Müasir caz rus müğənniləri. Sovet siyasəti və Rusiyada cazın inkişafı

ev / Aldadıcı arvad

Caz ehtiras və ixtiraçılıqla dolu musiqidir, heç bir sərhəd və məhdudiyyət tanımayan musiqidir. Belə bir siyahını tərtib etmək inanılmaz dərəcədə çətindir. Bu siyahı yazılmış, yenidən yazılmış və sonra yenidən yazılmışdır. On belə bir rəqəm üçün çox məhduddur musiqi istiqaməti caz kimi. Lakin miqdarından asılı olmayaraq, bu musiqi həyat və enerji ilə nəfəs almağa, qış yuxusundan oyanmağa qadirdir. Cəsarətli, yorulmaz, isti cazdan gözəl nə ola bilər!

1. Louis Armstronq

1901 - 1971

Trompetçi Lui Armstronq canlı üslubu, ixtiraçılığı, virtuozluğu, musiqi ifadəliliyi və dinamik performans. Xırıltılı səsi və beş onillikdən çox davam edən karyerası ilə tanınır. Armstronqun musiqiyə təsiri əvəzsizdir. Ümumiyyətlə, Lui Armstronq bütün zamanların ən böyük caz musiqiçisi hesab olunur.

Louis Armstronq Velma Middleton və Onun Bütün Ulduzları ilə - Saint Louis Blues

2. Hersoq Ellinqton

1899 - 1974

Dyuk Ellinqton 50 ilə yaxın caz qrupunun rəhbəri olan pianoçu və bəstəkardır. Ellinqton qrup üzvlərinin istedadlarını nümayiş etdirdiyi eksperimentlər üçün qrupundan musiqi laboratoriyası kimi istifadə etdi, bir çoxu uzun müddət onunla qaldı. Ellinqton inanılmaz dərəcədə istedadlı və məhsuldar musiqiçidir. Əlli illik karyerası ərzində o, minlərlə bəstə, o cümlədən kino və musiqi partituraları ilə yanaşı, "Pambıq quyruğu" və "Bu bir şey demək deyil" kimi bir çox tanınmış standartları yazıb.

Duke Ellington və John Coltrane


3. Miles Davis

1926 - 1991

Miles Davis 20-ci əsrin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biridir. Onların ilə birlikdə musiqi qrupları, Devis mərkəzi fiqur idi caz musiqisi 40-cı illərin ortalarından, o cümlədən be-bop, sərin caz, hard bop, modal caz və caz füzyonu. Davis amansızcasına bədii ifadənin sərhədlərini itələdi, buna görə də o, tez-tez musiqi tarixində ən yenilikçi və hörmətli ifaçılardan biri kimi tanınır.

Miles Davis kvinteti

4. Çarli Parker

1920 - 1955

Saksofonçu virtuoz Çarli Parker nüfuzlu caz solisti və sürətli templəri, virtuoz texnikası və improvizasiyası ilə səciyyələnən caz növü olan be-bopun inkişafında aparıcı sima idi. Onların kompleksində melodik xətlər Parker cazı blyuz, latın və klassik musiqi də daxil olmaqla digər musiqi janrları ilə birləşdirir. Parker beat subkulturasının simvolu idi, lakin o, güzəştsiz, intellektual musiqiçinin təcəssümü olmaq üçün öz nəslini aşdı.

Charlie Parker

5. Nat King Cole

1919 - 1965

İpək kimi bariton səsi ilə tanınan Net Kinq Koul məşhur Amerika musiqisinə cazın emosionallığını gətirdi. Cole, Ella Fitzgerald və Eartha Kitt kimi caz sənətçilərinin iştirak etdiyi televiziya proqramına ev sahibliyi edən ilk Afrikalı Amerikalılardan biri idi. Fenomenal pianoçu və görkəmli improvizator olan Koul pop ikonasına çevrilən ilk caz sənətçilərindən biri idi.

Nat King Cole

6. Con Koltreyn

1926 - 1967

Nisbətən qısa karyeraya baxmayaraq (ilk dəfə 1955-ci ildə 29 yaşında müşayiət olundu, rəsmi olaraq solo karyera 1960-cı ildə 33 yaşında və 1967-ci ildə 40 yaşında vəfat etmiş) saksofonçu Con Koltrane cazın ən mühüm və mübahisəli fiqurudur. Qısa karyerasına baxmayaraq, şöhrəti sayəsində Coltrane bolca yazmaq imkanı əldə etdi və bir çox qeydləri ölümündən sonra nəşr olundu. Coltrane karyerası ərzində üslubunu kökündən dəyişdi, lakin o, həm ilkin, həm ənənəvi səsinin, həm də daha eksperimental səsinin kült izləyicisini qoruyub saxlayır. Və heç kim, demək olar ki, dini bağlılığı ilə onun musiqi tarixindəki əhəmiyyətinə şübhə etmir.

John Coltrane

7 Thelonious Monk

1917 - 1982

Thelonious Monk unikal improvizasiya üslubuna malik musiqiçidir, Duke Ellinqtondan sonra ikinci ən tanınan caz ifaçısıdır. Onun üslubu sərt, dramatik sükutlarla kəsişən enerjili, zərbli cizgiləri ilə səciyyələnirdi. Onun çıxışları zamanı, qalan musiqiçilər ifa edərkən, Thelonious klaviaturadan qalxaraq bir neçə dəqiqə rəqs edib. Monk klassik "Gecəyarısı", "Straight, No Chaser" caz kompozisiyalarını yaratdıqdan sonra günlərini nisbi qaranlıqda başa vursa da, onun müasir caza təsiri bu günə qədər nəzərə çarpır.

Thelonious Monk - Round Midnight

8. Oskar Peterson

1925 - 2007

Oscar Peterson, Baxın klassik qəsidəsindən tutmuş ilk caz baletlərindən birinə qədər hər şeyi ifa etmiş yenilikçi musiqiçidir. Peterson Kanadada ilk caz məktəblərindən birini açıb. Onun "Azadlıq himni" vətəndaş hüquqları hərəkatının himni oldu. Oscar Peterson öz nəslinin ən istedadlı və önəmli caz pianoçularından biri idi.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billie Holiday

1915 - 1959

Billie Holiday, heç vaxt öz musiqisini yazmasa da, cazın ən mühüm simalarından biridir. Holiday "Səni Qucaqlayır", "I'll Be Seeing You" və "I Cover the Waterfront" mahnılarını məşhur caz standartlarına çevirdi və onun "Strange Fruit" ifası Amerika musiqi tarixində ən yaxşılardan biri hesab olunur. Onun həyatı faciələrlə dolu olsa da, Holidayin improvizə dühası onun kövrək, bir qədər xırıltılı səsi ilə birləşərək, digər caz ifaçıları tərəfindən misli görünməmiş dərin emosiya nümayiş etdirdi.

Billie Holiday

10. Baş döndərən Gillespie

1917 - 1993

Trompetçi Dizzy Gillespie bibop innovatoru və improvizasiya ustasıdır, həmçinin Afro-Kuba və Latın cazının pioneridir. Gillespie müxtəlif musiqiçilərlə əməkdaşlıq edib Cənubi Amerika və Karib dənizindən. Onun ənənəvi musiqiyə böyük həvəsi var idi Afrika ölkələri. Bütün bunlar ona müasir caz şərhlərinə görünməmiş yeniliklər gətirməyə imkan verdi. Uzun karyerası boyunca Gillespie bereti, buynuz çərçivəli eynəkləri, şişkin yanaqları, ürəkaçanlığı və inanılmaz musiqisi ilə amansız qastrol səfərlərində olmuş və tamaşaçıları valeh etmişdir.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker

11. Dave Brubeck

1920 – 2012

Dave Brubeck bəstəkar və pianoçu, caz promouteri, vətəndaş hüquqları müdafiəçisi və musiqi tədqiqatçısıdır. Tək akkorddan tanınan ikonoklastik ifaçı, janrın sərhədlərini zorlayan və musiqinin keçmişi ilə gələcəyi arasında körpü quran narahat bir bəstəkar. Brubek Lui Armstronq və bir çox digər məşhur caz musiqiçiləri ilə əməkdaşlıq etdi, həmçinin avanqard pianoçu Sesil Taylor və saksofonçu Entoni Brekstona təsir etdi.

Dave Brubeck

12. Benni Qudman

1909 – 1986

Benni Qudman daha çox "Yelləncək kralı" kimi tanınan caz musiqiçisidir. O, ağdərili gənclər arasında cazın populyarlaşdırıcısına çevrildi. Onun görünüşü bir dövrün başlanğıcını qeyd etdi. Qudman idi qeyri-müəyyən şəxsiyyət. O, amansızcasına mükəmməlliyə can atırdı və bu, onun musiqiyə yanaşmasında da özünü göstərirdi. Qudmen sadəcə virtuoz ifaçı deyildi - o, kreativ klarnet ifaçısı və pre-bebop caz dövrünün novatoru idi.

Benni Qudman

13. Çarlz Minqus

1922 – 1979

Çarlz Mingus nüfuzlu caz kontrabasçısı, bəstəkar və caz qrupunun rəhbəridir. Mingusun musiqisi isti və ruhlandırıcı hard bop, gospel, klassik musiqi və pulsuz cazın qarışığıdır. Onun iddialı musiqisi və qorxulu xasiyyəti Minqusa "cazın qəzəbli adamı" ləqəbini qazandırdı. O, sadəcə simli ifaçı olsaydı, bu gün onun adını az adam bilərdi. O, çox güman ki, indiyə qədər ən böyük kontrabas ifaçısı idi, həmişə barmaqlarını cazın şiddətli ifadə gücünün nəbzində saxlayan biri idi.

Çarlz Mingus

14. Herbie Hancock

1940 –

Herbie Hancock həmişə cazın ən hörmətli və mübahisəli musiqiçilərindən biri olacaq - onun işəgötürən/mentoru Miles Davis də. Davamla irəliləyən və heç geriyə baxmayan Devisdən fərqli olaraq, Hankok demək olar ki, elektron və akustik caz və hətta r "n" arasında ziqzaqlar edir. Elektron təcrübəsinə baxmayaraq, Hankokun piano sevgisi azalmayıb və onun fortepiano üslubu getdikcə daha ciddi və mürəkkəb formalara çevrilməkdə davam edir.

Herbie Hancock

15. Wynton Marsalis

1961 –

1980-ci ildən bəri ən məşhur caz musiqiçisi. 80-ci illərin əvvəllərində Wynton Marsalis, gənc və çox istedadlı musiqiçinin funk və ya R"n"B deyil, akustik caz ifa etməklə dolanmaq qərarına gəldiyi zaman aşkara çıxdı. 1970-ci illərdən etibarən cazda yeni trubaçıların böyük çatışmazlığı var idi, lakin Marsalis-in gözlənilməz şöhrəti caz musiqisinə yeni marağı ilhamlandırdı.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)

Sovet (1991-ci ildən sonra - rus) cazının tarixi orijinallıqdan məhrum deyil və Amerika və Avropa cazının dövrləşdirilməsindən fərqlənir.

Musiqi tarixçiləri bölürlər amerikan cazüç dövr üçün:

  • ənənəvi caz, o cümlədən New Orlean stili (Dixieland daxil olmaqla), Çikaqo üslubu və yelləncək - 19-cu əsrin sonlarından. 1940-cı illərə qədər;
  • müasir(müasir caz), o cümlədən bebop, cool, progressive və hard-boys üslubları - 40-cı illərin əvvəlindən. və 50-ci illərin sonuna qədər. XX əsr;
  • avanqard(pulsuz caz, modal üslub, füzyon və sərbəst improvizasiya) - 1960-cı illərin əvvəllərindən.

Qeyd etmək lazımdır ki, yuxarıda qeyd olunanlar müəyyən bir üslubun və ya istiqamətin çevrilməsi üçün yalnız müvəqqəti sərhədlərdir, baxmayaraq ki, onların hamısı birlikdə mövcud olub və bu günə qədər mövcud olmaqda davam edir.

Sovet cazına və onun ustadlarına hörmətlə yanaşaraq, səmimi etiraf etmək lazımdır ki, sovet illərində sovet cazı həmişə ABŞ-da yaranmış ideyalara əsaslanaraq ikinci planda qalırdı. Və yalnız rus cazı uzun bir yol qət etdikdən sonra, 20-ci əsrin sonunda. rus musiqiçilərinin ifa etdiyi cazın orijinallığından danışmaq olar. Bir əsrdə toplanmış caz zənginliyindən istifadə edərək, onlar öz yollarında irəliləyirlər.

Rusiyada cazın doğulması onun xaricdəki analoqundan dörddə bir əsr gec baş verdi və amerikalıların keçdiyi arxaik caz dövrü rus caz tarixində heç indi də yoxdur. O vaxt gənc Rusiyada yenicə musiqi yeniliyi eşidildi, Amerika qüdrətli və əsaslı cazda rəqs edirdi və o qədər çox orkestr var idi ki, onların sayını saymaq mümkün deyildi. Caz musiqisi getdikcə daha çox tamaşaçı, ölkələr və qitələr qazanırdı. Avropa ictimaiyyəti daha şanslıdır. Artıq 1910-cu illərdə və xüsusən də Birinci Dünya Müharibəsi (1914-1918) dövründə amerikalı musiqiçilər öz sənətləri ilə Köhnə Dünyanı heyrətə gətirirdilər, səsyazma sənayesi də caz musiqisinin yayılmasına öz töhfəsini verir.

