Ano ang gumaganang mayroon si Grieg. Edvard Grieg

Si Edvard Grieg (1843-1907) ay ang unang Norwegian na kompositor na ang trabaho ay lumampas sa mga hangganan ng kanyang bansa at naging pag-aari ng isang pan-European na kultura. Salamat kay Grieg, ang musikal na paaralan ng Norway ay kapantay ng iba pang mga pambansang paaralan sa Europa, kahit na ang pag-unlad nito ay nagpatuloy sa napakahirap na mga kondisyon.

Sa mahabang panahon (hanggang 1905) hindi nakamit ng Norway ang kalayaan ng estado. Ang pag-asa sa politika sa Denmark (XIV-XVIII na siglo) at Sweden (XIX na siglo) ay humadlang sa pag-unlad ng ekonomiya at kultura ng bansa (hanggang sa kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo, hindi lamang ito nagkaroon ng isang propesyonal na sining, kundi isang solong wika ng estado).

Ang buhay at karera ni Grieg ay kasabay ng isang panahon ng hindi pangkaraniwang maliwanag na pamumulaklak ng kulturang Norwegian, na nauugnay sa paggising ng pambansang pagkakakilanlan. Noong 60-70s ng ika-19 na siglo, ang mga nangungunang artistang Norwegian ay bumaling sa pag-aaral ng pambansang epiko, mga kuwentong bayan, at mga alamat ng musikal. Sa Bergen, sa tinubuang-bayan ng Grieg, binuksan ang National Norwegian Theater, ang gawain kung saan pinamumunuan ni Henrik Ibsen (ang pinakatanyag na manunulat ng dulang Norwegian, may-akda ng drama na Peer Gynt). Natitirang violinist-improviser Ole Bull nagsimulang magsulong ng musikang katutubong Norwegian, na gumaganap ng kanyang sariling mga pantasya sa konsiyerto sa mga katutubong tema. Kompositor ng pambansang awit ng Norwegian Nurdrok Kasama ni Grieg, nilikha niya ang musikal na lipunan na "Euterpe" sa Copenhagen, ang layunin nito ay ipalaganap at itaguyod ang gawain ng mga batang Scandinavian composers. Bilang may-akda ng maraming romansa, sumulong siya Hjerulf . Gayunpaman, si Grieg ang nagawang dalhin ang musikal na paaralan ng Norway sa antas ng mundo. Ang imahe ng Norway ay naging sentro ng semantiko ng lahat ng pagkamalikhain ni Grigov. Ang sagisag nito ay konektado alinman sa kabayanihan ng Norwegian epiko, o sa mga larawan ng pambansang kasaysayan at panitikan, o sa pantasya ng Scandinavian fairy tale o mga larawan ng malupit na hilagang kalikasan. Ang pinakamalalim at artistikong perpektong generalisasyon ng epikong imahe ng inang bayan ay ang 2 orkestra na suite na "Peer Gynt", kung saan ibinigay ni Grieg ang kanyang interpretasyon sa balangkas ni Ibsen. Umalis sa labas ng paglalarawan ni Per - isang adventurer, isang indibidwalista at isang rebelde - Gumawa si Grieg ng isang liriko-epikong tula tungkol sa Norway, kumanta ng kagandahan ng kalikasan nito ("Umaga"), gumuhit ng kakaiba kamangha-manghang mga imahe("Sa Hall ng Mountain King"). Ang kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ay nakuha ng mga liriko na imahe ng ina ni Per, matandang Oze, at ng kanyang nobya na si Solveig.

Ang maliwanag na orihinal na istilo ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng Norwegian folklore, na may napakahabang kasaysayan. Ang mga tradisyon nito ay nabuo sa mga liriko-epikong kanta ng mga skalds, sa mga himig ng bundok ng pastol ( lokkah), sa mga sayaw at martsa ng Norwegian.

Grigovskiye melodies ay hinihigop ang pinaka-katangian na mga tampok ng Norwegian katutubong kanta, tulad ng, halimbawa, ang kumbinasyon ng mga pentatonic na gumagalaw na may tritones, o ang melodic turn T - panimulang tono - D. Ang intonasyon na ito, na naging isang uri ng musikal na simbolo ng Norway, ay madalas na matatagpuan sa musika ni Grieg (halimbawa, sa maraming paksa , sa "Nocturne" mula sa "Lyric Pieces"). Kadalasan ito ay "gumagalaw" sa iba pang mga antas ng mode, bilang, halimbawa, sa Kanta Solveig, kung saan ang melodic move na ito ay nagmula sa D (sa pamamagitan ng nakataas na IV step), at pagkatapos ay mula sa S.

Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, nabuo din ang mga katangiang katangian pagkakaisa Grieg:

• isang kasaganaan ng mga organ item;
• madalas na paggamit ng Lydian at Dorian mode;
• ang pagtataas ng ika-apat na antas ng mode sa parehong major at minor ay ang paboritong pagbabago ni Grigov;
• flexible modal variability, bilang isang uri ng paglalaro ng "liwanag at anino" (minor d sa major, major S sa minor, atbp.) t.mabagal na bahagi ng fp. konsiyerto

Sa pangkalahatan, ang maharmonya na wika ng mga gawa ni Grieg ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na ningning nito, ang malawak na paggamit ng mga multi-tertian chords, na muling nakaugat sa Norwegian folklore (maraming Norwegian melodies ang naglalaman ng ilang tertian moves sa isang direksyon).

Ang maraming sayaw ni Grieg ay direktang nauugnay sa alamat ng Norwegian. Ang mga ito ay batay sa kakaibang ritmo ng Norwegian hullings, springdance, gangars. Gangar ay isang Norwegian peasant march. Halling - solong sayaw ng lalaki na may napakasalimuot, halos akrobatikong paggalaw. springdance (o springar) - masiglang "hopping dance". Madalas na binibigyang-diin ni Grieg ang mga tipikal na ritmikong detalye ng lahat ng mga sayaw na ito - isang kumbinasyon ng triplet at tuldok na mga pattern, hindi inaasahang accent sa mahinang beats, lahat ng uri ng syncopations.

Kasama sa malikhaing pamana ni Grieg ang halos lahat ng musikal mga genre - piano, vocal, symphonic (overture "Autumn", suite "From the time of Holberg" para sa string orchestra) at vocal-symphonic (theatrical music), chamber-instrumental (string quartet, 3 sonata para sa violin at piano, 1 sonata para sa cello at piano). Gayunpaman, ipinakita niya ang kanyang sarili nang malinaw sa larangan mga miniature - piano at vocal. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na isang napakatalino na miniaturist, isang master ng maliliit na anyo.

Kung saan ang kanyang mga personal na obserbasyon sa buhay, mga impresyon ng mundo sa paligid niya, kalikasan, mga saloobin at damdamin, mga saloobin tungkol sa Inang-bayan ay nakuha. Sumulat ang kompositor ng humigit-kumulang 150 piano miniatures. 66 sa kanila ay kasama sa cycle ng 10 notebook na "Lyric Pieces", na kinuha ang pangunahing lugar sa kanyang piano work (bukod sa kanya - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From Folk Life", "Album Sheets", " Waltzes-Caprices "). Inilaan din ni Grieg ang 3 pangunahing mga gawa sa piano: isang e-moll sonata, isang ballad sa anyo ng mga variation at isang piano concerto, isa sa pinakamahusay sa literatura ng konsiyerto.

Kasama ng piano music, (mga 150 kanta at romansa, kasama ang vocal cycle na "Melody of the Heart" sa mga salita ni G.Kh Andersen, "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains") . Mahalaga na ang batayan ng mga vocal compositions ni Grieg ay Norwegian na tula (mga tula nina Bjornson, Paulsen, Ibsen).

Ipinakita ni Grieg ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor. Siya rin ay isang mahusay na tagapalabas (siya ay gumanap bilang isang konduktor at pianista, madalas sa pakikipagtulungan sa mang-aawit na si Nina Hagerup, na kanyang asawa); kritiko ng musika; pampublikong pigura(pinuno ang Philharmonic Society sa Christiania, ginanap ang unang pagdiriwang ng musikang Norwegian sa Bergen, atbp.)

Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagpatuloy ang mga aktibidad na pang-edukasyon ni Grieg (nangunguna sa mga konsyerto ng Bergen musical society Harmony, na nag-organisa ng unang pagdiriwang ng musikang Norwegian noong 1898). Ang gawa ng puro kompositor ay pinalitan ng mga paglilibot (Germany, Austria, England, France); nag-ambag sila sa pagkalat ng musikang Norwegian sa Europa, nagdala ng mga bagong koneksyon, mga kakilala sa pinakamalaking kontemporaryong kompositor - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni.

Talaga ito ay musika mga dramatikong pagtatanghal. Ang opera na Olaf Trygvason ay nanatiling hindi natapos.

Pangalan: Edvard Grieg

Edad: 64 taong gulang

Paglago: 152

Aktibidad: kompositor, konduktor, piyanista, manunulat

Katayuan ng pamilya: ay kasal

Edvard Grieg: talambuhay

Ang gawain ng Norwegian na kompositor at konduktor na si Edvard Hagerup Grieg ay 600 mga gawa na isinulat sa panahon ng romantikismo, na inspirasyon ng musikero. alamat. Dalawampung dula ni Grieg ang lumabas pagkatapos ng kanyang kamatayan, at maraming kanta, romansa at mga komposisyong tinig ay ginagamit bilang mga soundtrack para sa mga sikat na tampok at mga animated na pelikula ngayon.

Naririnig namin ang komposisyon na "Sa kuweba ng hari ng bundok" sa seryeng "" at "Mga Intern". Ang romansa na "Solveig's Song" ay nasa repertoire, at ang British-American band na Rainbow ay kumuha ng sipi mula sa musical play na "Peer Gynt" ni Edvard Grieg bilang batayan para sa kanilang hard rock na komposisyon.

Pagkabata at kabataan

Si Edward ay ipinanganak noong tag-araw ng 1843 sa Bergen. Lumaki siya sa isang edukadong pamilya kung saan ang musika ay isang mahalagang bahagi ng pang-araw-araw na buhay. Sa mga ugat ng kanyang lolo sa ama, ang mangangalakal na si Alexander Grieg, dumaloy ang dugong Scottish. Si Grieg ay naging bise-konsul ng Britanya sa Bergen. Namana ni lolo ang posisyon at kilala bilang isang propesyonal na musikero - tumugtog siya sa orkestra ng lungsod. Napangasawa niya ang anak ng punong konduktor.

Ang vice-consular post ay "lumipat" sa ikatlong henerasyon ng Scottish merchant - sa magulang ng kompositor na si Alexander Grieg, na, tulad ng kanyang ama, ay nagpakasal sa isang babaeng may mahusay na tainga para sa musika.

Ang ina ni Edward, si Gesina Hagerup, ay isang propesyonal na piyanista. Sa bahay, naglaro siya ng mga bata - dalawang anak na lalaki at tatlong anak na babae - gumagana at. Pinatugtog ni Edvard Grieg ang unang chord sa piano sa edad na 4. Sa 5 ay nagko-compose na siya ng mga dula.

Sa edad na 12, isinulat ng binatilyo ang unang melody ng piano, at pagkalipas ng 3 taon, sa pagpilit ng sikat na violinist na Norwegian na si Ole Bull, naging mag-aaral siya sa Leipzig Conservatory. Ang talentadong binata ay naging sobrang hinihingi ng mga guro na binago niya ang kanyang tagapagturo, na tila sa kanya ay isang hindi propesyonal na tagapalabas.

Sa Leipzig, binisita ni Edvard Grieg ang sikat na bulwagan ng konsiyerto ng Gewandhaus, kung saan nakinig siya sa mga gawang ginanap ng mga sikat na musikero sa mundo, at. Ang huling kompositor ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad para kay Edvard at naimpluwensyahan ang unang gawain ni Grieg.

musika

Sa mga taon ng mag-aaral malikhaing talambuhay Si Edvard Grieg ay umuunlad: ang batang kompositor ay binubuo ng 4 na piraso para sa piano at ang parehong bilang ng mga romansa. Ipinakita nila ang impluwensya ni Schumann, Felix Mendelssohn at.

Noong 1862, ang musikero ay umalis sa mga dingding ng konserbatoryo, na nakatanggap ng isang diploma na may mga parangal. Ang mga propesor at tagapayo ay hinulaang isang magandang kinabukasan para sa binata sa sining, na tinawag siyang "isang namumukod-tanging pianista na may makahulugang paraan ng pagganap." Sa parehong taon, ibinigay ni Grieg ang kanyang unang konsiyerto sa Sweden, ngunit hindi nanatili sa bansa - pumunta siya sa kanyang katutubong Bergen. Si Edward ay nababato sa bahay: ang antas ng musikal na kultura ng lungsod ay tila mababa sa kanya.

Si Edvard Grieg ay nanirahan sa epicenter ng trendsetter ng musikal na "fashion" - Copenhagen. Dito, sa Scandinavia, noong 1860 ang kompositor ay gumawa ng 6 na piyesa ng piano, na pinagsama ang mga ito sa mga Poetic Pictures. Napansin ng mga kritiko ang pambansang lasa sa mga gawa ng Norwegian.

