ما هي وتيرة تسجيل ديناميات. الكتاب المدرسي للسنة الأولى من الدراسة (نسخة قديمة)

الصورة الموسيقية عبارة عن مجموعة من الوسائل التعبيريةالتي تؤثر على المستمعين مع خصائص محددة. تنقل الأفكار والمشاعر الرئيسية للصورة الموسيقية:

1) اللحن. يتم إثراء الصورة بعناصر أخرى خطاب موسيقي- 2) التكوين ، 3) الانسجام ، 4) الديناميكيات ، 5) تقنيات الخدمة مادة موسيقية 6) بناء العمل نفسه.

الوسائل التعبيرية التي تخلق صورة موسيقية تثير الارتباطات بظواهر الحياة والتجارب البشرية. يا له من شعور مثير ، على سبيل المثال ، يثيره بطل أوبرا بورودين ، الأمير إيغور ، الذي يناضل من أجل الحرية والنضال من أجل وطنه! أو لحن سريع الحركة ينقل بشكل شبه واضح رحلة نحلة من أوبرا حكاية القيصر سلطان لريمسكي كورساكوف! من الواضح أن الجمع بين الوسائل التعبيرية للموسيقى والكلمة (في أغنية ، أوبرا) ، مع الحبكة (في برنامج عمل) ، مع الحركة (في الأداء) يجعل الصورة الموسيقية أكثر قابلية للفهم ، وملموسة. ولكن حتى بدون اتصال نص أدبي عمل فعالالذي ليس له برنامج ، اسم ، يجعل من الممكن الشعور ، تخيل محتوى صورة موسيقية.يتحدث العديد من علماء الموسيقى عن تشابه الكلام اللفظي والموسيقي. يتم ملاحظة هذه الهوية في كل من التنغيم والحركة وفي تجزئة هذه الحركة (توقفات وجمل وجمل). تتحد اللغة الموسيقية واللفظية من خلال الطبيعة الصوتية للموسيقى ، و "الأسئلة" و "الإجابات" الخاصة بها ، و "القصة" المثيرة أو الهادئة ، و "الاتصال" ، وما إلى ذلك. ترتبط مفاهيم الوضوح والتمثيل المجازي في الموسيقى ارتباطًا مباشرًا بالموسيقى صورة.

"لا يمكن الصورة الفنيةدون تجسيد خارجي لمحتواها ، يتصرف في الألوان والأشكال والخطوط والأصوات. يجب "التعبير" عن المحتوى الواضح للأعمال في بعض المنعطفات النغمية ، والزخارف مع اللحن المتأصل ، والإيقاع ، والانسجام. هناك علاقة وثيقة بين الوظيفة الواضحة والتصويرية للفن.

أهم وسائل التعبير الموسيقي

الموسيقى موجودة في الزمن ، ومن خصائص الصوت طولها. يستغرق الصوت دائمًا بعض الوقت. ترتبط الطبيعة الزمنية للموسيقى بواحدة من أكثرها بروزًا ، على الرغم من أكثر وسائل التعبير شيوعًا - السرعة والإيقاع. إلى جانب وسائل الموسيقى الأخرى ، تحدد إلى حد كبير مظهرها ومزاجها ، وتنقل تلك المشاعر والأفكار والمشاعر المضمنة في العمل. تسير الموسيقى الهادئة بوتيرة بطيئة ، عندما تتطلب الشخصية الدرامية إيقاعًا سريعًا. تُكتب الموسيقى بوتيرة بطيئة ، حيث يتم نقل حالة الراحة ("الجزيرة الرومانسية" لراشمانينوف) ، أو المشاعر السامية (باخ تشاكون) ، أو نغمات حزينة ("غلوك لحن ، أول حركة لبيتهوفن مونلايت سوناتا" ).
إيقاع متوسط ​​- محايد تمامًا وموجود في الموسيقى أمزجة مختلفة. يتم مواجهة إيقاع سريع عند نقل حركة لا تنفصم (رحلة ريمسكي كورساكوف من النحلة الطنانة ، أغنية جلينكا على طول الطريق ، العديد من الكتابات). الموسيقى السريعة تنقل الضوء ، مزاج احتفالي، الطاقة الغليظة ، إلخ. يستخدم الإيقاع السريع أيضًا في الموسيقى الدرامية المتوترة داخليًا.

بمعنى الإيقاع ، ليست كل الأصوات مهمة ، ولكن فقط الأصوات ذات اللهجات الأكثر "ثقيلة". اللكنات تظهر بشكل دوري في أي موسيقى ، والضعيفة بينهما ، والتي فيها لغة بشريةتتناوب المقاطع المجهدة مع المقاطع غير المجهدة. ويعتمد الإحساس بالإيقاع على الوقت الذي يمر بين الأصوات المحركة المتجاورة. تنظم اللهجات الوقت في الموسيقى بتقسيمها إلى مسافات معينة.

يسمى هذا التنظيم للأصوات ، المبني على التركيز على بعض الأصوات ، بالمتر. وبعبارة أخرى ، فإن المقياس هو سلسلة معينة من المعلمات و لا تبرزاصوات. متر صارم ومجاني. تسمى المسافة بين أقرب صوتين قويين مقياسًا (يتم فصل المقاييس بخطوط عمودية).
تشكل الأجزاء الصغيرة المستقلة نسبيًا من اللحن ، والتي يتم فيها الجمع بين عدة أصوات أضعف حول صوت واحد قوي ، الدافع. يمكن أن يكون الصوت القوي للدافع في كل من البداية وفي المنتصف وفي النهاية (كما في القدم الشعرية).

تم تحديد أشكال مختلفة: choreic (trochee) - مع التركيز على النغمة الأولى ، iambic ، بدءًا من الإيقاع والانتقال إلى إيقاع قوي (موضوع القدر من السيمفونية الخامسة لبيتهوفن). الجمع بين الزخارف من قبل اثنين أو ثلاثة يخلق إنشاءات أوسع - عبارات. تحتوي العبارة على صوتين أو حتى ثلاثة أصوات معلمة. تجعل العبارة من الممكن الشعور ليس فقط بإيقاع الموسيقى ، ولكن أيضًا بجودة العداد ، ولا سيما الحجم. تتكون قيمة العارضة أو حجمها من إيقاع قوي مع ضربات ضعيفة ، على سبيل المثال ، في رقصة الفالس هناك ثلاث دقات (الأولى قوية ، والثانية ضعيفة).

لا تتوافق كل نغمة في المقياس دائمًا مع صوت واحد من اللحن ، وعادة ما يتكون اللحن من أصوات ذات أطوال مختلفة ، والتي يمكن أن تكون إما أجزاء متساوية من المقياس ، أو أكبر أو أصغر. من أجل وضوح الموسيقى ، فإن نسبة النغمات الطويلة والقصيرة مهمة أيضًا - الإيقاع الموسيقي. هناك الكثير من الأنماط الإيقاعية مقارنة بالحجم.

الإيقاع البسيط شائع ، فهو أقل فردية. الفردية متأصلة فقط في الأنماط الإيقاعية المتطورة والمتنوعة. يعطي الإيقاع المتساوي البعد الموسيقي والتوازن (أغنية الأطفال "The Grey Goat" ، الجزء البطيء من السيمفونية الرابعة لتشايكوفسكي).

إيقاع أكثر تعقيدًا هو الصوت المطول الوحيد والصوتان القصيران (جوقة "سلافسيا" من أوبرا "إيفان سوزانين" لجلينكا). غالبًا ما يستخدم في الموسيقى ، يتم أيضًا الجمع بين الإيقاع المنقط والمتر. هذا الإيقاع نموذجي للسير و اتجاه الرقص. في المسيرات وتركيبات طاقم المسيرة ، أحيانًا تكون الإيقاعات الضعيفة (خاصة النغمات الخارجية) مجزأة ، مما يخلق شكلًا منقطًا (مسيرة "وداع السلاف"). عند تلبية هذا الإيقاع ، يمكننا أن نستنتج أنه مرتبط بنوع المسيرة. تم العثور على هذا الإيقاع في Mazurkas ، على الرغم من أن أول إيقاع قوي للشريط ينقسم في هذه الأعمال.
إذا لم تتطابق النقاط المرجعية للإيقاع والمقياس ، يتم إنشاء ما يسمى بالإغناء - صوت طويل على إيقاع ضعيف. يعتبر Syncopation من سمات موسيقى الرقص ، ولكنه شائع في العديد من الأشخاص أعمال سهلةموسيقى البوب ​​والجاز.

ما سبق وسائل التعبيرترتبط ارتباطًا وثيقًا بالجانب الزمني للموسيقى ، لأن الإيقاع والمتر والإيقاع ينظمون الموسيقى في الوقت المناسب. وتجدر الإشارة إلى أن هذه الوسائل لا تستخدم فقط عن طريق الموسيقى. الإيقاع والإيقاع موجودان في العروض والأفلام.

