MUSİQİ ƏDƏBİYYATINDAN İMTAHA BİLETLƏRİ

Bilet 1

2. Rus bəstəkarlarının tarixi operaları.

3. YaradıcılıqM.V. tülkü.

Bilet 2

1. Musiqi janrları: mahnı, rəqs, marş.

2. XIX əsrin ikinci yarısının rus incəsənəti.

3. Yaradıcılıq K.G. Stetsenka.

Bilet 3

1. Proqram vizual musiqi. Mussorgskinin rəsmləri sərgidə.

2. Yaradıcılıq V.A. Motsart.

3. Ukrayna bəstəkarlarının xor konsertləri.

Bilet 4

bir . Musiqi teatrda. Grieg "Peer Gynt"

2. Yaradıcılıq M. İ. Qlinka

3. Ukrayna bəstəkarlarının simfonik yaradıcılığı

Bilet 5

1. Balet. Çaykovski "Şelkunçik".

2. L. Bethovenin yaradıcılığı.

3. Radian dövrünün ukraynalı bəstəkarları.

Bilet 6

2. Sovet dövründə musiqi sənətinin inkişafı.

3. Yaradıcılıq M. Leontoviç.

Bilet 7

1. Sonata-simfonik sikl. Simfonik Orkestr.

2. Yaradıcılıq P. İ. Çaykovski.

3. Ukrayna folkloru.

Bilet 8

1. Sonata forması. Piano yaradıcılığı Vyana klassikləri.

2. Bəstəkarların yaradıcılığı sovet dövrü.

3. A. Ştoqarenko. "Ukrainomoya" simfonik-kantatası.

Bilet 9

1. Polifoniya. Yaradıcılıq İ.S. Bax.

2. Rus musiqisində romantika janrının inkişafı.

3. Ukrayna bəstəkarlarının yaradıcılığının operası.

Bilet 10

1. F.Şopenin yaradıcılığı.

2. Rus bəstəkarlarının yaradıcılığında opera-nağıl.

3. L. Revutskinin yaradıcılığı.

BİLETLƏRİN DƏYİŞMƏSİ ÜÇÜN CAVABLAR

Bilet 1

Bədii əsərlərdə insan ətrafındakı həyatdan danışır.

Mahnının, romantikanın, xorun məzmununu təkrarlamaq asandır, çünki musiqi sözlərlə birlikdə səslənir. Opera və ya baletdə hadisələr görünən teatrın səhnəsində baş verir. Amma instrumental əsərlərdə məzmun ancaq musiqi səslərində açılır, onu hiss etmək, dərk etmək olar. Bəzən bəstəkar əsərə ad verir və bununla da onun məzmununu izah edir. Ən çox yayılmışlar:

1) tarixi keçmişin mövzusu (Qlinkanın "İvan Susanin" operası, Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operası)

2) xalq həyatının mövzusu (Rimski-Korsakovun "Qar qız", "Sadko" operaları, Qlinkanın "Kamarinskaya" orkestri üçün fantaziyası)

3) ədəbiyyat və xalq yaradıcılığı əsərləri əsasında (Puşkinin, Lermontovun və s. şeirləri əsasında romanslar və mahnılar; Lyadovun "Kikimora" orkestr pyesi)

4) təbiət təsvirləri (Musorqskinin operasından Moskva çayında şəfəq)

5) insanların müasir həyatı (Kabalevskinin "Taras ailəsi" operası, Prokofyevin "Dünyanın keşiyində" oratoriyası)

Musiqi əsəri yaradarkən bəstəkar müəyyən ifadə vasitələrindən istifadə edir. Bunlara daxildir:

1. Melodiya - musiqi sənətinin əsası. Melodiya müxtəlif yüksəklikdə və uzunluqda olan səslərin monofonik ardıcıllığıdır. Melodiya müəyyən musiqi ideyasını ifadə edir.

Melodik, mahnı melodiyası deyilir kantilena.

Melodiya ilə çevikliyi birləşdirən melodiya insan nitqi, adlanır resitativ .

instrumental melodiyada böyük atlamalar, xromatik hərəkət, bəzəklər ola bilər.

2. Ritm melodiyanı vaxtında təşkil edir. Ritm xüsusiyyətləri melodiyanın xarakterinə təsir göstərir. Sakit tempdə bərabər müddətlərin üstünlük təşkil etməsi melodiyanı hamar edir. Müddətlərin müxtəlifliyi ona lütf və çeviklik verir.

3. Harmoniya akkordlar ardıcıllığıdır. Melodiyaya dəstək verən harmoniya onu yeni ifadəli rənglərlə doldurur.

4. Qeydiyyatdan keçin səsin yüksəkliyidir. Şkala yuxarı, orta və aşağı registrlərə bölünür. Hər bir reyestrin ifadəliliyi özünəməxsusdur. Orta registr ən yumşaq və ən səslidir. Aşağı səslər tutqun, gurultulu görünür. Üst - səs işığı, şəffaf, yüksək səs.

5. Tembr - alətin səsinin və ya səsinin xüsusi rənglənməsi. Qadın səsləri - soprano, mezzo-soprano, alto. Kişi səsləri - tenor, bariton, bas.

Müxtəlif tembrlərlə Musiqi alətləri Prokofyevin “Pyotr və canavar” simfonik nağılını dinləməklə bir-birinizi yaxından tanıya bilərsiniz.

2. Rus bəstəkarlarının tarixi operaları

Mixail Qlinka tarixi opera janrının banisi hesab olunur. Onun “İvan Susanin” operası qəhrəmanlıq xalq musiqili dramıdır. Operanın süjeti 1612-ci ildə Rusiyanın Polşa işğalçıları tərəfindən işğalı zamanı Kostroma kəndlisi İvan Susaninin qəhrəmanlıq əməli haqqında əfsanə idi.

Personajlar: Susanin, qızı Antonida, övladlığa götürülmüş oğlu Vanya, Sobinin.

Əsas aktyor xalqdır. Opera 4 pərdə və epiloqdan ibarətdir.

“İvan Susanin” operası tarixi hadisələri həqiqətlə, səmimiyyətlə danışan realist əsərdir. Qlinkanın yaratdığı yeni növ xalq musiqili dramaturgiya rus bəstəkarlarının sonrakı yaradıcılığına (Rimski-Korsakovun "Pskov qulluqçusu", Musorqskinin "Boris Qodunov"u) böyük təsir göstərmişdir.

Operanın qəlbində "Boris Qodunov" Musorqski - Puşkinin eyniadlı faciəsi. Operanın janrı xalq musiqili dramıdır. Proloqdan və səhnələrə bölünən dörd pərdədən ibarətdir. Əsas ideya cinayətkar çar Borislə xalq arasındakı münaqişədir.

Əsas xarakter xalqdır. Mussorqskini operada xalqın qüdrətinin oyanışını canlandırmaq imkanı cəlb edirdi ki, bu da kortəbii üsyanla nəticələnir. “Boris Qodunov” rus musiqisinin möhtəşəm əsəridir. Bu əsərin yaradılması musiqili teatrın inkişafında mühüm mərhələ olmuşdur.

"Şahzadə İqor" Borodin dörd pərdəli, proloqlu lirik-epik operadır. Operanın mərkəzində əsər dayanır qədim ədəbiyyat XII əsr - "İqorun yürüşü haqqında nağıl".

Operanın musiqisi xalq mahnılarının - rus və şərq mahnılarının intonasiyalarına əsaslanır.

Proloq və 1 akt rus xalqını xarakterizə edir. Proloqdan Günəş tutulmasının şəkli böyük əhəmiyyət kəsb edir. Xalq epos poeziyasında müxtəlif dramatik hadisələr insanların həyatı çox vaxt təbiətin qüdrətli və qorxunc hadisələri ilə müqayisə edilirdi.

II akt Şərq xalqlarının həyatının göstərilməsinə həsr edilmişdir.

1Y aksiyasında mərkəzi yeri qədim xalq səslərindən və mərsiyələrindən yaranan Yaroslavna mərsiyəsi tutur.

“Knyaz İqor” operası opera klassiklərinin ən yaxşı əsərlərindən biridir. Bəstəkar onu Qlinkanın xatirəsinə həsr etmişdir. Xalqın qəhrəmanlıq ruhunu, mətanətini, vətənpərvərliyini, mənəvi gözəlliyini tərənnüm edir.

3. Yaradıcı ist b M . V. Tülkü

M.V.Lısenko Ukraynanın ən görkəmli bəstəkarıdır.Ukrayna klassik musiqisinin banisi olmaqla, o, milli incəsənət tarixində istedadlı dirijor, düşüncəli pedaqoq, folklorşünas və böyük musiqi-qromadski ifaçısı olmuşdur.

Lısenko bütün janrlarda mayja ilə məşğul olurdu:

1)Xalq şsen parçaları.

Xalq musiqisinə maraq uşaqlıqda M.Lisenokla bağlıdır . Lisenko ömrünü uzatmaqla xalq atlarının kolleksiyası ilə məşğul olub.

Folklor zrazki vin zgrupuvav janrları və nəşriyyat okremi buraxılışları. Kolleksiyalar bütün digər janrları boğa bilər: mərasim, pobutov, tarixi və düşüncə. M.Lisenok üçün yaradıcılıq laboratoriyası kimi Ukrayna xalq mahnılarından nümunələrdən istifadə edilmişdir.

2) Romansi.

Dorobka Fox - 100-dən çox romans. Dərin milliliyə boyun əymiş Taras Şevçenkonun, Henrix Heynenin, İ.Frankın, LesiUkrainkanın poeziyasına müraciət edirik. Naybіlshvіdomі - "Albalı bağı", "Bezmezhne tarlası", "May möcüzəsi gələndə".

3)F orte pі anna yaradıcı і st.

M.Lisenko fortepiano yaradıcılığına qədər ömrünün uzanması ilə çevrilib. Böyük formaları var - sonata, iki konsert polonezi, Ukrayna mövzusunda iki rapsodiya və kiçik p "єsi" - "Sözsüz mahnılar", "Mrії", "Jhurba", "Elegiya".Şopen və F.Liszt, və digər tərəfdən djerel folkloruna maraq var.

4)Horova yaradıcı i c ci.

M. Foksu yaradın ki, xor yoqa musiqisinin əsl tərəfinə çevrilsin. Xorların əksəriyyəti T.Şevçenkonun şeiri üzərində yazılıb. İdeoloji-obrazlı zmist və forma üçün üfunətli qoxu fərqlidir. Böyük vokal və simfonik rəsmlər, xorlar, miniatürlər var. Bütün iylər qeyri-müəyyən şəkildə folkloru xatırladır.

Spadshchina Fox-da Vagom Tvir - kantata "Sevin, susuz tarla". Bir az sevinc, bahar ümidləri, gəlişinizə inam hiss edəcəksiniz.

5) "Taras Bulba" operası.

“Taras Bulba” operası o dövrün musiqi və teatr sənətinin ən böyük nailiyyətidir. Operanın yazılması üç saat çəkdi. Görkəmli Radian bəstəkarları L.Revutski və B.Lyatoşinski operaya redaktorluq etmişlər.

M.Qoqolun tək hekayəsi opera üçün ədəbi ilham rolunu oynadı.

"Taras Bulba" operası tarixi qəhrəmanlıq xalq musiqili dramıdır. insanların nіynalezhat images Vagome yer. Bəstəkar simpoziumun dilindəki masovimhorov səhnələrinə böyük hörmətlə yanaşır.Baş qəhrəmanların - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Mariltsinin musiqi xüsusiyyətləri vacibdir. Yaradıcılığın əsas ideyası Ukrayna xalqının mübarizəsi
sosial və milli qeyri-iradi.

Opera May n "yat dey, uvertüra ilə başlayır, sanki sobіїїіdeyno-obrazlı zmіstdə cəmləşir.

Bilet 2

1. Musiqi janrları. Mahnı, rəqs, marş

Musiqi janrları onun müxtəlif növləridir. Musiqi janrları musiqi sənətinin inkişafı zamanı yaranmışdır. Onların hər birinin öz xüsusiyyətləri var. Söz və oxuma ilə bağlı əsərlər vokal musiqisinə aiddir (bunlar mahnılar, romanslar, ariyalar, xor üçün bəstələrdir). Instrumental musiqiyə ayrı-ayrı alətlər, ansambllar (duetlər, triolar, kvartetlər) və orkestr üçün müxtəlif kompozisiyalar daxildir. Onların arasında - etüdlər, prelüdlər, ekspromtlar, noktürnlər, sonatalar, süitalar, simfoniyalar və s.

Musiqi və teatr janrlarına: operalar, operettalar, baletlər daxildir.

Mahnı- ən çox məşhur mənzərə musiqi sənəti.

Mahnıdakı melodiya ilə bir neçə dəfə təkrarlanır fərqli sözlər, qoşmalar əmələ gətirir. Bu forma kuplet adlanır. Hər misranın sonunda dəyişməyən bir xor var. Əgər xor adətən bir xanəndə tərəfindən ifa olunursa, onda xor daha çox xorda oxunur.

Mahnı piano, düyməli akkordeon və ya orkestr ilə müşayiət oluna bilər. Bu cür mahnılarda misralar arasında hərəkət edən giriş və nəticə var. Bununla belə, mahnılar müşayiət olmadan ifa edilə bilər. Bu mahnı deyilir kapella. Bu, daha çox xalq mahnıları üçün xarakterikdir.

İnsanların hərəkətlərini müşayiət edən musiqi qədim zamanlardan məlumdur.

marş musiqisi templə həyata keçirilir. Yürüşlər bunlardır: təntənəli, hərbi döyüş, yürüş, idman, matəm. Yürüşlərin bütün müxtəlifliyi ilə onların ümumi xüsusiyyətləri var. Bu iki və ya dörd döyüntü ölçüsü və aydın addım ritmidir. Yürüş forması çox vaxt üç hissədən ibarətdir.

Təntənəli qəhrəmanlıq marşına misal olaraq italyan bəstəkarı Verdinin “Aida” operasından marşı göstərmək olar. Uşaqların şən bayramını Çaykovskinin “Şelkunçik” əsərindən marş müşayiət edir. Bəzən marşlar sözlə səslənir - bunlar marş mahnılarıdır (“Aviamarş”, “Naximov marşı”).

Rəqs qədim zamanlarda yaranıb və gündəlik həyatla sıx bağlıdır. Hər rəqsin musiqisinin öz tempi, ölçüsü, ritmik naxışı var. Hər bir xalq öz milli kimliyi ilə seçilən rəqslər yaradıb.

Rus xalq rəqsləri: Kamarinskaya, trepak; Ukrayna rəqsləri: hopak, kazak; Belarus xalq rəqsi - Bulba; Qafqaz xalqlarının rəqsi - ləzginka.

Avropa xalqlarının rəqsləri

Vals sakit və hamardan qaynaqlanır kəndli rəqsi Avstriya, Almaniya, Çexiyada paylanan Lendler. 19-cu əsrdə vals bütün Avropada məşhurlaşdı. Vals musiqisi təbiətcə çox müxtəlifdir. Şən və kədərli, cəsur və sakit, yüngül xəyalpərəst və düşüncəli kədərli valslar var. Valsların forması da müxtəlifdir: kiçik gündəlik parçalardan tutmuş geniş konsert parçalarına qədər. Vals üç vuruşdadır.

Bir çox bəstəkarlar həvəslə vals bəstələmişlər. Valsın ecazkar nümunələrini Şubert və Şopen, Qlinka və Çaykovski yaradıblar. Avstriyalı bəstəkar Ştraus “Valsların kralı” adlandırılırdı.

Polka- Canlı, şən xarakterli çex xalq rəqsi, Polka həvəs, yumorla xarakterizə olunur.

Mazurka və polonez- Polşa milli rəqsləri.

Mazurka mobil və dinamik rəqsdir. Onun melodiyasında həmişə kəskin ritmik naxış var. Çox vaxt kəskin vurğular zamanla güclü vuruşdan zəifə keçir. Ölçüsü üçqatdır.

Polonez təntənəli, möhtəşəm rəqs yürüşüdür. Hərəkət sakit, tələsməz, döyüntülərin güclü döyüntüsünü vurğulayır. üçün, -.. p.sho,.

Mazurka və polonezin ən mükəmməl nümunələri Polşa bəstəkarı F.Şopenin fortepiano əsərində verilmişdir.

2. İkinci yarının rus incəsənəti XIX əsr

19-cu əsrin ikinci yarısı rus musiqisinin, eləcə də bütün rus sənətinin qüdrətli çiçəkləmə dövrüdür. 1960-cı illərin əvvəllərində sosial ziddiyyətlərin kəskin şəkildə kəskinləşməsi böyük sosial yüksəlişə səbəb oldu. Rusiyanın Krım müharibəsində (1853-1856) məğlubiyyəti onun geridə qaldığını göstərdi, təhkimçiliyin ölkənin inkişafına mane olduğunu sübut etdi. Soylu ziyalıların və raznoçintsinin ən yaxşı nümayəndələri avtokratiyaya qarşı qalxdılar.

Rusiyada inqilabi hərəkatın inkişafında Herzenin rolu, Çernışevskinin, Dobrolyubovun, şair Nekrasovun fəaliyyəti əhəmiyyətli olmuşdur. 1960-cı illərin inqilabi ideyaları ədəbiyyatda, rəssamlıqda, musiqidə öz əksini tapmışdır. Rus mədəniyyətinin aparıcı xadimləri sənətin sadəliyi və əlçatanlığı üçün mübarizə apardılar, əsərlərində imkansız insanların həyatını əlçatan şəkildə əks etdirməyə çalışdılar.

