Lüdviq van Bethoven bu şəhərdə anadan olub. Ludwig van Bethovenin möhtəşəm musiqi parçaları

Məqalədə söhbət gedir qısa tərcümeyi-halı Bethoven. Lüdviq van Bethoven - məşhur alman bəstəkarı, pianoçu və dirijor, böyüklərdən biridir Vyana klassikləri... Onun yaradıcılığı dünya musiqisinin bütün inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Lüdviq van Bethovenin qısa tərcümeyi-halının ilk mərhələsi

Bethoven 1770-ci ildə anadan olub. O, atası və tezliklə müvəffəqiyyətlə əvəz etməyə başladığı orqan ifaçısı Nefe ilə musiqi öyrənməyə başladı. 12 yaşında Bethoven ilk əsərini nəşr etdirir musiqi əsərləri... 17 yaşında varlığını qeyd edən Motsartla tanış olur böyük istedad saat gənc bəstəkar və pianoçu. 1789-cu ildə Bethoven Bonn Universitetinə daxil oldu. Amma gəncin ruhunda musiqi həvəsi üstünlük təşkil edir. 1792-ci ildə o, o dövrdə Avropanın musiqi paytaxtı sayılan Vyanaya köçür.
Vyanada Bethovenin müəllimləri Albrechtsberger, Schenck, Salieri idi. O, Vyana aristokratiyasından nüfuzlu himayədarlar tapır. Bethoven açılışdan əvvəl parlaq karyera salon pianoçusu. O dövrün varlı salonlarında musiqi ifa etmək çox şərəfli və gəlirli bir məşğuliyyət sayılırdı. İstedadlı insan nüfuz və səlahiyyət əldə etmişdir yüksək təbəqə.
1795-ci ildən 1802-ci ilə qədər Bethoven 20 sonata (onların arasında "Ay Sonatası"), 3 fortepiano konserti, 2 simfoniya və bir çox başqa musiqi əsərləri yazdı. Müasirləri gənc bəstəkarın təxəyyülünün zənginliyini, əsərlərinin miqyasını və klassik musiqi sxemlərini dəf etmək istəyini qeyd ediblər.

Bethovenin bioqrafiyasının ikinci (orta) mərhələsi

Bethovenin həyatında mühüm mərhələ onda görünməyə başlayan karlıq idi. Üstəlik, xəstəlik inkişaf etdi və bəstəkar eşitmə qabiliyyətini tamamilə itirə bilər. Bütün həyatını musiqiyə həsr etmiş bir insan üçün bu, düzəlməz bir zərbə idi. Bethoven psixi və yaradıcı böhrana düşür.
1803-cü ilə qədər bəstəkar taleyin ağır zərbəsindən qurtula bildi və işə yeni güclə başladı. yaradıcılıq fəaliyyəti... Onun musiqisində qəhrəmanlıq motivləri görünməyə başlayır. Bu ruh hopdurulmuşdur: Üçüncü Simfoniya, Beşinci Simfoniya, Kreutzer Sonatası, Eqmont uvertürası və başqa əsərlər.
Ümumiyyətlə, Bethovenin bu dövrün bütün yaradıcılığı inkişafın intensivliyi, miqyası, parlaq musiqi təzadları ilə səciyyələnir.
Musiqi və yaradıcılıq karyerasının ortalarında Lüdviq van Bethoven, demək olar ki, tam kar olmasına baxmayaraq, dünyanın ən məşhur bəstəkarına çevrildi. 1808-ci ildə pianoçu kimi onun son ictimai konserti oldu. Xəstəlik ona sonrakı çıxışlara imkan vermədi. Bu zaman Bethovenə Almaniyada məhkəmə dirijoru rütbəsi təklif olunurdu. Bununla belə, bəstəkar dünya şöhrəti qazandığı şəhərə xəyanət etməməyi seçdi. Ömrünün sonuna kimi Vyanada yaşayıb.
1813-1815 Bethoven dünya musiqisi xəzinəsinə praktiki olaraq heç nə əlavə etmədi. O, yenidən tam eşitmə itkisi böhranı yaşayır. Ailə problemləri şəxsi dramlara əlavə olunur ( sınaq qardaşı oğlunun qəyyumluğu məsələsində qardaşının dul arvadı ilə).

Bethovenin tərcümeyi-halının üçüncü (son) mərhələsi

Ölümündən əvvəl Bethoven daha 16 irihəcmli musiqi əsəri (onların arasında “Təntənəli məclis”, “Doqquzuncu simfoniya” və s.) yazdı.
Onun bu dövrə aid əsərləri üçün təzadların parlaqlığı daha xarakterikdir. Təbii ki, bəstəkarın karlığının böyük rolu olub. Onun əsərləri ifadakı sırf texniki çətinliklərlə (musiqiçilər bundan şikayətlənirdilər) fərqlənir. Bethoven çox mürəkkəb musiqi formalarına, çox aşağı və yüksək registrlərə meyl göstərir.
Bethoven özü təntənəli mərasimi özünün ən yaxşı yaradıcılığı və nailiyyəti hesab edirdi. Doqquzuncu Simfoniya romantik dövrün modellərindən birinə çevrildi. O, oratoriya və simfonik janrları birləşdirən ilk idi.
Keçən illər Bethoven qeyd etdi dünya şöhrəti... Onun yaradıcılığının beynəlxalq miqyası, məsələn, "Təntənəli Kütlə"nin İngiltərənin sifarişi ilə onun tərəfindən yazılması və ilk dəfə Rusiyada oxunması ilə göstərilir.
Lüdviq van Bethoven 1827-ci ildə vəfat edib. Onun dəfn mərasiminə 10 minə yaxın insan toplaşıb.
Bethoven təkcə deyil ən böyük bəstəkar, həm də güclü şəxsiyyət... Hətta karlıq da onun qarşısında maneəyə çevrilmədi yaradıcı yol... Bethovenin əsərləri bütün dünyada musiqisevərləri sevindirməkdə davam edir.

Lüdviq van Bethoven - dahi bəstəkar, 16 dekabr 1770-ci ildə Bonnda anadan olub, 26 mart 1827-ci ildə Vyanada vəfat edib. Onun babası Bonnda saray bandmesteri (ö. 1773), atası İohann seçicilər kilsəsində tenor idi (ö. 1792). Bethovenin ilkin hazırlığını atası idarə etdi, daha sonra bir çox müəllimlərə keçdi, bu da sonrakı illərdə onun gəncliyində qeyri-kafi və qeyri-qənaətbəxş təlimdən şikayətlənməsinə səbəb oldu. Fortepianoda ifa etməsi və sərbəst fantaziyası ilə Bethoven erkən vaxtlarda ümumi təəccüb doğurdu. 1781-ci ildə Hollandiyaya konsert turu etdi. 1782-85-ci illərdə. ilk əsərlərinin çapdakı görünüşünə aiddir. 1784-cü ildə 13 yaşında ikinci məhkəmə orqanı təyin edildi. 1787-ci ildə Bethoven Vyanaya getdi, burada Motsartla tanış oldu və ondan bəzi dərslər aldı.

Lüdviq van Bethovenin portreti. Rəssam J.K.Stieler, 1820

Oradan qayıdanda maliyyə vəziyyəti Qraf Valdşteyn və fon Breupinq ailəsinin taleyi sayəsində yaxşılaşdı. Bonn saray ibadətgahında Bethoven viola çaldı, eyni zamanda pianoda da təkmilləşdi. Bethovenin sonrakı bəstəkarlıq cəhdləri bu dövrə aiddir, lakin bu dövrün əsərləri çapda görünmədi. 1792-ci ildə İmperator II İosifin qardaşı seçici Maks Franzın dəstəyi ilə Bethoven Haydndan təhsil almaq üçün Vyanaya getdi. Burada iki il o, sonuncunun tələbəsi, eləcə də Albrechtsberger və Salieri... Baron van Swieten və Princess Lichnovskayanın simasında Bethoven öz dahi istedadının qızğın pərəstişkarlarını tapdı.

Bethoven. Bəstəkarın həyat hekayəsi

1795-ci ildə o, mükəmməl bir sənətkar kimi ilk dəfə ictimaiyyət qarşısında çıxış etdi: həm virtuoz, həm də bəstəkar kimi. Üzərinə götürülmüşdür konsert səyahəti virtuoz kimi Bethoven, 1798-ci ildə onda meydana çıxan və sonradan tam karlıqla nəticələnən artan eşitmə zəifləməsi nəticəsində tezliklə dayanmalı idi. Bu vəziyyət Bethovenin xarakterinə öz möhürünü vurdu və onun bütün gələcək fəaliyyətlərinə təsir etdi, onu tədricən pianoda ictimai ifadan imtina etməyə məcbur etdi.