Noong 1864, si Edvard Grieg, kasama ang mga musikero ng Danish, ay naging tagapagtatag ng Euterpe musical society, na nagpakilala sa mga mahilig sa musika sa gawain ng mga kompositor ng Scandinavian. Si Grieg ay nagtrabaho nang walang kapaguran: binubuo niya ang "Humoresques" para sa piano performance, ang overture na "Autumn" at ang First Violin Sonata.

Kasama ang kanyang batang asawa, ang musikero ay lumipat sa Oslo, kung saan siya ay inanyayahan sa lalong madaling panahon na pumalit sa konduktor ng Philharmonic. Ito ang mga taon ng creative heyday ng Norwegian composer: Iniharap ni Edvard Grieg sa mga tagapakinig ang unang copybook ng "Lyric Pieces", ang Second Violin Sonata at ang cycle na "25 Norwegian Folk Songs and Dances". Pagkatapos ng rapprochement sa Norwegian na manunulat at nagwagi ng Nobel Prize na si Bjornstjerne Bjornson, isinulat ni Grieg ang dulang Sigurd the Crusader noong 1872.

Noong 1870, nakilala ni Edvard Grieg, na, na nakinig sa Unang Violin Sonata ng Norwegian na kompositor, ay nalulugod sa kanyang talento. Tinawag ng batang kompositor na napakahalaga ng suporta ng maestro.

Noong kalagitnaan ng 1870s, sinuportahan ng gobyerno ng Norway ang isang mahuhusay na kababayan sa pamamagitan ng paggawad sa kanya ng lifetime scholarship mula sa estado. Sa mga taong ito, nakilala ni Grieg ang makata, na ang mga tula ay hinahangaan niya mula pagkabata, at nagsulat ng musika para sa kanyang drama na Peer Gynt (ang pinakasikat na overture mula sa legacy ng kompositor). Pagkatapos ng premiere sa Oslo noong 1876, ang musikero ay naging isang mundo mula sa isang pambansang bituin.

Si Edvard Grieg ay bumalik sa Bergen bilang isang sikat at mayamang tao. Siya ay nanirahan sa villa na "Trollhaugen", kung saan siya nagtrabaho hanggang 1907. Tula ng kalikasan at alamat katutubong lupain nagbigay inspirasyon sa kanya sa maraming obra maestra, tulad ng "Procession of the Dwarves", "Kobold", "Song of Solveig" at dose-dosenang suite.

Anak na babae ng forester - 18-taong-gulang na si Dagny Pedersen - iniharap ni Edvard Grieg ang melody na "Morning". Noong ikadalawampu siglo, paulit-ulit na ginamit ng American company na Warner Bros. ang melody sa dubbing mga animated na pelikula.

Sa mga liham sa mga kaibigan, detalyadong inilarawan ng musikero ang marilag na kalikasan ng Norway, at ang kanyang mga kanta mula sa panahon ng kanyang buhay sa Trollhaugen ay mga himno sa mga kagubatan na bundok at matulin na ilog ng rehiyon.

Si Edvard Grieg ay hindi nagsasara sa villa: ang matatandang musikero ay sistematikong naglalakbay sa Europa, kung saan nagbibigay siya ng mga konsyerto at nangongolekta ng mga bulwagan. Nakikita siya ng mga tagahanga bilang isang pianista at konduktor, kasama niya ang kanyang asawa, nag-publish ng dose-dosenang mga koleksyon ng mga kanta at romansa. Ngunit ang lahat ng paglilibot ay nagtatapos sa pagbabalik sa Trollhaugen, paboritong lugar nasa lupa.

Sa simula ng 1888, nakilala ni Edvard Grieg sa Leipzig. Ang kakilala ay lumago sa isang matibay na pagkakaibigan at pagtutulungan. Inialay ni Pyotr Ilyich ang Hamlet overture sa kanyang Norwegian na kasamahan at inilarawan si Grieg na humahanga sa kanyang mga memoir. Noong unang bahagi ng 1890s, ang parehong musikero ay ginawaran ng titulong Doctor of Cambridge. Dati, nakatanggap si Edvard Grieg ng membership sa akademya sining France, ang Royal Academy of Sweden at ang Unibersidad ng Leiden.

Noong 1905 ay lumitaw sa print kwentong autobiograpikal Grieg, na tinawag na "Aking unang tagumpay". Pinahahalagahan ng mga mambabasa ang isa pang talento ng isang henyo - pampanitikan. Sa magaan na istilo, na may katatawanan, inilarawan ni Edvard Grieg landas buhay at pag-akyat sa malikhaing Olympus.

Nagtrabaho ang kompositor mga huling Araw buhay. Noong 1907, naglakbay ang musikero sa mga lungsod ng Norway, Denmark at Alemanya, na naging paalam.

Personal na buhay

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang batang musikero ay nagpunta sa Copenhagen. Sa kabisera ng Denmark, umibig si Edvard Grieg sa kanyang pinsan, ang pamangkin ng ina na si Nina Hagerup. Ang huling beses na nakita niya siya ay isang 8-taong-gulang na batang babae, at sa Copenhagen isang batang dilag at isang mang-aawit na may melodic at malakas na boses ang lumitaw sa harap niya.

Nagulat ang mga kamag-anak at kaibigan sa pag-iibigan nina Edward at Nina, ngunit noong mga pista opisyal ng Pasko noong 1864, ginawa ni Grieg ang sa tingin niya ay angkop: inalok niya ang kanyang minamahal ng kamay at puso. Ni ang tsismis o malapit na relasyon ay hindi naging hadlang sa isang iskandaloso na kasal: Sina Grieg at Hagerup ay nagpakasal noong tag-araw ng 1867. Hindi makayanan ang moral pressure at tsismis, umalis ang bagong kasal patungong Oslo. Pagkalipas ng dalawang taon, ipinanganak ang kanilang anak na si Alexandra.

Tila ang parehong tao at langit ay humawak ng sandata laban sa kasal na ito: pagkaraan ng isang taon, namatay si Alexandra dahil sa meningitis. Ang pagkamatay ng isang bata ay sumalubong sa kasal. Nalugmok si Nina sa depresyon at umatras. Ang mga mag-asawa ay konektado lamang sa pamamagitan ng aktibidad ng konsiyerto at mga malikhaing plano, ngunit ang dating pagiging malapit ay nawala. Wala nang anak si Grigory.

Noong 1883, iniwan ni Nina si Edvard Grieg, at ang kompositor ay namuhay nang mag-isa sa loob ng tatlong buwan. Ang pinalubha na sakit - pleurisy, nagbabantang umunlad sa tuberculosis - pinagkasundo ang mga asawa. Bumalik si Hagerup para alagaan ang kanyang asawa.

Upang mapabuti ang wasak na kalusugan ni Grieg, lumipat ang mag-asawa sa mga bundok at itinayo ang Trollhaugen villa. Sa ilang, nakikipag-usap sa mga mangingisda at mga magtotroso, naglalakad sa mga bundok, natagpuan ng kompositor ang kapayapaan.

Kamatayan

Noong tagsibol ng 1907 nagpunta si Edvard Grieg sa paglilibot sa mga lungsod ng Danish at Aleman. Noong taglagas, kasama si Nina, nagtipon siya para sa Music Festival papuntang Britain. Ang mag-asawa ay nanatili sa Bergen port hotel, naghihintay para sa barko patungo sa kabisera ng Ingles. Sa hotel, masama ang pakiramdam ng kompositor, agad siyang naospital.

Namatay ang musikero noong Setyembre 4. Ang pagkamatay ni Edvard Grieg ay nagbunsod sa Norway sa pambansang pagluluksa. Ayon sa kalooban ni Grieg, natagpuan ng kanyang abo ang kanilang huling kanlungan sa tabi ng villa, sa isang mabatong niche. Nang maglaon, inilibing si Nina Hagerup dito.

Ang Trollhaugen, kung saan nanirahan si Edvard Grieg sa huling 14 na taon ng kanyang buhay, ay bukas sa mga turista at tagahanga ng talento ng Norwegian na kompositor. Ang loob, ang biyolin, at ang mga gamit ng musikero ay napanatili sa villa. Sa dingding, tulad ng sa buhay ng maestro, nakasabit ang isang sumbrero. Malapit sa ari-arian mayroong isang bahay na nagtatrabaho, kung saan nagustuhan ni Grieg na magretiro para sa trabaho, at isang buong-haba na estatwa niya.

Discography (mga gawa)

• 1865 - Piano Sonata sa E minor, op. 7
• 1865 - Sonata No. 1 para sa violin at piano sa F major, op. 8
• 1866 - "Sa Autumn" para sa piano apat na kamay
• 1866-1901 - Mga Piraso ng Liriko, 10 mga koleksyon
• 1867 - Sonata No. 2 para sa byolin at piano sa G major, op. 13
• 1868 - Konsiyerto para sa piano at orkestra, op. 16
• 1875 - Sigurd the Crusader, op. 22
• 1875 - "Peer Gynt", op. 23
• 1877-78 - String Quartet sa G minor, op. 27
• 1881 - "Norwegian Dances" para sa apat na kamay ng piano
• 1882 - Sonata para sa cello at piano, op. 36
• 1886-87 - Sonata No. 3 para sa byolin at piano sa C minor, op. 45
• 1898 - Symphonic dances, op. 64

Sa kasaysayan ng mga musikal na kultura ng mga tao sa hilagang Europa - Denmark, Norway, Sweden - may mga karaniwang tampok dahil sa pagkakapareho sa kanilang pang-ekonomiya at sosyo-pulitikal na pag-unlad.

Sa partikular, sila ay nailalarawan sa kalaunan, kung ihahambing sa mga bansang Europa, ang pagbuo ng mga paaralan ng kompositor. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, sa gitna ng mga paaralang ito, ang Norwegian ay lalo nang nakilala. Ito ay pinamumunuan ni Edvard Grieg, isang sikat na kompositor sa mundo na nakaimpluwensya sa gawain hindi lamang ng mga may-akda ng Scandinavian, kundi pati na rin ng lahat ng musikang European sa pangkalahatan.

Ang Norway noong panahong iyon ay dumaan sa isang mahirap na panahon ng pag-unlad. Mas mahina sa ekonomiya, ito ay nasa ilalim ng Denmark (ika-16 - ika-19 na siglo), pagkatapos ay Sweden (ika-19 na siglo). At noong 1905 lamang sa wakas ay napalaya ang Norway mula sa dikta sa pulitika.

Ang isang makabuluhang pamumulaklak sa oras na ito ay nakakaranas ng kulturang Norwegian sa pangkalahatan, at partikular na kultura ng musika. Halimbawa - Si Ludwig Matthias Linnemann, simula sa 50s, ay gumagawa ng maraming trabaho sa pagkolekta ng mga alamat ng musikal, ang sikat na biyolinistang si Ole Bull, na binansagan na "hilagang Paganini", sa mga salita ni Grieg, ay "ang unang nagbigay-diin sa kahalagahan ng Norwegian awiting bayan para sa pambansang musika", si Halfdan Kjerulf ay hinirang bilang may-akda ng maraming mga romansa, ang aktibidad ng likas na matalino, sa kasamaang-palad, ang maagang namatay na si Rikard Nurdrok ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkamakabayan - siya ang may-akda ng musika para sa pambansang awit ng Norway.

Si Grieg, gayunpaman, ay namumukod-tangi sa kanyang mga nauna at kapanahon. Tulad ni Glinka sa Russia o Smetana sa Czech Republic, isinama niya ang katutubong lasa sa kanyang musika nang may pambihirang kalinawan. "Iginuhit ko," sabi niya, "mayaman na kayamanan sa mga katutubong himig ng aking tinubuang-bayan, at mula sa kayamanang ito sinubukan kong gumawa ng pambansang sining." Ang pagkakaroon ng paglikha ng gayong sining, si Grieg ay naging tagapagtatag ng Norwegian mga musikal na klasiko, at ang kanyang mga nilikha - ang pag-aari ng kulturang sining ng mundo.

Edvard Hagerup Grieg

Si Edvard Hagerup Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 1843. Ang kanyang mga ninuno ay mga Scots (sa pangalan ni Greig - ang sikat na Russian admirals na S.K. at A.S. Greigi - ay kabilang din sa pamilyang ito). Ang pamilya ay musikal. Si Nanay - isang mahusay na piyanista - ang nagturo sa mga bata ng musika.

Ang Bergen, kung saan ipinanganak si Grieg, ay sikat sa mga pambansang tradisyon nito, lalo na sa teatro; Sinimulan nina Henrik Ibsen at Bjornstjerne Bjørsnon ang kanilang mga aktibidad dito; Ipinanganak dito si Ole Bull, siya ang unang nakakuha ng pansin sa isang matalinong batang lalaki (si Grieg ay nag-compose sa edad na 12), at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa Leipzig Conservatory.

Si Grieg, nang walang kasiyahan, sa kalaunan ay naalala ang mga taon ng edukasyon sa konserbatoryo - ang konserbatismo ng kanyang mga guro, ang kanilang paghihiwalay sa buhay. Gayunpaman, ang kanyang pananatili doon ay nagbigay sa kanya ng maraming: ang antas ng buhay sa musika ay medyo mataas, at sa labas ng conservatory, sumali si Grieg sa musika ng mga modernong kompositor, lalo na nahulog sa kanya sina Schumann at Chopin.

