A. K. Lyadov biridir görkəmli bəstəkarlar Rusiya iki əsrin əvvəlində, XIX və XX. O, tələbə, sonra isə həmfikir N. Rimski-Korsakov olub, S. Prokofyevə, N. Myaskovskiyə dərs deyirdi.

A. K. Lyadov. Bioqrafiya: həyatın ilk illəri

Gələcək bəstəkar 1855-ci ilin mayında Sankt-Peterburqda anadan olub. Və onun bütün sonrakı həyatı bu şəhərlə bağlı olacaq. Anatolinin musiqiyə marağı təsadüfi adlandırıla bilməz. Atası rus operasının dirijoru olub və Mariinski teatrında işləyib. Uşaqlıqdan bəri oğlan bütün repertuarı bilirdi və gəncliyində özü də tamaşalarda əlavə idi. Anatoliyə fortepiano çalmağı bibisi Antipova V.A. öyrədib. Ancaq bunlar nizamsız dərslər idi. Lyadovun uşaqlıq həyatı çox narahat idi: 6 yaşında olanda anası öldü, atası olduqca xaotik bir həyat sürdü. Bu, onun da formalaşmasına səbəb oldu yaxşı keyfiyyətlər: iradəsizlik, məclissizlik. Onlar gələcəkdə yaradıcılıq prosesinə son dərəcə mənfi təsir göstərdilər.

Lyadov A.K.-nın tərcümeyi-halı: tələbəlik illəri

1867-1878-ci illərdə Anatoli Sankt-Peterburq Konservatoriyasında təhsil alır. Müəllimləri C.Yohansen, N.Rimski-Korsakov, A.Dubasov, F.Beqqrov kimi məşhurlar olub. Lyadov konservatoriyasını əla bitirib. Anatoli N. Rimski-Korsakovun köməyi ilə hələ tələbəlik illərində "Qüdrətli Ovuç" - bəstəkarlar icması ilə dostluq münasibətləri saxlayırdı. Burada o, yaradıcılıq ideallarına qoşulmuş və özünü rus bəstəkarı kimi dərk etmişdir. Tezliklə bu birlik dağıldı və Lyadov yenisinə - Belyaevski Dairəsinə keçdi. Qlazunov və Rimski-Korsakovla birlikdə o, dərhal prosesə rəhbərlik etməyə başladı: yeni əsərlərin seçilməsi, redaktəsi və nəşri.

A. K. Lyadov. Bioqrafiya: bəstəkarın mühafizəkarlığı

Bir rəssam kimi Anatoli Konstantinoviç olduqca erkən formalaşmışdır. Və gələcəkdə onun bütün fəaliyyəti heç bir kəskin keçidlə qeyd olunmur. Zahirən Lyadovun həyatı sakit, sabit və hətta monoton görünürdü. Deyəsən, pisə doğru bəzi dəyişikliklərdən qorxdu və buna görə də özünü dünyadan hasara aldı. Ola bilər, güclü təəssüratlar yaradıcılıq fəaliyyəti üçün kifayət etməmişdir. Həyatının rəvan gedişatını yalnız iki səfər pozdu: 1889-cu ildə Parisə Dünya üçün rəsm sərgisi, onun bəstələrinin də ifa olunduğu yerdə və 1910-cu ildə - Almaniyaya.

A. K. Lyadov. Bioqrafiya: şəxsi həyat

Bəstəkar heç kəsi bura buraxmayıb. Ən yaxın dostlarından belə, 1884-cü ildə N.İ.Tolkaçeva ilə öz evliliyini gizlətdi. O, həyat yoldaşını heç kimə təqdim etmədi, baxmayaraq ki, sonradan bütün ömrü boyu onunla yaşayıb, iki oğul böyüdüb.

A. K. Lyadov. Bioqrafiya: yaradıcı məhsuldarlıq

Müasirləri onu az yazdığına görə qınayırdılar. Bu, qismən maddi təminatsızlıq və pul qazanmaq ehtiyacı ilə əlaqədar idi: çox vaxt sərf etdi pedaqoji fəaliyyət. 1878-ci ildə Lyadov konservatoriyaya professor vəzifəsinə dəvət edildi və o, bu sahədə çalışdı. Təhsil müəssisəsiömrünün sonuna qədər. Bundan əlavə, 1884-cü ildən bəstəkar sarayda oxuma kilsəsində dərs deyirdi. Tələbələri Myaskovski, Prokofyev idi. Lyadov özü də etiraf edib ki, o, müəllimlik arasında qısa fasilələrlə bəstələyib. 1879-cu ildən dirijor kimi də fəaliyyət göstərmişdir. AT erkən dövrƏn orijinalı onun yaratdığı "Spikerlər" silsiləsi idi. 80-ci illərin sonunda Lyadov miniatür ustası olduğunu sübut etdi. Kamera formasının zirvəsi onun prelüdləri hesab oluna bilər. Bu janr onun dünyagörüşünə ən yaxın idi. 1887-1890-cı illərdə üç dəftərçə uşaq mahnıları yazıb. Onların əsasını zarafatların, sehrlərin, kəlamların qədim mətnləri təşkil edirdi. 1880-ci illərdə bəstəkar rus folklorunu da öyrənməyə başlayır. Ümumilikdə 150 ​​emal etdi xalq mahnıları.

A. K. Lyadov - bəstəkar. Bioqrafiya: son illər

Ömrünün bu dövründə bəstəkarın simfonik şedevrləri meydana çıxıb. Onun yaradıcı təkamülünü parlaq şəkildə təsdiq etdilər. 1904-1910-cu illərdə Lyadov "Kikimora", "Sehrli göl" və "Baba Yaga" yaratdı. Onları həm müstəqil əsərlər, həm də bədii triptix kimi qiymətləndirmək olar. Sahədə bəstəkarın son əsəri olan “qu quşu nəğməsi” “Qəmli nəğmə” (“Keşə”) olmuşdur. Maeterlinkin obrazları ilə əlaqələndirilir. Ruhun bu etirafı Lyadovun işini tamamladı. Və tezliklə, 1914-cü ilin avqustunda onun yer üzündəki səyahəti başa çatdı.

Anatoli Konstantinoviç Lyadov(11 may 1855 - 28 avqust 1914) Rus bəstəkarı, dirijoru və müəllimi.

A. K. Lyadov musiqi tarixinə Rimski-Korsakovun ən böyük tələbələrindən biri, onun bəstəkarlıq məktəbinin yüksək nüfuzlu nümayəndəsi - otuz ildən çox rus musiqiçilərinin müəllimi kimi daxil olmuşdur.

Anatoli Konstantinoviç Lyadov bənzərsiz bir peşəkar musiqiçi ailəsinə mənsub idi. Uşaqlıqdan musiqi atmosferi gələcək bəstəkarı əhatə edirdi. Lyadovlar ailəsinin bir neçə nəsli yerli musiqi kadrlarını tamamladı - təvazökar adi orkestr üzvü və ya xoristindən tutmuş Ata Konstantin Nikolayeviç Lyadov kimi görkəmli musiqi xadiminə qədər.

Anatoli Konstantinoviç Lyadov 1855-ci il mayın 11-də Sankt-Peterburqda anadan olub. Onun bütün həyatı bu şəhərlə, onun bədii mühiti ilə bağlıdır. O, sənət aləmində böyüyüb. Onun üçün əla məktəb atasının işlədiyi Mariinski Teatrı idi, o vaxtlar rus operasının məşhur dirijoru idi. Teatrın bütün opera repertuarı Lyadova uşaqlıqdan tanış idi və erkən illərözü də tez-tez tamaşalarda əlavə olaraq iştirak edirdi. “O, aktyor truppasının sevimlisi, səhnəyə çox heyran idi. Evə gələn oğlan güzgü qarşısında Ruslan və Fərlaf obrazını canlandırıb.

Lyadovun nadir istedadı təkcə onun istedadında deyildi musiqi istedadı, həm də əla rəsm bacarıqlarında, poetik yaradıcılıq, bəstəkarın bir çox sağ qalan hazırcavab, yumoristik şeirləri və rəsmləri sübut edir.