عالم الموسيقى غني ومتنوع. لرؤية جمال هذا العالم ، عليك أن تتعلم كيف تفهم الموسيقى وتتعلم اللغة الموسيقية وتفهمها وسائل التعبير الموسيقي.

عندما نستمع إلى الموسيقى التي تمس أوتار روحنا ، فإننا لا نحللها ، ولا نحللها إلى مكونات منفصلة. نحن نصغي ونتعاطف ونفرح أو نحزن. بالنسبة لنا ، الموسيقى هي كل واحد. ولكن من أجل فهم العمل بشكل أفضل ، يجب أن تكون لدينا فكرة عن عناصر الموسيقى والوسائل التعبيرية للموسيقى.

الأصوات الموسيقية

الأصوات الموسيقية ، على عكس أصوات الضوضاء ، لها ارتفاع ومدة معينة وديناميكيات وجرس. تنطبق مفاهيم العداد والإيقاع والتناغم والتسجيل والوضع والإيقاع والحجم على الأصوات الموسيقية. كل هذه العناصر هي وسائل للتعبير الموسيقي.

عناصر التعبير الموسيقي

لحن

أحيانًا نلاحظ أنفسنا نعتقد أن دافعًا هوسًا يبدو في رؤوسنا ، أو نغني أغنية نحبها. في هذه الحالات يبدو لحن- أعربت بالإجماع عن الفكر الموسيقي. يمكن أن يكون اللحن الذي يبدو بدون مرافقة عملاً مستقلاً ، على سبيل المثال ، الأغاني الشعبية. وتتنوع طبيعة هذه الأغاني - من حزينة ، حزينة ، حزينة إلى مرحة ، جريئة. اللحن هو أساس الفن الموسيقي ، كما ذكرنا سابقًا ، يتم التعبير عن الفكر الموسيقي فيه.

اللحن له قوانين البنية الخاصة به. يتكون اللحن من أصوات فردية ، ولكن هناك علاقة بين هذه الأصوات. يمكن أن تكون الأصوات ذات ارتفاعات مختلفة - منخفضة ، ومتوسطة ، وعالية. يمكن أن تكون طويلة أو قصيرة. إذا كان اللحن مبنيًا على أصوات طويلة ومستمرة ، فإن اللحن يبدو روائيًا هادئًا. إذا كان اللحن مكونًا من أصوات قصيرة ، فسوف يتحول إلى لوحة قماشية متحركة وسريعة وشبكية.

الفتى

هناك أصوات مستقرة وغير مستقرة. الأصوات الثابتة تبدو واضحة ، فهي تدعم ، والأصوات غير المستقرة تبدو ملحة. يتطلب إيقاف اللحن على صوت غير مستقر الاستمرار والانتقال إلى أصوات مستقرة. أو كما يقولون: تميل الأصوات غير المستقرة إلى التحول إلى أصوات مستقرة. العلاقة بين الأصوات غير المستقرة والمستقرة هي أساس الكلام الموسيقي. تشكل نسبة الأصوات غير المستقرة والمستقرة أقلق. يحدد الفتى الترتيب والنظام ويحول سلسلة الأصوات إلى لحن ذي معنى.

هناك العديد من الحنق في الموسيقى ، وأكثرها شيوعًا هي الحنق الرئيسية و مقياس طفيف. تعتمد طبيعة اللحن على الوضع. إذا كان اللحن كبير فهو مرح ومبهج ، وإذا كان طفيفا فيبدو حزينا وحزينا. قد يكون اللحن رخما ، أو لحنًا شبيهًا خطاب انساني- تلاوة.

السجلات

حسب طبيعة الصوت يتم تقسيم الاصوات الى مسجلات - كبار أسفل منتصف.

الأصوات متوسطة المدى ناعمة وكاملة الجسم. الأصوات المنخفضة قاتمة ، مزدهرة. الأصوات العالية مشرقة وصاخبة. بمساعدة الأصوات العالية ، يمكنك تصوير نقيق الطيور ، القطرات ، الفجر. على سبيل المثال ، في أغنية Glinka "Lark" في السجل العالي للبيانو ، يبدو لحن بفترات قصيرة وزخارف صغيرة. يذكرنا هذا اللحن بفيضانات الطيور.

بمساعدة الأصوات المنخفضة ، يمكننا تصوير دب في شجرة توت ، قرع الرعد. على سبيل المثال ، صور موسورجسكي بشكل معقول للغاية عربة ثقيلة في مسرحية Cattle from Pictures في أحد المعارض.

على نفس المنوال

اللحن له ترتيب ليس فقط في النغمة ، ولكن أيضًا في الوقت المناسب. يتم استدعاء نسبة الأصوات حسب المدة على نفس المنوال. في اللحن ، نسمع كيف تتبدل الأصوات الطويلة والقصيرة. الأصوات الناعمة بوتيرة هادئة - اللحن سلس وغير مستعجل. فترات مختلفة - تناوب الأصوات الطويلة والقصيرة - اللحن مرن وغريب الأطوار.

حياتنا كلها تخضع للإيقاع: القلب ينبض بشكل إيقاعي ، تنفسنا بشكل إيقاعي. تتناوب الفصول بشكل إيقاعي ، حيث تتغير ليلًا ونهارًا. خطوات إيقاعية وصوت العجلات. تتحرك عقارب الساعة بالتساوي وتومض إطارات الفيلم.

تحدد حركة الأرض إيقاع حياتنا بأكملها: هناك 24 ساعة في اليوم - خلال هذا الوقت تدور الأرض حول محورها. تحدث الأرض ثورة واحدة حول الشمس خلال عام.

هناك إيقاع في الموسيقى. الإيقاع مهم العنصر الموسيقي. بالإيقاع يمكننا التمييز بين رقصة الفالس ، رقصة البولكا ، مسيرة. يمكن أن يكون الإيقاع هو الأكثر تنوعًا بسبب تناوب المدد - طويلة أو قصيرة.

متر

مع كل الإيقاع المتنوع ، تكون الأصوات الفردية في اللحن قرعية ، وأثقل وتظهر على فترات منتظمة. في الفالس ، على سبيل المثال ، نسمع التناوب - واحد ، اثنان ، ثلاثة. وبصريًا نشعر بدور الزوجين في الرقص. وعندما ننتقل إلى صوت المسيرة ، نشعر بتناوب منتظم - واحد ، اثنان ، واحد ، اثنان.

يسمى التناوب بين الأجزاء القوية والضعيفة (قرعية وأخف وزنا غير مجهدة) متر. في رقصة الفالس ، نسمع تناوب ثلاث خطوات دقات - قوي ، ضعيف ، ضعيف - واحد ، اثنان ، ثلاثة. الحصة هي سرعة العد ، هذه خطوات دقات منتظمة ، يتم التعبير عنها بشكل أساسي في ربع الفترات.

في بداية العمل ، يشار إلى حجم العمل ، على سبيل المثال ، ربعان ، ثلاثة أرباع ، أربعة أرباع. إذا كان الحجم ثلاثة أرباع ، فهذا يعني أن ثلاث ضربات ستتكرر باستمرار في العمل: الأولى قوية ، والصدمة ، والثانية والثالثة ضعيفة ، غير مضغوطة. وستكون كل خطوة إيقاع مساوية لربع المدة. وبأي سرعة ستتحرك خطوات الدقات - يشير الملحن في بداية العمل - ببطء ، بسرعة ، بهدوء ، باعتدال.

تحدثنا اليوم عن وسائل التعبير الموسيقي - اللحن ، والوضع ، والسجلات ، والإيقاع ، والعداد. دعنا نحلل وسائل التعبير الموسيقية: الإيقاع والتناغم والفروق الدقيقة والسكتات الدماغية والجرس والشكل.

أرك لاحقًا!

مع خالص التقدير ، إيرينا أنيشينكو

لكل فن لغته الخاصة ، ووسائله الخاصة في التعبير. في الرسم هو الرسم والتلوين. باستخدامهم بمهارة ، يخلق الفنان صورة. الشاعر ، يكتب الشعر ، يتحدث إلينا بلغة الكلمات ، ويستخدم الكلام الشعري والقوافي. كلمة شعريةهي وسيلة التعبير عن فن الشعر. أساس فن الرقص هو الرقص ، والفن الدرامي هو لعب الممثلين.

للموسيقى لغتها الخاصة - لغة الأصوات. ولديها أيضًا وسائلها التعبيرية الخاصة: التسجيل ، واللحن ، والإيقاع ، والحجم ، والإيقاع ، والوضع ، والديناميكيات ، والجرس ، والملمس ، والعداد.

