"Sonata ng Moonlight". Kasaysayan ng paglikha

Ang kailangan mong malaman tungkol kay Beethoven, ang pagdurusa ni Kristo, ang opera ni Mozart at romanticism para maunawaan nang tama ang isa sa pinakasikat na mga gawa sa mundo, paliwanag bise-rektor Humanitarian Institute pagsasahimpapawid sa telebisyon at radyo, kandidato ng kasaysayan ng sining na si Olga Khvoina.

Sa malawak na repertoire ng mga klasikong pangmusika sa mundo mahirap, marahil, na makahanap ng higit pa sikat na sanaysay kaysa sa Moonlight Sonata ni Beethoven. Hindi mo kailangang maging isang musikero o kahit isang malaking tagahanga Klasikong musika, upang, nang marinig ang mga unang tunog nito, agad mong makikilala at madaling pangalanan ang akda at ang may-akda.

Sonata No. 14 o "Liwanag ng buwan"

(C-sharp minor, op. 27, No. 2),
Unang parte

Ginawa ni: Claudio Arrau

Ang isang paglilinaw, gayunpaman, ay kinakailangan: para sa walang karanasan na tagapakinig, ang sonata ng "Liwanag ng Buwan" ay naubos ng nakikilalang musika. Sa katunayan, hindi ito ang buong gawain, ngunit ang unang bahagi lamang nito. Bilang angkop sa isang klasikal na sonata, mayroon din itong pangalawa at pangatlo. Kaya, habang tinatangkilik ang pag-record ng "Moonlight" sonata, ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa hindi isa, ngunit tatlong mga track - pagkatapos lamang natin malalaman ang "katapusan ng kuwento" at ma-appreciate ang buong komposisyon.

Una, itakda natin ang ating sarili ng isang katamtamang gawain. Nakatuon sa kilalang unang bahagi, subukan nating maunawaan kung ano ang itinatago ng kapana-panabik na musikang ito na nagpapabalik sa iyong sarili.

Ang "Moonlight" Sonata ay isinulat at inilathala noong 1801 at kabilang sa mga gawa na nagbukas noong ika-19 na siglo sa musikal na sining. Nagiging sikat kaagad pagkatapos ng paglitaw nito, ang komposisyong ito ay nagbunga ng maraming interpretasyon sa panahon ng buhay ng kompositor.

Larawan ng isang hindi kilalang babae. Ang miniature, na pag-aari ni Beethoven, ay malamang na naglalarawan kay Giulietta Guicciardi. Sa paligid ng 1810

Ang dedikasyon ng sonata, na naitala sa pahina ng pamagat, kay Giulietta Guicciardi - isang batang aristokrata, isang mag-aaral ng Beethoven, kung saan ang musikero sa pag-ibig ay pinangarap nang walang kabuluhan sa panahong ito - hinikayat ang madla na maghanap ng pagpapahayag sa gawain. mga karanasan sa pag-ibig.

Pahina ng titulo mga edisyon ng piano sonata ni Ludwig van Beethoven na “In the Spirit of Fantasy” No. 14 (C-sharp minor, op. 27, No. 2) na may dedikasyon kay Juliet Guicciardi. 1802

Makalipas ang humigit-kumulang isang-kapat ng isang siglo, nang ang sining sa Europa ay nababalot ng romantikong kalungkutan, ang kontemporaryo ng kompositor, ang manunulat na si Ludwig Relstab, ay inihambing ang sonata sa isang larawan ng isang gabing naliliwanagan ng buwan sa Lake Firvaldstät, na naglalarawan sa tanawin ng gabing ito sa maikling kuwentong “Theodor ” (1823); Ito ay salamat sa Relshtab sa likod ng trabaho, sikat mga propesyonal na musikero bilang sonata No. 14, o kahit na mas tiyak, sonata sa C sharp minor, opus 27, no. 2, ang patula na kahulugan na "Liwanag ng Buwan" ay itinatag (hindi binigyan ng Beethoven ang kanyang akda ng ganoong pangalan). Sa teksto ng Relshtab, na tila nakatutok sa lahat ng mga katangian romantikong tanawin(gabi, buwan, lawa, swans, bundok, mga guho), ang motif ng “madamdamin pag-ibig na walang kapalit": inalog ng hangin, ang mga kuwerdas ng isang aeolian na alpa ay umaawit tungkol sa kanya, pinupuno ang buong espasyo ng misteryosong gabi ng kanilang mga mahiwagang tunog;

Sa pagbanggit ng dalawang napakakilalang opsyon para sa pagbibigay-kahulugan sa nilalaman ng sonata, na iminungkahi ng mga pinagmumulan ng salita (ang dedikasyon ng may-akda kay Juliet Guicciardi, ang kahulugan ni Relstab ng "Liwanag ng Buwan"), buksan natin ngayon ang mga elementong nagpapahayag na nilalaman ng musika mismo, at subukang basahin at bigyang-kahulugan ang musikal na teksto.

Naisip mo na ba na ang mga tunog kung saan kinikilala ng buong mundo ang "Liwanag ng Buwan" na Sonata ay hindi isang himig, ngunit isang saliw? Melody - tila ang pangunahing elemento ng musikal na pananalita, hindi bababa sa klasikal-romantikong tradisyon (ang mga paggalaw ng avant-garde ng musika noong ika-20 siglo ay hindi binibilang) - ay hindi agad lumilitaw sa Moonlight Sonata: nangyayari ito sa mga romansa. at mga kanta, kapag ang tunog ng isang instrumento ay nauuna sa pagpapakilala ng mang-aawit. Ngunit nang sa wakas ay lumitaw ang himig na inihanda sa paraang ito, ang ating atensyon ay ganap na nakatuon dito. Ngayon subukan nating alalahanin (marahil ay kantahin pa) ang melody na ito. Nakapagtataka, wala tayong makikitang melodic na kagandahan dito (iba't ibang pagliko, paglukso sa malalawak na pagitan o makinis na progresibong paggalaw). Ang himig ng Moonlight Sonata ay pinipigilan, pinipiga sa isang makitid na hanay, halos hindi nakakagawa, hindi inaawit at minsan lamang humihinga nang mas malaya. Ang simula nito ay lalong makabuluhan. Sa loob ng ilang panahon ang himig ay hindi maaaring humiwalay sa orihinal na tunog: bago ito gumalaw kahit kaunti, ito ay inuulit ng anim na beses. Ngunit tiyak na ang anim na beses na pag-uulit na ito ay nagpapakita ng kahulugan ng isa pang nagpapahayag na elemento - ritmo. Ang unang anim na tunog ng melody ay nagpaparami ng nakikilalang rhythmic formula nang dalawang beses - ito ang ritmo ng isang funeral march.

Sa buong sonata, paulit-ulit na babalik ang paunang ritmikong pormula, na may pagpupursige ng pag-iisip na nagmamay-ari sa buong pagkatao ng bayani. Sa coda ng unang kilusan, ang orihinal na motif ay sa wakas ay itinatag bilang pangunahing ideya ng musika, paulit-ulit na umuulit sa sarili sa isang madilim na mababang rehistro: ang bisa ng mga asosasyon na may pag-iisip ng kamatayan ay walang pag-aalinlangan.

Pagbabalik sa simula ng melody at kasunod ng unti-unting pag-unlad nito, natuklasan natin ang isa pang mahalagang elemento. Ito ay isang motibo ng apat na malapit na magkaugnay, na parang crossed sounds, binibigkas nang dalawang beses bilang isang panahunan na tandang at binibigyang-diin ng dissonance sa saliw. Para sa mga nakikinig noong ika-19 na siglo, at lalo na sa ngayon, ang melodic turn na ito ay hindi kasing pamilyar ng ritmo ng funeral march. Gayunpaman, sa musika ng simbahan ng panahon ng Baroque (sa kultura ng Aleman na pangunahing kinakatawan ng henyo ni Bach, na ang mga gawa ay alam ni Beethoven mula pagkabata), siya ang pinakamahalaga. simbolo ng musika. Ito ay isa sa mga variant ng motif ng Krus - isang simbolo ng namamatay na pagdurusa ni Hesus.

Ang mga pamilyar sa teorya ng musika ay magiging interesado na malaman ang tungkol sa isa pang pangyayari na nagpapatunay na ang aming mga hula tungkol sa nilalaman ng unang bahagi ng Moonlight Sonata ay tama. Para sa kanyang ika-14 na sonata, pinili ni Beethoven ang susi ng C sharp minor, na hindi kadalasang ginagamit sa musika. Ang susi na ito ay may apat na sharps. Sa Aleman, ang "matalim" (isang tanda ng pagtaas ng tunog sa pamamagitan ng isang semitone) at "krus" ay tinutukoy ng isang salita - Kreuz, at sa balangkas ng matalim ay may pagkakapareho sa isang krus - ♯. Ang katotohanan na mayroong apat na matutulis dito ay higit na nagpapataas ng madamdaming simbolismo.

