinaharap na kagalingan ng kanilang anak sa serbisyo publiko, sa pagpilit ng kanyang ama, ang batang si Sergei ay pumasok sa Kharkov veterinary school. Pagkatapos ng dalawang taong pag-aaral sa paaralan, iniwan niya ito at nagtrabaho bilang isang klerk sa Kharkov Treasury. Ang hindi minamahal na trabaho ay nagpabigat sa taong malikhain, at sinabi ni Sergei sa kanyang ama na aalis siya sa kanyang trabaho at aalis papuntang St. Petersburg upang pumasok sa Academy of Arts. Na kung saan ang ama ay sumagot: kung siya ay umalis sa posisyon, pagkatapos ay ipaalam sa kanya na siya ay walang ama, dahil hindi na niya ito ituturing na anak. Sa kabila ng isang liham na may "sumpa" mula sa kanyang ama, ang 22-taong-gulang na si Sergei ay umalis sa post ng gobyerno, at noong 1876 ay pumasok siya sa St. Petersburg Academy of Arts.Si Vasilkovsky ay mag-aaral sa akademya sa loob ng siyam na taon. Una, dumalo siya sa mga pangkalahatang klase, at pagkatapos ay lumipat sa landscape workshop ng mga akademiko na sina Mikhail Klodt at Vladimir Orlovsky. Siya ay may kaunting pera at, sa pangangailangan, kailangan niyang kumita: maaaring nagtatrabaho bilang isang "retoucher" sa photography, o pagkopya ng mga guhit na ibinebenta.

Sa kabila ng mga paghihirap sa pananalapi, ang kanyang pag-aaral sa akademya ay naging matagumpay, at pagkaraan ng tatlong taon ay nakatanggap si Sergei Ivanovich ng isang maliit na medalyang pilak para sa isang landscape sketch mula sa buhay, at makalipas ang dalawang taon ay nakatanggap siya ng pangalawang maliit na medalyang pilak.

Ang kanyang mahusay na talento sa pagpipinta ay umunlad nang higit pa sa mga sumunod na taon ng pag-aaral.

Noong 1883, sa buong tag-araw, si Sergei Ivanovich ay nagtrabaho nang husto sa Ukraine, gumuhit ng mga orihinal na sketch ng landscape na puno ng malikhaing inspirasyon at pag-iibigan ng kabataan: "Spring in Ukraine", "Summer", "Stone Balka", "Sa labas" at iba pa, ibig sabihin. upang ipakita ang mga ito para sa isang gintong medalya sa isang akademikong eksibisyon.

Sa susunod na taon, para sa pagpipinta na "Morning" si Vasilkovsky ay nakatanggap ng isang maliit na gintong medalya. At makalipas ang isang taon, para sa natapos na gawaing diploma ng sining na "On the Donets", iginawad siya ng isang malaking gintong medalya, at tumatanggap ng karapatang maglakbay sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng akademya.

Sa oras na iyon, ang salitang ito ay hindi nangangahulugan ng mga matatanda, ngunit ang mga mahuhusay na kabataan na ipinadala upang mag-aral sa ibang bansa sa loob ng maraming taon, habang binabayaran sila ng isang malaking sahod ("pensiyon").

"Spring sa Ukraine"

"Nasa labas"

"umaga"

Noong Marso 1886 nagpunta si Vasilkovsky sa isang paglalakbay sa pagreretiro sa Kanlurang Europa - France, England, Spain, Italy at Germany. Noong siya ay nagtrabaho at nag-aral sa France, naging malapit siya sa "Barbizon", na ang trabaho ay lumikha ng isang pakiramdam ng mataas na espiritu sa manonood, ginawa siyang makita ang tula at tunay na kagandahan sa nakapaligid na kalikasan.Sa panahon ng kanyang European tour, ang Ukrainian artist ay lumikha ng mga kagiliw-giliw na mga gawa sa landscape: "Morning in Besançon", "Bois de Boulogne in winter", "Hunting for partridges in Normandy", "Typical Breton manor", "View in the Pyrenees", "After ang ulan (Spain) "," Neighborhoods of San Sebastiano "," Gabi ng taglamig sa Pyrenees ”at iba pa.

"Umaga sa Besançon"

Pagkatapos ng isang paglalakbay sa negosyo sa ibang bansa, si Sergei Ivanovich ay nanirahan sa Kharkov at puno ng malikhaing enerhiya, naglalakbay sa kanyang katutubong lupain at steppes ng Ukraine.

Gamit ang kanyang artistikong brush stroke, lumilikha siya ng mga kaaya-ayang Ukrainian lyric-epic na landscape: "Chumatsky Romodanovsky Way", "Village Street", "Sunset in Autumn", "Winter Evening", "Herd on the outskirts of the village", "Mills" at marami pang iba...

"Daan ng Chumatsky Romodanovsky"

"Kalye ng nayon"

"Mills"

Ang Ukrainian realist artist ay nagpinta rin ng mga larawan sa isang makasaysayang tema, kung saan niluwalhati niya ang maluwalhating Ukrainian Cossacks: "Cossack Picket", "Zaporozhets on Intelligence", "Watchman of Zaporozhye Liberties" ("Cossacks in the Steppe"), "On Guard ", "Cossack Levada "," Cossack Mountain "," Cossack Field "," Zaporozhets sa patrol "," Cossack sa steppe. Nakakaalarma na mga palatandaan "," Cossack at isang batang babae "," kampanya ng Cossack "at isang malaking bilang ng iba pa.

"Cossack picket"

Tagapangalaga ng mga kalayaan ng Zaporozhye "

"Cossack Levada"

Ang gawain ni Vasilkovsky ay hindi limitado lamang sa mga landscape at makasaysayang pagpipinta - nagtrabaho din siya sa genre ng portrait painting. Sa isang bilang ng mga larawan, ang isa sa pinakasikat ay ang larawan ng Ukrainian Moses - Taras Shevchenko.Nagpakita rin ang artist ng mataas na propesyonal na artistikong kasanayan sa monumental na genre - pininturahan niya ang kinikilalang obra maestra ng Ukrainian Art Nouveau: ang Poltava Provincial Zemstvo.

Sa kabuuan, para sa kanyang 35 taong gulang na malikhaing gawaSi Sergey Vasilkovsky ay lumikha ng higit sa 3000 mga pagpipinta. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng mga album Mula sa Ukrainian Antiquity (1900) at Motives of Ukrainian Ornaments (1912), kung saan nagtrabaho siya kasama ng isa pang sikat na Ukrainian artist na si Nikolai Samokish.

Sa Ukrainian fine arts ng unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga katangian ng romantikismo ay malinaw na ipinakita. Sila ay binubuo sa isang apela sa katotohanan, sa materyal na mundo. Ang mga emosyonal na damdamin ay ipinakilala sa mga imahe, na kadalasang nakuha ang kanilang pagpapahayag sa isang mala-tula na kalagayan.

Ito ay humantong sa pagpili ng form at visual media at nagsusumikap para sa isang bagong pagkakatugma sa larangan ng komposisyon, ang paggigiit ng katamtamang dinamika at aesthetics, ang paghahanap para sa isang nagpapahayag na sukat, isang bagong tunog ng liwanag at anino.

Ang mga Ukrainian artist ay nagdagdag ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa mga pangkalahatang tampok ng romantikismo. Ang isang tiyak na personalidad, makasaysayan o pang-araw-araw na komposisyon, mga motibo ng kalikasan - lahat ng mga tema ay sumuko sa romantiko.

Ang impluwensya ng iconography sa sining.

Ang Simbahang Ortodokso sa Ukraine at noong ika-19 na siglo ay nananatiling isa sa mga pinaka-maimpluwensyang customer ng mga gawang sining. Ang Kiev Academy noong 1819 ay naging Theological Academy. Ang lumalagong sekular na sining ay nakaimpluwensya rin sa relihiyon.

Sa icon painting, ang lumang Byzantine canon ay pinalitan ng isang bagong akademiko. Inatasan ng synod ang mga creator na may akademikong edukasyon na gumawa ng mga tipikal na sample ng Christological, apostolic, prophetic at hierarchical ranks. Kasabay nito, nananatili ang impluwensya ng katutubong kilusan ng pagpipinta. Mayroong isang ugali patungo sa rapprochement sa makasaysayang larawan at isang portrait.

Si Anton Losenko (1731 - 1773 taon ng buhay) ay ang unang Ukrainian na binago sa kasaysayan ang mga tipikal na tema ng pagpipinta ng icon sa tulong ng mga pamamaraan sa pagbuo ng akademikong anyo. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay " Kahanga-hangang huli ng isda«.

Pagpipinta ng portrait

Ukrainian portrait painting ay nauugnay pa rin sa icon painting. Natitirang portrait painters D. Levitsky (1735 - 1822 taon ng buhay) at V. Borovikovsky (1757 - 1825 taon ng buhay) - naghahanap ng espirituwalidad sa mga tao batay sa mga prinsipyo ng moralidad na pang-edukasyon.