1922-ci il oktyabrın 1-i Böyük zalda sovet cazının doğum günü hesab olunur Dövlət İnstitutu teatr sənəti, "RSFSR-də ilk ekssentrik caz qrupu" adlı konsert verdi. Bu sözü belə yazmışdılar - caz qrupu. Bu orkestri şair, tərcüməçi, coğrafiyaşünas-səyahətçi və rəqqas təşkil edirdi Valentin Parnakh(1891-1951). 1913-cü ildən yaşadığı Parisdən 1921-ci ildə Rusiyaya qayıtmış, görkəmli rəssamlar, yazıçılar və şairlərlə tanış olmuşdur. Məhz Fransada bu görkəmli və ali təhsilli, bir az sirli, avanqardın hər şeyini sevən adam Amerikadan gələn ilk caz ifaçıları ilə tanış oldu və bu musiqiyə qapılıb rus dinləyicilərini musiqi ekzotikliyi ilə tanış etmək qərarına gəldi. Yeni orkestr üçün qeyri-adi alətlər tələb olunurdu və Parnax Moskvaya banco, truba səssizləri dəstləri, ayaq pedalı, sinclər və səs alətləri ilə tomtom. Musiqiçi olmayan Pərnax caz musiqisinə utilitar münasibət bəsləyirdi. Bir müddət orkestrdə pianoçu kimi çalışmış tanınmış yazıçı, dramaturq, ssenarist Yevgeni Qabriloviç sonralar xatırlayırdı: “Onu bu musiqiyə qeyri-adi, pozulmuş ritmlər və yeni, özünün dediyi kimi “eksentrik” rəqsləri cəlb edirdi. Valentin Parnax.

Parnaxın fikrincə, musiqidən fərqli olaraq plastik hərəkətlərin müşayiəti olmalı idi klassik balet. Orkestrin yarandığı ilk gündən dirijor iddia edirdi ki, caz qrupu “mimik orkestr” olmalıdır, ona görə də indiki mənada belə orkestri tam şəkildə caz orkestri adlandırmaq çətindir. Çox güman ki, səs-küy orkestri idi. Bəlkə də bu səbəbdən Rusiyada caz əvvəlcə teatr mühitində kök saldı və üç il ərzində Parnax orkestri teatr direktoru Vsevolod Meyerholdun quruluş verdiyi tamaşalarda çıxış etdi. Bundan əlavə, orkestr bəzən Moskva ziyalılarının toplaşdığı Mətbuat Evində çıxış edən karnaval şənliklərində iştirak edirdi. Kominternin V Konqresinin açılışına həsr olunmuş konsertdə orkestr üzvləri Darius Milhaudun “Damdakı öküz” baletinə yazdığı musiqidən fraqmentlər – ifa etmək kifayət qədər çətin kompozisiya ifa ediblər. Dövlət Akademik Dram Teatrına dəvət olunan ilk qrup Parnax caz qrupu idi, lakin bir müddət sonra orkestrin tətbiqi dəyəri rəhbərə uyğun gəlmədi və Vsevolod Meyerhold orkestr çalmağa başlayan kimi qıcıqlandı. tamaşaçıların bütün diqqəti səhnə hərəkəti üçün deyil, musiqiçilərə yönəlmişdi. Mətbuatda “dramatik ritm təzahür etdirmək, tamaşanın nəbzini döymək” üçün musiqidən uğurla istifadə olunduğunu qeyd etməsinə baxmayaraq, rejissor Meyerholdun orkestrə və Rusiyada ilk caz qrupunun rəhbərinə olan marağı böyük və möhtəşəm ifadan sonra itirdi. səs-küylü uğur, şeirə qayıtdı. Valentin Parnax yeni musiqi haqqında məqalələrin ilk rus müəllifi olub, hətta caz haqqında şeirlər də yazıb. Parnax ansamblının heç bir yazısı yoxdur, çünki SSRİ-də səsyazma yalnız 1927-ci ildə, ansambl artıq dağılanda ortaya çıxdı. Bu vaxta qədər ölkədə “RSFSR-də ilk ekssentrik orkestr – Valentin Parnaxın caz qrupu”ndan daha çox peşəkar ifaçılar yetişmişdi. Bunlar orkestrlər idi Teplitski, Landsberq, Utesov, Tsfasman.

1920-ci illərin sonlarında SSRİ-də həvəskarlar tapıldı, "qulaqda" olanı ifa edən musiqiçilər meydana çıxdı, hansısa şəkildə caz Məkkədən, Amerikadan gəldi, o zaman böyük yelləncək orkestrləri görünməyə başladı. 1926-cı ildə Moskvada konservatoriyanın məzunu və parlaq virtuoz pianoçu Aleksandr Tsfasman(1906-1971) "AMA Jazz" (Moskva Müəlliflər Assosiasiyasının kooperativ musiqi nəşriyyatında) təşkil etdi. Sovet Rusiyasında ilk peşəkar caz orkestri idi. Musiqiçilər liderin özünün bəstələrini, onun amerikan pyeslərinin aranjimanlarını və onlar üçün yeni janrda musiqi yazan sovet bəstəkarlarının ilk musiqi əsərlərini ifa ediblər. Orkestr böyük restoranların səhnələrində, ən böyük kinoteatrların foyesində uğurla çıxış edib. Aleksandr Tsfasmanın adının yanında "birinci" sözünü dəfələrlə təkrarlaya bilərsiniz. 1928-ci ildə orkestr radioda çıxış etdi - ilk dəfə efirdə sovet cazı səsləndi və sonra caz musiqisinin ilk yazıları (Vinsent Youmansın "Hallelujah" və Harri Uorrenin "Seminola") meydana çıxdı. Ölkəmizdə ilk caz radio yayımının müəllifi Aleksandr Tsfasman olub. 1937-ci ildə Tsfasmanın “Uzun səyahətdə”, “Dəniz sahilində”, “Uğursuz tarix” (sətirləri xatırlamaq kifayətdir: “İkimiz də idik: aptekdə idim, mən də səni kinoteatrda axtarıram, deməli, bu sabah deməkdir - eyni yerdə, eyni saatda! Tsfasmanın xalq dilində "Yanmış Günəş" kimi tanınan Polşa tanqosuna uyğunlaşdırılması davamlı uğur qazandı. 1936-cı ildə A.Tsfasmanın orkestri caz orkestrlərinin şousunda ən yaxşısı kimi tanınıb. Mahiyyət etibarı ilə bunu Moskva İncəsənət Ustaları Klubunun təşkil etdiyi caz festivalı adlandırmaq olar.

1939-cu ildə Tsfasman orkestri Ümumittifaq Radiosuna işə dəvət olunur və Böyük Vətən Müharibəsi illərində orkestrin musiqiçiləri cəbhəyə yollanır. Cəbhədə və cəbhədə, meşə çəmənliklərində və qazıntılarda konsertlər keçirilirdi. O zaman sovet mahnıları ifa olunurdu: “ Qaranlıq gecə”, “Dugout”, “Mənim sevimlim”. Musiqi qısa müddət ərzində döyüşçülərə dəhşətli hərbi məişət həyatından qaçmağa kömək etdi, evlərini, ailələrini, yaxınlarını xatırlamağa kömək etdi. Hərbi xəstəxanalarda işləmək çətin idi, amma burada da musiqiçilər əsl sənətlə tanış olmaq sevincini yaşadırdılar. Ancaq orkestr üçün əsas iş radioda işləmək, fabriklərdə, fabriklərdə və işə qəbul mərkəzlərində çıxışlar idi.

İstedadlı caz musiqiçilərindən ibarət gözəl Tsfasman orkestri 1946-cı ilə qədər mövcud olmuşdur.

1947-1952-ci illərdə. Tsfasman Ermitaj Estrada Teatrının simfonik cazına rəhbərlik edirdi. Caz üçün çətin bir dövrdə (1950-ci illər idi), “ soyuq müharibə” ABŞ və Qərblə birlikdə sovet mətbuatında cazı gözdən salan və gözdən salan nəşrlər görünməyə başlayanda orkestrin rəhbəri konsert səhnəsində caz pianoçusu kimi işləyirdi. Sonra maestro studiya işi üçün instrumental kvartet topladı, hitləri Sovet musiqisi fonduna daxil edildi:

"Şən axşam", "Gözləyirəm", "Həmişə səninlə". Alexander Tsfasmanın romansları və populyar mahnıları, tamaşalar və filmlər üçün musiqilər tanınır və sevilir.

2000-ci ildə "Caz antologiyası" seriyasında Tsfasmanın bəstəkarın ən yaxşı instrumental və vokal əsərlərini özündə cəmləşdirdiyi CD-yə yazılmış "Yanmış günəş" albomu işıq üzü görüb. Tsfasman haqqında "Sovet səhnəsinin ulduzları" (1986) kitabında G. Skoroxodov yazmışdır. A. N. Batashev, ən nüfuzlu nəşrlərdən birinin müəllifi - " Sovet cazı"(1972) - kitabında Aleksandr Tsfasmanın həyat və yaradıcılığı haqqında danışdı. 2006-cı ildə fəlsəfə elmləri doktoru, yazıçı və musiqişünas A. N. Qolubev tərəfindən "Aleksandr Tsfasman: Sovet cazının korifeyi" kitabı nəşr edilmişdir.

Moskvada Tsfasmanın "AMA Jazz"ı ilə eyni vaxtda 1927-ci ildə Leninqradda da caz qrupu yaranır. oldu "İlk konsert caz qrupu" pianoçu Leopold Teplitski(1890-1965). Hələ əvvəllər, 1926-cı ildə Teplitski Maarif Xalq Komissarlığı tərəfindən göndərildiyi Nyu York və Filadelfiyaya səfər etdi. Səfərin məqsədi səssiz film illüstrasiyaları üçün musiqi öyrənmək idi. Bir neçə ay ərzində musiqiçi yeni musiqinin bütün ritmlərini özü üçün mənimsədi, amerikalı cazmenlərdən dərs aldı. Rusiyaya qayıdan L.Teplitski çox təəssüf ki, ifa etdikləri musiqinin caz xüsusiyyətlərini hiss etməyən peşəkar musiqiçilərdən (konservatoriyanın, musiqi məktəblərinin müəllimlərindən) ibarət orkestr təşkil etdi. Həmişə yalnız notlardan ifa edən musiqiçilər təsəvvür edə bilməzdilər ki, hər dəfə eyni melodiya yeni tərzdə ifa oluna bilər, yəni improvizasiyadan söhbət gedə bilməz. Teplitskinin ləyaqəti hesab edilə bilər ki, musiqiçilər ilk dəfə konsert salonlarında çıxış edirdilər və orkestrin səsi əsl caz qrupundan uzaq olsa da, bu, artıq Valentin Parnaxın səs-küy orkestrinin ekssentrik sənəti deyildi. Leopold Teplitsky orkestrinin repertuarı Amerika müəlliflərinin pyeslərindən ibarət idi (dirijor əvəzsiz baqajı geri gətirdi - bir yığın caz diski və bütöv bir qovluq orkestr aranjimanı Paul Whiteman). Teplitskinin caz qrupu uzun sürmədi, cəmi bir neçə ay idi, lakin bu qısa müddət ərzində musiqiçilər dinləyiciləri müasir Amerika rəqs musiqisi, gözəl Broadway melodiyaları ilə tanış etdilər. 1929-cu ildən sonra Leopold Teplitskinin taleyi kəskin şəkildə inkişaf etdi: saxta ittihamla həbs, NKVD "üçlüyü" tərəfindən on il düşərgələrdə qınaq, Ağ dəniz-Baltik kanalının tikintisi. Nəticədən sonra Leopold Yakovlevich Petrozavodskda məskunlaşmağa məcbur oldu (onların Leninqrada girməsinə icazə verilmədi). Musiqi keçmişi unudulmayıb. Teplitski Kareliyada simfonik orkestr təşkil edir, konservatoriyada dərs deyir, musiqi yazır, radio verilişləri aparırdı. 2004-cü ildən "Ulduzlar və bizlər" Beynəlxalq Caz Festivalı (1986-cı ildə Petrozavodskda təşkil olunub) rus cazının pioneri Leopold Teplitskinin adını daşıyır.

1920-ci illərin sonlarında musiqi tənqidi mədəniyyətin yeni fenomenini qiymətləndirə bilmədi. Cazın xarakterik icmalından o dövrdən bir parça: “Karikatura və parodiya vasitəsi kimi... kobud, lakin dişləməli və kəskin ritmik və tembr aparatı kimi, rəqs musiqisi və ucuz “musiqi alt rəsmləri” üçün uyğundur. teatral istifadə, - caz qrupunun öz səbəbi var. Bu hüdudlardan kənarda - bədii dəyər kiçikdir."

Rusiya Proletar Musiqiçiləri Assosiasiyası (RAPM) də musiqidə “proletar xəttini” təsdiqləyən, sənətə dair tez-tez doqmatik baxışlarına uyğun gəlməyən hər şeyi rədd edən atəşə yağ əlavə etdi. 1928-ci ildə “Pravda” qəzetində məşhur sovet yazıçısı Maksim Qorkinin “Yağ musiqisi haqqında” sərlövhəli məqaləsi dərc olunub. Bu, "yırtıcılar dünyasını", "yağların gücünü" pisləyən qəzəbli bir kitabça idi. Proletar yazıçı o zaman İtaliyada, Kapri adasında yaşayırdı və çox güman ki, əsl cazdan uzaq olan “restoran musiqisi” adlanan musiqi ilə tanış idi. Bəzi vasvası caz tarixçiləri iddia edirlər ki, yazıçı Gorkinin bəxtsiz ögey oğlunun villanın birinci mərtəbəsində daim çaldığı fokstrotlardan sadəcə “yorğundu”. Bu və ya digər şəkildə, lakin proletar yazıçısının bəyanatı RAPM rəhbərləri tərəfindən dərhal qəbul edildi. Bizdə isə uzun müddət caz "yağların musiqisi" adlanırdı, caz musiqisinin əsl müəllifinin kim olduğunu, Amerika cəmiyyətinin hansı hüquqsuz təbəqəsində doğulduğunu bilmədən.