عناصر متنوعة لغة موسيقية(درجة الصوت ، وخط الطول ، والجهارة ، وتلوين الأصوات ، وما إلى ذلك) تساعد الملحنين في التعبير عن حالات مزاجية مختلفة ، وإنشاء صور موسيقية مختلفة. تسمى عناصر اللغة الموسيقية هذه أيضًا بوسائل التعبير الموسيقي. دعونا ننظر فيها بمزيد من التفصيل.

لحن

هذا هو أساس أي قطعة من الموسيقى، فكره ، روحه. بدون اللحن ، الموسيقى لا يمكن تصورها. يمكن أن يكون اللحن مختلفًا - سلسًا ومفاجئًا ومبهجًا وحزينًا.

يسجل

السجل هو جزء من نطاق أو درجة معينة من الصوت أو آلة موسيقية.

يميز:

- تسجيل عالي (صوت خفيف وجيد التهوية وشفاف) ،
- السجل الأوسط (الجمعيات بصوت الشخص) ،
- تسجيل منخفض (صوت خطير أو كئيب أو روح الدعابة).

على نفس المنوال

في أي موسيقى ، في أي أغنية ، بغض النظر عن اللحن ، الإيقاع مهم جدًا. كل شيء في العالم له إيقاع. قلبنا معدل ضربات القلب. هناك إيقاعات دماغية ، وهناك إيقاع يومي - في الصباح وبعد الظهر والمساء والليل. تغير الفصول هو إيقاع الكوكب.

الإيقاع في اليونانية يعني "القياس" - وهذا تناوب منتظم ، وتكرار قصير و أصوات طويلة. حسن الإيقاع رقصات مختلفة. يفهم الجميع نوع الإيقاع الذي يتحدثون عنه عندما يقولون: في إيقاع رقصة الفالس ، المسيرة ، رقصة التانغو.

يُنظر إلى الموسيقى بدون إيقاع على أنها مجموعة من الأصوات وليست لحنًا. إنه يؤثر على هذه الشخصية الموسيقية أو تلك. يعطي الإيقاع السلس مقطوعة موسيقية غنائية. يخلق الإيقاع المتقطع شعوراً بالقلق والإثارة.

وبالتالي ، فإن الإيقاع هو سلسلة من الأصوات من نفس المدة أو مدة مختلفة.

يتم دمج الأصوات ذات المدة المختلفة في مجموعات إيقاعية ، والتي تشكل النمط الإيقاعي للقطعة.

أنواع الأنماط الإيقاعية

يؤدي تكرار نفس الفترات في الأعمال ذات الإيقاع البطيء أو المعتدل إلى إنشاء صورة هادئة ومتوازنة.

في الأعمال ذات الإيقاع السريع - النصوص ، التوكاتاس ، المقدمات - يؤدي تكرار المدد المتطابقة (غالبًا ما توجد الفترات السادسة عشرة) إلى منح الموسيقى طابعًا حيويًا ونشطًا.

غالبًا ما توجد مجموعات إيقاعية توحدها ملاحظات ذات فترات مختلفة. هم يشكلون مجموعة متنوعة من الأنماط الإيقاعية.

الأشكال الإيقاعية التالية أقل شيوعًا:

• الإيقاع المنقط (سمة المسيرة والرقص) - يفاقم وينشط الحركة.
• Syncopation هو تحول التركيز من الإيقاع القوي إلى الإيقاع الضعيف. يخلق الإغماء تأثير المفاجأة.
• Triplet - تقسيم المدة إلى ثلاثة أجزاء متساوية. يعطي ثلاثة توائم سهولة في الحركة.
• Ostinato هو التكرار المتكرر لشخصية إيقاعية واحدة.

الحجم

لتسجيل الإيقاع على الورق ، يتم استخدام ما يسمى بتوقيع الوقت. بمساعدتها ، يفهم الموسيقيون الإيقاع والإيقاع الضروريين لتشغيل الموسيقى. تختلف أحجام الموسيقى ويتم كتابتها في كسور: ربعان ، ثلاثة أرباع ، إلخ. من أجل مراقبة الإيقاع بدقة ، يجب على الموسيقي ، عند تعلم لحن جديد ، العد: واحد ، اثنان و ... وهلم جرا ، حسب الحجم.

سرعة

هذه هي السرعة التي يتم بها تشغيل قطعة موسيقية. الوتيرة سريعة وبطيئة ومعتدلة. للإشارة إلى الإيقاع ، يتم استخدام الكلمات الإيطالية التي يفهمها جميع الموسيقيين في العالم. على سبيل المثال ، الوتيرة السريعة - اليجرو ، المعزوفة ؛ وتيرة معتدلة - andante. بطيء - أداجيو.

بعض الأنواع الموسيقيةلها أحجامها الثابتة والمحددة ، وبالتالي يمكن التعرف عليها بسهولة عن طريق الأذن: رقصة الفالس لها ثلاثة أرباع ، والمسيرة السريعة لها ربعان.

الفتى

في الموسيقى ، هناك وضعان متباينان - كبير وثانوي. موسيقى كبرىينظر إليه المستمعون على أنه مشرق ، واضح ، بهيج ، وقاصر - حزين وحالم.

طابع الصوت

1. عالية - السوبرانو ، التينور.
2. وسط - ميزو سوبرانو ، باريتون.
3. منخفض - ألتو ، باس.

الجوقة هي مجموعة كبيرة من المطربين (12 شخصًا على الأقل) ، تشبه الأوركسترا في موسيقى الآلات.

أنواع الكورس:

• ذكر (كثيف ، جرس مشرق) ،
• أنثى (جرس دافئ وشفاف) ،
• مختلط (صوت كامل ، غني ، جرس مشرق) ،
• جوقة الأطفال (ضوء ، ضوء جرس).

مجموعات آلات الأوركسترا السيمفونية

يتم توزيع الآلات الموسيقية في الأوركسترا من قبل عائلاتهم - يطلق عليها الموسيقيون مجموعات الأوركسترا. هناك أربعة منهم في الأوركسترا:
— الآلات الوترية
- خشبي آلات النفخ
- ادوات نحاسية
- آلات قرع

ديناميات

الديناميات هي درجة ارتفاع صوت أداء مقطوعة موسيقية.

ترتبط الديناميكيات الصامتة بمزاج حزين هادئ أو خفيف أو مؤلم. الديناميكيات القوية تعبر عن صور حيوية أو نشطة أو مكثفة.

التسميات الأساسية للظلال الديناميكية:

• بيانو بيانو - ppp - هادئ للغاية
• pianissimo - ص - هادئ جدا
• بيانو - ع - هادئ
• ميزو بيانو - النائب - ليس هادئا جدا
• Mecco forte - MF - ليس بصوت عالٍ جدًا
• فورتي - و - بصوت عال
• Fortissimo - وما يليها - بصوت عال جدا
• Forte fortissimo - FFF - بصوت عالٍ للغاية

تسميات لتغيير قوة الصوت:

تصاعد - تصاعد. - التعزيز
سفورزاندو - sforc. ، sfc. ، sf. - تقوى فجأة
Subito forte - sub.f. - صاخب فجأة
ديمينويندو - قاتمة. - تقليل الصوت وإضعافه
Decrescendo -decresc. - ضعف
سمورزاندو - سمورك. - تجميد
موريندو - موريندو - تجميد

ترتبط الزيادة في الديناميات بزيادة التوتر ، وإعداد الذروة. الذروة الديناميكية هي ذروة نمو الديناميكيات ، وهي أعلى نقطة توتر في العمل. يؤدي ضعف الديناميكيات إلى الشعور بالاسترخاء والهدوء.

متر

المتر هو تناوب منتظم للنبضات القوية والضعيفة لمقياس (النبض).

في التدوين الموسيقي ، يتم التعبير عن العداد بالحجم (يشير الرقم العلوي لتوقيع الوقت إلى عدد النبضات في المقياس ، ويشير الرقم السفلي إلى المدة التي يُعبر فيها عن جزء المتر في مقياس معين) ، والقياسات ( إذن ، t هي المدة الزمنية من نبضة قوية واحدة إلى النغمة التالية ذات القوة المتساوية) ، مفصولة عن بعضها البعض بخطوط شريطية.

الأنواع الرئيسية للمتر

• مقياس صارم - تتناوب النبضات القوية والضعيفة بالتساوي
• العداد الحر - يتم توزيع اللهجات بشكل غير متساوٍ في الموسيقى المعاصرةلا يجوز الإشارة إلى توقيع الوقت أو قد لا يكون هناك تقسيم إلى إجراءات.
• متران من الضربات - نبضة قوية وواحدة ضعيفة (/ -) ، مثل رقصة البولكا أو المسيرة.
• متر ثلاثي - دقات ساعة واحدة قوية واثنتان ضعيفتان (/ -) ، على سبيل المثال ، رقصة الفالس.
• Polymetry هو مزيج متزامن من جزأين وثلاثة أجزاء.
• عداد متغير - يتغير طوال العمل.