Ngunit ang katangian ng Levitsky (mga kuwadro na "Ivan Dolgorukov", "Alexandra Pavlovna") ay medyo pinigilan, habang ang kay Borovikovsky ay higit na romantiko ("Mga Sister of Chigirins", "M. Lopukhina", "D. Troitsky").

Ang icon at pagguhit sa mga tema ng Bibliya ay ang mga globo kung saan nabuo ang romantikong pananaw sa mundo ni V. Tropinin. Mga icon ng kanyang trabaho - "Diyos ng mga host", "St. Dmitry ng Thessaloniki", "St. Barbara". Mga katangiang romantiko makikita sa kanyang mga larawan ng mga Ukrainian na kababaihan at Ukrainians. Sa iba't ibang mga rehiyon ng Ukraine, mayroong mga buong paaralan ng portraiture na nauugnay sa tradisyon ng pagpipinta ng icon at sining ng Parsuna.

Sa Slobozhanshchina, ang naturang paaralan ay kinakatawan ng mga mag-aaral at tagasunod ng magaling na pintor at guro ng Kharkov na si Ivan Sablukov (1735 - 1777 taon ng buhay). Ang kanyang mga mag-aaral: Mogetsky, Kalikovsky, Neminuschiy, at mag-aaral ni Neminuschiy - Andrey Lukyanov. Pinagsama nila ang pagpipinta ng icon at portraiture.

Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng isang romantikong pagbabasa ng imahe ng isang tao, na ipinakita sa buong paglaki ayon sa mga sinaunang tradisyon ng Ukrainiano, ay maaaring maging isang larawan ng sikat na kolektor ng mga antiquities na si Vasily Tarnovsky (laban sa background ng isang palasyo, lawa at hardin sa Kachanivka) . Pinagsama ng artist na si Andrei Goropovich ang mga prinsipyo ng komposisyon ng isang romantikong larawan sa estilo ng Baroque.

Ang tradisyon ng pagsasama-sama ng pagpipinta ng icon at portraiture ay ipinagpatuloy ni Ivan Bugaevsky - Grateful (1773 - 1859 taon ng buhay), V. Borovikovsky, Ivan Somenko (1807 - 1876 taon ng buhay) ("Portrait of M. Chaly's grandmother", "Portrait ng hindi kilalang babae."

Ang isa sa mga tagapagtatag ng romantikong direksyon sa pagpipinta ng Western Ukrainian lands ay si Luka Dolinsky (1745 - 1824 taon ng buhay) at ang mga pagpipinta at mga icon ng Assumption Cathedral ng Pochaev Lavra. Iconostasis at mga komposisyon sa dingding ng Simbahan ng St. Onuphrius sa Lviv.

Ang isang kilalang kontribusyon sa pagpipinta sa istilo ng romantikismo ay ginawa ng mga artista - mga mag-aaral ng Roman Academy - Ostap Belyavsky, Ivan Baranovsky at Vasily Bereza.

Sa buong ika-19 na siglo, umiral ang icon sa klasikal na anyo nito. Gayunpaman, sa panahong ito, ang mga katangian ng romantikismo ay mas malinaw na ipinakita dito. Ang mga pintor ng Ukrainian ay nakabuo ng ilang mga prinsipyo ng kulay at cut-off, na katangian lamang para sa sining ng Ukraine.

Ang isang mahalagang papel sa pagtatatag ng mga prinsipyong ito ay ginampanan ni Kapiton Pavlov (1792 - 1852 taon ng buhay). Ang kanyang mga gawa - "Self-portrait", "Portrait of David Gorlenko", "Portrait of Bogdana Lizogub" at isang larawan ng anak na babae ni E. Yarovaya. Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, nakatuon si Pavlov sa mga compositional portrait. Kasabay nito, madalas na pininturahan ng artista ang kanyang mga anak. Sa mga compositional portrait ni Pavlov, may posibilidad na ilapit ang portrait sa thematic easel painting.

Ang artist na si Evgraf Krendovsky (1810 - 1898 taon ng buhay) ay kumikilos sa larangan ng compositional portraiture. Ito ay pinatunayan ng kanyang gawain na "Senador Bomilov kasama ang mga anak ni Jacob de Balmen."

Apollo Mokritsky (1805 - 1890 taon ng buhay) - pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts, ikinonekta niya ang kanyang buong malikhaing buhay sa buhay ng mga taong Ukrainiano.

Nakita ni IV Zaitsev (1810 - 1870 taon ng buhay) ang kanyang gawain sa paglalarawan ng katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng isang romantikong pananaw sa mundo. Ang kanyang mga gawa ay "Portrait of a Wife", "Self-Portrait", "Portrait of an Unknown Man", "Portrait of the Folklorist and Publisher Platon Lukashevich."

Ang mga gawa ni Pavel Schleider ay puno ng malalim na mala-tula na damdamin - ang pinaka-kapansin-pansing gawa ay "Portrait of a Wife".

Si Gabriel Vasko (1820 - 1865 taon ng buhay) ay umasa sa mga mapagkukunang iconographic, nakamit ang kongkretong historikal na panghihikayat, at mga larawan nina Kirill Razumovsky at Alexander Razumovsky.

Si Vasily Sternberg (1818 - 1845) ay isang kawili-wiling pintor ng portrait. Kabilang sa kanyang mga gawa ay mga larawan ng T. Shevchenko, V. Zabila, I. Aivazovsky, S. Vorobyov, mga kolektibong larawan ng mga kultural na figure na natipon sa Kachalovka. Ang larawan ay ang pangunahing isa sa gawain ng sikat Ukrainian na makata at artist na si T. G. Shevchenko.

Mga makasaysayang tema sa visual arts

Ang makasaysayang tema sa Ukrainian na pagpipinta at mga graphics ay sa wakas ay lumitaw bilang isang hiwalay na genre noong ika-17 siglo. Mga mahuhusay na artista na nag-highlight at gumabay sa proseso makasaysayang pagpipinta sa pinaka-tunay na mga anyo, ay sina V. Borovikovsky at L. Dolinsky. Ang makasaysayang genre sa sining ng Ukrainiano ay napuno ng ideya ng patriotismo.

Ang genre ng easel at illustrative graphics ay ipinakita ng isang malaking bilang at iba't ibang mga paksa. Ito ang ukit ni V. Shtenberg na "Kobzar with a Guide", ilustrasyon ni I. Sokolov bago ang tula ni Alexander Pushkin na "Caucasian Captives", ilustrasyon ni T. G. Shevchenko sa "Poltava" ni Pushkin, "Taras Bulba" ni N. V. Gogol, " King Lear " ni Shakespeare, sa mga sikat na libro sa kasaysayan ni M. Polevoy" The History of Suvorov "at" Russian Generals ".

Isang pangkalahatang ideya tungkol sa walang hanggang halaga makatao at patas na relasyon sa pagitan ng mga tao sa panahon ng concretization ng mga phenomena ng kasaysayan - ito ay mga tipikal na tampok makasaysayang genre sa Ukrainian art ng panahon ng classicism at romanticism.

Genre ng pagpipinta sa bahay

Ang genre ng pang-araw-araw na buhay ay umabot sa isang makabuluhang pag-unlad. Sa unang pagkakataon sa buong nakaraang kasaysayan ng Ukrainian fine arts, ang tema ng katutubong buhay ay nakakuha ng isang kilalang lugar sa pagpipinta at mga graphic. Maraming mga artista ang nakakuha ng pansin sa mga kakaibang kulay ng katutubong.

Karamihan sa lahat ng mga artista ay naaakit ng mga katutubong kaugalian at mga seremonya. "Kasal sa Kukavets" Tropinina. Sa mga pagpipinta ng Tropinin " Lacemaker"," Boy with a pipe "," Young artist "," Guitarist "ay nagpapakita ng mga uri ng katutubong sining at sining.

Genre ng portrait.

Sa pamamagitan ng portrait na batayan, ang mga tampok ng genre ay ipinapakita at ang mga artistikong hilig ay makikita karaniwang tao... Ang larawan ay nagpapahayag ng mga pangunahing tema ng genre - maligaya na kalooban, mala-tula na pananaw sa mundo.

Si V. I. Sternberg sa panahong ito ay lumilikha ng mga kahanga-hangang gawa: " Fair sa Ukraine"," Pastol "" Pagtawid sa Dnieper malapit sa Kiev ". Mga Lithograph na "Seeing Off Recruits", "Sa Fair", "Near the River", "Quiet Conversation".