Bundan sonra o, özünü demək olar ki, yalnız bəstəkarlığa, qismən də müəllimliyə həsr edir. 1809-cu ildə Bethoven Kasseldə Vestfaliya Kapellmeister vəzifəsini tutmaq üçün dəvət aldı, lakin dostlarının və tələbələrinin təkidi ilə, xüsusilə Vyananın yuxarı təbəqələrində, ondan əskik olmadı və kim onu ​​təmin edəcəyinə söz verdi. illik icarə, Vyanada qalır. 1814-cü ildə yenidən mövzuya çevrilir hamının diqqəti Vyana Konqresində. O vaxtdan bəri onu ölümünə qədər tərk etməyən artan karlıq və hipokondriakal əhval-ruhiyyə onu cəmiyyətdən demək olar ki, tamamilə tərk etməyə məcbur etdi. Ancaq bu, onun ilhamını soyutmadı: belə əsas əsərlər son üç simfoniya və Solemn Mass (Missa solennis) kimi.

Lüdviq van Bethoven. Ən yaxşı əsərlər

Qardaşı Karlın ölümündən (1815) sonra Bethoven ona çox kədər və problem yaradan kiçik oğlunun qəyyumluğunu öz üzərinə götürdü. Əsərlərinə xüsusi iz qoyan və damcılığa səbəb olan ağır iztirab onun həyatına son qoydu: 57 yaşında öldü. Verinq qəbiristanlığında dəfn edilən onun qalıqları daha sonra Vyanadakı mərkəzi qəbiristanlıqdakı fəxri məzara köçürüldü. Bürünc abidə onu Bonn meydanlarından birini bəzəyir (1845), başqa bir abidə isə 1880-ci ildə Vyanada ucaldılıb.

Bəstəkarın əsərləri haqqında - qısaca Bethovenin əsərləri məqaləsinə baxın. Digər görkəmli musiqiçilər haqqında esselərə keçidlər - aşağıya baxın, "Mövzu haqqında daha çox ..."

Məqalənin məzmunu

BETHOVEN, LÜDVİQ VAN(Bethoven, Lüdviq van) (1770-1827), alman bəstəkarı tez-tez bütün zamanların ən böyük yaradıcısı hesab edilir. Onun yaradıcılığı həm klassikizmə, həm də romantizmə aiddir; əslində belə təriflərdən kənara çıxır: Bethovenin əsərləri hər şeydən əvvəl onun dahi şəxsiyyətinin ifadəsidir.

Mənşə. Uşaqlıq və gənclik.

Bethoven, ehtimal ki, 16 dekabr 1770-ci ildə Bonnda anadan olub (17 dekabrda vəftiz olunub). Damarlarında, alman dilindən başqa, Flamand qanı axırdı: bəstəkarın ata tərəfdən babası da Lüdviq 1712-ci ildə Malinesdə (Flandriya) anadan olub, Gent və Luvendə xor ifaçısı kimi xidmət edib və 1733-cü ildə Bonna köçüb, burada olub. Köln Seçici-Arxiyepiskopunun kilsəsində saray musiqiçisi ... oldu ağıllı adam, yaxşı müğənni, peşəkarcasına hazırlanmış instrumental ifaçı, saray bandmesteri vəzifəsinə qədər yüksəldi və ətrafındakılar tərəfindən hörmət edildi. Onun Tək oğluİohann (qalan uşaqlar körpəlikdə öldü) uşaqlıqdan eyni kilsədə mahnı oxudu, lakin çox içdiyi və həyəcanlı bir həyat sürdüyü üçün vəziyyəti qeyri-müəyyən idi. İohann aşpaz qızı Maria Magdalena Lyme ilə evləndi. Onların yeddi övladı var idi, onlardan üç oğlu sağ qaldı; Gələcək bəstəkar Lüdviq onların ən böyüyü idi.

Bethoven yoxsulluq içində böyüdü. Ata cüzi maaşını içdi; O, oğluna skripka və piano çalmağı öyrətdi ki, o, uşaq vunderkindisi, yeni Motsart olacaq və ailəsini təmin edəcək. Zaman keçdikcə istedadlı və zəhmətkeş oğlunun gələcəyinə atanın maaşı da əlavə olundu. Bütün bunlara baxmayaraq, oğlan skripkadan qeyri-müəyyən idi və pianoda (həmçinin skripkada) ifa texnikasını təkmilləşdirməkdənsə, improvizə etməyi xoşlayırdı.

Bethovenin ümumi təhsili musiqi təhsili kimi sistemsiz idi. Sonuncuda isə məşq mühüm rol oynadı: o, məhkəmə orkestrində viola çaldı, klaviatura alətləri, o cümlədən orqanı tez mənimsəməyi bacardı. 1782-ci ildə Bonn məhkəməsinin orqanisti olan C.G. Nefe, Bethovenin ilk həqiqi müəllimi oldu (digər şeylərlə yanaşı, onunla birlikdə getdi. Yaxşı xasiyyətli Klavier J.S.Bach). Archduke Maksimilian Franz Köln seçicisi olduqdan sonra Bethovenin saray musiqiçisi kimi vəzifələri əhəmiyyətli dərəcədə genişləndi. musiqi həyatı Onun iqamətgahının yerləşdiyi Bonn. 1787-ci ildə Bethoven ilk dəfə Vyanaya - o vaxtlar Avropanın musiqi paytaxtına getməyi bacardı. Hekayələrə görə, Motsart gəncin oyununa qulaq asaraq onun improvizasiyasını yüksək qiymətləndirir və onun üçün böyük bir gələcək proqnozlaşdırırdı. Lakin tezliklə Bethoven evə qayıtmalı oldu - anası ölürdü. O, əxlaqsız ata və iki kiçik qardaşdan ibarət bir ailənin yeganə təminatçısı olaraq qaldı.

Gəncin istedadı, musiqi təəssüratlarına hərisliyi, alovlu və qəbuledici təbiəti bəzi maariflənmiş Bonn ailələrinin diqqətini cəlb edir və onun parlaq fortepiano improvizasiyaları ona istənilən musiqi məclislərinə pulsuz giriş imkanı verirdi. Xüsusilə yöndəmsiz, lakin orijinal gənc musiqiçini himayəsinə götürən Breuninq ailəsi onun üçün çox şey etdi. Doktor F. G. Vegeler onun ömürlük dostu oldu və onun həvəsli pərəstişkarı olan qraf F. E. G. Valdşteyn archduke'i Bethoveni Vyanaya təhsil almağa göndərməyə razı sala bildi.

Damar. 1792-1802.

Bethovenin 1792-ci ildə ikinci dəfə gəldiyi və ömrünün sonuna qədər qaldığı Vyanada o, tez bir zamanda titullu dostlar, sənət himayədarları tapdı.

Gənc Bethovenlə tanış olan insanlar iyirmi yaşlı bəstəkarı tənbəlliyə meylli, bəzən həyasız, lakin dostlarla münasibətdə xoş xasiyyətli və şirin bir gənc kimi təsvir edirdilər. Təhsilinin qeyri-adekvat olduğunu başa düşərək, instrumental musiqi sahəsində tanınmış Vyana avtoriteti Cozef Haydnın yanına getdi (Motsart bir il əvvəl vəfat etdi) və sınaqdan keçirmək üçün ona bir müddət kontrpuan məşqləri gətirdi. Haydn isə tezliklə inadkar tələbəyə marağını itirdi və Bethoven ondan gizli olaraq İ.Şenkdən, sonra isə daha hərtərəfli İ.Q.Albrechtsbergerdən dərs almağa başladı. Bundan əlavə, vokal yazısını təkmilləşdirmək istəyən bir neçə il məşhurları ziyarət etdi opera bəstəkarı Antonio Salieri. Tezliklə o, adlı-sanlı həvəskarları və peşəkar musiqiçiləri bir araya gətirən dərnəyə daxil oldu. Şahzadə Karl Lixnovski gənc əyaləti dostları ilə tanış etdi.

