Ang talambuhay ni L van beethoven ay maikli. Ang simula ng isang karera sa musika

Si Ludwig van Beethoven ay ipinanganak noong Disyembre 16, 1770 sa Bonn. Maganda ang hinaharap Aleman na kompositor ay nabautismuhan noong Disyembre 17 ng taon ding iyon. Bilang karagdagan sa dugong Aleman na dumaloy sa kanyang mga ugat na Flemish, ang kanyang lolo sa ama ay ipinanganak sa Flanders noong 1712, sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi siya bilang isang koro sa Louvain at Ghent, at pagkatapos ay lumipat sa Bonn. Ang lolo ng kompositor ay isang mahusay na mang-aawit, isang napakatalino na tao at isang mahusay na sinanay na instrumentalist. Sa Bonn, ang lolo ni Beethoven ay naging musikero ng korte ng kapilya ng Arsobispo ng Cologne, pagkatapos ay natanggap ang post ng konduktor ng korte, siya ay lubos na iginagalang ng mga nakapaligid sa kanya.

Ang pangalan ng ama ni Ludwig Beethoven ay Johann, mula pagkabata ay kumanta siya sa kapilya ng arsobispo, ngunit kalaunan ay naging walang katiyakan ang kanyang posisyon. Siya ay uminom ng marami at humantong sa isang abalang buhay. Ang ina ng hinaharap na mahusay na kompositor na si Maria Magdalena Lyme ay isang anak na babae. Pito ang ipinanganak sa pamilya, ngunit tatlong anak lamang ang nakaligtas, ang panganay sa kanila ay si Ludwig.

Pagkabata

Si Beethoven ay lumaki sa kahirapan, ininom ng kanyang ama ang lahat ng kanyang maliit na suweldo. Kasabay nito, marami siyang pinag-aralan kasama ang kanyang anak, tinuruan siyang tumugtog ng piano at violin, umaasa na ang batang si Ludwig ay magiging bagong Mozart at matustusan ang kanyang pamilya. Kasunod nito, ang ama ni Beethoven ay binigyan pa rin ng suweldo na may pag-asa sa kinabukasan ng kanyang masipag at matalinong anak.

Ang maliit na Beethoven ay tinuruan ng napakalupit na pamamaraan, pinilit ng ama ang apat na taong gulang na bata na tumugtog ng biyolin o umupo sa piano nang maraming oras. Bilang isang bata, si Beethoven ay hindi sigurado tungkol sa biyolin, mas pinipili ang piano. Mas gusto niyang mag-improvise kaysa pagbutihin ang kanyang diskarte sa paglalaro. Sa edad na 12, sumulat si Ludwig van Beethoven ng tatlong sonata para sa harpsichord, at sa edad na 16 ay napakasikat na niya sa Bonn. Ang kanyang likas na kakayahan ay nakakuha ng atensyon ng ilang naliwanagang pamilya ng Bonn.

Ang edukasyon ng batang kompositor ay hindi sistematiko, ngunit tumugtog siya ng organ at viola at gumanap sa orkestra ng korte. Ang kanyang unang tunay na guro ng musika ay ang Bonn court organist na si Nefe. Unang binisita ni Beethoven ang musical capital ng Europe, Vienna, noong 1787. Narinig ni Mozart ang paglalaro ni Beethoven at hinulaan ang magandang kinabukasan para sa kanya, ngunit hindi nagtagal ay kinailangan nang umuwi ni Ludwig, ang kanyang ina ay naghihingalo, at ang hinaharap na kompositor ay magiging nag-iisang breadwinner ng pamilya.

Si Ludwig van Beethoven ay isa sa pinakamagagandang kompositor sa mundo. Siya ay naging isa sa mga pinakamahalagang figure sa mundo ng klasikal na musika. Si Beethoven ay hindi nag-iisa ng anumang direksyon sa musika para sa kanyang sarili. Paano tunay na galing, sumulat siya sa lahat ng genre na umiral sa kanyang panahon.

Si Beethoven ay ipinanganak sa Bonn noong 1770, ang kanyang ama at lolo ay mga mang-aawit sa kapilya ng korte. Noong mga araw na iyon, si Mozart, na ipinanganak 14 na taon na ang nakalilipas, ay nanirahan at nagtrabaho sa Europa, at nagpasya ang ama ni Beethoven na gawing isang mahusay na kompositor ang kanyang anak, simulang matutong tumugtog ng harpsichord at violin. Sa edad na 8, ibinigay ni Ludwig ang kanyang unang pagganap sa Cologne.

Ang batang Beethoven na nagbibigay ng mga konsyerto ay hindi gumawa ng isang malaking splash, pagkatapos nito ang kanyang ama ay nabigo at ibinigay ang batang lalaki sa kanyang mga kaibigan para sa pagsasanay. Matapos ang pagkamatay ng lolo ni Beethoven, ang pamilya ay lubhang nangangailangan ng pera. Kinailangan ni Ludwig na huminto sa pag-aaral sa paaralan: gayunpaman, nagawa niyang matuto ng Pranses, Italyano at Latin. Maraming nagbasa si Beethoven sa pagsisikap na matutunan ang karunungan ng mga dakilang tao iba't ibang panahon, kabilang sa kanyang mga paboritong may-akda ay sina Homer at Plutarch.

Nagpatuloy si Beethoven sa pag-compose ng musika para sa mesa. Noong 1787, nagpunta siya sa Vienna, kung saan nakatanggap siya ng papuri mula kay Mozart, ngunit nabigo siyang mag-aral muli ng musika - dahil sa pagkamatay ng kanyang ina, kinailangan ni Ludwig na bumalik sa bahay at sa edad na 17 ay pamunuan ang pamilya. Nagsimulang magtrabaho si Beethoven sa orkestra at dumalo sa mga lektura sa departamento ng pilosopiya ng Unibersidad ng Bonn.

Noong 1792, nakaalis si Ludwig patungong Vienna at sinimulan ang kanyang pag-aaral sa sikat na kompositor na si Haydn, at pagkatapos niya kasama si Salieri. Sa kabiserang lunsod sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa kanya bilang isang birtuoso na pianista.

Ang mga gawa ni Beethoven ay nagsisimula nang ma-demand, ngunit bilang isang tao, ang kompositor ay nagpukaw ng magkasalungat na damdamin sa mga nakapaligid sa kanya. Itinuring ng mga kaibigan si Beethoven na isang mabait na tao, ngunit alam ng lahat ang tungkol sa kanyang malupit na kalikasan. Halimbawa, maaari niyang matakpan ang pagganap at umalis kung may nagsimulang magsalita mula sa mga manonood sa bulwagan. Minsan, sa sobrang galit, tinawag ng kompositor ang madla sa bulwagan na "mga baboy na hindi niya tutugtugin".

Noong 1796, nagsimulang mawalan ng pandinig si Beethoven dahil sa pamamaga ng panloob na tainga. Inirerekomenda ng mga doktor na umalis siya at magretiro, ngunit ang kapayapaan ay hindi humantong sa pagpapabuti ng kanyang kagalingan. Napagtanto ni Ludwig na hindi na babalik sa kanya ang lumang tsismis. Ang musikero ay malapit sa pagpapakamatay, bagaman hindi siya tumigil sa paglikha.

Si Beethoven, na nawalan ng pandinig, ay naging malungkot at umatras. Gayunpaman, noon, pagkatapos ng 1802, isinulat niya ang kanyang pinakatanyag na mga gawa. Noong 1824, ginanap ni Beethoven ang kanyang sikat na Symphony No. 9. Hindi niya nakita ang audience at hindi niya narinig ang palakpakan, kaya pinamunuan siya ng kamay sa audience. Napakahaba ng palakpakan kaya pinigilan ito ng mga pulis - ang emperador lamang ang karapat-dapat sa gayong pagbati.
Noong 1827, namatay si Ludwig van Beethoven, at mahigit 20,000 katao ang dumating upang magpaalam sa kompositor.

isang Aleman na kompositor na madalas na itinuturing na pinakadakilang lumikha sa lahat ng panahon. Ang kanyang gawa ay nabibilang sa parehong klasiko at romantikismo; sa katunayan, ito ay higit pa sa gayong mga kahulugan: Ang mga gawa ni Beethoven ay higit sa lahat ang pagpapahayag ng kanyang likas na personalidad.

Pinagmulan. Pagkabata at kabataan.

Si Beethoven ay ipinanganak sa Bonn, marahil noong Disyembre 16, 1770 (binyagan noong Disyembre 17). Sa kanyang mga ugat, bilang karagdagan sa Aleman, ay dumaloy ang dugong Flemish: ang lolo ng kompositor sa ama, si Ludwig, ay ipinanganak noong 1712 sa Malines (Flanders), nagsilbi bilang isang chorister sa Ghent at Louvain, at noong 1733 ay lumipat sa Bonn, kung saan siya naging isang musikero sa korte sa kapilya ng Elector-Arsobispo ng Cologne ... Ito ay Matalinong tao, magaling na mang-aawit, isang propesyonal na sinanay na instrumentalist, tumaas siya sa posisyon ng court bandmaster at iginagalang ng mga nakapaligid sa kanya. Ang kanyang Ang nag-iisang anak na lalaki Si Johann (ang iba pang mga bata ay namatay sa kamusmusan) kumanta sa parehong kapilya mula pagkabata, ngunit ang kanyang posisyon ay walang katiyakan, dahil siya ay malakas uminom at humantong sa isang abalang buhay. Ikinasal si Johann kay Maria Magdalena Lyme, ang anak ng isang kusinero. Nagkaroon sila ng pitong anak, kung saan tatlong anak na lalaki ang nakaligtas; Si Ludwig, ang future composer, ang panganay sa kanila.

Si Beethoven ay lumaki sa kahirapan. Ininom ng ama ang kanyang kakarampot na suweldo; tinuruan niya ang kanyang anak na tumugtog ng biyolin at piyano sa pag-asang siya ay magiging isang kababalaghang bata, ang bagong Mozart, at matustusan ang kanyang pamilya. Sa paglipas ng panahon, nadagdag ang suweldo ng ama sa kinabukasan ng kanyang magaling at masipag na anak. Para sa lahat ng iyon, ang batang lalaki ay hindi sigurado tungkol sa biyolin, at sa piano (pati na rin sa biyolin) ay nagustuhan niyang mag-improvise kaysa pagbutihin ang pamamaraan ng pagtugtog.

Ang pangkalahatang edukasyon ni Beethoven ay hindi sistematiko gaya ng sa musika. Sa huli, gayunpaman, ang pagsasanay ay gumaganap ng isang mahalagang papel: siya ay tumugtog ng viola sa orkestra ng korte, na gumanap sa mga instrumento sa keyboard, kabilang ang organ, na mabilis niyang na-master. Si C.G. Nefe, isang organista sa korte ng Bonn mula noong 1782, ay naging unang tunay na guro ng Beethoven (bukod sa iba pang mga bagay, pinagdaanan niya ang buong Well-Tempered Clavier ng J.S.Bach). Ang mga tungkulin ni Beethoven bilang musikero sa korte ay lumawak nang malaki nang si Archduke Maximilian Franz ay naging Elector ng Cologne at nagsimulang pangalagaan ang buhay musikal Bonn, kung saan matatagpuan ang kanyang tirahan. Noong 1787, pinamamahalaang ni Beethoven na bisitahin ang Vienna sa unang pagkakataon - sa oras na iyon ang kabisera ng musikal ng Europa. Ayon sa mga kwento, si Mozart, nang nakinig sa dula ng binata, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga improvisasyon at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit sa lalong madaling panahon si Beethoven ay kailangang bumalik sa bahay - ang kanyang ina ay namamatay. Nanatili siyang nag-iisang breadwinner ng isang pamilya na binubuo ng isang masungit na ama at dalawang nakababatang kapatid na lalaki.