O, ilk fortepiano dərslərini anasının bacısı pianoçu V. A. Antipovadan almışdır. Bununla belə, müntəzəm məşq uzun müddətə yox idi. Atanın nizamsız həyatı, evdəki "bohem" ab-hava, əsl valideyn məhəbbəti, qayğısı, sevgisinin olmaması (Lyadov altı yaşında anasını itirib), həyatın nizamsızlığı və xaosu - bütün bunlar nəinki planlaşdırılan inkişafa töhfə vermir gənc musiqiçi, lakin əksinə, onda bəzi mənfi psixoloji xüsusiyyətlər formalaşdırdı, məsələn, daxili konsentrasiya çatışmazlığı, passivlik, iradəsizlik, sonradan bəstəkarın bütün yaradıcılıq prosesinə mənfi təsir göstərdi.

Deməyə əsas var ki, Lyadov hələ həyatının ilk illərində xalq mahnıları xəzinəsi ilə də təmasda olub, çünki onun Uşaq mahnılarından birində (Lullaby op. 22 No. 1) qeyd olunur: “Mən özümdən eşitmişəm. uşaqlıqda dayə”. Oradan onun yaradıcılığına füsunkar bir dünya daxil oldu. Xalq nağılı, onun cazibəsi ömür boyu onun üzərində gücünü saxladı. İlk bəstəkarlıq təcrübəsi də onunla əlaqələndirildi sehrli dünya. Bu, onun səhnələşdirdiyi və əmioğluları ilə birgə ifa etdiyi “Min bir gecə”nin “Ələddinin sehrli çırağı” nağılının musiqisi idi.

Uşağın erkən musiqi istedadı təbii olaraq qohumlarının Lyadovlar ailəsinin kiçik nümayəndəsini "ailə" peşəsinin əsas axını ilə göndərmək qərarını müəyyən etdi. 1867-ci ilin yanvarında atasının adına fəxri şəxsi təqaüdlə Peterburq Konservatoriyasına daxil olur. Əbədi oxumaq Lyadovu valideyn evindən ayırdı. Əvvəlcə oğlan A. S. Şustovla birlikdə pansionata yerləşdirildi, lakin dirilmə bayramlar Antipovlar ailəsində keçirdi.

Birinci zamanı üç il A. A. Panovdan skripka oxumuş, A. İ. Rubets ilə nəzəriyyədə iştirak etmişdir. Lyadov professorlardan J. Yohansen (nəzəriyyə, harmoniya), F. Beqqrov və A. Dubasovdan (fortepiano) dərs almışdır. 1874-cü ilin payızında o, nəhayət Rimski-Korsakovun bəstəkarlıq sinfinə daxil oldu. O, şagirdinin istedadını dərhal qiymətləndirdi: “Təsvirə sığmayan istedadlı”.

Tələbəlik illərində Lyadov Rusiyada məşhur olan romantika janrına müraciət etdi. Lakin o, tez bir zamanda romantika lirikalarının zövqünü itirdi və dəfələrlə öz ifadələrində vurğuladı ki, "Romansların qazandığı şöhrət ucuz dəfnədir".

Görkəmli musiqi qabiliyyətinə malik olan gənc bəstəkar öz vəzifəsinə bu məlumatlardan uzaq yanaşırdı. “Xronika mənim” əsərində xatırladığı kimi “Kiçik çalışqanlıq”, “kiçik ziyarət”, “çox cılız idi”. musiqi həyatı Rimski-Korsakov. O, Lyadovla bacısı arasındakı xarakterik dialoqdan sitat gətirir: “Tolya, fuqa yazmamısan, sənə şam yeməyinə icazə verməyəcəyəm. Bu barədə məndən özün soruşdun, - bacı deyir. "Nə istəyirsən, xalamla yeməyə gedəcəm" dedi Anatoli. Sinif işlərindən fərqli olaraq, o, müstəqil yaradıcılığı ehtirasla sevirdi.

Bununla belə, Rimski-Korsakovun nüfuzu Lyadovu sistemli akademik işə olan nifrətini aradan qaldırmağa məcbur edə bilmədi. Sinifdəki ilk ilin xülasəsi məşhur bəstəkar 1875-ci ilin yazında deyilir: “Lyadov A. imtahana gəlmədi”. Nəhayət, növbətinin ortasında tədris ili konservatoriyanın direktoru Lyadovu dostu Dyutşla birlikdə tələbələrdən kənarlaşdırmağa məcbur oldu.

Ancaq bu epizodun xüsusi rolu var yaradıcı tərcümeyi-halı bəstəkarı ifa etməmişdir. Onun konservatoriyadan kənarda keçirdiyi sonrakı iki il əbəs deyildi. General üçün və musiqi inkişafı müqayisə olunmaz dərəcədə daha böyük dəyərüzvləri ilə tanış oldum Balakirev dairəsi. Hələ tələbə olarkən, Rimski-Korsakovun köməyi ilə o, istedadlı gənci "yeni rus məktəbinin" varisi kimi öz qəbiləsinə hərarətlə qəbul edən "Qüdrətli Ovuç" bəstəkarlar cəmiyyətinə daxil oldu. Beləliklə, Mussorgski, Borodin, Stasov ilə tanışlıq və Kuçkistlərin estetik idealları ilə tanışlıq baş verdi. Lyadov dairəni artıq tənəzzül dövründə və onun parlaq nümayəndələrinin təbii öz müqəddəratını təyin etməsi nəticəsində yaranan qaçılmaz parçalanma dövründə tapsa da, o, yenə də böyük ənənənin güclü təsirini hiss etməyə bilməzdi. Bütün həyatı boyu daşıdığı “sənətə sonsuz sədaqəti və özünü bir rus, xalq rəssamı kimi dərk etmək” məhz ondan miras qaldı. Lyadov konservatoriyadan qovulanda o, özünü istedadlı və gənc olmasına baxmayaraq, peşəkar təcrübəli musiqiçi kimi təsdiqləmişdi.

Artıq 1876-cı ilin sonunda Balakirev onu Qlinkanın operalarının partituralarının yeni nəşrinə hazırlaşmaq üçün əməkdaşlığa cəlb etdi. Çox güman ki, bu cür işlər güclənməyə kömək etdi dostluq münasibətləri keçmiş müəllim və tələbə arasında "professorun inadkar tələbə ilə keçmiş əlaqəsi itəndə". Onlar ən yaxşı dost olurlar.

Lyadov idi böyük pianoçu, baxmayaraq ki, o, özünü virtuoz hesab etmirdi və ictimaiyyətlə məşğul olmurdu konsert fəaliyyəti. Onun ifasını eşidən bütün müasirlər zərif, incə kameralı ifa tərzini qeyd edirdilər. Ən orijinal sikl 1876-cı ildə yaradılmış və iyirmi yaşlı bəstəkarın istedadını dərhal üzə çıxaran “Spirls”dir. "Spikers" dən təravət, gənclik ilhamını nəfəs alır. Lyadovun fortepiano parçaları rəssamın daxili aləmində nümayiş etdirilən fərdi həyat təcrübələrinin, təbiət şəkillərinin bir növ musiqili-poetik eskizləridir.

1878-ci ildə bəstəkar kimi yetkinliyini rəsmiləşdirmək üçün Lyadov konservatoriyanın tələbələri sırasına qəbul olunmaq üçün ərizə verir. May ayında buraxılış imtahanlarında o, özünü tamamilə bərpa etdi. Artıq təcrübəli bəstəkar kimi təqdim edərək konservatoriyanı əla bitirib. tezis yüksək səviyyədə çıxış etmişdir peşəkar səviyyəŞillerdən sonra "Messinanın gəlini" kantatası.

1880-ci illərin ortalarında Lyadov Sankt-Peterburq musiqiçilərinin yeni birliyinin - Belyaevski dairəsinin üzvü oldu və burada dərhal aparıcı mövqe tutdu, Rimski-Korsakov, Qlazunov, Lyadovun aparıcı triumviratının üzvü oldu. Belyaevin dəstəyi ilə bu aparıcı qrup ən çox həyata keçirdi çətin iş yeni əsərlərin seçilməsi, redaktəsi, nəşri.