Muli tayong magpareserba: ang gawaing may ganitong mga kahulugan ay likas sa musika ng simbahan noong panahon ng Baroque, at ang sonata ni Beethoven ay isang sekular na gawain at isinulat sa ibang panahon. Gayunpaman, kahit na sa panahon ng klasisismo, ang mga tonality ay nanatiling nakatali sa isang tiyak na hanay ng nilalaman, bilang ebidensya ng kontemporaryong Beethoven mga musikal na treatise. Bilang isang patakaran, ang mga katangian na ibinigay sa mga tonality sa naturang mga treatise ay naitala ang mga mood na katangian ng sining ng Bagong Panahon, ngunit hindi sinira ang mga ugnayan sa mga asosasyon na naitala sa nakaraang panahon. Kaya naman, isa sa mga nakatatandang kapanahon ni Beethoven, kompositor at teorista na si Justin Heinrich Knecht, ay naniniwala na ang mga C-sharp minor na tunog ay "na may pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa." Gayunpaman, si Beethoven, kapag binubuo ang unang bahagi ng sonata, tulad ng nakikita natin, ay hindi nasiyahan sa isang pangkalahatang ideya ng kalikasan ng tonality. Nadama ng kompositor ang pangangailangan na direktang bumaling sa mga katangian ng sinaunang panahon musikal na tradisyon(ang motif ng Krus), na nagpapahiwatig ng kanyang konsentrasyon sa mga seryosong paksa - ang Krus (bilang isang tadhana), pagdurusa, kamatayan.

Autograph ng piano sonata ni Ludwig van Beethoven na “In the Spirit of Fantasy” No. 14 (C sharp minor, op. 27, No. 2). 1801

Ngayon ay bumaling tayo sa simula ng "Moon" Sonata - sa mga pamilyar na tunog na umaakit sa ating atensyon bago pa man lumitaw ang melody. Ang accompaniment line ay binubuo ng patuloy na pag-uulit ng mga three-note figure, na sumasalamin sa malalim na organ bass. Ang unang prototype ng tunog na ito ay ang plucking ng mga string (lira, alpa, lute, gitara), ang pagsilang ng musika, pakikinig dito. Madaling maramdaman kung paano ang walang tigil na makinis na paggalaw (mula sa simula hanggang sa katapusan ng unang paggalaw ng sonata ay hindi naaabala ng ilang sandali) ay lumilikha ng isang meditative, halos hypnotic na estado ng detatsment mula sa lahat ng panlabas, at ang dahan-dahan. , ang unti-unting pagbaba ng bass ay nagpapabuti sa epekto ng pag-withdraw sa sarili. Sa pagbabalik sa larawang ipininta sa maikling kwento ni Relshtab, muli nating gunitain ang imahe ng Aeolian harp: sa mga tunog na ginawa ng mga kuwerdas dahil lamang sa pag-ihip ng hangin, madalas na sinusubukan ng mga mystically minded na tagapakinig na maunawaan ang lihim, makahulang, nakamamatay na kahulugan.

Para sa mga iskolar ng 18th-century theatrical music, ang uri ng saliw na nakapagpapaalaala sa pagbubukas ng Moonlight Sonata ay kilala rin bilang ombra (Italian para sa "anino"). Sa loob ng maraming dekada mga palabas sa opera ang mga katulad na tunog ay sinamahan ng hitsura ng mga espiritu, multo, misteryosong mensahero ang kabilang buhay, mas malawak - mga pagmumuni-muni sa kamatayan. Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na kapag lumilikha ng sonata, si Beethoven ay inspirasyon ng isang napaka tiyak na eksena sa opera. Sa sketch notebook, kung saan naitala ang mga unang sketch ng hinaharap na obra maestra, nagsulat ang kompositor ng isang fragment mula sa opera ni Mozart na "Don Giovanni". Ito ay maikli ngunit napaka mahalagang episode- pagkamatay ng Kumander, nasugatan sa isang tunggalian kay Don Juan. Bilang karagdagan sa mga karakter na nabanggit, ang lingkod ni Don Giovanni na si Leporello ay nakikilahok sa eksena, upang ang isang terzetto ay nabuo. Ang mga karakter ay kumanta nang sabay-sabay, ngunit ang bawat isa ay tungkol sa kanilang sarili: ang Kumander ay nagpaalam sa buhay, si Don Giovanni ay puno ng pagsisisi, ang gulat na si Leporello ay biglang nagkomento sa kung ano ang nangyayari. Ang bawat isa sa mga karakter ay hindi lamang may sariling teksto, kundi pati na rin ang sarili nitong himig. Ang kanilang mga pahayag ay pinagsama sa isang solong kabuuan sa pamamagitan ng tunog ng orkestra, na hindi lamang sumasaliw sa mga mang-aawit, ngunit, huminto sa panlabas na pagkilos, ay nag-aayos ng atensyon ng manonood sa sandaling ang buhay ay nagbabalanse sa bingit ng limot: sinusukat, "tumutulo ” mga tunog na binibilang ang mga huling sandali na naghihiwalay sa Kumander sa kamatayan. Ang pagtatapos ng episode ay sinamahan ng mga pangungusap na "[The Commander] is dying" at "The moon is completely hidden behind the clouds." Uulitin ni Beethoven ang tunog ng orkestra mula sa Mozart scene na ito sa simula ng Moonlight Sonata na halos literal.

Ang unang pahina ng isang liham mula kay Ludwig van Beethoven sa kanyang mga kapatid na sina Carl at Johann. Oktubre 6, 1802

Mayroong higit sa sapat na mga pagkakatulad. Ngunit posible bang maunawaan kung bakit ang kompositor, na halos hindi na lumampas sa threshold ng kanyang ika-30 kaarawan noong 1801, ay napakalalim at tunay na nag-aalala tungkol sa tema ng kamatayan? Ang sagot sa tanong na ito ay nakapaloob sa isang dokumento na ang teksto ay hindi gaanong nakakaantig kaysa sa musika ng Moonlight Sonata. Pinag-uusapan natin ang tinatawag na "Heiligenstadt Testament". Natagpuan ito pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven noong 1827, ngunit isinulat noong Oktubre 1802, mga isang taon pagkatapos ng paglikha ng Moonlight Sonata.
Sa katunayan, ang "Heiligenstadt Testament" ay isang pinahabang liham ng pagpapakamatay. Itinuro ito ni Beethoven sa kanyang dalawang kapatid, na talagang nagtalaga ng ilang linya sa mga tagubilin sa mana ng ari-arian. Ang lahat ng iba pa ay isang labis na taos-pusong kuwento na tinutugunan sa lahat ng mga kontemporaryo, at marahil sa mga inapo, tungkol sa pagdurusa na naranasan, isang pag-amin kung saan ang kompositor ay ilang beses na binanggit ang pagnanais na mamatay, na nagpapahayag sa parehong oras ng kanyang determinasyon na mapagtagumpayan ang mga mood na ito.

Sa oras ng paglikha ng kanyang kalooban, si Beethoven ay nasa suburb ng Vienna ng Heiligenstadt, sumasailalim sa paggamot para sa isang sakit na nagpahirap sa kanya sa loob ng halos anim na taon. Hindi alam ng lahat na ang mga unang palatandaan ng pagkawala ng pandinig ay lumitaw sa Beethoven hindi sa kanyang mga mature na taon, ngunit sa kalakasan ng kanyang kabataan, sa edad na 27. Sa oras na iyon henyo sa musika Pinahahalagahan na ang kompositor, natanggap siya sa pinakamahusay na mga bahay ng Vienna, tinangkilik siya ng mga patron ng sining, nakuha niya ang mga puso ng mga kababaihan. Napagtanto ni Beethoven ang sakit bilang pagbagsak ng lahat ng pag-asa. Ang takot na magbukas sa mga tao, na natural para sa isang bata, mapagmataas, mapagmataas na tao, ay halos mas masakit na naranasan. Ang takot na matuklasan ang propesyonal na pagkabigo, takot sa pangungutya o, sa kabaligtaran, ang mga pagpapakita ng awa ay pinilit ni Beethoven na limitahan ang komunikasyon at humantong sa isang malungkot na buhay. Ngunit ang mga akusasyon ng kawalan ng pakikisama ay masakit sa kanya sa kanilang kawalang-katarungan.

Ang buong kumplikadong hanay ng mga karanasan ay makikita sa "Heiligenstadt Testament," na nagtala ng isang pagbabago sa mood ng kompositor. Matapos ang ilang taon ng pakikibaka sa sakit, napagtanto ni Beethoven na ang pag-asa para sa isang lunas ay walang saysay, at nag-aalinlangan sa pagitan ng kawalan ng pag-asa at matatag na pagtanggap sa kanyang kapalaran. Gayunpaman, sa pagdurusa maaga siyang nakakakuha ng karunungan. Sa pagmumuni-muni sa providence, diyos, sining ("lamang... ito ang humadlang sa akin"), ang kompositor ay dumating sa konklusyon na imposibleng mamatay nang hindi lubos na napagtatanto ang kanyang talento.

Sa kanyang mature na mga taon, si Beethoven ay dumating sa ideya na ang pinakamahusay sa mga tao ay nakatagpo ng kagalakan sa pamamagitan ng pagdurusa. Ang "Moon" Sonata ay isinulat noong panahong hindi pa naipapasa ang milestone na ito.

Ngunit sa kasaysayan ng sining ito ay naging isa sa pinakamahusay na mga halimbawa kung paano maisilang ang kagandahan mula sa pagdurusa.