Ang talento ng binata, ang kanyang kasakiman sa musikal na mga impresyon, ang kanyang masigasig at mapagpanggap na kalikasan ay nakakuha ng atensyon ng ilang napaliwanagan na pamilyang Bonn, at ang kanyang makikinang na piano improvisation ay nagbigay sa kanya ng libreng pagpasok sa anumang musical gatherings. Lalo na ang pamilyang Breuning ay maraming ginawa para sa kanya, na kinuha ang kustodiya ng awkward, ngunit orihinal na batang musikero. Si Dr. F.G. Wegeler ay naging kanyang panghabambuhay na kaibigan, at si Count F.E.G. Waldstein, ang kanyang masigasig na tagahanga, ay nagawang kumbinsihin ang Archduke na ipadala si Beethoven upang mag-aral sa Vienna.

ugat. 1792-1802. Sa Vienna, kung saan dumating si Beethoven sa pangalawang pagkakataon noong 1792 at kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, mabilis niyang natagpuan ang mga may pamagat na kaibigan, mga patron ng sining.

Inilarawan ng mga taong nakilala ang batang si Beethoven ang dalawampung taong gulang na kompositor bilang isang pandak na binata na madaling kapitan ng pananakit, kung minsan ay bastos, ngunit mabait at matamis sa pakikipag-ugnayan sa mga kaibigan. Napagtanto ang kakulangan ng kanyang pag-aaral, nagpunta siya kay Joseph Haydn, isang kinikilalang awtoridad ng Vienna sa larangan ng instrumental na musika (si Mozart ay namatay isang taon na ang nakaraan) at dinalhan siya ng mga counterpoint exercise para sa ilang oras upang subukan. Si Haydn, gayunpaman, sa lalong madaling panahon ay nawalan ng interes sa sutil na estudyante, at si Beethoven, lihim mula sa kanya, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula kay I. Schenk at pagkatapos ay mula sa mas masusing I. G. Albrechtsberger. Bilang karagdagan, na nagnanais na mapabuti ang kanyang vocal writing, binisita niya sa loob ng maraming taon ang sikat na kompositor ng opera na si Antonio Salieri. Di-nagtagal ay pumasok siya sa isang bilog na pinagsama ang mga pinamagatang amateur at propesyonal na musikero. Ipinakilala ni Prinsipe Karl Likhnovsky ang batang probinsyano sa kanyang bilog ng mga kaibigan.

Kontrobersyal ang tanong kung paano naiimpluwensyahan ng kapaligiran at diwa ng panahon ang pagkamalikhain. Binasa ni Beethoven ang mga gawa ni FG Klopstock, isa sa mga nauna sa kilusang Storm at Onslaught. Kilala niya si Goethe at lubos niyang iginagalang ang palaisip at makata. Ang pampulitika at panlipunang buhay ng Europa noong panahong iyon ay nakababahala: nang dumating si Beethoven sa Vienna noong 1792, ang lungsod ay nabalisa sa mga balita ng rebolusyon sa France. Masigasig na tinanggap ni Beethoven ang mga rebolusyonaryong slogan at pinuri ang kalayaan sa kanyang musika. Ang bulkan, sumasabog na likas na katangian ng kanyang gawa ay walang alinlangan na ang sagisag ng diwa ng mga panahon, ngunit sa diwa lamang na ang karakter ng lumikha ay sa ilang lawak ay nahubog sa panahong ito. Isang matapang na paglabag sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan, isang malakas na pagpapatibay sa sarili, isang dumadagundong na kapaligiran ng musika ni Beethoven - lahat ng ito ay hindi maiisip sa panahon ni Mozart.

Gayunpaman, ang mga unang gawa ni Beethoven ay higit na sumusunod sa mga canon ng ika-18 siglo: ito ay nalalapat sa mga trio (kuwerdas at piano), violin, piano at cello sonatas. Ang piano noon ay ang pinakamalapit na instrumento para sa Beethoven, sa gumaganang piano ipinahayag niya ang kanyang kaloob-loobang damdamin nang buong katapatan, at ang mabagal na bahagi ng ilang sonata (halimbawa, Largo e mesto mula sa sonata op. 10, blg. 3) ay napuno na ng romantikong pananabik. Nakalulungkot na Sonata, Op. Ang 13 ay isa ring malinaw na pag-asa sa mga huling eksperimento ni Beethoven. Sa ibang mga kaso, ang kanyang inobasyon ay nasa likas na katangian ng isang biglaang pagsalakay, at ang mga unang tagapakinig ay napagtanto na siya ay sadyang arbitrariness. Na-publish noong 1801, anim na string quartets, op. 18 ay maaaring ituring na ang pinakamalaking tagumpay ng panahong ito; Malinaw na hindi nagmamadali si Beethoven na mag-publish, napagtanto kung anong matataas na halimbawa ng pagsulat ng quartet ang naiwan nina Mozart at Haydn. Ang unang karanasan sa orkestra ni Beethoven ay nauugnay sa dalawang konsiyerto para sa piano at orkestra (No. 1, C major at No. 2, B flat major), na nilikha noong 1801: siya, tila, ay hindi rin sigurado sa kanila, na lubos na pamilyar sa mahusay ang mga nagawa ni Mozart sa genre na ito. Kabilang sa mga pinakasikat (at hindi gaanong lumalaban) maagang mga gawa- septet op. 20 (1802). Ang susunod na opus, ang First Symphony (na inilathala noong katapusan ng 1801), ay ang unang purong orkestra na gawa ni Beethoven.

Lumalapit sa pagkabingi.

Mahuhulaan lang natin kung hanggang saan ang impluwensya ng pagkabingi ni Beethoven sa kanyang trabaho. Unti-unting nabuo ang sakit. Nasa 1798 na siya ay nagreklamo ng ingay sa tainga, mahirap para sa kanya na makilala ang mataas na tono, upang maunawaan ang isang pag-uusap na isinasagawa sa isang bulong. Natakot sa pag-asang maging isang bagay ng awa - isang bingi na kompositor, nagsalita siya tungkol sa kanyang karamdaman malapit na kaibigan- Karl Amende, pati na rin ang mga doktor na nagpayo sa kanya na protektahan ang kanyang pandinig hangga't maaari. Siya ay patuloy na gumagalaw sa bilog ng kanyang mga kaibigang Viennese, nakibahagi sa mga musikal na gabi, at nag-compose ng marami. Napakahusay niyang itago ang kanyang pagkabingi na hanggang 1812 kahit ang mga taong madalas makipagkita sa kanya ay hindi naghinala kung gaano kalubha ang kanyang sakit. Ang katotohanan na sa panahon ng isang pag-uusap ay madalas niyang sinagot nang hindi naaangkop ay naiugnay sa masama ang timpla o kawalan ng pag-iisip.

Noong tag-araw ng 1802, nagretiro si Beethoven sa isang tahimik na suburb ng Vienna - Heiligenstadt. Isang nakamamanghang dokumento ang lumitaw doon - "Heiligenstadt Testament", isang masakit na pag-amin ng isang musikero na pinahirapan ng isang karamdaman. Ang testamento ay naka-address sa mga kapatid ni Beethoven (na may mga tagubilin na basahin at isagawa pagkatapos ng kanyang kamatayan); sa loob nito ay binanggit niya ang kanyang pagdurusa sa isip: ito ay masakit kapag “isang taong nakatayo sa tabi ko ay nakarinig ng plawta na tumutugtog mula sa malayo, hindi ko naririnig; o kapag may nakarinig ng isang pastol na umaawit, ngunit hindi ko makilala ang isang tunog." Ngunit pagkatapos, sa isang liham kay Dr. Wegeler, bumulalas siya: "Kukunin ko ang kapalaran sa lalamunan!" 36, kahanga-hangang piano sonatas op. 31 at Tatlong Violin Sonatas, Op. tatlumpu.

Pangalawang yugto. "Bagong daan".

Ayon sa "tatlong-panahon" na pag-uuri, na iminungkahi noong 1852 ng isa sa mga unang mananaliksik ng gawa ni Beethoven na si W. von Lenz, ang pangalawang yugto ay tinatayang sumasaklaw sa 1802-1815.

Ang huling pahinga sa nakaraan ay sa halip ay ang pagpapatupad, ang pagpapatuloy ng mga uso maagang panahon sa halip na isang mulat na "deklarasyon ng kalayaan": Si Beethoven ay hindi isang reformer-theoretician, tulad ni Gluck bago siya at Wagner pagkatapos niya. Ang unang mapagpasyang tagumpay sa tinatawag mismo ni Beethoven na "bagong landas" ay naganap sa Third Symphony (Heroic), na gawa na nagsimula noong 1803-1804. Ang tagal nito ay tatlong beses na mas mahaba kaysa sa iba pang symphony na isinulat kanina. Ang unang kilusan ay musika ng pambihirang kapangyarihan, ang pangalawa ay isang nakamamanghang pagbubuhos ng kalungkutan, ang pangatlo ay isang nakakatawa, kakaibang scherzo, at ang pangwakas - mga pagkakaiba-iba sa isang masayang, maligaya na tema - higit na nahihigitan ang tradisyonal na hugis-rondo na finals na binubuo ng Beethoven's mga nauna. Madalas na pinagtatalunan (at hindi nang walang dahilan) na sa una ay inialay ni Beethoven ang Heroic kay Napoleon, ngunit nang malaman na idineklara niya ang kanyang sarili bilang emperador, kinansela niya ang dedikasyon. "Ngayon ay tatapakan niya ang mga karapatang pantao at sasagutin lamang ang kanyang sariling ambisyon," - ganyan, ayon sa mga kuwento, ang mga salita ni Beethoven nang pinunit niya ang pahina ng pamagat ng puntos nang may dedikasyon. Sa huli, ang Heroic ay nakatuon sa isa sa mga patron ng sining - si Prince Lobkowitz.

Mga gawa ng ikalawang yugto.

Sa mga taong ito, sunod-sunod na lumabas ang mga makikinang na nilikha mula sa ilalim ng kanyang panulat. Ang mga pangunahing gawa ng kompositor, na nakalista sa pagkakasunud-sunod ng kanilang hitsura, ay bumubuo ng isang hindi kapani-paniwalang stream ng henyo na musika, pinapalitan ng haka-haka na mundo ng tunog ang mundo ng mga totoong tunog para sa lumikha nito. Ito ay isang matagumpay na pagpapatibay sa sarili, isang salamin ng matinding gawain ng pag-iisip, katibayan ng mayamang panloob na buhay ng musikero.

