Bədii yaradıcılıq təfəkkürü inkişaf etdirmək üçün bir vasitə kimi - sənəd. Bədii yaradıcılığın profilaktik dəyəri barədə

Oxuduğunuz mətn əsasında inşa yazın.

Mətn müəllifinin yaratdığı problemlərdən birini formalaşdırın.

Xahiş edirəm formul olunmuş problemi şərh edin. Problemi orijinal mətndə başa düşmək üçün vacib hesab etdiyiniz oxuduğunuz mətndən iki illüstrasiya nümunəsini şərhə daxil edin (çox satmaqdan çəkinin). Hər nümunənin mənasını izah edin və göstərin semantik əlaqə aralarında.

İnşanın uzunluğu ən azı 150 sözdür.

Oxunan mətnə \u200b\u200bistinad edilmədən yazılmış əsər (bu mətnə \u200b\u200buyğun deyil) qiymətləndirilmir. İnşa təkrarən və ya tamamilə yenidən yazılıbsa orijinal mətn heç bir şərh olmadan belə iş 0 bal qiymətləndirilir.

Diqqətlə, oxunaqlı bir yazı yazın.

(1) Bədii yaradıcılıq, mənim nöqteyi-nəzərimdən yalnız özünü ifadə etmək yolu deyil. (2) Bəzən bir insanın çoxundan keçə biləcəyi bir qurtaran saman ola bilər sınaqlar və sağ qal. (3) Budur, təəccüblü bir nümunə.

(4) İnanılmaz bir qadın, həvəskar sənətkar Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya uzun illər Stalinist düşərgədə keçirdi, bundan sonra bütün həyatını ilk gündən eskizləməyə başladı: Bessarabiyada uşaqlıq, Rumıniyada necə tutuldu, necə sürgün edildi Sibir. (5) Uzun illər gündəlik həyatı, təfərrüatları təsvir etdi və rəsmlərinə şərh verdi.

(6) Anasına yazdığı budur:

(7) “Onları sənin üçün çəkdim, sənin haqqında düşündüm ... (8) Orada, Norilskdə, düşərgədən çıxandan dərhal sonra rəsm çəkməyə başladım. (9) Hələ döşək, çarşaf yox idi, künc belə yox idi. (10) Ancaq mən artıq keçmişi xatırladan gözəl bir şey çəkməyi xəyal edirdim - keçmişi

səninlə ayrılmaz şəkildə bağlı idi əzizim! (11) Və düşünə biləcəyim tək şey rəngləmək idi ... "

(12) Və buradakı şəkillərdəki Euphrosyne, on iki illik cəhənnəmdən ayrıldıqdan sonra özünü əhatə edən bu çətin xatirələrdən qurtulmaq üçün həyatının hekayəsini, bütün səhv hadisələrini yaradır. (13) Yapması lazım olan hər şeyi çəkdi: rəngli qələmlərlə, qələmlə bəzən sulu boya ilə rəngləndi.

(14) Və bu qarmaqarışıq, lakin bu qədər təfərrüatlı, həqiqətəuyğun rəsmlər inandırıcılığı və daxili sərbəstliyi ilə diqqət çəkir. (15) On iki ümumi dəftər keçən əsrin 60-cı illərində onun tərəfindən tərtib edilmiş və çəkilmişdir. (16) 1991-ci ildə ayrıca bir kitab olaraq “ Qayaüstü rəsm". (17) Bu günə qədər çoxdan ortaya çıxan bu rəsmlərə baxaraq içərinin dərin bir yerində bu ecazkar sənətkara və yalnız bir nəcib qadına həyatda qalmağın sənətinin nə qədər kömək etdiyini hiss edirəm.

(18) Budur başqa bir hekayə. (19) Rəssam Boris Sveshnikov da uzun müddətə əsirlikdə idi. (20) Albomları birbaşa orada, əsirlikdə boyanmışdı, lakin düşərgə haqqında deyil, o zaman yaşadığı həyat haqqında deyil - fantastik idilər. (21) Bir növ qondarma reallığı və qeyri-adi şəhərləri canlandırdı. (22) İncə bir tük ilə, ən incə, demək olar ki, şəffaf gümüş toxunuşu ilə albomlarında paralel, inanılmaz dərəcədə sirli, həyəcan verici bir həyat yaratdı. (23) Və sonradan bu albomlar daxili aləminin, fantaziyasının, yaradıcılığının bu düşərgədəki həyatını qurtardığına dəlil oldu. (24) yaradıcılığı ilə xilas oldu.

(25) Digər qeyri-adi sənətkar, Sveshnikovun çağdaşı olan Mixail Sokolov, ekstravaqant görünüşünə görə həbs olunaraq, yaradıcılıqda azadlıq və qurtuluş axtarmağa çalışdı. (26) Rəngli qələmlərlə, bəzən də qələm sapları ilə üç-üç santimetr və ya beş-beş santimetr kiçik şəkillər çəkdi və yastığının altına gizləndi.

(27) Sokolovun çəkdiyi bu kiçik fantastik rəsmlər, məncə, başqa bir sənətkarın parlaq və rahat bir atelyedə çəkdiyi bəzi nəhəng rəsmlərdən daha mənalı bir mənada.

(28) Gördüyünüz kimi, reallığı canlandıra bilərsiniz, ancaq fantaziyanı canlandıra bilərsiniz. (29) Hər iki halda da, başınızdan, ruhunuzdan, ürəyinizdən, yaddaşdan kağıza köçürdüyünüz şey sizi azad edir, azadlıqdan məhrumetmə barları olsa da. (30) Buna görə sənətin rolu həqiqətən böyükdür. (31) Nə və necə etdiyinizdən asılı olmayaraq: yaradıcılıq sərhəd tanımır, xüsusi vasitələrə ehtiyac yoxdur. (32) Səmimi və doğrudur, sadəcə bir insanda yaşayır, bir çıxış yolu axtarır və həmişə fədakarlıqla ona kömək etməyə hazırdır.

(L.A. Tishkov * a görə)

* Leonid Alexandrovich Tishkov (1953-cü il təvəllüdlü) - rus rəssamı- karikaturaçı, eyni zamanda kitab qrafika sahəsində işləyir.

İzahat

Təxminən problemlər:

1. Əhəmiyyət problemi bədii yaradıcılıq sənətkarın öz həyatında. (Faydası nədir. Bədii yaradıcılığın qənaət gücü? Bədii yaradıcılıq insanın sağ qalmasına, insanı xilas etməsinə kömək edə bilərmi?)

2. Belə bir fenomeni anlamaq problemi. bədii yaradıcılıq kimi. (Bədii yaradıcılıq nədir? Yaradıcılığın sərhədləri varmı? Bədii yaradıcılıq harada yaranır?)

3. Bədii yaradıcılıqda gerçək və fantastik problem. (Bədii yaradıcılıq reallığa, yoxsa fantaziyaya söykənməlidir?)

1. Bədii yaradıcılıq yalnız özünü ifadə etmək yolu deyil, gətirə bilər böyük fayda: həbsxanada olsa da bir insanı mənəvi cəhətdən azad edir. çətin xatirələrdən qurtulmağa kömək edir. çətinliklərin öhdəsindən gəlmək, insanı fərqli bir həqiqətə qərq etmək.

2. Bədii yaradıcılıq budur. insanın başından, ruhundan, ürəyindən kağıza köçürdüyü şey. Yaradıcılıq sərhəd tanımır, xüsusi alətlər tələb etmir. Həqiqi yaradıcılıq həm bir sənətkarın parlaq studiyasında, həm də kiçik bir kağız üzərində doğula bilər.

3. Bədii yaradıcılıq üçün bir insanın gerçəkliyi və ya fantaziyanı təsvir etməsinin fərqi yoxdur. Yaradıcılıq olaraq qalır böyük güc bu həqiqətən sonsuzdur.

Ağrılı ruh şüanı sağaldır
E. Baratynski

Art terapiya, bunu bədii yaradıcılığın və qavrayışın müəyyən psixoloji və tibbi təsirlərindən məqsədyönlü istifadə kimi başa düşsək, tarixi baxımdan çox yeni bir fenomen kimi görünür.

Ancaq onun adında olmadığını, əslində sənətin özü ilə yaşı olduğunu söyləyəndə səhv etmək olmaz. Və bu bir insan deməkdir. Nə də olsa, indi sənət dediyimiz şey dünyadakı insanın varlığının orijinal işarəsi və mübahisəsiz dəlilidir. Keçmişdə olan idrak nə qədər uzansa da, inamla və insan adlanan şərt qoymadan varlığın hər zaman özlərindən daha çox şey ehtiva edən və ifadə edən müəyyən məkan və ya müvəqqəti formalar yaratdığını görürük. Və bunun sayəsində insanın özündə hesaba alınmayan, bəzən də dünyanın və özünün başqa, daha böyük, ölməz, dərin, görünməz bir ölçüsünə aid olma şüurlu hissini qoruyarlar. İrəliyə baxaraq deyəcəyəm: sözün ən ümumiləşdirilmiş, fərqlənməmiş mənasında belə bir təcrübə həyati və şəfalıdır.

Art terapiyanın köhnə qədimdən qaynaqlandığının dolayı təsdiqi, insanları ritmik-intonasiya, motor-plastik, rəng-simvolik cəhətləri ilə psixoloji və fiziki təsir göstərən sözdə ənənəvi və ya "ibtidai" cəmiyyətlərin təcrübələri ola bilər. mərasimlər.

Əsas ritual-sehrli sinkretizmdən yaranan sözün daha müasir mənasında olan sənətlər də qədim zamanlardan terapevtik potensial nümayiş etdirmişdir. Xüsusilə, Pifaqor və Pifaqorlular haqqında olan əfsanələr, bu və ya digərinin məqsədyönlü istifadəsini göstərir. musiqi ahəngi insanların daxili vəziyyətini, niyyətlərini və hərəkətlərini dəyişdirdi. Platon sənətin təhsil və terapevtik potensialını açıqca gördü. Doğrudur, o da müəyyən şərtlər altında təsirlərinin dağıdıcı ola biləcəyini gördü - amma hansı şəfa vasitəsi ilə eyni deyilə bilməz? Aristotelian katarsisinin tam mənası nə qədər sirli qalsa da, şübhəsiz ki, bu, bir səhnə tamaşasının təsiri altında ruhun bir növ yenilənməsi və təmizlənməsi və s.