Mainit na sinuportahan ni Grieg ang malikhaing pananaliksik ni Ole Bull - sa kanyang magkasanib na paglalakbay sa Norway, inilaan niya ang kanyang batang kaibigan sa mga lihim katutubong sining. At sa lalong madaling panahon ang mga indibidwal na tampok ng estilo ni Grieg ay malinaw na nahayag. Hindi nakakagulat na sinasabi nila - kung nais mong sumali sa alamat ng Norway - makinig kay Grieg.

Parami nang parami ang kanyang naperpekto ang kanyang talento sa Christiania (ngayon ay Oslo). Dito nagsusulat siya ng malaking bilang ng kanyang pinakatanyag na mga gawa. Dito ipinanganak ang kanyang sikat na pangalawang violin sonata, isa sa kanyang pinakapaboritong obra. Ngunit ang gawain ni Grieg at ang kanyang buhay sa Christiania ay puno ng pakikibaka para sa pagkilala sa musika ng katutubong kulay ng sining ng Norwegian, mayroon siyang maraming mga kaaway, mga kalaban ng gayong mga pagbabago sa musika. Samakatuwid, lalo niyang naalala ang palakaibigang kapangyarihan na ipinakita sa kanya ni Liszt. Sa oras na iyon, nakuha ang ranggo ng abbot, nanirahan si Liszt sa Roma at hindi personal na kilala si Grieg. Ngunit, nang marinig ang unang violin sonata, natuwa siya sa pagiging bago at hindi pangkaraniwang kulay ng musika, at nagpadala ng isang masigasig na liham sa may-akda. Sinabi niya sa kanya: "Patuloy na magpatuloy sa parehong espiritu….. - at huwag hayaan ang iyong sarili na matakot!..." Ang liham na ito ay may malaking papel sa talambuhay ni Grieg: Ang moral na suporta ni Liszt ay nagpalakas sa pambansang simula noong pagkamalikhain sa musika Edward.

At sa lalong madaling panahon ay umalis si Grieg sa Christiania at nanirahan sa kanyang katutubong Bergen. Ang susunod, huling, mahabang panahon ng kanyang buhay ay nagsisimula, na minarkahan ng mahusay na malikhaing tagumpay, pagkilala sa publiko sa tahanan at sa ibang bansa.

Ang yugtong ito ng kanyang buhay ay nagbukas sa paglikha ng musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt". Ang musikang ito ang nagpatanyag sa pangalan ni Grieg sa Europa. Sa buong buhay niya, pinangarap ni Grieg na lumikha ng isang pambansang opera na gagamit ng mga larawan ng mga alamat ng katutubong kasaysayan at ang kabayanihan ng mga alamat. Dito natulungan siya ng komunikasyon kay Bierston, kasama ang kanyang trabaho (nga pala, maraming mga gawa ni Grieg ang isinulat sa kanyang mga teksto).

Ang musika ni Grieg ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan, tumagos sa yugto ng konsiyerto at buhay tahanan. Ang isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay ay nagbubunga ng hitsura ni Edvard Grieg bilang isang tao at isang artista. Tumutugon at banayad sa pakikitungo sa mga tao, sa kanyang trabaho ay nakikilala siya sa pamamagitan ng katapatan at integridad. Ang mga interes ng kanyang katutubong tao ay higit sa lahat para sa kanya. Kaya naman lumabas si Grieg bilang isa sa pinakamalaking makatotohanang artista sa kanyang panahon. Bilang pagkilala sa kanyang mga artistikong merito, si Grieg ay nahalal na miyembro ng ilang akademya sa Sweden, Holland at iba pang mga bansa.

Sa paglipas ng panahon, lalong iniiwasan ni Grieg ang maingay buhay metropolitan. Kaugnay ng paglilibot, kailangan niyang bisitahin ang Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, habang sa Norway siya ay naninirahan sa pag-iisa, pangunahin sa labas ng lungsod, una sa Lufthus, pagkatapos ay malapit sa Bergen sa kanyang ari-arian, na tinatawag na Troldhaugen, na ay, "Hill trolls", at inilalaan ang karamihan ng kanyang oras sa pagkamalikhain.

Gayunpaman, hindi siya sumuko sa musikal - gawaing panlipunan. Noong tag-araw ng 1898, inorganisa niya ang unang pagdiriwang ng musikang Norwegian sa Bergen, kung saan nagtitipon ang lahat ng mga pangunahing tauhan sa musika noong panahong iyon. Ang pambihirang tagumpay ng pagdiriwang ng Bergen ay nagdala ng atensyon ng lahat sa tinubuang-bayan ni Grieg. Maaari na ngayong isaalang-alang ng Norway ang sarili na isang pantay na kalahok sa buhay musikal ng Europa!

Noong Hunyo 15, 1903, ipinagdiwang ni Grieg ang kanyang ikaanimnapung kaarawan. Mula sa buong mundo, nakatanggap siya ng humigit-kumulang limang daang congratulatory telegrams (!) Maaaring ipagmalaki ng kompositor: nangangahulugan ito na ang kanyang buhay ay hindi walang kabuluhan, nangangahulugan ito na nagdala siya ng kagalakan sa mga tao sa kanyang trabaho.

Sa kasamaang palad, sa edad, ang kalusugan ni Grieg ay lumala nang husto, ang mga sakit sa baga ay higit at mas madalas na dumaig sa kanya ... Namatay si Grieg noong Setyembre 4, 1907. Ang kanyang kamatayan ay minarkahan sa Norway ng pambansang pagluluksa.

Listahan ng mga gawa ni E. Grieg

Gumagana ang piano
Maraming maliliit na piraso (op.1, inilathala noong 1862); 70 na nilalaman sa 10 "Lyric Notebook" (nai-publish mula 1879 hanggang 1901)
Sonata e - moll op.7 (1865)
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op.24 (1875)

Para sa piano apat na kamay
Symphonic pieces op.14
Norwegian dances op. 35
Waltzes - caprices (2 piraso) op.37
Old Norse Romance with Variations op. 50 (may orkestra na bersyon)
4 Mozart sonata para sa dalawang piano sa 4 na kamay (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur.)

Mga kanta at romansa
Sa kabuuan - na may mga posthumously na nai-publish - higit sa 140.

Mga gawang instrumental ng silid
Tatlong violin sonata (F-dur, G-dur, c-moll)
Cello sonata a - moll op.36 (1883)
String quartet op. 27 (1877 - 1878)

Symphonic works
"Sa Autumn", overture op. 11 (1865 - 1866)
Konsiyerto ng piano a - menor de edad op. 16 (1868)
2 elegiac melodies (ayon sa sariling kanta) para sa string orchestra op.34
"Mula sa panahon ng Holberg", suite (5 piraso) para sa string orchestra, op.40
2 melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra, op. 53
3 orkestra na piraso mula sa "Sigurd Jorsalfar" op.56 (1892)
2 Norwegian melodies para sa string orchestra, op. 63
Symphonic dances on Norwegian motifs op.64

Vocal at symphonic na gawa
"Sa pintuan ng monasteryo" para sa mga boses ng babae - solo at koro - at orkestra, op. 20 (1870)
"Pag-uwi" para sa boses lalaki- solo at koro - at orkestra op. 31 (1872)
"Lonely" para sa baritone, string orchestra at two horns op.32 (1878)
Musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op.23 (1874 - 1975)
"Bergliot" para sa pagbigkas at orkestra, op. 42 (1870 - 1871)
Mga eksena mula kay Olaf Trygvason para sa mga soloista, koro at orkestra, op. 50(1889)

mga koro
Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu
4 na mga salmo sa mga lumang Norwegian melodies para sa mixed choir a cappella na may baritone o bass op. 34 (1096)

Mga akdang pampanitikan
Kabilang sa mga nai-publish na artikulo ay ang mga pangunahing: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), isang autobiographical essay "My first success" ( 1905).

Municipal organisasyong pinondohan ng estado

karagdagang edukasyon

Paaralan ng Sining ng mga Bata Blg. 8

Ulyanovsk.

Musikolohikal na gawain ng isang guro ng piano

Tuarminskaya Elena Anatolievna

"Ang gawa ni E. Grieg at ang kanyang mga gawa sa piano"

201 6 taon

"Ang gawa ni E. Grieg at ang kanyang mga gawa sa piano"

Panimula…………………………………………………………………………...1

§isa. Edvard Grieg - isang klasiko ng musikang Norwegian…………………………………………2-5

§2. Pagkilala sa mga mag-aaral sa gawain ni Grieg sa proseso ng pag-aaral nito ... .. 5-8

§3. Mga gawa ni Grieg sa piano class ng art school. …….8-23

Konklusyon…………………………………………………………………………………………..23

Mga Sanggunian……………………………………………………………………………………23-24

Panimula

Isang artist ng isang maliwanag na indibidwal na bodega, pumasok si Grieg sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo bilang isang mahusay na kompositor ng Norwegian, na ang musika ay naglalaman ng lahat ng pinakamahusay na nilikha ng kanyang tinubuang-bayan sa loob ng maraming siglo: kabayanihan. katutubong epiko at mahiwagang hindi kapani-paniwala, ang enerhiya ng katutubong sayaw at kahanga-hanga, malambot na lyrics. Sa mga salita ni Ibsen, naglalaman ito ng "kapwa memorya ng nakaraan at ang kapangyarihan ng pag-ibig."

Ang intelektwal at espirituwal na buhay ng bawat tao ay nakabatay doon Pambansang kultura kung saan ito nabibilang. Ang kahalagahan nito para sa pag-unlad pagkamalikhain hindi maaaring labis na tantiyahin: “May batas kalikasan ng tao at kultura, dahil sa kung saan ang lahat ng mahusay ay masasabi ng isang tao o isang tao lamang sa sarili nitong paraan, at lahat ng mapanlikha ay ipinanganak nang tumpak sa sinapupunan ng pambansang karanasan, espiritu at paraan ng pamumuhay "(Ilyin I. A.). Ang gawa ni Grieg ay isang matingkad na kumpirmasyon ng batas na ito, at

Ang pamilyar sa pamana ng mahusay na kompositor ay tumutulong sa mga musikero ng mag-aaral na maunawaan ang maraming mga pattern na likas sa mga proseso ng pagbuo malikhaing istilo sinumang panginoon.

§isa. Edvard Grieg - isang klasiko ng musikang Norwegian

Ang pambansa at pandaigdigang kahalagahan ng sining ni Grieg ay pinakamahusay na nakikita sa mga maikling salita kung saan sinubukan niyang ipahayag ang kanyang malikhaing kredo, ang kanyang mga layunin at gawain bilang isang pintor: "Inirekord ko ang katutubong musika ng aking bansa. Humugot ako ng mayayamang kayamanan mula sa mga katutubong himig ng aking tinubuang-bayan, at mula sa hindi pa natutuklasang pinagmulan ng kaluluwang katutubong Norwegian sinubukan kong lumikha ng isang pambansang sining.

Sinabi ni Grieg sa buong mundo ang tungkol sa kanyang bansa. Tungkol sa kakaibang kalikasan ng Norwegian kasama ang mga bato, fjord at bangin nito. Tungkol sa kakaibang klima: sa isang makitid na guhit ng baybayin mayroong isang mainit na berdeng tagsibol, at sa mga bundok - isang malamig na taglamig. Tungkol sa malupit na buhay ng mga tao ng bansang ito - na pinindot ng mga bundok sa dagat, na dapat tumira malapit sa tubig at magpakailanman makipaglaban sa bato, nag-aayos ng mga tirahan sa hubad na manipis na mga bangin.

Ipinarating ni Grieg sa musika ang kadakilaan ng kalikasan ng Norwegian, hindi matitinag

ang diwa ng mga tao, ang mga kamangha-manghang saga at fairy tale nito.

melodic norwegian katutubong musika ay may bilang ng mga katangian

mga tampok. Una sa lahat, ang hindi pangkaraniwan ng mga pagkakasunud-sunod ng pagitan nito ay kahanga-hanga. Kadalasan ang melodic line ay nagbubukas sa anyo ng isang kumplikadong palamuti, sa layering ng iba't ibang mga tala ng grasya, mordents, trills, melodic delay o maikling invocative intonations. Ang harmonic na wika ng musikang Norwegian ay nailalarawan sa pagkakaiba-iba ng modal, malawak na paggamit ng Lydian mode, at modality. Bilang isang resulta, ang isang tonal na "co-play" ay nabuo, na nagpapasigla sa maindayog na aksyon, nagbibigay ng kadaliang kumilos, impulsiveness at astringency sa tunog. Ang partikular na kahalagahan sa Norwegian musical folklore ay ang ritmo, tampok na, bilang para sa mode, ay pagkakaiba-iba. Ang kakaibang pagbabago ng two-beat at three-beat, kakaibang accent arrangement, pagbabago ng mga pagpapangkat ng time signature - lahat ng ito ay tipikal para sa Norwegian folk music. Ang isang mahalagang kadahilanan dito ay ang kaibahan ng makasagisag na nilalaman, saturation na may nababagong mood, biglaang paglipat mula sa kalunos-lunos hanggang sa mabibigat na pag-iisip, mula sa mapanglaw.

sa magaan na katatawanan, na kung minsan ay nagdudulot ng isang espesyal na tono ng balad, na higit sa lahat ay nagmumula sa mga kaibahan ng buhay at mga tanawin sa Norway.