Lyadov “Belyaevski cümələri” kimi tanınan musiqi məclislərində də fəal iştirak edirdi, burada onun bəstələri daim ifa olunurdu və bu, gənc müasirlərinə, Sankt-Peterburq məktəbinin nümayəndələrinə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Lyadov müstəsna qayğı ilə Belyaevin nəşr etdirdiyi əsərlərin korrektoru işini də həyata keçirirdi. Lyadovun məktubun saflığı ilə bağlı müstəsna diqqətcilliyini və tələbkarlığını bilən Belyaev həmin vaxt bu işi ona həvalə etmiş və zarafatla onu “paltaryuyan” adlandırmışdı.

1884-cü ildə Lyadov həm P.İ.Çaykovski, həm də onun qohumları ilə görüşdü. Təvazökar Çaykovski ilə dostluq ünsiyyəti bu günə qədər davam etdi son günlər. 1890-cı illərin ortalarında Taneyev və Skryabin Belyaevski dairəsinə gəldilər. Sonuncu nəşriyyatla dostluq əlaqələrinin möhkəmlənməsini Lyadova borcludur. Onu incə lirik mənəviyyatla zövqün nəcibliyi, zəriflik və formal tamlıq vəhdəti cəlb edirdi.

Rəssam kimi Lyadov kifayət qədər erkən formalaşıb və bütün fəaliyyəti boyu bir mərhələdən digərinə kəskin keçidlər müşahidə olunmur. Artıq ilk illərində Lyadov fikirlərinin uzun müddət davam etməsinə meylli idi, uzun müddət son nəticəyə gətirilmədi. Bəstəkarın ləngliyi, məhsuldarlığının nisbətən aşağı olması onun istedadına rəğbət bəsləyən hər kəsi utandırıb, pərişan edib. Bunun səbəblərindən biri də xeyli pedaqoji işlə məşğul olmaq məcburiyyətində qalan Lyadovun maddi təminatının olmamasıdır.

1878-ci ildə konservatoriyaya professor kimi dəvət edilir və ömrünün sonuna kimi bu vəzifədə çalışır. 1884-cü ildən isə o, Məhkəmə Singing Chapel-in instrumental siniflərində dərs demişdir. Deməliyəm ki, bir müəllim kimi Lyadov kifayət qədər uğur qazanıb. Tələbələri arasında Prokofyev, Asəfiyev, Myaskovski var. Tədris gündə ən azı altı saat çəkirdi. Lyadov, öz təbirincə desək, “zamanın çatlarında” bəstələyib və bu, onu çox kədərləndirib.

1887-ci ildə bacısına "Mən az və sıx bəstələyirəm" deyə yazdı. - Mən sadəcə müəlliməm? Bunu çox istəməzdim! Amma deyəsən bununla bitirəcəyəm... ”Bundan əlavə, 1879-cu ildən aktiv fəaliyyətlə məşğuldur. Görünür, dirijorluq bəstəkarı özünə cəlb edib erkən illər. Simfonik repertuarla yanaşı, onun proqramlarına vokal və xor əsərləri, solo əsərlər, Bethoven, Motsart, Musorqski, Şubert, Rimski-Korsakov daxildir. “Yaxşı getməsə də, həvəskar orkestrin sayəsində Lyadenka yaxşı dirijor olur”.

Gənc yaşlarından Lyadov da ömrünün sonuna kimi pessimist bir rəng alan xarakterik skeptik dünyagörüşünü formalaşdırdı. Lyadovun yazışmalarında insan həmişə həyatdan, özündən, işindən narazılıq hiss edir. Demək olar ki, hər məktubda onun həm işə, həm də istirahətə diqqətini cəmləməsinə mane olan cansıxıcılıqdan, həsrətdən yazır. Hər yerdə, harada olur-olsun, illər keçdikcə daha da ağırlaşan kədərli fikirlər, “ölümcül son” xəbərləri onu təqib edir.

Və həyat tərzində, vərdişlərində mühafizəkar qaldı. Zahirən onun illəri sakit və son dərəcə monoton keçdi. “Bir mənzildə 30 il - qışda; bir yazda 30 il - yayda; 30 il çox qapalı bir insanlar dairəsində "dedi A. N. Rimsky-Korsakov. Yeri gəlmişkən, bəstəkarın bütün ən əlamətdar əsərləri yayda Polinovka kəndində yazılmışdır Novqorod vilayəti. Konservatoriya vəzifələrindən azad olmaqdan həzz almaq yeni kompozisiyalara olan ümidlərlə əlaqələndirilirdi: Qlinkanın Mövzuya Variasiyaları, "Barcarolle", "Antik dövr haqqında". Ona piano ilə ayrıca ev verilib. "Mənim evim gözəldir, amma nəsə yazmağa kömək edəcəkmi bilmirəm."

Ümumiyyətlə, Lyadovun bəstəkar kimi fəaliyyətinin kəmiyyət nəticələri kifayət qədər təvazökar oldu. İldə 2-3 esse çap etdirirdi.

Lyadov 1880-ci illərin sonlarında özünü miniatür ustası kimi göstərərək yaradıcılıq inkişaf dövrünə qədəm qoydu. Bu meyl artıq onun ilk fortepiano kompozisiyalarında özünü büruzə verir ki, burada ona xas olan qısalıq, musiqi təfəkkürünün və formasının kəskinliyi, detalların zərgərlik işlənməsi kristallaşır. Tənqidçilər onun musiqisi haqqında yazırdılar: “Ən yaxşı səs sənətkarı”, “təzyiqli duyğu yerinə hissin qənaətcilliyini irəli sürür, dənlərinə - ürək incilərinə heyran qalır”.

Kamera formasının zirvəsi, şübhəsiz ki, Lyadovun prelüdləri idi. Onu rus fortepiano prelüdiyasının banisi adlandırmaq tamamilə mümkündür. Bu janr miniatür rəssamı Lyadovun estetik dünyagörüşünə xüsusilə yaxın idi. Təəccüblü deyil ki, bu fərdin içində idi, spesifik xüsusiyyətlər onun əl yazısı. 1890-cı illərin əsərlərindən "Prelüdlər-Reflekslər" dərin psixoloji, bir növ təsəllisiz kədərdən ilhamlanaraq seçilir.

Amma nəinki instrumental musiqi bəstəkarı heyran etdi. Lyadovun 1887-1890-cı illərdə yazdığı "Uşaq mahnıları"nın üç dəftəri çox məşhur idi. Onlar həqiqiliyə əsaslanır xalq mətnləri qədim, prebylinnyh janrlar - sehrlər, zarafatlar, kəlamlar.

“Uşaq mahnıları”nın orijinal müəllif melodiyalarında uşaqlıqdan tanış olan “dayə havaları”, zərif laylaların intonasiyaları asanlıqla tanınır. Lyadovun "Uşaq mahnıları" heyrətamiz həssaslığı ilə heyran edir, toxunan sevgi və uşağın ruhunu dərindən dərk etmək. Bəstəkar melodiyanı ya mülayim yumorla, ya qızğın oynaqlıqla, ya da bilərəkdən vacib, povest tonu ilə, ya da qrotesk və hətta paradoks baxımından təqdim edir. "Uşaq mahnıları" nın hər birində Lyadovun incə yumoru sürüşür - mehriban və mehriban. Ancaq demək olar ki, hamısı ruhda bir az kədər, mərhəmət, bəzən isə bir az qorxunc ümidsizlik və həyatın "mütəşəkkilliyi" hissini buraxır.

"Lyadov rus mahnılarına uyğunlaşdırmaqdan daha yaxşı rus ruhuna şəhadət edə bilməzdi" deyə məşhur yazırdı. musiqi tənqidçisi Vitol. Lyadov rus folklorunu hələ 1880-ci illərdə öyrənməyə başlasa da, “Rus xalqının piano müşayiəti ilə bir səs üçün mahnıları”nın (30 mahnı) dörd toplusundan birincisinin nəşri 1898-ci ilə təsadüf edir. Ümumilikdə Lyadov 150 rus xalq mahnısını işləyib.