Gəlin daha da nəzərə çarpan, hətta dəbli bir komponentə çevrilən günlərimizin sənətinə qayıdaq. psixoloji praktika... Dallanır, bütün yeni istiqamətlərə yol açır: musiqi terapiyası, animasiya, biblioterapiya, xoreo-, kukla-, rəng-, nağıl terapiyası, terapevtik modelləşdirmə, terapevtik teatr ... yuxu, təzyiq, nitq, sensorimotor sahə, ünsiyyət bacarıqları, problemlər əlil şəxslərin düzəldilməsi, reabilitasiyası, dəstəklənməsi ... Art terapevtinin hərəkətləri "hədəflənir", hətta bəzən resept verilir. Beləliklə, dinləmək bu və ya digərində göstərilən musiqi əsərlərinin siyahıları yaradılır konkret iş; əsərlər ifaçıların ev və ya studiya həyatındakı oxşar travmatik vəziyyətləri həll etmələrinə kömək etmək üçün xüsusi olaraq hazırlanmışdır.

Qeyd etmək istərdim ki, sənətə bu yanaşma, yaxşı bir məqsəd və effektivliklə əsaslandırılsa da, faydalı-tətbiqedici bir xarakter daşıyır: terapevt sənət növlərinin və spesifik əsərlərin ayrı-ayrılıqda kənar xüsusiyyətlərindən istifadə edir, onları eyni dərəcədə korrelyasiya edir. müştərinin həyatının spesifik şərtləri. Sənətin ümumi mahiyyəti, varlığın bədii çevrilməsi, M.Prişvinin dili ilə desək, yazıçını "həyatını bir sözə ciddi şəkildə çevirməyə" sövq edən şey arxa planda qalır. Aşağıda məqalənin əvvəlində az qala "sürüşməyə icazə verdiyim" fərqli bir yanaşma ehtimalını nəzərdən keçirəcəyəm.

Gözəl bir müəllim-animator və sənət terapevti Y. Krasny kitablarından birini “Sənət hər zaman terapiyadır” adlandırdı (3). Kitabda ağır xəstə uşaqlar və onlarla bir animasiya studiyasında işləmək üçün son dərəcə spesifik metodlar haqqında bəhs olunur, lakin başlıq dünyanın bədii inkişaf sahəsinə dalmağın öz-özlüyündə şəfalı və faydalı olmasından bəhs edir. Və yalnız xəstə kimi tanınan bir insan üçün deyil.

Bunu həm elm, həm də tədris praktikası təsdiqləyir. Beləliklə, musiqi psixologiyası sahəsində yerli və xarici tədqiqatlar musiqinin fərdi və intellektual səviyyələrə faydalı təsirlərini ortaya qoyur ((4); (5)), prenatal dövrdən başlayaraq onun uşağa olan ayrılmaz müsbət təsirindən danışır ( 6). İnkişaf etmiş vizual sənətlər ümumilikdə yalnız intensivləşmir əqli inkişaf yeniyetmələr, eyni zamanda dəyər sahəsindəki təhrifləri düzəldir (7), məktəblilərin zehni fəaliyyətini və ümumi fəaliyyətini artırır (8). Bunlarda yaxşı bilinir təhsil müəssisələriheç olmasa bir növ bədii yaradıcılığın verildiyi yer layiqli diqqət, uşaqların emosional tonu artır, öyrənmə və məktəbin özü ilə daha yaxşı əlaqəli olmağa başlayırlar, bədnam aşırı yüklənmələrdən və məktəb nevrozlarından daha az əziyyət çəkirlər, daha az xəstələnirlər və daha yaxşı oxuyurlar.

Buna görə yalnız onsuz da ehtiyacı olanlar üçün art terapiya haqqında deyil, həm də ümumi “sənət qarşısının alınması” haqqında danışmağın vaxtı gəldi və bildiyiniz kimi profilaktika hər baxımdan müalicədən daha yaxşıdır. Yerli ümumi təhsildə bənzər bir şeyin mümkün olacağını gözləyərək bədii yaradılış təcrübəsi, sənət ilə ünsiyyətin insan şəxsiyyətinə necə yaxşılaşdırıcı təsir göstərə biləcəyini anlamağa çalışacağıq.

Uzaqdan başlamalısan. Ancaq əvvəlcə bəzi vacib xəbərdarlıqları edək.

Bunlardan birincisi, çox açıq bir etirazın qarşısını almaq üçün lazımdır. Müasir sənətin bir çox fenomeni, xüsusən də bu gün (ciddi sənətindən bəhs edirəm peşəkar səviyyə), yumşaq desək, daşıyıcı və "generator" deyillər ruhi Sağlamlıq; ilə əlaqəli daxili vəziyyət və bəzilərinin taleyi istedadlı insanlar sənət, bunu uşaqlarınıza və tələbələrinizə arzulamayacaqsınız. Zehni sağlamlığın bədii yaradıcılıqla bu qədər sıx əlaqəli olduğunu iddia etmək üçün hansı əsaslar var? Dərhal deyəcəyəm: kölgə tərəfləri müasir mədəniyyətbədii mədəniyyət daxil olmaqla olduqca realdır, lakin müzakirələri birbaşa və başlayaraq aparılmalıdır məcazi mənada, "Adəmdən". Bu iş çərçivəsində buna bənzər bir şey edə bilmərik və buna görə məsələnin bu tərəfini nəzərə alaraq, bədii yaradıcılığın, şübhəsiz ki, mədəniyyət tarixi miqyasında üstünlük təşkil edən müsbət cəhətlərindən bəhs edəcəyik. Bundan əlavə, yuxarıdakı etiraz yalnız müəyyən bir tarixi dövrün peşəkar bədii mühitinə aiddir. İndi ümumi təhsildə sənətdən danışırıq və burada müsbət rolu şübhəsizdir və yuxarıdakı nümunələrlə təsdiqlənir. "Universal" və peşəkar bədii təcrübə arasındakı fərqlərə gəldikdə, bu mövzu da xüsusi bir dərin müzakirə tələb edir. Hələlik özümüzü qısa bir işarə ilə məhdudlaşdıracağıq: müasir dünyəviləşdirilmiş və son dərəcə ixtisaslaşmış mədəniyyətdə bu iki sahə, demək olar ki, hamı üçün faydalı bədən tərbiyəsi ilə və psixoloji və fiziki travmalarla dolu yüksək performanslı idman növləri ilə fərqlənir.

Və ikinci xəbərdarlıq. Aşağıda göstərilən mülahizələr sözün ənənəvi, "qəti şəkildə elmi" mənasında dəlil kimi görünmür. “Başqa elmi”, humanitar bilik sahəsindəki hamı kimi, onlar da “biliklərin dəqiqliyi” üçün deyil, “nüfuz dərinliyi” üçün çalışırlar (9) və bütöv, tam şifahi deyil təcrübəsinə yönəldilir. dialoqun ortağı kimi oxucu.

Beləliklə, ilk növbədə: psixoloji sıxıntımızın və potensial zehni xəstəliklərimizin ən ümumi, dərin və situasiya olmayan səbəbləri hansılardır? Obrazlı şəkildə desək, bunlardan biri “üfüqi”, digəri - varlığın “şaquli” ölçüsündə yatarkən, şəxs özü qavradığı və şüursuz çətinlik və ziddiyyətləri ilə daima onların kəsişmə nöqtəsindədir.

Dezavantaj "üfüqi" olaraq kök salır ki, həyatın başlanğıcında bölünməmiş bütövlükdən fərqlənən şüurlu "mən", istər-istəməz ətrafdakı dünyaya bir növ "mən deyiləm" deyə qarşı çıxır və müasir rasional mədəniyyət, bu təbii, lakin birtərəfli müxalifətdə "sərtləşir"; Ərazisini "qılıncoynatma", sanki əvvəlcə xarici və ona yad kimi dünyadan uzaqlaşmanın şəffaf, lakin keçilməz bir psixoloji qabığına bürünmüş kimi. Özü hər şeyi əhatə edən varlıqdakı iştirakdan kənarlaşdırır.

Həm əqli, həm də emosional olaraq bir insan başlanğıcsız və sonsuz dünyaözünün, tamamilə obyektiv təbii və sosial qanunlarına uyğun yaşamaq və keçici varlığına biganə qalmaq. Yalnız müvəqqəti uyğunlaşmağın mümkün olduğu bir insanı təyin edən şəxssiz səbəb-nəticə əlaqələri dünyası. Bu baxımdan nəzəriyyəçilər "müasir fərdin şüurunun son dərəcə atomizasiyası" ya da (məsələn, psixoloq S.L.Rubinşteyn kimi) düşünürlər ki, belə bir dünyada insana belə bir yer yoxdur; şairlər yaradıcılığın keçməsinə kömək edən "dünya səhrası" obrazını doğurur (daha sonra xatırlayacağıq!).

Əlbətdə ki, hər uşaq, bir uşaq olsun, belə bir düşüncəyə girməz. Ancaq bir insanın öz bütövlüyü və ümumbəşəri təbiəti, dünya ilə ilkin ontoloji birliyi barədə şüursuz xatirəsi olduğunda, “dünyanın səhrasında tək olmadığımı” (O. Mandelstam) qəbul etməməsinə əmin olmaq lazımdır. cavab və təsdiq, bu gündəlik problemlər və vəziyyətlər üçün azaldılmış psixoloji sıxıntı üçün qalıcı bir ümumi zəmin yaradır.

Diqqəti cəlb edən etnoqraf W. Turner, bu xəstəliyin aradan qaldırılmasının, daha doğrusu, qarşısının alınmasının arxaik, lakin təsirli bir formasını, varlığın iki yolunun dövri qaydada dəyişməsi kimi təsvir etmişdir. ənənəvi cəmiyyət, "quruluş" və "topluluklar" (yəni icma, iştirak (10)) kimi təyin etmişdir. Ən çox Həyatda, qəti dərəcədə hiyerarşik və quruluşlu bir cəmiyyətin hər bir üzvü öz yaşında, cinsində, “peşəkar” hücrəsində qalır və sosial gözləntilər sisteminə tam uyğundur. Ancaq müəyyən vaxtlarda bu quruluş belədir qısa müddət ləğv olunur və hər biri özünü digər insanları və təbiəti və bütövlükdə dünyanı əhatə edən birbaşa vəhdət təcrübəsinə qərq edir. Var olmağın yeganə əsas prinsipinə toxunaraq, insanlar heç bir təhlükə olmadan edə bilərlər ruhi Sağlamlıq parçalanmış ictimai quruluşlarında gündəlik fəaliyyətə qayıtmaq.