Sonata No. 14 o "Liwanag ng buwan"

(C-sharp minor, op. 27, No. 2)

Ginawa ni: Claudio Arrau

Ikot ng sonata Ang ikalabing-apat na sonata ng piano ay binubuo ng tatlong paggalaw. Ang bawat isa sa kanila ay nagpapakita ng isang pakiramdam sa kayamanan ng mga gradasyon nito. Ang meditative state ng unang kilusan ay nagbibigay daan sa isang patula, marangal na minuto. Ang pangwakas ay isang "mabagyo na bula ng mga emosyon", isang kalunos-lunos na pagsabog...nabigla ito sa hindi mapigil na enerhiya at drama nito.
Ang makasagisag na kahulugan ng finale ng "Moon" sonata ay nasa isang engrandeng labanan ng damdamin at kalooban, sa matinding galit ng kaluluwa, na nabigong makabisado ang mga hilig nito. Walang natitira pang bakas ng masigasig at balisang panaginip ng unang bahagi at ang mapanlinlang na mga ilusyon ng pangalawa. Ngunit ang pagsinta at pagdurusa ay tumusok sa aking kaluluwa ng puwersang hindi pa nararanasan.

Maaari din itong tawaging "alley sonata", dahil, ayon sa alamat, isinulat ito sa hardin, sa half-burgher, half-rural na kapaligiran na napakapopular. sa batang kompositor"(E. Herriot. Ang Buhay ni L.V. Beethoven).

A. Masiglang nagprotesta si Rubinstein laban sa epithet na "lunar" na ibinigay ni Ludwig Relstab. Isinulat niya na ang liwanag ng buwan ay nangangailangan ng isang bagay na parang panaginip at mapanglaw, malumanay na nagniningning sa musikal na ekspresyon. Ngunit ang unang paggalaw ng cis-moll sonata ay trahedya mula sa una hanggang huling tala, ang huli ay mabagyo, madamdamin, ito ay nagpapahayag ng isang bagay na kabaligtaran sa liwanag. Ang ikalawang bahagi lamang ang maaaring bigyang-kahulugan bilang liwanag ng buwan.

“Ang sonata ay naglalaman ng higit na pagdurusa at galit kaysa pag-ibig; ang musika ng sonata ay madilim at nagniningas,” sabi ni R. Rolland.

Si B. Asafiev ay masigasig na sumulat tungkol sa musika ng sonata: "Ang emosyonal na tono ng sonata na ito ay puno ng lakas at romantikong kalunos-lunos. Ang musika, kinakabahan at nasasabik, pagkatapos ay sumiklab sa isang maliwanag na apoy, pagkatapos ay lumubog sa masakit na kawalan ng pag-asa. Kumakanta ang melody habang umiiyak. Ang malalim na init na likas sa sonata na inilarawan ay ginagawa itong isa sa pinakamamahal at naa-access. Mahirap na hindi maimpluwensyahan ng gayong taos-pusong musika - isang pagpapahayag ng agarang damdamin."

Miniature portrait of Juliet Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), kasal kay Countess Gallenberg

Ang sonata ay may subtitle na "sa diwa ng pantasya" (Italian: quasi una fantasia), dahil sinisira nito ang tradisyonal na pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw na "mabilis-mabagal-[mabilis]-mabilis". Sa halip, ang sonata ay sumusunod sa isang linear na trajectory mula sa mabagal na unang paggalaw hanggang sa mabagyong katapusan.

Ang sonata ay may 3 galaw:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Wilhelm Kempff)

(Heinrich Neuhaus)

Ang sonata ay isinulat noong 1801 at inilathala noong 1802. Ito ang panahon kung kailan lalong nagreklamo si Beethoven ng lumalalang pandinig, ngunit patuloy na naging popular sa Vienna mataas na lipunan at nagkaroon ng maraming mga mag-aaral at mga alagad sa aristokratikong mga lupon. Noong Nobyembre 16, 1801, sumulat siya sa kanyang kaibigan na si Franz Wegeler sa Bonn: “Ang pagbabagong naganap ngayon sa akin ay dulot ng isang matamis, kahanga-hangang babae na nagmamahal sa akin at mahal ko. May ilang mahiwagang sandali sa dalawang taon na iyon at sa unang pagkakataon naramdaman ko na ang pag-aasawa ay makapagpapasaya sa isang tao.”

Ito ay pinaniniwalaan na ang "kamangha-manghang babae" ay ang estudyante ni Beethoven, ang 17-taong-gulang na Countess Giulietta Guicciardi, kung saan niya inialay ang pangalawang sonata na Opus 27 o "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate).

Nakilala ni Beethoven si Juliet (na nagmula sa Italya) sa pagtatapos ng 1800. Ang sinipi na liham kay Wegeler ay nagsimula noong Nobyembre 1801, ngunit sa simula ng 1802, pinili ni Juliet si Count Robert Gallenberg, isang katamtamang baguhang kompositor, kay Beethoven. Noong Oktubre 6, 1802, isinulat ni Beethoven ang sikat na "Heiligenstadt Testament" - isang trahedya na dokumento kung saan ang mga desperadong pag-iisip tungkol sa pagkawala ng pandinig ay pinagsama sa kapaitan ng nalinlang na pag-ibig. Ang mga pangarap ay sa wakas ay nawala noong Nobyembre 3, 1803, nang ikasal si Juliet kay Count Gallenberg.

Ang sikat at nakakagulat na matibay na pangalan na "lunar" ay itinalaga sa sonata sa inisyatiba ng makata na si Ludwig Relstab, na (noong 1832, pagkatapos ng kamatayan ng may-akda) ay inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lake Firwaldstätt sa gabing naliliwanagan ng buwan.

Ang mga tao ay paulit-ulit na tumutol sa naturang pangalan para sa sonata. L. Rubinstein, sa partikular, ay masiglang nagprotesta. "Ang liwanag ng buwan," isinulat niya, ay nangangailangan sa isang musikal na imahe ng isang bagay na parang panaginip, mapanglaw, maalalahanin, mapayapa, sa pangkalahatan ay malumanay na nagniningning. Ang unang paggalaw ng cis-minor sonata ay kalunos-lunos mula sa una hanggang sa huling nota (ang menor de edad na mode ay nagpapahiwatig din dito) at sa gayon ay kumakatawan sa isang ulap na natatakpan ng kalangitan - isang madilim na espirituwal na kalagayan; ang huling bahagi ay mabagyo, madamdamin at, samakatuwid, nagpapahayag ng isang bagay na ganap na kabaligtaran sa banayad na liwanag. Tanging ang maliit na pangalawang bahagi lamang ang nagbibigay-daan para sa isang minutong liwanag ng buwan...”

Isa ito sa pinakasikat na Beethoven sonata, at isa sa pinakasikat gumaganang piano sa lahat (

L. Beethoven “Moonlight Sonata”

Ngayon ay halos walang taong hindi nakarinig ng "Moonlight Sonata" ni L.V. Beethoven, dahil isa ito sa pinakasikat at minamahal na gawa sa kasaysayan kultura ng musika. Napakaganda at mala-tula na pangalan ang ibinigay sa gawain ng kritiko ng musika na si Ludwig Relstab pagkatapos ng kamatayan ng kompositor. At upang maging mas tumpak, hindi ang buong gawain, ngunit ang unang bahagi lamang nito.

Kasaysayan ng paglikha

Kung tungkol sa ibang bagay pinakasikat na gawain Ang mga bagatel ni Beethoven ay nagdudulot ng mga paghihirap; kapag sinusubukang alamin kung kanino talaga ito nakatuon, kung gayon ang lahat ay napakasimple. Ang Piano Sonata No. 14 sa C sharp minor, na isinulat noong 1800-1801, ay nakatuon kay Giulietta Guicciardi. Ang maestro ay umibig sa kanya at nangarap ng kasal.

Kapansin-pansin na sa panahong ito ang kompositor ay nagsimulang lalong makaranas ng kapansanan sa pandinig, ngunit sikat pa rin siya sa Vienna at patuloy na nagbibigay ng mga aralin sa mga aristokratikong bilog. Una niyang isinulat ang tungkol sa babaeng ito, ang kanyang estudyante, "na nagmamahal sa akin at mahal ko," noong Nobyembre 1801 kay Franz Wegeler. 17-anyos na si Countess Giulietta Guicciardi at Beethoven nakilala sa katapusan ng 1800. Tinuruan siya ni Beethoven sining ng musika, at hindi man lang kumuha ng pera para dito. Bilang pasasalamat, binurdahan siya ng dalaga ng mga kamiseta. Tila ang kaligayahan ay naghihintay sa kanila, dahil ang kanilang mga damdamin ay magkapareho. Gayunpaman, ang mga plano ni Beethoven ay hindi nakatadhana na matupad: ang batang kondesa ay ginusto siya sa isang mas marangal na tao, ang kompositor na si Wenzel Gallenberg. Ang pagkawala ng isang minamahal na babae, ang pagtaas ng pagkabingi, ay gumuho mga malikhaing plano- ang lahat ng ito ay nahulog sa kapus-palad na Beethoven. At ang sonata, na sinimulang isulat ng kompositor sa isang kapaligiran ng kagila-gilalas na kaligayahan at nanginginig na pag-asa, ay nagtapos sa galit at galit.

Ito ay kilala na noong 1802 na isinulat ng kompositor ang mismong "Heiligenstadt Testament". Pinagsasama-sama ng dokumentong ito ang mga desperadong kaisipan tungkol sa nalalapit na pagkabingi at hindi nasusuklian, nalinlang na pag-ibig.