19-cu əsrin ikinci yarısında rus rəssamlığından Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan kimi görkəmli rəssamlar yetişdi. Rusiyanın müxtəlif şəhərlərində rəsm sərgiləri keçirilməyə başladığı üçün onların adları Səyahət Sərgiləri Assosiasiyası ilə bağlıdır.

Musiqi həyatında dəyişikliklər olub. Musiqi aristokratik salonlardan kənara çıxdı. Böyük əhəmiyyət Rus Musiqi Cəmiyyətinin təşkilatı bunda oynadı.

1862-ci ildə Sankt-Peterburqda, 1866-cı ildə isə Moskvada ilk rus konservatoriyası açıldı. İlk nəşrlər rus sənətinə böyük musiqiçilər bəxş etdi.

60-cı illərin musiqi yaradıcılığında aparıcı yer adlı birliyin üzvü olan Çaykovski və bir qrup bəstəkar tərəfindən işğal edildi. "Qüdrətli dəstə." Balakirev dairənin ilhamvericisi oldu. Kompozisiyaya Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov daxildir. Bəstəkarlar öz məqsədini xalq həyatının əsl təcəssümü olan rus milli musiqisinin inkişafında görürdülər.

3. Yaradıcılıq K.G. Stetsenka

Qriqoroviç Stetsenko - Ukrayna musiqisinin klassiki, M.Lısenokun və XIX əsr rus bəstəkarlarının davamçısı. Bu yaradıcı spadşçina, həm də rejissorluq, pedaqoji, musiqi-tənqidi fəaliyyət və Ukrayna demokratik mədəniyyətinin qeyri-adi hissəsidir.

Qısa yaradıcılıq həyatı üçün Stetsenko bir dəstə opera, teatr tamaşalarına musiqi, chotiri kantati, beşdən çox xor, əlliyə yaxın romans yazdı, xeyli sayda Ukrayna xalq mahnılarını yaratdı.

Bəstəkar Stetsenkonun yaradıcılıq prinsipləri inqilabçı demokratların - T.Şevçenkonun, Q.Çernişevskinin, M.Dobrolyubovun, İ. Frank.

Ən məşhurları bunlardır: "Erkən yeni çağırışlar" xor şeiri, "Üz, üz, qu quşu", "Axşam mahnısı", "Şevçenko" kantati və "Subay" romansı.

K.Stetsenokun yaradıcılıq yolu qısa olmalı idi, lakin yoqo, musiqi keçmişi milli mədəniyyətimizə dəyərli töhfə oldu. Bəstəkar özünəməxsus lirik, epik, lirik-dramatik obrazlarında saatlıq, gurultulu həyatın əhval-ruhiyyəsini əks etdirən obrazlar aşılayırdı. Zəngin janrlarda, Stetsenko istedadlı bir sənətkar kimi öz sözünü demək üçün yaxınlaşır.

Bilet 3

1. Proqram vizual musiqi. Mussorgsky "Sərgidəki şəkillər"

Müxtəlif instrumental əsərlər bəstəkarlar tez-tez verirlər. məzmununu izah edən adlar. Bəzən bəstəkar əsərə ədəbi ön söz - proqram verir. Məzmunu müəyyən edir. Bu proqram musiqi.

Proqram əsərlərində gerçək və fantastik hekayələr, təbiət şəkilləri, quşların və heyvanların təsvirləri, məşhur nağıl qəhrəmanları və ədəbiyyat əsərləri canlı şəkildə təcəssüm olunur: “Uşaq albomu”, Çaykovskinin “Fəsillər”, Prokofyevin “Uşaq musiqisi”, Şumanın "Gənclik üçün albom", Sent-Saensin "Heyvanların karnavalı", Musorqskinin "Sərgidəki şəkillər".

"Sərgidəki şəkillər" Mussorqski tərəfindən qəfil dünyasını dəyişən bəstəkarın dostu rəssam V.Hartmanın əsərlərindən ibarət sərginin təəssüratı ilə yazılmışdır.

Dövr ümumi ideya ilə birləşən on müstəqil parçadan ibarət dəstdir. Hər bir əsər Hartmanın bu və ya digər rəsmlərindən ilhamlanaraq Mussorqskinin təəssüratını əks etdirən musiqili tablodur. Budur parlaq gündəlik şəkillər ("Tuilliers bağı", "Limoges bazarı") və insan personajlarının ("İki Yəhudi") yaxşı məqsədli eskizləri və mənzərələri (" köhnə kilid”) və rus nağıllarının şəkilləri. (“Toyuq ayaqları üzərində daxma”), dastanlar (“Bogatyr Gates”). Ayrı-ayrı miniatürlər məzmun və ifadə vasitələrinə görə bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir. Bununla belə, onlar. Döngəni açan və sonra başqası görünən "Gəzinti" mövzusu ilə bağlıdır. bir neçə dəfə, sanki dinləyicini bir şəkildən digərinə aparır.

"Sərgidə Şəkillər" əsərlərindən biri oldu ən məşhur əsərlər. Bir çox pianoçular bu parçanı öz konsert proqramlarına daxil edirlər.

2. Yaradıcılıq V.A. Motsart ";■.!.! . i *,■"■"" ї * .

Volfqanq Amadey Motsart dahisi Avstriya bəstəkarı. mənim konsert fəaliyyəti 6 yaşında başladı. Cəmi 3 il yaşamasına baxmayaraq, o, böyük yaradıcılıq irsi qoyub: 50 simfoniya, 19 opera (“Fiqaronun evliliyi”, “Don Juan”, “Sehrli fleyta”, rekviyem, konsertlər, çoxlu instrumental və fortepiano musiqisi.

Haydnın sonata-simfonik musiqi sahəsində əldə etdiyi nailiyyətlərə əsaslanaraq, Motsart bir çox yeni və orijinal əsərlər yaratdı.

A majorda fortepiano üçün sonata çox məşhurdur. Parlaq şən bir xarakterə sahib olan o, lütfü ilə seçilir. Birinci hissənin quruluşu özünəməxsusdur - variasiya şəklində yazılmışdır. İkinci hərəkət ənənəvi minuetdir. Üçüncü hissə isə çox məşhur olan “Türk marşı”dır.

G minorda Simfoniya Motsartın ən məşhur son simfoniyalarından biridir. Qeyri-adi səmimi musiqi sayəsində simfoniya başa düşüləndir geniş diapazon dinləyicilər.

3. Horov і ukra konserti їн rus bəstəkarı і in

XYII-XYIII əsrin birinci yarısı peşəkar musiqinin əsas janrı. ukraynada buv partesny konserti. Tse tək hissəli, obsyag tver üçün əla dosit.

Konsert sözü "qarışdırmaq" mənasını verən latın sözünə bənzəyir. Bu musiqi janrı səhərlər İtaliyada doğulur: xor, orkestr (konsert grosso) və orkestr ilə bir alət üçün solo tvir kimi. Dəri z rіnovidіv mає ї svoії svoї soblivnostі, prote spilnymi є principe kontsertuvannya, zmagannya, otstavlennja, kontrast.

Ukraynada partesni konserti 17-ci əsrə bənzəyir.Ən görkəmli bəstəkarlar arasında - konsert müəllifləri - S.Pekalitski, İ.Kolyadçin, M.Diletski.

Musiqi xarakterinin arxasında, zmistompartesnі konsertinin yaradıcısı, iki qrup zehni olaraq bilinçaltı ola bilər: uroxist, şanlı və lirik-dramatik, kədərli.

M.Berezovskinin, A.Vedelin, D.Bortnyanskinin xor konsertləri peşəkar musiqinin zirvələrindən birinə çevrildi. . »; :;;.!:> SCH< ■

Bu bəstəkarlar öz dövrlərinin mütərəqqi bədii ideallarına yaxınlaşıblar. Onların musiqilərində insanların zorakılığa, pisliyə, ədalətsizliyə etirazı, sosial küfr səslənir. Zumiliya qoxusu Qərbi Avropa musiqi mədəniyyətinə çatmaq və sənətdə orijinal sözünüzü söyləmək.

Bilet 4

1. Teatrda musiqi. Grieg "Peer Gynt"

Musiqili teatrda operalar, baletlər, operettalar tamaşaya qoyulur. Bu janrlarda tamaşanın əsasını musiqi təşkil edir. Amma həm də içində dram teatrı musiqi ön plana çıxır. O, tamaşanın tamaşaçıya təsirini artırır, hərəkətin bu və ya digər məqamını daha qabarıq təsvir etməyə, qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsini çatdırmağa kömək edir.

Musiqi üçün dramatik tamaşalar bir çox görkəmli bəstəkarlar yazdı - Bethoven və Mendelssohn, Grieg və Bizet, Glinka və Çaykovski, Xaçaturyan və Prokofyev. Bəzən onların yaratdığı musiqilər teatr hüdudlarından kənara çıxıb müstəqil konsert həyatı qazanırdı.

"Peer Gynt"- görkəmli dramaturq İbsenin pyesi. Tamaşanın ayrı-ayrı epizodları Qriqin musiqisi ilə müşayiət olunur. Bəstəkar Norveçin sərt və gözəl təbiətini, fantaziyasını və qədim həyat, sadə və səmimi insani hisslər.

Bəstəkarın dram üçün ayrı-ayrı musiqi parçalarından tərtib etdiyi orkestr süitası böyük populyarlıq qazanır. -dan

Süit xarakter baxımından ziddiyyət təşkil edən dörd rəqəmdən ibarətdir:

1. "Səhər"- təbiətin oyanışının mənzərəsini çəkir. Musiqi təkcə sübhün rənglərini deyil, həm də doğan günəşi görəndə yaranan mənəvi əhval-ruhiyyəni çatdırır.

Tamaşa kiçik motiv üzərində qurulub. O, çoban melodiyasına bənzəyir.

2. "Ölüm Oze" dramda Peer Gyntin anası qoca Ozenin ölüm səhnəsini müşayiət edir. Dərin kədərlə dolu, yavaş ölçülü bir hərəkətlə musiqi dəfn mərasimini xatırladır.

3. "Anitranın rəqsi". Anitra Peer Gyntin tanış olduğu qızdır: zamanı; onun səyahətindən. Rəqs edir - yüngül, zərif, zərif. Rəqsin musiqisi Anitranın istehzalı və dəyişkən xasiyyəti kimi çox dəyişkəndir.

4. "Dağ Kralının Salonunda." Bu nömrənin musiqisi fantastik yürüşü obrazlı və canlı təsvir edir. Tamaşanın mərkəzində marşın təbiətində bir mövzu dayanır. Onun müşayiəti müxtəlifdir. Sonorluq güclənir, temp sürətlənir, bütün orkestr tədricən daxil olur.

2. Yaradıcılıq M.İ. Qlinka

Mixail İvanoviç Qlinka dahi rus bəstəkarıdır. Poeziyadakı Puşkin kimi o, rus klassik musiqisinin - opera və simfoniyanın banisi idi.

Qlinkanın musiqisinin mənşəyi rus xalq sənətinə gətirib çıxarır. Onun ən yaxşı əsərləri Vətənə, onun xalqına, rus təbiətinə məhəbbətlə aşılanıb. : , :

Əsas işlər:"İvan Susanin" xalq-qəhrəmanlıq operası; "Ruslan və Lyudmila" nağıl epik operası; romanslar; simfonik fantaziya "Kamarinskaya", "Vals-Fantaziya"; piano parçaları.

"İvan Susanin" operası- qəhrəmanlıq xalq musiqi dramı. Operanın süjeti 1612-ci ildə Rusiyanın Polşa işğalçıları tərəfindən işğalı zamanı Kostroma kəndlisi İvan Susaninin qəhrəmanlıq əməli haqqında əfsanə idi.

Personajlar: Susanin, qızı Antonida, övladlığa götürülmüş oğlu Vanya, Sobinin. Əsas aktyor xalqdır. Opera 4 pərdə və epiloqdan ibarətdir.

Birinci akt rus xalqının və əsas personajların xarakteristikasıdır;

İkinci akt polyakların musiqi xarakteristikasıdır. Rəqs musiqisi çalınır. Dörd rəqs təşkil edir simfonik süita: parlaq polonez, krakowiak, vals və mazurka.

Epiloqdan “Şöhrət” son xorunda musiqi əzəmətli və təntənəlidir. Bu ona himnin xüsusiyyətlərini verir. Xalq öz doğma yurdunu, həlak olmuş qəhrəmanlarını vəsf edir.

Qlinkanın yaradıcılığında mühüm yer simfonik orkestr üçün pyeslər tutur. Onun bütün əsərləri geniş dinləyici kütləsi üçün əlçatandır, yüksək bədii və mükəmməl formadadır. Simfonik fantaziya "Kamarinskaya" iki rus xalq mövzusunun variasiyasıdır":

"Vals fantaziyası"- Qlinkanın ən poetik lirik əsərlərindən biri. O, səmimi bir mövzuya, cəld və səyə əsaslanır.

romanslar Qlinka bütün həyatı boyu yazdı. Onlarda hər şey valeh edir: səmimilik və sadəlik, hisslərin ifadəsində təmkin, klassik harmoniya və forma sərtliyi, melodiya gözəlliyi və aydın harmoniya. Qlinka müasir şairlərin - Jukovskinin, Delviqin, Puşkinin şeirləri əsasında romanslar bəstələmişdir.

"Sankt-Peterburqla vida" silsiləsindəki romanslar - "Lark" və "Müşayət edən mahnı" (sözləri N. Kukolnikin) populyardır. Puşkinin “Yadımdadır gözəl an"- rus vokal lirikasının incisi. Yetkinliyə aiddir
yaradıcılıq, buna görə də bacarıq onda mükəmməldir. " : ""- )(R: ":

IN Romanslarında Glinka sələfləri və müasirləri tərəfindən yaradılan ən yaxşıları ümumiləşdirir.

3. Snmfo yox chna yaradıcı ist oğurlamaq їн rus bəstəkarı і in

Simfoniya "Mannheim məktəbinin bəstəkarlarının əsərlərində meydana çıxdı (çex bəstəkarlarının bütün dostluğu, onlar Almaniyanın Mannheim şəhərində saray orkestrini ovsunladılar). "Simfoniya" termini orkestrin siklik yaradıcılığına əlavə olunur.

Klassik simfoniya 18-ci əsrin 70-80-ci illərində formalaşmışdır. C.Haydn və V.Motsartın əsərində.

Simfoniya siklik tvirin çox vacib hissəsidir. ^

Birinci hissə - sonata aleqro - iki mövzudan ibarət ziddiyyətli quruluşda olacaq, digər hissə lirik, üçüncü hissə dəyişir, dördüncü canlı finaldır.

Orkestrə aşağıdakı alətlər daxil idi: 2 fleyta, 2 qoboy, 2 fagot, klarnet, 2 buynuz, 1-2 truba, timpani, perşi və başqa skripkalar, violalar, violonçellər, kontrabaslar. Bir saat ərzində belə bir anbar tədricən yeni alətlərlə tamamlandı.

XIX əsrin ikinci yarısında. “Gənc simfoniya”nı M.Lısenko, “Ukrayna simfoniyası”nı M.Kalaçevski, minor simfoniyasını V.Sokalski yaradır.

Ukrayna Radian simfoniyasının ən mühüm nailiyyətləri L.Revutskinin, B.Lyatoşinskinin, S.Lyudkeviçin adları ilə bağlıdır.

Bilet 5

1. Balet. Çaykovski "Şelkunçik" shts-їshchi-

Balet musiqi, rəqs və səhnə fəaliyyətini birləşdirən musiqi və teatr əsəridir. Baletin süjeti, personajları var. Musiqi sədaları altında rəqs hərəkətləri ilə personajların hissləri açılır.

Pantomima rəqslə yanaşı, baletdə, yəni aktyorların ifadəli jestlərdən və mimikalardan ibarət səssiz oyunu mühüm rol oynayır.

Rus klassik baletinin yaradıcısı Çaykovskidir (“Qu gölü”, “Yatmış gözəl”, “Şelkunçik”). Möhtəşəm baletlər Delibes və Ravel, Qlazunov və Stravinski, sovet bəstəkarları Asəfiyev, Qliere, Prokofyev, Xaçaturyan tərəfindən yazılmışdır.

Çaykovski "Şelkunçik". Baletin əsasını alman yazıçısı Hofmanın yeni il ağacının şən bayram axşamından sonra xəyal etdiyi qız Maşanın heyrətamiz sərgüzəştləri haqqında uşaq nağılı təşkil edirdi. Həqiqi həyat burada fantastika və fantaziya ilə iç-içədir. Personajların hər birinin özünəməxsus musiqi xüsusiyyəti var. Musiqi həqiqətən uşaqlıq təcrübələrini çatdırır.

Balet iki pərdədən ibarətdir. İkinci pərdədə rəngarəng divertisment təqdim olunur (bu, hərəkətin inkişafı ilə birbaşa əlaqəsi olmayan müxtəlif rəqslərin silsiləsidir).

Hər bir divertissement rəqsinin öz adı var: şokolad (İspan rəqsi), qəhvə (ərəb rəqsi), çay (Çin rəqsi), çoban rəqsi, "Çiçəklərin valsı", pəri Dragee rəqsi.

