Musiqi dili lad tempi tempi dinamik tembr. Musiqi ifadəsi: Musiqi parçasını necə təhlil etmək olar

Hər bir sənətin emosiyaların ötürülməsi üçün öz texnikası və mexanizmləri var, ona görə də musiqinin öz dili var. Obyektlər musiqi ifadəliliyi tembr, temp, miqyas, ritm, zaman işarəsi, registr, dinamika və melodiya ilə təmsil olunur. Bundan əlavə, musiqi parçası təhlil edilərkən vurğu və pauza, intonasiya və ya harmoniya nəzərə alınır.

Melodiya

Melodiya kompozisiyanın ruhudur, o, parçanın əhval-ruhiyyəsini başa düşməyə və kədər və ya əyləncə hisslərini çatdırmağa imkan verir, melodiya spazmodik, hamar və ya kəskin ola bilər. Hər şey müəllifin onu necə görməsindən asılıdır.

Temp

Temp üç sürətdə ifadə olunan icra sürətini müəyyənləşdirir: yavaş, sürətli və orta. Onların təyinatı üçün bizə gələn terminlər istifadə olunur italyan... Beləliklə, yavaş üçün - adagio, sürətli üçün - presto və allegro və orta üçün - andante. Bundan əlavə, temp sürətli, sakit və s.

Ritm və ölçü

Ritm və metr musiqinin ifadə vasitəsi kimi musiqinin əhval-ruhiyyəsini və hərəkətini müəyyən edir. Ritm müxtəlif, sakit, vahid, kəskin, senkop, aydın və s. ola bilər. Həyatda bizi əhatə edən ritmlər kimi. Musiqini necə ifa etməyi müəyyən edən musiqiçilər üçün ölçü lazımdır. Onlar rüb şəklində kəsrlə yazılır.

oğlan

Musiqidə lad onun istiqamətini müəyyən edir. Yetkinlik yaşına çatmayandırsa, kədərli, qəmli və ya dalğın-xəyalpərəst, bəlkə də nostaljidir. Major şən, şən, aydın musiqiyə uyğundur. Azyaşlı böyük və əksinə əvəz etdikdə lad da dəyişkən ola bilər.

tembr

Tembr musiqini rəngləndirir, ona görə də musiqini aydın, tünd, işıqlı və s. kimi xarakterizə etmək olar. Hər bir musiqi alətinin özünəməxsus tembri, eləcə də konkret insanın səsi var.

Qeydiyyatdan keçin

Musiqi reyestri aşağı, orta və yüksək olmaqla bölünür, lakin bu, bilavasitə melodiyanı ifa edən musiqiçilər və ya əsəri təhlil edən mütəxəssislər üçün vacibdir.

İntonasiya, vurğu və pauza kimi vasitələr bəstəkarın nə demək istədiyini aydın başa düşməyə imkan verir.

Videoda musiqi ifadə vasitələri

Musiqi forması:

Musiqi əsərlərinin təhlili:

Musiqidə motiv, ifadə və cümlə:

1. Nöqtəli ritmə malikdir 2. Melodiya ləng, melodik, incədir 3. Yüksək qadın səsi üçün yazılmışdır 4. Sürətli tempdə ifa olunur 5. Müşaiyət olunur. kamera orkestri 6. Minorla, qəm-qüssə toxunuşu ilə yazılmış 7. Beyt-xor şəklində 8. Dinamikası p-dən mf 9-a qədər müxtəlifdir. Instrumental müşayiət zəngin tərtibatlı, Lark obrazının yaradılmasında rolu çox böyükdür 10. Təntənəlilik və əzəməti çatdırır 11. Janra aiddir. xor musiqisi Siyahıdan seçin spesifik xüsusiyyətlər romantizm "Lark", doğru deyirsinizsə, cavab köçürüləcək sağ tərəf masalar.

M. Glinka "Lark". Sözləri N. Kukolnik. 1. Göylə yer arasında Nəğmə paylanır, Tərifsiz axın Daha gur, daha gur tökür. Görməmək üçün tarlaların xanəndəsini, Hara o qədər ucadan oxuyur rəfiqəsindən Yuxarıda Çınqıldayır. 2. Külək nəğmə daşır, Kimə bilmədiyi... Kimdən anlayar, Kimdən öyrənər! Leisya, mahnım, şirin ümid nəğməsi, Biri məni xatırlayacaq və gizli ah çəkəcək.