Balanseng tugon sa mga kaganapan, at pagpigil sa damdamin ng mga tauhan sa mga gawa ng pang-araw-araw na genre, karagdagang pag-aaral artistikong katangian pambansang katangian ipinahayag sa gawain ni Ivan Soshenko "Cossacks on the Dnieper", I. Sokolov (1823 - 1910 taon ng buhay) - ang kanyang gawain na "Ukrainian woman na may isang bata", - canvases " Katerina"," Rural family "," Gypsy - path ".

Mga motibo ng Italyano sa pagpipinta ng Ukrainian.

Inilaan din ng mga pintor ng Ukrainian ang kanilang mga gawa sa pang-araw-araw na buhay ng karaniwang populasyon ng Italya. Ito ay pinatunayan ng mga gawa ni V. Sternberg "Mga Italyano malapit sa isang reservoir", "Ang isang Italyano ay nag-aalmusal", "Ang mga Italyano ay naglalaro ng mga baraha sa Neapolitan asteria."

Maaari rin itong isama ang mga painting ng D. Orlov "Italian Market", "Return to the Harvest", "Girl Washing Linen", "Scene of the Roman Carnival".

Pagpipinta ng tanawin.

Noong ika-19 na siglo, nakuha ng landscape ang katayuan ng isang hiwalay na genre sa Ukrainian fine art. Ang isang mahalagang papel dito ay ginampanan ng kaalaman sa mga topographic view ng mga lugar sa Ukraine kung saan itinayo o maaaring itayo ang mga bagong lungsod at estate.

Ang mga pintor ng landscape ay ipinadala mula sa St. Petersburg upang magpinta ng mga tanawin ng pananaw. Kabilang sa mga sikat na pintor ng landscape noong panahong iyon ay sina F. Alekseev, E. Lazarev, V. Petrov, K. Borozdin, A. Ermolaev, M. Alferov, M. Sazhin. Ang mga Ukrainian na tanawin ng mga pintor na ito ay minarkahan ng sapat na artistikong at emosyonal na pagpapahayag. Nagpinta rin si V. Tropinin ng magagandang tanawin ng Podol.

Ang imahe ng Kiev ay na-immortal sa kanyang mga gawa ng watercolorist na si Mikhail Sazhin, na lumikha ng halos apatnapung watercolor. Ang ilan sa mga ito ay inilimbag ng Lemercier publishing company sa Paris. Sa kanila ay nakikita natin ang magagandang magagandang tanawin ng Kiev, at maaari din nating humanga ang mga tanawin.

E. Krindovsky, I. Zaitsev ("Poltava. Monument of Glory"), I. Soshenko, I. Luchinsky, I. Venuzlovich, T. Yakimovia, R. Gandzevich ay bumaling din sa landscape painting. Mga Natitirang Achievement Ukrainian romantikong tanawin nauugnay sa gawain ng V.I.Sternberg at T.G. Shevchenko.

Ang mga unang tanawin ng V. I. Sternberg " Mill ng Tubig"," Manor "," View of the Podil sa Kiev "- sa mga gawang ito ay pinagkadalubhasaan ng artist ang malambot, walang mga contrasts na paraan ng pagpipinta" sfumato ", na pagkatapos ay sumunod siya sa lahat ng kanyang mga gawa, na ginawa gamit ang pamamaraan ng oil painting. .

Nakamit niya ang isang epikong kahulugan ng kalikasan sa mga larawan ng Kiev-Pechersk Lavra (larawan " Tumawid sa Dnieper sa Kiev") At sa imahe ng plain steppe (" Mills in the steppe "). V. I. Sternberg ay pinagkadalubhasaan at binuo ang paraan ng pagpipinta ng mga larawan gamit ang chiaroscuro sa Italy. Ang pangitain ng kalikasan ng Ukrainiano sa hindi malulutas na pagkakaisa nito sa mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao ay nagdala ng isang mahalagang salpok para sa pag-unlad ng lipunan - isang makabuluhang motibo sa gawain ng mga artistang Ukrainiano noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang mga de-kalidad na reproductions ng pinakamahusay na mga halimbawa ng pagpipinta ng landscape ng mga Ukrainian artist ay lubos na karapat-dapat na palamutihan sa kanilang sarili sa karamihan ng mga klasikal na estilo, pati na rin sa estilo ng bansa.

"Ukrainian landscape".
1849.

Ukrainian Soviet Socialist Republic, Ukraine, isang unyon na Soviet socialist republic na matatagpuan sa timog-kanluran ng European na bahagi ng USSR. Ang lugar ay 601 thousand square kilometers. Populasyon mahigit 44 milyong tao (1963), kabilang ang 50% urban. 76.8% ng mga Ukrainians, Russian, Jews, Poles, Belarusians, atbp. ay nakatira din; 362 na lungsod at 826 na uri ng lunsod na pamayanan (mula noong Enero 1, 1964). Ang kabisera ay Kiev.

Ang pinakamahalagang ilog ay ang Dnieper, Southern Bug, Dniester, Northern Donets, Prut, at ang bukana ng Danube. Yamang mineral: karbon (Donbass, D'vovsko-Volyn basin), brown coal (Dnieper basin), rock salt (Donbass), iron ore (Kryvyi Rih, Kerch), manganese (Nikopol), pit (sa mga rehiyon ng Polesie), langis ( mga paanan ng Carpathians, rehiyon ng Poltava, atbp.), mga nasusunog na gas, mga materyales sa gusali, atbp.

Ang pinakalumang mga natuklasan ng kultura ng tao sa teritoryo ng modernong Ukraine ay nabibilang sa Paleolithic, Neolithic at Bronze Age (Tripoli culture). Noong ika-4-6 na siglo, sa interfluve ng mga ilog ng Dnieper at Dniester, isang alyansa ng mga tribong East Slavic ang lumitaw - ang Antes, na ang pangunahing trabaho ay agrikultura. Mula noong ika-9 na siglo, ang teritoryo ng modernong Ukraine ay bahagi ng pyudal na estado - Kievan Rus. Sa oras na ito, ang teritoryo ng Ukraine ay pinaninirahan ng mga tribong East Slavic: glade, Buzhan, Tivertsy, Drevlyans, Northerners, atbp. Ang ekonomiya at kultura ng Old Russian state noong 9-12 na siglo ay umabot sa isang makabuluhang antas. Ang mga Lumang Ruso ay isang ugat ng tatlo mga magkakapatid: Mahusay na Ruso, Ukrainian at Belarusian. Noong ika-13 siglo, ang mga lupain ng Southwestern Russia ay nasakop ng mga Mongol. Ang pagbuo ng bansang Ukrainian ay naganap noong ika-14-15 siglo. Ang pagsisimula ng pag-agaw ng mga lupain ng Ukrainian noong ika-14 na siglo, ang Polish na maginoo, pagkatapos ng Union of Lublin noong 1569, ay nagtatag ng matinding pyudal na pang-aapi sa mga mamamayang Ukrainiano. Ang mamamayang Ukrainiano ay nagsagawa ng matinding pakikibaka laban sa pagsalakay ng mga Crimean Tatars at Sultan Turkey. Ang Zaporizhzhya Sich ay may mahalagang papel sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga mamamayang Ukrainiano. Ang digmang pagpapalaya ng bayan noong 1648-54 sa pamumuno ni Bohdan Khmelnitsky laban sa pang-aapi ng mga pyudal na panginoon ng Poland ay natapos sa muling pagsasama ng Ukraine sa Russia (Pereyaslavskaya Rada noong 1654). Hinawakan ng Poland ang Right-Bank Ukraine at Western Ukraine hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo, ang bahagi ng huli ay nasa ilalim ng pamamahala ng Austria. Ang kaliwang bangko, gayundin ang Slobodskaya Ukraine ay bahagi ng estado ng Russia. Ang Transcarpathian Ukraine ay nasa ilalim ng pamatok ng Hungary. Ang pagsalakay ni Charles XII noong 1708-09 ay nagdulot ng digmang bayan sa Ukraine laban sa mga mananakop na Suweko at ang taksil na hetman na si Mazepa. Matapos ang isang bilang ng mga paghihigpit, ang tsarist na pamahalaan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay inalis ang awtonomiya ng Ukraine at ang organisasyon ng Cossack - New Sich. Natanggap ang foreman ng Cossack maharlikang Ruso... Noong Marso 1821, ang Southern Society of the Decembrist, na pinamumunuan ni P.I.Pestel, ay inorganisa sa Tulchin. Noong Disyembre 1825 nagkaroon ng pag-aalsa ng Chernigov regiment. Noong Disyembre 1845 - Enero 1846 isang lihim na organisasyong pampulitika ang bumangon sa Kiev - ang Cyril at Methodius Society, ang rebolusyonaryo-demokratikong direksyon na pinamumunuan ni T.G. Shevchenko. Noong 1847, brutal na sinira ng tsarist na pamahalaan ang mga miyembro ng lipunan na may pag-iisip na rebolusyonaryo. Noong 1861 isang reporma ng magsasaka ang isinagawa sa Ukraine, na nagpabilis sa pag-unlad ng kapitalismo. Nagsimula ang mabilis na paglago ng industriya, lalo na ang industriya ng karbon sa Donbass at ang industriya ng iron ore sa Kryvyi Rih. Ang pag-unlad ng rebolusyonaryong demokratiko at kilusang manggagawa sa Ukraine noong ika-19 at ika-20 siglo ay bahagi ng all-Russian na rebolusyonaryong kilusan. Noong 1875 ang South Russian Workers' Union ay inorganisa sa Odessa. Noong 80-90s, lumitaw ang mga Marxist circle sa Kiev at Kharkov, sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang mga sosyal-demokratikong organisasyon. Ang kilusang masa ng magsasaka noong 1902 at ang mga welga sa pulitika noong 1903 sa Ukraine ay may mahalagang papel sa paghahanda ng rebolusyon noong 1905-07, kung saan naganap ang malawakang rebolusyonaryong pag-aalsa ng mga manggagawa at magsasaka ng Ukraine. Noong 1st World War (1914-18), naganap ang mga operasyong militar sa kanlurang labas ng Ukraine.