2. Yaradıcılıq L. Bethoven

Lüdviq van Bethoven - alman bəstəkarı. Onun yaradıcılığında klassik musiqi özünün zirvəsinə çatmışdır. Onun yaradıcılığının qüdrətli çiçəklənmə dövrü 19-cu əsrin əvvəllərinə təsadüf edir. Müasir hadisələr fransız inqilabı, Bethoven ilk dəfə musiqidə xalqın qəhrəmanlıq arzularını belə bir güclə ifadə etmişdir.

yaradıcı miras: 9 simfoniya, uvertüra, konsert, instrumental musiqi, 32 piano sonatası, Fidelio operası.

arasında piano sonatalarıən məşhurları bunlardır: "Pathetic", "Appassionata", "Lunar".<;;; " З UїіїRSh.t■*.:

5 nömrəli simfoniya xalqın məhəbbətini qazanmışdır.Onun quruluşu ənənəvi olaraq 4 hissədən ibarətdir. Lakin Bethoven ilk dəfə olaraq dördhərəkətli simfonik siklini bu qədər vahid və ayrılmaz hala gətirməyə müvəffəq oldu. Bütün hissələri əvvəlcə epiqraf kimi səslənən bir imperativ mövzu (tale mövzusu) birləşdirir.

Hötenin “Eqmont” faciəsinin musiqisindən uvertüra da qəhrəmanlıq əhval-ruhiyyəsi ilə doludur. Bethovenin xalqın taleyi ilə maraqlanması, onun musiqisində mübarizəni məqsədə və qarşıdan gələn qələbəyə çatmağın qaçılmaz yolu kimi göstərmək istəyi bəstəkarın qəhrəmanlıq əsərlərinin əsas məzmununu təşkil edir.

3. Ukrayna ї ns bkі bəstəkar Və radyan zolağı io du m

Ukrayna Radian Bəstəkarlar Məktəbinin formalaşması 20-ci əsrdə müşahidə olunur. Klassik bəstəkarlar - Stetsenko, Stepovy, Leontoviç - təməllər idi. Gənc bəstəkar məktəbi formalaşır - L. Revutski, P. Kozitski, B. Lyatoşinski, Q. Verovka, M. Kolyada. 1918-ci ildə Petroqrad Konservatoriyasının məzunu, pianoçu bəstəkar V.Kosenko Ukraynaya gəlir. Vin əsərdə geniş yer alır.

Artıq 20-ci əsrdə bəstəkarların yaradıcılığının canlılığı əhəmiyyətli uğurlar qazandı. Vitkuukrain mədəniyyətinin qızılgüllərində mühüm mərhələyə çevrilən ənənəvi musiqi əsəri kimi yaradılmışdır.

Ən məşhur operaları yaratmışdır: Dankeviçin "Boqdan Xmelnitski" operası Mayborodinin "Milan", Kireykin "Tülkü mahnısı", Stoqarenkonun simfonik-kantatası."Ukrayna mənimdir".

60-70-ci illərdə Ukraynanın musiqi səmasında rok ulduzları var; adlar: L. Qrabovski, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Hubarenko, Y. Stankoviç, L. Dychko, Y. İşçenko, O. Kiva və in. Gənc bəstəkarların buli pov ilk zarafatları kimi kamera-instrumental musiqi, zokrema miniatürləri oxuyur, sonra sirkdə gənclər bütün janrlarda mayzhe məşq edirlər.

Bilet 6

1. Opera

Opera böyük və mürəkkəb musiqili və teatr əsəridir. Orkestr, xor, müğənnilər və çox vaxt rəqqaslar tərəfindən ifa olunur. Opera müxtəlif sənət növlərini birləşdirir: dram və musiqi, oxuma və rəqs, aktyorluq və rəssamların və dekoratorların məharəti.

Opera üçün süjet çox vaxt ədəbi əsərdir. Onun əsasında operanın mətni - libretto yaradılır. Məzmununa görə operalar tarixi (“Qlinkanın İvan Susanin”, Borodinin “Knyaz İqor”, Prokofyevin “Müharibə və Sülh”), məişət (“Smetananın “Mübadilə edilən gəlin”, Mussorqskinin “Soroçinski yarmarkası”), inanılmaz ("Sehrli fleyta" Motsart, Rimski-Korsakov tərəfindən "Qar qız").

Operanın hərəkəti dekorasiya ilə təchiz olunmuş səhnədə tamaşaçılar qarşısında cərəyan edir. Musiqi əsas ifadə vasitəsidir. O, personajların xarakterini və bütün əsərin əsas ideyasını açır.

Opera tamaşası adətən orkestrin giriş sözü ilə - uvertüra ilə başlayır. Uvertüranın musiqisi əsərin ümumi əhval-ruhiyyəsini ifadə edir və bununla da dinləyiciləri onun qavranılmasına hazırlayır.

Operanın digər aktlarına uvertüra və orkestr girişləri simfonik orkestr tərəfindən ifa olunur. O, həm də müğənnilərin oxumasını, eləcə də balet səhnələrini müşayiət edir.

Opera tamaşası hərəkətlərə (aktlara) bölünür. Hər bir hərəkət ayrı-ayrı səhnələrdən, nömrələrdən ibarətdir. Musiqi nömrələri solo (bir ifaçı üçün) - mahnılar, ariyalar; ansambl - duetlər, tersetlər, kvartetlər və s.; xor və orkestr.

Operaları demək olar ki, bütün böyük bəstəkarlar yazmışdır: Motsart və Verdi, Vaqner və Bize, Qlinka və Çaykovski, Musorqski və Rimski-Korsakov, Raxmaninoff və Prokofyev.

2. Sovet dövründə musiqi sənətinin inkişafı *

1918-ci ildən xalqın musiqi mədəniyyətinə kütləvi şəkildə tanıdılması başlayır; Rus operasının mərkəzi olan Böyük Teatr öz qapılarını yeni tamaşaçılara açdı. Moskva və Petroqrad Konservatoriyaları dövlət mülkiyyətinə keçdi. Gündüz və axşam musiqi məktəbləri, dərnəklər, studiyalar açılır. Həvəskar sənət çiçəklənir, xalq istedadlarının zənginliyini üzə çıxarmağa kömək edir.

1920-ci illərin ortalarından musiqi yayımı inkişaf edir. Bir çox klassik əsərlər geniş dinləyici kütləsinin ixtiyarına verildi.

Gənc ifaçılıq məktəbi böyük uğurlar qazanıb. Dünya şöhrətli ifaçı musiqiçilər arasında skripkaçılar Oistrax və Koqan, pianoçular Gilels və Rixter, violonçel ifaçıları Rostropoviç və Şafran var.

Sovet bəstəkarlarının yaradıcılığı da inkişaf etməyə başladı. Əsas əlamət yenilikdir. Bu, yeni ifadə vasitələrinin, musiqi formalarının axtarışında özünü göstərir.

Sovet musiqi mədəniyyətinin mühüm xüsusiyyəti onun çoxmillətli olmasıdır. Kütləvi mahnı ən geniş yayılmış janra çevrilir. Bu, bir növ dövlət tarixinin salnaməsidir. ->s.; ; .

Opera sovet musiqisinin ən mühüm janrlarından birinə çevrildi. Bəstəkarlar müasir mövzularda operalar yaratmağa çalışırdılar. Bunun üçün yeniləmək lazım idi ənənəvi janr yeni ifadə vasitələri tapın. İlk uğurlu sovet operaları Dzerjinskinin "Donda sakit axınlar" (Şoloxovun romanı əsasında), Xrennikovun "Fırtına" və Prokofyevin "Semyon Kotko" operaları olub. Daha sonra "Taras ailəsi" operaları meydana çıxdı. Kabalevski oh, "Gənc Qvardiya" Meitus, "Cəlil" Jiqanov, Prokofyevin "Müharibə və Sülh", Şostakoviçin "Katerina İzmailova".

Sovet baletinin nailiyyətləri böyükdür. Onlar bir çox cəhətdən ölkəmizdə xoreoqrafiya sənətinin çiçəklənməsi ilə bağlıdır. Qlierin “Qırmızı çiçək”, Asəfyevin “Paris alovları” və “Baxçasaray fəvvarəsi”, Prokofyevin “Romeo və Cülyetta”, Xaçaturyanın “Spartak” baletləri nümayiş etdirilir.

Simfonik musiqi janrlarında sovet bəstəkarları bu günü dərindən əks etdirə, yeni ifadə vasitələri tapa bilmişlər. 27 simfoniyanın müəllifi olan N.Myaskovski haqlı olaraq sovet simfonik məktəbinin rəhbəri hesab olunur. Bütün dünyada səslənir

S.Prokofyevin 7 simfoniyası. Dünyanın ən böyük simfonistlərindən biri D.Şostakoviçdir.

Bəstəkarların diqqətini yeni xarakter alan vokal və simfonik janrlar - kantata və oratoriya cəlb edir. Keçmişdə bu janrlar dini mövzularla bağlı idi. Sovet musiqisində onlar qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik məzmunlu əsərlərə çevrilirlər (“Şaporinin “Kulikov meydanında”, Prokofyevin “Aleksandr Nevski”, Sviridovun “Sergey Yeseninin xatirəsinə şeir” və s.).

Sovet bəstəkarlarının yaradıcılığında instrumental və vokal janrları- suitlər və konsertlər, kamera ansamblları, romanslar və səs dövrləri.

3. Yaradıcı i c olmaq M. Leontoviç

Mykola Dmitroviç Leontoviç Ukrayna pre-jovtnevoy musiqisinin klassiki və Radian musiqi mədəniyyətinin banilərindən biridir. Mayzhe bütün həyat Leontoviç pratsyuvav Ukrayna xalq mahnıları emal janrında, hüququ mystetsky zirvələri çatan. Yoqo xor yaradıcılığı Ukrayna musiqisinin ən gözəl tərəflərindən biridir. Vaqomo ölkənin dünya musiqi sənətinin xəzinəsinə getdi.: Bəstəkarı yurdumuzda xaricdə geniş şəkildə səsləndirin. Yogo musicahvilyuє usіh.

Xalq mahnısının dəri üzərində işi uzun müddət başa çatdırmağa çalışır, bəstəkar tez-tez üç-chotiri və її variantları yaradır, pragnuchi vikoristati pershodzherelin bütün daxili imkanlarını yaradır. Dəyişməyən melodiyanı dolduraraq, fərdi təsvirlər yaratmaq üçün harmonik, polifonik, tekstura və tembr alətlərinin zəngin arsenalı durğundur. "Kiçik ananın bir qızı var", "Spinning", "Çay sahilinin üstündə", "Dudaryk", "Shchedryk" xori sağ maisternistyu ilə qeyd edildi.

Leontoviç bir saat ərzində xalq mahnılarından nümunələr yaradır, krimləşdirir, xorlar (“Buzqıran”, “Yay Toni”, “Mənim mahnım”) və “Su pərisinin böyük günündə” opera-baleti ifa edir. yarımçıq.

Horovі Leontoviç yaradır - tse, şübhəsiz ki, vysokomistetski zrazki. Onlarda radian hərəkət obrazı ilə aşılanmış vidbitonizm var.

Musiqi M.D. Leontoviç nəhayət ki, milli musiqi sənətimizin xəzinəsinə getdi.

Bilet 7

1. Sonata-simfonik sikl. Simfoniya. Simfonik Orkestr.

təsisçisi klassik simfoniya Böyük Avstriya bəstəkarı Cozef Haydnı nəzərdən keçirək. Onun əsərləri forma ahəngdarlığı və tarazlığı, parlaq, həyatı təsdiqləyən xarakteri ilə xarakterizə olunur. Onun yaradıcılığında simfonik sikl nəhayət formalaşmışdır.

Simfoniya müəyyən hissə ardıcıllığı olan siklik (yəni çox hissəli) əsərdir. Tərcümədə “simfoniya” sözü “konsonans”, “razılıq” deməkdir. Bu söz müxtəlif mənalar almışdır. Simfoniya 18-ci əsrdə müstəqil konsert əsərinə çevrildi.

I hissə sürətli templə gedir, sonata şəklində, II hissə yavaş, III hissə menuzt, IV hissə yekun, sürətli temp qayıdır.

Simfoniya kütləvi tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulub. Simfonik orkestr tərəfindən ifa olunur.

Simfonik orkestrin tərkibi də Haydnın yaradıcılığında qurulmuşdur. Dörd alət qrupuna əsaslanır:

1) içində simli qrup daxildir: skripkalar, violalar, violonçellər və kontrabaslar;

2) taxta nəfəsli alətlər qrupuna daxildir: fleytalar, qoboylar, klarnetlər, fagotlar;

3) latun nəfəs alətləri qrupu buynuz və borulardan ibarətdir.

4) xaric zərb alətləri Haydn yalnız timpani istifadə edirdi.

2. Yaradıcılıq P.İ. Çaykovski

Pyotr İliç Çaykovski bütün yaradıcılığını insana, Vətənə və rus təbiətinə məhəbbətini, xoşbəxtlik arzularını və şərin qaranlıq qüvvələrinə qarşı cəsarətli mübarizəsini həsr etmişdir. Bəstəkar nə deyirsə desin, həmişə düz deyir, səmimidir.

Çaykovski demək olar ki, bütün janrlarda yazıb və onların hər birində parlaq sənətkar kimi öz sözünü deyib. Amma onun sevimli janrı opera idi. O, rus həyatından olan mövzulara üstünlük verərək məzmuna böyük diqqət yetirirdi.

Eyni zamanda, Çaykovskinin yaradıcılığında simfonik musiqi də mühüm yer tutur.

Əsas işlər: 10 opera (“Yevgeni Onegin”, “Ovsunçu”, “Maçalar kraliçası”, “İolante” və s.), 3 balet (“Qu gölü”, “Yatmış gözəl”, “Şelkunçik”), 6 simfoniya və digər simfonik əsərlər, fortepiano pyesləri (“Mövsümlər” siklləri daxil olmaqla), "Uşaq albomu"), romanslar.

Çaykovskinin yaradıcılığı 19-cu əsrin dünya musiqi mədəniyyətinin zirvəsidir.

İlk Simfoniya "Qış yuxuları"

Çaykovskinin İlk Simfoniyası onun ilkin orkestr yaradıcılığının diqqətəlayiq nümunəsidir. İlk dəfə olaraq, yetkin dövrün simfonik əsərində bəstəkar tərəfindən dərindən işlənmiş xarakterik obrazlar və texnikalar onda təzahür edir.

I hissə - "Qış yolunda xəyallar" - burada qış rus təbiətinin şəkilləri yumşaq rənglərlə təsvir edilmişdir.

II hissə - “Tutqun torpaq, dumanlı kənar". Bu musiqi Çaykovskinin Ladoqa gölünə səyahətinin təəssüratlarından ilhamlanıb.

III və IV hissələrin - şerzo və finalın adları yoxdur, lakin məzmun baxımından ümumi poetik tərtibatdan kənarda qalmır.

"Yevgeni Onegin" operası

Çaykovski öz operasını “lirik səhnələr” adlandırırdı. Bəstəkar bütün diqqətini qəhrəmanlarının daxili, mənəvi aləminin açılmasına yönəldib. Xalq məişətinin şəkilləri də canlı və həqiqətlə açılır. Böyük sevgi ilə rus təbiətinin poetik "eskizləri" verilir, "bunlara qarşı personajların hissləri və təcrübələri açılır.

Personajlar: Tatyana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin.

Personajların açılmasında orkestr mühüm rol oynayır. Əsas personajların hər biri öz xüsusi xüsusiyyətləri ilə təsvir edilmişdir musiqi mövzuları. gemsae il-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Personajların personajları da süjetin inkişafı boyu inkişaf edir və tədricən dəyişir (məsələn, məktub səhnəsində baş qəhrəmanın xarakteri hərəkətdə verilir: sadəlövh, xəyalpərəst qızdan Tatyana ehtiraslıya çevrilir. sevən qadın, əqli yetkinlik əldə edir).

“Yevgeni Onegin” operası rus opera sənətinin ən yüksək nailiyyətidir. Artıq bəstəkarın sağlığında ən sevilən operalardan birinə çevrildi.

3. Ukrayna їн folklor

Folklor xalqın ən böyük mənəvi sərvətidir. İnsanların ruhlarının günahına, dovkolishny işığın qüllələrinə, çoxdan çəkilmiş ruhların fermentasiyasına.

Xalq paytaxt naminə mahnılar yaradıb. Onlardan ən sonları qazıntı təqvimi, ritualları ilə bağlıdır.

XY - XYI əsrlərdə yeni folklor janrları - düşüncələr və tarixi hekayələr formalaşır. Ukrayna xalqının tatarlara, türklərə və polyak zadəganlarına qarşı mübarizəsinin ləzzəti altında üfunət iyi gəlirdi. Onları kobzarlar və banduristlər döyürdülər.

XYI əsrdə lirik, qaynar və rəqs mahnıları doğuldu. Onlar insanlar kimi səslənir - kohannya, rozpach, sevinc, qarışıqlıq, insan ruhunun gözəlliyini təcəssüm etdirir.

12-ci əsrdə peşəkar və populyar başlanğıcların olduğu bir mahnı-romantika var.

Görkəmli ədəbi ifaçılar - Qriqori Skovoroda, İvan Kotlyarevski, Taras: Şevçenko, eləcə də bəstəkarlar Nikolay Diletski, Maksim Berezovski, Artem Vedel, Dmitri Bortnyanski, Nikolay Lısenko folkloru sevir, yoqanı sevir, yaradıcılıqlarında qalib gəlirdilər.