Nakakagulat, ang pangalang "Moonlight" ay mahigpit na nakakabit sa sonata salamat sa Berlin poet, na inihambing ang unang bahagi ng trabaho sa magandang tanawin ng Lake Firwaldstätt sa isang gabing naliliwanagan ng buwan. Nakaka-curious, ngunit maraming kompositor at kritiko ng musika ang sumalungat sa pangalang ito. Nabanggit ni A. Rubinstein na ang unang bahagi ng sonata ay lubhang kalunos-lunos at malamang na nagpapakita sa kalangitan na may makapal na ulap, ngunit hindi liwanag ng buwan, na sa teorya ay dapat magpahayag ng mga pangarap at lambing. Tanging ang pangalawang bahagi ng trabaho ay maaaring, na may kahabaan, na tawagan liwanag ng buwan. Sinabi ng kritiko na si Alexander Maikapar na ang sonata ay walang katulad na "lunar glow" na binanggit ni Relshtab. Bukod dito, sumang-ayon siya sa pahayag ni Hector Berlioz na ang unang bahagi ay pinaka-kamukha ng isang "maaraw na araw" kaysa sa gabi. Sa kabila ng mga protesta ng mga kritiko, ang pangalang ito ang nananatili sa gawain.

Ang kompositor mismo ang nagbigay sa kanyang obra ng pamagat na "sonata in the spirit of fantasy." Ito ay dahil sa ang katunayan na ang karaniwang anyo para sa gawaing ito ay nasira at ang mga bahagi ay nagbago ng kanilang pagkakasunud-sunod. Sa halip na ang karaniwang "mabilis-mabagal-mabilis", ang sonata ay bubuo mula sa isang mabagal na bahagi patungo sa isang mas mobile.

Interesanteng kaalaman

• Nabatid na dalawang titulo lamang ng mga sonata ni Beethoven ang pag-aari mismo ng kompositor - "Pathetique" at "Paalam".
• Ang may-akda mismo ay nabanggit na ang unang bahagi ng "Lunar" ay nangangailangan ng pinaka-pinong pagganap mula sa musikero.
• Ang ikalawang bahagi ng sonata ay karaniwang inihahambing sa mga sayaw ng mga duwende mula sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare.
• Ang lahat ng tatlong galaw ng sonata ay pinag-isa ng pinakamagagandang gawaing motibiko: ang pangalawang motibo ng pangunahing tema mula sa unang paggalaw ay tumutunog sa unang tema ng pangalawang kilusan. Bilang karagdagan, marami sa mga pinaka-nagpapahayag na elemento mula sa unang bahagi ay makikita at binuo sa ikatlo.
• Nakaka-curious na maraming pagpipilian para sa interpretasyon ng balangkas ng sonata. Ang imahe ng Relshtab ay nakatanggap ng pinakamalaking katanyagan.
• Ang ilang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay naniniwala na sa gawaing ito ay inaasahan ni Beethoven mamaya pagkamalikhain Mga romantikong kompositor at tinawag ang sonata na unang nocturne.
• Tinawag ng sikat na kompositor na si F. Liszt ang ikalawang bahagi ng sonata na "Isang bulaklak sa gitna ng kalaliman." Sa katunayan, ang ilang mga tagapakinig ay nag-iisip na ang pagpapakilala ay halos kapareho sa isang halos hindi nabuksan na usbong, at ang pangalawang bahagi ay ang pamumulaklak mismo.

• Bilang karagdagan, ang isang kumpanya ng alahas sa Amerika ay naglabas ng isang nakamamanghang kuwintas na gawa sa mga natural na perlas, na tinatawag na "Moonlight Sonata". Paano mo gusto ang kape na may tulad na patula na pangalan? Isang kilalang dayuhang kumpanya ang nag-aalok nito sa mga bisita nito. At sa wakas, kahit na ang mga hayop ay binibigyan ng ganitong mga palayaw. Kaya, ang isang kabayong pinalaki sa Amerika ay nakatanggap ng isang hindi pangkaraniwang at magandang palayaw bilang "Moonlight Sonata".
• Ang pangalang "Moonlight Sonata" ay napakapopular na minsan ay inilalapat sa mga bagay na ganap na malayo sa musika. Halimbawa, ang pariralang ito, pamilyar at pamilyar sa bawat musikero, ay ang code word para sa air raid noong 1945 na isinagawa sa Coventry (England) ng mga mananakop na Aleman.

Sa "Moonlight" Sonata, ang lahat ng mga tampok ng komposisyon at dramaturhiya ay nakasalalay sa patula na layunin. Sa gitna ng trabaho emosyonal na drama, sa ilalim ng impluwensya kung saan nagbabago ang mood mula sa malungkot na pagsipsip sa sarili, mga kaisipang pinipigilan ng kalungkutan, hanggang sa marahas na aktibidad. Nasa finale na ang parehong bukas na salungatan lumitaw; sa katunayan, upang ipakita ito, ito ay kinakailangan upang muling ayusin ang mga bahagi upang mapahusay ang epekto at drama.

Ang unang bahagi ay liriko, ito ay ganap na nakatuon sa damdamin at kaisipan ng kompositor. Pansinin ng mga mananaliksik na ang paraan kung saan inihayag ito ni Beethoven trahedya na imahe, dinadala ang bahaging ito ng sonata na mas malapit sa chorale preludes ni Bach. Pakinggan ang unang bahagi, anong imahe ang nais iparating ni Beethoven sa publiko? Siyempre, ang mga lyrics, ngunit hindi sila magaan, ngunit bahagyang may bahid ng kalungkutan. Marahil ito ang mga iniisip ng kompositor tungkol sa kanyang hindi natutupad na damdamin? Para bang ang mga tagapakinig ay pansamantalang nahuhulog sa mundo ng panaginip ng ibang tao.

Ang unang bahagi ay ipinakita sa isang prelude-improvisational na paraan. Kapansin-pansin na sa buong bahaging ito ay isang imahe lamang ang nangingibabaw, ngunit ito ay napakalakas at laconic na hindi ito nangangailangan ng anumang paliwanag, tanging konsentrasyon sa sarili nito. Ang pangunahing himig ay maaaring tawaging matalas na nagpapahayag. Maaaring mukhang ito ay medyo simple, ngunit hindi. Ang himig ay kumplikado sa intonasyon. Kapansin-pansin na ang bersyon na ito ng unang bahagi ay ibang-iba mula sa lahat ng iba pang mga unang bahagi, dahil walang matalim na mga kaibahan, mga transition, isang mahinahon at nakakaaliw na daloy ng pag-iisip.

Gayunpaman, bumalik tayo sa imahe ng unang bahagi; ang malungkot na detatsment nito ay pansamantalang estado lamang. Hindi kapani-paniwalang matinding maharmonya na paggalaw, ang pag-renew ng melody mismo ay nagsasalita ng isang aktibong panloob na buhay. Paanong si Beethoven ay nasa isang estado ng kalungkutan at naaalala nang napakatagal? Ang mapaghimagsik na espiritu ay dapat pa ring madama at itapon ang lahat ng nagngangalit na damdamin sa labas.

Ang susunod na bahagi ay medyo maliit at binuo sa magaan na intonasyon, pati na rin ang paglalaro ng liwanag at anino. Ano ang nasa likod ng musikang ito? Marahil ay nais ng kompositor na pag-usapan ang tungkol sa mga pagbabagong naganap sa kanyang buhay salamat sa pakikipagkilala sa isang magandang babae. Walang alinlangan, sa panahong ito ng tunay na pag-ibig, taos-puso at maliwanag, masaya ang kompositor. Ngunit ang kaligayahang ito ay hindi nagtagal, dahil ang pangalawang bahagi ng sonata ay itinuturing na isang maikling pahinga upang mapahusay ang epekto ng katapusan, na sumabog sa lahat ng bagyo ng damdamin. Sa bahaging ito na ang intensity ng mga emosyon ay hindi kapani-paniwalang mataas. Kapansin-pansin na ang pampakay na materyal ng finale ay hindi direktang konektado sa unang bahagi. Anong mga emosyon ang dulot ng musikang ito? Siyempre, wala nang paghihirap at kalungkutan dito. Ito ay isang pagsabog ng galit na sumasaklaw sa lahat ng iba pang emosyon at damdamin. Lamang sa pinakadulo, sa coda, ang lahat ng drama na naranasan ay itinulak nang mas malalim sa kalaliman ng isang hindi kapani-paniwalang pagsisikap ng kalooban. At ito ay halos kapareho sa Beethoven mismo. Sa isang mabilis, madamdamin na salpok, nananakot, malungkot, nasasabik na mga intonasyon ay dumadaloy. Ang buong saklaw ng mga emosyon kaluluwa ng tao na nakaranas ng gayong matinding pagkabigla. Ligtas na sabihin na ang isang tunay na drama ay naglalahad sa harap ng mga nakikinig.

Mga interpretasyon

Sa buong pag-iral nito, ang sonata ay palaging nagpukaw ng patuloy na kasiyahan hindi lamang sa mga tagapakinig, kundi pati na rin sa mga tagapalabas. Siya ay lubos na pinahahalagahan ng ganoon mga sikat na musikero, tulad ng Chopin, Liszt, Berlioz. Tinutukoy ng maraming kritiko ng musika ang sonata bilang "isa sa pinaka-inspirasyon", nagtataglay ng "pinakabihirang at pinakamagagandang mga pribilehiyo - upang pasayahin ang sinimulan at ang bastos." Hindi nakakagulat na sa buong pag-iral nito, maraming mga interpretasyon at hindi pangkaraniwang mga pagtatanghal ang lumitaw.