Ətraf mühitin və dövrün ruhunun yaradıcılığa necə təsir etməsi məsələsi mübahisəlidir. Bethoven "Fırtına və Hücum" hərəkatının sələflərindən olan F.Q.Klopstokun əsərlərini oxuyub. O, Höteni tanıyırdı, mütəfəkkirə və şairə dərin hörmət bəsləyirdi. O dövrdə Avropanın siyasi-ictimai həyatı həyəcanlı idi: Bethoven 1792-ci ildə Vyanaya gələndə Fransada inqilab xəbəri şəhəri təşvişə salmışdı. Bethoven inqilabi şüarları həvəslə qəbul etdi və musiqisində azadlığı təriflədi. Onun yaradıcılığının vulkanik, partlayıcı xarakter daşıması, şübhəsiz ki, dövrün ruhunun təcəssümüdür, ancaq o mənada ki, yaradıcının xarakteri bu zamana qədər müəyyən dərəcədə formalaşıb. Ümumi qəbul edilmiş normaların cəsarətlə pozulması, güclü özünü təsdiqləmə, Bethoven musiqisinin gurultulu atmosferi - bütün bunlar Motsart dövründə ağlasığmaz olardı.

Buna baxmayaraq, Bethovenin ilk əsərləri əsasən 18-ci əsrin qanunlarına uyğundur: bu, triolara (simli və piano), skripka, piano və violonçel sonatalarına aiddir. Fortepiano o zaman Bethoven üçün ən yaxın alət idi piano əsərləri o, öz daxili hisslərini son dərəcə səmimiyyətlə ifadə edirdi və bəzi sonataların yavaş hissələri (məsələn, sonata op. 10, № 3-dən Largo e mesto) artıq romantik həsrətlə hopmuşdu. Yazıq Sonata op. 13 həm də Bethovenin sonrakı təcrübələrinin açıq bir gözləntisidir. Digər hallarda, onun yeniliyi qəfil işğal xarakteri daşıyır və ilk dinləyicilər onu açıq özbaşınalıq kimi qəbul etdilər. 1801-ci ildə nəşr olunmuş, altı simli kvartet, op. 18-i bu dövrün ən böyük nailiyyəti hesab etmək olar; Bethoven, Motsart və Haydnın arxasında hansı yüksək kvartet yazı nümunələri qoyub getdiyini anlayaraq nəşr etməyə tələsmirdi. Bethovenin ilk orkestr təcrübəsi 1801-ci ildə yaradılmış fortepiano və orkestr üçün iki konsert (№ 1, do-major və № 2, do-major) ilə bağlı idi: görünür, o, onlara da əmin deyildi, çünki orkestrlə yaxşı tanış idi. Bu janrda Motsartın böyük uğurları. Ən məşhur (və ən az etiraz edən) erkən əsərlər arasında sepet, op. 20 (1802). Növbəti opus, Birinci Simfoniya (1801-ci ilin sonunda nəşr olundu) Bethovenin ilk sırf orkestr əsəridir.

Karlığa yaxınlaşmaq.

Bethovenin karlığının onun yaradıcılığına nə dərəcədə təsir etdiyini yalnız təxmin edə bilərik. Xəstəlik tədricən inkişaf etdi. Artıq 1798-ci ildə o, tinnitusdan şikayətlənirdi, yüksək tonları ayırd etmək, pıçıltı ilə aparılan söhbəti başa düşmək çətin idi. Təəssüf obyektinə - kar bəstəkar olmaq perspektivindən dəhşətə gələrək xəstəliyindən danışdı yaxın dost- Karl Amende, eləcə də ona eşitmə qabiliyyətini mümkün qədər qorumağı tövsiyə edən həkimlər. Vyanalı dostlarının çevrəsində hərəkətini davam etdirdi, musiqi gecələrində iştirak etdi və çoxlu bəstələr etdi. O, karlığını o qədər gizlədə bilirdi ki, 1812-ci ilə qədər hətta onunla tez-tez görüşən insanlar onun xəstəliyinin nə qədər ciddi olduğundan şübhələnmirdilər. Söhbət zamanı onun tez-tez yersiz cavab verməsi bununla əlaqələndirilirdi kefi pis ya da fikirsizlik.

1802-ci ilin yayında Bethoven Vyananın sakit ətrafına - Heiligenstadt-a təqaüdə çıxdı. Orada heyrətamiz bir sənəd ortaya çıxdı - "Heiligenstadt vəsiyyəti", bir xəstəlikdən əziyyət çəkən bir musiqiçinin ağrılı etirafı. Vəsiyyətnamə Bethovenin qardaşlarına ünvanlanır (ölümündən sonra oxumaq və icra etmək göstərişi ilə); orada ruhi iztirabından danışır: “yanımda dayanan adam uzaqdan mənə eşidilməyən fleyta çaldığını eşidəndə ağrılı olur; ya da kimsə çobanın oxuduğunu eşidəndə, amma səsi ayırd edə bilmirəm." Lakin sonra doktor Vegelerə yazdığı məktubda o, qışqırır: “Mən taleyin boğazından yapışacağam!” 36, qəşəng piano sonataları op. 31 və Üç Skripka Sonataları, Op. otuz.

İkinci dövr. "Yeni yol".

Bethovenin əsərinin ilk tədqiqatçılarından biri V.von Lenz tərəfindən 1852-ci ildə təklif edilən “üç dövr” təsnifatına görə, ikinci dövr təxminən 1802-1815-ci illəri əhatə edir.

Keçmişlə son qırılma daha çox həyata keçirilməsi, tendensiyaların davamı oldu erkən dövr daha çox şüurlu "müstəqillik bəyannaməsi": Bethoven özündən əvvəl Qluk və ondan sonrakı Vaqner kimi islahatçı-nəzəriyyəçi deyildi. Bethovenin özünün "yeni yol" adlandırdığı yolda ilk həlledici irəliləyiş Üçüncü Simfoniyada baş verdi ( Qəhrəmanlıq), 1803-1804-cü illərə aid olan əsər. Onun müddəti əvvəllər yazılmış hər hansı digər simfoniyadan üç dəfə uzundur. Birinci hissə fövqəladə gücə malik musiqidir, ikinci hissə heyrətamiz bir hüzn axınıdır, üçüncüsü hazırcavab, şıltaq şerzodur, final isə şadlıq səsinin variasiyasıdır. bayram mövzusu- onun gücü Bethovenin sələfləri tərəfindən bəstələnmiş rondo şəklində ənənəvi finalları çox üstələyir. Bethovenin ilk dəfə həsr etdiyi tez-tez mübahisə edilir (və səbəbsiz deyil). Qəhrəmanlıq Napoleon, lakin özünü imperator elan etdiyini öyrənərək, ithafı ləğv etdi. "İndi o, insan hüquqlarını tapdalayacaq və yalnız öz ambisiyasını təmin edəcək" - hekayələrə görə, Bethovenin hesabın baş səhifəsini fədakarlıqla cırarkən sözləri belə idi. Sonda Qəhrəmanlıq incəsənətin himayədarlarından birinə - Şahzadə Lobkovitsə həsr olunmuşdu.

İkinci dövr əsərləri.

Bu illər ərzində dahi yaradıcılıqlar qələminin altından bir-bir çıxdı. Bəstəkarın baş vermə ardıcıllığı ilə sadalanan əsas əsərləri inanılmaz bir axın təşkil edir parlaq musiqi, bu xəyali səs dünyası onun yaradıcısını onu tərk edən real səslər dünyası ilə əvəz edir. Bu, qalib özünü təsdiq, gərgin düşüncə işinin əksi, musiqiçinin zəngin daxili həyatının sübutu idi.

Biz yalnız ikinci dövrün ən mühüm əsərlərinin adını çəkə bilərik: A majorda skripka sonatası, op. 47 ( Kreutserova, 1802-1803); Üçüncü Simfoniya, op. 55 ( Qəhrəmanlıq, 1802-1805); oratoriya Zeytun dağında Məsih, op. 85 (1803); piano sonataları: Waldstein's, op. 53; fa major, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); piano konserti№4 G major, op. 58 (1805-1806); yalnız opera Bethoven - Fidelio, op. 72 (1805, ikinci nəşr 1806); üç "Rus" kvarteti, op. 59 (qraf Razumovskiyə həsr olunub; 1805-1806); 4 nömrəli simfoniya B-flat major, op. 60 (1806); Skripka Konserti, Op. 61 (1806); Collin faciəsinə uvertür Koriolanus, op. 62 (1807); Kütləvi Major, op. 86 (1807); Do minorda Beşinci Simfoniya, op. 67 (1804-1808); Altıncı Simfoniya, op. 68 ( Pastoral, 1807-1808); violonçel sonatası, op. 69 (1807); iki fortepiano triosu, op. 70 (1808); fortepiano konserti № 5, op. 73 ( imperator, 1809); kvartet, op. 74 ( arfa, 1809); fortepiano sonatası, op. 81a ( Ayrılıq, 1809-1910); Hötenin şeirlərində üç mahnı, op. 83 (1810); Hötenin faciəsinə musiqi Eqmont, op. 84 (1809); F minorda kvartet, op. 95 (1810); Fa-majorda Səkkizinci Simfoniya, op. 93 (1811-1812); piano triosu B-flat major, op. 97 ( Archduke, 1818).