Musiqi folklorunun elmi qeydi 19-cu əsrə təsadüf edir. Bunlar M. Maksimoviç və O. Alyab "eva, O. Rubts, M. Lisenka, E. Linovoy, S. Lyudkeviç, İ. Kolessi və K. Kvitkanın kolleksiyalarıdır.

Xalq mahnılarının “ritual” və ya “təqvim-ritual” adlanan ən son təbəqəsi.dəfn yerinin ayinləri ilə yazanı.

Carols və səxavətli і vki yeni müqəddəslərin xeyir-dualarından ilahi və səxavət ayinini müşayiət etdi.

Bütün bula bir növ teatrlaşdırılmış musiqi şousu idi. Mahnının süjetləri rіznomanіtnі, ale neovіnno pov "yazanı z pracey z zhіntі і i selyan. Tse pobzhannya svіhіv іv in a yeni torpaq sahibinin roci, xoşbəxtlik və sağlamlıq "Mən yoga uşaqlarım,.

Bir qrup ritualı bəzəyəcəyəm. mahnı bükülür daşböcəklər(Ukraynanın qərb bölgələrində onlara haivki deyilir). Bahar təbiətin oyanma vaxtıdır, sevinclə, yeni ümidlərlə, ilhamlarla doludur.Çoxdan bu baharın çağırılmasına hörmətlə yanaşdılar, soruşdular.

Vesnyanki - tse mühüm qız mahnıları. Daşböcəklərin Vikonanni tez-tez "mahnı, dairəvi rəqs, səhnə performansı. Yaz dövrünün mahnısının melodiyalarının təbiəti m" lirik, parlaq ifa edirdi. Onların bəzilərində rəqs əsası üstünlük təşkil edir.

Yay dövrü mahnı günəşin şərəfinə müqəddəs İvan Kupala tərəfindən xatırlanır. Bütün gün, son bir saata qədər, xilas edərək, yanğın (təmizləmə) vasitəsilə stribati səsini çıxarın, şərabları suya buraxın, fal deyin. Ayin çimərlik mahnılarının oxunması ilə müşayiət olunur.

Ritual nəğmələr silsiləsi, pov "torpaq işləri təqviminin elanı, tamamlandı qovurma(Jnivar) mahnıları. Qovurma mərasiminin özü belə gözəl məqamlara sahib ola bilər:

1) işi bitirərək, qadınlar bir dəstə zbіzhzhyadan məhrum olurlar, bu da zv "ilan balıqlarını genişləndirir və qarğıdalı tarlasında taxıl silkələyir,

2) mehdən çələng toxuyub ən yaxşı işçinin başına taxmaq. "Mən qospodarın qapısına get. Qız ona bir cin şərab verir. Sonra qospodar qadınlar üçün yemək bişirir, mahnı səsi, musiqi.

Bilet 8

1. Sonata forması. Vyana klassiklərinin fortepiano əsərləri

Sonata bir və ya iki alət üçün siklik məhsul adlanır. İtalyan dilindən tərcümədə "sonata" sözü "səs vermək" deməkdir.

Haydnın əsərində klassik sonata növü qurulur. Üç hissədən ibarətdir: 1-ci hissə yüksək templə, sonata formasında yazılmışdır; II hissə yavaş templə gedir; Ş hissəsi, final, - yenidən sürətli.

Dövrün bir-birinə zidd olan hissələri vahid bədii konsepsiyanı ortaya qoyur.

Haydnın sonataları arasında ən populyar sonatalar E minor (lirik) və D major (şən). Onların quruluşu ənənəvidir. Musiqi aydın və əlçatandır

Haydnın kiçik müasirləri Motsart və Bethoven də Vyana klassikləri adlanır. (Onların sonataları üçün 3, 5 nömrəli biletlərə baxın)

2. Sovet dövrü bəstəkarlarının yaradıcılığı ^

Sovet bəstəkarlarının yaradıcılığı müxtəlif şəkildə təmsil olunur: instrumental və vokal janrları - süitalar və konsertlər, kamera ansamblları, romanslar və vokal siklləri.

Bu dövrün əsas bəstəkarları bunlardır: S.Prokofyev, D.Şostakoviç, A.İ. Xaçaturyan, D. Kabalevski.

Böyük sovet bəstəkarı Sergey Sergeyeviç Prokofyev haqlı olaraq 20-ci əsrin klassiki adlandırılır. O, öz yaradıcılığında müasirlərinin hisslərini, dövrün kəskin dramatik toqquşmalarını və həyatın parlaq başlanğıcının qələbəsinə inamını çatdırmışdır. Prokofyev cəsarətli və yenilikçi bir rəssamdır. O, melodiya, ritm, harmoniya, alətlər sahəsində “yeni dünyalar” açdı. Eyni zamanda, onun sənəti rus və dünya klassiklərinin ənənələri ilə sıx bağlıdır”, “Müharibə və Sülh”; "Əsl insanın nağılı" və s.); 7 balet ("Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" və s.); "Dünyanın keşiyində" oratoriyası; kantata "Aleksandr Nevski"; 7 simfoniya; konsertlər; fortepiano pyeslərinin siklləri: "Uçuş", "Qoca nənənin nağılları", "Uşaq musiqisi"; "Piter və canavar" simfonik nağılı, filmlər üçün musiqi.

Yeddinci simfoniya Prokofyevin sonuncu tamamladığı əsas əsəri.

Uşaqlar üçün simfoniya - bu, orijinal ideya idi. Amma prosesdə o, dəyişdi. Nəticə "həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün" simfoniya - Prokofyevin son dövr yaradıcılığına xas olan xüsusiyyətləri birləşdirən dərin məzmunlu bir kompozisiya oldu.

Musiqi Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç- müasir dövrünün ən güclü bədii təcəssümü. Bu, insana məhəbbət, onun nəcibliyinə, iradəsinə, ağlına inamla hopmuş bir sənətdir. Bu, insana düşmən olan hər şeyi, faşizmi və insan ləyaqətinə qarşı təzyiqlərin digər formalarını pisləyən bir sənətdir.

Əsas işlər:

15 simfoniya (onlardan yeddinci "Leninqrad", on birinci "1905. il"); opera "Katerina İzmailova"; "Meşələrin mahnısı" oratoriyası; konsertlər; instrumental musiqi; Piano üçün 24 prelüd və fuqa; mahnılar, səs dövrləri; filmlər üçün musiqi.

Yeddinci Simfoniya ("Leninqrad")- Şostakoviçin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biri. Simfoniya 1941-ci ildə yazılmışdır. Əksəriyyəti mühasirəyə alınmış Leninqradda təşkil edilmişdir. Partiyada müəllifin yazısı vardı: "Leninqrad şəhərinə həsr olunub".

Yeddinci Simfoniya tez-tez müharibədən bəhs edən, “xronika”, “sənəd” adlanan sənədli əsərlərlə müqayisə edilir - o, hadisələrin ruhunu o qədər dəqiq çatdırır. Və eyni zamanda, bu musiqi düşüncə dərinliyi ilə vurur. çırpınmaq sovet xalqı faşizmlə Şostakoviç iki dünyanın mübarizəsinin necə olduğunu ortaya qoydu: yaradılış, yaradıcılıq, ağıl və məhv və qəddarlıq dünyası; yaxşı və pis. İnsanın mübarizəsi və zəfəri ideyası simfoniyanın dörd hissəsi ilə müxtəlif cür açılır.

Aram İliç Xaçaturyan- parlaq, orijinal şəxsiyyət sənətkarı. Temperamentli, şən, harmoniya və orkestr rənglərinin təravəti ilə diqqəti cəlb edən onun musiqisi erməni xalq mahnı və rəqslərinin intonasiya və ritmləri ilə hopmuşdur. Əsərlərində o, həm də dünya, ilk növbədə rus musiqisi ənənələrinə əsaslanır.

Əsas işlər:

2 simfoniya; 2 balet ("Qayane", "Spartak"); skripka və orkestr üçün konsert; piano üçün parçalar; mahnılar və romanslar; Lermontovun "Maskarad" dramına musiqi.

Skripka konsertiən gözəl əsərlərindən biridir. Bəstəkarın geniş şəkildə xalq yaradıcılığına arxalanaraq musiqi yaratmaq istedadı burada özünü xüsusi qüvvə ilə göstərmişdir. Konsertdə üç hissə, xalq həyatından bir növ şəkillər, Ermənistan təbiətinin poetik eskizləri var.

Dmitri Borisoviç Kabalevski- sovet dövrünün görkəmli bəstəkarlarından biri. Bəstəkarı xüsusilə uşaqlıq və gənclik obrazları cəlb edirdi. Bu haqda danışır

əsərlərinin əksəriyyəti.

Gənc dostları üçün bəstəkar təkcə musiqi yazmayıb. Radioda, konsert səhnəsindən mühazirə oxudu, musiqi haqqında maraqlı söhbətlər etdi. Bu söhbətlər onun "Üç balina haqqında və daha çox şey haqqında" kitabının əsasını təşkil etdi. Kabalevski uşaqların musiqi təhsili məsələlərindən narahat idi.

Əsas işlər:

4 simfoniya; 5 opera (Cola Breugnon, The Taras Family, Bacılar); "Bahar oxuyur" operettası; 2 kantatalar; rekviyem; konsertlər; instrumental musiqi; fortepiano üçün əsərlər, mahnılar; filmlər üçün musiqi.

3. A. Ştoqarenko. simfo yox i-cantata "Ukrayna їн ey mənim"

Bəstəkar Andrey Yakoviç Ştoqarenokun yaradıcılığı 1930-cu illəri xatırladırdı. "Mənim Ukraynam" (1943) adlı əzəmətli vokal-simfonik kompozisiya milislərin sağ yaradıcı əlinə çevrildi. Bu simfonik-kantatadakı bu simfonik-kantata qarşı-qarşıya gələn qüvvələrin vəziyyətində konfliktə malikdir. Ədəbi. kompozisiyanın əsasını A.Malishka və M.Rilskinin misraları təşkil edirdi.

Simfonik-kantatinin dəri hissəsinin proqram adı ola bilər. Perşa - "Qalx, Ukrayna" - dram, acı çaşqınlıq, təəssüf və iztirablarla doludur. Musiqinin xarakteri iki musiqi mövzusu ilə xarakterizə olunur: dramatik, qəzəbli-kortəbii (її vikonuє xoru), nasistlərin vəhşiliklərinə görə iztirabların çatdırıldığı gül-gülbənzər (bariton solo).

Başqa bir hissə - "Koliskova" - siklin lirik mərkəzidir. Shtogarenko möcüzə yaratdı, aşağı, sovnenu mənəvi istilik Koliskov anasının mahnısı, oğlunu qorumaq üçün pragne kimi.

Üçüncü hissə - "Partizanska" - qəhrəmancasına şerzo. O, dinamika ilə doludur, irəliləyir. Simfonik-kantatanı qəhrəmanlıq finalı ilə tamamlayıram.

Bilet 9

1. Polifoniya. yaradılış İ.S. Bax

İohan Sebastyan Bax böyük alman bəstəkarıdır. Baxın əsərlərinin əksəriyyəti polifonik anbara xasdır. “Polyphony” tərcümədə polifoniya deməkdir. Polifonik musiqidə hər bir səs müstəqildir.

Polifoniyada əsas inkişaf vasitələrindən biri təqliddir (“imitasiya”). Musiqidə bu, səslərin alternativ girişi üçün bir texnikadır, hər bir səs bir qədər gecikmə ilə əvvəlkini təqlid edir. Təqlid polifonik musiqinin əlamətdar xüsusiyyəti olan melodik hərəkətin davamlılığına kömək edir.

Baxın yaradıcılığında polifoniya ən yüksək kamilliyə çatmışdır. Kiçik prelüdlər, fuqalar, 2 və 3 səs ixtiraları yazdı.

İki cilddən ibarət 48 prelüd və fuqa böyük dəyərə malikdir. Əsər “Yaxşı xasiyyətli Klavye” adlanırdı. Burada bəstəkar sübut etdi ki, bütün düymələr bərabərdir və eyni dərəcədə yaxşı səslənir.

Bax sevimli aləti olan orqan üçün də çoxlu musiqilər yazıb.

2. Rus musiqisində romantika janrının inkişafı

19-cu əsrin sonu və 19-cu əsrin birinci yarısında musiqi sənətinin ən çox sevilən növlərindən biri də romantika idi. O dövrün bir çox romansları şəhər məişət mahnısı ilə sıx bağlı idi. Onlar fortepiano, arfa və ya gitara müşayiəti ilə ifa olunurdu. Rus romantikasının inkişafında bəstəkarlar Alyabyev ("Bülbül"), Varlamov ("Tənha yelkən ağarır", "Dağ zirvələri", "Küçədə çovğun sürür"), Qurilev () mühüm rol oynadılar. “Ana göyərçin”, “Mavi qanadlı qaranquş küləkləri”, “Zəng”). Bu bəstəkarların yaradıcılığı rus musiqisi xəzinəsinə dəyərli töhfədir. . . .

M.İ.-nin yaradıcılığında romantika mühüm yer tutur. Qlinka. Qlinka həyatı boyu romanslar yazdı. Onları hər şey ovsunlayır: səmimilik və sadəlik; hisslərin ifadəsində təmkin, klassik ahəng və forma ciddiliyi, melodiya gözəlliyi və aydın harmoniya. Romanslar məşhurdur - "The Lark", "A Keçən mahnı", "Yadımdadır bir gözəl anı"

Darqomıjskinin, Borodinin, Musorqskinin, Çaykovskinin yaradıcılığında romanslar və mahnılar görkəmli yer tutur.

3. Opera yaradıcılığı і st ukra ї rus bəstəkarı і in

Opera- bütövlükdə janr, hansı ki, "bir nəfərin öz spivində (solo, ansambl, xor), instrumental musiqi, səhnə performansı, obraz yaratma sənəti (geyimlər, qrim, işıqlandırma; tamaşanın bədii tərtibatı).

Avropa musiqi və teatr sənətinin əsasları uzun müddət davam edən xalq teatr aksiyasına (İtaliyada - komediya dell'arte, Rusiyada - teatr "Petrushka", Ukraynada - doğum səhnəsi) əsaslanır. Opera İtaliyada yaranıb. İlk əsərlər qədim mövzularda yazılmışdır. Operanın qalan hissəsini görkəmli italyan bəstəkarı Klaudio Monteverdinin əsəri təşkil edir.

Artıq əsrin ikinci yarısında bəraət qazandıqdan sonra opera ən populyar janra çevrildi.

Opera sənətinin böyük ustası buvV.AMozart. Yoqonun ən yaxşı operaları - "Vesilla Figaro", "Don Giovanni", "Cazibədar Fleyta". . .Və.

Ukrayna їн ska opera 19-cu əsrin ikinci yarısında formalaşmışdır. S. Hulak-Artemovskinin ("Dunayın o tayında Zaporojets", 1862) və M. Lisenkanın ("Natalka Poltavka", 1889 və "Taras Bulba", 1890) adları ilə dastanların ilk klassik obrazları.

Operanın mövzusu fərqli ola bilər. Tse tarixi keçmişi, rəsm kimi görünəcək, insanların təcrübələri və її daxili dünya da.

Zmіst operasının tədqiqi vokal nömrələrin əsasını təşkil edən mətnə ​​kömək edir. Kimin mətni adlanır lі bretto, yoqa oxuyur, dramaturq özü bəstəkardır.

Bəstəkar musiqi estradasının köməyi ilə bədii obrazlar yaradır. Onların arasında - parlaq melodiya, harmoniya, müxtəlif orkestr, orijinal ritm. Bir sıra nömrələr, səhnələr və aktlar üçün musiqi formalarının seçilməsi mühüm rol oynayır. Solo nömrələri belə adlandırmaq olar: ariya, arioso, arietta (ariya üçün kiçik), cavatina, romantika.

Operada resitativlərdən (musiqili qiraət) geniş istifadə olunur. Voni ..z “tək partiya, ansambllar, xori.

Opera ansambllarında bir sıra solo partiyalar, xorlar, balet nömrələri.

Opera rolunda Duje vaqoma orkestr. Vіn müşayiət edən spіv az deyil, və y dopovnyuє yogo, zbagachuє. Orkestrə müstəqil nömrələr həvalə olunur: uvertüra, okremyh diyə intermit, epizod, ariyalara daxil olun.

Uvertüra- asılılıq həddinə yüksələn orkestr nömrəsinin gurultulu sonluqlarını bitirmək lazımdır. Bəstəkar operanın əsas musiqi ideyalarına diqqət yetirir.

Fasilə- di üçün orkestr açılışlarının arxasında kiçik tse.

Lirik-komik operanın kökü S.Qulak-Artemovskinin "Dunayın o tayında Zalorojets" operasıdır.Burada iki süjet xətti bir-birinə qarışıb: lirik (zakokana cütlüyü - Oksana və Andriy) və komik (İvan Karas və yoqa qadını Odarka).

Komik opera-romantik dialoqlar üçün xarakterikdir.Opera Ukrayna opera sənəti tarixində mühüm rol oynamışdır. Burada ənənəvi xalq məsləhətləri göstərilir, Ukrayna xalqının gözəl rəsmləri müəyyən edilir.