Pinalaya ng Great October Socialist Revolution ng 1917 ang mamamayang Ukrainiano mula sa panlipunan at pambansang burges-panginoong maylupa. Ang 1st All-Ukrainian Congress of Soviets [Kharkov December 11 (24), 1917] ay inihalal ang unang Sobyet na pamahalaan ng Ukraine, na namuno sa pakikibaka laban sa burges-nationalist counter-revolutionary Ukrainian Central Rada, pinatalsik mula sa Kiev noong Enero 1818. Sa pamamagitan ng Pebrero 1918, napanalunan ng kapangyarihan ng Sobyet ang halos buong teritoryo ng Ukraine ... Sa mga taon ng interbensyong militar ng dayuhan at digmaang sibil (1918-20), ang mamamayang Ukrainiano ay naglunsad ng isang mapagpalayang patriotikong digmaan laban sa mga mananakop na Aleman, mga interbensyonistang Anglo-French at kanilang mga alipores, Hetman Skoropadsky, kontra-rebolusyonaryong Direktoryo, Denikin, Wrangel, Polish mga mananakop. Sa tulong ng mga manggagawa ng Russia, ang kaaway ay pinalayas sa Ukraine. Noong Disyembre 1920, isang kasunduan sa militar-ekonomiko ang natapos sa pagitan ng RSFSR at ng Ukrainian SSR. Sa pagbuo ng USSR noong Disyembre 30, 1922, naging bahagi nito ang Ukrainian SSR. Sa mga taon ng limang taong plano bago ang digmaan, isang malakas na industriya ang nilikha sa Ukraine at ang kolektibong sistema ng sakahan ay naitatag. Noong Nobyembre 1939, ang Kanlurang Ukraine, na dating nasa ilalim ng pamamahala ng Poland, ay muling nakipag-isa sa Ukrainian SSR. Noong Agosto 1940, ang bahagi ng teritoryo ng Bessarabia at Northern Bukovina, na humiwalay sa Romania, ay muling pinagsama sa Ukrainian SSR. Sa panahon ng Great Patriotic War noong 1941-45, ang Ukrainian SSR ay sinakop ng mga pasistang mananakop na Aleman, na nagtatag ng isang rehimen ng pinakamatinding takot. Ang mga mananakop ay nagdulot ng napakalaking pinsala sa populasyon at sa pambansang ekonomiya ng Ukrainian SSR. Kasama ng iba pang mga tao ng USSR, ang mga Ukrainians ay bayaning nakipaglaban sa hanay ng Soviet Army, sa partisan units... Noong kalagitnaan ng Oktubre 1944, ang buong teritoryo ng Ukrainian SSR ay napalaya mula sa mga pasistang mananakop na Aleman. Noong Hunyo 29, sa ilalim ng isang kasunduan sa pagitan ng USSR at Czechoslovakia, ang Transcarpathian Ukraine ay muling pinagsama sa Ukrainian SSR. Kaya, ang lahat ng mga lupain ng Ukrainian ay muling pinagsama sa isang estado ng Ukrainian Soviet. Noong 1954, taimtim na ipinagdiwang ng mamamayang Sobyet ang ika-300 anibersaryo ng muling pagsasama-sama ng Ukraine sa Russia. Noong Pebrero 1954, ang Kataas-taasang Sobyet ng USSR ay nagpatibay ng isang resolusyon sa paglipat ng rehiyon ng Crimean mula sa RSFSR patungo sa Ukrainian SSR. Bilang paggunita sa ika-300 anibersaryo ng muling pagsasama-sama ng Ukraine sa Russia at para sa mga natitirang tagumpay ng mga mamamayang Ukrainiano sa estado, pang-ekonomiya at kultural na pag-unlad ng Ukrainian SSR, siya ay iginawad sa Order of Lenin (Mayo 22, 1954). Para sa mga malalaking tagumpay sa pagtaas ng produksyon ng mga produktong pang-agrikultura noong Nobyembre 5, 1958, ang Ukraine ay iginawad sa pangalawang Order of Lenin.

Sa mga tuntunin ng kahalagahan sa ekonomiya, ang Ukraine ay pumapangalawa (pagkatapos ng RSFSR) sa USSR.

Encyclopedic Dictionary. "Soviet Encyclopedia". 1964 taon.

Alexey Kondratyevich Savrasov.
"Ukrainian landscape".
ika-1860.

dati Pagsalakay ng Tatar ni Great, o Small, o White Russia ay umiral. Ni ang mga nakasulat na mapagkukunan, o pambansang memorya ay hindi nagpapanatili ng anumang pagbanggit sa kanila. Ang mga ekspresyong "Maliit" at "Mahusay" na Russia ay nagsimulang lumitaw lamang noong ika-14 na siglo, ngunit wala silang etnograpiko o pambansang kahalagahan. Hindi sila nagmula sa teritoryo ng Russia, ngunit sa labas nito at sa mahabang panahon ay hindi kilala ng mga tao. Bumangon sila sa Constantinople, mula sa kung saan pinasiyahan ang Simbahang Ruso, na nasa ilalim ng Patriarch ng Constantinople. Hanggang sa nawasak ang mga Tatar estado ng Kiev, lahat ng teritoryo nito ay nakalista sa Constantinople sa ilalim ng salitang "Rus" o "Russia". Ang mga metropolitan na hinirang mula roon ay tinawag na mga metropolitan ng "lahat ng Russia" at nanirahan sa Kiev, ang kabisera ng estado ng Russia. Nagpatuloy ito sa loob ng tatlo at kalahating siglo. Ngunit ngayon ang estado na winasak ng mga Tatar ay nagsimulang maging madaling biktima ng mga dayuhang soberanya. Piraso-piraso, ang teritoryo ng Russia ay nahulog sa mga kamay ng mga Pole at Lithuanians. Nahuli muna si Galicia. Pagkatapos sa Constantinople ay itinatag ang kasanayan na tawagin ang teritoryong ito ng Russia, na sumuko sa ilalim ng pamumuno ng Poland, Little Russia o Little Russia. Nang, kasunod ng mga Poles, ang mga prinsipe ng Lithuanian ay nagsimulang kunin ang mga lupain ng South-Western Russia nang sunud-sunod, ang mga lupaing ito sa Constantinople, tulad ng Galicia, ay tumanggap ng pangalan ng Little Russia. Ang terminong ito, na hindi nagustuhan ngayon ng mga Ukrainian separatists, na nag-uugnay sa pinagmulan nito sa "Katsap", ay naimbento hindi ng mga Ruso, ngunit ng mga Griyego at nabuo hindi sa paraan ng pamumuhay ng bansa, hindi ng estado, ngunit ng ang simbahan. Ngunit sa mga terminong pampulitika, nagsimula itong gamitin sa unang pagkakataon hindi sa Moscow, ngunit sa mga hangganan ng Ukrainian.

Nikolay Ulyanov. "Ruso at Mahusay na Ruso". "Mga Himala at Pakikipagsapalaran" №7 2005 taon.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ukrainian Night".
1876.