İkinci dövrə Bethovenin skripka və fortepiano konsertləri, skripka və violonçel sonataları, operalar janrlarında ən yüksək nailiyyətləri; kimi şedevrlərlə fortepiano sonatası janrı təmsil olunur Appassionata və Waldstein's... Lakin musiqiçilər belə bu bəstələrin yeniliyini həmişə dərk edə bilmirdilər. Deyirlər, bir gün onun həmkarlarından biri Bethovendən soruşur: o, doğrudanmı Vyanadakı rus elçisi qraf Razumovskiyə həsr olunmuş kvartetlərdən birini musiqi hesab edir? "Bəli," deyə bəstəkar cavab verdi, "amma sizin üçün deyil, gələcək üçün".

Onun bir sıra əsərləri Bethovenin bəzi yüksək cəmiyyət tələbələri üçün keçirdiyi romantik hisslərdən ilhamlanır. Bu, çox güman ki, "quasi una Fantasia" adlı iki sonataya aiddir, op. 27 (1802-ci ildə nəşr edilmişdir). Onlardan ikincisi (sonralar "Ay" adlandırıldı) qrafinya Cülyetta Qickardiyə həsr olunub. Bethoven hətta ona evlilik təklifi etməyi də düşündü, lakin zaman keçdikcə eşitmə qabiliyyəti olmayan bir musiqiçinin nazlı sosialist üçün uyğun cüt olmadığını başa düşdü. Digər xanım tanışları ondan imtina etdilər; onlardan biri onu “qərib” və “yarı dəli” adlandırırdı. Bethovenin iki böyük bacıya - Teresa (Tezi) və Jozefina (Pepi) musiqi dərsləri verdiyi Brunsvik ailəsində vəziyyət fərqli idi. Fərz edilir ki, mesajın ünvançısı " Ölümsüz Sevgilim"Bethovenin ölümündən sonra sənədlərində Tereza tapıldı, lakin müasir tədqiqatçılar bu ünvanı alanın Jozefina olduğunu istisna etmirlər. Hər halda, pastoral Dördüncü Simfoniya öz dizaynını Bethovenin 1806-cı ilin yayında Macarıstanın Brunsvik malikanəsində qalmasına borcludur.

Dördüncü, Beşinci və Altıncı ( Pastoral) 1804-1808-ci illərdə simfoniyalar bəstələnmişdir. Beşinci - yəqin ki, dünyanın ən məşhur simfoniyası - açılır qısa motiv, haqqında Bethovenin dediyi: "Tale qapını belə döyür". Yeddinci və Səkkizinci Simfoniyalar 1812-ci ildə tamamlandı.

1804-cü ildə Bethoven opera bəstələmək əmrini həvəslə qəbul etdi, çünki Vyanada uğur qazandı. opera səhnəsişöhrət və pul demək idi. Süjet qısaca belə idi: cəsur, təşəbbüskar qadın kişi paltarı geyinərək, qəddar tiranın həbsinə atdığı sevimli ərini xilas edir və sonuncunu xalqa ifşa edir. Bu süjet əsasında artıq mövcud olan opera ilə çaşqınlığın qarşısını almaq üçün - Leonora Gaveau, Bethovenin əsərinə adını verdi Fidelio, maskalanmış qəhrəmanın götürdüyü adla. Əlbəttə, Bethovenin teatr üçün bəstəkarlıq təcrübəsi yox idi. Melodramın kulminasiya nöqtələri əla musiqi ilə qeyd olunur, lakin digər bölmələrdə dramatik şüurun olmaması bəstəkarın opera rejimindən yuxarı qalxmasına mane olur (baxmayaraq ki, o, bunu etmək üçün çox həvəsli idi: Fidelio on səkkiz dəfəyə qədər yenidən işlənmiş fraqmentlər var). Buna baxmayaraq, opera tədricən tamaşaçıları fəth etdi (bəstəkarın sağlığında onun üç tamaşası müxtəlif nəşrlərdə - 1805, 1806 və 1814-cü illərdə baş tutdu). Mübahisə etmək olar ki, bəstəkar başqa heç bir əsərə bu qədər böyük əmək sərf etməyib.

Bethoven, artıq qeyd edildiyi kimi, Hötenin əsərlərinə dərin ehtiramla yanaşır, onun mətnlərinə bir neçə mahnı, faciəsinə musiqi bəstələmişdir. Eqmont, lakin Höte ilə yalnız 1812-ci ilin yayında Teplicedəki bir spada birlikdə olduqları zaman tanış oldular. Böyük şairin incə ədəb-ərkanı, bəstəkarın sərt davranışı onların yaxınlaşmasına kömək etməmişdir. Məktublarının birində Höte deyir: "Onun istedadı məni çox heyrətləndirdi, amma təəssüf ki, onun dönməz xasiyyəti var və dünya ona mənfur yaradılış kimi görünür".

Archduke Rudolph ilə dostluq.

Bethovenin Rudolfla dostluğu, Avstriya arxduke və ögey qardaşİmperator, ən maraqlı tarixi mövzulardan biridir. Təxminən 1804-cü ildə o zaman 16 yaşında olan Archduke bəstəkardan fortepiano dərsləri almağa başladı. Böyük fərqə baxmayaraq ictimai vəziyyət, müəllimlə şagirdin bir-birinə səmimi sevgisi vardı. Archduke sarayında dərslərdə iştirak edərkən Bethoven saysız-hesabsız lakeylərin yanından keçməli, tələbəsini “Əlahəzrət” adlandırmalı və musiqiyə olan həvəskar münasibəti ilə mübarizə aparmalı idi. Və bütün bunları heyrətamiz səbirlə etdi, baxmayaraq ki, yazmaqla məşğul olsa, dərsləri ləğv etməkdən heç vaxt çəkinmədi. Archduke fortepiano sonatası kimi əsərlər sifariş etdi Ayrılıq, Üçqat Konsert, sonuncu və ən möhtəşəm Beşinci Piano Konserti, Təntənəli Kütləvi(Missa solemnis). Əvvəlcə arxdukenin Olmut arxiyepiskopu rütbəsinə yüksəldilməsi mərasimi üçün nəzərdə tutulmuşdu, lakin vaxtında tamamlanmadı. Archduke, Kinsky Şahzadəsi və Şahzadə Lobkovitz Vyananı izzətləndirən, lakin şəhər hakimiyyətindən dəstək almayan bəstəkar üçün bir növ təqaüd təsis etdilər və Archduke üç sənət himayədarının ən etibarlısı oldu. 1814-cü ildə Vyana konqresi zamanı Bethoven aristokratiya ilə ünsiyyətindən xeyli maddi fayda əldə etdi və iltifatlara mehribanlıqla qulaq asdı - o, həmişə hiss etdiyi saray "əzəmətinə" hörmətsizliyi qismən də olsa gizlədə bildi.

Keçən illər.

Bəstəkarın maddi vəziyyəti nəzərəçarpacaq dərəcədə yaxşılaşmışdır. Nəşriyyatçılar onun xallarını axtarırdılar və məsələn, Diabelli valsında Böyük Piano Variasiyaları (1823) kimi kompozisiyalar sifariş etdilər. Onun qayğıkeş dostları, xüsusən də A.Şindler, musiqiçinin həyat tərzinin xaotik və məhrumiyyətini müşahidə edərək, onun “soyulduğu” barədə şikayətini eşidən (Bethoven əsassız şəkildə şübhələndi və demək olar ki, bütün ətrafdakıların ən pisini günahlandırmağa hazır idi) Bethovenə dərindən bağlı idi. ), pulu hara qoyduğunu anlaya bilməyib. Onlar bilmirdilər ki, bəstəkar onları təxirə salır, amma bunu özü üçün etmir. Qardaşı Kaspar 1815-ci ildə vəfat edəndə bəstəkar on yaşlı qardaşı oğlu Karlın qəyyumlarından biri oldu. Bethovenin oğlana məhəbbəti, gələcəyini təmin etmək istəyi bəstəkarın Karlın anasına inamsızlığı ilə toqquşdu; nəticədə o, yalnız hər ikisi ilə daim mübahisə edirdi və bu vəziyyət faciəvi bir işıqla rənglənirdi son dövr onun həyatı. Bethovenin tam qəyyumluğa can atdığı illərdə o, az yazır.