Aydındır ki, digər tarixi və mədəni şəraitdə bu formadakı icma fenomeni təkrarlana bilməz, lakin bir çox bənzərinə malikdir: karnaval mədəniyyətindən ənənələrə xor oxuma, qədim sirlərdən dini ayinlərdə iştiraka qədər (bununla birlikdə, bu zaman müzakirə ediləcək olan problemin "şaquli" ölçüsü özünü açıq şəkildə elan edir). Ancaq indi başqa bir şeyi vurğulamaq vacibdir: insan özünün də fərqinə varmadan "özündən daha böyük" bir şeyə mənsub olmaq istəyir. Və belə bir təcrübənin olmaması - müsbət, sosial cəhətdən təsdiqlənmiş - "atomlaşdırılmış fərd" in ayrılıqdakı "bayraqlarından" qurtulmaq və müəyyən bir "biz" ə qoşulmaq üçün bloklanmış ehtiyacının absurd, bəzən dağıdıcı və patoloji açılışlarına çevrilir. (Bəzi istiqamətlərin dinləyicilərə təsirini xatırlayaq çağdaş musiqi, futbol azarkeşlərinin davranışları və izdiham psixologiyasının bir çox qaranlıq təzahürləri haqqında, digər tərəfdən də psixoloji tənhalıq səbəbiylə depressiya və intihar haqqında.)

Bu məsələdə bədii yaradıcılıq təcrübəsi hansı terapevtik və ya daha yaxşı desək, profilaktik əhəmiyyətə sahib ola bilər?

Həqiqət budur ki, onun qabiliyyətləri fərdi duyğusal və ya bu və ya digər sənət növündə fəaliyyətlərin həyata keçirilməsi ilə əlaqəli hər hansı digər qabiliyyətlərə deyil, dünyaya və dünyadakı özünə xüsusi bütöv bir insani münasibətə əsaslanır. sənətkarlar arasında yüksək səviyyədə inkişaf etmişdir, lakin hər bir insan üçün potensial xarakterikdir və xüsusilə uğurla aktuallaşdırılmışdır uşaqlıq... Bu estetik münasibətin psixoloji məzmunu nümayəndələr tərəfindən dəfələrlə təsvir edilmişdir fərqli növlər incəsənət, fərqli dövrlər və xalqlar. Və onun əsas xüsusiyyəti, öz-özünə qapanan nəfsi dünyadan ayıran görünməz səddin estetik təcrübədə itməsi və insanın ontoloji birliyini birbaşa və şüurlu şəkildə estetik münasibət obyekti ilə və hətta bütövlükdə dünya. Sonra xüsusi bir şəkildə şeylərin bənzərsiz həssas görünüşü ona açılır: onların "xarici forması" ruhun şəffaf bir daşıyıcısı, birbaşa ifadəsi olur daxili həyat, bir insanla əlaqəli və başa düşüləndir. Odur ki, özünü, heç olmasa qısa müddətə, bütün dünyanın varlığında və əbədiyyətində iştirak etdiyini hiss edir.

"Mən çalışdım" deyən V. Goethe öz tərcümeyi-hal əsərində, xaricdə baş verənlərə sevgi ilə baxmaq və özümü bütün varlıqların təsirinə məruz qoymaq üçün hər birinin özünəməxsus şəkildə bir insandan başlayaraq - sonra enən xətt - mənim üçün başa düşüləcək dərəcədə. Beləliklə, müəyyən təbiət hadisələri ilə gözəl bir əlaqə, onunla daxili uyğunlaşma, hər şeyi əhatə edən birliyin xorunda iştirak meydana gəldi ”(11, s. 456).

"Və yalnız bütün dünyaya bağlı olduğumuz üçün" deyir bizim böyük yazıçı və mütəfəkkir M.M. Prişvin, qohumluq diqqətinin gücü ilə ortaq əlaqəni bərpa edirik və fərqli bir həyat tərzi olan insanlarda, hətta heyvanlarda, hətta bitki, hətta şeylərdə də öz şəxsi şəxsiyyətimizi açırıq ”(12, s. 7). İçində yaşayan sənət yaradıcıları fərqli vaxtlar və bir-birləri haqqında tez-tez heç bir şey bilməyənlər yalnız bu cür təcrübə əsasında həqiqətən bədii bir əsərin doğulacağına şahidlik edirlər.

Beləliklə, - vurğulayaq! - Müvafiq pedaqoji şəraitdə hər bir uşağın əldə edə biləcəyi estetik təcrübə ontoloji çatlaqın yaxşılaşmasına və insanın dünya ilə "üfüqi" birliyini bərpa etməyə kömək edir. Hər halda bir insana bu birliyin gerçəkliyini, təcrübəsini vermək. Və belə bir təcrübə, nadir hallarda olsa da, tam əks olunmasa da, şüurda saxlanılmasa da, şübhəsiz, şüursuz, daha doğrusu, şüuraltı səviyyədə qalacaq və insana ətraf dünyası ilə özbaşına kompleks əlaqəsində daima dəstək olacaqdır. Ona.

Qeyd: həddindən artıq şüurdan bəhs etməli idik və bu, düşüncələrimizin müzakirə olunan məsələnin “şaquli” planına keçdiyi xəttə gəldiyimiz deməkdir.

İndiyə qədər müzakirə olunan estetik təcrübənin son ifadəsi, F.İ. Tyutcheva: “Hər şey mənim içimdədir, mən də hər şeydəyəm! ..” Bu sözlərin dünyaya müəyyən bir xüsusi münasibət deyil, əksinə dünyamızın ətrafımıza “üfüqi” şəkildə yayıldığını anlamaq çətin deyil. Burada bir insanın fərqli bir özünüdərk və özünüdərketmə səviyyəsi, "hər şeyə" uyğun, "hər şeyi" tuta bilən fərqli, daha böyük bir "mən" in olması təxmin edilir və bunun sayəsində səbəb çünki daxili problemimiz varlığın “şaquli” ölçüsündədir.

Dini və fəlsəfi ədəbiyyatda, bir çox psixoloqun əsərlərində, müxtəlif dövrlərin və xalqların mənəvi və praktik təcrübələrində, eləcə də çoxsaylı yaradıcı istedadlı şəxslərin özünü müşahidə etmə təcrübələrində, eyni zamanda gündəlik mənlik şüurumuzun empirik “məni”, başqa bir şey həqiqətən mövcuddur, özündə bütün imkanları özündə daşıyan “ali” mən, yer üzündə həyatın məkan vaxtında və məhdud bir sosial- mədəni mühit. Bu məqalə çərçivəsində bu mövzunu ətraflı müzakirə edə bilmədiyim üçün yalnız qeyd edim ki, belə bir fərziyyə olmadan yaradıcılıq barədə ciddi danışmaq mümkün deyil, özünütərbiyə, özünü inkişaf etdirmə və s. Kimi hadisələr izah olunmaz hala gəlir.

Fərdi insan varlığının bu ali "nümunəsi" fərqli olaraq adlandırılır: ali "mən" - gündəlikdən fərqli olaraq, "həqiqi" - xəyali və dəyişkənlikdən fərqli olaraq "əbədi" - fani, keçici, " sərbəst "- biyososyal və ya hər hansı digər" obyektiv "amillərdən fərqlənərək" mənəvi "" mən "(13)," yaradıcı "mən" (14) və s.

Ruhani özünü inkişaf etdirmə yollarında və ya bu və ya digər sahədə yaradıcılıq prosesində olan bu şüurlu "mən" lə əlaqə qurmaq və ya axında "pulsuz" kimi qəbul etmək gündəlik həyat, bir insan özünü əvvəllər bilinməyən bir aydınlıq, intensivlik, dəqiqlik və dolğunluqla özünü hiss edir. Əlbətdə ki, əvvəllər bəhs etdiyimiz dünya ilə birlik təcrübələri kimi bu zirvələr daimi dövlətimiz ola bilməz, amma belə bir təcrübənin olmaması və ya dərin unutması - məcazi mənada "şaquli boşluq" olur xarici həyatda baş verən hər hansı bir dəyişiklik və ya məsələnin mahiyyətinə təsir etməyən bir məsləhətçi psixoloqun xüsusi tövsiyələri ilə aradan qaldırıla bilməyən bir insanın dərin daxili bozukluğun səbəbi.

Filosof bu boşluğu "insanın mahiyyəti ilə varlığı arasındakı uyğunsuzluq" olaraq təyin edəcək; humanist psixoloq - özünü aktuallaşdırma çatışmazlığı kimi, “daha \u200b\u200byüksək ehtiyaclardan məhrum etmə” kimi (A. Maslow); psixoterapevt həyatın mənasını itirməsinin səbəbini - bütün xəstəliklərin kökündə əsaslı şəkildə görə bilər (V. Frankl). Hər halda, söhbət yalnız həqiqətdə “özümüz” olmadığımızdan gedir, bəlkə də bütövlükdə buna nail olmaq mümkün deyil - özümüzün uzaq ətrafımızda yaşayırıq, itirilmiş əlaqəmizi özümüzlə bərpa etməyə çalışmırıq öz həqiqi “mən” i, ona yaxınlaş. Biz yalnız yad bir dünyada deyil, mahiyyətcə yadplanetlilərdə və özümüzdə yaşayırıq.

Yenə də eyni sual ortaya çıxır: bədii yaradıcılığın erkən (və ya hətta yalnız erkən deyil) təcrübəsi bu vəziyyətdə insana necə kömək edə bilər?

Bir az geri qayıdaq. Estetik bir təcrübədə bir insan bəzən gözlənilmədən özü üçün “eqosu” nun adi sərhədlərini aşır, böyük bir dünya ilə ortaq bir həyat yaşayır və bu, özü haqqında bir növ vəhy üçün münbit bir zəmin yaradır, “ toplantı ”ilə dünyaya nisbətli böyük bir mənliklə. Bir kişi, şair Walt Whitman-ın təbirincə desək, birdən sevinclə düşündüyündən daha böyük və daha yaxşı olduğunu, "ayaqqabı ilə şapka arasında" sığmadığını kəşf edir ...

Bir çox sənət ustası bu cür "görüş" təcrübələrini yaşayır və yaddaşlarına yazır. Sonra açıq-aydın adi qabiliyyətlərindən kənara çıxan və buna baxmayaraq təcəssüm etdirən fikirlərə sahibdirlər. Bir işin yaradılması və ya icrası prosesində bir insan özünü "kiminsə" əlindəki "alət" kimi hiss edir və özünü daha çox əlaqəli olmadığı bir şey kimi bəzən nəticəni ayrı olaraq qəbul edir. Bu cür öz hesabatları ümumiyyətlə etibarlı bir ayıqlıq, təsirsizliyin olması ilə xarakterizə olunur. Bu təcrübənin fərqindəlik səviyyəsi fərqlidir - emosional və enerjili yüksəliş yaşamaqdan, yaradıcı cəsarətdən, öz sərhədlərini şüurlu vəziyyətə keçirməkdən, demək olar ki, metodologiya səviyyəsindən keçməklə, "yaradıcı mənliyi" əməkdaşlığa cəlb etməkdən - məsələn böyük rus aktyoru M. Çexovun praktikası (15) ... Bunları şərh etməyə çalışmayacağam psixoloji hadisələr, mövcudluğu şübhə doğurmayan bir şeydir. İndi bizim üçün vacib olan başqa bir şeydir: bədii və yaradıcılıq təcrübəsi (və ehtimal ki, hər hansı bir həqiqətən yaradıcı təcrübə) müəyyən dərəcədə “özünəməxsus olma” təcrübəsidir. Ən azından müvəqqəti olaraq "şaquli boşluğu" aradan qaldırmağa imkan verir: gündəlik və daha yüksək, yaradıcı mənlik birliyi anını yaşamaq; ən azı - mövcudluğunun çox həqiqətini xatırlamaq və yaşamaq.

