Darius Milhaud tərəfindən Scaramouche tamamilə iş haqqındadır. Milhaud, Darius - tərcümeyi-halı

“Millonun musiqisi obyektiv deyil, ruhanidir.O, hər şeyi və hamını əsasda birləşdirir insan hissləri. Onun sayəsində bütün əşyalar, bitkilər, heyvanlar, insanların özləri fərd kimi götürülərək əbədi və dəyişməz dram olan İnsan dramının şahidi olurlar. Bu, təkcə onun “İnsan və onun arzusu” kimi tanınan plastik şeirlərindən biri deyil; bu, insanın xoşbəxtliyin qeyri-mümkünlüyü qarşısında çəkdiyi iztirablardan, onun əlçatmaz kamillik həsrətindən və hər şeyin öz həllini tapdığı və hər şeyin sadələşdirildiyi mənəvi prinsipə can atmasından bəhs edən bütün əsərinin adı ola bilər. "," Paul Koller yazdı.

Darius Milhaud 4 sentyabr 1892-ci ildə Fransanın cənubunda, Eks-en-Provensdə tacir ailəsində anadan olmuşdur. Valideynləri həvəskar musiqiçilər idi: atası pianoda yaxşı çalırdı, anası isə mahnı oxuyurdu. Yeddi yaşında Darius skripka çalmağa başladı və on yeddi yaşında Paris Konservatoriyasına daxil oldu. Burada o, Bertelier (skripka), C. Leroux, A. Gedalge, S. M. Widor (bəstəkarlıq nəzəriyyəsi), P. Dukas (dirijorluq), həmçinin Schola Cantorum-da V. d'Andy ilə təhsil alıb. Konservatoriyada dostluq başladı. İber və Honeqqerlə.O vaxt Milhaud Berliozun, Debüssinin, Musorqskinin musiqisinə, o dövrdə səhnəyə qoyulan Stravinskinin baletlərinə həvəs göstərirdi.Bu ehtiraslar onun yaradıcılığında iz buraxmadan ötüşmürdü.

Daha sonra Milhaud belə deyəcəkdi: “Mən deyə bilərəm ki, müasir musiqi təfəkkürünün elə bir təzahürü yoxdur ki, o, nə qədər azad olursa olsun, formalaşmış ənənəyə qayıtmasın və gələcək inkişafı üçün məntiqi yol açmasın. Hər bir əsər yalnız bir zəncirin halqasıdır və düşüncə və ya yazı texnikasının yeni kəşfləri keçmişə əlavələr kimi xidmət edir. musiqi mədəniyyəti, onsuz heç bir ixtira qeyri-mümkün olardı."

Darius 1913-cü ildə Independent-in konsertində debüt etdi musiqi cəmiyyəti" İlk Simli Kvarteti (1912), güclü, ritmik və melodik cəhətdən ixtiraçı, Pol Sezannın xatirəsinə həsr olunmuş. Milhaud özü ilk skripka partiyasını ifa etdi.

Son dərəcə bacarıqlı, mühakimə yürütməkdə müstəqil, nizam-intizamlı, ikincisi isə yaradıcılıq axtarışlarının cəsarəti ilə mükəmməl birləşən Milhaud P.Klodelin diqqətini cəlb etdi. Milhaudun yaradıcı obrazının formalaşmasında bu görkəmli bacarıqlı adam: diplomat, şair, dramaturq, gözəl tərcüməçi böyük rol oynamışdır. Onların uzun dostluğu başladı. 1906-cı ildən Fransanın Braziliyada səfiri vəzifəsində çalışan Klodel onu özü ilə aparıb. 1916-1918-ci illərdə Milhaud Braziliyada Fransa səfirinin katibi kimi vaxt keçirdi. Sonralar tez-tez Milhaudla nişanlanırdı musiqi tərtibatı onların teatr ideyaları.

Orijinal Braziliya folkloru və ölkənin rəngarəng həyatı Dariusun yaddaşında ömrünün sonuna qədər həkk olundu. Onun xatirələri onun ən yaxşılarından birini canlandırdı məşhur əsərlər- "Braziliya rəqsləri". Öz orijinal xüsusiyyətlərini ifadə etdilər xalq sənəti Braziliya, xüsusilə Portuqal və Negro folklorunun qarışığıdır. Zənginləşdirdi yaradıcı təxəyyül bəstəkar, bəstəkarlıq resurslarını genişləndirdi. "Braziliya rəqsləri" digər əsərlərlə - Skaramuş süitası (iki piano üçün) və Provans süitası sovet ifaçılarının repertuarına möhkəm daxil olmuşdur.

1918-ci ildə Parisə qayıtdıqdan sonra Milhaud tezliklə “Altılıq”ın üzvlərindən biri oldu.