Bethovenin karlığı demək olar ki, tamamlandı. 1819-cu ilə qədər o, tamamilə həmsöhbətlərlə şifer lövhəsi və ya kağız və karandaşdan istifadə edərək ünsiyyətə keçməli oldu (Bethovenin dəftərləri adlanan dəftərlər sağ qaldı). Majestic kimi kompozisiyaların işinə tamamilə batırılır Təntənəli Kütləvi Do major (1818) və ya Doqquzuncu Simfoniyada o, qəribə davranırdı, yad adamlarda həyəcan təbili çalırdı: “oxudu, fəryad etdi, ayaqlarını möhürlədi və ümumiyyətlə, görünməz düşmənlə ölümcül mübarizə aparırdı” (Şindler) . Parlaq sonuncu kvartetlər, son beş fortepiano sonataları - miqyasına görə möhtəşəm, forma və üsluba görə qeyri-adi - bir çox müasirlərə dəlinin əsərləri kimi görünürdü. Bununla belə, Vyana dinləyiciləri Bethovenin musiqisinin nəcibliyini və böyüklüyünü dərk edir, bir dahi ilə qarşılaşdıqlarını hiss edirdilər. 1824-cü ildə Şillerin qəsidəsinin mətninə xor finalı ilə Doqquzuncu Simfoniyanın ifası zamanı Sevinc üçün (Ölümcül freyd) Bethoven dirijorun yanında dayandı. Simfoniyanın sonunda zal güclü kulminasiya ilə fəth edildi, tamaşaçılar təlaş içində idi, lakin Bethoven geri dönmədi. Müğənnilərdən biri onun qolundan tutub tamaşaçıya çevirməli olub ki, bəstəkar baş əysin.

Başqalarının taleyi sonrakı əsərlər daha mürəkkəb idi. Bethovenin ölümündən uzun illər keçdi və yalnız bundan sonra ən çox qəbul edilən musiqiçilər onun son kvartetlərini (o cümlədən Böyük Fuqa, Op. 33) və son piano sonatalarını ifa etməyə başladılar, insanlara Bethovenin bu ən yüksək, ən gözəl nailiyyətlərini açıb göstərdilər. Bəzən Bethovenin gec üslubu təfəkkürlü, mücərrəd, bəzi hallarda euphony qanunlarına məhəl qoymayan kimi xarakterizə olunur; əslində bu musiqi qüdrətli və ağıllı mənəvi enerjinin tükənməz mənbəyidir.

Bethoven 26 mart 1827-ci ildə Vyanada sarılıq və damcı ilə ağırlaşan pnevmoniyadan öldü.

Bethovenin dünya mədəniyyətinə töhfəsi.

Bethoven sələfləri tərəfindən göstərilən simfoniya, sonata, kvartet janrlarının ümumi inkişaf xəttini davam etdirdi. Lakin onun məlum forma və janrların yozumu fərqli idi. böyük azadlıq; Bethovenin onların çərçivəsini zaman və məkanda genişləndirdiyini deyə bilərik. O, zamanında formalaşmış simfonik orkestrin tərkibini genişləndirməsə də, onun partituraları, birincisi, hər bir hissədə daha çox ifaçı, ikincisi, öz dövründə hər bir orkestrin inanılmaz ifaçılıq məharətini tələb edir; Bundan əlavə, Bethoven hər bir instrumental tembrin fərdi ifadəliliyinə çox həssasdır. Onun bəstələrindəki fortepiano zərif klavesin yaxın qohumu deyil: alətin bütün genişləndirilmiş diapazonundan, onun bütün dinamik imkanlarından istifadə olunur.

Melodiya, harmoniya, ritm sahələrində Bethoven tez-tez ani dəyişikliyə, kontrasta müraciət edir. Təzad formalarından biri həlledici mövzuların aydın ritm və daha lirik, rəvan axan bölmələrlə yan-yana qoyulmasıdır. Kəskin dissonanslar və uzaq düymələrə gözlənilməz modulyasiyalar da Bethovenin harmoniyasının mühüm xüsusiyyətidir. Musiqidə istifadə olunan templərin diapazonunu genişləndirdi və tez-tez dinamikada dramatik, impulsiv dəyişikliklərə müraciət etdi. Bəzən kontrast Bethovenin xarakterik bir qədər kobud yumorunun təzahürü kimi görünür - bu, onun simfoniyalarında və kvartetlərində daha çox sakitləşdirici minuetləri əvəz edən şiddətli şerzolarında baş verir.

Sələfi Motsartdan fərqli olaraq Bethoven bəstələməkdə çətinlik çəkirdi. Bethovenin dəftərləri qeyri-müəyyən eskizlərdən, inandırıcı konstruksiya məntiqi və nadir gözəlliyi ilə seçilən möhtəşəm kompozisiyanın addım-addım, addım-addım yarandığını göstərir. Sadəcə bir misal: Beşinci Simfoniyanı açan məşhur “taleyin motivi”nin ilkin eskizində ona fleyta həvalə edilib, bu isə o deməkdir ki, mövzu tamam başqa obrazlı məna daşıyır. Güclü bədii intellekt bəstəkara mənfi cəhəti ləyaqətə çevirməyə imkan verir: Bethoven Motsartın kortəbiiliyinə və instinktiv mükəmməllik hissinə misilsiz musiqi və dramatik məntiqə qarşı çıxır. Bethovenin böyüklüyünün, ziddiyyətli elementləri monolit bir bütövlükdə təşkil etmək üçün misilsiz qabiliyyətinin əsas mənbəyi məhz odur. Bethoven forma bölmələri arasında ənənəvi caesuraları silir, simmetriyadan qaçır, dövrün hissələrini birləşdirir, ilk baxışda maraqlı heç nə olmayan tematik və ritmik motivlərdən genişləndirilmiş konstruksiyalar hazırlayır. Yəni Bethoven öz ağlının gücü, öz iradəsi ilə musiqi məkanı yaradır. O, 19-cu əsrin musiqi sənəti üçün həlledici olan bədii cərəyanları qabaqcadan gözlədi və yaratdı. Və bu gün onun əsərləri bəşər dühasının ən böyük, ən hörmətli yaradıcılığı sırasındadır.

1820-ci ilin portreti
Cozef Karl Stiler

Lüdviq van Bethoven... Lüdviq van Bethovenin dəqiq doğum tarixi məlum deyil, lakin təxmini doğum tarixi 16 dekabr 1770-ci ildir. Bu fərziyyə əsasında irəli sürülür dəqiq tarix onun vəftizi dekabrın 17-dir. Bonn Lüdviq üçün dəyişməz vətən oldu.
Bethoven ailəsi yüksək təhsilli idi və musiqi adamları... Orada Lüdviqə kiçik yaşlarından orqan, fleyta, skripka və klavesin çalmağı öyrədiblər.
İlk ciddi təcrübə musiqi təhsili Lüdviq van Bethoven bəstəkar Christian Gottlob Nefedən aldı.
İlk iş yeri musiqi sənəti 1782-ci ilə təsadüf edir, gənc Bethovenin cəmi 12 yaşı var idi. Sonra məhkəmədə orqançı köməkçisi kimi karyerasına başladı. Bununla belə, Bethovenin fəaliyyəti bir əsərlə məhdudlaşa bilməz, ondan başqa o, bir neçə dil öyrənmiş və musiqi əsərləri yazmağa çalışmışdır.
Bethoven kitab oxumağa vaxt ayırmağı sevir. Onun sevimli müəllifləri Plutarx və Homer kimi yunan nümayəndələri, eləcə də daha müasir Şekspir, Höte və Şiller idi.
1787-ci il Lüdviq və onun bütün ailəsi üçün faciəli olur. Ana ölür və Bethoven bütün maddi vəzifələri öz üzərinə götürməyi öhdəsinə götürür. Elə həmin il o, işləməyə başlayır, orkestrdə oynayır, eyni zamanda təhsili və universitet mühazirələri ilə birləşdirilir.
Bethoven evdə təsadüfən dahi bəstəkar Cozef Haydnla tanış olur və ondan sənət dərsləri almasını xahiş edir. Lakin Haydndan musiqi öyrənmək üçün Bethoven Vyanaya köçmək məcburiyyətində qaldı. Hələ məlum olmasa da, böyük Motsart Lüdviq Bethovenin musiqi improvizələrini dinləyərək deyir ki, onun hələ də bütün dünyaya özü haqqında danışmağa vaxtı olacaq. Bir neçə dərsdən sonra Haydn Bethoveni Johann Albrechtsbergerlə oxumağa göndərir. Bu bacarığı Bethovenə ötürən növbəti şəxs Antonio Salieri oldu.
Bethovenin yaradıcılığını tanıyan hər kəs qeyd edirdi ki, onun musiqi improvizasiyaları tutqunluq, həsrət və qəribəliklərlə doludur. Bununla belə, Bethoveni məhz onlar və misilsiz piano ifası gətirdi keçmiş şöhrət... Bethoven Vyanada olarkən və onun təbiətindən ilhamlanaraq yazır Ay işığı Sonata və Pathetic Sonata. Bütün musiqi parçaları klavesin çalmağın klassik üsullarından əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir.
Lüdviq van Bethoven həmişə dostlar üçün açıq kitab kimi olub, eyni zamanda ictimaiyyət arasında kobud və qürurlu olub.
Bethovenin həyatının sonrakı illəri xəstəliklə dolu idi. Ağır xəstələnən Lüdviq qulaqda bir fəsad alır - tinnitus.
Çox əziyyət çəkən Bethoven Heiligenstadtda təqaüdə çıxmaq qərarına gəlir və burada işləməyə başlayır. Qəhrəmanlıq simfoniyası... Tez-tez və məhsuldar işləyən və daim yorğun olan Bethoven eşitmə qabiliyyətini tamamilə itirir, insanlardan və cəmiyyətdən uzaqlaşır və tək qalır. Ancaq eşitmə qabiliyyətini itirmiş olsa belə, Lüdviq sevimli sənətini tərk etməyə məcbur etmədi.
Ömrünün son onilliyi, 1812-ci ilə qədər Bethoven üçün əsl kəşf idi. Məhz bu dövrdə o, xüsusilə güclü istəklə yaradıcılığa başladı, məşhur əsərləri - Doqquzuncu Simfoniyanı, eləcə də Təntənəli Kütləni yaratdı.
Bu dövrün bioqrafik məlumatları Lüdviq üçün xüsusi populyarlıq, şöhrət və peşə ilə dolu idi. Hakimiyyət siyasətinin bütün böyük sənət yaradıcılarına münasibətdə kifayət qədər sərt mövqe tutmasına baxmayaraq, heç kim Lüdviq Bethoveni incitməyə cəsarət etmədi.
Ancaq təəssüf ki, qardaşı oğlunun qayğısına qalan Bethovenin həddindən artıq qayğıları musiqiçini çox tez qocaltdı.
Beləliklə, 26 mart 1827-ci ildə Lüdviq Bethoven səbəbiylə vəfat edir ağır xəstəlik qaraciyər.