Maaari nating pangalanan lamang ang pinakamahalagang mga gawa ng ikalawang yugto: ang violin sonata sa A major, op. 47 (Kreutserova, 1802-1803); Ikatlong Symphony, op. 55 (Kabayanihan, 1802-1805); oratorio Kristo sa Bundok ng mga Olibo, op. 85 (1803); piano sonatas: Waldstein's, op. 53; sa F major, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); konsiyerto ng piano No. 4 sa G major, op. 58 (1805-1806); Ang tanging opera ni Beethoven - Fidelio, op. 72 (1805, ikalawang edisyon 1806); tatlong "Russian" quartets, op. 59 (nakatuon kay Count Razumovsky; 1805-1806); Symphony No. 4 sa B-flat major, op. 60 (1806); Violin Concerto, Op. 61 (1806); overture sa trahedya ni Collin Coriolanus, op. 62 (1807); Misa sa C major, op. 86 (1807); Fifth Symphony sa C minor, op. 67 (1804-1808); Ika-anim na Symphony, op. 68 (Pastoral, 1807-1808); cello sonata sa A major, op. 69 (1807); dalawang piano trio, op. 70 (1808); piano concerto no. 5, op. 73 (Ang Emperador, 1809); quartet, op. 74 (Harp, 1809); piano sonata, op. 81a (Paalam, 1809-1910); tatlong kanta sa mga taludtod ni Goethe, op. 83 (1810); musika sa trahedya ng Goethe Egmont, op. 84 (1809); Quartet sa F minor, op. 95 (1810); Ikawalong Symphony sa F major, op. 93 (1811-1812); piano trio sa B-flat major, op. 97 (Archduke, 1818).

Kasama sa ikalawang yugto ang pinakamataas na tagumpay ni Beethoven sa mga genre ng violin at piano concertos, violin at cello sonatas, opera; ang genre ng piano sonata ay kinakatawan ng mga obra maestra gaya ng Appassionata at Waldstein. Ngunit kahit na ang mga musikero ay hindi palaging nakikita ang pagiging bago ng mga komposisyon na ito. Sinabi nila na isang araw ay tinanong ng isa sa kanyang mga kasamahan si Beethoven: itinuturing ba niyang musika ang isa sa mga quartet na nakatuon sa Russian envoy sa Vienna, Count Razumovsky? "Oo," sagot ng kompositor, "ngunit hindi para sa iyo, ngunit para sa hinaharap."

Ang ilan sa kanyang mga gawa ay inspirasyon ng romantikong damdamin na mayroon si Beethoven para sa ilan sa kanyang mga estudyante sa mataas na lipunan. Ito ay malamang na tumutukoy sa dalawang sonata na "quasi una Fantasia", op. 27 (inilathala noong 1802). Ang pangalawa sa kanila (na kalaunan ay pinangalanang "Lunar") ay nakatuon kay Countess Juliet Guicciardi. Naisip pa nga ni Beethoven na mag-propose sa kanya, ngunit napagtanto sa oras na ang isang bingi na musikero ay hindi ang tamang mag-asawa para sa isang malandi na sosyalidad. Tinanggihan siya ng ibang mga kakilalang babae; tinawag siya ng isa sa kanila na "freak" at "half-crazy." Ang sitwasyon ay naiiba sa pamilya Brunswick, kung saan nagbigay si Beethoven ng mga aralin sa musika sa dalawang nakatatandang kapatid na babae - sina Teresa (Tezi) at Josephine (Pepi). Ang pag-aakalang ang addressee ng mensahe sa "Immortal Beloved" na natagpuan sa mga papel ni Beethoven pagkatapos ng kanyang kamatayan ay si Teresa ay matagal nang tinanggihan, ngunit hindi ibinubukod ng mga modernong mananaliksik na ang addressee na ito ay si Josephine. Sa anumang kaso, ang idyllic Fourth Symphony ay may utang sa disenyo nito sa pananatili ni Beethoven sa Hungarian Brunswick estate noong tag-araw ng 1806.

Ang Ikaapat, Ikalima at Ikaanim (Pastoral) Symphony ay binubuo noong 1804–1808. Ang ikalimang - marahil ang pinakasikat na symphony sa mundo - ay bubukas maikling motibo, tungkol sa sinabi ni Beethoven: "Ganito kumakatok ang kapalaran sa pintuan." Ang Seventh at Eighth Symphony ay natapos noong 1812.

Noong 1804, kusang tinanggap ni Beethoven ang isang utos na bumuo ng isang opera, dahil ang tagumpay sa entablado ng opera sa Vienna ay nangangahulugan ng katanyagan at pera. Ang balangkas ay maikli ang mga sumusunod: isang matapang, masipag na babae, nakadamit ng mga lalaki, iniligtas ang kanyang pinakamamahal na asawa, ikinulong ng isang malupit na malupit, at inilantad ang huli sa mga tao. Upang maiwasan ang pagkalito sa umiiral nang opera sa plot na ito - Leonora Gaveau, ang gawa ni Beethoven ay pinangalanang Fidelio, pagkatapos ng pangalan na kinuha ng disguised heroine. Siyempre, walang karanasan si Beethoven sa pag-compose para sa teatro. Ang mga kasukdulan ng melodrama ay minarkahan ng mahusay na musika, ngunit sa ibang mga seksyon, ang kawalan ng dramatikong likas na talino ay pumipigil sa kompositor na tumaas sa itaas ng operatic routine (bagaman siya ay sabik na sabik para dito: may mga fragment sa Fidelio na muling ginawa hanggang labing walong beses ). Gayunpaman, unti-unting nasakop ng opera ang mga madla (sa panahon ng buhay ng kompositor, tatlong produksyon nito ay naganap sa iba't ibang mga edisyon - noong 1805, 1806 at 1814). Ito ay maaaring magtalo na ang kompositor ay hindi naglagay ng napakaraming trabaho sa anumang iba pang gawain.

Si Beethoven, tulad ng nabanggit na, ay lubos na iginagalang ang mga gawa ni Goethe, gumawa ng ilang mga kanta batay sa kanyang mga teksto, musika para sa kanyang trahedya na Egmont, ngunit nakilala lamang si Goethe noong tag-araw ng 1812, nang magkasama sila sa isang resort sa Teplice. Ang pinong ugali ng dakilang makata at ang kalupitan ng pag-uugali ng kompositor ay hindi nakatutulong sa kanilang rapprochement. "Ang kanyang talento ay lubos na tumama sa akin, ngunit, sa kasamaang-palad, siya ay may isang hindi matitinag na disposisyon, at ang mundo ay tila sa kanya ay isang kinasusuklaman na nilikha," sabi ni Goethe sa isa sa kanyang mga sulat.

Pakikipagkaibigan kay Archduke Rudolph.

Ang pakikipagkaibigan ni Beethoven kay Rudolph, Austrian archduke at ang half-brother ng emperador, ay isa sa mga pinaka-curious na makasaysayang paksa. Sa paligid ng 1804, ang Archduke, noon ay 16 taong gulang, ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula sa kompositor. Sa kabila ng malaking pagkakaiba sa katayuang sosyal, ang guro at ang mag-aaral ay nagkaroon ng tapat na pagmamahal sa isa't isa. Habang dumadalo sa mga aralin sa palasyo ng Archduke, kinailangan ni Beethoven na dumaan sa hindi mabilang na mga alipin, tawagan ang kanyang estudyante na "Your Highness" at labanan ang kanyang amateurish na saloobin sa musika. At ginawa niya ang lahat ng ito nang may kamangha-manghang pasensya, kahit na hindi siya nag-atubiling kanselahin ang mga aralin kung abala siya sa pagsusulat. Ang Archduke ay nag-atas ng mga komposisyon tulad ng Farewell Piano Sonata, ang Triple Concerto, ang huli at pinaka engrande na Fifth Piano Concerto, Solemn Mass (Missa solemnis). Ito ay orihinal na inilaan para sa seremonya ng pagtataas ng Archduke sa ranggo ng Arsobispo ng Olmuts, ngunit hindi natapos sa oras. Ang Archduke, Prince of Kinsky at Prince Lobkowitz ay nagtatag ng isang uri ng iskolar para sa kompositor, na niluwalhati ang Vienna, ngunit hindi nakatanggap ng suporta mula sa mga awtoridad ng lungsod, at ang Archduke ay naging pinaka maaasahan sa tatlong patron ng sining. Sa panahon ng Kongreso ng Vienna noong 1814, si Beethoven ay nakakuha ng malaking materyal na benepisyo mula sa kanyang pakikipag-usap sa aristokrasya at mabait na nakinig sa mga papuri - nagawa niyang hindi bababa sa bahagyang itago ang paghamak sa "karangyaan" ng korte na palagi niyang nararamdaman.

Mga nakaraang taon. Sitwasyon sa pananalapi kapansin-pansing umunlad ang kompositor. Hinanap ng mga publisher ang kanyang mga marka at inatasan, halimbawa, ang mga komposisyon tulad ng Grand Piano Variations sa Waltz ng Diabelli (1823). Ang kanyang mapagmalasakit na mga kaibigan, lalo na si A. Schindler, ay lubos na nakatuon kay Beethoven, na pinagmamasdan ang magulo at kawalan ng pamumuhay ng isang musikero at narinig siyang nagreklamo na siya ay "nakawan" (Si Beethoven ay naging hindi makatwirang kahina-hinala at handang sisihin ang pinakamasama sa halos lahat ng nasa paligid. ), hindi niya maintindihan kung saan niya inilalagay ang pera. Hindi nila alam na ipinagpapaliban sila ng kompositor, ngunit hindi niya ito ginagawa para sa kanyang sarili. Nang mamatay ang kanyang kapatid na si Kaspar noong 1815, ang kompositor ay naging isa sa mga tagapag-alaga ng kanyang sampung taong gulang na pamangkin na si Karl. Ang pag-ibig ni Beethoven sa bata, ang pagnanais na matiyak ang kanyang kinabukasan ay sumalungat sa kawalan ng tiwala ng kompositor sa ina ni Karl; bilang isang resulta, siya ay patuloy na nag-aaway sa pareho, at ang sitwasyong ito ay may kulay ng isang trahedya na liwanag huling period kanyang buhay. Sa mga taon nang si Beethoven ay naghahanap ng ganap na pangangalaga, kakaunti ang isinulat niya.

Halos buo na ang pagkabingi ni Beethoven. Noong 1819, kailangan niyang ganap na lumipat sa pakikipag-usap sa mga kausap gamit ang isang slate board o papel at isang lapis (ang tinatawag na mga notebook ni Beethoven ay nakaligtas). Ganap na nahuhulog sa trabaho sa mga komposisyon tulad ng maringal na Solemn Mass sa D major (1818) o ang Ninth Symphony, kumilos siya nang kakaiba, na nagtanim ng alarma sa mga estranghero: siya ay "kumanta, napaungol, tinatak ang kanyang mga paa, at sa pangkalahatan ay tila siya ay nagsasagawa ng isang mortal na pakikibaka sa hindi nakikitang kaaway "(Schindler). Ang makikinang na huling quartets, ang huling limang piano sonata - engrande sa sukat, hindi pangkaraniwan sa anyo at istilo - para sa maraming kapanahon ay mga gawa ng isang baliw. Gayunpaman, kinilala ng mga tagapakinig ng Viennese ang kadakilaan at kadakilaan ng musika ni Beethoven, naramdaman nila na nakikipag-ugnayan sila sa isang henyo. Noong 1824, sa panahon ng pagtatanghal ng Ninth Symphony kasama ang choral finale nito sa teksto ng ode ni Schiller na To Joy (An die Freude), tumayo si Beethoven sa tabi ng konduktor. Ang bulwagan ay nasakop ng isang malakas na kasukdulan sa dulo ng symphony, ang madla ay nagngangalit, ngunit si Beethoven ay hindi lumingon. Kinailangan siyang hawakan ng isa sa mga mang-aawit at iharap sa manonood upang yumuko ang kompositor.