اعتمادًا على عدد الأجزاء القوية ، تكون الأمتار:

• بسيط - الحصول على نبضة قوية واحدة فقط (جزءان ، على سبيل المثال 24 أو ثلاثة أجزاء ، على سبيل المثال 34 أو 38).
• مجمع - مزيج من أمتار متطابقة بسيطة (جزءان فقط ، على سبيل المثال 44 \ u003d 24 + 24 أو ثلاثة أجزاء فقط ، على سبيل المثال 68 \ u003d 38 + 38).
• مختلط - مجموعة أمتار من أنواع مختلفة (من جزأين وثلاثة أجزاء) (على سبيل المثال ، 54 = 24 + 34 ، أو 34 + 24 ، أو 74 = 24 + 24 +34 ، إلخ).

السمات المميزة للإيقاع الهوائي لبعض الرقصات:

• بولكا - 24 ، مجموعة إيقاعية ذات ملاحظات سادسة عشر.
• الفالس - 34 ، مرافقة مع التركيز على النغمة الأولى.
• مارس - 44 ، إيقاع منقط.

انسجام

ترجمت من اليونانية هارمونيا وتعني التوافق.

انسجام- هذا هو مزيج من الأصوات في تناغم مختلف (أوتار) وتسلسلها.

العنصر الرئيسي للتناغم هو الوتر - مزيج متزامن من ثلاثة أصوات أو أكثر بنبرة مختلفة.

أنواع الحبال:

عدد الأصوات:
- الثلاثيات - أوتار من ثلاثة أصوات. أنواع الثلاثيات: كبير ، ثانوي ، متناقص ، متزايد.
- الأوتار السابعة - أوتار من أربعة أصوات ، إلخ.

وفقًا لهيكل الفاصل الزمني:
- الحبال الثانية (عناقيد)
- الحبال الثلاثية (الثالوث ، الوتر السابع)
- أوتار هيكل رباعي (أوتار ربع)
- أوتار الهيكل الخامس (الحبال الخماسية).

في موسيقى كلاسيكيةالانسجام هو صوتي (على أساس التناسق) ، وتستخدم بشكل رئيسي أوتار هيكل tertian.

في الموسيقى الحديثة ، يمكن أن يبدو التناغم حادًا (تسمى هذه التناقضات الحادة التنافر) ، ويمكن أن يكون معقدًا للغاية ، وتستخدم على نطاق واسع التناقضات غير العادية - مزيج متزامن من الثواني ، والربع ، والخمسي ، والفواصل الزمنية الأخرى.

نَسِيج

Faktura هو مستودع ، نوع من تقديم عمل موسيقي (لاتيني fakturo - تجهيز).
العناصر الرئيسية للنسيج: اللحن ، المرافقة (المرافقة) ، الجهير (الصوت المنخفض) ، الأصوات الوسطى.
الملمس شفاف (جزءان ، ثلاثة أجزاء) ، مما يسبب شعوراً بالخفة والشفافية. يخلق الملمس الكثيف (متعدد الألحان ، الوترية) انطباعًا بالقوة والقوة.

مستودع متعدد الألحان للموسيقى يكون فيه صوت واحد هو الصوت الرئيسي (اللحن) ويرافقه الصوت الآخر (المصاحب). نوع من النسيج المتجانس هو مستودع الموسيقى الوترية ، حيث يتم دمج اللحن بشكل إيقاعي مع المرافقة.
تعدد الأصوات (متعدد الأصوات اليونانية ، صوت الهاتف) هو مزيج متزامن من عدة أصوات مستقلة (الألحان).

الأنواع الرئيسية لتعدد الأصوات

• التقليد ص - (التقليد اللاتيني - التقليد) التكرار بصوت آخر أو بآلة أخرى لحن (موضوع) بدا للتو. على سبيل المثال ، الكنسي أو الشرود أو الاختراع
• التباين ص - صوت متزامن نوع مختلفالألحان. على سبيل المثال ، في العصور الوسطى ، تم الجمع بين ثلاث ألحان مختلفة نص مختلف. الأنواع الرئيسية للفاتورة:
  أشكال تقليد تعدد الأصوات:
• كانون - شكل موسيقي، حيث تؤدي جميع الأصوات نفس اللحن ، وتدخل بدورها.
• الاختراع عمل آلي يتكون من صوتين أو ثلاثة أصوات بحجم صغير ، وهو مكتوب بتقنية التقليد.
• شرود - نغمات متعددة عمل متعدد الألحانوالذي يقوم على التكرار المقلد للموضوع في جميع الاصوات. الأعلى والأكثر شكل معقدتقليد تعدد الأصوات. أعظم سيدكان الشرود هو جي إس باخ.
• Fughetta (هو. fughetta - شرود صغير) هو شرود بسيط وأصغر للعضو أو البيانو.

حدود

السكتات الدماغية هي وسيلة مهمة جدا للتعبير الموسيقي. تشير إلى طريقة العلم السليم وتعتمد على طبيعة العمل.

• ليغاتو - (ليغاتو) يقترح إنتاج صوتي متماسك وسلس.
• Staccato - (staccato) - استخراج متشنج للأصوات. يشار إلى Staccato بنقطة أعلى أو أسفل الملاحظات. الأصوات المتقطعة قصيرة ، مع هزات صغيرة ولهجات خفيفة وقيص بين الأصوات.
• غير متوارث - (غير متجانس) - أداء غير متماسك وغير سلس. علم الصوت مع التركيز البسيط على كل صوت من اللحن. في الوقت نفسه ، يجب ملء الأصوات كما هو الحال في أداء ليغاتو ، يتم تقليل القيصورات بين الأصوات. يتم التأكيد على الأصوات ، ولكن ليست حادة مثل المتقطع. كل صوت مميز.

لكل فن تقنياته وآلياته الخاصة في نقل المشاعر ، لذلك فإن للموسيقى لغتها الخاصة. يتم تمثيل وسائل التعبير الموسيقي بالجرس ، والإيقاع ، والوضع ، والإيقاع ، والحجم ، والتسجيل ، والديناميات واللحن. بالإضافة إلى ذلك ، عند تحليل قطعة موسيقية ، يتم أخذ اللهجة والإيقاف المؤقت أو التنغيم أو الانسجام في الاعتبار.

لحن

اللحن هو روح التكوين ، فهو يسمح لك بفهم مزاج العمل ونقل مشاعر الحزن أو المرح ، ويمكن أن يكون اللحن مفاجئًا أو سلسًا أو متشنجًا. كل هذا يتوقف على كيف يراه المؤلف.

سرعة

يحدد الإيقاع سرعة الأداء ، والتي يتم التعبير عنها بثلاث سرعات: بطيئة وسريعة ومعتدلة. لتعيينهم ، يتم استخدام المصطلحات التي جاءت إلينا من اللغة الإيطالية. لذلك ، من أجل بطيئة - أداجيو ، سريع - المعزوفة وأليجرو ، ومعتدل - أندانتي. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن تكون الوتيرة سريعة وهادئة وما إلى ذلك.

إيقاع وتوقيع الوقت

يحدد الإيقاع والمقياس كوسيلة للتعبير الموسيقي مزاج الموسيقى وحركتها. يمكن أن يكون الإيقاع مختلفًا ، وهادئًا ، وحتى متشنجًا ، ومتزامنًا ، وواضحًا ، وما إلى ذلك تمامًا مثل الإيقاعات التي تحيط بنا في الحياة. الحجم مخصص للموسيقيين الذين يقررون كيفية تشغيل الموسيقى. وهي مكتوبة على شكل كسور على شكل أرباع.

الفتى

يحدد الوضع في الموسيقى اتجاهها. إذا كان قاصرًا ، فهو حزين ، حزن أو حالمة بشكل مدروس ، وربما حنين إلى الماضي. يتوافق الرائد مع الموسيقى المبهجة والمبهجة والواضحة. يمكن أن يكون الوضع أيضًا متغيرًا عند استبدال القاصر بـ رئيسي والعكس صحيح.

طابع الصوت

Timbre ألوان الموسيقى ، لذلك يمكن وصف الموسيقى بأنها رنانة ، داكنة ، فاتحة ، إلخ آلة موسيقيةله جرسه الخاص ، وكذلك صوت شخص معين.

يسجل

سجل الموسيقى مقسم إلى منخفض ومتوسط ​​وعالي ، ولكن هذا مهم بشكل مباشر للموسيقيين الذين يؤدون اللحن ، أو للخبراء الذين يحللون العمل.

تجعل الوسائل مثل التنغيم واللهجة والإيقاف المؤقت من الممكن فهم ما يريد المؤلف بوضوح قوله.