Ang mga tipikal na tampok ng Norwegian musical folklore ay nakahanap ng kakaibang pagmuni-muni musikang piano Grieg at higit na tinutukoy ang pagka-orihinal ng kanyang istilo. Interesante din ang interpretasyon ni Grieg sa iba't ibang katutubong sayaw. Sa Norway, naging laganap ang mga sayaw na may double at triple time signature.

Tatlong bahagi na sayaw - springar, springlake - naiiba sa bawat isa sa iba't ibang paggamit ng syncopation, accent, mga pagbabago sa katangian sa metro, na nagbigay ng natatanging pagka-orihinal sa bawat sayaw. Ang mga double-time na sayaw ay nahahati sa dalawang uri: 2/4 at 6/8. Una sa lahat, ito ay gangar at halling. Ang Gangar ay isang pair dance procession, ang halling (bilang panuntunan, ay may mas mabilis na tulin kaysa gangar) ay isang solong sayaw ng lalaki, na kilala sa buong bansa.

Ang musika ni Grieg ay may genetic link hindi lamang sa Norwegian pambansang sining ngunit gayundin sa kultura ng Kanlurang Europa sa pangkalahatan. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng romantikismo ng Aleman, na pangunahing nakapaloob sa gawain ni Schumann, ay may malaking epekto sa pagbuo ng malikhaing pamamaraan ni Grieg. Ito ay nabanggit ng mismong kompositor, na tinawag ang kanyang sarili na "isang romantikong paaralan ng Schumann." Si Grieg, tulad ni Schumann, ang romantismo ay malapit sa saklaw ng liriko at sikolohikal na mga hangarin, na sumasalamin sa mundo ng kumplikado at banayad na damdamin ng tao. Ang iba pang mga aspeto ng romantikismo ni Schumann ay makikita rin sa akda ni Grieg: matalas na pagmamasid, ang paghahatid ng mga phenomena sa buhay sa kanilang natatanging pagka-orihinal - iyon ay, ang mga katangiang tumutukoy sa mga natatanging katangian ng romantikong sining.

Isang tagapagmana ng mga romantikong tradisyon, pinagtibay ni Grieg ang mga pangkalahatang prinsipyo

"Schumann", patula programming, na kung saan ay pinaka-ganap na nagsiwalat sa mga koleksyon ng "Lyric Pieces", kung saan ang kompositor ay bumaling sa halos buong kanyang malikhaing buhay. Ang mga miniature ng piano ni Grieg ay may "descriptive titles": ito ay mga impression ("At the Carnival" op. 19 No. 3), isang landscape sketch ("In the Mountains" op. 19 No. 1), minsan mga alaala ("Ito ay minsan " op. 71 No. 1), na nagmumula sa puso, Grigovian na liwanag at partikular na "hilaga". Ang masining na layunin ng kompositor ay hindi ang sagisag ng balangkas, ngunit, higit sa lahat, ang paghahatid ng mga mailap na mood na ipinanganak sa ating isipan sa pamamagitan ng mga larawan ng totoong buhay.

Dapat bigyan ng pansin ang mga natatanging katangian ng pagsulat ng kompositor ni Grieg. Ito ay, una sa lahat, ang himig ng kompositor, na napuno ng mga intonasyon na tipikal ng musikang Norwegian: tulad ng, halimbawa, isang katangiang paglipat mula sa unang hakbang ng mode hanggang sa panimulang tono hanggang sa ikalima (sa dominanteng mode). Malaki ang papel na ginagampanan ng intonasyong ito sa marami sa mga gawa ni Grieg (halimbawa, ang Piano Concerto). Intonasyon ni Grigov. bilang isang tiyak na melodic turn, ay naging isang uri ng pambansang sagisag ng kompositor.

Malaki ang kahalagahan ng ritmo para kay Grieg. Ang isang mahalagang katangian ng mga ritmo ng sayaw ng Norwegian ay ang pamamayani ng mga matulis na triplet-dotted na ritmo, na malawakang ginagamit ni Grieg hindi lamang sa mga miniature ng genre-dance, kundi pati na rin sa mga gawa ng malalaking anyo - sa mga sandali ng dramatikong pag-igting. Ang mga katutubong elemento ng ritmo ay organiko at natural na pumasok sa kanyang musika.

Ang sulat-kamay ng kompositor ay nailalarawan sa sukdulan ng pagpapahayag, higpit at kagandahan ng anyo, habang ang pinakamaliit na detalye puspos ng makabuluhang pagpapahayag ng semantiko. Samakatuwid ang mga pag-uulit na katangian ng Grieg - literal, sunud-sunod, variant.

§ 2. Pagkilala sa mga mag-aaral sa gawain ni Grieg sa proseso ng pag-aaral nito.

Ang pagiging pamilyar sa mga gawa ni Grieg, dapat tandaan na ang kanyang mga aktibidad ay hindi maiiwasang nauugnay sa Makasaysayang pag-unlad Kultura at uso ng Norwegian sa pampublikong buhay ng Norwegian sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Sa loob ng mahabang panahon, ang Norway ay nagdala ng pasanin ng mabigat na pag-asa sa mga kalapit na bansa - Denmark, Sweden, na pinigilan ang orihinal na kultura nito.

Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pag-unlad ng kilusang pambansang pagpapalaya. Ang gawa ng kompositor ay isinilang sa napakagandang panahon na ito, nang sa pakikibaka para sa kalayaang pampulitika at kultura sa Norway, umunlad at lumakas ang mga artistikong tradisyon nito, umunlad ang panitikan, dramaturhiya, at tula nito.

Karamihan mga kilalang kinatawan pambansang muling pagbabangon sa panitikan sina G. Ibsen at B. Bjornson. Ang malikhaing pakikipagtulungan ni Grieg sa mga manunulat na ito ay nagdulot ng katanyagan sa buong mundo sa sining ng Norwegian. Ang parehong mga manunulat - bawat isa sa kanilang sariling paraan - ay may kapansin-pansing impluwensya sa pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ng kompositor.

Ang gawa ni Grieg ay kaayon din ng modernong Norwegian sining. Inialay ng mga pintor ng landscape na sina H. Dahl, Tiedemann at Gude ang kanilang gawain sa kanilang katutubong kalikasan at katutubong buhay.

H Ang pintor ng Norwegian na landscape na si H. Dahl - isang banayad na master ng landscape ang pipili ng palakaibigan, maliwanag

sulok ng katutubong kalikasan:

maaraw na gilid ng kagubatan sa tag-araw, makatas na parang na may pastol at mga bata. idyllic folk

ang mga eksena ng romantikong pintor ay hindi sinasadyang nauugnay sa mga musical landscape ni Grieg: "Brook" (op. 62, no. 4), "Locke" (op. 66, no. 1). Sa dulang "Morning" (mula sa unang suite hanggang sa "Peer Gynt"), ang magaan at transparent na melody ay kahawig ng isang mahinahon at matahimik na himig ng pastol sa isang berdeng parang.

Sa mga canvases ng pintor na si A. Tiedemann, makikita natin ang buhay ng mga magsasakang Norwegian. Ang kilalang genre na pagpipinta ni Tiedemann na The Wedding Procession sa Hardanger (1849), na puno ng isang maliwanag na liriko na mood, ay malinaw na umaalingawngaw sa mga dula ni Grieg mula sa Peasant Dances cycle, op. 72, The Wedding Procession Passes, op. painters. Natunaw na niyebe, tumatakbong mga sapa sa mga liriko na landscape ng F. Thaulov sila ay kaayon ng miniature na "Brook" ni Grigov (op. 62, no. 4). Sa dulang "In the Spring" (op. 43, No. 6), ang liriko na mood ay pinagsama sa subtlety ng imahe. Si Grieg ay madalas na kumanta ng tagsibol, na lumilikha ng mga nakamamanghang pagpipinta sa vocal at piano works, na marami sa mga ito ay tunay na hiyas sa kanilang genre.

Si K. Krog ay isang artista sa ibang pagkakataon. Sa kanyang mga canvases, ang labor Norway ay inilalarawan - rural at urban. Ang Krogh ay may isang buong gallery ng mga nagpapahayag na mga larawan ng babae, kung saan ang mga larawan ng mga magsasaka at kababaihan ng lungsod, mga kinatawan ng mga intelihente, ay inihatid na may sikolohikal na pagtagos. Si Grieg ay mayroon ding mga katulad na larawan - "Kilala ko ang batang babae na ito" op. 17#16; Kanta ni Solveig, Oyayi ni Solveig.

Ang pagkilala sa mga mag-aaral na may mga halimbawa ng pagpipinta at panitikan ng Scandinavian, siyempre, ay nag-aambag sa pag-unlad ng nag-uugnay na pag-iisip. Ang prinsipyo ng pagbuo ng edukasyon ay natanto sa dalawang aspeto. Ang prinsipyo ng pagbuo ng edukasyon ay natanto sa dalawang aspeto. Ang una ay may kinalaman sa pag-unlad ng masining at aesthetic na kamalayan ng mga mag-aaral, na nagpapakilala sa kanila sa mga phenomena ng kultura ng musika sa mundo sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga komposisyon ni Grieg. Ang isa pa ay ang musical-performing aspect - nakakaapekto sa sagisag ng kaalaman sa mga detalye ng musikal at gumaganap na mga aksyon.

Sa pagsasanay ng pagtuturo ng pagganap ng musika, ang mga pangunahing pamamaraan ng pakikipagtulungan sa isang mag-aaral ay ang pandiwang pamamaraan, pati na rin ang direktang visual at paglalarawan ng pagpapakita sa instrumento. Kasabay ng pagganap na pagpapakita ng mga pinag-aralan na gawa, pagdalo sa mga konsyerto ng mga natitirang performer, isang mahalagang lugar sa pagbuo ng propesyonal na pag-iisip ng mga batang musikero ay inookupahan ng may layuning paggamit ng modernong TCO, lalo na, mga sound-reproducing device na nagpapahintulot sa kanila na makisali. sa proseso ng pag-aaral ang mga kinakailangang audio at video na materyales, sa kasong ito, mga pag-record ng mga komposisyon ni Grieg na ginawa ng mga domestic at foreign performing musician (D. Adni, M. Pletnev, Ya Austbo, atbp.).

§3. Mga gawa ni Grieg sa piano class ng art school.

Ang piano ay palaging paboritong instrumento ni Grieg. Ito ay sa instrumento na ito, mahal sa kanya, na siya ay nakasanayan mula sa pagkabata upang ipagtapat ang kanyang minamahal na mga iniisip. Sa mahabang hanay ng mga koleksyon ng piano at cycle na nilikha niya (“Poetic Pictures”, “Humoresques”, “Cycle from Folk Life”, “Album Sheets”, “Waltzes-Caprices”, “Lyric Pieces”, “Moods”) mula sa maaga hanggang Sa mga nagdaang taon, malinaw na matutunton ang isang pangkalahatang saklaw ng mga liriko na mood at isang pangkalahatang tendensya ng poetic programmaticity. Ang kalakaran na ito ay pinaka-ganap na inihayag sa ikot ng "Lyric Pieces", kung saan ang kompositor ay bumaling sa halos buong kanyang malikhaing buhay.

Ang "Lyric Pieces" ang bumubuo sa karamihan ng gawa ni Grieg sa piano. Pinapanatili nila ang ganoong uri ng piano musika sa silid, na kinakatawan ng " Mga sandali ng musika” at “Impromptu” ni Schubert, “Songs without words” ni Mendelssohn. Pagkamadalian ng pagpapahayag, liriko, pagpapahayag sa paglalaro ng nakararami sa isang mood, isang pagkahilig sa maliit na sukat, pagiging simple at accessibility ng artistikong paglilihi at teknikal na paraan - ito ang mga tampok ng romantikong

mga piano miniature, na katangian din ng Grieg's Lyric Pieces. Ang "Lyrical Pieces" ay maaaring tawaging "ang musikal na talaarawan ng kompositor", dito "isinulat" ni Grieg ang kanyang pinaka magkakaibang mga impression, damdamin, kaisipan.