Ang kapalaran ng iba pang mga susunod na gawa ay mas kumplikado. Lumipas ang maraming taon pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven, at noon lamang nagsimulang gumanap ang pinaka-katanggap-tanggap na mga musikero sa kanyang huling quartet (kabilang ang Great Fugue, Op. 33) at ang huling sonata ng piano, na ibinunyag sa mga tao ang pinakamataas, pinakamagandang tagumpay na ito ng Beethoven. Minsan ang huli na istilo ni Beethoven ay nailalarawan bilang mapagnilay-nilay, abstract, sa ilang mga kaso ay nagpapabaya sa mga batas ng euphony; sa katunayan, ang musikang ito ay walang katapusang pinagmumulan ng makapangyarihan at matalinong espirituwal na enerhiya.

Namatay si Beethoven sa Vienna noong Marso 26, 1827 mula sa pulmonya, na kumplikado ng jaundice at dropsy.

Ang kontribusyon ni Beethoven sa kultura ng mundo.

Ipinagpatuloy ni Beethoven ang pangkalahatang linya ng pag-unlad ng mga genre ng symphony, sonata, quartet, na binalangkas ng kanyang mga nauna. Gayunpaman, ang kanyang interpretasyon mga kilalang anyo at magkaiba ang mga genre dakilang kalayaan; masasabi nating pinalawak ni Beethoven ang kanilang balangkas sa oras at espasyo. Hindi niya pinalawak ang komposisyon na nabuo sa kanyang panahon orkestra ng symphony, ngunit ang kanyang mga marka ay nangangailangan, una, ng mas malaking bilang ng mga performer sa bawat bahagi, at pangalawa, ang hindi kapani-paniwalang kasanayan sa pagganap ng bawat miyembro ng orkestra sa kanyang panahon; bilang karagdagan, ang Beethoven ay napaka-sensitibo sa indibidwal na pagpapahayag ng bawat instrumental na timbre. Ang piano sa kanyang mga komposisyon ay hindi malapit na kamag-anak ng matikas na harpsichord: ang buong pinahabang hanay ng instrumento, ang lahat ng mga dynamic na kakayahan nito ay ginagamit.

Sa mga lugar ng himig, pagkakaisa, ritmo, madalas na ginagamit ni Beethoven ang isang biglaang pagbabago, kaibahan. Ang isang anyo ng contrast ay ang paghahambing ng mga mapagpasyang tema na may malinaw na ritmo at mas liriko, maayos na daloy ng mga seksyon. Ang mga matatalim na dissonance at hindi inaasahang modulasyon sa malayong mga susi ay isa ring mahalagang katangian ng pagkakaisa ni Beethoven. Pinalawak niya ang hanay ng mga tempo na ginagamit sa musika at madalas na gumagamit ng mga dramatiko, mapusok na pagbabago sa dynamics. Minsan ang kaibahan ay lumilitaw bilang isang manipestasyon ng medyo magaspang na katatawanan ni Beethoven - tulad ng nangyayari sa kanyang marahas na scherzos, na sa kanyang mga symphony at quartets ay madalas na pinapalitan ang mas sedate minuet.

Hindi tulad ng kanyang hinalinhan na si Mozart, nahirapan si Beethoven sa pag-compose. Ang mga notebook ni Beethoven ay nagpapakita kung paano, hakbang-hakbang, hakbang-hakbang, ang isang napakagandang komposisyon ay lumilitaw mula sa hindi tiyak na mga sketch, na minarkahan ng isang nakakumbinsi na lohika ng konstruksiyon at bihirang kagandahan. Isang halimbawa lamang: sa orihinal na sketch ng sikat na "motive of fate", na nagbukas ng Fifth Symphony, ipinagkatiwala siya sa isang plauta, na nangangahulugang ang tema ay may ganap na naiibang makasagisag na kahulugan. Ang isang malakas na artistikong talino ay nagbibigay-daan sa kompositor na gawing dignidad ang isang kawalan: Sinasalungat ni Beethoven ang isang hindi maunahang musika at dramatikong lohika sa spontaneity ni Mozart at isang likas na pakiramdam ng pagiging perpekto. Siya ang pangunahing pinagmumulan ng kadakilaan ni Beethoven, ang kanyang walang kapantay na kakayahang ayusin ang magkakaibang mga elemento sa isang monolitikong kabuuan. Binura ni Beethoven ang mga tradisyunal na caesuras sa pagitan ng mga seksyon ng anyo, iniiwasan ang simetrya, pinagsasama ang mga bahagi ng cycle, bubuo ng mga pinahabang konstruksyon mula sa mga pampakay at maindayog na motif, na sa unang tingin ay walang anumang kawili-wili. Sa madaling salita, si Beethoven ay lumilikha ng espasyo sa musika gamit ang kapangyarihan ng kanyang isip, ang kanyang sariling kalooban. Inaasahan at nilikha niya ang mga artistikong uso na naging mapagpasyahan para sa sining ng musika noong ika-19 na siglo. At ngayon ang kanyang mga gawa ay kabilang sa mga pinakadakila, pinaka-ginagalang na mga nilikha ng henyo ng tao.

Ang aking pagpayag na maglingkod sa mahihirap na naghihirap na sangkatauhan sa pamamagitan ng aking sining ay hindi kailanman, mula pagkabata ... nangangailangan ng anumang gantimpala maliban sa panloob na kasiyahan ...
L. Beethoven

Ang Musical Europe ay puno pa rin ng mga alingawngaw tungkol sa napakatalino na anak ng himala - V. A. Mozart, nang ipinanganak si Ludwig van Beethoven sa Bonn, sa pamilya ng tenorist ng chapel ng korte. Siya ay nabautismuhan noong Disyembre 17, 1770, ipinangalan sa kanyang lolo, isang kagalang-galang na pinuno ng banda, na tubong Flanders. Natanggap ni Beethoven ang kanyang unang kaalaman sa musika mula sa kanyang ama at sa kanyang mga kasamahan. Nais ng ama na siya ay maging "pangalawang Mozart" at ginawa ang kanyang anak na mag-ehersisyo kahit sa gabi. Hindi naging isang child prodigy si Beethoven, ngunit natuklasan niya ang kanyang talento sa pag-compose nang maaga. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ni K. Nefe, na nagturo sa kanya ng komposisyon at pagtugtog ng organ, isang taong may advanced na aesthetic at political convictions. Dahil sa kahirapan ng pamilya, si Beethoven ay napilitang pumasok sa serbisyo nang maaga: sa edad na 13 siya ay nakatala sa kapilya bilang isang assistant organist; kalaunan ay nagtrabaho bilang isang accompanist sa Bonn Pambansang Teatro... Noong 1787 binisita niya ang Vienna at nakilala ang kanyang idolo, si Mozart, na, pagkatapos makinig sa improvisasyon ng kabataan, ay nagsabi: “Bigyang-pansin mo siya; gagawin niya ang mundo na magsalita tungkol sa kanyang sarili balang araw." Si Beethoven ay hindi nagtagumpay sa pagiging isang mag-aaral ng Mozart: isang malubhang sakit at ang pagkamatay ng kanyang ina ay pinilit siyang magmadaling bumalik sa Bonn. Doon, natagpuan ni Beethoven ang moral na suporta sa napaliwanagan na pamilyang Braining at naging malapit sa isang kapaligiran sa unibersidad na nagbabahagi ng mga pinaka-progresibong pananaw. Mga ideya rebolusyong Pranses ay masigasig na tinanggap ng mga kaibigang Bonn ni Beethoven at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng kanyang mga demokratikong paniniwala.

Sa Bonn, sumulat si Beethoven ng maraming malalaki at maliliit na obra: 2 cantatas para sa mga soloista, koro at orkestra, 3 piano quartets, ilang piano sonata (tinatawag na ngayon na sonatinas). Dapat pansinin na ang mga sonatina ay kilala sa lahat ng mga baguhan na pianista asin at F major sa Beethoven, ayon sa mga mananaliksik, ay hindi nabibilang, ngunit iniuugnay lamang, ngunit isa pa, tunay na Beethoven's Sonatina sa F major, na natuklasan at nai-publish noong 1909, ay nananatiling, kumbaga, sa mga anino at hindi nilalaro ng sinuman. Ang mga pagkakaiba-iba at mga kanta na inilaan para sa amateur na paggawa ng musika ay bumubuo rin ng malaking bahagi ng pagkamalikhain ni Bonn. Kabilang sa mga ito ang pamilyar na kantang "Marmot", ang nakaaantig na "Elegy for the Death of a Poodle", ang rebeldeng poster na "Free Man", ang mapangarapin na "Sigh of the Unloved at masayang pag-ibig"Naglalaman ng preimage tema sa hinaharap kagalakan mula sa Ninth Symphony, "Sacrificial Song", na minahal ni Beethoven kaya binalikan niya ito ng 5 beses (huling edisyon - 1824). Sa kabila ng pagiging bago at ningning ng kanyang mga kabataang komposisyon, naunawaan ni Beethoven na kailangan niyang mag-aral nang seryoso.

Noong Nobyembre 1792 sa wakas ay umalis siya sa Bonn at lumipat sa Vienna - ang pinakamalaking sentro ng musikal sa Europa. Dito siya nag-aral ng counterpoint at komposisyon kasama sina J. Haydn, I. Schenk, I. Albrechtsberger at A. Salieri. Kahit na ang mag-aaral ay nakikilala sa pamamagitan ng pagmamatigas, siya ay nag-aral nang masigasig at pagkatapos ay nagsalita nang may pasasalamat tungkol sa lahat ng kanyang mga guro. Kasabay nito, nagsimulang gumanap si Beethoven bilang isang pianista at hindi nagtagal ay nanalo ng katanyagan ng isang hindi maunahang improviser at napakatalino na birtuoso. Sa kanyang una at huling mahabang paglalakbay sa paglalakbay (1796), nasakop niya ang publiko ng Prague, Berlin, Dresden, Bratislava. Ang batang birtuoso ay tinangkilik ng maraming kilalang mahilig sa musika - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ang embahador ng Russia na si A. Razumovsky at iba pa, sa kanilang mga salon sa unang pagkakataon ay ang mga sonata, trios, quartets ni Beethoven, at kalaunan kahit na mga symphony. nilalaro. Ang kanilang mga pangalan ay makikita sa mga dedikasyon ng marami sa mga gawa ng kompositor. Gayunpaman, ang paraan ng pakikitungo ni Beethoven sa kanyang mga parokyano ay halos hindi naririnig noong panahong iyon. Ipinagmamalaki at nagsasarili, hindi niya pinatawad ang sinumang sumusubok na maliitin ang kanyang dignidad. Ang mga maalamat na salita na itinapon ng kompositor sa patron ng insulto ay kilala: "Nagkaroon at magkakaroon ng libu-libong mga prinsipe, ngunit ang Beethoven ay isa lamang." Sa maraming aristokratikong kababaihan na mga estudyante ni Beethoven, si Ertman, ang mga kapatid nina T. at J. Bruns, at M. Erdede ay naging palagi niyang kaibigan at propagandista ng kanyang musika. Hindi mahilig magturo, si Beethoven ay gayunpaman ang guro nina K. Cerny at F. Ries sa piano (na kalaunan ay nanalo sila ng katanyagan sa Europa) at si Archduke Rudolph ng Austria sa komposisyon.