Soprano bas kontralto tenor bariton Mezzo-soprano Quş bizim üçün arıq səslə erkən oxudu... O, sopranodan aşağı oxuyur, qadın... Səs alçaqdır, başa düşürük qadın səsi... Bir ayı bizimlə hırıldadı, deməli, bu bir səsdir ... Basın üstündə o, kişi səsini səsləndirir ... Bu, yəqin ki, bas deyil, yüksək səslənən bariton deyil, amma ...

Musiqi ifadə vasitələri bir sıra notların, səslərin, alətlərin necə musiqiyə çevrilməsinin sirrini açır. İstənilən sənət kimi musiqinin də özünəməxsus dili var. Belə ki, məsələn, rəssam belə vasitələrlə boyadan istifadə edə bilər. Rəssam boyaların köməyi ilə şah əsər yaradır. Musiqidə də oxşar alətlər var. Onlar haqqında daha ətraflı danışaq.

musiqi ifadəliliyi

Musiqi ilə başlayaq, əsərin nə qədər sürətli ifa olunduğunu müəyyən edir. Musiqidə bir qayda olaraq, tempin üç növü fərqləndirilir - yavaş, orta və sürətli. Hər temp üçün musiqiçilər tərəfindən istifadə edilən italyan ekvivalenti var. Yavaş temp adagioya, ortadan andanteyə, sürətli isə presto və ya alleqroya uyğundur.

Bəziləri isə "vals tempi" və ya "marş tempi" kimi ifadələr eşitmişlər. Həqiqətən də belə tariflər mövcuddur. Baxmayaraq ki, onlar daha çox ölçüyə aid edilə bilər. Valsın tempi adətən üç dörddəbir metr, marşın tempi isə dörddə iki olduğundan. Amma bəzi musiqiçilər bu xüsusiyyətləri tempin xüsusiyyətlərinə aid edirlər, çünki vals və marşı başqa əsərlərdən çox asanlıqla ayırd etmək olar.

Ölçü

Ölçü mövzusuna gəlincə, davam edək. Eyni valsı marşla qarışdırmamaq üçün lazımdır. Ölçü, bir qayda olaraq, açardan sonra sadə kəsr şəklində yazılır (dörddə iki - 2/4, dörddə üç - 3/4, üçdə iki - 2/3, həmçinin 6/8, 3/ 8 və başqaları). Bəzən ölçü "bütün ölçü" mənasını verən C hərfi şəklində yazılır - 4/4. Beat parçanın ritmini və tempini müəyyən etməyə kömək edir.

Ritm

Ürəyimizin öz ritmi var. Hətta planetimizin də öz ritmi var, biz onu qısa və qısa ritmlərin növbəsi kimi təyin edə biləcəyimiz zaman müşahidə edirik. uzun səslər... Məsələn, valsın zaman işarəsi tanınmış valsın ritmi ilə əlaqələndirilir. İstənilən rəqsin - tanqo, fokstrot, valsın öz ritmi var. Bir sıra səsləri xüsusi bir melodiyaya çevirən odur. Fərqli ritmlərlə ifa olunan eyni səslər dəsti fərqli şəkildə qəbul ediləcək.

Musiqidə yalnız iki lad var - bu major (və ya sadəcə olaraq major) və minor (minor). Hətta olmayan insanlar da musiqi təhsili bu və ya digər musiqini musiqiçi baxımından aydın, şən) və ya kədərli, qəmli, xəyalpərəst (minor) kimi təsvir edə bilər.

Tembri səslərin rənglənməsi kimi təyin etmək olar. Bu musiqi ifadə vasitələrinin köməyi ilə biz dəqiq nə eşitdiyimizi qulaqdan müəyyən edə bilərik - insan səsi, skripka, gitara, piano və ya fleyta. Hər kəsdə var Musiqi Alətiöz tembrinə, öz səs koloritinə malikdir.

Melodiya

Melodiya musiqinin özüdür. Melodiya bütün musiqi ifadə vasitələrini - ritm, temp, tonallıq, metr, harmoniya, tembri özündə birləşdirir. Hamısı bir yerdə, bir-biri ilə birləşir xüsusi bir şəkildə melodiyaya çevrilir. Dəstdə ən azı bir parametr dəyişdirsəniz, melodiya tamamilə fərqli olacaq. Məsələn, tempi dəyişib eyni ritmlə, eyni ladda, eyni alətdə ifa etsəniz, fərqli xarakterli fərqli melodiya yaranır.