Qeyd edim: yaradıcılıqdan danışarkən “yeni bir şey yaratmaq” demək istəmirəm, bu yalnız yaradıcılıq prosesinin bir nəticəsidir, xarici sübutdur və dəlillər həmişə başa düşülən və mübahisəsiz deyil. Yaradıcılıq dedikdə, ilk növbədə azad (kənardan müəyyən olunmayan) nəsil və öz niyyətinin müəyyən bir ərazidə təcəssümü kimi reallaşan “ruhun daxili fəaliyyəti” nin təzahürü (16) nəzərdə tutulur. Həyat və mədəniyyət.

Hər bir insanın təbiətcə bir yaradıcı olduğunu təsdiqləyən teoloji təcrübədən təcrübi və pedaqoji qədər bir çox dəlil var; sözün ən ümumi mənasında "içəridən yaşamaq" (Metropolitan Anthony Sourozh) yaratmaq ehtiyacı insanın mahiyyətini ən yaxın şəkildə xarakterizə edir. Və bu ehtiyacın reallaşması zehni sağlamlıq üçün zəruri bir şərtdir və onun, xüsusən də müasir ümumi təhsil üçün xarakterik olan bloklanması insan psixikası üçün gizli, lakin ciddi bir təhlükə mənbəyidir. Müasir tədqiqatçı V. Bazarnının dediyi kimi, insan ya yaradıcıdır, ya da xəstədir.

Təqdimatımızın məcazi-simvolik koordinatlarına qayıdıb deyə bilərik ki, həqiqi yaradıcılıq məhz üfüqi və şaquli oxların çarpazlığında doğulur - bir insanın özü ilə və dünya ilə bərpa etdiyi münasibət. Bir insan ona bir qohum gördüyü zaman dünya ali, yaradıcı mənlik gözü ilə və ətraf aləmin obrazlarında, dilində, materialında yaradıcı mənlik imkanlarını dərk edir. Bu harmoniya həqiqətən hər şeydə öz əksini tapmışdır uydurma (spesifik məzmunu nə qədər mürəkkəb və faciəli olsa da) birbaşa izləyiciyə, oxucuya və ya dinləyiciyə təsir göstərir, onda dünya ilə ilkin birlik və böyüklük haqqında aydın olmayan da olsa bir yaddaş oyadır " daxili insan"Özündə.

Burada sual təbii olaraq ortaya çıxır. Aydın məsələdir ki, yaradıcılıq və bədii yaradıcılıq heç bir şəkildə sinonim deyildir, yaradıcı özünü həyata keçirməyin insan fəaliyyətinin bütün sahələrində və dünya ilə münasibətlərində mümkündür; İnsanın və böyüməkdə olan bir insanın - xüsusilə də ruhi sağlamlığı üçün sənət və bədii yaradıcılığın əhəmiyyətini niyə bu qədər vurğulayırıq?

Bu, ilk növbədə, sənətin yaş prioritetindən bəhs edir. Məhz bu sahədə praktik olaraq bütün məktəbəqədər, ibtidai məktəb, kiçik yetkinlik yaşındakı uşaqlar əlverişli pedaqoji şəraitdə öz fikirlərinin yaradılması və təcəssümü kimi emosional cəhətdən müsbət və uğurlu yaradıcılıq təcrübəsi əldə edə bilərlər.

Daha. 9, 7, 4 yaşlı uşaqların cəmiyyətin və ən yüksək peşəkar elitanın dəyərli hesab etdiyi bir şey yarada biləcəyi başqa bir mədəniyyət sahəsi varmı? Uşaq bunu etdiyi üçün deyil, olduğu kimi dəyərlidir müstəqil fakt mədəniyyət? Və sənətdə bu tam olaraq belədir: görkəmli ustalar Yüz ildən çoxdur ki, bütün sənət növləri uşaqları estetik dəyərlər yarada bilən kiçik həmkarları kimi görür və onlardan bir şey öyrənməyə belə qarşı olmur. Daha bir şey. Gənc (lakin hələ də 4 və ya 7 yaşında deyil!) Fizik və ya riyaziyyatçı, yalnız bir çox illər əvvəl, yetkin bir alimlə eyni şeyi edir: "uşaq elmi" yoxdur. Və uşaq sənəti mövcuddur: bədii cəhətdən dəyərli olan uşağın işi eyni zamanda asanlıqla tanınan və əsərin bədii dəyərindən ayrılmaz bir şəkildə açıq bir yaş işarəsi daşıyır. Bu, mənim fikrimcə, bədii yaradıcılığın dərin "təbiətə uyğunluğu" haqqında danışır: uşaq onun üçün ən uyğun yaş formalarında tam hüquqlu bir yaradıcılıq təcrübəsi qazanır.

Ancaq bir uşağın nə emosional mənalı bir mənada, nə də fikrin təcəssümü baxımından heç bir yaş işarəsi verməyən bir mətn və ya bir rəsm yaratması ilə izah edilməsi çətin olan hadisələr var. və yetkin bir sənətkara aid ola bilər. Bu ecazkar fenomeni ətraflı müzakirə etməyə və izah etməyə hazır deyiləm - yalnız bir yetkin sənətkarın əsərindəki "özündən çox" olduğunu xatırlatacağam. Və demək daha yaxşıdır - "öz-özünə" olur.

A. Melik-Paşaev

Ədəbiyyat

1. Fikirlər estetik təhsil... 2 cilddə antologiya. Cild.1, M.: "Sənət", 1973
2. Aristotel. Poetika. (Şeir sənəti haqqında.) M.: Dövlət Nəşriyyatı uydurma, 1957
3. Yu.E. Krasny ART hər zaman terapiyadır. M .: Nəşriyyat MMC Bölgələrarası İdarəetmə və Siyasi Məsləhət Mərkəzi, 2006
4. A.V. Toropova Uşağın musiqi şüurunun hissiyyatla doldurulması yolu ilə şəxsiyyətin bütövlüyünün inkişafı. / Pedaqogika metodikası musiqi təhsili (E.B. Abdullinin elmi məktəbi). - M., Moskva Dövlət Pedaqoji Universiteti, 2007.S. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Musiqi qabiliyyəti... M.: İstedadlar-XXI əsr, 2004
6. Lazarev M. Yeni təhsil paradiqması. Məktəbdəki sənət, №3, 2011
7. Sitnova E.N. İncəsənət və estetik tərbiyənin yetkinlik və yeniyetməlik dövründə şəxsiyyət inkişafına təsiri. Müəllif referatı. Dissertasiya namizədi, M., 2005
8. Kaşekova I. Rəqəmlər və yalnız rəqəmlər. Məktəbdəki sənət, №4, 2007
9. Baxtin M.M. Şifahi yaradıcılığın estetikası), Moskva: İncəsənət, 1979.
10. Turner, W. Simvol və ritual (Moskva: Nauka, 1983)
11. Goethe, V. Poeziya və Həqiqət, Toplanmış Əsərlər, c.3, Fiction Publishing, 1976.
12. Prişvin M.M. Qohumluq diqqətinin gücü ilə. M.: Məktəbdəki sənət, M., 1996
13. Florenskaya T.A. Dialoq praktik psixologiya... M.:, 1991
14. Melik-Paşaev A.A. Sənətçinin dünyası. M.: Tərəqqi-ənənə, 2000
15. Çexov M.A. Ədəbi irs 2 cilddə. M.: Sənət, 1995
16. Zenkovski V.V. Zehni səbəb problemi. Kiyev, 1914

İmtahanın tərkibi:

Həqiqətən yaradıcılıq insana bir çox çətin sınaqlardan keçməyə və sağ qalmağa kömək edirmi? Rus karikaturaçı rəssamı Leonid Aleksandroviç Tişkovun diqqət mərkəzində olan bu sualdır.

Aşkar olunur bu problem, müəllif yaradıcılığın hər birimizin həyatında nə qədər vacib rol oynaya biləcəyindən bəhs edir. Oxucunu buna inandırmaq üçün bunun necə təsir etdiyinə dair heyrətləndirici nümunələr gətirir ... həyatın ən çətin anlarında sənətə müraciət etmək bacarığı. Təəccüblüdür ki, Stalinin düşərgələrində, həbsxana həbsxanalarında da, başqalarından gizli olaraq, qəhrəmanlarımız "keçmişi xatırladan gözəl bir şey ... qondarma gerçəklik və qeyri-adi şəhərlər" yazdılar. Təsadüfi deyil ki, müəllif qəhrəmanları sənətlə bağlayan və onların sağ qalmasına kömək edən hər şeyi bu qədər dəqiq təsvir edir: ..... Bunlar kiçik hissələr başa düşməyimizə imkan verdi: "nə və necə etməyinizin əhəmiyyəti yoxdur", çünki yaradıcılıq xüsusi alətlərə ehtiyac duymur və sərhədləri bilmir.

Müəllifin mövqeyi şübhəsizdir. L.A.Tishkov, sənətin rolunun həqiqətən böyük olduğuna əmindir. Sənətçi yaradıcılığa olan sevginin “insanda yaşadığını”, sənətin “ona maraqsız kömək etməyə hazır olduğunu” qənaətinə gəlir.

Müəllifin mövqeyi ilə razılaşmamaq çətindir. Mən öz adımımı deyə bilmərəm yaradıcı insan, amma evdən kədərləndiyim anlarda pianoda mənim üçün daha asan olur. Sənət, əlbətdə ki, insanın ruhunu təmizləmək və onu insan kimi qorumaq gücündədir.

Leo Tolstoyun “Müharibə və sülh” epik romanına istinad edərək baxışımı əsaslandırmaq istəyirəm. Nikolay Rostov timsalında vəziyyətin nə qədər ümidsiz olmasına baxmayaraq bir insana kömək edə biləcək bir qüvvənin olduğuna əminik. Beləliklə, qırx üç min itirən Tolstoy qəhrəmanı ilə oldu. Qəhrəmanın əksini oxuyursan və başa düşürsən ki, Nikolay Rostovun gördüyü şərəfsizliyin yeganə yolu "alnındakı güllə" dir. Nataşanın eşitdiyi mahnı oxumasaydı, gənc qrafın həyatının necə inkişaf edəcəyini təsəvvür etmək çətindir. Və Doloxov, pul, mübahisə və qəzəb - bütün bunlar arxa plana keçir, gerçək - saf və yüksək sənət qalır.