Sa unang dekada ng Vienna, pangunahing isinulat ni Beethoven ang piano at musika sa silid... Noong 1792-1802 3 piano concerto at 2 dosenang sonata ang nilikha. Sa mga ito, tanging ang Sonata No. 8 (" Kalunus-lunos») May pangalan ng may-akda. Ang Sonata No. 14, na may subtitle na Sonata-Fantasy, ay tinawag na "Liwanag ng Buwan" ng romantikong makata na si L. Rel'shtab. Ang mga matatag na pangalan ay pinalakas din sa likod ng sonata No. 12 ("With the Funeral March"), No. 17 ("With recitatives") at kalaunan: No. 21 ("Aurora") at No. 23 ("Appassionata"). Kasama sa unang panahon ng Viennese, bilang karagdagan sa piano, 9 (sa 10) violin sonatas (kabilang ang No. 5 - "Spring", No. 9 - "Kreutserova"; parehong hindi awtorisado ang parehong mga titulo); 2 cello sonata, 6 string quartets, isang bilang ng mga ensemble para sa iba't ibang mga instrumento (kabilang ang masayahin-gallant na Septet).

Mula sa simula ng siglo XIX. Nagsimula rin si Beethoven bilang isang symphonist: noong 1800 natapos niya ang kanyang Unang Symphony, at noong 1802 - ang Pangalawa. Kasabay nito, ang kanyang tanging oratorio, si Kristo sa Bundok ng mga Olibo, ay isinulat. Ang mga unang palatandaan na lumitaw noong 1797 sakit na walang lunas- progresibong pagkabingi at ang pagsasakatuparan ng kawalan ng pag-asa ng lahat ng mga pagtatangka upang gamutin ang sakit na humantong Beethoven sa isang mental na krisis sa 1802, na kung saan ay makikita sa sikat na dokumento - "Heiligenstadt testament". Ang paraan sa labas ng krisis ay pagkamalikhain: "... Kaunti ang kulang para sa akin na magpakamatay," isinulat ng kompositor. - "Tanging ito, sining, iningatan ako nito."

1802-12 - ang panahon ng napakatalino na kasaganaan ng henyo ni Beethoven. Ang mga ideyang labis niyang dinanas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng espiritu at ang tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman pagkatapos ng isang matinding pakikibaka ay naging kaayon ng mga pangunahing ideya ng Rebolusyong Pranses at ng mga kilusang pagpapalaya noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa Third ("Heroic") at Fifth Symphony, sa tyrannical opera na "Fidelio", sa musika para sa trahedya ni JV Goethe na "Egmont", sa Sonata No. 23 ("Appassionata"). Ang kompositor ay naging inspirasyon din ng mga pilosopikal at etikal na ideya ng Enlightenment, na nakita niya sa kanyang kabataan. Ang natural na mundo ay lumilitaw na puno ng dinamikong pagkakatugma sa Sixth ("Pastoral") Symphony, sa Violin Concerto, sa piano (No. 21) at violin (No. 10) sonata. Folk o malapit sa katutubong himig tunog sa Seventh Symphony at sa quartets No. 7-9 (ang tinatawag na "Russians" - sila ay nakatuon kay A. Razumovsky; Quartet No. 8 ay naglalaman ng 2 melodies ng mga Ruso mga awiting bayan: ginamit din sa kalaunan ni N. Rimsky-Korsakov "Glory" at "Ah, my talan, talan"). Ang Fourth Symphony ay puno ng malakas na optimismo, ang Ikawalo ay puno ng katatawanan at bahagyang ironic na nostalgia para sa mga panahon nina Haydn at Mozart. Ang virtuoso genre ay itinuturing na epiko at monumental sa Ikaapat at Ikalimang Piano Concertos, gayundin sa Triple Concerto para sa Violin, Cello at Piano at Orchestra. Sa lahat ng mga gawang ito ay natagpuan niya ang pinakakumpleto at panghuling sagisag ng istilo ng klasikong Viennese kasama ang paniniwalang nagpapatibay sa buhay sa katwiran, kabutihan at katarungan, na ipinahayag sa antas ng konsepto bilang isang kilusan "sa pamamagitan ng pagdurusa - sa kagalakan" (mula sa liham ni Beethoven sa M. Erdede), at sa komposisyon - bilang isang balanse sa pagitan ng pagkakaisa at pagkakaiba-iba at ang pagtalima ng mahigpit na proporsyon sa pinakamalaking sukat ng komposisyon.

1812-15 - mga pagbabago sa politika at espirituwal na buhay ng Europa. Ang panahon ng mga digmaang Napoleoniko at ang pag-usbong ng kilusang pagpapalaya ay sinundan ng Kongreso ng Vienna (1814-15), pagkatapos nito sa patakarang panloob at panlabas. mga bansang Europeo tumindi ang mga tendensiyang reaksyunaryo-monarkista. Ang istilo ng heroic classicism, na nagpapahayag ng diwa ng rebolusyonaryong pagpapanibago sa pagtatapos ng ika-18 siglo. at mga damdaming makabayan sa simula ng ika-19 na siglo, ay hindi maiiwasang maging magarbo na opisyal na sining, o magbigay-daan sa romantikismo, na naging nangungunang kalakaran sa panitikan at nagawang ipahayag ang sarili sa musika (F. Schubert). Kinailangan ding lutasin ni Beethoven ang mga kumplikadong espirituwal na problemang ito. Siya ay nagbigay pugay sa matagumpay na pagsasaya sa pamamagitan ng paglikha ng isang kamangha-manghang symphonic fantasy Ang "The Battle of Vittoria" at ang cantata na "Happy Moment", ang mga premiere nito ay na-time na nag-tutugma sa Vienna Congress at nagdala kay Beethoven ng isang hindi kilalang tagumpay. Gayunpaman, sa iba pang mga gawa ng 1813-17. Ang patuloy at kung minsan ay masakit na paghahanap para sa mga bagong paraan ay makikita. Sa oras na ito, ang cello (No. 4, 5) at piano (No. 27, 28) na sonata ay isinulat, ilang dosenang mga adaptasyon ng mga kanta ng iba't ibang bansa para sa boses na may ensemble, ang unang vocal cycle sa kasaysayan ng genre " Sa isang malayong minamahal" (1815). Ang istilo ng mga gawang ito ay, kumbaga, eksperimental, na may maraming mapanlikhang pagtuklas, ngunit hindi palaging kasing-integral gaya noong panahon ng "rebolusyonaryong klasisismo".

Ang huling dekada ng buhay ni Beethoven ay nagdilim kapwa ng pangkalahatang mapang-aping pampulitika at espirituwal na kapaligiran sa Metternich Austria, at ng mga personal na paghihirap at kaguluhan. Ang pagkabingi ng kompositor ay naging ganap; mula 1818 napilitan siyang gumamit ng mga "kuwadernong pang-usap" kung saan ang mga kausap ay sumulat ng mga tanong na naka-address sa kanya. Ang pagkawala ng pag-asa para sa personal na kaligayahan (ang pangalan ng "imortal na minamahal", kung kanino ang liham ng paalam ni Beethoven noong Hulyo 6-7, 1812 ay nananatiling hindi kilala; ang ilang mga mananaliksik ay itinuturing itong J. Brunswick-Deim, ang iba - A. Brentano) , tinanggap ni Beethoven ang kanyang sarili na pinangangalagaan ang pagpapalaki sa pamangkin ni Karl, ang anak ng kanyang nakababatang kapatid na namatay noong 1815. Ito ay humantong sa isang mahabang (1815-20) legal na labanan sa ina ng bata tungkol sa mga karapatan sa solong pag-iingat. Isang may kakayahan, ngunit walang kabuluhang pamangkin ang nagbigay kay Beethoven ng maraming kalungkutan. Ang kaibahan sa pagitan ng malungkot at kung minsan ay kalunus-lunos na mga pangyayari sa buhay at ang perpektong kagandahan ng mga gawang nilikha ay isang pagpapakita ng espirituwal na gawa na ginawang Beethoven na isa sa mga bayani ng kulturang Europeo sa modernong panahon.

Pagkamalikhain 1817-26 minarkahan ang bagong pagtaas ng henyo ni Beethoven at kasabay nito ay naging epilogue ng panahon ng musical classicism. dati mga huling Araw Nananatiling tapat sa mga klasikal na mithiin, ang kompositor ay nakahanap ng mga bagong anyo at paraan ng kanilang sagisag, na may hangganan sa mga romantikong, ngunit hindi pumasa sa kanila. Ang huli na istilo ni Beethoven ay isang natatanging aesthetic phenomenon. Ang sentro para sa Beethoven, ang ideya ng dialectical na pagkakaugnay ng mga kaibahan, ang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, ay nakakuha ng isang mariin na pilosopikal na tunog sa kanyang huling gawain. Ang tagumpay sa pagdurusa ay hindi na ibinibigay sa pamamagitan ng kabayanihan na pagkilos, kundi sa pamamagitan ng paggalaw ng espiritu at pag-iisip. Ang isang mahusay na master ng sonata form, kung saan ang mga dramatikong salungatan ay nabuo dati, si Beethoven sa kanyang mga huling gawa ay madalas na lumiliko sa fugue form, na pinaka-angkop para sa pagsasama-sama ng unti-unting pagbuo ng isang pangkalahatang pilosopikal na ideya. Ang 5 pinakabagong piano sonata (nos. 28-32) at ang 5 huling quartets (nos. 12-16) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na kumplikado at pinong musikal na wika, na nangangailangan ng pinakadakilang kasanayan mula sa mga gumaganap, at mula sa mga tagapakinig - taos-pusong pang-unawa. 33 mga pagkakaiba-iba sa waltz Diabelli at Bagateli op. Ang 126 ay mga tunay na obra maestra, sa kabila ng pagkakaiba sa sukat. Mamaya pagkamalikhain Beethoven sa mahabang panahon nagdulot ng kontrobersya. Sa kanyang mga kapanahon, iilan lamang ang nakakaunawa at nakaka-appreciate sa kanya. kamakailang mga komposisyon... Ang isa sa gayong mga tao ay si N. Golitsyn, kung saan ang pagkakasunud-sunod ng Quartets Nos., At isinulat at nakatuon sa kanya. Ang overture na "Consecration of the House" (1822) ay nakatuon din sa kanya.