Bütün musiqi ifadə vasitələri qısaca təqdim edilə bilər. Cədvəl buna kömək edəcək:

Musiqinizdən həzz alın!

Musiqi nəzəriyyəsi ilə bağlı silsilə məqalələrimizi davam etdiririk və bu gün musiqidə rejim, tonallıq və intervalların nə olduğu barədə danışacağıq.

Keçən məqalədə sizinlə birlikdə öyrəndik musiqi notası və musiqinin yazıda ümumiyyətlə necə göründüyünü və hansı notun hansı səsə cavabdeh olduğunu gördü. Bu dərsdə iştirak etməyinizi asanlaşdırmaq üçün miqyasın necə göründüyünü sizinlə xatırlayaq:

Yuxarıdakı şəkildə gördüyünüz C major miqyasıdır. Niyə "C major" adlandığını bir az sonra müzakirə edəcəyik. İndi miqyas haqqında danışacağıq.

Qamma- bu, addımları bir-birindən bir ton və ya yarım ton məsafədə olan şkaladır. Adətən tərəzi musiqiçilər tərəfindən isinmək və barmaqların motor bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün çalınır.

Birincidən yeddinciyə qədər olan miqyaslı addımlar Roma rəqəmləri ilə nömrələnir.

Ladənin hər dərəcəsinin öz adı var:

• Mərhələ I - tonik (T)
• Mərhələ II - enən giriş səsi
• Mərhələ III - median (orta)
• IV mərhələ - subdominant (S)
• Mərhələ V - dominant (D)
• Mərhələ VI - submedian (aşağı median)
• VII mərhələ - yüksələn giriş səsi

Musiqidə notların bir-birinə müəyyən nisbətdə olduğunu yəqin ki, başa düşürsünüz. Ona görə də qulağı oxşayan melodiya yaratmaq üçün sadəcə gitara simlərini vura və ya piano düymələrinin üzərinə düşə bilməzsən. Və ilk növbədə, məhz bu nisbət musiqidə notların ümumi kütləsindən fərqlənən səslərin olması ilə ifadə olunur. Belə səslər deyilir davamlı və tez-tez melodiyanı tamamlayır.

Ancaq hətta sabit səslər arasında bir lider var - tonik. O, bütün melodiyanın əsas sütunudur. Aşağıdakı nümunədə toniksiz bir melodiya dinləyə bilərsiniz:

Deyəsən nəsə çatışmır, elə deyilmi? Melodiyanı bitirmək istərdim.

Və təbii ki, sabit səslərdən fərqli olaraq, onlar da var qeyri-sabit. Qeyri-sabit olanlar sabit səslərə meyl edir, onlarla əlaqə yaratmağa çalışırlar. Qeyri-sabit səsin sabit səsə keçidi isə belədir icazə.

Beləliklə, siz və mən başa düşdük ki, musiqinin qurulduğu müəyyən bir nümunə var. Və bu model adlanır narahat olmaq. Oğlan hər zaman hər kəsin qəlbindədir musiqi kompozisiya musiqidə bütün səsləri təşkil edən, melodiyaya xarakter verən də odur.

Ladələr haqqında hekayəmizi davam etdirmək üçün bir az kənara çəkilib sizə intervallar haqqında danışmalıyıq.

Səslərin eyni vaxtda və ya ardıcıl birləşməsidir. Sinxron interval harmonik, ardıcıl olan isə melodik adlanır. İntervalın aşağı səsi onun alt səsi, yuxarı səsi isə yuxarı səsidir. Nümunədə sol interval harmonik, sağdakı isə melodikdir.

Melodik intervallar ya artan (yəni aşağıdan yuxarı oxunur) və azalan (yəni əksinə) ola bilər. Harmonik intervallar yalnız aşağıdan yuxarıya doğru oxunur.