Mənim Şəxsi həyat Lyadov heç kimi içəri buraxmadı. Bu baxımdan, 1884-cü ildə evliliyini dostlarından gizlətməsi onun üçün çox xarakterik oldu. Onların heç birini ömrü boyu xoşbəxt yaşadığı, iki oğul böyütdüyü həyat yoldaşı N. İ. Tolkaçevlə tanış etmədi.

Lyadov, həyatına müdaxiləsindən, daha pisə doğru hər hansı bir dəyişiklikdən qorxaraq, xarici dünyadan xüsusi olaraq hasarlanmış kimi görünürdü. Ola bilsin ki, yaradıcılıq fəaliyyəti üçün ona kənardan məhz bu müdaxilə olub. Xarici səyahətlərdə və yeni təəssüratlarda yaradıcı düşüncə üçün ən güclü stimul tapan bir çox rus rəssamlarından fərqli olaraq, Lyadov təbii ətalət və süstlüyünə görə “yerindən tərpənməkdən” qorxurdu. 1889-cu ilin yayında Parisdə onun bəstələrinin ifa olunduğu Ümumdünya İncəsənət Sərgisinə və 1910-cu ildə Almaniyaya qısamüddətli xaricə səfərlər Sankt-Peterburq həyatının rəvan gedişatını cəmi iki dəfə pozdu.

Lyadovun həyat yolunun son mərhələsi həyatda bəzi dəyişikliklərlə əlamətdardır əvvəlki illərətalət. Bəstəkarın illər ərzində formalaşan monoton həyat tərzi bir müddət birinci rus inqilabı tərəfindən kəskin şəkildə məhv edildi. Gərgin ictimai-siyasi mübarizə bilavasitə musiqi sənəti sahəsini zəbt etdi. Lyadovun konservatoriyanı tərk etməsi onun konservatoriya rəhbərlərinin 1905-ci il martın 19-da tələbə kollektivinin inqilabi hissəsini dəstəklədiyinə görə işdən çıxarılan Rimski-Korsakova münasibətinə səmimi qəzəbinin nümayişi idi.

Lyadov professorların konservatoriyanın muxtariyyəti, yəni bədii şura və direktorun RMS rəhbərliyindən müstəqilliyi ilə bağlı irəli sürdüyü tələbi tam bölüşdü. Bu ayların hadisələri Lyadovun ümumiyyətlə ona xas olmayan tamamilə müstəsna fəaliyyətini oyadır.

Konservatoriyada nəhayət bərpa edilmiş müəllimlik işinə əlavə olaraq, Lyadovun həyatının son onilliyindəki musiqi və ictimai fəaliyyəti, 1904-cü ilin yanvarında, Belyaevin ölümündən sonra yaranan rus bəstəkarlarını və musiqiçilərini həvəsləndirmək üçün qəyyumlar şurası ilə əlaqələndirildi. iradəsinə görə.

1900-cü illərdə ilk ifaçılardan olan A.Siloti ilə daha yaxın dostluq edir. simfonik əsərlər Lyadov - "Kikimory", "Apokalipsisdən". O, həmçinin R.M.Gliere, N.N. Çerepnin, L. Qodovski, İ. Paderevski.

Eyni zamanda, Lyadov "Dünya İncəsənət" qrupunun nümayəndələri ilə, Diaghilevlə, sənətçilər Golovin, Rerich, Bilibin ilə yaxın oldu, orkestr üçün səkkiz rus xalq mahnısını həsr etdi.

Sənətə gözəllik, aristokratiya və yenilik tələbləri qoydu. Gündəlik həyatdan uzaqlaşan yeni məzmuna susuzluğu Lyadov bu sözlərlə bəyan edir: “Mənim idealım sənətdə qeyri-adiliyi tapmaqdır. Sənət dünyada olmayanın səltənətidir, mən həyat nəsri ilə o qədər doluyam ki, mən yalnız qeyri-adi olanı istəyirəm - heç olmasa başınıza gəlsin. Mənə nağıl ver, əjdaha, su pərisi, qoblin, mənə olmayan bir şey ver, yalnız onda xoşbəxtəm, sənətdə qızardılmış cənnət quşu yemək istəyirəm.

Parlaq təsdiq yaradıcı təkamül Lyadov həm də onun məşhur proqram miniatürləri, simfonik şah əsərləri - "Baba Yaga", "Sehrli göl", "Kikimora"dır. 1904-1910-cu illərdə yaradılmış onlar təkcə öz sələflərinin ənənələrini deyil, həm də yaradıcı axtarış müasirlik. Orkestr inanılmaz rəsmlər Lyadov, ideyalarının bütün müstəqilliyinə görə, ekstremal hissələri (“Baba Yaga” və “Kikimora”) fantastik şerzolar janrında təcəssüm olunmuş parlaq “portretlər” olan bir növ bədii triptix kimi qəbul edilə bilər. ortası ("Sehrli göl") - sehrli, impressionist mənzərə.

Sahədə ən son iş simfonik musiqi- "Keşe" ("Qəmli mahnı"), Meterlinkin simvolist obrazları ilə əlaqələndirilir. "Kədər nəğməsi" Lyadovun özünün "qu quşu mahnısı" oldu, burada Asəfiyevin dediyinə görə, bəstəkar "özünün bir küncünü açdı" öz ruhu, şəxsi təcrübələrindən bu səsli hekayə üçün material çəkdi, həqiqətən toxunan, utancaq bir şikayət kimi.

Bu “ruh etirafı” Lyadovun yaradıcılıq yoluna son qoydu, onun orijinal, incə, lirik istedadı miniatür rəssamı kimi, bəlkə də, zamanından bir qədər qabaqda özünü büruzə verdi.

Dostların ölümü - Stasova, Belyaeva, bacıları, böyük oğlunun müharibəyə getməsi, başqa bir yaradıcı böhran bəstəkarın səhhətinə mənfi təsir göstərmişdir.

"Rus musiqisinin ən tənbəl klassiki" -

Anatoli Konstantinoviç Lyadov

Anatoli Konstantinoviç Lyadov [(11 may 1855 - 28 avqust 1914)
Şəxsiyyət parlaq və orijinaldır. O, çox əsər bəstələməyib, amma nə! Musiqidə rus dastanı onun yaradıcılığında əsas istiqamətdir. Müasirləri onun Rimski-Korsakovu üstələdiyini deyirdilər.

Müasirlər Lyadovu aşağı yaradıcılıq məhsuldarlığına görə qınadılar.

Bunun səbəblərindən biri də xeyli pedaqoji işlə məşğul olmaq məcburiyyətində qalan Lyadovun maddi təminatının olmamasıdır. Deməliyəm ki, bir müəllim kimi Lyadov kifayət qədər uğur qazanıb. Tələbələri arasında Prokofyev, Asəfiyev, Myaskovski var. Tədris gündə ən azı altı saat çəkirdi. Lyadov, öz təbirincə desək, “zamanın çatlarında” bəstələyir və bu, onu çox depressiyaya salırdı. 1887-ci ildə bacısına yazırdı: "Mən az yazıram və çox yazıram". Mən sadəcə müəlliməm? Bunu çox istəməzdim! Və deyəsən bununla bitirəcəm...”

D.Matsuev.

"Arabesk"

Lyadovun prelüdləri kamera formasının zirvəsi idi.
Onu rus fortepiano prelüdiyasının banisi adlandırmaq tamamilə mümkündür. Bu janr miniatür rəssamı Lyadovun estetik dünyagörüşünə xüsusilə yaxın idi. Təəccüblü deyil ki, onun dəst-xəttinin fərdi, özünəməxsus xüsusiyyətləri məhz orada özünü büruzə verirdi.