Noong 1823, natapos ni Beethoven ang Solemne Mass, na siya mismo ay itinuturing na kanyang pinakadakilang gawain. Ang misa na ito, na idinisenyo para sa konsiyerto sa halip na pagtatanghal ng kulto, ay naging isa sa mga milestone phenomena sa tradisyon ng oratorio ng Aleman (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, I. Haydn). Ang unang misa (1807) ay hindi mas mababa sa masa nina Haydn at Mozart, ngunit hindi naging isang bagong salita sa kasaysayan ng genre, tulad ng "Solemn", kung saan ang lahat ng mastery ng Beethoven bilang isang symphonist at playwright ay katawanin. . Bumaling sa kanonikal na tekstong Latin, pinili ni Beethoven dito ang ideya ng pagsasakripisyo sa sarili sa ngalan ng kaligayahan ng mga tao at ipinakilala sa pangwakas na panalangin para sa kapayapaan ang madamdaming kalunos-lunos ng pagtanggi sa digmaan bilang ang pinakamalaking kasamaan. Sa tulong ni Golitsyn, ang "Solemn Mass" ay unang ginanap noong Abril 7, 1824 sa St. Petersburg. Pagkalipas ng isang buwan, ang huling konsiyerto ng benepisyo ni Beethoven ay naganap sa Vienna, kung saan, bilang karagdagan sa mga bahagi mula sa misa, ang kanyang panghuling, Ninth Symphony na may huling koro sa mga salitang "Ode to Joy" ni F. Schiller ay ginanap. Ang ideya ng pagtagumpayan sa pagdurusa at ang tagumpay ng liwanag ay patuloy na dinadala sa buong symphony at ipinahayag nang may lubos na kalinawan sa dulo salamat sa pagpapakilala. tekstong patula, na pinangarap ni Beethoven na maibalik ang musika sa Bonn. The Ninth Symphony with its final appeal - "Hug, millions!" - naging ideological testament ni Beethoven sa sangkatauhan at nagkaroon ng malakas na epekto sa symphonism noong ika-19 at ika-20 siglo.

Ang mga tradisyon ni Beethoven ay pinagtibay at sa isang paraan o iba pa ay ipinagpatuloy ni G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Pinarangalan din ng mga kompositor ng paaralan ng Novovensk si Beethoven bilang kanilang guro - ang "ama ng dodecaphony" na si A. Schoenberg, ang madamdaming humanist na si A. Berg, innovator at lyricist na si A. Webern. Noong Disyembre 1911, sumulat si Webern kay Berg: “Ilang bagay ang kasing ganda ng holiday ng Pasko. ... Hindi ba dapat ipagdiwang ang kaarawan ni Beethoven?" Maraming musikero at mahilig sa musika ang sasang-ayon sa panukalang ito, dahil para sa libu-libo (marahil milyon-milyong) tao, si Beethoven ay nananatiling hindi lamang isa sa mga pinakadakilang henyo ng lahat ng panahon at mga tao, kundi pati na rin ang personipikasyon ng hindi kumukupas na etikal na ideal, ang inspirasyon ng mga inaapi, ang umaaliw sa pagdurusa, isang tapat na kaibigan sa kalungkutan at kagalakan.

L. Kirillina

Ang Beethoven ay isa sa mga pinakadakilang phenomena sa kultura ng mundo. Ang kanyang trabaho ay naranggo sa isang par sa sining ng naturang mga titans. masining na pag-iisip tulad ni Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Sa mga tuntunin ng lalim ng pilosopikal, demokratikong oryentasyon, lakas ng loob na magpabago, walang katumbas si Beethoven sa sining ng musika Europa noong nakaraang mga siglo.

Ang mahusay na paggising ng mga tao, ang kabayanihan at drama ng rebolusyonaryong panahon ay nakuha sa akda ni Beethoven. Sa pagtugon sa lahat ng advanced na sangkatauhan, ang kanyang musika ay isang matapang na hamon sa aesthetics ng pyudal na aristokrasya.

Ang pananaw sa mundo ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng rebolusyonaryong kilusan na lumaganap sa mga advanced na bilog ng lipunan sa pagliko ng XVIII at ika-19 na siglo... Bilang orihinal na pagmuni-muni nito sa lupa ng Aleman, nabuo ang burges-demokratikong Enlightenment sa Germany. Tinukoy ng protesta laban sa panlipunang pang-aapi at despotismo ang mga nangungunang direksyon ng pilosopiya, panitikan, tula, teatro at musika ng Aleman.

Itinaas ni Lessing ang bandila ng pakikibaka para sa mga mithiin ng humanismo, katwiran at kalayaan. Ang mga gawa ni Schiller at ng batang Goethe ay napuno ng damdaming sibiko. Laban sa maliit na moralidad ng pyudal-burges na lipunan, naghimagsik ang mga manunulat ng dula ng "bagyo at pagsalakay". Ang hamon sa reaksyunaryong maharlika ay naririnig sa Nathan the Wise ni Lessing, Goetz von Berlichingen ni Goethe, at The Robbers and Treachery and Love ni Schiller. Ang mga ideya ng pakikibaka para sa kalayaang sibil ay tumatagos kay Schiller's Don Carlos at Wilhelm Tell. Ang pag-igting ng mga kontradiksyon sa lipunan ay makikita rin sa imahe ng Goethe's Werther, "ang rebeldeng martir," sa mga salita ni Pushkin. Bawat namumukod-tanging gawa ng sining noong panahong iyon, na nilikha sa lupa ng Aleman, ay minarkahan ng espiritu ng hamon. Ang gawa ni Beethoven ay ang pinakapangkalahatan at masining na perpektong pagpapahayag sa sining ng mga kilusang katutubong Aleman sa pagpasok ng ika-18 at ika-19 na siglo.

Ang malaking panlipunang kaguluhan sa France ay nagkaroon ng agaran at malakas na epekto sa Beethoven. Ang napakatalino na musikero na ito, isang kontemporaryo ng rebolusyon, ay ipinanganak sa isang panahon na ganap na tumutugma sa hugis ng kanyang talento, ang kanyang titanic na kalikasan. Sa pambihirang malikhaing kapangyarihan at emosyonal na katalinuhan, niluwalhati ni Beethoven ang kamahalan at tensyon ng kanyang panahon, ang kanyang mabagyong drama, ang kagalakan at kalungkutan ng napakalaking sikat na masa... Hanggang ngayon, ang sining ni Beethoven ay nananatiling walang kapantay bilang isang masining na pagpapahayag ng damdamin ng civic heroism.

Ang rebolusyonaryong tema ay hindi sa anumang paraan nauubos ang pamana ni Beethoven. Walang alinlangan, ang pinaka-natitirang mga gawa ng Beethoven ay kabilang sa sining ng kabayanihan-dramatikong plano. Ang mga pangunahing tampok ng kanyang aesthetics ay pinaka matingkad na nakapaloob sa mga gawa na sumasalamin sa tema ng pakikibaka at tagumpay, niluluwalhati ang unibersal na demokratikong simula ng buhay, ang pagnanais para sa kalayaan. "Heroic", Fifth at Ninth symphony, overtures "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Pathetique Sonata" at "Appassionata" - ito ang bilog ng mga gawa na halos agad na sumakop sa pinakamalawak na Beethoven pagkilala sa mundo... At sa katunayan, ang musika ni Beethoven ay naiiba sa istraktura ng pag-iisip at paraan ng pagpapahayag ng mga nauna nito lalo na sa pagiging epektibo, trahedya na kapangyarihan, at napakagandang sukat. Hindi nakakagulat na ang kanyang inobasyon sa heroic-tragic na globo, mas maaga kaysa sa iba, ay nakaakit pangkalahatang atensyon; pangunahing batay sa mga dramatikong gawa Ang mga kontemporaryo ni Beethoven pati na ang mga sumunod na henerasyon ay hinusgahan ang kanyang trabaho sa kabuuan.

Gayunpaman, ang mundo ng musika ni Beethoven ay lubhang magkakaiba. Mayroong iba pang pangunahing mahahalagang aspeto sa kanyang sining, sa labas kung saan ang kanyang pang-unawa ay hindi maaaring hindi maging isang panig, makitid at samakatuwid ay baluktot. At higit sa lahat, ang lalim at pagiging kumplikado ng intelektuwal na prinsipyong likas dito.

Ang sikolohiya ng isang bagong tao, na napalaya mula sa pyudal na mga bono, ay ipinahayag ni Beethoven hindi lamang sa conflict-tragic na kahulugan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng globo ng matayog na inspirational na pag-iisip. Ang kanyang bayani, na nagtataglay ng walang patid na tapang at pagnanasa, ay pinagkalooban din ng isang mayaman, banayad na nabuong katalinuhan... Siya ay hindi lamang isang mandirigma, ngunit isa ring palaisip; kasama ng aksyon, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali sa puro pagmuni-muni. Walang sekular na kompositor bago si Beethoven ang nakaabot sa gayong pilosopiko na lalim at sukat ng pag-iisip. Pagluluwalhati ni Beethoven totoong buhay sa mga multifaceted na aspeto nito na nauugnay sa ideya ng cosmic na kadakilaan ng uniberso. Ang mga sandali ng inspiradong pagmumuni-muni ay magkakasamang nabubuhay sa kanyang musika na may mga kabayanihan at trahedya na mga imahe, na nagbibigay-liwanag sa mga ito sa kakaibang paraan. Sa pamamagitan ng prisma ng isang dakila at malalim na pag-iisip, ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay na-refracted sa musika ni Beethoven - marahas na hilig at malayong pag-iisip, theatrical dramatic pathos at lyrical confession, mga larawan ng kalikasan at mga eksena ng pang-araw-araw na buhay ...

Sa wakas, laban sa background ng pagkamalikhain ng mga nauna nito, ang musika ni Beethoven ay namumukod-tangi para sa indibidwalisasyon ng imahe, na nauugnay sa sikolohikal na prinsipyo sa sining.

Hindi bilang isang kinatawan ng ari-arian, ngunit bilang isang taong may sariling kayamanan kapayapaan sa loob, isang tao ng isang bago, post-rebolusyonaryong lipunan ang natanto ang kanyang sarili. Ito ay sa espiritu na Beethoven interpreted kanyang bayani. Siya ay palaging makabuluhan at natatangi, bawat pahina ng kanyang buhay ay isang malayang espirituwal na halaga. Kahit na ang mga motibo na may kaugnayan sa isa't isa sa uri ay nakakakuha ng gayong kayamanan ng mga lilim sa paghahatid ng mood sa musika ni Beethoven na ang bawat isa sa kanila ay itinuturing na natatangi. Sa isang walang pasubaling pagkakapareho ng mga ideya na tumatagos sa lahat ng kanyang gawa, na may malalim na imprint ng isang malakas na malikhaing indibidwalidad na namamalagi sa lahat ng mga gawa ni Beethoven, bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang masining na sorpresa.

Marahil ito ay ang hindi mapawi na pagnanais na ipakita ang natatanging kakanyahan ng bawat imahe na nagpapahirap sa problema ng estilo ni Beethoven.