Sa panahon ng halalan ni Mazepa bilang hetman, ang Left-Bank Ukraine ay nagkaroon ng sumusunod na administrative-territorial division at internal administration. Ito ay nahahati sa sampung regiment: Gadyachsky, Kievsky, Lubensky, Mirgorodsky, Nezhinsky, Pereyaslavsky, Poltava, Priluksky, Starodubsky, Chernigovsky. Ang mga entidad na administratibo-teritoryal na ito, naman, ay nahahati sa daan-daan (hanggang sa humigit-kumulang 20 sa bawat rehimyento), daan-daan ang nahahati sa paninigarilyo, at ang huli ay pinagsama ang ilang mga nayon.
Ang pamahalaan ng Ukraine ay isinagawa ng hetman, na ang halalan ay nakumpirma ng tsarist charter. Sa kanyang mga kamay ay nakakonsentra hindi lamang ang kapangyarihang administratibo at militar, kundi pati na rin ang pinakamataas na kapangyarihang panghukuman: nang wala ang kanyang pahintulot ang parusang kamatayan ay hindi nakatuon. Sa ilalim ng hetman, mayroong isang pangkalahatang maliit na opisyal na namamahala sa pangkalahatang convoy, na namamahala sa lahat ng artilerya, isang pangkalahatang hukom na namamahala sa pangkalahatang hukuman, isang pangkalahatang klerk na namamahala sa mga usapin sa pananalapi, isang pangkalahatang klerk na namamahala sa opisina. , dalawang pangkalahatang esaul-inspektor ng hukbo at mga adjutant ng hetman; ang general cornet at ang general bunchukovy ay pinagkalooban ng humigit-kumulang sa parehong mga function. Ang pangkalahatang kapatas din ang panlabas na layer ng klase ng mga pyudal na panginoon - halimbawa, ang Mazepa ay nagmamay-ari ng 100 libong magsasaka sa Ukraine at 20 libo sa mga kalapit na county ng Russia.

B. Litvak. Kontrabida Hetman.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Gabi sa Ukraine".
1878.

Maaraw ang umaga. Ang unang snow ay nahulog sa gabi. Dumating na ang taglamig at, gaya ng madalas na nangyayari sa Ukraine, biglang bumagsak ang tagsibol sa taglamig. Sa lilim - hamog na nagyelo, at sa araw ay natutunaw ito. Ang mga maya ay huni, ang mga kalapati ay kumakaway sa solar eel ng mga gintong simboryo ng simbahan. Sa mga halamanan, mga seresa at mga puno ng mansanas, na hinubaran ng hamog na nagyelo, tumayo, tulad ng sa tagsibol, namumulaklak, puti. At sa ilalim ng niyebe, ang mga puting dingding ng mga kubo ng Cossack ay tila madilim, at mas madumi pa ang mga maruruming bahay ng mga Hudyo. (Mga Tala ng S. I. Muravyov-Apostol).

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ukraine".
1879.

Kapag dumaan sa Vinnitsa, iginuhit niya ang pansin sa katotohanan na ang mga batang Ukrainiano ay hindi kailanman nagsusuot ng salamin, at ang kanilang mga ngipin ay hindi nangangailangan ng mga serbisyo ng mga dentista, at ito ay naging napakahusay ng Fuhrer. malakas na impresyon... Kay Martin Bormann, itinuro niya:

Sagutin ang tanong na ito ... para sa kinabukasan ng bansang Aleman! Matatangkad at blond na mga bata kasama asul na mata dapat kunin mula sa mga magulang upang turuan sila sa diwa ng Nazi.

Ang obligadong Bormann, na sumasang-ayon kay Hitler, ay agad na nakabuo ng isang teorya na ang mga Ukrainians ay isang sangay ng mga tribong Aryan, na katulad ng mga sinaunang Aleman. Ang punong-tanggapan ng Heinrich Himmler sa mga araw na ito ay matatagpuan malapit sa Zhitomir, ang armored car ni Himmler araw-araw na naglalakbay sa pagitan ng Vinnitsa at Zhitomir, hindi nakalimutan ni Hitler na paalalahanan ang SS Reichsfuehrer:

Heinrich, oras na mag-isip tungkol sa pagpili ng mga batang Slavic upang mapunan ang mga reserba ng lakas-tao ng ating Reich, para sa panlabas na mga Ukrainians ay kumakatawan sa mahusay na materyal na eugenic ...

Valentin Pikul. "Square of the Fallen Fighters".

Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
"Ang ulo ng isang magsasaka - isang Ukrainian sa isang dayami na sumbrero."
1890-1895.

Ukrainians (self-name), mga tao sa USSR. Ang populasyon ay 42 347 libong mga tao, ang pangunahing populasyon ng Ukrainian SSR (36 489 libong mga tao). Nakatira din sila sa iba pang mga republika ng unyon, kabilang ang RSFSR (3658 libong tao), ang Kazakh SSR (898 libong tao), ang Moldavian SSR (561 libong tao), ang BSSR (231 libong tao), ang Kirghiz SSR (109 libong tao). ), ang Uzbek SSR (114 libong tao). Sa labas ng USSR, nakatira sila sa Poland (300 libong tao), Czechoslovakia (47 libong tao), Romania (55 libong tao), Yugoslavia (36 libong tao), pati na rin sa Canada (530 libong tao), USA (500 libong tao), Argentina (100 libong tao), Brazil (50 libong tao), Australia (20 libong tao), Paraguay (10 libong tao), Uruguay (5 libong tao). Ang kabuuang bilang ay 45.15 milyong tao.

Nagsasalita sila ng Ukrainian. Pagsusulat mula sa ika-14 na siglo batay sa alpabetong Cyrillic. Laganap din ang Russian, sa Western Ukraine, Polish. Ang paniniwalang ang mga Ukrainians ay halos Orthodox, ang ilan ay mga Katoliko. Ang mga Ukrainians, kasama ang malapit na kaugnay na mga Ruso at Belarusian, ay kabilang sa mga Eastern Slav. Sa Polesie, ang mga sub-etnikong grupo ng Litvin at Poleschuk ay nakikilala, at sa Carpathians - Hutsuls, Boykov, Lemko.

Ang pagbuo ng nasyonalidad ng Ukrainian ay naganap sa batayan ng isang bahagi ng populasyon ng East Slavic, na dati ay bahagi ng isang solong sinaunang estado ng Russia (9-12 na siglo).

Noong ika-16 na siglo, nabuo ang wikang aklat ng Ukrainian (tinatawag na Old Ukrainian). Sa batayan ng mga diyalektong Gitnang Dnieper sa pagliko ng ika-18-19 na siglo, nabuo ang modernong wikang pampanitikan ng Ukrainian (Bagong Ukrainian).

Ang pangalang "Ukraine" ay ginamit upang italaga ang iba't ibang timog at timog-kanlurang bahagi ng mga lupain ng Lumang Ruso sa kahulugan ng "lupain" noong ika-12-13 siglo. Kasunod nito (sa ika-18 siglo) ang terminong ito sa kahulugan ng "lupa", iyon ay, ang bansa, ay naayos sa mga opisyal na dokumento, naging laganap sa sikat na masa at naging batayan para sa etnonym ng mga taong Ukrainian.

Kasama ang mga etnonym na orihinal na ginamit na may kaugnayan sa kanilang timog-silangan na grupo - "Ukrainians", "Cossacks", "Cossack people", noong ika-15-17 na siglo (sa Kanlurang Ukraine hanggang ika-19 na siglo) ang sariling pangalan na "Ruska" ( "Rusini"). Noong 16-17 siglo, sa mga opisyal na dokumento ng Russia, ang mga Ukrainians ay madalas na tinatawag na "Cherkassians", nang maglaon, sa pre-revolutionary times, sila ay pangunahing tinawag na "Little Russians", "Little Russians" o "South Russians".

Malaki ang pagkakaiba ng pagkain sa iba't ibang bahagi ng populasyon. Ang pagkain ay batay sa mga pagkaing gulay at harina (borscht, dumplings, iba't ibang yushki), cereal (lalo na millet at bakwit); dumplings, pampushki na may bawang, lemishka, noodles, halaya, atbp Isda, kabilang ang inasnan na isda, ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa pagkain. Ang pagkain ng karne ay magagamit sa mga magsasaka lamang sa mga pista opisyal. Ang pinakasikat ay baboy at mantika. Mula sa harina na may pagdaragdag ng poppy at honey, maraming buto ng poppy, cake, knyshi, bagel ang inihurnong. Ang mga inumin tulad ng uzvar, varenukha, sirivets ay laganap. Bilang mga ceremonial dish, ang pinakakaraniwan ay mga cereal - kutia at kolyvo na may pulot.

Tulad ng mga Ruso at Belarusian, sa buhay panlipunan ng nayon ng Ukrainian hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, sa kabila ng pag-unlad ng kapitalismo, nanatili ang mga kaligtasan ng serfdom at patriyarkal na relasyon, isang makabuluhang lugar ang sinakop ng kalapit na komunidad - ang komunidad. Maraming mga tradisyunal na kolektibong anyo ng paggawa ay katangian (paglilinis, supryaga - katulad ng mga katulong na Ruso at "mga manggagawa sa komunidad" - mga asosasyon ng mga walang asawang lalaki) at libangan (mga partido sa gabi, mga awitin ng Pasko at kabutihang-loob, atbp.).

"Mga Tao ng Mundo". Moscow, "Soviet Encyclopedia". 1988 taon.

Vasily Sternberg.
"Patas sa Ukraine".