1919-cu ildə Milhaud 1913-cü ildə başlayan "Proteus" dramını tamamladı. Maraqlıdır ki, onun instrumental materialı ikincinin məzmununa çevrildi simfonik süita bəstəkar. "Proteus" musiqisidir satirik dram Fields by Claudel, lakin, mahiyyətcə, çoxlu plastik-simfonik və ya simfonik-xoreoqrafik elementləri ehtiva edir. Ən maraqlı an Bu musiqidə “Protey”in aslana, atəşə, suya, əjdahaya, ahtapota və meyvə ağacına çevrilmələrini özündə cəmləşdirən simfonik epizod da filmi müşayiət edir. Bu, bəlkə də, simfonist bəstəkarın kino tapşırıqlarına ilk yanaşmalarından biridir - səs yazısını hərəkətdə vermək, birləşdirmək. musiqi ritmi və mexaniki fırlanan lentlə intonasiya. Ümumiyyətlə, “Proteus”un musiqisi bir sıra vokal (xor), vizual-proqram və sırf simfonik-instrumental epizodlar, bir növ kantata süitasını təşkil edir.

1920-ci illərin ortalarından etibarən Milhaudun əsərləri bir sıra Avropa ölkələrində ifa olunur, özü Amerika və Avropada geniş qastrol səfərlərində olub, 1926-cı ildə Milhaud əsərlərinin dirijoru kimi Moskva və Leninqrada səfər edib.

Bu zaman o, artıq müəllif idi çox saydaəsərləri: hazırcavab ekssentrik baletlər "Damdakı öküz" (1919), "Salat" (1924), "Mavi ekspress" (1924), Braziliya folkloru əsasında "İnsan və onun arzusu", "Dünyanın yaradılması" (1923) ) zənci əfsanəsi, qədim opera "Eumenides".

“Damdakı öküz” baleti öz dövrü üçün xarakterikdir. Milhaud burada yenilikçi və qara musiqinin ilk təbliğatçılarından biri kimi çıxış edirdi. Bəstəkarın özü baleti şəhər folklorunun və cazın intonasiyalarını birləşdirən “kino simfoniyası” kimi müəyyən etmişdir.

Milhaud da bu janrda çox şey yazıb instrumental konsert. Onun otuzdan çox konserti və orkestr ilə müxtəlif alətlər üçün konsert parçaları var. 1920-ci illərdə bəstəkar instrumental konsertin adi “klassik” növlərini yeniləməyə çalışdı və əvvəllər istifadə olunmamış marimba və vibrafon kimi konsert alətlərini təqdim etdi. Milhaudun (1917-1923) altı kiçik simfoniyası bizi təbiətin, baharın, məhəbbətin musiqili-poetik təəssüratlarının ab-havası ilə və səs cizgilərindən şıltaq rəngli naxışlar toxumaq və onları birləşdirmək bacarığına sevinən ustadın laboratoriyası ilə tanış edir. kəskin ritmik melodik - politonal komplekslərə.

Milhaud on iki simfoniya bəstələmişdir. O, 1939-cu ildə bu janra müraciət etdi və 1963-cü ildə sonuncu "Pastoral" əsərini yazdı. Onu simfoniyaya cəlb edən onun janr-xarakterik xüsusiyyətləri idi. Bu ən çox güclü nöqtə orkestr musiqisi bəstəkardır və ən aydın şəkildə simfonik deyil, süita janrında özünü göstərirdi.

1936-cı ildən "Altılıq" üzvləri ilə birlikdə Milhaud Xalq Musiqi Federasiyasının fəaliyyətində iştirak etdi: inqilabçı şairlərin mətnləri əsasında xorlar yaratdı və Honegger ilə birlikdə R. Rolland (1936).

1940-cı ildə Milhaud işğal olunmuş Fransadan xaricə mühacirət etdi. İşğal illərində Milhaud ABŞ-da yaşayıb və burada Mills Kollecində (Kaliforniya) bəstəkarlıq dərsi verib. Burada o, müxtəlif janrlarda çoxlu əsərlər, o cümlədən Latın Amerikası xalqlarının milli-azadlıq mübarizəsinin qəhrəmanı haqqında romantikləşdirilmiş hekayə olan "Bolivar" (1943) operasını yazıb. Tezliklə Milhaud yenidən bu fikrə müraciət edir xalqın azadlığı- Dördüncü Simfoniyada, yüz illiyinə həsr olunub 1848-ci il inqilabları (1947). Müharibənin əks-sədaları onun faşist ölüm düşərgələrinin əsirlərinin dəhşətli taleyindən bəhs edən "Od qalası" (1954) adlı əhəmiyyətli kantatasında əks olunub.

Müharibənin sonu yaxınlaşır. "Fransız süitası"nda (1944). folklor mövzuları Normandiya, Brittani, İle-de-Frans, Elzas-Lotaringiya və Provans, Milhaud, bəstəkarın dediyinə görə, "birləşmiş orduların ölkəmin azadlığı üçün vuruşduğu" ölkənin o bölgələrinin folklorunu toplamağa çalışırdı.