Mula sa "Lyrical Pieces" makikita kung gaano ibinigay ni Grieg ang kanyang mga saloobin at damdamin sa kanyang sariling bayan. Ang tema ng inang bayan ay tumutunog sa solemne na "Native Song" (op. 12), sa kalmado at marilag na kanta na "In the Motherland" (op. 43), sa genre-lyrical na eksena na "To the Motherland" (op. 62), sa maraming katutubong-

dance pieces, conceived as genre sketches. Ang tema ng inang bayan ay nagpapatuloy sa kahanga-hangang " mga musical landscape” Grieg (“In the Spring” - op. 43, “Nocturne” - op. 54), sa mga kakaibang motif ng folk-fiction plays (“Procession of the Dwarves”, “Cobalt”). Live, direktang mga sketch "mula sa kalikasan" ("Ibon", "Paruparo"), alingawngaw ng mga artistikong impresyon ("Awit ng bantay", na nakasulat sa ilalim ng

impression ng "Macbeth" ni Shakespeare), larawang musikal("Gade"), mga pahina ng mga liriko na pahayag ("Arietta", "Impromptu Waltz", "Memories") - ganyan ang bilog ng mga imahe ng cycle na ito. Mga impression sa buhay, pinaypayan ng liriko, ang masiglang pakiramdam ng may-akda - ito ang nilalaman at emosyonal na tono ng cycle, na nagpapaliwanag sa pangalan nito: "Lyric Pieces". Ang mga tampok ng estilo ng "mga dulang liriko" ay magkakaibang tulad ng nilalaman nito.

Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, maramot at tumpak na mga stroke ng miniature; ngunit sa ilang mga dula ay may pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, magkakaibang komposisyon ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga piraso, maririnig ng isa ang subtlety ng istilo ng kamara ("Sayaw ng mga Duwende"), ang iba ay kumikinang na may maliliwanag na kulay, humanga sa virtuosic brilliance ng konsiyerto ("Araw ng Kasal sa Trollhaugen").

Ang mga tampok ng estilo ng "mga dulang liriko" ay magkakaibang tulad ng nilalaman nito. Napakaraming mga pag-play ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding laconicism, maramot at tumpak na mga stroke ng miniature; ngunit sa ilang mga dula ay may pagnanais para sa kaakit-akit, isang malawak, magkakaibang komposisyon ("Procession of the Dwarves", "Gangar", "Nocturne"). Sa ilang mga piraso, maririnig ng isa ang subtlety ng istilo ng kamara ("Sayaw ng mga Duwende"), ang iba ay kumikinang na may maliliwanag na kulay, humanga sa virtuosic brilliance ng konsiyerto ("Araw ng Kasal sa Trollhaugen").

Ang "mga dulang liriko" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mahusay na iba't ibang mga genre. Dito natin nakikilala ang elehiya at nocturne, lullaby at waltz, kanta at arietta. Kadalasan, lumiliko si Grieg sa mga genre ng musikang katutubong Norwegian (springdance, halling, gangar). Ang artistikong halaga ng cycle ng "Lyrical Pieces" ay ibinibigay ng prinsipyo ng programming. Ang bawat piraso ay bubukas na may pamagat na tumutukoy sa mala-tula nitong imahe, at sa bawat piyesa ang isa ay tinatamaan ng pagiging simple at kahusayan kung saan ito ay isinama sa musika.

"tula na gawain"

Arietta

Ang kaakit-akit na tema ng piyesang ito ay muling lumalabas sa isang binagong anyo sa pinakabagong piyesa ng liriko, Echoes, Op. 71, No. 7, kaya isinasara ang malaking liga, na sumasaklaw sa buong cycle, lahat ng sampung Works.

Mayroong tatlong independiyenteng boses sa Arietta, at ang sikreto ng tagumpay ay nasa pagpapatupad ng tatlong boses na ito. Una, bigyang-pansin ang banayad, melancholic melody, ngunit huwag kalimutan na ang arpeggiated filling ng texture ay nangangailangan ng hiwalay na trabaho dito. Maipapayo na mag-isa ng ilang boses sa Arietta: bass + melody, bass + arpeggio, melody + arpeggio. Pagkatapos ang lahat ay magsasama-sama sa isang hindi mapaghihiwalay na trio, kung saan, gayunpaman, ang bawat boses ay mananatili sa sariling katangian. Bigyang-pansin ang dynamics ng bass line, gamitin ang pedal upang matiyak na naroroon ito nang hindi masyadong malakas. Katulad ng tunog

alpa, ang pigura sa gitnang boses ay dapat na pantay at malambot, at ang soprano ay dapat na mahinang malambing. Mag-ingat din sa pagbigkas. Ang pambungad na seksyon ay binubuo ng mga pariralang may dalawang sukat kung saan ang unang sukat ay katulad ng lead-in. Pagkatapos ng unang apat na bar, ang daloy ng melody ay nagiging mas naiiba. Ang artikulasyon sa gitnang boses ay kailangang gawing mas independyente sa iba pang mga boses. Ito ay isa sa mga subtleties ng "Arietta".

Waltz

Ito ang unang waltz ng maraming nakapaloob sa Lyric Pieces. Bagama't madalas itong nilalaro ng mga bata, ito ay lubos na angkop para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Sa kasong ito, isipin ang fine china at aerial ballet. Sa teknikal na paraan, ito ay nagsasangkot ng maingat na artikulasyon at magaan na pagpindot sa dulo ng daliri sa mga susi. Phrasing in kanang kamay lahat ng oras ay nananatiling independiyente sa tipikal na 3/4 time signature para sa waltz sa kaliwang kamay.

Huwag maglaro ng mga motibo na may marka forte, Masyadong malakas. Tandaan mo yan

magsagawa ng miniature: gumawa ng miniature at dynamics.

piano subito na may fermata sa bar 18 ay nagbibigay ng magandang epekto.

Pakitandaan na ang pangunahing tema ay tumutunog nang dalawang beses piano ngunit sa ikatlong pagkakataon pianissimo. Ang subtlety na ito ay mahalaga sa anyo ng piraso. Ang parehong dynamic na contrast ay nangyayari sa code − piano dolce sa bar 71, pianissimo sa bar 77. Bar 63 at higit pa sa tunog na parang waltz ay malapit nang maging isang Norwegian springar.

Mukhang angkop na maglaro ng quarters staccato sa libreng ritmo.

Bagama't hindi ito tinukoy ni Grieg, maaaring isaalang-alang ng isa ang paglalaro ng coda nang medyo mas mabagal kaysa sa natitirang bahagi ng piyesa. Subukang bigyan ito ng medyo pastoral na karakter. Ang gitnang kilusan sa A major ay maaaring laruin sa katulad na paraan. Ang mga pagkakaibang ito, gayunpaman, ay dapat na halos hindi kapansin-pansin.

Awit ng Tagabantay

Ang "Awit ng Bantay" ay napakapopular sa panahon ni Grieg at nananatili hanggang ngayon. Bigyang-pansin ang indikasyon alla breve: Dapat marinig sa 2/2 sa halip na 4/4. Makakatulong din ito na bigyang-diin ang pagiging simple na hinihingi ni Grieg. makatiis legato sa simula ng piyesa, na magkakatunog, ngayon ay tatlong bahagi, ngayon ay apat na bahagi. Gawin ang bahaging ito nang mahinhin, na parang hindi mo alam ang nakamamatay na kaganapan na magaganap.

Ang intermezzo mula sa kantang ito ay sikat. Isipin ang sigaw ng isang kuwago sa sandali ng isang pagpatay na ginawa sa kadiliman ng gabi. Isinulat ni Grieg ang The Watchman's Song pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng Macbeth ni Shakespeare, kaya subukang pagnilayan sa iyong pagganap ang kakila-kilabot na kakila-kilabot na dramang ito. Isipin na ang bantay sa kanyang pag-ikot ay napapansin, o sa halip ay nasusulyapan, ang kalupitan na ginagawa. May narinig ba siya, o may isang suntok na palihim na tinamaan sa malapit habang naglalakad siya? Marahil mas mainam ang huling interpretasyon. Ang mga figure mula sa pitong tatlumpung segundo ay dapat na napakatahimik, ngunit naiiba. Ang isang bahagyang paggalaw ng kamay ay kinakailangan dito, ngunit ang kamay ay dapat manatiling hindi gumagalaw hangga't maaari. Ang pagtaas ng triplets ay hindi dapat biglang maging malakas. Magsimula sa piano at unti-unting taasan ang volume.

Sayaw ng duwende

Ang kaakit-akit na maliit na birtuoso na piraso ay nakapagpapaalaala sa musika ni Mendelssohn. Ang lahat ng mga tala ay dapat na laruin gamit ang mga daliri upang makamit ang isang liwanag, mabilis staccato. Kakailanganin mo ang tulong ng iyong buong kamay, ngunit panatilihing mababa ang iyong kamay sa ibabaw ng mga susi. Ang mga paggalaw ng pulso sa gilid ay kapaki-pakinabang kapag nanalo ka sa ikawalo, ngunit panatilihing minimal ang mga ito upang hindi makagambala sa koordinasyon ng mga paggalaw. Ang diskarte na ito ay madaling humantong sa

malabong tunog at hindi tumpak na ritmo. Ang "sayaw ng mga duwende" ay dapat na malambot, magaan at tumpak sa ritmo. Huwag sobra-sobra forte. Kung tutuusin, ayaw mong takutin ang mga duwende! Gayunpaman, kailangan mong magsanay nang malakas, at pagkatapos ay gawin ang tunog ng kaunti pang kulog kaysa pp.

Subukang malinaw na isipin kung paano ang mga duwende ay nagkukumpulan, nagtago, muling lumitaw at sa wakas ay tuluyang nawala. Tanging sa mga bar 29-30 at 70-72 Grieg ay gumagamit ng pedal. Nagbibigay ito sa dula ng karagdagang dimensyon - isang impresyonistikong ulap o. siguro mga butil ng ambon kung saan nawawala ang mga duwende.

Awit ng bayan

Si Grieg ay may kakaibang kakayahan na lumikha ng mga melodies na may tunay na tunog ng Norwegian. Habang ang Folk Chant ay walang alinlangan na inspirasyon ng hindi mauubos na mga kayamanan ng katutubong musika ng kanyang sariling bansa, hindi maikakaila na ito ay kanyang sariling paghahanap. Huwag i-play ang "Folk Chant" nang masyadong mabagal: bigyang-pansin ang isinulat ni Grieg Con moto. Ang isa sa mga tampok ng ugali ng Norwegian ay mapanglaw, samakatuwid, upang maihatid ang estadong ito, ang dula ay dapat na i-play nang simple, walang sining, taos-puso. Pagsamahin ang dalawang apat na bar na parirala sa simula sa isang walong bar na panahon upang ang pangalawang parirala ay parang tugon sa una. Maaari mong unti-unting lakasan ang volume sa unang apat na bar, at pagkatapos ay hayaan itong bumaba sa mga bar 5 hanggang 8, at ang mensahe ng walong bar ay magiging parang isang solong tuldok.

Sa mga bar 3 at 4, natural na bigyan ang tono ng bahagyang mas magaan na tono. Sa sukat 7 ito ay nagiging mas madilim. subukang gayahin ang boses ng dibdib. Ang "folk chant" mula umpisa hanggang wakas ay parang panaginip. Minsang sinabi ni Henrik Wergeland tungkol sa kanyang sariling bansa na ito ay isang maganda, marilag na lira, puno ng pag-asa na maging isang bagay na mainit at musikal. Ang pag-asa na ito ay maririnig sa mga tunog ng Folk Chant ni Grigov.

Dahon mula sa album

Saang album maaaring galing ang piyesang ito? Baka isang lihim na liham ng pag-ibig mula sa kabataan ni Grieg? Sa dula, mararamdaman ng isang tao ang hindi pagkakasundo na likas sa mga unang kabataan. Kung siya ay sumusulat sa kanya o siya sa kanya ay nananatiling hindi alam, ngunit ito ay malinaw na pareho ang kasangkot. Lalo na naririnig ang diyalogo sa mga yugto ng walong bar. Walang alinlangan, ang "siya" (ang himig sa tinig ng tenor) ay nagsasalita para sa labing-anim na tuluy-tuloy na mga bar, ngunit ang "siya" (ang himig sa boses ng soprano) ay nagpapanatili ng una at ang huling salita. Ang mga tala ng grasya ay hindi dapat masyadong mahaba, kung hindi, ang piraso ay magiging lipas na. upang gawing maikli ang mga ito, "mag-isip sa kanan," ibig sabihin, ituring silang kabilang sa susunod kaysa sa naunang tala. Sa pagsasanay, i-play ang mga ito nang halos sabay-sabay, pagkatapos ay unti-unting paghiwalayin. Sa isang pag-uusap sa pagitan ng kanan at kaliwang kamay, huwag kailanman maglalaro ng ibinigay na motibo nang dalawang beses sa parehong paraan. Gamitin ang iyong imahinasyon! Maaari mong gawing isang kapana-panabik na maikling pag-uusap ang isang dula, na lihim na naitala sa pahina ng personal na album ng isang tao.

Kobold
sa mitolohiya ng Hilagang Europa ay mabait brownie . Gayunpaman, bilang tugon sa kapabayaan, maaari niyang ayusin ang kaguluhan at kaguluhan sa bahay. Sa Germanic mythology, ang Kobold ay isang espesyal na uri mga duwende o alves . Ang Kobolds ay kredito sa paglalaro ng mga tao, palagi silang nanggugulo at gumagawa ng ingay. Ang mga ito ay inilarawan sa anyo mga duwende , kadalasang pangit; ang kanilang kulay mula sa apoy sa apuyan ay maliwanag na pula.