Mixail Bulqakovun "Master və Margarita" əsəri yaradıcılığın rolunun nə qədər böyük olduğunu anlamağa kömək edir. Diqqət Pontius Pilate ilə əlaqəli romanın müəllifinə yönəldilmişdir. Ustadın professor Stravinskinin klinikasındakı qonşusu ilə söhbətindən qəhrəmanın özünün "qızıl dövr" adlandırdığı həyatının ən xoşbəxt dövrü haqqında məlumat əldə edirik. Xəstə bir fəsil-hissə kitab yazdığını, sevdiyi Margaritaya oxuduğunu və bütün ömrünün bu romanda olduğuna inandığını xatırladır. Qəhrəman kitabın sonunda həyatının mənasını itirdiyini etiraf edir. M. Bulqakovun yazdığı hekayə yaradıcılığın insanı formalaşdırmağa, həyatının mənası olmağa qadir olduğuna şübhə etmir.

L.N.Tolstoy, M.A. Bulqakov, L.A.Tişkin, oxucunun yaradıcılığa, sənətə çevrilməyin ətrafında baş verən hər şeyi yenidən düşünməyə, çətin anlara tab gətirməyə imkan verdiyini dərk etməsinə kömək edir.

Mətn L.A. Tişkova

(1) Bədii yaradıcılıq, mənim nöqteyi-nəzərimdən, yalnız özünü ifadə etmək üsulu deyil. (2) Bəzən bir insanın bir çox çətin sınaqlardan keçib sağ qala biləcəyi bir yapışqan samanına çevrilə bilər. (3) Budur, təəccüblü bir nümunə.
(4) İnanılmaz bir qadın, həvəskar sənətkar Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya uzun illər Stalinist düşərgədə keçirdi, bundan sonra bütün həyatını ilk gündən eskizləməyə başladı: Bessarabiyada uşaqlıq, Rumıniyada necə tutuldu, necə sürgün edildi Sibir. (5) Uzun illər gündəlik həyatı, təfərrüatları təsvir etdi və rəsmlərinə şərh verdi.
(6) Anasına yazdığı budur:
(7) “Onları sənin üçün çəkdim, sənin haqqında düşündüm ... (8) Düşərgədən çıxandan dərhal sonra Norilskdə, orada rəsm çəkməyə başladım. (9) Hələ döşək, çarşaf yox idi, künc belə yox idi. (10) Ancaq mən artıq keçmişi xatırladan gözəl bir şey çəkməyi xəyal edirdim - səninlə ayrılmaz şəkildə bağlı olan keçmişim, əzizim! (11) Və düşünə biləcəyim tək şey rəngləmək idi ... "
(12) İndi isə şəkillərdəki Euphrosyne, on iki illik cəhənnəmdən ayrıldıqdan sonra onu əhatə edən bu çətin xatirələrdən qurtulmaq üçün həyatının hekayəsini, bütün səhv hadisələrini yaradır. (13) Yapması lazım olan hər şeyi çəkdi: rəngli qələmlərlə, qələmlə bəzən sulu boya ilə rəngləndi.
(14) Və bu sadə, lakin bu qədər təfərrüatlı, həqiqətəuyğun rəsmlər inandırıcılığı və daxili azadlığı ilə təəccüblüdür. (15) On iki ümumi dəftər keçən əsrin 60-cı illərində onun tərəfindən tərtib edilmiş və çəkilmişdir. (16) 1991-ci ildə "Qaya Rəsm" adlı ayrıca bir kitab olaraq çıxdılar. (17) Bu günə qədər çoxdan ortaya çıxan bu rəsmlərə baxaraq içərinin dərin bir yerində bu ecazkar sənətkara və yalnız nəcib bir qadının sağ qalmasına sənətin nə qədər kömək etdiyini hiss edirəm.
(18) Budur başqa bir hekayə. (19) Rəssam Boris Sveshnikov da uzun müddət həbsdə qaldı. (20) Albomları birbaşa orada, əsirlikdə boyanmışdı, lakin düşərgə haqqında deyil, o zaman yaşadığı həyat haqqında deyil - fantastik idilər. (21) Bir növ qondarma reallığı və qeyri-adi şəhərləri canlandırdı. (22) İncə bir tük ilə, ən incə, demək olar ki, şəffaf gümüş toxunuşu ilə albomlarında paralel, inanılmaz dərəcədə sirli, həyəcan verici bir həyat yaratdı. (23) Və sonradan bu albomlar daxili aləminin, fantaziyasının, yaradıcılığının bu düşərgədəki həyatını qurtardığına dəlil oldu. (24) yaradıcılığı ilə xilas oldu.
(25) Başqa bir fövqəladə sənətkar, Sveshnikovun çağdaşı olan Mixail Sokolov, ekstravaqant bir görünüşə görə həbsxanada qaldı, ayrıca yaradıcılıqda azadlıq və qurtuluş axtarmağa çalışdı. (26) Rəngli qələmlərlə, bəzən də qələm sapları ilə üç-üç santimetr və ya beş-beş santimetr kiçik şəkillər çəkdi və yastığının altına gizləndi.
(27) Və Sokolovun çəkdiyi bu kiçik fantastik rəsmlər, məncə, başqa bir sənətkarın parlaq və rahat bir atelyedə çəkdiyi bəzi nəhəng rəsmlərdən daha çox möhtəşəmdir.
(28) Gördüyünüz kimi, reallığı canlandıra bilərsiniz, ancaq fantaziyanı canlandıra bilərsiniz. (29) Hər iki halda da, başınızdan, ruhunuzdan, ürəyinizdən, yaddaşdan kağıza köçürdüyünüz şey sizi azad edir, azadlıqda saxlayır, hətta həbsxana barları olsa da. (30) Buna görə sənətin rolu həqiqətən böyükdür. (31) Nə və necə etdiyinizdən asılı olmayaraq: yaradıcılıq sərhəd tanımır, xüsusi vasitələrə ehtiyac yoxdur. (32) Səmimi və doğrudur, sadəcə bir insanda yaşayır, bir çıxış yolu axtarır və həmişə fədakarlıqla ona kömək etməyə hazırdır.

(L.A. Tishkov * a görə)

BƏDƏNLİK DÜŞÜNMƏNİ YAXŞILAMAQ ÜÇÜN

"Düşüncə" anlayışının ümumi xüsusiyyətləri

"Bədii yaradılış" anlayışının ümumi xüsusiyyətləri

Bədii yaradıcılığın psixoloji mexanizmləri, bədii yaradıcılıqla düşüncə arasındakı əlaqə

1. "DÜŞÜNMƏK" KONSEPTİNİN ÜMUMİ XARAKTERİSTİKASI

Həyat davamlı olaraq bir insan üçün kəskin və təcili vəzifələr və problemlər qoyur. Bu cür problemlərin, çətinliklərin, sürprizlərin ortaya çıxması deməkdir ki, ətrafımızda olan həqiqətdə dünya haqqında daha da dərin biliklər, içərisində getdikcə daha çox yeni proseslərin kəşfi tələb olunan, bilinməyən, anlaşılmaz, gözlənilməz, gizlədilmiş bir çox şey var. , insanların və şeylərin xüsusiyyətləri və əlaqələri. Kainat sonsuzdur və idrak prosesi sonsuzdur. Düşüncə hər zaman bilinməyən, yeni olan bu sonsuz dərinliklərə yönəldilir. Hər bir insan həyatında bir çox kəşf edir (bu kəşflərin kiçik olması vacib deyil, yalnız özü üçün, insanlıq üçün deyil).

Düşünmək - bu, sosial cəhətdən şərtləndirilmiş, ayrılmaz şəkildə əlaqəli bir zehni prosesdir, mahiyyətcə yeni bir şey axtarır və kəşf edir, təhlil və sintez zamanı gerçəkliyin vasitəçiliyi və ümumiləşdirilmiş əks olunması prosesi. Düşüncə, sensor biliklərdən əməli fəaliyyət əsasında yaranır və hüdudlarından çox kənara çıxır.

Koqnitiv fəaliyyət hisslər və qavrayışlarla başlayır. Hər hansı bir, hətta ən inkişaf etmiş düşüncə, həmişə duyğu idrakı ilə bir əlaqə saxlayır, yəni. hisslər, qavrayış və fikirlərlə. İdrak fəaliyyəti bütün materiallarını yalnız bir mənbədən - duyğu idrakından alır. Hisslər və hisslər sayəsində düşüncə xarici aləmlə birbaşa əlaqələndirilir və onun əksidir. Bu düşüncənin düzgünlüyü (adekvatlığı) təbiətin və cəmiyyətin praktik çevrilməsi prosesində davamlı olaraq sınanır.

Bu şəhvətli mənzərə hisslərimizin və qavrayışlarımızın hər gün verdiyi dünya zəruridir, lakin dərin, hərtərəfli biliyi üçün yetərli deyil. Birbaşa müşahidə etdiyimiz reallığın bu hiss mənzərəsində müxtəlif cisimlərin, hadisələrin, hadisələrin və s.-in ən mürəkkəb qarşılıqlı əlaqələri, onların səbəbləri və təsirləri, bir-birinə qarşılıqlı keçidləri demək olar ki, parçalanmır. İdrakımızda bütün parlaqlığı və dərhal olması ilə ortaya çıxan bu asılılıq və əlaqələrin dolaşığını yalnız hissiyyat idrakının köməyi ilə açmaq sadəcə mümkün deyil. İdrakda yalnız bir şəxsin tanınan bir obyektlə qarşılıqlı əlaqəsinin ümumi, xülasə nəticəsi verilir. Ancaq yaşamaq və hərəkət etmək üçün hər şeydən əvvəl özündə hansı xarici cisimlərin olduğunu bilməlidir, yəni. bir insan üçün necə göründüklərindən və ümumiyyətlə, idrak olub-olmamasından asılı olmayaraq obyektivdir.

Yalnız duyğu idrakı çərçivəsində, subyektin idrak olunan obyektlə qarşılıqlı təsirinin belə ümumi, bütöv, birbaşa təsirini tamamilə parçalamaq mümkün olmadığından, hisslər və hisslərdən düşüncəyə keçid zəruridir. Düşüncə əsnasında xarici dünya haqqında daha da dərin bir bilik həyata keçirilir. Nəticədə cisimlər, hadisələr, hadisələr arasındakı ən mürəkkəb qarşılıqlı əlaqələri parçalamaq, çözmək mümkündür.