Tarixi-qəhrəmanlıq operasının əsasını Lisenokun “TarasGülba” operası təşkil edir. niydə vaqome yer xalq obrazlarına aiddir. Dil adında bəstəkar kütləvi xor səhnələrinə mühüm hörmət bəsləyir.Burada mübarizənin qəhrəmanı, qələbənin təntənəsi aşılanır.

Bilet 10

1. Yaradıcılıq F.Şopen

Friderik Şopen böyük polşalı bəstəkar və pianoçudur. O, musiqini yeni məzmunla zənginləşdirmiş, piano ifaçılığının yeni üsullarını tətbiq etmişdir. Onun yaradıcılığı miniatür janrı ilə seçilən romantizm dövrünə təsadüf edir.

Şopen yalnız fortepiano üçün bəstələnmişdir. Onun musiqisi sağlığında top kimi tanınıb və bu gün Şopen müsabiqələri keçirilir.

Əsas işlər: mazurkalar, polonezlər, valslar, noktürnlər, prelüdlər, etüdlər, ekspromtlar, sonatalar, balladalar, şerzolar, fantaziyalar, konsertlər.

Şopen bir çox janrların (məsələn, mazurka, polonez, etüd, vals və s.) ifadə imkanlarını xeyli genişləndirərək, onları konsert əsərinə çevirib.

C-sharp minorda vals, "İnqilabçı" etüd, 24 prelüddən ibarət silsiləsi xüsusilə populyardır (Şopen prelüdanı müstəqil əsər kimi şərh edən ilk şəxs idi)

2. Rusların əsərlərində opera nağılı bəstəkarlar

"Ruslan və Lyudmila" operasının yaradılması ilə Qlinkanın yaradıcılığında nağıl opera janrı meydana çıxdı. O, Rimski-Korsakovun ("Qar qız", "Sadko", "Çar Saltanın nağılı", "Qızıl xoruz") yaradıcılığında çiçəklənir.

Opera "Qar qız" tamaşanın süjeti üzrə yazılmış A.N. Ostrovski 1880-ci ildə. Bəstəkar böyük hərarətlə səsləndirib qədim adətlər və ayinlər. Əsl Şəkil insanların həyatı və həyatı fantaziya, nağıl dünyası ilə birləşir. Aktyorlar: Çar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl və Bobylikha (real obrazlar); Yaz-qırmızı, Şaxta baba insan xüsusiyyətlərinə malikdir; Şaxta və Baharın qızı olan Qar Qızın obrazı real xüsusiyyətləri fantastik olanlarla birləşdirir.

Opera çox vaxt təbiəti təsvir edir. Bəzən təbiət təsvirləri alleqorik məna daşıyır - onlar həyat hadisələrinin ədalətini və qanunauyğunluğunu təcəssüm etdirir.

Rimski-Korsakov tez-tez leytmotivlərdən - davamlı musiqi xüsusiyyətlərindən istifadə edir. Davamlı (“vasitəsilə”) inkişafa əsaslanan səhnələr operada tamamlanmış nömrələrlə növbələşir. Operada çoxlu xorlar var, orijinal xalq melodiyalarından geniş istifadə olunur, xalq ayinləri nümayiş etdirilir.

Opera proloq və dörd pərdədən ibarətdir.

3. L. Revutskinin yaradıcılığı

Lev Mikolayovich Revutskyi uvіyshov Ukrayna radian musiqi mədəniyyəti tarixində görkəmli bəstəkar, pedaqoq, alim və musiqi-qromadski pleyboy kimi. Yogo yakmittsya qalıq formalaşması 20 roki xeyli sonra, baxmayaraq ki, Yogo yaradan yol, pre-zhovtnevi roki yüksəldi.

Revutskinin fərdi üslubunun formalaşması üçün xalq mahnıları ilə ciddi işləmək çox vacibdir. Bəstəkar üçün əhəmiyyətli olan xalq mahnılarını tərtib edir

Velosiped "Soneçko" z "1925-ci ildə rok meydana çıxdı. Bu mahnılar xarakter və janr mənsubiyyətinə görə 20 müxtəlif mahnı yetişdirdi: daş milçəklərin spratları (Bax, bax, sonechko", "Podolyanochka", "Get, get, taxtaya"), lirik (" Bıldırcın gəldi"), rəqs (Dibi-dibi), koliskovyh ("Sirenky pişik", "Oh yuxuda gəzinti"), iqrovyh ("Oh, viburnum var", " Oiviya, hop).

Mistetsky konvergensiyasının yeni mərhələsi oldu 2 nömrəli simfoniya.

Yaradıcılığın orijinallığı ondadır ki, bütün bu tematik material folklora aid edilir. Bəstəkar viktorist 7 mahnı: 1-ci hissədə - "Oh bahar, .bahar", "Ah, mənə yazığım yoxdur", 2-ci hissədə - "Oh Mikito, Mikito", "Ah, bir şam ağacı var. tarla", "Kiyevdə bazarda", III hissə - "Və biz darı ilə parladıq", "Haşhaş vadisinin yaxınlığında".

Bu xalq mahnılarının melodiyaları obrazlılığın “dənəsi”nə, doğru nöqtəsinə, inkişaf təkanına çevrilmişdir.

2 nömrəli simfoniya Ukrayna radian musiqisində ilk klassik simfonik janr oldu.

40-cı illərin ən yaxşı yaradıcı işi kantata-şeir "Justina"(T.Şevçenkonun yaradıcılığının arxasında). - folklor ruhunda.

"Xustina" - bir hissəli tvir. Xorlar, sololar və orkestr epizodları var.

Revutski oxuduğu kantata ilə Lysenok və Stetsenko tərəfindən hazırlanmış kantata janrının prinsiplərini yüksəltdi. Vіn bu janrı lirik-dramatik planda şərh edir (kantati klassikləri mali uroxist xarakterdən daha vacibdir).

Creativedorobok L.M. Revutski çox böyük deyil, ale vagomius. Bəstəkarın ən yaxşı əsərləri mədəniyyətimizin qızıl fonduna daxil olmuşdur.

Qısa kurs

musiqi ədəbiyyatı

İ.S. BACH
1. Polifoniya polifoniyadır. Polifonik əsərdə hər biri müstəqil inkişaf edən ikidən beşə qədər səs ola bilər, lakin onların hamısı bir musiqi parçasına toxunur. Polifoniya İntibah dövründə (XVI - XVII əsrlər) XVII əsrin 1-ci yarısında görkəmli polifonik musiqiçilər tərəfindən geniş yayılmışdır. Alman bəstəkarları Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann English - Henry Purcell, fransız bəstəkarı Jean Baptiste Lully.
İtaliyada Antonio Vivaldi fərqlənirdi. Onun skripka konsertləri və “Fəsillər” süitası geniş tanınır. Fransada ən məşhur bəstəkarlar - klavesinlər: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. İtalyan bəstəkarı Domeniko Scarlattinin klavesin üçün sonataları indi çox populyardır.
Amma polifoniyanın “atası” dahi alman bəstəkarı İohan Sebastyan Bax (1685 - 1750) sayılır.Onun yaradıcılığı böyük və çoxşaxəlidir.
Bax Almaniyanın Eisenach şəhərində anadan olub. Uşaqlığını orada keçirdi, orada orqan, skripka və klavesin çalmağı öyrəndi. 15 yaşından müstəqil yaşayıb: əvvəlcə Lüneburq şəhərində, sonra iş axtarmaq üçün Veymar şəhərinə köçüb, burada kilsədə orqan ifaçısı kimi xidmət edib və burada ən yaxşı əsərlərini yazıb. orqan işləyir: "Minorda Tokkata və Fuqa", orqan xora prelüdləri və fuqaları. Sonra Köten şəhərinə köçür.
Kötendə o, Köten şahzadəsinə saray musiqiçisi kimi xidmət edir və burada o, ən yaxşı klaviş əsərlərini yazır: HTC-nin 1-ci cildi (yaxşı xasiyyətli klavier), 6 ingilis və 6 fransız süitası, ixtiralar, Xromatik Fantaziya və Fuqa. .
Bax son illərini Leypsiqdə keçirdi. Burada o, Müqəddəs Tomas kilsəsində xanəndələr məktəbinin (kantor) rəhbəri işləmiş və bir çox xor əsərlərini yazmışdır: “B minorda kütlə”, “İohanna görə ehtiras”, “Metyuya görə ehtiras” və digər ən yaxşı kantata və oratoriya nümunələri. Burada o, CTC-nin 2-ci cildini yazdı.

İ.S. Bax polifonik musiqinin yaradıcısı oldu. Polifoniyanı ondan yaxşı yazan yoxdur. Onun üç oğlu da məşhur bəstəkar oldular, lakin İohann Sebastyan Baxın adı bütün dövrlər üçün musiqi sənəti tarixinə daxil oldu! Onun musiqisi əbədidir və insanlar üçün başa düşüləndir - canlıdır.
2. Vyana klassik məktəbi.
Bu, Vyanada (Avstriya İmperiyasının paytaxtı) inkişaf edən 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri musiqisində yaradıcı istiqamətdir. Üç bəstəkar ona məxsusdur:Cozef Haydn, Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethoven. Onların yaradıcılığında sonata-simfoniya silsiləsi formalaşmışdır. Onların əsərləri forma və məzmun baxımından mükəmməldir (yəni klassik). Ona görə də onları böyük Vyana klassikləri adlandırırdılar.
Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının musiqisi hələ də misilsiz bəstəkarlıq nümunəsi olaraq qalır (klassik - sözün mənalarından biri - nümunəvi). Məktəb - burada varislik anlayışı, yəni. bir bəstəkar tərəfindən öz sələfinin ənənə və ideyalarının davam etdirilməsi və təkmilləşdirilməsi.
Vyana klassikləri yenidən istifadə edirdilər musiqi anbarı(musiqi fikrini ifadə etmə üsulu) - homofonik-harmonik, burada əsas melodik səs var, qalan səslər isə melodiyanı müşayiət edir (onu müşayiət edir). Onların işində 8 bar (kvadrat) dövr formalaşır. Bu, Avstriya və Alman xalq mövzularından istifadə ilə bağlıdır. Harmoniyada əsas addımların T, S, D triadaları üstünlük təşkil edir.

Cozef Haydn (1732-1809) Vyana klassiklərinin ən qədimi idi. Onun yaradıcılığında sonata, simfoniya, konsert və kvartet janrları nəhayət formalaşmışdır. Onu simfoniyanın “atası” adlandırırlar (onlardan 100-dən çoxu var). Onun musiqisi xalq rəqsləri və mahnıları mövzularına əsaslanır ən böyük bacarıq inkişaf edir. Onun yaradıcılığında üç alət qrupundan - simli, nəfəsli və zərb alətlərindən ibarət simfonik orkestrin tərkibi də formalaşmışdır. Demək olar ki, bütün həyatı boyu şahzadə Esterhaziyə saray musiqiçisi kimi xidmət etmiş, 104 simfoniya, 52 sonata, konsert və 83 kvartet yaratmışdır. Lakin zirvə onun həyatının sonunda Londonda yazdığı 12 London simfoniyası, “Fəsillər” və “Yaradılış” oratoriyaları idi.

Haydnın davamçısı alman bəstəkarı idi W. A. ​​Motsart (1756-1791). Onun parlaq musiqisi hələ də müasirdir - əsas nümunəsidir klassizm. FROM erkən illər sonatalar, simfoniyalar və operalar bəstələməyə başladı. Haydnın sonata-simfonik siklindən istifadə edərək Motsart onu inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi. Əgər Haydnda əsas və yan hissələr arasındakı ziddiyyət tələffüz edilmirsə, Motsartda əsas partiya təbiətdə yan tərəfdən çox fərqlidir və inkişaf (orta hissə) buna görə də daha doymuşdur. Motsartın heyrətamiz gücə malik musiqisi həm kədərli faciəvi əhval-ruhiyyələri (“Rekviyem”), həm yumoristik obrazları, həm də gözəl təbiəti çatdırır. Motsartın musiqisi öz gözəlliyi və zərifliyi ilə seçilir. Motsart bir çox operaların müəllifidir, ən məşhurları: "Fiqaronun evliliyi", "Sehirli fleyta", "Don Giovanni". Onun 50-yə yaxın simfoniyası (ən məşhurları minor № 40 və Yupiter № 41), çoxlu sonataları, klaviera, skripka, qoboy, fleyta üçün konsertləri, divertissementləri var.

Lüdviq van Bethoven (1770-1827) - üçüncü Vyana klassikası.
Böyük alman bəstəkarı Bonnda anadan olub. Fransız İnqilabının müasiri olan o, bəşəriyyətin azadlıq və xoşbəxtlik arzusu olan üsyankar pafosu öz musiqisində təcəssüm etdirirdi. 9 simfoniya (ən məşhurları: minorda № 5, № 9), bir sıra uvertüralar (“Koriolana”, “Eqmont”, “Leonore”); 32 sonata (“Ay işığı”. No 14, “Pathetic” No 8, “Appassionata” No 23 və s.) opera “Fidelio”, 5 fortepiano konsertləri, skripka konserti və skripka üçün sonatalar, 16 simli kvartet. Bethovenin yaradıcılığı böyük enerji ilə doludur, mövzular arasındakı ziddiyyət çox parlaqdır, musiqisi dramatikdir və eyni zamanda həyatı təsdiqləyir və bütün insanların başa düşməsinə imkan verir.
3. Musiqidə romantizm dövrü.
Romantizm yaranan bir sənət cərəyanıdır erkən XIXəsrdə, Fransa burjua inqilabından sonra irtica zamanı. Sənət adamları o zaman reallığı doğru-dürüst əks etdirə bilmədilər və ya fantaziya aləminə getməli, ya da insanın daxili aləmini, hiss və duyğularını əks etdirməli idilər.
Musiqidə ilk romantik bəstəkar olmuşdurFrans Şubert (1797-1828) - böyük Avstriya bəstəkarı - bəstəkar (onlardan 600-dən çoxu var).
Gəncliyində çoxlu itkilər yaşamalı oldu. Bir dəfə tək Vyanada dostları və tanışları ilə yaşayırdı və gözəl gələcəyə ümidlə dolu idi. Bu dövrdəki mahnıları məzmunca yüngüldür ("Gözəl dəyirmançı" silsiləsi). Amma getdikcə həyatın ona göründüyü kimi buludsuz olmadığını, musiqiçinin taleyinin yoxsulluq və ehtiyac olduğunu anlamağa başlayır. “The Organ Grinder” mahnısında o, öz portretini – cəmiyyət tərəfindən atılan müğənninin portretini çəkib. Tutqun əhval-ruhiyyələr “Qış yolu”, “Qu nəğməsi” silsiləsində əks olunur. "Meşə kralı" balladası, "Fırlanan çarxda Marqarita" kimi şedevrlər Hötenin sözlərinə yazılmışdır. Şubertin “Serenadası” məşhur müğənnilərin repertuarına möhkəm daxil olub. Mahnılardan başqa Şubert 8 simfoniya da yazıb (ən məşhuru iki hissəli B minorda 8 nömrəli "Yarımçıq"dır). Onun çoxlu kiçik fortepiano əsərləri də var: musiqili anlar, ekspromt, ekosselər, valslar.
Şubert çox erkən - 31 yaşında vəfat etdi, lakin əsərləri ilə o, işinin davamçılarının görünüşünü hazırlamağı bacardı.
Onlardan biri də piano janrının polyak bəstəkarı idiFriderik Şopen (1810 – 1849).
Onun musiqisi parlaqdır. Yalnız fortepiano üçün yazmasına baxmayaraq, o, bütün bir dünya açdı - gizli dərinliklərdən insan hissləri kənd həyatının sadə səhnələrinə.
Polşa milli janrlarına - mazurkalara, polonezlərə, valslara müraciət edərək onları müxtəlif rakurslardan nümayiş etdirdi. Məsələn, onun mazurkaları bal zalı ola bilər və ya sadə kənd rəqsinə bənzəyir. Polonez - bəzən parlaq, bəzən faciəli.
Valslar həm də xaraktercə çox müxtəlifdir və onun etüdləri sırf texniki iş çərçivəsindən kənara çıxır – bunlar artıq konsert parçalarıdır – rəsm əsərləridir. Şopenin müqəddimələri həcmcə kiçikdir, lakin onlarda toxunulan hisslərin çalarlarına görə çox fərqlidir. Şopenin gecələri melodiya və harmoniya nümunələridir. Şopen fortepiano musiqisinin yeni janrının - ballada janrının yaradıcısıdır. Onun da sonataları var. Şopenin dəfn marşı hamıya tanışdır - bu B minor sonatasının 3-cü hissəsidir.
Fryderyk Chopin bir çox pianoçuların sevimli bəstəkarıdır. 1927-ci ildən Varşavada mütəmadi olaraq Şopen adına Ümumdünya Piano Müsabiqəsi keçirilir.
Xarici musiqinin üçüncü romantiki -Robert Schumann (1810 – 1856).
Bu, böyük alman bəstəkarıdır - xəyalpərəst və ixtiraçıdır. O, insanları musiqidə, çox vaxt yumorla təsvir etmək üçün heyrətamiz qabiliyyətə malik idi. piano dövrü“Karnaval” onun ən məşhur əsəridir. O, fortepiano üçün çoxlu kiçik parçalar, “Gənclik üçün albom”, “Kəpənəklər”, 3 sonata, “Simfonik etüdlər” və başqa əsərlər yazıb.
4 . 19-cu əsrin ikinci yarısı - 20-ci əsrin əvvəlləri bəstəkarlarının yaradıcılığı.