Həmişə dağınıq saçları, kədərli, narahat gözləri olan, musiqiçi ailəsində doğulan balaca oğlanın çox az vaxt keçəcəyini və bütün dünyanın ondan danışmağa başlayacağını ağlına belə gətirə bilməzdi. Üstəlik, bir neçə əsr keçsə də, onun yaradıcılığı unudulmayıb, əsərləri bütün ölkələrdə xatırlanır və qiymətləndirilir. Lüdviq van Bethoven idi qeyri-adi insan Bəlkə də elə buna görə də onun taleyi o vaxt qəbul olunduğu kimi olmadı. O, sərt davranmağı bacardı klassik musiqi başa düşülən və geniş ictimaiyyət üçün əlçatandır. Onun əsərlərinin romantizmi miqyasdan kənardır, insan ruhunun ən gizli dərinliklərinə toxunur.

Bethovenin məcburi musiqisi: bəstəkarın tərcümeyi-halı "göydən"

Rəğmən ümumi yanlış təsəvvürlər, uşaqlıqda gələcək görkəmli musiqiçi, bəstəkar və orqançı eşitmə qüsurundan əziyyət çəkməmişdir. Xəstəlik sonradan yaranıb. O, çox erkən klavesin çalmağı öyrəndi - atasını dahi Motsartın şöhrəti təqib edirdi. O, oğlunu məşhur etmək istəyirdi. Yeddi yaşında balaca, arıq, itaətsiz saçları olan bir oğlan artıq səhnədə tək başına çıxış edirdi və bu vaxta qədər skripka və orqan çalmağı mənimsəmişdi. Bethoven kim idi, o zaman yalnız doğma şəhərində bilirdilər, amma tezliklə dünya onun haqqında danışmağa başlayacaq.

Ailənin böyük maddi çətinliklərlə üzləşməməsinə baxmayaraq, oğlan onunla işləməli oldu erkən illər... On iki yaşında o, artıq saray teatrının müşayiətçisi və hersoq orqan ifaçısı kimi fəaliyyət göstərirdi. Təxminən eyni vaxtda gənc bəstəkar Bethoven ilk müstəqil əsərini - Dresslerin marşı mövzusunda variasiyalarını nəşr etdi. Bu, onu məşhur etdi doğma şəhər, lakin əsl şöhrət hələ çox uzaqlarda idi.

Bəstəkar Bethoven haqqında qısaca

Bu bəstəkarın musiqisinə müxtəlif yollarla yanaşa bilərsiniz: kiminsə xoşuna gəlir, məmnunluq və sevinc gətirir, kimsə isə yalnız qıcıqlanır və ya darıxır. Lakin bu, onun əhəmiyyətini heç də dəyişmir. Haydn hesab edirdi ki, Bethovenin qəribə və hətta tutqun əsərlər yazdığına inanırdı. Bu adamın virtuoz oyunu praktikada nadir hallarda təkrarlana bilərdi. Konsertdə onu ziyarət etmək şanslı olan dinləyicilər qeyri-adi ifa tərzini və barmaqları düymələrə yüngülcə toxunduqda hiss olunmayan ən güclü hissləri qeyd ediblər.

Çoxları onu kobud, narsist və hətta başqalarına qarşı laqeyd hesab edirdi, lakin bu, yalnız ilk təəssürat idi. Bəstəkarın həssas ruhu ətraf aləmin təhlükələrindən belə qorunmağa çalışırdı. Dostları ilə və ev dairəsində o, açıq, mehriban və mehriban oldu, həmişə kömək etməyə hazır oldu. Yaradıcının inanılmaz əsərləri - Ay işığı və Patetik Sonataları, Zeytun dağında Məsih, Birinci və İkinci Simfoniyalar, Prometeyin yaradılması - iyirminci əsrdə nəsillər tərəfindən sevilir və qiymətləndirilir.

Otuz yaşında eşitmə problemi yaranmağa başladı, lakin bu da bu dəmir xarakterini və qırılmaz iradəsini qıra bilmədi. Həm də inadkar və sərt xasiyyətə görə kəskin dil onun hakimiyyətlə daimi problemləri var idi, lakin hətta krallar da musiqiçi Bethovenə toxunmağa cəsarət etmirdilər. Onlara istedadının böyüklüyü icazə vermədi, onun üstün dühası bəzən onu ehtiyatsız hərəkətlərə sövq edirdi.

Lüdviqin ilk illəri

Çox vaxt məşhur insanların qeyri-müəyyən və ya naməlum mənşəyi var, bu da üstünlük təşkil edən xarakter xüsusiyyətlərini, motivlərini və hərəkətlərini başa düşməyi çətinləşdirir. Musiqiçinin həyat və taleyindən bəhs etməzdən əvvəl onun əcdadları haqqında bir neçə kəlmə demək lazımdır. Bəstəkarın babası Cənubi Hollandiyanın təpələrində yerləşən kiçik, lakin mənzərəli Mechelen şəhərindən idi. O, inanılmaz dərəcədə aşağı və "qalın" bas, həm də əla idi musiqi üçün qulaq, çünki o, musiqiçilərin məhkəməsinə aparılıb. Uzun illər o, Prussiya kralı üçün xoralar, sonatalar və fantaziyalar oxudu və sonra oxuma qrupunun rəhbəri olmaq şərəfinə nail oldu.

Gələcək dahi şəxsiyyətin atası İohann XVIII əsrin ortalarında, daha doğrusu, 1740-cı ildə, bir neçə ildən sonra Bethovenin doğulduğu yerdə anadan olub. Ailənin heç bir şeyə ehtiyacı olmadı - baba çox yaxşı qazandı. Balaca İohanın özü təbiətcə təmiz və gözəl tenora, eləcə də qrup ustasının atası idi ki, bu da eyni kiçik müəssisədə işə düzəlməyi asanlaşdırdı. musiqi ansamblı(kapel) məhkəmədə. 67-ci ildə Koblenzdəki hersoq qəsrinin əsas saray aşpazının qızı, Maqdalalı Mary, nee Keverich ilə evləndi. 17 dekabr 1770-ci ildə Bonn şəhərindəki ailə evində o, Lüdviq adının verilməsinə qərar verilən bir körpə dünyaya gətirdi.