وسائل التعبير الموسيقي على الفيديو

الشكل الموسيقي:

تحليل المصنفات الموسيقية:

الدافع والعبارة والجمل في الموسيقى:

أنا ربع

عناصر الخطاب الموسيقي.

طبيعة الموضوع الموسيقي. تطوير الموضوع.

الدرس 1 . عناصر الخطاب الموسيقي.

الموسيقى تحيط بنا في كل مكان. يمكننا القول أننا نعيش في عالم الموسيقى. اليوم ، أصبح الترفيه هو الدور الرئيسي للموسيقى: فنحن نرقص ونسترخي ، أصبحت الخلفية الموسيقية عادية ، وغالبًا ما تكون غير واعية. لكن الموسيقى من العصور القديمة لديها الكثير قيمة أكبرفي حياتنا. إنه يعلم الشخص ، ويعظم عالمه الداخلي. تساعد الموسيقى: تهز الطفل ، تنظم حركة جماعية أو عمل مشترك. تشفي الموسيقى. تحسن الموسيقى التواصل بين الناس من جنسيات مختلفة.

موسيقى(من "موسى" اليونانية) - الفن الذي يعكس الواقع ويؤثر على الشخص بمساعدة الأصوات المنظمة (في النغمة والمدة والحجم والجرس).

الموسيقى تشبه الكلام إلى حد ما. كما أنه يخاطب المستمع بهدف التأثير عليه. في الموسيقى ، كما في الكلام ، الحالة الداخليةيتم التعبير عن الشخص بمساعدة التجويد والتسجيل والإيقاع والجرس وديناميكيات التغيير والعلاقة المتبادلة. تسمى اللحن والمرافقة والوضع والجرس والتسجيل والديناميات والإيقاع والسكتات الدماغية والإيقاع والعدادعناصر الكلام الموسيقي .

لحن (من اليونانية. "أغنية ، ترنيمة") -بالإجماع على الفكر الموسيقي . اللحن يلعب أكثر دورا هامافي الفن الموسيقي. اللحن يحدثصوتيو مفيدة . هناك نوعان من اللحن:نشيد الأنشاد (من "الغناء" الإيطالي) - رخيم وسلس وسردي (من lat. "to read") - الرغبة في الاقتراب من الكلام الطبيعي. بالإضافة إلى ذلك ، تميز الألحانمدى واسع و نطاق ضيق (حجم صوت صوت أو أداة - الفترة الفاصلة بين أدنى وأعلى صوت). أهمية عظيمةللتعبير عن اللحن اتجاهه.حركة تصاعدية عادة ما ترتبط الألحان بزيادة التوتر ، وتنازلي - مع الاسترخاء (تأثير أنماط التنفس وخصائص عمل الحبال الصوتية). لكن في بعض الأحيان ، لتحقيق تأثير خاص ، يستخدم الملحنون ، على سبيل المثال ، حركة هبوطية لزيادة القلق والتوتر والعكس صحيح. في كثير من الأحيان يتحرك اللحنمتموج : تملأ ضربات عريضة تصاعدية بحركة هبوط سلسة ، إلخ.

مرافقة (من الفرنسية) - مرافقة اللحن . التقسيم إلى اللحن والمرافقة هو سمة من سمات الهوموفونيك التوافقينَسِيج (من "المعالجة ، التركيب" - العرض الموسيقي اللاتيني) ، على عكس أحادي الصوت أو الوترية أو متعدد الألحان. تعمل المرافقة كدعم متناسق للحن (انسجام من اليونانية "الانسجام والتناسب" - الأوتار وتسلسلها). هناك نوعان من تقديم المرافقة:وترو برزت .

الفتى (من اليونانية "الموافقة ، الانسجام ، النظام") -تناغم الأصوات الموسيقية في الملعب. في الموسيقى الكلاسيكية ، غالبًا ما يتم استخدام وضعين رئيسيين -رائدو صغير .

طابع الصوت - (من "اللون" الفرنسية) -تلوين الصوت. تتمتع أصوات الآلات ، بفضل هيكلها الخاص ، بصوت فريد. تختلف الأصوات في الجوقة أيضًا في الجرس (من أسفل إلى أعلى):باس - تينور - ألتو - سوبرانو.

يسجل (من "قائمة ، قائمة" اللاتينية)- أقسام طائفة الآلات الموسيقية المختلفة. يميز: قصير , معدلو طويلالسجلات.

ديناميات(من "القوة" اليونانية) - حجم الصوت. تستخدم المصطلحات الإيطالية للإشارة إلى الديناميات.

سرعة(من "الوقت" اللاتينية) - سرعة صوت مقطوعة موسيقية. أسعار مميزة سريع , معتدلو بطيء. تستخدم المصطلحات الإيطالية للإشارة إلى الإيقاع.

فقس (من "line، line" الألمانية) -عنصر تعبيري وطريقة التنفيذ. يشار إليها أيضًا بالمصطلحات الإيطالية.

متر (من "التدبير" اليوناني) -تناوب منتظم للنبضات القوية والضعيفة. يشير المقياس والإيقاع إلى وجود علاقة طويلة الأمد بين الموسيقى والشعر وحركة الجسد.

على نفس المنوال(من الكلمة اليونانية "flow") - تناوب الأصوات الطويلة والقصيرة. يشكل مزيج الأصوات الموسيقية ذات الفترات المختلفة نمطًا إيقاعيًا. يُطلق على النمط الإيقاعي المستخدم في العمل بأكمله أو جزء منهصيغة إيقاعية . وفقًا للصيغة الإيقاعية ، يمكنك التعرف على بعض الرقصات ، على سبيل المثال ، mazurka -

مهام:

استخدام الجدول فيملحق 1 ابحث واكتب في دفتر ملاحظات ظلال ديناميكيةبالترتيب من هادئ جدًا إلى مرتفع جدًا.

استخدام الجدول فيالملحق 2 البحث والكتابة في دفتر ملاحظات بوتيرة معتدلة.

اقرأ الآيات ، مع إبراز الضغوط في الكلمات ، وتحديد المتر المكون من جزأين والمتر المكون من ثلاثة أجزاء. ماذا تسمى هذه الآيات؟ ابحث عن الأمثلة الخاصة بك.

ب. زاخضر

الجد روه

الجد روه

زرعت البازلاء ،

حرثت الأرض -

تنهد بشدة

عند الإزالة -

تم القضاء على العرق.

عند الدرس -

فهمت الأمر في الإصبع.

لكن عندما أكلت

لسان ابتلع -

قبل ذلك كان لذيذ!

ز. سابجير

كم عدد أرجل؟

كان ماشا يرسم قطة.

قال لها ميشا:

بحث،

قليل من أرجل القط

- فقط ثلاثة.

اسمحوا لي أن أرسم.

واحد اثنين ثلاثة

أربعة خمسة!

الدرس 2

الصورة الموسيقية. موضوع الموسيقى.

دور عناصر الخطاب الموسيقي في تكوين الصورة.

عندما نستمع إلى الموسيقى ، لا نحاول الفصل بين اللحن والإيقاع والتسجيل والجرس وما إلى ذلك ، ولكننا ندرك الكل. أمامنا فريد من نوعهالصورة الموسيقية الذي أراد الملحن نقله إلينا. تكمن الصعوبة برمتها في حقيقة أنه من المستحيل فهم لغة الموسيقى في نفس الوقت حرفياكيف نفهم لغة الأدب أو صور محددة للرسم. تنقل الموسيقى المشاعر والحالات المزاجية والمشاعر.

يختار أو ينتقي الصفات (من "التطبيق" اليوناني) - التعريفات التي تنقل انطباعات عن شيء ما ، يمكننا وصف انطباعاتنا عن قطعة موسيقية.

يمكن أن تحتوي قطعة موسيقية على صورة واحدة أو أكثر. هم متجسدون في الموضوعات الموسيقيةأوه.موضوع الموسيقى (من اليونانية "ما هو الأساس")- الفكرة الرئيسية للعمل ، مادة لمزيد من التطوير. حسب طبيعة الموضوع ، يمكن أن تكون قريبة أو مكملة أو ،على العكس من ذلك ، بعيدًا ، عكس ذلك -متناقضة . يعتمد الصوت المتشابه أو المختلف للموضوعات الموسيقية على عناصر الخطاب الموسيقي التي اختارها الملحن لكل منها.

الاستفادة الملحق 3 ، سنختار نعوتًا للموضوعات الرئيسية والجانبيةسمفونية "بوغاتير" من تأليف أ.ب.بورودين . المواضيع متناقضة. يمكننا وصف شخصية الرئيسي بالصفات: مهم ، شجاع ، حاسم ، مثابر ، شبيه بالحرب ، ثقيل (يجب اختيار 5 كلمات على الأقل). وطبيعة الموضوع الثانوي حنون ، ناعمة ، ودودة ، مشرقة ، هادئة. ستساعدنا الصفات المختارة لاحقًا ، عند الاستماع مرة أخرى ، على التعرف على الموضوعات.