Düşüncə prosesində, duyğuların, qavrayışların və fikirlərin məlumatlarını istifadə edərək, bir insan eyni zamanda hissiyyat biliklərinin hüdudlarından kənara çıxır, yəni. xarici aləmdəki belə hadisələri, onların qavrayışlarda birbaşa verilməyən və bu səbəbdən birbaşa müşahidə olunmayan xüsusiyyətlərini və münasibətlərini dərk etməyə başlayır.

Praktik-effektiv, vizual-məcazi və nəzəri-mücərrəd - bir-biri ilə əlaqəlidir düşüncə növləri ... Tarixi inkişaf prosesində insan zəkası əvvəlcə əməli fəaliyyət zamanı formalaşmışdır.

Genetik cəhətdən ən erkən düşüncə növü praktikdir - effektiv düşüncə; cisimlərlə hərəkətlər bunun üçün həlledici əhəmiyyətə malikdir.

Praktik-effektiv manipulyativ düşüncəyə əsaslanan var əyani-məcazi düşüncə... Şüurda görmə əməliyyatı ilə xarakterizə olunur. Düşüncənin ən yüksək səviyyəsi mücərrəddir, mücərrəd düşüncə... Ancaq burada da düşünmə praktika ilə əlaqəli olaraq qalır.

Fərdlərin düşüncəsi də əsasən bölünür məcazi(bədii) və mücərrəd(nəzəri). Ancaq eyni insanın həyat müddətində bu və ya digər düşüncə növü ön plana çıxır.

Praktik (əməliyyat) düşüncənin struktur vahidi fəaliyyətdir; bədii - bir şəkil; elmi - konsepsiya.

Ümumiləşdirmə dərinliyindən asılı olaraq var empirik və nəzəri düşünmək. Empirik düşüncə təcrübəyə əsaslanan ilkin ümumiləşdirmələri təmin edir. Bu ümumiləşdirmələr aşağı səviyyədə mücərrəd səviyyədə aparılır. Empirik şüur \u200b\u200bidrakın ən aşağı, elementar səviyyəsidir. Nəzəri düşüncə universal bir əlaqəni ortaya qoyur, idrak obyektini lazımi əlaqələr sistemində araşdırır. Bunun nəticəsi nəzəri modellərin qurulması, nəzəriyyələrin yaradılması, təcrübənin ümumiləşdirilməsi, müxtəlif hadisələrin inkişaf qanunauyğunluqlarının açıqlanmasıdır, bilikləri insanın transformasiya fəaliyyətini təmin edir. Nəzəri düşüncə praktika ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır, amma onunla son nəticələr nisbi müstəqilliyə malikdir.

Deməli, bir insanın ətraf aləmdən aldığı məlumat insana bir cisimin yalnız xarici deyil, daxili tərəfini də təsəvvür etməyə, yoxluğunda cisimləri təmsil etməyə, zamanla dəyişmələrini qabaqcadan görməyə, düşünməklə tələsməyə imkan verir. sərhədsiz məsafələrə və mikro dünyaya. Bütün bunlar düşüncə prosesi ilə mümkündür. Psixologiyada təfəkkür reallığın ümumiləşdirilmiş və dolayı əks olunması ilə xarakterizə olunan bir fərdin idrak fəaliyyəti prosesi kimi başa düşülür. Duyğulardan və qavrayışlardan başlayaraq düşünmək, hissetmə təcrübəsinin hüdudlarından kənara çıxmaq, biliklərimizin sərhədlərini xarakterinə görə genişləndirir ki, bu da bizə birbaşa verilməyənləri (yəni, nəticə çıxarmaqla) aşkar etməyə imkan verir (yəni qavrayış). Beləliklə, pəncərənin xaricində asılan termometrə baxdıqda çöldə kifayət qədər soyuq olduğunu öyrənirik. Ağac ağaclarının güclü bir şəkildə sallandığını görəndə küləyin çöldə olduğunu başa düşürük.

Hiss və qavrayış hadisələrin fərdi cəhətlərini, reallıq anlarını az-çox təsadüfi birləşmələrdə əks etdirir. Düşüncə hissi və qavrayış məlumatlarını bir-biri ilə əlaqələndirir, qarşılıqlı əlaqələndirir, münasibətləri müqayisə edir, fərqləndirir və ortaya qoyur. Şeylər və fenomenlərin birbaşa, həssaslıqla verilmiş xüsusiyyətləri arasındakı bu əlaqələrin açıqlanması sayəsində düşüncə birbaşa verilməyən yeni, mücərrəd xüsusiyyətlər ortaya qoyur: qarşılıqlı əlaqələri aşkar etmək və bu qarşılıqlı əlaqələrdə həqiqəti dərk etmək. Beləliklə, düşüncə ətraf aləmin mahiyyətini daha dərindən dərk edir, əlaqələrində və münasibətlərində olmağı əks etdirir.

2. KONSEPTİN ÜMUMİ XARAKTERİSTİKASI

"Bədii"

Yaradıcılıq insan fəaliyyətinin bir atributudur. İnsanın və insan cəmiyyətinin meydana gəlməsini əvvəlcədən təyin etmiş və maddi və mənəvi istehsalın daha da irəliləməsinin əsasını qoymuşdur.

AA Leontyevə görə, yaradıcılıq "Psixologiya" lüğəti ilə müəyyənləşdirildiyi kimi yeni maddi və mənəvi dəyərlər yaratmaq fəaliyyətləri ilə məhdudlaşmır (ədalətlə qeyd edək ki, bu tərif yaradıcılıq Vygotsky-nin "yeni yaratmaq" tərifinə qayıdır. ). Bu anlayış yalnız yaradıcılığa "effektiv" deyilməli olan "prosedur" yanaşma baxımından doğrudur. Təsadüfi deyil ki, eyni lüğət girişində "yenilik, özünəməxsusluq və özünəməxsusluğu ilə seçilən" yaradıcılıq məhsulundan bəhs olunur. Bununla birlikdə, bu "yenilik" heç bir şəkildə yaradıcılığın psixoloji dərk edilməsi üçün əsas kimi istifadə edilə bilməz. Bədii yaradıcılıqdan bəhs etsək belə, belə bir anlayış, icra yaradıcılığı deyilən nəhəng bir təbəqəni bir kənara qoyur - onu müəyyənləşdirmək yaradıcılıq xarakteri son məhsulun özünəməxsusluğu sayəsində bizə uzanır.

Ümumi yaradıcılıq adı altında onun müxtəlif növləri birləşdirilir: texniki, bədii, pedaqoji, etik və s. Bütün bu növlər psixoloji cəhətdən qeyri-bərabərdir, məsələn, texniki və bədii yaradıcılıq nəzəri düşüncə ilə fərqli şəkildə əlaqələndirilir. Ancaq onları birləşdirən bir şey var: insanın "qeyri-müəyyən vəziyyətlərdə hərəkət etmək" qabiliyyətidir.

Bu qabiliyyətin şərti fərdin özünü dərk etməsidir (öz müqəddəratını təyin etmə). A.A.Uxtomskinin fikrincə, fəaliyyət baxımından bu qabiliyyət çox qatlıdır - xüsusən hər ikisi səviyyəsində özünü göstərə bilər bütün şəxsiyyət (bədii yaradıcılıq) və məhsuldar və ya idrak (təhsil) fəaliyyətinin əməliyyat komponentləri (yaradıcı tapşırıqların həlli), oriyentasiya fəaliyyətinin quruluşu səviyyəsində və fəaliyyətin oriyentasiya əsasının yenidən qurulması və nəticədə obrazın obrazı dünya (elmi yaradıcılıq) və s. Ancaq bütün hallarda fərdlə obyektiv və arasındakı münasibətlər sisteminin müstəqil bir "quruluşu" ilə qarşılaşırıq sosial dünya, bu şəxsiyyət ayrılmaz hissəsidir. Buradakı yenilik obyektiv olaraq yeni bir son məhsulda deyil, dünya ilə əlaqələr sisteminin müstəqil yaradılmasında və ya dünyanın (mütləq bir "şey" deyil, əksinə sosial olan bir fəaliyyət dünyasında çevrilməsində) və münasibətlər: dünya bütövlükdə öz fəaliyyətləri ilə bir obyekt kimi deyil, proses kimi təqdim edilməlidir.

Yaradıcılıq insanın və cəmiyyətin ən yüksək fəaliyyət forması və müstəqil fəaliyyətidir. Yeninin bir elementini ehtiva edir, orijinal və məhsuldar fəaliyyət, problemli vəziyyətləri həll etmək bacarığı, əldə olunan nəticəyə tənqidi münasibət ilə birləşdirilmiş məhsuldar təxəyyül. Yaradıcılığın çərçivəsi, qeyri-standart bir həlldən sadə bir problemə qədər, fərdin müəyyən bir ərazidə bənzərsiz güclərinin tam reallaşdırılmasına qədər olan işləri əhatə edir.

Yaradılış - Bu, müxtəlif fəaliyyət növlərində ifadə olunan və şəxsiyyətin inkişafına aparan insan fəaliyyətinin tarixən təkamül formasıdır. Tarixi inkişaf və nəsillər arasındakı əlaqə yaradıcılıq yolu ilə həyata keçirilir. İnsan qabiliyyətlərini davamlı olaraq genişləndirir, yeni zirvələri fəth etmək üçün şərait yaradır.

Yaradıcılıq fəaliyyətinin ilkin şərti, idrak prosesi, dəyişdiriləcək mövzu ilə bağlı biliklərin toplanmasıdır.

Yaradıcılıq fəaliyyəti - Bu, maddi və mənəvi dəyərlər, yeni daha mütərəqqi idarəetmə formaları, təhsil və s.-nin yaradılması prosesində şəxsiyyətin reallıqdakı dəyişikliyini və özünü dərk etməsini əhatə edən həvəskar bir tamaşadır. və insan imkanlarının sərhədlərini aşmaq.

Yaradıcılıq fəaliyyət prinsipinə, daha dəqiq desək əmək fəaliyyətinə əsaslanır. Bir insanın ətraf aləmdə praktik olaraq çevrilməsi prosesi, prinsipcə insanın özünün formalaşmasını müəyyənləşdirir.

Yaradıcılıq yalnız insan irqinin fəaliyyətinin bir atributudur. Bir insanın ümumi mahiyyəti, onun ən vacib atribut xüsusiyyəti obyektiv fəaliyyətdir, mahiyyəti yaradıcılıqdır. Ancaq bu xüsusiyyət doğuşdan insana xas deyil. Yaradıcılıq təbiət hədiyyəsi deyil, əmək fəaliyyəti ilə əldə edilən bir mülkdür. Yaratma qabiliyyətinin inkişafı üçün zəruri bir şərt olan dəyişdirici fəaliyyətdir, ona daxil olmaqdır. Bir insanın dəyişən fəaliyyəti ona yaradıcılıq mövzusunu öyrədir, ona uyğun bilik və bacarıqları aşılayır, iradə verir, onu hərtərəfli inkişaf etdirir, keyfiyyətcə yeni səviyyəli maddi və mənəvi mədəniyyət yaratmağa imkan verir, yəni. yaratmaq.