Riçard Vaqner (1813-1883) - Vilhelm Rixard Vaqner alman dramatik bəstəkarı və nəzəriyyəçisi, teatr rejissoru, dirijoru və Qərb musiqisinə inqilabi təsir göstərən operaları ilə məşhurlaşan mübahisəçi idi. Əsas əsərləri arasında "Uçan hollandiyalı" (1843), Tanhäuser (1845), Lohenqrin (1850), Tristan və İzolde (1865), Parsifal (1882) və "Nibelungen üzüyü" (1869-1876) tetralogiyası var. .

Cüzeppe Verdi (1813-1901) - məşhur italyan bəstəkarı, bir çox əsərlərin müəllifi ölməz əsərlər. Onun yaradıcılığı doğma ölkəsində 19-cu əsr musiqisinin inkişafının ən yüksək nöqtəsi hesab olunur. Yarım əsrdən çox Verdinin bəstəkar kimi fəaliyyətini əhatə etmişdir. O, əsasən opera janrı ilə bağlı idi. Verdi onlardan birincisini 26 yaşında (“Oberto, qraf di San Bonifacio”), sonuncunu isə 80 yaşında (“Falstaff”) yazıb. 32 operanın (əvvəllər yazılmış əsərlərin yeni nəşrləri də daxil olmaqla) müəllifi Verdi Cüzeppedir. Onun tərcümeyi-halı bu günə qədər böyük maraq doğurur və Verdinin yaradıcılığı hələ də dünya teatrlarının əsas repertuarında yer alır.. Ən məşhur operaları Aida, Riqoletto və Traviata idi.

Edvard Grieg (1843 - 1907) - dövr, rəqəm,,. Qriqin yaradıcılığı norveçlinin təsiri altında formalaşıb xalq mədəniyyəti.

Qriqin ən məşhur əsərləri arasında "dram" üçün musiqidən iki süit, skripka sonataları var.

Qriq əsas diqqəti 600-dən çox nəşr etdirdiyi mahnılara verdi. Onun daha iyirmiyə yaxın pyesi ölümündən sonra nəşr olundu. Qriqin vokal əsərləri Danimarka və Norveç, bəzən də Alman şairlərinin sözlərinə yazılır.

Claude Debussy (1862-1918) - Fransız bəstəkarı C. Debussy çox vaxt 20-ci əsr musiqisinin atası adlandırılır. O, göstərdi ki, hər bir səs, akkord, tonallıq yeni bir şəkildə eşidilə bilər, daha azad, rəngarəng bir həyat yaşaya bilər, sanki onun çox səslənməsindən, sükutda tədricən, sirli həllindən həzz alır. Təsadüfi deyil ki, Debüssi əsas təmsilçi hesab olunur. Bəstəkarın sevimli janrı statik mənzərələrin sürətlə hərəkət edən, tez-tez rəqs ritmləri ilə yola salındığı müxtəlif rəsmlər silsiləsi kimi proqram paketidir (orkestr və fortepiano). Orkestr üçün "" (1899), "" (1905) və "" (1912) süitaları bunlardır. Piano üçün Debussinin qızına həsr etdiyi "", "," yaradılmışdır.

5. Rus musiqi mədəniyyəti.

Mixail İvanoviç Qlinka (1804-1857)
Böyük rus bəstəkarı milli klassik musiqinin banisidir.
Universitet zadəgan internat məktəbini bitirdikdən sonra o, musiqi təhsili alaraq Avropanı çox gəzdi. xarici ölkələr(İtaliya, Almaniya, Avstriya). Vətənə qayıdan Qlinka rus milli musiqi məktəbi yaratmaq fikrinə düşdü və buna nail oldu.
Qlinka rus xalq mahnılarını toplayıb emal edir və əsərlərini onların intonasiyasından istifadə edərək, onlara sərt klassik formalarda geyindirirdi.
Qlinka 80-ə yaxın romans və mahnının, o cümlədən "Şübhə", "Yadımda bir gözəl məqam", "Lark" və digər şedevrlərin müəllifidir.
Onun tarixi süjet əsasında ilk operası "Çar üçün həyat" (İvan Susanin).
Bu operadan rus tarixi operasının bir qolu çıxdı (bu janrın nümunəsi oldu). Qlinkanın ikinci operası A. S. Puşkinin "Ruslan və Lyudmila" nağılının süjeti əsasında yazılmışdır. Rus nağıl operasının əsasını qoydu.
Bundan əlavə, “Bütün rus simfonik musiqisi Qlinkanın “Kamarinskaya”sında palıd ağacının palıd ağacı kimi var”. - P.I. Çaykovski yazırdı. Həqiqətən də belədir. "Kamarinskaya" ilə yanaşı, Qlinka ispan mövzularında "Araqonlu Jota" və "Madriddə gecə" adlı iki uvertüra yazdı və onun "Vals-fantaziya"sı instrumental musiqidə gözəl sözlər nümunəsidir.
Rus bəstəkarlarının özündən əvvəl yaratdığı hər şeyi yekunlaşdıran Qlinka rus musiqisini keyfiyyətcə yeni səviyyəyə qaldırdı və rus musiqisinin dünya səviyyəsində tanınmasına nail oldu.

Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski (1813 – 1869)
Qlinkanın davamçısı və daha gənc müasiri, o, rus musiqi mədəniyyəti tarixinə sosial ittiham əsərlərinin yaradıcısı kimi daxil oldu. Onların arasında Puşkinin eyniadlı faciəsinin süjeti əsasında hazırlanmış “Su pərisi” operası da var ki, burada bəstəkar şahzadə tərəfindən tərk edilmiş sadə kəndli qızı Nataşanın faciəsini, atasının kədərini çatdırıb. Digər opera Puşkinin “Daş qonaq” kiçik faciəsinin mətni əsasında hazırlanmışdır. Bu həm də sosial-psixoloji dramdır. Darqomıjski operalarında musiqi inkişafının yeni prinsipini təqdim etdi. ondan ibarət idi ki musiqi nömrələri: ariyalar, arioslar, duetlər, xorlar - rəvan və dayanmadan resitativə çevrilir və əksinə, orkestr hissəsi çox vaxt sözlə ifadə olunmayanları bitirir.
Darqomıjski 100-ə yaxın romans və mahnının müəllifidir. Onların arasında çox populyardır: "Kədərlənirəm", "Qoca onbaşı", "Titulyar məsləhətçi", "Qurd" və s.
Darqomıjski öz musiqisində xalq mahnısına, eyni zamanda canlı insan nitqinin intonasiyasına arxalanırdı. “Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm! - bu Darqomıjskinin yaradıcılıq kredosudur.

6. XIX əsrin ikinci yarısının musiqi mədəniyyəti.
19-cu əsrin ikinci yarısında Rusiya yüksəlməyə başladı milli sənət- Ədəbiyyat, rəssamlıq, musiqi. Bu zaman məşhur musiqi tənqidçisi Stasovun çağırdığı həmfikir musiqiçilər dairəsi yarandı "Qüdrətli dəstə". Onu Böyük Rus Beşliyi və ya Yeni Rus Məktəbi də adlandırırlar.
Dərnəyə 5 bəstəkar daxil idi.
Onun lideri idi Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) - parlaq şəxsiyyət, musiqi istedadı. Onun məziyyəti odur ki, rus xalq mahnılarını toplayıb emal edirdi. Balakirev o qədər də çox əsər yaratmadı. Onlardan ən maraqlısı “İslamey” fantaziyasıdır, 8
Fortepiano üçün aranjimanlanmış rus xalq mahnıları, 50-yə yaxın romans.

Aleksandr Porfiryeviç Borodin (1833-1887)
- görkəmli alim, kimyaçı, pedaqoq, bəstəkar. Qədim rus xronikasının “İqorun yürüşü haqqında nağıl”ın tarixi süjeti əsasında “Knyaz İqor” operasının müəllifi, simfonik şəkil"Orta Asiyada", gözəl 2 kvartet, 3 simfoniya (ən məşhur 2-cisi "Bogatyrskaya" adlanır) və 18 romans. Bəstəkar öz yaradıcılığında təcəssüm etmişdir epik dastan Rus xalqı, həm də Şərqi Asiya dünyasını gözəl melodiyaları ilə işıqlandırdı.
Təvazökar Petroviç Mussorgski (1839-1881) - sarışın xalqın həyatını və tarixini əks etdirən bəstəkar-tribuna. Onun “Boris Qodunov” operaları, “Xovanşçina” monumental xalq musiqili dramları yaradıcılığının zirvəsidir; Qoqol əsasında musiqili komediya "Soroçinski yarmarkası" canlı parlaq obrazlar açır adi insanlar; “Sərgidəki şəkillər” silsiləsi, “Uşaqlar”, “Ölümün mahnıları və rəqsləri” mahnı silsilələri, romanslar dünya teatrlarının repertuarına daxildir.
Sezar Antonoviç Cui (1835-1918) - bəstəkar və musiqi tənqidçisi, "Qırmızı papaq", "Çəkməli pişik", "Axmaq İvanuşka" opera nağıllarının, romansların, mahnıların, kiçik fortepiano pyeslərinin müəllifi. Onun əsərləri Qüdrətli Ovucun digər bəstəkarlarının əsərləri qədər əhəmiyyətli deyil, lakin o, həm də rus musiqisi xəzinəsinə töhfə verib.
“Qüdrətli ovuc”un bütün bəstəkarlarını birləşdirən o idi ki, onlar rus xalq mahnılarına hörmətlə yanaşır, rus klassik musiqisini zənginləşdirməyə, onu dünya miqyasında yüksəltməyə çalışırdılar. Onların hamısı dahi rus klassik bəstəkarları M.İ.Qlinka və A.S.Darqomıjskinin davamçılarıdır.
Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov (1844-1908) - istedadlı rus bəstəkarı, əvəzsiz yerli musiqi irsinin yaradılmasında ən mühüm simalardan biri.
Rimski-Korsakov irsində mərkəzi yeri operalar tutur - bəstəkarın janr, üslub, dramatik və kompozisiya qərarlarının rəngarəngliyini nümayiş etdirən 15 əsər. Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "nağılçı" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyasıdır.
istisna olmaqla yaradıcılıq fəaliyyəti N.A. Rimski-Korsakov publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplularının tərtibçisi, həmçinin dostlarının - Darqomıjski, Musorqski və Borodinin əsərlərinin finalçısı kimi tanınır. Rimski-Korsakov bəstəkarlıq məktəbinin banisi idi, Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri kimi iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas yetişdirdi, o cümlədən Prokofyev və Stravinski də var.

Pyotr İliç Çaykovski (1840 -1893) - romantik dövrün rus bəstəkarı. Onun bəzi bəstələri ən populyar musiqi parçaları arasındadır. O, yaradıcılığı ilə Rusiyanın musiqi dünyasını beynəlxalq səviyyədə açan ilk rus bəstəkarı idi. Çaykovskinin musiqisinin populyarlaşmasına kömək edən amil rus tamaşaçılarına münasibətin dəyişməsi idi. 1867-ci ildən onun mahnılarının nəşri və yerli bazar üçün mükəmməl piano musiqisi də bəstəkarın populyarlığına kömək etdi. 1860-cı illərin sonlarında Çaykovski operalar bəstələməyə başladı. Onun ən əlamətdar əsərləri arasında operaları qeyd etmək olar: “Maçalar kraliçası”, “Yevgeni Onegin”, “Orlean qulluqçusu”, “Mazepa”, “Çereviçki” və başqaları, baletlər: “Şelkunçik”, “Qu gölü”, “Yatmış gözəl”, 1 nömrəli “Qış yuxuları” simfoniyası, №1 simfoniyası. 6 "Pathetic", fantaziya uvertürası "Romeo və Cülyetta", fortepiano silsiləsi "Uşaq albomu"; simfonik, kamera, fortepiano, xor, vokal əsərləri və xalq mahnılarının uyğunlaşdırılması, eləcə də bir çox başqa əsərlər.

7. 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəlləri bəstəkarlarının yaradıcılığı

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin birinci yarısı rus bəstəkarlarının yaradıcılığı rus məktəbi ənənələrinin vahid davamıdır. Eyni zamanda, konkret musiqinin “milli” mənsubiyyətinə yanaşma anlayışı, birbaşa sitat xalq melodiyaları artıq praktiki olaraq getdi, lakin intonasiya rus əsası, rus ruhu qaldı.

Aleksandr Nikolayeviç SKRYABIN (1872 - 1915) - rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biri. Skryabinin orijinal və dərin poetik əsəri hətta sənətdə bir çox yeni cərəyanların yaranması fonunda da öz yeniliyi ilə seçilirdi. ictimai həyat 20-ci əsrin əvvəllərində.
Skryabinin bəstəkarlıq yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illərdir, o zaman Üçüncü Simfoniya ("İlahi poema"), simfonik "Ecstaz poeması", "Faciə" və "Şeytan" fortepiano poemaları, 4-cü və 5-ci sonatalar və başqa əsərlər yaranmışdır. sərbəst buraxıldı. Skryabinin digər şah əsəri "Prometey"dir ("Alov poeması"), burada müəllif özünü tamamilə yeniləmişdir. harmonik dil, ənənəvi tonal sistemindən ayrılaraq və tarixdə ilk dəfə olaraq bu əsərin rəngli musiqi ilə müşayiət olunması nəzərdə tutulsa da, premyera texniki səbəblərdən işıq effektləri olmadan keçirilib.
Son yarımçıq qalmış “Sirr” xəyalpərəst, romantik, filosof Skryabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni fantastik dünya nizamını, Kainat Ruhunun Materiya ilə birləşməsini yaratmağa ruhlandırmaq ideyası idi.

Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873 - 1943) - 20-ci əsrin əvvəllərinin ən böyük dünya bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijor. Raxmaninovun bəstəkar kimi yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyən edilir və bu qısa ifadədə onun Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşməsində və özünəməxsus üslubunun yaradılmasındakı xidmətlərini vurğulayır, dünya musiqi mədəniyyətində təcrid olunmuş şəkildə seçilir.

Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, 3 illik təhsildən sonra Moskva Konservatoriyasına keçib və onu böyük qızıl medalla bitirib. Tezliklə musiqi bəstələyən dirijor və pianoçu kimi tanındı. Sankt-Peterburqda təməlqoyma edən Birinci Simfoniyanın (1897) fəlakətli premyerası yaradıcı bəstəkar böhranına səbəb oldu və bu böhrandan Raxmaninoff 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnılarını, solğun Avropa romantizmini, müasir impressionizm və neoklassizmi birləşdirən üslubla çıxdı. mürəkkəb simvolizm. Bu yaradıcılıq dövründə onun ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2 və 3 fortepiano konserti, İkinci Simfoniya və sevimli əsəri – xor, solistlər və orkestr üçün “Zənglər” poeması doğuldu.
1917-ci ildə Raxmaninov ailəsi ilə birlikdə ölkəmizi tərk edərək ABŞ-da məskunlaşmağa məcbur olur.

Maraqlı fakt : Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov bir neçə xeyriyyə konsertləri verdi, topladığı pulları nasist işğalçılarına qarşı mübarizə aparmaq üçün Qırmızı Ordu fonduna göndərdi.

İqor Fyodoroviç STRAVINSKİ (1882-1971) - 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biri, neoklassizmin lideri. Stravinski musiqi erasının "güzgü"nə çevrildi, onun yaradıcılığı daim kəsişən və təsnif etmək çətin olan üslubların çoxluğunu əks etdirir. O, janrları, formaları, üslubları sərbəst birləşdirərək, onları çoxəsrlik musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.

Peşəkar olaraq nisbətən gec bəstələməyə başladı, lakin yüksəliş sürətlə oldu - bir sıra üç balet: "Od quşu" (1910), "Petruşka" (1911) və "Bahar ayini" (1913) onu dərhal birinci dərəcəli bəstəkarlar sırasına gətirdi. .
1914-cü ildə Rusiyanı tərk etdi, çünki demək olar ki, əbədi olaraq çıxdı (1962-ci ildə SSRİ-də qastrol səfərləri var idi). Stravinski kosmopolitdir, bir neçə ölkəni - Rusiyanı, İsveçrəni, Fransanı dəyişməli olub və sonunda ABŞ-da yaşayıb. Onun yaradıcılığı üç dövrə - “rus”, “neoklassik”, amerikan “seriyalı istehsal”, dövrlər müxtəlif ölkələrdə yaşadıqları vaxta görə deyil, müəllifin “əl yazısına” görə bölünür.

Sergey Sergeyeviç PROKOFIEV (1891-1953) - 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biri, pianoçu, dirijor. Prokofyevi azsaylı (yeganə olmasa da) rus musiqili “vunderkind”lərindən biri hesab etmək olar, o, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olub, 9 yaşında iki opera yazıb (təbii ki, bu əsərlər hələ yetişməmişdir, lakin yaradıcılığa həvəs göstərirlər), 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına imtahan verdi, müəllimləri arasında N.A.Rimski-Korsakov da vardı.