Kaya, sikat na gitarista Si Marcel Robinson ang gumawa ng arrangement para sa gitara. Ang pag-aayos ni Glenn Miller para sa jazz orchestra ay nakakuha ng mahusay na katanyagan.

"Moonlight Sonata" sa isang modernong kaayusan ni Glenn Miller (makinig)

Bukod dito, ang ika-14 na sonata ay pumasok sa Russian fiction salamat kay Leo Tolstoy ("Kaligayahan sa Pamilya"). Pinag-aralan ito ng mga ganyan mga sikat na kritiko, tulad ng Stasov at Serov. Nag-alay din si Romain Rolland ng maraming inspiradong pahayag sa kanya habang pinag-aaralan ang gawa ni Beethoven. Ano sa palagay mo ang representasyon ng sonata sa eskultura? Ito rin ay naging posible salamat sa gawain ni Paul Bloch, na nagharap sa kanya eskultura ng marmol na may parehong pangalan. Ang gawain ay makikita rin sa pagpipinta, salamat sa gawa ni Ralph Harris Houston at sa kanyang pagpipinta na "Moonlight Sonata".

Ang sonata na ito, na binubuo noong 1801 at nai-publish noong 1802, ay nakatuon kay Countess Giulietta Guicciardi. Ang sikat at nakakagulat na matibay na pangalan na "lunar" ay itinalaga sa sonata sa inisyatiba ng makata na si Ludwig Relstab, na inihambing ang musika ng unang bahagi ng sonata sa tanawin ng Lake Firvaldstät sa isang gabing naliliwanagan ng buwan.

Ang mga tao ay paulit-ulit na tumutol sa naturang pangalan para sa sonata. A. Rubinstein, sa partikular, ay masiglang nagprotesta. "Ang liwanag ng buwan," isinulat niya, "ay nangangailangan sa isang musikal na imahe ng isang bagay na parang panaginip, mapanglaw, maalalahanin, mapayapa, sa pangkalahatan ay malumanay na nagniningning. Ang unang paggalaw ng cis-minor sonata ay kalunos-lunos mula sa una hanggang sa huling nota (ang menor de edad na mode ay nagpapahiwatig din dito) at sa gayon ay kumakatawan sa isang ulap na natatakpan ng kalangitan - isang madilim na espirituwal na kalagayan; ang huling bahagi ay mabagyo, madamdamin at, samakatuwid, nagpapahayag ng isang bagay na ganap na kabaligtaran sa banayad na liwanag. Tanging ang maliit na pangalawang bahagi lamang ang nagbibigay ng isang minutong liwanag ng buwan..."

Gayunpaman, ang pangalang "lunar" ay nanatiling hindi natitinag hanggang sa araw na ito - ito ay nabigyang-katwiran ng posibilidad lamang. salitang patula upang tukuyin ang isang gawa na minamahal ng mga tagapakinig, nang hindi nagsasaad ng opus, numero at susi.

Nabatid na ang dahilan ng pagbuo ng sonata op. 27 No. 2 ay pinagsilbihan ng relasyon ni Beethoven sa kanyang kasintahan, si Juliet Guicciardi. Ito ay tila ang unang malalim pag-iibigan Beethoven, sinamahan ng parehong malalim na pagkabigo.

Nakilala ni Beethoven si Juliet (na nagmula sa Italya) sa pagtatapos ng 1800. Ang kasagsagan ng pag-ibig ay nagsimula noong 1801. Noong Nobyembre ng taong ito, sumulat si Beethoven kay Wegeler tungkol kay Juliet: "mahal niya ako, at mahal ko siya." Ngunit na sa simula ng 1802, Juliet hilig ang kanyang simpatiya sa walang laman na tao at ang pangkaraniwang kompositor, si Count Robert Gallenberg (Naganap ang kasal nina Juliet at Gallenberg noong Nobyembre 3, 1803).

Noong Oktubre 6, 1802, isinulat ni Beethoven ang sikat na "Heiligenstadt Testament" - isang trahedya na dokumento ng kanyang buhay, kung saan ang mga desperadong pag-iisip tungkol sa pagkawala ng pandinig ay pinagsama sa kapaitan ng nalinlang na pag-ibig. (Ang higit pang pagbaba ng moralidad ni Juliet Guicciardi, na nagpasama sa sarili sa kahalayan at paniniktik, ay maikli at malinaw na inilalarawan ni Romain Rolland (tingnan ang R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. 570-571).).

Ang bagay ng madamdaming pagmamahal ni Beethoven ay naging ganap na hindi karapat-dapat. Ngunit ang henyo ni Beethoven, na inspirasyon ng pag-ibig, ay lumikha ng isang kamangha-manghang gawa na hindi pangkaraniwang makapangyarihan at sa pangkalahatan ay nagpapahayag ng drama ng kaguluhan at pagsabog ng pakiramdam. Samakatuwid, mali na isaalang-alang si Giulietta Guicciardi bilang pangunahing tauhang babae ng "lunar" na sonata. Siya ay tila ganoon lamang sa kamalayan ni Beethoven, na nabulag ng pag-ibig. Ngunit sa katotohanan siya ay naging isang modelo lamang, na dinakila ng gawa ng mahusay na artista.

Sa loob ng 210 taon ng pag-iral nito, ang sonata ng "buwan" ay napukaw at patuloy na pinupukaw ang kasiyahan ng mga musikero at lahat ng mahilig sa musika. Ang sonata na ito, sa partikular, ay labis na pinahahalagahan nina Chopin at Liszt (ang huli ay nakakuha ng espesyal na katanyagan para sa napakatalino na pagganap nito). Kahit na si Berlioz, sa pangkalahatan, ay walang malasakit musikang piano, na matatagpuan sa unang bahagi ng tula ng lunar sonata na hindi maipahayag sa mga salita ng tao.

Sa Russia, ang sonata ng "liwanag ng buwan" ay palaging tinatangkilik at patuloy na tinatamasa ang pinakamainit na pagkilala at pagmamahal. Nang si Lenz, na nagsimulang suriin ang "moon" sonata, ay nagbigay pugay sa marami liriko digressions at mga alaala, sa isang ito ay nararamdaman ang hindi pangkaraniwang pagkabalisa ng kritiko, na pumipigil sa kanya na tumutok sa pagsusuri sa paksa.

Iniranggo ni Ulybyshev ang sonata ng "buwan" sa mga gawa na minarkahan ng "selyo ng kawalang-kamatayan", na nagtataglay ng "pinakabihirang at pinakamaganda sa mga pribilehiyo - ang pribilehiyo na pantay na magustuhan ng mga nagsisimula at bastos na mga tao, na nagustuhan hangga't may mga tainga na makakarinig. at pusong magmahal at magdusa."

Tinawag ni Serov ang sonata ng "liwanag ng buwan" na "isa sa pinaka-inspiradong sonata" ng Beethoven.

Ang mga katangian ay ang mga alaala ni V. Stasov noong kanyang kabataan, nang siya at si Serov ay masigasig na napagtanto ang pagganap ni Liszt ng sonata ng "buwan". "Ito ay," ang isinulat ni Stasov sa kanyang mga memoir na "School of Law Forty Years ago," "ang parehong " dramatikong musika", tungkol sa kung saan pinangarap namin ni Serov ang higit sa lahat sa mga araw na iyon at patuloy na nagpapalitan ng mga saloobin sa aming sulat, isinasaalang-alang ito ang anyo kung saan ang lahat ng musika ay dapat na sa wakas ay lumiko. Para sa akin, ang sonata na ito ay naglalaman ng isang buong serye ng mga eksena, isang kalunos-lunos na drama: “sa 1st kilusan - mapangarapin, maamo na pag-ibig at isang estado ng pag-iisip, kung minsan ay puno ng mapanglaw na pag-iisip; higit pa, sa ikalawang bahagi (sa Scherzo) - isang mas kalmado, kahit na mapaglarong estado ng pag-iisip ay inilalarawan - ang pag-asa ay muling isilang; sa wakas, sa ikatlong bahagi, ang kawalan ng pag-asa at paninibugho ay nagngangalit, at ang lahat ay nagtatapos sa isang suntok ng punyal at kamatayan).

Nakaranas si Stasov ng mga katulad na impresyon mula sa sonata ng "buwan", nakikinig sa paglalaro ni A. Rubinstein: "...biglang tahimik, ang mga mahahalagang tunog ay sumugod, na parang mula sa ilang hindi nakikitang espirituwal na kalaliman, mula sa malayo, mula sa malayo. Ang ilan ay malungkot, puno ng walang katapusang kalungkutan, ang iba ay maalalahanin, masikip na alaala, premonitions ng kahila-hilakbot na mga inaasahan... Ako ay walang katapusan na masaya sa mga sandaling iyon at naalala ko lang kung paano 47 taon na ang nakalilipas, noong 1842, narinig ko ang pinakadakilang sonata na ito na gumanap ng Liszt, sa ang kanyang III St. Petersburg na konsiyerto... at ngayon, pagkatapos ng maraming taon, muli kong nakita ang isang bagong makikinang na musikero at muli kong narinig ang mahusay na sonata na ito, ang kahanga-hangang drama na ito, na may pagmamahal, paninibugho at isang nagbabantang suntok ng punyal sa dulo - muli ako ay masaya at lasing sa musika at tula."