Minuet (" Mga araw na nakalipas»)

Ang dula ay isinulat sa isang kumplikadong tatlong bahagi na anyo at binuo sa isang contrasting na paghahambing ng una, menor, at gitna, mayor, mga bahagi. Sa kabila ng matinding pagbabago ng mood at tonal contrast, ang dula ay isang kumpletong kabuuan, salamat sa motive-thematic na pagkakaisa sa pagitan ng mga seksyon.

Ang unang paggalaw ng Minuet ay nakasulat sa isang simpleng two-movement form. Ang ikalawang bahagi ay isang nakasulat na reprise, ngunit sa isang medyo nagbago na anyo.

Ang tema ng unang bahagi ng Minuet ay binubuo ng dalawang elemento: isang masigla, nakakasayaw at isang mas kalmado, nasusukat. Ang mga pangunahing kahirapan sa pagganap ng unang seksyon ng unang bahagi: ritmo na katumpakan (may tuldok na ritmo, triplets, polyrhythm); magandang scoring ng double notes (na may nangingibabaw na upper sound), pagpapanatili ng mahabang sound line, tumpak na dynamics. Bilang karagdagan, narito ang unang kasukdulan.

Ang ikalawang seksyon ng unang bahagi ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na kasiglahan, na nagdudulot kaliwang kamay at napaka maliwanag na pag-unlad climax, sinamahan ng tonal instability, ang paggamit ng octave at chord techniques at malalaking dynamic shifts mula pianissimo hanggang fortissimo. Mahusay na gawain nangangailangan ng libre maliwanag na pagganap octaves at chord. Ang isang kakaibang kahirapan ay ang huling pagpapakilala ng tema sa dulo ng unang bahagi, inaalis nito ang climactic intensity at ibinabalik tayo sa orihinal na mood. Ang gitnang bahagi ng Minuet (siringar) ay binubuo din ng dalawang seksyon, sa turn, ang bawat seksyon ay nahahati sa 3 pangungusap. Ang pinaka-kapansin-pansin, impulsive, climactic ay ang ikatlong pangungusap. Ito ay binuo batay sa octave at chord technique, ang stretto technique ay ginagamit dito. Tila ang tema dito ay umabot sa tindi nito at bigla at hindi inaasahang naputol sa huling, huling chord. Upang bumalik sa orihinal na mood, si Grieg ay gumagamit ng isang maliit na link sa D major dito, dapat itong i-play ng pianissimo at sa mas mabagal na tempo. Ang pangalawang seksyon ng gitnang bahagi ay ganap na inuulit ang unang seksyon, ngunit sa isang mas buhay na bilis, na may mas maliwanag

sonoridad.

Awit tungkol sa inang bayan

Bisperas ng Pasko noon, at sinasabing tumakbo si Bjornstjørn Bjornson sa hagdan ng apartment ni Grieg sa Oslo, sumisigaw ng "Nahanap ko ang lyrics para sa pambansang awit ng Norwegian!" Nasulat na ni Grieg ang #8 at nilaro ito para kay Bjornson; nagustuhan niya ang dula kaya napagpasyahan niyang magsulat ng mga salita para dito - 32 linya, hindi kukulangin! Ang piyesa ay hindi naging pambansang awit ng Norwegian, ngunit dapat itong i-play sa ganoong paraan. Dapat itong maindayog upang tumugma sa pamagat at direksyon. maestoso. Maglaro ng kalahating tala nang libre

paraan at may sapat na paggamit ng pedal upang makamit ang parang kampana na tunog, panatilihin ang mga ito sa buong tagal.

Contrasting piano mula sa sukat 9 ay dapat tumunog hangga't maaari legato- parang brass band na tumutugtog ng mahina at walang putol.

"Lone Wanderer"

Isipin ang maringal na mga batong Norwegian, umiikot na mga talon na bumabagsak mula sa mga bangin na may dagundong at dagundong sa tag-araw, at nagyeyelo sa mga kakaibang transparent na estatwa sa taglamig. Ang makapal na yelo sa mga lawa ay napakalinaw na makikita mo ang takot na mga isda na dumadaloy sa ilalim nito. Makinig sa tumutunog na musika. Ito ay tinatawag na The Lonely Wanderer. Hindi ba't ang isang taong dumadaan sa bulubunduking bansa ng Norway ay humahanga sa mundo sa kanyang paligid?

"Paruparo"

Isa sa mga pinakamagandang halimbawa ng pinong chromatic na istilo ni Grieg. Ang musika (kasama ang pagtugtog nito ng mga harmonic na kulay) ay napaka-eleganteng at nagpapakita ng magaan, transparent, openwork na panig ng pianismo ni Grieg. Ang musikang ito ay nakikipag-ugnayan kay Chopin. Hindi ito ang pinakamadaling repertoire, ngunit ito ay kinakailangan para sa pagkakaroon ng romantikong pianismo. Mahalagang makahanap ng isang pamamaraan para sa pagpapatupad ng kumplikadong texture na ito, sa pamamagitan lamang ng katumpakan ng pamamaraan ay isang sapat na artistikong sagisag ng imahe ng isang butterfly na posible. Ang pakiramdam ng positionality ay napakahalaga, at kinakailangan din para sa pagbuo ng finger legato, na siyang batayan ng melody sa romantikong repertoire, tulad ng sa Chopin, Debussy, Grieg. Isa sa mga kahirapan ng dula ay ang pagbabago ng mga gawaing textural. Ang tagapalabas ay nangangailangan ng kakayahang muling buuin at baguhin ang pamamaraan upang makahanap ng isang sapat na artistikong resulta.

"Ibon"

Isang halimbawa ng pambihirang regalo ni Grieg upang lumikha ng isang tumpak at pinong pagguhit na may ilang mga stroke. Ang himig ng piyesa ay hinabi mula sa maikling "singing" trills at "jumping" rhythm. Ang invoice ay lubhang maramot, transparent; pinangungunahan ng maliliwanag na tunog ng tugtog ng itaas na rehistro. Ang madilim na tono ng gitnang bahagi ay nagpapaliwanag lamang sa kalinawan ng paunang larawan. Ang "fluttering" na mga figurine ng code ay lumilikha ng pakiramdam ng kagaanan, kaluwang. Sa The Little Bird, gumagamit si Grieg ng mga pinong paraan upang gumuhit ng mga tumatalon at tumatalon na mga ibon gamit ang kanilang huni na mga motif sa mga pambungad na bar. Ang motibong materyal na ito ay bumubuo at nag-iiba-iba sa kurso ng isang piraso ng musika sa natural at lohikal na paraan - upang ang kabuuan ay lumitaw bilang isang obra maestra ng musical harmony, ngunit ang piyesa ay mayroon lamang 36 na mga bar! Ito ay isang halimbawa ng tunay na kadakilaan sa maliliit na bagay. Ang musikang ito ay nagdadala ng salamin ng mundo at kalikasan. Idinikta ng may-akda ang gawaing motor. Ang piraso ay nagkakaroon ng pakiramdam ng spatiality sa musika at nagbibigay-daan sa iyo na madama ang kalayaan at kagalakan ng paglilipat ng iyong kamay mula sa isang rehistro patungo sa isa pa, ang kagalakan ng paggalaw, umaasa sa isang imahe. Ang piraso na ito ay kapaki-pakinabang para sa isang pinigilan na bata.

"Spring"

Ito ay isang buong tula na may maikli ngunit napaka-nagpapahayag na pag-unlad. Ang kagandahan ng pangkalahatang mala-tula na imahe ng tagsibol ay hindi mapaglabanan. Pinigilan paraan ng pagpapahayag naiba-iba sa mahusay, mahigpit na kasanayan: dito ang bawat pagbabago ng rehistro, bawat pagliko ng pagkakatugma, bawat pagpapalawak o pagliit ng tekstura ay gumaganap ng bahagi nito. Ang imahe ng tagsibol na ibinigay sa dulang ito ay naging isa sa mga pinaka "Grigian" - hindi lamang dahil sa karaniwang katangian ng maraming intonational na mga liko, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na kamadalian sa isang ganap na mahigpit na anyo. Imposibleng hindi mapansin ang pagbabago ng imaheng ito sa kakanyahan. Ang tagsibol sa Grieg ay hindi lamang humihinga ng sariwang kagalakan, hindi lamang dumadaloy sa mga batis, ito rin ay "tumutulo" sa lahat ng oras. Ang tampok na intonasyon na ito ng "dripping" ay kahanga-hangang natagpuan mula sa pinakaunang mga bar at nagbibigay sa buong musika ng integridad ng lokal na kulay.

Sa dulang ito, tulad ng mga nauna, ang liriko na mood

sinamahan ng kapitaganan ng kaakit-akit na imahe. Isa sa mga pinakaimportante

paraan ng pagpapahayag dito ay isang matagumpay na natagpuan magalang na tumutugtog instrumental texture (rehearsals ng kasamang mga chord sa isang magaan at matunog na itaas na rehistro, laban kung saan ang isang singsong, malayang maindayog melody unfolds), na lumilikha ng impresyon ng hangin, liwanag, espasyo. Nang hindi gumagamit ng mga kumplikadong teknikal na diskarte, nakakamit ni Grieg ang bago at sariwa, kahanga-hangang mga sound effect. Isa ito sa mga dahilan ng napakalaking katanyagan ng piyesa ni Grieg, na, kasama si Nocturne (op. 54), ay naging isa sa pinakamamahal at pinakakilalang piano miniature ng kompositor. Sa piyesang ito, mahalagang makabisado ang stroke ng "apartment", gayundin ang singsong "legato" sa melody. Ang pangunahing kahirapan ay lumitaw kung saan ang melody ay nadoble sa ibang rehistro. Ito ay kinakailangan upang i-play ito pianistically differentiated. Ang ika-3 linya ay lilitaw sa piraso - chord vibration. Ang isang mahabang pedal ay mahalaga dito upang matiyak ang tunog ng mahabang tagal. Nag-iisip si Grieg sa paraang orkestra. Tatlong linya ang naglalabas ng saloobin sa texture ng piano, bilang isang orkestra na marka. Ang pakiramdam ng buhay na nakapaligid sa atin, ang koneksyon sa musikal na pagkakatawang-tao - ito ay kapansin-pansin sa Grieg. Pinaniniwalaan ang katumpakan ng larawan, pumunta sa emosyonal na pagdama sa likod ng musika. Ang dula ay nakasulat sa isang variational, 3-part form, na idinisenyo para sa ika-7 baitang ng isang music school.

"Procession ng mga Dwarf"

Isa sa mga magagandang halimbawa ng musikal na pantasiya ni Grieg. Sa isang magkakaibang komposisyon, ang mga dula ay tutol sa isa't isa sa pamamagitan ng kakaiba. mundo ng diwata, ang kaharian sa ilalim ng lupa ng mga troll at ang nakakabighaning kagandahan, kalinawan ng kalikasan. Ang dula ay nakasulat sa tatlong bahagi. Ang mga matinding bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na dinamismo: sa mabilis na paggalaw, ang mga kamangha-manghang mga balangkas ng "pagproseso" ay kumikislap. Ang mga musikal na paraan ay lubhang maramot: motor ritmo at laban sa background nito isang kakaiba at matalim na pattern ng metrical accent, syncopation; chromatisms compressed sa tonic harmony at nakakalat, hard-tunog malaking ikapitong chords; "kumakatok" na melody at matalas na "whistling" melodic figurines; mga dynamic na contrasts (pp-ff) sa pagitan ng dalawang period sentence at malawak na slurs ng sonority rise and fall. Ang imahe ng gitnang bahagi ay ibinunyag sa nakikinig lamang pagkatapos na mawala ang mga kamangha-manghang pangitain (isang mahabang "La", kung saan tila bumuhos ang isang bagong himig). Ang magaan na tunog ng tema, simple sa istraktura, ay nauugnay sa tunog ng isang katutubong melody. Ang dalisay, malinaw na istraktura nito ay makikita sa pagiging simple at kalubhaan ng harmonic na istraktura (alternating ang major tonic at parallel nito).

Ang misteryosong "Procession of the Dwarves" ay nagpapatuloy sa tradisyon ng mga kamangha-manghang eksena ng "Peer Gynt. Gayunpaman, inilagay ni Grieg sa miniature na ito ang isang lilim ng banayad, tusong katatawanan, na hindi at hindi maaaring maging sa paglalarawan ng madilim na underworld ng Ibsen's " hari ng bundok". Dito, ang mga maliliit na troll - mga nakakatawang freak - ay hindi na katulad ng masasamang "espiritu ng kadiliman." Ang isang sinag ng liwanag ay tumagos sa mahiwagang mahiwagang kaharian: ang simpleng katutubong himig ng isang pangunahing trio, ang mga bulungan, tulad ng mga patak ng batis, ay nagsasalita tungkol sa paligid. mga bayaning fairytale kalikasan - medyo totoo, kaakit-akit na maliwanag at maganda. Ang dula ay nagdudulot ng kalayaan, ang lakas ng loob na kailangan para sa isang sapat na pagsasakatuparan ng ideya. Ang matapang na paggalaw ng limang-daliri na formula sa iba't ibang mga rehistro ay nakakatulong sa pagpapalaya, ang pagkakaroon ng kumpiyansa. Sa kaliwang kamay, kailangan ang katumpakan ng pagpindot sa isang prusisyon ng octave, dapat itong itayo, dapat mahanap ang isang pamamaraan upang ang kaliwang kamay ay isang pantay na bahagi ng masining na imahe. Mahalagang iwasan ang paghagis sa octave technique. Ang mga paggalaw ng ellipsis ay kinakailangan - diin sa unang kumpas, pagkatapos ay isang pababang paghagis, ngunit hindi nabibigatan, hindi nakikipagkumpitensya sa nangungunang boses, ang sunud-sunod na paggalaw ng malakas na kumpas.