Magbabasa sana kami sa eroplano, pero nakatulog agad. At nang magising kami, lumilipad na ang eroplano sa ibabaw ng mga bukid ng Ukraine, kasing fertile at flat ng aming Midwest. Sa ilalim namin ay nakalatag ang walang katapusang mga bukirin ng dambuhalang kamalig ng Europa, ang lupang pangako, na naninilaw sa trigo at senteno, inaani dito at doon, inaani sa ibang lugar. Walang burol o elevation kahit saan. Ang patlang ay nakaunat hanggang sa abot-tanaw, patag at bilugan. At ang mga ilog at batis ay paliko-liko at paikot-ikot sa lambak.

Malapit sa mga nayon kung saan naganap ang mga labanan, ang mga kanal, kanal at mga siwang ay nagsi-zigzag. Ang ilan sa mga bahay ay walang bubong, sa ilang mga lugar ay makikita ang mga itim na tagpi ng mga nasunog na bahay.

Tila walang katapusan ang kapatagang ito. Ngunit, sa wakas, lumipad kami hanggang sa Dnieper at nakita ang Kiev, na nakatayo sa ibabaw ng ilog sa isang burol, ang tanging burol sa maraming kilometro sa paligid. Lumipad kami sa ibabaw ng nasirang lungsod at dumaong sa paligid.

Tiniyak sa amin ng lahat na sa labas ng Moscow ang lahat ay magiging ganap na naiiba, na walang ganoong kalubhaan at pag-igting. At walang pag aalinlangan. Sinalubong kami ng mga Ukrainians mula sa lokal na VOKS sa mismong paliparan. Nakangiti sila palagi. Sila ay mas masayahin at mas kalmado kaysa sa mga taong nakilala namin sa Moscow. At nagkaroon ng higit na pagiging bukas at kabaitan. Ang mga lalaki — halos lahat — ay malalaking blonde na may kulay abong mga mata. Isang sasakyan ang naghihintay sa amin na maghahatid sa amin sa Kiev.

"Ukrainian".
1883.
Poltava Regional Art Museum. Nikolay Yaroshenko, Poltava.

Ang kolektibong sakahan na "Shevchenko-1" ay hindi kailanman isa sa pinakamahusay, dahil ang lupain ay hindi ang pinakamahusay, ngunit bago ang digmaan, ito ay isang medyo maunlad na nayon na may tatlong daan at animnapu't dalawang bahay, kung saan 362 pamilya ang nakatira. Sa pangkalahatan, naging maayos ang mga bagay para sa kanila.

Pagkatapos ng mga Aleman, walong bahay ang nanatili sa nayon, at maging ang mga ito ay nasunog ang kanilang mga bubong. Ang mga tao ay nagkalat, marami sa kanila ang namatay, ang mga lalaki ay umalis bilang mga partisan sa kagubatan, at ang Diyos lamang ang nakakaalam kung paano inalagaan ng mga bata ang kanilang mga sarili.

Ngunit pagkatapos ng digmaan ang mga tao ay bumalik sa nayon. Lumaki ang mga bagong bahay, at dahil panahon na ng pag-aani, ang mga bahay ay itinayo bago at pagkatapos ng trabaho, kahit na sa gabi sa pamamagitan ng liwanag ng mga parol. Upang maitayo ang kanilang maliliit na bahay, nagtulungan ang mga lalaki at babae. Ang bawat isa ay nagtayo ng parehong paraan: una, isang silid at tumira dito hanggang sa isa pa ay itinayo. Sa taglamig, napakalamig sa Ukraine, at ang mga bahay ay itinayo sa ganitong paraan: ang mga dingding ay gawa sa mga pinutol na troso na naayos sa mga sulok. Ang isang shingle ay ipinako sa mga troso, at isang makapal na layer ng plaster ay inilapat dito upang maprotektahan ito mula sa hamog na nagyelo mula sa loob at labas.

May vestibule ang bahay na nagsisilbing storage room at hallway sa parehong oras. Mula dito makikita mo ang iyong sarili sa kusina, isang nakaplaster at whitewashed na silid na may brick stove at isang apuyan sa pagluluto. Ang apuyan mismo ay apat na talampakan mula sa sahig, at ang tinapay ay inihurnong dito - makinis na madilim na mga tinapay ng masarap na tinapay na Ukrainian.
Sa likod ng kusina ay matatagpuan karaniwang silid may dining table at mga dekorasyon sa dingding. Isa itong sala na may mga papel na bulaklak, mga icon at litrato ng mga pinatay. At sa mga dingding - mga medalya ng mga sundalo mula sa pamilyang ito. Ang mga dingding ay puti, at ang mga bintana ay may mga shutter na, kung sarado, ay mapoprotektahan din laban sa hamog na nagyelo sa taglamig.

Mula sa silid na ito maaari kang makapasok sa kwarto - isa o dalawa, depende sa laki ng pamilya. Dahil sa kahirapan sa kumot, ang mga kama ay hindi natatakpan ng anumang bagay: mga alpombra, balat ng tupa - kahit ano, para lamang maging mainit. Napakalinis ng mga Ukrainians, at ang kanilang mga bahay ay ganap na malinis.

Palagi kaming kumbinsido na ang mga tao sa mga kolektibong bukid ay nakatira sa kuwartel. Hindi yan totoo. Ang bawat pamilya ay may sariling bahay, hardin, hardin ng bulaklak, malaking hardin ng gulay at apiary. Ang lugar ng naturang site ay halos isang ektarya. Habang pinuputol ng mga Aleman ang lahat ng mga puno ng prutas, ang mga batang mansanas, peras at mga puno ng cherry ay itinanim.

John Steinbeck. "Russian Diary".

"Ukrainian girl".
1879.
Pambansang Museo ng Sining ng Ruso ng Kiev, Kiev.

Kailangang sabihin nang detalyado ang almusal, dahil wala pa akong nakikitang katulad nito sa mundo. Upang magsimula sa - isang baso ng vodka, pagkatapos ay ihain ang bawat isa na may piniritong itlog mula sa apat na itlog, dalawang malaki Pritong isda at tatlong baso ng gatas; pagkatapos nito, isang ulam na may mga atsara, at isang baso ng homemade cherry liqueur, at itim na tinapay na may mantikilya; pagkatapos ay isang buong tasa ng pulot na may dalawang baso ng gatas at, sa wakas, muli ng isang baso ng vodka. Mukhang, siyempre, hindi kapani-paniwala na kinain namin ang lahat ng ito para sa almusal, ngunit talagang kinain namin ito, ang lahat ay napakasarap, bagaman kalaunan ay puno na ang aming mga tiyan at hindi kami masyadong naramdaman.

John Steinbeck. "Russian Diary".

Vladimir Orlovsky.
"Tingnan sa Ukraine".
1883.

Ang koronel mismo ay mula sa Kiev, at mayroon siyang mapusyaw na asul na mga mata, tulad ng karamihan sa mga Ukrainians. Siya ay limampu, at ang kanyang anak ay pinatay malapit sa Leningrad.

John Steinbeck. "Russian Diary".

Vladimir Orlovsky.
"Ukrainian landscape".

Banal na Russia ... Madalas nating binibigkas ang pamilyar na pariralang ito bilang isang bagay na siyempre, nang hindi iniisip - bakit, sa katunayan? Narinig mo na ba, halimbawa, ang mga santo sa Kazakhstan, Estonia, America, France, Iraq, China, Madagascar, Australia? Dapat mong aminin na hindi kailanman mangyayari sa amin na pagdudahan ang malalim na organikong koneksyon ng dalawang maiikling salita, ang kanilang pangmatagalang, isang uri ng tectonic inviolability.

Tulad ng, nang nasaksihan ang isang bagay na ginawa, sa aming opinyon, hindi sa paraang pantao, kami ay nakagawian na nananangis: kahit papaano hindi sa Russian ito. Sumang-ayon, hindi kailanman mangyayari sa amin na sabihin tungkol sa isang bagay na katulad, na ito ay, sabi nila, kahit papaano ay hindi sa Kyrgyz, hindi sa Latvian, hindi sa Uruguay ... Sa isang madla kamakailan ay nakatanggap ako ng isang kawili-wiling tala: "Sa treasury ng iyong mga halimbawa ng pagiging Ruso. Sa Ukraine, sinasabi nila (sa isang kinakailangang kalagayan): "Mukhang ginagamit ko ang wikang Ruso ..."».

Vladimir Irzabekov. "Mga Lihim ng Salita ng Ruso".

Ilya Efimovich Repin.
"Ukrainian na magsasaka".
1880.

Ang Ukrainian ay nawasak. Nanirahan ng dalawang taon sa isang disyerto na isla. Biglang may dumating na bangka na may kasamang magandang babae.

Maliit na tao, halika rito! Ibibigay ko ang gusto mo sa loob ng dalawang taon.

Ang Ukrainian ay sumugod sa tubig, lumangoy patungo dito.