1945-ci ildə bəstəkar vətənə qayıdır və Paris Konservatoriyasında professor vəzifəsində çalışır. 1956-cı ildə Fransa İnstitutunun üzvü oldu. 1959-cu ildə Fransa Səsyazma Akademiyasının prezidenti seçildi.

Bu, onun xidmətlərinin təbii etirafıdır. Honegger ilə birlikdə Milhaud ən əhəmiyyətlilərindən biridir müasir bəstəkarlar Fransa və əlbəttə ki, ən məhsuldar. O, 500-dən çox əsər yaratmışdır: 16 opera, 10 balet, 12 simfoniya, 34 konsert, 18 kvartet, 23 kantata və bir çox başqa əsərlər. Altılığın bəstəkarları arasında Milhaud ən fəal, uğurla birləşdirən idi bəstəkar yaradıcılığı, dirijorluq və musiqi təcrübəsi.

Milhaudun musiqi istedadının təbiəti zəngindir, lakin vahid deyil. Yazılarında o, lirik və satirik, faciəçi və epikist kimi görünür. Onun təfəkkürünün konkretliyi sənətinin realizmini əvvəlcədən müəyyən edir. Ekspressionizmin ifratları ona yaddır.

Onun yüksək fərdi musiqisi isə ziddiyyətlərdən xali deyil. Əvvəlcə yaradıcılıq yolu Bu, Milhaudun nəslinin “küçə” musiqisinin bilərəkdən primitiv intonasiyalarından istifadə edərək, ritm və dinamikanın vurğulanan əhəmiyyəti ilə ziddiyyət təşkil edən impressionist musiqinin həddindən artıq incəliyinə qarşı yönəlmiş polemik şövqdən irəli gəlirdi. Milhaudun üslubu politonallıq, cəlbedici orkestr və xor effektləri ilə xarakterizə olunur, əsaslı şəkildə sadə melodiya ilə birləşir (çox vaxt Provans tipli). Altılıq illərində bəstəkar tamaşaçıların və tənqidçilərin güclü reaksiyasına səbəb olan şişirdilmiş effektlər axtarırdı. Sonralar Milhaudun üslubu daha sabit və bir qədər də mülayim oldu. İnstrumental və kamera əsərlərində (Millaud simli kvartet janrını becərdi), fransızlarla əlaqə musiqi klassikləri. Milhaud adətən sıxılmış musiqi formalarını seçir və uzunmüddətli inkişafdan fərqli olaraq kontrastlara üstünlük verirdi. Melodiyanın fransız xarakteri onun yaradıcılığının əsasını təşkil edir - burada qədim nəğmələrin intonasiyaları və Provans motivləri var. O, dogmaya yaddır və dodekafoniyanı qəbul etmir. Onun yaradıcılıq metodologiyasının intuisiya ilə, bir növ musiqi "sənətkarlığı" ilə çox əlaqəsi var (deməli, oxşar kompozisiyaların bütün seriyası).

Millau çoxlu üzlərə malikdir. Bunu daha aydın izah etmək üçün ona nəzər salmağa dəyər opera yaradıcılığı, burada müxtəlif, çox vaxt qütb istiqamətləri bir arada mövcuddur. Birincisi, nisbətən desək, "qədim-bibliya"dır - konsepsiya baxımından epik, sərt rəng, emosiyaların kortəbii partlayışları ilə. Bu, “Ores-thea” (1915), sonra “Medeya” (1939) və “David” (1954); Xristofor Kolumbda (1930) bu tərzdə, əsasən xor səhnələrində hiss olunur. Başqa bir istiqamətdə Milhaud orkestrin kamera səsi əsasında nitqin maksimum sadəliyinə, əsasən monodik-recitativ olmasına çalışır. Bu, məsələn, "Orfeyin bədbəxtlikləri" (1926) operasında sərbəst şəkildə modernləşdirilmiş şəkildə əks olunur. antik süjet: Orfey kənd həkimi oldu, Eurydice qaraçı oldu! Eyni zamanda, bu artıq üçüncü yoldur! - o, "Kasıb dənizçi"ni (1927) yaradır, burada həm süjetin özü, həm də onun musiqili təfsiri real dramaturgiyaya bənzəyir. Və nəhayət, "Kolumb"un innovativ konsepsiyasından dərhal sonra Milhaud Meyerbeer və ya erkən Verdi, "Maksimilian" (1932) operasında və daha sonra "Bolivar" operasında.

Həqiqətən də, planlar şəlaləsi, həllər kaleydoskopu! Bu bəstəkarın nə qədər siması var, boş yerə deməyib ki, özü dəyişir yaradıcı şəkildə janrdan və qarşınıza qoyulan vəzifədən asılı olaraq. Belə dəyişkən davranışlara baxmayaraq, Milhaudun musiqisində aydın bir məna var fərdi üslub qeyri-adi bədii şəxsiyyət, sənətin obrazlı və ifadəli imkanlarını cəsarətlə “sınayan” düşünən musiqiçi.