Çətin tənqidi atmosferə baxmayaraq, SSRİ-də caz inkişaf etməyə davam etdi. Caza bir sənət kimi yanaşanlar çox idi. Onlar haqqında demək olar ki, onlarda məşqlə inkişaf etdirilməsi mümkün olmayan “anadangəlmə caz hissi” var: ya var, ya da yoxdur. Bəstəkarın dediyi kimi Giya Kançeli(1935-ci il təvəllüdlü), "bu hissi tətbiq etmək mümkün deyil, onu öyrətmək faydasızdır, çünki burada ilkin, təbii bir şey var."

Leninqradda, Kənd Təsərrüfatı İnstitutunun tələbəsinin mənzilində Henrix Terpilovski(1908-1989) 1920-ci illərin sonlarında. Həvəskar musiqiçilərin caza qulaq asdığı, yeni musiqi haqqında çox və ehtirasla mübahisə etdiyi və cazın mürəkkəbliyini bədii bir fenomen kimi dərk etməyə çalışdığı bir ev caz klubu var idi. Gənc musiqiçiləri caz ideyaları o qədər cəlb etdi ki, tezliklə ilk dəfə olaraq caz repertuarını yaradan ansambl yarandı. Ansambl musiqi rəhbərləri olan "Leninqrad caz kapellası" adlanırdı Georgi Landsberq(1904-1938) və Boris Krupışev. Landsberg 1920-ci illərdə. Corcun atasının ticarət nümayəndəliyində işlədiyi Çexoslovakiyada yaşayırdı. Gənc Praqa Politexnik İnstitutunda oxudu, idman, xarici dillər və musiqi ilə məşğul oldu. Praqada Landsberg Amerika cazını - "Şokoladlı oğlanları" eşitdi. Sem Vudinq. Praqa həmişə olub musiqi şəhəri: caz orkestrləri, ansambllar artıq xaricdəki yeniliklərlə tanış idilər. Beləliklə, vətəninə qayıdan Georgi Landsberq artıq ondan çox caz standartları ilə “silahlanmışdı” və aranjimanların əksəriyyətini özü yazıb. Ona kömək olundu N. Minh Və S. Kaqan. Komandada yaradıcı rəqabət mühiti hökm sürürdü: musiqiçilər öz aranjiman variantlarını təklif etdilər, hər bir təklif qızğın müzakirə olundu. məşq prosesi, bəzən gənc musiqiçiləri tamaşaların özlərindən daha çox maraqlandırırdı. “Jazz Capella”da təkcə xarici bəstəkarların əsərləri deyil, həm də sovet müəlliflərinin orijinal parçaları səsləndi: A.Jivotovun “Caz süitası”, N.Minxin “Mən təkəm” lirikası, Q.Terpilovskinin “Caz atəşi”. Hətta Leninqrad mətbuatında ansambl haqqında ahəngdar, ritmik cəhətdən möhkəm və dinamik ifa edən əla ifaçıları qeyd edən təsdiqləyici rəylər çıxdı. "Leninqrad caz kapellası" Moskvada, Murmanskda, Petrozavodskda uğurla qastrol səfərində olmuş, dinləyiciləri "mədəni kamera tipli caz"la tanış edərək "baxış" konsertləri təşkil etmişdir. Repertuar çox diqqətlə seçildi, konsert fəaliyyəti nəzərə alındı, lakin "akademizm" kommersiya uğuru gətirmədi, tamaşaçılar çətin musiqiləri dinləməyə hazır deyildilər. Teatrların və klubların idarəçiləri ansambla tez bir zamanda marağını itirdi, musiqiçilər başqa orkestrlərə köçməyə başladılar. Georgi Landsberq bir neçə musiqiçi ilə rus cazının başlanğıcında şəhərə kruiz gəmiləri ilə gələn xarici cazmenlərlə cem-sessiyaların keçirildiyi Astoriya restoranında işləyirdi.

1930-cu ildə Q.Landsberqin bir çox musiqiçiləri daha uğurlu Leonid Utesovun orkestrinə keçdi və Landsberq onun orkestrini ləğv etdi və bir müddət mühəndis işlədi (Politexnik İnstitutunda aldığı təhsil çox işə yaradı). İstedadlı pianoçu və aranjimançı Saymon Kaqanın gəlişi ilə konsert qrupu kimi Caz ​​Kapella yenidən canlandı və 1934-cü ildə Q. Landsberq ansamblda yenidən görünəndə Kapella yeni tərzdə səsləndi. Parlaq ixtira ilə pianoçu Bond üçün aranjimanlar etdi Leonid Andreeviç Diderixs(1907-?). O, sovet bəstəkarlarının mahnılarına instrumental aranjemanlar edib, hər partituranı yaradıcılıqla zənginləşdirib. L.Diderixin orijinal instrumental parçaları da məlumdur - "Puma" və "Paris damları altında". Komandaya böyük müvəffəqiyyət turlar gətirdi Sovet İttifaqı on ay davam etdi. 1935-ci ildə daimi orkestri Caz ​​Kapellası olan Leninqrad Radiosu ilə müqavilənin müddəti başa çatdı. Musiqiçilər yenidən başqa orkestrlərə dağıldılar. 1938-ci ildə Q. Landsberq həbs edildi, casusluqda ittiham edildi və güllələndi (1956-cı ildə reabilitasiya olundu). Şapel mövcud olmağı dayandırdı, lakin rus müəlliflərinin əsərlərini ifa edən sovet cazının inkişafına töhfə verən ilk peşəkar qruplardan biri kimi musiqi tarixində qaldı. Georgi Landsberq sonralar estrada və caz orkestrlərində çalışan əla musiqiçilər yetişdirən gözəl müəllim idi.

Caz improvizasiya musiqisi kimi tanınır. Rusiyada 20-30-cu illərdə. 20-ci əsr spontan solo improvizasiyanı mənimsəyən musiqiçilər az idi. O illərin yazıları əsasən böyük orkestrlərlə təmsil olunur, onların musiqiçiləri öz partiyalarını notlardan ifa edirdilər, o cümlədən solo “improvizasiyalar”. Instrumental parçalar nadir idi, vokalçıların müşayiəti üstünlük təşkil edirdi. Məsələn, 1929-cu ildə təşkil edilən "Çay cazı". Leonid Utyosov(1895-1982) və Malı Opera Teatrı orkestrinin trubaçı-solisti Yakov Skomorovski(1889-1955) belə bir orkestrin əsas nümunəsi idi. Bəli və onun adında bir transkript var idi: teatral caz. Qriqori Aleksandrovun “Şən yoldaşlar” komediyasını xatırlamaq kifayətdir, burada əsas rolları Lyubov Orlova, Leonid Utesov və onun məşhur orkestri ifa edirdilər. 1934-cü ildən sonra “caz komediyası”na (rejissor ilk dəfə filminin janrını belə müəyyənləşdirmişdi) bütün ölkə tərəfindən baxılanda Leonid Utyosovun kino aktyoru kimi populyarlığı inanılmaz dərəcədə artdı. Leonid Osipoviç əvvəllər filmlərdə rol almışdı, lakin "Şən yoldaşlar"da rustik qəhrəman - çoban Kostya Potexini başa düşmək olardı. ümumi ictimaiyyət: o, bəstəkar İ. O. Dunaevskidən ilhamlanaraq gözəl mahnılar oxuyur, kobud zarafat edir, tipik Hollivud fəndlərini ifa edirdi. Bütün bunlar tamaşaçıları sevindirdi, baxmayaraq ki, Hollivudda belə bir film üslubunun çoxdan icad edildiyini az adam bilirdi. Rejissor Qriqori Aleksandrov onu ancaq sovet torpağına köçürməli idi.

1930-cu illərdə "Tea Jazz" adı son dərəcə populyarlaşdı. Sahibkar sənətkarlar çox vaxt bu adı öz orkestrlərinə sırf kommersiya məqsədləri üçün verirdilər, lakin onlar Leonid Utyosovun orkestrinin bir səhnə hərəkəti ilə birlikdə musiqi revyuları yaratmağa çalışan əsl teatr tamaşalarından uzaq idilər. Bu cür teatrlaşdırma Utyosovun əyləncə orkestrini yaxşı fərqləndirdi instrumental təbiət orkestrləri L. Teplitsky və G. Landsberg, Sovet ictimaiyyəti üçün daha aydın idi. Üstəlik, Leonid Utesov birgə iş üçün məşhur və istedadlı sovet mahnı müəlliflərini cəlb etdi İsaak Dunayevski, qardaşlar Dmitri Və Daniil Pokrassy, ​​Konstantin Listov, Matvey Blanter, Evgeni Jharkovsky. Orkestrin proqramlarında səslənən, gözəl aranjimanlı mahnılar son dərəcə populyarlaşdı və xalq tərəfindən sevildi.

Leonid Utyosovun orkestrində yeni musiqi janrına yiyələnməli olan əla musiqiçilər var idi. Daha sonra “Tea-Jazz”ın sənətçiləri milli səhnəni və cazı yaratdılar. Onların arasında idi Nikolay Minkh(1912-1982). O, musiqiçinin özünün xatırlatdığı kimi, İsaak Dunayevski ilə çiyin-çiyinə “unudulmaz universitetlərini” keçmiş gözəl pianoçu idi. Bu təcrübə daha sonra Minxə Moskva Estrada Teatrında və 1960-cı illərdə orkestrə rəhbərlik etməyə kömək etdi. bəstəkarlıq fəaliyyəti ilə məşğul olmaq, musiqili komediyalar və operettalar yaratmaq.

1930-1940-cı illərdə sovet cazının bir xüsusiyyəti. hesab etmək olar ki, o dövrdə caz “mahnı cazı” idi və daha doğrusu, əsas alətlərdən əlavə saksafon və nağaraların əvəzedilməz iştirakçısı olduğu orkestr növü ilə əlaqələndirilirdi. Belə orkestrlərin musiqiçiləri haqqında deyirdilər ki, caz deyil, “caz çalırlar”. Böyük əhəmiyyət verilən mahnı forması bəlkə də caz musiqisini milyonlarla dinləyiciyə açan forma, yol idi. Ancaq yenə də bu musiqi - mahnı, rəqs, heterojen və hibrid - əsl Amerika cazından uzaq idi. Bəli və o, Rusiyada "saf formada" kök sala bilmədi. Hətta Leonid Osipoviç Utyosovun özü iddia edirdi ki, orijinal ilk Amerika cazı sovet ictimaiyyətinin əksəriyyəti üçün yad və anlaşılmaz musiqidir. Leonid Utyosov - teatr adamı, vodevil, sintetik hərəkət həvəskarı - teatrı cazla, cazı isə teatrla birləşdirdi. “Növbədə caz”, “Musiqi mağazası” belə ortaya çıxdı - musiqi və yumorun heyrətamiz şəkildə birləşdirildiyi şən proqramlar. Bəstəkar İ. O. Dunaevski bəzən təkcə xalq və populyar mahnıları deyil, məsələn, "Sadko" operasından "cazlanmış" "Hindistanlı qonağın mahnısı", "Riqoletto"dan "Dukun mahnısı", "Yevgeni Onegin" caz fantaziyasını məharətlə tərtib edirdi.

Tanınmış caz tarixçisi A. N. Bataşev “Sovet cazı” kitabında yazır: “30-cu illərin ortalarında L. Utesovun konsert praktikasında janrın əsasları qoyulmuş, yerli musiqi və poetik material üzərində qurulmuş, sintezləşdirilmiş musiqi janrları yaradılmışdır. xarici teatr tamaşalarının ayrı-ayrı elementləri, estrada və caz. Əvvəlcə “teatral caz”, sonralar isə müharibədən sonra sadəcə olaraq “pop musiqi” adlandırılan bu janr illər keçdikcə daha da inkişaf edərək, öz qanunları ilə yaşayıb.

Utyosovun dirijorluğu ilə orkestrin həyatında xüsusi bir səhifə Böyük Vətən Müharibəsi illəridir. IN mümkün olduğu qədər tez Musiqiçilərin Ermitaj bağında, cəbhəyə gedən əsgərlər üçün dəmiryol stansiyalarında, kənarda - Ural və Sibirdə çıxış etdiyi "Düşməni döyün!" Proqramı hazırlandı, sonra sənətçilərin çıxışları oldu. ordu, cəbhə bölgəsində. Müharibə illərində rəssamlar həm musiqiçi, həm də döyüşçü idilər. Böyük konsert komandalarının tərkibində bir çox qruplar cəbhəyə getdi. Aleksandr Tsfasmanın, Boris Karamışevin, Klaudiya Şuljenkonun, Boris Renskinin, Aleksandr Varlamovun, Dmitri Pokrassın, İsaak Dunayevskinin məşhur caz orkestrləri bir çox cəbhələrdə olublar. Çox vaxt cəbhədəki musiqiçilər hərbi istehkamların tikintisində işləməli, bilavasitə hərbi əməliyyatlarda iştirak etməli və ... ölməli olurdular.

Cəbhə səfərindən qayıdan məşhur sovet bəstəkarı Vano Muradeli şəhadət verir: “Əsgər və komandirlərimizin mədəniyyətə, incəsənətə, xüsusən də musiqiyə marağı çox böyükdür. Onların böyük məhəbbəti cəbhədə çalışan qrupların, ansamblların, cazın ifasında həzz alır. İndi əvvəllər caz musiqisinin əhəmiyyətinə şübhə ilə yanaşan tənqidçilərdən heç biri “Bizə caz lazımdırmı?” sualını vermir. Rəssamlar öz sənətləri ilə mənəvi dəstək olmaqla yanaşı, həm də təyyarə və tankların istehsalı üçün vəsait toplayırdılar. Cəbhədə Utesov təyyarəsi "Şən yoldaşlar" tanınırdı. Leonid Utesov sovet səhnəsinin görkəmli ustası, sovet dinləyicilərinin bir çox nəsillərinin sevimlisi idi, mahnı ilə özünü necə "qaynadmağı" bilirdi. Beləliklə, o, 1961-ci ildə nəşr olunan avtobioqrafik kitabını - "Həyat boyu mahnı ilə" adlandırdı. 1982-ci ildə isə Yu. A. Dmitriev məşhur qrupun rəhbəri, müğənni və aktyordan bəhs edən "Leonid Utesov" kitabını yazdı.