"Nocturne"

Kamangha-manghang sa subtlety lyrical landscape. Ang liwanag ng kalikasan ay nakasulat dito, tila, na may kaakit-akit na kalinawan, ngunit hindi isang solong "picturesque" na detalye ang nahuhulog sa pangkalahatan, malalim na liriko na tono ng "larawan". Ang "Nocturne" ay nakasulat sa isang dynamic na tatlong bahagi na anyo. Ang batayan ng unang bahagi ay isang liriko na melody. "Buksan" melodic na mga parirala na nakadirekta paitaas, pag-igting ng mga chromaticism sa pagkakatugma, humahantong palayo sa malinaw na gravity at katatagan ng tonic, hindi inaasahang malambot at makulay na mga liko ng tonal - lahat ng ito ay nagbibigay sa imahe ng isang romantikong unsteadiness, subtlety ng mga nuances. Ngunit alalahanin natin ang simula ng himig: ito ay tumutubo mula sa isang maikling himig ng katutubong bodega, na parang nagmumula sa malayo. Simple at naiintindihan, nakakapukaw ng matalinghaga (landscape) na mga asosasyon, hindi ito kasama sa karagdagang pag-unlad melodies, na parang nananatiling buhay, "layunin" na impresyon. Tulad ng natural, sa pagpapatuloy ng liriko na imahe, lumilitaw ang mga larawang may larawan: mga kilig ng mga ibon, isang bahagyang hininga ng simoy ng hangin. Sa husay ng isang colorist, nagawa ni Grieg na magbigay ng kulay, timbre na katiyakan sa bawat tema. Ang paunang himig ay nagbubunga ng timbre ng sungay sa pagtatanghal, ang liriko na spill ng melody ay isang mainit na tunog nakayukong mga instrumento, light iridescent trills - isang malakas at malinaw na tunog ng plauta. Ito ay kung paano ang mga tampok na orkestra ay ipinakilala sa piano sonority. Sa "Nocturne" masusubaybayan ng isa ang pagiging maikli ng istilo ni Grieg. Narito ang nagpapahayag na halaga ng pinakamaliit na detalye ng musika ay mahusay: magrehistro ng mga contrast, pagbabago ng time signature mula sa makinis, tuluy-tuloy hanggang sa mas magaan at mas mobile, contrasts ng matinding pag-unlad ng harmony sa simula, statics sa trill na tema at makulay na harmonic juxtapositions sa gitna (Piu mosso, nonaccords sa terts at tritone ratio), matalinhagang contrast at ang kanilang koneksyon sa musika. Mahalaga sa "Nocturne" at mga proporsyon sa ratio ng mga bahagi: ang gitnang bahagi, magaan, mahangin, makabuluhang naka-compress kumpara sa mga matinding bahagi. Sa reprise, mas malakas, mas maliwanag ang spill ng lyrics. Ang maikli at malakas na kasukdulan ng tema ay parang pagpapahayag ng buong, masigasig na pakiramdam. Ang pagtatapos ng "Nocturne" ay kawili-wili: ang masinsinang pag-unlad ng himig ay isinalin sa globo ng mga makukulay na harmonies (pagkakasunod-sunod sa isang mahabang kadena ng chromatically descending ikapitong chord). Ang "trilling" na motibo ay hindi inaasahang lumabas kapag ang bulung-bulungan ay naghihintay para sa hitsura ng unang tune. Wala nang harmonic brilliance, na may malungkot na pag-uulit - "echo" (kalahating hakbang na mas mababa), parang isang malayong echo.

Lumilikha ang Nocturne ng isang pakiramdam ng tagsibol o tag-araw na kalikasan, tunog na espasyo. Ang isang mahirap na gawain ay nakatakda sa mastering ang polyrhythm. Ang gitnang bahagi ng piraso ay ang pagsikat ng hilagang araw. Ang piraso ay napakahalaga sa mga tuntunin ng pedaling, ito ay nag-aambag sa mastering ang sining ng pedalization. Sa "Nocturne" mayroong mga partikular na larawan na may mayaman na timbre na makulay na tunog.

« pagtunog ng kampana” ay ang pinakadalisay na ehersisyo sa pagsulat ng tunog. Sa mga tuntunin ng pagkakatugma nito, ang mapangahas na impresyonistikong eksperimentong ito ay walang katulad sa kontemporaryong musika ni Grieg. Ang layunin ng kompositor ay hindi melodic na kagandahan, ngunit isang halos makatotohanang muling paglikha ng impresyon na nagmumula sa chime ng mga kampanilya, isang static na pakiramdam, hindi upang sabihin na monotonous. Ang isang serye ng parallel fifths ay inilalagay sa syncopation laban sa isa't isa sa kaliwa at kanang mga kamay, at salamat sa pedal, ang mga sound mass na mayaman sa mga overtone ay nilikha na literal na nanginginig sa hangin. Ang dulang ito ay iisang kababalaghan sa akda ni Grieg. Dito, malinaw na natukoy ang mga bagong uso sa impressionistic sound painting.

Ang kompositor ay lalo na mahilig sa gawaing ito, na inspirasyon, sa kanyang mga salita, sa pamamagitan ng impresyon ng umaga chime ng Bergen bells. Nang hindi sinisira ang functional na batayan ng pagkakaisa, si Grieg sa parehong oras ay nagha-highlight ng puro tunog, makulay na pagpapahayag. Ang karaniwang istraktura ng mga chord ay nilalabag din: ang piraso ay binuo sa mga kumbinasyon at stratification ng ikalimang harmonies na may iba't ibang mga function (layering ng subdominant sa tonic, nangingibabaw sa subdominant).

Ang makukulay na pag-apaw ng ikalimang harmonies ay lumilikha ng magandang epekto ng malayong tugtog na umaalingawngaw sa isang lambak ng bundok. Sa piraso na "The Bell Ringing" ang konkreto ng imahe ay nagdidikta ng solusyon ng mga teknikal na problema sa pedal. Ito ay edukasyon ng mga tainga, nag-uugnay na imahe.

Konklusyon

Ang mga gawa ni Grieg, sa bisa ng kanilang mayaman at sari-saring imahe,

kaakit-akit na paglalarawan, makulay na kulay ay lumikha ng isang pinakamainam na kondisyon para sa pagbuo ng masining at mapanlikhang pag-iisip ng mga musikero ng mag-aaral, nag-aambag sa pagpapalakas ng mga nag-uugnay na mga link sa kanilang mga isip sa pagitan ng musika at iba pang mga uri ng sining, simulan ang pag-unlad ng buong complex ng pangkalahatan at espesyal na kakayahan sa musika.

Ang mga komposisyon ng piano ni Grieg ay natural na nagpapakilala sa estudyante sa globo

pangalawa ang kulturang pianistiko kalahati ng XIX- simula ng ika-20 siglo; ang trabaho sa mga komposisyong ito ay makabuluhang nagpapalawak ng arsenal ng mga nagpapahayag at teknikal (gumaganap) na mga diskarte at paraan na kinakailangan para sa propesyonal na aktibidad mga musikero.

Mga Piano Works: "Mga Tulang Larawan" (1863). "Ballad" (1876). "Lyrical plays" (10 notebook). "Mga Sayaw at Kanta ng Norwegian".

Bibliograpiya

1. Asafiev, B. V. Grig - L .: Musika: sangay ng Leningrad, 1986.

2. Alekseev A.D. Mga paraan ng pagtuturo ng pagtugtog ng piano. – M.: 1961.

3. Benestad F., Schelderup-Ebbe D. Edvard Grieg - tao at artista; - M.:

Rainbow, 1986.

4. Demenko N. V. Musika ni E. Grieg sa proseso ng edukasyon sa

musical faculties ng pedagogical institusyong pang-edukasyon: Sa

materyal ng mga klase sa musical at performing classes. - M., 2002.

5. Druskin M. S. Grieg at kulturang Norwegian. M., "Musika", 1964.

6. Ibsen G. Mga piling akda. M.: Sining, 1956.

7. Ilyin I. A. Ang landas ng espirituwal na pagpapanibago. - M., "Republika", 1993.

8. Levasheva O. E. Edvard Grieg. Essay sa buhay at trabaho. M., "Musika",

9. Steen-Nockleberg, E. Sa Stage kasama si Grieg: Interpretasyon ng Piano

mga gawa ng kompositor. - M.: "Verge-AV", 1999.

Ang impluwensya ng musika sa isang tao 03.09.2016

Minamahal na mga mambabasa, ngayon ay nagpapatuloy tayo sa ating pag-uusap sa ilalim ng rubric. Inaanyayahan kitang sumabak sa mundo ng pag-iibigan. Makikilala natin ang panahon ng romantikismo at ang musika ng Norwegian na kompositor na si Edvard Grieg. Si Lilia Shadkovsky, isang mambabasa ng aking blog, isang guro ng musika na may mahusay na karanasan, ay nag-aanyaya sa amin sa gayong paglalakbay. Ang mga madalas bumisita sa blog ay kilala si Lilia mula sa ilang mga artikulo.

Lubos kaming nalulugod sa iyong tugon. Maraming salamat Lily sa kanyang mga kawili-wiling kwento. At lubos kong inirerekumenda na makinig ka. mga fragment ng musika kasama ang iyong mga anak, sabihin sa kanila ang tungkol sa musika ni Grieg, sa palagay ko ay magiging interesado rin silang makinig ng marami. Noong nagtrabaho ako paaralan ng musika, madalas kaming kumuha ng mga gawa kasama ang mga bata sa aming repertoire, madalas na nagbibigay ako ng mga ensemble, ako mismo ay hinawakan din ang musikang ito nang may kasiyahan. At ngayon ibinibigay ko ang sahig kay Lilia.

Magandang hapon sa lahat ng mga mambabasa ng blog ni Irina. Dito na nagtatapos ang maganda panahon ng tag-init. At kaya gusto mong magsindi ng kandila sa isang malamig na gabi, magbuhos ng isang tasa ng mainit na tsaa, umupo sa iyong paboritong sofa at makinig sa musika.

Minamahal naming mga mambabasa! Sa tingin ko magiging interesado kang malaman kung paano ang tunog ng kahanga-hangang musika ng buhay! Naririnig mo ba Ang ungol ng isang malinaw na batis sa init ng tag-araw, ang huni ng mga ibon, ang kaluskos ng hangin sa mga dahon, ang paggising ng kalikasan. Napakagandang musika ng buhay, nagbubukas ng kagalakan para sa atin! Ang musika ay napakaliwanag at makulay na kahit walang mga salita ay nagiging malinaw kung tungkol saan ito. Simulan na natin ang ating paglalakbay sa musika.

"Ang musika ay ang tanging wika sa mundo, hindi ito kailangang isalin, ang kaluluwa ay nagsasalita nito kasama ang kaluluwa." Berthold Auerbach

E. Grieg. Umaga. Mula sa suite na "Peer Gynt"

Isang napakasikat na melody ni Grieg, na isinulat para sa unang bahagi ng dula ni Ibsen na "Peer Gynt". Ang musikang ito ay nauugnay na ngayon sa karaniwang mga eksena sa Scandinavian. Ngunit orihinal na ang himig na ito ay inilaan upang ilarawan ang pagsikat ng araw sa Sahara Desert.

Mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng mga pangarap ng panahon ng romantikismo

Hindi lamang ang tagumpay ng kalikasan ay naging isang bagay ng pagsamba para sa mga romantikong kompositor. Ngunit ang mga kamangha-manghang larawan ng mundo ng mga pangarap, tao, kanya matayog na damdamin ispiritwalidad - ang musikal na kultura ng panahon ng romantikismo ay pininturahan ng gayong mga kulay.

Ang Romantisismo ay isang artistikong kalakaran sa sining na nabuo noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo sa Europa at Amerika. Ang salitang "romanticism" (French romantisme) ay nangangahulugang hindi kapani-paniwala, kaakit-akit. Sa katunayan, ang kalakaran na ito ay nagpayaman sa mundo ng mga bagong kulay at tunog. Ang mga kompositor sa tulong ng mga paraan ng musikal ay nagpahayag ng malalim na interes sa pagkakaisa ng mundo, sa pagkatao ng tao, sa kanyang mga damdamin at damdamin.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng romantikong paaralan ng mga kompositor ay sina Niccolo Paganini, Franz Liszt, Frederic Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann Giuseppe Verdi, Edvard Grieg. Sa Russia, nagtrabaho si A. Alyabyev, P. Tchaikovsky, M. Glinka, M. Mussorgsky sa istilong ito.