إذا قارنا عناصر الخطاب الموسيقي التي تتكون منها الموضوعات الرئيسية والثانوية ، فسنرى أنها تختلف أيضًا. وبالتالي ، فإن الطبيعة المتناقضة للموضوعات الموسيقية يتم إنشاؤها بواسطة عناصر مختلفة من الخطاب الموسيقي. وعلى العكس من ذلك ، في مواضيع متشابهة في الطبيعة ، سنجد بالتأكيد عناصر مشتركة للخطاب الموسيقي.

مهام:

1. استخدام الجدول فيالملحق 4 العثور على تواريخ حياة ووفاة A.P.

بورودين. ما الملحنين الذين عاشوا معه في نفس الوقت؟

حاول تأليف مقطوعة موسيقية خاصة بك. تعال واكتب الاسم وطبيعة الموضوع الموسيقي وعناصر الخطاب الموسيقي الذي تشكل منه.

قارن طبيعة الموضوعات الرئيسية والثانوية في المقدمة بأوبرا "رسلان وليودميلا" التي كتبها إم آي جلينكا. هنالك السمات المشتركة؟ هل عناصر الخطاب الموسيقي متشابهة؟

الدرس 3

الصورة الموسيقية.

برنامج الموسيقى.

في بعض الأحيان ، يستخدم الملحن ، الذي يرغب في أن يتم فهمه بدقة أكبر ، قدرة الموسيقى ليس فقط على نقل الحالة المزاجية ، ولكن أيضًا لنقل صور الحركة ، فضلاً عن القدرة على تقليد الأصوات المختلفة ، على سبيل المثال: غناء الطيور ، والدوس ، والأمواج المتناثرة. وقبل أنظارنا الداخلي ، تتكشف صور كاملة ، "مرسومة" بأصوات موسيقية: صورة بورتريه ، مشهد صورة ، منظر طبيعي للصورة ، حالة مزاجية للصورة. ولتوضيح انطباعاتنا وتوجيهها ، يعطي الملحن العمل عنوانًا أو حتى يصف بالكلمات ما يجب أن نفهمه مما نسمعه. هذا النوع من الموسيقى يسمىبرنامج .

الصورة الموسيقيةركوب الفالكيريز بواسطة R. Wagner متاح لكل مستمع - مطاردة ومعركة وسقوط. وهذا ما تنقله عناصر الخطاب الموسيقي حصراً. تضفي النزعة القتالية على الموسيقى تشابهًا مع المسيرة: إيقاع منقط واضح ، لحن مع نغمات من الإشارات ، وحركة على طول أصوات ثالوث. تذكرنا أجراس الآلات النحاسية بفرقة عسكرية. تجعل التغييرات في الديناميكيات من الممكن تخيل كيفية اقتراب الشخصيات من بعيد ، والاندفاع في الماضي والابتعاد. يستخدم Wagner أيضًا التمثيل الصوتي: قفزة ، صافرة ، سهم يقطع الهواء ، رعد من الضربات ، سقوط. وبالتالي ، فإن الفكرة العامة واضحة تمامًا. ومعرفة حبكة الأوبرا The Valkyrie (الجزء 2 من رباعية Der Ring des Nibelungen) ، حيث يبدو هذا الاستراحة السمفونية (جزء موسيقي يسبق الحدث في الأوبرا) ، يسمح لنا بتحديد محتواه بشكل أكبر: المحارب تحاول الإلهة التي خالفت إرادة والدها الهروب من غضبه على حصانه المجنح.

بعد الاستماع إلى أغنية "Ride of the Valkyries" لـ R. Wagner ، سنكتب مقالة قصيرة، حيث سنعيد إنشاء الصورة التي قدمت نفسها لنا. دعونا لا ننسى أن الصور الموسيقية الحية تحتاج إلى وصف حي.

مهام:

1. استخدام الجدول فيالملحق 4 العثور على تواريخ حياة ووفاة ر.

فاغنر. ما الملحنين الذين عاشوا معه في نفس الوقت؟

ماذا فعلت المثل الألماني: "الموسيقي الحقيقي يستطيع أن يسمع بعينيه ويرى بأذنيه"؟

اكتب عناصر الخطاب الموسيقي الذي استخدمه R. Wagner في Ride of the Valkyries.

يعمل (ربما من ذخيرة التخصص).

الدرس 4

تطوير الموضوع الموسيقي.

تسلسل.

علمنا أن الموضوع يحتل مكانة رائدة في قطعة موسيقية. ليس فقط بفضل اللحن الجذاب أو الصورة الحية ، ولكن أيضًا بفضل القدرة على ذلكتطوير ( يتغيرون). يتغير كل موضوع موسيقي كليًا أو جزئيًا أثناء تقديمه. تطوير الموضوع يؤدي إلىذروة (من خط العرض "أعلى")- أشد اللحظات حدة في مقطوعة موسيقية ، أو جزء منها . هناك عدة طرق لتطوير موضوع موسيقي: التكرار ، التسلسل ، التطور المتنوع ، التقليد.

أبسط طريقة للتطويرتكرار . عادة ما توجد في الأغاني حيث يتم تكرار نفس اللحن بكلمات مختلفة. بناء على التكرارتسلسل (من "متابعة" اللاتينية) - تقنية تطوير معقدة بسبب حقيقة أن الموضوع يتكرر على ارتفاعات مختلفة ، في نفس الفترة الزمنية ، بالضبط أو تقريبًا.

دعونا نستمع إلى جزء من المجموعة السمفونيةن. أ. ريمسكي - كورساكوف "شهرزاد" (1888) . هذه الموسيقى هي برامج. الجميع معروف حكايات عربية"ألف ليلة وليلة". لكن ريمسكي كورساكوف لا يزال يسبق الجناح السمفوني ببرنامج: "السلطان شهريار ، مقتنعًا بخيانة النساء وكفرهن ، تعهد بإعدام كل واحدة من الزوجات بعد ليلة الزفاف. لكن سلطانة شهرزاد أنقذت حياتها من خلال استمتاعها بالحكايات ، وإخبارها له لمدة 1001 ليلة ، وبسبب الفضول ، أرجأ شهريار إعدامها باستمرار وتخلّى في النهاية عن نيته. أخبرته شهرزاد بالعديد من المعجزات ، مستشهدة بأشعار الشعراء وكلمات الأغاني ، ونسج قصة خيالية في قصة خيالية ، وقصة في قصة.

يفتح العمل موضوعان موسيقيان مهمان: موضوع شهريار وموضوع شهرزاد - وهما متناقضان. سنختار الصفات لكل منها. يقودنا تطوير موضوع شهرزاد بسلاسة إلى الموضوع التالي - "البحر". يمكننا بسهولة معرفة من أين "نمت" - من موضوع شهريار. يبدو موضوع البحر في البداية واسعًا جدًا ، ببطء ، متأرجحًا. تدريجيًا تتغير طبيعة الموضوع ، ويبدو أن الأمواج تتصاعد على البحر ، وهي أعلى وأعلى ، والآن تندلع عاصفة حقيقية. يتم تحقيق هذا التأثير بمساعدة التسلسل - يبدو موضوع البحر أعلى في كل مرة ، وبفضل هذا ، سيزداد التوتر.

مهام:

1. استخدام الجدول فيالملحق 4 العثور على تواريخ حياة وموت ن.

ريمسكي كورساكوف. ما الملحنين الذين عاشوا معه في نفس الوقت؟

2. ابحث عن تسلسل في أعمال تخصصك.

3. اكتب مقالة قصيرة عن موضوع البحر. تعكس في النص

التغييرات التي تأتي معها.

الدرس الخامس

تطوير الموضوع الموسيقي.

التنمية المتغيرة.

التطور المتغير - هذا أيضًا تكرار ، ولكنه معدّل ، يختلف عن العرض الأول للموضوع. يمكن أن تخضع جميع عناصر الخطاب الموسيقي التي يتألف منها السمة للتغييرات. يعد التطوير المتنوع أحد أقدم الطرق لتغيير موضوع موسيقي ، والطريقة الرئيسية فيه الموسيقى الشعبية. ليس من المستغرب أن يختار الملحنون في الأعمال المكتوبة باستخدام الألحان الشعبية هذه الطريقة الخاصة لتطوير الموضوع.