Əlbəttə, iddia etmək olar ki, o dövrün orkestrlərini tam caz hesab etmək olmaz, çünki notlardan ifa edərək musiqiçilər improvizə etmək imkanından məhrum idilər ki, bu da caz musiqisinin ən mühüm prinsipinin pozulmasıdır. Amma caz musiqisi həmişə improvizasiya ola bilməz, çünki orkestrin hər bir musiqiçisi öz partiyasına laqeyd yanaşaraq improvizasiya edə bilməz. Məsələn, Duke Ellington Orkestri tez-tez solo hissələrin müəllifin əvvəldən axıra qədər yazdığı əsərlər ifa edirdi. Amma heç kim onun caz olmadığını düşünməz! Və belə misallar çoxdur, çünki caza mənsubluğu həm də musiqi ifaçı dilinin özünəməxsus təbiəti, onun intonasiya və ritmik xüsusiyyətləri müəyyən edir.

1930-cu illər SSRİ-də sovet xalqının həyatının bütün sahələrində misli görünməmiş yüksəliş illəri idi. Birinci beşilliklər illərində xalqın ruh yüksəkliyi böyük idi: yeni şəhərlər, fabriklər, fabriklər tikildi, dəmir yolları çəkildi. Bütün dünyaya məlum olmayan bu sosialist nikbinliyi özünəməxsus musiqi “bəzəyi”, yeni əhval-ruhiyyə, yeni mahnılar tələb edirdi. sənət həyatı SSRİ-də həmişə ölkənin partiya rəhbərliyinin nəzarəti altında olmuşdur. 1932-ci ildə RAPM-in ləğvi və vahid Sovet Bəstəkarlar İttifaqının yaradılması qərara alındı. Bolşeviklər Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin “Ədəbi-bədii təşkilatların yenidən qurulması haqqında” qərarı kütləvi janrlar, o cümlədən caz musiqisi ilə bağlı bir sıra təşkilati tədbirlərin görülməsinə imkan verdi. 1930-cu illər SSRİ-də oynayıb mühüm rol sovet cazının inkişafında. Musiqiçilər öz və orijinal repertuarlarını yaratmağa cəhd edirdilər, lakin o dövrdə onlar üçün əsas vəzifə caz ifaçılığı bacarığına yiyələnmək idi: improvizə etməyə, qrupda ritmik davamlılığı qorumağa və solo ifa etməyə imkan verən elementar caz ifadələrini qurmaq bacarığı. - qeyd olunsa belə, əsl cazı təşkil edən hər şey.

1934-cü ildə Moskva plakatları tamaşaçıları Aleksandr Varlamovun caz orkestrinin konsertinə dəvət etdi.

Aleksandr Vladimiroviç Varlamov 1904-cü ildə Simbirskdə (indiki Ulyanovsk) anadan olub. Varlamovlar ailəsi məşhur idi. Aleksandr Vladimiroviçin ulu babası bəstəkar, rus romantikasının klassiki idi ("Qırmızı sarafan", "Küçədə qar fırtınası süpürür", "Sübhdə onu oyatmazsan", "Tənha yelkən ağarır") . Orkestrin gələcək rəhbərinin anası məşhur idi opera müğənnisi atası hüquqşünasdır. Valideynlər övladlarının musiqi təhsili ilə maraqlandılar, xüsusən də gənc çox bacarıqlı olduğundan və peşəkar musiqiçi olmaq istəyi tərk etmədi. gənc istedad bütün təhsil illəri: əvvəlcə musiqi məktəbində, sonra GİTİS-də və məşhur Qnesinkada. Artıq tələbəlik illərində Varlamov tələbədə silinməz təəssürat yaradan Sem Vudinqin "Şokoladlı oğlanlar" revyusuna baxırdı. Mükəmməl musiqi təhsili alan Varlamov, qrammofon plastinalarından və radio proqramlarından tanış olan "Qaynar yeddilik" ansamblına bənzər bir ansambl təşkil etmək qərarına gəldi. Louis Armstronq. Varlamov üçün "bələdçi ulduz" orkestr idi Duke Ellington, rus musiqiçisinə heyran olan. Gənc bəstəkar-dirijor öz orkestri üçün musiqiçiləri və repertuarı diqqətlə seçib. Varlamovun Qnesinkadan məzun olmasından beş il keçdi və Qırmızı Ordunun Mərkəzi Evində caz orkestri yaradıldı. Bu, o dövrün bir çox orkestrləri kimi, teatr cazına meyl etməyən instrumental orkestr idi. Musiqinin ifadəliliyinə gözəl melodiyalar və aranjimanlar vasitəsilə nail olunub. “Karnavalda”, “Diksi Li”, “Axşam yarpaqları”, “Həyat xoşbəxtliklə doludur”, “Mavi ay”, “Şirin Su” pyesləri belə yaranıb. Varlamov bəzi Amerika caz standartlarını rus dilinə tərcümə edib və özü oxuyub. Musiqiçinin görkəmli vokal qabiliyyətləri yox idi, lakin bəzən mahnıları melodik olaraq dəqiq və məzmunca inandırıcı şəkildə ifa edərək yazılara yazılmağa icazə verirdi.

1937-1939-cu illərdə. Varlamovun karyerası kifayət qədər uğurla inkişaf etdi: musiqiçi əvvəlcə septetə ("Yeddi") rəhbərlik etdi, sonra Ümumittifaq Radio Komitəsinin caz orkestrinin baş dirijoru oldu. 1940-1941 gg. - baş dirijor SSRİ Dövlət Caz Orkestri. Lakin müharibə başlayanda orkestrin çoxlu musiqiçiləri cəbhəyə çağırıldı. Varlamov təslim olmadı. O, hərbi xidmətdən azad edilmiş musiqiçilər və keçmiş yaralılar arasından qeyri-adi (qəribə deyə bilər) təşkil edirdi. "Melodiya Orkestri":üç skripka, viola, violonçel, saksafon və iki piano. Musiqiçilər Ermitajda, Metropolda, hərbi hissələrdə və xəstəxanalarda böyük uğurla çıxış etdilər. Varlamov vətənpərvər idi. Musiqiçi öz pulunu “Sovet Bəstəkarı” tankının tikintisinə bağışladı.

Ölkəmizin tarixindəki çətin dövrlər milyonlarla istedadlı, uğurlu və tanınmış insanların taleyində əks-səda verib. Bəstəkar-dirijor Aleksandr Varlamov da amansız taleyindən qaçmadı 1943 Musiqiçilər Corc Gerşvinin məşhur Blyuzda Rapsodiyasını məşq edərkən Melodiya Orkestrinin rəhbəri həbs olundu. Səbəb, Varlamovun tez-tez xarici radio verilişlərinə qulaq asdığını, guya almanların gəlişini gözlədiyini və s. barədə məlumat verən violonçel ifaçısının danması olub. Şimali Ural səkkiz il işlədiyi yerdə mükafatlandırılıb. Məhkumlar üçün əla çıxış yeri düşərgənin musiqiçilərindən və müğənnilərindən yığılmış orkestr idi ki, onlar da bu qrupun rəhbəri kimi şərləniblər. Bu qeyri-adi orkestr bütün doqquz düşərgə nöqtəsinə böyük sevinc bəxş etdi. Müddəti bitdikdən sonra Aleksandr Vladimiroviç Moskvaya qayıtmağa ümid edirdi. Ancaq musiqiçinin kiçik şəhərlərdə işlədiyi Qazaxıstanla hələ də əlaqə var idi: o, uşaq və gənclər musiqisindən dərs deyir, Rus dram teatrı üçün əsərlər bəstələyirdi. Yalnız içində 1956 şəhər, reabilitasiyadan sonra Varlamov Moskvaya qayıda bildi və dərhal aktivliyə qoşuldu yaradıcı həyat, filmlərə musiqi bəstələmək (animasiya: "Gözəl qız", "Şayba! Şayba!", "Tülkü və Qunduz" və s.), dram teatrları estrada orkestrləri, televiziya tamaşaları, 1990 Varlamovun ölümündən bir müddət əvvəl görkəmli bəstəkar və dirijorun caz və simfonik caz musiqisinin sonuncu rekordu işıq üzü gördü.

Ancaq müharibədən əvvəlki illərə qayıdaq, o zaman sovet respublikalarında bir anda bir neçə caz orkestri yaranmışdı. 1939 təşkil olunmuşdu SSRİ Dövlət Caz. Bu, gələcək pop-simfonik orkestrlərin prototipi idi, repertuarı transkripsiyalardan ibarət idi. klassik əsərlər böyük simfonik caz üçün. “Ciddi” repertuarı orkestrin rəhbəri yaradıb Viktor Knuşevski (1906-1974).üçün SSRİ Dövlət Cazəsasən radioda danışan bəstəkarlar yazırdılar İ. O. Dunayevski, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasman Leninqrad radiosunda və s 1939 Nikolay Minkh caz orkestri təşkil edib.

Digər ittifaq respublikaları da geri qalmırdı. Bakıda Tofiq Quliyev yaradıb Azərbaycan SSR Dövlət Caz Orkestri. nin rəhbərliyi ilə Ermənistanda da belə bir orkestr meydana çıxdı Artemi Ayvazyan. Onların respublika orkestrləri Moldova SSR-də, Ukraynada meydana çıxdı. Məşhur müttəfiq caz orkestrlərindən biri birinci dərəcəli trubaçı, skripkaçı, bəstəkar Eddi Roznerin rəhbərlik etdiyi Qərbi Belarusdan olan qrup idi.

Eddi (Adolf) İqnatyeviç Rosner(1910-1976) Almaniyada polyak ailəsində anadan olub, Berlin Konservatoriyasında skripka üzrə təhsil alıb. O, boruyu təkbaşına mənimsəyib. Onun bütləri məşhur idi Louis Armstronq, Harri Ceyms, Bunny Berigen. Mükəmməl musiqi təhsili alan Eddi bir müddət Avropa orkestrlərinin birində ifa etdi, sonra Polşada öz qrupunu təşkil etdi. İkinci Dünya Müharibəsi başlayanda orkestr faşist qırğınından qaçmalı oldu, çünki musiqiçilərin əksəriyyəti yəhudi idi və Nasist Almaniyasında caz "qeyri-ari sənəti" kimi qadağan edildi. Beləliklə, musiqiçilər Sovet Belarusiyasına sığındılar. Sonrakı iki il ərzində qrup Moskvada, Leninqradda, müharibə illərində isə cəbhədə və arxa cəbhədə uğurla qastrol səfərlərində oldu. Gəncliyində “ağ Armstronq” adlandırılan Eddi Rozner öz məharəti, cazibədarlığı, təbəssümü və gülərüzliyi ilə tamaşaçıları fəth etməyi bacaran istedadlı bir sənətkar idi. Rus səhnə ustasına görə Rosner musiqiçidir Yuri Saulski,"əsl caz bazasına, zövqə sahib idi." Proqramın hitləri dinləyicilər arasında böyük uğur qazanıb: Tizol - Ellinqtonun “Karvan”, Uilyam Handinin “Sent Luis Blyuz”, Tosellinin “Serenadası”, İohan Ştrausun “Vyana meşələrinin nağılları” mahnısı. Roznerin özü "Sakit su", "Kovboy mahnısı", Albert Harrisin "Mandolin, Gitara və Bass". Müharibə illərində orkestrlərin repertuarında daha çox müttəfiqlərin: Amerika və Britaniya müəlliflərinin pyeslərindən istifadə olunmağa başladı. Yerli və xarici səs yazıları ilə bir çox fonoqraflar meydana çıxdı instrumental parçalar. Bir çox orkestr məşhur Glenn Miller Big Band-ın rol aldığı Amerika filmi Sun Valley Serenadanın musiqisini ifa etdi.

1946-cı ildə caz təqiblərə məruz qalmağa başlayanda, cazmenlər kosmopolitlikdə ittiham olunanda və qrup dağılanda Eddi Rosner Polşaya qayıtmağa qərar verdi. Amma o, dövlətə xəyanətdə ittiham olunaraq Maqadana göndərilib. 1946-1953-cü illərdə virtuoz trubaçı Eddi Rosner Qulaqda idi. Yerli hakimiyyət musiqiçiyə məhbuslardan orkestr yaratmağı tapşırıb. Beləliklə, səkkiz uzun il keçdi. Sərbəst buraxıldıqdan və reabilitasiya olunduqdan sonra Rosner yenidən Moskvada böyük bir qrupa rəhbərlik etdi, lakin özü getdikcə daha az truba çaldı: düşərgə illərində əziyyət çəkən sinqa xəstəliyi ona təsir etdi. Ancaq orkestrin populyarlığı böyük idi: Rosnerin mahnıları daimi uğur qazanırdı, musiqiçilər 1957-ci ildə məşhur "Karnaval gecəsi" filmində rol aldılar. 1960-cı illərdə orkestrdə sonralar rus cazının rəngini və şöhrətini təşkil edəcək musiqiçilər: multiinstrumentalist David Qoloşekin, trubaçı Konstantin Nosov, saksofonçu Gennadi Holşteyn. Qrup üçün böyük aranjmanlar yazdı Vitali Dolqov Və Aleksey Majukov,

Rosnerin fikrincə, amerikalılardan daha pis təşkil etmədi. Maestronun özü caz aləmində baş verənlərdən xəbərdar idi, proqramlara daxil etməyə çalışırdı. ən yaxşı nümunələriəsl caz, buna görə Rosner sovet repertuarına etinasızlıq göstərdiyinə görə dəfələrlə mətbuatda qınandı. 1973-cü ildə Eddi Rosner vətəninə, Qərbi Berlinə qayıtdı. Amma Almaniyada musiqiçi karyerası inkişaf etmədi: sənətçi artıq gənc deyildi, onu heç kim tanımırdı, ixtisası üzrə iş tapa bilmirdi. Bir müddət teatrda şənlikçi, oteldə baş ofisiant işləyib. 1976-cı ildə musiqiçi vəfat etdi. 1993-cü ildə Moskvada gözəl trubaçı, qrup rəhbəri, bəstəkar və onun proqramlarının istedadlı rejissorunun xatirəsinə. konsert zalı"Rusiya", "Eddie Rosnerin şirkətində" adlı gözəl şou keçirilib. Elə həmin 1993-cü ildə Yu.Zeytlinin “Böyük trubaçı Eddi Roznerin yüksəlişi və süqutu” kitabı nəşr olundu. Caz virtuozu, əsl şoumen, mürəkkəb macəra xarakterli və çətin taleyi olan bir insan haqqında Dmitri Draqilevin 2011-ci ildə nəşr olunmuş sənədli romanı hekayədən bəhs edir - "Eddie Rosner: Cazı döyürük, vəba aydındır!"