Bir oktava daxilində yaranan intervallara sadə deyilir. Və onlardan səkkiz var:

1. Prima
2. İkinci
3. üçüncü
4. kvart
5. Quint
6. altıncı
7. Yeddinci
8. oktava

Lakin bütün sadə intervallar da bölünür. Xatırlayırıq ki, bitişik addımlar arasındakı məsafə bir tona və ya yarım tona bərabər ola bilər. Buradan belə çıxır ki, bəzi intervallar iki növ ola bilər:

1. Təmiz prima - 0 ton
2. Kiçik saniyə - 1/2 ton
3. Böyük ikinci - 1 ton
4. Kiçik üçüncü - 1 və 1/2 ton
5. Əsas üçüncü - 2 ton
6. Saf quart - 2 və 1/2 ton
7. Artan kvart - 3 ton
8. Azaldılmış beşinci - 3 ton
9. Təmiz beşinci - 3 və 1/2 ton
10. Kiçik altıncı - 4 ton
11. Böyük altıncı - 3 və 1/2 ton
12. Kiçik septima - 5 ton
13. Böyük septima - 5 və 1/2 ton
14. Təmiz oktava - 6 ton

Artıq fasilələrin təfərrüatları ilə sizi sıxmayaq. Yalnız qeyd edirik ki, intervallar samit və səssizliyə bölünür. Konsonans birləşən, samit səsdir. Dissonans sərt, birləşməyən səsdir və ya sadəcə olaraq “xoşagəlməz” səsdir.

Samit intervalları:

1. Çox mükəmməl ahəng:

• Təmiz prima
• Təmiz oktava

2. Mükəmməl ahəng:

• Təmiz kvart
• Mükəmməl beşinci

3. Qüsursuz ahəng:

• Kiçik üçüncü
• Böyük üçüncü
• Kiçik altıncı
• Böyük altıncı

Qalanların hamısı uyğunsuz intervallara aiddir.

İndi qayıdın pərdələrə. Frets fərqlidir, lakin biz ən əsasları təhlil edəcəyik: böyük və kiçik.

(hərfi tərcümədə - daha böyük harmoniya) sabit səslərin əsas (böyük) üçlüyü, yəni üç səsdən ibarət olan samit təşkil etdiyi bir rejimdir. Major triadanın səsləri üçdə düzülür: aşağı və orta səslər arasında böyük, orta və yuxarı səslər arasında isə kiçik səslər var. Üst və alt arasında təmiz bir beşinci meydana gəlir. Tonik əsasında (yəni ladda birinci miqyasda) yaranan major triada tonik triadadır.

Bu rejimdə qeyri-sabit səslər sabit olanlar arasındadır. Əsas miqyas yeddi addımdan ibarətdir və miqyasın ardıcıl miqyası yuxarıda haqqında danışdığımız miqyas olacaq.

Böyük miqyasda pillələr arasındakı intervallar aşağıdakı kimi düzülür: ton, ton, yarım ton, ton, ton, ton, yarım ton.

Kiçik miqyas(kiçik miqyas) sabit səsləri minor üçlüyü təşkil edən miqyasdır. Kiçik triada aşağı və orta pillələr arasında kiçik üçdə bir hissədən və orta və yuxarı arasında böyük üçdə bir hissədən ibarətdir.

Minor şkalasında intervallar aşağıdakı kimi düzülür: ton, yarım ton, ton, ton, yarım ton, ton, ton.

Qulaqla, kiçik və böyük miqyasda Onları ayırd etmək kifayət qədər asandır. Əgər melodiya şən və enerjili səslənirsə, bu, əsas miqyasdır, ancaq kədərli və axan bir melodiya eşidirsinizsə, bu kiçik miqyasdır.

Açar Ladə tonikinin yerləşdiyi yüksəklikdir. Açarın adı onun şkalasının adına uyğun gəlir, məsələn: Do major, D minor və s.

Tutaq ki, müəyyən bir mahnı oxumaq qərarına gəldiniz, ancaq səsiniz üçün çox aşağı oldu. Buna görə də melodiyanı daha yüksək düymədə yenidən yazmalıyıq. Bunu etmək üçün bütün qeydləri istədiyiniz tonların sayına yenidən yazmalısınız. Amma nəzərə almaq lazımdır ki, tonallıqlar var və onlardan kənara çıxmaq dissonans yaratmaqla bərabərdir. Bir melodiyanı bir düymədən digərinə necə köçürmək sizə maraqlıdırsa, bu barədə şərhlərdə yazın və bu mövzunu növbəti məqalədə ətraflı təhlil edəcəyik.