İki təfsir var bədii yaradıcılıq :

epistemoloji - ruhun cisimlərin həkk olunduğu bir mum kimi qədim fikirlərindən, Leninin əks etdirmə nəzəriyyəsinə;

ontoloji - yaradıcılıq haqqında əbədi mahiyyətinin ruhu olan bir yaddaş kimi yaradıcılıq haqqında qədim fikirlərdən, Tanrının bir şairin ağzından danışdığı, sənətkarın Yaradanın vasitəsi olduğunu söylədiyi orta əsrlər və romantik fikirlərdən, Berdyaevin yaradıcılıq verən konsepsiyasına qədər əsas varoluşsal əhəmiyyət.

Yaradıcılığın nə ontoloji, nə də epistemoloji komponenti laqeyd edilə bilməz. V. Solovyov qarşılıqlı əlaqələrində yaradıcılıq prosesinin bir şərtini gördü. Bu nəzəri ənənə əsas götürülməlidir. Məhz bu mövqelərdən bədii obraz və onun xüsusiyyətləri nəzərə alınmalıdır.
Bədii obraz konkret və təmsil xüsusiyyətlərinə malikdir, lakin xüsusi bir növü: zehni fəaliyyətlə zənginləşdirilmiş təmsil. Təmsillər qavrayış və konsepsiya arasındakı keçid mərhələsidir, ən geniş sosial praktik təbəqələrin ümumiləşdirilməsidir. İdeya mənimsənilmiş fenomenin həm mənasını, həm də mənasını ehtiva edir. Bədii nümayəndəliklərin tamaşaçı mülkünə çevrilməsi üçün obyektivləşdirilməlidir. Bədii obraz bədii təsvirlər sisteminin obyektivləşdirilməsidir.

Konseptual prinsip bədii təfəkkürdə də mövcuddur - bəzən gizli, bəzən açıq formada. Bir sənət əsərinin konseptual məzmunu obrazda obyektivləşdirilmiş təqdimat və fikirlərdən ibarətdir. Bədii düşüncə obrazlıdır. Ümumilik və konkretliyi şəxsi forma ilə birləşdirir. Sənət həyatı bütünlüklə canlandırır və bununla da insanın həqiqi həyat təcrübəsini genişləndirir və dərinləşdirir.

Bir insanın bədii yaradıcılığa meylinin dərəcəsini xarakterizə edən dəyər dərəcələrinin bir iyerarxiyası var: qabiliyyət - istedad - istedad - dahi.

J.V. Goethe-yə görə, sənətkarın dühası dünyanı qavrayışın gücü və insanlığa təsiri ilə təyin olunur. Amerikalı psixoloq D. Guilford, yaradıcılıq prosesində altı sənətkarın qabiliyyətinin təzahürünü qeyd edir: düşüncə axıcılığı, bənzətmələr və ziddiyyətlər, ifadə qabiliyyəti, obyektlərin bir sinfindən digərinə keçmə qabiliyyəti, uyğunlaşma elastikliyi və ya özünəməxsusluq, sənət zəruri konturları təşkil edir. Bədii istedad həyata olan diqqəti, diqqət cisimlərini seçmək, bu təəssüratları yaddaşda düzəltmək, yaddaşdan çıxarmaq və yaradıcı təxəyyülün diktəsi ilə zəngin bir birlik və əlaqə sisteminə daxil etmək qabiliyyətini nəzərdə tutur.

Bir çox insan bu və ya digər sənət növündə az-çox uğurla bədii fəaliyyətlə məşğul olur. Bununla birlikdə, ictimai maraq doğuran bədii dəyərlərin yaradılmasını təmin edən yalnız bədii qabiliyyətdir. Bədii cəhətdən istedadlı insan inkişafının əhəmiyyətli bir dövrü üçün müəyyən bir cəmiyyət üçün davamlı əhəmiyyətə malik əsərlər yaradır. İstedad qalıcı milli və bəzən ümumbəşəri əhəmiyyətə malik bədii dəyərlərə səbəb olur. Parlaq sənətkar hər zaman üçün əhəmiyyəti olan ən yüksək ümumbəşəri dəyərləri yaradır.

3. SƏNƏTİN PSİKOLOJİK MEKANİZMALARI

YARADICILIQ, SƏNƏTİN KOMMUNİKASİYASI

Yaradıcılıq və düşünmək

Fikir dünyasının elmi bilikləri ilə yanaşı, insan xarakterlərinin bilik sahəsi də fəal şəkildə inkişaf edir və nəticədə insan fərdiliyi dünyasına nüfuz etməyə səbəb olur. Bu, sərt məntiqə deyil, intuisiyaya üstünlük verən bədii və estetik yaradıcılıq sahəsi idi və bu səbəbdən məntiqi əsaslandırılmış biliklərdən daha sərbəst bir insanın bədii modelləşdirilməsinə yönəlmişdi. Ədəbiyyat və incəsənət vasitəsi ilə yaradılan bədii obrazların estetik dərk edilməsi, nəticədə mədəniyyətin fenomenoloji vəziyyətində və tarixi inkişafında mədəniyyətin dərk edilməsi üçün zəruri olan psixoloji elmin formalaşmasına töhfə verən yola çevrildi.
Bədii fəaliyyət elmi özünüdərk prosesində mühüm rol oynayır. Özündə ağıl və duyğu dünyasını birləşdirdiyi üçün təxəyyülün proyektiv fəaliyyəti ilə dölləndiyinə görə bədii yaradıcılıq elmi bilik funksiyalarını öz üzərinə götürmək qabiliyyətinə malikdir. Bu, bir qayda olaraq, sosial-mədəni təcrübənin elmi tədqiqat obyekti təqdim etmə ehtiyacı ilə qarşılaşdığı və hələ kifayət qədər tam elmi ümumiləşdirmə üçün lazımi məlumata malik olmadığı dövrlərdə baş verir.

Təbiətdə sinkretik olan bədii fəaliyyət, təsəvvürün proyektiv fəaliyyətində rasional bilik və dəyər yönümlülük elementlərini birləşdirir.

Bədii yaradıcılıq dünyadakı hadisələrə diqqətin artırılması ilə başlayır və "nadir təəssüratları", onları yaddaşda saxlamaq və anlamaq qabiliyyətini nəzərdə tutur.

Yaddaş bədii yaradıcılıqda mühüm psixoloji amildir. Sənətçi üçün güzgü kimi, seçməli deyil və yaradıcı xarakter daşıyır.

Yaradıcılıq prosesi xəyal olmadan ağlasığmazdır, bu da yaddaşda saxlanılan fikir və təəssürat zəncirinin birləşməsinə və yaradıcı şəkildə çoxalmasına imkan verir.

Təsəvvürün bir çox çeşidi var: fantasmagoric - E. Hoffmann'da, fəlsəfi və lirik - F.I. Tyutçevdə, romantik olaraq ülvi - M. Vrubeldə, əzabla hipertrofiyalanmış - S. Dali, sirrlə dolu - I. Bergman'da, həqiqətən - sərt - F. Fellini və s.

Xəyal, keçmiş təcrübədə əldə edilmiş qavrayış və təmsil materiallarını işləyərək yeni obrazlar yaratmağın əqli idrak prosesi kimi başa düşülür. Xəyal yalnız insana xasdır. Başlamadan əvvəl əmək, rəsm, dizayn və digər fəaliyyətlərin nəticələrini təsəvvür etməyə imkan verir.

Fəaliyyət dərəcəsindən asılı olaraq, birincinin məhsulları həyata keçirilmədikdə passiv və aktiv təsəvvür ayrılır. Təsvirlərin müstəqilliyini və orijinallığını nəzərə alaraq, yaradıcı və istirahət xəyalından danışırlar. Bir şəkil yaratmaq üçün şüurlu şəkildə qoyulmuş bir hədəfin mövcudluğundan asılı olaraq, qəsdən və istəmədən təsəvvür edilir.

Təsəvvür qeyri-müəyyənlik vəziyyətlərində, bir insanın öz təcrübəsində hər hansı bir gerçəklik həqiqətinin izahını tapmaqda çətinlik çəkdiyi zaman yaranır. Bu vəziyyət xəyal və düşünməyi bir araya gətirir. Vygotsky LS-in vurğuladığı kimi, “bu iki proses bir-biri ilə əlaqəli inkişaf edir”. Düşüncə təəssüratların dəyişdirilməsində seçicilik təmin edir və təxəyyül zehni problemin həll proseslərini tamamlayır, konkretləşdirir, stereotipləri aşmağa imkan verir. Və intellektual problemlərin həlli yaradıcı bir prosesə çevrilir.

Xəyalın bilik sərhədlərini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirməsinə əlavə olaraq, bir insanın gündəlik həyatda qarşılaşmayan hadisələrdə "iştirak etməsinə" imkan verir. Bu “iştirak” onun intellektual, emosional, mənəvi təcrübəsini zənginləşdirir, ətrafını, təbii, obyektiv və sosial gerçəkliyini daha dərindən tanımasına imkan verir. Bir insanın təcrübəsi nə qədər zəngindirsə, xəyalının sərəncamında o qədər çox maddi var.

Şüur və bilinçaltı, ağıl və intuisiya bədii yaradıcılığa daxildir. Bu vəziyyətdə bilinçaltı proseslər burada xüsusi rol oynayır.

Amerikalı psixoloq F. Berron əlli altı yazıçını - həmvətənlərini testlərin köməyi ilə araşdırdı və yazıçılar arasında duyğusallığın və intuisiyanın yüksək səviyyədə inkişaf etdiyi və rasionallığa üstünlük verdiyi qənaətinə gəldi. 56 subyektdən 50-nin "intuitiv şəxsiyyətlər" olduğu ortaya çıxdı (% 89), bədii yaradıcılıqdan peşəkarca uzaq insanları əhatə edən nəzarət qrupunda isə intuisiyası inkişaf etmiş şəxsiyyətlər üç dəfədən çox az idi (% 25). Şüuraltının bədii yaradıcılıqdakı yüksək rolu onsuz da qədim yunan filosoflarını (xüsusən Platon) bu fenomeni ecazkar, ilahi ilham almış, Bacchik dövlət kimi şərh etməyə vadar etmişdir.