Vareniki! Vareniki!

Yury Nikulin. "Mga anekdota mula sa Nikulin".

Ilya Efimovich Repin.
"Dalawang Ukrainian na magsasaka".
1880.

Nakipag-usap ako sa ganap na mabait na mga tao ng Kiev, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nais pa ring manirahan kasama namin sa parehong estado, ngunit, gayunpaman, naniniwala sila na sila ay "Ukrainians", dahil hindi ito ang unang henerasyon na nakikibahagi. sa Ukrainization. Naniniwala sila na ang mga Ukrainians ay ibang tao, ngunit gayunpaman, sa isang estado, tayo ay magiging napakabuti. Medyo magiliw na mga tao ng Kiev. Sinabi ko sa kanila: huwag kayong magalit sa akin, ngunit anong uri ng mga tao kayo talaga? Tumingin dito. Maaari akong magsalita ng medyo clumsily sa mov, ngunit hindi ko babasahin at malalaman sa pamamagitan ng tainga, ngunit lahat. Kaya, kung lumipat ako sa Kiev at manirahan doon sa loob ng limang taon, pagkatapos ay titigil na sila sa pagkilala sa akin, at kung nakatira ka ng limang taon sa Moscow, hindi ka na nila makikilala sa Moscow. Ngunit ang Siberian ay makikita sa Moscow kahit sampung taon na ang lumipas: mayroon siyang mas maraming mga tampok, mas maraming pagkakaiba kaysa sa isang Muscovite na may isang mamamayan ng Kiev. Ito ay isang halimbawa mula sa aking pribadong pag-uusap, hindi isang siyentipikong debate. At hindi sila maaaring makipagtalo sa akin. Parehas talaga kami. Sa isang pag-uusap, lahat ay maaaring magsalita ng kanilang sariling wika, upang hindi masira, hindi mapatawa ang iba. Maaari akong makipag-usap sa isang Galician. Nagkaroon ako ng mahabang polemik noong 1991 sa mga Galician sa kalye ng Lvov, walang pagdanak ng dugo. Bukod dito, nagsasalita sila hindi lamang Ukrainian, nagsalita sila ng isang napaka-kakaibang diyalektong Galician. Ngunit naunawaan ko ang lahat, at ako mismo ay nagsalita gaya ng dati, tulad ng isang Muscovite. And everything was fine, nagkaintindihan kami. At hindi ka makakausap ng isang Pole na ganyan.

Vladimir Makhnach. "Ano ang mga tao (ethnos, nation)". Moscow, 2006.

Ilya Efimovich Repin.
"Ukrainian Hut".
1880.

Ang mga Ukrainiano ay nagsimulang mamuhay sa engrandeng istilo

Ang mga siyentipiko mula sa Kiev National University of Technology and Design ay nagsagawa ng anthropometric na pananaliksik sa mga naninirahan sa Ukraine. Ang kanilang layunin ay medyo pragmatic: upang matukoy ang direksyon ng magaan na industriya ng bansa sa mga darating na taon, upang malaman kung anong mga sukat ng damit at sapatos ang magiging pinakasikat. Sa huling quarter ng isang siglo, ang naturang survey ay isinagawa sa unang pagkakataon.

Ang mga eksperto ay dumating sa konklusyon: ang populasyon ng Ukraine ay lumago ng 8-10 cm, at ang mga naninirahan sa hilagang bahagi ng bansa ay lumago nang higit pa kaysa sa mga "southerner". Sa karaniwan, ang laki ng running shoes para sa mga lalaki at babae ay tumaas ng dalawang numero. Kasabay nito, ang mga Ukrainians ay tumaba at yumuko. Ang mga flat feet, na sanhi ng isang laging nakaupo, pati na rin ang mga pagbabago sa mga kalagayan sa lipunan, ay kapansin-pansing kumalat.

"Mga Himala at Pakikipagsapalaran" №3 2005 taon.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky.
"Gabi sa Ukraine".
1901.

"Moonlit Night sa Ukraine".
Pagpinta mula sa ari-arian ng A. N. Kuropatkin Sheshurino.

Nikolay Efimovich Rachkov.
"Ukrainian girl".
Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Nikolay Pimonenko.
"Ukrainian Night".
1905.

Nikolay Pimonenko.
Pag-aani sa Ukraine.

"Mga Ruso, Ukrainians at Belarusians".
Mga ukit ng ika-19 na siglo.

Ang isa sa mga pinakasikat na lugar ng pagkolekta sa Ukraine ay ang pagpipinta ng Sobyet sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, i.e. mula 1945 hanggang 1989. Kung titingnan mo ang mga istatistika ng mga pagnanakaw sa mga lokal na museo sa rehiyon, ang mga pagpipinta mula sa panahong ito ay madalas na ninakaw - at hindi aksidente.

Salamat sa pagsasanay ng pagbuo ng mga pondo ng museo na isinagawa ng Unyong Sobyet ng mga Artista at ang Pondo ng Estado, kahit na ang maliliit na museo sa rehiyon ay maaaring magyabang ng mga kagiliw-giliw na koleksyon.

At least sa halos lahat mga museo ng rehiyon makikita mo ang gawa ng "mga bituin" Pagpipinta ng Sobyet, tulad nina Sergei Shishko, Nikolai Glushchenko, Sergei Grigoriev, Tatiana Yablonskaya at iba pa.

Marahil ito ang dahilan kung bakit ang maliliit na museo na may magagandang koleksyon ay nagiging medyo madaling biktima para sa mga magnanakaw - 40 rehiyonal na museo ang ninakawan sa nakalipas na 10 taon.

Sinasabi ng mga eksperto na imposibleng magbenta ng ninakaw na trabaho. Kasabay nito, inamin ng mga nagbebenta ng sining na ang mga kuwadro na gawa ng kriminal ay ibinebenta pa rin - sabi nila, binili sila ng mga kolektor na nag-utos sa mga magnanakaw na kumuha ng isang partikular na canvas ng isang partikular na artist mula sa isang partikular na museo. Ang pagiging kaakit-akit ng isang larawan ng panahon ng Sobyet ay pangunahing tinutukoy ng pangalan ng may-akda nito.

Sa tulong ng mga may-ari ng gallery at dealers, pinagsama-sama ng "Ukrainian Pravda Zhizn" ang nangungunang 10 pinakamahal na artista sa merkado ng Ukrainian sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (ang pinangalanang mga presyo ay ang "tantiya", iyon ay, ang mas mababang limitasyon kung saan nagsisimula ang bargaining. Ang mga pangalang ito ay hindi nawalan ng halaga kahit na sa panahon ng krisis, at, ayon sa mga may-ari ng gallery, palaging pinahahalagahan sila ng mga kolektor.

Andrey Kotska

People's Artist ng USSR, estudyante ng Erdeli. Ang isang kakaibang visiting card ng artist ay isang serye ng mga babaeng portrait ng "Hutsulok" at "Verkhovinka". Ang kanyang istilo ay nakikilala, ngunit sa maraming mga pagpipinta ang parehong mga motibo ay paulit-ulit, na nagbukas ng larangan para sa pagbebenta ng mga ninakaw na mga pintura o mga pekeng. Noong 2006-2007, ilan sa kanyang mga gawa ay ninakaw mula sa mga museo at pribadong koleksyon.

Hutsulka sa isang pulang scarf - 8-10 thousand dollars (Abril 2010)

Verkhovinka v pulang balabal - 12-17 isang libong dolyar ( kasama ang eOktubre 2009)

Ngayon, apat na painting ni Kotsky ang hinahanap: "Verkhovinki" (80x60, oil, canvas), "Mountain Village" (60x80, oil, canvas), "Girl" (50x40, oil, canvas) at "Flowers in a vase" (96x105 , langis, canvas.

Sergey Grigoriev

People's Artist ng USSR, dalawang beses na iginawad ang Stalin Prize.Ang kanyang maliit na trabaho ay nagkakahalaga ng 7-8 libong dolyar.Ang mga pagpipinta ni Grigoriev ay matatagpuan pangunahin sa mga museo ng kabisera tulad ng National museo ng sining Ukraine o Tretyakov Gallery o sa mga pribadong koleksyon.Ang mga gawa ni Grigoriev ay wala sa listahan ng nais - ang kanyang mga pagpipinta, na itinatago sa mga museo, ay masyadong nakikilala (halimbawa, "Pagpasok sa Komsomol", "Pagtalakay ng deuce", "Goalkeeper", atbp.).

Batang guro - 8-11 libong dolyar

P at honer - 11 isang libong dolyar

Mayroong mga precedent ng posibleng mga pekeng "sa ilalim ni Grigoriev.Halimbawa, ang gawain ni Grigoriev na "Quiet Backwater" noong Hunyo 2004 ay tinawag ng kanyang apo na si Ivan Grigoriev na isang pekeng.Ayon kay Ivan Grigoriev, ipinakitasaAng gawain ng aking lolo ay napaka-reminiscent ng tanawin ng Levitan "Sa tabi ng tuyong lawa» .