Oğlan ağıllı böyüdü, amma tez-tez zarafatlara və hiylələrə qapıldı. Düzdür, xüsusilə dəcəl olmağa vaxt yox idi - musiqiçi oğlan Motsartın şöhrətindən heyran olan ata oğlundan oxşar bir şey etmək qərarına gəldi. Dörd yaşından etibarən körpəyə klavesin və skripka çalmağı öyrətməyə başladı. Bütün bunlar oğlan üçün asan idi, amma ondan “pianoda meymun” düzəldə bilmədi. Səkkiz yaşında o, artıq Kölndə debüt konsertini verdi. Bu arada “ata” içki içməyə başladı, dostlarını evə apardı və otaqların birində quraşdırılmış klavikordda çalaraq içki içən yoldaşlarını sevindirmək üçün Lüdviqi yataqdan qaldırmaqdan belə çəkinmədi.

Cəsur musiqiçinin gəncliyi

Çətin uşaqlıq illəri Bethovenin xarakterində və həyat tərzində silinməz iz qoyub. Doqquz yaşına çatdıqda, "fenomenal" bir oğlan üçün pul qazanmağın mümkün olmadığını anlayan ata onu dostlarına əmanət etdi. Ona skripka və orqan çalmağı öyrətdilər, amma ən yaxşı illər uşaqlığı Bonna gələndə başlamışdır məşhur bəstəkar və orqan ifaçısı Christian Gottlob Nefe 1980-ci ildə. O, gəncin əsl istedadını dərhal tanıdı, ona görə də onu tələbə kimi götürdü, Handel, Bax, Haydn və Motsartın yaradıcılığı ilə tanış etdi, bu, oğlanı o qədər təsirləndirdi ki, hətta yuxusu da getdi.

On bir yaşında Lüdviq məhkəmə orqanı kimi işə götürüldü və on iki yaşında ilk əsəri artıq nəşr olundu. O, məktəbə gedirdi, lakin babası vəfat etdikdən sonra maddi vəziyyəti kəskin şəkildə aşağı düşdü və o, məktəbi tərk etməli oldu. Ancaq o vaxta qədər ağıllı oğlan artıq fransız, italyan və latın dilini mənimsəmiş, kitabları da çox oxumuşdu. Onu Homer və Plutarx, Şiller, Höte və Şekspir oxumuşdu, baxmayaraq ki, onları oğlan üçün maraqlı adlandırmaq çətindir.

Məhz o zaman o, fəal şəkildə musiqi yazmağa başladı, lakin gələcəkdə dəfələrlə yenidən düzəldəcək və təkmilləşdirəcəyi işini reklam etməməyə çalışdı. Ondan uşaq yaradıcılığı, işlənməmiş dövrümüzə qədər üç sonata və bir neçə sadə mahnının adını çəkə bilərik. Bəstəkarın on altı yaşı olanda heç kim Bethovenin kim olduğunu bilmirdi. Yetmiş səkkizinci ildə o, ilk dəfə Vyananı ziyarət etdi və gənc Motsartın qeyri-adi ifa tərzini eşidəndə heyrətləndi və dedi ki, onu böyük gələcək gözləyir. Fransada baş vermiş inqilab haqqında ilk dəfə orada məlumat aldı. Bu hadisə Lüdviqi o qədər ruhlandırdı ki, o, hətta “Azad insanın mahnısını” da yazdı.

İstedadın yüksəlişi: Bethoven nə ilə tanınır

Səksən yeddinci ilin isti yayında, məhz gələcək dahi Motsartdan dərs almağa getmək istəyəndə anası xəstələnir və tezliklə dünyasını dəyişir. O vaxta qədər atam artıq heç nəyə yaraşmırdı, yalnız formal işləyir və maaşdan cüzi bir maaş alırdı. Həyat yoldaşının ölümü onun üçün son, sarsıdıcı zərbə oldu. Ailənin rifahı ilə bağlı bütün qayğılar (onun kiçik qardaşları var idi) Lüdviqin çiyninə düşdü. Ansamblda (orkestrdə) skripkaçı kimi işə düzəldi. Burada ən məşhurların əsərləri ifa olunurdu, ən məşhur operalar səhnələşdirilirdi, ona görə də o, özünü “öz yerində” hiss edirdi.

Təxminən 1789-cu ildə İngiltərədən, bəstəkarın məmləkətində, gəncin işinə böyük hörmət bəslədiyi böyük Haydn özü dayanır. Fürsəti əldən verməyən Lüdviq birbaşa onun yanına getdi və işinin yaltaq qiymətləndirilməsini eşidib, onun arxasınca Vyanaya getməyə qərar verdi. Tanınmış maestro perspektivli biri ilə işləməyə razıdır gənc musiqiçi... Ancaq Bonnu yalnız doxsan ikinci ildə tərk etmək mümkün oldu, çünki bütün ailə ona "asıldı".

Bethovenin nə üzərində oynadığını, bunu harada etdiyini və ona kimin dərs verdiyini başa düşmək üçün Haydnı unutma. Daha sonra bəstəkarın özü bu dərslərin ona tələbə kimi heç nə vermədiyini, sadəcə olaraq mentorunu bezdirdiyini bildirib. Usta heç vaxt palatasının qəribə, bəzən həddən artıq tutqun musiqisinə tam öyrəşə və başa düşə bilmirdi. Bu qeyri-populyar və hətta vəhşi görünürdü. Bir dəfə ona çox tutqun olduğunu yazmışdı və bu, onun musiqisində əks olunmaya bilməz.

Bir az vaxt keçdi və Haydn Londona qayıtmaq qərarına gəldi və tələbəsi məşhur orqan ifaçısı İohann Georg Albrechtsbergerin üzərinə "atdı". Amma o da istedadlı gəncə heç nə öyrədə bilməyəcəyini anlayaraq tezliklə geri çəkildi. Sonra Lüdviq özünə müəllim seçmək qərarına gəldi və əla reputasiyası olan Antonio Salierinin yanına getdi.

Bethovenin dahi yaradıcılığının xüsusiyyətləri

Vyanaya köçən kimi şöhrəti bütün şəhərə yayıldı. O, inanılmaz şeylərə qadir olan böyük pianoçu kimi tanınırdı. Bununla belə, görə zahiri görünüş onda bir virtuozu müəyyən etmək çətin idi - səliqəsiz və ütülənməmiş paltar, həmişə yarıçıl gözlər, tutqun görünüş və dağınıq saçlar. müxtəlif tərəflər... Eyni zamanda, onun kifayət qədər lovğalığı var idi. Lüdviq zalda kimsə azca pıçıldamağa başlasa, sakitcə ayağa qalxıb gedə bilərdi. Hətta xeyriyyəçi və qraf Karl Alois Liçnovski haqqında yarım əfsanəvi bir hekayə də var idi, ona bəstəkar yazmışdı ki, minlərlə aristokrat var, Bethoven isə yalnız birdir. Onun musiqisi həqiqətən əvvəllər edilən hər şeydən fərqlənirdi.

• Erkən Vyana illərində Bethoven qorxmadan ekstremal registrləri birləşdirdi, pedaldan istifadə etdi və hər yerdə kütləvi akkord akkordlarını təqdim etdi. Məhz bu mərhələdə o, həqiqətən də bu gün bildiyimiz kimi yenilənmiş və orijinal fortepiano üslubunu yaratdı. Sonra məşhur Ay işığı sonatası (№14) və ondan əvvəlkilər də yazılmışdır. İlk on il ərzində burada klavikord, fortepiano, skripka üçün bir neçə onlarla sonata, bir neçə böyük konsert, çoxsaylı kvartetlər, mürəkkəb oratoriyalar və hətta baletlər yazılmışdır.
• Bəstəkarın 76-cı ilində bir fəlakət baş verir - o, orta qulaqda iltihablı bir proses (tinnitus) inkişaf etdirir, buna görə də sürətlə kar olmağa başlayır. Lakin kişi həkimlərin tövsiyəsi ilə daha sakit və dinc Heiligenstadt şəhərinə köçərək çox çalışmaqda davam edir. Burada o, Napoleona həsr edəcəyi Qəhrəmanlıq Üçüncü Simfoniyasını yazmağa davam edir. Lakin o, özünü imperator elan edəndə Bethoven ondan kəskin məyus oldu.
• Dahi bəstəkarın yaradıcılığında üçüncü mərhələni onun yeganə operası olan "Fidelio"nu yazmağa başladığı son və son illər adlandırmaq olar. Lakin uğur bu işə çox sonralar, Lüdviq artıq eşidə bilməyəndə gəldi.

1814-cü ildə yaradıcının son böyük əsəri Vyanada, daha sonra Praqada səhnəyə qoyuldu və yalnız bundan sonra Berlinə çatdı, burada məşhur Karl Maria fon Veber özü dirijor stendində dayandı.