Si Beethoven ay karaniwang binabanggit bilang ang kompositor na, sa isang banda, ay kumukumpleto ng klasiko (Sa mga pag-aaral sa teatro ng Russia at mga banyagang musicological literature, ang terminong "classicist" ay itinatag na may kaugnayan sa sining ng classicism. Kaya, sa wakas, ang pagkalito na hindi maiiwasang lumitaw kapag ang nag-iisang salitang "classic" ay ginamit upang makilala ang summit, " walang hanggang" phenomena ng anumang sining, at upang tukuyin ang isang istilong kategorya. ”Kami, sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos, patuloy na ginagamit ang terminong" klasikal "kaugnay ng musikal istilo XVIII siglo, at sa mga klasikal na sample sa musika ng iba pang mga istilo (halimbawa, romanticism, baroque, impressionism, atbp.).) isang panahon sa musika, sa kabilang banda, ito ay nagbubukas ng daan para sa "romantic age". Sa isang malawak na makasaysayang kahulugan, ang pagbabalangkas na ito ay hindi kanais-nais. Gayunpaman, hindi gaanong naiintindihan ang kakanyahan ng istilo ni Beethoven mismo. Sapagkat, ang pagpindot sa ilang aspeto sa ilang mga yugto ng ebolusyon sa gawa ng mga klasiko ng ika-18 siglo at ang mga romantiko ng susunod na henerasyon, ang musika ni Beethoven ay hindi aktuwal na nag-tutugma sa ilang mahahalagang, mapagpasyang palatandaan na may mga kinakailangan ng alinmang istilo. Bukod dito, sa pangkalahatan ay mahirap na makilala ito sa tulong ng mga pang-istilong konsepto na binuo batay sa pag-aaral ng gawain ng ibang mga artista. Si Beethoven ay isang walang katulad na indibidwal. Kasabay nito, siya ay napakaraming panig at multifaceted na walang pamilyar na mga kategorya ng estilista na sumasaklaw sa lahat ng pagkakaiba-iba ng kanyang hitsura.

Sa mas malaki o mas mababang antas ng katiyakan, masasabi lamang natin ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga yugto sa paghahanap ng kompositor. Sa buong malikhaing landas Patuloy na pinalawak ni Beethoven ang mga nagpapahayag na mga hangganan ng kanyang sining, na patuloy na iniiwan hindi lamang ang kanyang mga nauna at kapanahon, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga tagumpay sa isang naunang panahon. Sa ngayon, kaugalian na mamangha sa versatility ng Stravinsky o Picasso, na nakikita dito ang isang tanda ng espesyal na intensity ng ebolusyon ng artistikong pag-iisip na likas sa ika-20 siglo. Ngunit ang Beethoven sa ganitong kahulugan ay hindi mas mababa sa mga pinangalanang luminaries sa itaas. Ito ay sapat na upang ihambing ang halos anumang, arbitraryong piniling mga gawa ng Beethoven upang kumbinsido sa hindi kapani-paniwalang kagalingan ng kanyang estilo. Madali bang paniwalaan na ang isang magandang septet sa istilo ng isang Viennese divertissement, isang napakalaking dramatikong " Heroic symphony»At malalim na pilosopikal na quartet, op. 59 nabibilang sa parehong panulat? Bukod dito, lahat sila ay nilikha sa loob ng isa, anim na taon, panahon.

Wala sa mga sonata ni Beethoven ang maitutukoy bilang pinakakatangian ng istilo ng kompositor sa larangan ng piano music. Wala ni isang piraso ang nagpapakilala sa kanyang paghahanap sa symphonic sphere. Minsan sa parehong taon, inilathala ni Beethoven ang mga gawa na magkaiba sa isa't isa na sa unang tingin ay mahirap makilala ang mga tampok ng pagkakapareho sa pagitan nila. Alalahanin natin ang hindi bababa sa kilalang Fifth at Sixth Symphony. Ang bawat detalye ng thematicism, bawat paraan ng paghubog sa mga ito ay mahigpit na magkasalungat sa isa't isa gaya ng mga pangkalahatang masining na konsepto ng mga symphony na ito ay hindi magkatugma - ang acutely tragic Fifth at ang idyllically pastoral Sixth. Kung ihahambing natin ang mga gawa na nilikha sa iba't ibang, medyo malayong yugto ng malikhaing landas - halimbawa, ang First Symphony at "Solemn Mass", quartets op. 18 at ang huling quartets, ang Ika-anim at Ikadalawampu't-siyam na Piano Sonatas, atbp., atbp., pagkatapos ay makikita natin ang mga nilikha na kapansin-pansing naiiba sa isa't isa na sa unang impresyon sila ay walang kondisyon na itinuturing na produkto ng hindi lamang magkakaibang mga katalinuhan, ngunit din ng iba't ibang artistikong panahon. Bukod dito, ang bawat isa sa mga nabanggit na opus sa ang pinakamataas na antas katangian ng Beethoven, bawat isa ay isang himala ng pagkakumpleto ng istilo.

Mga isa masining na prinsipyo na nagpapakilala sa mga gawa ni Beethoven, maaari lamang tayong magsalita sa pinaka-pangkalahatang mga termino: sa buong malikhaing landas, ang istilo ng kompositor ay nabuo bilang isang resulta ng paghahanap para sa isang makatotohanang sagisag ng buhay. Ang malakas na saklaw ng katotohanan, ang kayamanan at dinamika sa paghahatid ng mga kaisipan at damdamin, sa wakas ay isang bago, kung ihahambing sa mga nauna nito, ang pag-unawa sa kagandahan ay humantong sa maraming panig na orihinal at artistikong hindi kumukupas na mga anyo ng pagpapahayag na maaari lamang buod ng ang konsepto ng isang natatanging "estilo ng Beethoven".

Ayon sa kahulugan ni Serov, naunawaan ni Beethoven ang kagandahan bilang isang pagpapahayag ng mataas na ideolohiya. Ang hedonistic, magandang divertissement side ng musical expressiveness ay sadyang natalo sa mature na gawa ni Beethoven.

Kung paanong itinaguyod ni Lessing ang tumpak at avaricious na pananalita laban sa artipisyal, pang-adorno na istilo ng tula sa salon, puspos ng magagandang alegorya at katangiang mitolohiko, kaya tinanggihan ni Beethoven ang lahat ng bagay na pandekorasyon at kumbensiyonal na idyllic.

Hindi lamang ang katangi-tanging dekorasyon, na hindi mapaghihiwalay sa istilo ng pagpapahayag noong ika-18 siglo, ang nawala sa kanyang musika. Ang poise at symmetry ng musikal na wika, ang kinis ng ritmo, ang chamber transparency ng tunog - ang mga estilistang tampok na ito, na katangian ng lahat, nang walang pagbubukod, ang mga Viennese predecessors ng Beethoven, ay unti-unting napaalis sa kanyang musikal na pananalita. Ang ideya ng kagandahan ni Beethoven ay nangangailangan ng isang binibigyang diin na kahubaran ng mga damdamin. Naghahanap siya ng iba pang mga intonasyon - pabago-bago at hindi mapakali, malupit at matigas ang ulo. Ang tunog ng kanyang musika ay naging mayaman, siksik, kapansin-pansing contrasting; ang kanyang mga tema ay nakuha hanggang ngayon walang uliran laconicism, matinding pagiging simple. Pinalaki ng mga tao klasisismo sa musika Noong ika-18 siglo, ang paraan ng pagpapahayag ni Beethoven ay tila hindi pangkaraniwan, "hindi makinis", kung minsan kahit na pangit na ang kompositor ay paulit-ulit na sinisiraan dahil sa pagsusumikap na maging orihinal, nakita nila sa kanyang mga bagong paraan ng pagpapahayag ng paghahanap para sa kakaiba, sadyang dissonant na mga tunog na pumuputol sa tainga.

At, gayunpaman, para sa lahat ng pagka-orihinal, katapangan at pagiging bago, ang musika ni Beethoven ay hindi maiiwasang nauugnay sa nakaraang kultura at sa klasikong sistema ng pag-iisip.

Ang mga progresibong paaralan noong ika-18 siglo, na sumasaklaw sa ilang henerasyong masining, ay naghanda ng gawain ni Beethoven. Ang ilan sa kanila ay nakatanggap ng generalization at isang pangwakas na anyo dito; ang mga impluwensya ng iba ay nahayag sa isang bagong natatanging repraksyon.

Pinakamalapit na ang gawa ni Beethoven ay nauugnay sa sining ng Alemanya at Austria.

Una sa lahat, mararamdaman ng isa ang pagpapatuloy ng Viennese klasisismo XVIII siglo. Hindi nagkataon na pumasok si Beethoven sa kasaysayan ng Kultura bilang huling kinatawan ng paaralang ito. Nagsimula siya sa landas na binigay ng mga nauna niyang sina Haydn at Mozart. Malalim na napagtanto ni Beethoven ang sistema ng mga kabayanihan at trahedya na mga imahe ng Glukovskaya musikal na drama bahagyang sa pamamagitan ng mga gawa ni Mozart, na sa kanilang sariling paraan ay binago ang matalinghagang simula na ito, bahagyang direkta mula sa liriko na mga trahedya ng Gluck. Si Beethoven ay pantay na malinaw na nakikita bilang espirituwal na kahalili ni Handel. Ang matagumpay, magaan na kabayanihan na mga larawan ng mga oratorio ni Handel ay nagsimula ng isang bagong buhay sa isang instrumental na batayan sa mga sonata at symphony ni Beethoven. Sa wakas, ang malinaw na sunud-sunod na mga thread ay nag-uugnay sa Beethoven sa pilosopiko-pagmumuni-muni na linya sa sining ng musika, na matagal nang binuo sa mga paaralan ng choral at organ sa Germany, na naging tipikal na pambansang prinsipyo nito at naabot ang pinakamataas na ekspresyon nito sa sining ng Bach. Ang impluwensya ng pilosopikal na liriko ni Bach sa buong istraktura ng musika ni Beethoven ay malalim at hindi mapag-aalinlanganan at maaaring masubaybayan mula sa First Piano Sonata hanggang sa Ninth Symphony at ang huling quartets na nilikha ilang sandali bago siya mamatay.

Protestant chant at tradisyonal na pang-araw-araw na German na kanta, democratic singspiel at Viennese street serenades - ito at marami pang ibang uri pambansang sining ay bukod-tanging nakapaloob sa gawa ni Beethoven. Kinikilala nito kapwa ang makasaysayang itinatag na mga anyo ng awit ng magsasaka at ang intonasyon ng modernong alamat sa kalunsuran. Sa esensya, lahat ng organikong pambansa sa kultura ng Germany at Austria ay makikita sa mga sonata-symphonic na gawa ni Beethoven.

Ang sining ng ibang mga bansa, lalo na ang France, ay nag-ambag din sa pagbuo ng kanyang multifaceted henyo. Sa musika ni Beethoven, maririnig ang mga dayandang ng Rousseauist motif na isinama sa French comic opera noong ika-18 siglo, simula sa "The Village Wizard" ni Rousseau at nagtatapos sa mga gawang klasikal sa genre na ito Gretry. Ang poster, na sobrang solemne ng mga rebolusyonaryong genre ng masa ng France ay nag-iwan ng hindi maalis na marka dito, na minarkahan ang pahinga sa chamber art noong ika-18 siglo. Ang mga opera ni Cherubini ay nagdala ng matinding kalunos-lunos, spontaneity at dynamics ng mga hilig, malapit sa emosyonal na istruktura ng istilo ni Beethoven.

Kung paanong ang gawa ni Bach ay sumisipsip at nagbubuod sa pinakamataas na antas ng artistikong lahat ng anumang makabuluhang paaralan sa nakaraang panahon, ang mga abot-tanaw ng henyong symphonist ng ika-19 na siglo ay yumakap sa lahat ng mabubuhay na uso sa musika noong nakaraang siglo. Ngunit ang bagong pag-unawa ni Beethoven sa magandang musika ay muling ginawa ang mga mapagkukunang ito sa isang orihinal na anyo na sa konteksto ng kanyang mga gawa ay malayo sila sa palaging madaling makilala.