Lyadov orijinal xalq melodiyalarından - epik, lirik, rəqs, ritual, dairəvi rəqs, ifadəli ifadələrdən məharətlə istifadə etdiyi "Orkestr üçün səkkiz rus xalq mahnısı" xüsusi yer tutur. müxtəlif tərəflər mənəvi dünya rus adamı.
8 rus xalq mahnısı orkestr üçün.

Simfonik miniatürlər A.K. Lyadov bəstəkarın yaradıcılığının yetkin dövründə meydana çıxdı. Onların sayı azdır və hamısı proqramlıdır. Bəzilərinin isə müəllif tərəfindən müəyyən edilmiş konkret ədəbi proqramı var. “Səkkiz rus xalq mahnısı” adətən musiqi tədqiqatçıları tərəfindən Lyadovun proqram musiqisinə deyil, həm də onun 200-dən çoxu olan xalq mahnılarının aranjimanlarına aid edilir. Burada tutmaq nədir? Gəlin bunu anlayaq.
Kompozisiya orkestr üçün miniatürlər silsiləsidir. Onun öz adı yoxdur, amma hər tamaşanın xalq mahnıları janrına görə öz “adı” var. Bu mahnılardan bəziləri artıq Lyadovun bir səs və piano üçün xalq mahnılarının uyğunlaşdırılması toplularında artıq nəşr edilmişdir. Lakin bəstəkar yenə də bu orijinal melodiyalara yalnız instrumental formada müraciət etmək qərarına gəldi. Bəs bu ona nə üçün lazım idi? Axı mahnıdan bir söz atmaq olmaz... Və o bunu sərbəst, vicdan əzabı çəkmədən edirdi... Doğrudanmı onun orkestrasiya edəcəyi heç nə yox idi?
Həmişə olduğu kimi, dahilərdə hər şey sadədir, amma o qədər də primitiv deyil...
Hekayədə deyildiyi kimi, Lyadov “ikili” həyat yaşayıb. Qışda o, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs deyir, bütün yayı öz daçasında, Polınovka kəndində keçirirdi. Təəccüblü nədir? Daçalarda Çaykovski, Raxmaninov, Prokofyev və başqa bəstəkarların çoxlu əsərləri yazılmışdır. Lakin Lyadov təkcə ölkədə yaşamırdı. Kənddə yaşayırdı. O, kəndli İvan Qromovun ailəsi ilə çox vaxt keçirdi, məhəlləni gəzdi və xalq mahnılarını yazdı. Təbii ki, o, rus folklorunun ruhu ilə doymuşdu. Nəinki bilirdi kəndli həyatı(xüsusən odun biçməyi və doğramağı sevirdi), həm də “adi insanların” düşüncə tərzini, adət və xasiyyətlərini, torpağa, həyata münasibətini başa düşürdü. Eyni zamanda o, savadlı, “yaxşı oxuyan” və dərindən idi düşünən insan. Və zəka və köntöy sadəliyin bu birləşməsi onun işində əks olunub. Bu, "Səkkiz rus xalq mahnıları» o, iki ayrı-ayrılıqda birləşdirdi adi həyatşeylər - kənd xor mahnısı və Simfonik Orkestr. Bunu digər rus bəstəkarları - Mussorqski və Borodin, Rimski-Korsakov və Çaykovski, hətta Skryabin etdilər. Ancaq Lyadov bunu özünəməxsus şəkildə etdi.
Bəli, müəllif orijinaldan istifadə edir xalq melodiyaları, hansı idi sözlər. Amma bu, sadəcə olaraq növbəti “aranjiman” deyil və onun ideyası orkestr müşayiətini xalq melodiyasına “baxmaq” deyil. Orkestrin zəngin vasitələrində isə sözlər arasında, sətirlər arasında olanı ifadə etmək, hansı ki, haqqında sözlə danışmaq adət deyil.
Bəli, o, həmkarları kimi xalq melodiyalarını Avropa harmonizasiya prinsipləri ilə birləşdirdi, orkestrdə instrumental texnikalardan istifadə etdi. xalq çalğı alətləri(bağışlayın, balalayka); istifadə olunur xalq janrları və çəkdi nağıl qəhrəmanları. Amma “Səkkiz nəğmə”də daha da dərinə getdi.
Bu dövrədə - simvolik bir təzahürdə xalqın ruhunun geniş əks olunması. Başqalarında olduğu kimi ədəbi proqram simfonik rəsmlər, Yoxdur. Ancaq Lyadov özü süjeti rus nağıllarından yazmayıbsa, bu, onun ümumiyyətlə olmadığı anlamına gəlmir. Proqram, müəllif tərəfindən təsadüfi deyil, sadəcə "çeşidlik" üçün deyil, təsadüfi olaraq bu və ya başqa bir qaydada düzülməyən mahnıların janrlarında qurulmuşdur.
Necə ola bilər? Janr sadəcə mahnıların bu və ya digər xüsusiyyətlərinə görə təsnifatıdır.
Elmdə, bəli. Amma içində deyil folklor ənənəsi. Kənddə bir mahnı belə “belə” oxunmur. O, həmişə "yersizdir". Və "zamanla". haqqında təkcə təqvim ayinləri ilə əlaqəli olan və ilin müəyyən bir vaxtında yaradılan "vaxtına uyğun mahnılar" haqqında deyil (Karols - Yeni ildə, çağırışlar - yazda, Kupala mahnıları - yayda və s. ). Rəqs, içki, toy, komik mahnılar - həm də onların hərəkətlərinə uyğundur. Bir sözlə, hər mahnının arxasında bütöv bir nağıl dayanır. Ona görə də bəstəkar mahnılara münasibət bildirməli deyildi. Hər janr özü üçün danışır. Lyadov, görünür, sadəcə olaraq, çox dərin fikrin qısa və yığcam şəkildə ifadə oluna biləcəyini bəyəndi.
Tsikldəki hər mahnı bir xarakterdir. Bir personajın portreti deyil, ruh halının ifadəsi. Bu ruh çoxşaxəlidir. Və hər tamaşa onun yeni tərəfidir.
İndi hər bir pyes və onun Lyadovun yazılmamış proqramında nə demək olduğu haqqında daha çox.