Ən diqqət çəkən əsərlərdən bəziləri “Müharibə və Sülh”, “Əsl insanın nağılı” operaları; dünya balet musiqisinin yeni etalonuna çevrilmiş “Romeo və Cülyetta”, “Zoluşka” baletləri; "Dünyanın keşiyində" oratoriyası; "Aleksandr Nevski" və "İvan Qroznı" filmlərinə musiqi; simfoniyalar № 5,6,7; piano işi.
Prokofyevin yaradıcılığı çoxşaxəliliyi və mövzu genişliyi ilə diqqəti cəlb edir, musiqi təfəkkürünün orijinallığı, təravəti və orijinallığı 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövrü təşkil etmiş və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

Dmitri Dmitrieviç ŞOSTAKOVIÇ ( 1906 - 1975) dünyanın ən mühüm və ifa edən bəstəkarlarından biridir, onun müasir klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Onun yaradıcılığı daxili həqiqətin ifadəsidir insan dramı və insanın və bəşəriyyətin faciəsi ilə, taleyi ilə dərin bir şəkildə iç-içə olduğu 20-ci əsrin çətin hadisələrinin salnamələri vətən. Artıq 20-ci illərin əvvəllərində, konservatoriyanın sonunda Şostakoviçin öz əsərlərindən ibarət bir baqajı var idi və onlardan birinə çevrildi. ən yaxşı bəstəkarlarölkə. Dünya şöhrəti Şostakoviçə 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen müsabiqəsində qalib gəldikdən sonra gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni "Mtsensk rayonunun Ledi Makbet" operasının istehsalına qədər Şostakoviç sərbəst rəssam - "avanqard", üslub və janrlarla sınaqdan keçirdi. Şostakoviçin bütün janrlar üzrə bütün nəhəng əsərlərindən əsas yer tutan simfoniyalardır (15 əsər), ən dramatik simfoniyalar sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilən 5,7,8,10,15-dir. .

Musiqi ədəbiyyatı nədir?

Ədəbiyyat nədir? Bunlar yazıçıların yazdığı kitablardır. Həm də təkcə yazıçılar deyil. Ədəbiyyata, məsələn, Xalq nağılları xalq yaradıcılığı kolleksiyaçıları tərəfindən qeydə alınmış və işlənmişdir.

Bizim ədəbiyyatımız musiqilidir. Nə baş verdi musiqi kitabları? Bunlar qeydlərdir. Amma az təcrübəli musiqiçi musiqini kitab kimi oxuya bilir. Bu notlarda yazılan musiqilər isə demək olar ki, hər kəs tərəfindən dinlənilir və sevilir. Beləliklə, budur:

Necə? Daha bir? Və ixtisas? Bəs solfecio?

Solfecioda siz qeydləri, intervalları, düymələri öyrənirsiniz. Bu sizin musiqi fonunuzdur. Həmçinin, qulaq məşqi. Axı bütün bunları təkcə öyrənmək yox, həm də eşitmək lazımdır. Və öz ixtisasınız üzrə musiqi ifasına yiyələnirsiniz: gözəl və ifadəli ifa etmək, musiqi ifa etmək üçün alətinizə düzgün və məharətlə toxunmağı öyrənin.

Gözəl və ifadəli nə deməkdir? Bu suala musiqi ədəbiyyatı cavab verir. Bu gün biz cavab axtarmağa başlayırıq. Və bunun üçün musiqi dinləməyi öyrənməyə başlayacağıq.

Musiqi dinləməyi öyrənmək lazımdırmı? - təəccüblənə bilərsən. Və öz yolunuzda haqlı olacaqsınız. Bir vaxtlar 19-cu əsrin məşhur norveçli skripkaçısı Ole Bull gəminin qəzaya uğraması nəticəsində vəhşi tayfaların yaşadığı bir adaya düşdü. Vəhşilər isə əvvəllər Avropa musiqisini eşitməsələr də, böyük sənətkarın skripkasına heyran idilər. Artıq XX əsrdə fransız səyyahı və alimi Alain Geerbran Amazon cəngəlliyində yaşayan və dünyanın qalan hissəsi ilə əlaqəsi kəsilən Makiritare hindularına səyahət zamanı Motsartın musiqisinin qeydlərini götürdü. Effekt heyrətamiz idi, Geerbran hətta bu barədə film də çəkdi.

www

Sanki bu nümunələr göstərir ki, musiqi xüsusi hazırlıq olmadan da hiss olunur. Amma təsəvvür edək ki, fransızca gözəl bir şeir dinləyirik və ya Ingilis dili, bizim bilmədiyimiz. Biz yəqin ki, misranın gözəlliyini hiss edə bilirik, hətta onun əhval-ruhiyyəsini də təxmin edirik. Amma təhlükənin nə olduğunu başa düşmürük, çünki bilmirik dil.

Musiqinin də öz var, musiqi dili. Amma bu dil xüsusidir. Sözləri yoxdur, yalnız səsləri var. Ancaq bunlar sizi güldürə və ağlaya bilən, hətta bütün hekayəni danışa bilən sehrli səslərdir.

Artıq bildiyiniz bir şey. Məsələn, böyük və kiçik haqqında. Bilirsiniz ki, şən musiqi daha çox majorda, həzin musiqi isə minorda olur. Yavaş musiqi ilə sürətli musiqi arasında fərq nədir? Şübhəsiz ki, tempi. Majorda həzin musiqi, minorda isə şən musiqi varmı? Belə çıxır ki, olur. Çünki musiqinin təbiəti təkcə ondan asılı deyil narahat olmaq(və böyük və kiçik rejimlərdir), həm də adlanan bir çox başqa şeylərdən musiqi ifadə vasitələri. Onlar musiqi dilinin əsasını təşkil edir.

Ölkəmizdə ictimai həyatın müxtəlif sahələrində baş verən dəyişikliklər şəraitində təcili ehtiyac duyulur yaradıcı inkişaf dərk etməyi, qiymətləndirməyi və özündə dəyişdirməyi bacaran gənc nəsil praktiki fəaliyyətlər dünya. Buna görə də, hər bir fərdi uşağa və onun formalaşmasına böyük diqqət yetirmək vacibdir yaradıcı şəxsiyyət. Uşaq musiqi məktəblərinin və uşaq incəsənət məktəblərinin şagirdlərinin musiqi və bədii fəaliyyətlə birbaşa dərsləri təkcə musiqi inkişafının özünün deyil, həm də formalaşması problemlərinin həllinə çox təsirli kömək edir. ümumi qabiliyyətlər uşaq, onun şəxsiyyətinin inkişafı. Bu məsələnin həllinə kömək etmək musiqi ədəbiyyatı müəlliminin vəzifələrindən biridir, çünki uşaq incəsənət məktəbində nəzəri fənlərin tədrisi kursunda məhz bu fən xüsusi yer tutur.

Yüklə:

Önizləmə:

“Musiqi ədəbiyyatı” əlavə təhsil müəssisələrində musiqi-nəzəri tsiklin predmeti kimi

Ölkəmizdə ictimai həyatın müxtəlif sahələrində baş verən transformasiyalar şəraitində öz əməli fəaliyyətində ətraf aləmi dərk etməyi, qiymətləndirməyi və dəyişdirməyi bacaran gənc nəslin yaradıcı inkişafına təcili ehtiyac var. Ona görə də hər bir uşağa, onun yaradıcı şəxsiyyətinin formalaşmasına böyük diqqət yetirmək vacibdir. Uşaq musiqi məktəblərinin və uşaq incəsənət məktəblərinin şagirdlərinin musiqi və bədii fəaliyyətlə birbaşa məşğulluğu təkcə musiqi inkişafının özünün deyil, həm də uşağın ümumi qabiliyyətlərinin formalaşması, fərdiliyinin formalaşması problemlərinin həllinə çox səmərəli kömək edir. Bu məsələnin həllinə kömək etmək musiqi ədəbiyyatı müəlliminin vəzifələrindən biridir, çünki uşaq incəsənət məktəbində nəzəri fənlərin tədrisi kursunda məhz bu fən xüsusi yer tutur.

"Musiqi ədəbiyyatı" termini nəhayət XX əsrin 30-cu illərində təsbit edildi. Bir subyekt kimi musiqi ədəbiyyatının başlanğıcında B.V. Asəfiyev və B.L. Yavorski. O vaxtdan musiqi ədəbiyyatı kursunda mühüm dəyişikliklər baş verdi: onun məzmunu zənginləşdi, metodikası təkmilləşdirildi, xüsusi tədris vəsaitləri meydana çıxdı.

"Musiqi ədəbiyyatı" fənninin müasir proqramı "Fortepiano", "Musiqi sənəti sahəsində əlavə peşəqədərki ümumi təhsil proqramları üçün federal dövlət tələbləri əsasında və nəzərə alınmaqla hazırlanmışdır. xalq çalğı alətləri”, “Nəfəs və zərb alətləri”.

Musiqi ədəbiyyatı “Musiqinin nəzəriyyəsi və tarixi” fənn sahəsinin məcburi hissəsinə daxil olan akademik fəndir; musiqi ədəbiyyatı üzrə buraxılış imtahanı yekun attestasiyanın tərkib hissəsidir.

“Musiqi ədəbiyyatı” dərslərində şagirdlərin musiqi təfəkkürünün formalaşdırılması, musiqi əsərlərinin qavranılması və təhlili bacarıqlarının formalaşdırılması, naxışlar haqqında biliklərin mənimsənilməsi. musiqi forması, musiqi dilinin xüsusiyyətləri haqqında, ifadəli vasitələr musiqi. Fənnin məzmununa həmçinin dünya tarixinin, musiqi tarixinin öyrənilməsi, təsviri incəsənət və ədəbiyyat tarixi ilə tanışlıq daxildir. “Musiqi ədəbiyyatı” fənni dərsləri şagirdlərin musiqi sənəti sahəsində dünyagörüşlərinin formalaşmasına və genişlənməsinə töhfə verir, musiqi zövqünü tərbiyə edir, musiqiyə məhəbbətin oyanmasına xidmət edir.

“Musiqi ədəbiyyatı” fənni “Musiqi dinləmə” fənni kursunda başlanmış tədris-inkişaf prosesini davam etdirir. Adı çəkilən fən həm də “Solfecio” fənni ilə, “Musiqi ifaçılığı” fənn sahəsinin fənləri ilə sıx qarşılıqlı əlaqədədir. Aldıqları nəzəri biliklər və eşitmə bacarıqları sayəsində tələbələr musiqi dilinin elementlərini şüurlu qavramaq vərdişlərinə yiyələnirlər. musiqili nitq, tanış olmayan musiqi əsərini təhlil etmək bacarıqları, əldə edilmiş biliklərdən ifaçılıq fəaliyyətində istifadə etməyə imkan verən musiqi sənətində əsas cərəyanlar və üslublar haqqında biliklər.

Mövzunun məqsədi yerli və xarici bəstəkarların müxtəlif əsərlərini müstəqil qavramağa, mənimsəməyə və qiymətləndirməyə imkan verən bilik, bacarıq və vərdişlər kompleksinin formalaşdırılması, habelə bu sahədə istedadlı uşaqların aşkarlanması əsasında şagirdin musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafıdır. musiqi sənəti, onları peşə təhsili müəssisələrinə qəbula hazırlamaq.

Mövzu məqsədləri"Musiqi ədəbiyyatı" bunlardır:

• klassik musiqiyə və ümumilikdə musiqi mədəniyyətinə maraq və məhəbbətin formalaşdırılması;
• tərbiyə musiqi qavrayışı: müxtəlif tarixi dövrlərdə və müxtəlif ölkələrdə yaradılmış müxtəlif üslub və janrlı musiqi əsərləri;
• musiqi dilinin elementlərini qavramaq vərdişlərinə yiyələnmək;
• müxtəlif musiqi, teatr və instrumental janrların xüsusiyyətlərini bilmək;
• haqqında biliklər müxtəlif dövrlər tarixdə və sənətdə üslublar;
• musiqi mətni ilə işləmək bacarığı (klavier, partitura);
• alətdə musiqi əsərlərinin ifasında əldə edilmiş nəzəri biliklərdən istifadə etmək bacarığı;
• ən istedadlı məzunlar arasında peşə təhsilini davam etdirmək və onları peşə proqramlarını həyata keçirən təhsil müəssisəsinə qəbul imtahanlarına hazırlamaq üçün şüurlu motivasiyanın formalaşdırılması.

Təhsil müəssisəsinə altı aydan doqquz yaşadək birinci sinfə daxil olan uşaqlar üçün “Musiqi ədəbiyyatı” fənninin həyata keçirilməsi müddəti 5 ildir (4-cü sinifdən 8-ci sinifə qədər). On yaşından on iki yaşınadək birinci sinfə təhsil müəssisəsinə qəbul olunmuş uşaqlar üçün “Musiqi ədəbiyyatı” fənninin həyata keçirilməsi müddəti 5 ildir (1-ci sinifdən 5-ci sinifə qədər). Əsas ümumtəhsil və ya orta (tam) ümumtəhsil təhsili proqramının işlənib hazırlanmasını başa vurmayan və əsas peşə təhsilini həyata keçirən təhsil müəssisələrinə daxil olmağı planlaşdıran uşaqlar üçün "Musiqi ədəbiyyatı" fənninin həyata keçirilməsi müddəti təhsil proqramları musiqi sənəti sahəsində bir il uzadıla bilər.

Bir fənnin həyata keçirilməsi üçün təhsil müəssisəsinin kurikulumunda nəzərdə tutulmuş tədris vaxtının miqdarı

“Musiqi ədəbiyyatı” fənni üzrə maksimal tədris yükü 346,5 saat təşkil edir ki, bu da 4-7 (1-4) siniflərdə həftədə 1 akademik saat, 8 (5)-ci siniflərdə isə 1,5 saat, habelə 9 ( 6) sinif. (Əlavə №1)

“Musiqi ədəbiyyatı” fənni üzrə məşğələlərin keçirilməsi forması 4 nəfərdən 10 nəfərə qədər olan kiçik qruplardır.

Uşaq İncəsənət Məktəbində və Uşaq Musiqi Məktəbində musiqi ədəbiyyatının tədrisi bəstəkarların yaradıcılığı ilə tanışlıqdır. Maraqlı, zəngin, lakin eyni zamanda mənimsənilməsi çətin olan böyük həcmli material müxtəlif yaş qruplarından olan tələbələrə çatdırılmalı olacaq (10-15 yaşlı uşaqlar bir qrupda oxuya bilər). Müəllimin dərslərində hansı üsul və yanaşmalardan istifadə edəcəyi, uşaqların musiqi mədəniyyəti ilə bağlı təəssüratı böyük ölçüdə asılıdır və onlarda, bəlkə də, ömür boyu qalacaq.

Bələdiyyə muxtar qurumu
əlavə təhsil
"Uşaq İncəsənət Məktəbi"
Lipetsk vilayətinin Zadonsky bələdiyyə rayonu

Alət dəsti
Uşaq İncəsənət Məktəbinin musiqi şöbələri üçün

"Musiqi ədəbiyyatında qısa kurs"

Yaş həddi 8 yaşdan 16 yaşa qədər

Tərtib edən: müəllim
musiqi-nəzəri fənlər
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

“Musiqi ədəbiyyatı qısa kursu” Uşaq Musiqi Məktəbində bu fənnin bütün kursunu ümumiləşdirmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Bəstəkarlar haqqında bütün əsas məlumatlar, onların ən çoxu məşhur əsərlər, dünya musiqi mədəniyyətində əsas dövrlər qısaca nəzərdən keçirilir, musiqi janrları, musiqi nitqinin forma və elementləri haqqında əsas anlayışlar verilir.

1. Polifoniya polifoniyadır. Polifonik əsərdə hər biri müstəqil inkişaf edən ikidən beşə qədər səs ola bilər, lakin onların hamısı bir musiqi parçasına toxunur. Polifoniya İntibah dövründə (XVI - XVII əsrlər) XVII əsrin 1-ci yarısında görkəmli polifonik musiqiçilər tərəfindən geniş yayılmışdır. Alman bəstəkarları Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann, İngilis - Henry Purcell, Fransız bəstəkarı Jean Baptiste Lully.
İtaliyada Antonio Vivaldi fərqlənirdi. Onun skripka konsertləri və “Fəsillər” süitası geniş tanınır. Fransada ən məşhur bəstəkarlar - klavesinlər: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. İtalyan bəstəkarı Domeniko Scarlattinin klavesin üçün sonataları indi çox populyardır.
Amma polifoniyanın “atası” dahi alman bəstəkarı İohan Sebastyan Bax (1685 - 1750) sayılır.Onun yaradıcılığı böyük və çoxşaxəlidir.
Bax Almaniyanın Eisenach şəhərində anadan olub. Uşaqlığını orada keçirdi, orada orqan, skripka və klavesin çalmağı öyrəndi. 15 yaşından müstəqil yaşayıb: əvvəlcə Lüneburq şəhərində, sonra iş dalınca Veymar şəhərinə köçüb, burada kilsədə orqan ifaçısı kimi xidmət edib və ən yaxşı orqan əsərlərini burada yazıb: “Tokkata və Do minorda fuqa”, orqan xor prelüdləri və fuqaları. Sonra Köten şəhərinə köçür.
Kötendə o, Köten şahzadəsinə saray musiqiçisi kimi xidmət edir və burada o, ən yaxşı klaviş əsərlərini yazır: HTC-nin 1-ci cildi (yaxşı xasiyyətli klavier), 6 ingilis və 6 fransız süitası, ixtiralar, Xromatik Fantaziya və Fuqa. .
Bax son illərini Leypsiqdə keçirdi. Burada o, Müqəddəs Tomas kilsəsində xanəndələr məktəbinin (kantor) rəhbəri işləmiş və bir çox xor əsərlərini yazmışdır: “B minorda kütlə”, “İohanna görə ehtiras”, “Metyuya görə ehtiras” və digər ən yaxşı kantata və oratoriya nümunələri. Burada o, CTC-nin 2-ci cildini yazdı.