Sa eksaktong parehong paraan, ang klasiko na istraktura ng pag-iisip ay na-refracted sa gawain ni Beethoven sa isang bagong anyo, malayo sa estilo ng pagpapahayag ni Gluck, Haydn, Mozart. Ito ay isang espesyal, purong Beethoven na iba't-ibang klasisismo, na walang mga prototype sa anumang artist. Mga kompositor XVIII siglo at hindi man lang naisip ang tungkol sa mismong posibilidad ng gayong magagarang mga konstruksyon na naging tipikal para sa Beethoven, tulad ng kalayaan ng pag-unlad sa loob ng balangkas ng pagbuo ng sonata, tungkol sa magkakaibang uri ng mga tema ng musika, at ang pagiging kumplikado at kayamanan ng mismong texture ng Dapat ay naisip nila ang musika ni Beethoven bilang isang walang kundisyong hakbang pabalik , sa tinanggihang paraan ng henerasyon ng Bach. At gayunpaman, ang pag-aari ni Beethoven sa klasikong istruktura ng pag-iisip ay malinaw na namumukod-tangi laban sa background ng mga bagong aesthetic na prinsipyo na nagsimulang walang kundisyon na mangibabaw sa musika ng post-Beethoven era.

Si Beethoven ang pinakadakilang lumikha sa lahat ng panahon, ang ganap na Guro. Mahirap ilarawan ang mga gawa ni Beethoven gamit ang mga ordinaryong terminong pangmusika - anumang mga salita dito ay tila hindi sapat na maliwanag, masyadong banal. Si Beethoven ay isang henyong personalidad, isang hindi pangkaraniwang pangyayari sa mundo ng musika.

Kabilang sa maraming pangalan ng mga dakilang kompositor ng mundo, ang pangalan Ludwig van Beethoven laging i-highlight. Si Beethoven ang pinakadakilang lumikha sa lahat ng panahon, ang ganap na Guro. Ang mga taong itinuturing ang kanilang sarili na malayo sa mundo ng klasikal na musika ay tumahimik, nabighani, sa pinakaunang mga tunog ng "Moonlight Sonata". Mahirap ilarawan ang mga gawa ni Beethoven gamit ang mga ordinaryong terminong pangmusika - anumang mga salita dito ay tila hindi sapat na maliwanag, masyadong banal. Si Beethoven ay isang henyong personalidad, isang hindi pangkaraniwang pangyayari sa mundo ng musika.

Walang nakakaalam ng eksaktong petsa ng kapanganakan ni Ludwig van Beethoven. Ito ay kilala na siya ay ipinanganak sa Bonn, noong Disyembre 1770... Mga kontemporaryo na personal na nakakakilala sa kompositor sa magkaibang taon, napansin na minana niya ang kanyang pagkatao mula sa kanyang lolo - si Louis Beethoven. Ang pagmamataas, kalayaan, hindi kapani-paniwalang pagsusumikap - ang mga katangiang ito ay likas sa lolo - napunta rin sila sa apo.

Ang lolo ni Beethoven ay isang musikero, nagsilbi bilang isang konduktor. Ang ama ni Ludwig ay nagtrabaho din sa kapilya - Johann van Beethoven. Si Tatay noon mahuhusay na musikero pero nakainom ng marami. Ang kanyang asawa ay nagsilbi bilang isang tagapagluto. Ang pamilya ay nabuhay sa kahirapan, ngunit napansin pa rin ni Johann ang maaga kakayahan sa musika anak. Ang maliit na Ludwig ay tinuruan ng kaunting musika (walang pera para sa mga guro), ngunit madalas siyang napipilitang magsanay sa mga sigaw at pambubugbog.

Sa edad na 12, ang batang Beethoven ay maaaring tumugtog ng harpsichord, violin, organ. Ang 1782 ay isang pagbabago sa buhay ni Ludwig. Ang direktor ng Bonn Court Chapel ay hinirang Christian Gottloba Nefe... Ang taong ito ay nagpakita ng interes sa isang mahuhusay na tinedyer, naging kanyang tagapayo, nagturo sa kanya ng modernong istilo ng piano. Sa taong iyon, ang una mga komposisyong musikal Beethoven, at isang artikulo tungkol sa "batang henyo" ay nai-publish sa pahayagan ng lungsod.

Sa ilalim ng patnubay ni Nefe, ang batang musikero ay patuloy na pinagbuti ang kanyang mga kasanayan, at nakatanggap ng pangkalahatang edukasyon. Kasabay nito, marami siyang nagtrabaho sa kapilya para masuportahan ang kanyang pamilya.

Ang batang Beethoven ay may layunin - upang makilala Mozart... Upang matupad ang layuning ito, pumunta siya sa Vienna. Nakipagpulong siya sa dakilang maestro at hiniling na siya ay masuri. Humanga si Mozart sa talento ng batang musikero. Maaaring magbukas ang mga bagong abot-tanaw bago si Ludwig, ngunit nangyari ang kasawian - sa Bonn ang kanyang ina ay nagkasakit ng malubha. Kailangang bumalik ni Beethoven. Namatay si nanay, namatay din si tatay.

Nanatili si Ludwig sa Bonn. Siya ay may malubhang sakit na typhus at bulutong, at nagtrabaho nang husto sa lahat ng oras. Matagal na siyang isang birtuoso na musikero, ngunit hindi niya itinuturing ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Sa propesyon na ito, kulang pa rin siya sa kasanayan.

Noong 1792, isang masayang pagbabago ang naganap sa buhay ni Ludwig. Ipinakilala siya kay Haydn. Sikat na kompositor nangako ng suporta kay Beethoven at nagrekomenda na pumunta siya sa Vienna. Muli, natagpuan ni Beethoven ang kanyang sarili sa "tirahan ng musika". Sa kanyang pag-aari ay humigit-kumulang limampung mga gawa - sa ilang paraan sila ay hindi karaniwan, kahit na rebolusyonaryo para sa panahong iyon. Si Beethoven ay itinuturing na isang freethinker, ngunit hindi siya lumihis sa kanyang mga prinsipyo. Pinag-aralan niya Haydn, Albrechtsberger, Salieri- at hindi palaging naiintindihan ng mga guro ang kanyang mga gawa, na hinahanap ang mga ito "madilim at kakaiba."

Ang gawain ni Beethoven ay nakakuha ng atensyon ng mga parokyano, at ang kanyang mga gawain ay maayos. Bumuo siya ng kanyang sariling istilo, na nabuo bilang isang pambihirang makabagong kompositor. Inanyayahan siya sa pinakamataas na bilog ng aristokrasya ng Viennese, ngunit ayaw ni Beethoven na maglaro at lumikha para sa mga pangangailangan ng isang mayayamang madla. Napanatili niya ang kanyang kalayaan, na naniniwala na ang talento ay isang kalamangan kaysa sa kayamanan at mataas na kapanganakan.

Nang ang maestro ay 26 taong gulang, isang bagong kasawian ang naganap sa kanyang buhay - nagsimula siyang mawalan ng pandinig. Ito ay naging isang personal na trahedya para sa kompositor, kahila-hilakbot para sa kanyang propesyon. Nagsimula siyang umiwas sa lipunan.

Noong 1801, umibig ang kompositor sa isang batang aristokrata Juliet Guicciardi... Si Juliet ay 16 taong gulang. Ang pagpupulong sa kanya ay nagbago kay Beethoven - nagsimula siyang bisitahin muli ang mundo, upang tamasahin ang buhay. Sa kasamaang palad, itinuring ng pamilya ng batang babae ang musikero mula sa mas mababang mga bilog bilang isang hindi karapat-dapat na bahagi para sa kanyang anak na babae. Tinanggihan ni Juliet ang panliligaw at hindi nagtagal ay nagpakasal siya sa isang lalaki ng kanyang lupon - si Count Gallenberg.

Nawasak si Beethoven. Ayaw niyang mabuhay. Di-nagtagal, nagretiro siya sa maliit na bayan ng Geiligenstadt, at doon siya nagsulat ng isang testamento. Ngunit ang talento ni Ludwig ay hindi nasira, at kahit na sa oras na ito ay patuloy siyang lumikha. Sa panahong ito siya ay sumulat makikinang na mga gawa:Moonlight Sonata(nakatuon kay Juliet Guicciardi), Ikatlong Piano Concerto, "Ang Kreutzer Sonata" at isang bilang ng mga obra maestra na kasama sa kabang-yaman ng musika sa mundo.

Walang oras para mamatay. Nagpatuloy ang master sa paglikha at pakikipaglaban. "Heroic Symphony", Fifth Symphony, "Appassionata", "Fidelio"- Ang kapasidad ni Beethoven para sa trabaho ay may hangganan sa pagkahumaling.

Lumipat muli ang kompositor sa Vienna. Siya ay sikat, sikat, ngunit malayo sa mayaman. Isang bagong bigong pagmamahal para sa isa sa mga kapatid na babae Brunswick at materyal na problema hinimok siya na umalis sa Austria. Noong 1809, ginawaran ng isang grupo ng mga parokyano ang kompositor ng pensiyon kapalit ng pangakong hindi aalis ng bansa. Ang pensiyon ay nakatali sa kanya sa Austria, limitado ang kanyang kalayaan.

Nagtrabaho pa rin si Beethoven, ngunit talagang nawala ang kanyang pandinig. Sa lipunan, gumamit siya ng mga espesyal na "kuwadernong pang-usap". Ang mga panahon ng depresyon ay sinundan ng mga panahon ng kamangha-manghang pagganap.

Ang apotheosis ng kanyang trabaho ay Ikasiyam na symphony, na natapos ni Beethoven noong 1824. Ito ay ginanap noong Mayo 7, 1824. Ang gawain ay ikinatuwa ng mga manonood at ang mga mismong nagtatanghal. Tanging ang kompositor ay hindi nakarinig ng alinman sa kanyang sariling musika o dumadagundong na palakpakan. Kailangang hawakan ng batang mang-aawit mula sa koro ang kamay ng maestro at humarap sa mga manonood upang siya ay yumuko.

Pagkatapos ng araw na iyon, ang kompositor ay sinalanta ng karamdaman, ngunit nakapagsulat siya ng apat pang malalaki at kumplikadong quartet. Minsan ay kinailangan niyang puntahan ang kanyang kapatid na si Johann para hikayatin siyang magsulat ng isang testamento na pabor sa tanging karapatan ng pag-iingat ng pinakamamahal na pamangkin ni Ludwig, si Karl. Tinanggihan ng kapatid ang kahilingan. Frustrated, si Beethoven ay nagmaneho pauwi - sa daan ay nilalamig siya.

Namatay ang kompositor noong Marso 26, 1827. Ang mga korona, na nagsimula nang kalimutan ang kanilang idolo, ay naalala siya pagkatapos ng kamatayan. Libu-libo ang sumunod sa kabaong.

Isang mapanlikhang kompositor at dakilang tao Si Ludwig van Beethoven ay palaging independyente at matibay sa kanyang mga paniniwala. Ipinagmamalaki niyang pumasa landas buhay at iniwan sa sangkatauhan ang maraming walang kamatayang likha.

Paano ako makakatipid sa mga hotel?

Ito ay napaka-simple - tumingin hindi lamang sa booking. Mas gusto ko ang search engine na RoomGuru. Naghahanap siya ng mga diskwento sa Booking at 70 iba pang mga booking site nang sabay.