mənəvi ayə- keçid kaliklərinin təbiəti belədir. Köhnə günlərdə, yaşıl Milad vaxtında (Pasxadan bir həftə əvvəl) gəzən musiqiçilər evə gəldi və Ruhani ayələri oxudular. Hər mahnıda “cənnət” həyatı, axirət həyatı, ruh haqqında və s. Bu dövrədə duanın simvoludur. Və bu “mənəviyyat” əslində bütün digər pyeslərin tonunu təyin edir.
***
Kolyada-Malyada- bunlar qış Milad vaxtıdır, Miladdan bir həftə əvvəl, mummerlər evə gələndə, ev sahibləri ilə rəqs edəndə, onlara tərifli (yəni tərifli) mahnılar oxuyanda, nümayiş etdirirdilər. kukla tamaşası(doğum səhnəsi) açıqdır biblical hekayə. Bəlkə Bethlehem ulduzunu yandıran və körpə İsaya hədiyyələr gətirən kuklalardır? Orkestrdə hər şey "kukla", "kiçik" - sakit pizzikato addımları, sakit borular - kuklaların səsləri, lakin xarakter hələ də təntənəli.
***
uzanan- bu, xalqın iztirablarının ən rəngarəng ifadəsidir. Şair demişkən, “bu naləni nəğmə deyirik”. Şübhəsiz ki, onlar uzanmağı nəzərdə tuturdular. Hər belə mahnı çətin bir taledən danışır, qadın lobu ya da kədərli sonluqla bitən hansısa sentimental hekayə... Bu mahnının əsl sözlərini belə axtarmayacağıq, çünki bəstəkar daha çox orkestr vasitəsilə ifadə edib... Violonçel ansamblının necə olduğuna diqqət yetirmək istərdim. əsas melodiyanı xor səsləri ansamblını təqlid edərək ifa edir. Buradakı violonçellər xüsusilə səmimidir...
***
komik- "Mən ağcaqanadla rəqs etdim." Ağcaqanadların cırıltısının təsviri tamaşanın əsas cazibəsi deyil. Səs təsviri müəllifin dəst-xəttinin tərkib hissəsidir, lakin bununla o, sadəcə olaraq diqqəti yayındırır, əvvəlki tamaşada olan belə dərin kədərdən sonra dinləyicini bir az da şad etmək istəyir. Gəlin xatırlayaq ki, "ağcaqanad burnunu zədələməsin" ifadəsi nə deməkdir ... Və ya - Lefty bir birə necə ayaqqabı etdi? Bütün bu simvollar incəlik, ağıl itiliyi, zəkadır. gülməli zarafat- Kədər və kədərdən daha yaxşı nə yayındıra bilər?
***
Quşlar haqqında Bylina xüsusi bir söhbətdir.
Bylina- bu bir növ gerçək hekayədir, yəni baş verənlər haqqında hekayədir. O, adətən rus qəhrəmanlarının şücaətlərindən danışır. Musiqi isə adətən povest, yavaş, sakit, "epik" olur. Qədim dövrlərdə quşlara münasibət xüsusi idi. Rusiyada quşlar müqəddəs sayılırdı. Yazda qarğalar zəng vurdu, payızda isə durnaları cənuba yola saldılar. Amma müəllif daşböcəklərdən istifadə etməmiş, bir növ mifdən bəhs edən “dastan” yazmışdır.
Nağıllarda tez-tez danışa bilən qarğalar, qartallar, göyərçinlər, qaranquşlar xatırlanır insan səsi. Bir işarə də var ki, əgər quş pəncərədən döyürsə, xəbəri gözləyin. Məşhur inanclara görə, quş insan ruhunun "o biri" dünyadan, yəni axirət dünyasından uçmasının simvoludur. Sanki uzaq əcdadlarımız bizə çox vacib bir şey deyirlər.
Eyni zamanda, bu eposun musiqisi povest xarakterindən uzaqdır. Bəstəkar səs-bədii yol seçərək özünə sadiq qalıb: ətrafımda quşların uçuşunu, budaqdan budağa çırpınan ağac nəfəsli alətlər var; parçanın əvvəlində quş pəncərəni döyür (pizzikato) və musiqiyə görə pis xəbər gətirir... Qaçır, inildəyir, ən sonunda isə aşağı birliklər səslənir. simlər, deyəsən, Taleyin sərt hökmünü keçir. Və çox güman ki, qaçılmazdır ...
***
Ninni- “cümlə”nin məntiqi davamı. Uşaqlar üçün ənənəvi laylalar adətən çox sakit olur. Ancaq burada - hər şey o qədər də düz deyil. Kim beşiyi tərpətsə, mehriban ana yox, Ölüm özüdür. Qapını döyürdü son oyun. İndi də - inləyir və ah çəkir. Sanki kimsə əziz insanla əbədi vidalaşır. Amma bu cənazə mahnısı deyil, layladır! Hər şey düzgündür. İnsan təbii ölümlə öləndə yavaş-yavaş yuxuya gedir və heç oyanmır. İndi isə ölüm bu qəmli ninnini oxuyur, sanki öz dumanını bürüyür, sizi nəmli məzara sürükləyir. "Yuxu, yat... əbədi yuxu..."
***
Amma burada - Plyasovaya- bir çobanın sehrli tütəyi çıxdı, fleyta. ilə ünsiyyət axirət kənddə bütün çobanlara aid edilirdi, çünki onlar quşların, heyvanların, mal-qaranın dilini bilirdilər. Borular isə özünü oynayan “sehrli” otdan hazırlanmışdı. Bu sehrli boru - kiçik, ağcaqanad kimi nazik, ölüm səltənətinə sürüşüb insanı "bu" dünyaya qaytara bilər. Amma o, sadəcə yeriməməli, rəqs etməlidir. Sonra “o” işıqla “bu”nu birləşdirən nazik sapdan keçərək insan yenidən həyata qayıdır.
Və ilk gördüyü şey nədir?
İşıq! Bu Günəşdir!
Və insanlar - dostlar və qohumlar.
***
dəyirmi rəqs- bu, hamının əl-ələ tutması və dairəvi yeriməsidir. Dairə günəşin simvoludur. Günəş isə istilik, bolluq və zənginlikdir. Son tamaşa ölüm üzərində qələbə və Əlahəzrət Həyatın sevincli himnidir.

Beləliklə, qısa pyeslərdə, sözün əsl mənasında, "bir neçə sözlə" rus xalqının bütün fəlsəfəsi və poeziyası bəstəkar-miniaturist Anatoli Lyadovun parlaq təkrarında əks olunur. Qulaq asın və orada əsl rus insanı kimi özünüzdən bir parça eşidəcəksiniz.
İnna ASTAXOVA

Lyadovun yaradıcı təkamülünün parlaq təsdiqi onun məşhur proqram miniatürləri - "Baba Yaga", "Sehrli göl", "Kikimora"dır. 1904-1910-cu illərdə yaradılmış onlar təkcə öz sələflərinin ənənələrini deyil, həm də indiki dövrün yaradıcılıq arzularını əks etdirirdi. Lyadovun orkestr nağıl rəsmləri, ideyalarının bütün müstəqilliyinə görə, ekstremal hissələri ("Baba Yaga" və "Kikimora") janrda təcəssüm olunmuş parlaq "portretlər" olan bir növ bədii triptix kimi qəbul edilə bilər. fantastik şerzolardan, ortası isə ("Sehrli göl") valehedici, impressionist mənzərədir.

Simfonik musiqi sahəsində sonuncu əsər – “Keş” (“Qəmli mahnı”) Meterlinkin obrazları ilə bağlıdır.

"Kədərli mahnı" Lyadovun "qu quşu mahnısı" oldu, burada Asəfiyevin sözlərinə görə, bəstəkar "öz ruhunun bir küncünü açdı, şəxsi təcrübələrindən bu səsli hekayə üçün material çəkdi, həqiqətən toxunan, qorxaq kimi. şikayət”.
Bu “ruh etirafı” Lyadovun yaradıcılıq yoluna son qoydu, onun orijinal, incə, lirik istedadı miniatür rəssamı kimi, bəlkə də, zamanından bir qədər qabaqda özünü büruzə verdi.

Liadov bir rəssam kimi tamamilə tanınmır. Uşaqları üçün çox şey çəkirdi, rəsmlər mənzilin divarlarına asılır, kiçik ailə tematik sərgiləri təşkil edirdi. Bu vernisaj idi mifoloji varlıqlar: qəribə kiçik adamlar, şeytanlar - əyri, topal, əyri və hətta "yaraşıqlı" və ya "karikaturalar" yaradıcı şəxsiyyət": yazıçı, müğənni, rəqs müəllimi ...

Tsikl on dörd miniatür əsərdən ibarətdir, onlardan birinci və final rolunu oynayan sonuncu eyni əsərə əsaslanır. musiqi materialı. Ayrı-ayrı parçaların ziddiyyəti ilə, bütövlükdə əsər hansısa “uşaqlıq”, “oyuncaq kimi” (bu, dövrün adında da öz əksini tapıb) toxunuşu ilə qayğısız və şən tonlarda rənglənir.
1 nömrəli orta hissə zərif valsdır. Vals əsası dövrün bəzi digər nömrələrində də olur, bəzən lirik rəng alır (məsələn, №3). Bəzi parçalar böyük hərəkətlilik, motorizm, bəzən oynaq yumor və ya şən qızğın istək ilə xarakterizə olunur (bax: № 4, 12, 13).
"Biryulyok"un iki nömrəsi intonasiyaların açıq bir milli-rus xarakteri ilə fərqlənir. Bunlar Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" əsərindəki "Gəzintilər" mövzusundan ilhamlanan ilkin nəğmələri olan № 5 (B major) və beş vuruşlu № 6 (E minor), onu xatırladandır. epik obrazlar Borodin və Mussorgski.