İ.S. Bax polifonik musiqinin yaradıcısı oldu. Polifoniyanı ondan yaxşı yazan yoxdur. Onun üç oğlu da məşhur bəstəkar oldular, lakin İohann Sebastyan Baxın adı bütün dövrlər üçün musiqi sənəti tarixinə daxil oldu! Onun musiqisi əbədidir və insanlar üçün başa düşüləndir - canlıdır.

2. Vyana klassik məktəbi.

Bu, Vyanada (Avstriya İmperiyasının paytaxtı) inkişaf edən 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlləri musiqisində yaradıcı istiqamətdir. Ona üç bəstəkar daxildir: Cozef Haydn, Volfqanq Amadey Motsart və Lüdviq van Bethoven. Onların yaradıcılığında sonata-simfoniya silsiləsi formalaşmışdır. Onların əsərləri forma və məzmun baxımından mükəmməldir (yəni klassik). Ona görə də onları böyük Vyana klassikləri adlandırırdılar.
Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının musiqisi hələ də misilsiz bəstəkarlıq nümunəsi olaraq qalır (klassik - sözün mənalarından biri - nümunəvi). Məktəb - burada varislik anlayışı, yəni. bir bəstəkar tərəfindən öz sələfinin ənənə və ideyalarının davam etdirilməsi və təkmilləşdirilməsi.
Vyana klassikləri yeni musiqi anbarından (musiqi fikrini ifadə etmə üsulundan) - homofonik-harmonikdən istifadə edirdilər, burada əsas melodik səs var, qalan səslər isə melodiyanı müşayiət edir (müşayət olunur). Onların işində 8 bar (kvadrat) dövr formalaşır. Bu, Avstriya və Alman xalq mövzularından istifadə ilə bağlıdır. Harmoniyada əsas addımların T, S, D triadaları üstünlük təşkil edir.

Cozef Haydn (1732-1809) Vyana klassiklərinin ən yaşlısı idi. Onun yaradıcılığında sonata, simfoniya, konsert və kvartet janrları nəhayət formalaşmışdır. Onu simfoniyanın “atası” adlandırırlar (onlardan 100-dən çoxu var). Musiqisinin əsasını xalq rəqsləri və mahnıları mövzuları təşkil edir ki, bu mövzuları böyük məharətlə inkişaf etdirir. Onun yaradıcılığında üç alət qrupundan - simli, nəfəsli və zərb alətlərindən ibarət simfonik orkestrin tərkibi də formalaşmışdır. Demək olar ki, bütün həyatı boyu şahzadə Esterhaziyə saray musiqiçisi kimi xidmət etmiş, 104 simfoniya, 52 sonata, konsert və 83 kvartet yaratmışdır. Lakin zirvə onun həyatının sonunda Londonda yazdığı 12 London simfoniyası, “Fəsillər” və “Yaradılış” oratoriyaları idi.

Alman bəstəkarı W. A. ​​Motsart (1756-1791) Haydnın yaradıcılığının davamçısı oldu. Onun parlaq musiqisi hələ də müasirdir - klassikliyin parlaq nümunəsidir. Kiçik yaşlarından sonatalar, simfoniyalar və operalar bəstələməyə başladı. Haydnın sonata-simfonik siklindən istifadə edərək Motsart onu inkişaf etdirdi və zənginləşdirdi. Əgər Haydnda əsas və yan hissələr arasında ziddiyyət tələffüz edilmirsə, Motsartda əsas hissə yan hissədən xaraktercə çox fərqlidir və buna görə inkişaf (orta hissə) daha doymuşdur. Motsartın heyrətamiz gücə malik musiqisi həm kədərli faciəvi əhval-ruhiyyələri (“Rekviyem”), həm yumoristik obrazları, həm də gözəl təbiəti çatdırır. Motsartın musiqisi öz gözəlliyi və zərifliyi ilə seçilir. Motsart bir çox operaların müəllifidir, ən məşhurları: "Fiqaronun evliliyi", "Sehirli fleyta", "Don Giovanni". Onun 50-yə yaxın simfoniyası (ən məşhurları minor № 40 və Yupiter № 41), çoxlu sonataları, klaviera, skripka, qoboy, fleyta üçün konsertləri, divertissementləri var.

Lüdviq
furqon
Bethoven (1770-1827) - üçüncü Vyana klassikası.
Böyük alman bəstəkarı Bonnda anadan olub. Fransız İnqilabının müasiri olan o, bəşəriyyətin azadlıq və xoşbəxtlik arzusu olan üsyankar pafosu öz musiqisində təcəssüm etdirirdi. 9 simfoniya (ən məşhurları: minorda № 5, № 9), bir sıra uvertüralar (“Koriolana”, “Eqmont”, “Leonore”); 32 sonata (“Ay”. No14, “Pathetic” No8, “Appassionata” No23 və s.) “Fidelio” operası, 5 fortepiano konserti, skripka üçün konsert və sonata, 16 simli kvartet. Bethovenin yaradıcılığı böyük enerji ilə doludur, mövzular arasındakı ziddiyyət çox parlaqdır, musiqisi dramatikdir və eyni zamanda həyatı təsdiqləyir və bütün insanların başa düşməsinə imkan verir.

3. Musiqidə romantizm dövrü.

Romantizm 19-cu əsrin əvvəllərində, Fransa burjua inqilabından sonra irtica dövründə yaranan sənət cərəyanıdır. Sənət adamları o zaman reallığı doğru-dürüst əks etdirə bilmədilər və ya fantaziya aləminə getməli, ya da insanın daxili aləmini, hiss və duyğularını əks etdirməli idilər.

Musiqidə ilk romantik bəstəkar Franz Şubertdir (1797-1828) - böyük Avstriya bəstəkarı (onun 600-dən çoxu var).
Gəncliyində çoxlu itkilər yaşamalı oldu. Bir dəfə tək Vyanada dostları və tanışları ilə yaşayırdı və gözəl gələcəyə ümidlə dolu idi. Bu dövrdəki mahnıları məzmunca yüngüldür ("Gözəl dəyirmançı" silsiləsi). Amma getdikcə həyatın ona göründüyü kimi buludsuz olmadığını, musiqiçinin taleyinin yoxsulluq və ehtiyac olduğunu anlamağa başlayır. “The Organ Grinder” mahnısında o, öz portretini – cəmiyyət tərəfindən atılan müğənninin portretini çəkib. Tutqun əhval-ruhiyyələr “Qış yolu”, “Qu nəğməsi” silsiləsində əks olunur. "Meşə kralı" balladası, "Fırlanan çarxda Marqarita" kimi şedevrlər Hötenin sözlərinə yazılmışdır. Şubertin “Serenadası” məşhur müğənnilərin repertuarına möhkəm daxil olub. Mahnılardan başqa Şubert 8 simfoniya da yazıb (ən məşhuru iki hissəli B minorda 8 nömrəli "Yarımçıq"dır). Onun çoxlu kiçik fortepiano əsərləri də var: musiqili anlar, ekspromt, ekoseslər, valslar.
Şubert çox erkən - 31 yaşında vəfat etdi, lakin əsərləri ilə o, işinin davamçılarının görünüşünü hazırlamağı bacardı.

Onlardan biri də polyak piano bəstəkarı Friderik Şopen (1810-1849) idi.
Onun musiqisi parlaqdır. Sırf fortepiano üçün yazmasına baxmayaraq, o, bütün dünyanı açıb - insan hisslərinin gizli dərinliklərindən tutmuş kənd həyatının sadə səhnələrinə qədər.
Polşa milli janrlarına - mazurkalara, polonezlərə, valslara müraciət edərək onları müxtəlif rakurslardan nümayiş etdirdi. Məsələn, onun mazurkaları bal zalı ola bilər və ya sadə kənd rəqsinə bənzəyir. Polonez - bəzən parlaq, bəzən faciəli.
Valslar həm də xaraktercə çox müxtəlifdir və onun etüdləri sırf texniki iş çərçivəsindən kənara çıxır – bunlar artıq konsert parçalarıdır – rəsm əsərləridir. Şopenin müqəddimələri həcmcə kiçikdir, lakin onlarda toxunulan hisslərin çalarlarına görə çox fərqlidir. Şopenin gecələri melodiya və harmoniya nümunələridir. Şopen fortepiano musiqisinin yeni janrının - ballada janrının yaradıcısıdır. Onun da sonataları var. Şopenin dəfn marşı hamıya tanışdır - bu B minor sonatasının 3-cü hissəsidir.
Fryderyk Chopin bir çox pianoçuların sevimli bəstəkarıdır. 1927-ci ildən Varşavada mütəmadi olaraq Şopen adına Ümumdünya Piano Müsabiqəsi keçirilir.

Xarici musiqinin üçüncü romantiki Robert Şumandır (1810 - 1856).
Bu, böyük alman bəstəkarıdır - xəyalpərəst və ixtiraçıdır. O, insanları musiqidə, çox vaxt yumorla təsvir etmək üçün heyrətamiz qabiliyyətə malik idi. “Karnaval” fortepiano silsiləsi onun ən məşhur əsəridir. O, fortepiano üçün çoxlu kiçik parçalar, “Gənclik üçün albom”, “Kəpənəklər”, 3 sonata, “Simfonik etüdlər” və başqa əsərlər yazıb.

4. Rus musiqi mədəniyyəti.

Mixail İvanoviç Qlinka (1804-1857)
Böyük rus bəstəkarı milli klassik musiqinin banisidir.
Universitet zadəgan internat məktəbini bitirdikdən sonra o, Avropanı çox gəzmiş, xarici ölkələrin (İtaliya, Almaniya, Avstriya) musiqisini öyrənmişdir. Vətənə qayıdan Qlinka rus milli musiqi məktəbi yaratmaq fikrinə düşdü və buna nail oldu.
Qlinka rus xalq mahnılarını toplayıb emal edir və əsərlərini onların intonasiyasından istifadə edərək, onlara sərt klassik formalarda geyindirirdi.
Qlinka 80-ə yaxın romans və mahnının, o cümlədən "Şübhə", "Yadımda bir gözəl məqam", "Lark" və digər şedevrlərin müəllifidir.
Onun tarixi süjet əsasında ilk operası "Çar üçün həyat" (İvan Susanin).
Bu operadan rus tarixi operasının bir qolu çıxdı (bu janrın nümunəsi oldu). Qlinkanın ikinci operası A. S. Puşkinin "Ruslan və Lyudmila" nağılının süjeti əsasında yazılmışdır. Rus nağıl operasının əsasını qoydu.
Bundan əlavə, “Bütün rus simfonik musiqisi Qlinkanın “Kamarinskaya”sında palıd ağacının palıd ağacı kimi var”. - P.I. Çaykovski yazırdı. Həqiqətən də belədir. "Kamarinskaya" ilə yanaşı, Qlinka ispan mövzularında "Araqonlu Jota" və "Madriddə gecə" adlı iki uvertüra yazdı və onun "Vals-fantaziya"sı instrumental musiqidə gözəl sözlər nümunəsidir.
Rus bəstəkarlarının özündən əvvəl yaratdığı hər şeyi yekunlaşdıran Qlinka rus musiqisini keyfiyyətcə yeni səviyyəyə qaldırdı və rus musiqisinin dünya səviyyəsində tanınmasına nail oldu.

Aleksandr Sergeeviç Darqomıjski (1813 - 1869)
Qlinkanın davamçısı və daha gənc müasiri, o, rus musiqi mədəniyyəti tarixinə sosial ittiham əsərlərinin yaradıcısı kimi daxil oldu. Onların arasında Puşkinin eyniadlı faciəsinin süjeti əsasında hazırlanmış “Su pərisi” operası da var ki, burada bəstəkar şahzadə tərəfindən tərk edilmiş sadə kəndli qızı Nataşanın faciəsini, atasının kədərini çatdırıb. Digər opera Puşkinin “Daş qonaq” kiçik faciəsinin mətni əsasında hazırlanmışdır. Bu həm də sosial-psixoloji dramdır. Darqomıjski operalarında musiqi inkişafının yeni prinsipini təqdim etdi. Bu ondan ibarət idi ki, musiqi nömrələri: ariyalar, aiosolar, duetlər, xorlar - rəvan və dayanmadan resitativə çevrilir və əksinə, orkestr hissəsi çox vaxt sözlə ifadə olunmayanı tamamlayır.
Darqomıjski 100-ə yaxın romans və mahnının müəllifidir. Onların arasında çox populyardır: "Kədərlənirəm", "Qoca onbaşı", "Titulyar məsləhətçi", "Qurd" və s.
Darqomıjski öz musiqisində xalq mahnısına, eyni zamanda canlı insan nitqinin intonasiyasına arxalanırdı. “Mən istəyirəm ki, səs birbaşa sözü ifadə etsin. Mən həqiqəti istəyirəm! - bu Darqomıjskinin yaradıcılıq kredosudur.

19-cu əsrin ikinci yarısında Rusiyada milli incəsənətin - ədəbiyyatın, rəssamlığın, musiqinin yüksəlişi başladı. Bu zaman məşhur musiqi tənqidçisi Stasovun "Qüdrətli Ovuç" adlandırdığı həmfikir musiqiçilərin bir dairəsi yarandı. Onu Böyük Rus Beşliyi və ya Yeni Rus Məktəbi də adlandırırlar.
Dərnəyə 5 bəstəkar daxil idi.
Onun rəhbəri Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910) idi - parlaq şəxsiyyət, musiqi istedadı. Onun məziyyəti odur ki, rus xalq mahnılarını toplayıb emal edirdi. Balakirev o qədər də çox əsər yaratmadı. Onlardan ən maraqlısı “İslamey” fantaziyasıdır, 8
Fortepiano üçün aranjimanlanmış rus xalq mahnıları, 50-yə yaxın romans.

Aleksandr Porfiryeviç Borodin (1833-1887)

- görkəmli alim, kimyaçı, pedaqoq, bəstəkar. Qədim rus salnaməsinin “İqorun yürüşü haqqında nağıl”ın tarixi süjeti əsasında “Knyaz İqor” operasının, “Orta Asiyada” simfonik tablosunun, gözəl 2 kvartetin, 3 simfoniyanın (ən məşhuru 2-cisi adlanır) müəllifidir. "Bogatyrskaya") və 18 romans. Bəstəkar öz yaradıcılığında rus xalqının epik eposunu təcəssüm etdirmiş, həm də gözəl melodiyaları ilə Şərqi Asiya dünyasını işıqlandırmışdır.

Təvazökar Petroviç Mussorgski (1839-1881) sarışınların həyatını və tarixini əks etdirən bəstəkar-tribunadır. Onun “Boris Qodunov” operaları, “Xovanşçina” monumental xalq musiqili dramları yaradıcılığının zirvəsidir; Qoqol əsasında hazırlanmış musiqili komediya "Soroçinski yarmarkası" adi insanların canlı canlı obrazlarını açır; “Sərgidəki şəkillər” silsiləsi, “Uşaqlar”, “Ölümün mahnıları və rəqsləri” mahnı silsilələri, romanslar dünya teatrlarının repertuarına daxildir.

Sezar Antonoviç Kui (1835-1918) - bəstəkar və musiqi tənqidçisi, "Qırmızı papaq", "Çəkməli pişik", "Axmaq İvanuşka" opera nağıllarının, romansların, mahnıların, kiçik fortepiano pyeslərinin müəllifi. Onun əsərləri Qüdrətli Ovucun digər bəstəkarlarının əsərləri qədər əhəmiyyətli deyil, lakin o, həm də rus musiqisi xəzinəsinə töhfə verib.

“Qüdrətli ovuc”un bütün bəstəkarlarını birləşdirən o idi ki, onlar rus xalq mahnılarına hörmətlə yanaşır, rus klassik musiqisini zənginləşdirməyə, onu dünya miqyasında yüksəltməyə çalışırdılar. Onların hamısı dahi rus klassik bəstəkarları M.İ.Qlinka və A.S.Darqomıjskinin davamçılarıdır.

İstinadlar:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., "XX əsrin dünya bədii mədəniyyəti: Kino, teatr, musiqi" red. Peter 2008
Qorbaçova E. "Musiqinin məşhur tarixi" red. "Veçe" 2002
Mikheeva L. "Hekayələrdəki musiqi lüğəti" red. Moskva, "Sovet bəstəkarı" 1984
Privalov S. “Xarici musiqi ədəbiyyatı. Romantizm dövrü»
naşir "Bəstəkar" 2003
5. Proxorova, İ., Skudina, G. "Sovet dövrünün musiqi ədəbiyyatı"
naşir "Musiqi" 2003
6. Proxorova, I. “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı”.
naşir "Musiqi" 2003

7. Smirnova E. «Rus musiqi ədəbiyyatı» nəşriyyatı. "Musiqi" 2001
8. Uşaqlar üçün ensiklopediya. Cild 7. Art. 3-cü hissə. Musiqi. Teatr. Kino nəşriyyatı. QSC "Kitab Evi, Avanta +" 2000

13SƏHİFƏ\*BİRLƏŞMƏ FORMAT14915