Isaac Levitan "The Dried Pond"

Sergei Grigoriev "Tahimik na Tubig"

Fedor Zakharov
People's Artist ng Ukrainian SSR. Master ng mga landscape, pintor ng seascape. Nagtrabaho siya sa timog ng Ukraine - ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng isang lugar na medyo maliit na kinakatawan ng iba pang mga masters. Namatay siya noong 1994, iyon ay, ang mga gawa ay maaaring mabili nang direkta mula sa kanya, na binabawasan ang posibilidad ng mga pekeng. Ang mga pagpipinta ni Zakharov ay wala sa listahan ng mga hinahanap.

Huling niyebe - $15,000 (Abril 2009)
1976, canvas, langis, 64 x 94 cm

Pier sa Mysovoye - 22-25 thousand dollars (Abril 2010)
1980, langis sa canvas, 58 x 123 cm

Tatiana Yablonskaya
People's Artist ng USSR, mag-aaral ng Krichevsky. Pinakamahusay na trabaho ay nasa malalaking museo - kabilang sa mga pinakasikat ay ang "Bread", "Wedding", "Youth" at iba pa. Mayroon itong nakikilalang kamay at malawak na hanay ng mga tema.

Bilang karagdagan, nagbigay si Yablonskaya ng maraming mga gawa, kaya't bago, dati nang hindi kilala ang kanyang mga gawa ay patuloy na lumalabas sa merkado. Matapos ang insidente sa eksibisyon na "Ukrainian Painting 1945-1989. Mula sa mga pribadong koleksyon "(2004), kung saan ang pamilya ng artista ay nagpahayag ng mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng apat na gawa ni Yablonskaya, ang mga presyo para sa kanyang mga gawa ay nahulog. Mula noong 2004, tanging ang kanyang anak na si Gayane Atayan ang sumusuri sa mga gawa ni Yablonskaya.

Araw ng tag-init - 13-17 libong dolyar
1978, langis sa canvas, 55.5 x 59.5 cm

Sa isang glade ng kagubatan - 20-30 libong dolyar
1959, canvas, langis, 65 x 65 cm

Ngayon sa listahan ng nais ay limang mga kuwadro na gawa ni Yablonskaya: "Interior na may istante" (49x54, karton, tempera), « Pulang sulok "(50x61, karton, tempera), « Autumn Window "(60x80, langis sa canvas), dalawang gawa mula sa serye" Interiors of Polesye "(49x70, tempera sa karton at 49x59, tempera sa karton).

Joseph Bokshai
Artist ng Transcarpathian school, sikat sa mga landscape at mga gawa sa genre. Nagtrabaho siya kay Adalbert Erdeli. Ang paunang halaga ng mga pagpipinta sa mga auction ay mula sa $20,000.

Sa Internet, ang trabaho ni Bokshay sa langis, laki na 50x70, ay ibinebenta ng 10,000 dolyar, nagtatrabaho sa mga pastel - mula sa 3 libong dolyar. Kung susundin mo ang auction, mapapansin mong bahagyang tumaas ang presyo ng mga painting ng artist na ito.

Mga puno sa taglagas sa ibabaw ng lawa ng Synevyr - 25-30 thousand dollars (Setyembre 2009)
1950s, langis sa canvas, 85 x 60 cm

On my way - 35-40 thousand dollars (Abril 2010)
1956, canvas, langis, 68 x 95 cm

Ngayon sa paghahanap ng limang mga pagpipinta ni Bokshay: "Vorochanskaya rock sa ilog Uzh" (95x115, langis sa canvas), "Girl" (60x80, langis sa canvas), "Madonna at Bata" (87x82, langis sa canvas), " Nevitsky Castle" (100x120, oil on canvas), "Field with red poppies" (60x80, oil on canvas).

Alexey Shovkunenko

People's Artist ng USSR. Kilala lalo na bilang may-akda ng still lifes, mga industriyal na landscape sa langis, na kilala rin sa kanyang mga watercolor. Ang mga landscape at still life na may mga rosas ay ang visiting card ng artist. Wala sa wanted list ang kanyang mga gawa.

Bouquet ng mga rosas - 30-40 libong dolyar
1970s, langis sa canvas, 50 x 40 cm

Valentina Tsvetkova

People's Artist ng Ukrainian SSR. Marami siyang nilakbay. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay kawili-wili sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga canon ng akademikong pagpipinta ng Sobyet at mga "exotic" na paksa - Cannes, Nice, North Africa. Walang mga gawa sa listahan ng hinahanap.

Isang palumpon ng mga bulaklak sa windowsill - 25-30 libong dolyar
1950s, langis sa canvas, 83 x 114 cm

umaga ng tagsibol - 40-50 libong dolyar
1961, langis sa canvas, 200 x 100 cm

Adalbert Erdeli

Master Kanlurang Ukrainiano pagpipinta, tagapagtatag ng art school ng rehiyon, guro na si Bokshay.

Ang isang kriminal na kuwento ay nauugnay sa pangalan ng Erdeli, sanhi ng pagtaas ng mga presyo para sa mga gawa ng artist na ito. Noong Setyembre 2004, sinalakay ng mga magnanakaw ang lugar ng balo ng artista at naglabas ng 48 mga pintura. Ang kabuuang halaga ng mga ninakaw na kalakal ay $1 milyon. At isang buhay ng tao - sa panahon ng pagnanakaw, ang 88-anyos na si Magdalena Erdeli ay namatay sa atake sa puso.

pastol - 45-65 libong dolyar
1930s, langis sa canvas, 60 x 50 cm

Sergey Shishko

People's Artist ng USSR, mag-aaral ni Fyodor Krichevsky. Ipininta niya ang pangunahing mga tanawin ng Kiev - bago ang digmaan at pagkatapos ng digmaan. Ang mga presyo para sa kanyang trabaho ay tumaas sa proporsyon sa pagtaas sa laki ng canvas - ito ay madaling makita sa paunang presyo.

May alingawngaw na si Dmitry Tabachnik *** ay may magandang koleksyon ng mga gawa ni Shishko. Sinasabi rin nila na ang artist na ito ay sadyang na-promote sa domestic art market.

Ito ay partikular na ipinahiwatig ng mga kapwa may-ari ng auction house " Gintong ratio":" Ang Tabachnyk ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga pagpipinta ni Shishko sa Ukraine - lumahok siya sa pag-promote ng artist na ito, maaari naming pasalamatan siya para sa katotohanan na si Shishko ay lumago sa presyo.

taglagas. libingan ni Askold - 40-50 libong dolyar
1947, langis sa karton, 50.5 x 58 cm

View ng Ayu-Dag - 70,000 dolyar
1956, langis sa canvas, 53.5 x 79 cm

Ngayon 4 na pagpipinta ni Shishko ang hinahanap: "Winter sketch" (37.5 x52, oil on canvas), "Winter morning" (55x45, oil on canvas), "Sa tuktok ng Carpathians (85x67, 5, oil on canvas), " Taglagas sa Goloseevo "(80x100, langis sa canvas).

Nikolay Glushchenko
People's Artist ng USSR. Si Glushchenko ay isa sa pinakasikat na Ukrainian artist ng panahon ng Sobyet sa domestic market. Ang kanyang target na madla ay mga lokal na mamimili - sa labas ng mga hangganan ng Ukrainian, tanging ang mga gawa ng genre ng artist na ito ay maaaring maging interesado.

Ang mga presyo para sa mga canvases ni Glushchenko ay palaging mataas, ang kanilang mga pagbabago ay nakasalalay, sa partikular, sa laki ng trabaho, tulad ng sa kaso ng Shishko. Ang pagpipinta na "metro sa pamamagitan ng isa at kalahati" ay nagkakahalaga ng halos $ 100,000.

Ang istilo ni Glushchenko ay malapit sa Impresyonismong Pranses... Ang kanyang trabaho ay maaaring perceived bilang isang alternatibo ng order ng magnitude mas mahal kaysa sa mga gawa Mga impresyonistang Pranses.

Unang mga gulay - 70-90 libong dolyar
1971, langis sa canvas, 80 x 100 cm

Vladimirskaya Gorka - 90-120 libong dolyar
1953, canvas, langis, 100x130

Ngayon mayroong tatlong mga gawa ni Glushchenko sa listahan ng nais: "Mga Barge" (44.5 x65, langis sa karton), "Snowy road" (70x99, langis sa canvas), "Forest" (37.5 x54, langis sa canvas).

Ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng "dosenang" na ito ay pangunahin dahil sa pangalan ng artist - ngunit ang kawili-wiling pagpipinta ng Ukrainian sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay hindi limitado sa mga gawa lamang ng mga may-akda na ito.