Gələcək bəstəkar məşhur rus dirijoru Konstantin Lyadovun ailəsində anadan olub.
O, ilk musiqi dərslərini 5 yaşında atasından almağa başlayıb və 1870-ci ildə Peterburq Konservatoriyasına fortepiano və skripka sinfinə daxil olub. Tezliklə Lyadov nəzəri fənlərlə maraqlandı və kontrpunkt və fuqa intensiv şəkildə öyrənməyə başladı. Onun ilk bəstəkarlıq təcrübələri eyni dövrə təsadüf edir.

İstedad gənc musiqiçi Modest Mussorgsky tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. Lyadov Rimski-Korsakovun bəstəkarlıq nəzəriyyəsi sinfinə keçdi, lakin 1876-cı ildə dərsə gəlmədiyi üçün konservatoriyadan qovuldu. İki il sonra Lyadov konservatoriyada sağaldı və onu müvəffəqiyyətlə bitirdi. Elə həmin il bəstəkar ölümünə qədər çalışdığı konservatoriyada elementar musiqi nəzəriyyəsi, harmoniya və alət alətlərindən dərs demək üçün dəvət alır. A. K. Lyadov Belyaevski dərnəyinin üzvlərindən biri idi.

A. K. Lyadov əsərləri üzərində çox ləng işləməsi ilə tanınırdı. Beləliklə, Sergey Lifar xatırladı ki, Sergey Diagilev ilk növbədə "Od quşu" baletinə musiqi yazmaq xahişi ilə Lyadova müraciət etdi. Lakin o, əmrin icrasını gecikdirdikdə, Diaqilev bu sərəncamı köçürməyə məcbur oldu gənc İqor Stravinski.
A. K. Lyadovun işinin böyük pərəstişkarı və onun mütəxəssisi musiqi irsi bəstəkar və pedaqoq N. N. Vilinski idi, o da A. Lyadovun xatirəsinə dörd miniatür, Op. 40 (1956).

Sankt-Peterburq Konservatoriyasında dərs demişdir və tədris fəaliyyəti bəstəkar eyni konservatoriyanı bitirdikdən dərhal sonra fəaliyyətə başladı. Tələbələr arasında: B. V. Asafiyev, M. F. Gnesin, N. Ya. Myaskovski, S. S. Prokofyev, V. M. Belyaev, I. İ. Chekrygin, A. V. Ossovski, A. A. Olenin, Maykapar və başqaları.

Lyadovun bəstələrinin əhəmiyyətli bir hissəsi fortepiano üçün yazılmışdır: "Sünbüllər", "Arabesklar", "Qədimlik haqqında", "İdil", pyeslər, prelüdiyalar, valslar. Bəstəkar miniatür janrının ustalarından biri hesab olunur - onun bir çox əsərləri bu illərdə yazılmışdır sadə formalar və bir neçə dəqiqə davam edir (Musiqili Snuffbox).

Lyadovun ən məşhur əsərləri arasında "Baba Yaqa", "Sehrli göl", "Kikimora", "Amazonun rəqsi", "Kədər nəğməsi" simfonik poemaları var.

Lyadov həm də folklorşünas kimi tanınır - o, rus xalq mahnılarının bir neçə toplusunu tərtib edib. Səs və piano üçün: 18 uşaq mahnısı xalq sözləri, xalq mahnıları, romanslar topluları və s. Xor kapellası üçün: "10 rus xalq mahnısı", "15 rus xalq mahnısı", Gündəlik həyatdan 10 transkripsiya və s.

Mənbə: WIKIPEDIA Azad Ensiklopediya

Anatoli Konstantinoviç LYADOV: Musiqi haqqında

Anatoli Konstantinoviç LYADOV(1855 - 1914) - rus bəstəkarı, dirijoru və müəllimi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının professoru.

Bəstəkarın musiqilərini saytımızın bölməsində dinləyə bilərsiniz

"Şopenin dəftəri qarşımızda stolun üstündə uzanmışdı" deyə A.K.-nin tələbəsi xatırladı. Lyadova A.V. Ossovski 1897-ci ildə Sankt-Peterburq Konservatoriyasında yaz imtahanı haqqında - “Mən şifahi verdim. harmonik analiz. A.K. O, qələminin ucu ilə qeydi göstərdi.

- Bu nə qeyddir? - Akkorda yad ton. Bəli. Şıltaq qeyd. Və necə dadlı! Sənətin bütün cazibəsi qaydaların məharətlə pozulmasında, bu fantaziya şıltaqlıqlarındadır.

Görkəmli müəllim, musiqi miniatürləri ustası və incə rəssam Anatoli Konstantinoviç Lyadov Yeni Rus gənc nəslinin ən görkəmli nümayəndələrindən biri idi. musiqi məktəbi”, Mussorqski, Borodin, Rimski-Korsakov, Çaykovskinin, eləcə də Rachmaninov və Scriabin-in müasiri.

M.Qorki deyirdi: “Sevincdir, çılğın qürur təkcə istedadların bolluğunu deyil, rusiyada anadan olub 19-cu əsrdə, həm də onların təəccüblü müxtəlifliyi ... ".

19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəlləri - rus mədəniyyətinin görünməmiş çiçəklənməsi dövrü. Populyarlıq və realizm yazıçılar L.Tolstoy, A.Ostrovski, İ.Turgenev, A.Çexovun yaradıcılığını fərqləndirir; rəssamlar Perov, Kramskoy, Repin, Şişkin; musiqiçilər Darqomıjski, Çaykovski, Musorqski, Rimski-Korsakov, Borodin və Balakirev.

Məhz bu mədəni yüksəliş mühitində yaradıcı üslub gənc musiqiçi Anatoli Lyadov.

Bir çox məşhur müasirləri kimi məhsuldar olmasa da, Lyadov rus incəsənətinin inkişafına öz töhfəsini verdi və onun ən yaxşı miniatürləri musiqiçilərimizin repertuarına möhkəm daxil oldu.

Lyadovun irsi kiçikdir. Onun yaradıcılığının əsasını kiçik formalı əsərlər - fortepiano, orkestr və vokal təşkil edir. Görüntülərdə dərin milli və musiqi dili, naxışın xüsusi zərifliyi və incəliyi, xətlərin ahəngdarlığı, forma mükəmməlliyi ilə diqqəti cəlb edir.

Anatoli Lyadov 1855-ci il mayın 11-də Sankt-Peterburqda çox musiqiçi ailədə anadan olub. Onun əcdadları arasında kifayət qədər peşəkar musiqiçi var idi və bir çoxları həqiqətən də görkəmli bəstəkarlıq istedadı ilə seçilirdilər. Anatoli Lyadovun babası Nikolay Qriqoryeviç Lyadov Sankt-Peterburq Filarmoniyasının dirijoru olub. Atası, bəstəkar Konstantin Nikolaeviç Lyadov isə Rusiya İmperator Operasının bandmeysteri olub. Onun musiqi və təhsil fəaliyyəti rus dilinin formalaşması üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi klassik sənət, və çoxsaylı romanslar və rəqslər cəmiyyətdə çox məşhur idi.

Musiqi Anatoli Lyadovu körpəlikdən əhatə edirdi. Anasını erkən itirən o və bacısı tez-tez həddindən artıq məşğul ata ilə iş yerində yoxa çıxırdılar. Təəccüblü deyil ki, oğlanın musiqi təəssüratlarının ilk mənbələrindən biri opera oldu. Rimski-Korsakovun fikrincə, “ilk müğənnidən tutmuş sonuncu çıraqçıya qədər hamı onu bandmeysterin oğlu kimi korlayırdı. Məşqlər zamanı o, kulisdə dəcəllik edib qutulara dırmaşıb.

Uşaqlar o qədər böyüyəndə özləri də teatrın həyatına qoşula bildilər, əlavə olaraq tamaşalarda iştirak etməyə başladılar. Belə ki, Anatoli və Valentina Qlinkanın İvan Susanin və Serovun Juditin operalarına cəlb olunublar.