Yaxşı caz orkestri yaratmaq çətindir, lakin onu onilliklər boyu saxlamaq daha çətindir. Belə bir orkestrin uzunömürlü olması, ilk növbədə, rəhbərin - insan və musiqisevər musiqiçinin orijinallığından asılıdır. Bəstəkar, qrup rəhbəri, dünyanın ən qocaman caz orkestrinin rəhbəri, Ginnesin Rekordlar Kitabına düşən Oleq Lundstremi əfsanəvi cazmen adlandırmaq olar.

Oleq Leonidoviç Lundstrem(1916-2005) Çitada ruslaşmış isveçli fizika müəllimi Leonid Frantseviç Lundstremin ailəsində anadan olub. Gələcək musiqiçinin valideynləri CER-də (Çita və Vladivostoku Çin vasitəsilə birləşdirən Çin Şərq Dəmiryolu) işləyirdilər. Bir müddət ailə böyük və müxtəlif rus diasporunun toplaşdığı Harbində yaşayırdı. Burada həm sovet vətəndaşları, həm də rus mühacirləri yaşayırdılar. Lundstremlər ailəsi həmişə musiqini sevib: atası pianoda ifa edib, anası isə mahnı oxuyub. Uşaqlar musiqi ilə də tanış oldular, lakin onlar uşaqlara "güclü" təhsil vermək qərarına gəldilər: hər iki oğul Ticarət Məktəbində oxudular. Oleq Lundstremin cazla ilk tanışlığı 1932-ci ildə bir yeniyetmə Duke Ellinqtonun "Əziz Köhnə Cənubi" orkestrinin diskini aldığı zaman oldu. (Hörmətli Köhnə Southland). Oleq Leonidoviç sonralar xatırlayırdı: “Bu rekord detonator rolunu oynayırdı. O, sözün əsl mənasında bütün həyatımı dəyişdi. Əvvəllər tanımadığım bir musiqi kainatını kəşf etdim.

Qəbul etdiyi Harbin Politexnik İnstitutunda Ali təhsil Sovet cazının gələcək patriarxı, sevimli musiqilərini ifa etmək istəyən həmfikir dostlar çox idi. Beləliklə, şənliklərdə, rəqs meydançalarında, şənlik toplarında oynayan, bəzən komanda yerli radioda çıxış edən doqquz rus tələbədən bir kombin yaradıldı. Musiqiçilər məşhur caz parçalarını plastinalardan “çıxarmağı” öyrəndilər, sovet mahnılarının, ilk növbədə İ.Dunayevskinin aranjemanını etdilər, baxmayaraq ki, sonralar Oleq Lundstrem xatırladı ki, Corc Gerşvinin melodiyalarının nə üçün caz üçün ideal olduğunu həmişə başa düşmürdü. Sovet bəstəkarları yox idi. İlk Lundstrem orkestrinin üzvlərinin əksəriyyəti peşəkar musiqiçi deyildilər, texniki təhsil almışlar, lakin caza o qədər həvəsli idilər ki, yalnız bu musiqi ilə məşğul olmaq qərarına gəldilər. Tədricən komanda məşhurlaşdı: Şanxayın rəqs salonlarında işlədilər, Honq-Konq, Hind-Çin və Seylonda qastrollarda oldular. Orkestrin rəhbəri - Oleq Lundstrem "Uzaq Şərqin caz kralı" adlandırılmağa başladı.

Böyük Vətən Müharibəsi başlayanda gənclər - Sovet vətəndaşları Qırmızı Orduya müraciət etdilər, lakin konsul Çində musiqiçilərə daha çox ehtiyac olduğunu bildirdi. Musiqiçilər üçün çətin dövr idi: iş az idi, camaat əylənmək və rəqs etmək istəmirdi, iqtisadiyyatı inflyasiya üstələyirdi. Yalnız 1947-ci ildə musiqiçilər SSRİ-yə qayıtmağa icazə aldılar, lakin istədikləri kimi Moskvaya yox, Kazana qayıtdılar (Moskva hakimiyyəti qorxurdu ki, “Şanxay”a casuslar cəlb oluna bilər). Əvvəlcə Tatarıstan MSSR caz orkestrinin yaradılması haqqında qərar qəbul edildi, lakin növbəti il, 1948-ci ildə “Muradelinin “Böyük dostluq” operası haqqında” Ümumittifaq Bolşevik Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsinin qərarı ilə musiqidə formalizmi pisləyərək nəşr olundu. Fərmanda Stalinin bəyənmədiyi opera “qeyri-bədii anti-bədii əsər”, “dekadant Qərbi Avropa və Amerika musiqisi". Lundstrem orkestrinin musiqiçilərinə isə “cazla gözləmək” təklif olundu.

Ancaq öyrənmək üçün heç vaxt gec deyil! Və Oleq Lundstrem Kazan Konservatoriyasına bəstəkarlıq və dirijorluq sinfinə daxil oldu. Təhsil aldıqları müddətdə musiqiçilər Kazanda çıxış etməyi, radioda yazmağı bacardılar, ən yaxşı yelləncək orkestri kimi şöhrət qazandılar. On iki tatar xalq mahnıları Lundstremin parlaq şəkildə "caza" aranjeman etdiyi. Onlar Moskvada Lundstrem və onun "sui-qəsdçi böyük qrupu" haqqında öyrəndilər. 1956-cı ildə cazmenlər Moskvaya keçmiş "Çin" kompozisiyasında gəldilər və Roskonsertin orkestri oldular. İllər keçdikcə orkestrin tərkibi dəyişdi. 1950-ci illərdə "parıldadı": tenor saksofonçu İqor Lundstrem, trubaçılar Aleksey Kotikov Və İnnokentiy Qorbunsov, bas ifaçısı Alexander Gravis, nağaraçı Zinovy ​​Khazankin. 1960-cı illərdə solistlər. gənc improvizatorlar var idi: saksofonçular Georgi Qaranyan Və Aleksey Zubov, trombonçu Konstantin Baxoldin, pianoçu Nikolay Kapustin. Daha sonra, 1970-ci illərdə orkestr saksofonçularla tamamlandı Gennadi Qolşteyn, Roman Kunsman, Stanislav Qriqoryev.

Oleq Lundstrem orkestri fəal qastrol və konsert həyatı yaşayıb, cazı əyləncəli, mahnı və rəqs sənəti kimi qəbul edən geniş auditoriyanın zövqləri ilə hesablaşmaq məcburiyyətində qalıb. Buna görə də 1960-1970-ci illərdə. komandada təkcə caz musiqiçiləri və müğənniləri deyil, həm də estrada artistləri çalışırdı. Oleq Lundstrem orkestri həmişə iki proqram hazırlamışdır: məşhur mahnı və əyləncə proqramı (arxa bölgələrin sakinləri üçün) və Moskvada, Leninqradda və ictimaiyyətin iştirak etdiyi İttifaqın böyük şəhərlərində böyük uğur qazanan instrumental caz proqramı. caz sənəti ilə artıq tanışdır.

Orkestrin instrumental proqramı klassik caz parçaları (Count Basie və Glenn Miller, Duke Ellinqtonun böyük qruplarının repertuarından), həmçinin qrup üzvlərinin və maestro Lundstremin özünün yazdığı əsərlərdən ibarət idi. Bunlar “Moskva haqqında fantaziya”, “Tsfasmanın mahnılarının mövzularında fantaziya”, İsaak Dunayevskinin mahnısı əsasında hazırlanmış “Bahar gəlir” – caz miniatürü idi. Musiqili süitalarda və fantaziyalarda - böyük formada əsərlərdə musiqiçi-solistlər öz məharətlərini nümayiş etdirə bilirdilər. Bu real idi instrumental caz. Və sonra rus cazının rəngini təşkil edəcək gənc cazmenlər, - İqor Yakuşenko, Anatoli Kroll, Georgi Qaranyan- əsərlərini ixtiraçılıqla və böyük zövqlə bəstələmişlər. Oleq Lundstrem estrada mahnılarını ifa edən istedadlı vokalçıları “kəşf etdi”. Orkestr müxtəlif vaxtlarda oxuyub Maya Kristalinskaya, Güli Çoxeli, Valeri Obodzinski, İrina Otieva. Mahnının materialı qüsursuz olsa da, böyük qrup və onun instrumental solistləri həmişə diqqət mərkəzində idi.

Orkestrin mövcud olduğu bir neçə onilliklər ərzində Oleq Lundstremin musiqi "universiteti" bir çox rus musiqiçiləri tərəfindən keçdi, siyahısı bir səhifədən çox olacaq, lakin iş olmasaydı, qrup bu qədər peşəkar səslənməyəcəkdi. ən yaxşı aranjimançılardan biri - Vitali Dolqov(1937-2007). Tənqidçi Q.Dolotkazin ustadın yaradıcılığı haqqında yazırdı: “V.Dolgovun üslubu bölmələrə (truba, trombon, saksafon) bölünmüş böyük orkestrin ənənəvi təfsirini təkrar etmir, onların arasında daimi dialoqlar və səs-küylər olur. . V.Dolqov materialın işlənməsi prinsipi ilə xarakterizə olunur. Tamaşanın hər bir fərdi epizodunda o, özünəməxsus orkestr parçasını, orijinal tembr birləşmələrini tapır. V. Dolqov tez-tez orkestr sonoriyalarının qatlarını üst-üstə qoyan polifoniya üsullarından istifadə edir. Bütün bunlar onun aranjimanlarına harmoniya və bütövlük verir.

1970-ci illərin sonlarında, Rusiyada sabit caz auditoriyası inkişaf edəndə, festivallar keçirilməyə başlayanda Oleq Lundstrem pop nömrələrini tərk etdi və özünü tamamilə caza həsr etdi. Maestronun özü orkestr üçün musiqi bəstələyib: Mirage, Interlude, Humoresque, March Fokstrot, Impromptu, Lilac Blooms, Buxara Ornament, In Mountains of Georgia. Qeyd edək ki, Oleq Lundstrem Memorial Orkestri bu günə kimi rus caz ustasının bəstələdiyi əsərləri böyük uğurla ifa edir. 1970-ci illərdə SSRİ-də caza meyl edən bəstəkarlar meydana çıxdı: Arno Babacanyan, Kara Karaev, Andrey Eşpay, Murad Kajlaev, İqor Yakuşenko. Onların əsərlərini Lundstrem Orkestri də ifa etmişdir. Musiqiçilər tez-tez xaricə qastrollarda olur, yerli və xarici caz festivallarında çıxış edirdilər: “Tallinn-67”, Varşavada “Jazz Jamboree-72”, “Praqa-78” və “Praqa-86”, “Sofiya-86”, “Caz Azərbaycanda Hollandiyada Dyuktaun-88, 1991-ci ildə Vaşinqtonda Dyuk Ellinqtonun xatirə festivalında Fransada “Qrenobl-90”. Qırx il ərzində Oleq Lundstremin orkestri ölkəmizin üç yüzdən çox şəhərində və onlarla yerdə olub. xarici ölkələrin. Sevindirici haldır ki, məşhur qrup tez-tez plastinalara yazılır: "Oleq Lundstremin Orkestri", eyni adlı iki albom, birləşən "Musiqiçilərin xatirəsinə" (Glenn Miller və Duke Ellinqtona həsr olunur), "Bizim Dövrümüzdə" , "Zəngin tonlarda" və s.

Batashev A.N. Sovet cazı. Tarixi esse. S. 43.

  • Cit. Sitat: Batashev A.N. Sovet Cazı. Tarixi esse. S. 91.
  • Oleq Lundstrem. “Beləliklə, başladıq” // Caz portretləri. Ədəbi və musiqi almanax. 1999. No 5. S. 33.
  • Dolotkazin G. Sevimli Orkestr // Sovet Cazı. Problemlər. Hadisələr. Magistrlər.M „ 1987. S. 219.

    • Caz sənətçiləri xüsusi bir şey icad etdilər musiqi dili improvizasiya, mürəkkəb ritmik fiqurlar (yelləncək) və unikal harmonik naxışlar üzərində qurulmuşdur.

    Caz XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində Amerika Birləşmiş Ştatlarında yaranıb və unikal sosial hadisə, yəni Afrika və Amerika mədəniyyətlərinin qaynaşması olub. Cazın daha da inkişafı və müxtəlif üslub və alt-üslublara bölünməsi onunla bağlıdır ki, caz ifaçıları və bəstəkarları davamlı olaraq öz musiqilərini mürəkkəbləşdirməyə, yeni səslər axtarmağa, yeni harmoniya və ritmlərə yiyələnməyə davam edirdilər.