Ang "Moonlight" sonata ay pumasok din sa Russian fiction. Kaya, halimbawa, ang sonata na ito ay nilalaro sa isang oras ng magiliw na relasyon sa kanyang asawa ng pangunahing tauhang babae " Kaligayahan ng pamilya» Leo Tolstoy (kabanata I at IX).

Naturally, ang inspiradong mananaliksik ay nagtalaga ng ilang mga pahayag sa sonata ng "buwan". espirituwal na mundo at ang mga gawa ni Beethoven - Romain Rolland.

Angkop na inilarawan ni Romain Rolland ang bilog ng mga imahe sa sonata, na iniuugnay ang mga ito sa maagang pagkabigo ni Beethoven kay Juliet: "Ang ilusyon ay hindi nagtagal, at nasa sonata na ang mas maraming pagdurusa at galit ang makikita kaysa pag-ibig." Ang pagtawag sa sonata ng "liwanag ng buwan" na "mapanglaw at nagniningas," wastong hinuhusga ni Romain Rolland ang anyo nito mula sa nilalaman nito, ay nagpapakita na ang kalayaan ay pinagsama sa sonata na may pagkakatugma, na "isang himala ng sining at puso - damdamin ay nagpapakita ng sarili dito bilang isang makapangyarihang tagabuo. Ang pagkakaisa na hindi hinahangad ng artista sa mga batas ng arkitektura ng isang partikular na sipi o genre ng musika, matatagpuan niya sa mga batas ng kanyang sariling hilig. Idagdag natin - at sa kaalaman sa Personal na karanasan mga batas ng madamdaming karanasan sa pangkalahatan.

Sa makatotohanang sikolohiya, ang sonata ng "buwan" ay ang pinakamahalagang dahilan ng katanyagan nito. At tama si B.V. Asafiev, siyempre, nang sumulat siya: "Ang emosyonal na tono ng sonata na ito ay puno ng lakas at romantikong kalunos-lunos. Ang musika, kinakabahan at nasasabik, pagkatapos ay sumiklab sa isang maliwanag na apoy, pagkatapos ay lumubog sa masakit na kawalan ng pag-asa. Kumakanta ang melody habang umiiyak. Ang malalim na init na likas sa sonata na inilarawan ay ginagawa itong isa sa pinakamamahal at naa-access. Mahirap na hindi maimpluwensyahan ng gayong taimtim na musika, isang pagpapahayag ng agarang damdamin.”

Ang "Moon" Sonata ay isang napakatalino na patunay ng posisyon ng mga aesthetics na bumubuo ay nasa ilalim ng nilalaman, na ang nilalaman ay lumilikha at nag-kristal ng anyo. Ang kapangyarihan ng karanasan ay nagbubunga ng pagiging mapanghikayat ng lohika. At hindi walang dahilan na sa "buwan" na sonata ay nakakamit ni Beethoven ang isang napakatalino na synthesis ng mga pinakamahalagang salik na lumilitaw na mas nakahiwalay sa mga nakaraang sonata. Ang mga salik na ito ay: 1) malalim na drama, 2) thematic na integridad at 3) pagpapatuloy ng pagbuo ng "aksyon" mula sa unang bahagi hanggang sa huling inklusibo (crescendo ng anyo).

Unang parte(Adagio sostenuto, cis-moll) ay nakasulat sa isang espesyal na anyo. Ang dalawang-bahaging kalikasan ay kumplikado dito sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga binuo na elemento ng pag-unlad at malawak na paghahanda ng muling pagbabalik. Ang lahat ng ito ay bahagyang dinadala ang anyo ng Adagio na ito na mas malapit sa anyo ng sonata.

Sa musika ng unang kilusan, nakita ni Ulybyshev ang "nakapanlulumong kalungkutan" ng malungkot na pag-ibig, tulad ng "apoy na walang pagkain." May hilig din si Romain Rolland na bigyang-kahulugan ang unang bahagi sa diwa ng mapanglaw, reklamo at hikbi.

Sa tingin namin na ang gayong interpretasyon ay isang panig, at mas tama si Stasov (tingnan sa itaas).

Ang musika ng unang kilusan ay mayaman sa damdamin. Mayroong mahinahon na pagmumuni-muni, kalungkutan, mga sandali ng maliwanag na pananampalataya, malungkot na pag-aalinlangan, pinipigilang mga salpok, at mabibigat na pag-aalala. Ang lahat ng ito ay napakatalino na ipinahayag ni Beethoven sa loob ng pangkalahatang mga hangganan ng puro pag-iisip. Ito ang simula ng bawat malalim at hinihingi na damdamin - umaasa, nag-aalala, nanginginig na sinisilip ang sarili nitong pagkakumpleto, sa kapangyarihan ng karanasan sa kaluluwa. Tiwala sa sarili at nasasabik na iniisip kung paano maging, kung ano ang gagawin.

Nakahanap si Beethoven ng hindi pangkaraniwang pagpapahayag na paraan ng pagsasakatuparan ng gayong plano.

Ang tuluy-tuloy na triplets ng mga harmonic tone ay idinisenyo upang maihatid ang tunog na background ng monotonous na panlabas na mga impression na bumabalot sa mga iniisip at damdamin ng isang taong malalim ang iniisip.

Halos walang pag-aalinlangan na si Beethoven, isang madamdaming tagahanga ng kalikasan, kahit dito, sa unang bahagi ng "lunar" na kilusan, ay nagbigay ng mga larawan ng kanyang espirituwal na kaguluhan laban sa backdrop ng isang tahimik, kalmado, monotonously sounding landscape. Samakatuwid, ang musika ng unang kilusan ay madaling nauugnay sa genre ng nocturne (tila, nagkaroon na ng pag-unawa sa mga espesyal na katangian ng patula ng gabi, kapag ang katahimikan ay lumalalim at nagpapatalas ng kakayahang mangarap!).

Ang pinakaunang mga bar ng "moonlight" sonata ay napaka nagniningning na halimbawa"organismo" ng pianismo ni Beethoven. Ngunit hindi ito isang organ ng simbahan, ngunit isang organ ng kalikasan, ang buong, solemne na tunog ng mapayapang sinapupunan nito.

Ang Harmony ay umaawit mula pa sa simula - ito ang sikreto ng pambihirang intonasyon na pagkakaisa ng lahat ng musika. Ang hitsura ng tahimik, nakatago G-matalim("romantiko" ikalimang bahagi ng tonic!) sa kanang kamay (vol. 5-6) - isang napakahusay na natagpuang intonasyon ng isang paulit-ulit, paulit-ulit na pag-iisip. Mula dito tumubo ang isang malambing na kanta (vol. 7-9), na humahantong sa E major. Ngunit ang maliwanag na panaginip na ito ay panandalian - mula sa volume 10 (E minor) ang musika ay nagiging madilim na muli.

Gayunpaman, ang mga elemento ng kalooban at ripening determinasyon ay nagsisimulang gumapang sa kanya. Ang mga ito, sa turn, ay nawawala sa turn sa B minor (m. 15), kung saan ang mga accent ay namumukod-tangi. do-bekara(vt. 16 at 18), tulad ng isang mahiyain na kahilingan.

Humina ang musika, ngunit bumangon lamang muli. Ang pagsasagawa ng tema sa F sharp minor (mula sa t. 23) ay isang bagong yugto. Ang elemento ng kalooban ay lumalakas, ang damdamin ay nagiging mas malakas at mas matapang, ngunit pagkatapos ay ang mga bagong pagdududa at pagmumuni-muni ay humahadlang. Ito ang buong panahon ng organ octave point G-matalim sa bass, na humahantong sa isang reprise sa C sharp minor. Sa organ point na ito, unang maririnig ang malalambot na accent ng quarter note (bar 28-32). Pagkatapos ang pampakay na elemento ay pansamantalang nawala: ang dating maharmonya na background ay nauna - na parang may pagkalito sa maayos na tren ng mga pag-iisip, at ang kanilang sinulid ay naputol. Ang balanse ay unti-unting naibabalik, at ang muling pagbabalik sa C sharp minor ay nagpapahiwatig ng pagtitiyaga, katatagan, at hindi masusukat ng mga unang bilog ng mga karanasan.

Kaya, sa unang paggalaw ng Adagio, ang Beethoven ay nagbibigay ng isang buong hanay ng mga shade at tendencies ng pangunahing damdamin. Ang mga pagbabago sa maharmonya na kulay, rehistro ng mga kaibahan, compression at pagpapalawak ay maindayog na nag-aambag sa convexity ng lahat ng mga shade at tendencies na ito.