Lyadovun 11 yaşı tamam olanda atasının adına fəxri şəxsi təqaüdə yazılaraq konservatoriyanın hazırlıq şöbəsinə daxil olur. Bu, 1867-ci ildə idi və on bir il sonra gənc bəstəkarı azadlığa buraxaraq müəllimi Rimski-Korsakov dedi: “Lyadov həqiqətən də verdi. gözəl şey. ...O, çox istedadlıdır, eyni zamanda ağıllıdır.

Lakin Lyadovun Rimski-Korsakovla münasibətləri həmişə buludsuz olmayıb. Sonuncu hətta istisna etdi gənc oğlan konservatoriyadan "inanılmaz tənbəlliyə" görə. Rimski-Korsakovun qeydlərində aşağıdakıları tapmaq olar: “A.K.-nin ayrılmaz dostları. Lyadov və G.O. Dutsch, konservatoriyadakı istedadlı tələbələrim, o vaxtlar çox gənc idilər, inanılmaz dərəcədə tənbəl oldular və mənim dərsimə getməyi tamamilə dayandırdılar. Rektor mənimlə danışandan və onlara yol olmadığını görəndən sonra onları qovmaq qərarına gəldi...”.

Xoşbəxtlikdən Lyadov tezliklə konservatoriyada işə bərpa olundu və hətta M.A.-ya kömək etməyə başladı. Balakirev və Rimski-Korsakov Qlinkanın "Çar üçün həyat" operalarının partituralarının yeni nəşrinin hazırlanmasında, Ruslan və Lyudmila, bu zaman "Qüdrətli Ovuç"un bəstəkarları ilə yaxınlaşdılar.

Konservatoriyada oxuyarkən Lyadov musiqiçilər arasında kifayət qədər yüksək qiymətləndirilən dörd romans yazdı. Mussorqski Stasova yazdığı məktubunda qeyd edirdi: “... yeni, şübhəsiz, orijinal və gənc rus istedadı peyda oldu, konservatoriyanın tələbəsi Konstantin Lyadovun oğlu... Həqiqətən istedaddır! O, asanlıqla, sənətsiz, ağıllı, təzə və güclə yazır ... "
1878-ci ildə Anatoli Lyadov Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirdi, lakin onun divarlarını tərk etmədi. Həmin vaxtdan bəstəkarın pedaqoji fəaliyyətinə başlanmış və bu, ölümünə qədər davam etmişdir (1886-cı ildən konservatoriyanın professoru idi). Lyadovun tələbələri arasında: B.V. Asəfiyev, M.F. Gnesin, N.Ya. Myaskovski, S.S. Prokofyev, V.M. Belyaev, A.V. Ossovski və başqaları.

Lyadovun tələbələri E.Braudoya münasibəti haqqında “A.K. Lyadov” yazırdı: “...müşahidə və psixoloji qabiliyyət Lyadova tələbələrinin musiqi fərdiliyini tamamilə dəqiq müəyyən etməyə imkan verdi. Və heç kim, onun qədər, onlarda lütf hissi, zövqün nəcibliyi inkişaf etdirə bilmədi.

Lyadovun tələbələrindən biri müəllimi belə təsvir edir: “... Nəhəng və aydın nəzəri ağıl, aydın şüurlu prinsipləri və tədris planı, izahlı düsturların dəqiqliyi, dəqiqliyi və zərifliyi, təqdimatın müdrik qısalığı”.

80-90-cı illərdə. Anatoli Lyadov müəllimlik və bəstəkarlıqla yanaşı, dəfələrlə Sankt-Peterburq musiqisevərlər dərnəyinin konsertlərində dirijor kimi çıxış edib, “Rusiya simfonik konsertlər". Bu konsertlərdən biri ilə bağlı musiqişünas V.V. Stasov yazırdı: “... A.K.-nin əla dirijorluğunu dərin minnətdarlıqla qeyd etməmək mümkün deyil. Yalnız xor və orkestri hazırlayan və ümumiyyətlə bütün işə rəhbərlik edən Lyadov, həm də Mussorgskinin xatirəsinə konsert təşkil etmək ideyasını ilk verən şəxs oldu. Gənclərə şərəf və şöhrət istedadlı musiqiçi ictimai istedadlı sələfinə hörmət etməyə can atır."

1889-cu ildə dünya sərgisi Parisdə rus bəstəkarlarının əsərlərindən ibarət iki simfonik konsertdə Lyadovun əsərləri, digərləri ilə yanaşı ifa edilmişdir.

Bundan əlavə, Lyadov İmperator Coğrafiya Cəmiyyəti adından ekspedisiyalarda toplanmış xalq mahnılarının emalı ilə məşğul olurdu və rus folklorunun tədqiqatçıları tərəfindən yüksək qiymətləndirilən bir neçə toplu nəşr etdi.

1909-cu ildə balet impresario S.P. Diaqilev Lyadovu Od quşu haqqında rus nağılı əsasında Parisin "Rus fəsilləri" baletinə sifariş verdi, lakin bəstəkar sifarişin icrasını o qədər gecikdirdi ki, süjet gənc bəstəkar İqor Stravinskiyə verildi.

Rus bəstəkarı və müəllimi Anatoli Konstantinoviç Lyadov 1855-ci il aprelin 29-da (11 may) Sankt-Peterburqda musiqiçi ailəsində anadan olub - Lyadovun atası Mariinski teatrının dirijoru, anası pianoçu olub. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, lakin Rimski-Korsakov tərəfindən "inanılmaz tənbəllik" olduğu üçün harmoniya sinfindən xaric edilib.

Rus bəstəkarı və müəllimi Anatoli Konstantinoviç Lyadov 1855-ci il aprelin 29-da (11 may) Sankt-Peterburqda musiqiçi ailəsində anadan olub - Lyadovun atası dirijor olub. Mariinski Teatrı anası pianoçudur. O, Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, lakin Rimski-Korsakov tərəfindən "inanılmaz tənbəllik" olduğu üçün harmoniya sinfindən xaric edilib. Lakin tezliklə o, konservatoriyada işə bərpa olundu və M. A. Balakirev və Rimski-Korsakova Qlinkanın “Çar üçün həyat” və Ruslan və Lyudmila operalarının partituralarının yeni nəşrinin hazırlanmasında kömək etməyə başladı. 1877-ci ildə konservatoriyanı fərqlənmə diplomu ilə bitirmiş və orada harmoniya və bəstəkarlıq professoru kimi qalmışdır. Lyadovun tələbələri arasında S. S. Prokofyev və N. Ya. Myaskovski var. 1885-ci ildə Lyadov Məhkəmə Singing Kapellasında nəzəri fənləri tədris etməyə başladı. Bir qədər sonra İmperator Coğrafiya Cəmiyyəti adından o, ekspedisiyalarda toplanmış xalq mahnılarının emalı ilə məşğul olmuş və rus folkloru tədqiqatçıları tərəfindən yüksək qiymətləndirilən bir neçə toplu nəşr etdirmişdir.

Lyadovun bəstəkar kimi irsi həcmi kiçikdir və əsasən kiçik formada olan əsərlərdən ibarətdir. Ən məşhurları mənzərəli simfonik poemalar - "Baba Yaqa", "Sehrli göl" və "Kikimora", həmçinin orkestr üçün "Səkkiz rus xalq mahnısı", iki uşaq mahnıları toplusu (op. 14 və 18) və silsilədir. piano parçaları(onların arasında " Musiqi qutusu"). O, daha iki orkestr şerzosu (op. 10 və 16), "Şillerdən sonra Messina gəlini" kantatasını (op. 28), Meterlinkin "Bacı Beatrice" pyesi üçün musiqi (op. 60) və on kilsə xorları(Ordinance-dən on uyğunlaşma, Pravoslav ilahilər toplusu). 1909-cu ildə S. P. Diaqilev Lyadovu Od quşu haqqında rus nağılı əsasında Parisin "Rus fəsilləri" baletinə sifariş verdi, lakin bəstəkar sifarişin icrasını o qədər gecikdirdi ki, süjet İ. F. Stravinskiyə verilməli oldu. Lyadov 1914-cü il avqustun 28-də Boroviçi şəhəri yaxınlığındakı kənddə vəfat edib.