Bəstəkar artıq yetmişi ötmüşdü, amma intensivliyini davam etdirdi yaradıcılıq işi. “Pastoral” simfoniyasından əlavə, “Günahkar ana” operası (1965), “Müharibədə ölülərə qəsidə” (1963), klarnet üçün ikinci konsert (1964) yaranıb.

mənim son opera, musiqisi melodramla əlamətdar olan - "Cinayətkar Ana" - o, 77 yaşında məşhur Bomarşe trilogiyasının final hissəsinin süjeti üzərində yazdı.

MILLO, DARIUS(Milhaud, Darius) (1892-1974), fransız bəstəkarı. Cəsarətli bir yenilikçi olan Milhaud politonal yazı texnikasını geniş şəkildə inkişaf etdirdi, yəni. əsərdə iki və ya daha çox tonun eyni vaxtda birləşməsi. O, qeyri-adi instrumental kompozisiyalarla apardığı təcrübələr və qeyri-ənənəvi mənbələrə müraciətlə bağlı orijinal ritmik kəşfləri ilə məşhurdur ( amerikan caz və Braziliya folkloru).

Milhaud 4 sentyabr 1892-ci ildə Eks-en-Provensdə anadan olub. Paris Konservatoriyasında C. Leroy (harmoniya), A. Gedalge (kontrpunt) və C.-M. Widordan (fuqa) təhsil almışdır. Leroyun mühafizəkarlığından narazı qalan Milhaud sonatasını müəllimə göstərdi və bu, professoru o qədər hiddətləndirdi ki, şagird sinifdən qovuldu. Bununla belə, Milhaud onun kompozisiya təcrübələrini təşviq edən Gedalgenin rəğbətini qazandı. Milhaud gəncliyində Vaqnerin musiqisinə nifrət edir və Debüssinin operasına məhəbbət bəsləyirdi Pelleas və Melisande. Buna görə də Milhaudun ilk əsərlərində Debüssinin üslubunun güclü təsirinin nəzərə çarpması təəccüblü deyil.

1916-cı ildə Milhaud Fransanın Braziliyadakı səfiri olmuş şair və diplomat P.Klodellə birlikdə onun katibi kimi Rio-de-Janeyroya getdi. O, Braziliya folkloru, xalq mahnıları ilə maraqlanır və bu, sonradan onun yaradıcılığında öz əksini tapır Braziliya melodiyaları (Saudades do Brasil, 1920–1921). 1918-ci ildə Parisə qayıtdıqdan sonra o, J. Kokto və belçikalı P. Koller (bəstəkar haqqında kitabın müəllifi) ilə əməkdaşlıq edir və musiqiçilər qrupuna (“Altılıq”) qoşulur. 1920-ci ildə Milhaudun suiti Proteus (Protee) əsl qalmaqal yaratdı və bir müddət Milhaudun hər hansı premyerası ictimai hay-küyə səbəb oldu. Milhaud isə bundan utanmadı və təcrübələrini davam etdirdi. Birinci əsas iş bəstəkar operaya çevrildi Eumenidlər(Les Euménides, 1917–1922) Esxilin faciəsi əsasında (Tərcümə edən Klodel), tamamilə politonal şəkildə. Öz dövrü üçün bu, çox cəsarətli bir əsər idi və bütün opera yalnız 1949-cu ildə səhnəyə qoyuldu. Bu arada Milhaudun nüfuzunu başqa əsərlər - baletlər yaratdı. Damda öküz (Le Boeuf sur le Toit, 1919), dünya yaradılması (Yaratma du monde, 1923), Salat (Salat, 1924) və Mavi Ekspres (Qatar bleu, 1923–1924). Milhaud operalar yazmağa davam etdi; onların arasında - Orfeyin bədbəxtlikləri (Les Malheurs d'Orphee, 1924), Ester de Karpentra (Ester de Karpentras, 1925), Yazıq dənizçi (Le pauvre matelot, 1925) və Christopher COLUMBUS (Kristof Kolomb, 1930). Opera Medeya (Medee, 1938) arvadı Madlen tərəfindən librettoya bəstələyib.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Milhaud Amerikaya mühacirət etdi və burada Mills Kollecində (Oakland, Kaliforniya) bəstəkarlıq professoru oldu. Sonrakı illərdə on böyük simfoniyalar və iki böyük operalar – Bolivar (Bolivar, op. 236, 1943) və David (David, op. 320, 1952). Mənim üçün Uzun həyat Milhaud solo marimba və zərb alətləri də daxil olmaqla, demək olar ki, bütün alətlər üçün konsertlər yazdı.

Müharibədən sonra bəstəkar Paris Konservatoriyasında və Mills Kollecində eyni vaxtda bəstəkarlıqdan dərs deyir. Milhaud həmişə az sayda alətlərin orijinal kombinasiyalarına cəlb olunurdu; o, tembr və kamera yazısı ustası idi, lakin bəstəkar böyük ansamblları eyni dərəcədə inamla idarə edirdi. Böyük simfonik orkestr üçün əsərləri arasında 12 simfoniya və bir neçə simfoniya var piano konsertləri. 1949-cu ildə Milhaudun tərcümeyi-halı Parisdə nəşr olundu. Musiqisiz notlar (Musiqisiz notlar). 1972-ci ildə Milhaud Fransa Akademiyasının üzvü seçildi təsviri incəsənət. Milhaud 22 iyun 1974-cü ildə Cenevrədə vəfat etdi.