Növləri və mənası: ifadəlilik və inkişaf, bəzən formalaşma vasitələri.

Belə ki, “Musiqi əsərlərinin təhlili” kursunun ilk mövzuları musiqi və incəsənətin mahiyyətinə, onun növlərinin təsnifatına, musiqi və ifadə vasitələri sisteminə həsr edilmişdir. “Bütün bunlardan sonra musiqi nədir? Deyəsən, bu, sənət deyil, ya da hər halda, sənətdən başqa bir şeydir ... ”- belə ki, gənclik illərində, lakin musiqinin mahiyyəti haqqında ciddi düşünəndən sonra B.Asəfiyev ("Musiqinin dəyəri" ).

Mövzu 3. Musiqidə üslub və janr.

Stil.

V. Meduşevski konsepsiyanı təqdim etdi musiqinin adekvat qavranılması, o “Bütün bədii mədəniyyətin təcrübəsinə əsaslanan ideal, verilmiş əsərin mükəmməl qavranılması standartı”.

Üslub hissi peşəkar musiqi dinləmək, ifa etmək və bəstələmək üçün vacib komponentdir. Özünü necə göstərir? Stil haqqında danışanda nəyi nəzərdə tuturlar?

haqqında bir neçə sitatlar bəstələmək:

"Şopen artıq heç nə yaza bilməz ki, 7-8-ci bəndlərdə:" Bu ona məxsusdur "(Şumann) deməyək.

“Vətən mənim xarakterimdə, baxışlarımda iz qoyub. Musiqim xarakterimin bəhrəsidir və buna görə də rus musiqisidir” (S. Raxmaninov).

İndi performans haqqında:

“Qız Motsart oynadı və elə bildi ki, Motsart oynayır. Ancaq o, özü oynadı "(Debussy).

"MƏN!!! Mən Şopen oynayıram - Şopen oynayıram !!! ” (G. Neuhaus).

“Üslub bir bəstəkarın əsərini digərindən və ya bir bəstəkarın əsərindən fərqləndirə bilən xüsusiyyət (xarakter) və ya əsas əlamətlərdir. tarixi dövr(zamanın ardıcıllığı) başqasından ”(B.Asəfiyev).

“Üslub insandır” (Buffon).

“Şəxsiyyət təzahür edir musiqi səsləri, musiqidə üslub budur ”(E.Nazaikinsky).

“Üslub mədəni-psixoloji, formal-estetik və mənəvi-mental amillərə əsaslanan zaman obrazı və məkan obrazıdır” (V.Veysbax).

Üslub intonasiya edilmiş dünyagörüşü, münasibətdir. Bu, orijinallığın mənəvi ucalığı və gözəlliyidir (V.Meduşevski).

Ədəbiyyat sahəsindən isə: “Hər bir yazıçının üslubu onun ruhunun məzmunu ilə o qədər sıx bağlıdır ki, təcrübəli baxış üslubda ruhu görə bilir...” (A.Blok).

Bu nümunələrdən də göründüyü kimi, musiqi və incəsənətdə üslubun tərifləri çox müxtəlifdir. Siz onlarla razılaşa bilərsiniz, ya da olmaya bilərsiniz, etiraf edin ki, bu, həm ümumən bir insandır, həm də müəllifdir və sözlə müəyyən etmək çətin olan şeydir, amma açıq-aydın üslub çoxşaxəli və çox səviyyəli bir fenomendir.

Musiqidə üslub.

Bunu daha geniş və dar mənada başa düşmək olar. Geniş - bu tarixən formalaşmışdır sənət sistemi... Dar birində - əsərin üslubu və ya yaradıcılıq sahəsi, janr və ya musiqi və ifadə vasitələri (harmonik, polifonik, orkestr, xor yazı üslubu və s.).

əsas xüsusiyyətüslubunda bütövlük... Üslub əlamətləri adlanan şey intonasiyada olduğu kimi xüsusiyyətlərin cəmini deyil, birliyi təşkil edir. “Bədii birliyin ən yüksək növü” (S. Skrebkov).

Bəs, üslub həqiqətən musiqidə janr və ya forma kimi mövcuddurmu? Mən onu olduğu kimi qəbul edirəm? Bunların müəllifi maraqlı suallar V. Xolopova qeyd edir ki, üslub “qavranılır intonasiya-eşitmə, eşidilən, lakin sübut olunmayan, bu analitik üçün problemdir." Doğrudan da, musiqinin Çaykovski və ya Motsartla oxşar səsləndiyini necə izah etmək olar?