    Beləliklə, böyük caz irsi toplanmışdır ki, burada aşağıdakı əsas məktəblər və üslublar fərqləndirilə bilər: New Orleans (ənənəvi) caz, bebop, hard bop, swing, cool cazz, progressive cazz, free cazz, modal caz, füzyon və s. e) Bu məqalədə on görkəmli caz ifaçısı toplanmışdır, onları oxumaqla siz azad insanlar və enerjili musiqi dövrünün ən dolğun mənzərəsini əldə edəcəksiniz.

    Miles Davis (Miles Davis)

    Mayls Davis 26 may 1926-cı ildə Altonda (ABŞ) anadan olub. Musiqisi bütövlükdə 20-ci əsrin caz və musiqi səhnəsinə böyük təsir göstərmiş məşhur Amerika trubaçısı kimi tanınır. O, üslubları çox və cəsarətlə sınaqdan keçirdi və bəlkə də buna görə Davis fiquru sərin caz, füzyon və modal caz kimi üslubların mənşəyində dayanır. Mayls musiqi karyerasına Çarli Parker kvintetinin üzvü kimi başlamış, lakin sonradan öz musiqi səsini tapıb inkişaf etdirməyi bacarmışdır. Miles Davisin ən mühüm və əsas albomları: Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) və In a Silent Way (1969). Əsas Xüsusiyyət Miles Davis daim yaradıcılıq axtarışında idi və dünyaya yeni ideyalar göstərirdi, buna görə də müasir caz musiqisinin tarixi onun müstəsna istedadına borcludur.

    Louis Armstronq (Louis Armstronq)

    "Caz" sözünü eşidəndə əksər insanların ağlına adı gələn Lui Armstronq 4 avqust 1901-ci ildə Yeni Orleanda (ABŞ) anadan olub. Armstronq truba çalmaq üçün göz qamaşdıran istedada malik idi və caz musiqisini bütün dünyada inkişaf etdirmək və populyarlaşdırmaq üçün çox şey etdi. Bundan əlavə, o, husky bas vokalları ilə də tamaşaçıları ovsunladı. Armstronqun trampdan Caz Kralı tituluna qədər getməli olduğu yol çətin idi. Və bu, qaradərili yeniyetmələr üçün bir koloniyada başladı, burada Lui günahsız bir oyuna - tapançadan atəş açdı. Yeni il ərəfəsi. Yeri gəlmişkən, o, dünyanın ən qədim peşəsinin nümayəndəsi olan anasının müştərisi olan polisdən silah oğurlayıb. Bu o qədər də əlverişli olmayan şərait sayəsində Lui Armstronq ilk musiqi təcrübəsini düşərgə dustaqlığında əldə etdi. Orada kornet, qaval və alto buynuzunu mənimsəmişdir. Bir sözlə, Armstronq koloniyadakı yürüşlərdən, daha sonra klublarda epizodik çıxışlardan istedadını və caz xəzinəsinə verdiyi töhfəni qiymətləndirmək mümkün olmayan dünya səviyyəli musiqiçiyə çevrildi. Onun əlamətdar albomları Ella və Louis (1956), Porgy and Bess (1957) və American Freedom (1961) hələ də oyunda eşidilir. müasir ifaçılar müxtəlif üslublar.

    Duke Ellington (Duk Ellington)

    Duke Ellinton 29 aprel 1899-cu ildə Vaşinqtonda anadan olub. Musiqisi caz aləmində əsl yeniliyə çevrilmiş pianoçu, orkestr rəhbəri, aranjimançı və bəstəkar. Onun əsərləri bütün radiostansiyalarda səsləndirilib və onun yazıları haqlı olaraq “cazın qızıl fondu”na daxil edilib. Ellinton bütün dünyada tanınıb, bir çox mükafatlar alıb, dünyanı dolaşan standart "Karvan" da daxil olmaqla çoxlu sayda parlaq əsərlər yazıb. Onun ən diqqətəlayiq relizlərinə Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) və Masterpieces By Ellington (1951) daxildir.

    Herbie Hancock (Herbie Hancock)

    Herbi Hankok 12 aprel 1940-cı ildə Çikaqoda (ABŞ) anadan olub. Hankok pianoçu və bəstəkar kimi tanınır, həmçinin caz sahəsindəki fəaliyyətinə görə aldığı 14 Qremmi mükafatının sahibidir. Onun musiqisi maraqlıdır, çünki o, sərbəst cazla yanaşı, rok, funk və soul elementlərini özündə birləşdirir. Həmçinin onun bəstələrində müasir klassik musiqinin elementlərinə və blyuz motivlərinə rast gəlmək olar. Ümumiyyətlə, demək olar ki, hər bir mürəkkəb dinləyici Hancock musiqisində özü üçün nəsə tapa biləcək. Əgər innovativ kreativ həllərdən danışırıqsa, o zaman Herbi Henkok sintezator və funkı eyni şəkildə birləşdirən ilk caz ifaçılarından biri hesab olunur, musiqiçi ən yeni caz üslubunun - post-bopun önündə gedir. Herbinin yaradıcılığının bəzi mərhələlərinin musiqisinin spesifikliyinə baxmayaraq, onun mahnılarının əksəriyyəti geniş ictimaiyyətin aşiq olduğu melodik kompozisiyalardır.

    Albomları arasında aşağıdakıları ayırd etmək olar: "Baş ovçular" (1971), "Gələcək şoku" (1983), "Qız səyahəti" (1966) və "Takin' Off" (1962).

    Con Koltreyn (John Coltrane)

    Görkəmli caz novatoru və virtuozu Con Koltreyn 23 sentyabr 1926-cı ildə anadan olub. Coltrane istedadlı saksofonçu və bəstəkar, qrup rəhbəri və 20-ci əsrin ən nüfuzlu musiqiçilərindən biri idi. Coltrane haqlı olaraq cazın inkişaf tarixində əlamətdar şəxsiyyət hesab olunur, o, müasir ifaçıları, eləcə də ümumən improvizasiya məktəbini ilhamlandıran və onlara təsir göstərir. 1955-ci ilə qədər Con Coltrane, Miles Davis qrupuna qatılana qədər nisbətən naməlum qaldı. Bir neçə il sonra Coltrane kvinteti tərk edir və öz işi ilə yaxından məşğul olmağa başlayır. Bu illər ərzində o, caz irsinin ən mühüm hissəsini təşkil edən albomlar yazdırıb.

    Bunlar caz improvizasiyasının ikonasına çevrilmiş "Nəhəng addımlar" (1959), "Coltran Jazz" (1960) və "A Love Supreme" (1965) filmləridir.

    Çarli Parker (Charlie Parker)

    Çarli Parker 29 avqust 1920-ci ildə Kanzas Sitidə (ABŞ) anadan olub. Musiqiyə məhəbbət onda çox erkən oyandı: o, 11 yaşında saksafon çalmağa başladı. 30-cu illərdə Parker improvizasiya prinsiplərini mənimsəməyə başladı və öz texnikasında bebopdan əvvəl olan bəzi texnikaları inkişaf etdirdi. Sonralar o, bu üslubun yaradıcılarından biri oldu (Dizzi Gillespi ilə birlikdə) və ümumiyyətlə, caz musiqisinə çox güclü təsir göstərdi. Lakin yeniyetmə yaşlarında musiqiçi morfinə aludə olub və gələcəkdə Parkerlə musiqi arasında heroin asılılığı problemi yaranıb. Təəssüf ki, hətta klinikada müalicə olunduqdan və sağaldıqdan sonra Çarli Parker o qədər fəal işləyə və yeni musiqi yaza bilmədi. Nəhayət, heroin onun həyatını və karyerasını relsdən çıxardı və ölümünə səbəb oldu.

    Charlie Parker-in ən əhəmiyyətli caz albomları Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) və Charlie Parker with strings (1950).

    Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

    Thelonious Monk 10 oktyabr 1917-ci ildə Rokki dağında (ABŞ) anadan olub. O, daha çox caz bəstəkarı və pianoçusu, həmçinin bebopun yaradıcılarından biri kimi tanınır. Onun orijinal “cırıq” ifa tərzi müxtəlif üslubları – avanqarddan tutmuş primitivizmə qədər mənimsəmişdir. Bu cür təcrübələr onun musiqisinin səsini caz üçün o qədər də xarakterik etmədi, lakin bu, onun bir çox əsərlərinin bu musiqi üslubunun klassiki olmasına mane olmadı. Uşaqlıqdan "normal" olmamaq üçün hər şeyi edən və hamı kimi çox qeyri-adi bir insan olan Monk təkcə musiqi qərarları ilə deyil, həm də qeyri-adi mürəkkəb xarakteri ilə tanındı. Bir çox lətifə hekayələri onun öz konsertlərinə necə gecikdiyi və həyat yoldaşının çıxışa gəlmədiyi üçün bir dəfə Detroit klubunda oynamaqdan ümumiyyətlə imtina etməsi ilə bağlı adı ilə əlaqələndirilir. Beləliklə, Monk stulda oturdu, qollarını bükdü, arvadı nəhayət salona - terlik və xalatda gətirildi. Ərinin gözü qarşısında yazıq qadını təcili olaraq təyyarə ilə çatdırdılar, kaş konsert baş tutsa.

    Monkun ən diqqətəlayiq albomlarına Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) və Misterioso (1959) daxildir.

    Billie Holiday (Billi Holiday)

    Məşhur amerikalı caz vokalisti Billi Holiday 1917-ci il aprelin 7-də Filadelfiyada anadan olub. Bir çox caz musiqiçiləri kimi Holiday musiqi karyerasına gecə klublarında başlayıb. Vaxt keçdikcə o, studiyada ilk səsyazmalarını təşkil edən prodüser Benni Qudmanla tanış olmaq şansı qazandı. Müğənniyə şöhrət Count Basie və Artie Shaw (1937-1938) kimi caz ustalarının böyük qruplarında iştirak etdikdən sonra gəlib. Lady Day (pərəstişkarları onu belə adlandırırdılar) özünəməxsus ifa tərzinə malik idi, bunun sayəsində o, sanki ən sadə kompozisiyalar üçün təzə və unikal səsi yenidən kəşf etmişdi. O, xüsusilə romantik, yavaş mahnılarda (məsələn, "İzahat etmə" və "Aşiq adam") yaxşı idi. Billie Holiday'in karyerası parlaq və parlaq idi, lakin uzun sürmədi, çünki otuz ildən sonra onun sağlamlığına mənfi təsir göstərən içki və narkotiklərə aludə oldu. Mələk səsi əvvəlki gücünü və çevikliyini itirdi və Holiday sürətlə ictimaiyyətin rəğbətini itirdi.

    Billie Holiday caz sənətini belələrlə zənginləşdirib görkəmli albomlar"Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) və "Lady in Satin" (1958) kimi.

    Bill Evans (Bill Evans)

    Bill Evans, əfsanəvi amerikalı caz pianoçusu və bəstəkar, 16 avqust 1929-cu ildə ABŞ-ın Nyu-Cersi ştatında anadan olub. Evans 20-ci əsrin ən nüfuzlu caz artistlərindən biridir. Onun musiqi əsərləri o qədər mürəkkəb və qeyri-adidir ki, bir neçə pianoçu onun ideyalarını miras ala və götürə bilir. O, heç kəs kimi ustalıqla yellənir və improvizasiya edə bilirdi, eyni zamanda, melodiya və sadəlik ona yad deyildi - məşhur balladalara verdiyi şərhlər hətta cazdan kənar tamaşaçılar arasında da populyarlıq qazandı. Evans akademik pianoçu kimi yetişdirilib və orduda xidmət etdikdən sonra caz ifaçısı kimi müxtəlif qeyri-müəyyən musiqiçilərlə ictimaiyyət qarşısına çıxmağa başlayıb. Uğur ona 1958-ci ildə Evans Cannonball Oderley və John Coltrane ilə birlikdə Miles Davis sextetinə qoşulduqda gəldi. Evans kamera caz trio janrının yaradıcısı hesab olunur, bu janr aparıcı improvizə fortepiano, həmçinin solo nağara və kontrabas ilə səciyyələnir. Onun musiqi üslubu caz musiqisinə müxtəlif rənglər gətirdi - ixtiraçı zərif improvizasiyalardan tutmuş lirik rəngli tonlara qədər.

    Nə üçün ən yaxşı albomlar Evansı onun man-orkestr rejimində hazırladığı "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) və "Explorations" (1961) mahnılarının solo qeydinə aid etmək olar.

    Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

    Dizzy Gillespie 21 oktyabr 1917-ci ildə ABŞ-ın Chirow şəhərində anadan olub. Dizzinin caz musiqisinin inkişaf tarixində çoxlu xidmətləri var: o, truba ifaçısı, vokalçı, aranjimançı, bəstəkar və orkestr rəhbəri kimi tanınır. Gillespie, həmçinin Çarli Parkerlə birlikdə improvizasiya cazının yaradıcısı olub. Bir çox cazmen kimi Gillespie də klublarda oynamağa başladı. Sonra Nyu-Yorkda yaşamağa köçdü və müvəffəqiyyətlə yerli orkestrə daxil oldu. O, öz orijinal, hətta çılğıncasına desək, onunla işləyən insanları uğurla ona qarşı çevirən davranışı ilə tanınırdı. Çox istedadlı, lakin özünəməxsus truba ifaçısı Dizzin İngiltərə və Fransaya qastrol səfərinə çıxdığı ilk orkestrdən demək olar ki, qovuldu. Onun ikinci orkestrinin musiqiçiləri də Gillespinin onların ifasına istehza etməsinə o qədər də səmimi reaksiya vermədilər. Üstəlik, onu az adam başa düşürdü musiqi təcrübələri- bəziləri onun musiqisinə "Çinli" deyirdi. İkinci orkestr ilə əməkdaşlıq konsertlərin birində Cab Calloway (onun lideri) ilə Dizzy arasında döyüşlə başa çatdı, bundan sonra Gillespie qrupdan bir partlayışla qovuldu. Gillespie öz qrupunu yaratdıqdan sonra o və digər musiqiçilər ənənəvi caz dilini şaxələndirmək üçün çalışırlar. Beləliklə, Dizzy-nin fəal işlədiyi üslubda bebop kimi tanınan üslub yarandı.