دعونا نستمع إلى جزءالخيال السمفوني "كامارينسكايا" للمخرج إم آي جلينكا (1848) . يبدو هنا موضوعان شعبيان روسيان. الأولى أغنية الزفاف "بسبب الجبال والجبال الشاهقة" ، والثانية أغنية الرقص "كامارينسكايا". يساعد التطوير المتنوع Glinka على الاقتراب من ميزات أداء الألحان الشعبية. على سبيل المثال ، غالبًا ما تبدأ الأغاني الشعبية الروسية بترديد أحادي الصوت ، تُضاف إليه الأصوات تدريجيًا ، مع تغيير اللحن الرئيسي. لذلك تم تقديم الموضوع الأول لـ "Kamarinskaya" في البداية بالإجماع. ثم تضاف إليه جرسات جديدة من مختلف الآلات ، حتى تدخل الأوركسترا بأكملها. يبدو موضوع الرقص أيضًا أحادي اللون لأول مرة. تطورها يشبه الجرأة الرقص الشعبي، حيث يحاول الراقصون مفاجأتنا بمزيد من "الركبتين" الجديدة. حتى أن هناك لحظة يزيل فيها الملحن اللحن تمامًا ، تاركًا فقط المرافقة. لكن موضوع الرقص حُفر بالفعل في ذاكرتنا ، ويبدو لنا أنه لا يزال يبدو كذلك. والأكثر إثارة للدهشة هو الانتقالات بين السمات - وهي موضوعات مختلفة تمامًا في البداية متناقضة بعد التطوير تتحد بشكل طبيعي مع بعضها البعض.

في نهائي (4 أجزاء) السمفونية 4 بواسطة P. I. Tchaikovsky (1877). في يستخدم الملحن أيضًا أغنية شعبية روسية. إنها مشهورة جدًا لدرجة أنها لا تحتاج إلى تذكير. تعرفنا عليها بالطبع. لتطويره ، يستخدم الملحن أيضًا طريقة التطوير المتغيرة.

التطور المتغير يساعد على الكشف موضوع موسيقيجديد وأكثر اكتمالا جوانب مختلفةويثري الصوت حقًا.

مهام:

استخدام الجدول فيالملحق 4 العثور على تواريخ حياة ووفاة M. I. Glinka. ما الملحنين الذين عاشوا معه في نفس الوقت؟

تذكر ودوّن عناصر الخطاب الموسيقي التي تغيرت في الموضوع الأول لـ "Kamarinskaya" لـ M. I. Glinka. ما هي الثانية؟

تذكر واكتب 5 عناوين لأعمال P. I. Tchaikovsky.

الدرس 6

الإبداع الموسيقي الشعبي الروسي.

أغاني التقويم.

لقد بدأنا بالفعل الحديث عن الألحان الشعبية وخصائص تطورها. والآن دعونا نلقي نظرة فاحصة على هذا. فن خاص. صوتي و الإبداع الفعالدعا الناس مالفولكلور الموسيقي (من "الحكمة الشعبية" الإنجليزية). المؤلفون الأغاني الشعبيةغير معروف ، تنتقل من فم إلى فم ، ويضيف كل مؤدي شيئًا من نفسه. بفضل هذا الإبداع الجماعي ، توجد الأغاني في عدة إصدارات. بالإضافة إلى ذلك ، فإن المعالجة المتكررة تصقل اللحن ، ولا تترك سوى ألمع المنعطفات والنغمات النغمية فيه. ترتبط الأغنية الشعبية ارتباطًا وثيقًا بحياة الناس وعملهم وطريقة حياتهم ونظرتهم للعالم. قارن مكسيم غوركي أغنية شعبية روسية بالتاريخ الروسي.

حياة رجل قديمتعتمد بشكل مباشر على مظهر قوى الطبيعة. ليس من المستغرب أن أسلافنا لم يؤلِّهوا هذه القوى الغامضة فحسب ، بل لاحظوا أيضًا سماتها وأنماطها. كل هذا تم التعبير عنه في طقوس ، وكانت الطقوس مصحوبة بالأغاني والرقصات. كانت هناك دورة سنوية من الإجازات: عيد الميلاد ، ووقت الكريسماس ، و Maslenitsa ، و Magpies (Larks) ، وعيد الفصح ، وعيد Egoriev ، و Trinity ، و Ivan Kupala. من الغريب أن جميعهم مؤرخون لأقدم - أعياد وثنية ، أيام مخصصةالانقلاب الشمسي والانقلاب. هذه هي الطريقة التي تم بها تشكيل أقدم دائرة للأغاني -تقويم .

بدأت السنة في الربيع ، ثم بدتذباب الحجارة . كانت جميع تصرفات الناس تهدف إلى زيادة الدفء في أسرع وقت ممكن. كان الأطفال يجرون حولهم بالقبرات المخبوزة من العجين ، وينثرونها في الحقل أو يتأرجحونهم على أعمدة لجعلهم يبدون وكأنهم يطيرون. نهضت النساء والفتيات عند الفجر إلى تلال أو أسطح المنازل ودعوا إلى الربيع. تتكون ألحان هذه الأغاني من نغمات تعجب متكررة باستمرار. النطاق الضيق والحنق المتغير هما من سمات الذباب الحجري. بالإضافة إلى ذلك ، ينتهي كل مقطع بصوت خاص - "الطهي".

ترانيم (من اللاتينية "اليوم الأول من كل شهر") - أغاني شعبية مدح مخصصة لعطلات الشتاء: عيد الميلاد ، رأس السنة ، عيد الغطاس. تم غناء الترانيم من قبل الشباب ، وغالبًا ما كانوا يرتدون ملابس لإخافة بعيدًا روح شريرة. حملوا على أعمدة دائرة بها شرائط - رمز للشمس. كل ترنيمة لها جزء إلزامي - جلالة - تهنئة. وراء مع أطيب الأمنياتكان من المفترض أن يقدم المضيفون هدايا لعازفي الترانيم.

في Svyatki (الفترة من عيد الميلاد إلى عيد الغطاس) ، تساءل الشباب. في كثير من الأحيان كانت قراءة الطالع مصحوبة بأغاني خاصة -متذلل . كانت تتألف من مقاطع ألغاز: حول حفل زفاف وشيك ، وثروة ، ورخاء ، ومرض ، وحتى موت. تم وضع أقراط وخواتم من كل الحاضرين على طبق أو وعاء من الماء. أثناء الأغنية ، أخذت الفتاة المختارة الأشياء الصغيرة واحدة تلو الأخرى - صاحب الخاتم أو القرط ، وكان التوقع مقصودًا.

رقصة مستديرة كانت في الأصل أحد الأصناف اغاني الربيع. في وقت لاحق بدأوا في الظهور على مدار العام. كانت الرقصات المستديرة (كارافودي ، كاراجودي ، دوائر) دائرية وغير دائرية - ألعاب أغاني (دبابات أو هيفكاس). في ألعاب الأغاني ، قلد الراقصون الحركات العمالية أو قاموا بتمثيل مشاهد كوميدية. يمكن أن تكون أغاني الرقص المستديرة غنائية أو سلسة أو غير مستعجلة أو سريعة فكاهية.

مهام:

وفقًا لمعتقدات السلاف القدماء ، طار الربيع على أجنحة الطيور. كان الطائر الأكثر احترامًا هو القبرة. خمن لماذا له مثل هذا الاسم؟

لماذا يرتدي الترانيم زي دب أو ماعز أو شيطان؟ ارسم مثل هذه الدعوى.

هل تعرف الكهانة؟ اسأل شخصًا بالغًا ووصف شيئًا واحدًا.

الدرس السابع

الإبداع الموسيقي الشعبي الروسي.

الأسرة المعيشية. الملاحم. الأغاني الغنائية. تشاستوشكي.

مجموعة واسعة أخرى من الأغاني -أُسرَة . كانت الأغاني الشعبية الروسية لجميع المناسبات تقريبًا: Motherland و Krestbinsky و Lullabies و Wedding و Lamentations.

التهويدة تعمل الأغنية على تهدئة الطفل للنوم. اللحن البسيط ، حتى الرتيب ، يبدو هادئًا ، محسوبًا ، غالبًا ما تتكرر الكلمات والمنعطفات اللحن - يجب أن يهدأ الطفل ، لا يستمتع به.

تألف حفل زفاف روسي قديم من مشاهد كوميدية ودرامية تقليدية وألعاب ، وكان الحدث بأكمله مصحوبًا بمجموعة متنوعةحفل زواجالأغاني. هذا "الأداء" ، الذي رُسمت فيه "الأدوار" بدقة ومعروفة ، استمر أحيانًا عدة أيام ، وجذب جميع السكان إلى المشاركين فيه. كان الشخص مسؤولاً عن كل شيء - صانع الثقاب أو صديق يعرف تمامًا كل التفاصيل الدقيقة للطقوس. بدأت احتفالات الزفاف في منزل العروس: التوفيق بين الزواج والعروس وحفلة توديع العزوبية وفدية العروس وتوديع العروس لعائلتها. ثم ذهب الجميع إلى الكنيسة لحضور الزفاف. والجزء الثاني من حفل الزفاف أقيم بالفعل في منزل العريس. وُضِعت الطاولات هنا وكانت الأغاني تُسمع باستمرار: المديح ، الشرب ، الكوميديا ​​، الرقص.