V üslub quruluşu vurğulayır: Mərkəz və ya əsas - parlaq elementlər, fərdi növbələr və periferiya - mərkəzin rəngləndirdiyi, ona tabe olan dövrün neytral və ya fon vasitələri. Bəstəkarın şəxsiyyətinin formalaşması, özünəməxsus üsluba yiyələnməsi dərhal baş vermir. Müəyyən etmək vacibdir stil meta mövzusu və ya üslub intonasiyası (V. Xolopova, E. Nazaikinski).

əhəmiyyəti olduğuna dair geniş yayılmış bir inanc var müəllif üslubu musiqidə digər sənətlərdən yüksəkdir və musiqiyə qulaq asarkən insan, bir qayda olaraq, bəstəkarın adını öyrənməyə can atır. Baxmayaraq ki, bu, janrdan və dinləmə ənənəsindən asılıdır, məsələn: ölkəmizdə bir çox estrada mahnılarının və ya film musiqisinin müəllifləri az bilinir.

Üslub universal kateqoriyalara aiddir, buna görə də estetika onunla maraqlanır. Konsepsiyanın ümumi estetik şərhinə misal olaraq "üslub" Y. Borevin mülahizəsinə müraciət edə bilərsiniz (“Estetik” dərsliyi, 2002). Bu fenomenin əhəmiyyəti dörd amilə endirilir. Stil belədir:

1. Yaradıcılıq prosesinin amili - rəssama həyat materialına münasibətdə seçiciliyi diktə edir bədii ənənə, Kimə ictimai məqsədlər incəsənət.

2. Məhsul faktoru-əsərin tam bədii bütövlükdə mövcudluğunu şərtləndirir. Hər bir təfərrüatı ümumi konstruktiv fikrə tabe edərək, əsərin strukturunu və müəyyən mədəniyyət növünə aid olmasını müəyyən edir.

3. Amil bədii proses, onun çubuğu- sənətkarı sənətin inkişaf prosesi ilə bağlı istiqamətləndirir, ənənənin yeni əsasda inkişafını təmin edir, müxtəlif dövrlərə aid sənətin qarşılıqlı təsirini təşviq edir.

4. Bədii ünsiyyət faktoru- xarakteri müəyyən edir estetik təsir göstərirəsəri tamaşaçıya yönəldir, sənətkarı istiqamətləndirir müəyyən növ, və sonuncu - bədii dəyərlərin müəyyən bir növü üçün.

1. Dərin, "generativ"- mədəniyyətin tematik və intonasiya birliyi. Mövzu və intonasiya mətnin “generativ” səviyyəsində, məna və dəyər isə generasiya səviyyəsindədir.

2. Milli stilistik icma.

3.Milli stadion üslubu(tarixi-mədəni inkişafın müəyyən mərhələsində).

4. Bədii üslub.

5. Fərdi üslub rəssam.

6. Yaradıcılıq dövrünün üslubu.

7. Əsərin üslubu.

8. Parçanın üslubu, bu, stilistik cəhətdən bir-birinə bənzəməyən elementlərin "yapışdırılmasını" nəzərdə tutur. (Söhbət içərisində yaranan polistilistikadan gedir XIX- iyirminci əsrin əvvəlləri. Belə əsər digər üslub səviyyələrində ümumiliyə görə öz bütövlüyünü saxlayır).

9. Dövrün üslubu... (Bəzi tədqiqatçılar varlığını inkar edirlər müasir incəsənət dövrün üslubu. Lakin bizim dövrümüzdə də bədii prosesin bütün mürəkkəbliyi, onda üslub rəngarəngliyinin bütün artımı və üslub qatlarının artması ilə də sənətin epoxal tipoloji ümumiliyi itirilmir. Bədii prosesin qanunauyğunluğu:əsərin strukturunun mürəkkəbləşməsi və onda üslub qatlarının artması, digər mədəniyyət hadisələri ilə həm fərqliliklərin, həm də ümumi cəhətlərin artması).