Sa ikalawang bahagi ng Adagio, ang bilog ng mga imahe ay pareho, ngunit ang yugto ng pag-unlad ay iba. Mas matagal na ngayon ang E major (mga bar 46-48), at ang hitsura ng isang katangian na may bantas na pigura ng tema dito ay tila nangangako ng maliwanag na pag-asa. Ang presentasyon sa kabuuan ay dynamic na naka-compress. Kung sa simula ng Adagio ang himig ay nangangailangan ng dalawampu't dalawang bar upang tumaas mula sa G sharp ng unang oktaba hanggang sa E ng ikalawang oktaba, ngayon, sa reprise, ang melody ay sumasaklaw sa distansyang ito sa pitong bar lamang. Ang pagbilis na ito sa bilis ng pag-unlad ay sinamahan ng paglitaw ng mga bagong boluntaryong elemento ng intonasyon. Ngunit ang kinalabasan ay hindi natagpuan, at hindi, hindi dapat matagpuan (pagkatapos ng lahat, ito ay unang bahagi lamang!). Ang coda, na may tunog ng paulit-ulit na mga bantas na figure sa bass, na nakalubog sa mababang rehistro, sa isang mapurol at malabo na pianissimo, ay nagtatakda ng pag-aalinlangan at misteryo. Ang pakiramdam ay natanto ang lalim at hindi maiiwasan nito - ngunit nahaharap ito sa katotohanan sa pagkalito at dapat na lumiko sa labas upang madaig ang pagmumuni-muni.

Ito ay tiyak na ang "pagbukas palabas" na nagbibigay Ang ikalawang bahagi(Allegretto, Des-dur).

Inilarawan ni Liszt ang piraso na ito bilang "isang bulaklak sa pagitan ng dalawang kalaliman" - isang patula na napakatalino na paghahambing, ngunit mababaw pa rin!

Nakita ni Nagel sa ikalawang bahagi ang "isang larawan ng totoong buhay na lumilipad na may kaakit-akit na mga imahe sa paligid ng nangangarap." Ito, sa palagay ko, ay mas malapit sa katotohanan, ngunit hindi sapat upang maunawaan ang plot core ng sonata.

Pinipigilan ni Romain Rolland na magbigay ng mas tumpak na paglalarawan ng Allegretto at itinalaga ang kanyang sarili sa mga salitang "lahat ay maaaring tumpak na masuri ang nais na epekto na nakamit ng maliit na larawang ito, na inilagay nang tumpak sa lugar na ito ng trabaho. Ang naglalaro, nakangiting biyayang ito ay hindi maiiwasang magdulot, at talagang nagdudulot, ng pagtaas ng kalungkutan; ang hitsura nito ay nagpapalit ng kaluluwa, sa una ay umiiyak at nanlulumo, sa isang matinding galit ng pagsinta.”

Nakita namin sa itaas na matapang na sinubukan ni Romain Rolland na bigyang-kahulugan ang nakaraang sonata (ang una mula sa parehong opus) bilang isang larawan ng Prinsesa ng Liechtenstein. Hindi malinaw kung bakit sa kasong ito ay pinipigilan niya ang natural na nagpapahiwatig na ideya na ang Allegretto ng "lunar" na sonata ay direktang nauugnay sa imahe ni Giulietta Guicciardi.

Sa pagtanggap ng posibilidad na ito (tila natural sa atin), mauunawaan natin ang intensyon ng buong sonata opus - iyon ay, parehong sonata na may karaniwang subtitle na "quasi una Fantasia". Iginuhit ang sekular na kababawan ng espirituwal na anyo ng Prinsesa Liechtenstein, nagtapos si Beethoven sa pagtanggal ng mga sekular na maskara at malakas na halakhak sa pagtatapos. Sa "lunar" ay nabigo ito, dahil ang pag-ibig ay lubhang nasugatan ang puso.

Ngunit naisip at hindi susuko sa kanilang mga posisyon. Sa Allegretto, ang "lunar" ay lumikha ng isang napaka-buhay na imahe, na pinagsasama ang alindog sa kawalang-hanggan, maliwanag na kabaitan na may walang malasakit na pakikiramay. Napansin din ni Liszt ang matinding kahirapan sa pagganap ng bahaging ito nang perpekto dahil sa sobrang ritmikong kapritsoso nito. Sa katunayan, ang unang apat na hakbang ay naglalaman ng kaibahan ng mga intonasyon ng mapagmahal at mapanukso. At pagkatapos - tuloy-tuloy na emosyonal na mga liko, na parang nanunukso at hindi nagdadala ng nais na kasiyahan.

Ang panahunan na pag-asa sa pagtatapos ng unang bahagi ng Adagio ay nagbibigay daan sa pagbagsak ng belo. At ano? Ang kaluluwa ay nasa mahigpit na pagkakahawak ng alindog, ngunit sa parehong oras, sa bawat sandali ay napagtanto nito ang kahinaan at panlilinlang nito.

Kapag, pagkatapos ng inspirasyon, madilim na kanta ng Adagio sostenuto, ang magagandang pabagu-bagong mga pigura ng Allegretto na tunog, mahirap alisin ang isang ambivalent na pakiramdam. Ang magagandang musika ay umaakit, ngunit sa parehong oras ay tila hindi karapat-dapat sa kung ano ang naranasan. Sa kaibahan na ito ay namamalagi ang nakamamanghang henyo ng disenyo at pagpapatupad ni Beethoven. Ang ilang mga salita tungkol sa lugar ng Allegretto sa istraktura ng kabuuan. Ito ay sa esensya mabagal scherzo, at ang layunin nito, bukod sa iba pang mga bagay, ay magsilbi bilang isang link sa tatlong yugto ng kilusan, isang paglipat mula sa mabagal na pagninilay ng unang kilusan hanggang sa bagyo ng katapusan.

Ang final(Presto agitato, cis-moll) ay matagal nang nagdulot ng sorpresa sa hindi mapigil na enerhiya ng kanyang emosyon. Inihambing ito ni Lenz "sa isang stream ng nagniningas na lava," tinawag ito ni Ulybyshev na "isang obra maestra ng masigasig na pagpapahayag."

Si Romain Rolland ay nagsasalita tungkol sa "walang kamatayang pagsabog ng huling presto agitato", ng "ligaw na bagyo sa gabi", ng "higanteng larawan ng kaluluwa".

Ang finale ay lubos na nakumpleto ang "liwanag ng buwan" na sonata, na hindi nagbibigay ng pagbaba (tulad ng sa "nakakaawa" na sonata), ngunit isang malaking pagtaas tensyon at drama.

Hindi mahirap mapansin ang malapit na mga koneksyon sa intonasyon ng finale sa unang bahagi - sila ay nasa espesyal na papel ng mga aktibong harmonic figurations (ang background ng unang bahagi, parehong mga tema ng finale), sa likas na katangian ng ostinato ng maindayog. background. Ngunit ang kaibahan ng mga emosyon ay maximum.

Walang makakapantay sa saklaw ng mga umuusok na alon ng arpeggia na ito na may malalakas na hampas sa mga tuktok ng kanilang mga taluktok na makikita sa mga naunang sonata ni Beethoven - hindi banggitin si Haydn o Mozart.

Ang buong unang tema ng finale ay isang imahe ng matinding antas ng kaguluhan kapag ang isang tao ay ganap na walang kakayahang mangatuwiran, kapag hindi niya nakikilala ang pagitan ng mga hangganan ng panlabas at panloob na mundo. Samakatuwid, walang malinaw na tinukoy na thematicism, ngunit isang hindi mapigil na pagkulo at pagsabog ng mga hilig, na may kakayahang hindi inaasahang mga kalokohan (ang kahulugan ni Romain Rolland ay angkop, ayon sa kung saan sa mga talatang 9-14 - "galit, embittered at parang tinatakpan nito paa”). Napakatotoo ng Fermata v. 14: ito ay kung paano ang isang tao ay biglang tumigil saglit sa kanyang simbuyo, at pagkatapos ay sumuko muli dito.

Side party (vol. 21 atbp.) - isang bagong yugto. Ang dagundong ng ikalabing-anim na mga nota ay pumasok sa bass, naging background, at ang tema kanang kamay ay nagpapahiwatig ng paglitaw ng isang matibay na prinsipyo.

Ito ay sinabi at isinulat nang higit sa isang beses tungkol sa mga makasaysayang koneksyon ng musika ni Beethoven sa musika ng kanyang mga nauna. Ang mga koneksyon na ito ay ganap na hindi maikakaila. Ngunit narito ang isang halimbawa kung paano muling iniisip ng isang makabagong artista ang tradisyon. Ang sumusunod na sipi mula sa side game ng final na "lunar":

sa "konteksto" nito ay nagpapahayag ito ng kabilisan at determinasyon. Hindi ba't ipinahihiwatig na ihambing dito ang mga intonasyon ng mga sonata ni Haydn at Mozart, na magkatulad sa pagliko ngunit magkaiba ang katangian (halimbawa 51 - mula sa ikalawang bahagi ng sonata ni Haydn na Es-dur; halimbawa 52 - mula sa unang bahagi ng Mozart's sonata C-dur; halimbawa 53 - mula sa unang bahagi ng Mozart sonatas sa B major) (Ang Haydn dito (tulad ng sa ilang iba pang mga kaso) ay mas malapit sa Beethoven, mas prangka; si Mozart ay mas galante.):

Ito ang patuloy na muling pag-iisip ng mga tradisyon ng intonasyon na malawakang ginagamit ng Beethoven.

Ang karagdagang pag-unlad ng panig na partido ay nagpapalakas sa malakas na kalooban, elemento ng pag-aayos. Totoo, sa mga strike ng sustained chords at sa pagpapatakbo ng umiikot na kaliskis (vol. 33, atbp.), muling lumaganap ang passion. Gayunpaman, ang isang paunang resulta ay binalak sa huling laro.