Pedaqoji fəaliyyət və yaradıcılıq həvəskarları

Bir sözlə, Bethovenin həyatı uzun sürməsə də hadisələrlə dolu idi. Hələ Bonnda yaşayarkən o, ailəsini dolandırmaq üçün artıq dərslər verməyə başlamışdı. Günlərinin sonuna qədər onun sadiq dostu və köməkçisi olaraq qalacaq Stefan Braining ilə ilk dəfə orada tanış oldu. O dövrdə Almaniyanın ən məşhur pianoçularından biri, müəmmalı Dorothea Ertman da böyük maestrodan, az qala hələ uşaq ikən dərs almışdı. 1801-ci ilin sonunda, Lüdviqin tələbəsi, mentor üçün daimi "silkələr" təşkil edən, lakin hələ də təsirli şəkildə sevilən Ferdinand Ries idi.

Rislə eyni vaxtda Bethovenin evində başqa bir tələbə peyda oldu - gələcək müəllimi ilk dəfə görən məşhur Venzel Çerninin oğlu, doqquz yaşlı Karl onu Robinzon Kruzo ilə səhv saldı. Beş il ustadla oxudu, sonra (hamısından yeganə!) Hətta sertifikat aldı - təhsilini başa vurması haqqında bəstəkarın imzası ilə bir kağız. O, təkcə qeyri-adi istedada deyil, həm də əla yaddaşa malik idi ki, bu da ona beynində çoxlu sayda qeydlər və xallar saxlamağa imkan verirdi.

İyirmi ikincidə bir adam Çerniyə gəldi və pianoda və ya hər hansı digər alətdə ifa qaydaları haqqında zəif təsəvvürü olan oğlunu gətirdi. Ancaq o, gəncin istedadını dərhal gördü və bir il yarımdan sonra Bethovenin də olduğu ilk konserti təşkil edildi. Bitirdikdən sonra o, gəlib gənc Frans Liszt-i öpdü və o, başının üstündə, başqaları ilə heç vaxt özünə icazə vermədi. Bethovenin orijinal ifa tərzini miras qoyan bu gənc idi. Daha sonra konsertlərdən aldığı öz pulu ilə Bonnda böyük ilhamvericisinə gözəl bir abidə ucaldacaq.

Musiqi həvəskarının şəxsi həyatı

Vyanada olarkən bəstəkar tez-tez Brunswick evində qalırdı. Orada o, ev sahiblərinin qohumu Juliet Guicciardi adlı sevimli gənc qızla tanış oldu. 1801-ci ildə o, bütün yayı mələk səsi (soprano) ilə incə və titrəyən bir gözəllik tərəfindən daşınaraq bu evdə keçirdi. Parlaq Ay işığı Sonatasını ona həsr etdi və hətta evlənməyə qərar verdi. Ancaq qız kişiləri yaxşı başa düşmürdü və göründüyü kimi, musiqi daha da pis idi. Buna görə də, sonralar tez-tez kabus kimi plagiatda ittiham olunan qraf və bəstəkar Wenzel Robert von Gallenberg-in təklifini seçdim. Amma o, “qabaq” Lüdviqdən fərqli olaraq, həmişə iynə geyinmiş, əzəmətli, yaraşıqlı və cəsur bir insan idi.

Lakin bəstəkar Bethoveni bu uğursuzluq sındırmadı, xüsusən də o, heç vaxt özünə inamsızlıqdan əziyyət çəkmədiyinə görə, ehtiyatla bəxş edilən istedad onun layiqli və qazanılmış işi hesab olunurdu. Gözəl Cülyettanın əmisi oğlu Theresia Brunswick, onun sonrakı illərini işıqlandırdı. Əvvəlcə qıza heç fikir vermədi, sonra münasibətləri istiləşdi, lakin təklifə əməl olunmadı. Çoxları hesab edir ki, qrafinya və baronessanın aristokratik mənşəyi belə bir evliliyə imkan vermirdi. Aralarındakı münasibət əbədi olaraq mehriban, demək olar ki, qohum olaraq qaldı.

Belə bir sarsıntıdan sonra Lüdviq Tereziyanın gənc bacısı - Jozefina ilə maraqlandı. Aralarında ciddi ehtiraslar alovlandı, lakin qızın valideynləri qəti şəkildə yox dedilər. Bəzi tarixçilər onun 1813-cü ildə nikahdan kənar körpə (qız Minona) dünyaya gəlməsini bəstəkarla birbaşa əlaqəsi ilə əlaqələndirirlər, lakin bu barədə etibarlı məlumat yoxdur. Uşaq körpəlikdə öldü. Bir az sonra Bethovenin həyatında Bettina fon Arnim, nee Brentano peyda oldu. Qadın evli idi və son dərəcə puritan baxışlara sadiq idi, buna görə də bəstəkarın sevgisi platonik xarakterli hisslər kimi şərh edilə bilər. O, heç vaxt evlənmədi və övladı qalmadı.

Bütün dünya üçün böyük itki: böyük musiqiçinin xatirəsinə

On doqquzuncu əsrin iyirminci illərinin ortalarında bəstəkarın qardaşı gözlənilmədən öldü və o, qardaşı oğlunun qayğısına qaldı. Adam onu ​​ən yaxşı vəziyyətdə qoydu Təhsil müəssisəsi Vyana, onun alim, rəssam və ya mütəxəssis olmasını istəyir. Amma onu ancaq pul, kart, bilyard və pis reputasiyalı qadınlar maraqlandırırdı. Bir dəfə o, hətta alnına güllə dayamağa cəhd etdi və bu, uğursuz oldu. Bütün bunlar səhhəti birdən-birə xeyli pisləşən Bethovendə əks olundu.

Lüdviq van Bethoven 26 mart 1827-ci ildə həyatının əlli yeddinci ilində qəribə qaraciyər xəstəliyindən (sirroz?) vəfat etdi. Bir çox ekspertlər hesab edirlər ki, iyirmi yaşından o, artıq bu xəstəlikdən əziyyət çəkib və qurğuşun zəhərlənməsi günahkardır. Eşitmə itkisi də yəqin ki, simptomlardan biridir. Müasir alimlər ustanın saçlarını və dırnaqlarını yoxladılar və normanın yüz dəfədən çox aşıldığına əmin oldular. Ola bilsin ki, bəstəkar qurğuşun stəkanından içməyi xoşlayırdı və o zaman su borularının özləri də bu metaldan hazırlanırdı. Başqa bir versiyaya görə, iştirak edən həkim mayeni çıxarmaq üçün peritonda etdiyi ponksiyonlara tərkibində maddə olan bir məlhəm tətbiq etdi.

Bir çox rəssamlar sonradan dəfələrlə Bethovenin obrazına müraciət etdilər. Romain Rolland “Jan Kristof” əsərində məşhur bəstəkarın obrazını baş obraza gətirib. Onun üçün və on beşinci ildə aldı Nobel mükafatı... Penço Slaveykovun şeiri və Antonina Zgorzhinin romanı da böyük "eşitmə çalarları" ustası haqqında dəqiq danışır. Bəstəkarın həyatından bəhs edən çoxlu bədii və sənədli filmlər var. Amerikalı musiqiçi Chuck Berry ona beş yüzliyə daxil olan bir mahnı həsr etdi ən yaxşı hitlər Rolling Stone jurnalına görə bəşəriyyət.

Lüdviq van Bethoven on bir yaşında məktəbi atmağa məcbur oldu. Buna görə də çoxalmağı öyrənməyə heç vaxt vaxtı olmadı. Bunu etmək lazım olanda əlavədən istifadə edir, ona işarə edəndə isə hirslənir, hətta inciyirdi.

Otuz ildən sonra məşhur ustad kar olduğu üçün “yaddaşdan” musiqi yazmağa, həm də ona “dinləməyə” davam etdi.

Lüdviq üçün uşaqlıqdan bəri ən pis kabusu saçlarını taramaq idi. Bu proses ona son dərəcə ağrılı görünürdü və buna görə də yetkinlik dövründə bunu çox da sevmirdi, bunu daha az etməyə çalışırdı.

Bethovenin səhhəti kiçik yaşlarından pis idi. O, bütün uşaqlıq xəstəliklərindən və hər şeydən, çiçək və tifdən sağalmağı bacardı. Yetkinlik dövründə o, revmatik ağrılara çətinliklə dözə bilirdi, yemək yeyə bilmədiyi üçün anoreksiyadan əziyyət çəkirdi.

Bəstəkarın siyasətə, dövlətlərə və hökmdarlara öz baxışı var idi. O, heç vaxt “sosialist” ideyalarını ifadə etməkdən çəkinmirdi. Yəqin ki, ona görədir böyük istedad fitnəkar çıxışlar cəzasız qaldı.