Üslub əsərin “gen” (generativ) proqramıdır. Sənətdə üslub forma deyil, məzmun deyil, hətta onların əsərdəki vəhdəti də deyil. Üslub mədəniyyətin “genləri” məcmusudur (işin qurulmasının mənəvi prinsipləri, linqvistik vahidlərin seçilməsi və konyuqasiyası) mədəni bütövlüyün növünü müəyyən edir. Üslub əsərin hər bir elementini idarə edən bütövün imperativ nizamıdır. Təhlil hər bir ifadənin, çərçivənin, səhnənin, misra və xəttin quruluşunu və mənasını müəyyən edən üslubun yaranması prinsipini ortaya qoyur.

janr

Termin haqqında. Söz qədim mənşəli: Yunan. genos, lat. cins. From fr. janr zolağı. bir növ kimi. Rus dilində janr yaxındır: arvad (doğuş), qadın, genetika, şəcərə, generator, general, dahi və s. Cins sözü sözlərdə kökdür: təbiət, vətən, xalq.

Musiqi janrlarının adları hamıya yaxşı məlumdur. Janrın tərifini vermək üçün əvvəlcə bu sözlərin mənasını anlamağa çalışmaq lazımdır: rəqs, prelüd, sonata, romantika, etüd və s.? Aşağıdakı ifadədə əks olunurmu?

Janrın tərifi.“Janrlar bir sıra meyarlara görə fərqlənən musiqi əsərlərinin tarixən nisbətən sabit tipləri, sinifləri, janrları və növləridir, bunlardan başlıcaları bunlardır: a) konkret həyat məqsədi (sosial, məişət, bədii funksiya), b) icra şərtləri və vasitələri, c) məzmunun xarakteri və onun həyata keçirilməsi forması ”.

“Janr çoxkomponentli, məcmu genetik (hətta gen demək olar) strukturdur, bir növ matrisdir ki, ona uyğun olaraq bu və ya digər bədii bütöv yaradılır... Həqiqətən, bəstəkar üçün janr bir növ tipik bir layihədir müxtəlif tərəflər strukturlar və verilmiş, çevik olsa da, hələ də müəyyən normalar ”(E. Nazaikinsky).

Təsnifat haqqında. Təşkil etməyə çalışsanız məşhur janrlar, onda düşünməyə dəyər: hansı meyarlara əməl edilməlidir? Həm də aydınlaşdırmaq üçün: nəyin təsnifatı haqqında danışırıq, çünki “musiqi praktikasında janra janr və estrada və müxtəlif janrlar qrupu və qruplar qrupu deyilir. Opera və ona daxil olan ariya, arioso, kavatina janr adlanır. Həm tsiklik forma, həm də janr hesab edilən süitanın özünə müxtəlif janrlardan parçalar - məsələn, minuet, sarabanda, qavot, gigue, allemande və bir çox başqaları daxildir. Buradakı vəziyyət üslub məsələsində olduğu kimidir. Bu qeyri-müəyyənlik, yeri gəlmişkən, janrları musiqi əsərlərinin növləri, sinifləri, cinsləri, növləri və alt növləri kimi şərh edən bir çox təriflərdə əks olunur "(E. Nazaikinsky).

Buna baxmayaraq, biz janr terminindən istifadə edirik, üstəlik, digər sənət növlərindən fərqli olaraq, o, musiqidə xüsusi rol oynayır. mühüm rol... O, “toplanmış məzmunu təcəssüm etdirir” (V. Zukerman), onun mövcudluğu əsərə müəyyən konkretlik verir, onu məna, assosiativliklə doyurur, musiqi obrazının yaradılmasına töhfə verir.

Musiqidə janrın xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün Andreevin metodundan istifadə etmək və məsələn, adları müqayisə etmək yaxşıdır. fərqli növlər incəsənət: 3 nömrəli simfoniya və ya 12 nömrəli sonata və 3 nömrəli roman və ya 12 nömrəli hekayə. Aydındır ki, ədəbiyyatda gəlir forma haqqında, musiqidə isə məzmun və forma haqqında.

Deməli, musiqidə janrların ümumi qəbul edilmiş təsnifatının olmaması vahid fundamental meyarın tapılmasının qeyri-mümkünlüyü ilə bağlıdır. Janrlar dünyası mürəkkəb bir iyerarxik formasiya kimi görünür müxtəlif səviyyələrdə və alt səviyyələr. Sual, nəzərdən keçirilmək üçün müxtəlif meyarların nisbətində və bütün bunları qurmaq imkanındadır.