Ang unang seksyon ng huling bahagi (mga bar 43-56) kasama ang martilyo nitong ritmo ng eighth-note (na pinalitan ang panlabing-anim na nota) (Tamang-tama na itinuro ni Romain Rolland ang pagkakamali ng mga publisher, na pinalitan (salungat sa mga tagubilin ng may-akda) dito, gayundin sa saliw ng bass ng simula ng paggalaw, ang accent ay may mga tuldok (R. Rolland, volume 7). , pp. 125-126).) puno ng hindi mapigil na salpok (ito ang pagpapasiya ng pagnanasa). At sa pangalawang seksyon (vol. 57 atbp.) Lumilitaw ang isang elemento ng kahanga-hangang pagkakasundo (sa himig - ang ikalimang bahagi ng tonic, na nangibabaw din sa may bantas na grupo ng unang bahagi!). Kasabay nito, ang nagbabalik na ritmikong background ng ikalabing-anim na mga nota ay nagpapanatili ng kinakailangang tempo ng paggalaw (na hindi maiiwasang mahulog kung ito ay tumahimik laban sa background ng ikawalong nota).

Lalo na dapat tandaan na ang dulo ng pagkakalantad nang direkta (pag-activate ng background, modulasyon) ay dumadaloy sa pag-uulit nito, at pangalawa sa pag-unlad. Ito ay isang mahalagang punto. Wala sa mga naunang sonata allegro sa mga sonata ng piano ni Beethoven na mayroong isang dinamiko at direktang pagsasanib ng paglalahad sa pag-unlad, bagaman sa ilang mga lugar ay may mga kinakailangan, "mga balangkas" ng naturang pagpapatuloy. Kung ang mga unang bahagi ng sonata Blg. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (pati na rin ang mga huling bahagi ng sonata Blg. 5 at 6 at ang ikalawang bahagi ng sonata Blg. 11) ay ganap na “ nabakuran" mula sa karagdagang paglalahad, pagkatapos ay sa Sa mga unang bahagi ng sonata Blg. 7, 8, 9, malapit na, ang mga direktang koneksyon sa pagitan ng mga paglalahad at pag-unlad ay nakabalangkas na (bagaman ang dinamika ng transisyon na katangian ng ikatlong bahagi ng "buwan" wala ang sonata sa lahat ng dako). Para sa paghahambing sa mga bahagi ng keyboard sonata ng Haydn at Mozart (nakasulat sa sonata form), makikita natin na doon ang "fencing off" ng exposition sa pamamagitan ng cadence mula sa kasunod na isa ay isang mahigpit na batas, at mga hiwalay na kaso ng paglabag nito. ay dynamic na neutral. Kaya, hindi maaaring hindi makilala ng isa si Beethoven bilang isang innovator sa landas ng pabago-bagong pagtagumpayan sa "ganap" na mga hangganan ng eksibisyon at pag-unlad; ang mahalagang makabagong ugali na ito ay kinumpirma ng mga susunod na sonata.

Sa pagbuo ng finale, kasama ang pag-iiba-iba ng mga nakaraang elemento, ang mga bagong nagpapahayag na mga kadahilanan ay gumaganap ng isang papel. Kaya, ang paglalaro ng isang side game sa kaliwang kamay ay nakakakuha, dahil sa pagpapahaba ng pampakay na panahon, mga tampok ng kabagalan at pagkamaingat. Ang musika ng mga pababang sequence sa organ point ng nangingibabaw na C-sharp minor sa dulo ng development ay sadyang pinigilan. Ang lahat ng ito ay banayad na sikolohikal na mga detalye na nagpinta ng isang larawan ng pagsinta na naghahanap ng makatuwirang pagpigil. Gayunpaman, pagkatapos makumpleto ang pagbuo ng mga chord ng pianissimo, ang simula ng reprise ay umaatake (Ang hindi inaasahang "putok" na ito, muli, ay likas na makabago. Nang maglaon, nakamit ni Beethoven ang mas nakamamanghang mga dynamic na kaibahan - sa una at huling mga paggalaw ng "appassionata".) nagpapahayag na ang lahat ng gayong pagtatangka ay mapanlinlang.

Ang pag-compress sa unang seksyon ng reprise (sa isang gilid na bahagi) ay nagpapabilis sa pagkilos at lumilikha ng paunang kondisyon para sa karagdagang pagpapalawak.

Ito ay nagpapahiwatig na ihambing ang mga intonasyon ng unang seksyon ng huling bahagi ng reprise (mula t. 137 - tuloy-tuloy na paggalaw ng ikawalong tala) sa kaukulang seksyon ng paglalahad. Sa vols. 49-56 ang mga galaw ng nakatataas na boses ng ikawalong pangkat ay unang nakadirekta pababa at pagkatapos ay pataas. Sa vols. Ang 143-150 na paggalaw ay unang nagbibigay ng mga bali (pababa - pataas, pababa - pataas), at pagkatapos ay bumagsak. Nagbibigay ito sa musika ng isang mas dramatikong karakter kaysa dati. Ang pagpapatahimik ng ikalawang seksyon ng huling bahagi ay hindi, gayunpaman, ay kumpleto ang sonata.

Ang pagbabalik ng unang tema (coda) ay nagpapahayag ng hindi masisira at patuloy na pagsinta, at sa ugong ng tatlumpu't segundong mga sipi na umaakyat at nagyeyelo sa mga kuwerdas (vol. 163-166) ay ibinigay ang paroxysm nito. Ngunit ito ay hindi lahat.

Ang bagong alon, na nagsisimula sa isang tahimik na bahagi sa gilid ng bass at humahantong sa mabagyo na mga alon ng arpeggias (tatlong uri ng mga subdominant ang naghahanda ng isang ritmo!), Nagtatapos sa isang trill, isang maikling indayog. (Nakaka-curious na ang mga pagliko ng mga bumabagsak na sipi ng indayog ng ikawalong nota pagkatapos ng trill (bago ang dalawang-bar na Adagio) ay halos literal na muling ginawa sa fantasy-impromptu cis-moll ni Chopin. Siya nga pala, ang dalawang pirasong ito (ang "lunar" finale at ang fantasy-impromptu) ay maaaring magsilbi bilang mga paghahambing na halimbawa ng dalawang makasaysayang yugto ng pag-unlad musikal na pag-iisip. Ang melodic lines ng "lunar" finale ay mahigpit na linya ng harmonic figuration. Melodic lines ng fantasy-impromptu - mga linya ng ornamental play sa mga triad na may side chromatic tone. Ngunit sa ipinahiwatig na sipi ang indayog ay inilaan makasaysayang koneksyon Beethoven at Chopin. Si Beethoven mismo ay nagbigay ng malaking pagpupugay sa mga naturang dula.) at dalawang malalim na octaves ng bass (Adagio). Ito ang pagkaubos ng pagnanasa na umabot sa pinakamataas na limitasyon nito. Sa huling tempo I ay may alingawngaw ng isang walang saysay na pagtatangka upang makahanap ng pagkakasundo. Ang kasunod na pag-avalanche ng arpeggias ay nagsasabi lamang na ang espiritu ay buhay at makapangyarihan, sa kabila ng lahat ng masakit na pagsubok (Mamaya, ginamit ni Beethoven ang napaka-nagpapahayag na pagbabagong ito nang mas malinaw sa coda ng "appassionata" finale. Malungkot na inisip ni Chopin ang pamamaraang ito sa coda ng ikaapat na balad.).

Ang makasagisag na kahulugan ng finale ng "buwan" na sonata ay nasa isang engrandeng labanan ng damdamin at kalooban, sa malaking galit ng kaluluwa, na nabigong makabisado ang mga hilig nito. Wala ni isang bakas ang natitira ng masigasig at balisang panaginip ng unang bahagi at ang mapanlinlang na mga ilusyon ng pangalawa. Ngunit ang pagsinta at pagdurusa ay tumusok sa aking kaluluwa ng puwersang hindi pa nalalaman.

Ang huling tagumpay ay hindi pa nakakamit. Sa isang mabangis na labanan, ang mga damdamin at kalooban, simbuyo ng damdamin at katwiran ay malapit, hindi maiiwasang magkakaugnay sa isa't isa. At ang huling kodigo ay hindi nagbibigay ng isang resolusyon; ito ay nagpapatunay lamang sa pagpapatuloy ng pakikibaka.

Ngunit kung ang tagumpay ay hindi nakamit sa pangwakas, kung gayon walang kapaitan, walang pagkakasundo. Ang napakagandang lakas at makapangyarihang pagkatao ng bayani ay lumilitaw sa sobrang impetuosity at irrepressibility ng kanyang mga karanasan. Sa sonata ng "liwanag ng buwan", parehong nadaig at naiwan ang pagiging theatricality ng "pathetic" at ang panlabas na kabayanihan ng sonata op. 22. Ang napakalaking hakbang ng sonata ng "buwan" patungo sa pinakamalalim na sangkatauhan, patungo sa pinakamataas na katotohanan mga larawang pangmusika natukoy ang kahalagahan nito sa milestone.

Ang lahat ng mga sipi sa musika ay ibinibigay ayon sa edisyon: Beethoven. Sonatas para sa piano. M., Muzgiz, 1946 (inedit ni F. Lamond), sa dalawang tomo. Ang bilang ng mga bar ay ibinibigay din ayon sa edisyong ito.