Bioqrafik məlumat

Milhaud ailəsi özlərini eramızın 70-ci ildə İkinci Məbədin dağıdılmasından sonra Fransanın cənubunda məskunlaşan ilk yəhudilərin nəslindən hesab edirdilər. e.

Milhaud uşaq ikən skripka çalırdı; 1909-16-cı illərdə Paris Konservatoriyasında C. Leroux, A. Gedalge, S. M. Widor (musiqi nəzəriyyəsi), P. Dukas və V. d'Indy (bəstəkarlıq və dirijorluq) ilə birlikdə təhsil almışdır.

O, ilk əsərlərini 1910-cu ildə yazmışdır. Təhsil aldığı illərdə o, bəstəkar E. Sati, yazıçılar J. Kokto və P. Klodellə tanış olur, onlar Braziliyada səfir (1917–18) olduqdan sonra Milhaudu özünə katib edirlər.

Yaradıcı yol

Braziliyadan qayıtdıqdan sonra Milhaud, onun tələbə yoldaşları A. Honegger və J. Auric, habelə F. Poulenc, D. Durey və J. Taillefer "Altılıq" adlandırılan birliyi - yaradıcı birliyi yaratdılar. musiqi həyatı Fransa, Vaqnerizmin romantik həddən artıqlığına və impressionistlərin həddindən artıq incəliyinə qarşı çıxır.

Birlik adi dinləyicilər üçün başa düşülən musiqi yaratmağa çalışırdı. 1936-cı ildə Milhaud Xalq Musiqi Federasiyasına daxil olur, (həmmüəlliflərlə) R. Rollandın “14 iyul” dramının musiqisini və “Hamıya uzanan əl” məşhur xorunu (S.Vildrakın misraları əsasında; ilk dəfə 1937-ci ildə İrqçilik və Antisemitizmə Qarşı Assambleyanın Ümumdünya Konqresində ifa edilmişdir).

1940-cı ildə o, nasistlər tərəfindən işğal olunmuş Fransadan ABŞ-a qaçdı və burada Mills Kollecində (Oakland, Kaliforniya) bəstəkarlıq professoru oldu.

1945-ci ildə vətənə qayıdıb Paris Konservatoriyasının professoru (1956-cı ildən həm də Rəssamlıq Akademiyasının üzvü, 1966-cı ildən isə Milli Musiqi Komitəsinin prezidenti) olub.

Yaradıcılığın xüsusiyyətləri

Milhaud bəstəkar kimi səhnəyə (opera, balet, teatr, kino) və virtuoz musiqiyə (müxtəlif alətlər üçün 33 konsert) üstünlük verib, zərif orkestr və politonalizmlə (müxtəlif tonallıqların rəngarəng kombinasiyası) parlaq bədii effektlərə nail olub.

Milhaud - varisi milli adət-ənənələrİtalyan və İspan musiqi mədəniyyətlərinin bəzi xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən və sındıran fransız, xüsusən cənubi fransız musiqisi, onu Aralıq dənizi məktəbi adlandırmağa imkan verir (müasir İsrailin musiqi mədəniyyətində unikal inkişaf əldə etmişdir).

Bəstəkarın 400-dən çox bəstəsi arasında Provans xalq melodiyalarından ilhamlanan əsərlər (“Provans süitası”, 1936, “Eksdə karnaval”, “Dörd xalq mahnıları Provence" və başqaları), Cənub musiqisinin intonasiyaları və Şimali Amerika(qara caz daxil olmaqla) - "Braziliya şəhərləri" süitası, "Damdakı öküz" baletləri, 1919 və "Dünyanın yaradılması", 1923, yəhudi folkloru - (əsasən Sefaradca / bax Sefaradca /) "Yəhudi xalq mahnıları", 1925, “Eretz İsrailin yeddi rəqsi”, 1946 və s.

Yəhudi mövzusu

Özünü “Yəhudi inancının Provanslı fransızı” adlandıran Milhaud öz əsərində yəhudilərin ənənəvi və müasir mövzularına və obrazlarına əhəmiyyətli yer ayırmışdır: “Solistlər və xor üçün məzmurlar” (1918–21), “Siona himn” (1925) , xor və orkestr üçün “Karpantra Esteri” operası (1925; libretto A. Lunel, 1892–?), “Şəba kraliçası” kvarteti (1939), “Baruç Haşem” (1944) və “Kaddiş” (1945) (İbranicə mətnlər), “Yaqubun yuxuları” xoreoqrafik süitası (1949), piano dəsti“Yeddi şamdan” (1951), “Şaul” tamaşasına musiqi (1954), “David” operası (1953, libretto A. Lunel; İsrail Təhsil və Mədəniyyət Nazirliyinin sifarişi ilə Yerusəlimdə keçirilən festival üçün yazılmışdır. , Milhaudun 1954-cü ildə iştirak etdiyi ), “Musa” baleti (1957), “Bar Mitzvah” kantatası (1960–61 - İsrail Dövlətinin elan edilməsinin 13-cü ildönümü üçün), orkestr üçün “Qüds üçün qəsd” (1973) , ilk dəfə İsraildə ifa olundu), "Ani Ma'amin" ( son esse, 1974) və bir çox başqaları.

"Ondan başqa heç kimin fransız musiqiçisi tituluna daha çox hüququ yoxdur, çünki heç kim Aralıq dənizi sakininin möhürünü Milhaud qədər aydın şəkildə daşımır."
G. Stuckenschmidt

Darius Milhaud 4 sentyabr 1892-ci ildə qədim Provans şəhəri Eksdə bir iş adamının ailəsində anadan olub. Onun əcdadları yəhudilər 15-ci əsrin əvvəllərində Provansda məskunlaşdılar. Darius böyüdü yalnız uşaq ailədə. Onun musiqi istedadı erkən özünü göstərdi. Uşağın hələ üç yaşı yox idi ki, anası onu bir gün əvvəl eşitdiyi dəbdəbəli küçə mahnısını müstəqil ifa edərkən alətdə ifa edərkən tapıb.

Yeddi yaşından Darius Paris Konservatoriyasının laureatı Brugierdən skripka dərsləri almağa başladı və on yaşında artıq skripkada yaxşı ifa etdi və skripkada ikinci partiyanı ifa etdi. simli kvartetÇərşənbə və şənbə axşamları evlərində görüşən . Günlər oğlan üçün xüsusi olaraq seçilmişdi ki, cümə axşamı və bazar günü səhər dincəlsin. Musiqidən əlavə Darius da diqqət çəkdi müasir poeziya və səyahət. O, dostları ilə uzun gəzintilərə və şəhəri gəzməyə çox vaxt sərf edirdi.

Beləliklə, dostlar, həssas və mehriban valideynlər, Brugiers-in əla müəllimi şəhərdə qədim mədəniyyət Milhaudun bir şəxsiyyət və musiqiçi kimi formalaşması baş verdi. Valideynlərinin təkidi ilə qəbul imtahanlarını verən Milhaud Parisə köçdü və Bertelierin skripka sinfinə könüllü kimi daxil oldu və tezliklə mükafata ilk namizəd oldu. Skripka ilə yanaşı Darius Xavier Leroux ilə harmoniya sinfinə yazılır, burada tamamilə itirilir və kateqoriyaya düşür. son tələbələr. Onu Lerouxun məsləhəti ilə sinfinə köçürdüyü Jedalj xilas edir. Kontrapuntal yazının böyük ustası, akademik normalarla məhdudlaşdırılmayan incə, azad düşüncəli bir musiqiçi Dariusa çox şey öyrətdi. Milhaud bütün həyatı boyu müəllimi Gedalgeni sinfində qazandığı inamlı peşəkar məharətə, ona melodik üslub, əsas olan polifoniya zövqünü aşıladığına görə minnətdarlıqla xatırlayırdı. musiqi təfəkkürü bəstəkar.

Əsrin əvvəllərində Parisdə sənət həyatı çox gərgin idi və Milhaud heç bir şeyi qaçırmamağa çalışaraq ona baş əydi. maraqlı hadisə. O, Vaqner və Musorqskinin yaradıcılığı ilə tanış olur, çox işləyir.

1916-cı ildə Milhaudun həyatında dönüş yarandı böyük dəyişikliklər. O, iki il vətənini tərk edərək dostu, şair Klodellə birlikdə Braziliyaya getdi. Şairi orada Fransanın səfiri təyin etdilər və Milhaud onunla birlikdə idi şəxsi katib. Bu ölkə mənim ruhumda dərin iz qoyub. gənc musiqiçi. Əsas təəssüratlar Milhaudun karnavallar zamanı qarşılaşdığı Braziliya folkloru ilə bağlı olub. Bu təəssüratların əks-sədası bəstəkarın yaradıcılığında dəfələrlə əks olunacaq. Braziliyada qalmağımın dərhal nəticəsi Braziliyanın hopdurulmuş ritmləri və intonasiyaları oldu. xalq melodiyaları baletlərin partituraları: ekssentrik “Damdakı öküz” və mistik-erotik “İnsan və onun arzusu” və möhtəşəm bir silsilə piano parçaları"Braziliya şəhərləri". "Eumenidlər" operası Rio-de-Janeyroda, eləcə də bir sıra simfonik pyeslər, o cümlədən Kiçik Simfoniyaların orijinal seriyası yazılmışdır. Braziliyadan qayıtdıqdan sonra Milhaud daha sonra məşhur "Altılığı" təşkil edən bəstəkarlar qrupuna qoşuldu. Tənqidçi Henri Colletin vəsiyyəti ilə gənc fransız musiqiçiləri Honegger, Milhaud, Aurik, Poulenc, Durey və Taillefer oraya daxil oldular.

9 may 1940-cı ildə Milhaud Parisdə operasının premyerasında iştirak etdi. Bu axşam auditoriya Zenit artilleriyasının sönük zərbələri eşidildi. Hitler ordularının Hollandiyaya hücumu başladı. Hadisələr sürətlə inkişaf etdi və iki həftə ərzində almanlar Parisi işğal etdilər. Bir çox narahat sınaq və çətinliklərdən sonra Milhaud, həyat yoldaşı və oğlu ABŞ-a köçməyi bacardı. Burada o, çox işləyir və Kaliforniyanın Mills Kollecində bəstəkarlıqdan dərs deyir. 1946-cı ildə vətənə qayıdan Milhaud Parisdəki Milli Konservatoriyada bəstəkarlıq professoru vəzifəsini tutdu. son günlər o, dayanmadan öz mahnısını bəstələməyə davam etdi.

Bunda qısa esse Milhaudun bütün əsərləri haqqında danışmaq mümkün deyil - onlar həddindən artıq çoxdur. Milhaudun musiqisini başa düşmək üçün təfərrüatlara baxmadan onu bütövlükdə qəbul etmək lazımdır. Onun ifadəsinin bəzi mücərrədliyi sizi günəşdə parıldayan gözlənilməz qazona aparan monoton bir yoldur. Miyo hiss etdiyi hər şeyi deyir.

Viktor Kaşirnikov

Çoxları ona dahi titulu verdi və bir çoxları onu şarlatan hesab edirdilər əsas məqsəd“burjuaziyanı şoka salmaq” idi.
M. Bauer

D. Milhaudun əsəri parlaq, rəngarəng bir səhifə yazdı Fransız musiqi XX əsr Müharibədən sonrakı 20-ci illərin dünyagörüşünü cəlbedici və aydın şəkildə ifadə etdi və Milhaud adı o dövrün musiqi-tənqidi polemikasının mərkəzində idi.

Milhaud Fransanın cənubunda anadan olub; Provans folkloru və təbiəti doğma torpaq bəstəkarın ruhuna əbədi həkk olunmuş və sənətini Aralıq dənizinin bənzərsiz ətri ilə doldurmuşdur. Musiqidə ilk addımlar Milhaudun ilk dəfə Eksdə, 1909-cu ildən isə Paris Konservatoriyasında Bertelye ilə birlikdə oxuduğu skripka ilə bağlı idi. Ancaq çox keçmədən yazı həvəsi öz yerini tutdu. Milhaudun müəllimləri arasında P. Dukas, A. Gedalge, C. Widor, həmçinin V. d'Indy (Schola cantorum-da) var idi.

İlk əsərlərdə (romanslar, kamera ansamblları) K.Debüssinin impressionizm təsiri nəzərə çarpır. İnkişaf edir Fransız ənənəsi(G. Berlioz, J. Baze, Debussy), Milhaud rus musiqisini çox qəbul etdi - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Stravinskinin baletləri (xüsusən bütövlükdə sarsıdan "Bahar ayini" musiqi dünyası) gənc bəstəkara yeni üfüqlər görməyə kömək etdi.

Hətta müharibə illərində “Oresteya: Aqamemnon” (1914) və “Xoephora” (1915) opera-oratoriya trilogiyasının ilk 2 hissəsi yaradılmışdır; Eumenidlərin 3-cü hissəsi sonradan yazılmışdır (1922). Trilogiyada bəstəkar impressionist incəlikdən imtina edir və yeni, daha sadə dil tapır. Ən təsirli ifadəli vasitələr ritm olur (məsələn, xorun qiraəti çox vaxt yalnız zərb alətləri). Milhaud səsin gərginliyini artırmaq üçün müxtəlif tonallıqların (politonallığın) eyni vaxtda birləşməsindən istifadə edən ilklərdən biri olmuşdur. Esxil faciəsinin mətni görkəmli şəxs tərəfindən tərcümə və işlənmişdir fransız dramaturqu P.Klodel uzun illər Milhaudun dostu və ortağı olub. “Mən özümü həyati və sağlam bir sənətin astanasında tapdım... burada insanın gücü, enerjisini, mənəviyyatını və zərifliyini buxovlardan azad hiss etdiyi. Bu, Pol Klodelin sənətidir!” - bəstəkar sonra xatırladı.

1916-cı ildə Klodel Braziliyaya səfir təyin edildi və Milhaud onunla şəxsi katib olaraq səyahət etdi. Milhaud tropik təbiətin parlaq rənglərinə, Latın Amerikası folklorunun ekzotikliyinə və zənginliyinə heyranlığını təcəssüm etdirirdi. Braziliya rəqsi", burada melodiya və müşayiətin politonal birləşmələri səsə xüsusi kəskinlik və ədviyyat verir. “İnsan və onun arzusu” baleti (1918, ssenarisi Klodelin) Rio-de-Janeyroda rus balet truppası ilə S.Daqilevlə qastrol səfərində olan V.Nijinskinin rəqsi təəssüratı ilə yazılmışdır.

Parisə qayıdan (1919) Milhaud ideoloji ilhamvericiləri bəstəkar E. Sati və şair C. Kokto olan "Altılıq" qrupuna qoşuldu. Bu qrupun üzvləri romantizmin və impressionist kövrəkliyin şişirdilmiş ifadəsinə, “yerüstü” sənətə, “gündəlik həyat” sənətinə qarşı çıxdılar. 20-ci əsrin səsləri gənc bəstəkarların musiqisinə nüfuz edir: texnologiya və musiqi zalının ritmləri.

Milhaudun 1920-ci illərdə yaratdığı bir sıra baletləri ekssentriklik və təlxək ifaçılıq ruhu birləşdirir. Qadağa illərində Amerika barını təsvir edən “Damdakı öküz” (1920, ssenarisi Kokto) baletində melodiyalar eşidilir. müasir rəqs məsələn, tanqo. “Dünyanın yaradılması” (1923) əsərində Milhaud buna istinad edir caz üslubu, Harlem orkestrini (Nyu-Yorkun qara məhəlləsi) model kimi götürən bəstəkar ABŞ-da qastrol səfərində bu qəbildən olan orkestrlərlə tanış olur. Maska komediyası ənənəsini canlandıran “Salad” (1924) baletində qədim italyan musiqisi səslənir.

Milhaudun axtarışları müxtəlifdir və opera janrı. Kamera operaları ("Orfeyin kədərləri", "Yazıq dənizçi" və s.) fonunda bəstəkarın yaradıcılığının zirvəsi olan "Kristofor Kolumb" (Klodeldən sonra) monumental dramı ucalır. Çoxu üçün işləyir musiqili teatr 20-ci illərdə yazılmışdır. Bu zaman həmçinin 6 kamera simfoniyası, sonata, kvartet və s.

Bəstəkar çoxlu qastrol səfərlərində olub. 1926-cı ildə SSRİ-yə səfər etdi. Onun Moskva və Leninqraddakı çıxışları heç kəsi biganə qoymayıb. Şahidlərin sözlərinə görə, “bəziləri qəzəbli, bəziləri çaşqın, bəziləri müsbət, gənclər isə hətta həvəsli idilər”.

30-cu illərdə Milhaudun sənəti yanan problemlərə yaxınlaşdı müasir dünya. R. Rolland ilə birlikdə. L. Araqon və onun dostları - "Altı" qrupunun üzvləri Milhaud Xalq Musiqi Federasiyasının işində iştirak edir (1936-cı ildən), özfəaliyyət kollektivləri üçün mahnılar, xorlar, kantatalar yazır, geniş kütlələr. Kantatalarında o, humanist mövzulara (“Zalımın ölümü”, “Sülh haqqında kantata”, “Müharibə haqqında kantata” və s.) müraciət edir. Bəstəkar həm də uşaqlar üçün maraqlı oyunlar və tamaşalar, filmlər üçün musiqilər bəstələmişdir.

Hitler qoşunlarının Fransaya hücumu Milhaudu ABŞ-a mühacirət etməyə məcbur etdi (1940), burada o, Mills Kollecində (Los-Anceles yaxınlığında) müəllimliyə üz tutdu. Evə qayıtdıqdan sonra (1947) Paris Konservatoriyasında professor olan Milhaud Amerikada işini tərk etmədi və müntəzəm olaraq oraya səyahət etdi.

O, getdikcə daha çox cəlb olunur instrumental musiqi. Üçün altı simfoniyadan sonra kamera qatarları(1917-23-cü illərdə yaradılmışdır) daha 12 simfoniya yazır. Milhaud 18 kvartet, orkestr süitaları, uvertüralar və çoxsaylı konsertlərin müəllifidir: fortepiano (5), alt (2), violonçel (2), skripka, qoboy, arfa, klavesin, zərb alətləri, marimba və orkestr ilə vibrafon üçün. Milhaudun azadlıq mübarizəsi mövzusuna marağı azalmır (“Bolivar” operası – 1943; 1848-ci il inqilabının 100 illiyinə yazılmış Dördüncü Simfoniya; xatirəyə həsr olunmuş “Od qalası” kantatası – 1954). konsentrasiya düşərgələrində yandırılan faşizm qurbanlarının).

Son otuz ilin əsərləri arasında ən çox əsərlər var müxtəlif janrlar: Qüdsün 3000 illiyinə yazılmış “David” monumental epik operası (1952), “Müqəddəs Lui – Fransa kralı” opera-oratoriyası (1970, Klodelin mətni əsasında), “Cinayətkar ana” komediyası. (1965, P. Beaumarchais əsasında) , bir sıra baletlər (o cümlədən E. Poun "Zənglər"), çoxlu instrumental əsərlər.