Kanıtlanmış biliklərə güvənməyə üstünlük verən dünyanın elmi cəhətdən əsaslandırılmış mənzərəsindən fərqli olaraq, bədii yaradıcılığın yaratdığı dünya mənzərəsi yalnız bilinməyən bir bölgənin varlığına imkan verir, həm də onun mümkün imicini modelləşdirməyə çalışır. Mümkün olan bədii yaradıcılıqda mövcud status qazanır, onun xüsusiyyətlərinin və ya xüsusiyyətlərinin real həyatda şüurlu şəkildə təcrid olunmasına təkan verir. Beləliklə, estetik fəaliyyət təxəyyülün proyektiv fəaliyyətini qurur, onu rasional idrak kanalına yönəldir. Beləliklə, idrak fəaliyyəti, bir tərəfdən, gündəlik həyatda kütləvi şüura daxil edilir, digər tərəfdən, ixtisaslaşmış sahələrinin inkişafına güclü təkan verir. Bədii yaradıcılıq - düşüncə təcrübəsinin hökmranlıq sahəsi - elmin hələ fenomen haqqında dəqiq bir şəkil vermək və ya inkişafının mümkün variantlarını hesablamaqda aciz olduğu hallarda idrak prosesinin lideri rolunu alır. . Tarixi biliklərin bədii yaradıcılıq sahəsi ilə əlaqəsi və onun dərk olunması prosesi yeni dövrün ixtirası olmamışdır. Bu miras və ənənəvi idi. Zaman keçdikcə, yalnız elmi və bədii şəxsiyyətin funksiyalarının konkretləşdirilməsi və bölüşdürülməsi cəmiyyətin keçmiş və indiki mədəniyyətə marağı baxımından baş verdi.

Elmi biliklər, öyrənmələri üçün rahatlıq üçün məkanı və zamanı ayırır. Bədii yaradıcılıq bir xronotop yaradır - məkanın dördüncü ölçüsü olan Baxtin M.M.-ə görə zamanın meydana gəldiyi yer-zaman birliyi. Bədii obrazlar elmi kəşfləri gündəlik şüur \u200b\u200büçün psixoloji cəhətdən məqbul edir. Üstəlik, zəruri yüksək ixtisaslaşmış biliklərə sahib olmayan bir insanın üfüqlərini daha da genişləndirmək ehtiyacını ortaya qoyurlar. Təsvir yaratma qanunları tədqiqatçıların xüsusi diqqətini cəlb edən xüsusi bilik sahəsinə çevrilir. Estetik sistemlər, peşəkar mədəniyyət səviyyəsində inkişaf etmiş dünyanı dərk etmə yolunu düzəldir; dünyanın bir mənzərəsini həm mütəfəkkir, həm də praktika üçün əlçatan olduğu şəkildə yerləşdirirlər. Estetik sistemlər bir təcrübə üçün laboratoriyada edilə bilməyən bir sahə yaratmağa kömək edir. Mədəni əsərlərin öyrənilməsi və yaradılması yolu ilə dünyanı dərk etməkdə gerçəkliyin bədii mənimsənilməsində rollarını müəyyənləşdirərək yaradılmış materialın və ideal konstruksiyaların həyat qabiliyyətini yoxlamaq imkanı da verirlər.

Beləliklə, ümumilikdə yaradıcılığın və xüsusən də bədii yaradıcılığın düşüncəni yaxşılaşdırmaq üçün bir vasitə kimi çıxış etdiyi qənaətinə gəlmək olar. Elmi üsullarla qavranıla bilməyən şey bədii obrazlarla təmsil oluna bilər. Sosial təcrübə ilə dərhal yoxlanmağa imkan verməyən bir sənət əsərinin toqquşması ilə modelləşdirilmişdir.

Bu səbəbdən bir uşağın erkən yaşlarından yaradıcılığını inkişaf etdirmək lazımdır, çünki məhz bundan dolayı canlı fantaziya, canlı təxəyyül yaranır, təfəkkürü inkişaf etdirir və inkişaf etdirir. Yaratıcılıq təbiətinə görə heç kimin sizdən əvvəl etmədiyi bir şeyi etmək istəməsinə əsaslanır və ya sizdən əvvəl mövcud olanları öz yolunuzla daha yaxşı şəkildə yeni bir şəkildə etmək olar. Başqa sözlə, insanda yaradıcılıq prinsipi həmişə bu anlayışın ən yüksək və geniş mənasında irəliləməyə, daha yaxşıya, irəliləməyə, mükəmməlliyə və əlbəttə ki, gözəlliyə can atmaqdır.

Drujinin V.N. yaradıcı insanların düşüncənin yetkinliyini, dərin biliklərini, müxtəlif qabiliyyətlərini, bacarıq və bacarıqlarını və ətrafdakı gerçəkliyə baxışlarında, davranış və hərəkətlərində özünəməxsus "uşaq" xüsusiyyətlərini çox vaxt təəccüblü birləşdirdiyini qeyd edir.

Tez-tez valideynlərdən və hətta müəllim-müəllimlərdən aşağıdakı sözləri eşidə bilərsiniz: “Yaxşı, niyə qiymətli vaxtını şeir yazmağa sərf edir - şairlik hədiyyəsi yoxdur! Niyə rəsm çəkir - axı onsuz da rəssam çəkməyəcək! Niyə bir növ musiqi bəstələməyə çalışır - axı bu musiqi deyil, bir növ cəfəngiyatdır! .. ”Bu, çox təhlükəli bir xəyaldır. Bir uşaqda, bu istəklərin nəticələri nə qədər sadəlövh və qüsurlu olsa da, yaradıcılıq istəklərini dəstəkləmək vacibdir. Bu gün ən sadə müşayiətlə necə müşayiət edəcəyini bilmədən yöndəmsiz melodiyalar yazır; bacarıqsız qafiyələrin bacarıqsız ritmlərə və ölçüyə uyğun gəldiyi şeirlər bəstələyir; bəzi fantastik canlıları qolsuz və bir ayaqla əks etdirən şəkillər çəkir ... Ancaq bütün bu sadəlövhlük, yöndəmsizlik və mənasızlığın arxasında uşağın səmimi və dolayısı ilə ən həssas yaradıcı istəkləri, kövrək hisslərinin ən əsl təzahürləri və hələ formalaşmamış düşüncələri dayanır.

Rəssam, musiqiçi və ya şair olmaya bilər (baxmayaraq ki erkən yaş bunu görmək çox çətindir), amma bəlkə də əla bir riyaziyyatçı, həkim, müəllim və ya işçi olacaq və bundan sonra uşaqlıqdakı yaradıcılıq hobbisi özlərini ən faydalı şəkildə hiss edəcək, bunun yaxşı izi onun yaradıcılığı olacaqdır xəyal, yeni bir şey yaratmaq istəyi, həyatını həsr etməyə qərar verdiyi ən yaxşısı, irəliləyən bir iş.

İSTİFADƏLİ ƏDƏBİYYAT SİYAHISI:

Asmolov A.G. Mədəni-tarixi psixologiya və dünyaların qurulması. - M.-Voronej, 1996

Baxtin M.M. Fəaliyyət fəlsəfəsinə. - M., 1986

Borev Yu.Bədii yaradıcılıq psixologiyası. - M., 1999

Borev Yu. Estetik. - M., 1988

Vygotsky L.S. Uşaqlıqda xəyal və yaradıcılıq. - M., 1991

Drujinin V.N. Ümumi bacarıqların psixologiyası - Sankt-Peterburq, 1999

A.A. Leontiev Bir fantaziya adamına öyrədin ... - M., 1998

R.S.Nemov Psixologiya. - M., 1995

İnsan üzü olan psixologiya: postsovet psixologiyasında humanist bir perspektiv / Red. D.A. Leontieva, V.G. Schur. - M., 1997

Psixologiya. Lüğət. 2 ed. - M., 1990

Ukhtomsky A.A. Əməkdar həmsöhbət. - Rybinsk, 1997

Müəllif bu mətnin - Leonid Aleksandroviç Tishkov - Rus karikaturaçı. Təhlil üçün təklif olunan mətn müəllifin real sənət üçün sərhədlərin olub-olmaması barədə düşüncələridir.

Müəllif əmindir ki, yaradıcılıq sayəsində həyatda məna və dəstək tapa bilərsiniz. O hesab edir ki, bədii yaradıcılıq sadəcə özünü ifadə etmək yolu deyil. Bəzən bir insanın çoxundan keçib sağ qala biləcəyi bir yapışqan samana çevrilə bilər. Daxili dünya, fantaziya, yaradıcılıq onlar üçün çətin bir dövrdə bir çox insanın həyatını xilas etdi. Leonid Tishkov əmindir ki, sənət azad edir, azad edir, insana hiss verə bilər daxili azadlıq, əslində bundan məhrum olsa da.

Leonid Tishkovun haqlı olduğunu düşünürəm. Sənət həyatda qalmağa kömək edir, insanlara vəziyyəti anlamağa, bəzən həqiqi gücünü bilmədən şeylərə düzgün baxmağa kömək edir. Bu fikri dəstəkləyən bir çox nümunə gətirilə bilər.

Stalinqrad. Küçə davaları var. Küçənin bir tərəfini əsgərlərimiz, digərini nasistlər işğal edir. Yanğın gecə-gündüz dayanmır. Ancaq bir gün axşam evin qapısından bir çavuş çıxır. O, kəsişmənin ortasına doğru gedir, burada xarabalıqlar arasında kərpic tozu ilə örtülmüş, lakin bir möcüzə ilə qorunub saxlanılan bir nəhəng fortepiano görünür. Əsgərlərimiz çavuşa təəccüb və həyəcanla baxırlar. Hər şey saniyədə bitə bilər ... Qarşı tərəfdən təəccüblə baxırlar.

Çavuş fortepianoya doğru yol alır, qapağı qaldırır və oynamağa başlayır. Sükutu heç bir atış pozmur. Bütün bunlar bir növ inanılmaz sehr, bir növ möcüzə kimi görünür. Sanki köhnə bir dinc həyatdan, Fridik Şopenin "Vals" səsi əsgərlərə çatdı. Hamı sanki sehrbaz kimi dinləyir. Maşınlar susdu.

Belə çıxır ki, musiqinin gücü müharibənin gücündən çoxdur. Bəs bu nədir? Gözəl bir barış və həyat simvoludur. Bu onun gücüdür. Bir az icazə verin, amma gözəl musiqi döyüşü dayandırdı. Bu o deməkdir ki, Fyodor Mixayloviç Dostoyevski dünyanı gözəlliyin xilas edəcəyini söyləyərkən haqlı idi.

Sənət zənginləşdirir mənəvi dünya bir insan və bununla da onu daha yüksək səviyyəyə qaldırır. D. Lixaçev haqqında bunları söylədi: “Bir insanın həyatını işıqlandırır və eyni zamanda müqəddəsləşdirir. Onu daha mehribandır, buna görə də daha xoşbəxt edir. "

Ən ümidsiz dövrlərdə belə sənət sayəsində ümid insana qayıdır. Sənətin məqsədi və gücü budur.

Valeria Gumovskaya ©