Maraming mga bansa sa mundo, ngunit ngayon, sa tulong ng musika, gagawa tayo ng paglalakbay sa Norway, upang bisitahin si Edvard Grieg, ang kompositor ng romantikong panahon.

Musika ni Edvard Grieg

"Kung sinuman ang makapagpapakita sa mundo ng mapagmataas at dalisay na espiritu ng Norway, puno ng madilim na kapangyarihan, madamdamin na romansa at nakasisilaw na liwanag, kung gayon ito ay tiyak na si Edvard Hagerup Grieg"

Ang Norway ay napakaganda at marilag. Isang malupit, ngunit napakagandang lupain, isang lupain ng nakasisilaw na puting mga taluktok ng bundok at asul na lawa, isang lupain ng mahiwagang hilagang ilaw at isang asul na kalangitan.

Ang mga katutubong musika, kanta, sayaw, kamangha-manghang sinaunang alamat at kuwento ay mayaman at orihinal. Nakuha ng musika ni E. Grieg ang lahat ng kayamanan ng kamangha-manghang alamat ng Scandinavian. kamangha-manghang mga imahe troll at gnomes na naninirahan sa madilim na kuweba, pagsasamantala bayani ng bayan sa mga di malilimutang melodies siguradong malalaman mo.

"Kumanta ng Scandinavian Legends"

Si Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) ay isang kompositor ng Norwegian, pigura ng musika, pianista, konduktor, na ang gawain ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian. Ang musikal na wika ni Edvard Grieg ay malalim na pambansa at hindi nakakagulat na ang mga Norwegian ay mahilig sa kanyang musika.

E. Grieg. Isang maliit na talambuhay

Pagkabata at kabataan. Si Edvard Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843 sa baybaying bayan ng Bergen, isang pangunahing sentro ng kalakalan sa Kanlurang Norway. Ang ama ni Edward, si Alexander Grieg, ay nagsilbi bilang British Consul sa Bergen, at ang kanyang ina, si Gesina Hagerup, ay isang pianista. Binigyan nila ang kanilang mga anak ng mahusay at masusing edukasyon, nagturo ng musika, gaya ng nakaugalian sa mayayamang pamilya.

Ang bahay ay madalas na inayos musikal na gabi, at ang mga unang musical impression na ito ang nagpasiya sa hinaharap na kapalaran ni Edward. Nasa edad na apat na siya ay tumugtog ng piano, at sa edad na labindalawa ay nagsimula siyang gumawa ng sariling musika. Ang sikat na Norwegian violinist at kompositor na si Bull Ole, nang marinig ang musika ni Edward, ay pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipadala ang batang talento upang mag-aral sa Leipzig Conservatory.

Bagong yugto sa buhay

Pagkatapos ng pagsasanay, bumalik si Grieg sa kanyang tinubuang-bayan at nagmamadali sa Copenhagen center ng musikal na kultura. Mahusay na mga konsyerto kung saan ang bulwagan ng konsiyerto ng Gewandhaus ay nakatulong kay Edward na maunawaan at umibig sa romantikismo.

Dito niya nakilala ang pinakadakilang mananalaysay na si G. Andersen at playwright na si G. Ibsen. na literal na nagpahayag ng ideya ng nasyonalidad sa sining, Ang temang ito ay nakahanap ng mainit na tugon sa puso ng kompositor.

Noong 1865, inorganisa ni E. Grieg at ng kanyang mga kasamahan ang Euterpa musical society, na aktibong nagsulong ng katutubong sining organisadong mga konsiyerto. At noong 1898 itinatag niya ang unang pagdiriwang ng musikang katutubong Norwegian sa Bergen (ginaganap pa rin ang pagdiriwang na ito.) Nadama ni Grieg ang isang malaking pagsulong ng malikhaing enerhiya.

Ang mahiwagang kapangyarihan ng musika ni Grieg

Ang magagandang gawa ay lilitaw nang sunud-sunod: mga romansa, mga kanta - mga tula, mga piraso ng piano at mga konsyerto, ang musika kung saan sumasama sa pakiramdam ng malupit na hilagang rehiyon, katutubong kalikasan.

E. Grieg. Concerto sa A-minor (1 kilusan) para sa piano at orkestra

"Sinabi ng kompositor sa Diyos ang tungkol sa kanyang pang-unawa sa kalikasan. Ang Panginoon ay nakikinig at ngumingiti, siya ay nalulugod: sa kanyang mga nilikha ay may makikinang na mga larawan..."

Ngunit ang mga live na direktang sketch mula sa kalikasan: "Bird", "Butterfly", "Stream" mula sa cycle na "Lyric Pieces" ay mga paboritong gawa ng maraming mga programa sa konsiyerto, kabilang ang mga programa ng konsiyerto ng mga paaralan ng musika ng mga bata.

E. Grieg. birdie

Ang "Bird" ay isang halimbawa ng pambihirang regalo ng kompositor na likhain gamit ang ilang mga stroke ang eksaktong imahe ng isang ibon mula sa "kumanta" na mga kilig at "paglukso" na ritmo.

E. Grieg. Creek

Ngunit ang isang tanawin ay bumubukas sa lambak, ang hangin ay malinaw at malamig, at ang batis ay namumulaklak sa mga bato.

E. Grieg. Butterfly

Isinulat ito ng kompositor ng walang katulad na kadalian at biyaya, na naghahatid ng hina at biyaya ng imahe.

Mga larawan ng katutubong katha

Sa pakikipagtulungan nina Anderson at Ibsen, nilikha ni Grieg sa kanyang musika ang mga bayani ng Scandinavian epic, Icelandic legends at Norwegian sagas, hindi malilimutang mga larawan ng mga troll, gnomes. Sa pakikinig sa musika ni Grieg, nararamdaman mo na ang mga duwende ay kumakaway sa gitna ng mga bulaklak, na may isang dwarf sa likod ng bawat bato, at isang troll ang malapit nang tumalon mula sa isang butas sa kagubatan.

E. Grieg. Prusisyon ng mga Dwarf

Ang hindi pangkaraniwang kamangha-manghang martsa na ito, na kilala sa halos bawat isa sa atin para sa dynamics at maliwanag na melody nito. Madalas na ginagamit sa maraming mga fairy tale, cartoons, theatrical productions, advertising.

E. Grieg. Sayaw ng duwende

Minsan, bago matulog, binasa ni E. Grieg ang fairy tale ni Andersen na "Thumbelina". Nakatulog siya, at sa kanyang ulo ay tumunog ito: "Isang batang babae ang nakaupo sa isang bulaklak, at ang mga maliliit na paru-paro ay lumilipad sa paligid niya" ... Ganito ang hitsura ng gawaing "Sayaw ng mga Duwende"

Musika ni E. Grieg para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt"

Ngunit karamihan sa makabuluhang gawain, Ang musika ni E. Grieg para sa drama ni G. Ibsen na "Peer Gynt" ay naging isang tunay na obra maestra. Ang premiere ng chamber-symphony work ay naganap noong 1876 at naging isang malaking tagumpay. Bukod dito, ang makasaysayang pagganap na ito ay naging simula ng katanyagan sa mundo ng kompositor at manunulat ng dula.

Bawat - ang pangunahing tauhan ay naglakbay sa mundo sa paghahanap ng kaligayahan.Nabisita niya ang maraming bansa. Sa daan, kailangan niyang magtiis ng maraming pagsubok. Nakakamit ni Per ang napakagandang kayamanan, ngunit nawawala ang lahat. Makalipas ang apatnapung taon, pagod at pagod, bumalik siya sa kanyang sariling bayan. Siya ay dinakip ng malalim na kawalan ng pag-asa - ang buhay ay nasayang sa walang kabuluhan. Pagdating niya, nalaman niyang si Solveig ay tapat na naghihintay sa kanya sa mga taong ito:

"Lilipas ang taglamig, at sisikat ang tagsibol, malalanta ang mga bulaklak, matatakpan sila ng niyebe. Ngunit babalik ka sa akin, sinasabi sa akin ng aking puso, mananatili akong tapat sa iyo, mabubuhay lamang ako sa iyo ... "

E. Grieg. Kanta Solveig

Ang nakakatusok, kapana-panabik na himig na ito ay naging simbolo ng pag-ibig at katapatan. Naglalaman ito ng matinding kalungkutan, pagbibitiw sa kapalaran, at kaliwanagan. Ngunit ang pangunahing bagay ay pananampalataya!

Maraming kababalaghan ang nahuhulog sa lote ng Per. Narito siya sa kaharian ng mga troll, kamangha-manghang masasamang nilalang, mga sakop ng Mountain King.

E. Grieg. Sa yungib ng hari ng bundok

Ang Fantastic Procession ay isa sa pinakakilalang melodies ni Grieg. Madalas din itong ginagamit sa mga programang pambata, patalastas, tunog sa mga pelikula tulad ng "Demons", "Sensation", "Dead Snow", "Interns".

E. Grieg. sayaw ni Anitra

Naglalakbay sa disyerto ng Arabian, pinuntahan ng Peer Gynt ang pinuno ng tribong Bedouin. Ang anak na babae ng pinuno ay sinusubukang gayumahin si Per sa kanyang kagandahan.

Nabuo ang akda ni Grieg sa ilalim ng impluwensya ng katutubong kultura, ang magagandang motif ng kanta at himig ng sayaw.

E. Grieg. Sayaw ng Norwegian mula sa ballet na "Peer Gynt"

Nagkakatotoo ang mga pangarap

Talagang pinangarap ni Grieg ang isang bahay sa dalampasigan, ng isang kalmado at malikhaing kapaligiran. At sa apatnapu't dalawang taon lamang ng kanyang buhay, natupad ang kanyang pangarap. Mataas sa kabundukan ng Norwegian, sa isang lugar na may kamangha-manghang pangalang Trollhaugen (troll hill, o "Magic Hill"), nakatayo ang magandang bahay na ito, kung saan nakatayo ang Nanirahan ang pamilya Grig. Ang lokasyon ng ari-arian ay nagsilbing mapagkukunan ng inspirasyon, dito ipinanganak ang mga bagong musikal na imahe.

E. Grieg. Araw ng kasal sa Trollhaugen

Ang "Araw ng Kasal sa Trollhaungen" ay isang imahe ng katutubong buhay, isa sa pinakamasaya at masayang gawa ni Grieg.

Ginugol ni Edvard Grieg at ng kanyang asawang si Nina Hageup ang mainit na panahon sa bahay na ito. Madalas silang naglalakad nang magkasama, hinahangaan ang mga tanawin, at sa gabi ay nag-uusap sila ng mga bagong ideya.

Gustung-gusto ni Grieg ang bahay na ito at ang nakapalibot na banal na kagandahan ng kalikasan: "Nakita ko ang mga kagandahan ng kalikasan ... isang malaking hanay ng mga maniyebe na bundok na may kamangha-manghang mga hugis ay direktang bumangon mula sa dagat, habang ang bukang-liwayway sa kabundukan ay apat na pulgada. ang umaga, isang maliwanag na gabi ng tag-araw at ang buong tanawin ay parang nabahiran ng dugo. Ito ay kakaiba!”

Walang ibang magagandang lugar ang maaaring palitan ang malupit na kagandahan ng kanyang tinubuang-bayan. At ang "wild" na lupaing ito na may malinis na kagandahan ay umaakit sa milyun-milyong tagahanga ng kompositor.

Ngayon, isang museo ang nilikha sa ari-arian, kung saan hindi lamang makikita ng mga admirer kakaibang kalikasan, ngunit marinig din ang mga kakaibang mahiwagang tunog ng musika ni Edvard Grieg.

Ayon sa kalooban ng kompositor, inilibing si Grieg sa isang libingan na inukit sa isang manipis na bato. Sa parehong lugar, pagkatapos ng 28 taon, si Nina, ang tanging babae ni Grieg at ng kanyang muse, ay natagpuan ang kanyang kapayapaan.

Ito si Edvard Grieg - maliwanag, makapangyarihang kompositor, nagbubunyag ng mga lihim Mga alamat ng Scandinavian sa kanilang musika at nananatili sa mundo kultura ng musika magpakailanman. Tutunog ang musika ng E. Grieg hangga't nakatayo ang mga batong Norwegian, habang tumatalon ang sea surf sa dalampasigan.

Nagpapasalamat ako kay Lily para sa impormasyon. Tulad ng isinulat ko sa pinakasimula ng artikulo, ang musika ni Grieg ay bihirang nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Gusto niya ang parehong mga bata at matatanda. At naalala ko rin ang isang konsiyerto noong nagtrabaho ako sa isang pedagogical school sa Malayong Silangan. Sa pag-uulat na konsiyerto, tinugtog namin ng kaibigan ko ang concerto ni Grieg sa A minor sa dalawang piano. Si Lilia lang ang nagsalita tungkol sa kanya sa artikulo. Anong kamangha-manghang musika, kung paano kami tinanggap noon .... At kung gaano kawili-wili para sa amin na magtulungan. Nagkaroon ng parehong karanasan.

Nais ko kayong lahat ng isang kahanga-hangang kalagayan, ang mga simpleng kagalakan ng buhay, ang lahat ng pinakamainit at pinakamabait.

Tubig na may lemon - isang simpleng lunas para sa pagpapagaling ng katawan