    Parlaq trubaçının ən yaxşı albomlarına "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) və "Dizzy and Strings" (1954) daxildir.

    Onilliklər ərzində başgicəlləndirici caz virtuozlarının ifa etdiyi azadlıq musiqisi musiqi səhnəsinin və sadəcə insan həyatının böyük bir hissəsi olmuşdur. Yuxarıda gördüyünüz musiqiçilərin adları bir çox nəsillərin yaddaşında əbədiləşib və çox güman ki, eyni sayda nəsillər də öz məharəti ilə ruhlandıracaq, heyran edəcək. Bəlkə də sirr ondadır ki, truba, saksafon, kontrabas, piano, nağara ixtiraçıları bu alətlərdə bəzi şeylərin edilə bilməyəcəyini bilsələr də, bu barədə caz musiqiçilərinə danışmağı unudublar.

    Amerikada ən hörmətli musiqi sənəti növlərindən biri kimi caz bütöv bir sənayenin əsasını qoydu, parlaq bəstəkarların, instrumentalistlərin və vokalçıların çoxsaylı adlarını dünyaya tanıtdı və geniş çeşidli janrları meydana gətirdi. Qlobal fenomenə cavabdeh olan 15 ən nüfuzlu caz musiqiçisi keçən əsr janr tarixində.

    Caz 19-cu əsrin son illərində və 20-ci əsrin əvvəllərində klassik Avropa və Amerika səslərinin Afrika xalq motivləri ilə birləşməsi kimi inkişaf etmişdir. Mahnılar sinkopat ritmlə ifa olunaraq inkişafa təkan verdi, sonralar isə onu ifa etmək üçün böyük orkestrlər formalaşdı. Musiqi reqtaymdan müasir caza doğru böyük addım atıb.

    Qərbi Afrika musiqi mədəniyyətinin təsiri musiqinin yazılma üsulunda və onun ifasında aydın görünür. Poliritm, improvizasiya və sinkopiya cazı xarakterizə edən şeylərdir. Ötən əsrdə bu üslub öz ideyasını improvizasiyanın mahiyyətinə gətirən janrın müasirlərinin təsiri altında dəyişdi. Yeni istiqamətlər yaranmağa başladı - bebop, füzyon, Latın Amerikası caz, pulsuz caz, funk, acid cazz, hard bop, smooth caz və s.

    15 Art Tatum

    Art Tatum praktiki olaraq kor olan caz pianoçusu və virtuozudur. O, caz ansamblında pianonun rolunu dəyişdirən bütün dövrlərin ən böyük pianoçularından biri kimi tanınır. Tatum ritmə yelləncək ritmləri və fantastik improvizasiyalar əlavə edərək özünəməxsus oyun tərzini yaratmaq üçün addım tərzinə müraciət etdi. Onun caz musiqisinə münasibəti pianonun cazda musiqi aləti kimi əhəmiyyətini əvvəlki xüsusiyyətlərindən əsaslı şəkildə dəyişdi.

    Tatum melodiyanın harmoniyalarını sınaqdan keçirərək akkordun strukturuna təsir edərək onu genişləndirir. Bütün bunlar, bildiyiniz kimi, on il sonra, bu janrda ilk qeydlər meydana çıxanda məşhurlaşacaq olan bebop üslubunu xarakterizə etdi. Tənqidçilər onun qüsursuz ifa texnikasını da qeyd edirdilər - Art Tatum ən çətin keçidləri o qədər asan və sürətlə ifa edə bilirdi ki, onun barmaqları ağ-qara düymələrə güclə toxunmuşdu.

    14 Thelonious Monk

    Ən mürəkkəb və rəngarəng səslərdən bəzilərinə bebop dövrünün və onun sonrakı inkişafının ən mühüm nümayəndələrindən olan pianoçu və bəstəkarın repertuarında rast gəlmək olar. Onun ekssentrik bir musiqiçi kimi şəxsiyyəti cazın populyarlaşmasına kömək etdi. Həmişə kostyum, papaq və gün eynəyi geyinən rahib improvizasiya musiqisinə sərbəst münasibətini açıq şəkildə ifadə edirdi. O, sərt qaydaları qəbul etmədi və kompozisiyaların yaradılmasına öz yanaşmasını formalaşdırdı. Onun ən parlaq və məşhur əsərlərindən bəziləri Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You və Well, You Needn't-dir.

    Monkun oyun tərzi improvizasiyaya innovativ yanaşmaya əsaslanırdı. Onun əsərləri zərbli keçidlər və kəskin pauzalar ilə seçilir. Çox vaxt, çıxışları zamanı o, pianodan sıçrayaraq rəqs edirdi, qrupun digər üzvləri isə melodiya çalmağa davam edirdilər. Thelonious Monk janr tarixində ən nüfuzlu caz musiqiçilərindən biri olaraq qalır.

    13 Çarlz Mingus

    Tanınmış kontrabas virtuozu, bəstəkar və qrup rəhbəri, o, caz səhnəsində ən qeyri-adi musiqiçilərdən biri idi. O, gospel, hard bop, pulsuz caz və klassik musiqini birləşdirən yeni musiqi üslubu yaratdı. Müasirləri Mingusu kiçik caz ansamblları üçün əsərlər yazmaqdakı fantastik bacarığına görə "Duk Ellinqtonun varisi" adlandırırdılar. Onun bəstələrində qrupun bütün üzvləri öz ifaçılıq məharətlərini nümayiş etdirirdilər ki, onların hər biri həm də nəinki istedadlı, həm də özünəməxsus ifa tərzi ilə seçilirdi.

    Mingus qrupunu təşkil edən musiqiçiləri diqqətlə seçdi. Əfsanəvi kontrabas ifaçısı xasiyyəti ilə tanınırdı və bir dəfə o, hətta trombonçu Cimmi Knepperin üzünə yumruq vuraraq dişini çıxartdı. Mingus depressiv pozğunluqdan əziyyət çəkirdi, lakin bunun yaradıcılıq fəaliyyətinə bir növ təsir göstərdiyinə dözməyə hazır deyildi. Bu əziyyətə baxmayaraq, Çarlz Minqus caz tarixinin ən nüfuzlu simalarından biridir.

    12 Art Blakey

    Art Blakey, nağara dəstində ifa tərzi və texnikasında sıçrayış yaradan məşhur Amerika təbilçi və qrup rəhbəri idi. O, swing, blues, funk və hard bop-u birləşdirdi - bu gün hər bir müasir caz kompozisiyasında eşidilən üslub. Max Roach və Kenny Clarke ilə birlikdə nağaralarda bibop çalmağın yeni üsulunu icad etdi. 30 ildən artıqdır ki, onun The Jazz Messengers qrupu bir çox caz artistlərinə caz bəxş etmişdir: Benni Qolson, Ueyn Şorter, Klifford Braun, Kertis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keyt Jarret və s.

    Jazz Messengers sadəcə fenomenal musiqi yaratmadı - onlar Miles Davis qrupu kimi gənc istedadlı musiqiçilər üçün bir növ "musiqi sınaq meydanı" idi. Art Blakey-in üslubu cazın səsini dəyişdirərək yeni bir musiqi mərhələsinə çevrildi.

    11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

    Caz trubaçısı, müğənni, bəstəkar və qrup rəhbəri bebop və müasir caz günlərində görkəmli şəxsiyyətə çevrildi. Onun truba üslubu Miles Davis, Clifford Brown və Fats Navarroya təsir etdi. Kubada qaldıqdan sonra, ABŞ-a qayıtdıqdan sonra Gillespie Afro-Kuba cazını fəal şəkildə təbliğ edən musiqiçilərdən biri idi. Xarakterik əyri trubada təkrarolunmaz ifasına əlavə olaraq, Gillespie buynuzlu eynəyindən və inanılmaz dərəcədə tanınırdı. böyük yanaqlar oyun zamanı.

    Böyük caz improvizatoru Dizzy Gillespie, eləcə də Art Tatum harmoniyada yeniliklər yaratdılar. Salt Peanuts və Goovin' High-ın kompozisiyaları əvvəlki əsərlərdən ritmik cəhətdən tamamilə fərqli idi. Karyerası boyu bibop etməyə sadiq qalan Gillespie ən nüfuzlu caz trubaçılarından biri kimi yadda qalıb.

    10 Maks Roach

    Janr tarixindəki ən nüfuzlu 15 caz musiqiçisinə bebopun qabaqcıllarından biri kimi tanınan nağara ifaçısı Maks Roç daxildir. O, bir neçə başqaları kimi, nağara dəstinin müasir üslubuna təsir göstərmişdir. Roach vətəndaş hüquqları müdafiəçisi idi və Oscar Brown Jr. və Coleman Hawkins ilə We Insist! albomunda əməkdaşlıq etdi. - Azadlıq Bəyannaməsinin imzalanmasının 100 illiyinə həsr olunmuş ("Biz təkid edirik! - İndi azadlıq"). Maks Roach qüsursuz ifa tərzinin nümayəndəsidir, konsert boyu uzun solo ifa etməyi bacarır. Tamamilə hər hansı bir tamaşaçı onun misilsiz bacarığı ilə heyran idi.

    9 Billie Holiday

    Lady Day milyonların sevimlisidir. Billie Holiday yalnız bir neçə mahnı yazdı, amma oxuyanda səsini ilk notlardan çevirdi. Onun ifası dərin, şəxsi və hətta intimdir. Onun üslubu və intonasiyası eşitdiyi musiqi alətlərinin səsindən ilhamlanır. Yuxarıda təsvir olunan demək olar ki, bütün musiqiçilər kimi, o, uzun musiqi ifadələrinə və onları oxuma tempinə əsaslanan yeni, lakin artıq vokal üslubun yaradıcısı oldu.

    Məşhur Strange Fruit təkcə Billie Holidayin karyerasında deyil, müğənninin ruhani ifasına görə bütün caz tarixində ən yaxşısıdır. O, ölümündən sonra nüfuzlu mükafatlara layiq görüldü və Grammy Şöhrət Zalına daxil edildi.

    8 John Coltrane

    Con Koltrenin adı virtuoz ifa texnikası, musiqi bəstələmək üçün əla istedad və janrın yeni cəhətlərini öyrənmək həvəsi ilə bağlıdır. Hard bopun yaranma ərəfəsində saksofonçu böyük uğur qazandı və janr tarixinin ən nüfuzlu musiqiçilərindən birinə çevrildi. Coltrane musiqisi kəskin səsə malik idi və o, yüksək intensivlik və fədakarlıqla ifa edirdi. O, həm tək oynamağı, həm də ansamblda improvizə etməyi bacarırdı, ağlasığmaz uzunluqda solo partiyalar yaratdı. Tenor və soprano saksafonda ifa edən Coltrane həm də melodik rəvan caz kompozisiyaları yarada bildi.

    John Coltrane modal harmoniyaları özündə birləşdirən bir növ "bebop reboot"un müəllifidir. Avanqardın əsas fəal fiquru olaraq qalaraq, o, çox məhsuldar bəstəkar idi və karyerası boyunca qrup lideri kimi 50-yə yaxın albom yazaraq disk buraxmağı dayandırmadı.

    7 Qraf Basie

    İnqilabçı pianoçu, orqançı, bəstəkar və qrup rəhbəri Count Basie caz tarixinin ən uğurlu qruplarından birinə rəhbərlik etmişdir. 50 ildən çox Count Basie Orkestri, o cümlədən inanılmaz məşhur musiqiçilər Sweets Edison, Buck Clayton və Joe Williams kimi Amerikanın ən çox tələb olunan böyük qruplarından biri kimi şöhrət qazanmışdır. Doqquz dəfə Grammy mükafatı laureatı Count Basie dinləyicilərin nəsillərinə orkestr səsinə sevgi aşılayıb.

    Basie, apreldə Paris və One O'Clock Jump kimi caz standartlarına çevrilmiş bir çox mahnı yazdı. Həmkarları ondan nəzakətli, təvazökar və həvəsli bir insan kimi danışırdılar. Caz tarixində Count Basie Orkestri olmasaydı, böyük qrup dövrü fərqli səslənərdi və əlbəttə ki, bu görkəmli qrup rəhbəri ilə olduğu qədər təsirli olmazdı.

    6 Coleman Hawkins

    Tenor saksafon bebopun və ümumiyyətlə bütün caz musiqisinin simvoludur. Bunun üçün biz Coleman Hawkins olduğumuza görə minnətdar ola bilərik. Hawkinsin gətirdiyi yeniliklər qırxıncı illərin ortalarında bebopun inkişafı üçün həyati əhəmiyyət kəsb edirdi. Bu alətin populyarlığına onun töhfəsi Con Koltrenin və Dekster Qordonun gələcək karyeralarını müəyyən edə bilər.

    "Bədən və Ruh" (1939) kompozisiyası bir çox saksofonçular üçün tenor saksafonda çalmaq üçün meyar oldu. Digər instrumentalistlər də Hawkins-dən təsirlənmişlər - pianoçu Thelonious Monk, trubaçı Miles Davis, barabançı Maks Roach. Onun qeyri-adi improvizasiya bacarığı müasirləri tərəfindən toxunulmayan janrın yeni caz tərəflərinin kəşfinə səbəb oldu. Bu, tenor saksafonunun nə üçün müasir caz ansamblının ayrılmaz hissəsinə çevrildiyini qismən izah edir.