تحتل مكانة خاصة في الموسيقى الشعبيةأغنية الرثاء - الارتجال الشعري الغنائي المرتبط بالتعبير عن الحزن والأسى. كانت البكاء تغني في الجنازات ، بالأخبار الحزينة ، الوداع إلى بلد أجنبي أو للجنود ، وحتى في الأعراس - عندما كانت العروس تودع منزلها. لحن هذه الأغاني بسيط للغاية ، يتكون من نغمات تنازلية لبضع ثوان ، في نطاق ضيق. ينقطع الخط أحيانًا بالتنهدات أو الصراخ أو الصراخ. كان على كل امرأة روسية أن تبكي ، لكن كان هناك مشيعون فعلوا ذلك بمهارة خاصة.

التاريخ غير المكتوب لروسيا هوالملاحم (قديم ، قديم) - روايات شعرية أسطورية عن الماضي التاريخي البعيد. أبطال الملاحم - أبطال وناقلون أفضل الميزاتالناس ، المدافعون عن الأرض الروسية. تم غناء الملاحم بصوت رنان للمرافقة الإيقاعية لسفينة المزمار. كان النص في المقام الأول ، ولم يضيف اللحن سوى التعبيرية إليه. رواة القصص من الملاحم كانوا يطلق عليهم Boyans. هذه كانت الموسيقيين المحترفين، والتي حفظت في الذاكرة عددًا هائلاً من القصص.

الشعب لم يميز بين ملحمة واغنية تاريخية داعيا كلا من واحد والآخر العصور القديمة. لكن الاختلافات كانت كبيرة أيضًا. في الأغاني التاريخية ، تم وصف أحداث التاريخ الروسي بدقة أكبر. تم تجميعها من قبل المشاركين المباشرين نير التتار المغول، الاستيلاء على قازان من قبل إيفان الرهيب ، التدخل البولنديالسابع عشرالقرن ، انتفاضات إرماك وبوجاتشيف ، الغزو النابليوني ، إلخ. موسيقيًا ، الأغاني التاريخية أكثر تعقيدًا من الملاحم. تؤكد الألحان الجذابة البراقة ذات الهيكل الواضح على محتوى النص.

الأغاني الغنائية العالقة اتصلت العالم الداخليالرجل ، تجاربه ، مشاعره. يطلق عليهم اسم lingering لأن المقاطع تغنى على نطاق واسع - "أغنية من على بعد ميل كامل." الأغاني الغنائية لها ألحان معقدة للغاية ، وإيقاع مجاني ، ومتغير المتر والأسلوب. هم في وقت لاحق - ذروة الأغاني الغنائية العالقة في ذروتهاالثامن عشرقرن. ويتحدثون عن مواطنهم ، المصير المرير ، الانفصال ، شحمة الأنثى، والعمل الشاق ، وبالطبع عن الحب. تتميز بالارتجال (الارتجال - من اللاتينية "غير متوقع ، مفاجئ") ، لذلك في مناطق مختلفة تغنى نفس الأغنية بشكل مختلف.

في وقت لاحق من كل شيء التاسع عشرظهر القرن ديتس (من "سريع" متكرر) - ​​أغاني كوميدية كوميدية ، رباعيات ، تؤدى عادة بمصاحبة الأكورديون أو بالاليكا. "الجوقات" ، "الأدوات" ، "السراويل القصيرة" ، "المتحدثون" ، "الرقصات" - أسماء المذاقات في مناطق مختلفةروسيا تنقل بدقة جوهر هذه الأغاني. دعيت الكلمات الغنائية "معاناة". لا يزال الشعب الروسي يؤلف أغانيه ، ويستجيب للأحداث حياة عصريةآيات مضحكة لاذعة.

مهام:

1. ماذا أبطال ملحمةأنت تعرف؟ اكتب أسمائهم.

   تذكر واكتب أسماء الأغاني التاريخية المعروفة لك (أو لوالديك). ما هي أحداث التاريخ الروسي التي يتحدثون عنها؟

   هل تعرف ديتس؟ اكتب الكلمات التي تعرفها أو قم بتكوينها. غنيها.

الدرس الثامن

أغنية شعبية في الموسيقى الكلاسيكية الروسية.

يرتبط عمل الملحنين الروس ارتباطًا وثيقًا أغنية شعبية. قال إم آي جلينكا: "نحن لا نصنع الموسيقى ، الناس يصنعون: نحن فقط نسجل ويرتب "(منه." الترتيب ، الترتيب "- الترتيب هو تجهيز العمل الموسيقي). من نهايةالثامن عشرالقرن ، بدأ الموسيقيون المحترفون في الانتباه إلى الألحان الشعبية ، باستخدام الأغاني الأصيلة في أعمالهم أو تقليد أصواتهم. في الوقت نفسه ، ظهرت المجموعات الأولى من الأغاني الشعبية الروسية. لكن الاهتمام الخاص هو الروسي فن شعبيينجذب إلىالتاسع عشرالقرن ، في أعمال M. قاموا بتسجيل ومعالجة ودراسة ألحان الأغاني الشعبية. أشهر مجموعات الأغاني الشعبية الروسية في معالجة M. A. Balakirev و N. A. Rimsky-Korsakov و P. I. Tchaikovsky و N. A. Lyadov.

M. A. Balakirev - ملحن روسي وشخصية موسيقية وشخصية عامة ومنظم جمعية الموسيقيين " حفنة قوية"- بعد رحلة على طول نهر الفولغا في عام 1860 ، أصدر مجموعة من" 40 أغنية شعبية روسية مرتبة للصوت والبيانو.

غالبًا ما لجأ في عمله إلى المؤامرات والصور والألحان الشعبية.إن إيه ريمسكي كورساكوف . في أوبرا "Sadko" (1896) كتب على حبكة الملحمة الروسية عن نوفغورود جوسليار ، يتأمل الملحن قوة عظيمةالفن - فكرة جذبت انتباه الملحنين ، في الماضي والحاضر (تذكر ، على سبيل المثال ، أسطورة المغني اليوناني القديم أورفيوس). بأغانيه ، غزا Sadko قيصر البحر الهائل ، وفاز بحب ابنته فولكوفا ، وجلب الثروة والمجد إلى موطنه نوفغورود. ألحان وتلاوة الأوبرا قريبة جدًا من ألحان الأغاني الشعبية الروسية ، على سبيل المثال ، أغنية صادكو من الصورة الثانية "أوه ، غابة البلوط الداكنة!" هو أسلوب دقيق ودقيق للغاية للأغنية الغنائية الطويلة. اندمجت البداية الغنائية والسحرية في تهويدة أميرة البحر - فولكوفا "سار حلم على طول الضفة". يستخدم ريمسكي كورساكوف أيضًا ألحانًا شعبية حقيقية هنا - جوقة "هل هو ارتفاع ، ارتفاع سماوي" مكتوبة على لحن ملحمة "العندليب بوديميروفيتش". لم يحتفظ الملحن هنا باللحن فحسب ، بل احتفظ أيضًا بالكلمات الشعبية.

في أوبرا "أسطورة مدينة Kitezh الخفية و Maiden Fevronia" (1907) عناوين ريمسكي كورساكوف أسطورة شعبية. مرة أخرى في أيام غزو ​​التتار والمغولفيالثالث عشرالقرن ، ولدت هذه الأسطورة المشرقة بشكل مدهش بين الناس معجزة الإنقاذمدينة Zavolzhsky من Kitezh من الأعداء. عندما ذهب التتار إلى مدينة Kitezh ، مختبئين في غابات لا يمكن اختراقها ، تم الكشف عن شاطئ بحيرة Svetloyar الفارغ فقط لهم. لكن في مياهها انعكست أسوار المدينة وقباب الكنائس والأبراج والأكواخ. عند رؤية هذا ، هرب الأعداء المرعوبون. يروي المقطع السمفوني "معركة كيرزينتس" من خلال الوسائل الموسيقية المعركة غير المتكافئة بين المدافعين عن كيتز والتتار. المقارنة بين اثنين مواضيع متناقضة- الروسي والعدو - يخلق الملحن صورة للمعركة. في موضوع الغزاة التتار ، استخدم ريمسكي كورساكوف (في شكل معدل) لحن الأغنية التاريخية "حول التتار ممتلئ".

يمارس:

تذكر الأعمال التي سمعت في الدرس ، حيث استخدم الملحنون الألحان الشعبية الروسية.

تذكر واكتب أسماء القصص الخيالية أو القصص أو القصائد أين نحن نتكلمعن الموسيقيين.

بعد الاستماع إلى المقطع السمفوني لـ N. A. Rimsky-Korsakov بعنوان "The Battle of Kerzhents" ، اكتب مقالًا قصيرًا.