    5 Benni Qudman

    Janr tarixindəki ən nüfuzlu 15 caz musiqiçisinin ilk beşliyi açılır. Məşhur Yelləncək Kralı 20-ci əsrin əvvəllərində demək olar ki, ən məşhur orkestrə rəhbərlik edirdi. 1938-ci ildə Carnegie Hall-da verdiyi konsert Amerika musiqisi tarixində ən mühüm canlı konsertlərdən biri kimi tanınır. Bu tamaşa caz dövrünün gəlişini, bu janrın kimi tanınmasını nümayiş etdirir müstəqil növlər incəsənət.

    Benni Qudmanın böyük yelləncək orkestrinin aparıcı müğənnisi olmasına baxmayaraq, o, bebopun inkişafında da iştirak edib. Onun orkestri öz tərkibində müxtəlif irqlərin musiqiçilərini birləşdirən ilklərdən biri oldu. Qudman Cim Krou Aktının səsli rəqibi idi. O, hətta irqi bərabərliyi dəstəkləmək üçün cənub ştatlarına səfərindən imtina etdi. Benni Qudman təkcə cazda deyil, həm də populyar musiqidə fəal fiqur və islahatçı idi.

    4 Miles Davis

    20-ci əsrin mərkəzi caz simalarından biri olan Miles Davis bir çox musiqi hadisələrinin başlanğıcında dayanmış və onların inkişafını izləmişdir. O, bebop, hard bop, cool cazz, free cazz, fusion, funk və texno musiqi janrlarında pioner kimi tanınır. Daimi yeni musiqi üslubu axtarışında o, həmişə uğur qazandı və Con Koltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter və Chick Corea daxil olmaqla parlaq musiqiçilərin əhatəsində idi. Yaşadığı müddətdə Devis 8 Qremmi Mükafatına layiq görüldü və Rok və Roll Şöhrət Zalına daxil edildi. Miles Davis keçən əsrin ən fəal və nüfuzlu caz musiqiçilərindən biri idi.

    3 Charlie Parker

    Caz haqqında düşünəndə adı yada düşür. Bird Parker kimi də tanınır, o, caz alto-saksofon pioneri, bebop musiqiçisi və bəstəkarı idi. Onun çevik ifası, aydın səsi və improvizator kimi istedadı o dövrün musiqiçilərinə və müasirlərimizə ciddi təsir göstərmişdir. Bəstəkar kimi o, caz musiqisinin yazı standartlarını dəyişdi. Çarli Parker cazmenlərin təkcə şoumenlər deyil, sənətkarlar və ziyalılar olması fikrini inkişaf etdirən musiqiçi idi. Bir çox rəssamlar Parkerin üslubunu kopyalamağa çalışıblar. Onun məşhur ifa üsullarını, alto-sakosofist ləqəbi ilə uyğun gələn Quş kompozisiyasını əsas götürən bir çox hazırkı təcrübəsiz musiqiçilərin üslubunda da izləmək olar.

    2 Dük Ellinqton

    O, böyük pianoçu, bəstəkar və ən görkəmli orkestr rəhbərlərindən biri idi. O, caz pioneri kimi tanınsa da, digər janrlarda, o cümlədən gospel, blüz, klassik və populyar musiqilərdə də üstün olub. Məhz Ellinqton cazın özünəməxsus bir sənət forması kimi yaradılmasında hesab olunur. Saysız-hesabsız mükafatlar və mükafatlarla birinci böyük bəstəkar Caz heç vaxt təkmilləşməyi dayandırmadı. O, Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass kimi musiqiçilərin gələcək nəsli üçün ilham mənbəyi olmuşdur. Duke Ellington tanınmış caz fortepiano dahisi olaraq qalır - instrumentalist və bəstəkar.

    1 Louis Armstronq Luis Armstronq

    Şübhəsiz ki, janr tarixindəki ən nüfuzlu caz musiqiçisi, aka Satchmo, Yeni Orleandan olan trubaçı və müğənnidir. O, cazın inkişafında əsas rol oynamış yaradıcısı kimi tanınır. Bu ifaçının heyrətamiz qabiliyyətləri trubadan solo caz alətinə çevrilməyə imkan verdi. Skat stilini oxuyan və populyarlaşdıran ilk musiqiçidir. Onun alçaq “gurultulu” səs tembrini tanımamaq mümkün deyildi.

    Armstronqun öz ideallarına sadiqliyi Frank Sinatra və Bing Crosby, Miles Davis və Dizzy Gillespie-nin işlərinə təsir etdi. Lui Armstronq təkcə caza deyil, bütün musiqi mədəniyyətinə təsir göstərərək dünyaya bəxş etdi yeni janr, özünəməxsus oxuma tərzi və truba çalma tərzi.

    Müasir rus cazı qadın vokalları ilə əlaqələndirilir. Onların kim olduğunu öyrənin - məşhur rus caz müğənniləri, nə ilə məşhurdurlar, ictimaiyyət onları niyə sevir.

    Rus caz ifaçıları

    Anna Buturlina

    Anna Buturlina Rusiyanın ən məşhur caz ifaçılarından biridir.

    Qız təkcə öz solo layihələrində oxumur, həm də Rusiya Dövləti ilə işləyir simfonik orkestr kinematoqrafiya, ilə caz orkestri Oleq Lundstremin adını daşıyır.

    7 may 2015-ci ildə BMT Baş Assambleyasında orkestrlə çıxış etdikdən sonra məşhur bəstəkar Daniil Kramer qızı qeyd edərək, ona "cazlı Valentina Tolkunova" qiymət verib.

    Anna Anatoli Krollun "Rus cazının birinci xanımları" layihəsinin iştirakçısıdır.

    O, vokal bacarıqları müəllimi kimi çalışır, ən kiçikləri üçün musiqi yazır və albomlar yazır, filmlərin saundtreklərində oxuyur və hətta film və cizgi film qəhrəmanlarının vokal hissələrini səsləndirir.

    Vokalistin ən diqqət çəkən əsərləri Disney şahzadələri Tiana ("Şahzadə və Qurbağa") və Elzanın ("Soyuq Ürək") səs ifaları, eləcə də ikincidən Let It Go mahnısının rus versiyasıdır - "Onu burax və unut".

    Aset Samrailova (ASET)

    Aset rus səhnəsinin sənətçiləri arasında seçilən qeyri-adi vokalçıdır. Onun trekləri rus dilindədir və İngilis dili həmişə ictimaiyyətdən və tənqidçilərdən yüksək qiymət alır.

    Qız bir çox janrda musiqi ifa edir: soul, caz, blüz, şəhər romantikası, pop və R&B.

    Aset məşhur “Səs-2” verilişinə qatıldıqdan sonra, həmçinin “Big Jazz” və “Main Stage” sayəsində məşhurlaşıb.

    Onun səsi “Əbədi şəhərə ziyarət” və “Daş baş” filmlərinin saundtreklərində eşidilir. Uşaqlar onu Disneyin The Princess and the Frog, Fairies, Cars 2 və High School Musical filmlərindəki səsli aktyor rollarından tanıya bilərlər.

    Alina Rostotskaya

    Alina Rostotskaya Moskvada caz vokalının ən parlaq nümayəndələrindən biridir. 2009-cu ildə Moskvada keçirilən ən yaxşı caz vokalçıları müsabiqəsinin Qran Prisini aldıqdan sonra Alinanın populyarlığı artmağa başladı. Bir il sonra qız Ermitaj Bağçasındakı məşhur Caz festivalında öz ansamblında oxuyur.

    Vokalçı bir çox Skandinaviya və Baltikyanı ölkələrdə, eləcə də Polşa, Ukrayna və Rusiyada keçirilən böyük tədbirlərdə iştirak edərək “Böyük caz” şousunun finalına yüksəlib.

    O, Latviyanın Riga Jazz Stage festivalında məşhur latviyalı bəstəkar və pianoçu Raymonds Pauls tərəfindən xüsusi mükafat alaraq fərqlənib.

    Alina Rostotskaya çalışqanlığı və istedadı sayəsində rus caz musiqiçiləri arasında liderlik edir - qız oxuyur, bəstəkar, aranjimançı və hətta şair kimi çıxış edir.

    – Amma sən qadınsan! - bu nədir və onunla necə məşğul olmaq olar

    Larisa Dolina

    Bütün məşhur rus caz müğənniləri yalnız bir janrda oxumurlar. Bunlardan biri də pop ulduz Larisa Dolinadır. O, bakılı olduğu üçün 3 yaşında valideynləri ilə birlikdə Odessaya köçüb və burada fortepiano çalmağa başlayıb. Sonra onun ömürlük musiqi yolu başlayır. Daha sonra Larisa Moskva Musiqi Kollecini bitirib. Qnesinlər.

    Dolina 1985-ci ildə çıxış etməyə və ayrıca işləməyə başladı.

    Eyni zamanda, vokalçı "Uzun tullanma" adlı ilk müəllif proqramını yaratdı və solo konsertləri ilə bütün SSRİ-ni gəzdi.

    1996-cı ildə vokalçının "Evdə Hava" yubiley çıxışı keçirildi, burada o, sevimli və sevimli mahnılarını ifa etdi və onun əlamətdarlığına çevrilən eyni adlı albomu təqdim etdi.

    Elvira Trafova

    Rusiyanın əməkdar artisti adını almış rus cazının ilk vokalisti, bu musiqi üslubunda Sankt-Peterburq dairələrində əsas diqqət mərkəzi - bütün bunlar Elvira Trafova haqqındadır.

    1972-ci ildə Leninqrad Teatr, Musiqi və Kino İnstitutunu bitirdikdən sonra müğənni Caz ​​Musiqi Ansamblına daxil olub, orada solist kimi fəaliyyətə başlayıb. Sonra onun caz karyerası formalaşmağa başladı.

    Elvira Trafova Rusiya cazının birinci xanımı kimi tanınır

    1989-cu ildə Sankt-Peterburq Dövlət Caz Musiqisi Filarmoniyasında işləməyə başlayıb və bu günə kimi musiqi səhnəsini tərk etməyib. Elvira Rusiyanın əməkdar artisti Pyotr Kornev və onun ansamblı ilə çıxış edir.

    Julia Kasyan

    İstedadlı caz ifaçısı Yuliya Kasyan Payız Marafonu yarışlarında və Yekaterinburqda keçirilən beynəlxalq müsabiqədə diqqət çəkib - nominasiyaların qalibi olub.

    O vaxtdan bəri qız mütəmadi olaraq orkestrlə birlikdə filarmoniyalarda və caz festivallarında çıxış edir.

    Parlaq, virtuoz və məşhur ustadı pianoçu Nikolay Sizov Yuliya Kasyanın daimi səhnə tərəfdaşıdır.

    Sofi Okran


    Sofi Okran

    Qafqazda musiqi məktəbində oxuduqdan sonra Sofi Krasnodara köçdü və burada Premyera Teatrında işləməyə başladı.

    Müğənni məşhur “Quarter” musiqi qrupuna dəvət alıb. 1999-cu ildə "Saçlar" musiqili debütündən sonra vokalçı əməkdaşlığa və layihələrdə iştirak etməyə dəvət olunmağa başladı. rus ifaçılar, bunlardan biri də Valeri Meladzedir.

    Sofi Okran radio stansiyaları üçün introlar üzərində işləməyə çox vaxt ayırır ki, bu da onun səsinin geniş tanınmasına kömək edir.

    Vokalistin öz "Natural Woman" proqramı da var, onunla ölkədə festivallarda və musiqi məkanlarında çıxış edib.

    Müğənninin plastik, dərin və mürəkkəb səsli səsində Afrika kəskinliyi ilə rus incə romantikasının unikal birləşməsinə görə onu tez-tez rus adlandırırlar.

    İstedadlı caz vokalisti Mariam Merabova İrəvanda anadan olub. Qız musiqi yoluna 5 yaşında əsas şəhər musiqi məktəbində təhsil alaraq başladı. IN erkən yaş Moskvaya köçdü və əvvəlcə məktəbdə, sonra isə məktəbdə oxudu. Gnesins fortepiano sinfində.

    Mariam Merabova "Səs" şousunda

    2000-ci il Məryəm Merabova üçün dönüş ili oldu: vokalçı "Miraif" caz layihəsinin albomuna yazılar yazdırdı və "Biz səni çalacağıq" musiqilinin yaradılmasında iştirak etdi.

    Müğənni Alla Puqaçovadan Peşəkar Yaradıcı İnkişaf Məktəbində dərs demək təklifi alıb.

    Marina Volkova

    Marina Volkova vokalist, müəllim və bəstəkardır. Akademik musiqi təhsili aldıqdan sonra müğənni cazı kəşf etdi.

    Eve Kornelius ilə çıxış Marina Volkova üçün "həqiqət anı" idi

    Marina uzun müddət "yelləncək"in nə olduğunu anlamağa çalışdı. Ancaq sadəcə bilmək kifayət deyildi, təcrübə etmək lazımdır. Vokalçı bunu özündə hiss etdi, burada Maykl Ceksonun və amerikalı müğənni Sarah Vaughanın mahnılarının əhəmiyyətli bir ləyaqəti var.

    2009-cu ildə Moskvada qız ABŞ-ın ən məşhur caz müğənnilərindən biri olan Eve Cornelius ilə birlikdə oxudu. Müğənninin özü bu çıxışı "həqiqət anı" kimi qeyd edir, çünki Həvva ona gələcək karyerasında hər şeyi rəflərə qoymağa kömək edib.

    Sara Vaughanın mahnıları Marinaya yelləncəklərin nə olduğunu anlamağa kömək etdi.

    Elə həmin il Marina Birinci Moskva Caz Vokalçıları Müsabiqəsində iştirak edir və Mükəmməl Mən layihəsində bəstəkar və müğənni olur. Marina layihəni öz caz kvarteti Marina Volkova Caz Bandının yaradılması ilə birləşdirir.

    Redaktor seçimi

    © 2023 skudelnica.ru -- Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr